Sé tu propio jefe: estrategias para iniciar tu carrera creativa

1. Introducción: Hola, soy Martina Flor, soy artista de letras y soy mi propia jefa. En clases anteriores aquí en Skillshare, te muestro cómo dibujar letras y cómo dominar el conocimiento de letras. En esta clase, me gustaría abordar todas tus preguntas relacionadas con hacer el trabajo que realmente quieres hacer. En base a mi propia experiencia, voy a compartir con ustedes todos los pasos que di para empezar a trabajar freelance como artistas de letras. Trabajé durante muchos años como empleado hasta que decidí dar la gran mermelada para iniciar mi propio estudio en Berlín. Desde entonces he tenido la oportunidad de trabajar para clientes de todo el mundo, como The Washington Post, Adobe, Mercedes Benz, Vanity Fair, entre otros. Trabajar por su cuenta puede ser sumamente gratificante. No necesitas que nadie te diga cómo hacer las cosas. Puedes hacerlas a tu manera y siempre quieres hacerlas mejores. Cuando eres tu propio jefe, trabajo creativo no lo es todo. También necesitas estar organizado y tener la mentalidad correcta. En esta clase, hablaremos de lo que significa ser freelance y sus retos. Veremos juntos cómo construir un portafolio sólido aunque no tengas suficientes proyectos de cliente para mostrar. Hablaremos de redes sociales, construir una audiencia, encontrar clientes, fijar precios a su trabajo y realizar un proceso de trabajo profesional para el cliente. Desde el momento en que recibes la asignación hasta entregar la hora final. No necesitas ningún conocimiento previo para tomar esta clase. Esta clase está dirigida a ilustradores, cartas, fotógrafos, y a todos los profesionales creativos que querían dar el paso para convertirse en sus propios jefes y hacer el trabajo que realmente quieren hacer. Si tienes preguntas, recuerda ponerlas en el foro, estaré ahí para dar el apoyo. Gracias por escuchar y nos vemos pronto. 2. ¿Cuándo es el momento adecuado?: Bienvenida. Dado que esta clase se basa en mi experiencia personal, me gustaría empezar contándote un poco sobre mi historia y cómo empecé con letras. Estudié diseño gráfico y trabajé muchos años como diseñadora gráfica y directora de anuncios. En algún momento pensé que dejaría de trabajar como diseñador gráfico, no estaba realmente contento con el trabajo que estaba haciendo. Decidí ir al extranjero y estudiar. Fui primero a Barcelona a estudiar Diseño de Comunicación. Dentro de esta experiencia, me enamoré de nuevo del diseño gráfico, por lo que decidí seguir estudiando. Me mudé a Holanda para participar en un curso de Type Design, la maestría de Type Design. En ese momento me gustó la topografía y pensé que esto era algo que me gustaría explorar más. Fui allí a estudiar y en este año la experiencia, descubro en el dibujo de letras algo que casaba con dos cosas que me gustaban mucho. Uno de ellos en realidad estaba dibujando e ilustrando y la otra cosa era diseñar. El dibujo de cartas o diseño de letras se casaba muy bien con estas dos cosas. Después de esta experiencia, decidí seguir adelante, me mudé a Berlín, que es una de las principales capitales de la tipografía del mundo. Decidí darle una oportunidad a este diseño de cartas o a mí trabajando como diseñador de cartas. Cuando me mudé a Berlín, conseguí una pasantía en un tipofoundario muy importante aquí. Yo estuve trabajando allí alrededor de un año. Entonces después de la experiencia de este año, platiqué con mi jefe y le dije: “Oye, me gustaría seguir trabajando aquí ya no como pasante sino como empleado”. Dijo que, bueno, no estaba pensando en tomar nuevos empleados, así que ese fue el fin de nuestra relación laboral. Recuerdo que en ese momento eso fue realmente terrible para mí. Yo estaba en una ciudad nueva. Yo no hablaba el idioma. No tengo ninguna red en absoluto. Me pregunto cómo iba a hacer para sobrevivir realmente, ganarme la vida. Tenía dos opciones. Una de ellas era buscar un nuevo trabajo y la otra opción era darle una oportunidad y probarme a ser freelancer y ver si podía irme exclusivamente de hacer letras y diseño de letras. Decidí por esta opción y lo primero que hice fue limpiar mi sitio web de todas las cosas que había hecho antes en diseño gráfico o diseño de maquetación. Dejé sólo los proyectos de diseño de letras y letras. La otra cosa que hice fue imprimir nuevas tarjetas de visita. Esta pequeña decisión importante tuvo un gran impacto en la forma en que hice las cosas, porque por primera vez empecé a presentarme como diseñador de letras. Pero por supuesto, la decisión de ser o trabajar como diseñador de letras vino antes de tener un gran portafolio de proyectos para mostrar a clientes potenciales. Decidí inventar excusas para producir trabajos que pudiera incluir en mi cartera. Se me ocurrió un proyecto paralelo que empecé con un calígrafo italiano llamado [inaudible]. Básicamente estábamos armando una batalla en línea y estábamos cargando una carta al día y la gente decide cuál era la mejor. Ese proyecto llamó la atención de mucha gente en las redes sociales, pero también de la comunidad tipográfica aquí en Berlín. Empecé a tener mis primeras asignaciones o comisiones comerciales de los clientes. Pero también empecé a ser reconocido por la comunidad y me invitaron a platicar en Creative Mornings Berlin, por ejemplo y más tarde me invitaron a otras conferencias. Hablar en conferencias es algo que sigo haciendo hoy en día y empezó en ese momento. En pocas palabras, presentarme como artista de letras y creer en mí mismo que era artista de letras, tuvo un gran impacto para empezar a trabajar como tal. Dentro de esta clase, te voy a dar ideas sobre cómo empecé a trabajar como artista de letras y todas las cosas que tenía que hacer para empezar a ganarme la vida de ello. Ojalá, al final de esta clase, tengas suficiente inspiración para pensar una pieza promocional o algo que te ayude a decirle al mundo que estás ahí y cuál es el trabajo que quieres hacer. En la siguiente lección, vamos a hablar de los pros y los contras de ser un freelancer y cuál es la mentalidad correcta para empezar a trabajar por tu cuenta. 3. La mentalidad correcta: ventajas y desventajas: Cuando comienzas a trabajar como freelancer, básicamente estás empezando tu propia empresa, aunque esa empresa sea realmente diminuta al principio. Pero básicamente eres tu propio jefe y siempre hay algo que hacer. Entonces cuando no estés haciendo comisiones para clientes, probablemente estarás actualizando tu sitio web o estarás escribiendo un proyecto de ley para un proyecto determinado. Es necesario pasar de una actitud pasiva a una actitud activa. Ese es el primer paso para convertirse en un freelancer. Uno de los pros de ser freelancer es que estás creando un proyecto que es tuyo, y eso es una gran sensación. Estás dando forma a las cosas como quieres que sean. Estás tomando los proyectos en los que quieres trabajar. Estarás decidiendo sobre la estética de esos proyectos y en qué dirección van a ir esos proyectos. Eso es lo primero genial de ser un freelancer. Que eres el dueño de lo que haces y lo estás moldeando de la manera que quieres. Otra gran cosa de ser freelancer es que en realidad tienes el potencial de ganar más. Sé que el gran miedo de ir a trabajar por cuenta ajena es que no vas tener este ingreso estable cada mes que solías tener en tu trabajo diario. Pero la verdad es que ahora, lo que cobras por un proyecto te va todo y un proyecto que te lleva un mes hacer, podría pagar tres o cuatro meses de tus facturas. Te recomiendo que hagas un seguimiento de lo que entra, así como de lo que está saliendo. Cuando no hay ingresos suficientes entrando, entonces eso será una alarma para ti y eso te motivará a salir y buscar más clientes o más comisiones. En lo personal, hacer un seguimiento de eso me ayudó mucho a buscar nuevas oportunidades. Otra gran cosa que me gusta de ser freelancer es que puedes gestionar tu horario. Si quieres ir a clases de yoga por la mañana porque eso te funciona mejor, o quieres ir a una cita con un dentista por la tarde, eres libre de hacer eso realmente. No tienes que preguntarle a nadie si puedes hacer eso o no. Administras tus horarios, tomas las decisiones, y eso te permite también crear tu propia marca personal. Todo trabajo que estás haciendo es en realidad tuyo y en realidad está hablando de cómo trabajas y de la forma en que haces trabajo. Eso en realidad es genial. No es el nombre de otra persona, pero es tu nombre ahí. Algunos de los retos de ser un freelancer son también algunos de los pros de ser un freelancer. Por ejemplo, poder gestionar tu horario no significa necesariamente que tendrás tiempo libre sin fin. Como dije antes, siempre tendrás algo que hacer. Cuando no estés haciendo comisiones para clientes, tendrás que actualizar un sitio web o estarás ocupado en hacer algún trabajo financiero. Entonces estos son también los retos, organizando tu trabajo y tu tiempo. Recuerdo que en ese momento estaba teniendo un trabajo de día, estaba soñando con el momento en que voy a ser un freelancer y podré ir de vacaciones por un mes o más. Eso es algo que raramente haré hoy en día porque siento que tengo mucho que perder si acabo de cerrar mi estudio por un mes. Eso está bien porque son mis bebes pequeños, como mi pequeño proyecto que es mío y quiero cuidarlo. Otro reto es que vas a estar haciendo todo. Diseñar o hacer ilustración o tomar fotografías o lo que quieras hacer será solo una pequeña parte de lo que harías en un día. Estarás escribiendo facturas y estarás haciendo ofertas y estarás escribiendo contratos. También estará recogiendo el teléfono y contestando correos electrónicos. Piensa que serás tú quien ejecuta todas las tareas, al menos al principio. Iniciar el trabajo independiente puede ser muy abrumador. Algo que realmente me ayudó en el momento en que empecé a trabajar por cuenta propia era hacer listas. En ese momento hice una lista de todas las cosas que podía hacer, son todas las cosas que realmente podía hacer. Como diseñadora, podría hacer maquetación, podría hacer tipos de logotipos, podría hacer ilustraciones. También podría hacer diseño de letras. Esas eran todas las cosas que en realidad podía hacer, no necesariamente las cosas que quería hacer. Hice una lista de todas las cosas que podía hacer e hice una lista de las cosas que quería hacer. Yo quería hacer letras, quería hacer diseño de letras, diseño de tipos. Dentro de este universo de tipografía, también enumeré todas las cosas que podía hacer con eso. Enlisté bien podría hacer comisiones comerciales para clientes, y también podría impartir talleres. También podría vender productos o estampas. Dentro de lo que quieres hacer, sea lo que sea, ilustración, fotografía, diseño, hay un montón de cosas que puedes hacer que no solo está funcionando para los clientes. Eso me fue en realidad muy esclarecedor, porque dejé de pensar que si no consigo suficientes clientes, no podré ganarme la vida. Porque había muchas otras cosas que podía hacer para tener algún ingreso y para ganárselo la vida. Esas dos listas son muy útiles porque si bien vas a estar persiguiendo hacer más del trabajo que quieres hacer, está bien hacer parte del trabajo que puedes hacer para pagar las facturas mientras tanto. Lo importante es que el trabajo que puedes hacer no ocupa todo el espacio ni todo el tiempo que tienes durante el día. Permita siempre un tiempo en el día para trabajar en el trabajo que desea realizar. Recuerda que construir un portafolio es esencial y debes seguir trabajando en la construcción de esa cartera para conseguir más de ese trabajo en el futuro. Entonces haz una lista. Hacer una lista de las cosas que puedes hacer y eventualmente podría ayudarte a pagar las cuentas y hacer una lista de las cosas que quieres hacer. Dentro de esa cosa que quieres hacer, sea lo que sea, letras, ilustración, fotografía, diseño, enumerar todas las posibles formas de ingreso que tienes y mantener esa lista visible para ti. Ese será tu objetivo. Eso será lo que estarás persiguiendo. En la siguiente lección, vamos a hablar de cómo construir un portafolio, aunque no tengas suficientes clientes o suficientes proyectos para mostrar. 4. Ser tu propio cliente: Por lo general, cuando comienzas, probablemente no tengas suficientes proyectos para mostrar del trabajo que realmente quieres hacer. A lo largo de mi carrera, he utilizado proyectos paralelos como una forma de mejorar la forma en que trabajo, y mejorar mi propio trabajo, y también construir una cartera. Uno de los proyectos colaterales que hice fue letras versus caligrafía que mencioné antes, donde estaba haciendo esta batalla en línea con el calígrafo, y subiendo una carta al día. Ese fue el primer proyecto de sitio que me ayudó a incluir algunas piezas de letras en mi cartera, y también me ayudó, para acumular cierta confianza en lo que estaba haciendo. Los proyectos que estamos en realidad, las cartas que estaba dibujando en realidad estamos mejorando cada vez que los estaba ejecutando. Fue una excusa más grande para practicar mis habilidades. Posteriormente, cuando ya estaba establecida con mi estudio, empecé a sentir que estaba recibiendo comisiones o asignaciones que empecé a parecerme. Por lo general, los clientes acuden a ti porque han visto algo en tu cartera, y probablemente eran como tú para hacer algo similar por ellos, y de esta manera tus proyectos empiezan a parecerse. Sentí que necesitaba incluir algunos estilos nuevos y nuevos estilos de letras en mi cartera para poder conseguir diferentes tipos de trabajos. Se me ocurrió este proyecto llamado colecciones de cartas, donde básicamente me puse el objetivo de enviar 100 postales a la gente. Estaba diseñando la postal en mi estudio. Yo los estaba imprimiendo en mi impresora, y les estaba enviando propuestas a alguien. El objetivo de este proyecto era trabajar en realidad en un estilo muy diferente. Por ejemplo, aquí están las letras fraktur, y aquí, creé letras romanas de alto contraste. Estaba explorando diferentes estilos dentro del mundo de las letras formas. Posteriormente podría incluir algunas de estas piezas en mi portafolio que conducirán probablemente a nuevas comisiones por nuevos trabajos. Por supuesto, al mismo tiempo estaba compartiendo todo este proceso o haciendo de proceso en mi red social, por lo que me estaba ayudando a construir mi público también en redes sociales. Otro proyecto lateral mío, cuando estudié mi estudio aquí en Berlín, fueron mis talleres en diseño de letras. Cuando llegué a Berlín, no tenía ninguna red. Yo no conocía a nadie. El primer taller de letras que ofrezco fue gratis, y recuerdo que al principio, estaba creando un logotipo para cada nueva edición del taller. Yo estaba creando estos bloques de madera como premios para los asistentes. Cada vez que tenía un nuevo taller, estaba creando un logotipo para este taller, y esta era una pieza que luego incluiré en mi portafolio. Todo lo que haces relacionado con tu práctica, sea lo que sea, ilustración, fotografía, es una buena excusa para que produzcas trabajo, y tengas una pieza de trabajo que incluir en tu portafolio. Uno de mis últimos proyectos secundarios es una línea de productos que empecé hace un tiempo llamada Martina Flor Goods. Básicamente creo productos a partir de forma de letra. Mi trabajo ocurre principalmente es 2D, y posteriormente se imprime en una portada de revista o en una portada de libro. Creo que lo que es genial de este proyecto es que básicamente diseño formas de letra que posteriormente se convertirían en productos y objetos físicos. Eso crea una dimensión totalmente diferente a mi palabra. Este es un proyecto paralelo que se puso serio, y me encanta que la gente realmente sea capaz de comprar algunos de estos productos, y usarlos. Me encanta ir a reuniones o eventos, y ver productos en la ropa de las personas o ir a cierto estudio de diseño, y ver que tienen una de mis impresiones en sus paredes. Los proyectos paralelos son una gran manera de presentar tu trabajo al mundo, y también son una gran manera de dar forma al trabajo que quieres realizar. Usa proyectos paralelos para alimentar tu portafolio, para construir tu portafolio, y para darle al mundo un mensaje claro del trabajo que quieres realizar. En la siguiente lección, vamos a hablar de cómo exhibir tu trabajo en tu cartera. 5. Exponer tu trabajo: Creo que tener un portafolio es la mejor manera de mostrar el trabajo que quieres hacer, y creo que en el sentido, tener un portafolio en línea es la forma más fácil de llegar a la mayor cantidad de personas. No necesitas ser un diseñador web con experiencia ni invertir mucho dinero para crear un portafolio en línea. Actualmente hay formas muy fáciles y económicas de crear un portafolio en línea para ti mismo. Hay plataforma WordPress donde puedes comprar una plantilla y crear un sitio web tú mismo. También hay algunos servicios en línea que permiten crear sitios web de manera muy intuitiva y de una manera muy económica. En el principio cuando empieces a trabajar como freelance, tendrás muchas cosas que hacer por favor mantén la fabricación de tu portafolio tan simple como puedas. Tu portafolio debe ser también, fácil de actualizar para que mantengas tu portafolio con trabajo fresco cada vez. También debe ser fácil para tus clientes potenciales navegar inténtalo. Para mantenerse alejado de sitios web muy pesados que tardan mucho tiempo en cargarse. Trata de mantenerte alejado de crear animaciones muy complicadas o animaciones Flash, trata de mantener tu sitio web tan simple como puedas. Me gustaría mostrarles cómo me presento a través de mi página web. Este es mi sitio web, como ven, me gusta que mis proyectos sean el inicio de mi sitio web. En mi página web, muestro todas las cosas que hago. Muestro el trabajo comercial que hago. También hablo de mis compromisos de intervención y de las pláticas que doy en conferencias. Hablo también de mi enseñanza y tengo una sección de blog o una nueva sección. Tengo un enlace a mi tienda y también tengo una sección Sobre. Empecemos por la sección Trabajo y cómo exhibo mis proyectos. Creo que es importante para ti como diseñador o como profesional demostrar realmente que tus proyectos no son solo fotos bonitas, sino que también tienen un concepto y también tuvieron un briefing inicial. Siempre que exhibo un proyecto, me gusta tener una breve descripción de lo que fue la reunión informativa inicial. Te explico brevemente de qué se trataba la tarea y también muy importante, nombré al cliente y al director de arte con el que trabajé. Recuerda acreditar a todas las personas que contribuyeron a ese proyecto y directores de arte, el amor que das siempre se remonta. Por favor, nombra a tus directores de arte o a las personas con las que colaboraste. Siempre que muestro un proyecto, también me gusta exhibir cosas diferentes. Me gusta exhibir imágenes así como la obra final real. En mi caso, me gusta tomar fotos del objeto real. Creo que eso hace que el lector o la persona que está visitando el proyecto tengan una idea de cómo se ve eso en el mundo real. Tomar fotos del objeto real, creo, agrega mucho a mostrar cierto proyecto. También me gusta mostrar la obra de arte llano justo como fue entregada al cliente. Volvamos a otro ejemplo. Aquí tienes un proyecto que hice para Papyrus, la compañía de tarjetas en EU. Estoy mostrando básicamente la obra de arte que creé, y también muestro fotos de cómo se ven realmente las tarjetas cuando se imprimieron. Para tomar fotos de tu obra o para exhibir fotos de tu obra. No necesitas un gran estudio fotográfico, solo necesitas un fondo blanco algún tiempo y tener el producto contigo. Eso es algo muy importante que estés presentando la obra que creas como proyectos con un concepto, con un briefing, y con colaboradores también. Otra cosa es mostrar trabajo fresco, mantener actualizado tu sitio web, tratar de actualizar nuevos trabajos a tu sitio web cada mes o cada vez que tengas un nuevo producto, incluir eso en tu flujo de trabajo, cada vez que termines un producto, entregas eso al cliente y lo subes a tu sitio web. Recuerda que el trabajo fresco que muestres te traerá más clientes, y otra cosa importante, edita tu trabajo. No necesitas mostrar todo lo que haces. Si hay un proyecto que realmente no salió bien o que no estás contento con el resultado, realmente no necesitas demostrar eso. Muestra justo el trabajo del que quieres sacar más. Déjame seguir mostrándote mis sitios web y todas las partes. Tengo mi sección de trabajo. También tengo una sección de enseñanza porque también ofrezco talleres y doy clases de seminarios. En esta sección docente, enumero todos los diferentes talleres o seminarios públicos que ofrezco, mis clases online, mis talleres internos y les di una breve descripción de cada uno de ellos. Mi página web también es para mí tener inscripciones a mis talleres. Siempre que ofrezco un taller público lo anunciaré aquí en mi página web, y la gente tiene un enlace para registrarse e inscribirse en ese taller. Tu sitio web podría ser en realidad una herramienta para que te conectes con personas y permitirles que se registren en tus eventos. Tengo otra sección donde hablo de mis compromisos hablantes aquí muestro mis próximas presentaciones y mis compromisos de hablar pasados, y también tengo algunas charlas destacadas mías, y tengo una parte de prensa donde brindo información material para las personas que se acercan a mí para entrevistarme. Tengo una sección de noticias donde básicamente hablo de estas cosas o eventos o de un nuevo proyecto que se dio a conocer o hablo de diferentes cosas que son importantes para mi trabajo. Algo importante de tener un blog o tener una sección de noticias es que necesitas mantenerlo actualizado. Si no eres una persona a la que le gusta escribir entradas de blog, no necesitas incluirla en tu página web. Tengo un enlace a mi tienda. Mi tienda es en realidad otro sitio web. Desde mi página web me estoy vinculando a mi tienda donde puedes encontrar todos mis productos. También hay una relación entre el diseño de esa tienda y el diseño de mi página web. Como puedes ver, hay algunos elementos que repiten, por ejemplo, la corona es algo que también uso en mi web personal piense en tu sitio web y todas tus plataformas como tu marca personal intenta mantener alguna consistencia entre las diferentes formas de presentar tu trabajo, intenta crear un sitio web que muestre todo este ámbito de trabajo que haces, no sólo el trabajo para los clientes que haces, sino también si imparte talleres o das pláticas en conferencias o cualquiera de las demás actividades que realices solo listarlo en tu página web. En la siguiente lección, vamos a hablar de algo que considero muy importante, que es la sección Bio de su página web. 6. Tu biografía: ¿cómo me presento?: Creo que la sección de bio de tu sitio web es muy importante porque a la gente le gusta trabajar con gente. A menudo navego por sitios web donde la sección de bio es muy limitada o incluso no está ahí y personalmente siempre me gusta ver quién está detrás de ese trabajo. Siempre me gusta ver el rostro de esa persona, cómo es esa persona, para darme una idea de cuál es la persona que está creando esa obra de arte o quién está tomando esas fotografías o está creando esos diseños. Es muy importante que tu biografía sea perspicacia para nosotros así que breve, para que la gente no tenga que leer como un texto largo para realmente llegar a conocerte. En este apartado, básicamente me presento. Estas son algunas cosas que creo que una buena biografía debería incluir. Creo que una buena biografía debería incluir una foto de perfil. Elige esa pic de una manera inteligente. Trata de elegir una foto, donde te mostraras como profesional y eso habla de ti mismo. Trata de evitar como fotos de vacaciones o un intento de evitar imágenes que son de algo más que tú mismo, trata de elegir una imagen que realmente refleje quién eres y la forma en que tratas con la gente. En mi biografía incluí lo que hago, por lo que Martina Flor combina sus talentos tanto como diseñadora como ilustradora en el dibujo de letras, solo la línea que da a la persona que está leyendo tu bioinformación sobre exactamente lo que haces. Exponga muy claramente cuáles son sus focos, en qué es bueno. ¿ Eres bueno en la ilustración? ¿ Eres bueno creando animaciones para películas? Entonces escribe eso primero en tu biografía. ¿ Llegaste a trabajar para buenos clientes? Después, enlistarlos en tu página web. También nombraron las credenciales que respaldamos el trabajo que realiza. Si estudiaste en una universidad de renombre, escríbalo. Si tienes una licenciatura en algo, escríbalo. Si tienes cierta experiencia o una pasantía en cierto estudio muy importante, también incluirla en tu bio. Creo que como toque personal, también puedes incluir las otras cosas que haces. Si eres como ilustrador, también imparte, imparte talleres, o imparte clases en una universidad. También puedes nombrar que dentro de las cosas que haces como profesional y esto es muy importante, incluye tu información de contacto. He navegado muchos sitios web donde es muy difícil encontrar realmente a la persona que está detrás de este sitio web y quieres que la gente te contacte por tener trabajo, así que pon esa información de contacto muy clara en algún lugar donde puedan ver. Aquí es donde hago clic y llego a escribirle un correo electrónico a esta persona. Si cuentas con redes sociales, incluirlas en tu sitio web, las personas querrán seguir tu trabajo y después de visitar tu portafolio en línea. Por lo que en pocas palabras, tu portafolio debe mostrar el alcance del trabajo que quieres hacer y debe presentar también como ser humano, debe presentarte también como profesional por lo que presta atención a la forma en que presentas tu proyectos y presta atención también a la forma en que te presentas. En la siguiente lección, vamos a hablar de algo muy importante, cómo encontrar empleos. 7. Búsqueda de clientes: Entonces encontrando clientes, hablemos de eso. Hay un par de cosas que han intentado a lo largo del tiempo llegar a los clientes y es muy difícil decir cuál me trajo efectivamente una asignación. Creo que es muy bueno probar todos ellos o un par de ellos para que te asegures de que cualquiera de esos pueda funcionar. Una de las primeras cosas que puedes hacer cuando comienzas freelance es llegar a tu red, decirle a tus amigos, decirle a tu familia, decirle a la gente que conoces que ahora estás trabajando como freelance y hacerles saber qué trabajo haces y hacerles saber que estás abierto a colaboraciones. Si también lo puedes decir en tus redes, entonces genial, si puedes ponerlo en Twitter, escríbalo en tu descripción de Twitter, estoy abierto para colaboraciones ponte en contacto conmigo. Dile a la gente que estás ahí y que estás dispuesto a trabajar con ellos. Otra forma de conectarse con clientes potenciales es salir por ahí y conocer gente. Hay un montón de eventos que realmente están sucediendo en tu ciudad o en ciudades más cercanas a los que puedes atender y conectar con otros creativos o clientes potenciales. Trata de averiguar cuáles son estos eventos e intenta elegir los que te gustan y sientes que están más conectados con el trabajo que quieres hacer. En un principio, me sentí personalmente muy incómodo de llegar a la gente en eventos y de hacer conversación sobre mi profesión o la forma en que hago el trabajo, sentí que era falso, sentí que no era natural, pero con el tiempo cuanto más lo haces, más naturalmente se vuelve. Después de algunas veces asistas a un evento de este tipo, verás que te será más fácil iniciar una conversación sobre un tema determinado. También, creo que unas conferencias y eventos de este tipo son geniales porque asistes a ver la charla de cierto profesional, cierta persona, por lo que esa charla ya es un punto de partida para una conversación. Después de la charla puedes preguntarle a alguien, ¿ qué te pareció la charla? Después inicia una conversación sobre tu trabajo o sobre el trabajo que haces en general. Otra cosa que me encanta hacer para llegar a clientes potenciales, o realmente poner un pedazo de mi trabajo ahí fuera es hacer material promocional. Aquí, hay un poco de escaparate de parte del material promocional que he hecho en los últimos años o a lo largo de estos años. Algunas de ellas son muy económicas, por lo que no necesitas invertir mucho dinero para realmente crear una pieza promocional. Esta que ves aquí fue una de las primeras piezas promocionales que creé para mi estudio. Recuerdo que por el momento no tenía presupuesto, así que decidí imprimir en papel plano gráfico en un solo color. Esta fue una tarjeta muy barata que creé. Recuerdo que envío esta tarjeta a un montón de diferentes personas, compañeros, amigos, y esta tarjeta llegó también al organizador de las mañanas de libertad aquí en Berlín y llamó su atención y me llamó para dar una charla. Esta pequeña, barata tarjeta en realidad me trajo esa oportunidad. De este lado, hay otro material promocional. Estas son postales y cosas que doy a los clientes y también llevo a conferencias y doy a la gente. Creo que está poniendo un poco de mi trabajo ahí fuera. También es algo que la persona puede usar para llegar a alguien más, así que es una especie de postal y creo que las postales siempre funcionan. Esto lo ven aquí es, por ejemplo, un reciente material promocional que creé para primera carta en seminario que ofrezco en mi estudio y básicamente es una postal que está mostrando una pieza de mi trabajo y está dando detalles sobre ese seminario. Para mis talleres, también creé esta cartulina que ven aquí que la uso para dársela a los asistentes de un taller como agradecimiento por venir y fue un sorteo para ellos. El material de promoción tiene también ese otro lado que es, como si en realidad le estuvieras dando algo a alguien, y eso siempre es agradable. Estas que ven aquí son un poco más elaboradas y nuestras tarjetas que creé para enviar a los clientes a finales de año. Esta que ves aquí en realidad está estampada cada una de las tarjetas. También creé un pin para que puedas realmente, o literalmente mantener la tipografía al lado de tu corazón mediante el uso de este pin ampersand. Este que ves aquí es un cartel que creé en algún momento cuando quería atraer la atención de clientes alemanes. Recuerdo desde el principio, estaba trabajando internacionalmente y estaba trabajando principalmente para clientes de EU y Reino Unido y para mí tenía sentido en ese momento conseguir algunos clientes alemanes, así que creé un cartel en alemán idioma que envié a agencias y editoriales aquí en Alemania. Estos llaveros por aquí es uno de los productos de mi línea de productos, pero también es algo que uso también como regalo a clientes y contactos muy importantes. Tiene dos funciones diferentes. El ampersand es una muy buena manera de hablar de tipografía, o de decirle a la gente que el foco de tu trabajo es la tipografía. Se convierte en un símbolo. Por lo que conseguir menciones en redes sociales, en internet también es una muy buena manera de poner tu trabajo ahí fuera. En este sentido, creo que mostrar tu trabajo en un portafolio y crear proyectos en tu portafolio que sean muy atractivas, que tengan imágenes y la obra de arte y una descripción de la obra y de todos los colaboradores que participaron en ese proyecto, que te da más posibilidades de que ese proyecto sea compartido en otros blogs o en otras redes, o alguien que lo encuentre y tuitee al respecto. Así que intenta pensar que todas las cosas que pones ahí fuera en línea son potencialmente cosas que podrían compartirse y podrían volverse virales, y eso es genial para tu trabajo o para llamar la atención sobre tu trabajo. Otra gran forma de llegar a clientes potenciales o de conocer nuevas conexiones es dar conferencias y charlas en conferencias. Sé que esto parece algo muy difícil de hacer, sé que parece que primero necesitas tener cierta reputación para ser invitado, platicar en conferencias, pero hay conferencias sexualmente que permiten la participación de personas quien presenta cierta idea para una charla que les parece interesante. En realidad puedes buscar estas conferencias y llegar a tu idea para una charla. Podría ser seleccionado. Una vez que das una charla, hay muchas más posibilidades de que estés recibiendo invitaciones para una nueva charla, o una nueva conferencia. Espero que esto te dé un poco de inspiración de lo que podría ser esa cosa que creas para decirle al mundoque estás creas para decirle al mundo ahí fuera y que estás haciendo en cierto tipo de trabajo. Podría ser cualquier cosa, podría ser una tarjeta de visita muy sexy, podría ser un proyecto paralelo, podría ser un material promocional muy barato, podría ser un regalo. Piensa en esa pieza de trabajo que quieres poner ahí fuera. En la siguiente lección, vamos a hablar otra forma de encontrar empleos que es tener un agente. 8. ¿Necesito un agente?: Otra forma de encontrar empleos es tener un agente. Un agente es básicamente alguien que te representa y te presenta tu trabajo a clientes potenciales y te trae trabajos. Lo que realmente hacen es negociar las tarifas por ti y estás ahí solo para hacer el trabajo creativo o para ejecutar un trabajo de gradiente. Por supuesto, recibirán una cuota o un porcentaje del presupuesto total como compensación por el trabajo que realizaron. Hay una variedad de relaciones laborales que puedes establecer con un agente. Ahí hay agentes que te pidieron ser exclusivos, por lo que trabajar exclusivamente con ellos. Hay agentes que te permiten tener agentes, por ejemplo, en diferentes regiones. Puedes tener un agente que te represente y tu trabajo en EU y puedes tener otro agente que te represente en Japón o China. Eso depende un poco del tipo de agente al que te dirijas, y también del tipo de relación que quieras establecer con ese agente. Creo que hay algunos beneficios de trabajar con agentes si es el adecuado para ti. Creo que a muchos grandes clientes con grandes proyectos les gusta hablar con agentes en lugar de llegar directamente a freelancers. A ellos les gusta hablar con agentes porque pueden negociar los términos y los contratos con personas que se especializa en negociar esas cosas. Cuando apenas estás empezando, creo que también podría ser beneficioso para ti tener a alguien cuidando esa parte del trabajo, que puede ser muy abrumador y muy difícil de abordar. Cómo llegar a ellos o cómo presentar su trabajo a un agente o a un agente potencial. Agentes son personas que reciben solicitudes de artistas y fotógrafos e ilustradores todo el tiempo. Creo que enviar un e-mail podría ser una oportunidad, podría darte una oportunidad mejor no es necesariamente la mejor manera de llegar a un agente. Creo que los puedes conocer en persona en nuestras ferias. Nuestras ferias son lugares donde podrás conocer a varios agentes al mismo tiempo y podrás presentar tu portafolio. Creo que también se puede llegar a nuevas ideas o nuevas formas de llegar a un agente a través de redes sociales o a través de eventos. En lugar de enviar spam a todos los posibles agentes que hay por ahí, te recomendaré que vayas a hacer un poco de investigación y busques la agencia que pueda coincidir mejor con tu trabajo. Busca portafolios donde no haya artistas haciendo un trabajo similar del trabajo que haces e intenta seleccionar aquellos que te interesan mucho e intenta llegar a los primero. Llevo un tiempo trabajando con un agente y me acerqué a ellos hace un tiempo. Lo que hice para llamar su atención fue enviarles esta postal. En esta postal, básicamente necesitas escribir los tres deseos que tienes para el año 2013 en ese momento. Lo que hice es enviarles esta postal y el primer deseo que escribí para ser feliz. El segundo deseo era viajar por el mundo y el tercer deseo era ser representado por usted. Encontraron esto amable y agradable y llamó su atención y me llamaron de vuelta y llevamos trabajando desde entonces. Esta pequeña tarjeta que ves aquí que imprimí en un color y era muy barata, en realidad me trajo muchas oportunidades. Si estás interesado en trabajar con un agente, intenta seleccionar los que más te gusten e intenta contacto con ellos o ponerte en contacto con ellos por correo electrónico, o también en nuestro asunto, o intenta encontrar nuevas formas amigables de conectarte con ellos. En la siguiente lección, vamos a hablar de construir una audiencia y trabajar con redes sociales. 9. Construir un público: Empecemos por Instagram. Siento que Instagram es una gran red para personas que trabajan en las artes o en el campo creativo porque básicamente estás compartiendo fotos, ya sea de tu trabajo o de proyectos que hiciste. Me gusta pensar en mi perfil de Instagram como el portafolio personal donde necesito comisariar las cosas que comparto y donde me conecto con otras personas a través de mis posts. Intento compartir puestos de mi trabajo. También me gusta compartir proceso o cosas que hago, por ejemplo, bocetos. No sólo comparto obra finalizada, sino que también comparto imágenes de obra de arte en curso y los bocetos que hice para los clientes. Creo que esta red es realmente interesante que estés compartiendo la vida cotidiana de una persona creativa. Creo que su perfil debería reflejar eso de alguna manera. En este perfil, traté de mantener cierta coherencia, pero también traté de ser tan espontánea. Comparto cosas, fotos de eventos que sucedieron en mi estudio o comparto un día donde estoy usando cierto alfiler en mi camisa. Creo que algo importante cuando participas en una red creativa o en redes sociales es que hables con la gente que te está hablando, que respondas las preguntas que te hacen. Otro lugar u otra red que uso es Twitter. Creo que Twitter es más un lugar para conectar con compañeros o personas que está trabajando en tu campo. Esta red es mucho más sobre los textos y lo que sea que estés expresando tus ideas o contando algo sobre algún proyecto que estás haciendo o disparando una pregunta y obteniendo respuestas de tus compañeros. En mi perfil de Twitter, también comparto proyectos y también comparto enlaces a noticias en mi portafolio. Pues bien, como comparto pensamientos que se me acercan a la cabeza o hago preguntas a los compañeros. La otra red que uso mucho es Facebook y uso mucho mi perfil de Facebook. Me gusta usar mi perfil de Facebook como lugar para compartir cosas muy diferentes. En mi perfil de Facebook, comparto fotos de mi trabajo y comparto, además, fotos personales. Podrían encontrar algún producto nuevo que creé para mi tienda, así como la última imagen de mis vacaciones. Eso me encanta, la página de Facebook tiene esa mezcla de quizá gente que te sigue para tu trabajo e incluso familiares que están comentando sobre tus proyectos y tu trabajo. Comparto videos de mi última clase en línea. Hace poco compartí un video de mi estudio abierto en Berlín. Creo que Facebook es una plataforma muy cotidiana donde la gente está usando todos los días y es una muy buena manera de llegar a colegas, amigos, familiares, seguidores, todo al mismo tiempo. Hay otra red de la que me gustaría mostrarles o hablar, y esa es Behance. Behance es básicamente una red de portafolio. Tienes tu perfil, tienes tu bio, tienes tu portafolio con tu proyecto, y la gente puede llegar a ti a través de un correo electrónico. Creo que Behance es una gran manera de encontrar clientes potenciales porque las agencias y empresas van allí específicamente para buscar a través de diferentes perfiles y diferentes carteras. Por supuesto, es necesario mantenerlo actualizado. Necesitas, tal vez, cada vez que subas un proyecto a tu página web personal, también subirás un proyecto a tu Behance para mantenerlo actualizado y con trabajo fresco. Creo que lo que es importante, también, es dar cierta consistencia entre las redes. Traté de mantener la consistencia a través de mi mango. Mi mango de Twitter, mi mango de Instagram, mi mango de Behance, y mi mango de Facebook es Martina Flor. También traté de mantener la misma imagen de perfil en todas las redes. Incluso a veces, uso el mismo cuadro de portada, por ejemplo, para Facebook y para Twitter. Intentas construir tu propia marca en todas las redes. Si alguien te llega a través de Twitter y termina yendo a tu Instagram, rápidamente pueden reconocer eso, esa es la misma persona. Creo que las redes sociales son una gran manera de poner tu trabajo por ahí y de conectarte con cierto público. Al mismo tiempo, necesitas invertir algo de tiempo. Necesitas mantener actualizado tu Instagram. Necesitas quedarte con tu Twitter. Necesitas mantenerte activo en esas redes. Yo diría que prueba algunos de ellos. Prueba la que funciona mejor para ti, la que funciona mejor con el trabajo que haces. No necesitas hacer todo. Yo diría, escoge las que tenga sentido para ti. Adelante, abre tu cuenta de Instagram, tu cuenta de Twitter, tu cuenta de Facebook, y prueba la que te funcione mejor. En la siguiente lección, vamos a hablar de cómo valorar nuestro trabajo. 10. Fijar precio de tu trabajo: Poner abrazo a tu trabajo es un arte que desarrollas a lo largo de los años. Creo que hay una línea muy fina entre cargar demasiado y cargar demasiado menos. Cuando cobras demasiado, el riesgo es que perdas esa comisión y que el cliente piense que eso está por encima de su presupuesto y van a ir tras otra persona. Cuando cobras muy pocos, eso puede tener un impacto en tu motivación. Podría llevar también a una línea de clientes que quieran pagar muy pocos por su trabajo. Al mismo tiempo. Creo que el dinero no es lo único que necesitas tener en cuenta cuando un cliente se acerca a ti. Si un proyecto viene a ti y no paga lo suficiente, hay otras cosas que puedes negociar para que ese proyecto funcione para ti. Si te llega acercamientos y piensas que podría ser una gran pieza en tu portafolio, entonces intenta hacer lo mejor para que funcione. Hay otras cosas que puedes negociar dentro de ese presupuesto. Se puede negociar, por ejemplo, una licencia de uso más corta para esa imagen. En lugar de dar los derechos para el uso ilimitado de esa imagen, podrían usarla por un año o por algunos meses. Si quieren seguir usándolo en el futuro, se pondrán en contacto con usted para extender esa licencia. Podrás intercambiar tu trabajo por producto o cosas que sean significativas para ti y que puedan cubrir esa parte del presupuesto que no está ahí. Se puede negociar también alguna promoción. Si realmente te interesa el proyecto, no dejes que eso pase porque el presupuesto es pequeño. Al mismo tiempo, hay que vigilar lo que entra y lo que sale. Si eso no te ayuda a pagar las cuentas, necesitas ver si eso te funciona en términos financieros. Hay un par de parámetros en los que se puede pensar para poner precio a tu trabajo. En primer lugar, ¿cuánto tiempo te va a llevar este trabajo? ¿ Cuántos días u horas vas a invertir en ese trabajo? Otro parámetro es la complejidad de la palabra. Hay ilustraciones, por ejemplo, que son más intrigantes que otras y por lo tanto toman más tiempo o esa imagen que necesitas hacer, esa toma de fotos que necesitas hacer necesita mucha producción o en un entorno especial. También llevará más tiempo y dinero producir eso. Ten eso en cuenta para tu precio. Otra cosa a tener en cuenta son las Condiciones de Uso. Hay un par de factores en los que hay que pensar. Una de ellas es la región, ¿tu obra de arte, tu fotografía, tu ilustración va a ser usada o explotada en un solo país? ¿ Se va a utilizar en todo el mundo? Eso entonces hace mucha diferencia si eso va a ser usado en una región pequeña o en una región más grande. Porque eso determina también la exposición de tu imagen y para cuánto usa tu cliente tu imagen. Otro factor es el tiempo. ¿ Tu cliente quiere usar esa imagen a perpetuidad o la necesitan solo por un año o dos años o cinco años? Eso también hace toda una diferencia en el precio de su trabajo. Otro parámetro es la exclusividad. Eso significa que ¿tu cliente quiere mantener todas las tarifas o el uso exclusivo de esa imagen? Si no lo hacen, entonces eres capaz de crear mayores ganancias con esa imagen. Por ejemplo, si creas una determinada ilustración para un cliente, posteriormente podrás crear impresiones a partir de esta ilustración y venderlas a tu tienda online o venderla en una tienda o venderla a otro cliente para producir más productos. Eso también es muy importante. Cuánta ganancia quiere tener tu cliente con tu imagen o con la imagen que creas. Otro parámetro es la aplicación. Qué artículos, qué cosas, qué materia impresa es que tu cliente va a producir con tu obra de arte. Por ejemplo, si tu cliente quiere usar tu ilustración para anuncios de televisión, campaña de cartelera, y agregar algunas revistas, eso te da un poquito de perspectiva del alcance de todo el proyecto que te da un poquito de una idea de cuánto está invirtiendo ese cliente en ese proyecto. Eso significa que como tu arte va a ser una parte importante de eso, entonces debes compartir esa ganancia dentro de ese proyecto. El tamaño del cliente también es importante. No es lo mismo crear mucho tiempo para la panadería de al lado que crear mucho tiempo para una cadena de panaderías. Porque ese montón de tiempo, tenemos mucha más exposición. Se utilizará en mucho más material impreso y en línea. El cliente va a tener, en general, mucho más beneficio de su producción, fuera de su creación. último, pero no menos importante, tu reputación también juega un papel en cuánto puedes cobrar. Cuanto mejor trabajo hagas, mejores proyectos tendrás, más reputación ganarás, y más podrás cobrar por tus proyectos. Es muy importante tenerlo en cuenta porque eso te mantendría creando también mejor trabajo por el que puedes cobrar más. Si quieres, escribe todos estos artículos en la lista y guárdalos en algún lugar frente a ti en tu escritorio. Siempre que entra alguna consulta de un cliente, te aseguras de que cubres todos estos puntos y que tienes toda la información que necesitas para crear una oferta acorde a ese proyecto. En la siguiente lección, vamos a ver cómo trabajar con el breve creativo. 11. Desarrollar un resumen creativo: Como mencioné antes, podría obtener una indagación de un cliente con un proyecto de presupuesto. Hay un par de cosas que tienes que preguntarte cuando recibes cierta comisión de un cliente. Una de las cosas es el tiempo. ¿ Tienes tiempo para ejecutar esa asignación específica? El otro es el dinero o el presupuesto. ¿ Cumple esto tus expectativas o no? El otro es el tipo de trabajo. ¿ Soy la persona adecuada para ejecutar esta asignación o no? ¿ Es esto algo que va a agregar algo a mi cartera o no? Lo último que es lo más importante es ¿quiero hacer esto? ¿ Me hace crecer como profesional? ¿ Hace crecer mi portafolio? ¿ Trae algo a lo que quiero hacer? ¿ Me ayuda a llegar ahí, a hacer más del trabajo que quiero hacer? Esas son las cosas que tienes que preguntarte cuando consigues una comisión antes de aceptarla o no. Una vez que lo aceptes o te encargues de la comisión, probablemente obtendrás una reunión informativa de un cliente. Por supuesto, no todas las exposiciones informativas son ideales como nos gustaría que fueran. Te voy a compartir un briefing ideal podrás hacerte una idea de toda la información que necesites para iniciar una comisión. Si hay alguna de esta información sólo vamos a mirar en este momento. Si falta alguna de esta información, siempre se puede preguntar al director o al cliente si pueden proporcionar esto. Esta es una reunión informativa que recibí por una comisión real que creé hace unos años, esa fue la portada de un libro para Walker Books en el Reino Unido. Esa fue una portada de un libro llamado El pelo de Una doncella ahogada de Laura Amy Schlitz. Esa sesión informativa incluyó el título del proyecto, por supuesto, y esto significa que este es el texto que necesito ilustrar. La otra cosa es la autora, que es Laura Amy Schlitz, y también necesito incluir su nombre en la portada de ese libro o ese diseño de portada. Otra información importante es el formato. ¿ Cuál es el formato de la obra que tienes que crear? Las exposiciones informativas incluyen entregables. ¿ Qué tienes que entregar al director de arte o al editor? ¿Qué necesitan? ¿ Necesitan un PSD, un JPEG, necesitan un dibujo vectorial con el que puedan caminar? Necesitas conocer las especificaciones de ese proyecto en particular y cómo necesitas entregar tu trabajo. Por ejemplo, aquí, lo necesitan como dibujo vectorial y como archivo PDF, y me pidieron que le agregara 0.25 pulgadas de sangría en todos los lados. Otra información importante es el horario. ¿ Cuándo necesitan un boceto inicial y cuándo esperan la obra final? Aquí tienes que preguntarte, ¿puedo cumplir con esa línea de tiempo? ¿ Puedo alimentar esa línea de tiempo dentro de mi horario? El objetivo. El objetivo es muy importante saber para quién se va a crear tu arte. No es lo mismo crear obras de arte para niñas mayores 12 años luego para crear obras de arte para adultos o para niños. Necesitas saber con quién va a estar hablando este producto, para poder crear algo que sea adecuado. El género. También es importante saber de qué se trata este libro. ¿ Es una novela romántica? ¿ Es esa una novela de ficción? ¿ Es ésa una novela criminal? Eso te dará mucha información para que crees esa obra de arte. Buenas exposiciones informativas, por supuesto, incluyen un cierto concepto a esa obra de arte. Cierta pauta. En este caso, el director de arte envió esto : “A medida que la historia se desarrolla en la época victoriana, nos gustaría que las formas de las letras se inspiraran en ese momento”. Era victoriana, ya es una palabra clave en la que puedo basar mis dibujos. “ Pero hay que lucir contemporáneo y fresco”. Esa es otra palabra clave importante. Debe inspirarse en una era pasada, la época victoriana, pero necesita lucir contemporánea. Ese es un reto interesante. “ Nos gustaría usar de dos a tres colores en la portada”. Eso también forma parte de esta especificación. Para calientar tu arte, necesitas tener esas especificaciones en mente, y necesitas tenerlas en cuenta cuando dibujes esa obra. Otra especificación es, “Necesitamos espacio para incorporar una línea de texto”. Algunas exposiciones informativas también incluyen referencias de su portafolio. Eso es realmente útil porque te da una idea de por qué ese editor o director de arte se acercó a ti para hacer esta tarea. Siempre que obtengo un briefing y y no obtengo ninguna referencia de mi portafolio, le pido al director de arte o al editor que por favor proporcione alguna referencia o que proporcione una imagen de mi portafolio que realmente los inspire o los motivó a póngase en contacto conmigo para esa asignación específica. Eso ya te da mucha información sobre en qué dirección debes trabajar para esta asignación. Especialmente si ya tienes un grueso de trabajo, un gran portafolio de trabajo, intenta empujar a los directores de arte, y a los editores, y a los clientes para que realmente proporcionen algo de tu cartera de la que puedas apartarte. Con la sesión informativa adecuada, ya se puede empezar a trabajar. Si hay alguna información en esa sesión informativa que falta, no duden en preguntar a directores de arte, editores, clientes en general son personas que están muy ocupadas trabajando en varios proyectos al mismo tiempo. Agradecerán o estarán encantados de proporcionarte toda la información que necesites para completar adecuadamente esa asignación. En la siguiente lección, vamos a hablar de cómo poner a prueba tus ideas con el cliente. Cómo poner a prueba tus primeras ideas. 12. Crear un proceso de trabajo profesional: Creo que tratar con clientes de manera profesional es uno de los mayores retos de ser un freelancer. Hemos visto juntos cómo valorar su trabajo, cómo lidiar con cierto briefing, y me gustaría ver en esta lección cómo poner a prueba sus ideas con el cliente, y realizar un proceso de trabajo profesional con el cliente, donde puedes incorporar feedback, donde entregues los archivos de la manera y forma adecuada. En mi experiencia personal, bocetos de mano han demostrado ser una forma muy efectiva de probar las primeras ideas con el cliente. bocetos de mano son una forma muy rápida para que decidas en qué dirección quieres trabajar y también para probar tus primeras ideas con el cliente y tener una primera ronda de comentarios por parte del cliente. Siempre que inicio un nuevo proyecto, me gusta crear una página privada dentro mi sitio web que comparto exclusivamente con el cliente. En esta página, compartiré los bocetos, obra de arte final, y permitiré que el cliente descargue todas estas cosas. También me gusta guardar toda la información del proyecto en esa página porque normalmente, dependiendo de la complejidad de los proyectos, hay mucho ida y vuelta a través del correo electrónico y a veces es muy difícil mantenerse al día si te envío esta ronda de cambios o no. Creo que mantener todo visible en un sitio web es muy práctico para ti y también para tu cliente. Déjame mostrarte cómo se ve eso. Básicamente, esta es una página protegida por contraseña en mi sitio web, por lo que proporcionaré la contraseña a ese cliente. Así es como se ve esa página. A la izquierda tienes toda la información del proyecto, qué cliente es, por lo que el director de arte o el editor, el plazo para los bocetos en bruto, y cuál es el plazo para la final. Esa es la información muy importante de este proyecto. También me gusta sumar toda la sesión informativa que se envió por correo electrónico. A mí me gusta escribirlo aquí para que el cliente pueda ver en qué estoy basando mi trabajo, en qué información me dio estoy basando mi proceso? Si hay alguna especificación extra, también lo escribiré aquí. Toda la información está aquí para que todos estén viendo. El primero que entregaría a través de esta página son los bocetos en bruto. Normalmente entregaría un boceto, en casos muy especiales entregaría dos y permitiría al director de arte elegir entre esos dos. Pero lo primero que un director de arte o un editor recibe de mí es un boceto. A veces es un boceto de mano en blanco y negro, a veces es un boceto a mano en color para que ya puedan hacerse una idea del esquema de color que estoy pensando para ese proyecto. En esta página, pueden ver el boceto y también pueden descargarlo. Pueden descargarlo e imprimirlo si quieren. El boceto es el escenario donde obtengo la primera ronda de retroalimentación de ese cliente y también es el escenario donde el cliente puede decirme si él o ella piensa que esta es la dirección correcta, si el esquema de color funciona o les gustaría cambiar algo. El boceto es la fase donde discutiremos sobre la dirección del proyecto. Cuando se apruebe el boceto, comenzaré con el dibujo digital, y siempre me gusta asegurarme de que el boceto se apruebe antes empezar con el dibujo digital porque ese proceso consume mucho tiempo. Quiero asegurarme de que estamos en la misma página con el proyecto antes de seguir adelante. La segunda etapa, entregaría será un primer dibujo digital. En esta etapa también, por supuesto, el editor o director de arte es capaz de darme sus comentarios y decirme las cosas que les gustaría cambiar pero por supuesto, algunas cosas ya están definidas. La estructura, la forma de las letras, los colores eran cosas que ya discutimos en pasos anteriores. Una vez aprobado el primer dibujo digital, puedo pasar a la obra de arte final y puedo permitir que el director de arte o el editor descargue las finales directamente desde la página web. Como se puede ver en esta página, está todo el proceso de este proyecto desde el boceto hasta la obra de arte final. A menudo la gente me pregunta cuántas rondas de cambios permito de un cliente, y normalmente, creo que dos rondas de cambios son suficientes para hacer un proyecto. Por supuesto, traté de hacer un seguimiento de esas rondas de cambios. Esta es una muy buena manera. Tener una página donde tienes todo el proyecto es una muy buena manera hacer un seguimiento de cuántos cambios hiciste para un proyecto determinado. Pero ¿sabes que estás trabajando con gente y algunos proyectos son más complejos que otros o tienen más gente involucrada. Intento ser flexible con esto. Es muy fácil identificar si un cliente realmente está luchando para instalarse en un determinado diseño o si el cliente realmente está aprovechando su trabajo. Si sientes que el cliente va demasiado lejos con la ronda de cambios, entonces siéntete libre de tender la mano y pedir una compensación por el trabajo extra que estás haciendo para esa obra específica. Espero que esto te dé un poco de visión general de una idea de cómo lidiar con la comisión comercial cuando se trata. Espero que esto te dé algunas ideas sobre cómo mejorar el proceso que llevas a cabo con tus clientes. En la siguiente lección, vamos a hablar de algo que es muy importante, cómo mejorar tu trabajo. 13. ¿Cómo puedo mejorar?: Creo que la mejor manera de crear una carrera sustentable como freelancer es mantener contentos a los clientes. Volverán por nuevo trabajo o te recomendarán a otros clientes. El cualidad del trabajo se refiere no sólo a la obra de arte final y a la calidad formal de la obra de arte que entregas, sino también a si fuiste capaz de llevar a cabo un proceso de trabajo profesional con ese cliente, si pudieras leer ese breve adecuadamente, si pudieras incorporar la retroalimentación del cliente, y entregar el trabajo en tiempo y forma. El factor humano tiene que ver en lo empático y amable que fuiste a lo largo de ese proceso. Estamos trabajando con la gente y las personas cometen errores, cambian de opinión. Así que sé empático con tus clientes, trata de incorporar sus comentarios de una manera amistosa. No seas gruñón. Piensa que el cliente también es una persona que quiere que hagas tu mejor trabajo. Ambos están interesados en crear el mejor trabajo que puedan hacer. Es importante que cada vez que recibas una nueva asignación, te tomes un poco de tiempo para pensar si quieres tomar esa comisión, esa asignación o no. Porque una vez que aceptaste, tienes que darlo todo. Hoy en día tu proyecto o esa obra de arte que creaste , tiene que salir por ahí, va a estar en internet, va a ser media. Cualquier cosa que creas se va a quedar ahí para siempre. Eso es algo aterrador, desafiante, y algo a lo que mirar. A lo largo de estos años, he enumerado un conjunto de estándares para mi propio trabajo. Siempre que entrego una nueva asignación, una nueva obra de arte, me gusta tener ciertos artículos cubiertos. Una de ellas es detalle. me gusta que mi pieza de trabajo tenga justa cantidad de detalle. A mí me gusta que todos esos detalles cubran. A mí me gusta tener tiempo para trabajar en esos detalles, y no importa si otras personas pueden verlos. Sé que están ahí. me gusta que mi obra tenga cierta coherencia. A mí me gusta que las cosas estén ahí por una razón, y me gusta tener un concepto detrás de mi trabajo. Me gusta que mis piezas tengan personalidad y sean únicas. se haga específicamente para esa asignación y que no sea una réplica de algo que he hecho antes. Me gusta el trabajo que entrego para tener formas lindas, para tener una estructura agradable, para estar bien formada. Siempre que creo una obra de arte, quiero que sea nueva, que sea novedosa, que trabaje por un ojo contemporáneo, y que hable con un público contemporáneo, hable con alguien que existe hoy en día. Siempre que creo una nueva obra de arte, intento todas estas cosas para que se incluyan en esa cosa que estoy entregando. Adelante y piensa qué tipo de trabajo quieres producir y ponte un par de estándares, un par de reglas para producir ese trabajo. Para finalizar, me gustaría contestar la gran pregunta cuando estás pensando en ir freelancer. Eso es si debes mantener tu trabajo diario o debes saltarte directamente y seguir adelante y empezar a ser un freelancer. En mi experiencia personal, los tengo a ambos. Tenía momentos donde estaba teniendo un trabajo de día y estaba trabajando ahí de 9:00 a 6:00, y regresando a casa y trabajando para clientes de 8:00 a 12:00. En realidad nunca di el paso final de ir a trabajar por cuenta propia. Fue en el momento en que me mudé a Berlín, y tuve esta situación extrema en la que tuve que decidir si busco un nuevo trabajo o si me voy freelance, que en realidad me hizo tomar la decisión de ir freelance. Tengo que decir que tener toda mi energía, todo mi enfoque puesto en ser un freelancer, en ganarse la vida, en encontrar nuevos clientes, tuvo un impacto muy positivo en el desarrollo de mi consultorio. Tengo que decir que podría parecer realmente aterrador no tener ese ingreso estable cada mes, pero eso te da una motivación extra para ponerte ahí afuera, hacer cosas que no has hecho antes, y probarte a ser un nuevo tú, un emprendedor tú, un freelancer tú. Mi consejo siempre es poner toda tu energía en esa cosa que quieres hacer. Siempre valdrá la pena. Si no te sientes cómodo en estar en freelancer, siempre puedes volver a trabajar en una determinada agencia o en una empresa determinada. Pero creo que si estás pensando en ir freelance, vale la pena darle una oportunidad. Gracias por escuchar y buena suerte, y diviértete en freelancing.