Rosa con acuarelas: cómo usar bordes perdidos para crear formas y profundidad

1. Avance: Hola, me llamo Louise. Soy artista profesional y me especializo en pintura en acuarela. He usado otros médiums a lo largo de los años, pero nada se compara con la maravilla de pintar en acuarela. Es un medio animado, impredecible, e irresistible que nunca deja de satisfacer. Uno de los temas que realmente me gustó pintar son las flores. En esta clase, vamos a pintar una hermosa rosa de mi jardín. El tema principal de esta clase es enfocarse en los bordes externos de la rosa que podamos aprender a crear alguna profundidad y alguna dimensión en nuestras pinturas. Los bordes son un elemento realmente importante de una pintura exitosa y ser conscientes de cómo esos bordes pueden ayudarnos a crear más forma y más profundidad en nuestro tema es una habilidad importante para aprender. Otra forma en que podemos crear profundidad en nuestras pinturas es utilizar el elemento de contraste. Esta pintura rosa te demostrará eso bastante bien. Te llevaré paso a paso por mi proceso de pintura para que puedas seguir y pintar la rosa conmigo. Te proporcionaré la foto de referencia, el dibujo de líneas, algunas fotos de progreso de mi pintura y mi pintura terminada para que lo descargues. Si estás listo para mejorar tus habilidades de pintura, agarra tus pinturas y pinceles y empecemos. 2. Bienvenida e información de la clase: Hola a todos. Soy Louise, bienvenido a mi clase. En esta clase, vamos a pintar una rosa realmente bonita que crecí en mi jardín. lo que quiero enfocarme es crear bordes perdidos para aumentar el sentido de dimensión y también crear algo de profundidad en la pintura. Un borde perdido es aquel donde el borde desaparece en el fondo porque el borde se recibe el mismo valor que el fondo. Valor se refiere a la ligereza y oscuridad de algo. No te preocupes, se hará más claro cuando empieces a ver los videos. Hasta hace poco cuando estaba pintando, me enfocaba en mis bordes internos, por lo que los bordes dentro de mi tema y descuidé pensar en los bordes externos de mi tema. Todos mis bordes externos sobre mis temas en mis cuadros más antiguos eran duros. Cuando pintas así, tu tema tiende a verse más plano en el papel. Hago algo de lectura y aprendí que también debería prestar atención a los bordes externos de mi tema y debería estar creando una variedad de bordes externos también. Desde que leí eso, he estado empezando a prestar atención a esos bordes exteriores y siento que mis pinturas han empezado a mejorar. Quería compartir esto contigo, así que pinté esta rosa. En esta rosa, verás que algunos de los bordes externos se pierden, lo que significa que no hay borde. El borde se desvanece en el fondo. Al hacer eso, he aumentado la sensación de profundidad y forma en la rosa. La otra cosa que he hecho en este cuadro para crear profundidad es que he hecho uso del elemento de contraste. Aquí en el frente de la rosa, los colores de estos pétalos son mucho más vibrantes e intensos que los colores en los pétalos en la parte posterior de la rosa. Eso ayuda a llevar el frente de la rosa hacia adelante y empujar la parte posterior de la rosa hacia atrás. Algo sobre lo que quiero llamar su atención antes de empezar es el dibujo de líneas. Deliberadamente no he dibujado esos bordes perdidos en. Cuando pongas el dibujo de línea en tu papel, deja esas secciones de los bordes en blanco como tengo y eso te recordará dónde están los bordes perdidos. En el siguiente video, les voy a mostrar todos los suministros que usé y luego podemos empezar a pintar. De acuerdo, diviértete. 3. Suministros: En este video, quiero mostrarles todos los suministros que utilizo para completar el cuadro. Probablemente no tendrás todos estos suministros, así que usa lo que sí tienes, pero ten en cuenta que diferentes suministros pueden crear un resultado diferente. El componente más importante de cualquier pintura acuarela es el papel. Para este cuadro, utilicé Arches papel de acuarela prensado en frío. Este es de 640 GSM en peso o 300 libras, por lo que es papel pesado que no necesitas estirar. Yo sí, sin embargo, estiré mi papel antes de usarlo solo para asegurarme de que se quedara plano mientras estaba pintando sobre él. En ocasiones, este papel más pesado se inclinará como un plátano si no lo estiras primero. No necesitas usar este papel grueso. También uso papel 300 GSM que es de alrededor de 140 libra. Este es un estudio que hice antes de pintar el cuadro principal. Es realmente importante usar papel de acuarela 100 por ciento de algodón cuando estás pintando acuarela. Ahora por los colores de pintura que usé. Usé cinco colores Winsor & Newton y un color Daniel Smith. Te mostraré primero los colores Winsor & Newton. Este color aquí es Winsor Lemon, que es un amarillo fresco, transparente. Mezclé esto con azul para el color de fondo, y también lo mezclé con un poco de azul para las hojas. Yo también usé una pequeña cantidad de ella en la flor. Si no tienes Winsor Lemon, usa un amarillo fresco que sí tienes. Se trata de Winsor Violet que es un violeta cálido, transparente. Yo uso mucho este color, pero si no lo tienes, usa un violeta que sí tienes que se ve similar a éste. Este color aquí es Rosa Permanente. Este es un color hermoso, fresco, transparente, rojo meñique que uso con frecuencia cuando pinto flores. Aquí hay otro color que uso en muchas de mis pinturas, y nunca estoy sin él. Se trata de Ultramarina francesa. Es un azul cálido, transparente, granulante. Este color de aquí es Sienna quemada. Este es otro color que uso mucho. Es de un color marrón cálido, transparente, anaranjado. Este es el color Daniel Smith que uso. Se llama Nueva Gamboge. Es un amarillo cálido. Yo solo uso un poquito de este color, así que si no lo tienes, usa cualquier amarillo cálido que sí tengas. Aquí están los pinceles que usé. Usé este Da Vinci Casaneo, cepillo de lavado de punta ovalada. Esta es una serie 898, y es un número 16. Utilizo principalmente este pincel para conseguir un poco de agua en el fondo. Estos dos pinceles aquí son cepillos redondos Da Vinci Maestro. Se trata de la serie 35. Usé un número 5 y un número 7. Adoro estos pinceles. Son cepillos naturales para el cabello, y tienen un punto hermoso sobre ellos. Alcance estos pinceles más que cualquier otro cada vez que pinto. Estos dos cepillos aquí se llaman cepillos erradicadores. Los uso para quitar la pintura después de que se haya secado. Los compré en línea a una empresa llamada Rosemary and Co. Son un cepillo plano cincelado, y las cerdas son bastante suaves, no dañan el papel. Si no tienes estos, podrías usar un cepillo de cerdas rígidas como este de aquí. Este es un pincel plano barato que solía usar cuando pintaba con pintura acrílica. Es un pincel sintético y sus cerdas son un poco más rígidas que mis pinceles de acuarela. Aquí están las otras cosas que usé. Tengo un cubo de agua grande. Siempre tengo una caja de pañuelos a mano. La paleta en la que pongo mis pinturas es un plato de servir de cerámica blanca ordinaria. Pongo las pinturas alrededor del borde exterior y luego pude mezclar los colores en medio de ella. Utilizo mi lápiz mecánico y mi goma de borrar plástico Staedtler Mars. También tenía una toalla para limpiarme el cepillo, y hago buen uso de un secador de pelo cada vez que pinto en acuarela. Acelera el proceso de secado para mí. Son todos los suministros que se utilizan. Todos estos suministros están listados en la lista de suministros que he incluido para que los descarguen. 4. El fondo: Tengo mi papel estirado sobre mi tabla y listo para salir. Frente a mí, pegado a la pared, tengo mi estudio de color y mi estudio de grafito, y me referiré a ambos como pinto. Cuando pongas tu dibujo de línea en tu papel, asegúrate de que tus líneas de lápiz no estén demasiado oscuras. Los quieres bastante ligeros como yo los tengo aquí. Te mostraré mi línea dibujando un poco más cerca. Lo que he hecho aquí en este pétalo superior justo arriba de la parte superior, puedes ver que aquí no tengo línea de lápiz. He dejado ese borde fuera porque quiero recordarme cuando estoy pintando que no quiero poner ninguna pintura ahí. Lo mismo aquí en este pétalo. He dejado el filo fuera del costado de ese. Este de aquí en el lado izquierdo, se puede ver que he dejado la sección media fuera de la parte superior del pétalo justo ahí. Aquí arriba en este pétalo de lado, no tengo línea corriendo por la parte superior. Yo sólo voy a dibujar en ese de arriba y el final allá. Entonces tengo un hueco entre ahí. Aquí en esta larga, tengo un hueco ahí en la parte superior donde no tengo mi línea de lápiz. Voy a poner mis pinturas en mi plato. Esta es rosa permanente. voy a poner alrededor del borde exterior del plato. Está en un poco de ángulo ahí. Entonces puedo mezclar en la parte media del plato cuando lo necesite. Se trata de un ultramarino francés. Pondré eso a lo largo del filo también. Tengo un poco de limón Winsor. Este de aquí es Winsor violeta. Esos cuatro colores eran todos los colores Winsor y Newton. Ahora voy a usar un color Daniel Smith. Esto es nuevo gamboge. Yo solo uso una cantidad muy pequeña de este color, así que no voy a sacar mucho. Tengo alguna rosa permanente, Ultramarina francesa, limón Winsor, violeta Winsor, y gamboge nuevo. En el siguiente video, estaré saliendo un poco de siena quemada también. Para el fondo, voy a usar un Ultramarine francés, y lo mezclaré con un poco de limón Winsor. Todavía quiero que sea de color azul, así que no voy a poner una gran cantidad del limón Winsor en el azul, lo contrario lo convertirá en verde. Eso es sólo un poquito del limón ahí dentro. Ya veré cómo se ve en un trozo de papel de desecho. Primero mezclaré un toque de agua porque no quiero que esté demasiado oscuro. Eso probablemente sea un toque oscuro. Voy a sumergir mi cepillo en el agua y ver cómo se ve. Eso está bastante cerca de lo que quiero. Ultramarina francesa con un poco de limón Winsor mezclado en ella. Entonces asegúrate de mezclarle un poco de agua para que no esté demasiado oscuro. Este es mi cepillo da Vinci Maestro número 7. Voy a usar estos pincel para pintar el fondo. Pintaré un poco de agua en primero y trabajaré sección por sección. Por el momento, empiezo con esta sección aquí mismo. He pintado el agua contra este borde aquí, y la he quitado al fondo. En un momento te mostraré el agua en el papel. Ahora he bajado el agua hasta el borde de estos pétalos aquí abajo. Creo que es suficiente. Ya te mostraré el agua en el papel. Lo tengo contra el borde de los pétalos y he sacado el agua hacia el fondo más allá de donde estaré poniendo la pintura. Es bonito y brillante, tiene un buen brillo, y está listo para que me ponga la pintura ahora. Recogeré algo de esa pintura que mezclé antes, y empezaré a pintar esta derecha contra este pétalo en la parte superior. Debido a que muchos de estos pétalos son principalmente blancos, esta pintura azul formará los bordes de algunos de ellos. Justo aquí abajo, de alguna manera logré meterme un pétalo extra ahí dentro que no está en la foto de referencia. No sé por qué hice eso. Debo haber calculado mal algo. Entonces justo aquí, hay un pétalo extra que no está en la foto de referencia. Lo descubrí más tarde, pero no me preocupa particularmente. Justo aquí, sólo voy a cruzar el azul un poco y dejaré esa zona ahí en blanco, y eso me dará un filo perdido ahí. Justo aquí, puedes ver que no tengo pintura ahí. Ahora, sin molestar a la otra zona, puedo seguir un poco de agua por el costado. Por aquí, hago lo mismo. Tomo el agua con cuidado alrededor de los bordes de los pétalos, y luego esta pintura azul formará el borde de los pétalos. Aquí de nuevo, me aseguro de extender el agua más allá de donde estaré poniendo la pintura. De esa manera, la pintura no saldrá hasta el borde del agua y creará una línea dura. Me aseguro de tener suficiente espacio entre el borde del agua y el borde de la pintura. Recojo esa pintura azul que mezclé, y la pinto directamente contra el borde de los pétalos. Aquí solo estoy llenando ese otro borde, y luego dejaré el resto en blanco, así que tu ojo te llenará el borde del pétalo. Ese filo por aquí se ha convertido en mi primer filo perdido. Yo sólo lo empujo un poco de camino. Realmente no quiero mucho de fondo, solo quería un poco de color ahí. No tengo nada en mi pincel ahora, lo sacaré un poco más. No hay pintura en mi pincel, estoy empujando la pintura que está en el papel. Sigo dando vueltas por los pétalos en el papel mojado y asegurándome de que estoy manteniendo mi pintura dentro de los bordes del agua. Eso trae en esa sección superior de la rosa. Ahora me mudaré aquí a esta sección. Quiero un poco de color por aquí. Aquí de nuevo, tengo un borde perdido en dos pétalos, así que necesito tener cuidado donde pongo la pintura. Entonces empiezo a poner la pintura sobre el papel mojado. Me aseguro de que los bordes de los pétalos sean como los quiero. Por lo que busco un borde agradable, suave. Yo quiero que sean de la forma correcta. Ahora puedo pintar un poco de agua debajo de éste. Este es el poco curvo sobre uno en el lado izquierdo. Una vez que tenga el agua donde la quiero, empezaré a ponerme la pintura azul. Yo sólo estaba arreglando la forma de ese. Está tomando el agua ahí dentro, y como la parte superior de la rosa, el agua se extiende más allá de donde estará sentada la pintura. He puesto mi pintura terminada arriba en el lado derecho de la pantalla para que veas dónde estoy pintando. Se puede ver que aquí abajo no hay mucho azul, es sólo un poquito alrededor de los pétalos. Ahora mojaré esta zona aquí en la parte inferior, y pintaré ese poquito de azul de ahí también. Sólo un poquito ahí dentro. Eso es tanto como voy a hacer alrededor de la rosa. Voy a pintar un poco de azul más abajo donde está el tallo ahora. Usaré mi pincel plano para hacer esto. Se trata de un cepillo de lavado de punta ovalada da Vinci Casaneo. Esto consigue el agua y la pintura en el papel con bastante rapidez para mí. Antes de mojar el papel, mezclaré un poco más de color para mí. Ultramarina francesa con un toque de limón Winsor mezclado en ella. No importa si mi color no es exactamente el mismo que el color que mezclé para el área alrededor de la rosa. Lo acercaré lo más que pueda, pero no va a ser un partido perfecto. Hay más ultramarina francesa que el limón en ella. Tengo un poco de agua limpia para mí y estoy usando mi cepillo plano grande para pintar un poco de agua sobre esta sección inferior del papel. Esto va hacia arriba contra ese pétalo de fondo y sobre la parte superior del tallo y las hojas. Quiero una justa cantidad del ingenio de fondo para que mis bordes de pintura se mantengan suaves. No quiero que se desvíen hasta el borde del agua y creen bordes duros. Ahora, cogeré algo de esa pintura azul con este pincel, y la pintaré directamente debajo del pétalo principal en la parte inferior, el rosa, sobre la parte superior del tallo. Voy a conseguir un poco más de pintura, y seguiré. Lo tomaré sobre el tallo, sobre las hojas en forma de S al revés. Solo estoy tratando de crear un poco de movimiento. Eso está sobre la parte superior de las hojas, muy flojo. Creo que eso es casi todo lo que quiero hacer. Realmente no quiero alborearme más que eso. Tengo mi cepillo Maestro número 7 ahora, no hay nada en él, solo está húmedo, y estoy aliviando algunos de esos bordes un poco más allá. Simplemente frotándoles este lado de mi cepillo. Creo que eso servirá. He tomado una foto de mi pintura en esta etapa y la he incluido para que lo descargues. Esta es la foto de progreso 1. 5. Pintar las zonas grises: Antes de empezar a pintar la flor, solo quería mostrarte cuánta agua utilizo cuando pinto. Todo el camino a través de esta pintura, trabajo sobre papel mojado. Yo sólo quería que le echaran un vistazo rápido al agua que está en el papel. Siempre que pongo el agua en el papel, me aseguro de que esté uniformemente cubierta. No hay charcos de agua tirados en ningún lado, y hay un buen brillo en la superficie. No está empapando mojado. El agua no está sentada encima del papel. Es sólo darle al papel un bonito brillo y eso ya está listo para que me ponga algo de pintura ahí. Voy a poner un poco de siena quemada en mi paleta. Lo que quiero hacer es mezclar esta siena quemada con alguna ultramarina francesa para hacer un gris que empezaré a usar en los pétalos. Normalmente prefiero un gris fresco, así que probablemente usaré más ultramarina francesa y un poco de siena quemada. Eso se ve bastante cerca de lo que quiero. Recuerda en el último video, noté que tenía un pétalo extra, lo que he hecho es que acabo de extender ese pétalo que está ahí, por lo que se destaca un poco más alto que lo que hace en la foto de referencia. Hay un par de áreas de color gris claro que puedo ver dispersas por algunos de los pétalos. Eso es lo que voy a pintar en este video. Justo en la parte de atrás aquí, me estoy mojando donde veo un gris realmente pálido en los pétalos. Eso lo estoy mojando con agua, y luego usaré ese gris que acabo de mezclar de ultramarina francesa y siena quemada. Para pintar en estas zonas grises, voy a usar mi cepillo número 5 a De Vinci Maestro, es un poco más pequeño que el número 7. Usaré el gris que mezclé. Dale un pequeño giro a mi pincel para recuperar el punto, y luego pinto eso sobre el papel mojado. Esta zona gris tiene un borde duro a lo largo del frente donde está mi pincel ahora, pero aquí atrás donde los acabados grises, su borde de pintura será suave, así que eso estará en el agua y el agua creará los bordes suaves para mí. Creo que lo levanté hasta donde quiero ahora. Ahora lo que voy a hacer es sacar la pintura de mi pincel, así que la lavaré en el agua, la metí en mi tela, y ahora puedo extender la pintura que ya está en el papel. No tengo pintura en mi pincel. Todo lo que estoy haciendo es mover la pintura que hay ahí. Hay un poco de sombra pálida en esta de aquí para la que voy a usar el gris. Nuevamente lo pintaré sobre papel mojado para mantener suaves los bordes de la pintura. Volveré a usar mi pintura gris. Pinto eso sobre el papel mojado. Nuevamente al frente de esta sombra, hay un borde duro, y en la parte posterior de la sombra justo aquí, hay un borde suave. Voy a sacar la pintura de mi pincel otra vez y usaré mi pincel húmedo para mover la pintura alrededor que ya está en el papel. Ahora no hay nada en mi pincel. Está un poco húmedo, y lo usaré para suavizar el borde de la pintura y mover la pintura donde la quiera. Todavía en el agua aquí, voy a mojar esta zona. Me da ese borde de pintura suave ahí. En este largo pétalo de aquí, puedo ver algo gris en el lado izquierdo del mismo. Voy a mojar el papel donde veo que está gris en la foto de referencia, y luego pondré algo de ese color aquí también. Tengo algo de la pintura gris ahora, voy a pintar eso sobre el papel mojado. Creo que es probablemente suficiente pintura. Haré lo mismo ahora, volveré a sacar la pintura de mi pincel, y luego la usaré para extender la toalla de pintura. Ayuda a suavizar los bordes de la pintura. Justo aquí a lo largo de este borde superior, voy a poner algo de pintura gris. Eso fue agua, y ahora tengo la pintura gris, y eso indica ese borde superior de ese pétalo. Eso me está dando un filo perdido por el medio aquí. Porque el pétalo detrás es blanco, y este pétalo es blanco, no vas a ver dónde termina un pétalo y empieza el otro. Entonces por eso es un filo perdido. Eso ayudará a darle más forma a la rosa, hará que se vea más tridimensional ojalá. Más tarde en la clase, puse un poco de limón Winsor muy pálido en el pétalo detrás, justo ahí, pero está tan pálido que apenas lo ves, y todavía parece un filo perdido después de haber hecho eso. 6. Pintar color en los pétalos - Parte 1: Quiero empezar a pintar un rubor de rosa permanente sobre algunos de estos pétalos. Empezaré con éste justo en la parte de atrás. Lo mojaré con un poco de agua. Todo lo demás está seco. Yo estoy mojando el papel porque cuando me pongo la pintura, quiero que todos mis bordes pintados sean suaves. Yo sólo voy a poner una pequeña cantidad de color en el pétalo porque el pétalo es predominantemente blanco. Yo quiero ponerle un rubor de color aquí para que pueda agregar algo de interés al cuadro. Tengo alguna rosa permanente acuosa aquí. Usaré la pintura acuosa para que no haga que el color sea demasiado oscuro. Eso pintaré a lo largo de ese borde superior, y dejaré que la pintura sangra a lo largo del agua. Pondré un poquito de ella aquí en este filo. Ahí es donde tengo la pintura azul al fondo. Se puede ver que tengo un filo perdido por aquí ahora porque no he puesto pintura ahí. El pétalo es blanco, el fondo es blanco y no he puesto ninguna pintura ahí deliberadamente para crear ese filo perdido. Aquí abajo en la base del pétalo, estoy mojando el papel con un poco de agua porque quiero pintar un lavado muy pálido de limón Winsor allá abajo. Voy a conseguir un poco de limón, voy a mezclar un poco de agua con ella porque no quiero que sea muy brillante. Se puede ver lo pálido que es ese color. Quiero que estos colores sean bastante pálidos en la parte posterior de la rosa para ayudar a crear alguna forma y hacer que la parte posterior de la rosa parezca que está más lejos. Por aquí, ahí está ese pequeño pétalo justo en la parte superior, lo estoy mojando con agua. Recojo pequeña cantidad de rosa permanente acuosa y pintaré eso sobre el pétalo húmedo. Sé que este pétalo es blanco en la foto de referencia, pero quería ponerle un poco del rosa ahí solo para agregar interés. En este pétalo de aquí, se puede ver la parte posterior del mismo. Ya voy a pintar eso. Esta zona justo aquí, voy a poner un poco de agua ahí, y luego pondré un poco de rosa permanente ahí. Esta es rosa permanente. Lo estoy pintando sobre el papel mojado. He dejado algún papel blanco mostrando en la parte inferior. Ahora sacaré la pintura de mi pincel y usaré un pincel para suavizar ese borde de pintura. Pasado a este pétalo ahora por el lado izquierdo, lo estoy mojando con agua y voy a poner algo de la rosa permanente en esta también. Yo mojé todo el pétalo con agua y lo que hago cuando termino por este lado, vuelvo a acá y me pongo un poco más de agua, porque para cuando termine por aquí, este lado está empezando a secarse. Así que asegúrate de que esté uniformemente cubierto con agua. Después vuelvo a conseguir la rosa permanente y la pinto sobre el papel mojado. Lo dubo a lo largo del borde, y lo dejo sangrar sobre la superficie. En el lado derecho del pétalo justo aquí, es blanco, así que no pondré pintura ahí. He estado usando esta pintura aquí, ahora quiero usar la pintura más oscura, así que quiero mi pincel aquí arriba donde está el pigmento. Voy a darle un pequeño giro y ahora voy a mi pincel en un paño antes de tocar mi papel. Tengo ese pigmento más oscuro ahora. El papel sigue mojado. Estoy golpeando el borde del pétalo con este pigmento más oscuro. Yo solo quiero que el borde sea un poco más oscuro. Porque el papel está mojado, la pintura sangra y me da esos bordes de pintura blanda. Trato de ver mi papel mientras se seca. En ocasiones cuando me ponga la pintura, la pintura va a la deriva hasta el borde de mi línea de flotación y me va a dar un borde duro donde no necesariamente quiero uno. Justo aquí, tengo un borde duro formando para poder tomar mi cepillo húmedo porque el papel sigue húmedo y usarlo para suavizar ese borde de pintura. Tengo que tratar de asegurarme de que mi cepillo sea una humedad similar a la humedad del papel. No quiero poner más agua en el papel, porque si lo hago, podría crear una flor de acuarela donde no la quiero, así que es importante asegurarme de que mi pincel no esté demasiado mojado cuando lo haga. 7. Pintar color en los pétalos - Parte 2: Continuando como antes, voy a conseguir un poco de rosa permanente acuosa ahora. Entonces uso esto en papel seco esta vez. Justo aquí abajo, hay una pequeña sombra sobre la que estoy pintando. Creo que lo puedes ver en la foto de referencia. Esa es rosa permanente acuosa sobre papel seco ahí. Simplemente arreglando la forma de éste por aquí. Creo que eso es mejor. Esta palabra con agua ahora y pondré alguna rosa permanente aquí. Tengo que seguir saltando por todo el lugar porque no quiero molestar los pétalos que acabo de pintar. Quiero un poco de pintura acuosa, pero quiero un poco más de pigmento mezclado en ella y voy a pintar eso en la sección húmeda aquí. Si miras la foto de referencia, ahí abajo está un poco rosa. Estoy estableciendo la forma del pétalo y después porque hay agua en el papel, eso me dará un borde suave donde termine la pintura, así que justo aquí. Si necesitas suavizarlo aún más, toma un cepillo húmedo y goma sobre él para suavizar aún más el borde. Me gustaría correr algún color a lo largo del borde frontal de este pétalo. por lo que estoy mojando esa zona con agua. De nuevo, quiero bordes de pintura suave. Permanente volvió a levantarse y voy a pintar eso a lo largo del borde frontal donde está la línea de lápiz. Entonces eso sangra de nuevo sobre el pétalo, me da ese borde bastante suave. Si pones la pintura en el papel y se extiende demasiado lejos, podría ser porque tu papel está demasiado mojado, o tu cepillo está demasiado mojado, o podría ser ambos así que ajusta una de esas cosas para ver si eso ayuda. Aquí te dejamos uno de estos pequeños bordes duros de los que hablaba en el video anterior, donde la pintura ha ido a la deriva hasta el borde de mi agua y se ha creado un borde duro. Puedo usar mi pequeño cepillo erradicador aquí. Se trata de un pequeño cepillo de romero y co-erradicador. Puedo frotar suavemente sobre eso y suavizarlo. El papel está seco, el cepillo está mojado; eso se deshace de él. En este pequeño pétalo aquí del que realmente no se puede ver el borde de, estoy pintando un poco de agua, pero he dejado un pequeño hueco de papel seco justo aquí que va a crear un pequeño borde blanco a lo largo de ese pétalo. Usaré algo de la rosa permanente acuosa, y pintaré eso ahí dentro sólo un rubor de ella. Se puede ver un poquito de rosa en la foto de referencia. Voy a conseguir un toque de ese acuoso limón Winsor, y pintar eso justo ahí. Creo que podría intentar traer este filo solo para sugerirlo, así que estoy esperando el pétalo más grande detrás. Usaré alguna rosa permanente aquí, muy pálida, solo para sugerir el borde posterior de ese pétalo. No pondré ningún color ahí así que ese será nuestro último borde allá y ese poquito de rosa permanente ahí sugiere el lado del pétalo. Hasta este pétalo aquí, éste fue el que hice un poco más ancho o más grande que lo que está en la foto de referencia sin darme cuenta. Voy a ponerle un poco de color a ese ahora, pero no volveré a pintar en el papel mojado. Asegúrate de que el pétalo que acabamos de pintar esté seco antes de ponerte esto. Voy a usar un poco de violeta Winsor ahora. Eso está demasiado oscuro, así que mezclaré un poco de agua con ella, y me aseguraré de poner mi pincel en un paño antes de tocar mi papel. Porque mi papel está mojado, no necesito mucha agua en el cepillo. Pinto eso sobre el papel mojado. Asegúrate de que tu color no sea demasiado oscuro. Siempre puedes pintar otra capa sobre la parte superior, si no es lo suficientemente oscura, pero si la pones demasiado oscura, se verá extraña porque todos los demás valores de color son bastante pálidos. Ahora quiero un poco de limón Winsor de nuevo y lo pintaré en la base aquí. Agrega un toque más violeta, y lo pintaré aquí mientras está mojado. mí me preocupaba un poco que la mía pudiera haber sido demasiado ligera para cuando se secó y probablemente no la hubiera visto. Ahora no tengo nada en mi pincel. Yo le he sacado la pintura, y puedo esparcir esa pintura. Se puede ver que he dejado el borde exterior, donde toca el azul, un poco más claro. Realmente no he puesto ninguna pintura ahí. He tomado una foto de mi pintura en esta etapa, y la he incluido para que lo descargues. Esta es foto de progreso 2. 8. Pintar color en los pétalos - Parte 3: Todo está seco. Ahora, quiero empezar a ponerme algo de color en este pétalo de aquí, así que estoy mojando este con agua. Pondré un poco de color a lo largo del borde exterior. Llevaré el agua más allá por el pétalo que donde estaré poniendo la pintura. Estoy usando mi cepillo Número 5 aquí también. Recogeré un poco de Winsor Violet, no demasiado oscuro, y pintaré esto a lo largo del borde frontal de este pétalo. Este tiene un filo perdido justo aquí, así que quiero asegurarme de no poner pintura ahí arriba. Voy a sacar la pintura de mi pincel ahora, y usaré mi cepillo húmedo para extender esa pintura. A veces no se mueve tan lejos como me gustaría que en el agua, así que tengo que darle un pequeño empujón con mi pincel. Voy a poner un poco de color en este de arriba. Es blanco en la foto de referencia. No hay color ahí realmente, pero siento que necesito levantarlo del pétalo de abajo. Pensé que pondría sólo un fino rubor de color ahí. Se trata de Rosa Permanente. Voy a sacar la pintura de mi pincel otra vez, y usaré mi cepillo limpio para apañar un poco ese borde aquí. Después volveré y pintaré todas estas curvas sobre secciones y pequeñas sombras que ves. Ahora, quiero ponerle un poco de color a este pétalo que está metido aquí atrás. De nuevo, quiero pintar sobre papel mojado, así que lo moje con agua. Creo que usaré un poco de Winsor Violet aquí. No quiero que esté demasiado oscuro. Me estoy quedando todo valor de color similar en esta etapa. Conforme sigo mencionando, quiero que estos pétalos en la parte posterior de la rosa estén bastante pálidos, y cuando avance, los tres o cuatro pétalos delanteros estarán bastante oscuros. Eso ayudará a traer el frente de la rosa hacia adelante, y empujar la parte posterior de la rosa donde estoy trabajando ahora de nuevo al fondo más. Ahora, conseguiré un poco de Rosa Permanente, bastante pálida, y aquí abajo lo pintaré más. Parece que me cambia de color en la foto de referencia. El exterior se ve más violeta, mientras que la sección interna me parece más rosa. Porque estoy trabajando en el papel mojado, obtengo un borde suave donde los dos colores se fusionan. He pasado el borde aquí con mi pintura, así que usaré mi cepillo húmedo para limpiarlo. Ahora me acercaré a este lado de la rosa para que pueda dejar secar este otro lado de la rosa. Voy a mojar este con un poco de agua. Este parece tener un pliegue corriendo por él, así que veré si puedo pintar eso. No he mojado el frío sobre parte debajo, sólo la parte superior del pétalo. Esta es Rosa Permanente que tengo. Estoy tratando de mantener un valor tonal similar al resto de la rosa hasta el momento. Aquí abajo hay un poco de pliegue corriendo a través de él. Yo tiraré de ese color a lo largo de ese borde delantero también. Ahí hay algo de color justo aquí en la foto de referencia, así que pondré un poco de la Rosa Permanente ahí abajo también. Mi papel sigue mojado. Ahora me llevaré la pintura de mi pincel, y arreglaré ese borde duro que tengo justo aquí, lo ablandaré. Voy a conseguir algo de color en este pétalo ahora. Este tiene un borde perdido por el costado aquí, así que necesito asegurarme de que no consiga pintura por ahí. Voy a mojar el frente de ella con agua. Estaré poniendo algo de pintura a lo largo de ese borde frontal donde está mi línea de lápiz, pero necesito mojar más allá de eso. Necesito llevar el agua hasta el pétalo más allá para que mi pintura se extienda sobre el pétalo. Tengo un poco de Rosa Permanente en mi pincel. Lo ejecutaré a lo largo de mi línea de lápiz, y luego lo moveré hacia arriba en lugares simplemente aleatoriamente. Llevaré la pintura hasta el borde, y la subiré un poco por el borde para decirle al ojo : “Aquí está el borde de este pétalo”. Entonces puedes alinearlo con el borde superior, y puedes ver dónde estaría el borde del pétalo si lo imprimiera, cosa que no soy. Eso me da el filo perdido ahí. Mi papel sigue mojado, así que puedo usar mi cepillo húmedo para apilar esa pintura un poco más si quiero. Estoy pensando que podría poner un poco de rubor de rosa sobre la parte superior de la sombra aquí, así que sólo lo he mojado con agua, y ahora tengo un poquito de Rosa Permanente. Ahora sacaré la pintura de mi pincel, y usaré mi cepillo húmedo para suavizar ese borde. Ahora quiero pintar un poco más de gris en uno de los pétalos. Recuerda que mezclé un Ultramarine francés con un poco de siena quemada. En este pétalo de aquí, quiero un poco de agua. Voy a meter un poco de gris ahí dentro en el área de sombra. Recogeré algo de ese gris, y pintaré eso aquí donde veo la sombra. Ahora lavaré esa pintura de mi pincel, y antes de que esto se convierta en un borde duro, usaré mi cepillo húmedo para suavizar eso. Ahora quiero meter algo de pintura al resto del pétalo, así que ahora voy a mojar todo el pétalo con agua. Me aseguraré de no dejar que el agua toque ese pequeño parche de gris que acabo de pintar porque eso va a crear una flor de acuarela ahí. Ahora por alguna Rosa Permanente, otra vez, no demasiado oscura. Pintaré eso a lo largo del borde ahora. Llevaré eso todo el camino por el borde delantero. Sólo tiene un poco de rubor de color, no mucho este. Lo llevaré debajo del otro pétalo porque ahí hay un poco de color en la foto de referencia que puedo ver. Ahora quiero un toque de Winsor Violet, nuevo, no demasiado oscuro. Voy a pintar esto aquí en esta esquina para empujarlo un poco más allá. El papel sigue mojado. Pondré algo de esto aquí debajo de este otro pétalo también. Ahí hay una sombra, y pensé que eso lo enfriaría un poco. Como dije, mi papel sigue mojado. Si el tuyo había empezado a secarse, necesitas dejarlo secar, y luego volverlo a mojar con agua para ponerte el violeta. Simplemente depende de qué tan rápido se seque tu papel, y qué tan rápido puedas pintar. 9. Pintar color en los pétalos - Parte 4: Pintar estos pequeños pétalos de este lado. Ahora tengo algo de rosa permanente acuosa en mi pincel. Cuando digo acuosa, significa que he mezclado un poco de agua con la pintura para asegurarme de que no esté demasiado oscuro. Me has visto recoger la pintura en los otros videos. Estoy usando mi número 5 a Da Vinci Maestro todavía. Pintaré algo del color en este pequeño pétalo aquí en la parte de atrás también. Volveré más tarde y acabaré esos pétalos. Ahí hay un poco curvo sobre pétalo justo aquí, metido entre estos dos pétalos más grandes. Acabo de moverlo con agua, y ahora tengo algo más de la rosa permanente. Sobre este pétalo del lado izquierdo, éste es uno de esos pétalos que tiene un borde perdido a lo largo de la parte superior. Le estoy pintando un poco de agua al igual que lo he hecho todos los demás pétalos. Este es Winsor Violet. Lo pintaré sobre el papel mojado y dejaré la sección superior del pétalo sin pintura sobre él. Esta zona aquí en medio, justo ahí. No pondré pintura. Yo he sacado la pintura de mi pincel, y puedo usarla para plumas esa pintura un poco más arriba. Ahora quiero un poco de Rosa Permanente, pero no quiero la acuosa Rosa Permanente. Quiero un poco de pintura más oscura, así que limpiaré mi pincel sobre el pigmento. He metido mi pincel en un paño para deshacerme del exceso de humedad, y ahora tocaré el papel con él, solo la punta del mismo, para conseguir algo de color oscuro en la punta de este pétalo. Ahora no tengo nada en mi pincel. Puedo extender esa pintura que acabo de poner las cuchillas con el agua en el papel. Lo que he hecho, tengo una ventaja aquí. Tengo una ventaja aquí. El pedacito en el medio no tiene nada, así que ahora tu ojo se puede casar por los dos bordes. No hace falta que haya pintura ahí para que veas que hay un borde en ese pétalo. Dejaré que esa se seque ahora antes de terminarla, y me acercaré a ésta de aquí en medio. Este no tiene mucha pintura encima. Está principalmente a lo largo del borde frontal de la misma, pero le pondré agua por todo para que la pintura pueda sangrar. Ahora te mostraré rápidamente el agua en el papel, para que veas lo que he hecho. Aquí está aquí. Se puede ver que el agua está uniformemente cubierta. No hay charcos de agua tirados en ningún lado, y hay una buena cadena en la superficie. Tengo de nuevo mi rosa permanente, y correré eso por el borde delantero donde está mi línea de lápiz. La cuchilla está suavemente de vuelta sobre el pétalo. Ahora tengo un poco de violeta en mi pincel. Ese es Winsor Violet. Bastante pálido. Apenas recogió un poco más. Ahora voy a conseguir algo de color en este pétalo grande aquí en el frente. Nuevamente, regar por todas partes, la misma manera que lo he estado haciendo en todos los demás pétalos. El pétalo que acabo de pintar arriba está seco, así que no voy a molestar a ese. Estoy usando mi cepillo grande número 7 para poner el agua en este porque es más grande, va a poner un poco de agua ahí más rápido para mí. Bajé a mi número 5 para poner la pintura. Se trata de Rosa Permanente otra vez. Lo correré por el borde frontal del pétalo, justo sobre mi línea de lápiz. Voy a empujar un poco más allá. Lo llevaré por el borde para unirme con este lado del pétalo. Voy a conseguir un poco más de pintura, y voy a poner algo de ella por aquí. Se puede ver un poco de sombra en la foto de referencia allí. Ahora tengo un toque de Winsor Violet, así que pintaré eso sobre el rosa mientras aún está mojado. Eso es un poco de interés. Aquí hay una sombra debajo de estos pétalos, así que aquí tengo a Winsor Violet. Acabo de coger un poquito más de la Rosa Permanente, y voy a pintar unas rayas directamente sobre el papel mojado. Todo está bien y mojado todavía. Si hago una marca que no me gusta, me la puedo quitar con mi cepillo húmedo. Voy a dejar que eso se seque ahora. 10. Pintar color en los dos pétalos frontales: Todo está completamente seco. Ahora, quiero conseguir algo de color en los dos pétalos restantes del frente. Tengo aquí mi pincel número 7 y pintaré un poco de agua sobre este. Pintaré el agua por todas partes. Eso está todo cubierto de agua ahora. Tengo alguna rosa permanente en mi pincel. Este pétalo es diferente a los otros pétalos que he pintado porque la pintura va a ir por todo este pétalo en lugar de solo en los bordes. He puesto el agua en el papel para ayudarme a ponerme la pintura más rápido y más fácil y, también, para que pueda dejar unos pequeños parches blancos en el pétalo. No lo estoy cubriendo completamente con pintura en un lavado plano. Se puede ver como he dejado algún papel blanco mostrando. También voy a tratar de mantenerlo alejado de ese borde exterior porque si miras la foto de referencia, ese borde exterior es de color más claro. Tengo mi papel blanco mostrando en lugares, no está completamente cubierto. El pétalo está completamente seco, lo secé con mi secador de pelo. Ahora, puedo conseguir un poco de agua en este pétalo principal en el frente. Usaré mi cepillo número 7 más grande para poner el agua. Puse el agua por todas partes, misma manera que he estado pintando los otros pétalos. Eso está completamente cubierto de agua ahora por todas partes. He cambiado a mi pincel número 5 y tengo alguna rosa permanente otra vez. Este color, otra vez, voy a pintar todo este pétalo de la misma manera que pinté el último pétalo. Dejaré algunas áreas de papel blanco mostrando. He mezclado una pequeña cantidad de rosa permanente de nuevo en la mezcla acuosa solo para oscurecerla un poco, no mucho. Volveré más oscuro encima de este color, pero sólo lo quería un poco más oscuro que los otros pétalos. Esto requiere unas cuantas capas, este pétalo, así que no te pongas demasiado oscuro demasiado rápido. Dejaré unos pequeños parches blancos si puedo. Ahora, he sacado la pintura de mi pincel, estoy usando la pintura que está en el papel. Yo lo estoy extendiendo. Pensé que tenía suficiente pintura ahí, no necesito más por ahora. Ahora, necesito dejar que eso se seque. Ya está completamente seco y tengo mi pequeño cepillo erradicador. Me salí del borde aquí con mi pintura rosa para que ese pequeño pincel erradicador lo arreglaría para mí. Acabo de tomar una foto de mi rosa y la he incluido para que lo descargues. Esta es la foto de progreso 3, así que úsalo para ayudarte a llegar a esta etapa del cuadro. 11. Pintar los reversos de los pétalos: Todo está seco. Ahora, lo que quiero hacer es pintar todas las secciones volteadas hacia atrás, y todas las pequeñas sombras, y debajo de algunos de los pétalos. Justo aquí, tengo un poco de Winsor Violet en mi pincel. El papel está seco. Todo lo que estoy haciendo es pintar en esa pequeña sección inferior del pétalo. Yo hago lo mismo en este. Ese es Winsor Violet sobre papel seco. Ahora, estoy recogiendo un poco más oscuro Winsor Violet. He limpiado mi cepillo sobre el pigmento, y lo dejo caer ahí cuando está mojado, solo para oscurecer esa sección inferior. Lo mismo aquí, acuoso Winsor Violet sobre papel seco. Por aquí, estoy usando el mismo Winsor Violet acuoso en papel seco. Acuosa en el sentido de que he usado el agua para hacer que la pintura sea más clara en color. Lo mismo aquí abajo, en la intersección de estos dos pequeños pétalos laterales que puedo ver, y en ese también, eso también está en papel seco. Por aquí, Winsor Violet otra vez. En estas dos secciones poco curvadas voy a dejar un poco de papel blanco alrededor del borde, y luego pondré un poco de Rosa Permanente ahí más tarde. Puedo ver un poco de borde rosa en la foto de referencia en ambos. Este de aquí con Winsor Violet en el papel seco también. Estoy llenando esta pequeña sección aquí con Winsor Violet, y por aquí también sobre este pétalo curvo. Eso también está en papel de dibujo ahí. Le daré a este pequeño de aquí arriba otra capa de pintura. No es lo suficientemente oscuro, no lo creo. Aquí arriba, tengo un poco de Rosa Permanente. Estoy pintando en el exterior de esa sección para crear ese borde exterior, bastante pálido. En esta sección curvada, tengo alguna Rosa Permanente que estoy pintando sobre el papel seco. Todo lo demás se ha secado. No he bajado este pétalo hasta donde está en la foto de referencia, pero eso no importa, tengo un poco de espacio entre los dos pétalos. Si bien la Rosa Permanente está mojada, dejaré caer un poco de Winsor Violet ahí por interés. Volviendo a estos por abajo, esta es Rosa Permanente a lo largo del borde que está en papel seco, y alguna Rosa Permanente aquí en el papel seco. Esta sección inferior tiene más pigmento en ella, por lo que es más oscuro que esa zona superior. Creo que me gustaría ver ese borde ahí un poco más suave, así que tengo mi pincel húmedo ahora ablandando el borde de la pintura. Esta zona de aquí abajo ahora, quiero pintar, pero primero le pintaré un poco de agua. Quiero poner más de un color aquí, y quiero que los colores se mezclen suavemente donde toquen. Por eso he puesto el agua ahí. Usaré a Winsor Violet aquí abajo, en lugar de Rosa Permanente. Creo que el Winsor Violet empujará ese área un poco más de lo que lo hará la Rosa Permanente. Dejaré un hueco y pondré un poco más aquí. Ahora tengo algo de Winsor Lemon. Debido a que el papel está húmedo, los dos colores se mezclan donde tocan sin formar ningún borde duro, que es lo que quiero. Por aquí, hay otra pequeña sección que está en la sombra, así que he pintado eso con violeta Windsor en el papel seco. Justo aquí, se puede ver la parte posterior del pétalo. Esa es Rosa Permanente que tengo en papel seco ahí. Ahora, si soy lo suficientemente rápido, puedo conseguir algo de Winsor Violet en el fondo de misma y como la Rosa Permanente sigue mojada, el Winsor Violet se mezcla en ella como si fuera sobre papel húmedo. Eso me da un borde suave donde se encuentran los dos colores. También puedes ponerlo en papel húmedo si lo prefieres. Ahora voy a usar este pequeño trozo de New Gamboge que tengo, y voy a pintar eso aquí abajo. Ahí puedo ver un poco de resplandor dorado. Eso está en papel seco, y hay otra sección justo aquí entre estos dos pétalos. Yo estoy pintando eso en papel seco, y lo corro por donde los dos pétalos se tocan. Te he tomado una foto de mi pintura en esta etapa y la he incluido para que lo descargues. Esta es la foto de progreso 4. 12. Realzar el color en el pétalo frontal: Ahora quiero trabajar en oscurecer ese pétalo grande al frente. Esta es agua sobre la que estoy pintando con mi cepillo maestro número 7. Yo quiero mojar todo el pétalo y pondré algo de color más oscuro ahí que esté mojado con agua por todas partes. Ahora quiero alguna rosa permanente, pero esta vez quiero que la pintura sea más oscura. Haré un poco más de pigmento en ella y volveré a usar mi pincel número cinco. Empiezo alrededor del borde. Si miras la foto de referencia, es más oscuro alrededor del borde de estos pétalos. El centro del pétalo es de color más claro, así que no estaré poniendo mucha pintura ahí. Sigue girando alrededor del borde, y doblarlo un poco más alto para que se extienda más. Todavía lo llevas por el fondo y lo pintaré hasta arriba aquí donde toca los otros pétalos. Ahí está un poco más oscuro en la foto de referencia. También por aquí debajo de estos pétalos es más oscuro. Se puede ver que he intentado dejar el papel más grande en medio del pétalo. Voy a tirar un poco de color hacia abajo y empujaré un poco de color hacia arriba, nuevo al área de luz. Acabo de recoger un poco más de pintura. Estoy tirando eso hacia abajo a través de la sección más ligera. Todo sigue bien y mojado. Ahora quiero un poco de pintura aún más oscura, así que limpio mi pincel sobre el pigmento. Correré ese pigmento más oscuro a lo largo del borde inferior mientras aún está mojado. Si hubiera empezado a secarse, tendría que secarlo por completo y luego volverlo a mojar con agua para ponérselos. Pero la mía todavía está lo suficientemente mojada para que pueda seguir adelante. Yo solo lo quiero un poco más oscuro alrededor del borde. Por eso limpié mi cepillo sobre el pigmento. Eso me da ese pigmento más grueso más rico. Acabo de poner un poco más ahí, se puede ver que lo he empujado un poco más arriba. Tengo mi pincel con un poco más de ese pigmento más oscuro y lo empujo un poco más alto. Eso necesita secarse ahora y veré cómo se ve después de que esté seco, puede que tenga que volver y darle otra capa. Si bien se seca. Daré a esta sección aquí otra capa de pintura. Se trata de Winsor violeta sobre papel seco. Sentí que no estaba lo suficientemente oscuro. Este de aquí necesita un poco más de color también. Acabo de sentar sobre estos dos del lado derecho también. Volviendo a mi pétalo principal, ¿ puedes decir esa marca a lo largo de la parte inferior de ahí? No tengo ni idea de qué es eso ni cómo se ha ocurrido. No sé si fue algo que hice sobre si está en el periódico. Lo que intentaré y haré ahora es que lo he mojado y estoy tratando de poner un poco más de pintura sobre la parte superior para disfrazarla, pero me pareció que eso no funcionó. Entonces lo que tenía que hacer fue secarlo por completo y frotar por lo menos mi pequeño pincel que tengo eso es un poco más rígido que algunos de mis otros pinceles. Terminé por quitarme un poco de pintura. Se puede ver aquí he tenido un poco de pergamino para tratar de deshacerme de esa línea que cruzó por el fondo. Voy a rehacer la mía de la misma manera que lo hacía antes. Yo lo he mojado con agua y luego tenemos ese pigmento más oscuro y voy a hacer exactamente lo que hice otra vez una segunda vez. Por supuesto que no tendrás que hacer esto porque no tendrás esa marca en tu papel. Pero sólo quería mostrarte cómo lo arreglé. No hagas esto si no necesitas hacerlo. Pero si el tuyo no está lo suficientemente oscuro, adelante y dale otra capa como yo aquí. Estoy trabajando en el papel mojado con el pigmento oscuro alrededor de los bordes exteriores. Es un misterio para mí. De verdad no tengo ni idea de cuál era esa marca blanca debajo de la pintura, pero tuve que frotarla el papel para deshacerme de ella. Por suerte, estoy usando papel ceniza porque el papel ceniza es bastante duro. Si estaba usando un papel más barato o un papel diferente, puede que no haya podido corregir eso. Corrió por ahí y realmente no lo puedes ver ahora, está más disfrazado. Creo que debió haber sido algo que le he hecho al papel porque corrió junto con la dirección del fondo del pétalo. Realmente no sé qué fue lo que hice, pero ya está arreglado. 13. Realzar el color - Parte 2: Estoy contento con la forma en que se ve ese pétalo de color rosa oscuro ahora. Ahora me acercaré a este pétalo del lado izquierdo del mismo, éste de aquí, y pintaré la sombra que veo ahí dentro. Lo mojaré con agua usando mi cepillo número 7. Hay una sombra en el lado izquierdo sobre la que quiero pintar, y corre por debajo de ese pétalo que está encima. Pintaré un poco de agua ahí debajo también. Yo quiero un poco de Windsor Violet, y voy a pintar eso en el papel mojado donde veo la sombra. Creo que necesito un poco más de color en mi pincel ahora. Está haciéndolo un toque más oscuro a lo largo de ese borde trasero. Traeré ese color a través del pliegue que está en la foto de referencia. Un poco más de pintura aquí arriba y luego necesito llevarla debajo de este pétalo. Acabo de sacar la pintura de mi pincel. No quiero que se extienda tan lejos. Con mi cepillo limpio, puedo suavizar ese borde ahí, empujarlo un poco hacia atrás. Por aquí a éste, quiero poner un poco más de color a lo largo de éste, así que lo estoy mojando con agua. Tengo que mantener el color alejado de mi borde perdido en la parte superior. Tengo un poco de Windsor Violet. Corro eso a lo largo del borde inferior. Sangra con el agua, me da esos bordes suaves. Ahora si no está demasiado mojado, voy a ver si puedo pintar unas pequeñas rayas por encima de la parte superior. Si está demasiado mojado, las rayas irán a todas partes y ya no serán rayas. Si tu papel está un poco mojado, solo espera un poco hasta que empiece a quedar menos mojado, y luego a ver si puedes pintar unas pequeñas rayas así. Necesito un poco más de color en este poco curvo sobre sección aquí. Eso es Windsor Violet sobre papel seco. No lo voy a poner todo encima, sólo lo estoy poniendo en la sección superior de la misma. Aquí, tengo un poco de Rosa Permanente. Estoy oscureciendo ese lado derecho del borde exterior, y haré lo mismo aquí en este. Este pétalo está seco ahora. Lo estoy remojando con agua. Creo que el frente es de aspecto un poco poco poco interesante, así que lo que quiero hacer es pintar unas rayas de color sobre la parte superior para darle un poco de textura. Tengo algo de Rosa Permanente aquí, corre por ese borde inferior, y veré si puedo pintar unas pequeñas marcas rayadas sobre la parte superior como lo hice en ese curvo sobre pétalo de arriba, en el lado lejano izquierdo. Permanente Rose sobre el papel mojado. Aquí vamos. Unas pequeñas rayas. De nuevo, si el papel está demasiado mojado, las rayas que haces sangrarán demasiado lejos, así que espera hasta que no esté del todo tan mojado y luego deben sentarse donde los pones, pero aún así tendrán esos bordes difusos. Por supuesto, si haces una marca que no te gusta, es fácil limpiarla con un cepillo limpio. Sentí que necesitaba un poco. Era un poco rubio. Aumenta esa sombra ahí. Creo que eso lo hace parecer un poco más interesante. Me las arreglé para conseguir un poco de pintura en este pétalo de arriba, así que mi pequeño cepillo erradicador debería quitarse eso. 14. Realzar el color - Parte 3: Para que este pétalo aquí sea más interesante, voy a hacer lo mismo que hice en el video anterior. Voy a mojar este con agua y correré algún color lo largo de ese borde inferior y lo echaré hacia arriba. Ahora hay agua por todo ese pétalo, y ahora tengo un poco de violeta Winsor. Corro eso a lo largo del borde inferior, y luego volveré a meter algo de ese color hacia arriba en el pétalo. Creo que hay suficiente pintura ahí en el papel, así que voy a sacar la pintura de mi pincel ahora, y luego usaré mi pincel húmedo para mover esa pintura que ya está ahí, ablandando ese borde ahí. Entonces empujo la pintura hacia arriba hacia el borde superior aleatoriamente. No quiero que sean incluso golpes que hago, solo pequeños trazos aleatorios aquí y allá. Creo que necesito un poco más de pintura en mi pincel. Necesito un poco más de agua ahí arriba, está un poco seco. Eso es un poco más de agua. Ahí arriba hay un poco de sombra, así que pintaré eso. Esto también es un poco violeta aquí. Aquí hay una sombra justo arriba. Creo que empecé a pintarlo antes, pero necesita algo más de color en él. Eso es mejor. Por aquí en este, quiero profundizar el color, así que lo estoy mojando con agua. Ahora tengo un poco de rosa más permanente, correré eso a lo largo de ese borde inferior. Este de aquí, la pequeña sección curva, necesita un poco de sombra a lo largo donde lo toquen los otros pétalos, así que ese es un poco de agua en ese. Tengo Winsor violeta en mi pincel. Voy a correr eso a lo largo de este borde derecho donde este pétalo más grande lo toque. Tengo un toque de rosa permanente ahora. Eso se extendió un poco más allá de lo que quería, así que lo extenderé con mi pincel. Estos pequeños pétalos por encima del lado derecho se ven un poco planos de aspecto, un poco poco poco interesantes, así que voy a poner un poco de color más oscuro a lo largo del borde de éste también. Eso es agua y esta es rosa permanente. No estoy pintando por todas partes, solo lo correré por ese borde delantero. Acabo de coger un poco más de pintura. Ahora he sacado la pintura de mi pincel y estoy extendiendo esa pintura que está en el papel. Estoy pensando que este pétalo de fondo debería ser un poco más oscuro ahora, así que lo estoy pintando con rosa permanente en el papel seco ahora. Creo que eso se ve mejor a mi ojo ahora. Este pétalo de aquí arriba, siento que necesita un poco más de color en él. Se ve un poco plano y soso, poco interesante para mí. Yo también estoy mojando este con agua. Esta es rosa permanente. No quiero mucho color aquí porque no hay mucho color en ese pétalo en particular, pero solo sentí que necesitaba un poco más. Dejaré sangrar la pintura con el agua. Yo también pondré un poco por aquí. Yo también lo llevaré a este otro lado. Creo que eso es mejor. Los colores fríos tienden a retroceder, mientras que los colores cálidos tienden a avanzar. Tengo amarillo aquí, que avanza hacia nosotros porque es amarillo brillante,es un color cálido, es un color cálido, así que lo que estoy pensando es que pintaré un poco de violeta Winsor acuosa sobre la parte superior para empujarlo hacia abajo debajo de ese pétalo donde debería estar. Todavía se puede ver que es amarillo, pero con esa violeta sobre la parte superior, no nos viene hacia adelante como acaba de hacer. Ese es Winsor violet, y acabo de extenderlo más a esa sombra. Creo que tomaré mi pincel y suavizaré ese filo ahora. No hay pintura en mi pincel. Creo que eso se ve mejor ahora. No está avanzando tanto, pero voy a poner un poco más en sólo para asegurarme. El violeta Winsor es técnicamente un color cálido, pero no va a avanzar tanto como lo hizo ese amarillo cálido. Creo que eso se ve mejor ahora. Por aquí, hay una pequeña sombra debajo de aquí. Lo veo en la foto de referencia, así que creo que se vería mejor si pongo una sombra ahí, levantará ese pétalo por encima de éste. Eso es un poco de agua y este es Winsor violeta. Ahora me llevaré mi cepillo húmedo y ordenaré ese filo. A veces se extiende demasiado lejos, por lo que si tomas un cepillo húmedo, puedes limpiarlo y suavizarlo aún más. Tengo un poco de violeta Winsor aquí en la parte posterior de este pétalo. Yo sí moje el papel antes de ponerlo. La misma situación aquí con el amarillo debajo del pétalo. Como dije, los colores cálidos avanzan, los colores fríos retroceden, así que si corro un poco de violeta acuosa sobre la parte superior de ese amarillo, eso lo empujará un poco hacia atrás. Seguirás viendo que es amarillo, pero no será tan vibrante. A pesar de que el violeta Winsor es de un color cálido, no avanzará tanto como lo hizo el amarillo por sí mismo. He neutralizado el amarillo con el violeta. Justo aquí debajo de este pétalo, hay un poco de sombra pálida, así que eso es un poco de violeta acuosa en el papel seco de ahí. Pintaré una pequeña sombra debajo de ésta también. De nuevo, violeta acuosa aquí, y cuando digo acuosa, quiero decir, he mezclado un poco de agua en ella para que no esté demasiado oscuro. Llevo mi cepillo limpio y suavizo ese borde aún más. En este poco curvo sobre pétalo de un lado, hay una sombra más oscura ahí dentro, así que acabo de poner un poco de agua ahí y tengo un poco de violeta aquí también. Pondré algo de la violeta Winsor en este pétalo de aquí abajo también, y eso parecerá que está más en la sombra ahí. Yo estoy pintando esa de ahí en papel seco. Pinté el de debajo en el papel mojado para que consiga ese borde suave a lo largo de la parte superior del mismo. Voy a dejar la flor por ahora, y en el siguiente video, voy a pintar en el tallo y las hojas. 15. El tallo y hojas: He limpiado mi paleta. Ahora quiero hacer un verde para las hojas y el tallo. Usaré azul ultramarino francés y haré un poco de limón Winsor con él. Yo quiero una justa cantidad de azul para la pantalla, creo. Ahora por un poco de limón Winsor, no estoy tratando de igualar el color que está en la foto de referencia, estoy haciendo lo mío con esto. Yo quiero más de un verde azul así que estoy mezclando un poco más azul en él. Eso se ve bastante cerca de lo que quiero. Voy a limpiar mi cepillo ahora y mojar el papel desde la rosa hasta la parte superior de las hojas. Estoy usando mi cepillo redondo número cinco y mantendré el agua dentro de los bordes del tallo. Abajo hasta la parte superior de las hojas. Ahora recogeré el verde que mezclé. Esa pintura se va a separar ligeramente, pero eso es parte de su belleza. No te preocupes si se separa, si encuentras obtienes pedacitos de azul y pedacitos de amarillo. Eso es lo que hace que las acuarelas sean un medio tan hermoso de usar. Hay mucho color en la parte superior del tallo, cerca de la rosa. A medida que trabajo mi camino hacia abajo hacia las hojas, voy a dejar un área que es un poco más clara en color. Para agregar alguna variación aquí estoy en curso más ligero con la pintura, así que hay menos pintura en mi pincel. Eso lo estoy haciendo deliberadamente. Ahora vamos a conseguir un poco más de pintura más cerca de las hojas. Ese spot más ligero en el tallo agrega un poco de variación y hace que sea más interesante de mirar. Voy a sacar la pintura de mi pincel ahora y usaré mi cepillo limpio para atropellar esa zona más ligera para ablandar los bordes ahí. Ahora quiero un poco de rosa permanente y pintaré eso justo aquí donde hay una hojita. Cuando la rosa permanente toca la pintura verde húmeda, la pintura sangra y crea ese precioso borde suave. Ahí hay otro justo aquí. Se puede ver que sangra en el tallo. Ahora voy a hacer la mitad inferior del tallo. Lo mojaré con agua. He puesto la foto de referencia en la esquina izquierda, pero en realidad no la estoy siguiendo. Como dije, voy a hacer lo mío propio con estas hojas y tallo. Tengo algo más de ese color azul verde que mezclé abajo aquí. De nuevo, quiero que se pelee. No quiero mucho color aquí abajo. Voy a sacar la pintura de mi pincel ahora. Entonces uso mi cepillo limpio para plumas eso en la parte inferior. Simplemente recogió un poco más de pintura solo para ordenar esos bordes. El tallo está seco ahora. Ahora puedo empezar a pintar en estas hojas. Empezaré con éste al frente. Lo mojaré con agua y me aseguraré de que no haya charcos tirados de todos modos, suavizarlo. Recojo el azul-verde que mezclé y lo pinto sobre el papel mojado. Necesito un poco más de pintura. No tengo suficiente aquí, así que rápidamente haré un poco más. No importa si no es exactamente del mismo color. Lo suficientemente cerca es lo suficientemente bueno para esto. Yo pintaré eso ahí, eso es mejor. Todo lo que estoy haciendo es rellenar la forma de la hoja. Aviso He dejado el color del lado izquierdo de la hoja. Eso es porque quiero intentar crear aquí un filo perdido. He mantenido la pintura alejada del borde. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Usaré mi cepillo húmedo para suavizar esos bordes y desvanecerlo en el fondo. Eso me da más de una etapa perdida de ese lado de la hoja. Justo aquí está coincidiendo con el valor tonal del fondo. Pondré un poco más de color ahí para que veas que ahí es donde la hoja se curva alrededor. Ahora tu ojo puede ver que ahí hay un borde, aunque no lo haya. Conseguiré una rosa permanente ahora y correré eso por la mitad de la hoja para formar la vena central. El papel sigue mojado, la pintura está mojada y este color rosa permanente sangrará suavemente con el azul-verde. Lo tiraré hacia abajo hacia la punta de la hoja. Yo sólo voy a conseguir un poquito más de ella y lo oscureceré un poco. Voy a correr eso alrededor del borde también y luego eso sangra de nuevo sobre la hoja. Crea un bonito borde rosa, yo podría hacerlo aquí también. Voy a conseguir un poco de ultramarina francesa aquí. Eso lo dejaré caer al frente justo aquí para oscurecerlo un poco. Dije que no iba a seguir la foto de referencia, pero está un poco más oscuro ahí en la foto de referencia y aquí también. Sólo es muy suave y sutil. Podría poner un poco de vuelta aquí también a lo largo del borde. Esa hoja se ha secado, así que ahora puedo pintar en esta hoja del lado derecho con agua primero, justo esa sección superior de la misma. Ahora tengo algo de la pintura verde que mezclé. He mantenido el color bastante pálido. Dejaré que eso se seque y cruzaré hasta la otra hoja. Voy a mojar este con agua. Buena cobertura uniforme sobre toda la hoja. Recojo la pintura verde y la pinto sobre el papel mojado. En esta hoja, también quiero dejar un borde perdido en la parte posterior de la misma. Se puede ver que estoy manteniendo la pintura alejada de ese borde exterior en el medio. Tan solo pon un poco de pintura entonces haré lo mismo con este. Voy a sacar la pintura de mi pincel ahora y usaré mi cepillo limpio para suavizar ese borde. Nuevamente, el borde posterior de esta hoja coincide con la pintura encaja en el fondo. Eso me da ese pequeño escenario ahí. Pondré un poco más de color al frente de la hoja. Correré alguna rosa permanente a lo largo de ese borde delantero. Porque la pintura verde está mojada, sangra sobre ella y crea esos lindos bordes suaves. Para esta otra hoja, quiero un color más oscuro, así que voy a mezclar un poco más ultramarina francesa en ella. Pintaré eso en la parte exterior de esta hoja. Aquí, estoy en papel seco. No me molesté en mojarlo. Sólo quería que esa sección frontal de la curva sobre parte de la hoja se viera un poco más oscura. Pondré alguna rosa permanente a lo largo de ese borde también, mientras está mojada. Vuelvo sobre este sobre el papel seco con la rosa permanente recta hacia abajo esa vena central y ese es el tallo y las hojas terminadas. 16. Detalles finales: Hay algunas cosas de último minuto que quiero hacerle a la flor. Justo aquí, quiero profundizar el color en el pétalo, así que lo mojaré con agua. Sólo un poquito de agua, no necesito mucho. Yo quiero poner los dos colores ahí, pero quiero que se mezclen suavemente donde se encuentren. Ahora tengo algo de Rosa Permanente en mi pincel. Estoy profundizando esa zona rosada. Este es Winsor Violet que tengo en mi pincel. Lo llevaré todo el camino hasta el borde. Creo que podría simplemente suavizar este borde exterior y dejar ese color más claro mostrando ahí. Por aquí en esta, estoy pintando un poco de Permanente Rose edge que está sobre papel de secado allá. Esta pequeña sombra que está metida aquí, pensé que lo haría un poco más oscuro. El mío se veía un poco de aspecto indiferente. Ese fue Windsor Violet en el papel seco. No tengo nada en mi pincel ahora, y ablandaré el borde. Yo quiero poner un poco de color a lo largo de este borde de este pétalo. No estoy mirando la foto de referencia en este punto. Solo estoy mirando mi pintura y viendo dónde puedo mejorarla. Esta es Rosa Permanente ahora. Voy a correr eso a lo largo del borde donde está el agua. Crea un poco de interés en ese pétalo. No me gustó lo blanco y llano que se veía. Subiré un poco la pintura creo, aquí y allá. No tengo nada en mi pincel ahora. Sólo estoy moviendo esa pintura que hay por ahí. Por aquí, creo que necesito una sombra entre estos dos pétalos, así que ese es un poco de agua en ese. Este es Winsor Violet. Crea un pequeño obturador entre los dos pétalos. No tengo nada en mi pincel ahora. Yo estoy esparciendo esa pintura. Acabo de mojar a lo largo del borde de éste, y tengo algo de Rosa Permanente aquí, sólo haciéndolo sangrar con el agua. Sentí que uno necesitaba un poco más de color. Aquí en este, quiero pintar más de una sombra, así que eso es agua. Esta es Rosa Permanente ahora. Pondré un poco a lo largo de este borde inferior también. Yo lo empujaré hacia arriba. Ahora sacaré la pintura de mi pincel, y usaré mi pincel para mover la pintura donde la quiera. Creo que eso servirá. Ahora le doy un vistazo a mis bordes y me aseguro de que los tengo de la manera que los quiero. Aquí tengo un filo perdido de lo que estoy contento. Ahí hay otro filo perdido a lo largo de este pétalo. Justo aquí hay uno. Podría agarrar mi cepillo erradicador sin embargo y ver si puedo suavizar más ese borde para que no lo veas en absoluto. Yo uso el cepillo mojado y el papel seco, y le doy un poco de exfoliante. Haré lo mismo aquí en este filo perdido solo para asegurarme de que no haya pintura ahí. En ocasiones, la pintura va a la deriva y obtienes una línea realmente ligera. Por aquí de este lado, tengo un bonito filo perdido aquí en este pétalo. Usaré mi pincel erradicador aquí sin embargo, solo para asegurarme de que no haya tenue línea de pintura. Como dije, a veces, se deriva con el agua y se obtiene una línea muy pálida ahí. Por aquí, tengo mi filo perdido en este pétalo también, y luego en las hojas, tengo aquí mi borde perdido y también un borde perdido en la hoja de atrás. Así es como se ve. Estoy bastante contento con ello. Ahora puedo quitármela de mi tabla, y ahí está mi pintura terminada. 17. Gracias: Enhorabuena, lo has hecho hasta el final de la clase. Espero haberte mostrado cómo, prestar atención a esos bordes externos y usar objetos, y usar contraste, puede ayudar a agregar interés y profundidad en tus pinturas. Constantemente estoy aprendiendo sobre este hermoso medio. Sé que seguirá inspirándome y motivándome, para seguir pintando con él por el resto de mi vida. Espero que tú también lo hagas. Muchísimas gracias. Sigamos explorando juntos este hermoso medio.