Transcripciones
1. Introduccion: Hola amigos. Entonces aquí soy
de coaching CT en Malasia. Coaching significa gato
en nuestro idioma. Entonces aquí estoy con mi
gato llamado cookie. Soy un artista autodidacta,
es decir, no tengo ninguna formación
profesional en el arte. Aprendí viendo muchos videos tutoriales de arte en libros, y también tomé algunas
clases en línea para mejorar mis habilidades. Practico en mi propio
pequeño espacio llamado acuarela Studio y creo
este lindo logo para mi marca. En esta clase,
aprenderás a pintar rosas acuarelas
sueltas
con un bajo atmosférico. Y aquí algunos ejemplos. No estamos
buscando la perfección. En esta clase. Queremos que nuestra
pintura cuente solo la mitad de la historia o la
otra mitad del misterio. Esta clase es para todos los niveles. No te preocupes si
eres principiante, ya que tengo un video de técnica
paso a paso fácil para que sigas. También
aprenderás a pintar rosas en primer plano y
también en el fondo. También conseguiré que planifiques tu pintura final para
tu proyecto planificando bocetos en
miniatura
y un video completo sobre la obra de arte final. Además, las rosas son flores, se puede lograr
mucho
a través de estas técnicas. Y aquí hay algunas muestras
que he hecho antes. Estoy muy contenta de poder compartir contigo
mis habilidades de amor propio. Entonces te veré
en clase muy pronto.
2. PROYECTO: Un proyecto de clase siempre suena
un poco intimidante, pero no se desanime
por la palabra misma. Como puede ser divertido si sabemos exactamente lo que vamos
a hacer por el proyecto. Entonces déjame guiarte por los pasos de principio a fin. Una vez que hayas visto y aprendido las
técnicas de levantamiento y ablandamiento de colores
a lo largo de las lecciones. Luego planifica tu proyecto haciendo
algunos bocetos en miniatura. Elija el que más
se sienta cómodo o uno que sea
viable para usted. Puede ser un par de rosas
son un ramo de rosas. Pero asegúrate de
incluir técnicas que hayas aprendido
de las lecciones. Y no olvidar a una o dos rosas de fondo y hojas que están desenfocadas. Siéntete orgulloso de tu proyecto sin importar cómo resulte ser, ya que no vamos
por la perfección. Esta es una acuarela
suelta y no una pintura realista que
replica la foto. Una vez hecho tu proyecto, para subirlo en la galería de
proyectos, para compartirlo con
compañeros de estudios. Ahí también se puede
comentar el trabajo del otro. Y para mí así es como podemos
mejorar aún más nuestro trabajo.
3. Herramientas y materiales: Herramientas y materiales.
Antes de comenzar, veamos qué
necesitamos usar en la clase. Papel de acuarela. papel debe ser de al menos 300 GSM, ciento 40 libras, ya que vamos a escribir
con bastante agua. Preferirable, un
papel de prensa fría con superficie texturizada, también intenta obtener un color blanco brillante
en lugar de blanco natural, que la mayoría de las veces es
un poco cremoso en color. No importa si
tu papel está hecho de algodón o fibras de celulosa. Estaré usando este pimiento
para los videos de técnica. Y usaré este libro de
bocetos para la pintura completa de Ross
hacia el final de la clase. El pimiento en este cuaderno de bocetos es papel de
acuarela de 300
años o 140 libras. Fibras de celulosa con
textura y color blanco. Me gusta bastante el tamaño de este cuaderno de bocetos
y a mi opinión, es un tamaño bastante bueno
para esta clase. Si tienes un
papel más grande como este, siempre
puedes cortarlo a la mitad. A continuación están los pinceles. Vamos a utilizar tres pinceles redondos
de diferentes tamaños. El más pequeño es
de tamaño a mediano. Y el último es talla diez. Los tamaños de los dos pinceles
más grandes utilizados dependerán del tamaño de
tus filas. El cepillo más pequeño
es para los detalles. Además de un cepillo redondo, también
puedes usar un
pincel real como este. O incluso un pequeño pincel de
caligrafía china también
es excelente para el trabajo. Siguiente es pellet. Agible usar pellet blanco que sea más fácil
ver los colores, especialmente si estás mezclando
dos o más colores juntos. Puede ser de plástico o cerámica. La diferencia es que
el plástico obtendrá, luego con el tiempo. Siguiente agua, puedes usar
uno o dos frascos de agua. Uno para lavar tu cepillo
y otro para usar agua
limpia o toalla de cocina para limpiar tu cepillo. Acuarelas. Tengo un conjunto de Winsor
y Newton aquí con colores que
más frecuentemente usé. Te voy a mostrar
qué colores
vamos a usar en la clase. Aquí está la carta de colores
para todo el conjunto. Fuera de este conjunto, sólo
vamos a usar unos pocos colores, como la Rosa Permanente, Winsor, verde conjunto verde, azul
ultramarino o violeta. Está bien si quieres
fijar tus filas en
un color diferente en lugar
de rosa permanente, elige tu propio color
como amarillo, melocotón. Después de todo, vamos a
aprender técnicas más adelante. Te mostraré una
pequeña muestra de color, que he hecho
antes para mostrarte los colores que estaré
usando en toda la clase. El primer color en la
parte superior es rosa permanente, que se utilizan para las filas. Siguiente es naranja cadmio, que no terminé usando, pero la uso en mi otra clase sobre en mi canal de YouTube. Es un
naranja profundo y brillante y es hermoso para
girasoles y puestas de sol. Aquí está el roster en el que
he pintado. Mi otra clase sigue siendo pintor, era rosa permanente
para el color principal. Y luego apliqué un poco de
naranja para el sol. Siguiente es verde y verde savia
para las hojas y tallos. Ver la línea
que divide las muestras de la izquierda está mostrando colores
saturados. A la derecha se diluyen los colores. Te mostraré algunas
técnicas utilizadas en esta clase en
la siguiente lección.
4. Técnicas: Aquí hay algunas técnicas simples de
acuarela que vamos a
utilizar en nuestra clase. La primera técnica es el levantamiento. El levantamiento consiste básicamente en
quitar o borrar la pluma. Se puede utilizar para
resaltar o simplemente querer que un
área determinada sea más ligera. Se puede hacer con un cepillo, pañuelo de papel o una esponja. Comencemos a pintar una
forma sobre el papel. Asegúrese de que es incluso
n sin charcos. Para verificar, levante su
papel en ángulo. Y puedes ver si
tu bolígrafo está parejo. Y sin charcos. Déjalo secar un poco, asegurándote de que no esté demasiado seco o lo
contrario sería bastante
difícil vivir. Ahora lava tu cepillo limpio y
limpia el exceso de agua. Queremos que el pincel
sea solo ellos. Coloca tu
pincel **** en un área, presiona hacia abajo y levántalo, luego limpia la pintura de
tu pincel con tu renta. Repite este proceso
hasta que estés satisfecho con los resultados. Si hay demasiada
pintura en tu pincel, siempre
puedes verlo limpio y repetir el proceso nuevamente. Todo depende de lo que
buscas en tu pintura. Puedes dejar un punto, una línea, o cualquier forma que te guste es bastante fácil hacer y se vuelve más fácil
con más práctica. Por lo que te aconsejo que practiques
sobre papel de desecho si
estás aplicando esta técnica
en alguno de tus cuadros. Siguiente es acristalamiento o estratificación. De qué color es
un medio bastante transparente. Se mueve así cuando está
seco después de tu pintura. Entonces a veces para conseguir más
profundidad en tu pintura, acristalamiento se realiza en
capas después de que cada capa esté seca para
lograr lo que buscas. Pueden ser capas del mismo
color o diferentes colores. Pasemos dos
secciones lo más uniformemente
posible y dejemos que se
sequen completamente. Mientras espera que se sequen. Pasemos a la siguiente
técnica, suavizando las edades. A veces no queremos tener líneas
calientes o bordes en
nuestra acuarela. Pero claro que a veces
las líneas directas son útiles, sobre todo si estamos pintando ramas o bordes de objetos. Usando un pincel de tamaño pequeño, bolígrafo, una línea y la curva. Lava tu cepillo limpio y
usa agua limpia tan suave y estas líneas antes de
que estén completamente secas. A veces, si se seca demasiado, solo usa tu cepillo
para frotarlo. Observe que estoy cepillando el agua
en la línea por ambos lados. A veces necesitas
cepillarte por un lado. Déjame mostrarte otro ejemplo. Ahora voy a dibujar otra línea
para mostrar otro ejemplo. Un cepillo limpio con
agua y mezcla en un solo sitio para
soplar los bordes. Intentemos con otro. Dibuja una línea más ancha esta vez
y ablandala con agua. Intenta traer el
color y mezclarlo en el agua tanto como sea posible. Puedes aplicar esta
técnica a tanto más en cualquier cosa
que no sea solo flores, ejemplo de
ojos de animales de luna llena y mucho, mucho más. Ahora volvamos
al acristalamiento. Estos dos colores están
completamente secos. Ahora, vamos a pintar una segunda capa del mismo color
en la parte superior. Sólo de esta manera se puede ver la diferencia entre el camino
superior y el camino inferior. Dado que la ruta superior
tiene dos capas, el valor es mucho inductor
en comparación con la inferior, que es más clara ya que
solo tiene una capa de color. En cuanto al segundo ejemplo aquí, voy a anclar dos colores diferentes
en el color de origen. Voy a bolígrafo azul
ultra marino en la parte superior y
amarillo indio abajo, dejando solo un pequeño hueco en el medio mostrando
el color original. Y el amarillo indio es algo
así como un amarillo anaranjado, que es hermoso para el
atardecer y las hojas de otoño. Aquí te estoy mostrando el color del
amarillo indio por sí solo, y también el color original, no filas por sí solo. La siguiente técnica es el movimiento
de color. Te estoy mostrando dos formas que
vamos a utilizar
en nuestra pintura. El primero es el movimiento de
un color con agua. Y el segundo es el movimiento de dos o más colores juntos. Desviarse del color hacia lo que es crear un bucle
atmosférico. O simplemente creando un
valor más claro para los reflejos, o tal vez para algún color de
fondo. Los cuatro
objetos vecinos que están cerca. Elige un color y Penn
cualquier barco en el papel. Después con un pincel húmedo, dibuja el color con el agua de tu
pincel como Sean. Después incline el papel para que el agua fluya y traiga el color junto
con su movimiento. Siempre puedes usar tu pincel para fomentar el flujo en la
dirección que quieras. Y siempre puedes agregar
más agua para tener un efecto más ligero y fluye más. Si se agrega demasiada agua. No te preocupes, puedes
simplemente mezclarlo con pañuelo de papel o esponja. Así es como se ve. Pero aún puedes agregar
más agua si quieres. Ya que tengo espacio aquí abajo. Entonces agrego otra gota de
agua y veo como va. Se puede seguir poniendo agua
y ver cómo se obtienen los resultados. A veces puede
sorprenderte de
lo hermoso que puede resultar. Ahora hagamos el segundo ejemplo. Este es el movimiento entre
dos o más colores juntos. Comienza pintando un
color sobre el papel. Después deja caer un segundo color, apenas tocando
el primer color. Y que se extienda. Levante su papel en
ángulo y deje que el color
fluya por una corriente de agua y deje que el color
fluya hacia el agua. Se puede ver aquí abajo es una
mezcla de rojo y azul. Algún tono violáceo. Ahora dale la vuelta
a tu papel y deja que el azul fluya hacia el color rojo. Vea cómo se
mezcló el color. Puedes mover tu
papel y dejar que los colores se mezclen. Puedes agregar otro color
y ver cómo va. Con todas estas técnicas. Ahora ya estás listo
para planear tus rosas. Entonces te veré en clase
más tarde para escribir algunas rosas.
5. Frente a Rose delantera: Antes de comenzar,
veamos la foto de una rosa aquí. He dibujado marcas
en sus papeles con colores amarillo y azul. amarillo muestra el valor más claro que indica reflejos, mientras que el azul muestra valores
más oscuros, lo que indica sombras, y también gradación de los colores. Consigue escribir tu
color de papel y pincel. Estoy usando un pincel talla diez ya que voy a pintar
un área más grande. Humedezca su cepillo y
limpie el exceso de agua. Después calza tu pincel con
pintura tanto como sea posible. Ya que estamos pintando
un papel frontal. Primero, necesitamos pan todo
el tamaño en algún
tipo de forma circular. Y tratar de pintar la
parte exterior en un patrón irregular. Como lo que estoy haciendo aquí. No importa si alguna parte es más oscura o más clara en esta etapa. También está bien si tienes algunas manchas blancas aquí y allá, puedes optar por cubrirlas o simplemente dejarlas como resaltadas. Lave su cepillo limpio y
limpie el exceso de agua para tener un cepillo DEM para
hacer el levantamiento siguiente. Ahora presiona tu pincel
hacia abajo firmemente y como para hacer una curva que
se verá más como un pétalo. Ahora, haz otro levantamiento
junto al primero. Repita una vez más
para levantar más. Continúa levantando y creando
más pétalos para tus filas. Recuerda lavar tu
cepillo si ha recogido demasiada pluma o no
lograrías que el levantamiento se hiciera correctamente. Además, si tu pluma
se está secando, moja tu pincel y letal. Y cuando presionas tu
pincel hacia abajo para levantar el color con tu pincel y letal en la pluma se
levantará. Una vez que hayas terminado
de estar satisfecho con los números de pétalos que
has creado, déjalo secar completamente antes de pasar
a la siguiente etapa. Ahora está completamente seco, y estamos listos
para la siguiente etapa. Prepárate con el pincel número ocho o
mediano y la herramienta, tu pincel más pequeño, mezcla el mismo color que
usaste antes con menos agua. Esta vez, porque queremos que el color sea más
oscuro en saturado. Ahora moja su cepillo más pequeño con agua y limpie
el exceso de agua. Ahora recoge algo de color
con tu pincel. Pluma, el centro de la rosa
con una pequeña mancha de color. Luego toca un poco el borde
con tu cepillo húmedo más grande. Con tu pincel pequeño, dibuja una pequeña curva, y ese será tu
primer pétalo. Luego usa tu
pincel más grande para soplar la idea de lo
que acabas de dibujar. Busca pétalos que hayas levantado y continúa
el proceso de pintar barcos más oscuros con pincel
pequeño y difuminar
con tu pincel húmedo más grande. Solo te estoy mostrando
la idea de cómo desplazarte alrededor de las áreas levantadas
para formar pétalos visibles. No es que te levanten las zonas no
serán las mismas que las mías, pero la idea es la misma. Entonces te aconsejo que veas cómo y
qué estoy haciendo a lo largo de todo
el proceso. Primero, antes de pintar
junto a mí. Una vez que tengas la idea, puedes empezar a
pintar mientras repites el video como guía. Observe que a pesar de que
tengo una foto de referencia, no copio exactamente
cuántos ni cómo se
ven los pétalos en la foto. Me refiero a la foto de
referencia solo como una guía para cosas
como la sombra, el valor, o la
luz de la flor. Ya que esta es una flor
con muchos pétalos, no
tengo que saber
cuántos necesito para Penn. Pero si estoy pintando una flor de orquídea que tiene un número
específico de pétalos, entonces tendré que apegarme a la idea de cómo es la foto de
referencia. Te dejaré ver el
proceso hasta el final a tres veces de velocidad con un
poco de música de fondo. Ya está todo hecho, y pasemos a
la siguiente etapa. Ahora podemos tratar de suavizar algunos de los bordes exteriores mediante el uso un cepillo húmedo para
atribuir movimiento. También trata de dibujar el color
hacia fuera en la zona húmeda. También puedes hacer esto
antes de pintar los pétalos donde los
bordes exteriores aún están húmedos. Por lo que es mucho más fácil suavizar los bordes y también
sacar el color. Si tu papel es
probar como el mío aquí, siempre
puedes dejar caer un poco de bolígrafo en la zona húmeda y mezclarte. Esto le da a sus roles son
más a lo sumo cuatro bucles. Ya está hecho. Y a continuación
vamos a hacer una rosa de perfil y también una rosa, pero en el siguiente video.
6. Perfil de Rose y Rosebud: En esta lección, vamos a pintar una rosa de perfil
y también nos levantamos. En el último video. Prepara todas las cosas
que necesites antes comenzar con tu pincel más grande, un número diez, escribir aproximadamente
unos trazos como Saúl. Recuerda que no
tienes que copiar exactamente como una foto de referencia es solo
el nosotros la guía. No te preocupes si en este momento no
parece una rosa, ya que esta es solo la etapa
inicial de dar forma. ¿Cuál es tu cepillo limpio? Cuando termines, puedes optar por usar el mismo número diez, o puedes cambiarlo
a un número menor. Todo depende de lo grande o de lo pequeño
que sean tus roles. Como antes moja tu cepillo con agua
limpia y empieza a
levantar para crear pétalos. Si la pluma está demasiado seca, solo usa un poco de agua. Si está demasiado húmedo, va a
crear floraciones se muestran, pero está bien ya que
siempre podemos volver atrás y
retirarlo más tarde. Algunos consideran flores o
error en la pintura. Pero para mí a veces
puede verse hermosa, sobre todo para
fondos, todas las plumas, para pájaros y así sucesivamente. Continuar creando más pétalos. Tengo que
frotar un poco aquí con mi pincel ya que ahora mi pluma está
un poco demasiado seca. Siempre puedes hacer lo
mismo si tu pluma se seca hasta, pero sé gentil. O a veces si
estás a la altura, podrías vivir a la altura de las
fibras del pimiento. Continúa hasta que
tengas suficientes pétalos, y una vez que hayas terminado,
se seca completamente. Prepara tu cepillo número ocho
y número dos con ellos y limpia el
exceso de agua. Luego tu pequeño pincel
con Penn y Penn, un pequeño medio círculo
hacia abajo como se muestra. Sopla con agua usando
tu cepillo de mayor ancho. Mi cepillo está demasiado mojado aquí, así que forma una paleta
en el centro. Entonces para resolver el problema, estoy usando un cepillo más pequeño, limpio y húmedo para
recoger ese charco. Ahora pintemos nuestro primer
pétalo con una pequeña gota de color en el centro y
una pequeña curva abajo. Luego tan a menudo con agua
y déjala secar primero. A la espera de que se seque menos pluma un sitio diferente primero. Siempre puedes dibujar un
par de líneas de pétalos. Primero para estimar la
colocación de los pétalos. Después desdibujarlos con agua. No dibujes demasiados o de lo contrario
se secan y
formarán líneas calientes de pato las cuales son
difíciles de quitar letra. El proceso es básicamente el
mismo que lo
que hemos hecho para los
roles de cara frontal en la última lección. Dibuja con una pluma y
ablanda con agua. Estoy pintando los pétalos con mi propia imaginación en
lugar de seguir la foto de
referencia. De esta manera, puedo hacer pan más libremente sin
pensar demasiado en cómo deberían
verse los pétalos o hacia dónde están enfrentados. Mientras pintaba, olvidé que esta zona
todavía está bastante mojada. Vea cómo el color se propaga
en la zona húmeda. Entonces necesito
volver a empapar el polvo y dejar que se seque una vez más. Primero vamos a desplazar el pétalo superior. Por encima de este pétalo
está el fondo. Así que trato de no pintar
fuera del pétalo. Este cepillo siempre
estará limpio y mojado con agua solo si hay
demasiada pintura en él. Míralo primero antes de usarlo. Como se puede ver, que los
pétalos que se muestran en el perfil Ross es casi como
mostrarle un ángulo. Por lo tanto, es más probable que sea una posición horizontal en comparación con los roles
frontales, que es más curvilíneo
y redondeado. Continuar pintando y
creando más pétalos. Siguiendo mi guía. En este punto, el proceso se está repitiendo. Entonces estoy acelerando
el video un letal y te dejo ver con un
poco de música de fondo. La mayoría de los pétalos están hechos. Así que volvamos a la parte
central que ahora está seca. Pequeña mancha indolora justo en el centro y
la curva debajo de ella extendiendo el color más a
medida que esta área está bajo desplazamiento. Entonces tan a menudo con agua
usando tu cepillo más grande. Estoy levantando un área
aquí para este vector ya que quiero que esta parte del
pétalo esté a la luz. Ahora usando un cepillo húmedo y limpio, trata de suavizar algunos bordes exteriores y agregar el
color más claro como antes. Por lo que parecerá ser coloreado
sorbiendo hacia afuera de los pétalos y agregarle más agua. Y ahora ya está hecho. Y por último, pintemos una rosa. Pero usando tu pincel más grande, ya sea un bolígrafo de ocho o diez, una forma ovalada vertical, que se asemeja a un capullo de rosa. Ajusta el tamaño a tu gusto. Dado que un capullo de rosa es
bastante siempre más oscuro que un papel de plena floración o edita
un poco de azul en la parte superior. Trate de mezclar los dos
colores juntos, especialmente para la parte superior. Una vez que se mezclan los colores, vuelve el Ross o el color
directo que
estás usando para obtener
ese tono más oscuro. Si bien la mancha cruda sigue siendo. Después empieza a pintar el sépalo de
la mancha de la fila con savia verde con tu pincel tocando
ligeramente la culata. Una frase fijada para dejar que se
seque un poco y mover los verdes. Luego usa un cepillo limpio y húmedo, levanta algunos bolígrafos
de ambos lados de las filas, pero ya está listo. En la siguiente lección. Vamos a pintar una rama
de rosas en una sola pintura.
7. Hojas y rosas de fondo: En los dos últimos videos, hemos aprendido
a través de Penn rosas en primer plano,
que muchas veces se centran. Ahora vamos a pintar rosas que están en el fondo, que son borrosas
y desenfocadas. Aquí hay uno que
he pintado antes, solo para mostrarte cómo se
ve en acuarela, vamos a utilizar el
pincel pequeño y mediano para este ejercicio. Tu pincel pequeño con
tu color rosa. Comenzaremos primero con las filas
frontales. Así que solo haz algunos trazos
aleatorios para el centro de la rosa. Los trazos no tienen que
estar en cierta posición ya que los vamos a desenfocar más tarde con agua. Prepara tu cepillo mediano
y humedecerlo con agua. Después sopla los golpes desde
afuera hacia el centro. Puedes optar por dejar un letal
del centro y
tocarlo todo depende de cómo otro enfoque quieras que sea tu asado. Aquí puedes ver la comparación de la primera y la segunda fila, una con menos centro de calendario y la otra con más
color en el centro. cuanto a las filas en pluma de perfil, el pincel trazos como lo que estoy haciendo aquí en una especie
de manera inclinada. También en un centro también. Una vez que haya terminado
con todos los trazos, luego suave y aguas residuales.
Igual que antes. Puedes dejar un poco
del color central o
puedes soplarlo parcialmente. Si quieres que
esté más borrosa, puedes mover el agua
por las filas. Como cuatro hojas. Estoy mezclando verde y verde
savia juntos. O puedes tener tu
propia mezcla de granos, dependiendo de tu foto de
referencia. No su talla ocho pincel
con los verdes y pluma, una forma de hoja como lo que hice aquí. No te muevas, estás vivo en una forma de hoja perfecta ya que esta no
es una pintura realista, se supone que es suelta y
que tiene un aspecto atmosférico. Voy a hacer un par de
barcos más para que los veas. No se preocupe demasiado de cómo están
las formas en este momento. Te prometí que
quedarán
deslumbrantes cuando se
agreguen a tus rosas. Con la punta de tu pincel, puedes agregar un pequeño detalle en el borde de la
hoja si lo prefieres. Algunas hojas de rosas sí tienen algún color oscuro en ellas,
especialmente las rosas rojas. Entonces para hacer eso, solo
pinté algunos trazos con el color rosa mientras
mis hojas aún están atenuadas y debajo de ellas
afuera con un poco de agua. Eso es todo para esta lección. Y te veré en
la siguiente lección donde planearemos cómo pintar todo
el cuadro.
8. Planificación de miniaturas: Los bocetos en miniatura son dibujos pequeños
y simplificados, lo que ayuda mucho en la
planificación de tu pintura. Te darán
una idea aproximada al plasmón de las Rosas y las hojas. En conjunto.
También puedes ver el saldo en tu foto y
eso es conversación. Ahora veamos
la primera miniatura. Estoy dibujando herramienta
frente a primera fila dice que un perfil roles
en un brote de rosa. Una vez que tengas tus rosas, entonces puedes agregar en el tallo, las ramas y las hojas. El foco principal de tu
pintura, otras rosas. Entonces, una vez que tienes la cantidad
de rosas que querías, entonces las otras son solo complementos para crear una imagen
equilibrada. No importa cuán simple o compleja
sea tu imagen, es importante
crear equilibrio. Ahora para la segunda, la segunda miniatura aquí, tengo una frente a las filas frontales, un perfil roles
en una fila lapso es más fácil dibujar
primero las flores, luego las hojas. Croquis en miniatura número tres. También puedes hacerlo más
interesante como esta, la rama creciendo hacia abajo con rosas más viejas hacia abajo. Aquí. Tengo una
frente a las filas para perfilar rosas y un brote de rosa. A veces ni siquiera tienes que
hacer bosquejos en hojas más viejas. Puedes agregar en las hojas después de haber pintado
todas tus rosas. Quienes compartan lo que elijas, prueba algunas opciones. A veces incluso podrías lapicero en más hojas que lo que
tienes boceto. Pero sin embargo
recuerda tener en cuenta la composición
de tu foto. número de boceto en miniatura para este boceto es el más simple
si quieres comenzar simple, solo uno frente al
frente, filas y filas. Pero tal vez después de
haber pintado las hileras, puedes agregar una o
dos rosas desenfocadas. Ahora que tienes todos tus
bocetos frente a ti, elige cualquiera o
puedes crear el tuyo propio. Y te voy a ver en
la siguiente lección donde añadiremos
todo el cuadro.
9. Traspaso del boceto: Te voy a mostrar dos formas
fáciles de transferir tu boceto en miniatura a
tu papel o cuaderno de bocetos. El primer camino es la regla de los tercios. En regla de tercios, normalmente
dibujamos dos líneas verticales
y horizontales para dividir el boceto en nueve cuadros que se muestran en
la imagen número uno. Pero como nuestro boceto o
pintura es bastante pequeño, basta con dibujar
una línea a cada
lado en lugar de dos. De ahí, dividiendo nuestro boceto
en cuatro cajas, solamente. Dibuja dos líneas que se cruzan entre
sí como se muestra aquí
en tu boceto. Entonces haz lo mismo
en tu papel. Entonces ahora tenemos el centro donde las líneas se cruzan entre sí. Se puede comenzar a dibujar con
la guía de las líneas. En cuanto a mí, me gusta empezar desde el centro y
esbozar lo que está mal día. Una vez hecho esto, siéntate
y revisa tu boceto. Si tus bocetos
a lápiz se oscurece como el mío aquí, siempre
puedes borrar ligeramente usando una goma de borrar suave o
amasable. No sobre la herramienta Borrar. Puedes ver tu boceto. Otra forma es rastreando. Puedes usar un papel carbón debajo del boceto para rastrearlo directamente
a tu libro de bocetos. Pero no suelo hacer esto. O a veces el
papel carbón puede ser muy desordenado y dejará
huellas negras en tu papel. Entonces una mejor manera es cortar el tema principal de tu boceto, que son las rosas aquí. No hay que
cortar las otras, como las hojas y los tallos. Así es como se ve. Después se cortan las rosas. Voy a poner un respaldo de color
para que veas cómo se ve. Todos los colores azul oscuro aquí son las posiciones de la neurosis. Ahora coloca este boceto
recortado en tu
papel de acuarela o cuaderno de bocetos. Luego dibuja el contorno de las formas recortadas
con un lápiz. Una vez que elimines el boceto
recortado, podrás ver las formas de las rosas en tu
papel de acuarela o cuaderno de bocetos. Entonces es el momento de bosquejar
aproximadamente en todos los tallos y hojas de
acuerdo con tu boceto recortado. Y ahí tienes
tu boceto y listo para ser pintado
en la siguiente lección.
10. Roses : pintura completa: Antes de comenzar a pintar, prepara el color de tus roles. Vamos a necesitar
un color saturado para la primera capa. Haz
primero una prueba con bolígrafo en
una hoja de papel para verificar la
consistencia de tu color. Una vez que tengas la
consistencia que u1, ya
puedes comenzar tu pintura. Comienza a pintar tu
primera rosa de lo que has aprendido
del video de técnica. Comenzamos con la forma
de unas primeras filas enfrentadas, dejando algunos espacios blancos que
hemos visto para resaltar. Lava tu cepillo limpio
y vamos a hacer lifting de colores. Recuerda vivir con movimientos
COVID para que tus pétalos
se vean más naturales. Continúa creando tus
pétalos y recuerda
lavar tu cepillo cuando esté
demasiado saturado de dolor. Nosotros ¿cuáles son los roles del perfil? Recuerda la pluma,
los pétalos de manera horizontal inclinada. Después inmediatamente pluma los papeles medio
abiertos además de ocho, pluma en forma triangular. Volver a los roles de perfil. Y
quita algunos colores con un cepillo húmedo y
limpio y suaviza la parte superior con agua. Deja algunos colores
de los roles medio abiertos para suavizar los bordes superiores. Pin dos trazos curvados
hacia adentro uno al otro. El azul o violeta para oscurecerlo. Prepara una mezcla de verde
y verde savia juntos. Comienza a dibujar tallos
usando las mezclas verdes. Todavía estoy usando pincel de tamaño aquí, pero siempre puedes cambiar a tu pincel de tamaño dos si sientes que el pincel más grande es
un poco demasiado torpe para unas líneas de
asunto delicadas, tallos. Desde las hileras pero aún
está húmedo. Pinté la sierra sépalo los verdes
se mezclarán con el color rosa. Se ve bien cuando los verdes
se filtraron en el color rosa. Penn sépalos para las otras
dos rosas por encima de las hileras, pero no hay muestras
para las primeras filas enfrentadas. Mantente detrás de los roles. Así que continúa con los tallos. Comienza a dibujar ramas
para las hojas. Siguiendo la guía
del video de la técnica, pluma las hojas en una especie
de movimiento irregular. También trata de dejar algunos espacios
blancos como resaltados. Lo hizo secar antes de
pasar al siguiente paso. Ahora, está seco y es momento de
pintar algunos detalles
para los pétalos. Recuerda que tus pétalos
probablemente sean diferentes a los míos, pero esas técnicas
siempre permanecen igual. Entonces adelantaré
un letal y
te dejaré lavar con algo de música de
fondo. Agregué un poco más de color rosa
saturado al Rossbach ya que se
seca un poco demasiado ligero. Como normalmente, los cogollos de rosa
suelen ser de color más oscuro en comparación
con dos filas abiertas. Ahora estoy pintando un capullo de
rosa desenfocado arriba de aquí, comenzando con un color saturado, luego difuminándolo con
un pincel muy húmedo y cuidado aún dejando un
poco de centro y tacto. No te preocupes si tu centro
está manchado como puedas, siempre vuelve después de que esté seco y en el centro otra vez. Ahora carga tu pincel con color
rosa y dibuja trazos
finos en las
hojas y ramas. Luego suave hecho con
agua antes de que se seque. Si tus tallos y
hojas se parecen un poco míos aquí en un
poco más verdes, o puedes agregar solo savia
verde para iluminarlos. Dado que el capullo de rosa en la parte superior
está desenfocado, estoy agregando una
rama desenfocada de hojas en su tallo. Ahora, agregando un sépalo borroso a este capullo de rosa desenfocado aquí. Ahora estoy agregando un
color rosa
muy, muy diluido por aquí en el fondo para sugerir roles
a distancia. En otras
filas fuera de foco aquí abajo. Es casi imposible
detenerse al agregar flores
desenfocadas. Así que estén atentos para no exagerar
o de lo contrario van a abarrotar toda
la pintura. Una forma de saber cuándo parar
es retroceder y mirar tu pintura a la distancia
como a lo largo de los brazos. Esto te da una mejor
visión de todo el cuadro. Al mismo tiempo,
también se puede tener una mejor visión al ver qué parte necesita un
poco más de atención. Por último, para aguantar la pintura, firma tu nombre y así él. Espero que disfrutes
todo el proceso
tanto como yo disfruto
pintarlo para ti.
11. Recapitulación: Si tienes este último
video de las lecciones, significa que has
terminado de ver mi clase. Entonces enhorabuena. Espero de las lecciones
que hayas aprendido unas
técnicas de acuarela cortas, sencillas y fáciles para pintar rosas. También espero que sigas
practicando estos sencillos ejercicios. Como sí creo, esa práctica hace que el
progreso no sea perfecto. Así que no busques la perfección
en tu pintura. Con un boceto
en miniatura en tu cabeza siempre es más fácil planificar tu
pintura final para tu proyecto. Tener algunas miniaturas
para elegir. Por favor, publique su proyecto en la sección de proyectos
debajo de este video. ¿Puede ser sólo una rosa o un ramo
entero de rosas? Si lo publicas en Instagram, hazme etiquetas en absoluto. Tú cuál es el color.
Muchas gracias. Ha sido un placer para
mí poder compilar esta clase para que esperes
verte en futuras
clases por venir.
Zainab Mohamad Ali, Artist and animal lover
