Transcripciones
1. Introducción: Oye, soy Jordy y hacer videos de
YouTube es
mi trabajo de tiempo completo. Lo sé, una locura. El
mi canal Cinecom tiene más de 2.5 millones de
suscriptores. Así que decidí hacer
un segundo canal que pude
crecer orgánicamente a más de 300,000
subs en tan solo dos años. Estoy muy agradecida por poder construir un
negocio a partir de YouTube que me permitió comprar
un estudio enorme y hacer crecer un equipo increíble para
ayudarme a crear videos de YouTube. Pero mi éxito no
ocurrió por casualidad. Seguí una estrategia secreta que utilizan todos los grandes creadores. Mr. Bestia sigue
exactamente las mismas técnicas. Ryan Trahan, exactamente
igual, Tom Scott, Casey Neistat, Vox, y esa lista continúa. Hoy estás de suerte
porque en vez de tener
que resolverlo tú mismo, te voy a compartir los
jugosos detalles. Al final de este
curso, tendrás una comprensión completa de cómo hacer grandes
miniaturas que obtengan una alta tasa de
clics y videos
atractivos que
mantengan la retención de tu espectador y hagan crecer
tu canal para que también puedas
convertirte en un
YouTuber exitoso. Sin embargo, el juego de YouTube ha cambiado mucho a
lo largo de los años. Tener muchas palabras clave en
tu descripción y hacer todo tipo de hacks de SEO
simplemente ya no funciona. Pero eso es algo bueno. El algoritmo de YouTube favorece
los videos que son buenos. Pero, ¿cómo hacemos un
buen video y cómo
sabemos cuando un video
es bueno o malo? Bueno, vamos a
trabajar en la narración de cuentos. Te voy a dar
pasos claros que puedes seguir así como muchos ejemplos para cubrir
cualquier nicho desde vlogueo, hasta canales de belleza, construcción de
Lego y canales
tutoriales. También vamos a abordar algunas técnicas básicas de filmación y
edición. Pero no te preocupes, puedes seguir junto con el equipo que
tienes actualmente, aunque tu cámara
sea un teléfono y para lecciones sobre
edición de video, es lo mismo. Solo usa cualquier software de edición de
video con el
que te sientas más
cómodo. Las técnicas que voy a
explicar se pueden hacer con cualquier engranaje o cualquier software. Bueno, estoy súper emocionada, así que realmente espero
verte de nuevo en mi curso. Vas a aprender un montón de cosas nuevas y
vas a estar súper energizado para empezar a trabajar en tu propio canal de
YouTube. Muchas gracias por ver.
2. Ideas de video: Oye, estoy súper emocionada de
ver que te has
apuntado al curso. Pero también estoy frustrado porque semana
pasada publiqué un video en YouTube que simplemente
no actuó. A pesar de que fue un gran video, dediqué tanto tiempo al
rodaje y a la edición, pero nadie quiso verlo. Además de eso, he visto a otros creadores con un tema de video similar que
obtuvo millones de visitas. ¿Por qué eso no funciona para mí? Creo que todos hemos estado
ahí y lo primero que hacemos es echarle la culpa
al algoritmo de YouTube. Tienes que prometerme una cosa, a partir de ahora vamos a dejar de
culparlo en YouTube
porque lo cierto es que tenemos el éxito de nuestro canal de YouTube
completamente en nuestras propias manos. Si un video no
funcionaba de la manera que
esperábamos que la única persona
a la que culpar fuera a ti mismo. Lo único que necesitas es poca orientación y cómo funciona
el juego de YouTube para que entiendas qué salió mal y cómo
puedes mejorar. Eso comienza con la idea del video. ¿Cómo podemos saber si un tema que elegimos es realmente lindo? ¿Es algo que tu
audiencia realmente quiere ver? Para
averiguarlo primero necesitamos
entender quién es nuestro público. Porque lo que podría funcionar para un canal podría no ser para el nuestro. Así que no vayas por ahí
buscando videos que tengan toneladas de reproducciones y pienses que al
hacer algo similar, obtendrías
el mismo éxito. ¿Quién es mi público? Vamos a describir a una persona real que
se parece a nuestra audiencia. Esta es una técnica que
es utilizada durante décadas por las
mejores marcas para definir
su público objetivo. Solo piensa en su
Coca-Cola, Apple, Tesla, etc. Todos lo
están haciendo. Vamos a escoger un
nombre para esa persona, cuál es su edad y qué hace en la vida. ¿Cuáles son sus aficiones y qué les
apasiona? Por último, definiremos su
lucha y motivación. También te permiten buscar
en Google una foto de alguna
persona al azar para ir con eso. Te ayuda a
visualizar mejor quién es esa persona. Ahora para definir toda esa información
podemos optar tratar averiguarla para la
audiencia actual que tenemos. Podemos usar nuestro YouTube
Analytics para eso, que te mostraré en un momento. Pero también podemos crear una
persona que sea completamente nueva. Pero es alguien que
queremos que sea nuestro público. Porque a lo mejor tu audiencia
actual no
es el espectador que quieres. Quizás has estado haciendo videos de
juegos todo este tiempo y te gustaría cambiar
a vlogs diarios. Eso significa que
vas a dirigir tus videos a una nueva audiencia. Puedes comenzar sin
usar los análisis. Intenta llegar a una
persona que creas que tenía el deseo de
ver tus nuevos videos. Tengo una plantilla la cual
puedes descargar de este curso para ayudarte a
rellenar todo. Puede que ya estés
en los caminos de los derechos, estás haciendo el
mismo contenido algún tiempo y quieres
continuar con eso. Vamos a subirnos al estudio de
YouTube para ver quién es nuestra audiencia. Al hacer clic en Analytics, encontrarás un toque en la parte superior que brinda más información
sobre tu audiencia. Ya podemos obtener un montón
de información de aquí. Desplazarse hacia abajo nos da
la edad de su audiencia , así
como el género y el
país del que son. El país puede decirnos
mucho sobre la cultura, que muchas veces está ligada a la lucha y motivación que
una persona pueda tener. Otros factores importantes a
tener en cuenta son estas dos cajas, canales y contenido que ve
tu audiencia. Echa un vistazo a los otros
canales que
le interesan a tu audiencia y qué videos
recientes han
estado viendo. Por último, quieres ir
a la pestaña Contenido y mirar tus
videos de mejor rendimiento en la parte inferior. Estos son temas que tu
audiencia quiere ver. También hay herramientas que agregan mucho más a la funcionalidad del estudio de
YouTube. Uno de ellos es VidiQ, que es el estándar de la industria
para cualquier creador de YouTube. Una vez
que tu canal empiece a crecer, quieres empezar a usar esto. No puedo repasar todas las
opciones ya que es demasiado, pero hay un montón de
herramientas de IA que incluyen un bot de chat. Estas IA aprenden
sobre tu canal. Si le preguntas algo así como, qué le interesa a mi
público objetivo, obtendrá una respuesta bastante
sólida. VidiQ te puede dar
más información sobre tus suscriptores y
los videos que ven. Hay una opción gratuita, pero como he estado
trabajando junto con ellos y esto no está
patrocinado por cierto, puedes conseguir tu primer mes por solo $1 y esa es la
mejor manera de probarlo. Puedes ir a vidiq.com/cinecom
para obtener ese trato de $1. Con toda esa información,
crea una persona. Ahora en términos de
motivación y lucha, realidad no siempre tiene que
relacionarse con tus contenidos. Para el contenido educativo,
suele ser más fácil. Al contar con un canal sobre cocina, notamos que la
motivación de nuestra audiencia es cocinar mejores alimentos que
destaquen y sean creativos. Entonces su lucha es no
saber cómo hacer eso y qué miedo a darse por vencidos
porque siguen fallando. Para un canal de juegos, particularmente no
tienes tales motivaciones y luchas. Sin embargo, siempre hay una razón por la que alguien ve un video de juego. A lo mejor tuvieron un largo día en
la escuela o en el trabajo y
buscan poner su mente en reposo y ver algo de
entretenimiento. Su motivación es
aprender sobre un juego o tal vez aprender un par de trucos
nuevos al ver jugar
a alguien más. Su lucha podría ser que no
tengan el juego o el presupuesto para comprar una buena
computadora para jugar el juego. O tal vez simplemente no puedan jugar el juego porque
están mirando en el autobús. Eso significa que tienes una solución. Puedes hacer videos sobre el
juego que pueden ver. Piensa en todas
esas cosas y tómate un momento para
crear una persona. Quizás quieras
pausar esta lección por un momento y una vez que
tengas esa persona, podemos empezar a encontrar
un buen tema de video. Obtener ideas puede venir
de varios lugares. Puedes navegar por YouTube y ver lo que otros han hecho, consultar en
redes sociales, ver una película, leer un libro, hacer
una caminata, cualquier cosa. Pero esta vez cuando se
te ocurre una idea para un video, miras tu personalidad. ¿Tu persona, cuando
ven el video que estás a
punto de hacer, tiene una respuesta
a su lucha? ¿Atrae a
su motivación? Tu persona va a actuar como una lista de verificación para cada idea
que se te ocurra. Echemos un vistazo a
un par de ejemplos. Este es Jeff, mi personaje. Quiero hacer un video
sobre un dispositivo genial para hacer instantáneamente una
fogata. Déjame revisar. A Jeff le gusta la pesca, el senderismo, barbacoa y otras actividades
al aire libre. Es más como una persona con
los ojos en la tierra, lo básico en
la vida. Su motivación es ser
más eficiente en campaña. Un video sobre un dispositivo para hacer una fogata realmente rápido
es un gran ajuste. Ahora veamos su lucha. No tiene ni quiere
gastar mucho dinero en equipo. A lo mejor
esa idea de ese dispositivo de fogata no encaja tan bien
porque podría ser bastante caro. A lo mejor hay una
alternativa más barata que
podría buscar. Porque si el presupuesto es una lucha
que puede estar
buscando grandes ofertas es algo que le
interesaría a Jeff. O tal vez pueda encontrar una
manera de hacer una fogata rápido. ¿Puedo dar consejos sobre los
palos o hierba para usar? ¿O hay una solución de bricolaje
para combustible de fogata? Ves, tomar una idea a través de
mis tarjetas personales puede ayudar
a encontrar algo que tu audiencia
realmente quiera ver a medida que comienzas a hacer
las preguntas correctas. Echemos un
vistazo a otro ejemplo. Se trata de Emily, de 27 años. Es muy sociable, ama las artes
escénicas y se preocupa
mucho por el humor en su vida. Ella hace comedia de pie en un pequeño café y es su sueño abrirse
paso con eso. Pero a la vez, es su lucha porque se
siente insegura y no
conoce a nadie que
actúe en escenarios más grandes. Ella se siente sola. Voy a hacer un
video sobre cómo lidiar con esas luces calientes cuando estoy
parado en un gran escenario, lo que podría afectar
tu rendimiento. Comprobemos la idea. Ella ya es
artista de performance, así que eso es bueno. Pero ella está en la
cara de principiante actuando en cafés
locales con tal vez
20 personas mirando. Ni siquiera estoy seguro si los
cafés pequeños tienen grandes luces de escenario. Su lucha demuestra
que ahora mismo está lidiando con
otras cosas. A lo mejor mi idea inicial
no es tan buena. A lo mejor en el futuro lo hará cuando mi canal crezca y mi
audiencia crezca también. Cuando Emily alcanza
su meta y está actuando en esos escenarios
más grandes. Pero por ahora, veamos
si podemos llegar a un tema de video que
realmente buscarías. ¿Y cinco consejos para cuando tu público
no se ríe? Ella quiere convertirse en
una mejor intérprete. Eso significa que primero necesita
sentirse muy segura. Ella es perfectamente insegura
porque tiene miedo de
cometer errores o
que su público no se ría de sus chistes. Este podría ser un
buen video para ella. Tu personaje de canal
podría cambiar con el tiempo. Tiendo a volver a la
mía cada seis meses más o menos porque tu
audiencia puede cambiar, pero tú como creador también
cambias. Los videos que creas hoy en día es algo que quizás
ya no
te guste en un par
de años y estás creando contenidos muy
diferentes. También es posible que tengas múltiples audiencias diferentes y definitivamente
puedas hacer
más personas si lo deseas, pero trata de mantenerlo en
un máximo de tres,
porque a medida que eliges
un tema de video, puede
que no siempre resuene
con todas tus audiencias. Definitivamente para canales más pequeños, trata de mantenerlo en
un solo público objetivo. Ahora ve y pruébalo tú mismo. Crea una idea y trata de
marcarla usando
tus tarjetas personales.
3. Título y miniatura: Tienes tu propia panadería. Existen diferentes
tipos de panes y tu especialidad son las tartas de
fresa. Es una receta de tu
abuela y no sólo de ti, sino de todos los que
prueban el pastel dicen que es el
mejor día que haya tenido. Eso significa que tienes un
gran producto para vender. Ahora, desafortunadamente, nadie quiere tus tartas de fresa
y para colmo, la panadería a tu lado tiene pasteles
insípidos hechos en fábrica
pero se venden como locos, todos quieren uno de esos. El problema de marketing y tu miniatura y título
es solo ese marketing. Tu video es el pastel de
fresa, pero es la forma en que lo
presentaste eso no es bueno. La gente no hará clic en tu video, entonces ¿qué podemos hacer al respecto? Bueno, echemos un vistazo a
lo que hace la otra panadería. Tienen un mal producto, pero todos quieren su pastel, así que deben estar haciendo
algo bien. Bueno, tienen un cartel grande
debajo de la ventana que dice, tenemos el pastel más
delicioso de la ciudad. Muestra una imagen de un hermoso pastel y colores
vibrantes a su alrededor. Ahora echemos un
vistazo a nuestra panadería. No hay póster. Hay que mirar
por la ventana y a las tartas de fresa
no se ven tan vibrantes. Ahora sin que
sepas qué pastel sabe
realmente mejor, cuál comprarías? Creo que todos tomaríamos
la decisión equivocada e iríamos a
por ello un pastel insípido. Entonces, para conseguir más clientes
o los clics, necesitamos hacer un mejor
póster, una miniatura. Un título que es
mejor que el resto. Después de todo, estás
compitiendo con todos los demás videos en
la página de inicio de YouTube. Un poco de
fanfarronear o exagerar no es tan malo. Basta con mirar lo que decían las otras panaderías sobre sus tartas. Si alguien más va a
hacer eso, ¿por qué no deberías hacerlo tú? Ahora estoy hablando de Clickbait. Es una palabra muy negativa, pero son dos tipos
de cebos de clic. Uno que va por el clic
y no lo prometido y al otro también
pasa por clic, pero sí cumple su promesa. Cuando tienes un
título que dice, construyo una casa y un día, pero tu contenido es solo un video tuyo colocando algunos ladrillos. No cuenta la historia
del título que armaste. Entonces, en cambio, puedes hacer
un video sobre
dónde preconstruyes una
casa pequeña en algún almacén. Pero entonces solo te
tomó un día
transportar esa
casa preconstruida a la ubicación. A pesar de que estás
exagerando tu título, sigues cumpliendo
lo que prometiste. En un día, tenemos
una casa en el lugar, así que clickbait no es
tan malo después de todo. De hecho, necesitamos poco clickbait para
poder obtener el click, y sé que para
muchos de nosotros es una lucha
superar esa idea. Yo tuve los mismos problemas. Tenía miedo de que mi público me
odiara por hacer títulos de
clickbait y
miniaturas, pero no lo eran. De hecho, vi un
aumento en las opiniones, un aumento en el compromiso y un aumento en la retención. Quizás te estés preguntando,
Jordy, ¿cómo pueden contribuir un título y una
miniatura al
compromiso y la retención? Bueno, esa miniatura y título ya tiene
parte de tu historia. Es la configuración y
crea expectativas. Es la introducción a tu
video y cuando se hace bien, ya engancha
al espectador para
que lo vea más tiempo. Hablaremos más de
esa de las próximas lecciones, pero ahora vamos a
ver cómo podemos hacer una
miniatura y un título increíbles. Cuando alguien abre YouTube y mira su página de inicio, pasa por tres etapas
antes de hacer clic en un video. La primera etapa es la atención. Qué miniatura llama la
atención de un espectador potencial, generalmente colores brillantes y
vibrantes, pero también rostros. La emoción llama la atención. Por eso ves que
tantos traders harían una fase tonta
bajo miniatura, es estúpido, pero funciona. El contraste es otro factor
importante y asegura que los elementos y textos puedan reconocerse fácilmente para que llamen la
atención. Entonces la siguiente etapa es
entender la miniatura. Tenemos alrededor de uno
o dos segundos para dejar
claro en nuestra miniatura de
qué trata el video. Así que no queremos calambre
demasiada información ahí dentro, sino lo menos posible
en tu miniatura y nos aseguramos de que los
elementos cuenten una historia. Una historia que inmediatamente tiene
sentido. Aquí también es donde entra en su lugar el
título. El título debe ser una
extensión de la miniatura. Si tu video trata sobre cómo volar un globo aerostático y pones el título en tu miniatura entonces cuál es el punto de
incluso tener un título. Deja los textos fuera
de la miniatura y ahora sí se
complementan entre sí. Entonces la
etapa final es relevancia, por lo que el público sabe de
qué se trata el video, pero ¿es irrelevante para ellos? ¿Les importa hacer clic en
el video y verlo? Si veo una
miniatura vibrante de un pollo, y entiendo que
se trata de cómo
domar un pollo para que
haga acrobacias o lo que sea. No me va a
interesar ese tema, así que no voy a dar click. Ahí es donde entran tus tarjetas de
persona. Asegúrate de que los elementos dentro de tu miniatura
y título sean familiares para tu público objetivo y que sean relevantes. Porque un pollo puede
ser familiar para todos nosotros, pero no siempre irrelevante. Ahí hay una diferencia. Bien, así que llama la atención,
comprensión y relevancia. Las tres etapas por las que atraviesa un espectador
potencial. Quiero echar un vistazo primero a
algunos videos existentes que me han ido muy bien y
quiero analizarlos contigo. Este es un video de Fortnine. Es un
canal de motos e hizo este video el cual tiene una
gran miniatura y título. Pasemos por
las tres etapas. Atención, tiene vibrantes colores
rojo y verde, lo que la hace destacar. Tiene nuestra atención. Siguiente. ¿Entendemos
la miniatura? Muestra una manera equivocada y
buena de hacer algo y el título dice
que lo estamos haciendo mal. Entonces ya cuenta una historia
y sabemos qué esperar. Vamos a conseguir
un video sobre cómo sujetar correctamente el acelerador y soportes que vemos porque más probable es que
actualmente lo esté haciendo mal. Entonces hay un gran emotivo
para mí hacer clic en el video a menos que no
me interese. Este canal trata sobre motocicletas y videos de procedimientos más
particulares. El espectador siempre aprende algo cuando
ve uno de sus videos, por lo que se ajusta a su objetivo. Es relevante para ellos. Podría haber ido por el otro lado y hacer que sea miniatura de alguien chocando y haciendo que el
costo sea un poco vago. Ahora podría interesarme
aprender nuevos trucos
para andar en bicicleta, pero no quiero ver a
otras personas chocar. Por eso es importante tener siempre en mente tu tarjeta de
persona, para llevar a tu espectador
potencial a esa última etapa de relevancia
y hacer que haga clic. Echemos un
vistazo a otro ejemplo, el
trader más grande e influyente de YouTube, Mr. Beast, ¿llama la atención? Sí, colores vibrantes. Hay un gran contraste
entre sus chamarras rojas y dos fondos azules y
hay una fuerte emoción facial. Da todas las casillas. Ahora bien, ¿entendemos
lo que está pasando? Sí. De inmediato,
vemos a Jimmy luchando en un ambiente frío y el texto indica que se queda
ahí por algún tiempo. El título ya no
es necesario. Ahí es cuando sabes que
tienes una miniatura fuerte. Dice el título, sobreviví
50 horas en la Antártida. Da más
información sobre dónde está
exactamente y por cuánto tiempo, por lo que complementa la historia dentro de la miniatura.
¿Es relevante? Por supuesto, se
dirige
perfectamente a su público ya que es el tipo
de contenido que hace. Si tuvieras que hacer un tutorial
sobre cómo jugar al ajedrez, sus puntos de vista serían
mucho menos. Entonces con todo lo que
acabamos de aprender. Vamos a crear una miniatura
y un título desde cero para un nuevo video
que fuimos a hacer. El video trata sobre cómo
hacer un pastel de fresa. ¿Quién lo adivinó? Entonces, ¿cómo abordamos la miniatura y el título? Es lo primero
que debes hacer antes de hacer un video. Por eso estamos
haciendo esta lección tan pronto en el curso. Porque como dije antes, tu miniatura y título son la introducción a tu video. Es esta configuración de tu historia, así que va a influir enormemente en
tu video. Si ya grabaste
y editaste tu video, es mucho más difícil encontrar una miniatura y
un título adecuados,
y ahí es donde fallan la
mayoría de los creadores. Entonces un video sobre cómo
hacer un pastel de fresa. Piensa en cómo puedes
envolver una historia a su alrededor. Quizás deja que extraños se queden
y luego califique tu pastel. Puedes hacer una miniatura
de ir puerta por puerta con tu pastel y alguien da una
reacción de lo genial que es, o dejas que una persona
pruebe tu pastel a un chef. Si el chef aprueba tu pastel, entonces definitivamente debe ser bueno. A lo mejor tienes un ingrediente
secreto, algo que nadie te dice. Si quieres destacar
y conseguir que la gente haga clic, necesitas exagerar. No digas bienes, pero
usa la palabra mejor. Haz un
pastel de fresas en cinco minutos, o todo el mundo puede hacerlo, incluso un niño, algo
así. En esencia, todavía estás haciendo un tutorial sobre cómo
hacer un pastel de fresa, pero como puedes ver, la
miniatura y el título van a influir y cómo
empaques esas instrucciones. Ahora usa tus
tarjetas de persona para elegir una historia que se ajuste mejor a tu público
objetivo. Digamos que
los ingredientes secretos podrían encajar mejor. Queremos llamar la atención
con una miniatura, así que una foto vibrante de un pastel de
fresa juega
con los colores de fondo y ve qué hace que tu tema
principal destaque, que es el pastel que más necesita
para destacar. Ahora haz que la gente entienda
tu miniatura. Vamos a crear una historia en, tal vez
sea una flecha
entrando en el pastel, lo que dice que hay
algo ahí dentro. Recluta agrega una fase para demostrar que hay algo especial
dentro del pastel, ya sabes, cuando una dosis, o podemos mostrar ese ingrediente secreto
en sí mismo pero hacerlo secreto. Entonces lo difuminaremos. Ahora todo lo que necesitamos es un título de
cortesía. Haz que la gente sienta curiosidad e intriga para saber de qué se trata
el video. Tal vez compartiendo mi ingrediente
secreto al pastel de fresa perfecto, o agregue estos ingredientes secretos para hacer su
pastel de fresas 10 veces mejor, o luchó por hornear un pastel de fresas agregue
estos ingredientes secretos. Ahora puedes encontrar miles de ejemplos
más
simplemente mirando canales
muy exitosos desde dentro o incluso fuera
de tu nicho. VidiQ, del que
hablé antes, también cuenta con una herramienta de IA
que genera títulos, lo que podría ser una gran
fuente de inspiración. Básicamente hace
que funcione para ti, de mirar palabras clave de búsqueda
y canales de la competencia. Entonces, finalmente, es relevancia. Ya nos
ocupamos de eso cuando
decidimos de qué iba a tratarse el
video. Si un ingrediente secreto está en línea con
tus tarjetas de persona, entonces tu título
y miniatura son relevantes y tienes un clic. Pero tener gente para hacer clic en
tus videos nunca hará crecer tu canal si no cuentas una historia interesante que
mantenga enganchado a tu audiencia. Entonces, en la siguiente lección, vamos a
aprender a escribir una historia convincente para una retención
máxima.
4. Escenario de video: Hola chicos, es tu chico, Jordy aquí, y estoy de
vuelta para otro video, y sé que ha pasado
un tiempo desde que hice un video pero te prometo
[SUPERPUESTA] Lo siento. No encontré la manera de
cerrar ese video, así que simplemente se quedó dormido. He visto ese video
empezar así mil veces, ¿tú también? Si por alguna razón sabemos
que es una mala introducción cuando vemos es
lo que seguimos cometiendo los mismos errores, al
menos lo hice, y así es como se ve
una curva
de retención de tal video, esta caída son las
personas que no se quedaron dormidas, sino que encontraron
el botón de cerrar. Pero después de que empecé a implementar una técnica muy
sencilla, mis curvas de retención
empiezan a verse así. ¿Qué es esa salsa secreta? Es la narración. Un día, un joven
jugaba básquetbol afuera cuando de repente tiró la pelota al techo. Entonces agarró una escalera. Pero como siempre se subía
al techo, esta escalera se sintió. Ahí estaba colgado, y gritaba pidiendo ayuda
pero nadie estaba en casa, y nadie en un
barrio lo escuchó. Sus dedos comenzaron a deslizarse. Una mano se soltó con
todos esos músculos, trata de mantenerse agarrado
pero no pudo. Con miedo en los ojos, empezó a caer pero al
pensar en caer al suelo, dos brazos fuertes los atraparan, levantó la vista y
dijo, gracias papá, que luego de que el basquetbol cayó
sobre las manos de su padre. Historia verdadera. Esa es la historia podría haberse
contado de otra manera. Un joven
tiró accidentalmente su básquetbol
al techo, por lo que tomó una escalera, y
trajo la pelota de vuelta. Dns, cuál
prefieres ver,
aunque sea
exactamente la misma historia,
creo que a aunque sea
exactamente la misma historia, todos nos
gustaría la primera más, pesar de que esa primera historia es un poco exagerada,
y no del todo cierta, y no del todo cierta, pero así es como funcionan los medios, los programas de
televisión, e
incluso las noticias. Tomas una historia existente, y la haces más emocionante, eso es exactamente lo que hacen los YouTubers
más grandes. Solo piensa en
sus Casey Neistat, Mark Rober, Ryan Trahan, Mr.Beast, todos ellos implementan las mismas técnicas de
narración. Las cosas que pasan en su
video nunca son una coincidencia. Son planes. Ahora bien, si estás haciendo alguna
artesanía detrás de tu escritorio, es más fácil crear una historia. Si estás haciendo vlogs, es un poco
más complicado ya que quieres asegurarte de que tu
video se mantenga natural. Pero aquí hay algunos consejos, y trucos que pueden
ayudarte con eso. Primero, comencemos con un
desglose de lo que es una historia. Hay cuatro secciones. La configuración, la incidencia, la lucha y
la resolución. Entonces digamos que te estás preparando
para una carrera vikinga. Estás en el inicio
del curso. Todo el mundo se prepara en resumen, le dices
a tu objetivo lo que quieres lograr al
final del video, tal vez estés
tratando de terminar en un Top 10, y puedes agregarle
algo de drama
diciendo que tienes
dolores en los músculos o eso, tienes un poco de
miedo o algo así. Todo eso es parte de esta configuración. Configura la historia que
creas una sensación con
la que comienza el espectador,
y la espera con ansias. Ahora viene el incidente. El espectador sabe que
quieres terminar en el Top 10, asegúrate de que
ocurra algo que pueda
evitarlo. Ahí es donde empieza tu
planeación, finge que
tienes un mal comienzo, inmediatamente caes o algo así, o muestra una edición de
todas las luchas. Habla con la cámara, y dile a tu espectador que no
va como esperabas, aunque tal vez estés
corriendo en primer lugar, el espectador no lo sabe. La tercera parte es la lucha. Ya te vemos luchando, pero vamos a agregar
otra capa encima de eso. En este punto, recuerda tu audiencia el objetivo
que quieres lograr, terminando en el Top 10, y tal vez mostrar una
señal de éxito, superar
alguna lucha, y fue capaz de
ponerse al día o algo así, pero esto lleva a
un problema mayor. De repente
pasa algo, te tropiezas, y te lastimas el tobillo, estás agotado,
y necesitas un descanso. Alguien más está herido, y
tú decides ayudarlos. Cualquier cosa
que haga parecer que
no van a lograr tu objetivo. Nuevamente, esto es algo
que puedes planificar anticipación aunque estés
corriendo primero, fingir que estás
agotado o algo así, va a hacer que tu
historia sea mucho mejor. Por último, la
resolución, aunque parezca que
no vas a ganar, pasa
algo, a lo mejor
un amigo te recoge, y te ayuda a la meta un partidario te grita, tú también puedes hacerlo, lo que
te
energiza para dar un paso al frente, tratar de planificar esto con anticipación. O tal vez puedas hacer
la carrera vikinga primero, y luego luego grabar algún video extra para
contar tu historia. En fin, este sorprendente acto te
hace terminar la carrera. Si quieres un final feliz, terminaste en el Top 10, tal vez incluso el primer lugar. Así que nunca empieces a filmar
un video sin una historia, aunque sea un vlog, un video educativo
o cualquier otra cosa, cada video se puede crear
con una historia convincente. Haré un ejemplo más
de un video tutorial, ya que suele ser complicado. Tomemos el tema más
aburrido de todos los tiempos. Quiero hacer un
video tutorial sobre cómo instalar un software antivirus
en una computadora. Ahora podemos hacer esto de
la manera aburrida, lo que podría ayudar a las personas que
específicamente están buscando un video de este tipo. Pero queremos llegar a una
audiencia en la página principal. Recuerda que eso es
lo primero que ves cuando
vas a youtube.com. Si ves un video
aquí que dice cómo instalar un programa antivirus, más probable es
que
no hagas clic en él menos que accidentalmente te
pase a buscar eso, y por algunas razones milagrosas, ese video aparece en
tu pantalla de inicio. Bueno, ese nunca es el caso. Si estás haciendo
videos para buscar, está bien, pero no esperes obtener engagement
de tu audiencia, ganar suscriptores u obtener
vistas en ese primer mes, quieres llegar a la
gente en la página de inicio, y así es como
vamos a hacer eso. Tu historia no
comienza con esta configuración, sino con un título y una miniatura. Por eso tenemos que
asegurarnos de hacerlo
antes de empezar a trabajar en el video. Ya hemos
cubierto miniaturas y títulos, así que vamos
a llegar rápidamente a algo. El título podría tener
una nueva computadora, haz esto primero y una
miniatura que muestre un programa borroso en el que harás
clic derecho para instalar. Entonces ya
configuraste una parte de tu historia cuando la gente
ve esto y hace clic en ella, saben que se trata de
una computadora nueva, y que van a
instalar algo nuevo en ella. Eso es lo que
te interesa. ¿Qué es ese programa? Los tienes
enganchados, así que ahora no los
dejes ir con una aburrida introducción. Empiezas el video compartiendo una historia personal de cómo
compraste una computadora nueva, y solo unos días
después se estrelló, y perdiste todos tus archivos. Entonces vas a
intentar arreglarlo ahora. Tienes un virus
en una memoria USB, pero antes de que lo
vayas a soltar, y destruir tu computadora, primero
instalará
un programa antivirus. Entonces has establecido una meta
que quieres lograr, que es dejar escapar a un virus. Se hace una configuración de la historia. Ahora podemos pasar
al incidente. Con tantos
programas antivirus para elegir, cuál es la mejor charla sobre tu lucha de cómo un programa podría ralentizar tu computadora mientras que el otro lo hace,
simplemente no funciona. Pero poco a poco estás
llegando a una solución, e instalas un
software antivirus que te recomiendes. A continuación, sueltas el
virus para probar el programa. Aquí es donde empieza esa
lucha. Tu computadora va lenta y aparece una ventana emergente inesperada. Parecía como si el programa
antivirus no funcionara, pero luego viene la resolución. El programa lo recogió y guardó su computadora. Ahora también puedes ir por un final más divertido o accidentalmente
que el virus se apague en la computadora equivocada,
lo cual no sucede. Antivirus instalado
todavía. Eso depende de ti, pero puedes ver cómo
convertimos a un
tutorial aburrido en una historia emocionante, y por muy importante,
cómo tu miniatura y tu título son parte
de tu historia. Ahora, desafortunadamente,
tu espectador sí
cerró el video,
¿qué salió mal? Tengo una buena historia. ¿Por qué se va todo el mundo? Bueno, la mala
calidad de video o audio es un problema decisivo. Te mostraré en la
siguiente lección cómo obtener calidad
increíble con el equipo que estás usando actualmente.
5. Cómo hacer videos 101: Imagina que tendrías que ver todo
este video así. Podría hacer las acrobacias más
peligrosas como intentar saltar un edificio o tal vez
llevarte a través una montaña rusa emocional. Lo más probable es que te hayas
ido hace mucho tiempo porque te irrita el mal audio y video y no
es porque estés usando
tu teléfono como cámara, que es imposible
obtener buenos resultados. Repasemos algunas
técnicas que puedes implementar de inmediato,
empezando por el video. El video siempre va de
la mano con la iluminación. Si estás sentado en el interior, es más fácil ya
que tienes más control sobre las luces, de
dónde viene. En casa, puedes usar Windows
o luces decorativas como fuente de luz o tal vez ya
tengas una softbox que es genial y definitivamente
facilita las cosas. Ahora una regla importante es que tu principal fuente de luz
viene de este lado. Si tu cámara está sentada aquí, asegura de que las
luces principales provengan de ambos lados. De esa manera te pones algo de
sombra en la cara. Es mucho más agradable de
ver ahora cuando fuera de la
fuente de luz principal está el sol. Aquí no
tendrías las luces que
vienen de este lado también, no en tu cara
y no detrás de ti, lo que provoca destellos de lente. Ahora tus antecedentes
son tan importantes, eso es lo que la gente necesita
mirar todo el tiempo. Asegúrate de que los objetos
de fondo tengan sentido, ¿se relacionan con tu canal Si no
tienes específicamente objetos que sean buenos para relacionarte con tu canal
entonces solo manténgalo limpio. Tener un cartel, tal vez una planta o algo
ahí dentro, pero no demasiado. Un fondo brillante y vívido también
es más
agradable de ver. Sé que el mío es bastante oscuro, pero tengo una razón para eso. Mi canal trata sobre cine y cuando
pensamos en el teatro, el detrás de escena,
suele ser más oscuro, además me hace pop más. Tengo una luz sobre
mí así que soy brillante, el fondo es oscuro, así que destaco y eso es
algo importante. No quieres
mezclarte con tus antecedentes. Si tienes un
fondo brillante asegúrate de que tenga colores diferentes a la ropa que llevas puesta. Otro gran truco es
tomar distancia
del fondo. Nunca se siente contra la pared. Hace las cosas planas, lo que no ayuda
a hacerte pop, tomar distancia e
incluso notarás que en algunas cámaras obtendrás un fondo borroso
y eso es perfecto. Ayuda a
hacerte pop aún más. Afuera, podemos hacer
lo mismo. Si estás parado a
la luz del sol, tal vez busques un fondo
más oscuro. ¿Está
pasando algo detrás de ti? ¿Tiene sentido? Bien, entonces si no
buscas un lugar diferente, lo contrario solo es una distracción. Asegúrese de que la iluminación
provenga de este sitio y que destaque
contra el fondo. Tener esas dos cosas
es un gran comienzo. Si combinas eso con un
buen encuadre de cámara, calidad de
tu video es perfecta, independientemente de la
cámara que estés usando. El encuadre de la cámara puede ser
un poco abrumador. O sea, tengo dos
cursos completos justo sobre eso. En lugar de explicar todo
el concepto
detrás del encuadre de cámara, solo
voy
a darte algunos trucos que
ya van a hacer
grandes diferencias. Comenzando con el espacio para respirar mientras te enmarcas a ti mismo
o a otra persona, asegúrate de que haya algún
espacio alrededor de la persona. No se peguen a un lado ni sus cabezas contra
la parte superior así, le den algo de espacio para respirar, pero no demasiado tenga en cuenta, un espacio grande como este
necesita tener sentido. Filmar a tu sujeto
con mucho espacio sobre su cabeza
es una distracción. Se siente desequilibrado
e incómodo de ver. Es como cada llamada de Zoom, ves a personas sentadas en
todos los rincones diferentes, llenan el marco de la cámara y dejan un pequeño espacio
alrededor del borde. Ahora bien, si quieres
aprender más sobre esto, definitivamente indícate en
la regla de los tercios, que es una técnica de
encuadre de cámara o puedes consultar los
otros cursos que tengo. Son para principiantes, así que no te preocupes por
agobiarte. Nuestra iluminación es buena, el fondo es bueno, y el encuadre es bueno. Eso significa que
tenemos un buen video. Impresionante. Ahora, desgraciadamente, aún no
hemos terminado. Cuando el audio es malo, ninguna de tus otras
cosas importa. Si tienes problemas para escuchar lo que alguien está hablando, te agotas y es muy incómodo así que
dejas el video. Por suerte, el audio es
mucho más fácil que el video. Sólo hay un
truco. Eso es. Trae tu micrófono lo más cerca
posible de tu boca. No, eso ni siquiera es lo suficientemente bueno. Llevando tu micrófono
justo al lado de tu boca. Eso es a lo que quieres apuntar. Se puede ver que estoy usando un pequeño micrófono
aquí también. Se sienta justo al lado de mi boca. Ahora hay dos soluciones. Las formas más baratas de
usar tu teléfono o cualquier otro
dispositivo de grabación de audio en el que puedas tener en
tus manos e intentar colocarlo en algún lugar
de tu pecho. Graba el audio y el video por separado así que al editar
necesitas sincronizar eso. Funciona, pero es muy DIY y lo estás complicando
tú mismo. La segunda solución cuesta
un poco de dinero, pero ya está comienza
en alrededor de 20 dólares, Es una risa Mike. Un pequeño micrófono
como el que llevo puesto ahora mismo, que puedes
enganchar en tu chaqueta o camiseta y simplemente enchufarlo
a tu cámara o teléfono. Hay micrófonos con cables largos como este de Deity, se llama V lav, pero también tienes soluciones
inalámbricas. Hollyland tiene
uno genial llamado The Lark C1, uno termina es el transmisor, que también actúa como
micrófono y el otro extremo es el receptor que entra en tu cámara. Cuesta un poco más, pero es la mejor
compra que puedes hacer. compraría una buena solución de
audio Primero compraría una buena solución de
audio y luego
buscaría una mejor cámara. Si tienes el presupuesto, no te pongas barato en el micrófono, y eso es todo para el audio. Saliste fácil con esa. Por eso tengo una
tarea para ti de esa manera no
te sale fácil
después de esta lección, [Risas] Quiero que
busques cinco YouTubers que
disfrutes viendo por
su calidad de video y audio. Al igual que MKBHD, hace reseñas
tecnológicas y me encanta lo
bien que siempre se ven sus videos, aunque es bastante
simple y limpio, toma una captura de pantalla de cinco creadores y
tíralos a un documento. Yo uso el Milanote, que es un
creador de tablero en línea muy útil, y puedo crear una lista aquí. Ahora examina cómo lograron
su calidad de video. ¿De dónde viene la
iluminación, qué hay en el fondo? ¿Cuáles son los colores y su ropa y los
elementos en la parte posterior? Entonces trata de recrear eso. Toma una foto y coloca la
tuya junto a ellos. De esa manera podrás comparar y
ver si hiciste un buen trabajo. Ejercicios como este te
ayudan a
entender mejor cómo funciona la iluminación de
los extremos de la cámara. Hacer mejores videos es solo algo que
puedes aprender haciendo. Ve y haz eso ahora mismo
y cuando hayas terminado, podrás volver
para la siguiente lección.
6. Edición de video: El video edita. Esta es la parte en la
que pasas la mayor parte
del tiempo y si no
arrancas ahora, lo harás. Un gran director me dijo una vez que la edición de video
es como cocinar. Tienes todos los ingredientes
que son tus tomas, pero puedes contar diferentes
historias con esas tomas, diferentes estados de ánimo y sentimientos. Al igual que cocinar, tienes 1,000 recetas con los
mismos ingredientes, y al igual que con la
videografía cada vez más grande en la edición de video necesita
tiempo y práctica. Te voy a dar algunos consejos que puedes implementar de
inmediato, los
cuales están enfocados en
una mejor retención, mantener a la audiencia mirando, lo que lleva a más engagement, más impresiones, más vistas. Todo está conectado. Lo primero que debemos
entender es que nuestro espectador tiene la capacidad de
atención de una cuchara, que no es mucho. Por lo tanto, necesitamos llamar la atención
constantemente y hacer que la audiencia
se concentre en el video. Una forma de
hacerlo es
cortar los descansos entre
tus oraciones. Cada vez que dices
algo mal o dices “um” por mucho tiempo, cortas esa parte. Con demasiados
silencios intermedios te
lleva a perder el ritmo y ese es un factor que
podría hacer que tu espectador pierda la atención y
cierre el video. Quieres cortes apretados
a lo largo de todas tus ediciones. Lo mismo ocurre con las escenas. Si estás sentado
en una habitación hablando durante 10 minutos directo
a tu audiencia, ellos se aburrirán. Intenta cambiar de ubicación de
vez en cuando. Los cortes saltados aparecen cuando
eliminas una parte de una oración, saltas pedacitos y el público se da cuenta de que
corta, es una distracción. Agrega un poco de zoom que oculta los cortes y hace que sea
más agradable de ver. Trabajar con B-roll y textos. B-roll son solo tomas de lo que
estás hablando. Puedes filmarlo tú mismo
o descargar un video de archivo, pero ayuda a visualizar de
lo que estás hablando y da algo nuevo
que llama la atención. Ahora uno de los mejores sitios
de stock que puedo recomendar es Story Blocks. Son los más
asequibles y tienen una biblioteca enorme y si vas a storyblocks.com/jordy
para
registrarte, también apoyarás
mi trabajo,
así que gracias por hacer eso. Me encanta trabajar con animaciones de
texto, algo sencillo como un texto grande en medio de la
pantalla mientras hablo, nuevo, llama la atención. Eso es lo que quieres probar
y hacer durante toda tu edición. Algunos de los efectos
ayudan con eso también. Campanitas, silbatos
e interruptores. Por último, puedes
conectar ciertas tomas o escenas juntas
para un mejor flujo. Esto se hace usando las técnicas de corte J
y L. Básicamente, ya
cortas a la siguiente escena mientras sigues hablando excepto
por el audio, tu discurso. Este es un corte en L, que proviene de la
forma en tu línea de tiempo. Al revés es un corte J. Cerca del final de la escena, comienzas a introducir el
audio de la siguiente escena, y luego también cortas
al video. Aquí vemos una J en la línea de tiempo. Hacer que tus escenas o cortes
fluyan así juntos hace que tu video avance,
manteniendo la atención. Tenemos la atención del público con estos trucos de edición. Genial. Ahora quiero darle vida
con algunos chistes, pero ¿en realidad son graciosos? Bueno, podemos hacerlos
graciosos con la edición. Un truco sencillo es si tienes
música de fondo y cuentas un chiste gracioso
como si los elefantes fueran azules. Ves que la música acaba de
detenerse y está en silencio por un segundo pero luego a medida que avanzas a
la música vuelve a empezar. Ahora tener tal corte y música
hace que tus bromas sean más divertidas, pesar de que un elefante
que es azul no es tan gracioso. Te reíste de ello. Sé que lo hiciste, pero también puedes crear nuevos chistes con la edición, tal vez estés haciendo
una reseña sobre algún videojuego nuevo y tiene pantallas de carga
muy lentas. Ahora, para hacer una broma con eso, podrías
acercarte la cara y agregar el sonido de algunos grillos
para mostrar la irritación. Aunque tal vez solo estés
mirando sin emoción, ese momento simplemente se convirtió en
algo gracioso. La edición de video es
un patio de recreo y la mejor manera de aprenderlo es empezando a
mirar a otros creadores. Busca técnicas de
edición muy específicas e intenta recrearlas para
tus videos y no siempre tienes que
mirar tu propio nicho. La inspiración puede provenir
de cualquier creador, programa de
televisión o película. Ahora antes de que le preguntes a Jordy, ¿cuál es el mejor programa de
edición de video, qué debo usar? Bueno, acabo de compartir siete trucos de
edición contigo que si te diste cuenta [inaudible] creado en un programa específico, el programa que estás usando
es solo una herramienta para editar. No define
tu propia edición. Realmente no importa
lo que estés usando, trabaja con algo con
lo que te sientas cómodo. Pero si quieres saber,
trabajo en Adobe Premiere Pro y tengo un
principiante completo puntúa para ello si te interesa. De todos modos, tus ediciones de video
estarán por las nubes ahora. Es una lástima que después que la
gente vea tu
video se haya ido, pero tengo una solución para eso
que convierte al espectador en un atracón vigilante y compartiré ese secreto en la
siguiente lección de video.
7. Llamado a la acción: YouTube favorece a los canales que pueden mantener enganchados a sus espectadores. Cuanto más tiempo
pase alguien en YouTube, más anuncios podrán mostrar,
así, más dinero gana
YouTube. Es un negocio con
el objetivo de ganar dinero por lo que es obvio
que empujarían videos y canales
que pueden mantener su audiencia por más
tiempo en el sitio web. Ya estamos haciendo un trabajo
increíble hasta ahora, tenemos una gran miniatura
en los títulos, así que la gente hace clic. Después ven un video
con una gran historia y edición lo que los hace
quedarse hasta el final. ¿Pero ahora qué? Anotaste un punto con YouTube. Pero, ¿y si pudiéramos
anotar otro punto? ¿Y si pudiéramos asegurarnos de que la persona que acaba de
ver tu video abra otro video en tu canal y empiece a
ver ese? Y al final de ese video, abren otro
y antes de que se den cuenta, están viendo atracones
y has anotado 10 puntos con YouTube. En definitiva, ese es nuestro objetivo, pero ¿cómo podemos hacerlo? Se hace con un
fuerte llamado a la acción. Le pides a tu espectador que
tome una acción que es ver otro video o tal vez suscribirse en tu canal. Desafortunadamente, solo
preguntarlo gentilmente en realidad no funciona. Si estás planeando hacer eso, ni
siquiera te molestes en preguntar, porque ese es el momento en que tu espectador quiere
cerrar tu video. Tiene el efecto contrario
de lo que estás tratando lograr y eso es
porque es un mal trato para ellos. Sólo obtienes algo
de ello, un nuevo suscriptor. Pero, ¿qué obtienen a cambio? Nada. Es como
hacer una venta de cochera, pero no pides dinero,
entonces, ¿por qué deberías pasar toda la molestia de
organizar una venta de cochera? Puedes mucho más fácilmente
simplemente tirar todo a la basura. Ese acuerdo comercial tiene
que ir en ambos sentidos. Quieres un nuevo suscriptor, ¿qué obtiene la otra persona? Eso podría ser para no
perderme otro gran video porque publico cada semana. Estás definiendo lo que obtiene el
suscriptor a cambio. Eso es muy importante
porque lo le
parece obvio
puede que no sea para ellos, pero su acuerdo comercial
sigue siendo un poco injusto. Obtienes un suscriptor y
ellos obtienen un nuevo video semanal. Entonces, ¿qué? ¿A quién le importa? ¿Y si no me
interesan tus videos? Entonces el trato comercial
apesta. Eso es cierto. Tenemos que asegurarnos de que
tu espectador sepa que solo
estás subiendo
grandes videos, que definitivamente disfrutarán. ¿Cómo podemos convencerlos? Bueno, actualmente están
viendo uno de mis videos, así que eso es una prueba de que
el video es bueno. Empecemos el video de
inmediato diciendo, oye, este es un gran video. Sólo confía en mí, solo espera hasta que la hayas
visto por completo. Ve y suscríbete ahora porque quieres ver esta gran
cosa cada semana. No hagas eso, ese es el
momento en que tu espectador podría dejar el video porque aún no
has dado ningún valor. Es como intentar vender un auto antes de explicar
todas sus características. Enfócate
primero en hacer un gran video y los que siguen viendo cerca del final
probablemente estén interesados en
ver más de ti. Les has mostrado el
gran contenido que haces. Les has dado valor. Si pidieras suscribirte
a tu canal cerca
del final de tu video, tendría mucho más sentido
y
es mucho más
probable que se suscriban. Un llamado a la acción siempre
necesita tener valor, un acuerdo comercial bidireccional, y pedir a la
gente que se suscriba no tiene que estar
al final de tu video, también puede estar
en algún lugar en el medio. A lo mejor estás compartiendo
cinco consejos sobre cómo construir mejores piezas de Lego. Después de compartir dos o tres consejos, ya
has
dado valor por lo perfectamente
podrías
pedir un sub ahí, y eso te deja
con algo más de espacio cerca del final del video para una segunda llamada a la acción porque lo que quieres evitar
es pedir demasiado. Sólo puede haber
un llamado a la acción. Si pidieras suscribirte y
dar me gusta y hacer un
comentario y ver otro video y revisar el
enlace a mi comerciante y descripción y suscribirte a mi newsletter y
seguirme en Twitter [RUIDO], gente se fue hace mucho tiempo y no
tomarían ninguna acción. Un llamado a la acción es mucho más fuerte que
dos llamados a la acción. Si realmente quieres
pedir dos cosas, debes saber que no convertiría tanto
como pedir una cosa así que entonces lo mejor es difundirlas
a
través del video. Ya le pedimos
al espectador que se suscriba en
medio del video. Eso significa que cerca del
final está despejado. Cualquier nuevo llamado a la acción vuelve
a contar como uno solo. Queremos que el espectador
vea atracones. Les pedimos que hagan clic
en el video a mi izquierda o a mi derecha. Puedes crear dichas
tarjetas en las que se puede hacer clic en YouTube Studio, y hacer que vayan a
otro video o lista de reproducción. Al igual que al pedir un sub, piensa en el trato bidireccional. Te dan un atracón vigilante,
¿qué obtienen? Crear un valor para ellos. Por ejemplo, tu video es un vlog sobre ti
entrenando a tu perro, eso es lo que la gente
acaba de ver, así que está fresco en tu memoria. Ahora, usa esa información
para hacer un seguimiento. Por ejemplo, no pude mostrar
cómo mi perro puede darse la
vuelta en este video pero en
el video aquí a mi izquierda, puedes ver todo el proceso de cómo hice que mi perro se volcara. Espero verte ahí
y gracias por ver. Estableces un problema, algo del video que
acabas de ver falta y sé que te
gustó el video porque te quedas por
ahí hasta el final. Si te digo que tengo otro video que muestra la parte que
faltaba en este video, probablemente
quieras verlo. Hemos creado un
valor, un comercio bidireccional. Obtienes otra vista
del siguiente video y ellos obtienen la pieza
faltante del rompecabezas. Hemos tenido videos con una tasa de
clics en esas tarjetas de hasta un 20%. Imagina si mil personas
siguen viendo tu
video cerca del final y 200 de esas hacen clic para ver el siguiente video, eso es una locura. No solo le
devuelve la vida a tus videos más antiguos, sino que ayuda con el
éxito general de tu canal. Imagina que obtendrías
100 reproducciones por video, pero de pronto te vuelves viral, un millón de reproducciones
de la nada. Digamos que 400,000
de esos siguen viendo cerca del final y
20% clics en esa tarjeta. De repente eres un video
más viejo que normalmente obtiene alrededor de 100 reproducciones, ahora tiene 80.000 reproducciones y nunca se sabe cuándo llega
ese éxito viral. Así que prepárate y ten un fuerte llamado a la
acción en los extremos. Esa es la moraleja de la historia. Ahora repasemos
algunos ejemplos más. Un video que te muestra cómo entrenar en el gimnasio y
has demostrado que no pudiste
levantar un peso de 100 kilos así que cerca del
final del video, puedes decir, bueno el
mes pasado pude sacar 100 kilogramos y fue
un viaje increíble. Puedes ver ese
video aquí a mi izquierda, y los que aún estén viendo cerca del final del
video encontrarán que un valor increíble y pincharán para ver
tu siguiente video. Estás explorando una cueva, un emocionante video en el que ojalá
todo salga bien. Dice tu llamado a la acción, hoy todo
salió bien pero ha
habido momentos en los que
me quedé atrapado en una cueva. Bueno, puedes ver el video
aquí
a mi derecha donde me quedé
atrapado en una cueva y es
una historia bastante emocionante. Hagamos uno más para los creadores de videos
financieros. Un video sobre las 5 mejores acciones en las que necesitas
invertir ahora mismo. Tu llamado a la acción, pesar de que estas cinco
acciones son geniales, necesitas venderlas
en el punto correcto , de
lo contrario,
perderás mucho dinero. En el video aquí a mi izquierda, te
explicaré en qué
momento necesitas vender tus acciones
para obtener la máxima rentabilidad. Tienes gente que
podría suscribir, y convertirlos en
vigilantes de atracones. La última pieza
del rompecabezas es
hacer que tu audiencia se involucre, lo que activa todas las señales en YouTube para impulsar las horas de
tu canal, y antes de que te des cuenta, te has ganado
un botón plateado de reproducción. En la siguiente lección, compartiré todos los
secretos para conseguir una
audiencia altamente comprometida que ame tu canal. ¿Ves
lo que hice ahí?
8. Compromiso: Estás viendo una película en televisión y es
increíble. Te está encantando. La historia te lleva a través de
una montaña rusa emocional. Estás vinculando con los
personajes, compartiendo emociones. Aparecen los créditos finales y tienes esta extraña sensación de que
acabas de perder grandes amigos. Aquí tienes un
agujero vacío en tu corazón, así que buscas en línea
si hay una secuela, pero no estás viendo Fast and Furious,
así que no la hay. Sigues buscando
en línea rumores sobre una posible secuela y
esperas encontrar algo. ¿Conoces ese sentimiento? Estoy seguro de que todos hemos
pasado por eso. Si uno de tus espectadores
pasa por ese sentimiento, te tienes un
fan central y a diferencia de la televisión, no se
quedan con un sentimiento vacío
porque en YouTube, hay algo llamado
la sección de comentarios y ese lugar se asegura de
que tu historia continúe. Mientras esperan otra semana para que suba
tu próximo video, ese es el lugar donde
tus fans principales pueden
hablar del video y
revivir esos recuerdos. Los fans principales verán
cada video que publiques porque están en el tren de la historia que estás contando, un tren que
continúa
por años, mientras hagas videos. Tengo un llamado a la acción, probablemente
tomarán
esa acción porque
están en ella por
toda la derecha y eso es único genial para que
tu canal te recomienden más pero también por si deseas empezar a ganar algo de dinero
con YouTube. Ahora tal vez una
venta de playeras, un Patreon, o algunos bienes digitales tus fans principales tienen
más probabilidades de comprar. Por eso es tan importante
que tu audiencia involucre y los convierta en fans en
lugar de solo un espectador. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, el mayor
esfuerzo tiene que venir de tu propio video. Al igual que con una película, si tienes una historia convincente como la que hablamos antes, tendrás que más gente
sienta una emoción. Es por eso que los videos,
donde hablas tus propias emociones,
obtienen más engagement. Te estás abriendo, haciéndote vulnerable, y la gente lo aprecia ya
que demuestra que solo eres un ser
humano como ellos. No es que tengas que
contar una historia dramática sobre tus
miedos más profundos cada semana, pero no estaría de más subir
un video así de vez en cuando, o cuando es orgánicamente
posible
agregarlo a un video. Hemos aprendido a escribir mejores historias, lo que
incluye la lucha. Si esa lucha es
algo personal como tener problemas para escalar
una montaña o algo así, entonces usa ese momento para
abrirte a tu público, mostrar la verdadera lucha y el dolor. A pesar de que el
resto de tu video son chistes graciosos y
tonterías, teniendo un breve
momento en el que
muestres tus sentimientos como elementos tan fuertes
y vinculantes, y eso automáticamente
generará más engagement. El compromiso no es solo
colocar un comentario, es cada forma de
interacción con tu video. Pulsar el
botón Me gusta o no me gusta es un engagemen, compartiendo tu enlace de YouTube
a través de las redes sociales, hablando de ello en
Reddit o Discord. Alguien que haga un
video de reacción sobre tu video. A pesar de que esas últimas cosas no impactan directamente a un canal, será a la larga. Cuando alguien comparte algo sobre tu video en Instagram, queridos amigos hablan de eso. Descubren tu canal
de YouTube. No te limites solo
a YouTube, usa todo el Internet. Ahora YouTube tiene
diferentes herramientas atractivas así
como publicaciones de la comunidad. Intenta publicar algo
significativo al menos una vez a la semana, idealmente 3-4 veces. Puedes crear temas para
hacerlo tú mismo más fácil, algo que hacemos es PollMonday donde hacemos una
pregunta a nuestro público. Por ejemplo,
¿preferirías tener la mejor computadora de edición
o la mejor cámara? Después está
SneakPeekWednesday donde
compartimos una divertida foto del
video en el que estamos trabajando, ThrowbackThursday un
regalo animado de un video más antiguo. Cosas como esta continúan
tu historia y
demuestra que no
solo eres un programa semanal, sino un ser humano
vivo real. Ahora hay que tener en cuenta
compartir siempre un valor significativo. Al igual que cuál es tu
llamado a la acción, es un rasgo bidireccional. Como ¿por qué debería importarme que publiques una foto comiendo pizza? No tiene nada que ver
con tu canal. No hay razón por la que deba
interactuar con eso. No me hiciste reír, no
me
hiciste sentir nada, así
que cambiemos eso un poco. Tienes un canal sobre
Lego y estás comiendo pizza. Bueno, vamos a darle una
pequeña porción a través un tipo de Lego y digamos que estás
comiendo pizza con Pete, un personaje de
tus videos de Lego. Ahora eso está bien y es
más probable que la gente se involucre con eso. Se quedan con
una sensación de felicidad. La próxima vez que subas un video, se
les recuerda con esa
foto y se les recuerda esa sensación de felicidad que
podría hacer que hagan clic en tu video más probablemente hagan
clic en el botón Me gusta, o tal vez publiquen un comentario sobre
la foto de pizza que vieron. Sé que está empezando
a volverse muy psicológicamente pero
así es como es. Quería
hacerte entender por qué compromiso es tan importante y que es
algo orgánico. Pedirle a tu audiencia un me gusta o un comentario
no va a funcionar. No es orgánico, pero podrías influir en ese compromiso
orgánico. Hablar de tus
sentimientos es una manera, pero hay otro ejemplo. Digamos que estás haciendo un reto, tanto tú como tus amigos tienen que tallar una
pieza de arte de la mercancía. Ahora, en lugar de decidirlo por ti mismo quien hizo la
mejor obra de arte, deja que tu audiencia decida. Pregúntales, ¿quién
crees que hizo la mejor escultura
de madera? Házmelo saber en los
comentarios abajo abajo. Eso da una razón para comentar o si tienes
un canal de belleza, pregunta a tu audiencia qué
ponerse en el siguiente video, un vestido amarillo o
un jersey azul, eso hace que tu audiencia
sienta que tienen influencia
en tu video. Al escribir un comentario, pueden controlar cómo va a quedar tu
próximo video. Eso es algo
extremadamente poderoso para conseguir compromiso o
llevarlo un paso más allá. Si a mil personas les gusta este video, me afeitaré la cabeza. Ahora seguro,
vas a conseguir 10 mil me gusta y un
montón de comentarios ya que estás haciendo algo
muy drástico y
cada uno de esos comentarios o me gusta van a ser genuinos. Ellos son reales. Desde el punto de vista del
espectador, se involucran hacia tu video
porque querían hacerlo. No es porque les
pides que lo hagan a pesar de que los engañaste para que se
comprometieran. Holdover a lo largo de
todo el curso ahora, queda una
conclusión final en la que quiero compartir
algo personal, pero realmente quiero
que lo sepas, así que te veré de nuevo
en la siguiente y última lección de este curso.
9. Conclusión: Tenía 18 años cuando
empecé a hacer videos de YouTube. Para mí, sólo era un hobby. Siempre que tenía una
idea para un nuevo video, uno, pero a medida que mi
canal comenzaba a crecer, veía potencial, no en
el sentido de
convertirme en un YouTuber de
tiempo completo, sino solo como una forma de hacer
crecer más mi audiencia. Ese era mi objetivo. Empecé a subir nuevos
videos cada semana, hasta que un día recibí un correo electrónico. Vino de una empresa
que quería enviarme un producto que pudiera
conservar a cambio de un video, y nunca
olvidaré ese momento, porque de pronto me di cuenta
del valor de mis videos. Ahora no fue mucho, pero que las empresas estén
dispuestas a gastar dinero, aunque eso sea en
forma de un producto de 200 dólares, me
hizo entender
que tengo un impacto, una influencia como muchos la llaman, y realmente odio
esa palabra por cierto. Al mismo tiempo, mi conteo de suscriptores ya estaba
en alrededor de 10 mil personas, y fue en ese momento
cuando comencé a tratar a mi
canal de YouTube como un negocio. Antes de eso, era
solo un pasatiempo divertido, y aún así es divertido, pero ya no es un hobby. Ahora todo lo que digo, es que, me
tomó
más de seis años
darme cuenta de que mi
canal de YouTube tenía potencial. Si empiezas un nuevo canal
hoy con cero vistas, y ceros suscriptores, o
tal vez tienes 20 pasos, y un par de vistas por video, mi consejo es no
esperar seis años, sino tratar tu canal con un objetivo en mente de inmediato. A lo mejor tu meta es ganar
$1,000 al mes desde YouTube. Esto podría ser a través de
patrocinios, o vendiendo tus
propios productos digitales. Otro objetivo es llegar a
1,000 suscriptores, o tal vez tu objetivo
es colaborar con alguien que tenga
más de 100,000 subs. Un objetivo puede ser cualquier cosa, y es algo personal, algo que
quieres lograr,
pero al tener un objetivo
claro en mente, harás crecer tu canal
mucho más rápido, y no cometerás el
mismo error que yo. Ahora, sí
me tomó seis años hasta que decidí subir
cada semana, y luego me tomó
otros dos años hasta que mi canal meta meta. No esperes que después de
ver este curso tu canal vaya a ser
impulsado como loco de repente. Lleva tiempo, y para algunos, eso va a ser
un par de meses, para otros, tal vez un año o dos. Simplemente no te rindas. Disfruta del viaje, disfruta de
cada video que hagas y el éxito
eventualmente llegará. Pero dale tiempo, y trabaja hacia tu meta. Por suerte, nunca renuncié porque, desde que YouTube se convirtió en
mi trabajo, dejé de trabajar. Este es mi trabajo ahora, pero no se siente así. Una gran conclusión de
todo este curso, es que, éxito de
YouTube no
viene de trucos secretos, o hacks de SEO, o investigación, y análisis de datos, viene de la pasión. Videos que cuentan historias
desde sus corazones. Ahora es el momento de hacer tu
primer video exitoso, y la mejor manera de
hacerlo es
comenzar de nuevo desde el inicio
de este curso. No, no estoy bromeando sobre esto. Comience con ideas de
video menos que sobre medida que crea un concepto,
luego, a medida que diseña una miniatura, ve la siguiente lección. Este curso es una herramienta para ti. Úsalo en cada video que
hagas a continuación hasta que todos los consejos, y los trucos se conviertan en una rutina. Si todavía estás luchando
con la videografía, o la edición de video, definitivamente
echa un vistazo a mis otros cursos. Muchas gracias por ver. Realmente espero que
disfrutes de este curso, y si tienes
tiempo, definitivamente deja una reseña, significa mucho para mí. Como siempre digo al final de
cada video de YouTube,
mantente creativo.
Jordy Vandeput, Filmmaker and Youtuber
