Salpiquemos todo: vuélvete loco con las acuarelas | Jen Dixon | Skillshare
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Salpiquemos todo: vuélvete loco con las acuarelas

teacher avatar Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y materiales

      4:22

    • 2.

      Primero lo primero: capas de base

      7:05

    • 3.

      Técnicas y vocabulario básicos

      14:11

    • 4.

      Efectos especiales y herramientas poco comunes

      32:55

    • 5.

      Reunirlo todo

      27:33

    • 6.

      Reflexiones finales y agradecimientos

      0:47

    • 7.

      ¡Bloopers!

      2:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es una clase para todos. Vamos a ensuciarnos.

En esta clase, vamos a ir de disponer capas básicas a aprender cómo utilizar tipos de gotas de agua a nuestro favor, esmaltado, pincel seco y más.

Una vez que hayamos dominado esas técnicas, vamos a ir más allá y exploraremos efectos más salvajes usando gotas de agua, efectos especiales y herramientas inusuales. Construirás confianza en ti mismo creando efectos de acuarela desinhibidos que luego puedes usar sin miedo en tu arte.

Es hora de dejar de tratar de controlar tu pintura, así que salpiquemos todo y volvámonos locos con las acuarelas.

¡Empecemos!

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Teacher Profile Image

Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I'm an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I've been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed media abstracts, to more traditional painti... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción y materiales: Hola, soy Jane Dixon, y bienvenidos a hacer un chapoteo, ponerse salvaje con acuarela. Esta clase es para estudiantes que buscan llevar sus habilidades de acuarela a niveles inusualmente emocionantes, y se basa en varias de mis otras clases. Si esta es la primera vez que aprendes conmigo, nunca temas. De todos modos puedes saltar directamente. Si eres entusiasta de las técnicas salvajes, experimentales y emocionantes, este es el lugar para ti. Yo quiero que te sueltes, sueltes de estar ordenado, controlado y artificiado. Esta no es clase de ilustración, ni te va a enseñar a pintar algo muy específico. En cambio, piensa en la libertad total. Lo que aprendas aquí se puede aplicar a cualquier cosa que pintes. Nos calentaremos con unos lavados, construiremos algunas técnicas básicas, y luego hay una media hora intensa de una docena de efectos especiales. Después podrás postularte a tu trabajo. Después de eso, te mostraré cómo combino varios efectos en un ejemplo abstracto de principio a fin. A lo largo de cada capítulo de video, te hablaré a través de mis experiencias y ofreceré consejos. Suena bien? Genial. Deja tus zonas de confort en la puerta, y entra. Hablemos de los materiales que vas a ver en esta clase. Ahora, de ninguna manera eso significa que necesitas tener todo lo que tengo aquí. Con tan solo algunos de los materiales, todavía lo vas a pasar bien y vas a poder participar en la clase. Pero puede que esté usando algunas cosas que no has visto antes, o tal vez estaré usando algunas técnicas que tal vez quieras incorporar más adelante y meter los materiales para. Pero en el mismo nivel base, lo que vas a necesitar son pinturas de acuarela en una variedad de colores, paletas, platos o cuencos, una gama de cepillos grandes a medianos, muchas toallas de papel, cinta de enmascaramiento, papel de acuarela. Ahora bien, el papel de grado estudiantil está bien. Basta pensar presupuesto, pero papel pesado. Utilizo muchas hojas de práctica de Fabriano. Es un bonito papel pesado y es barato. Los corté a aproximadamente tamaño postal para muchos de nuestros ejercicios. También, las almohadillas Jumbo Daler Rowney. Creo que es su línea Aquafine. Ese es un papel de gran valor para hacer estos ejercicios. También vas a querer una botella pulverizadora capaz de rociar una fina niebla, una pajita para beber, un cepillo de dientes viejo, un poco de sal. Tengo un trozo de cera incolora que acabo de romper de una vela. Puedes usar un crayón incoloro, igual, raspadores o tarjeta de crédito o una rasqueta. También puedes usar una chatarra de cartón si no tienes ninguno de esos. Otras cosas que solo son agradables de tener. Tengo un gotero de pipeta, eso es realmente conveniente para traer agua a mis pinturas. Aire enlatado. Ahora, este es un plumero de pulverización comprimido que puedes encontrar en las tiendas de suministros de oficina. Normalmente los venden a teclados y computadoras de escritorio. Tengo un secador de pelo, que siempre es realmente útil con la pintura de acuarela pase lo que pase. Tengo algunos lápices de acuarela, lápices de colores, marcadores, palos, cualquier cosa soluble en agua que tal vez quieras añadir un poco de florecimiento a tus acuarelas silvestres. último pero no menos importante, y no vamos a usar mucho de esto, líquido de enmascaramiento para dejar espacios en blanco en tu papel. Eso son muchas cosas. No olvides el agua, por supuesto, muchos frascos de agua limpia. Pero como dije, a un nivel muy base, todo lo que realmente necesitas para empezar con esta clase son algunas pinturas de acuarela de calidad, algunas paletas o platos o cuencos, una variedad de pinceles medianos a grandes, y su papel y cinta de enmascaramiento. Cualquier cosa más allá de eso es sólo un bono. Junten algunos materiales y los veré para el primer video. 2. Primero lo primero: capas de base: En esta primera sección, construiremos algunos lavados básicos que luego tendrán tiempo para secarse mientras aprendemos algunas técnicas específicas en el siguiente apartado. Por ahora, me gustaría que cortaran unas cuantas hojas más grandes a un tamaño aproximado de postal, o tal vez incluso un poco más grande que eso. Estaremos usando un montón de estos a lo largo de la clase y son gran tamaño para tener a la mano para la práctica y los ejercicios, de todos modos. Vamos a estar creando una variedad de lavados graduados y variegados como fondos para más capas. Un lavado graduado es un lavado que mezcla un tono de pesado a ligero o ligero a pesado. Piensa en gradiente. Un lavado variegado, mezcla diferentes tonalidades y se puede hacer de manera similar al lavado graduado, que a menudo es especie de en bandas de color o en parches. Tanto para los lavados graduados como para los variegados, quiero que explores varios tipos diferentes de combinaciones de colores. Por lo que fusionando colores amigables que son tonalidades que naturalmente parecen ir juntas. Pensando en tonos tierra, o tonos tipo paisaje marino, ese tipo de colores amigables. Además, vamos a fusionar colores cálidos y fríos juntos para crear un poco de intereses, y vamos a estar fusionando colores completamente aleatorios que solo serán colores comodín que solo escoges de lo que sea en tu paleta. Así que adelante y mezcla algo de pintura a granel porque lo último que quieres hacer es mientras estás pintando una capa, de repente te das cuenta, oh, tengo pintura húmeda y no tengo un segundo color y tienes que apresurarte y y luego el primero empieza a secarse. Así que adelante y mezcla algunas charcas de color. Vas a necesitar mucho para este ejercicio. Entonces echa un vistazo a lo que tengo aquí y quizá hazte unas piscinas de una manera similar. Ahora, antes de que empecemos, quiero mencionar el estiramiento del papel de acuarela. No necesitamos hacer eso para esta clase, pero cuando decidas usar las técnicas de esta clase para obras de arte más terminadas, te recomiendo estirar tu papel o trabajar con un bloque de papel de acuarela el cual está pegado por cuatro lados. Estos dos métodos están destinados a evitar que el papel abrochado cuando se está secando. Para nuestros propósitos en técnicas de aprendizaje, simplemente podemos pegar nuestro papel hacia abajo a la tabla de dibujo o mesa para mantener nuestro papel plano a medida que se seca. Empecemos a crear los lavados. Para esta primera demostración, sólo voy a hacer un lavado graduado. Entonces uno aquí, simplemente mezclándolo de arriba a abajo, de pesado a ligero. Entonces voy a conseguir una bonita piscina de agua en la parte superior. Ahora te das cuenta de cómo tengo mi papel en ángulo y tengo esta charca de pintura en el borde inferior. Esa es una técnica a la que me meto un poco en mi clase de bota de acuarela. Te das cuenta que a partir de ahora solo estoy tomando agua limpia. Yo solo lo estoy bajando, es agua pura y tengo una graduación de tono de arriba a abajo. Por lo que va desde el punto más pesado hasta el punto más ligero. Ahora, se empieza a abrochar un poco, y eso está bien porque si solo pongo un rollo de cinta a cada lado, eso se va a secar bastante plano y eso va a estar bien. Por lo que ni siquiera tengo que grabarlo. Yo sólo puedo ponerle los rollos de cinta, lo cual es realmente fácil. Entonces eso es un lavado graduado. Yo sólo voy a sacar ese set a un lado, y vamos a hacer un lavado variegado a continuación. De acuerdo, para el lavado variegado, vamos a recoger una variedad de colores. Voy a empezar. Por extraño que parezca, voy a empezar con marrón. ¿ Por qué no? Empieza con un poco de marrón. Otra vez usando la misma técnica. Entonces notan que estoy sosteniendo mi pincel en esta dirección y así es lo encuentro cómodo porque sé que el agua y la pintura va a salir de la punta de mi pincel de manera descendente. Yo sólo voy a recoger otro color y te das cuenta que sólo voy de esa piscina de la pintura existente y la dibujo hacia abajo. Si quisiera bombear un poco esa naranja, podría tomar una nueva carga de ella y simplemente bajarla. ¿ Qué tal si vamos por verde? Nuevamente, yendo de lo anterior, mezclándolo hacia abajo, y ahí tenemos un lavado variegado. Ese es un lavado variegado de tres colores. Se puede ver cómo cada color se mezcla en el siguiente color. Para el tercer tipo de lavado que me gustaría verte practicando, vamos a hacer un lavado variegado, pero lo vamos a hacer de una forma mucho más aleatorizada parcheada, que puede ser realmente interesante como fondo. Yo sólo voy a escoger unos colores, y de nuevo, se trata de mover la pintura y mantener un borde mojado. Entonces tengo mi primer color magenta púrpura y si quiero coger un poco de azul, lo voy a fusionar con el otro moviendo ese parche mojado alrededor. Asegúrate de que si quieres agregar color a una zona no te alejes demasiado de ella antes de regresar porque de lo contrario, comenzarás a obtener un borde duro de pintura seca. Sólo estoy manipulando eso un poco. Tengo un poco lindo mojado. Eso es un accidente del que hablaremos en un poco, la siguiente sección de hecho. Simplemente escogiendo estos colores aleatorios. Podría echar un poco más de amarillo aquí. Simplemente deja que esos se fusionen y se mezclen, que son términos de los que hablaremos en la siguiente sección también. Ese es un lavado variegado muy aleatorizado. Entonces ahora sólo vamos a dejar que estos se sequen y volveremos a ellos después de la siguiente sección. 3. Técnicas y vocabulario básicos: En esta sección vamos a definir y crear algunas muestras de técnica de acuarela. Así que adelante y corta unas cuantas hojas de papel de acuarela en más piezas de tamaño postal. Vamos a empezar primero con el acristalamiento ya que necesita secarse entre capas. Entonces haremos dos muestras. Uno con un color recto pálido como lavado de fondo, como rosa o amarillo, azul claro, o verde claro y en la segunda muestra, usaremos una concentración de color más oscura, más media, como tal vez un morado, o marrón, o rojo. Entonces los dejaremos secar, trabajaremos en otras técnicas en el medio, y pop un par de colores en éste. Esta será mi muestra más ligera. Sólo voy a dejar eso a un lado y dejarlo secar, y luego un par de colores más profundos. Simplemente poniendo un par de parches en su lugar, no tienen que ser perfectos. Ahora solo los voy a dejar a un lado y dejarlos secar y entraremos a la siguiente técnica. Hablemos de antecedentes. Un fondo es típicamente una mezcla accidental de colores donde la intención era crear áreas más distintas. Por lo que ocurre cuando se aplica el primer color y comienza a secarse ligeramente y luego se agrega un color más húmedo cerca. Después se tira de la pintura fresca Wetter en el área ya de dibujo, como una esponja ligeramente amortiguada empapa un derrame. Un fondo es un término paraguas amplio que incluye mezclarlo, flores, flores, cargas, coliflor, accidentes felices, retrolavado y sangrar la espalda. Un fondo, arañas en el primer color y dependiendo de cuánta carga de agua esté en el pincel, podría significar una corrida literal de pintura por el cuadro. Utilizo fondos de diversas cargas de agua y pigmento extensamente en mi trabajo hasta el punto de que a veces la pintura corre por el papel. Es un efecto fantásticamente salvaje para explorar. Los antecedentes pueden tomar algo clínico y convertirlo en un tema mucho más emotivo, orgánico. Piensa en la naturaleza, paisajes, ramos de flores y más. Entonces veamos algunos antecedentes más específicos. flores y las cargas son sobre dejar caer agua o pintura en un lavado húmedo en lugar de cerca de él o junto a él. En una postal tamaño trozo de papel de acuarela. Puedes pegarla si quieres. Crea dos parches de lavado plano, un solo tono, y ahora vamos a dejar que eso se seque durante 30 o 60 segundos, justo lo suficiente para que empiece a perder esa humedad fresca y brillante, y luego mientras aún está húmedo en la primera muestra, agregará una pesada gota de agua de un cepillo limpio. Estamos volviendo a ello y está empezando a perder su glossiness. Entonces sólo voy a tomar un cepillo realmente mojado y se le cayó un poco de agua y se puede ver el efecto de cómo el agua, el agua pura, está empujando pigmento alrededor del papel que es una floración. Entonces sólo he hecho parte de esa muestra y voy a esperar a ver cómo la afecta cuando se seca un poco más. Ahora, en la segunda muestra, vamos a probar un cargo que se trata de tomar otro color y dejarlo caer eso. Mira cómo eso se propaga. Prueba diferentes colores, porque los diferentes pigmentos se comportarán un poco diferente y cómo se mueven. Se puede ver donde empiezan a suceder algunos efectos realmente emocionantes. Ahora vuelvo a la carga de agua, florece el agua y pruébalo en algunas de las zonas más secas. Se puede volver a los cargos y se puede caer un poco más en el original, porque se puede ver cómo empiezan a mezclarse un poco. Entonces si solo lo cargo con un poco más de pintura, profundizará ese efecto. Entonces dependiendo de si querías que sucediera algo sutil, o si quieres algo mucho más vibrante, solo tienes una obra de teatro. Ahora los voy a dejar a un lado y dejar que se sequen, y ahora hablemos de mezclarse, fusionar y fusionar, también tipos de fondos. mezclado ocurre cuando dos áreas de color se mezclan entre sí por sí solas sin tu coaxing. Es una ocurrencia natural y puede ser una hermosa forma de unificar áreas de un cuadro. También a menudo se le conoce como el, “Accidente feliz”. La fusión es típicamente una introducción un poco más intencional de los campos de color en su apariencia. Entonces se puede ver con el amarillo y el azul aquí, realmente me empujo esos entre sí, y se puede elegir dar un poco de empuje o agregar un poco más de pigmento o agua, o incluso usar la gravedad para fomentar una fusión. Mezclar es combinar dos colores lo más perfectamente posible, tal vez para crear gradiente o una graduación de tonos. Para maximizar una mezcla suave, necesitarás trabajar muy rápidamente con colores que sean la misma humedad. Para que se vean estos mezclados realmente sin problemas, y así no hay mucho de ese efecto ardiente del pigmento en el papel. Es mucho más de un look suave. Cepillo seco es un pincel con una carga mínima de pintura. No es un backrun, pero también es una técnica importante. Por lo que con una carga mínima de pintura arrastrada sobre una superficie seca, dejando cobertura irregular. Si tomo un pincel bastante seco que he hinchado y tomo una carga mínima de pintura, así que me acabo de asegurar que no esté goteando de ahí y simplemente lo arrastre por la superficie, eso es cepillado seco. Por lo que el efecto es rayado y irregular y ideal para crear superficies de agua con motas de papel blanco o brillo en la superficie. También es bueno para agregar a los pastos y otras texturas naturales. Por lo que ladrillos para grava. El cepillo seco es una técnica que ayuda a evitar que una pintura por números colorear libro look, al romper superficies con textura. Ahora volver a acristalamiento. Si tus primeras piezas de este capítulo están secas, ya estás listo para probar el acristalamiento. Si aún no están secos y podrás contarlo, serán aburridos de color y si los tocas, pueden sentirse un poco fríos. Si se sienten un poco fríos, probablemente aún estén tan ligeramente húmedos. Así que déjalos secar de forma natural o puedes golpearlos con un secador de pelo. Ahora, una palabra de advertencia al usar un secador de pelo, acuarela puede ponerse aburrida al usar calor. Entonces algo que tal vez era un color realmente vibrante, si usas calor con él, podría empañar los pigmentos, por lo que perderás algo de vitalidad. Elige sabiamente si quieres usar o no un secador de pelo, y la mayoría de las veces lo mejor es dejar que las cosas se sequen de forma natural. Entonces si de hecho están secos, vamos a pasar y hacer un poco de acristalamiento. El acristalamiento es simplemente la estratificación de una pintura translúcida sobre otra. Estás aplicando húmedo sobre seco. Entonces si te imaginas dos piezas de vidrieras, una azul y otra amarilla, si las apilas, obtienes el nuevo color, verde. Por lo que el acristalamiento y la acuarela también te darán un tercer resultado, y es particularmente efectivo en la construcción de tonos, profundidad, y contraste en una pintura. Practicar una variedad de combinaciones, para conocer los posibles resultados. Entonces aquí voy a poner algo de mi naranja-rojo sobre un poco amarillo, y notan que no estoy fregando nada, solo estoy dejando que las cosas naturalmente se cubran unas encima de otras. No estoy tratando de suavizar ningún borde. Prueba un poco de azul y tal vez un poco de verde, laberinto lo tomará sobre el rosa mientras estoy aquí. El acristalamiento es una gran técnica para usar en el dibujo de estilo arquitectónico. Entonces si estás en bosquejar edificios y quieres agregar sombras, tal vez bajo canaletas o en marcos de ventanas, es una gran manera de hacerlo porque aún dejas que ese original, nota que también estoy haciendo un pincel seco en eso. Todavía dejas pasar ese color original, pero puedes manipularlo un poco. Entonces eso es ir por encima de una base bastante ligera y solo voy a ver qué pasa, cuando glaseé sobre colores más profundos y trato hacer tonalidad sobre tonalidad, y combinaciones de colores inusuales a veces te pueden dar algunos realmente agradables resultados. Sólo recuerda que el objetivo es no perturbar la capa que está debajo, y eso es un poco de acristalamiento. 4. Efectos especiales y herramientas poco comunes: Antes de sumergirnos en la pintura eslinga, hablemos de inspiración. Crear efectos especiales es muy divertido, pero sacar lo mejor de cada técnica. Pensemos en la aplicación práctica. Es hora de mirar a la naturaleza. Un rápido paseo por el exterior te presentará infinitas combinaciones de scraggle, spots, líneas duras y suaves, contraste y más. Usa esto como tu inspiración y considera cómo podrías lograr algo similar en la pintura. No te preocupes por conseguir partidos perfectos para lo que ves en la naturaleza. Están los dragones de la decepción, sino más bien, juegan, exploran y ven qué impresiones puedes hacer. Las técnicas se pegarán en la cabeza y podrás usarlas cuando importe. Antes de avanzar más hacia más técnicas, solo quiero mostrarles cómo se han secado nuestras piezas anteriores. Entonces ese fue nuestro lavado graduado. Entonces pasando de la oscuridad a la luz. Aquí está uno de nuestros lavados variegados, y te das cuenta que tiene algún fondo sucediendo en él y hay otro de nuestros lavados variegados. Este era un color de tres y me metí el dedo en él, así que eso es lo que es ese spot. Tenemos algunas hermosas floreciendo y cargando. Me encanta lo brillantes que han resultado estos colores en el azul oscuro. Por último, nuestro acristalamiento. Entonces lo que no parecía completamente convincente cuando lo estábamos creando, ahora miras la forma en que se secaba el acristalamiento y sobre todo en el más oscuro. Me encantan estos tonos casi duales que han salido. Por lo que nuestra primera técnica es Lifting. Existen varias formas de levantar o manchar pintura de acuarela. Puedes usar toallas de papel, un cepillo mayormente seco, esponjas, papel poroso, me encanta el papel de embalaje de Amazon porque es un papel realmente sediento. Puedes usar bastoncillos de algodón y más. Para practicar el levantamiento, solo vamos a pintar un par de bonitos parches húmedos en uno de nuestros pequeños trozos de papel, y usando un poco de toalla solo voy a repartirlo, solo voy a entrar y aplicar presión, y te das cuenta que estoy haciendo un movimiento casi mecedora con la mano como lo hago, entonces por aquí tal vez un poquito. Se trata de empujar realmente. Si bien la pintura está mojada, también se puede limpiar, y bueno no creo que sea tan eficaz como el secante, se puede imaginar que si necesitara algo realmente sutil, que esa sería una buena técnica para usar, por lo que el borrado y la limpieza son tipos de levantamiento. Siguiente técnica Te voy a mostrar es Scraping. Simplemente voy a darle un poco de color. Ahora para raspar, puedes usar una rasqueta, esta es una espátula de silicio catalizador de Princeton de clase. Puedes usar una espátula común, cuchillo paleta, incluso tarjetas de regalo viejas o cartón. Entonces experimenta con cómo manipular la pintura para diferentes efectos. Cada una de las herramientas dejará un tipo de marca ligeramente diferente. Esto es sólo un tablero de montaje, que también es un poco absorbente, y un cuchillo de paleta. por lo que raspando. En esta pieza, que es sólo una pieza experimental porque quería ver qué podía lograr. Usé esta cosa particular raspador rasqueta para hacer todo este tipo de marcas herbáceas. Por lo que se trataba de manipular con esta herramienta. Entonces como que me gusta el efecto. Goteos y salpicaduras. La próxima vez que retires un cepillo de dientes dale una buena limpieza y agrégalo a tus suministros de arte. Toma tu cepillo de dientes, frota las cerdas con alguna pintura y usa el dedo para soltar las salpicaduras. Practica diferentes direcciones e intenta ganar el control sobre los tipos de marcas que haces. Quizás incluso agregando graduación de intensidad de un lado del papel a otro. Para goteos, voy a usar algo que habíamos hecho antes solo para aplicarle más, así que los goteos solo agregan algunos a una pieza, sin preocuparte demasiado por la consistencia, solo agregándolos en albercas nebulosas. Ahora puedes practicar la manipulación de goteo moviendo tu papel alrededor, tal vez golpeando para un efecto interesante, dejando que la gravedad se apoye. Pero otra buena manera de manipular los goteos es usando una pajita para beber. Entonces volarás la pintura por ahí. Esta es una gran manera de crear tallos, pincel, y otra vida vegetal en un cuadro. A veces me gusta usar aire enlatado para mover la pintura alrededor. Esto es lo que ese pulverizador que mencioné en la lista de materiales. Solo hay que tener cuidado de no presionar tan fuerte que el químico propelente rocía hacia fuera sobre tu arte, pero tiene mucho poder para ello. Puede hacer algunos pedacitos de arañas realmente finos. El clave son ráfagas cortas, si vas a usar una de estas. Otra cosa que puedes hacer es intentar cargar tus goteo con colores adicionales para un look realmente orgánico, una vez que esté seco. Para Suavizar, puedes usar un pincel para manipular muy ligeramente el borde de donde ha estado tu pintura. A lo mejor quieres que algo se desvanezca en el fondo. Simplemente ten cuidado de no fregar porque no quieres dañar la superficie del papel. Otro método de ablandamiento es usar un spray. Esto es solo agua y está creando un efecto suave realmente interesante, y también en tu salpicadura, te ayudará a mezclar donde se conectan todos los puntos. También puedes blot para suavizar. Y esto es sólo ese papel absorbente. De repente esos elementos que estaban tan agudos están empezando a desvanecerse en el fondo. Un poco de ablandamiento. Ahora, agreguemos algunos materiales domésticos a nuestra pintura para efectos especiales. La sal es un disruptor muy efectivo de la pintura acuarela, pero encontrarás que los resultados varían dependiendo de la humedad y pigmento de tu pintura. Experimenta para tener una sensación por ello. La sal es realmente buena para agregar textura visual a una pintura. De la forma en que lo hacemos, solo vamos a agregar algunos colores. Aquí vamos, tal vez poner un verde, y ligeramente espolvorear un poco. Una vez que eso se seca, debes ver algunos efectos realmente interesantes. Ahora, un descanso rápido solo para mostrarte cómo ven nuestros ejemplos anteriores ahora que están secos. Aquí, tenemos el borrado y el borrado, ambos serían geniales como una forma introductoria para crear nubes. Ahí está nuestro raspado el cual creo que tiene un efecto fantástico. Esto es lo que hicimos con goteos, y la gravedad, y golpeando el papel alrededor. Entonces usamos la paja, y el aire de pulverización para soplar, y también, ablandamos y secamos mucho con ambos cepillos, y usando técnica de secamiento también, y creo que es hermoso. De hecho, podría mantener esta a un lado, y hacer algunas cosas con ella sólo para continuar esta pieza porque no es de mal tamaño para un mini cuadro, tan bonito experimento. Aquí están las gotas y las salpicaduras para que veas por dónde terminamos volviendo a través, y usando el spray señor solo para aligerar lo que habíamos hecho con el cepillo de dientes por lo que sólo se mezcla un poco, y así es un efecto encantador. Así es como se ve nuestra sal. Ahora, de vuelta a los efectos especiales. El siguiente que vamos a ver es la lejía. Esto es sólo una lejía doméstica que tengo en un tarrito para guardar con mis suministros de arte. Ahora, ten mucho cuidado con el lejía porque es un químico peligroso, y además, no lo usaría con ningún buen cepillo. Tengo sólo una vieja yonky, y me verás usando un palo para dejar caer algo de lejía. Voy a empezar con algo de color base. Bonito trozo de azul, y toma un poco de morado, y voy a cambiarlo, tirar un poco de verde junto a él. Algunos hermosos colores densos. Ahora bien, lejía, como dije, estoy usando un cepillo de yonky aquí, así que este no es un buen cepillo pero se puede ver qué pasa con la lejía. Es muy similar a las flores que conseguimos con el agua. En realidad lo puedes ver empujando alrededor, lo cual es realmente divertido de ver. Es muy similar a lo que conseguimos con el agua, y si dejamos que eso se seque por unos segundos, entonces podemos entrar, y podemos hacer un poco más. Por lo que cuanto más tiempo lo dejes secar, más simplemente empujará su camino a través del pigmento. Ahora mismo, todo está tan mojado que simplemente sangra por todas partes. Pero si quieres ser un poco más específico con tu aplicación, entonces solo déjala secar para que no sea tan brillante. Ahora, que estamos consiguiendo un poquito de ese brillo realmente súper húmedo secándose. Toma un poco más de lejía. Simplemente verás que tiene un poco más de poder de empuje a través del pigmento. Dependiendo del efecto que quieras, solo deja que se seque un poco más. Aquí, lo voy a aplicar con un palo. Yo solo estoy rayando líneas. Apenas efectos adicionales que puedes aplicar. Sólo voy a dejar que eso se seque. Ahora, puede que tengas curiosidad por el efecto de la lejía en la pintura seca, así que saqué un experimento en papel solo cartucho, y empecé a aplicar lejía con el palo solo a estas áreas de pintura ya seca. Los puntos, sólo voy a blotar eso para que podamos ver justo a través. Mira cómo hemos levantado líneas y puntos en la pintura usando el lejía. Todo eso se hizo con el palo así que solo estaba dibujando en pequeñas venas de lejía, y luego solo usando gotas. Eso es lo que sucede cuando se aplica a pintura absolutamente seca. Volviendo a la lejía, mira eso. ¿ Qué tan increíble se ve eso? También son muy buenos colores juntos, pero la lejía está haciendo algunas cosas realmente geniales. No puedo esperar a ver eso cuando esté seco. Pasando de la lejía. A continuación, vamos a experimentar con alcohol isopropílico, que también se conoce como alcohol de frotamiento. Es lo que normalmente tienes en tu botiquín de primeros auxilios o a veces puedes usarlo como producto de limpieza. Acabo de tener un frasco de ella, y vamos a hacer algo similar que hicimos con la lejía. Aplicaremos algún color. Me encantan estos colores juntos. Sólo vamos a intentarlo un poco mientras está súper mojado. Mira eso. Se puede ver que el efecto del alcohol isopropílico es mucho más inmediato, y un poco más dramático que la lejía. Hubiera esperado que fuera por la otra dirección pero extrañamente, alcohol reacciona realmente interesante y dramáticamente. Ahora, vamos a dejar que se seque ese poquito. Esto fue sobre una pintura muy húmeda, así que vamos a dejarla secar un poco para que pierda algo de ese brillo húmedo, y luego probaremos un poco más de alcohol. Hemos esperado alrededor de un minuto, y se puede ver que está empezando a aburrir un poco en la superficie por lo que aún está mojada, sigue húmeda , pero está un poco más seca en la parte superior. Ahora, sólo voy a ver cómo es usar un cepillo de dientes. Es fantástico. Tengo ese cepillo de chatarra que usé con la lejía. De nuevo, no uses tus mejores pinceles si vas a usar estos materiales, estos químicos. El modo en que logré estas líneas en el ejemplo en la parte superior es mediante el uso de un palo. Algunos efectos realmente geniales. Creo que el alcohol podría ser uno de mis creadores favoritos de efectos especiales. A continuación, vamos a ver qué pasa cuando aplicamos un material sobre la parte superior de la pintura. Aquí, tenemos envoltura de burbujas, y tenemos film aferrado. Solo necesitarás un trozo de cada uno. Ahí está mi film transparente que probablemente tengas en tu cocina, y solo un poquito de envoltura de burbujas que guardé de un paquete. Simplemente pondremos un rubor en cada pieza. Si bien es agradable y mojado, empieza a manipular. Vamos a estallar, la envoltura de burbujas en uno, darle una prensa ligera, podrás ver a través. Se pueden ver los puntos ya reaccionando con la pintura. Para nuestra película transparente, deja que se arrugue un poco y aplica eso también. Puedes mover las cosas por ahí y ahí vamos. Ahora bien, si usas plástico encima de tu pintura, no lo quites de inmediato, déjala secar solo por un minuto o dos. Entonces puedes colarlo y tendrás un efecto que ya comenzó a poner en el papel. Los revisaremos en unos segundos. Ha pasado aproximadamente un minuto más o menos desde que pusimos el plástico sobre nuestra pintura húmeda, simplemente tirando hacia arriba la envoltura de burbujas. Probablemente podría haber dejado eso un poco más porque mi pintura estaba realmente mojada. Pero eso está bien. Estoy experimentando. Ahora puedo ver algunos puntos realmente sutiles ocurriendo. Dejaremos eso a un lado, y pelando la película transparente. Miraremos esa textura. Efecto realmente cool. Te puedes imaginar dos si querías hacer una capa de ella y luego dejar que eso se seque y luego hacer otra capa encima. Las combinaciones para esta cosa son infinitas. Desde que mencioné estratificarlas, probémoslo. Pongo una capa vidriada, sobre uno de mis ejemplos y de nuevo, veamos qué pasa. Pelemos nuestra segunda capa y veamos qué pasa. Ahora ambos, creo, podría haber dejado un poco más. Pero ya veremos cuando se sequen, qué efecto tenemos. Han pasado unos minutos y ahora se pueden ver los efectos de la envoltura de burbujas y la película transparente ahora que están secas. Me gusta mucho este ejemplo con la película de papel y hicimos un poco de estratificación, en esos dos ejemplos. Efectos realmente cool y sé que encontrarás la manera de usarlos en tu trabajo. Si bien estamos viendo algunos de los ejemplos secos, aquí es cómo se ven el lejía y el alcohol frotando, secados, aman este efecto. Solo hay dos técnicas más que quiero mostrarles en esta sección antes de seguir adelante con el resto de la clase y eso es resistencia a la cera y enmascaramiento. Ambas son técnicas útiles para retener las propiedades originales de una capa de tu trabajo. En el caso de la cera resiste, se puede ver donde tengo trozos blancos, ahí es donde se ha aplicado la cera. El cera sigue ahí y no importa cuántas capas pinte encima de eso, esa cera siempre va a repeler pintura adicional. En esto, lo tengo entre capas y aquí, lo puedes ver aquí arriba. La forma de usar cera resiste probablemente sea la más fácil, es solo romper un trozo de una vela, o usar una vela y simplemente frotarla sobre tu papel. Es así como hacer resistencia a la cera y puede ser realmente útil. Se puede ver en este pequeño ejemplo de aquí abajo, solo están estas pequeñas motas. Eso es mayormente cera, pero también un poco de técnica de pincel seco. Eso podría ser realmente útil para retratar el agua. La otra técnica siendo enmascarar. El líquido de enmascaramiento es un poco complicado de trabajar. Muchos fabricantes diferentes lo hacen básicamente lo que es, es látex líquido. No vas a querer usar un pincel con esto porque te arruinará. También tratar de poner el látex líquido con un cepillo es muy difícil porque tiende a ir muy delgado y se seca a medida que va y comenzará a desprenderse a medida que va. El concepto con el líquido de enmascaramiento es que puedes usar algo así como un bolígrafo gobernante, porque eso sostendrá un abalorio de látex en él mientras lo aplicas. Todo este fino dibujo se hizo usando este bolígrafo gobernante. Puedes usar un palo estándar o me gusta aplicarlo también con estas herramientas llamadas shapers de color. Hay diferentes fabricantes que hacen estos. Estos son por soberano rural, pero son una punta de silicio y así no hay nada para que el látex se empape. Es sólo un método de aplicación. Simplemente sumérjase en su látex, y dibuje las formas que necesite. No podrás limpiar esto con agua, así que solo usa una de tus toallas viejas y el látex se frotará limpio. Ahora he aplicado algunos en un área aquí y puedo mostrarles que al igual que la cera resiste, la pintura irá al papel. Pero en cualquier lugar que he aplicado, el látex está protegido. Conforme se seca, pasará de esta consistencia lechosa, opaca a una sustancia de aspecto mucho más claro y se pondrá realmente brillante. Dejaremos que eso se seque y luego pelaremos lo que tenemos aquí para revelar lo que hay debajo. El área que hemos pintado, el líquido de enmascaramiento se ha secado y ahora solo te voy a mostrar lo fácil que es, pelar. Simplemente se convierte en esta cosa de goma. Látex similar a los globos. Ese tipo de látex. Se puede ver lo que pinté. Se ha conservado el líquido de enmascaramiento. Ahora bien, realmente no me gusta usar líquido de enmascaramiento. Me parece que realmente no lo necesito muy a menudo en mi trabajo y es muy inquieto trabajar con. No obstante, es una herramienta muy útil para tener en tu caja de herramientas, y puede que te guste. Muchos calígrafos modernos están usando líquido de enmascaramiento. Está ganando popularidad de nuevo, porque la gente está haciendo pinturas de acuarela, pero ya han hecho las letras en el líquido de enmascaramiento primero y así puedo hacer citas inspiradoras o nombres, lo que sea, y aun así tener el lettering mostrando a través de bonito y blanco para que no tengas que usar el blanco para pintarlo, enmascarando líquido. Eso nos lleva al final de esta larga sección de la clase. Pero ahora tienes tantos efectos especiales diferentes que puedes usar, en tu práctica artística. Practica estos con diferentes combinaciones de colores, diferentes fortalezas de la pintura. Pruébalos juntos, haz estratificación, solo explora. Aprende haciendo. 5. Reunirlo todo: Paso mucho tiempo experimentando. De hecho, la mayoría de los materiales que uso van hacia empujar mi proceso creativo y sin embargo no se desperdicia nada. Piensa en la portada de National Geographic Magazine. El tiro que hace la portada es producto de cientos de otras fotos que no hicieron del todo el corte. Te voy a decir que vas a hacer un montón de cosas feas, pero eso son cosas feas necesarias. Te estoy mostrando algunos de mis experimentos. Los guardo porque a veces se convierten en capas base o inspiración para nuevos trabajos. Todo es parte del proceso. Todo lo que hemos hecho nos ha llevado hasta aquí. Veamos cómo combinar técnicas lleva nuestro arte a nuevos niveles salvajes. Toma una hoja completa o media de tu papel de acuarela favorito, y vamos a volvernos locos. Demostraré varias técnicas y efectos especiales en la creación de una obra abstracta. Me encantaría ver lo que creas que usa algo de lo que has aprendido. Puede ser abstracto, figurativo, tú elegiste. Pero muéstranos tu trabajo en la sección de proyectos. Es hora de hacer un chapoteo y volverse salvaje con tus acuarelas. Ahora es el momento de poner en acción todas esas técnicas. Ahora bien, no sé qué voy a hacer, pero voy a hacer dos al mismo tiempo. Me gusta hacer múltiplos al mismo tiempo porque a veces tengo una idea para un color o forma y tal vez quiero probarlo un par de veces diferentes. Voy a hacer dos al mismo tiempo. Solo estoy empañando mis acuarelas para que estén un poco preparadas y listas para mí. Aquí vamos, y oye, mientras estoy en ello, sólo voy a empañar mi papel. Empezaremos ahí porque no tengo ningún plan. No tengo ni idea de lo que voy a hacer. He agarrado uno de los pinceles más grandes que tengo. Esto es sólo algo gris de Payne que ya me inventé. Yo sólo voy a manchar algunos para ver qué pasa. Crea algo de textura, tal vez en uno de ellos. Espolvorear en un poco de agua. Sólo para ver qué pasa. Esto es lo que es empezar realmente a llevar estas técnicas al mundo real. Ya no estamos haciendo muestras. Este cepillo es tan precioso, pero se necesita tanta toalla para secarlo. A lo mejor voy a cambiar a uno diferente por ahora. Pero es encantador. El pincel con el que trabajo primero es Raphael, suave Aqua, y es ardilla de imitación. Es precioso. Es mi pincel más nuevo. Sólo voy a dejar eso a un lado por ahora. Tengo algunos colores iniciados. Me encanta el gris de Payne. El gris de Payne es uno de mis colores favoritos. Payne es gris y añil me gusta mucho. A lo mejor iré a recoger un índigo y ya veas cómo se complementan entre sí. Tengo algo de cepillo seco pasando en esa. Voy a forzar algunos emergentes y mezcladores. Ahí vamos. Ya están empezando a asumir diferentes personajes, estas dos piezas, a pesar de que han comenzado de la misma manera. A menudo, si quiero que algo se vea un poco más orgánico o realmente natural, sostendré mi pincel al final, solo retírelo ese poquito de control fino. Sabemos que me gusta el morado. Es gracioso porque el morado solía ser algo que llamo un color comodín o un color que realmente no me gusta usar. Mis colores comodín tienden a ser rosa, morado y naranja. Descubrí que en cualquier momento las pinturas en las que estaba trabajando faltaban algo. A lo mejor parecían un poco artificiadas o simplemente no tenían esa chispa que necesitaban. Cada vez que agregué uno de esos colores comodín, algo emocionante pasaría. De repente, ese pedacito de mí saliendo de mi zona de confort marcaría toda la diferencia. De verdad me gustaría lo que creé. Es posible que tengas un color comodín que tampoco te guste particularmente. A veces no estoy loco, por el azul bebé. Pero estos colores, todos tienen un propósito. Todos tienen contexto donde funcionan realmente bien. Mira eso. Esta es solo otra forma de dejar caer una salpicadura en tus cuadros que no involucra un cepillo de dientes. A menudo pueden ser gotitas un poco más pesadas. Si lo haces fuera de un pincel. Simplemente tocando un poco. En realidad me gustan mucho estos tal como son. No sé si quiero llevarlos mucho más allá. Creo que son realmente bonitas ese es un resultado genial. Bueno, no me voy a parar ahí sin embargo. Porque a pesar de que estoy satisfecho, simplemente no lo sé hasta que hagas un poco más. Ahí está mi cepillo de dientes. Este es el alcohol. Eso es algo que agrega algo de contraste con la salpicadura que acabo hacer con el verde. Eso es práctico. Algo de lo que no he hablado mientras estoy creando estos es un poco pensado en la composición y en el color. Ya tengo dos clases ahí fuera. uno de ellos se le llama reglas de composición, y al otro se le llama silencio o motín. Yo recomendaría definitivamente que si luchas por solo empezar con una página en blanco y simplemente conseguir rodar con algo. Si luchas con eso, echa un vistazo a esas dos clases. De esa manera puedes entender el color y la composición apenas ese poquito más. No te sentirás tan perdido. En el caso de ambos. Lo que he hecho es que no planeé nada antes de pasar a cámara. Pero sí sabía que tal vez quería usar tres colores. He usado tres colores. Si piensas, he usado verde, aunque he usado un par de verdes diferentes, básicamente he usado verde y azul oscuro, gris, y morado. Todos tienen este precioso contraste con el blanco detrás de ellos. Tres es una buena regla de diseño. Por alguna razón nuestros cerebros están conectados a dos gravitando hacia cosas que están en números impares. Esto se remonta a cosas como la secuencia de Fibonacci y cosas así. Cosas que discuto en la clase de reglas de composición. Tres ya es un número agradable. Si le agregara un cuarto color a esto, tal vez si lo hiciera solo un diminuto hit, tal vez seguiría bien. De hecho, tal vez lo intente. Pero lo más probable es que no va a ser tan agradable como tener sólo el trío de colores. Ahora bien, si voy a hacer algo, tengo colores muy cool pasando ahora. Si voy a hacer algo, sólo tienes que ir [inaudible]. Voy a elegir un color cálido. Voy a entrar por cadmio. Luz roja cadmio y no estoy seguro de qué voy a hacer con ella. Pero puedo simplemente añadir un pequeño acento de ello aquí. Simplemente dibuja algo. Casi como tener alguna rosa pegada en ella. Haré lo mismo en esta pieza, pero una técnica diferente. Simplemente rodando, dejando que se mezcle y se mezcle. Eso es bastante bueno. Eso me gusta y me gusta porque contrasta. Pero ahora tengo cuatro colores y eso me pone un poco nervioso porque conozco ese diseño sabio, no es ahí donde está mi número óptimo, pero voy a ir con él. Supongo que podría argumentar que el blanco también es un color en esto. Eso lo haría cinco. De todos modos. A mí me gustan esos justo como son. Voy a dejarlos secar y luego tal vez volver y hacer un poco más de manipulación con ellos. Vamos a hacer una pausa y volveremos a esto en unos minutos. Decida por uno de estos, voy a haber estado dibujando un poco, pero sólo voy a añadir una textura diminuta y algo de ese Índigo y pinta en ese. A lo mejor sólo poner unos cristales de sal en el verde, en ese. Puede que no haya mucho que hacer ahí arriba, pero hay una piscina pequeña. Eso aún puede reaccionar con la sal. Siguen dejando que se sequen un poco. Pero el de la izquierda, no creo que me guste la forma en que están pasando los blues en esa. Este tiene eso, ese bonito contraste profundo debajo de donde está el plástico. Pero, agarré uno de mis lápices de acuarela. [ inaudible] en color, índigo profundo, que ya he estado usando pinturas en índigo. Yo sólo voy a hacer un poco de manipulación de medios mixtos. Agrega algunos garabatos. Hago muchos garabatos en mi trabajo, garabatos y líneas dan forma. Aquí. Se trata de un lápiz soluble en agua. Por lo que se va a mezclar un poco si lo quiero. Estos están todos listos asumiendo personalidades realmente diferentes. me encanta. Por lo que parecen que pertenecen juntos, pero son únicos. Vuelve, tal vez suavizar algo de ese lápiz que he añadido. Aquí vamos eso me gusta más porque no es tan distinto como pintar sobre las líneas. Podría usar mi botella de spray en este solo para suavizarlo. Podría ser solo un poco demasiado. Entonces sólo voy a manipular eso un poco, añadir mucha más agua y darle un levantamiento de hinchazón algo de ese color. Me gusta más el lápiz ahora que es un poco más suave. Entonces se funde en lo que ya tengo ahí. Eso me gusta. Bueno, eso está un poco mojado. Podría tomar un poco más de mi morado porque me gusta el contraste en ese. A lo mejor voy a añadir sólo un poquito a esto porque me voy mojado sobre seco. Esto en realidad es una especie de acristalamiento porque se pueden ver las capas transparentes ahí. Trabajando un poco de púrpura aquí arriba. Un poco de cepillo seco. Creo que eso es demasiado por sólo un poco para levantarse. No me importa que le tenga un poco de patrón. Yo iré con eso. Se acaba de agregar un poco de intensidad e interés a esa zona púrpura. Podríamos estar llegando a un punto en el que pueda levantar mi plástico de este lado y ver qué pasa. Todavía demasiado húmedo. Soy tan impaciente. Mira lo que está pasando aquí arriba con los fondos en los dos greens. Efecto realmente cool. Se puede ver dónde está el alcohol que aún perturba algo del color. A lo mejor probaremos un poco más de alcohol ya que está parcialmente seco. Pon eso ahí, está bien. Me tomó mucho tiempo gustarme lo que hago con abstracto. Solía pensar que no era lo suficientemente bueno o que no lo estaba haciendo bien. Sólo tienes que ir con ello. Experimenta la mejor manera en que puedes encontrar tu camino con el abstracto es que puedes mirar el trabajo de otras personas y mirarlo en busca de inspiración o ideas. Pero trata de no emularlos. Simplemente di: “Oh, bueno me gusta la forma en que aplicaron eso”, o “me gustan sus combinaciones de colores ” o tal vez el formato que usan es algo que te gusta. Pero trata de encontrar tu propio camino con él y la forma de hacerlo es que viste todos mis feos pedacitos hacer montones de cosas feas. Encontrarás tu camino a través de ella. Tan tentado a levantar eso y no está listo. Creo que si estos van a ir juntos y tal vez esto se iba a convertir en una garrapata de inmersión. A mí me gusta hacer garrapatas de dip y viaje de viaje. Por lo que a menudo los enmarcaré juntos poniendo un tablero de montaje de doble apertura alrededor de ellos. Entonces, si van a ir juntos, entonces sí creo que tal vez necesito llevar algo de esta línea de este lado. Entonces, solo estoy haciendo estallar el lápiz soluble en algún área húmeda en esta pieza y de nuevo, lo estoy sosteniendo aquí atrás para que reduzca la cantidad de entrada preprogramada que tengo en la línea. Todos tendemos a querer sostener pinceles y lápices como si estuviéramos escribiendo nuestros nombres. Porque esa es la forma en que nos han enseñado a sostener estas cosas. Ciertamente no es la única manera. Ninguna de estas cosas viene con manuales de instrucciones. Entonces sosténgalos como quieras. Eso me hace más feliz. Mira lo que está pasando ahí. Mirando la forma en que, eso es volver a correr hacia el cadmio, eso es tan cool. No puedo resistirme a meterme con él. Eso es lo que estaba diciendo. Trata de evitar cuando usas estos aerosoles porque ahora tengo químicos y se siente realmente helado porque ese es el propulsor. O sea, desaparece, pero no me gusta la idea de tener algún químico raro en mi trabajo. Pero lo que sea. Ahora sólo está saliendo, ahí vamos, lo he despejado. A lo mejor si lo sostengo. No estoy seguro de que me guste eso. También lo probé. Al menos, ahora ese partido. A mí me gusta más de lo que pensaba. No creo que este vaya lo suficientemente lejos, así que podría añadir sólo un poco de carga de agua. Ahí vamos. Estas cosas son tan agitadas con las que trabajar, por eso no las uso muy a menudo, pero a veces, me dan justo lo que quiero. Se ve un poco demasiado delgado. Sólo voy a cobrar eso un poquito. Creo, estoy peligrosamente cerca de llevar esto demasiado lejos, lo que significa que voy a hacerle más cosas, por supuesto, porque no puedo dejar que me mueva sola. ¿Qué hacer? Esto probablemente sea un error pero no lo sabes hasta que lo hagas. Dije que el blanco era esencialmente mi quinto color, así que ¿por qué no presentarlo un poco más pesado? No, eso no me gusta para nada, así que lo sacaré. Siempre estar experimentando. Aquí vamos. Ahí tengo un poco de textura. Creo que eso se va a suavizar bastante mientras se seca, pero va a tener esta extraña forma, lo cual es interesante. A mí me gustaría ablandar ese pedacito ahí mismo. Deja que viaje un poco. A lo mejor, un poco aquí. Voy a añadir algo de profundidad. No estoy seguro de que me guste eso, así que puede que tenga que borrarlo. Irindependientemente, suaviza eso bastante. Fue simplemente demasiado. Voy a dejarlos solos y volveremos y les echaremos un último vistazo cuando estén secos. Estamos de vuelta y estas piezas están secas y se pueden ver muchos efectos realmente cool que se han quedado y se han vuelto un poco más exagerados a medida que ha pasado el tiempo y las cosas se han secado, y no estoy seguro de que me gusten mucho. A mí me gustan los colores, me gustan algunas de las técnicas pero aquí está la cosa, no tenemos que gustarnos en su totalidad cada uno, aquí es donde puedes hacer un poco de edición creativa tú mismo. mí me gusta mantener alrededor un par de marcos de montura viejos, así que monta tableros, tableros de mapas quieras llamarlos para que pueda visualizar como quieras llamarlos para que pueda visualizar cómo podría ser editarlos hasta algo que me guste más. Ya, esto me gusta más y me gusta la forma en que trabajan juntos. Pero puedo mover esto, encontrar los pedacitos que realmente me gustan, y ahí estamos teniendo ese verde. Ahora, de repente, tengo algo que es más una obra de arte viable, algo que tal vez, me gustaría enmarcar algún día. Voy a aferrarme a esos porque ahora, puedo ver cómo podrían verse después de recortarlos. No hay razón para que no puedas recortar estas cosas. De hecho, hay que recortarlos hacia abajo. No todos los golpes de pincel van a ser tu pincelada de obra maestra, vas a cometer errores. Te vas a salir de los límites. Vas a tener goteos y drabs y cosas así, que desearías no estar ahí y seguro, hasta cierto punto, si quisieras escanear estos en una computadora, podrías editar eso fuera, pero ¿qué pasa con el arte original? ¿ Cómo se llega a un acuerdo con eso? Ahí es donde entra en juego mucha de esta edición creativa. Tan solo para mostrarte otro ejemplo, aquí tienes uno que te he mostrado como una de mis piezas experimentales. Ahora, esto por sí solo, solo es un montón de trabajo descuidado en un pedazo de papel. Si le llevamos una montura, de repente, tenemos algo que es una obra de arte agradable. Pasamos de eso, que no todo es bueno, a algo donde podemos encontrar algo realmente agradable. Aquí hay otra pieza realmente desordenada, pero hay cosas que me gustan mucho de ella. Creo, esta pieza en particular luce como tela batik y mi mamá solía hacer mucho acolchado y le encantaban los batiks y así esto me recuerda los mismos colores que solía usar. Podría enmarcarlo sólo por eso. Por último, una más. Si no tienes ningún tablero de montaje o montajes de repuesto que, tal vez, hayas sacado de marcos prefabricados, solo puedes cortar un trozo de papel para hacerte una idea de lo que te podría gustar. Ahora bien, esta es una pieza que me volví un poco loca con lo metálico, encima de la misma, y no estoy seguro de que me guste mucho esa parte de ella, pero en su conjunto, no es una buena pieza, pero si solo saca ese pedacito es realmente bastante bonito. edición constructiva de tu pieza marca toda la diferencia. Aunque creas algo feo, te apuesto a que hay algo hermoso dentro de él. 6. Reflexiones finales y agradecimientos: Gracias por acompañarme por mega splash; ponte salvaje con acuarela. Sé que las técnicas y el hecho de que hayas aprendido te servirán bien en tu arte. Recuerda, aprende haciendo. Estar siempre practicando. Empuja sus límites y aleje de su zona de confort de vez en cuando. Nunca olvides el valor de hacer cosas feas porque así mejoramos. Sube tus tomas de trabajo y progreso así como cualquier obra de arte final al área del proyecto, y espero ver qué haces. Gracias por mirar y tener un gran día. 7. ¡Bloopers!: Hacer un chapoteo, salir con acuarelas, rol a, escena de intro, número 2. Marcador. A lo largo de cada video, te hablaré a través de mis experiencias y ofreceré asesoría. Algunos buenos, geniales. Deja tus zonas de confort en la puerta y entra. Ese es el final de la toma 2. Pro video rolling. Porque así es como mejoramos. Sube tu trabajo en curso al Netinfinity [inaudible] Gracias por unirte y tener un gran día. Todavía no he terminado. Ese es el final del papel ultra una toma 1. Corte.