Secretos de la acuarela japonesa: pinta el "ojo de un amante" con katakana y haiku ocultos

1. Introduccion: ¿Alguna vez has oído hablar de overs eyes? Básicamente, era bastante popular allá por el siglo XVIII. Todo partió de que el rey Jorge I consiguiera uno de sus ojos pintados en acuarela sobre marfil, y creó un accesorio para dárselo a su amante reservado En su momento, no se les permitía casarse porque ella enviudaba dos veces, pero finalmente se casaron ¿Quién sabe? A lo mejor podría haber sido esta acuarela de su ojo lo que le llamó la atención. Pero podrías buscar la historia tú mismo. Es bastante interesante. Desde entonces, se convirtió en una forma popular de conseguir los ojos de tu amante o amantes secretos. Uno de sus ojos pintado sobre marfil y creado en un accesorio para regalarlo. Pensé que era una idea excelente, pero toda la inspiración en realidad comenzó de ir a Japón y de hecho conseguir el papel de acuarela de tamaño cuadrado cortado. A éste se le llama el TenoHirapepa. Pero si tienes acuarela, solo córtala en un tamaño cuadrado e intenta pintar uno de tus ojos para tu amante, para cualquiera, tal vez tu madre, padre, ellos la mirarán y se darán cuenta de quién es. Ese es el punto entero. Y solo pensé que era una gran idea pintar un ojo cuando vi estos. Y luego, cuando regresé a Estados Unidos desde Japón, fui a la biblioteca, y me encontré con este libro, y pensé, eso es exactamente lo que quiero hacer. Entonces aquí estoy. Muchas de mis clases de destreza son como, alguna manera relacionadas con el japonés porque crecí ahí Y quería que se me ocurriera alguna idea para incorporar esa sensación japonesa como una llamarada japonesa a los ojos de este amante Lo investigué y descubrí que en Japón, a menudo si tenían, como, un amante secreto, escribirían sus nombres en un lugar oculto, como, dentro del forro de su kimono o Yukata Y pensé que quería tomar esa idea. Y básicamente, pensé, Bien, tal vez en las pestañas o en la pupila, podemos escribir en caracteres japoneses nuestros nombres Muy pequeño, ya sabes, así que está algo oculto. Y a esto se le suele llamar Kakuremji en japonés. Entonces cuando tienen esos, como, nombres escritos en un lugar oculto muy reservado Entonces pensé en llevar esa idea a este proyecto final. Y también, a los japoneses les encanta este poema. A lo mejor has oído hablar de él. Se llama haiku Es un poema de 575 sílabas. Lo llaman hola Bueno. Y pensé, ¿Por qué no escribir un poema para nuestros seres queridos, a quien queramos darle nuestro ojo, podemos en el dorso de la tarjeta, escribir un poema para ellos, y pensé que era una idea perfecta. Entonces espero que hayan disfrutado de la clase. Vamos a sumergirnos en ello. 2. Materiales: Me gustaría meterme en los materiales que necesitarías. En primer lugar, necesitarás algunos lápices. Tengo un lápiz técnico así como lápiz más suave que es el lápiz perla ala negra que tengo aquí mismo. Y luego a continuación, tengo tres tipos de gomas de borrar. Una es una goma de borrar necesaria. Ahora bien, esta es para usar sobre papel de acuarela para que no dañe la superficie. Así como una goma de borrar mono cero elástica para obtener líneas muy finas y una goma de borrar normal también Voy a tener todos estos materiales en los materiales está disponible en la sección de recursos. Y voy a usar esta pluma de tinta de archivo sakura pigma micron de 0.2 milímetros, que tiene una punta muy delgada También estaré usando estos pinceles de acuarela. Voy a usar esta botella de spray para activar mi pintura acuarela. Voy a estar usando este flash. Es pintura acrílica blanca acrílica. Y voy a usar este tenoJirapepa. O siempre puedes cortar tus papeles de acuarela a un tamaño cuadrado. Voy a usar el bloc de papel acuarela de la Academia para hacer mis calentamientos. Y usaré un cuaderno de bocetos para hacer la anatomía del ojo. También necesitarás un vaso de agua. Y por último, algo de pintura acuarela. Bien, entonces entremos en alguna anatomía ocular. 3. Anatomía de los ojos: Me gusta meterme en la anatomía de los ojos, pero específicamente, simplemente no pude encontrar nada que me fuera útil como pintor al que le encanta pintar ojos. Y así como que reuní toda la información del ojo que realmente pienso que tenemos que clavar para pintar ojos realmente hermosos. Entonces, antes que nada, esta es la cresta de la frente Y básicamente, es el lugar donde se encuentran la frente y la nariz y la cuenca del ojo. Y por lo general crea, como, esta sombra oscura. Y creo que esto es muy importante de incluir cuando estás pintando los ojos porque básicamente marca la pauta. Lo hace más real. Y entonces claro, tenemos el ojo Bose Y entonces tenemos a la pupila en el medio ahí mismo. Y luego tenemos el iris. Y tenemos también el párpado superior. Y luego aquí, no lo incluí del todo claramente, pero esta es la línea de flotabilidad. Y creo que esto es muy importante crear para crear el blanco más blanco del ojo que realmente está aquí Y luego está la línea de las pestañas, que también está en la parte superior. Y entonces este es el párpado inferior. Y entonces esto de aquí, donde es rojo es el canto medial Y entonces aquí está la esclerótica. Y eso es más o menos todo. Entonces ahora que tenemos la anatomía que creo que es lo más importante cuando estás pintando, me gustaría meterme en los calentamientos. 4. Calentamiento 1: Así que entremos en los calentamientos. He dibujado el ojo verde aquí, que va a estar pintando juntos, y específicamente he creado solo círculos el iris de los ojos para mostrar contigo cómo puedes mezclar ciertos colores para ojos azules, para ojos marrones, y también para ojos negros. Pero hoy vamos a estar trabajando principalmente en el verde. Y quiero compartir con ustedes estos calentamientos que he hecho antes. Desafortunadamente, el video y el audio de la clase no funcionaron. Entonces solo quiero compartir con ustedes los puntos clave que me ayudan cuando estoy pintando ojos específicamente. Hay cinco áreas clave que tengo en mente cuando estoy pintando. Entonces primero, las áreas que normalmente pinto es la esclerótica, el blanco de los ojos Aunque pueda parecer blanco, no es blanco. Creo que muchos de ustedes saben que en realidad es gris. Entonces, sea cual sea el tono de piel que hayas creado, vas a mezclarte en el color complementario de eso para crear un poco gris, pero más al tono azulado, generalmente, para la mayoría de los ojos, diría yo A menos que tengan, como, un tinte gris warmish en su ciclara entonces intentarás que sea un gris un poco más cálido Entonces Cycla es el siguiente bit. Y el siguiente bit es el iris. Entonces me meto a pintar el iris. Y recuerda, el iris nunca es una ronda perfecta. Entonces, el tercer bit en el que suelo trabajar es el mediocanthus, este pedacito rojizo, añadiendo un poco de rojo, generalmente rojo cadmio Y entonces el cuarto bit es la piel circundante. Ahora bien, cuando digo eso, me refiero al párpado superior, al párpado inferior, y algunas zonas de sombra Y por lo general es un lavado, y siendo consciente de las luces más ligeras como aquí, es muy No hay muchas capas. Entonces es la luz más ligera, y luego vas en la oscuridad y vas a la técnica de pincel seco aquí mismo Y si no has tomado mis calentamientos de otra clase, trata de tomarlo para el calentamiento así como la teoría del color que tengo en una clase específica. Entonces dejaré esos enlaces en la descripción de la clase para que puedas intentar revisarlos. También están en la lista de materiales en la sección de recursos. Y entonces finalmente el quinto bit sería la cresta de la ceja aquí mismo para crear esa sombra que se ha echado porque como mencioné, la cresta bro es lo separa la cuenca del ojo con la frente, y crea esta profundidad, este tipo de corte profundo en su interior, que crea esta Entonces esos son los cinco elementos clave, diría yo. Y para el color de la piel, déjame sacar esto. Ese color de piel se crea con tres primarias. Uno amarillo. Y rojo y azul. Y realmente son esas mezclas combinadas. Entonces primero, lo que suelo hacer es crear la luz más ligera del color de la piel Por lo general, están más hacia el amarillo, más hacia el rojo o el naranja para los asiáticos Y luego añades un poco en el blues. Y para tonos de piel realmente oscuros, incluso puedes usar el morado, como un púrpura parduzco oscuro para crear un tono de piel más oscuro Entonces realmente depende. Pero por lo general, son solo las primarias mezcladas entre sí. Entonces entré con el primer lavado más inclinado hacia la luz más ligera de la piel, que es más amarilla Y luego agrego un poco más en el rojo. Y luego finalmente, para las sombras, voy a añadir en más azul. Entonces así es como lo trabajo en torno a ello. Y he creado algunos cabellos aquí también, solo para jugar porque el rey Jorge I tenía pelo en su retrato acuarela del ojo sobre Marfil. Entonces pensé en jugar con eso, lo cual no resultó tan malo, pero no creo que vaya a estar haciendo eso para el proyecto final, pero puedes tener una jugada alrededor. Realmente me fue elegante con este, agregando colores que no vi del todo, agregando un poco de salpicaduras aquí y allá Y este solo me tomó como 15 minutos hacerlo porque solo usé suficientes pinceladas para crear la sensación de un ojo. Pero esta me llevó como casi una hora haciendo. Y éste me llevó, creo, como 30 minutos. Y también he creado mi dakai en el lado derecho para jugar Entonces eso se explicaría en una clase diferente. Así que puedes comprobarlo también si no sabes cómo crear un daka como un sello De certificar que ya terminaste, lo que suele usarse en Japón, pero puedes crearlo con tus pinceles de acuarela Bien, así que vamos a meternos en ello. Entonces después de haber explicado todo eso. Entonces antes que nada, me gusta activar toda mi pintura. Entonces voy a trabajar primero con el verde. Por lo general, para los greens, utilizo sap green. Se vuelve más natural. También podrías usar, como, quinacrinm naranja quemada para la luz más ligera porque generalmente tienen este un poco de, como, un como, E incluso puedes crear profundidad más con, como, el uso de marrones Pero probablemente usaré mucho de esto, que ya está en mi paleta para algunos de los colores. Bien, entonces lo primero es lo primero, voy a trabajar con los Sclara. Aunque sí mencioné el Sclara, lo que tiendo a hacer es crear el tono de piel primero alrededor de los ojos para que sepas cuáles son los tonos de piel y luego crear lo contrario de ese color para se vea más natural para la ciclaa Agregarás un tono complementario al tono de piel, y luego irás en la cyclara. Entonces voy a crear un tono de piel para el primer ojo en el que voy a estar trabajando. Estas imágenes estarán todas en la sección de recursos. Y se encuentran a través de Pixabay, así que estoy seguro de que no voy a meterme en problemas con esos Bien, entonces tono de piel, primero voy a crear el tono de piel. Creo que solo usaré este gris que está justo aquí. Pero su tono de piel es más amarillento. Siempre uso el mismo amarillo para todos los tonos de piel, que es amarillo ocre Simplemente me resulta bastante fácil de usar. Entonces primero, el tono de piel siempre bastante amarillento para mí. Y luego usaré un cepillo de fregona porque vamos en muchas áreas. Y ten en cuenta que aquí está un poco blanco. Es la luz más ligera, así como aquí mismo. Entonces, habiendo dicho eso, voy a crear el primer tipo de lavado de entrar. Y entonces es más rojo aquí mismo, así que sólo voy a agregar un poco de rojo ahí. Y estoy usando papel de prensa caliente, así que esto va a hacer que sea bastante diferente de usar prensa fría. Simplemente me gusta la mayor holgura del papel de prensa caliente. Y estoy siendo consciente un poco de esa línea de flotación que está ahí Y luego hay un poco más, como, un tono listo ahí mismo. ¿Y entonces dónde más? Y entonces también puedes pensar la composición del ojo solo para ser como, Bien, no se ve del todo bien en este momento. ¿Cómo puedo hacerlo agradable? Y en esta foto, no puedo ver del todo las cejas de esta persona, pero sólo voy a conectarla así. Un poco más de preparación aquí mismo. Incluso se conecta aquí mismo. Y entonces sólo voy a añadir ese pedacito de la sombra de la cresta de la ceja que ves Bien. Y entonces podría incluso agregar este morado justo aquí solo para establecer como un tono de eso. Y luego voy a conseguir el rojo que está tirado alrededor de mi paleta. Si tipo de obtener las cosas clave sobre, como lo que mezcla lo que crea? ¿Qué? Realmente recomiendo tomar mis clases de teoría del color en la otra clase. Te va a ayudar. Hay más naranja amarillo, yo diría, ahí mismo, incluso aquí un poco. Y luego esto entre el párpado superior y la línea de las pestañas en la parte superior, siempre está esta, como, sombra, como, sombra marrón oscuro, que vamos a estar poniendo en las pestañas al final Entonces yo diría solo Crea un poco de un lavado ahí solo para marcar tu territorio que, oye, voy a entrar ahí más tarde, ya sabes, y a veces dependiendo cómo se tome la foto que diga, como, de abajo, se puede ver, incluso en esta foto, se puede ver, como, esta línea blanca, como, la luz más ligera debajo su línea de pestañas y ella como iris. Entonces, suelo crear eso con, como, simplemente agregando tinta acrílica blanca al final. Pero veamos cómo va. E incluso podría agregar un poco de, como, un sí, chapoteo ahí mismo. Ahora voy a entrar a crear ese Cclara. Así que he usado esto. ¿Qué es lo contrario de este color anaranjado amarillento, azul Uh, no. ¿Qué es lo contrario? Entonces tengo el tono de piel aquí mismo que he usado. Vamos a usar esto para el Cclara. Entonces, ¿qué es lo contrario del amarillo, el morado? Entonces vamos a estar agregando púrpura a esto. Creo que estoy mirando esa cresta de bro y mirando qué tipo de color coincide con ese azul. Creo que incluso coincide con este. Entonces voy a usar esto e incluso agregar eso aquí. Bien. Y yo voy en el Sclara. Entonces vamos a trabajar con la luz más ligera del Cclara Es bastante amarillo para ella, así que vamos a entrar. Y no me da mucho miedo entrar en ese iris porque va ese iris porque a hacer que se vea natural, diría yo. Bien. Y luego voy a añadir un poco de ese gris aquí mismo. Y también aquí mismo. Y como que baja un poco. Creo que me fui un poco por la borda. Bien. Y luego está hasta el blanco más blanco para justo aquí, así que solo estoy levantando un poco de ese color ahí mismo Y entonces yo diría que es aún más azulado aquí mismo. Bien. Y luego para el lado derecho, es bastante oscuro y gris, y es casi como un rojo, un gris rojo. Hermoso. Entonces voy a añadir un poco de rojo ahí mismo. Y por lo general en el es una especie de fuga en la esclerótica, no, el canto medieval Pasé por la línea de agua. Siempre podemos entrar ahí con el agua, el acrílico acrílico blanco, pero luego hasta aquí hay una línea que refleja algún tipo de, como, luz. Bien. Y es incluso, como, un poco amarillo, diría yo. Solíamos amarillear el ocre. Bien, y es mucho más gris que eso. Entonces creo que me fui un poco por la borda aquí, pero está bien. Bien, creo que tendré que dejar que eso se seque. Y luego trabajaré en un poco de los mediocths medievales añadiendo un poco de rojo Por lo general, el rojo cadmio realmente funciona. O el rojo perla también funciona, pero más rojo warmish funcionaría E incluso estoy tocando un poco del color, así que tiene un poco de variación ahí mismo. Bien, y luego entraré con savia verde. Bueno, en realidad, voy a trabajar con Cranaculum naranja quemada porque veo mucho amarillo en su color de ojos Entonces voy a entrar y um, veo que esta parte de aquí es la luz más ligera, el color más claro que tiene, así que solo va a ser consciente Y con esta gran reflexión que tiene, voy a dejar abierta porque es más azul que nada. Bien. Y luego dejaremos que esto se asiente un rato para que se seque, no se seque demasiado, sino lo suficiente, para que entonces podamos empezar a cargar en un poco con diferentes colores. Veo greens, así que voy a empezar a crear el sap green y asegurarme de que no esté demasiado mojado. No tienes demasiada agua en tu cepillo. Incluso puedes tocar tu papel de cocina. Y te sugiero que tengas un papel de desecho alrededor, así entonces siempre puedes probar los colores para ver qué color tienes si no estás muy seguro. Bien, entonces el más oscuro suelo ir en los oscuros más oscuros, solo para entender lo que está pasando en Entonces aquí, creo que todavía está bastante húmedo. Entonces yo sólo voy en esa zona es bastante marrón. Entonces, ¿por qué entro mientras todavía está algo húmedo pero no demasiado húmedo? Es porque el trabajo húmedo y húmedo te dará menos control, pero eso es lo que necesitas cuando estás trabajando tratando de crear diferentes variaciones. Al igual que, deja que el agua los pigmentos fluyan entre sí. Y eso es exactamente lo que necesitamos crear como, como un ojo realista, diría yo. Entonces estoy levantando ese verde que veo un poco. Bien, creo que fui demasiado rápido con la savia verde, así que solo estoy agregando un poco más de amarillo aquí. Y luego a continuación veo muchos marrones. Entonces voy a conseguir un café que está disponible aquí mismo, y veo muchos de ellos como aquí, justo alrededor de la pupila, incluso aquí Y alrededor del iris, vemos muchos, como, tonos más oscuros. Entonces bien, creo que ya es suficiente. Y luego volveremos a trabajar en el color de la piel. Entonces, a continuación, nos vamos a oscurecer un poco. Yo diría que es más hacia la naranja. Así que estamos agregando un poco de rojo a la mezcla que ya hemos creado aquí mismo. Creo que eso es bueno. Entonces Y luego siendo consciente de que todo va a conseguir menos agua y más pigmento a medida que capas las cosas hacia abajo. Y estoy tratando de crear, como, trazos de pecho interesantes también porque no quieres ser no me gusta ser como, Oh, quiero que parezca una pintura realista. Ese no es mi objetivo. Quiero hacer algo interesante y un poco impresionista, supongo, en ese sentido, que solo quiero tener la impresión de que es un ojo Obteniendo un poco más oscuro aquí. Y yo diría que hasta se pone muy, como, parduzco aquí mismo, lo que significa que queremos agregar un poco más oscuro rico quemado, rojo, amarillo Incluso podrías entrar y meterte en algunos marrones para, um, hacerte la vida más fácil E incluso veo estos morados interesantes. Voy a exagerar esto en exceso, pero, como, ahí mismo Um, y tal vez Si piensas que has hecho un poco demasiado, siempre puedes agregarle agua encima y dejar que sea como siempre puedes agregarle agua encima y dejar que que no sobretrabajar es la clave, creo Pero sé que tienes que conseguir, como, el truco de ello para poder sentirte de esa manera también. Entonces y veo, como, este rosáceo entrando incluso aquí. Bien. Y entonces creo que voy a trabajar un poco en las cejas solo para darle color. Sé que no estamos muy seguros de cómo se ven sus cejas, pero aquí sólo voy a hacer una conjetura. Y con las cejas, yo no tiendo a no sobretrabajarlas. Tal vez como 22 capas, máx. Y luego al final, solo le doy un poco más solo un poco de esas, como, cejas. Unos pocos pelos es justo lo suficiente. Bien. Y entonces voy a trabajar en. Así que en realidad hay áreas bastante oscuras en el contorno del ojo. Ese voy a trabajar en el extremo derecho, pero creo que voy a añadir un poco más de verde sólo para darle un poco más de profundidad al ojo. Pero este probablemente será mi último green que voy a añadir. No quiero como que me haga cargo de todos esos colores subyacentes que he creado y que son muy divertidos de ver. Pero, de nuevo, no quiero crear demasiadas líneas. Bien, creo que se ve bien. Sólo voy a añadir algunos pigmentos más oscuros. Bien. Y voy a dejar que eso se asiente un rato. Y entonces voy a meterme en ese canthus medial Sólo voy a agregar todas estas mezclas aquí mismo porque tengo la sensación de que puede crear un bonito rojo grisáceo Bien. Y ahí también tiene que oscurecerse bastante. Y hay, como, un borde claro, como, un borde duro aquí mismo. Creo que necesito entrar más ahí. Y también, parece haber un gris. E incluso puedo, como, hacer un poco de cepillado en seco Justo aquí y aquí mismo, solo para crear algunas texturas y algo divertido de ver. Bien. Ahora voy a volver a entrar en la piel. Y a continuación, voy a ser un poco consciente de crear líneas de borde más duras Creo que se están secando, así que creo que debería estar bien. Entonces voy queremos crear, como, un color más oscuro del tono de piel a continuación, y voy a estar agregando más rojos. Queremos más rojos más oscuros. Bien. Y un poco marrón. Es decir, azul, sólo para ayudarnos. Bien, para que sea más oscuro. Y vemos, como, una línea clara aquí. Así que pintar los ojos es básicamente realmente el juego entre mojado y mojado y pincel seco, quiero decir, mojado sobre seco. Y, quiero decir, ¿qué pintura no es, verdad? Pero, como, no sé, cuando pinto ojos, solo me recuerda más, como, sí, es solo una mezcla de esos, de verdad. Básicamente es trabajar muy húmedo alrededor de toda la zona y luego llegar a la oscuridad con una técnica de mojado sobre seco con, ya sabes, los párpados. Y todo eso. Entonces. Bien, entonces aquí voy como, estoy creando esta línea que veo. Incluso aquí, ya veo, así un poco de línea. Y cómo puedes hacer que una pintura se vea un poco más realista de lo que es, es crear como áreas que son líneas mucho más fuertes y una ruptura y luego líneas más fuertes en otra área. Entonces dividiendo áreas entre áreas como aquí entrando, pero como que pierde un poco la línea, y luego surge, incluso mezclándolo y luego surge, incluso mezclándolo un poco. Entonces es solo una jugada entre esos, diría yo. Bien. Y entonces me voy a poner, como, un mucho más oscuro, como, gris aquí mismo porque creo que tiene que haber más ahí mismo. Ahí está pasando bastante sombra. Bien. Y entonces incluso aquí comenzando, tal vez lo haré Bien. Bien, entonces creo que voy a añadir un poco de pelo como trazos de pelo. No demasiado. Es como un poco de cepillado en seco, un poco de Y si crees que has ido demasiado lejos, siempre puedes agregar, como, un poco de agua encima Y si, eso debería hacerlo. Incluso agrega trozos de diferentes mechones de cabello dependiendo de las áreas, como, en términos de color también. Bien. Creo que eso me gusta. Entonces ahora voy en la capa exterior de la savia verde. Me gusta usar Pains gris, que es como un negro azul oscuro. Como que coincide con la savia y tipo de crea mucha profundidad Y yo diría que agregar esto mientras los ojos no estén todavía secos es clave. E incluso agregando un poco de, como, algunas líneas yendo un poco con sap green, solo para crear un poco de líneas que veo visibles. Creo que me fui un poco por la borda ahí. Bien, y luego voy a conseguir un tinte neutro. Ahora bien, si no tienes este color llamado tinte neutro, está bien. También puedes simplemente usar que pinta gris. Pero y asegúrate de que la pupila tenga, como, la misma forma que el iris, o de lo contrario se verá muy extraño Entonces esa es, como, la clave. un poco de este cálido obtener, como, un color rojizo cadmio, como un rojo cálido porque eso no es Bien, y creo que voy a añadir un poco de este cálido obtener, como, un color rojizo cadmio, como un rojo cálido porque eso no es Sí. Y cuando quieras crear un ojo que se vea cansado, solo agrega cad rojo a la ciclora que tipo de obras Pero no creo que quieras hacer eso de todos modos. Bien, así que eso se ve bien. Yo creo. Bien. Así que aquí voy. Así que menos agua. Siendo conscientes de donde esos um, donde el donde se pueden ver esas líneas. Bien. Y por último, creo que voy a entrar con las pestañas. Ahora bien, las pestañas, obviamente, como, si la persona de la foto no tiene maquillaje, supongo que va a ser relativamente del mismo color que la ceja, pero debido a que lleva maquillaje en esta foto, agregaré agregaría como un color marrón, marrón oscuro, incluso tal vez el tinte neutro, en realidad. Pero si no tienes eso, entonces solo trata de mezclarte en colores oscuros con el color de cabello que has creado. Y entonces lo que tiendo a hacer es repasar esa línea de pestañas y a veces ves, como un poco como la piel filtrándose. Bien, y las pestañas tienen que ir moviéndose y siendo conscientes de la dirección de las pestañas Al igual que, no quieres hacer algo poco realista cuando se trata de pestañas, y trato de no crear tantas, pero creo que aquí me voy por la borda Alguien me detuvo. Y algunos de ellos se puede ver tipo de tiende a bajar por la dirección. Y algunos de estos cabellos, yo diría, como, tienen diferentes colores. Para que puedas crear un color de pigmento más oscuro, incluso ir más claro, como lo haré ahora mismo. porque estos de aquí, no salen tanto. Entonces ahí. Y voy a crear algunos de estos párpados inferiores con líneas duras, pero también los que son, como, um, los que están desapareciendo Por así decirlo. Bien. Y voy a añadir un poco de pelo. Oh, eso no está seco. Bien. Entonces dejaré que esto se seque un poco. Entonces ahora voy a añadir en donde necesite más profundidad. Entonces creo que en esta parte superior, hay, como, una línea clara. Y voy a romper esa línea un poco aquí. Bien. Y también veo que hay, como, un poco de línea visible aquí mismo. Voy a conectar eso. Creo que esta zona es mucho más oscura. Yo voy a hacer eso. Y hasta veo, como, este azul por aquí, justo al lado del iris, así que voy a añadir un poco de azul, aunque casi no me importa si toca ese verde. Pero bien. Y por último, creo que voy a añadir más de las pestañas solo a algunas zonas determinadas. También voy a añadir el párpado superior, acentuándolo un poco. Y finalmente, el canto medial, creo, necesita oscurecerse un poco Bien. Y lo haría incluso sólo para tipo de jugar alrededor. Incluso agregaría el azul que usamos para ese broige y entraría un poco, saldría un poco, incluso agregaría un poco del azul, solo para algo así como jugar Tráelo parejo. Bien, creo que me excedí un poco, pero bien. Y luego voy a crear un poco de salpicadura. ¿Y dónde más tiene eso un poco de sombra? No hay partes sombrías, pero quiero decir, incluso hay justo aquí, pero eso va hacia abajo. Bien. Creo que ya terminé con éste. Bien, finalmente, creo que quiero agregar un poco de ese mismo azul aquí mismo porque veo, como un poco de azul. Bien. No sé si eso funcionó bastante, pero voy a secar esto, y luego vamos a agregar un poco más de detalle. Entonces me gustaría agregar en las pestañas que en realidad puedes ver aquí Entonces, ¿cómo hacemos esto? Acabo de recibir el tinte neutro. Yo sólo voy a ir un poco demasiado oscuro, diría yo. Bien. Bien, ya terminé con el 5. Calentamiento 2: A continuación estaremos creando los colores de los ojos. No voy a crear todo el ojo con la piel a su alrededor, sino que solo vamos a intentar crear los colores con ojos porque para algunas personas, creo que esto puede ser complicado. Entonces para el azul, le tiene este aspecto muy blanquecino. Pero si usas blanco en acuarela, tiende a volverse demasiado opaco demasiado pronto, y no quieres eso. Entonces me voy a quedar lejos crear el primer lavado con la luz más ligera, que es la blanca en este caso Y en su lugar usa cobot blue. Yo hasta creo que la luz está brillando desde este lado en esta foto. Así que sólo voy a mojar toda la zona, en realidad. Entonces estoy usando azul cobalto. Siempre puedes, optar por usar diferentes blues. Pero creo que el azul cobalto, el azul Cerleanblue, incluso el ultramarino es, como, la mejor opción para que vayas solo para que se Incluso mezclar marrones puede hacer que se vea más natural porque se desaturará un poco Bien, y luego solo voy a tocar no tengo más titanio buff, pero soy demasiado vago para ir a recoger ese tubo, así que bien. Sólo voy a tocar un poco de ese titanio buff dentro. Entonces supongo que da, como, una impresión de esos blancos que vemos. Y voy a trabajar todos estos al mismo tiempo, así no tenemos que hacerlo, no, no, no, no. No voy a hacer eso. Bien. Algunas personas solo estarán creando azul, algunas personas solo estarán creando negro. Así que me voy a quedar con eso. Y solo estoy tratando de hacerlo mientras todavía está un poco húmedo, voy por las zonas que muy probablemente serán más oscuras. Y luego aún más oscuro aquí mismo. Y entonces voy a conseguir un cepillo más pequeño e incluso tirar de esas, como, líneas que ves. Yo no lo haría por todas las áreas, pero ni siquiera me importaría si va todo el camino hasta la pupila porque esa zona estará cubierta muy oscura De todos modos. Bien. Incluso podría agregar un poco de ultramarino francés aquí mismo que tengo que empezar a conseguir que sea más profundo en Sólo algunas zonas. Si te excedes, simplemente ya no se ve tan natural. Yo diría que no se vería natural porque no tengo toda la piel cubriendo este ojo. Va a parecer uno de esos globos oculares de juguete. Tengo uno alrededor porque a mi hijo le encanta jugar solo lanzando globos oculares por todas partes. Bien. Tirando adentro, siendo consciente de que viene al centro. Bien. Y luego um, creo que incluso podría difundir ese ultramarino francés en realidad un poco más Entonces tenemos espacio para agregar, la la pintura es gris al final. Voy a tirar de esos de nuevo, tirando de él hacia el centro y luego agregando va incluso a ir más profundo. Esto es azul dahroneblue. Es como un azul profundo y rico. Agregando en áreas solo por un poco de diversión. Es decir, el Iris tiene tantas cosas interesantes pasando, ya sabes. No querrás perderte esos. Bien. Y entonces voy a usar el Pains gris es tan conveniente cuando se trata de azul y, um, ojos azules y verdes. Incluso para los ojos negros. Para los marrones, tiendo a usar un tinte más neutro, que es básicamente un gris oscuro, pero algo así se inclina más hacia el violeta, los morados El tinte neutro viene en diferentes tipos de tonalidades o tinte de diferentes marcas. Tengo el de M Graham. Uy. Como que se fue un poco por la borda. Asegúrate de que tu pupila coincida con el círculo que los iris Bien. Creo que voy a hacer un lavado muy ligero de las pinturas grises y empezar a entrar, pero podría molestarlo. Um, la oscuridad. Eso no funcionó. Entonces bien, creo que el blues, incluso veo un poco de, como, ese Quinacrumoange. ¿Deberíamos agregar eso? ¿Lo ves como aquí mismo? ¿Así como aquí mismo? Es casi como rojo. Bien, creo que voy a dejar eso a un lado. Entonces eso es para el azul. Y entonces vamos a entrar a hacer café. Para los marrones, como este que estoy viendo, siento que tiene ese cernacrón como, sí, el cernacrón naranja quemado para la zona naranja quemado para Entonces voy a repasar eso. Aquí se ve este color cálido. Y luego también veo que solo estoy haciendo esto un poco más divertido. Tratando de ver lo que la gente podría no ver. Estoy usando un violeta cobalto, un poco silenciado ya porque como que lo mezclo un poco con esa naranja quemada, pero voy a poner esto en capas La luz de la luz tiene esta sensación de violedad, así que voy a entrar con violeta Creo que la pregunta a hacer es, ¿es como un marrón cálido o marrón frío y entrar de ahí? Yo diría que la primera capa de la pintura, no me importa demasiado que no sea realista porque podemos construir en esas capas capas como capa por capa. Bien, y creo que voy a usar este marrón caoba Y, creo que solo voy a entrar con esto donde se oscurece e incluso solo creando, como, miradas interesantes para Al igual que, hay mucha reflexión aquí, así que es difícil, um, un crear que los blancos. Como dejar esos blancos. Siempre se puede crear la pintura del espacio negativo , ya sabes, como trabajar alrededor de los blancos, pero no sé. No soy, no puedo poner mi mente en eso. Necesito espacio de cabeza y uso mi espacio de cabeza en la pintura para obtener más color porque solo quiero jugar con el color No quiero estar pensando, Oh, eso es, ya sabes, el espacio negativo que debería estar creando y así sucesivamente. Entonces así es como funciona mi mente y como me gusta usarla. Sí, entender lo que amas, como, qué tipo de proceso de pintura te encanta trabajar es bastante útil. Ah. Bien. Y a continuación, quiero profundizar, así que voy a usar esto tal vez debería usar el violeta. Entonces el marrón es básicamente como una naranja quemada, agréguela con un poco de azul. Entonces lo volvería un poco más violeta y luego incluso agregaría, como, un marrón oscuro. Voy a añadir esta piedra de sangre genuina, que es de los colores de Daniel Smith prima tech, que utiliza piedras semipreciosas Incluso iría en un poco. Crea eso. Yendo más rico y más rico con el color Es como una jugada con el color, de verdad. Bien. Y voy a adentrarme de nuevo en ese color. Creo que tendremos que dejarlo secar un poco. Así que lo dejé secar un rato, y voy a volver a entrar. Estoy usando más de esa piedra de sangre genuina. Bien. Y luego a continuación, voy a añadir el tinte neutro, que es realmente útil a la hora de simplemente crear esas capas oscuras. Creo que voy a repasar esto con el acrílico blanco solo para crear esos blancos. Pero solo estoy siendo consciente de tal vez incluso dejar algún espacio negativo como los blancos, solo para crear un poco de variedad Y luego voy a entrar No parece real en absoluto, pero creo que tiene mucho que ver con, como, que la piel no esté ahí también. Bien. Y solo voy a crear esas sutiles líneas de pestañas que están llegando casi como acurrucarse. Y algunos más. Algunos marrones más ahí mismo. Solo voy a destruir eso un poco porque simplemente no sentí las pestañas funcionaran a mi favor, solo porque no existen ahí En realidad, el alumno es mucho más grande. De esa manera. Entonces trabajaré en el blanco de este ojo más tarde. Y ahora voy a trabajar en el negro. Ahora bien, este es un ojo bastante interesante. Pero cuando trabajo en ojos negros, realmente tiendo a simplemente como usar el resplandor lunar. Este es otro color del Daniel Smith, y simplemente me encanta. Yo lo uso bastante. Tiene, como, es básicamente púrpura, pero tiene esta sensación grisácea, neutralizada y tiene un poco de este rojo y verde Es simplemente bonito. Eso es lo que necesito quiero ver. Así que esta vez voy en todo el ojo. Y con ojos negros, yo diría que solo podrías usar tinte neutro si tienes datos alrededor, o puedes usar el gris de Pain mezclarlo en un poco con, como, blues. Incluso podría mezclarlo con negros para crear un poco de variación Yo diría que solo trata de crear variación dentro del bloque que uses. Entonces veo la última luz aquí mismo. Voy a sacarlo un poco. Incluso bajar un poco más. Bien. Y luego me voy en un poco oscuro en la parte superior. Básicamente es solo pintar círculos. Entonces se ve tres D. Ese es el punto de esto. Y luego bajando punto, punto, punto. Entonces punto, punto, punto. Así que entra el punto. Yendo ahí. Entonces punto, punto, punto. Un poco demasiado ahí mismo. Bien. Entonces voy a entrar de nuevo más profundo. Más profundo. Y voy a conseguir el tinte neutro. Tipo de grifo en el medio. Todavía está húmedo, pero creo que debería verse más natural. El dardo más oscuro de aquí también, sólo voy a entrar un poco Que son más oscuros. Creo que eso podría oscurecerse un poco más. Más tipo de venir aquí. Uh Así que ahora que está seca, voy a entrar. Me estoy poniendo muy impaciente con mi pintura. Creo que yo solo. Quiero decir, he estado tratando de sacar esta clase lo antes posible, y es Incluso cepillarse en seco a veces es algo agradable Discretos Así que estoy usando tinte neutro aquí mismo Creo que tengo Sí, creo que se ve mejor. Uh quiero no quiero trabajar demasiado, pero, creo que ya es suficiente Y para los ojos marrones, siento que necesito ir más profundo que eso. Entonces voy a usar el tinte neutro, así como el marrón el marrón caoba, creo, es lo que estaba Así que solo trata de trabajar en tus ojos y simplemente juega con las dos primeras capas y luego trata de profundizar con colores más ricos para que coincidan con colores más ricos para que coincidan tus opciones de color subyacentes que hayas elegido Simplemente me van a fascinar mucho estas pestañas, pero no está funcionando del todo También hay, como, una racha de sombras entrando ahí, pero creo que me excedí en esa Y voy a conseguir esto un poco. Más oscuro. La pupila un poco más oscura porque eso es lo que veo Entonces ahora voy a agregar un poco de toques acrílicos blancos a estos. Primero, me gusta mirar en el color de los ojos azules. Y solo agrega lo que veas. No trabaje demasiado. Mira un poco de veo hasta como un blanco ahí, blanco subiendo aquí. Puntos blancos por todas partes. Punto blanco incluso aquí. Entonces bien. Y luego el siguiente. Este fue complicado. Algo va ahí. Otro va eso. Y luego algo de luz entrando, bajando. Este bastante tiene mucho, pero tratando de mantenerlo discreto como sea posible. M No estoy tratando de meter ahí al tipo, pero sí, no creo que me guste mucho ese. Cuando te pones un poco de estos acrílicos, es muy difícil salir. Así que sólo voy a difuminarlo. Saca eso. Bien. No estoy muy seguro. Sí, no me gusta esa, pero oh, bueno, es lo que es. Y luego el negro. Ahora bien, esto podría no ser Sé que hay así aquí mismo, arriba arriba arriba arriba a arriba pasando en parpadeos Entonces me baja enseguida. También hay un poco de parpadeos ahí mismo. Bien, creo que ya es suficiente. E incluso para esta línea de agua se me olvidó mencionar, siempre se puede agregar la línea al final para que se destaque. Bien, y ese es el calentamiento. Espero que disfrutes del calentamiento, y lleguemos al proyecto final. 6. Final Project: Entonces, quien sea que hayas elegido para la foto de referencia, te recomiendo encarecidamente elegir una que básicamente tenga el reflejo blanco de la luz que entra al iris, y que tenga esas líneas de agua claras es muy importante. Así que he hecho esto para mi proyecto final en la clase anterior que he grabado que no salió bien. Así que me pinté el ojo aquí con un poco de mensaje oculto aquí. Diciendo en Katakana, Mwa mi nombre. Y he escrito el haiku en la parte de atrás con el aka en busca de firma en la parte superior izquierda, que no es la forma tradicional de hacerlo, pero todavía me gusta Y así estaremos creando uno, y voy a estar usando ojo de mi hijo como referencia para éste. Bien, así que vamos a meternos en ello. Primero, necesitaremos crear el tono de piel. Nuevamente, empezaremos con el tono de piel. Yo siempre uso el amarillo. Ocre amarillo, y después mezclaré algunos rojos ligeramente, no tanto Entonces, de aquí en adelante, he perdido mis grabaciones mientras mi teléfono estaba en modo de menor potencia. Entonces disculpas por eso. Entonces esta será una voz en off de aquí en adelante. Sólo estoy tratando de delinear el primer lavado con áreas que son muy ligeras, pero sí tienen ese tipo de ocre amarillo que se siente amarillento Entonces estoy creando un lavado muy fino de esto. También he agregado ese párpado inferior con un poco más de color, así como la zona del canthus medial y me abrí camino hacia el párpado superior un poco con Pero también estoy tratando de ser consciente de esa luz ligeramente blanquecina, como, muy clara en esa zona Y también entro un poco en esa cresta de cejas. Y mis intenciones son solo agregar más y más color donde quiera que haya color. Y también he empezado a añadir algunas de esas cejas, especialmente cargando con un pigmento más oscuro para esos puntos más oscuros de la ceja también. Y voy muy profundo con un poco de tono grisáceo aquí. Esa fue probablemente una mezcla de ocre amarillo con más azul Y además, quería jugar con más color aquí. Así que he añadido el lila, como un pigmento púrpura, morado opaco también. También he agregado ese mismo pigmento morado llamado lila de Holbein al final del párpado superior, solo para darle un poco de color divertido, como, un color diferente para que destaque Simplemente me encanta usar colores que ahí no existen del todo. Pero aquí, las intenciones son conseguir los mismos valores. Y también estoy salpicando mucho pigmento aquí, pero terminé sacando muchos de ellos porque no me gustó del todo Y a mi marido no le gusta eso, y esto va a ser un regalo para él. Así que he limpiado muchas de esas salpicaduras que creé. Entonces voy a mezclarme un poco de azul en esa esclerótica que veo, veo un poco de zonas oscuras Voy a usar este ultramarino francés porque sí veo bastante como, incluso tal vez el azul de sus ojos es Um, reflejándose. No lo sé. Y luego veo mucho gris en esa otra parte del Sclara, así que solo estoy usando este gris Es más rojo, diría yo. Rojo que veo. Y más meñique. Justo aquí. Y esta mirada gris. Bien, yo agregaría un poco de rojo al costado. Bien. Y creo que, um, usaría más de esta rosa ultramarina que tengo solo para entrar ahí porque siento que en realidad es más violety Incluso agrega un poco de eso. Um lavanda y ahí. Y tipo de dibujar en este rosa en. Bien. Y entonces usaría ese ocre amarillo tendido por aquí con un poco de ese rosa Mézclalo, y vamos de nuevo a entrar en esos párpados superiores Incluso entrarías aquí un poco con un poco de esto tan molesto. Entonces voy a añadir un poco de alguna impresión de esas las cejas, incluso añadiendo un poco más de ocre amarillo Y bien. Y luego finalmente, voy a entrar en su color de ojos. Sus ojos son bastante profundos. Son como el dolor es gris, de verdad. Pero me gusta acentuar un poco del azul claro, también Entonces creo que para la luz más ligera, voy a usar el ultramarino francés Y si, eso se ve bien. Entonces voy a mezclar eso por todas partes, tal vez me quede ese espacio en blanco. A ver. Bien. Y luego voy a agregar un poco los dolores grises. Oh, creo que fui demasiado temprano para eso. Bien. Sólo voy a esperar un poco por esa. Y luego pienso Hmm. Creo que voy a añadir un poco más de rojo más oscuro a esa mezcla, así como el azul cobalto. Y veo como esta línea que sale así y luego pasa así. Luego viene curling de nuevo en. Bien. Y de alguna manera este bit es un poco oscuro. Piensa que tiene que haber más color. Aquí. Y aquí. Y aquí. Bien. De alguna manera siento que esta parte de aquí no resultó de la manera que quería. Así que voy en un poco y crear redefinir ese área un poco Agrega un poco más de rojo. Un poco más rojo aquí. Bien. Y ahí arriba hay más color, así que solo voy a conectar ese bit. Bien. Creo que eso es mejor. Y dejaré que esto se seque un poco. Bien. Ahora voy a repasarlo de nuevo con el ultramarino francés. Pero en mi cabeza, sólo estoy, como, una especie de pensamiento que voy a cubrir básicamente toda esta zona con Panes grises. Veo algunas zonas punteadas. Um Bien. Y luego, entonces tengo ser consciente de que porque estamos trabajando en un menor, bueno, estoy trabajando en un área más pequeña, tenemos que ser conscientes de la diferencia en la cantidad de agua que también podemos usar aunque esto también es de 300 GCM, todavía se comporta Creo que está relacionado con el hecho de que no sea papel 100% algodón. Entonces no es tomar tanta agua en la superficie de la manera que a mí también me gusta. Bien. Entonces acentos. Estoy agregando un poco de naranja perlado fuerte. Bien, entonces voy a añadir un poco de hilos aquí. Bien. Y además, voy a entrar con este párpado superior que va curviéndose en creo que me curvo un poco demasiado. Entonces tendré que fregarlo un poco, levantarlo. Bien, eso se ve mejor. Y luego voy a trabajar en su iris. Quizá tenga que parar de nuevo cuando los aviones regresen a la orilla Um, sí, creo que podrían estar teniendo, como, una prueba de prueba o algo así por convertirse en piloto o no lo sé. No tengo idea, pero sigue regresando hoy. Tan molesto. Estoy tratando de tomar esta clase. Es más importante. Mis pensamientos internos. Bien. Todos piensan que son más importantes. Creo que se ve bastante bien. Solo agrega algunos puntos más ahí. Y aquí. Bien. Y entonces entraría un poco más en ese medio canthus Creo que ahí le agregué demasiado agua. Estoy usando este granulado de colores del um, bueno, este color específicamente de Holbein, que es E hice todo un video de arte de Japón entero en él. Pero, si, es muy agradable conseguir esos ricos Ups. Creo que me perdí esta línea de aquí mismo. De nuevo, estoy tratando de obtener esas variaciones en líneas solo para que se vea un poco realista. Bien. Y luego voy a entrar en esta zona muy oscura de aquí mismo. No creo que sea tan oscuro, pero sí se ve oscuro en comparación con las otras áreas. Entonces creo que voy a usar ese mismo color que uso para el co medial Bien. Incluso yo tenía un poco de rojo ahí dentro. Y creo que voy a añadir así verde un poco por aquí. Sí. Hay más de alguna cosa anaranjada se extiende aquí y luego entra Bien, creo que está llegando. Y luego voy a añadir un poco más mechones de cejas. Justo ahí dentro. unas cejas muy sutiles. Bien. Por último, creo que voy a añadir un poco de este tono rosado a aquí. Bien. Creo que deberíamos empezar a agregar las pestañas. Ahora, para las pestañas, sí se ve bastante oscuro. Entonces creo que voy a empezar a agregarlo desde aquí. Primero voy a crear una línea. Tipo de gotas en un poco aquí. Entonces va así. Bien. Incluso cae un poco. Bien. Voy a mezclarme un poco ese azul y el ocre francés Y cuando tienes miedo de, como, la mezcla que has creado, siempre puedes elegir, como un color más claro de la misma, como, diluirla con agua y luego comenzar de esa manera. Y siempre pienso que necesito cambiar mi sí, papel. Y siempre empezar, empezar. Siempre empieza con menos agua en tu cepillo haciendo ese trago. Los hilos van de esa manera y algunos empiezan por ese camino. Así que empieza por dentro. Creo que estoy usando demasiada agua aquí. Ve a hacer eso un poco más oscuro. Bien, creo que voy a dejar que eso se seque alrededor las pestañas porque creo que en realidad podría ir un poco más oscuro. Yo sí creo que no vemos tanto porque ahí está muy oscuro. Así que no creo que vaya a necesitar agregar tanto, pero me gusta entrar con, como, esta hematita genuina mezclada con un poco de tinte neutro al final Pero ahora mismo, yo haría los oscuros de sus ojos, como la pupila más oscura de lo que es ahora mismo Y en realidad, podría incluso dejar un poco de esa zona. Yo sólo blanco. Me gusta bastante de esa manera. No estoy tratando de crear, como, una línea rígida, sino una línea que parece que está rota. Después entrando y luego hoo. Y luego hasta, como, un punto. Justo ahí. Bien. Se ve bien. Incluso podría agregar que pinta gris en esa mezcla. Eso podría no, es más marrón. Creo que tengo que volver a mezclarlo en el café, ¿de acuerdo? Entonces yo diría que como que se baja. S uno aquí, allá, y pareja bajando, bajando así. Los pocos hilos vienen en ese blanco. Intenta mover estos pelos tanto como sea posible. Bien, creo que ya terminé, entonces. Um, ¿qué más debo agregar? Creo que me gusta cómo se ve hasta ahora. Yo diría que tal vez podría obtener un cepillado seco un poco más oscuro para los párpados Um, sí, hagámoslo. Incluso un poco de mechones de cabello. Creo que me fui por la borda, así que estoy borrando un poco de eso y también tratando de levantar esa parte porque eso es más sutil de lo que parece aquí mismo Y algo así va más abajo. Bien. Creo que ya terminé con esto, así que lo dejaré secar. Entonces ahora, me gusta agregar los toques finales. Hay algunas cosas que sí quiero tener en cuenta. Como, no queremos estos trozos de, como, puntos, por así decirlo, eso no es necesario. Algunos, no me importa irme, pero no creo que estos realmente ayuden a los cuadros, así que los estoy fregando todo lo que puedo Bien, entonces ahora vamos a crear el acorde Mogi, los mensajes ocultos, palabra oculta en su interior Y para éste, quiero específicamente un yo diría que kanjis no funcionan del todo porque quiero colocarlos en las pestañas, generalmente Pero si quieres ir por Kanji, como los caracteres chinos, como los caracteres chinos japoneses, Kanji, entonces te diría que vayas dentro de la Así es más fácil. Pero de nuevo, voy a estar trabajando en crearlo en las pestañas, y estoy usando una pluma sakura de 0.2 milímetros Y en realidad voy a hacerlo, para éste, creo que lo escribiré encima de su párpado aquí, y voy a escribir el nombre de mi hijo Entonces he escrito el nombre de mi hijo en Katakana, justo encima del párpado superior ahí, y me acabo de dar cuenta de que no he usado el acrílico blanco para la luz más ligera de sus ojos donde Entonces vamos a estar haciendo eso. No voy a cubrir toda la zona con esto. Creo que voy a dejar esa que como que hice una pintura negativa, no tratando de cubrirla con ningún pigmento, por así decirlo, pero ahí voy a agregar un poco de blanco. Y también sólo va a aclarar la línea de flotación. Bien, y un poco de blanco en sus cejas reflejando. Bien, y eso es todo. Entonces ahora que mi pintura se ha secado completamente, voy a crear un haiku Un haiku es un poema japonés corto con tres líneas. La primera línea tiene cinco sílabas. La segunda línea tiene siete sílabas, y la tercera tiene cinco sílabas A menudo habla de naturaleza, estaciones o simples momentos de la vida, y ya he creado uno para mi esposo, pero también me gusta crear uno para mi hijo. Y los puntos clave, yo diría es enfocarse en la naturaleza, mencionar cosas como la luna, la lluvia, flores o el viento y mantenerlo muy simple, usar palabras claras, simples para capturar ese momento y sentimiento. Y tres, agrega una palabra estacional como cerezo o primavera o nieve y deja espacio para sentir Pero en este caso, realidad no voy a hacerlo del todo porque con mi hijo, realmente quería representar trenes porque a ambos simplemente les encantan los trenes Y realmente te recomendaría tomar, como, clases de letras en línea en Skillshare Hay toneladas de ellos ahí fuera. Lo que hice fue básicamente dividir las líneas, así entonces cuando las pinto con mi acuarela, no la meto con, como, ir diagonal, si sabes a lo que me refiero. Entonces estoy tratando de mantener las cosas claras como sea posible. Y para esto, me gusta tender a usar un pigmento muy oscuro casi negro, por lo que destaca y usar menos agua como sea posible. Entonces ya escribí mi haiku. Entonces lo estoy llenando con mi acuarela. Creo que la clave para crear esto sería asegurarse de que sabes cuánta proporción de agua y pigmento hay en tu pincel. Esa es la clave cuando estás haciendo letras. Porque si usas demasiada agua, entonces no va a crear esas líneas finas y solo asegurarse de que también haya suficiente pigmento. Bien, ahora que he escrito mi haiku, voy a usar cadmio, como rojos cálidos para esto, pero vamos a crear yenes Daka Básicamente es como un sello que japoneses usarán para marcar la finalización de una obra, y voy a crear esa sensación con el uso de un pincel de acuarela. Así que en realidad voy a escribir mi nombre en Katakana. Y luego voy a crear esta caja. No lo hice del todo. Tan bonita como me gustaría, pero está bien. Y luego finalmente, lo dejaré secar y luego borraré las marcas de lápiz. Entonces ya terminé con esto. Y ahora tenemos dos tarjetas. Espero que hayan disfrutado de esta clase. 7. ¡¡Gracias!!: Bien hecho en Llegar hasta aquí. Espero que disfrutes de la clase. Por favor, comparte el ojo que has pintado en la sección final del proyecto. A mí también me encantaría verlas. En la descripción de la clase, he puesto un enlace a mi sitio web donde estoy creando estos como comisiones. Así que espero que lo compruebes y nos veamos en la siguiente clase. Bien. Adiós.