Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido al mundo de la ilustración minimalista: Ilustrar puede ser un proceso
muy personal. Puedes sacar de tus experiencias
personales y canalizarlas hacia tu
propio estilo personal. Si te intriga
descubrir cuál es
tu estilo a través del arte
minimalista, entonces esta clase es para ti Hola a todos. Mi
nombre es Sandra Puñalada Soy ilustradora
y diseñadora gráfica radicada en Zurich, Suiza. Y hoy vamos
a aprender a crear arte consciente y
minimalista En esta clase, soy un diseñador gráfico capacitado que se convirtió en Illustrator en 2020. Cuando todo cambió,
porque compré un ipad, finalmente
pude traducir
mi amor por el dibujo al mundo
digital acelerado en
el
que estaba tan acostumbrado a trabajar
durante más de diez años, después de eso
me convertí en
ilustrador autónomo y ha sido un viaje
increíble He podido trabajar con clientes
internacionales
como Vectornator Pac, help UBS y
Penguin Random Esto me llevó a darme
cuenta de que todos podemos hacer lo que sea que
soñemos si solo somos lo suficientemente persistentes. Ahora estoy viviendo mi sueño y me encanta. En esta clase,
no solo vas a
aprender a ilustrar
en un estilo minimalista,
ahora, en realidad
vamos a hacer que el
estilo minimalista funcione para ti. Entonces vas a
aprender a encontrar tu voz como artista a través del arte
minimalista. Entonces, ¿cómo va a pasar esto? ¿Fácil? Al principio, primero
exploraremos tu mensaje y de qué se
trata como artista. Y luego aprenderemos a
canalizar eso hacia el arte
minimalista. Entonces, si tienes
curiosidad por encontrar tu voz y tu
estilo como artista, entonces esta clase es
definitivamente para ti. El proyecto de clase
va a ser, por
supuesto, una
ilustración minimalista. En su mayoría estaremos
trabajando y procrearemos, pero si eres un amante de los analógicos, no te
preocupes, esta clase
sigue siendo para ti Si ya te intriga, entonces
te voy a ver en la siguiente clase
2. Cómo preparar el escenario: orientación y estructura para la clase: Hola y bienvenidos de nuevo. Estoy muy contento de
ver que
llegaste a la segunda
lección de esta clase. Entonces así es como
va a funcionar esto. Creo firmemente
que cada uno de nosotros tiene un don único para
compartir con este mundo. Y si encontramos eso y podemos compartir
esto con el mundo, entonces hacemos que este lugar sea
un poco más hermoso para mí.
Esto es ilustración. Y me ha llevado a
trabajar con un montón de gente y
clientes
increíbles en esta vida. Y estoy realmente feliz de poder compartir esto
con ustedes hoy. Entonces como mencioné en
una lección anterior, esta clase no solo está aquí para enseñarte un estilo minimalista. No, también está destinado a
acercarte a tu mensaje personal
o a tu voz. Como artista, sé que este
es un objetivo muy ambicioso, pero realmente quería dar
esta clase y realmente darle algún valor adicional a solo
aprender cierto estilo. Entonces la forma en que vamos
a hacer eso es
dividimos el contenido
básicamente en tres secciones. En la sección uno, nos vamos a centrar en tu voz artística. He escuchado a mucha gente
llamarlo así. Probablemente se deba
al increíble libro Lisa Congdon que se llama
Encuentra tu voz artística No obstante, lo llamo Mensaje. Y la primera parte de
esta clase está diseñada para ayudarte a encontrar tu
mensaje como creador. En la segunda parte de esta clase, exploraremos elementos de estilo
minimalista y cómo dibujar objetos
de manera minimalista. Ahí básicamente estás reuniendo
todo el conjunto de herramientas que
necesitas para crear una ilustración
minimalista Entonces en la tercera parte, vamos a utilizar todo lo que
hayas aprendido para crear tu proyecto de clase que será una ilustración
minimalista. Esta clase no
solo te enseñará a explorar tu propio estilo
minimalista, también
está aquí para
hacerte entender cuál es
tu motivación
detrás de crear arte. Entender cuál es
mi motivación muy a menudo me ha ayudado a
superar el bloqueo creativo, y puedo esperar
que haga lo mismo por ti. Y claro,
voy a rociar el ocasional
truco o hack aseado que uso en mi día de
trabajo diario en procrear Ahora, antes de que empecemos, asegúrate de que te
conformes con un médium. Como dije, esta clase está
pensada para procrear. Pero si tienes otra app que te sientes más
cómoda trabajándola, o si solo quieres hacer
este análogo, entonces ve a por ello. No tener un ipad no debería impedirte tomar esta clase. Muy bien, y arriba
con la plática. Te voy a ver
en la siguiente lección.
3. Define tu propósito creativo: descubre tu por qué: Hola y bienvenidos de nuevo.
Saltaremos directamente al siguiente ejercicio
que está diseñado para ayudarte a encontrar tu
mensaje como artista. Empezaremos con una lluvia de ideas, porque cuando me preguntan cómo encontré mi estilo de
ilustración, realmente todo
se originó de quien
soy como persona y no
solo de mis habilidades de dibujo Y abrió una caja de
Pandora llena de temas que quería
convertir en arte. Preparo la plantilla y los recursos de clase
con el objetivo de
ayudarte a explorar tus intereses más allá de la ilustración
y la creación. Como ya he mencionado antes, el objetivo de esta actividad
hoy en día es hacerte
destacar dándote voz
como artista y creador. Para
saber qué es eso, usarás la plantilla y escribirás todo lo que te
apasiona. Esto puede ser música, naturaleza,
yoga, escalada en roca, tecnología, realmente cualquier cosa
que se te ocurra, solo escríbelo todo
y mantén la mente abierta. No te detengas. La plantilla también es para familiarizarte
con procrear, en caso de que nunca o
rara vez la hayas usado antes Dale una oportunidad, incluso si
usualmente trabajas con medios analógicos. En este ejercicio usaremos el pincel
de bolígrafo de estudio del juego de entintado, procrear, para que no te
detengas eligiendo
el pincel adecuado Confía en mí, llevo media hora
ahí escogiendo un cepillo.
Eso no queremos. Se trata de tomar medidas y salir
de la cabeza, saber, pensar demasiado si ya
tienes otro ir a cepillarse, siéntete libre de usar ese Después de
sentir que lo has conseguido todo en papel, resalta los temas
que más
te interesan son los que te sientes especialmente atraído hacia el protep,
imprime esto, haz una lluvia de ideas y
cuélgalo en tu estudio Esto es un recordatorio de
lo que trata tu arte. La razón por la que
te expresas y lo que
quieres compartir con el mundo. Vuelva a ello a menudo
y agregue cosas nuevas medida que vayan surgiendo o eventualmente
comiencen completamente nuevas. Es normal que evolucionemos como seres
humanos, y
también lo hace nuestro trabajo. Se supone que esta plantilla
va a crecer contigo como
artista y para darte una idea de lo que tú como artista y como
persona representas. Ahora tienes una idea clara de lo que se trata tú y tu
arte. Esta lluvia de ideas sirve
como una hoja de referencia que puede usar para encontrar nueva inspiración
para su próxima obra de arte O para poder
describirle a alguien más de qué se trata tu
arte. Exploremos estos temas más a fondo en
la siguiente lección.
4. Alimenta tu imaginación: encuentra inspiración en el arte: Ahora que ya sabes lo que
te interesa, empecemos a buscar
otros artistas que exploren temas iguales
o similares. Ten en cuenta que
casi ningún artista tiene los mismos temas
en su obra. Y eso es genial, porque eso es lo que te hace tan único. Simplemente echa un vistazo a
los artistas que exploran uno o varios de los temas
que te apasionan. Así es como lo hago.
Utilizo Pinterest para casi todas mis
referencias visuales e inspiración. La razón por la que lo uso es
porque puedo crear tableros de todos los
temas diferentes que me parecen interesantes. El algoritmo incluso me
proporciona más pines que podría
gustarme para cada placa. Ya que soy un poco loco
pulcro, eso me encanta. Pinterest tiene una característica
que te
permite subcategorizar tu tablero en secciones y
organizar tus
pines fijando los que más te
gusten Por supuesto crea una carpeta
en tu computadora o ipad donde puedas guardar
toda tu inspiración. Pero personalmente, prefiero
Pinterest por dos razones. Primero, el algoritmo
sugiere constantemente nuevos pines inspiradores, ayudándote a mantener tu opción
fresca y verdaderamente inspiradora. Créeme, he
mirado mi inspiración alrededor de 100 veces. Llega un momento en el que simplemente ya no te inspiran. Segundo, fijando el ahorro, y gustando el trabajo de
otros artistas que
admiras, los ayudas a obtener más
exposición y crecimiento Eso es mucho mejor
que descargar cerdos
bonitos a
tu computadora, ¿verdad? Ya no es 2010. Para esta lección,
comenzaremos con un tablero llamado Inspiración de
Ilustración Minimalista. Nuevamente, lo mantenemos simple. Comienza
buscando el tema que más te
inspiraste durante tu lluvia de ideas Para mí eso podría ser ilustración
mágica, pero para ti, eso tal vez sea ilustración
arquitectónica
o ilustración de yoga. Ahora, navega por Pinterest y guarda todo lo que te guste. Asegúrate de explorar
las sugerencias Pinterest te brinda. Cuando haces clic en una
de las imágenes que te gustan, sigue la corriente y escribe cualquier cosa que
tengas curiosidad por
explorar a partir de tu lluvia de ideas
y guardarla en tu tablero Este ejercicio es muy
parecido a la lluvia de ideas. No lo pienses demasiado,
solo guárdalo todo. Siempre puedes crear tableros más
específicos dedicados a un tema como el
yoga o la arquitectura. O categoriza tu tablero
en secciones más adelante. Por ejemplo, tengo un tablero dedicado al tatuaje tradicional
americano, porque a menudo utilizo elementos de ese
universo visual en mi obra. También tengo un tablero sobre símbolos y su significado
que uso para redondear una composición
para referencias de pose. Tengo un
tablero separado
dependiendo de lo que quiero que sea mi siguiente
ilustración. Elijo referencias
de estas tablas y las dibujo en mi estilo
minimalista. Instagram tiene una
función muy similar a Pinterest. Se llama el botón Seguro, puede guardar publicaciones que te
inspiren e incluso crear diferentes
secciones también. Ahora sabes exactamente a dónde ir cuando
buscas inspiración. Es esencial seguir
alimentando tu fuego creativo absorbiendo la mayor cantidad de
inspiración visual que puedas Pero no confíe en mi palabra. El autor Jeff Cones escribió un capítulo entero sobre la importancia de
absorber la inspiración, solo para reorganizarla y
convertirla en tu propia creación El libro se llama Real
Artist One Starve. Y definitivamente es una lectura
obligada, por cierto. No seas tímido para aprender
de tus influencias y adaptar cualquier cosa a tu
mensaje y necesidades.
5. Inspiración infinita: crea tu enciclopedia visual: Bien, ahora que hemos terminado con la preparación que conseguimos crear
realmente, ¿estás listo? En los recursos de clase, encontrarás una plantilla en blanco
con una sola línea punteada. Elige uno de los temas de una lluvia de ideas que te
atraigan más en este momento Escríbelo en la
línea indicada y comience a dibujar objetos que representen ese
tema. Voy a hacer un ejemplo. Escoge el pincel de seis lápices o vas a cepillar
para este ejercicio. Nuevamente, enfocarse en la acción
y en el proceso. No lo pienses demasiado. Dibuja
los objetos de una manera sencilla. Al igual que yo, escogí
el tema, la magia. Algunos de los primeros objetos que me vinieron a la mente fueron cristales, hierbas de
calavera, incienso, etc. No tengas miedo de llenar toda
la sábana de
garabatos esta vez Menos es más puede ser
totalmente ignorado. Lo que queremos es cantidad
sobre calidad, protip. También puedes explorar el simbolismo
para temas más abstractos. Yo, por ejemplo, tengo
esta increíble
enciclopedia de simbolismo que encontré
en una librería usada Hay toneladas de
libros sobre simbolismo. Pero también puedes
explorar símbolos en tarjetas de
torre, arte religioso, arte
indígena, ciencia ficción, películas o lo que sea que haga que
tu corazón lata más rápido. Explora los medios que
ya te hablan y trata averiguar qué representan realmente los
símbolos. Otra forma genial de
encontrar objetos para dibujar es recabar inspiración
de tu entorno. A lo mejor tienes una
linda planta de casa y uno de tus
temas es la naturaleza. Después dibuja las plantas de tu casa, dibuja las macetas si uno de
tus temas es la cerámica, o dibuja los muebles de
tu tienda de muebles favorita. Hágalo personal
trayendo cosas de tu entorno que
creas que son hermosas. Mira la gran cantidad de objetos que tienes en
tu repertorio visual Ahora, siempre sabrás a
dónde ir si alguna vez
te quedas atascado en
tu proceso creativo. Pero para ser honesto, no
sabría cómo
podría pasar eso con todos los
objetos que tienes ahora. Solo esperando que
los pongas en una de tus bellas obras de arte. Nos vemos en la siguiente clase.
6. Crea tu estilo: moldea los elementos en el arte minimalista: Bien, ahora estoy en rollo. No sé ustedes pero me siento en una actualización de
creador. En esta lección, nos adentraremos ilustraciones
minimalistas
y así es como lo hacemos. En los recursos de la clase, encontrarás una plantilla con
una línea punteada y
cuatro cuadrados vacíos importados para procrearla o imprimirla para los
amantes analógicos que hay afuera Y comienza explorando
diferentes formas de dibujar
uno de tus objetos a partir de
tu lluvia de ideas visuales Así como hicimos en
la lección anterior, elige cualquier objeto
hacia el que te sientas atraído y hazlo
fácil. No pienses demasiado De nuevo usaremos el pincel de
seis lápices o tu pincel go to,
si tienes uno, y dibujaremos el objeto en
diferentes estilos minimalistas, igual que durante
la última lección. Los objetos no necesitan
ser perfectos todavía, todavía
estamos
dibujando. Yo iré primero. Escogí la botella Lexer de la anterior lluvia de
ideas visuales y la
voy a dibujar en diferentes
formas y versiones Puedo jugar con
diferentes elementos o agregando alguna perspectiva. Juega con
lo que sea que te venga a la mente. Dado que las ilustraciones minimalistas
suelen evitar la perspectiva, me gusta dibujar mis
objetos completamente planos. Piensa en cómo
afecta esto a tu objeto y tal vez trata de dibujarlo
en un ángulo de tres cuartos. En vista frontal o en vista de perfil, protip A veces me gustan algunas
partes de un objeto, pero todavía no estoy completamente contento
con él. Después creo una copia de
la capa como respaldo. Oculta la capa de respaldo
desactivando la visibilidad y volviendo a dibujar las partes
que quiero mejorar Pero otra vez, no te
dejes llevar por los detalles. Hay tiempo para
afinar más adelante en esta clase. Súper Protip Si más adelante en el camino alguna vez sentirás
un bloqueo creativo, vuelve a esta plantilla y
vuelve a dibujar cualquier objeto que te guste de tu enciclopedia
visual anterior o tal vez incluso de tu ejercicio de lluvia de
ideas Esto es algo que a menudo hago para que los
jugos creativos fluyan. Solo vuelvo a
algo familiar dibujar que la inspiración suele seguir justo después de un rato. A estas alturas, tienes un vasto repertorio
visual y al
menos cuatro formas de
dibujar tus objetos centrales Simplemente puedes elegir
la versión que más te
guste y copiarla y
pegarla en tu composición. Nos vemos en la siguiente lección.
7. Ronda extra: eleva tu estilo aprendiendo de los demás: Una cosa que me ayudó a definir mi estilo fue comparar lo que dibujé con el arte de
personas cuyo trabajo admiraba Este es un buen
ejercicio para encontrar también tu influencia central y
combinar toda tu inspiración
en algo nuevo. Aquí volveremos
a Pinterest para buscar otros ejemplos del
objeto que acabamos de dibujar. Desde que dibujé una Alexerbottle, lo busco y
miro las partes que me gustan Después vuelvo a mi tabla de estilo e implemento las piezas que
más me gustan redibujándolas para
que se ajusten al estilo
de tu objeto También puedes echar un vistazo a tu tablero de
inspiración de ilustración minimalista y comparar tus bocetos
con la calidad de la línea, sombreado o los detalles
del objeto allí Incorpora lo que te gusta en tus bocetos en tu estilo. Protip, compara mi arte con
el trabajo de otros artistas. Ayúdame a definir mi
estilo aún más sabiendo lo que me distingue de
lo que ya está ahí afuera. Porque seamos honestos, ya se ha hecho
todo. Pero no para desanimarte, porque tu forma de ver
el mundo es única Y eso es exactamente lo que
quiero que uses en tu arte. Para re, arregla lo que ya
se ha hecho a tu manera única, usando tus intereses y tus pasiones y
tu estilo de dibujo. A pesar de que te estoy
enseñando a crear una
ilustración minimalista como la mía, estoy seguro de que todos los proyectos de clase mostrarán una gran variedad de
cómo usar un estilo de
ilustración minimalista y serán muy diferentes
entre sí. No puedo esperar a verlas. Mientras tanto,
reunámonos en la siguiente lección.
8. De la idea al boceto: crea una composición minimalista: A estas alturas espero que
tengas una idea para un tema general para la ilustración de tu proyecto de
clase. Si no, solo comienza con uno
de tus objetos principales favoritos de la lección seis y encuentra un escenario en el que
puedas dibujarlo. Comenzaremos esta lección
escogiendo uno o algunos de los objetos centrales y
organizándolos aproximadamente en
diferentes composiciones. Trabajamos con las mismas plantillas que en la lección anterior, pero ahora usamos los
cuatro cuadrados vacíos para jugar con los
elementos de tu composición. Trae 23 o cuatro de tus objetos centrales a esta plantilla y juega
organizándolos de manera diferente. Esta vez, menos
es en realidad más. Empecemos poco a poco y no
abarrotes tu lienzo. Siempre puedes usar los
otros objetos centrales que más tarde te encantan en una de
tus ilustraciones. Solo un pequeño recordatorio,
seguimos trabajando con un pincel de seis lápices
o tu pincel go to brush, ya que todavía nos estamos
enfocando en la composición general. Escogí la botella Elyxor y quería
agregar algunos elementos Me gusta la idea de tener
una serpiente envuelta alrededor de ella. Voy a probar diferentes opciones de colocar esa botella
con la serpiente. Puedo cambiar los detalles
copiando mi capa y re, dibujando partes de mi boceto o redibujando completamente mis objetos
centrales en un nuevo cuadrado No olvides diseñar tu espacio en
blanco intencionalmente, lo que significa que dejas espacio
para dejar que la composición respire. En otras palabras, no abarrotes
tus composiciones. Lo que me lleva a
otro aspecto clave de la ilustración minimalista. Espacio en blanco intencional, que permite que el ojo se centre solo en unos pocos
objetos en lugar de en muchos. Destaca aún más el tema
general y el
mensaje de tu
ilustración. En este paso, también puedes
empezar a pensar en decoraciones. Puede haber pequeños elementos
decorativos que ayuden
aún más a transmitir
el mensaje de tu arte. Por ejemplo, para mi ilustración temática mágica
eleoxier, puedo agregar una calavera cristales, estrellas o polillas a solo
nf siéntete libre de traer otros y tal vez no tan obviamente elementos
relacionados siempre realcen la
composición y no llamen la atención
del Pro tip. Ya piensa
qué objetos quieres dibujar usando solo contornos y
cuáles deben ser archivados, Qué objetos deben
tener textura. Incluso ya puedes pensar
en colores,
pero ya llegaremos a eso
en la siguiente lección. La regla general es que si se ve bien en sólo dos
colores, por ejemplo, blanco y
negro o
rosa claro y azul oscuro, también quedará
bien con el color. Ahora tenemos al menos cuatro bocetos de composición
diferentes en los que podemos basar nuestra ilustración final de
clase Estás más que listo para la siguiente lección. Nos vemos ahí.
9. Pinceles característicos: personaliza tu kit de herramientas minimalista: Para esta lección, volveremos a
usar nuestra plantilla de estilo. Pero esta vez llenamos los
cuadrados dibujando algunos de nuestros objetos centrales en cada cuadrado
usando diferentes pinceles. Solo uso un puñado de
pinceles en mis ilustraciones. Recuerda, menos es más. Tengo que admitir que nunca
descargué un juego de pinceles. Son
herramientas maravillosas para explorar, pero prefiero trabajar
solo con unos pocos recursos para averiguar
qué es lo que más me gusta. Personalmente puedo
sentirme abrumado por demasiadas opciones para
elegir, pero ese soy solo yo. Mis pinceles para ir a son el
bolígrafo de estudio del set de entintado, el pincel de boquilla gorda
del juego de pintura en aerosol
y ocasionalmente el pincel suave del set de aerografía Por supuesto, utilizo el
lápiz seis B del set de bocetos. Para todos mis bocetos, usa la plantilla de la siguiente manera Escribe el tema de tu ilustración en
la línea punteada y usa los cuatro cuadrados vacíos para probar cuatro
pinceles diferentes que sientas que van bien con el tema general
de tu ilustración. Como dije, uso
el bolígrafo de estudio para mis contornos ya que me gustan las líneas
nítidas y limpias. Pero tal vez tu tema sea
algo diferente y te gustaría que tus líneas
tuvieran un poco más de textura. Encuentra algunos pinceles que tengan la sensación correcta y
dibuja algunas líneas, o incluso uno de tus
objetos centrales en los cuadrados vacíos. Rellene algunos de los objetos también, para ver cómo se comporta el pincel Una vez que hayas terminado,
repite el mismo paso, pero ahora elige pinceles
para tus texturas. Yo uso la boquilla gorda
porque también trabajo
como muralista y solía hacer bastante
arte callejero en los días Simplemente me encanta el aspecto
de una línea de lata de aerosol. Es por eso que elegí este cepillo. A pesar de que mis ilustraciones
están muy limpias, vez en cuando
me gusta agregar algo de complejidad usando
este pincel en mi trabajo. Protip. Siéntete libre de
saltarte los pinceles de textura porque tal vez no quieras textura en tu obra de arte.
Eso también está bien. Solo comencé a usar textura más tarde porque me pareció un efecto
necesario hasta que
encontré una
razón personal para usarla. Tienes dos plantillas con
cuatro pinceles diferentes cada una. Considera cuáles van en línea
con el estado de ánimo y el mensaje de tu ilustración y elige
ese para tus contornos. También puedes ser el mismo
que vas a usar
para tus texturas. Nuevamente, menos es más. Elige uno, máximo dos
pinceles para líneas y textura que siempre podrás agregar a tu
repertorio de pinceles más adelante Bien, nos vemos en
la siguiente lección.
10. Esencia de estilo: moldea tu esquema de colores: En esta lección,
usaremos la plantilla en blanco para crear nuestra propia paleta de colores de
firma minimalista. El palé de color consta
de al menos cuatro colores. El color base,
el color de acento y dos colores neutros. Como siempre, comenzaremos a
escribir el tema general de nuestra
ilustración de proyecto de clase en la línea punteada. Hacemos esto para que siempre tengamos un recordatorio visual de cuál es
el propósito de esta plantilla. Si vuelves
unos días después a esta plantilla
o a la clase, siempre
sabrás de
inmediato el tema de
tu plantilla y mantendrás tu mente libre de
desorden. Todo bien. Ahora escojamos un color base que represente
tu tema general. Puede ser obvio, como
para el café puede ser marrón, y para la naturaleza puede ser verde. O puede basarse en la
teoría del color y la psicología del color. Si eres nuevo en la
teoría del color y la psicología del color, asegúrate de consultarlo en Pinterest o hacer una búsqueda
rápida en Google. Por supuesto,
también hay clases maravillosas sobre el tema de skillshare Me gustaría comenzar con la creación una nueva paleta de colores
haciendo clic en la muestra de color en
la esquina superior derecha Después toco paletas. Después creo una nueva paleta tocando el plus y le nombro. El tema general
de mi ilustración es la magia o la poción mágica Quiero un púrpura vibrante
como mi color base. Si aún no estás seguro de
qué color elegir, solo comienza con tu color
favorito Normalmente elijo mi primer
color usando el disco. Escojo un matiz general
en el anillo exterior, luego afinarlo en el disco
o usando los deslizadores de valor Una vez que me gusta el color, lo
guardo con un toque en
mi paleta recién creada. Ahora elegiremos un color de acento. Recomiendo esto
para que sea un color que sea muy diferente a
tu color primario. A veces uso el tap de armonía en procrear para
encontrar sugerencias El color de acento debe generar un contraste con el primer color. Puedes, de nuevo, jugar con los deslizadores de valor hasta que encuentres uno o dos colores que te gusten los mejores si ellos
en tu paleta A mí me gusta este rosa, pero
quiero que sea más vibrante. Estoy jugando un poco con los deslizadores de valor para
hacerlo más saturado Por último, pero no menos importante, elegiremos uno o dos colores neutros que ayuden a
equilibrar la composición. Demasiados
colores saturados dibujan el foco del mensaje o propósito
de su ilustración. Queremos asegurarnos de que guiaremos al espectador usando
colores intencionalmente. Me gusta usar el deslizador de
brillo en la pestaña Valor para crear tintes y sombras
del mismo color fin de tener más
variedad para elegir Si trabajo con un color
muy saturado y quiero una versión más
neutra del mismo, también uso el
deslizador de saturación dentro del mismo valor. Toque en procrear. Sigue dibujando tus colores en tu plantilla y resalta
los que más te gusten. Mejor pro. Para crear
una marca fuerte, siempre uso la misma
paleta de colores en mis ilustraciones. Creé mi paleta de colores comenzando con colores que
son significativos para mí, como el azul índigo
y el rosa claro. En realidad provienen de
mi tesis de maestría. Estos colores se quedaron
conmigo a lo largo de los años y seguí usándolos a lo largo de
mi trabajo de ilustración. Ahora, mis ilustraciones
también son conocidas por mis colores, que definitivamente es algo que
vale la pena considerar si quieres destacar
y ser reconocible Ya sea que elijas crear tu
paleta de colores de firma a partir de colores de importancia
personal
o
según el tema de
tu ilustración, sabes cómo crear una paleta de colores
minimalista. Bien, vea en
la siguiente lección.
11. Configuración de Canvas profesional: perfecciona tu espacio de trabajo: Finalmente, es hora de configurar nuestro tablero de arte para
un proyecto de clase. A menudo trabajo con
un formato cuadrado o un formato de cuatro por cinco. Encaja muy bien en
mi feed de Instagram,
sin embargo, aún puedo producir impresiones
de la obra de arte más tarde. Utilizo formatos muy grandes para
asegurar que puedo hacer impresiones partir de mis ilustraciones sin casi ningún esfuerzo adicional. Por ejemplo, I 440 milímetros ancho y 550
milímetros de altura. Configuré mi resolución a 300 DPI. Cuanto más grande sea tu tamaño, menos capas
tendrás disponibles. En procrear, solo uso
eso en mi ventaja. Me mantiene enfocado en
crear el menor número de capas posible y
trabajar dentro de las
restricciones de la aplicación. Nuevamente, menos es más. Si trabajas en medios analógicos, te aconsejo que escojas un formato grande para la ilustración de tu
proyecto de clase. De esa manera, una vez hecho esto, podrás escanearlo en
alta resolución y crear impresiones
a partir de tu original. Para este proyecto, estamos configurando
la gama de colores en RGB. Luego tocas Crear, y listo, tenemos nuestra mesa de trabajo para nuestro proyecto
final de clase, También puedes trabajar
en modo CMYK, teniendo tu mesa de trabajo lista
para imprimir desde el principio Yo sin embargo, prefiero RGB porque los colores
son más vibrantes. Hoy en día,
cada vez más impresoras pueden imprimir directamente desde un archivo RGB, creando impresiones más saturadas. A pesar de que podrías haber
aprendido que cualquier cosa que se imprima
tiene que estar en CMYK, eso es principalmente cierto
para la impresión offset, para las impresiones artísticas, esto
definitivamente ya no es cierto. Tienes tu obra de arte lista
y sabes si
elegir un perfil de
color RGB o CMYK. Además, ya sabes a qué
prestar atención si alguna vez
quieres vender tus
obras de arte como impresiones artísticas. Te veré en la siguiente lección. Terminaremos nuestra ilustración.
12. Del boceto a la obra maestra: crea tu arte minimalista: Bien, Oh, ya hemos
aprendido mucho. Y finalmente pondremos
todo esto en práctica. En esta lección, finalizaremos nuestra ilustración del proyecto de clase desde el boceto hasta la obra final Espero que estén todos emocionados
porque seguro que lo estoy. Volvamos a nuestro boceto que
configuramos al final
de la lección ocho. Si aún no lo has importado a tu mesa de trabajo,
aquí te explicamos cómo hacerlo. Escogí un boceto que
más me gusta seleccionado con
la herramienta de selección, deslice hacia abajo sobre el lienzo con
tres dedos y toque copiar. Después voy a mi mesa de trabajo recién
instalada, vuelvo a
deslizar hacia abajo con tres dedos y selecciono Pegar Le renombro este boceto de capa, Y baje la capacidad a aproximadamente 50%
golpeándolo con dos dedos. Y ajustando los deslizadores. Me gusta trabajar en una mesa de trabajo
de colores. Primero cambio el fondo
a este matiz rosa pálido. Entonces empiezo a redibujar
todos los objetos mi ilustración usando
el pincel de contorno que elegí en la lesión dos, Cada objeto va en una nueva capa Algunos objetos que relleno
usando recolor. En procrear, arrastre y suelte el color desde la
esquina superior derecha en mi objeto Tenga en cuenta que esto solo funciona
dentro de formas cerradas. Si usas un pincel de textura, es posible que
no tengas un contorno limpio y
que tengas que colorear tu objeto manualmente. Para algunos objetos, me
gusta mucho usar la función de
simetría. Yo uso mucho la simetría en mi arte. Y luego suelo añadir algunos elementos asimétricos a la composición para
que sea interesante Si no estoy seguro de si quiero un objeto
solo como contorno o relleno, creo una copia de
mi capa de contorno Tkle la visibilidad de
la capa de contorno y
luego use la capa recolored
en la De esa manera siempre puedo
volver al contorno. caso de que alguna vez cambie de opinión, principalmente
decido qué
objetos rellenar o no en función de si hace que la
composición se vea equilibrada. A veces los objetos cobran
demasiada importancia si son de color sólido
y no quiero eso, los dejo como contorno. A veces necesito más peso en un área particular
de mi ilustración, relleno una forma. Es un proceso intuitivo, solo
necesita sentirme
armonioso. Este mismo paso, también
empiezo a asignar colores. Yo uso mi color básico en los objetos de
mayor importancia, y el color de acento
como su nombre indica. Para agregar acentos para objetos
más grandes, utilizo tintes más claros Para elementos más pequeños, utilizo tonos más
oscuros o más saturados. Siempre puedes usar un color de
acento también en un objeto más grande en tu diseño si se ajusta al estado de ánimo general. ¿Por qué no usar colores neutros para objetos
más grandes o para
el fondo Protip Duplica tus
capas como una copia de seguridad. A veces quiero
ver si un objeto se ve bien con textura
o relleno, o quiero modificar un poco la
forma. Pero antes de hacer eso, creo una copia de seguridad de mi capa para
desactivar la visibilidad. De esa manera, si decido
más que el camino que me gusta más la composición
con el objeto anterior, siempre
puedo volver atrás sin perder ningún avance
de la ilustración. Ahora nuestro proyecto de clase
está casi terminado. Sólo faltan unos pasos. Vamos a saltar directamente a la siguiente lección y terminar
nuestro proyecto de clase juntos.
13. Magia de texturas: eleva tu Artv minimalista: A estas alturas ya has
convertido tu boceto en una ilustración plana. En esta lección, aplicaremos
texturas a tus objetos, dándoles profundidad y carácter. Si eliges no agregar
textura, eso también está bien. Al
principio no usé textura en mis ilustraciones. Sólo empecé a
agregarlos más tarde. Ahora me gustan mucho, pero no siempre se ajusta al tema y al estado
de ánimo de la ilustración. Siéntase libre de saltar
a la siguiente lección. No obstante,
te animo a que veas esta lección y decidas más tarde si
quieres usar textura o no. Nunca está de más aprender
algo extra. ¿Correcto? Lo que hago para agregar
textura es crear una nueva capa encima de la capa
del elemento sobre el que quiero
tener una textura. Yo nombro la textura de la capa y la
hago una máscara de recorte. Ahora dibujo sobre esta capa
tan libremente como quiera, pero la textura solo
se aplicará a la capa de referencia de abajo
que contiene mi objeto. Si desactiva la máscara de recorte, la textura se aplicará
a toda la mesa de trabajo, que es algo que no quiero, pero siéntete libre de probarla La
función de máscara de recorte es muy útil si elijo cambiar el
color de la textura más tarde Si aplico textura
directamente sobre mi objeto, tendría que
recrear la textura
cada vez después de
volver a colorear mi objeto, que es algo
que definitivamente no
quiero usar textura solo en unos pocos objetos
al principio porque esta es una
ilustración minimalista después Si realmente
sientes que la textura puede incluso agregarse
al fondo. Pero personalmente lo
prefiero solo en unos pocos objetos para
hacerlos realmente pop. Ahora también es el momento de agregar algunos últimos detalles, decoraciones y toques finales a tu
ilustración. Protip Para cambiar el color
de un objeto, desliza
fácilmente la capa con dos dedos hacia la derecha
o activa el bloqueo Alpha. Después escoge el nuevo
color para tu objeto. Vuelva a hacer clic en la capa
y toque Rellenar capa. De esta manera llena todo
tu objeto en lugar de toda la capa. Si toda la capa se
rellena con un nuevo color, entonces el registro alfa
no se ha activado Ahora que si
aplicaste tu textura, tu ilustración
está casi terminada. Digo casi porque las obras de
arte solo están terminadas. Una vez que esté firmado, asegúrese de que su firma esté definitivamente
ahí y que haya terminado. Te veré en la siguiente
lección para algunas notas finales.
14. Resumen del curso: cómo terminar tu viaje por el arte minimalista: Muy bien, eso es un
rap felicitaciones a tu primera
ilustración minimalista. Estoy muy emocionada de verlas. Así que asegúrate de que los
vas a subir
al final de esta clase
en la sección de proyectos. Espero que a estas alturas te sientas
inspirado y confiado para explorar
más a fondo el estilo minimalista en tu ilustración. Ya sabes dónde puedes encontrar inspiración en temas que
están cerca de tu corazón. Ya sabes cómo
traducirlos a tu estilo. También sabes cómo
organizarlos en
composiciones significativas. Y también
aprendiste a usar el color estratégicamente para que puedas fortalecer
aún más tu
marca como artista Te deseo un momento emocionante en tu camino como ilustrador. Si tienes alguna duda, déjala en las secciones de
comentarios, en la
sección de discusión de esta clase. Y si te gusta mi trabajo,
sígueme un Instagram. Encontrarás más
inspiración, consejos y trucos. Y además te mantendrás actualizado sobre las clases de habilidades compartidas de Upkmic Muchas gracias por
tomar esta clase
conmigo y espero
verte la próxima vez. Adiós.
Sandra Staub, illustration & design
