Sardinas coloridas en Procreate: diseño de patrones relajantes

1. ¡Vamos a ver qué pasa!: Muchas gracias por unirse. En esta clase, vamos a crear sardinas coloridas en Procreate, no solo una, sino toda una escuela de ellas en diferentes Sardinas y sardinas ilustraciones de lata es como muchos de ustedes me encontraron en Me encanta dibujarlos, y me di cuenta de que a muchos de ustedes les gusta dibujarlos, también. Entonces solo tenía sentido hacer otra clase temática de sardina. Entonces vamos a crear una página colorida de sardinas juntas, y luego vamos a convertir eso en un patrón repetitivo Por lo que esta clase se divide en dos partes. Primero, vamos a dibujar nuestras sardinas en Procreate, pero honestamente también puedes usar un El objetivo no es la perfección, es solo jugar y experimentar. Si quieres ir un paso más allá, entonces en la segunda mitad, vamos a convertir esto en un patrón repetitivo. También te voy a mostrar un truco genial para que tu patrón se mueva y lo comparta así tiros. Además, esta clase viene con un conjunto de pinceles y una paleta de colores para Procreate, y los puedes encontrar en los recursos Muy bien, así que tomemos tu iPad o tu cuaderno de bocetos y comencemos 2. Recursos: En la primera mitad de esta clase, vamos a hacer nuestra página. Y para eso, voy a usar Procreate, pero también puedes usar un cuaderno de bocetos En la segunda mitad de esta clase, el patrón, que es un poco más técnico, sí necesitas Procreate Voy a usar los pinceles de verano de sardina y paleta de colores que he vinculado en los recursos de la clase Estos pinceles son una selección para mi kit de herramientas Mediterráneas. Entonces, si tienes ese conjunto, no dudes en usarlo. Esto viene con un montón de texturas diferentes. Pero si tienes tus pinceles favoritos para procrear, no dudes en usarlos en su lugar Esta técnica funciona con prácticamente cualquier juego de pinceles. Más adelante en la clase, vamos a usar mi probador de patrones para prever nuestro patrón, y el enlace también está en los recursos , para que puedas seguirlo. Eso es. No se necesita nada elegante. Entonces, una vez que hayas abierto el procrear y tus pinceles listos o tu cuaderno de bocetos, ya estás Entonces déjame mostrarte los pinceles. Entonces estos son los pinceles que tenemos. Este es un pincel de boceto realmente simple que podemos usar para algunos bocetos, pero hoy en día vamos a empezar a colorear de inmediato. Este forro de color solar es muy divertido. Tiene con diferentes trazos, un tono ligeramente diferente y lo verás más en colores más claros. Entonces aquí puedes ver que tienes un poco de rosa y algo de rojo. Y si, por ejemplo, usas tonos amarillos y naranjas, verás esto aún más. Con cada nuevo trazo, obtienes un tono ligeramente diferente. Y si por casualidad, tienes mi kit de herramientas del Mediterráneo, podrías reconocer este porque yo también tengo este de aquí. La diferencia es que este solo es un poco más brillante tienes un poco más de tonos que este, solo para que sepas que hay una diferencia entre los dos. Y el relleno de mosaico es el que vamos a usar de inmediato porque ese es solo un pincel realmente simple para rellenar tus formas y crear tu forma, así que eso es lo que usaremos. Este pincel tri fresco tiene algo de textura, lo cual es agradable para las líneas. Entonces tenemos este pincel de textura que es ideal para igual que texturas, superposiciones en la parte superior de tus diseños Y por último, también tienen el pincel de sello, que es divertido para tal vez como un patrón en el fondo, por ejemplo. 3. Formas: Aquí hay un adelanto de lo que vamos a hacer. Estas son nuestras sardinas, o sardinas multicolores, y vamos a usar estos pinceles de Sardine Summer para nuestros peces, y luego también usaremos esta Si importaste la paleta de colores, encontrarás en tus paletas, probablemente en la parte inferior Y entonces lo que puedes hacer es ir a estos tres puntos y luego ponerlos como activos. De esa manera, cuando abras tu paleta de colores, ésta se mostrará de inmediato. Entonces tienes estos collares aquí mismo. Entonces lo que vamos a hacer es empezar con, creo que un lienzo cuadrado. Entonces lo que haremos es un lienzo de 3 mil por 3 mil píxeles. Entonces comencemos con el relleno de baldosas, y vamos a tratar de hacer nuestras formas de peces de inmediato sin hacer bocetos Aproximadamente por aquí, uno por allá. Y tal vez aquí en el medio también, así. Entonces tal vez sólo para cambiarlo, cambiar las formas. Agreguemos dos aquí que son un poco más pequeños. Esta es aproximadamente nuestra composición que vamos a usar. Si prefieres bosquejar esto, está totalmente bien. Solo quiero intentar poner estas formas en el lienzo de inmediato. Acerca de la paleta de colores. Tenemos cinco peces por aquí, diferentes peces por aquí. Eso es muy intencional porque tenemos cinco tonos diferentes. Vamos a usar todos estos para nuestras sardinas. Hagamos el de arriba, que va a ser este verde claro. Una manera muy fácil de hacer la forma de una sardina es por una especie de forma plana primero como esa en la parte superior, y luego una curva en la parte inferior Así que vamos a hacer eso más o menos con solo un poco más un poco más de curva. Entonces tenemos casi una línea recta y luego una curva en la parte inferior, así. Y luego al final, tenemos nuestra cola, creo, es así como se llama, La aleta. Eso es a lo que me refiero. Entonces tenemos la aleta por aquí. Entonces podemos agregar uno superior también y uno inferior. Todo esto no es del todo correcto, pero solo estamos tratando de cambiarlo y darle cada pez su pequeño diseño propio. Entonces solo podemos llenar de color este. Podemos simplemente llenar de color nuestras formas básicas porque más adelante agregaremos textura y detalles dentro de esta forma. Pero por ahora, esta es la forma más fácil simplemente rellenar esta forma. El siguiente por aquí, usemos nuestro amarillo. Aquí tenemos un tono muy claro de amarillo, y entonces tal vez vamos a cambiarlo, solo darle la vuelta al otro lado. A lo mejor un poco más al borde de la lona así. Y la aleta, tal vez una aleta encima así, y ya basta. También puedes rellenar de color este. Y luego vamos con el otro grande de aquí. Definitivamente quiero uno en azul. Así que vamos con este tono más ligero de azul para el más grande en la parte inferior Bien y luego hagamos una aleta en parte superior y luego una en la parte inferior, tal vez o tal vez así. Y a lo mejor éste. Yo sólo voy a sacar esto. Creo que se ve mejor sin él así. Entonces nos quedan dos manchas. Todavía tenemos el rosa para usar. Hagamos uno rosado. Hagamos este un poco más pequeño. Por cierto, estoy haciendo todo esto en una capa porque vamos a agregar una capa en la parte superior y hacer todo por completo. Pero si prefieres mantener estos separados porque quieres tal vez moverlos, eso sería más fácil. Siéntete libre de hacerlo si lo prefieres. A y entonces tal vez este sea un poco pequeño. No voy a poner una aleta encima, así que igual que así. Voy a mover este un poco más a la derecha. Y luego tenemos algo más de espacio por aquí. Y entonces nuestro último tono es nuestro naranja o naranja claro. Y este también es un poco más pequeño. Bien. Y ahora ya no necesitamos este diseño muy rudo. Veamos cómo se ve eso. Voy a hacer este un poco más pequeño. No me gusta el aspecto de esta aleta, así que voy a cambiar esta. Yo simplemente no soy bueno en eso, así que solo voy a hacer este, creo, solo un poco apuntarle a ella. Bien, eso va a tener que ver por ahora. 4. Colores: Bien, ahora tenemos nuestras formas básicas hechas, y ahora viene la parte divertida porque llegamos a agregar una especie de degradado en nuestros peces y muchos colores diferentes. Entonces vamos a hacer eso. Luego en la parte superior, agregaremos nuestros detalles como nuestros ojos y últimos pedacitos de textura, y luego agregaremos un fondo también. Entonces, la forma más fácil de hacerlo es simplemente agregando una capa en la parte superior y luego recortando una máscara que podamos dibujar dentro los límites de nuestras formas, pero en una capa separada Así que todavía podemos hacer cambios si queremos. Entonces para eso, usaremos este cepillo solar liner porque tiene un poco de textura y tonos ligeramente diferentes con cada nuevo trazo, lo cual es bastante agradable. Entonces empezaremos aquí, y lo que simplemente podemos hacer es ir a nuestros tonos verdes y luego seleccionar Este es el que usamos para la forma, pero luego seleccionar el que se encuentra después de eso, que es el tono un poco más oscuro, y luego usarlo para este pez. Veamos cómo se ve eso cuando empezamos de nuevo por aquí y luego bajamos. Ahora puedes ver que tienes esto se multiplica un poco, y es simplemente realmente sutil Pero pienso especialmente para proyectos como este, se trata de peces que tienen tantos colores diferentes. Es bastante agradable tener algunos de estos diferentes tonos. Y también voy a colorear en la aleta, también. Entonces por el momento, esto es un poco oscuro. Entonces lo que podríamos hacer para iluminar esto es agregar otro color en la parte superior y tal vez en, como, una línea Y sé que esto no es exactamente realista. No es así como se ven realmente las sardinas, pero luego tampoco tienen todos estos colores, pero, ya sabes, estamos inventándola y estilizándola, que es la parte más divertida de Veamos cómo se ve eso si agregas una línea. Bien, por el momento, esto sigue luciendo un poco abstracto, pero más adelante agregaremos una capa en la parte superior con más detalles. Pero por el momento, ya que estamos en esta capa en este momento, continuemos y rellenemos todos nuestros peces con nuestro cepillo solar liner. Y este que tenemos es amarillo y podemos usar este, pero eso podría estar un poco demasiado cerca porque realmente no se puede ver muy bien este amarillo. Usemos este tono más oscuro, que es un naranja, un naranja claro casi Podemos usar esto por aquí y ver cómo se ve. Aquí puedes ver que tienes todos estos diferentes tonos con cada nuevo trazo. A Tal vez podamos usar nuestro amarillo. Hagamos éste, este tono medio de amarillo. Usemos eso para una línea como la hicimos aquí, pero en el medio. Entonces tal vez para cambiar las cosas, podemos hacer un cambio aquí y de hecho usar algo de rojo o este rosa saturado muy oscuro o rojo, solo para cambiarlo un poco y agregarle un color diferente como lo hicimos aquí. A lo mejor la aleta podría ser de ese color y la aleta trasera también, la cola. Y tal vez podamos agregar uno por aquí, también. Entonces ahora tenemos una aleta por aquí. Ahora en realidad finalmente puedes ver que está empezando a ver que se está empezando a convertir en un pez. Como esa forma. que ya es una bonita combinación de colores. La siguiente fue la última forma grande, y esa es una azul. Vamos a los tonos azules. Este es el que usamos. Ahora vamos a pasar a este azul medio, que es casi un azul ultramarino y lo usaremos para la parte superior y la aleta. Veamos cómo se ve eso. Bien, ahora que tenemos nuestro azul listo, nuevamente, podemos agregar una bonita línea una línea en el medio. Tal vez por algún contraste, otra vez, ese podría ser un color más claro, así que tal vez tal vez este amarillo otra vez, amarillo más claro en el medio. Estamos inventando esto a medida que avanzamos y obviamente puedes cambiar tus colores aquí. Yo sólo pienso a veces pero sí creo que estos colores funcionan bien juntos. Pero de nuevo, podemos cambiar esto más tarde. Vamos a nuestros dos peces más pequeños. Por aquí, tenemos nuestro rosa. Veamos qué pasa si este es el que usamos, el ligero. Tenemos nuestro tono medio de rosa. Veamos cómo se ve eso en la parte superior. Sí. Creo que aquí necesitamos un poco más de contraste. Intentemos, antes que nada, la línea de aquí, eso podría ser otra cosa. A ver. O un azul medio o estoy pensando en un amarillo. Creo que este, es un poco ligero. Creo que es sólo una buena combinación. Nosotros haremos esta. A lo mejor podemos darle una aleta también. Ese es el rosa medio y sólo una aleta como esta. El último de aquí, tenemos nuestro pescado naranja. Esta fue la de las luces. Veamos si podemos usar esta naranja mediana en la parte superior. Y este pincel funciona muy bien con tonos amarillos y naranjas. Así que tienes muchos tonos diferentes en un solo color. Y una línea por encima de la parte superior. Veamos qué funciona. Probablemente una amarilla otra vez. Parece que funciona bastante bien porque ilumina bastante toda la forma Sí, quiero decir, eso es todo. Eso va a hacer. ¿Deberíamos agregar una aleta en otro lugar? Lo estoy cambiando cada pez va a verse un poco diferente, pero tal vez uno verde. Veamos qué pasa. Verde medio. Tal vez el azul también. Vamos a darles a todos unas aletas. Y el naranja también. Bien, tenemos nuestros cinco peces por aquí. Ya tenemos muchos collares pasando, y creo que se ve bastante bien 5. Detalles: Entonces ahora tenemos nuestra capa en la parte superior con nuestros detalles. Así que hagamos eso por separado, y usaremos otra máscara de recorte para tocar esa nueva máscara de recorte de capa, y estos serán todos nuestros detalles en una capa en la parte Para ello, vamos a usar otro pincel, el cepillo de fresco seco. Entonces este es bueno para, como, detalles un poco más secos. Entonces déjame mostrarte. Entonces puedes ver que tienes estos, como un poco de borde secador, algo así como un crayón, lo cual es agradable para los detalles en la parte superior Pasemos a nuestro primero, nuestro pez verde, y los detalles van a verse similares en todos ellos solo con diferentes colores. En primer lugar, hagamos los ojos y los detalles por allá con nuestro verde más oscuro Nosotros hemos usado éste y éste y ahora vamos a ir al más oscuro para agregar las branquias tipo de También son solo las líneas para separar la cabeza del resto del cuerpo Entonces los ojos son realmente simples. Vamos a usar el blanco. Y un gran círculo en el medio, justo encima de la línea en el medio, así. Y luego lo haremos verde oscuro para el ojo en el medio. Y entonces tal vez sólo un poco este poco encima, y se puede ver la diferencia. Con sólo agregar algo de reflexión en la parte superior, tienes, como, un ojo muy visible Entonces podemos usar ese mismo verde para agregar algunos detalles. Agreguemos detalles a las aletas con solo agregar algunas líneas como esta. Estoy manteniendo esto muy simple. Puedes hacer esto tan complicado como quieras. Entonces tenemos algo de espacio por aquí y aquí para agregar un poco para agregar un poco más de detalle también. Quizá agreguemos algunos puntos o pequeños guiones o rayas y tal vez hagamos eso con el verde medio Y por aquí, tal vez con el amarillo, las luces son amarillas para agregar una especie de patrón divertido, tal vez, o tal vez simplemente como la idea de, como, pequeñas escamas. A Creo que eso es casi todo. Creo que ese es el primero hecho. Así como un pequeño detalle divertido, vamos a darle un poco de rubor a este pez, al igual que un poco de rosa en la parte superior, tal vez el rosa medio así Esa será una forma divertida de atar todos los demás peces juntos. A continuación, este ya tiene diferentes colores, cual es muy divertido así que podemos usar nuestro rosa oscuro o rojo encima y tal vez algo de esta naranja también. Usemos nuestro rojo, y haremos lo mismo para, como, las agallas como esta Y luego continuar con los ojos. Lo mismo, sólo un círculo como este. Entonces para el color de este ojo, quiero usar algunos colores más oscuros o más saturados. Pero creo que el rojo va a parecer un poco intenso, tal vez, en este caso, algo que no está muy lejos podría ser naranja. Usemos esto tal vez este naranja más oscuro para el ojo y luego algún reflejo en la parte superior Y luego agreguemos algo de textura, algunas líneas en nuestras aletas, tal vez con algo que destaque del rosa oscuro. Entonces tal vez este amarillo claro. Entonces por aquí, tenemos algo de espacio. Tal vez usemos nuestro rosa oscuro o rojo, y luego algo de espacio por aquí también. Éste. Simplemente usaremos estas líneas onduladas por aquí, usemos esta naranja que usamos en la parte superior. Pero y por último, claro, nuestro pequeño rubor con nuestro rosa, y ese también está hecho Y luego iremos a este pez azul. Empezaremos con las agallas en nuestro tono más oscuro de azul. Y por cierto, si quisieras usar colores más oscuros, también tienes tres opciones por aquí. Pero creo que este va a estar bien para el azul. Y luego pasar a los ojos. Voy a volver a cambiar fácilmente con solo tocar el color y luego puedes recuperar fácilmente el color anterior. Entonces necesitamos el blanco también para un poco de reflexión, y luego podemos agregar nuestros detalles en las aletas y eso también fue con nuestro azul. Y Ahora tenemos algo de espacio aquí para agregar otro patrón divertido. Hagámoslo con un color más brillante, algo que destaque como un amarillo, quizá. Usemos este amarillo más claro o tal vez este amarillo. A ver. Hagamos otra cosa, tal vez algunos puntos más grandes como este. Que es muy brillante. que eso se ve bastante bien, en realidad. Y luego nuestro azul medio por aquí, así que podría haber otra cosa otra vez, tal vez, este tipo de patrón de escala, tal vez. Y ahora esta es un poco diferente al resto, lo cual es bonito. A Y claro, lassi tenemos nuestro rosa por aquí para un poco de rubor Entonces podemos pasar a los dos pequeños. Nuestro rosa, usemos tal vez mantengamos este realmente ligero. Usaremos nuestro amarillo claro para esto así en la parte superior y nuestros ojos. Pero para este ojo, sí necesitamos un color más oscuro para que destaque. A ver si podemos usar nuestro rosa. A lo mejor no es lo suficientemente brillante. Creo que eso funciona mejor. Por lo general, el color de los ojos solo necesita ser un poco más oscuro que el resto. De lo contrario, sólo va a parecer un poco demasiado ligero y simplemente no va a destacar. No va a parecer un ojo lo suficiente. Y pasemos a las aletas. Usemos nuestro amarillo más claro para eso y agreguemos nuestras rayas. ¿Y qué pasa por aquí? ¿Rojo? A ver. Bien, tal vez. Vamos a probar eso. Y hagamos otro patrón por aquí. Entonces tal vez algunos como, Oh, no. Vamos a ponerlo de nuevo. A como este es un poco más pequeño, no quiero añadir demasiado detalle, así que vamos a dejar esto solo rosa como está, y simplemente hacerlo así, tal vez. Creo que ya es suficiente detalle. Entonces nuestro rubor rosa es el último bit por aquí. Eso es. Estoy inventando esto a medida que voy, por cierto, puedes cambiar esto fácilmente. El ejemplo que mostré también tiene diferentes patrones, colores ligeramente diferentes, pero creo que a veces depende del lienzo, lo que en realidad va a quedar bien. Sólo lo estamos inventando. Último pez, comencemos con las branquias. Usan nuestro naranja más oscuro y los ojos. Ese es el mismo color, en realidad, probablemente. Y agreguemos detalles por aquí. Hagámoslo con nuestra otra vez, nuestra naranja más oscura o marrón más bien Y luego por aquí, no tenemos mucho espacio, así que vamos a mantener lo sencillo vamos a agregar un poco más, como, líneas onduladas, tal vez. Y, por supuesto, nuestro rubor también. Este no destaca tanto, pero oh bueno. Bien. Entonces este es nuestro pescado hecho. 6. Toques finales: Mm. Lo que queremos hacer al final es agregar un poco de fondo agradable a esto. Creo que el pincel de fresco seco estaría bien para eso, pero también podrías probar tu propio patrón o fondo. Como dije, este cepillo de tallo estaría bien para hacer un pequeño patrón. Este también es bastante agradable. Eso funciona muy bien como una textura en el fondo. Pero lo que vamos a hacer es usar un pincel de fresco seco y luego poner una capa debajo. Oh, ya no necesitamos este , claro, y agregamos algunas formas realmente grandes con nuestro amarillo. Sólo para rematar esta pieza y atar todo junto. En este caso, con estas formas, trata de no pensarlo demasiado y simplemente déjalo estar en el fondo Siempre se puede cambiar el color de esto. Por ejemplo, ahora este pez se mezcla con esta forma, pero podemos cambiar eso, claro. Yo Agregar formas más grandes como esta en el fondo también te ayuda a sentirte un poco más dinámico y al instante ayuda a unir todas estas formas también. Yo sólo voy a dar vuelta a Alpha lock y luego podemos cambiar el color de esto. Se puede convertir eso en un rosa claro, por ejemplo. Ahí vas. Ahora esta destaca un poco más. Voy a moverlo un poco solo para que no se interponga en el camino de este pinkfsh Y eso es todo? Creo que ya está. Voy a hacer éste un poco más ligero. Fresco. Entonces este es nuestro pescado hecho completamente. 7. Pausa: teoría de las sardinas y el pez: Hagamos una pausa por un segundo antes de pasar a nuestro patrón. Por cierto, puedes detenerte totalmente aquí, y compartir tu página en los proyectos y recursos. Me encantaría ver lo que has creado hasta ahora, y es increíble ver las sardinas de todos una al lado de la otra, porque aunque todos usamos los mismos pinceles y colores y los mismos pasos, la página de nadie se ve igual, y esa es la parte divertida De hecho, hicimos este proyecto antes en mi comunidad de dibujo, el Sardine Club, y ha sido increíble ver los variados resultados de todos Aquí no hay resultados equivocados. Mientras hacemos una pausa y terminas tus sardinas y compartes los resultados en una galería de proyectos, hablemos de sardinas por Entonces aquí está el hallazgo que tipo de comenzó todo los tintes de sardina Si aún no has visto esta clase, échale un vistazo y definitivamente mira los increíbles proyectos estudiantiles en esta clase. Agregué una mini lección recientemente en el medio con una visión general de algunos de los increíbles proyectos que se han agregado a esta clase. Y al mirar todos estos proyectos me hizo darme cuenta de que claramente no soy la única persona a la que le encanta dibujar latas de sardina y pescado En realidad hay una teoría dando vueltas en las sociales sobre esto Dibuja un pez si tienes un bloque creativo. Y creo que funciona. Es tan tonto, pero si no vas a enfocarte en estos temas y solo estás siguiendo sin pensar demasiado, podrías encontrar que el dibujo simplemente sucede naturalmente, y ese es el punto de esta clase también. No lo pienses demasiado y solo diviértete dibujando. Y esta es en realidad la razón exacta por que empecé el Club de la Sardina Es una comunidad que dirijo donde compartimos el trabajo del otro. Nos animamos unos a otros, y hago gotas mensuales de pinceles y paleta como las que usamos hoy En lugar de solo clases, hacemos sesiones en vivo para que podamos realmente dibujar juntos. Es gratis unirse, y me encantaría verte ahí. Allí también habrá muchos juegos de palabras y chistes basados en peces también habrá muchos juegos de palabras y chistes basados Y un dato curioso, por cierto, las sardinas nunca nadan solas. Siempre se mueven juntos en escuelas grandes. Creo que es una muy buena manera pensar en la creatividad, también, y hacer arte juntos. Bien, eso es todo. Así que por favor comparte tu trabajo en los proyectos y recursos, y sigamos haciendo nuestro patrón. 8. Patrón: Entonces estas son nuestras sardinas que hemos hecho, y ahora vamos a convertir esto en un patrón Entonces la forma de hacerlo, déjame mostrarte un adelanto. Vamos a convertir esto en este tipo de patrones. Y te voy a mostrar paso a paso cómo hacer esto. Vamos a hacerlo en Procreate y luego usaremos un probador de patrones para ver si estamos contentos con el patrón real que hemos hecho Para ello, queremos enfocarnos, primer lugar, en los propios peces. Vamos a agregar estas formas en el fondo, pero lo haremos después. Entonces, saquemos estos. Entonces lo más importante, queremos hacer una copia de esto porque no queremos meterse con nuestro diseño original. Anulemos la selección del color de fondo. Ahora solo tienes las formas de tus peces, copia lienzo y luego pega. Ahora tienes a tus peces por aquí en una capa separada. Vamos a poner todos estos en un grupo, y los guardaremos porque no los vamos a tocar. Estos son los peces con los que estamos trabajando. Ahora nuestras sardinas están en una capa separada, ya no vamos a tocar a este grupo. Para ello, lo que queremos hacer es asegurarnos de que cuando repetimos todas estas sardinas en un patrón, no haya espacio vacío Para eso, normalmente lo que haces con un patrón es llenar ese espacio, pero no queremos hacer ninguna sardinas más nuevas Sólo vamos a trabajar con lo que tenemos. Lo que vamos a hacer es espaciar algunos de estos un poco fuera, así que los moveremos. Mueve este verde un poco por aquí. Este de allá. Y eso debería estar bien. Ahora lo que vamos a hacer es duplicar esta capa, y vamos a agregar una capa de relleno entre esas. Tenemos una primera capa, una nueva capa en la parte superior, rellenamos con, por ejemplo, rosa, sea cual sea el color que prefieras, necesitamos dos de esas. Duplica esa y luego baja la opacidad de ambas capas Lo que tienes ahora son tus formas, tus formas de capa de relleno otra vez y una capa rellena. Vamos a usar esto para mover nuestras formas para crear un patrón. Lo que vamos a hacer es usar una herramienta de selección para esto, es importante tener activado el chasquido Entonces tenemos magnetismo. Lo encenderemos y chasquearemos también. Verás en un segundo por qué esto es importante. Vamos a mover esto. Tenemos nuestra capa de relleno y nuestras formas, selecciona estas dos y luego activa la selección. Vamos a mover esto a la izquierda. Ahí vas. Y movamos los dos primeros cuando sean seleccionados a la derecha. Y verás que cuando estos se conecten, tienes que asegurarte de que no haya espacio aquí entre la izquierda y que se alineen perfectamente. Ahora bien, esto es en realidad lo que podemos fusionar estos y ya no los necesitamos. Ahora en realidad tenemos algo de espacio por aquí. Queremos minimizar eso tanto como sea posible. Pero esto significará que hay espacio vacío. Hay espacio vacío en nuestro patrón. Podemos hacer eso moviendo los peces que no están cortados. A lo mejor mueve este por aquí y vamos a mover éste también solo un poco. Ahora nuestras sardinas están esparcidas sobre el lienzo tanto como sea posible Ahora bien, estos se colocan bien. Lo que queremos hacer es sumar nuestros antecedentes. Lo que hicimos fue usar nuestro cepillo de fresco seco y luego tuvimos algunas estrellas rosadas y amarillas en el fondo. Para eso, agregaremos un par, pero asegúrate de que no toquen los bordes. Agreguemos uno aquí. Estos definitivamente no necesitan ser perfectos. Haciéndolos imperfectos, me gustan los colores sueltos en realidad es un bonito contraste con las sardinas en primer plano y además asegurarme de que los y además asegurarme de que los El rosa y el amarillo aquí funcionan, pero no agregues amarillo detrás del pez amarillo, claro. Agreguemos un amarillo más claro quizá aquí. F. Y éste, quiero asegurarme de que no toque a ese pez. Está un poco demasiado cerca, así que sólo voy a moverlo por aquí. Solo quiero asegurarme de que no tengan ángulos raros para que no se superpongan demasiado con los peces en direcciones extrañas. Bien. Ahora tenemos a estos dos listos. Lo que queremos hacer es el mismo proceso nuevamente para que podamos llenar nuestro patrón con nuestras formas en el fondo. Lo que vamos a hacer es guardar una copia de esto en caso que salga mal. Copia estos dos. Y estos dos, pueden quedarse por aquí por si acaso porque nunca se sabe. Estos los podemos fusionar. Entonces usaremos este duplicado estos, y luego necesitamos nuestra capa de relleno nuevamente en el medio. Así que tenemos una capa de relleno y otra capa de relleno por aquí. Y vamos a bajar la opacidad de estos dos. Ahora otra vez, tienes estas, las sardinas. Este es nuestro relleno y nuestro relleno otra vez. A lo mejor esto es un poco más claro. Tienes sardinas relleno de capa, sardinas y un relleno Lo que vamos a hacer ahora es seleccionar estos, los de abajo. Voy a mover estos hacia arriba. Vamos a moverlos hasta el medio. Entonces tenemos a estos dos y luego los bajaremos. Ahora esta parte se conecta a esta parte. El borde superior se conecta al borde inferior en este momento. Ahora en realidad podemos llenar este espacio un poco más y entonces nuestro patrón debería estar más o menos hecho. Eliminemos estos rellenos, y luego más forma de relleno en la parte posterior, una estrella más. Entonces tal vez uno amarillo por aquí, tal vez un rosa. No estoy segura. Veamos qué encaja. A lo mejor uno rosado. Y puede haber uno en amarillo por aquí también tenemos un poco de espacio allá para uno más pequeño. Lo que necesitamos ahora es un trasfondo. Estoy pensando en un rosa muy claro. Entonces este de aquí tal vez, Phil, y eso es todo. Fusionemos estos juntos. Y ahora lo que queremos hacer antes de convertir esto en un patrón adecuado es probarlo. 9. Prueba tu patrón: Entonces lo que puedes hacer es ir a mi probador de patrones, que está por aquí. Y con esto, esto es realmente fácil de usar. Simplemente desliza tu capa en este probador de patrones y la convertirá en un patrón de inmediato. Entonces solías poder usar una vista de pantalla dividida con esto. Si por alguna razón eso ya no te funciona, la forma de hacerlo es yendo a tu configuración, ir a multitarea y gestos. Éste. Y luego, en lugar de configurarlo en aplicaciones de pantalla completa, vaya a aplicaciones con ventanas. Y de esta manera, podrás tener tu Windows uno al lado del otro. Entonces esa es en realidad la mejor solución para esto. Tenemos un probador de patrones, y luego tienes esta pequeña forma por aquí, y luego puedes hacer que tu pantalla sea más pequeña. Así que ahora puedes ponerlos uno al lado del otro. Y es un poco complicado, pero esa es la manera de hacerlo en este momento Aquí tienes. La forma también está apareciendo. Y luego vamos a capas. Tenemos nuestro patrón por aquí. Voy a deslizar eso y ahí tienes. Ahora puedes ver por aquí cómo se ve tu patrón. Voy a hacer esto más grande y puedes jugar con la escala para echarle un vistazo a esto. Entonces aquí podrías incluso. Prueba diferentes volteretas. En este caso, realidad no queremos que el pez esté boca abajo, claro. Lo único que realmente funciona es el flip horizontal, pero eso es todo. Este es nuestro patrón. Si no estás contento con cómo se ve esto, haz algunos cambios y vuelve a probar el probador de patrones para ver si eso funciona. Pero creo que estoy bien con esto. Este es un buen patrón. Voy a hacer que este sea más grande. Duplicemos esta capa porque esta es nuestra imagen final, pero ahora queremos convertir esta en un patrón real repetirla. Ve a la herramienta de selección y asegúrate de que se seleccione el uniforme, y luego haremos que este sea más pequeño. Duplicémoslo, deslízalo hacia la derecha y debería encajar perfectamente. Fusionemos éste, lo dupliquemos de nuevo, y eso también encajará perfectamente. Sin costuras. Este es nuestro patrón final. Si quisieras hacer esto aún más grande, lo que podrías hacer es volver a hacer el mismo proceso, para que puedas duplicar este, hacerlo más pequeño, y luego simplemente duplicarlo nuevamente. Fusiona, duplica, y ahí tienes. Y 10. Extra: haz un patrón en movimiento: Bien, ronda de bonos. Así que hemos dibujado nuestras sardinas y las hemos convertido en un patrón Ahora quiero mostrarte lo que realmente puedes hacer con esto, cómo puedes compartirlo. En esta lección, vamos a tomar ese patrón estático plano y convertirlo en un clip en movimiento, del tipo que puedes usar como carrete en Instagram, por ejemplo, donde siente que el patrón se mueve sin cesar como un bucle Entonces, en primer lugar, te mostraré cómo grabar en pantalla directamente en tu iPad mientras recorremos el patrón en Procreate, y luego lo compartirás en tu teléfono y luego podrás editarlo en carretes de Instagram Al final de esta lección, tendrás tu propio patrón de sardina en movimiento listo para publicar Entonces ahora lo que queremos hacer es asegurarnos de que nuestro iPad lo sea. En primer lugar, esto hará que sea un poco más fácil moverse. Entonces volteémoslo y volteemos nuestra lona. Y entonces lo que queremos hacer es hacer esto un poco más grande, y luego literalmente vamos a moverlo así bajando. Entonces tenemos esta seleccionada, y luego la herramienta de selección, asegúrese de que solo los magnéticos estén encendidos Asegúrate de que tienes el borde inferior por aquí para entonces empezar a moverlo así. Entonces los magnéticos ayudarán a asegurar ese patrón, nuestra capa se mantiene estabilizada cuando la movemos hacia abajo. Y ahora podemos comenzar con la grabación de la pantalla. Por lo general, si deslizas hacia abajo por aquí, tendrás esta configuración por aquí, y esta es la grabación de pantalla. Enciende la grabación de pantalla. Enciende la herramienta de selección, y luego con cuatro dedos de esta manera, podemos ocultar nuestra interfaz. Y ahora podemos empezar muy lentamente a mover esto hacia abajo. Si no lo consigues todo en una sola toma, solo inténtalo de nuevo. Entonces, esto podría tomar algunos intentos hasta que obtengas un desplazamiento suave. Y eso es todo. Vamos a moverlo hacia atrás. Si vas a tu galería, encontrarás tu grabación por aquí y asegúrate de compartirla, y luego la abriremos en nuestro teléfono en Instagram. Pero veamos si funcionó. Así que vamos a abrir tu grabación de pantalla. Y entonces lo que hacemos es simplemente cortarlo al momento que tuviste una grabación fluida, tal vez así. Y también asegúrate de que no veas los bordes, claro. Y lo que tal vez tengas que hacer es recortarlo solo un poco. Entonces eso es lo que voy a hacer. Sólo recorta esto ligeramente. Y por aquí también. Así que sólo estoy cortando un poco más. Y ahora debería estar libre de cualquier interfaz o de cualquier mensaje surja. Y eso también funciona. Y esta es nuestra urna para mascotas hecha. D. 11. ¿Qué sigue?: Y eso es todo. Toda una colorida escuela de sardinas convertida en un patrón sin fisuras y lista para compartir como un clip en movimiento si quieres publicarla en línea Si disfrutaste de esta clase, me encantaría que compartieras tu proyecto en la galería de proyectos. Siempre me encanta ver lo diferente que resultaron las sardinas de todos, incluso cuando todos hemos empezado de la misma forma simple Y si te gustó trabajar con estos pinceles de muestra, puedes consultar mi Mediterranean Toolkit, que también está en Skillshare Lo más importante es que este kit de herramientas no son solo pinceles. Lo hice para inspirar tus propios proyectos, así que viene con un tutorial y archivo apropiado con muchas opciones diferentes. Antes de salir, por favor deje esta clase para revisar. Y para más actualizaciones, puedes seguirme aquí en Skillshare y suscribirte a mi newsletter Trato de hacer clases regulares y tutoriales, y para sesiones en vivo, puedes consultar el Club Sardine Si buscas más soporte personal en vivo, también estoy disponible para sesiones uno a uno aquí mismo en Skillshare Gracias de nuevo por acompañarme hoy y te veré en la siguiente.