Mínimo en minutos: crea arte floral simple y elegante en Procreate - Rápido. | Sandra Staub | Skillshare

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Mínimo en minutos: crea arte floral simple y elegante en Procreate - Rápido.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Preparación del escenario: Desglose de la clase y proyecto

      1:50

    • 2.

      De la idea al boceto: crea tu diseño minimalista: rápido y fácil

      12:59

    • 3.

      Del boceto a la obra de arte: cómo pulir tu diseño minimalista

      10:15

    • 4.

      Resumen del curso: resumir tu experiencia mínima en minutos

      0:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

88

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Crea tu propia obra de arte minimalista en menos de 30 minutos… ?

Tómate un descanso creativo y acompáñame para un tipo diferente de clase: en menos de 30 minutos, crearemos una ilustración floral con mi estilo minimalista característico. Descubre el mundo de la ilustración minimalista, aprende nuevos trucos en Procreate, conoce mi flujo de trabajo y simplemente disfruta de los beneficios de la creatividad.

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Sandra Staub

illustration & design

Profesor(a)

I am an Illustrator, Graphic Designer, Muralist and Beer Sommeliere with a Swiss-Colombian background -- and a tendency to turn my passions into my profession...

I've been working over 10 years in the creative industry, collaborating with amazing companies such as Penguin Random House, Pela Case, Packhelp, UBS, SWICA, Rasa, Linearity, and many more.

My designs aim to convey stories of empowerment, finding inspiration in womanhood, nature and all things magical. I strive to inspire people to discover their true self and live it fearlessly.

I'm a design minimalist and like to combine clean shapes with organic textures, fine-lined details and bold, yet limited colour palettes. I confidently work with both digital and analogue media, creating digital illustrations one d... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Preparación del escenario: Desglose de la clase y proyecto: ¿Estás de humor para crear una hermosa ilustración de minimals en menos de 30 minutos ¿Tienes ganas de ser creativo, pero sin pensarlo demasiado, únete a mí en la sesión Minimal in Minutes del tamaño de un refrigerio Y vamos a crear juntos esta ilustración floral. Hola y bienvenidos a todos a esta primera clase de esta flamante miniserie mensual Después de publicar tres clases muy exitosas aquí en Skillshare, tuve ganas de probar algo diferente, y espero que estés listo para ello El propósito de estas sesiones mínimas y minuciosas es ofrecerte una serie de sesiones prácticas cortas, fáciles y divertidas donde cada mes puedes crear tu propia ilustración minimalista en menos de 30 minutos. Entonces, si tienes ganas de tomarte un descanso mientras haces algo creativo, entonces esta clase es para ti. Después de la primera lección, ya habrás creado un hermoso boceto que podría verse así. Siéntase libre de compartir su boceto en el proyecto de clase con nosotros. Me encantaría verlo, y estoy seguro que también lo harían sus compañeros de estudios. En la segunda lección, nos centraremos en finalizar y colorear nuestra ilustración antes de concluirla. Filmé esta clase usando Procreate, pero si te sientes más cómodo trabajando en un programa diferente, obviamente puedes hacerlo Antes de comenzar, aquí hay un poco sobre mí. Mi nombre es Sandra Staub y soy ilustradora, diseñadora gráfica, muralista, pero también un Esto último no es demasiado relevante para ti, pero explica por qué me verás ocasionalmente dibujando algunas cosas relacionadas con la cerveza. No te preocupes. Siempre se puede dibujar algo diferente, obviamente. Trabajó más de diez años en la industria para clientes de todo el mundo y de todo tipo de tipos. También soy un maestro en ascenso aquí mismo en Skillshare. Ahora, en lugar de enumerar a todos mis clientes aquí, prefiero saltar directamente a la parte de creación y comenzar a dibujar Así que únete a mí en la siguiente lección. 2. De la idea al boceto: crea tu diseño minimalista: rápido y fácil: Empezaré con los guías. Añado las guías de dibujo, y luego en vez de usar el tablero de ajedrez o, como, los cuadrados, que nunca uso realmente, para ser honesto Yo sólo empiezo con la simetría. A lo mejor si el fondo es un poco oscuro, a lo mejor quiero que sea el color que pueda ver un poco mejor, pero aun así se desvanece en el fondo A lo mejor está bien, en realidad. Sí. Bien. Y fui a CB Big. Así que estaba pensando en, tal vez, algo como esto, ¿de acuerdo? Entonces esto es, ya sabes, no muy bonito. Tal vez un poco más pequeño, pero eso es como mi punto de partida porque entonces puedo escalarlo un poco más fácil. Sí, eso es algo así como lo que estoy imaginando. Y entonces, ya sabes, puedo, como, agregar todas las flores. Probablemente no simétrico, aunque. En fin, sólo para darte una idea aproximada. Así que en realidad voy a aclarar esto nuevo porque eso no fue muy bonito. Um, si, entonces ya me viste haciendo eso. Normalmente empiezo con la línea de fondo solo para conseguir una línea en el lienzo puede ser muy útil a veces. Creo que podría querer ir con una forma similar a la anterior. Tal vez. Me gusta la parte inferior. Aún no me gusta mucho la parte superior. Y si dibujo una línea y luego solo la sostengo, Procreate en realidad enderezará esto, e incluso puedes editar el arco si quieres, lo cual es bastante útil si miras Entonces tal vez algo como esto. Esto es demasiado alto para mi gusto. No quiero que el cuello de botella sea así de alto. Y tal vez en realidad también estoy dando un poco de ángulo. Y redondear esta parte. Como soy perfeccionista y ya lo mencioné, me gusta quitarme, como, todos los escombros que la goma de borrar levanta alrededor No tienes que hacer eso, obviamente. Ese es solo mi flujo de trabajo. Y luego lo centro con la guía que es procrear me proporciona porque sobre todo cuando trabajo con la herramienta de simetría, esto es súper útil de tener Entonces estoy usando una capa separada porque estoy pensando en tal vez agregar una peculiaridad a esto Y si no me gusta , puedo simplemente desconectarlo de la visibilidad de la capa, y entonces realmente no perdí nada de mi progreso y realmente no tengo que volver a dibujar nada De hecho voy a centrar todo esto de nuevo ahora, junto con el corcho. Y voy a hacer otra capa. Me gusta agregar algo de asimetría a mis dibujos simétricos y minimalistas porque solo suele hacer que todo sea un poco más interesante a la vista del espectador Creo que voy a empezar con hojas grandes o algo así, tal vez algo así. Ya ocupo mucho espacio. Bastante agradable. Y entonces tal vez tenga que pensar en qué hacer con el tallo, que podría ser algo así. Eso podría ser posible. Sí, ¿por qué no? Creo que voy a hacer algo parecido, pero más pequeño que del otro lado. no me preocupa demasiado la forma, pero si es así de torpe, entonces tal vez voy a editarla un poco Pero tal vez algo así. Ahora bien, no es lo suficientemente flojo, para ser honesto. Yo lo querría un poco más wonkier, pero, um, no nos metamos demasiado con los detalles. Bueno, eso es aún peor. Sí, pero verás, me ves luchando, lo cual supongo que puede ser bastante divertido. Me gusta mucho la dinámica. Yo estaba como ir allá, y creo que voy a hacer algo con eso agregando, como, una planta o algo así aquí. Y no tengo idea de qué clase de flor voy a hacer. Podría usar, como, una forma similar a las hojas. Algo así. Eso se ve bastante florido. Entonces, ¿por qué no? No obstante, quiero probar algo diferente, sólo para ver cómo se ve. Entonces voy a duplicar esta capa y voy a alternar la visibilidad de la de abajo. Y puedo empezar de cero otra vez con la harina, pero no voy a perder el progreso en lo que ya hice. Entonces yo solo, sí, uso esta, herramienta de selección que acabas de ver. Está aquí en la selección Upsi aquí arriba. Y luego me gusta el de la mano libre. El otro es realmente útil a veces también. Pero me gusta el de la mano libre porque entonces sólo puedo dar la vuelta por todo esto. Lo selecciono y luego con tres dedos deslizando hacia abajo, no importa si se mueve o algo así, solo lo corté y se ha ido Ahora puedo empezar de cero otra vez con esta flor. Puedo ver si tal vez una flor más delicada o como una forma de eaf más pulida también podría funcionar aquí Sí, vamos a ir con esto. Y luego con esta herramienta de selección a mano alzada, en realidad también puedo mover esto un poco más hacia abajo. Simplemente puedes experimentar con otras formas, lo cual obviamente es súper genial porque puedes comenzar a desarrollar un poco más tu estilo personal. No tienes que copiar lo que estoy haciendo, y simplemente como, traer tu propia llamarada a todo esto. Ahora solo necesito algunas cosas adicionales para llenar todo el espacio, y de hecho voy a hacer una nueva capa para eso solo para poder moverlas también si quiero. Um, tal vez más algo así. Entonces tal vez si estoy haciendo estos más pequeños y luego solo se superponen tan ligeramente. A lo mejor hay uno que es algo así como por aquí. Y supongo que voy a añadir algunas de estas hojas por aquí también. No me gusta, para ser honesto. No estoy seguro de si esto va a donde quiero que esto vaya tan lejos, pero vamos a seguir confiando en el proceso Me gusta la parte de aquí, pero no estoy muy segura de esta parte, así que creo que solo voy a sacar todo esto. Entonces sí, estas hojas tienen un poco más de, como, una forma pulida a ellas, muy parecida a la harina, que me gusta porque puedo reintroducir esta forma de flor a toda la composición Yo solo agrego un par de hojitas. Podrían ser hojas, podrían ser flores. No importa. Y si, de nuevo, solo puedes introducir tu propia forma o, como, incluso puedes agregar una segunda y luego se ve casi como harina oh, me gusta esto, en realidad. Sólo voy a dejar esto así. Entonces, en realidad pienso que lo que no me gusta son estas formas ahora. Y entonces sólo puedo introducir algo como lo que he estado haciendo antes. Y ahora como que necesito algo aquí abajo, lo cual no tengo ni idea qué hacer ahí, pero lo averiguaremos. A lo mejor voy a hacer un lado un poco más suave y sólo el otro lado torpe Oh, sí. Mira lo que pasó aquí. Sí. Bien. Sí, esto es genial. Me gusta la dinámica. Es como ir todo en esa dirección. Y al otro lado, es una especie de, como, salida nocturna. Bien. A mí me gusta esta parte, pero quiero traerla un poquito más. Y en realidad voy a combinar estas dos capas ahora. Va a ser más fácil para mí moverlos por ahí. Voy a poner esto en un poquito, pero como que quiero que una de estas hojas esté ahí fuera. Entonces me gustan en realidad estas hojas más pequeñas. Creo que podría intentar hacer eso que tenga la misma forma, pero luego se mezclará muy bien con las formas que ya tenemos. Eso es bastante agradable. Entonces aquí vamos con el perfeccionismo ya. Pero me gusta tener una buena idea de cómo van a ser las formas. Entonces averiguaré cómo funcionan en una composición. Y ahora para ver cómo se ve, puedo o borrar estas líneas aquí, o lo que realmente me gusta hacer a veces también. Así que no voy a perder nada de lo que dibujé antes, y no tengo que volver a dibujarlo después, es crear con dos dedos deslizando hacia tu derecha, crear un candado Alpha También puedes crearlo con solo tocar aquí y seleccionar Bloqueo alfa. Entonces escoge el mismo color del fondo, y luego en esta capa que acabo de aislar, puedo dibujar sobre estas líneas, y aparentemente desaparecen, pero siguen aquí porque si cambio rápidamente el color de fondo, puedes ver que ahora son verdes, y ahora ya no las puedo ver, y obtengo una vista previa de cómo será la composición con todas mis hojitas, pero no pierdo ninguno de los avances. También necesitas algo más para aquí. A lo mejor podría agregar algunas más de estas hojas aquí. Como algunos de estos no son demasiado grandes y solo torcidos en un lado, o tal vez ni siquiera Ooh Eso se ve bien. Entonces sí, como puedes ver, como, estoy experimentando bastante con diferentes formas, y te animaría a hacer lo mismo, especialmente si estás copiando las formas exactas de las hojas que estoy haciendo Quiero decir, no los vas a copiar de todos modos, porque esto es obviamente es tu mano, es tu estilo. Siempre dibujarás las cosas de manera diferente. Así que experimenta un poco con cómo quieres diseñar estas hojas y tal vez también busca algo de inspiración. En línea. Y mira las formas de hojas que te gustan. Así que puedes, como, ya empezar a tener más sentido de, como, tu estilo personal o usar hojas que has usado en ilustraciones anteriores, traerlas, y luego, ya sabes, empezarás a hacer lo tuyo aquí, cual es bastante genial, creo. Creo que quiero algunas de estas hojas aquí, también. Así que sólo voy a crear otra capa. Vas a ser como, Guau, eso es una capa. Pero creo que en realidad voy a hacerlos un poco más oscuros para que puedan entrar en segundo plano. Se camuflarán un poco como lo hice con la otra ilustración donde los hice blancos sobre fondo gris. Y creo que sólo voy a hacerlos de color verde oscuro. Entonces solo va a haber elemento de estilo. Y luego también quiero un poco más de espacio aquí arriba. Entonces por eso me gusta tener todo en un bosquejo rápido porque entonces puedo ver, como, donde se pone muy ocupado. Entonces quiero que haya un poco más de espacio para que pueda respirar un poco más. Entonces supongo que sólo voy a hacer algo así. Sí. Tener estas hojas sueltas hace que se sienta un poco más libre, ¿ verdad? Un poquito. Todo está flotando un poco, y es un poco lindo, y sí. Para la resina solo voy a agregar un poco más de estas hojas sueltas. Dale esta vibra primaveral. Todo está floreciendo y para ti que tienes alergias ahí afuera, yo sí, y no es tan divertido No obstante, se ve bonito. Así que vamos a hacer eso. También puedes experimentar, claro, si quieres agregar una de estas hojas más wonkier para algo así como, recogerlas nuevamente en composición O lo que también me encanta hacer solo, ya sabes, pequeños círculos y tal vez, como, hasta una pequeña cruz o algo así, parece una estrella. Eso es realmente muy lindo. Pero creo que en realidad voy a colocar esto un poco más grande por aquí, así que parece que las botellas se ven brillantes. Y solo voy a agregar un par de cosas más que me están empezando a hacer sentir encendida ya como una persona que tiene alergia al polen, pero se ve linda, así que solo me quedaré con eso Bien, entonces mi boceto está listo. Y ahora vamos a pasar a la parte para colorear, así que te veré por allá. 3. Del boceto a la obra de arte: cómo pulir tu diseño minimalista: Hola, y bienvenidos de nuevo a la realización de esta ilustración. Espero que te hayas divertido en la primera parte, y la parte del boceto, y ahora le agregaremos algo de color, ¿lo haremos Bien, comencemos. Así que solo fui a buscar un vaso de agua, y de hecho pasé por estas flores secas que tengo. Y pensé que tal vez algunos de estos también podrían dar algo de inspiración para qué más usar para llenar un poco el espacio aquí. Tengo una forma muy linda, y así que tengámoslo en mente. Pasaré a la coloración. A mí me gusta simplemente poner todo en una carpeta. Ese va a ser mi sketch. Y entonces puedo apagar y encender todo al mismo tiempo, lo cual es bastante útil. Sé que quiero que mi botella sea blanca, así que voy a dibujar esto. Y nombro cada capa, que podría ser un poco mucho trabajo, pero me ahorra mucho tiempo después. Pongo esto rápidamente en transparencia. Y luego uso el bolígrafo de estudio, como te mostré anteriormente, tiene, como, una línea muy clara. Entonces me gusta esto. También me aseguré de que la botella también sea como la capa de la botella también está usando el asistente de dibujo, y luego simplemente volví a dibujar rápidamente la botella Entonces me gusta retocar un poco estos pequeños rincones. Y en realidad voy a poner el corcho en una capa separada. Estoy bastante seguro de que quiero que ambos sean blancos. Podría ser que debido a la composición y una vez que esté trayendo los colores, voy a cambiar de opinión. Entonces por eso estoy separando estas dos capas. Y entonces todo va a ser cubierto por la botella. Entonces la botella básicamente va a ser la capa superior, y entonces esa va a ser hojas. Nombre muy genérico. Y quiero algunas de las hojas que mencioné antes como estas. Quiero que sean de color verde oscuro, así que se funden en el fondo como lo hizo con la ilustración anterior que hice, y de hecho también me gustará, corrija un poco este tip, que es otro elemento de estilo que puedo usar en mi arte. Y entonces aquí vamos a tener el segundo. Esta parte superior es, como, lo más complicado para mí porque como que tienes que meterte en la corriente Y en cuanto no lo sepas ya lo pensamos, funciona. Y entonces puedo empezar a llenar esto de verdad. Se puede ver que no estoy siguiendo exactamente las líneas de mi boceto porque a veces en este paso sigo haciendo algunos ajustes a las formas. Simplemente pensé que en realidad quiero otra hoja aquí, una grande de fondo, pero solo quiero que esta esté en bosquejo. Entonces va a tener un poco más de un componente sutil. Y entonces probablemente quiero este elemento, la hoja de contorno repetida por aquí también. Entonces vamos a llenar algo de este espacio vacío que tengo aquí en este fondo. Dibuja algo así. Sí, eso es lindo. Bien, aquí. Um, sí. Entonces, la otra cosa que estoy muy, muy segura de cómo quiero que se vea esto es la flor. A lo mejor escoger algo que sea vibrante para la harina, y el fondo es, como, más tono abajo. Escojamos el blanco por ahora. Podría chocar demasiado, sin embargo, con la botella, así que podría cambiar de opinión sobre eso más adelante. Y quiero que estos también sean blancos, así que solo estoy agregando una nueva capa. Esto va a funcionar. Esto va a estar bien. Se ve muy bien. Como que recoge esta forma, pero no es tan brillante y busca la atención que la flor, que quiero ser el centro de atención. Voy a añadir una nueva capa a la que voy a llamar decoración. Y entonces, por ejemplo, aquí, donde no está pasando tanto, ese sería un buen lugar probablemente para agregar algunos más de estos. Y luego volverá a dar este tipo de impresión, como, floreciente y vibrante Creo que a continuación voy a hacer estas flores blancas, y volveré a apagar las hojas porque son sólidas y realmente no veo tanto. Y vamos a darles, como, un bonito tallo dinámico, también. Hecho es mejor que perfecto, así que tenlo en cuenta. No me gusta que este tipo de, como, esconderse detrás de esto, así que lo colocaré un poco diferente, como, así que estoy pensando en dejar esto afuera porque podría estar demasiado ocupado con lo que está pasando. Siempre puedo volver a ello más tarde y luego solo agregarlo. Bien. Ahora déjenme volver a alternar sobre las hojas más oscuras. Desconectaré el boceto para tener una idea de, como, cómo va mi composición. Y entonces lo que voy a hacer aquí también, es que duplique esta capa porque de esa manera las tengo en esquema. Así que en realidad voy a elegir un verde más oscuro solo para poder ver mejor después. E incluso podría terminar gustando. Estos son prácticamente todos los elementos que quiero tener aquí. Excepto por esto, te habrás dado cuenta de que en realidad no incluí este. Se sentía como si realmente no encajara. De hecho voy a llevar estas hojas hacia atrás, y creo que lo mismo va para esta. Y a lo mejor éste tendrá relleno. O tal vez éste. Um, sí. Bueno, creo que voy a meter la flor debajo de estas hojas, para que ya no veas esta línea. Así como esto. Y luego mete esta hoja más oscura debajo de esta hoja más clara Y eso ya genera una sensación más tranquila. Voy a hacer lo mismo probablemente con la botella. Entonces ahí está eso. Entonces porque esta línea blanca tipo de chocó con la hoja, así que por eso quiero cavar en Definitivamente necesita algo por aquí, pero tal vez va a ser suficiente con como algunos pétalos sueltos volando por allá. Y voy a meter esta hoja debajo de esta hoja. Y está empezando a calmarlo un poco todo, y eso es básicamente lo que quiero. Y ahora puedo hacer lo mismo también por estas hojas. Yo también voy a borrar esta. Lo mismo para aquí y esto. Y ahora sólo voy a añadir algunos de estos elementos decorativos que tengo aquí, que voy a llamar decoración. Bien, así que básicamente he copiado todo de mi capa de boceto, y ese es el momento en el que simplemente desactiva el boceto y reviso simplemente desactiva el boceto y si la composición está funcionando o si necesito tal vez algunos otros elementos. A lo mejor aquí, podría agregar un poco más de estas hojas blancas, ¿ verdad? ¿Ves la diferencia? A lo mejor uno de estos. Estos podrían ser muy lindos si también estuvieran en el mismo coral eléctrico. Entonces en este caso, solo los arrastro y los suelto no aquí, sino en realidad aquí. Um, no sé qué me gusta más. A lo mejor esto. Y mira ahora este es el momento en el que no estoy tan segura de si quiero cambiar el color del corcho. Así que sólo puedo deslizarlo con dos dedos capa hacia la derecha. Puedo escoger un color diferente, por ejemplo, el rosa, y luego tocar la capa. Y con que es un poco menos de un color contrastante que la botella, ya se la lleva un poco, como, al dorso. Aunque quiero esto debajo de la botella, e incluso podría probar lo que pasa si esto es, por ejemplo, en azul. Entonces ahora no es suficiente contraste. ¿Entiendes a lo que me refiero? Como, ahora es algo así como demasiado sutil. Lo que podría hacer es que en realidad podría llenar esta capa, y luego podría estar justo o hacerla un poco más oscura. Y creo que esto me gusta. equilibra los colores, y eso es lo que quería. No es demasiado notorio. Entonces si recuerdas tal vez como era antes, como, es un contraste tan fuerte y es un poco aburrido casi un poco. Ahora es demasiado sutil. Esto es un poco mejor. Es como que equilibra los oscuros desde abajo con los oscuros desde la Pero ahora es como un punto culminante, aunque es bastante sutil. Quiero decir, en realidad me gustan los dos. Quizá quizá me vaya a quedar con éste, sin embargo. Entonces ahí está eso. Voy a agregar mi firma, para poder subir esto a mi Instagram. Y espero que haya disfrutado esto. Te veré la próxima vez. Adiós. 4. Resumen del curso: resumir tu experiencia mínima en minutos: Muy bien, es una envoltura. Terminamos nuestra primera ilustración minimalista en menos de 30 minutos juntos. Espero que te hayas divertido, aprendas nuevos trucos y te sientas relajado, inspirado o cualquier otro gran sentimiento. Antes de que lo terminemos hoy, me encantaría que compartieras tu boceto y obra de arte final en un proyecto de clase. Asegúrate de agregar tu firma. Si te gusta esta sesión, puedes obtener acceso temprano a las siguientes en mi Patrón, donde también encuentras el pack de papel tapiz de esta ilustración y, por supuesto, más golosinas y contenido exclusivo Quieres aprender más sobre la ilustración minimalista, asegúrate de revisar mis otras clases aquí en Skillshare y seguirme para que no te pierdas los nuevos lanzamientos Espero que se unan a mí el mes que viene para otra sesión. Déjame saber en los comentarios a continuación lo que te gustaría que dibuje entonces. Muchas gracias por unirse. Te veré el mes que viene. Adiós.