Transcripciones
1. Introducción: te damos la bienvenida a los secretos de la ilustración minimalista: La
ilustración minimalista exitosa se trata de reducir tu composición solo
a lo esencial. Lo que se necesita debe ir. Pero, ¿cómo
los ilustradores profesionales hacen que las obras sean intrigantes para el espectador si
hay tanto espacio Si estás listo para intensificar
tu juego como ilustrador, minimalista o no, entonces
esta clase es para ti. Hola, y bienvenidos a todos. A esta
clase tan especial donde recogí todos los pequeños secretos para una exitosa ilustración
minimalista? Desarrollé o descubrí
durante cinco años de experiencia como ilustradora y más de diez años de experiencia
como diseñadora gráfica. Mi nombre es Sandra Stout, y como acabo de mencionar, soy una ilustradora muralista de diseño
gráfico,
pero también, que no es tan
relacionada, un smilar de cerveza Siempre me encantó dibujar, y cuando llegó el momento, quise estudiar
ilustración. Pero ¿adivina qué? Me rechazaron. Así es como terminé
estudiando diseño gráfico, y estoy muy contenta de haberlo hecho. Aprendí tantos principios de
diseño importantes que luego influyeron en
mi estilo como ilustrador hasta
un punto en el que se hizo muy distinto
y me hizo destacar. Ahora, me meto fácilmente
entre la ilustración
y el diseño gráfico, disfrutando de las mejores partes que
ambos mundos tienen para ofrecer Estoy entusiasmado y orgulloso el hecho de que llegué a
crear ilustraciones para grandes empresas como Penguin
Random House, UBS o Sika Para inspirar
a clientes internacionales como el caso Pla, Rasa, linealidad y ayuda PAC, pero también para propietarios de
pequeñas empresas locales que no son adecuados
para la caída de nombres, pero son humanos maravillosos
con Mezclar la ilustración con diseño
gráfico es donde brillo. Así que eché un vistazo a mi
flujo de trabajo con el objetivo de
desvelar todos los secretos sobre ilustración
minimalista para ti. Esta es una clase muy
sencilla, donde te enseñaré a llevar tus habilidades de ilustración, minimalistas o no
al siguiente nivel. Tocaré varios principios de
diseño y adentraré en la filosofía
del diseño y el minimalismo, todo con el objetivo de
brindarle una vasta caja de herramientas de conocimiento
esencial para
su crecimiento creativo Entonces, si estás intrigado, dirígete a
la siguiente lección, y te diré exactamente cómo planeo hacer eso.
Nos vemos ahí.
2. Preparación del escenario: descripción general y proyecto de clase: Hola, y bienvenidos de nuevo a
otra lección de esta clase donde comparto contigo todos mis secretos para ilustraciones minimalistas
exitosas. Estoy realmente feliz de que estés aquí viendo la segunda lección. Muchas gracias por eso. Algunos de ustedes podrían conocer mi
primera clase de habilidad para compartir, Dominar la
ilustración minimalista en Procreate,
Descubrir su
voz artística y estilo característico, cuya recepción
y retroalimentación abrumadoramente
positivos me
inspiraron Me quedé impresionado por todos tus
increíbles proyectos de clase. Su obra de arte, tus preguntas y tus comentarios me
hicieron entender qué otras ideas
podrían ser útiles para ti. Creé esta clase
con el objetivo de
brindarte todo lo que puedas necesitar
para tu crecimiento creativo. La creación de esta clase me ha ayudado a echar un vistazo más de cerca a mi flujo de trabajo y extraer todos estos pequeños hábitos
que había cultivado, a veces incluso sin darme cuenta. Se hizo cada vez más claro que mi trabajo como ilustrador está profundamente conectado con mi trayectoria como diseñador
gráfico. Lo que había aprendido en la uni y
durante mi experiencia laboral como diseñadora gráfica es lo que apliqué automáticamente
a mis ilustraciones, y lo que finalmente me hizo
convertirme en el ilustrador que
soy hoy. No es de
sorprender que me diera a
conocer por un estilo de
ilustración minimalista, ya que a la vez soy un poco TOC, pero también diseñadora gráfica Si tú mismo eres diseñador, sabes lo mucho que
amamos, espacios en blanco, líneas y formas
limpias, y el
mantra omnipresente de esis Más La ilustración minimalista, como su nombre ya indica, se trata de reducir al mínimo los elementos en tus
ilustraciones. Lo que no se necesita debe ir. Se trata de guiar el
ojo del espectador para que el mensaje se
transmita rápidamente sin problemas Para lograrlo, es
importante utilizar y diseñar todos los elementos dentro una ilustración minimalista
con intención y cuidado. Cada elemento tiene un propósito, y cada color se
elige con intención. En esta clase, te
enseñaré a usar el principio de la ilustración
minimalista intencionalmente para transmitir el mensaje de la ilustración una
manera clara y concisa. Aprenderás a encontrar la belleza y la
simplicidad y a usar eso para tu ventaja en tu arte. Pero no te preocupes. Esta clase no será una lección teórica aburrida
tras otra. Lejos de ello. Me destrozo el cerebro para
encontrar un artículo aseado para diseñar, lo que te dará
tanto la
oportunidad de practicar los
principios enseñados, así
como la
oportunidad de ser creativo y desarrollar
algo que dure Entonces redoble de tambores, por favor. Diseñaremos una hoja de pegatinas. Cada diseño de pegatina
te brinda la oportunidad de poner uno o más secretos de
ilustración minimalistas en práctica
uno o más secretos de
ilustración minimalistas. Al final, tienes una obra de arte
encantadora que puedes imprimir o vender o simplemente
conservar para ti mismo. La primera parte de esta clase estará enfocándose en lo básico. Aprenderás
a prestar atención a pequeños detalles que llevan
tu arte al siguiente nivel, así
como a configurar tu Canvas para
tu proyecto de clase. En la segunda parte,
pasamos a aprender mis
secretos de Ilustración que te
ayudarán a crear un diseño claro
y elegante, que en la tercera parte, aprenderás a
personalizarlos y llevarlos de bases
sólidas a diseños funcionales
e intrigantes Poco descargo de
responsabilidad antes de llegar a las cosas buenas. Esta clase está diseñada
para Procreate. Algunas lecciones son
procrear específicas, pero la mayor parte del
contenido enseñado
se puede adaptar a tu
propia arma de elección Siéntase libre de quedarse
si es un usuario de Fresco, Photoshop, Affinity o
un usuario de lápiz y papel. Definitivamente es útil si
tienes habilidades básicas de ilustración. Pero voy a entrar en un par de principios de diseño y
dibujo. Si eres completamente
nuevo en la ilustración, aún
podrías darle una oportunidad a
esta clase. Sin embargo, estoy absolutamente
seguro de que esta clase
proporcionará ideas útiles para ilustradores
avanzados y profesionales Esta es una clase práctica, y en cada lección, crearemos una ilustración basada en un secreto de
ilustración minimalista. Si estás viendo
esto mientras estás acostado cama o
te relajas en un sofá, o ves todas las lecciones para tener una primera impresión, luego vuelve
a verlas para hacer los ejercicios, o tomas tu iPad o tableta, un vaso grande de agua, ponte cómodo y únete a
mí en la siguiente lección Te veré ahí. Adiós.
3. Perfeccionamiento de formas: guía de OCD para dibujar formas: Para crear esta clase, eché un vistazo a
todos mis hábitos y peculiaridades que
me parecen muy normales durante mi proceso de
ilustración, pero que probablemente son el secreto
del arte minimalista exitoso Al comenzar un nuevo boceto, por
lo general
me lleva mucho tiempo
obtener la forma de mis
objetos de la manera correcta. Lo que quiero decir con eso
es que paso mucho tiempo puliendo
el flujo de las líneas,
las terminaciones o uniones de líneas, y la forma general de los
objetos en mi composición A menudo borro líneas una y
otra vez, solo para volver a dibujarlas nuevamente hasta que estoy satisfecho
con cómo se ven Mucho tiempo, considero este hábito un poco problemático porque a menudo dedicaba mucho tiempo a detalles aparentemente diminutos. Pensé que nadie se daría cuenta. Pero con el tiempo, me di cuenta de que, como suele ser, esta llamada peculiaridad era
en realidad una superpotencia La ilustración minimalista se trata de reducir
todo al mínimo, que significa también reducir los objetos compositivos
a lo esencial absoluto, lo que consecuentemente
hace que cada objeto mucho más importante
y significativo Por lo tanto, dado que una ilustración
minimalista está compuesta por sólo un
puñado de objetos, tiene sentido prestar especial
atención a lograr la forma y el equilibrio perfectos de cada uno de ellos. Te voy a mostrar justo
como hacer esto. Procreate te proporciona
una amplia gama de herramientas
útiles que facilitan mucho tu
flujo Un primer ejemplo es que procrear
endereza automáticamente una línea si mantienes el lápiz en tu pantalla después de
terminar de dibujarlo. Como se puede ver aquí o aquí. Si
mantiene pulsado simultáneamente un dedo, la línea recta ajusta
automáticamente dos ángulos de intervalos de 15
grados Utilizo esta función
tanto para construir mis formas como para
suavizar mis formas. Y a veces combino varios fragmentos de línea y luego suavizo donde se
juntan Siempre que sea posible,
descompongo un objeto en sus formas geométricas básicas
y lo construyo a partir de ahí. Procreate también proporciona características que son
útiles para eso Dibujas un círculo aproximado en procrear y mantener
presionado el lápiz, procrear automáticamente
crea una Y si además mantienes
presionado el dedo sobre tu lienzo, creará un círculo. Utilizo esta característica
al dibujar lunas
o los arcos que enmarcan
algunas de mis composiciones, donde combino el círculo con las líneas rectas
procrear me ayuda a Además de estas características
procrear, también muy a menudo uso la herramienta de simetría para crear
los objetos perfectos Exploro más esta herramienta en
la lección sobre simetría. Pero aquí hay una esencia. Dibujé este arco comenzando con una
línea recta en la parte inferior. Para obtener ese efecto,
tienes que hablar con
el asistente de simetría
tocando el icono de llave inglesa, luego seleccionar Guía de dibujo de
edición de lienzo, simetría y luego
Opciones verticales. Como mencioné, explicaré
las otras opciones de guía y cómo utilizarlas mejor
en la lección sobre simetría. Luego pasé a
dibujar las líneas laterales del arco y coloqué
un medio círculo encima. A partir de aquí, puedo proceder incluso a dibujar otros elementos usando
el asistente de simetría. O puedo mezclarlo un poco
desactivando el asistente en la pestaña de capas y agregando algunos detalles
asimétricos
como estas hojas
o pequeños detalles como estas hojas
o pequeños Si eres como yo y estoy un poco obsesionado
con la simetría,
echa un vistazo a la lección de la herramienta de
simetría Pero por ahora, sigamos con algunos
consejos y trucos más para dibujar las formas perfectas de
tus objetos compositivos Personalmente me parece que para un look minimalista limpio y
maldecido, quiero tener el mayor control posible
sobre la textura. Para mí, eso significa que elijo un pincel con tres características
principales. Poca o ninguna textura, poca o ninguna transparencia, y poco o ningún conducto. El ductus es lo que
le pasó a un cepillo cuando le aplicas más o
menos presión. Mi pincel favorito
es el bolígrafo
de estudio del set de
entintado predeterminado en Pcate Tiene un poco de
ductus, como puedes ver aquí. Pero eso es en realidad algo que
me gustaría conservar para mantener ese cierto toque
humano en mi obra. No obstante, elegir este pincel
limpio me permite
dibujar objetos muy limpios
con bordes supercruzados Si quiero darle más
profundidad a un objeto, siempre
puedo agregar una capa de
textura después. Sin embargo, hay muchos
grandes ilustradores por ahí que rockean
un estilo minimalista, pero usan pinceles más texturizados Por ejemplo, mamá, que usa un
pincel ligeramente texturizado con ductus bajo, probablemente algo similar al pincel de sangrado de tinta
del mismo
conjunto de entintado predeterminado Otro ejemplo es el trabajo
de los increíbles Manolis. Y si tuviera que adivinar, probablemente usa un pincel
similar al pincel de tinta seca,
que también forma parte del mismo conjunto de
pinceles que también forma parte del mismo conjunto de de procrate predeterminado llamado La otra
característica importante para una
apariencia limpia y minimalista a la que quieres prestar especial atención
a la hora de elegir tu pincel es la transparencia. Esto se relaciona con los conductos en el sentido de que
si se usa menos presión, el pincel genera una
cierta calidad transparente, por lo que no se aplica
el color de manera uniforme. Te voy a mostrar lo que quiero
decir con un ejemplo. Si aplico el color con mi pincel de bolígrafo de estudio
favorito, se aplica de manera uniforme, sin importar la
presión que use. Si utilizo el pincel marcador
del mismo conjunto, usar menos presión
creará una línea ligeramente
transparente, mientras que usar más presión
creará un aspecto más uniforme. Juega con pinceles,
ve lo que más te gusta
y qué se ajusta mejor a tu vibra y la personalidad de
tu obra de arte. Lo que funciona para mí no
necesariamente debe funcionar para ti. Entonces quiero invitarte a
tomarte un tiempo y dibujar algunos de tus objetos favoritos usando diferentes pinceles y
ver qué pasa. Por último, quiero recalcar
la importancia de prestar especial atención a las terminaciones
de líneas y juntas En otras palabras,
donde se encuentran las líneas. Aquí puedes ver
dos líneas de encuentro. Por lo general, me acercaría a
esto y redondearía un poco
las esquinas, para que se vean limpias y se ajusten a
la vibra general de mi trabajo. Procedo en un asunto similar cuando se trata de
terminaciones de líneas, sobre todo si cumplen
una función decorativa, como la manga o las
esquinas de la luna Espero que esta lección te haya
inspirado a dar los detalles en tu
obra de arte un poco de amor extra. Me parece que realmente vale la pena
dedicar algo de tiempo extra asegurándome de que tus objetos se
vean lo más perfectos posible. Ve a una ilustración
tuya y juega un poco con
diferentes pinceles. Dibujamos algunos objetos usando líneas
rectas o formas
geométricas y prestamos especial atención
a dónde terminan
o se encuentran las líneas y vemos qué
le hace a tu trabajo Pro tip. Siéntase libre de
inventar sus propias reglas. Encuentro que las formas limpias y
nítidas realmente
funcionan para mi estilo, y aún más para mi TOC Pero tal vez te
gusten
un poco más las líneas y formas torcidas,
y eso es exactamente lo que
hace que tu estilo sea único Así que abraza tus peculiaridades y
canalizarlas a tu estilo. Te hará
destacar entre la multitud. Estoy deseando
profundizar en más consejos y trucos en torno a ilustración
minimalista contigo en la siguiente lección.
Nos vemos ahí.
4. Configuración de tu lienzo: conceptos básicos: Hola, y bienvenidos de nuevo. Vamos a cubrir algunos conceptos básicos sobre
cómo configurar tu Canvas. La configuración del lienzo a menudo plantea
muchas preguntas, RGB o CMYK, vertical u horizontal,
píxeles o milímetros. Probablemente hay 1,000
formas de configurar tu lienzo, y honestamente
depende de cuáles
sean tus intenciones con tu obra de arte. Podría crear una
clase entera sobre este tema. En esta lección, sin embargo, te
mostraré cómo
configurar tu Canvas para
tu proyecto de clase y explicaré por qué elijo estos ajustes. Empecemos enseguida. Crea un Canvass de
297 milímetros por 420 milímetros en
pantalla RGB P tres en tu iPad, que son las medidas
de un Din A Si no usas un iPad o no tienes este
perfil disponible, elige cualquier otro perfil RGB.
No seas demasiado quisquilloso Hecho es mejor que perfecto. Para DPI, estaremos usando
300 y luego Tap create. Si te preguntas por qué elijo
las medidas y el perfil de color, he aquí
por qué las prefiero. Nuestro proyecto de clase
es una hoja de pegatinas, lo que significa que
eventualmente estaremos imprimiendo lo que
creamos en esta clase. Siempre que diseño
algo para imprimir, configuro mi lienzo
usando los formatos din, que son los tamaños de impresión
estándar en Europa, donde vivo. Si vives en
Estados Unidos o Latinoamérica, el estándar es la letra estadounidense. En este caso, tendrá
sentido si ajusta el
tamaño de su lienzo a estos formatos, que es tableid,
o 11 "por 17 Al aunque quiero
imprimir mi hoja de pegatinas en un tamaño A five, intencionalmente
hice
el lienzo mucho más grande. La razón de eso es
que siempre configuro mis lienzos en
tamaños más grandes que la salida, porque esto me permite
posteriormente usar los diseños para otros fines sin arriesgar
que se En cuanto al RGB,
lo prefiero porque cubre una amplia gama de tonalidades que CMYK Esto significa que puedes crear una obra de arte con
colores más vibrantes para tu pantalla, y si se hace bien, estos colores vibrantes
también se pueden reproducir impresos. Pero si trabajas desde
el principio en CMY K, que es el perfil de color
para la impresión estándar, inmediatamente
te
limitas a tonalidades
más opacas tanto para
serigrafía como para De nuevo, podría
profundizar mucho más en este tema. Pero por ahora, solo toma
mi palabra para ello y encuentra un perfil de color que
funcione para ti a lo largo del tiempo. No hay bien o mal. Todo depende de tus
intenciones. Pro tip. Si mi diseño está pensado
para uso digital, mi formato go dos es de 440
milímetros por 550 milímetros. Me parece muy
útil el lienzo de cuatro por cinco
proporciones para casi todas las
redes sociales y el uso digital. Dado que consumimos la mayor parte de
nuestro contenido en los teléfonos, el formato de retratar a menudo
supera al formato horizontal Así que sin tener que
modificar mucho mi obra de arte, puedo usarla en una miríada de plataformas virtuales
diferentes Si quiero crear
impresiones de mi obra de arte, el
Lienzo de cuatro por cinco proporciones se
adapta fácilmente a los formatos de impresión
estandarizados más comunes con los
que estoy familiarizado. Pero vamos a hacerlo fácil y
simplemente configura tu Canvas para 297 milímetros por
420 milímetros en pantalla RGB P tres,
y comencemos. Te veré en la siguiente lección.
5. Uso de la herramienta de simetría: Soy un gran fan de la simetría. Cuando empecé a
trabajar con procrear, esta fue una de las herramientas
que absolutamente me voló Recuerdo haber luchado
tanto en el pasado hacer que las caras de mis
dibujos se vieran simétricas, sobre todo al
dibujar el ojo izquierdo. Simplemente siempre se veía una llave. Si puedes relacionarte,
la herramienta de simetría es lo que estabas esperando. En esta clase, te mostraré
cómo usar una herramienta de simetría de tres formas diferentes para crear impresionantes diseños
minimalistas. En la ilustración minimalista, formas
geométricas o simétricas son tu amiga. No quieres ninguna
wonkiness en tu obra de arte. Aunque encantadoras, no entregan del
todo la
vibra que buscamos. Recuerda, menos es más y las formas
precisas lo son todo. Hagamos algunos ejemplos. Si dibujo un retrato, puedo usar una herramienta de simetría para crear una
composición equilibrada. Una vez que he creado mi
Canvas, voy en esta llave inglesa, supongo que está destinado a ser
configuración, toque Canvas, luego edito guía de dibujo, donde escojo en la simetría de
extrema derecha, y para empezar en opciones en la parte inferior, elijo vertical. El programa colocará automáticamente el eje para tu simetría en
el centro de tu lienzo. Puedes moverlo si quieres
tocando y arrastrando el punto azul o
rotarlo tocando y
arrastrando el punto verde Pero por ahora,
dejémoslo tal como está. Entonces digamos que dibujo una cara con la
herramienta de simetría encendida Todo lo que tengo que
hacer es dibujar la mitad de la cara y la app la refleja automáticamente
al otro lado. No sólo estoy ahorrando mucho tiempo
con esta herramienta, porque literalmente solo estoy
creando la mitad de la obra de arte. También estoy creando proporciones
equilibradas, y por lo tanto una
composición equilibrada desde el principio. Vamos a llevar esto un
paso más allá y presentarte la simetría
rotacional. Si estás familiarizado con mi trabajo, tal vez
sepas que estoy
obsesionado con dibujar manos Esto en realidad empezó porque
apestaba dibujando manos. Algunos de ustedes podrían
relacionarse. Las manos son una de las
cosas más difíciles de dibujar, y fui muy mala en eso. Entonces empecé a dibujar las manos como un maníaco para
entender cómo funcionan Si me verías hoy dibujando una mano,
sigo luchando Simplemente no comparto
eso públicamente, así que todos ustedes piensan que soy
realmente genial en lo que hago. Entonces, por favor, no te sientas mal
por estropear las manos. Son realmente difíciles de dibujar. En fin, Las manos son un gran motivo para introducirte en la simetría
rotacional. Así que volvamos a la configuración, Canvas y editemos la guía de dibujo. Ahora, aquí hablas sobre simetría
rotacional, lo que hará que
la app reproduzca tu dibujo simétricamente,
pero Déjame mostrarte a
lo que me refiero y por qué esto es particularmente
bueno para dibujar manos. Para este boceto,
solo dibujé una mano, y la aplicación creó una versión girada
y espejada de la misma, creando una hermosa
composición Seguramente suficiente, todavía quedan dos manos derechas y no
una izquierda y otra derecha, pero la tecnología aún no está
tan adelantada, al
menos no sin IA. Aún así, esta es una
gran herramienta para crear composiciones
más complejas y menos
estáticas. Pruébalo y mira qué se
te ocurre. También disfruto dibujar
todavía vive mucho. Si eres como yo,
la herramienta de simetría es gran ayuda para crear
tus formas y objetos. Disfruto enmarcando mi
composición con un arco, pero esto es sólo un ejemplo
personal Ya uso una herramienta de
simetría para eso. Dibujo un círculo en cualquier parte mi lienzo y
lo muevo hacia el centro. Entonces hablo bajo en
simetría y dibujo los dos lados del arco, así
como el fondo. Por último, pero no menos importante,
borro la
mitad inferior del círculo, y tengo una forma de arco
preciosa. Entonces dibujo colocar los elementos de mi bodegón en el Lienzo. Dependiendo del tema, elijo un puñado de
objetos que caben. El bodegón, por ejemplo, se
inspiró en la alegría del café, y dibujé un montón de objetos relacionados con el
café y los coloqué en
mi composición. Dibujo muchos de los objetos mi composición usando
la herramienta de simetría, como para este emic, el jarrón o la Taza. Soy un poco TOC, así que
prefiero no meterme con los presets procrear
de la herramienta de simetría, es
decir que dibujo mis
elementos en el centro y luego los muevo al lugar donde se ven mejor
dentro del Lienzo Pero, por favor,
siéntase libre de encontrar su camino. Ojalá, esta clase te
inspire a
adaptar siempre las cosas que comparto a
cómo funcionan mejor para ti Pty. La simetría es genial, pero realmente puedes mostrar
tus habilidades compositivas
mezclando nuestra simetría con
algunos elementos asimétricos Como con todo en la vida, es la cantidad correcta de todo lo que marca
la diferencia. Siempre mezclo mis ilustraciones
simétricas con un puñado de elementos
asimétricos Esto agrega complejidad
a la composición, lo que mantiene la
obra interesante, pero no perturbe
el equilibrio calmante creado por la simetría Anuncios, ya tienes tres increíbles
diseños minimalistas para tu hoja de pegatinas, y has aprendido
sobre diferentes formas usar la simetría
y procrear Desde tu pronombre de simetría, personaliza tu
proyecto de clase dibujando otros objetos que estén más en línea con tu cuerpo de trabajo, dale una oportunidad y
te veré en la siguiente clase para más
6. Simplificación de objetos: Hola, y bienvenidos de nuevo
a otra lección de esta clase llena de consejos y trucos sobre la
ilustración minimalista. Estoy feliz de que estés aquí. Espero que estés listo para ponerte a trabajar. Y si no, agarra tu iPad
y tu lápiz Apple. Respira hondo
porque te tengo. Ya
lo mencioné, y probablemente lo
repetiré durante el
transcurso de esta clase. La ilustración minimalista es, como su nombre ya indica, todo acerca de reducir
los elementos al mínimo. Lo que no se necesita debe ir. Entonces, ¿cómo aplicamos este concepto a
objetos complejos en tu composición? Eso es exactamente lo que te voy a
mostrar en esta lección. Empecemos con un clásico,
una hermosa planta de Monstera Echemos un vistazo a esta foto que usaremos como referencia. Como pueden ver, hay un montón de hojas
en esta imagen. Podríamos ir sobre esto
dibujándolos todos, pero queremos reducir los
elementos al mínimo
sin sacrificar la estética o una composición equilibrada Entonces, ¿cuántas hojas necesito dibujar
para que el espectador entienda
cuál
es el objeto mientras crea una
hermosa obra de arte En este caso, la primera pregunta es bastante fácil de responder. La monstera es
fácilmente reconocible debido a las
formas características de las hojas Dibujar una
ya bastaría, es
decir, que el número de hojas que dibujaremos se
definirá mayormente por la estética y la
composición en este caso Personalmente me gusta usar números
impares porque son más intrigantes para el espectador Así que vamos con tres o cinco dependiendo de lo que
creas que se ve mejor. Implica elegir una de las hojas
en tu foto de referencia, volver a dibujarla de una manera que se ajuste
a tu composición Tal vez ajustar la
posición y listo. Personalmente prefiero poner cada hoja en una capa separada, para poder
moverlas fácilmente más tarde. Pero
eso depende de ti. Si quieres hacer lo
mismo, crea una nueva capa, dale un nombre lógico y
dibuja tu segunda hoja. Repite esto hasta que estés contento
con la cantidad de hojas. Observe que evito
yuxtaponer hojas. La razón es que
esto me permite
dibujar toda la hoja y así hacerla
más reconocible Si comparo mi trabajo
con otros artistas, esto es claramente una
preferencia personal y no una necesidad, pero definitivamente ayuda cuando
comienzas como ilustrador
minimalista. Otra ventaja
de esto es que
puedo omitir agregar sombras
a mi composición. Exploraré este
tema más a fondo en la lección sobre las sombras.
Así que no te lo pierdas. Ahora, aumentemos
un poco más
la complejidad y pasemos a
las flores. Son motivo popular, razón por la
que
decidí
incluirlos para ti en esta clase. Normalmente voy sobre
esto de dos maneras. O los dibujo
a mano libre o los baso en una forma geométrica para
hacerlos aún más minimalistas, lo que te mostraré un
poco más adelante en esta lección. Pero ahora volveremos a
tu flor asimétrica. Si dibujo flores a mano libre, empiezo escogiendo una foto de
referencia y luego hiervo los elementos de la
flor al mínimo. Un ejemplo es esta
ilustración que creé hace
mucho tiempo de una flor paradisíaca de
aves. Como puedes ver,
estilizo bastante
los pétalos para hacerlos
más minimalistas mientras,
como siempre, mantengo
la reconocibilidad Entonces, si dibujas un objeto en lo que yo llamo la manera de la mano
libre, pregúntate si puedes
estilizar los pétalos, las hojas, y otras partes, y qué partes
puedes dejar fuera
manteniendo al mismo tiempo la
reconocibilidad de Este flujo de trabajo, aplico mayormente hora de dibujar flores
asimétricas, como el ave del paraíso Para flores con una construcción más
simétrica, como cachorros, rosas, tulipanes o peonías, sigo adelante
y descompongo la flor en formas
geométricas Déjame usar un ejemplo para
mostrarte a lo que me refiero. Para este ejercicio, elegí
un tulipán porque es una flor bastante simple de
descomponer en formas
geométricas simples Una vez que te sientas seguro
de abstraer formas, puedes pasar a flores
más complejas u otros objetos
para el caso Esto no es más que un ejemplo
para mostrarte cómo modificar un objeto para un estilo de ilustración
minimalista. Empiezo con la base del
tulipán dibujando un círculo. Coloco el círculo
en el centro de mi lienzo y activo
la simetría. A partir de aquí, continúo con las líneas laterales de los pétalos y bajándolos a la base o al extremo del tallo. Para el pétalo en el medio, simplemente dibujo una línea curva desde los pétalos laterales hasta el
centro. Y eso es todo. También puedes experimentar un poco para
encontrar tu estilo, jugar con yuxtaposiciones
de los pétalos,
o agregar hojas al tallo, ya sea usando la herramienta de
simetría o alternándolo
intencionalmente para Protip. Puedes aplicar
esta guía sobre cómo dibujar objetos
complejos de manera minimalista
a
una miríada de otros objetos Algunos ejemplos son
cabezas, o caras,
polillas, estas aves de aquí, o este Moka y La regla
por la que puedes guiarte es intentar siempre descomponer cualquier objeto sus
elementos más característicos, para enfocarte en representar esos elementos con la
mayor precisión posible. Y dejar de lado lo que no
sea esencial. Aprovecha este enfoque escogiendo algunos de tus bocetos
más antiguos e intenta redibujar uno o varios de los objetos
reduciendo los elementos
y, si es posible, construirlos
en base a formas geométricas Espero que te diviertas
tanto como yo. Una vez que estés listo,
encuéntrame en la siguiente clase para obtener más consejos increíbles sobre ilustración
minimalista exitosa.
7. Exploración de la perspectiva y la profundidad: Hola, y bienvenidos de
nuevo, a todos. Me alegra ver que quieres
seguir aprendiendo sobre la ilustración minimalista
y seguir apareciendo. Esta lección es una de las lecciones que
más me entusiasman porque el pequeño truco que estamos aprendiendo hoy fue
un cambio de juego para mí Si tienes formación
académica en diseño, arte de
ilustración o
algo similar, probablemente
estés familiarizado
con el concepto de punto
de fuga de
tus clases de Recuerdo cómo me senté afuera
con mi tablero de
dibujo, dibujando la enorme biblioteca
de
concreto de lo que ahora es mi alma mater, usando varios puntos de
fuga diferentes para obtener las proporciones y
la perspectiva precisamente correctas Fue divertido, pero me di cuenta entonces y allá de
que no era el tipo de ilustrador que disfruta creando escenarios
intrínsecos con
mucha profundidad y detalle. Y en ese momento,
pensé que tenía que amar
eso para convertirme en un ilustrador
exitoso. Resulta que me equivoqué. Pasar diez años adelante, había creado un portafolio que se enfocaba fuertemente en
las formas de los objetos, su mayoría omitiendo la
perspectiva por completo. La mayoría de mis ilustraciones
en ese momento, estaban basadas en
un objeto central con algunos elementos adicionales. Todo eso cambió cuando obtuve
una gran comisión de UBS, el banco más grande de Suiza Me encargó
crear una serie de
ilustraciones minimalistas que se ajusten su
identidad corporativa diseñadas para
explicar sus
productos financieros a través de la narración Todo un reto.
Se puede imaginar que estas ilustraciones necesitaban contener más de
un solo objeto central. Y a veces incluso serían escenas
enteras ambientadas en una
oficina o un edificio. Con esta comisión, me sentí un poco fuera de mi zona de confort, pero aquí es donde ocurre
el crecimiento. Entonces comencé buscando cómo otros ilustradores resuelven
el problema de la perspectiva, y después de algunas investigaciones, me ocurrieron dos reglas simples ¿Uno? La
ilustración mínima se caracteriza muy
a menudo por la
ausencia de perspectiva. Es decir, todos los objetos dentro una escena se colocan en
una línea horizontal. Dos, como consecuencia, los objetos compositivos en una ilustración mínima se
dibujan en vista frontal, vista lateral o vista de
tres cuartos Ahora bien, todo esto suena
un poco abstracto, pero te voy a mostrar a lo que me refiero en esta lección
donde
dibujaremos varios objetos
sin perspectiva. Ahora que estás un poco
más familiarizado con la teoría de la perspectiva
en la ilustración minimis, te
mostraré
cómo puedes aplicar esto a objetos
tridimensionales Empecemos simples con un jarrón. Como mencioné anteriormente
en esta lección, los objetos en
ilustración minimalista suelen
mostrarse en vista frontal, lateral o vista de
tres cuartos. Dado que un jarrón
suele tener una base redonda, todas las vistas son iguales, convirtiéndolo en un
primer ejemplo perfecto. Así que adelante y elige
un jarrón que te guste. Normalmente busco cerámicas y pinterest para obtener
algo de inspiración. Una vez que encuentres un jarrón que te guste, simplemente vuelve a dibujar
la forma y listo Protip, puedes usar
una herramienta de simetría que
aprendimos en una
lección anterior para crear una forma más armoniosa
o hacerla un poco más torcida y hecha a mano
evitando la herramienta de simetría Ahora, pasemos a un objeto más
complejo. Una silla. Por mi comisión
para el Banco Suizo, una de las cosas que más disfruto
dibujar fueron las sillas. Por lo general, también comenzaría navegando
por sillas en Pinterest hasta encontrar una que
provocara inspiración. Escojamos éste. Ahora dibujaremos esta silla
en tres puntos de vista diferentes. Frontal, lateral
y tres cuartos. Entonces esta silla
se vería algo
así en la vista frontal
sin perspectiva. El reposabrazos y las piernas estarán alineados así como el
asiento y el respaldo. Mira esto, es
difícil ver una silla, que es lo que hace que la
ilustración de minimales sea desafiante Entonces probemos la vista lateral. Al instante es más
reconocible como silla porque se ve el
asiento y el respaldo descansa en un ángulo que sugiere un asiento lugar de ver dos rectángulos
apilados sobre otro El reposabrazos y las piernas hacen el resto para
comunicarse con el observador. Esta es una silla. Y por
eso utilizo esta vista con bastante frecuencia en mis ilustraciones
encargadas por UBS Ahora bien, el tres cuartos
de vista es algo más complejo porque aquí
realmente damos la ilusión
de una perspectiva, pero ignoramos las reglas
del punto de fuga Déjame mostrarte cómo
dibujar un objeto en vista de
tres cuartos usando el
mismo ejemplo de la silla. Empiezo imaginando que mi objeto se coloca en una línea
horizontal Esto afecta principalmente a las piernas. Estaría dibujando esta silla usando la perspectiva del
punto de fuga, yo desplazaría un poco las piernas
sugiriendo una Pero en la ilustración minimalista, siempre simplifico mis composiciones tanto
como sea posible. En este caso, lo hago
omitiendo la perspectiva. Una
vista de tres cuartos es básicamente una mezcla de la vista frontal
y la lateral. Vuelvo a dibujar la silla
en vista lateral, pero luego agrego una versión comprimida de la vista
frontal en el lateral. El resultado es un objeto un
poco más complejo, pero también más legible
para Entonces solo dibujas un personaje que está
sentado en una silla o agregas más elementos como una ventana, plantas o lámparas a tu
composición, y o. has desbloqueado los secretos de la perspectiva y las ilustraciones
minimalistas. Prote Usa la vista de tres cuartos en ilustraciones de
sólo unos pocos elementos, haciendo del objeto, en este caso, la silla, el protagonista
de tu composición Recuerda, cuantas más líneas y formas tengas en tu obra
de arte, más difícil
será leerlas. Reduzca escenas complejas dibujando sus objetos en una vista
lateral o frontal. Y haz que tus objetos en tres cuartos de
ti sean el centro de la atención añadiendo únicamente elementos
decorativos o de
fondo. Realmente espero que
disfrutes esta lección, y te haya ayudado a pensar de
manera diferente sobre la perspectiva. Si quieres aprender consejos
y trucos
aún más útiles en torno a la ilustración
minimalista, dirígete a la siguiente lección, y te veré ahí.
8. Vibras relajantes: el poder de las formas geométricas y la alineación central: Hola, hola, y
bienvenidos de nuevo a otra lección práctica sobre ilustración
minimalista. En las últimas dos lecciones,
has aprendido todo sobre el
perfeccionamiento de formas, uso de herramientas de procrear para objetos más
rápidos y precisos y cómo y cuándo
omitir la perspectiva En esta lección,
te mostraré cómo equilibrar tus hermosos diseños de las clases anteriores utilizando elementos
geométricos para
composiciones y Ahí lo digo.
Fines decorativos. Sí, los elementos decorativos
están perfectamente permitidos en la ilustración minimalista
si cumplen un propósito. En mis ilustraciones, muy
a menudo sirven para
equilibrar la composición y guiar el
ojo del espectador. Entonces déjame mostrarte
cómo hacer eso. Cuando creé esta obra, sentí que faltaba algo que
uniera todos los elementos,
mi composición. Sentí que los objetos eran
por falta de una palabra mejor. Flotando por ahí, y no
pude sacudir la sensación de que la composición
necesitaba algo más. Este es un proceso un poco
intuitivo, y te garantizo que cuanto más practiques,
mejor obtendrás. Siempre que tengo la sensación de
que falta algo, un ir a suele ser colocar una forma geométrica
en el fondo. Las formas geométricas son muy sutiles y armoniosas y, por lo tanto, son ideales como elementos de fondo. Aunen los elementos
de una composición sin robar la
atención de los objetos principales. Y de eso se trata guiar el ojo del
observador. Aplica esto a los diseños
de nuestra hoja de pegatinas. Experimenta lo que
sucede cuando colocas formas geométricas
simples como un círculo en el fondo
de tus objetos. También podría ser un arco, un cuadrado, o incluso una luna, siempre y cuando cumplan con el
propósito de redondear la composición
sin robarle la atención al
protagonista. Protip Encuentro inspiración sobre qué
formas usar en el simbolismo. Uno de mis favoritos son los símbolos de
alquimia por su
sencillez. Otra forma de
redondear una composición es usar formas más pequeñas
como elementos decorativos. Estos elementos no necesariamente
tienen que ser geométricos, como puedes ver aquí y aquí. Pero siempre me aseguro de
que los elementos se agreguen a la narración o al
ambiente de mi obra de arte Por ejemplo, en
esta ilustración. Nosotros los humanos somos seres curiosos. Si agregamos algunos objetos
decorativos intencionales y bien diseñados, proporcionamos algo que el ojo
del espectador puede explorar y hacer que una ilustración aparentemente simple y
minimalista sea
intrigante Este proceso de qué
agregar y qué no
agregar es un
proceso bastante intuitivo, nuevamente. Así que practiquemos esto un poco volviendo a los diseños de tus
pegatinas. Observe cada dibujo
individualmente y decida qué elementos podrían
mejorar la composición. Protip, investiga cómo
otros artistas minimalizados usan objetos aparentemente
deccorativos en su arte y Juega con diferentes
objetos, formas, tamaños, etcétera, y encuentra lo que
funciona para tu estilo La práctica hace la perfección. Guau. Enhorabuena a todos ustedes. Esta clase fue definitivamente una
de las más abstractas, y estoy muy emocionada de
que hayas llegado hasta aquí Ahora ya sabes usar los
elementos de tu ilustración con intención para
guiar el ojo del espectador. Si estás ansioso por conocer más secretos para una ilustración
minimalista exitosa, tengo más para ti esperando
en la siguiente lección.
9. Limita tu paleta de colores: Hola a todos.
Me alegro de tenerte vuelta para otra
lección más de esta clase, donde vamos a echar un vistazo al tema de
los colores, largamente atrasado Y. En lo que va de esta clase, solo
hemos usado un color porque quería que te
centraras en el principio del diseño
minimalista en
lugar de dejarte llevar por elecciones de
diseño que simplemente
no fueron tan importantes
durante estas lecciones. Soy la Reina de pensar demasiado, así que sé de lo que estoy
hablando Pero ahora finalmente
descubriremos el secreto de una
paleta de colores minimalista. ¿Estás listo? Vamos. Ahora mismo, todos tus diseños son en blanco
y negro , y hay
una razón para ello. Siempre digo que si un diseño no funciona en blanco y negro, color tampoco lo hará funcionar. En otras palabras, un diseño
exitoso siempre se ve bien
solo en blanco y negro. Entonces, como nuestros diseños
ya pasaron esa prueba, están listos para ser
mejorados con color. La mayoría de mis ilustraciones
usan un color principal, uno o dos colores neutros y uno o dos colores de acento. Cuando se trata de color, vuelvo a seguir el principio
de menos es más, y solo agrego tintes o matices a mi paleta
cuando sea absolutamente necesario Me encanta
desafiarme a mí mismo
reduciendo intencionalmente mi paleta de colores
al mínimo. Apliquemos esto a
nuestro proyecto de clase. El primer paso será
escoger el fondo
o color principal. Voy a elegir este rosa polvoriento, pero siéntete libre de elegir
cualquier color que te
guste o que esté inspirado en
el tema de tus diseños Por ejemplo, un
verde claro que coincide con
el tema botánico de todas las hojas
y flores que dibujamos en la lección sobre la
simplificación de objetos El segundo paso, escogeremos
el color para las líneas, que debería ser un color más
neutro que genere un bonito contraste
con el color de fondo. A mí me encanta este
azul índigo oscuro por tres razones. Coincide maravillosamente
con el rosa polvoriento, genera mucho contraste
y es lo suficientemente neutral, por lo que no le llama
demasiado la atención incluso cuando se usa en grandes áreas
dentro de mi composición Si eliges el
verde claro para tu fondo, un verde oscuro sería un color
ideal para tus líneas. Son dos formas de cómo suelo
acercarme a elegir
mi color neutro. El primero es crear
un tono a partir de un color principal. Si no estás familiarizado con
este término en la teoría del color, un tono es cuando hay
negro agregado a un color Yo creo tonos de mis
colores bajando el deslizador de brillo en la cinta de
colores aquí en valor. Esto quiere decir que si mi
color principal es este rosa claro, simplemente ajusto
el brillo
del color hasta que se
convierta en un rosa oscuro. Otro enfoque es elegir el color complementario
a tu color principal, que en
teoría del color es el color
opuesto de la rueda de colores
según Johannes Iin, y luego también ajustar
el deslizador de brillo hasta que se convierta en un hermoso color
oscuro. Pero no te preocupes. No necesitas ser un experto en teoría
del color. P crear de nuevo,
te proporciona una herramienta útil que te
ayuda a encontrar el
color complementario para tu color principal. Toca la herramienta de color. Asegúrate de que tu
color principal esté seleccionado. Luego toca armonía y aquí arriba, justo debajo de los colores,
toca y elige de cortesía. Luego toque el color aquí en
el disco y toque el valor. Ahora, en esta pestaña, puedes ajustar el brillo de tu color neutro
seleccionado. Siempre pruebo mis colores en mis ilustraciones para
asegurarme de que funcionen. Si es necesario,
hago ajustes. Por ejemplo, el color
complementario de este rosa polvoriento
no funciona del todo Es un poco demasiado aburrido, y agrego un poco
más de saturación en la pestaña de valores y cambio
el tono cada vez tan ligeramente. Otro ejemplo es este azul, que
tampoco funciona del todo porque es demasiado
vibrante y compite
demasiado vibrante y compite
demasiado con un fondo
rosa polvoriento Pero si lo hace un poco más oscuro y más neutral,
funciona muy bien. Si el
color complementario es demasiado opaco, también
puedes probar en la pestaña de
armonía un tono de
uno de los triádicos en lugar
de los colores complementarios Para el tercer paso,
elegiremos un color de acento. Este podría ser el
color más divertido porque me gusta que
sea un color vibrante que le dé
algo de vida a mi composición, como este coral eléctrico. Elijo mi color de acento ya sea ajustando el deslizador de
saturación aquí en la pestaña de
valor mi color de fondo
o mi color neutro, lo que, en este caso, resultaría en este
vibrante coral eléctrico o este azul eléctrico. Todavía no estoy del todo satisfecho
con el color, siempre
puedo ajustar un poco
el tono también. También podría usar la herramienta
complementaria o triádica procrear nuevamente y
ajustar el brillo, saturación y el tono a mis necesidades Lo importante es
asegurarse siempre los colores armonicen y hagan
ajustes si es necesario Ahora, dele
una prueba de manejo a su Piette de color aplicándola a sus diseños. Usa el color neutro
para tus objetos principales, y los colores de acento cuatro, como su nombre indica, tus acentos y elementos
decorativos. Mi regla general es
usar el color neutro para objetos
más grandes y los
colores de acento para objetos más pequeños. Pip. Si sientes que necesitas un cuarto o quinto
color en tu composición, crea tonos o tintes de tus colores existentes agregándoles
negro o blanco Puedes hacerlo fácilmente
y procrear jugando con
el brillo
más ligero en la pestaña de valor Ahora que eres un experto en crear paletas de
colores minimalistas, veamos de qué otra manera
podemos crear grandes efectos con una paleta limitada en la
siguiente lección. Nos vemos ahí.
10. Uso de sombras con intención: Si. Hola, y bienvenidos nuevo a otra lección sobre
cómo crear arte
minimalista exitoso. En esta lección,
cubriremos el tema de las sombras o la falta de. mucho que sea con
perspectiva y profundidad, este principio de dibujo clásico
que algunos de ustedes podrían haber aprendido en la escuela es otra técnica de dibujo. Tendemos a saltarnos la ilustración
minimalista
casi en su totalidad. Obviamente, esto no es imprescindible, pero como he mencionado varias veces a
lo largo de esta clase, siempre
me pregunto, puede esta obra de arte
prescindir de esto? Lo mismo ocurre con las sombras. En esta lección, te
enseñaré a usar
las sombras a propósito dentro de tus ilustraciones minimalistas Te mostraré tres formas de
usar sombras y
mínima ilustración. Uno para efectos dramáticos, como lo hace el artista detrás de
Leesvillef, para sugerir cierta
hora del día y estado de ánimo Dos, para agregar algunas profundidades a objetos de
otra manera planos como hice en esta ilustración
con las hojas, o tres para saltarlas por completo, que es lo que
a menudo hago en mi trabajo. Primero, vamos a cubrir algunos principios de
dibujo. Hay dos tipos de
sombras en la teoría del arte, las sombras
centrales y las sombras paralelas. El primer tipo son las sombras que encuentras en un objeto mismo. Mucho como se puede ver en este
ejemplo de Malika Favre. Y el otro tipo es
la sombra que el
propio objeto crea,
generalmente en el suelo. En esta obra de arte, los
artistas utilizan la sombra paralela para contar historias
convirtiéndolas en rascacielos En esta lección,
aplicaremos una o ambas sombras a los diseños
de tu hoja de pegatinas. El objetivo de este ejercicio es que encuentres tanto tu preferencia
personal, así
como recabar una
comprensión de cómo
usar o no usar las sombras
intencionalmente, favoreciendo la naturaleza
minimalista de
tu obra de arte. Entonces
comencemos. Por lo general, las
sombras centrales de un objeto son un tono más oscuro de un color o lo que hemos aprendido
a nombrar sombra. Entonces comencemos con eso. Yo creo una nueva capa. Llamémoslo sombra, y sobre una parte de mi objeto, dibujaré una forma más pequeña que pueda rellenar con el color de la sombra. Me gusta configurar esta
capa de sombra como una máscara de recorte, por lo que está unida a la forma del objeto en
la capa de abajo Esto es particularmente
útil para cuando agrego sombras con
un pincel de textura, que te mostraré
más adelante en esta lección. La sombra paralela, también
usaremos un tono de uno de nuestros
colores en nuestra ilustración. Pero aquí voy a usar el
color del elemento, la sombra se encuentra encima
de como referencia. Al igual que en esta pieza, usaré una sombra
del color del océano, así que básicamente el color de mi fondo para crear una sombra
paralela de las montañas. A pesar de lo que
aprendí en la clase de arte, no aplico sombras a todos los elementos de
mis ilustraciones. Utilizo las sombras conscientemente
para potenciar el protagonismo de un objeto o para darle
más complejidad a la composición No obstante, recuerda siempre que ilustración
minimalista vive según el principio de menos es más. Así que no agregues sombras centrales
y paralelas a todos tus objetos o tu ilustración
se desordenará Pt. Si quieres no solo agregar sombras,
sino también textura, explora diferentes
pinceles que agregan textura en lugar de volver a usar el mismo
pincel de tu contorno. Mi favorito personal es el pincel de nuzzle gordo del set de pintura en
aerosol en Procreate Pero siéntete libre de experimentar y averiguar qué se adapta más a
tu estilo. Ahora, eres un profesional a la
hora de
usar sombras en la ilustración
minimalista. Espero que disfrutes de esta
lección donde
aprendiste a mejorar
tus diseños usando intencionalmente o no usando sombras y agregando profundidad y
textura a tus objetos. Estamos casi al
final de esta clase, pero hay un último secreto
que quiero compartir contigo, así que te veré en
la siguiente lección.
11. Contorno frente a rellenos: resalta los elementos esenciales: Hola otra vez. Me
emociona tenerte vuelta para la última
lección práctica de esta clase, donde compartiré contigo mi último secreto para una exitosa ilustración
minimalista, el poder de equilibrar una
composición dejando ciertos objetos como contorno solo versus usar
un fil de color sólido. En las clases anteriores, he estado hablando mucho de
cómo guiar el ojo
del espectador porque esa es una parte esencial de la ilustración
minimalista. La ilustración de la niebla suele ser
bastante sencilla, transmitiendo el mensaje rápidamente con poco o ningún alboroto Por lo tanto, muchas
ilustraciones minimalistas muestran sólo muy pocos
objetos. Pero ten cuidado Es un arte crear ilustraciones
exitosas que
mantengan al espectador comprometido, pero que solo utilicen una
cantidad reducida de elementos. Mi último secreto que quiero
compartir con ustedes es lo que llamo el poder
de contorno versus relleno. A menudo mantengo mis
composiciones intrigantes
mezclando objetos que dibujo
con un relleno de color sólido, y objetos que dibujo solo
en contornos Los objetos parecen más pesados y
atraen más la atención. El objetivo es
utilizarlos de manera consciente. Tiene sentido aplicar
un relleno de color sólido
al objeto principal de
su ilustración como lo hice aquí y aquí. Mientras que, si un objeto
tiene un propósito compositivo, de
apoyo o
decorativo, dejarlo en un contorno puede ayudar a guiar el
ojo del espectador, pero dejar algo sutil
para que explore más a Este podría ser el momento adecuado
para mencionar que por esquema, me refiero al mismo objeto
sin un relleno de color sólido y no un
contorno de estilo cómico negro alrededor de ningún objeto. Dado que la
ilustración minimalista se
trata de reducir tu
composición a lo esencial, este
tipo de esquemas cómicos se vuelven innecesarios y
eliminarlos crea un aspecto más limpio y minimalista
para tu obra Pongamos esto en
práctica aplicando rellenos de color
sólido a algunos de los objetos de tus hojas de
pegatinas. Observe lo que le hace
al balance de esta composición cuando agrego un relleno de color sólido
a este objeto, o si lo dejo sin. F cómo este pequeño elemento
decorativo se volvió un poco más llamativo
con un relleno de color sólido, justo lo suficiente para que se
redondeara a la composición Combinas este principio de contorno versus relleno
con color, abres otro
conjunto de herramientas que te
permiten redondear la composición y
guiar al espectador. Solo recuerda, los objetos de color
sólido atraen más la atención que los objetos de
contorno solo y cuanto más
contrasten el color de tus objetos
el fondo, más
atraerá la atención. Protip. Siempre creo primero mi objeto de
contorno y luego creo una capa de respaldo
antes de experimentar
con relleno de color sólido
y cambios de color Simplemente cree una
copia de su capa, desactive su visibilidad y luego rellene ciertas áreas de la capa copiada y vea cómo
se comporta en su Lo mejor de esto
con un solo clic, puedes comparar el contorno
versus la versión de relleno y decidir cuál funciona
mejor. Y eso es todo. Diseña tus elementos
intencionalmente. Ahora que ya sabes
cómo puedes usar contorno y relleno para
equilibrar tus diseños. Quiero animarte a
aplicar estos principios un poco más en tu hoja de pegatinas y encontrar tu preferencia
personal. Te garantizo que
valdrá la pena. Te estaré esperando en la siguiente lección donde
terminemos toda esta clase.
12. Resumen del curso: concluye tu viaje artístico minimalista: Eres una estrella de rock. Llegaste al
final de esta clase. Enhorabuena a eso. Espero que hayas estado participando
durante las clases. Y si te perdiste
algunos, no te preocupes, solo regresa y
vuelve a ver lo que te perdiste para completar
tu hoja de pegatinas Antes de enviar tu hoja de
pegatinas a una impresora, agrega tu firma porque firmar tu trabajo es importante. No puedo esperar a ver todas
tus increíbles creaciones en la sección
de proyectos de esta clase, así que por favor no
olvides subirlas. También, por favor agregue su manejador
social a
ellos para que yo también pueda compartir
sus éxitos. Espero que ahora te sientas
seguro para manejar principios de diseño
minimalista
como un profesional, porque lo eres. Aprendiste a
usar una variedad de conceptos básicos de diseño en tu
arte y terminaste creando una hermosa hoja de
pegatinas poniendo todo
en práctica. Ojalá, lo que
aprendiste
te mantendrá intrigado con la
ilustración y el diseño, aunque no sea minimalista Te deseo mucha diversión explorar más
a fondo
lo que aprendiste. Si disfrutó de esta clase,
por favor déjala una reseña. Ayuda a otros estudiantes a encontrarlo, y me ayuda como creador
independiente. Así que gracias de antemano por
eso. Eres maravilloso. Por último, pero no menos importante, quiero animarte a que te
acerques a mí si tienes dudas o
quieres compartir tus éxitos. Puedes dejarme tus preguntas en la descripción
del proyecto de tu clase en las discusiones de clase o contactarme a través de
DM en Instagram. Mi mango está en Sandra Staup. Y no sólo estoy diciendo esto. Estaré realmente
encantado de saber de ti. Gracias por ver mi clase. Espero que te haya enseñado
tanto como a mí. Si te gusta mi trabajo,
sígueme en Skillshare para más clases y en Instagram
para arte más minimalista Gracias. Que tengas un día
maravilloso. Y adiós.
Sandra Staub, illustration & design
