Seda y pintura de algodón sin cocer al vapor Arte batik

1. Introducción: Hola, soy Luna. Soy artista autodidacta y profesor de arte. En los últimos seis años, he estado aprendiendo y desarrollando constantemente mi trabajo, cual está enfocado en pinturas de seda y otras técnicas de pintura de telas. Literalmente hay cientos de formas de pintar sobre telas. Y las técnicas también diversas desde la pintura sobre fibras naturales en comparación con las sintéticas. Una de mis técnicas de pintura favoritas sobre tela es Indonesio Batik Art. He creado esta clase online para principiantes que quieran aprender y pintar sobre seda, algodón o todos los tejidos naturales. Necesitarás algunos suministros de arte, los cuales podrás ver en la lista de materiales video con instrucciones específicas. Tengo desglose esta clase en 29 pequeños videos para facilitarte el aprendizaje, donde te guiaré paso a paso de principio a fin. Al final de esta clase, podrás crear 3 elementos. El primero es un pañuelo de seda ponible. El segundo es un mantel individual de algodón para tu mesa de comedor. Y el tercer artículo es una tela de algodón para fines de decoración de tu hogar o experimento. Durante todas y cada una de las lecciones, te estoy dando muchos consejos útiles los cuales puedes evitar errores no deseados que he encontrado a lo largo de los años. Con esta técnica de pintura, puedes hacer ideas absolutamente infinitas de productos de tu elección, por tu cuenta. Desde usar hasta decorar, hasta pinturas tradicionales para colgar en la pared. Entonces, cuando estés listo, empecemos. ¡ Y te veré en la primera lección! 2. Breve historia del arte de batta Indonesian: Mi viaje de pintura de seda comenzó con la técnica contemporánea de pintura sobre seda y bordados hechos a mano, lo que me ha llevado a un estudio dedicado sobre otras técnicas de pintura de telas. Cuando encontré arte Batik indonesio, me estaba enamorando una vez más. Y es una forma verdaderamente hermosa de crear diseños y patrones sobre tela. Me permite crear trabajos más avanzados y sofisticados que jamás pueda imaginar. Batik Art es una técnica de pintura de teñido resistente a la cera aplicada sobre telas. Esta técnica se originó en la isla más poblada de Java, en Indonesia. Este colorido tejido puede tardar de un día a dos años de proceso de elaboración, dependiendo de los propósitos de la decoración textil y su complejidad. Los artesanos de Batik usan herramienta tjanting, para poner cera derretida caliente sobre las telas. Para las producciones comerciales, también pueden utilizar el sello textil, que se puede llamar gorra, para imprimir cera caliente en telas para prendas más grandes. patrimonio textil indonesio representa la vida del pueblo indonesio desde el siglo V hasta ahora. Se utilizó para ilustrar el viaje de la vida humana desde nacimiento, viviendo en diferentes niveles de la sociedad, hasta el matrimonio hasta la muerte. El término Batik proviene de la palabra javanesa 'amba', que significa escribir y 'titik', que significa punto. En el archipiélago indonesio, durante el período colonial holandés. El nombre ha sido atestiguado en diversas formas, como Mbatek, Mbatik, Batek , y finalmente permanecer como su nombre más famoso como Batik en todo el mundo. El 2 de octubre de 2009, la UNESCO ha designado a iIndonesio Batik Art como una Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la humanidad. Hay tantas formas de crear arte Batik indonesio, de diferentes regiones de Indonesia así como de diferentes países del mundo donde este Arte ha sido descubierto. En este taller, te guiaré a través la forma más sencilla y eficiente de hacer este arte, que te ayudará a poder crear tus propios diseños de telas. Puedes hacer tantos artículos como quieras usando esta hermosa técnica. Y el cielo es el límite. 3. Lista de materiales artísticos: Hola a todos, bienvenidos a nuestra clase de arte Batik indonesio . En esta lección, hablaremos de la lista de materiales requeridos para nuestro curso en línea. Vamos a aprender y a crear tres artículos. El primero es un pañuelo de seda ponible. Y para eso, necesitamos material de seda. Voy a usar una bufanda habotai de seda, de 8 mm, que ya ha sido doblada por manos por el fabricante en el tamaño de 42 por 42 centímetros. Se puede utilizar cualquier tipo de tela de seda. Por ejemplo, Habotai, Gasa, Satén, Charmeuse, Organza o seda mixta, como Seda con Lana se mezclan juntos. Y cualquier seda natural que puedas encontrar servirá. Si no puedes encontrar seda, también puedes usar algodón. Podrás prepararlos dobladillo o también puedes hacerlo tú mismo. Te recomiendo Habotai de seda o gasa de seda para principiantes porque es más fácil pintar, y también precio más asequible. El segundo artículo que vamos a hacer es mantel individual de algodón. Para ello necesitamos tela de algodón y también tela de lino. Solo las necesitas en el tamaño de 39 por 34 centímetros. Entonces si consigues 1 metro de cada tela, es más que suficiente para nuestro taller. Si no quieres conseguir tantos tipos diferentes de telas, está bien. Sólo se puede conseguir seda y algodón. Podemos usar el algodón en reemplazo del lino. El tercer artículo que vamos a hacer es una tela de algodón. Usando el sello textil Batik. Para esto, puedes usar el mismo tamaño de tela de algodón que yo, que es de 34 por 28 centímetros. O puedes usar un tamaño más grande de tela para artículos de decoración del hogar. Puedes usarlo para cualquier propósito que te guste. De no ser así, sería una pieza de experiencia para tu proceso de aprendizaje. En este curso, les voy a mostrar las diferencias entre dos tipos de marcos de camilla. El primero es el marco ajustable deslizante de madera. Como se puede ver en la imagen. Viene en el seno de 35 por 35 centímetros. segundo marco de camilla es el marco de plástico Easy fix ASF4, que es mi marco favorito para las pinturas de bufanda de seda. Y es la que te recomiendo, si quieres convertirte en pintor profesional de seda. Viene en el tamaño de 55 por 55 centímetros. Para estirar la tela sobre este marco de plástico, necesitarás los ganchos de suspensión en color rojo que podrás ver en la cajita. Si solo quieres probar esta técnica, y no quieres invertir tanto en las herramientas o equipos. Yo recomendaría usar un viejo marco de Canvas. Basta con quitar el lienzo y las grapadoras en la parte posterior, y funcionará muy bien. Para los marcos de madera, necesitas obtener las pilas de pulgar o los pasadores de punta de tres patas. O también puedes usar pasadores de empuje si ya los tienes en casa. Para principiantes, debes conseguir un kit explorador Batik, que incluía 10 gramos de cada tinte Procion MX rojo, amarillo, azul y negro. También viene con 50 gramos de refresco de ceniza, 200 gramos de Batik. Se trata de una mezcla de cera de abeja y cera de parafina (50/ 50). También viene con 1 tjanting Java con caño de 2mm. También viene con un tejido de algodón blanco en el tamaño de 150 por 100 centímetros en color blanco natural. Esto te ayudará a ahorrar costo, para probarlo primero. Y luego si te gusta esta técnica, puedes explorar más y también obtener más productos más adelante. Si no quieres conseguir el kit Batik Explorer, debes obtener todos los productos mencionados en este kit por separado. Y asegúrate de que no te olvides de conseguir Soda Ash y Tintes Procion MX, y no otros tintes. La ceniza de soda es carbonato de sodio sólido. Es muy importante conseguir porque es un éxito clave para nuestra técnica. Sin este producto, no se activarán los Tintes Procion MX. Por lo tanto, los colores no estaban ligados a nuestras telas como se suponía que fueran. Lo mismo le va a los Tintes Procion MX. Son colorantes de fibra reactivos, agua fría. También puedes conseguir otros tamaños de tjanng si quieres. Pero uno es suficiente para trabajar en un principio. Para derretir la cera, recomiendo olla de cera Tixor Malam, ya que tienen el sistema de control de temperatura. Por lo que es seguro de usar. Para dibujar nuestros diseños, necesitamos un lápiz. También puedes usar cualquier bolígrafo que tengas en casa. Y además necesitas un papel A4 o cualquier papel de reciclaje que tengas. Consulta lo que tienes en casa y puedes utilizarlo para esta clase, antes de comprar cualquier producto. Necesitas un rotulador negro para oscurecer tu dibujo o diseño. Si quieres que tu diseño o líneas de dibujo desaparezcan después de lavar las telas, debes obtener un rotulador de desvanecimiento (Trickmarker). De lo contrario, necesitas obtener un rotulador Fabric Art, que es el mismo con rotulador permanente. Para transferir el diseño a las telas, necesitamos una tabla de espuma, de la misma altura con tu marco de camilla. Si creas tu diseño en la tela directamente, entonces no necesitas una tabla de espuma. Pero es útil para principiantes, y te ayuda a trazar el diseño más fácil si aún no tienes mucha confianza en dibujar sobre la tela. Para mezclar colores, necesitamos una taza de medida, una cucharadita, y algunas copas de plástico. Depende de cuántos colores quieras hacer, que cuántas copas en necesitamos. Para almacenar los colores para uso futuro, necesitarás algunos frascos de vidrio con tapas para mantenerlo seguro. Para protegerte, mientras mezclas colores, necesitarás un par de guantes, una máscara facial y un delantal si quieres proteger también tu ropa. Siempre es práctico tener algunos papeles de cocina alrededor para limpiar nuestro desorden. Necesitamos 2 o 3 cepillos para este taller. Utilizo 1 pincel de acuarela, tamaño número 10 para pintar, y otro para cera de Batik, y otro pincel de abanico para crear texturas. Debes usar cepillos viejos o baratos para cera caliente porque eventualmente obtendrán daños. Tradicionalmente, los artesanos indonesios de Batik usan una gorra hecha de cobre para imprimir cera caliente en la tela, como lo que ves en la imagen. Esto es más para fines comerciales. En este taller, utilizaremos un sello textil de madera en su lugar porque es más fácil de encontrar. Para quitar la cera de las telas, necesitamos unos papeles absorbentes y una plancha. Necesitamos 2 cubos. Uno puede contener 3 litros de agua y el otro puede contener 5 litros de agua. Puedes usar lo que ya tienes en casa, pero solo asegúrate de no usarlo para cocinar de nuevo. Para acelerar el proceso de secado. Es bueno tener un secador de pelo, pero no es necesario. Para quitar la cera por completo, necesitamos usar licor blanco o detergente Synthrapol. Esto depende de ti y también depende de lo que puedas encontrar en la tienda local. En mi experiencia, el espíritu blanco siempre es más fácil de encontrar. espíritu blanco, también conocido como trementina mineral, es un líquido claro derivado del petróleo , usa como disolvente de limpieza común ya que usamos mucho en la pintura. O lo puedes encontrar en productos para el hogar. Synthrapol es un detergente líquido no iónico o neutro PH que ayuda durante el pre lavado o después del lavado, para teñir o pintar telas. No necesitas sacarlos a los dos, pero solo uno. Para hacer el mantel de algodón, necesitaremos un par de tijeras, 1 aguja y algunos hilos. Este artículo lo más probable es que ya tengas en casa. Tengo adjunto un archivo PDF con la lista de materiales en esta lección y donde puedes encontrar los productos en línea si no puedes encontrarlos en tus tiendas de arte locales. Entonces, cuando estés listo, empecemos. 4. Elige telas: El mejor material para el arte Batik indonesio son las telas naturales, como el algodón o la seda. Tejidos, deben tener un alto recuento de hilos o densidad tejida para que pueda absorber la cera que se aplica en el proceso de resistencia al tinte. Y se puede mantener la intrincada calidad deseada de Batik . Hay cien tipos de materiales de seda. Y en este video, te estoy mostrando algunas de las telas de seda para que puedas ver las diferencias entre ellas. Se trata de una seda de gasa arrugada, 5 mm en color blanco natural. Se trata de un tejido de cizallamiento ligero balanceado liso de crepe retorcido alternativo Z y S. Normalmente color esta tela en un baño de tinte y se puede usar como bufanda o para hacer blusa y lencería. Se trata de seda Satin devoree con patrones de cocodrilo en color blanco natural. Se puede pintar y luego usar como bufanda o haciendo vestidos. Se trata de seda negra Habotai, 5 mm, Habotai de la palabra japonesa literalmente significa 'pluma de dos capas' también deletreada de la misma manera, es uno de los tejidos lisos más básicos de tela de seda. Se trata de seda blanca Habotai 5 mm. Otro nombre para la seda Habotai es la seda Pongee. Tradicionalmente, este tejido de seda se ha utilizado para forrar el kimono y ahora se ha convertido en una opción muy popular para los pintores de seda a la hora de pintar pañuelos de seda. Por su hermoso efecto brillante, así como es una de las seda más asequibles del mercado. Se trata de una bufanda Habotai de seda de 8 mm, que ha sido doblada a mano por el fabricante. Vienen en muchos tamaños diferentes desde la forma cuadrada hasta la forma de rectángulo, y están listos para ser pintados. Aquí está el Bufanda de Algodón el cual tiene maquinaria dobladillo. Y se puede ver cuán uniformemente los hilos en ambos lados. Y también se pueden ver las diferencias entre bufanda dobladillo a mano y bufanda dobladillo a máquina. Puede ser una buena idea conocer las preferencias de tu cliente antes de comprar las bufandas con dobladillo prefabricadas. Se trata de una obra terminada de la bufanda Habotai de 8 mm de seda del tamaño de 42 por 42 centímetros, que vamos a hacer en este curso. Y aquí se puede ver cómo se ve la bufanda dobladillo a mano después de pintar. El siguiente pañuelo de seda que te quiero mostrar es de seda Gasa de 5 mm. Se trata de un elegante tejido de cizallamiento, con una suave y hermosa drapeado y textura tipo crepé. Se siente casi como tocar las arenas. Y aquí hay otra bufanda hecha del mismo material que ha sido pintada usando el indonesio. Batik art. Después de pintar, la transparencia y el peso ligero de la tela se mantiene sin cambios. Y esta bufanda también ha sido doblada con las manos. Aquí puedes ver cómo se ve después de pintar por ambos lados. Otro material natural se puede utilizar para el arte Batik indonesio es el lino. El lino es un tejido fuerte y absorbente y se seca más rápido que el Algodón. También tiene tendencia a arrugarse. Este tejido es adecuado para hacer artículos de decoración del hogar y productos de decoración. No obstante, en este curso, se utilizará sólo para hacer la parte trasera de nuestro mantel individual, y en la parte frontal utilizaremos una pieza de material de algodón. Así es como se ve la tela de algodón antes de pintar. Entre en los materiales de seda que acabo de mencionar, mis opciones más favoritas son Habotai de seda y la gasa de seda. Aquí, los puedes ver en diferentes tamaños. Los uso mucho en mis clases de pintura de seda. Y mis alumnos siempre van a casa con una bufanda de seda terminada, ponible, hermosa. bufanda Habotai de seda es más brillante, Mientras que la gasa de seda es maravillosamente suave. Al igual que llevas una pluma en el cuello. Te recomiendo encarecidamente que uses estos dos tipos de materiales de seda, especialmente para la técnica de pintura de bufanda de seda. Aquí puedes ver cómo se ven antes y después de pintar. En mi mano izquierda está el Habotai de Seda de 8 mm, y en mi mano derecha está la Gasa de Seda de 5 mm. Para darte una mejor comprensión de lo que es más puedes hacer a partir de pinturas en tela. Aquí, te estoy mostrando algunas pinturas que he hecho sobre telas y las he estirado sobre el marco de lona usando las grapadoras de pistola. Este cuadro de Frida Kahlo está hecho con el Arte Batik indonesio sobre seda Habotai 5 mm, sobre una camilla de pintura. Y luego lo estiré permanentemente sobre un marco de lona. Con la tela de algodón, creé este cuadro, que quizá ya reconociste, es una mini 'Noche estrella' que hice hace algunas veces, inspirada en el famoso artista holandés, Van Gogh. En el lado derecho está otra pintura de algodón que hice inspirada en su pintura, 'La casa de té de ciruela en Kaimedo de Hiroshige'. Aquí hay otra pintura sobre algodón que creé inspirada estilo de pintura Gustav Klimt y el 'Árbol de la vida'. último, pero no menos importante, es la pintura de árboles de huerto rosado, que hice en algodón, también inspirada en Van Gogh. Por lo que ahora ya conoces las diferencias entre las telas y cómo elegirlas. Pasemos a la siguiente lección cuando aprendamos a preparar las telas para pintar. 5. Preparar tejidos: Para que la tela esté lista para nuestro proceso de pintura, necesitamos prelavarla. Este paso se aplicó principalmente para algodón y lino o telas más gruesas. Normalmente no hago este paso en mi tela de seda porque no se requieren para el lavado. La tela Pre lavado se realiza con la finalidad de quitar cualquier tamaño y cualquier grasa, aceite, o almidones durante la fabricación o envío, lo que puede evitar que la pintura se adhiera a la superficie. También le da a la tela la oportunidad de encogerse, si se va a hacer. Para saber si tu tela necesita un paso de lavado o no. puedes correr unas gotas de agua sobre la tela, si se empapan rápidamente, no es necesario ningún scour. Si se lava a mano, es necesario enjuagar muy bien la tela con agua, antes de secarla. Por lo que hay 2 productos que podemos usar para prelavar las telas. Puedes usar cualquier detergente de lavado normal, que quizá ya tengas en casa. O puede utilizar el Synthrapol, que es un detergente no iónico para este paso. No veo la diferencia en mi trabajo si uso Synthrapol para escalar o no. Pero sí marca la diferencia cuando queremos lavar la tela al final, después de pintar. Synthrapol ayuda a eliminar en los tintes sueltos que no se han aglutinado a la tela. Y también por su pH neutro, mantiene las partículas sueltas del tinte en suspensión para que no se manchen en otras áreas del tejido. Por lo que si quieres convertirte en pintor profesional de seda o telas, este producto puede ser una buena inversión para ti. De lo contrario, no se requiere para este curso ya que jabón normal para lavar la ropa funcionará muy bien para nuestros propósitos de aprendizaje. También puedes usar la lavadora para prelavar tu tela. Sólo recuerda, no pongas la temperatura por encima de 30 grados Celsius, ya que puede provocar que el tejido se encoja más de lo que se supone que debe ser o se arrugue permanentemente. Se puede colgar para que se seque o utilizar la plancha para acelerar el proceso. Cuando el tejido esté seco, puedes estirarlo en el marco de la camilla, listo para pintar. 6. Ensamblar cuadros de plástico (fácil ASF 4): Este es mi marco de camilla favorito para trabajar. Se llama Easy Fix ASF marco camilla de tela. Está hecho de plástico con 4 barras separadas en color blanco que se pueden unir entre sí por los 4 conectores de esquinas ingeniosos en color azul, que permitieron ajustar el tamaño. Aquí tengo una bufanda habutai de seda 8 mm en el tamaño de 42 por 42 centímetros, que ya ha sido doblada a mano y lista para ser estirada y pintada. Como puedes ver, las barras de plástico tienen muchas casitas pequeñas que se ajustan a los ganchos de suspensión. Empiezo con estirar la tela desde su esquina. El gancho de suspensión tiene dos agujas afiladas que se pueden fijar a través y sostener la bufanda en su lugar. Puedes ajustar el tamaño de los marcos y los ganchos, para estirar tu tela de manera uniforme sobre el marco de la camilla. Sigo usando los ganchos de suspensión para estirar los 4 lados de la bufanda. Necesitas asegurarte de estirar la tela tensa como una superficie de tambor . De esa manera, será más fácil para ti pintar además de aplicar cera más adelante. Este marco de camilla de tela Easy Fix, vienen en 2 tamaños diferentes. El marco pequeño como este es Easy Fix ASF 4. Está en el tamaño de 55 por 55 centímetros, que también se puede utilizar como marco de extensión. El segundo cuadro es más grande, que es Easy Fix ASF 1, del tamaño de 102 por 102 centímetros. Podrás encontrar los enlaces donde comprar estos marcos de camilla de tela en el archivo PDF adjunto. El motivo por el que esta es mi elección favorita cuando se trata marco de camilla es porque es muy fácil de montar. Es ideal para bosquejar cualquier tipo de tela y muchas bufandas prefabricadas tamaño para manualidades, como pinturas de seda, pintura de Batik o pinturas de tela en general. Otro buen punto es que las barras de plástico fuertes, que pueden ser simplemente limpiadas justo después de su uso. Y lo que más me gusta de este marco es que permite una tensión máxima y continuamente ajustable en las telas. Y permite pintar todos los lados de la bufanda libre y completamente, mientras que no siempre es un caso si estás usando el marco de madera por los pulgar-tachuelas, o podemos llamarlo: tres patas alfileres de punta en la bufanda. Cuando estás usando el marco de madera, a veces la pintura no puede penetrar y crear marcas no deseadas en tu bufanda, a menos que no quieras usar esa parte de la tela. O si estás haciendo la bufanda dobladillo de mano tú mismo, entonces no sería un problema. Por ello, te recomiendo encarecidamente que uses este marco de plástico para tu bufanda de seda. Seguro disfrutarás trabajando con él como yo. Pero por supuesto la elección depende de ti si quieres usar marco de madera o marco de plástico. Y en lo que respecta a la camilla de marco de madera, te explicaré más al respecto para su mejor uso y práctica en el siguiente video. Entonces sigo estirando la bufanda de seda sobre el marco de la camilla hasta que se haga, así es como se ve en el marco de la camilla de plástico. Y te veré en la siguiente lección donde aprendemos a estirar y el mantel de algodón sobre el marco de madera. 7. Ensamble marco de madera y algodón estirado: Se trata de un marco de madera deslizante que está hecho de cuatro barras de madera separadas en el tamaño de 35 centímetros. Se pueden unir mediante el uso del sistema de tornillo fácil, que se puede ver aquí. Una vez en las barras unidas, podemos estirar la tela y pintar en un tamaño máximo de 30 por 30 centímetros. También puedes ajustar el tamaño más pequeño que eso si quieres. O en cuanto a su trabajo requerido. asegúrate de atornillarlo con fuerza para que no se mueva mientras pintas más adelante. Hay muchos tamaños y diseños diferentes para marcos de camilla de madera. Se puede ver el enlace en mi archivo PDF adjunto para saber más de dónde consigo este producto en línea. Para ahorrar el costo, También puedes usar un viejo marco de Lona de madera. Simplemente quita el lienzo y las grapadoras traseras y ya estás listo para salir. Entonces uso la cinta de arte, que normalmente se utiliza para la pintura de acuarela también se pega en los cuatro lados del marco de la camilla de madera. Hacemos esto para proteger el marco de madera de absorber el tinte húmedo mientras pintas para que no se dañe y podamos usarlo por un periodo de tiempo más largo. Tengo aquí un trozo de material de algodón el cual ya lo he cortado listo para nuestro mantel. En el tamaño de 39 por 34 centímetros. Puedes doblar la tela a la mitad verticalmente y usar el rotulador de difuminado para marcar el centro de la tela. Después coloque el marco de madera encima de la tela. Consulta 4 lados para asegurarte de que esté en el centro. Puedes dar la vuelta al marco para ver los 4 lados para asegurarte de que el marco de madera esté en el centro exacto de la tela. Vuelve a utilizar el rotulador de difuminado para dibujar las líneas de la tela así. No te preocupes por las marcas de bolígrafo como en cuando eventualmente desaparecen después de algunas veces o después de que le aplicamos agua. Retira la tela y póngala en el marco de madera. Los contornos del rotulador de desvanecimiento deben coincidir con los 4 lados de los marcos. Ahora puedes usar los pasadores de punta de 3 patas para estirar la tela en el marco. Comience desde el centro y luego expandiéndose hacia el costado de la tela. La distancia de los pasadores puede ser de 2 a 3 centímetros o más corta si es necesario. Aquí se puede ver el rotulador de desvanecimiento como la pauta. Ayuda a fijar la tela más fácil. Puedes seguir fijando la tela en el marco de madera. El tip aquí es no lo sujetes completamente apretado ya que puede que tengas que quitarlo y alfiler de nuevo mientras ajustas la tela. Una vez que todos los pines estén en el lugar correcto, entonces puedes darle una fuerte prensa final para asegurarte de que no lo hagan. moverse. Si no tienes los pasadores de punta de 3 patas. También puedes usar los pasadores de empuje que quizá ya tengas en casa, o más fáciles de encontrar en la tienda de estacionería local. También puedes fijar el lado opuesto de la tela para mantener la tela en su lugar, lo que facilita fijar todos los demás lados. No dudes en usar tantos pines como necesites. Todo el punto es hacer una superficie tensa como un tambor para que sea más fácil para ti pintar más adelante. Si un alfiler no se encuentra en un buen lugar como este y creando superficie holgada, debes quitarlo inmediatamente y usando la herramienta que viene con los pasadores backage, retírelo y luego volverlo a anclar. Ahora puedes ver que la tela se ha estirado uniformemente. Puedes hacer una revisión minuciosa y presionar todos los alfileres hacia abajo para sujetar la tela, con firmeza. Esos pasadores no se hacen correctamente, puedes quitar estos pasadores fácilmente a mano, pero solo para asegurarte de no dañar tus uñas, es mejor usar la herramienta que viene junto con los pasadores. Si extravias esta herramienta, también puedes usar un cuchillo de plástico, que funcionó bien. Y a medida que tocas la tela, debería sentirse como un tambor como lo he mencionado. Aquí puedes ver el diseño que he realizado solo para mostrarte cómo podemos trazar las líneas en la tela, que seguiremos con este paso en el video posterior. 8. Crea diseño en papel A4: Para este taller, estoy dibujando flores de orquídeas y un pájaro tarareando. En primer lugar, utilizo un lápiz normal para dibujar en un trozo de papel A4. Una pregunta que me han hecho muy a menudo es decir, ¿de dónde consigo mi inspiración? Y la respuesta es 'naturaleza'. Podría ser una buena idea para ti explorar Pinterest si no has estado haciendo eso ya. Creo una galería en línea de fotos en Pinterest, y que también otra fuente de mi inspiración. Cuando veo una foto que me gusta, clavo y la uso para dibujar y también para mis clases. Después de que termine con el dibujo, luego uso un rotulador negro para resaltar en las líneas del lápiz. Se trata de un bolígrafo audaz, por lo que el resaltado es lo suficientemente oscuro como para que veamos a través de la tela más adelante cuando vamos a trazar el diseño en la tela. Te recomiendo usar rotulador negro, pero puedes usar cualquier bolígrafo de color que ya tengas en casa. Simplemente resaltarlo lo suficientemente oscuro y debe estar bien. Puedes usar el mismo diseño que yo si quieres. Tengo adjunta la foto en esta lección para que puedas descargarla. O si eres bueno dibujando, o si te gusta dibujar, puedes dibujar cualquier imagen de flor que te guste o cualquier símbolo, forma y patrón para empezar. Si eres alguien que piensa que no puedes dibujar, o crees que no eres bueno en ello. Tengo una propina para ti. Puedes usar cualquier imagen que te guste de la revista, cortarla y resaltar los contornos. Puedes comenzar con eso y luego practicar el dibujo hasta que te sientas seguro. Creo que cualquiera puede dibujar y cualquiera puede pintar. Al igual que cómo aprendemos a leer y a escribir. No sucede desde el primer día. Todos necesitamos mucha práctica hasta que podamos dominar algo. Y si sigues sintiendo que no puedes dibujar, pesar de que lo intentaste muy duro. Pero te encanta crear arte y quieres hacer algo hermoso para tu hogar. Tengo una solución justa para ti. Puedes ir a internet y buscar foto para colorear de flores e imprimirla la que te guste. O puedes conseguir un libro para colorear de flores en tu tienda de arte local. Para que no tengas que estresarte con tu proceso de creación de diseño. Créeme, después de hacer esto por algunas veces, tendrás muchas imágenes de dibujo en tu memoria y te hará mucho más fácil dibujar algo. Espero que estos consejos te sean de utilidad. Como creo, siempre tenemos una solución a un problema. Y lo que marca la diferencia es empezar a arreglar el problema en lugar de tener excusas. Entonces, cuando estés listo, puedes sacar tu lápiz y empezar a dibujar. Puedes hacerlo. ¡ Yo creo en ti! Y te veo en el siguiente video. 9. Mezcla medio: ¿ Estás listo para convertirte en científico? Esa es la sensación que siempre tengo cuando empiezo a mezclar mis colores o pintar productos. Es súper divertido y fácil de hacer. Te lo prometo. Entonces primero que antes, debes ponerte tu máscara facial y guantes para protegerte de inhalar este producto ya que está en forma de polvo en este momento. Una vez que se mezcla con agua, ya no necesitas usar la máscara. Vamos a hacer media cucharadita de ceniza de soda en 150 mililitros de agua tibia, recomendada a 35 grados centígrados. Es más fácil mezclarlo en la taza de medición. Debes revolver muy bien hasta que la ceniza de soda se disuelva por completo en el agua. Entonces podemos verter este líquido en un frasco de vidrio para almacenarlo con una tapa cerrada. Al hacer esto, podemos mantenerlo a salvo. Y te recomiendo que escribas una etiqueta en el frasco de vidrio para que puedas identificarlo fácilmente. Normalmente mezcle la ceniza de soda justo antes de usarla y hace solo lo suficiente para lo que necesito. Porque la mezcla fresca siempre funciona mejor en la tela en comparación con la vieja. Y eso también se aplicó a la mezcla de colores de tinte. 10. Apply medio en la bufanda de silk: En el video anterior, has aprendido a mezclar la ceniza de soda con agua. Ahora vamos a aplicar el mismo líquido directamente del frasco de vidrio sobre la bufanda de seda, que se ha estirado sobre el marco de la camilla. Al usar un pincel de color agua, básicamente pintamos líquido de ceniza de soda en este punto. Y como soy diestro, siempre pinto de izquierda a derecha. Y también puedes hacer lo mismo si eres como yo. Para los zurdos, creo que te funciona mejor de la manera opuesta, es decir pintar de derecha a izquierda. Al pintar de un lado a otro, nos aseguramos de que toda la superficie del pañuelo de seda esté mojada uniformemente. Y podemos ver y repasar en el lugar que no se ha aplicado el líquido de ceniza de soda. No olvides pintar también la zona del dobladillo de la bufanda. Porque la tela aquí ha sido doblada y más gruesa que la propia bufanda. Entonces esperaremos hasta que el pañuelo de seda esté completamente seco por aire antes de poder hacer el siguiente paso. Puede tardar hasta unas horas en secarse. Y un consejo aquí para ti es dejarlo secar forma natural y no usar el secador de pelo para acelerar. Porque la ceniza de soda toma tiempo para hacer su trabajo en la fibra. En realidad activa las moléculas de fibra para que puedan sostener químicamente el tinte. ceniza de soda, cambia el nivel de pH de los tintes reactivos de fibra y la fibra de celulosa, para que el tinte reaccione con la fibra, haciendo una conexión permanente entre ellos. En última instancia, la ceniza de soda es sólido carbonato sódico que solía fijar los colorantes reactivos de fibra Procion MX, que vamos a hacer en este curso. Tenga en cuenta que en contacto con el líquido de ceniza de soda puede causar irritación en la piel. Por lo que debes lavarte las manos de inmediato si eso sucede. Y también usar los guantes al usarlo, si es necesario. ceniza de soda en combinación con tintes reactivos de fibra, funcionan mejor en telas naturales, como la seda, el algodón, el lino, y la lana. Las fibras naturales toman el tinte mucho mejor que los sintéticos. También puedes hacer algunos experimentos en casa para ver los diferentes resultados al usar los mismos pasos en este curso sobre telas sintéticas, como poliéster, acrílico, látex sobre nylon. No te sorprenda si la mayor parte del tinte cuando desaparecen en sintético. Por eso es mejor usar estas técnicas solo en telas naturales. 11. Diseño de la transferencia en telas de seda: En la lección anterior, hemos aplicado ceniza de soda en el pañuelo de seda y después de esperar unas horas, ahora está seco por completo. Utilizo 2 tablas de espuma colocadas una sobre la otra para crear una superficie plana con la altura de cinco centímetros. También puedes usar un libro grueso para esto. Me resulta más fácil cuando está en color blanco, por lo que podemos ver nuestro diseño más claro. Después dispuso el papel A4, que hemos creado nuestro diseño antes. Después de eso, pon el marco de camilla con bufanda de seda en el centro del diseño. Puedes ver fácilmente el diseño a través de la bufanda de seda aquí. Si no lo destacamos con rotulador negro, será difícil ver solo el diseño del lápiz. Lo primero que hago es dibujar para contornos alrededor de esta bufanda. Usando un palo de madera y rotulador permanente. Puedes usar una regla para este paso si es lo suficientemente larga. En esta bufanda, hago contornos de 4 centímetros. Pero puedes hacerlo más pequeño si quieres. Debes sujetar la regla firmemente antes de dibujar la línea para evitar que se mueva. Debido a que se trata de un rotulador permanente, las líneas negras permanecerán en la tela incluso después del lavado. Por lo que si quieres que las líneas desaparezcan, necesitas usar el rotulador de difuminado para este paso en su lugar. Existen muchos tipos de rotuladores permanentes. El mejor para esta técnica es usar rotulador textil o rotulador de arte de tela. Vienen en punto fino o punto medio. Cuando estaba grabando esta lección, esos rotuladores estaban sin tinta. Por lo que uso el rotulador permanente Farber-Castell en reemplazo. Y da el mismo resultado que el rotulador de tela punto medio. Entonces empiezo a trazar el diseño en la bufanda de seda dibujando en todas las líneas que puedo ver a través de la tela. Se aplica la misma regla, dibujo de izquierda a derecha y suavemente sosteniendo y presionando la tela hacia abajo para poder ver mejor el diseño y para asegurarme de que no me pierda ninguna zona. Entonces sigo trazando el diseño sobre la tela hasta que todo se complete. No olvides firmar tu nombre. También puedes escribir una cotización en la esquina de la bufanda si quieres. Una vez que hayas terminado de trazar el diseño en la bufanda de seda, puedes quitar las tablas de espuma y el papel A4. Como puedes ver, hay algunas áreas donde el diseño no está cubriendo completamente la bufanda. Porque nuestro letrero de bufanda es de 42 por 42 centímetros. Y es más grande que el diseño en papel A4, que es de 30 por 21 centímetros. Entonces lo que podemos hacer ahora es seguir dibujando en la bufanda, conectar en las líneas que faltan, y también dibujar los detalles más pequeños en la bufanda. Puedes rellenar los huecos suavemente así. Si usas el mismo tamaño de papel con la bufanda, entonces no tendrás que hacer esto. Pero no quería que tuvieras que comprar otro tipo de papel. Y en su lugar usas un papel A4, porque lo más probable es que ya lo tengas en casa. El consejo para pintar directamente sobre tela de seda es no levantar tu bolígrafo, sino hacer una línea continua de principio a fin. Hay un área vacía en la parte superior izquierda de la bufanda, así que dibujo 2 hojas más. Normalmente creo mi diseño directamente a partir de la propia tela. Pero les estoy mostrando cómo podemos hacerlo usando el papel A4. Y puedes usar el tamaño más grande del papel si quieres. Y si tienes confianza, eres más que bienvenido a omitir el paso de dibujo de papel A4, y dibujar en la tela directamente con el rotulador de desvanecer, o rotulador permanente. Si eres principiante, te recomiendo que utilices el rotulador desvanecido para familiarizarte antes de usar el rotulador permanente. 12. Resista de la cera en la panda de silk: En el video anterior, hemos trazado el diseño en la bufanda de seda. Ahora vamos a aplicar la cera caliente usando herramienta tjanting y pinceles. En primer lugar, quiero hablar del ajuste de la mesa y el uso de seguridad de la cera caliente. Guardo la olla de cera en el lado izquierdo de la mesa y la pongo en el nivel 6. Después de 5 minutos, la cera debe ser derretida lo suficientemente caliente como para empezar a trabajar. Asegúrate de no mover la olla de cera mientras la usas y no la guardes en el borde de la mesa. Manténgalo quieto en el centro y asegúrate de que tu habitación o área de trabajo esté bien ventilada. Ya que el olor a cera caliente puede causar náuseas dependiendo de la persona. Puedes doblar un trozo de papel de cocina y sostenerlo en tu mano para limpiar el exceso de cera en el exterior del tjanting. Antes de aplicar la cera en la bufanda de seda, debes mantener el tjanting en la olla de cera durante al menos 2 minutos para calentarlo. Cuando el tjanting está lo suficientemente caliente, puedes sacar la cera a través de la abertura del tazón tjanting y dejar que la cera se agote por el caño pequeño un par de veces para probarla, y ver si la cera fluye suavemente. Después de eso, el tjanting está listo para ser utilizado. No olvides limpiar el exterior del tjanting con el papel de cocina para evitar goteo no deseado. Puedes empezar a trazar el diseño con los contornos y luego pasar al centro o al revés, lo que te sientas más cómodo. Para usar el cepillo, también necesitas mantener el cepillo dentro de la olla de cera durante 1 o 2 minutos para calentarlo. Hay menos goteo mientras se usa el cepillo, pero más sumergido porque el cepillo obviamente puede contener hasta mucho menos cantidad de cera caliente en comparación con el tjanting, y se seca muy rápidamente. El consejo para usar pincel es mantenerlo a 90 grados para que quede cinco una línea fina en la tela a menos que se quiera crear diferentes texturas. Utilizo diferentes tamaños de tjanting en la bufanda. Pero puedes empezar con el número 2, y debería funcionar bien. Tenemos que asegurarnos de que todas las líneas de cera estén cerradas, lo que significa que no hay huecos. De lo contrario, en la etapa posterior mientras pinta, los colores pueden filtrarse. Se puede girar el marco de estiramiento para comprobar en el otro lado, o sostenerlo contra la luz para ver si hay huecos. Si es así, debemos llenar los huecos con cera caliente en este punto. Y se puede hacer fácilmente con el pincel. Otra forma de asegurarse de que todas las líneas estén cerradas, es repasarlo por segunda vez. Esto me pareció muy útil para los contornos y las áreas donde realmente no quieres tener fugas de color. Aquí puedes ver otro tipo de tjanting el cual viene con un caño doble. Lo uso principalmente para fines de decoración. Y en esta bufanda, uso para el tronco del árbol. La misma técnica aplicada al usar caños dobles tjanting. No obstante, debes pensar y ver a dónde quieres ir antes de empezar. De lo contrario, puede que termines teniendo mucha cera flotando en tu tela si estás dudando. Ahora estoy girando el marco de la camilla boca abajo para comprobar si todas mis líneas de cera están completamente cerradas. Puedo ver los contornos del árbol no han estado aplicando calurosos paseos. Por lo que voy a girar el marco hacia el lado frontal y aplicar cera en las áreas restantes. Porque usé un rotulador negro, puede ser difícil ver si lo repaso con la cera o no. Por lo que siempre es buena idea duplicar la comprobación. Como mencioné antes, puedes sostener esos marcos de camilla contra la luz, y eso te ayudará a ver la línea de cera más fácil. Sigo trazando todas las líneas con cera caliente usando pluma de cera tjanting, hasta que todo el diseño de bufanda de seda se haga con absolutos sin huecos. 13. Diseño de transferencia en algodón: Con la tela de algodón estirada sobre el marco de la camilla de madera. Giro el marco hacia su parte posterior, colocando plano sobre el papel A4 sobre la mesa para trazar el diseño sobre la tela usando un rotulador de desvanecimiento. Como puedes ver aquí, este rotulador truco tiene color morado y desaparecerá después de algunas veces (desde pocas horas hasta pocos días), depende de la humedad y temperatura o cuando esté en contacto con el agua. También puede venir en otros colores, como el azul o el rosa, depende de la marca. Rastreo el diseño hasta cubrir todas las áreas. Después gire el marco de madera hacia el lado frontal. Se puede ver algunas de las líneas no están claras y algunas ya se desvanecen, sobre todo en un día soleado como hoy. Por lo que tengo que bosquejarlos de nuevo y también llenar los vacíos de las líneas faltantes. Al igual que lo que hicimos con el pañuelo de seda antes. Yo creo los 4 contornos para este mantel. Esta vez no necesito usar el palo de madera porque puedo aprovechar el marco de camilla de madera para hacerlo dibujando las líneas justo al lado de los bordes del marco. Entonces sigo oscureciendo algunas zonas donde las líneas no están claras. Hay una cosa que debes recordar por qué usar el rotulador de desvanecimiento es trabajar en él de inmediato. De lo contrario, si lo dejas por unas horas o durante la noche, cuando vuelvas a él, mayoría de las líneas de dibujo ya se han ido y es posible que tengas que volver a hacer tu trabajo, lo cual puede ser una pérdida de tiempo. Y trata de no tocar el dibujo del rotulador de desvanecimiento con la mano. También hace que las líneas desaparezcan más rápido debido a la temperatura de tu cuerpo y tu mano puede estar sudorosa de la que no estás al tanto. Lo bueno del rotulador de desvanecimiento es que no tienes que preocuparte por cometer un error porque siempre puedes arreglarlo fácilmente. Al usar un cepillo húmedo, puedes borrar la parte que no te gusta pintando una pequeña cantidad de agua sobre la tela y esperar hasta que se seque. Un consejo para principiante, puedes dibujar en la tela directamente con el rotulador de desvanecimiento. Y luego cuando estés contento con tu dibujo, puedes resaltar el dibujo con el rotulador permanente, si quieres que las líneas negras del diseño permanezcan en la tela después del lavado, A veces las líneas negras en la bufanda están creando más profundidad y hermoso efecto, sobre todo en Gasa de Seda . Aquí estamos usando el rotulador de desvanecimiento sobre algodón. Y una de las principales características del algodón es ser absorbente. Es por eso que el rotulador de desvanecimiento tiende a desaparecer muy rápidamente. Sigo dibujando el diseño en la tela usando el rotulador de desvanecimiento hasta que pueda ver todas las líneas son claras, y estamos listos para pasar al siguiente paso en el siguiente video, cual vamos a aplicar cera en el tela de algodón usando pluma de cera tjanting y pinceles. 14. Resista de la cera en algodón: Como puedes ver, porque giramos el marco de la camilla de madera hacia su parte trasera mientras trazamos el diseño, por eso el colibrí está en el lado izquierdo de la tela de algodón, mientras que en el pañuelo de seda, está en el lado derecho, porque usamos las tablas de espuma debajo del marco para trazar el diseño. Por lo que depende del efecto que quieras ver en tu trabajo, puedes elegir diferentes métodos de rastreo. Para aplicar cera sobre tela de algodón, la técnica es la misma que aplicar sobre seda. No obstante, es posible que desee utilizar un tamaño más grande de pluma de cera tjanting. A menudo uso cantar talla número 3 porque la cera caliente puede penetrar a través de la tela de algodón de una sola vez. Si solo tienes tjanting tamaño número 2, te sugiero que pases por segunda vez la línea de cera para asegurarte de que no tengas ninguna fuga más adelante al pintar. No olvides las instrucciones de seguridad mientras utilizas cera caliente, que he mencionado en la lección 14, aplicando cera en pañuelo de seda. Para obtener el mejor resultado al aplicar paseos calientes, es necesario prestar atención a la temperatura de la cera ya que tiene que calentarse lo suficiente para penetrar a través de la tela, especialmente en algodón o material más grueso como el lino. Para Gasa de Seda, debes poner la olla de cera Tixorl Milam en el nivel 5, para Seda Habotai y Algodón, puedes establecer un nivel 6, y para Lino o Lana también estoy ajustando en el nivel 6 y nunca he usado el nivel 7. No obstante, si usas la mancha de cera, no dejes que se queme y si causa humo, debes apagarla de inmediato. Para evitar gotear cera sobre la tela, debes usar un papel de cocina y limpiar la parte inferior del tjanting. Te darás cuenta, incluso después de que lo limpiaste al principio, aún queda algo sobre cera, derretiéndose después de unos 10 segundos más o menos. Se puede dar la vuelta al marco para trabajar mejor. Para mí, es más fácil dibujar una línea recta de izquierda a derecha, por lo que giro el marco en consecuencia. Cuando trabajas en un marco más grande, es posible que tengas que caminar alrededor de la mesa porque girar el marco no será práctico en este punto y también podría no ser seguro con el uso de nuestra olla de cera. Me encanta usar el cepillo para aplicar cera porque no causa goteo en mi trabajo, como hace el tjanting. Pero puede ser que lleve mucho tiempo ya que hay que seguir sumergiendo el cepillo en la olla de cera para recoger la cera caliente. También tengo aquí un pincel de abanico, que normalmente uso para crear textura y pincelada aleatoria para mi trabajo. En esta tela de algodón, estoy usando para hacer una superficie rugosa para el árbol de la orquídea. También puedes usarlo para crear patrones repetidos para la tela, haciendo que la cera se imprima una tras otra. Entonces quiero mostrarles lo que puede hacer un doble cónyuge tjanting. Ambos de estos dos caños están en el tamaño del número 2. Y son muy buenas para fines de decoración, como crear líneas en zigzag o patrones paralelos para acelerar una tela más grande. Hay algunas gotas de cera goteando en el lado izquierdo de la tela, que sucedió antes cuando estaba usando el tjanting. Entonces estoy haciendo más de ellos en los otros lados para que parezca que es parte del diseño y no por error. Puedes dibujarlos de manera uniforme o en diferentes lugares como quieras. Me gusta mi trabajo un poco abstracto, así que hago las gotas al azar aquí y allá. Puedes jugar con él, divertirte un poco, y no tengas miedo de probar algo nuevo. Y recuerda que el Arte no tiene por qué ser perfecto. Lo más importante es que disfrutes del proceso de creación, y aprendas la parte técnica. El resultado eventualmente se volverá mejor cuando seas flexible y trabajes espontáneamente. que puedas crear pieza de Arte muy única, que está representando quién eres como persona, como artista. Por lo que hemos hecho de aplicar cera sobre tela de algodón. Pasemos al siguiente paso en el siguiente video. Cuando estamos aplicando Ceniza de Soda en Algodón. 15. Apply medio en algodón: Si aún recuerdas, en la bufanda de seda, aplicamos primero líquido de ceniza de soda. Entonces lo dejamos secar. Después trazamos el diseño en la bufanda, luego aplicamos cera. Pero para este mantel de algodón, en realidad hacemos al revés. Rastreamos el diseño en algodón. Entonces aplicamos cera Y finalmente, aplicamos la ceniza de soda, que es lo que estamos haciendo ahora. El motivo por el cual es porque utilizamos rotulador de desvanecimiento para nuestro mantel individual de algodón. Por lo que al hacer este paso de aplicar líquido de ceniza de soda sobre el algodón después de los otros pasos, para el momento en que se seque la tela, también desaparecerá el rotulador de desvanecimiento. Y básicamente ahorraremos algo de tiempo saltando un paso de aplicar agua sola para quitar el rotulador de desvanecimiento antes de pintar. Porque si no quitamos el desvanecimiento de nuestras marcas de rotulador antes de pintar, la tela puede estar cubierta en color morado y dificulta pintar los detalles finos. En este punto, también podemos probar las líneas de cera y ver si el agua se fuga en qué área. Si quieres arreglar el problema de fugas ahora es el momento. Es necesario tomar nota donde se filtra el agua y esperar hasta que la tela seque por completo para usar la cera caliente y llenar los huecos con un cepillo. Es mejor usar un pincel porque tjanting puede causar manchas y goteo. El tjanting es bueno para líneas de cera largas, y el cepillo es bueno para las cortas. Hay algunas fugas de agua en la parte inferior izquierda de la tela, desde el borde del relieve. Pero lo mantendré así para que veas más adelante qué pasa cuando aplicamos el color del tinte. Por supuesto, la fuga de tinte cuando sea más obvio que la fuga de agua. Ahora estoy cubriendo todo el tejido de algodón con líquido de ceniza de soda. Y se puede ver cuánta tinta sale del rotulador de desvanecimiento en color morado. Me aseguro de que toda la superficie de la tela esté húmeda uniformemente y espero que se seque de forma natural. una hora de aplicar el líquido de fresno de soda, así es como se ve la tela de algodón. Se puede ver la mayor parte de la tinta púrpura del rotulador de desvanecimiento se ha ido. 16. Estampado textil de cera en algodón: En esta lección, te mostraré cómo usar el sello textil sobre tela de algodón. Estoy usando una pieza de algodón del tamaño de 34 por 28 centímetros. Y aquí tengo un sello textil Batik indonesio de madera, que tengo de una tienda muy única donde venden todos los productos y muebles antiguos de hace medio siglo. Por lo que me siento muy especial usando este sello textil. Todo el propósito es mostrarte cómo se puede hacer aplicando cera caliente, utilizando el sello textil en las telas. Protejo la mesa con una bolsa de plástico gris. Después puse un trozo de papel de hornear el cual puede sostener perfectamente la tela de algodón más tarde cuando voy a aplicar ceniza de soda y tinte sobre ella. Usé una regla y un rotulador de desvanecer para idear la tela en la mitad horizontal. Mi sello textil Batik está en el tamaño de 10 por 10 centímetros. Lo pongo en la tela y creo una marca con el bolígrafo para ver donde puedo estampar en la tela con cera caliente. Y debido a que la longitud de mi tela es de 34 centímetros, se ajusta al sello textil por 3 veces. Por lo que ideo el tejido por igual por 3 verticalmente. Ahora estamos listos para imprimir cera caliente sobre la tela usando nuestro sello textil. Mantengo el sello en el punto de cera durante 30 segundos al principio, y luego lo mantengo en el aire durante 5 segundos. Y se puede ver que el resultado no es tan bueno porque la cera no penetra a través de la tela. Por lo que vuelvo a sumergir el sello en la olla de cera, y esta vez inmediatamente lo presiono sobre la tela sin esperar ni sostener el sello en el aire, porque la cera se seca muy rápidamente. Entonces traté de estampar la segunda vez, pero no hay suficiente cera, así como el sello ya se enfría. Por lo que tengo que sumergirlo en la olla de cera otra vez, para que funcione. Cuanto más tiempo guardo el sello de madera en la olla de cera, más caliente se vuelve el sello y da mejores resultados. Como pueden ver, mi sello Batik de madera es bastante antiguo. Entonces por eso se pueden ver algunas pequeñas piezas negras de la madera en las áreas de cera que salen del propio sello, pero se irán después de que quitemos la cera. La línea de cera es más oscura, porque se ha penetrado más cera a través la tela en el segundo rollo en comparación con la primera. No olvides apagar y desconectar tu olla de cera después de usarla. Una vez que terminemos con el paso de estampación, necesitamos aplicar líquido de ceniza de soda en la tela. Y no tenemos que esperar porque la cera se seca muy rápidamente. Lo bueno es que no tenemos que estirar este tejido sobre el tramo del marco. Podemos aplicar ceniza de soda directamente sobre la tela, colocando plano sobre la mesa. Si deseas utilizar esta técnica, puedes obtener cualquier sello textil que puedas encontrar en la app store local o en cualquier talla disponible. No tiene que ser uno grande como el mío. Existen muchas opciones de sellos textiles, que también puedes encontrar en línea. En su mayoría están hechos de madera o cobre. Después sigo aplicando la ceniza de soda en toda la tela. Cuando terminemos de aplicar la ceniza de soda, dejamos que la tela se seque completamente antes de poder colorearla en el baño de tinte. Te mostraré cómo puedes reactivar oh tintes para colorear en la lección posterior, para que ya no tengas que tirar tus tintes viejos, que también es ahorro de costos. 17. Tabla de colores: He creado una forma sencilla y un sistema para mezclar colores, que te ayudará a hacer 12 colores a partir de usar los únicos 3 colores primarios, rojo, azul, amarillo, y también negro. Esta es una carta de colores que he inventado para mis alumnos. Y muchos de ellos me dieron grandes retroalimentación ya que es súper fácil de usar. Y haciendo que el proceso de coloración sea mucho más divertido. No sólo eso, pueden hacer otros colores a partir de los colores primarios básicos para que puedan ahorrar dinero comprando productos, lo cual creo que no es necesario si puedes hacerlos tú mismo. Tengo adjunta esta tabla de colores en el archivo PDF, para que puedas descargarla. Aquí estoy haciendo la carta de colores paso a paso para que veas y entiendas lo fácil que puede ser. A partir de los 3 colores primarios, rojo, amarillo, azul, y también negro. Cuando mezclamos rojo con amarillo, obtenemos naranja. Cuando mezclamos rojo con azul, obtenemos morado. También puedes llamarlo violeta, lavanda o lila. Cuando mezclamos amarillo con azul, nos ponemos verde. Cuando mezclamos verde con morado, nos ponemos marrones. o marrón verdoso depende de la relación de cada color en el interior. Cuando mezclamos negro con azul, obtenemos azul oscuro o azul profundo, que podemos llamar azul marino. Cuando hacemos azul marino con morado, obtenemos color azul violeta, que podemos llamar morado oscuro. Para hacer un color más claro, simplemente podemos añadir un poco de agua. En este caso, estamos agregando agua al rojo y nos ponemos rosa. Y cuando le agregamos agua al negro, nos ponemos gris. Si quieres que un color sea más frío o más cálido, siempre puedes agregar más de ese tono en particular mientras mezclas tus colores. Para mantener el tinte seguro y para uso posterior, además de fácil identificación, te sugiero que te traigas unos frascos de vidrio los cuales vienen con tapas y frascos de vidrio de 50 mililitros estarían bien para este curso. También tengo una pequeña bandeja de madera donde los guardo, y escribí los colores hacia abajo para que pueda ver mis colores cálidos están en el rollo izquierdo , y mis colores fríos están en el lado derecho. También puedes poner una pegatina de mano de obra en cada frasco para identificar el color porque se ven muy similares en forma líquida. Por ejemplo, rojo y naranja, azul y negro, verde y marrón. También es una buena idea probar pintar tu tinte en un trozo pequeño de tela o papel de cocina antes de aplicarlos en tu trabajo. 18. Mezcla colores de tinte al color: Esta es una lista de colorantes Procion MX disponibles en el mercado. En esta lección, te voy a enseñar a mezclar 12 colores o más desde solo usar los 3 colores primarios, rojo, amarillo, azul y negro, para que puedas ahorrar dinero. Para este paso, te pediré que uses una máscara facial y un par de guantes para protegerte de los tintes en polvo. Vamos a mezclar 12 colores de usar los 3 colores primarios, rojo, amarillo, azul, y también negro. Se trata de tintes reactivos de fibra Procion MX, cuales vienen en forma de polvo. Para que se conviertan en forma líquida, utilizamos agua. Necesitamos 150 mililitros de agua por cada tinte de 4 colores. Empiezo por verter 150 mililitros de agua en cada 4 tazas de plástico, cuales he marcado la medida en cada taza ya usando un rotulador permanente, así como etiquetadas por su color, rojo, amarillo, azul, y negro. Una vez que tengo 150 mililitros de agua en cada taza, luego uso una cucharadita para agregar tinte en polvo a cada una de ellas. Utilizo media cucharadita de tinte Procion MX para cada taza acorde a su color. Recuerda cerrar la tapa de inmediato ya que no quieres inhalar el tinte en polvo. Y también para mantenerlo seguro después de ser usado. Todas las herramientas que se han utilizado para el arte de Batik no deben usarse para cocinar u otros fines. Recoge suavemente el tinte y déjalo caer en la taza adecuada, para que puedas evitar la confusión de colores. Para principiantes, te recomendaría conseguir el kit Batik Explorer para empezar, cual tiene estos 4 colores de tinte Procion MX y también materiales suficientes para experimentar. Y debes cubrir tu mesa con plástico o un mantel viejo mientras mezclas colores, para proteger en caso de que cualquier mancha pueda dañarla. Puedes mantener un rollo de papel de cocina cerca para limpiar cualquier desorden inmediatamente. Después uso la cucharadita para revolver el polvo de tinte hasta que se disuelva por completo en el agua. Siempre limpia tu cuchara de té después de mezclar cada color para obtener el color puro sin mezclarlos. Sigo usando una cuchara de té para revolver suavemente y mezclar los 3 colores restantes. Una vez que terminemos de mezclar 4 colores, podemos usar un pincel para probar los colores en un trozo de papel de cocina. Debes lavar el cepillo con agua cada vez antes de aplicar nuevo color. De lo contrario, pueden mezclarse entre sí y no verás el color real. Se puede ver el color rojo en el papel de cocina se parece más al rosa y no exactamente al rojo. Para obtener un rojo sólido, es necesario reducir la proporción de agua a 50 mililitros con media cucharadita de polvo de tinte rojo. Lo mismo aplicado para el color negro. Si quieres conseguir un tono más oscuro de negro, te recomendaría mezclar media cuchara de té de tinte negro en 50 mililitros de agua. Porque con la misma cantidad de tinte en 150 mililitros de agua, el color después de pintar y lavar se verá casi como el color gris en lugar de negro. Entonces sigo mezclando todos los colores. Mezclo amarillo y rojo juntos, y sacamos una hermosa vibrante naranja de ella. También uso el pincel para probar el color en el papel de cocina, igual que lo que hicimos antes. Una vez que terminemos de mezclar los 12 colores usando este chat de color, podemos probar todos los colores con un pincel y pintarlo en el papel de la cocina así. Si quieres que algún color sea más oscuro, debemos cambiarlo en este punto. Por ejemplo, el color rojo, que es el segundo color de la columna superior izquierda. Se ve muy rosado, y no rojo. Por lo que podemos agregar en la misma taza un cuarto de una cucharadita de polvo de tinte (del polvo de tinte rojo), y seguir revolviéndolo hasta que todo el tinte se disuelva en el líquido. Cuando estamos contentos con los colores que mezclamos, Entonces podemos revolverlos en cada frasco de vidrio para mantenerlos seguros, organizados, y listos para ser pintados. Después de mezclar, tengo algunos colores sobrantes incluidos negro, rojo, y naranja. Entonces mezclé negro y rojo para conseguir granate. Y mezcle rojo y naranja para conseguir naranja roja , o puedes llamarlo Escarlata. Por lo que tengo un total de 14 colores usando esta tabla de colores. Te recomiendo reciclar y lavar todas las tazas inmediato para que puedan ser limpiadas y disponibles para la próxima vez. 19. Pinta en la silla: parte 1 en la tela: En la lección anterior, hemos aprendido a mezclar 14 colores y almacenarlos de forma segura en frascos de vidrio. En esta lección, vamos a pintar en nuestra bufanda de seda. El uso de estos colores se pincel de acuarela simple. Estoy usando el tamaño de pincel número 10, y empiezo con el color más claro de mi paleta, que es amarillo. Pinto primero el centro de la flor y luego pinto toda la flor con el mismo color. Como puedes ver, la resistencia a la cera mantiene el tinte dentro de las líneas de cera ya que crea borde alrededor de nuestro diseño. Al verme pintar, y escuchar esta música terapéutica, espero que su viaje de pintura de seda sea tan relajante y armonía como lo hace para mí. Puedes elegir pintar cualquier color que te guste. Simplemente recuerda, se mezclarán entre sí posteriormente. Por ejemplo, el rojo sobre el amarillo hace naranja. Azul sobre amarillo hace verde. Azul sobre rojo hace morado, y así sucesivamente. Lo que me gusta de Procion MX Dye es que producen colores brillantes, claros y los colores pueden mezclarse, mezclarse maravillosamente. También dan buena resistencia al lavado y resistencia a la luz en seda, o algodón y en otras fibras de celulosa como lino, Ryan, bambú, y flujo. Al tratarse de tintes de agua fría, son una de las mejores opciones para Batik porque no van a derretir la resistencia a la cera . Para cambiar de un color a otro, lavo el cepillo con agua y lo limpio en un trozo de papel de cocina para limpiar adecuadamente y hacer que el cepillo se seque antes de recoger nuevo color. Entonces sigo aplicando más rojo en el centro de la flor de orquídea, mezclando el rojo y el amarillo y creando sombra más oscura con simples trazos de pincel. A diferencia de la pintura al óleo, que recomendó comenzar de lo más oscuro a lo más claro, la punta para pintar sobre seda es a partir del color más claro al más oscuro, que puedas cambiar lentamente el color poco a poco. Especialmente cuando se trata de pintar sobre una superficie más grande, como el fondo. Para aclarar tu color, puedes agregar más agua a la mezcla de colores. O bien puedes aplicar el agua sobre la tela primero usando un pincel y luego aplicar color mientras la tela aún está húmeda. Estoy contento con la flor de orquídea, así que la dejaré tal como está y limpiaré mi pincel. A continuación, voy a pintar las hojas. Entonces estoy abriendo 3 colores más, que es verde, azul, y azul marino. En mi experiencia, estos 3 colores se mezclan muy bien juntos. Pinto en el centro de esta hoja una mezcla de color azul marino y azul. Y al costado de la hoja, usaré el color verde. Como puedes ver, no estoy lavando mi cepillo en este momento porque quiero que los colores se mezclen de forma natural. Estoy sosteniendo el pincel a 90 grados para que pueda aprovechar la superficie puntiaguda del pincel, para pintar el área estrecha de la hoja. Y no tienes que tocar las líneas de los bordes porque el color se extenderá fácilmente sobre la seda, Debemos tener cuidado, mientras pintamos los contornos del diseño ya que el color puede filtrarse afuera si pintamos sobre con el pincel por error. Pero cuando estamos pintando dentro de la hoja, como ésta, está bien tocar las líneas de cera con el pincel. En la siguiente hoja, uso los mismos colores y no necesito limpiar mi pincel aquí. Porque el azul y el verde tienden a mezclarse muy bien juntos. Cuando el cuadro sigue mojado, puedes retocar el color muy fácil, así, sin hacer marcas no deseadas en la tela cuando ya está seca. Entonces sigo pintando las otras hojas con los mismos colores. Esta vez, usaré los mismos colores, pero también añadiré amarillo a la hoja para que cree efecto diferente en comparación con los otros dos. Si tu pincel tiene el color más oscuro como el verde, y necesitas recoger aquí un color más claro como el amarillo. Lo mejor es lavar tu pincel antes de obtener el color amarillo claro. Y si no lo haces, tu tarro de color amarillo puede eventualmente encenderse un poco verdoso o marrón. Aquí, estoy agregando unas pinceladas amarillas en las hojas para aligerarlas. La siguiente hoja, la pinto de manera diferente. Empiezo de color amarillo a verde, y luego azul marino para la zona más oscura de la hoja. Se aplicó la misma técnica para la siguiente. Puedes mover el pincel suavemente para mezclar y mezclar los colores suavemente juntos. También puedes usar otros colores para tus hojas. No tienen que ser del mismo color que el mío. Prueba algo nuevo y mézclalos juntos y ve el efecto en cada hoja. Y a ver qué es lo que más te gusta? Esta es la belleza que la pintura de seda tiene para ofrecer. Muy a menudo te sorprenderás con los colores y los resultados impredecibles que resultó ser tu trabajo. Para el tronco del árbol, estoy usando color gris. Y luego continuaremos para pintar juntos el resto de la bufanda de seda en el siguiente video, que es el 'Pintura sobre seda - parte 2'. ¡Nos vemos ahí! 20. Pinta en la silla: parte 2 en la tela: Sigamos pintando nuestra bufanda de seda. En la lección anterior, hemos pintado la gran flor de orquídea y las hojas. En esta lección, vamos a pintar los detalles restantes y el fondo. Yo elijo color gris para el pájaro, Aa Quiero que la flor de orquídea sea el centro de atención para nuestra bufanda. Pero puedes elegir cualquier color que te guste para el colibrí. Entonces aplicé azul marino para el árbol restante. Como puedo ver por las hojas del lado izquierdo, que el color ya está seco, y me gusta mucho cómo resulta ser el azul marino. Para las pequeñas flores de orquídea, uso color rosa y las aplico una por una. Después de cada color, te sugiero que limpies el pincel para recoger el nuevo color. De lo contrario, se pueden mezclar juntos a menos que eso sea lo que quieres. Aquí, cometo un error con mi pincel pintando fuera de esas líneas de cera. Por suerte para mí, resulta que es azul marino, que es del mismo color que estoy planeando pintar mi fondo de bufanda de seda. El mejor modo de arreglar el mismo error es pintarlo lo antes posible, antes de que las marcas se sequen y será difícil mezclarse con nuevo color. Entonces por eso voy a pintar el fondo de inmediato. Voy a entrar con mi pincel cargado de pintura y cubriendo el área de error antes de que se seque. Como pueden ver, una vez más, pinto de un lado a otro. Y al hacer esto, me aseguro de no crear marcas secas no deseadas en el camino. El consejo para pintar fondo es comenzar a pintar primero área más pequeña y luego pasar a área más grande. Y también para mezclar suficiente color de fondo para tu trabajo para que no tengas que parar en el medio, solo para mezclar un color. Y a veces es posible que no puedas hacer exactamente el mismo color que quieres, si este color ha sido mezclado por muchos otros colores. Eso significa que si quieres hacer un seguimiento de tus colores para poder volver a hacer exactamente el mismo , necesitarás tener un cuaderno para anotar la proporción exacta de tinte o agua que utilizas. Yo personalmente no hago esto porque me gusta mezclar nuevos colores cada vez. Pero conozco a muchos artistas a los que les gusta mantener sus discos de mezcla de color, y también puedes hacer eso si lo prefieres. Si hay demasiada pintura en una zona, como en esa esquina, puedes recogerla con un pincel seco mientras aún está mojada y pintar en la otra zona. Ten cuidado con tu pincel mientras pintas cerca del área de flores. Puedes sujetar el cepillo a 90 grados para evitar tocar otra superficie. Si cometemos un error aquí, esa parte de la flor se pondrá verde porque tenemos color azul en el pincel al entrar en contacto con la flor amarilla. Al pintar en un área más grande de la tierra trasera, necesitamos trabajar más rápido y seguir recogiendo más pintura. Como puedes ver, el pigmento colorante creando una marca oscura en la bufanda de seda muy rápidamente mientras pinto. Para evitar marcas secas, puedes pintar todo el fondo mojado con agua y luego aplicar pintura, mientras el pañuelo sigue mojado. Entonces puedes mezclar los colores más fácil y no tienes que trabajar tan rápido. Normalmente uso esa técnica con otros tipos de tinte de seda normal. Al igual que Jacquard, Pebeol, Dupont o Javanna, que requirieron cocer al vapor para establecer el tinte. O incluso cuando uso pinturas de seda. Pero con el tinte Procion MX no necesitamos vapor nuestro trabajo final, y también usamos agua caliente para quitar la cera. Por lo que prefiero no diluir mi color de tinte con agua más de lo que ya es. Ya que acabamos de pintar el fondo de nuestra bufanda de seda, sigue mojada. El color azul marino, parece ser muy oscuro. Pero si miras el azul marino en la hoja, que se ha secado, el color se vuelve más claro y esto se aplica para otros colores también. Apliqué un morado en el centro de las flores pequeñas y las resalte con un poco más de rosa en el costado. Ahora estoy agregando algo más de naranja fresca en la flor de orquídea para crear tonos más oscuros. La flor de orquídea amarilla en este punto ya está seca. Entonces por eso no ves que la naranja se extienda tanto. Y lo llamamos técnica húmeda sobre seca. El área restante de la bufanda a pintar es el contorno. Y elijo usar el color negro para esto. Puedes usar un pincel de mayor tamaño para pintar de modo que sea más rápido si quieres. No te pierdas el área del dobladillo de la bufanda ya que está doblada y más gruesa que la propia bufanda. Necesitamos usar más tinte para asegurarnos de que la puntada del dobladillo también esté cubierta de pintura. Una vez que terminemos con pintar toda la bufanda debemos esperar hasta que se seque por completo, antes de quitar la cera. Te recomendaría al menos 5 horas o durante la noche. 21. Pinta sobre algodón parte 1: En la lección anterior, pintamos sobre seda. Y en esta lección pintaremos sobre algodón. Yo uso el mismo pincel, tamaño número 10, pero la técnica es un poco diferente. Al pintar la flor, también empiezo con el color más claro, amarillo, y luego uso naranja y rojo para crear tonos más oscuros y mezclarlos directamente sobre la tela. De usar amarillo a naranja y luego cambiarme a rojo, no tengo que limpiar mi pincel. Pero al volver a recoger el color amarillo, tengo que limpiar mi pincel porque quiero mantener el color amarillo en el tarro así como en mi pincel. El consejo para ti al pintar sobre tela es empezar siempre con un color más claro primero y luego desarrollarte lentamente y cambiarte a un color más oscuro. Si aplicas color oscuro al principio, será difícil volver al color claro. Cuando pinté en la bufanda, pinté toda la flor en color amarillo y luego aplicé color rojo en el centro. Esa técnica lleva menos tiempo que esta técnica lo hacemos ahora mismo porque cambiamos los colores cada vez y mezclamos colores uno a uno. También quiero mostrarte otra técnica para pintar de oscuro a claro. Aquí estoy aplicando naranja en medio del pétalo de flor y luego con el mismo pincel, sin limpiar lo sumerjo en el color amarillo para crear color amarillo oscuro, luego lavar el pincel para recoger solo amarillo puro . Al hacer esto, creamos tres tonos de naranja a amarillo oscuro a amarillo en el mismo pétalo. Sigo haciendo lo mismo con otros pétalos de la flor usando la misma técnica de pintura, mezclando los colores entre naranja, amarillo, y rojo. Si recuerdas, cuando aplico líquido de fresno de soda sobre algodón, ya me enteré que había algunas áreas del diseño tiene fugas y no las arreglé porque quiero mostrarte cómo se ve en este caso. Se puede ver un área pequeña donde el color amarillo se filtra desde el pétalo inferior izquierdo hasta la hoja. El mejor modo de arreglarlo es pintar esa zona foliar de color amarillo, del mismo color con el pétalo. Porque si pintamos otro color que el amarillo, la fuga cuando luego se mueve de nuevo al pétalo, porque la pintura siempre se extenderá mientras está mojada y no hay nada lo detiene. Y más tarde, te mostraré qué pasará si pintamos otro color lugar de amarillo en esa zona de fugas. Ahora seguiremos pintando el resto de la flor. Para mezclar los colores uniformemente, podemos recoger un poco de tinte o usar un pincel seco para mezclar los colores juntos. Para las hojas, elegí el color verde y marrón. Empiezo con una hoja que tiene un área de fuga y pintada en color verde para que veas cuando el color vuelve al pétalo. Como dije antes, si quieres ocultar las fugas, debes pintarlo del mismo color con el pétalo, que es amarillo. El hoja debajo pinto de color marrón y algún destaque de verde. también estoy usando la misma técnica de mezcla que hice en la flor. Y no estoy limpiando mi pincel en este punto porque no me importa si los dos colores se mezclan juntos. Ahora, se puede ver el color verde desde la hoja, se mueve de nuevo al pétalo de flor, una pequeña área diminuta. Pero basta con mostrarte lo que le hace a nuestra pintura y entender por qué es importante para nosotros trazar las líneas de cera cerradas por completo. Entonces si tienes que repasar tus líneas de cera la segunda o la tercera vez para asegurarte de que no se rompan todas las líneas, vale la pena tu tiempo para hacerlo. Otra forma que puedes hacer para evitar ese problema de fugas es asegurarte de que tu cera esté lo suficientemente caliente y se derrita por completo antes de aplicar sobre las telas. Y también puedes usar un tamaño mayor de canto, por ejemplo, talla número 2 para seda y talla número 3 o 4, para algodón o lino. También puedes arreglar la fuga dejando de pintar en este punto y esperar a que el tinte se seque por completo, luego volver a aplicar la cera en esas áreas de fuga y seguir pintando de nuevo. Yo no hice eso, pero continúo mi pintura porque puedo arreglar esto es aplicando colores más oscuros en esas áreas de fuga y mezclarlas de forma natural. También uso rosa para las pequeñas flores de orquídeas y azul marino para el fondo del mantel de algodón. La misma técnica aplicada aquí ya que pinto primero pequeñas áreas del fondo para luego pasar a las más grandes. Para arreglar las manchas de fuga, decidí oscurecer toda la flor usando el color rojo y naranja para hacer tonos para los pétalos y todo a su alrededor. Eso es lo que puedes hacer si tienes el mismo problema. Debido a que utilizamos el fundido nuestro rotulador para este mantel mantel de algodón, todas las líneas moradas desaparecerán y las líneas de cera permanecerán de color blanco. Por lo que ahora hemos hecho de pintar el lado interior del mantel de algodón. Te veré en la siguiente lección donde seguiremos pintando los contornos del mantel. 22. Pinta en algodón parte 2: En la lección anterior, hemos pintado el mantel de algodón. No obstante, el contorno sigue siendo sin pintar en color blanco como se puede ver. Y también porque nuestro reframe de camilla de madera no es lo suficientemente grande, pintaremos el contorno por separado. Para ello, necesitamos esperar a que el tinte se seque por completo antes de poder retirar el mantel de algodón y luego pintar el área de contorno. Pongo el tejido de algodón tendido plano sobre un trozo de papel de hornear y una bolsa de plástico para proteger la mesa. Para el contorno del mantel de algodón, elijo pintarlo de rojo porque mis otros manteles son también del mismo color. Para que puedan ser un conjunto para mi mesa de comedor. Trata de no mover la tela, mientras pintas o después de pintar, ya que el tinte rojo sigue mojado en este punto y puede filtrarse o estropear tu diseño en las otras áreas. No tendríamos que hacer este paso si usamos un marco de camilla más grande. Pero aún quiero mostrarles qué se puede hacer usando este tipo de marco más pequeño. O si este es el único marco que tienes. 23. Baño de tinte con tela de algodón: Tenemos aquí la tela de algodón, que ha sido estampada usando el sello textil Batik. Y también le aplicamos líquido de ceniza de soda y esperamos hasta que se seque por completo. En esta lección, vamos a aprender a hacer un baño de tinte usando tinte viejo, que es lo que queda de mi trabajo anterior. Son colorantes de 5 semanas de antigüedad . Normalmente, los tintes Procion MX se mantienen buenos durante al menos un par de semanas a los 20 a 26 grados centígrados. De lo contrario, si se mantienen en temperaturas más altas o en verano, se irán mal con mayor rapidez. Para reactivar y utilizar tintes viejos más de 4 semanas, podemos mezclarlos con vinagre blanco. Aquí puedes ver los tintes sobrantes que tengo en 4 colores: amarillo, morado, rosa, y rojo. Pero son colores muy claros porque tienen 5 semanas. Mezclo 2 cucharaditas (o 1 cucharada) de vinagre blanco en 100 mililitros de agua, lo revuelvo bien y luego mezcle todos esos cuatro colores juntos en la misma taza. El color ahora se vuelve más fuerte juntos y más vibrante. Como puedes ver, pinto en el papel de la cocina. Después de eso, meto la tela de algodón en este baño de tinte y la revuelvo bien por un minuto o así. En lugar de sumergirse la tela en el baño de tinte, también se puede pintar en la tela con un pincel, igual que pintamos en el contorno del mantel de algodón en la lección anterior. No obstante, esta técnica de baño de tinte es importante para sepas si quieres crear prendas más grandes para hacer ropa, cortina, manta u otros productos de mobiliario. Y al mezclar vinagre con tintes viejos, el ácido acético en vinagre actúa como mordiente y trae el nivel de pH lo suficientemente bajo como para que el baño de tinte ayude a las fibras a absorber el tinte. Guardo la tela en el baño de tinte durante la noche, y antes de irme a dormir revuelvo dos veces más. Presiono sobre las áreas de cera para crear efecto de agrietamiento para permitir que los tintes corran por esas áreas de agrietamiento en la tela. Por la mañana, quito la tela del baño de tinte apretando suavemente y firmemente el tinte fuera de la tela. Después lo pongo plano sobre un papel de hornear y espero hasta que se seque completamente por aire. 24. Eliminar cera con el plancha: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Entonces en las lecciones anteriores, hemos aprendido mucho y hemos pintado nuestra bufanda de seda, nuestro mantel individual de algodón, y también una tela de algodón que puedes usar para la decoración del hogar, como funda de almohada, funda de cuaderno, o cualquier cosa que puedas pensar en. Hemos recorrido un largo camino y faltan pocos pasos antes de que nuestros artículos estén listos para ser utilizados. Ten en cuenta que aún tienen cera puesta y nuestro trabajo es quitar la cera. Empezaremos con el pañuelo de seda. Para poder retirar la cera, primero necesitamos quitar la bufanda de seda del marco de la camilla. Estoy usando la herramienta como puedes ver, lleva mucho menos tiempo quitar la tela que estirarla en el marco. El consejo para ti, es mantener todos los ganchos de suspensión en el mismo lugar, recomendable en un recipiente con tapa. Si te pasa caer un gancho y el piso, levántalo de inmediato porque el gancho está bastante afilado, son pequeños y muy difíciles de ver. Como siempre debemos mantener un ambiente de trabajo seguro, no sólo para nosotros mismos sino para los demás. Se tienen dos pasos para quitar la cera. El primero es planchar usando una plancha eléctrica. Pongo un mantel tendido plano sobre la mesa, y luego hago un sándwich de papeles para hornear con la bufanda de seda en el medio, pongo la plancha en modo tela de seda y la temperatura en el nivel 2. Empiezo a planchar de un lado de la bufanda de seda al otro. Utilizo un ion seco para todas mis obras de Batik. Pero si tienes una plancha de vapor en casa, aún puedes usarla apagando la función de vapor y vaciando el tanque de agua para usar una plancha de vapor como plancha seca. No solo para quitar la técnica de cera, lo mejor es usar hierro seco cuando estás planchando telas para lo básico diario, como el rayón, la seda, el poliéster, ya que no pueden ser hierro al vapor. Después remuevo los papeles de hornear, que han absorbido mucha cera y los sustituyo por otros nuevos. Sigo planchando los mismos pasos y cambiando los papeles hasta ver que la tela se vuelve más delgada y no queda mucha cera en ella. A continuación, vamos a retirar la cera del mantel de algodón y de la tela de algodón, que aplicaron las mismas técnicas de planchado. Tan solo recuerda poner la plancha a la temperatura correcta para cada tipo de tela en consecuencia. Y nunca planches directamente sobre la tela misma que aún tiene cera puesta, pues puede causar daños a tu plancha. Se puede utilizar cualquier tipo de papeles absorbentes para este propósito. Pero si quieres usar periódicos, asegúrate de que tengan más de 3 meses para evitar transferir las impresiones en tu tela, a menos que eso sea lo que quieras explorar o crear algunas obras abstractas. Sigo planchando la tela de algodón. Como puedes ver, sale mucha cera. Y no se sorprenda cuántos papeles podría necesitar para este paso. Aquí te dejamos tres artículos los cuales hemos quitado la cera por planchado. Se puede ver el hermoso efecto de agrietamiento, que hicimos antes en la tela de algodón. Los tejidos siguen un poco ásperos y no están listos para ser utilizados porque todavía les queda una pequeña cantidad de cera que les queda. Y eso nos lleva a la siguiente lección, donde aprenderemos a quitar la cera usando agua caliente. 25. Eliminar la cera con agua: Utilizo un hervidor de agua eléctrico para hervir el agua a tiempo seguro. Después vierto un litro de agua hirviendo caliente en un recipiente de plástico, agregando 1 cucharada de espíritu blanco, revuelvo suavemente y luego meto mi bufanda de seda dentro. Sigo removiendo durante un minuto y medio. Después de eso, muevo la bufanda de seda a otro cubo de 600 mililitros de agua hirviendo caliente. Me revuelvo la bufanda un minuto más. Después me pongo los guantes para sacar la bufanda de seda del cubo. Como puedes ver hace mucho calor, así que por favor ten cuidado al hacerlo. Dentro del cubo, se puede ver la cera derretida flotando sobre el agua que parece grasa. Y mirando el pañuelo de seda, la cera ya se ha ido después de 2 veces sumergiéndose en agua caliente con la ayuda del espíritu blanco. Otra forma que puedes hacer para quitar la cera restante es verter el espíritu blanco en un frasco de vidrio. Alrededor de dos cucharadas o más depende de la cantidad de cera que quede en tu tela. Cierra la tapa y dale un buen batido de 2 minutos. Y luego enjuague con agua hirviendo caliente. Se puede hacer lo mismo con las otras telas para sacar la cera. Si tienes detergente Synthrapol, puedes usarlo en lugar de White Spirit. El proceso es el mismo, pero la cantidad es diferente. Utilizo solo 1 cucharadita de Synthrapol en 1 litro de agua hirviendo caliente. Después de quitar la cera restante usando White spirit o Synthrapol en agua caliente, el último paso es lavar las telas, con jabón para lavar la ropa y enjuagarlas bien con agua. Y ahora podemos usar agua a temperatura ambiente, igual que como lavas tu ropa normalmente con las manos. Y debido a que en este punto se ha quitado toda la cera, puedes usar el suavizante de tela si te gusta darle un agradable olor a la tela y hacer que la tela sea lo más suave que pueda ser. Este paso funciona para el algodón, pero no es necesario para la seda, pues puede dejar un revestimiento atrás sobre la seda después de planchar. último pero no menos importante, por el agua caliente que hemos utilizado para quitar la cera. Te recomiendo mantenerlo en un cubo de 5 litros y dejar que se enfríe antes de desechar. El mejor modo de hacerlo es disponer del agua en el suelo o en tu jardín y no en tu fregadero porque la cera puede causar bloqueos. 26. bufanda de seda final: Una vez que las telas hayan sido lavadas y enjuagadas bien con el agua a fondo, podemos empezar a secarlas. Si usas la lavadora, saca las telas mientras aún están mojadas. Utilizo secador de pelo por un minuto o 2 solo para agilizar el proceso. Pero también puedes usar una toalla seca para enrollar la tela. Esto también funciona bien en eliminar el exceso de agua. El tejido no necesita estar completamente seco. Solo necesitamos hacerla húmeda o menos remojada antes de plancharla. Me pareció que funciona mucho más fácil para planchar cuando la tela sigue un poco húmeda. Ayuda a eliminar las arrugas inmediatamente y también suavizar el área del dobladillo de la bufanda más rápido. Antes de planchar el trabajo terminado, debes comprobar si hay alguna mancha de cera en la plancha. Si es así, puedes quitarlo planchar en un trozo de tela que no usarás para nada más, solo para limpiar la plancha. A pesar de que, nunca me pasó porque siempre uso los papeles absorbentes y planchar en los papeles y nunca planchar directamente sobre la tela que tiene cera puesta. Planche de un lado de la bufanda al otro con una mano sosteniendo firmemente la bufanda sobre la mesa para que no se mueva mientras trabajo. También giro la tela para facilitar el proceso de planchado. El pañuelo de seda está casi seco ahora. Y se puede ver el rotulador negro permanente sigue siendo bellamente mezclado con las marcas blancas de las líneas de cera que se han aplicado como la resistencia. También se puede ver el efecto brillante del habotai de seda. Esto es lo que más me gusta de esta elección de material. El contorno negro de esta bufanda resultó ser muy ligero, casi como el color gris. Si quieres que los colores sean más oscuros, puedes mezclar el tinte con menos agua como he explicado en el video 19: mezclar colores de tinte. Aquí una foto mía vistiendo mi bufanda de seda hecha a mano, que hice a lo largo de este curso. También puedes usar esta bufanda para decorar tu bolso o para hacer una banda para el cabello. Por favor, comparta su foto con el trabajo que realizó después de este curso. Estaría muy contento y emocionado de verlas. 27. placemat de algodón paso: El mismo proceso aplicado aquí para planchar la tela de algodón mientras aún está húmeda. No olvides cambiar el modo de ajuste de la plancha a tela de algodón ya que requiere una temperatura más alta que la tela de seda. Una vez que se seca la tela de algodón, seguimos planchándola con la tela de lino, que está en el mismo letrero que la hemos pre-cortado antes. También puedes usar cualquier otro tejido que ya tengas en casa en lugar de Lino. Después volteamos la tela de algodón y nos aseguramos de que el lado frontal de la tela esté tendido hacia abajo sobre el lino. Después de eso, volteamos las dos telas juntas. Esta vez teniendo la tela de lino mirando hacia arriba. Podemos usar una regla y un rotulador de desvanecer para dibujar las líneas como pauta para donde vamos a hacer la puntada a mano. O puedes usar una máquina de coser para este paso, Si tienes una en casa. Dibujaré contorno de un centímetro alrededor de la tela de lino. Voy a usar hilo de color rojo, solo una amenaza normal que puedes encontrar en cualquier lugar de la tienda local. Ponlo a través de una aguja. Estoy usando la talla número 11, y hago dos nudos para asegurarme de que no se suelte. Antes de empezar a coser, revisa una vez más para asegurarte de que la parte frontal de la tela de algodón esté orientada hacia adentro en el lado interior de las dos telas. Empiezo desde la esquina derecha hasta coser 3 lados del mantel mantel juntos. Si tienes una máquina de coser y sabes usarlo, entonces por todos los medios, puedes usarla y no tienes que coser por mis manos, a menos que quieras. Esto me llevó unos 10 minutos coser juntos los 3 lados del mantel. Una vez que terminemos con eso, podemos darle la vuelta al mantel del revés. Sigo ajustando el mantel hasta tener bordes parejos. Puedes usar tu dedo índice para empujar las esquinas de las telas de manera uniforme. Entonces necesitamos volver a usar la plancha para aplanarse en esos bordes. El área restante no se ha cosido juntas, volvemos las telas hacia adentro y luego las plancho firmemente. Después de planchar, los cosimos juntos. Esta vez lo hacemos desde fuera y escondemos el nudo entre las dos telas así. Después seguimos cosiendo todo alrededor de 4 lados del mantel individual hasta que terminemos. Así es como se ve desde la parte delantera y trasera del mantel. También estoy agregando algunas fotos de mis otros manteles para que veas y te hagas una idea de lo que puedes hacer para tu mesa de comedor. Esta podría ser una gran idea para personalizado un regalo especial para tu familia y seres queridos. O puedes hacerlo juntos como una actividad divertida y creativa. 28. tela de algodón final: Hacemos lo mismo por esta tela de algodón como hicimos en el video anterior para planchar paso. Utilizo este tejido para demostración en mis clases. Pero puedes usarlo para cualquier cosa que quieras. Puedes hacer otro mantel individual utilizándolo si eso es lo que quieres. Para pintar en telas más grandes, Esta técnica de pintura de sellos textiles en un baño de tinte te te ayudará a producir tu trabajo mucho más rápido. Y a menudo se está utilizando con fines comerciales, como hacer tu propia marca textil, ropa de moda, artículos de decoración para el hogar o decoraciones para amueblar y así sucesivamente. Hay un sinfín de ideas de hágalo usted mismo (DIY) productos que puede hacer para su hogar. Echa un vistazo a Pinterest para encontrar más únicos si aún no tienes algunos en mente. Y sí, espero que te encuentres disfrutando del proceso de creación de tu arte y artesanía artesanal, al igual que yo. Y diviértete mucho con él. 29. Gracias: largo de este curso, lo que más me gusta es que sé ayudará a muchos de ustedes a comenzar con los materiales y productos adecuados, así como técnicas para pintar sobre todos los tejidos naturales, en particular seda y algodón, que utilizamos en este curso. Me encanta que te ayude a crear tus propias selecciones de telas. Ya sea que quieras usarlo o usarlo como decoraciones para tu hogar, o para hacer tus propios artículos hechos a mano y venderlos. Sea lo que decidas hacer, con los conocimientos que has aprendido, puedes ahorrar dinero comprando productos caros, que muy a menudo son impresos por una máquina. Y hay mil piezas del mismo diseño en el mercado. ¿ No sería tan increíble poder hacerte algo realmente único, algo realmente tú, y algo tan especial que solo viene en una sola pieza? Creo que la respuesta es diferente para cada individuo. Pero si te gusta hecho a mano como yo, esa también es una razón por la que estás aquí, espero que tomes esta información y la compartas con alguien que conoces o alguien que esté interesado, para que ellos también puedan aprender y crear algo hermosa. En nuestro ajetreado estilo de vida hoy en día, puedo entender que es difícil encontrar tiempo libre para hacer lo que te gusta en el que llamamos un hobby. Pero créeme, vale la pena pasar el tiempo. Y te recomiendo encarecidamente que te des tiempo para hacer las cosas que amas. Porque trabajar con las manos te ayuda a reducir el estrés y mejorar tu estado de ánimo. Te trae al estado de flujo contigo mismo y haciéndote sentir mejor, lo cual está beneficiando tu salud mental así como física. Esto es algo no sólo bueno para ti, sino también para las personas de tu círculo, familiares y amigos. Me tomó casi tres meses crear este curso, desde la grabación hasta la creación de contenidos, después grabar mi voz. A veces sentí que nunca terminaría porque seguí editándolos uno tras otro. Pero lo único que me mantiene en marcha es saber que sería una gran motivación para todos ustedes desde mi historia, y lo lejos que he llegado para lograr mis sueños. Y ahora haciendo lo que me encanta el tiempo completo. Espero que te inspire y te dé un pequeño empujón que todos necesitábamos en un momento de nuestra vida, salir de nuestra zona de confort, hacer algo totalmente nuevo y encontrarnos mientras estamos haciendo justamente eso. El arte ha cambiado mi vida para siempre para mejor, me recogió y me sacó de la depresión. Y esa es también la razón más importante por la que quiero compartir mis conocimientos con ustedes. Porque amo a la gente y sé lo difícil que es pelear la batalla por tu cuenta. Yo quiero ayudarte a pelear lo que sea que estés peleando ahora mismo en tu vida, mi manera de darte lo que mejor sé. Y quiero terminar este curso diciendo, gracias, muchas gracias por tomar el curso y por pasarlo. Espero que lo hayas disfrutado y por favor dame tus comentarios, sería muy apreciado porque me ayudará a grabar mejores cursos en línea en el futuro, ya que este es mi primero. Y te dejaré con una cita de Simon Sinek que puede inspirarte a ser la mejor versión de ti mismo que siempre sabes que tienes. De qué sirve una idea, si sigue siendo una idea, intenta, experimenta, integra, falla, intenta de nuevo y cambia el mundo.