Transcripciones
1. Introducción: En esta clase
aprenderás a rodar un girasol sin apretar
con acuarelas. Y
te voy a conseguir cada paso en una técnica especial
para hacer parte de ella borrosa en nebulosa con
un efecto suave, lo que da un bucle atmosférico. Mi nombre es Zane in emma, artistas
autodidactas aprendiendo
de libros y videos, viví idea de pintar
libremente sin límites y lo que el color me da
la libertad de expresar eso. Esta clase es para
principiantes y todo lo que necesitas para empezar
son los mejores. Explora acuarela,
papel o cuaderno de bocetos. Algunos pinceles, un conjunto
de lo que los colores. El resto son cosas que probablemente tengas en
tu hogar como vacío solo palet o coloca un toallero de
papel en el agua. Con estos
estilo atmosférico de pintura, puedes aplicarlo a cualquier otro tema que no sea
flores como bodegones, animales o incluso paisaje
juega mar y cielo. Al final de esta clase, te
dejaré hacer una cacerola cualquier flor de tu elección para
tu proyecto de clase. Y recuerda aplicar esa técnica especial
que has aprendido de la clase para
lograr tu look atmosférico. Estoy emocionado de verte en
clase o verte ahí.
2. Acuarela atmosférica: Acuarela atmosférica. Antes de entrar en la pintura de
acuarela atmosférica, veamos primero la pintura suelta
de acuarela. En mis propias palabras, una pintura de
acuarela suelta es una pintura donde UPenn holgada o pictórica con trazos de pincel
menos o simples. No es una pintura de realismo con detalles
completos de tu tema, sino más bien una sugerencia. Ocasionalmente, puedes agregar algunos
detalles, pero no demasiado. Al igual que el dicho
va menos es pequeño. Aquí hay un ejemplo. Este Ross se lo gastó sin apretar, pero aún se puede ver que
estas son filas porque he añadido algunos detalles menores
sugiriendo los pétalos. Fue pintura muy acuarela, sigue pintando sin apretar, pero con excepción
de un tacto suave. Desperdiciar ciertos lugares o parte de tu sujeto tiene un efecto
borroso o nebulizado, lo
que da el, fue muy bajo. Permítanme mostrarles algunos ejemplos. Al menos dos rosas las compraron. Ross tiene detalles
que definen los pétalos. El top Ross está bloqueado, pero sigue viendo los pétalos por las profundidades
de las sombras,
este regalo, las filas
y el bucle atmosférico. El foco principal del
gasto es dibujar
al espectador a las
filas en la parte inferior. Veamos esto, Barney. El foco principal es el rostro. De la nariz a los
ojos, a los oídos. El cuerpo y el
fondo son borrosas. Metas con este cachorro, el foco principal es el rostro, enfocándose en el primer mundo. El cuerpo debajo de la
barbilla está borroso. En esta clase, te
voy a conseguir los pasos para lograr
todos estos efectos. Aquí se ve el lazo
atmosférico borroso. El siguiente video, te mostraré todas las herramientas y
materiales que necesitamos para prepararnos y
verte en clase.
3. Herramientas y materiales: Las herramientas y materiales que
vamos a utilizar en esta clase. Cepillos. El tamaño de los pinceles utilizados en cada pintura depende
del tamaño de tu sujeto. Estoy usando tres tamaños aquí. Un número tiene gran número para media y superior
a la más pequeña. Mi tamaño de papel es de alrededor de
seis por ocho pulgadas. Entonces los tamaños de mis
pinceles viables. Simplemente puedes usar pincel
sintético ya que esta pintura es pequeña y
no necesitas mucha agua. Mi último pincel, el
azul está en todo uno con cerdas
de nylon rígidos. Este pincel es para
hacer astillado. Si no tienes uno, solo usa un cepillo de dientes viejo. Para lo más destacado. Tenía tres opciones para ti. Bolígrafos de gel blancos. Aquí tengo la señal
uni-ball en Sakura Gelly Roll. Blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph.
Martin, que es un bolígrafo
blanco grueso de luz de plagas. Por último, gouache blanco. Cualquier marca puede hacer en la
mía aquí es desde Winsor y Newton, Paleta, plástico o cerámica, hasta solo una para
limpiar tus cepillos y otra para uso de agua
limpia. Pieza de toalla de cocina, o en todos los colores. Siempre hago una carta de colores conjunto
completo para facilitar la referencia. Aquí están el conjunto de media pluma Winsor y
Newton. Estos son de Daniel Smith pidió exprimido en
bolígrafos de tubos. Ya sea en bolígrafos
son frescos de tubos, depende de las preferencias personales. Para papeles. No importa qué
marca o tipos
tengas mezcla es papel de
acuarela. El ancho del papel debe ser al
menos 300 gramos o £140. Aquí tengo un Fabriano, una prensa fría 100% algodón. Puede utilizar papel prensado en frío o prensado caliente de algodón o
celulosa. Cuaderno de bocetos con papel
acuarela. Este es de
Missouri con celulosa, lo que el papel
de color de 300 gramos o £140. Por último, se trata de
válvula mod de Canson, que también es de celulosa
300 gramos o una £140. Siempre uso los trabajos más
citados para practicar pintura
o enseñar en clase. Ahora estamos listos para nuestra lección. Nos vemos en clase.
4. Preparación del color: Esto prepara algunos
colores para esta clase. Empezamos por dejar caer un par de gotitas de agua sobre los
colores que estamos usando. Si estás usando colores
directamente desde el tubo, entonces no tienes que hacer esto. Usando un pincel viejo, mezcle el agua en los
corrales secos para activarlos. Los colores que estoy usando son
de Winsor y Newton. Primero es cruda, umber, siena
quemada. Mmm, amarillo, algún violeta, azul
ultramarino, carmesí
alizarin. Los dos últimos colores
son de Daniel Smith, Berlín leer, y
perileno violeta. Puedes anotar
los colores que
has puesto en tu paleta para que
no te confundas. Yo lo hice. Mi último color, que es
amarillo limón de Daniel Smith. Empecemos nuestra clase
en la próxima lección.
5. Primera capa: Empecemos con la primera
estratificación de tu pintura. Vamos a anexar primero el
centro del girasol. Estimar aproximadamente el
centro de su papel. El tamaño del objeto
que utilices será aproximadamente 1 tercio de
todo el ancho de tu papel. Estoy usando esta cinta métrica
que encaja perfectamente. Entonces haz marcas en el borde
exterior de tus objetos. No dibujes un círculo completo. El ancho de mi papel es seis pulgadas y esto es de
dos pulgadas de diámetro, lo cual es simplemente perfecto. Ahora mezclamos amarillo cadmio, umber
crudo en una
siena poco quemada para conseguir un color dorado. Empieza a pintar usando un movimiento de dabbing con tu
pincel en el papel como se muestra. Con un poco de agua. No demasiado. Todavía queremos que se vea el
color dorado. Ahora con la luz brillando
desde el lado derecho. Simplemente riega por este
lado donde está la luz. El lado izquierdo será más oscuro. Así que agreguemos alguna siena quemada para realzar el color dorado. Después levante el
lado derecho tal como está. La luz brilla
desde el lado derecho. Ahora mezcló siena cruda, violeta, carmesí
Alizarin y
azul ultramar para obtener un color rojo
pardusco. No te preocupes si es demasiado oscuro porque será
más ligero una vez que se seque. Este paso mayormente en
el lado izquierdo. Ahora es un poco más azul
ultramarino a tu mezcla. Un poco de violeta perileno. Esto dará un color más
intenso más oscuro. Después lava tu pincel
y usa agua limpia para dividir los colores oscuros son
letales para el área más clara. Mueve el agua fuera
del centro y
déjala sangrar hacia afuera. Ahora limpia tu pincel y prepara un poco de amarillo cadmio
con solo agua. Entonces pluma a lo largo
del exterior del centro solo en el lado izquierdo sin tocar el centro todavía porque no
queremos que el color se mezcle todavía. No pluma los pétalos con PFAS, pinceladas se muestran
cepillando hacia afuera, dejando el lado derecho vacío. Primero. Preguntado por el lado derecho, el área de luz no
toma más color, solo cepille con lo que
esté en su pincel. Después se agrega un poco
de agua para aligerarla. Algunos pétalos más en el
lado izquierdo usando más colores. Ahora podemos empezar
a unir algunos pétalos
al color central y dejar que el
color se encuentre con los pétalos. Pero a veces si el
centro está demasiado seco, lava tu pincel y
teclee algo más
del color central
de tu paralelo. Luego sumérjalo en las partes de
conexión y deja que el color fluya
hacia los pétalos. Ahora lava tu pincel y
saca el color más hacia los pétalos
solo con agua limpia. Lo que tu pincel más pequeño
y deja caer unas gotas de agua limpia para crear
algo de textura en el centro. No lo puedes ver ahora pero
necesitamos secado y
podrás ver ahora está hecho por el momento y
dejarlo secar completamente antes de ir a la segunda
capa en el siguiente video.
6. Segunda capa: Segundo estratificado. Nuestra primera capa está
completamente seca ahora, puedes sentirte con la
mano para ver si está seca. Mira las texturas que
conocimos por las gotitas de agua. Y el lado derecho
sigue siendo más ligero donde
viene la fuente de luz. Ahora vamos a aplicar
nuestra segunda capa de colores, empezando por la
parte central de la flor. Nuevamente. Seguimos usando
la misma paleta para la primera capa. Humedece tu pincel ya que los bolígrafos aquí ya
se han secado en la paleta. Activa el alizarin carmesí. Lava tu pincel y
consigue un poco de siena quemada y mézclala
en el carmesí alizarin. Todavía estamos usando nuestro cepillo
más grande aquí. ¿ Cuál número es? Lava tu pincel de nuevo y
ahora toma un poco de color violeta. Edita un poco más de la pluma. Después mézclalo en la mezcla de la alizarin carmesí
y la siena quemada. Aquí vamos a conseguir un color granate. Profundidad los colores en el lado izquierdo del
centro de la flor. Profundidad aleatoriamente o
alrededor del lado izquierdo. Lava tu pincel y
recoge solo un poco
del mismo color con
tu pincel mojado. Hacia el lado derecho. Esta vez el color se diluye un
poco con agua. El activar tu
cadmio amarillo. Y ahora podemos rodar una segunda
capa de los pétalos. La luz del sol antes
de la pluma el lado izquierdo primero. Aparejo tu pincel en
un movimiento hacia afuera. Con un poco de lápiz en tu pincel, recoge un poco de agua y
bolígrafo en el lado derecho. Obtendrás un color amarillo mucho
más claro. Entonces solo da la vuelta al
resto de los pétalos, trayendo trazos
hacia afuera de la flor. El lava tu pincel y con agua
limpia profundidad la parte
donde se reúnen los colores. Déjalos color granate, pasa el
hilo dental y
entra en el pétalo. Basta con pisar todo el
color blanco del papel alrededor un centro en más agua hacia el lado derecho
para desenfocarlo. Dejar que se seque completamente
antes de proceder al siguiente paso en
la siguiente lección.
7. Detalles del pétalo: Deja que Bill detalla. Voy a girasol
está completamente seco ahora y listo para proceder
a la siguiente etapa. Si ves de cerca, puedes ver
las texturas que se forman a partir de las gotitas de agua. Ahora es el momento de darle a
los pétalos algunos detalles. Mezclemos un poco de
siena quemada junto con umber
crudo para obtener color dorado
irlandés. Algo así. Ahora vamos a empezar primero
con un pincel más pequeño, luego seguido por el pico uno. Lanza tu pincel pequeño que tenga el número dos con la portería Mezclar y pincel medio número
cuatro con agua limpia solamente. Entonces busca indicios
de pétalos. Esquema. Empieza a dibujar lo
que estoy haciendo aquí. Entonces usa rápidamente tu pincel numero cuatro
mojado para difuminar el color dorado
que has dibujado. Continúa haciendo
estos por el resto de los pétalos alrededor de la flor. No tienes que seguir
exactamente como el mío, ya que tus pétalos podrían no
ser los mismos que los míos. Concentrate haciendo solo
en el lado izquierdo primero. Ahí. Revisa a través de tus pétalos y
mira si te gusta o no, pero no te exageres. Agregando uno más aquí. Porque el color es más oscuro. Estoy bien con mi ahora. Ahora vamos al lado derecho. Un poco de agua a tu meta, para aligerarla un poco. Hagamos el lado derecho ahora. Dibuja solo unos
pétalos para este sitio, como lo que hice aquí. Si el objetivo es oscurecer
mojar tu pincel más. Estoy agregando un par de pétalos
más aquí y recuerda no exagerar. Ahora estoy dibujando líneas sobre los pétalos con el mismo
color dorado y los desenfoque. Apenas unos pocos en los
pétalos más ligeros, no demasiado. Azul fuera. Ahora eso más tarde
irá de color
alrededor del centro. Déjalo secar completamente de nuevo
antes del siguiente paso. Nos vemos en
la próxima lección.
8. Resaltados y detalles: Hagamos las
partes finales de nuestro equipo Penn, lo más destacado y los detalles. Ahora es el momento de dejar brillar
tu flor. El amarillo cadmio se verá un
poco de Dao cuando esté seco. Para alegrarlo,
colocaremos amarillo limón en ambos pathos en el
centro de la flor. Activemos primero nuestro
amarillo limón en la sartén
con agua. Empieza a pintar solo en los pétalos delanteros y deja
los pétalos detrás de nosotros. Lo son, los pétalos detrás estarán en
sombras para que no tengan que ser tan
brillantes como los frontales. Foto lado derecho y solo cepilla unos trazos con más
agua en tu pincel. Bien al centro
de la profundidad de la flor, algunos amarillo limón también. Voy a pintar sobre esta
parte porque parece que hay luz brillando desde
el centro de la flor. Solo uso sienna quemada. Ahora, déjalo secar. Ahora está seco y
voy a crear algunas texturas para nuestro girasol. Deja caer un poco de agua sobre tu pellet seco para activar
todos los colores que hay en él. Comienza a mezclar con
tu cepillo rígido. Vamos a probar en un trozo
de papel primero. Mucho eres un pincel rígido con
los colores que mezclas. Después voltea el pincel
en tu dedo con movimientos rápidos
para crear astillas. Sostén el dedo más abajo
para crear puntos finales. Además no demasiado cerca o de lo contrario el pincel va
a tocar el papel. Practica unas cuantas veces
si teje herramienta. Ahí tenemos una división muy bonita. Nuestro lote de girasol, nuestro pincel, y vamos a hacer un poco de espectro
astillado más en el centro y
con moderación sobre los pétalos. Aquí va. Agarremos nuestra
pintura y veamos. El centro es bastante oscuro, por lo que es más fácil verlo un
ángulo. Agreguemos el labio. El más pétalos aquí debería ser suficiente ahora
y dejarlo secar. Usando tu rollo de gelatina blanca, dibujemos algunas líneas
para resaltar. Alternativamente, también
puedes clavar con este tu pequeño cepillo con agua
limpia y sumergir el cepillo en el frasco y
recoger el bolígrafo blanco. Empieza a pintar líneas rotas
aquí en el, sobre los pétalos. Para el lado derecho, diluya la pluma con más agua. Será más ligero. Ahora para la bomba central. Esta pluma unos puntos diminutos. Pluma con moderación o alrededor. Unta un poco con dedo cuando aún
estén mojados. Pero a veces si
se está secando, solo profundiza un poco de agua en
las manchas con tu pincel, entonces te untas
con los dedos. Aviso hecho, espero que
le des una oportunidad. Por último, recuerda siempre
firmar tu pintura
una vez que haya terminado.
9. Proyecto de repaso y clase: Antes de hacer el proyecto de clase, Hagamos un recapitulativo. Imprimimos el primer rayo de
capa
comenzando por el centro,
luego los pétalos. Una vez que está totalmente seco, hicimos la segunda capa. Después editamos detalles
para los pétalos. lado izquierdo o derecho era sólo
un pequeño indicio de detalles. Líneas borrosas por ayudadas en
los pétalos para despedirte. Amarillo limón fue pintado en la parte superior para realzar el brillo
de la flor. Después divide, edita para texturas. Por último, los blancos fueron
ayudados para destacar. Ahora me gustaría que pintaran cualquier flor de su elección
para su proyecto de clase. Recuerda aplicar lo que
has aprendido para lograr el bucle atmosférico. Do publicarlo en la sección de
proyecto. Si lo publicas en Instagram
para mí sólo acuarela.
Zainab Mohamad Ali, Artist and animal lover
