Rosa briar: un estudio pictórico para acuarela y gouache

1. ¡Hola!: Bienvenido a Briar Rose, donde vamos a estar explorando la técnica pintora. Antes de saltar, para los que no me conocen, así como un profesor de habilidades compartidas, también soy diseñador de patrones de superficie, especializado en ropa de cama. Crecí en el mundo del diseño ya que el negocio familiar era Tom Louis Studios. A pesar de que fui por una carrera diferente y he sido músico y terapeuta toda mi vida. Volviendo a la clase, te llevaré a través de cómo mezclar tintes neutros, cómo agregar textura, con marcas y diferentes trazos de pincel Nos centraremos en los tres elementos principales de la técnica pintora, el color, el trazo del pincel y la textura Usaremos una paleta bastante limitada de amarillos cálidos y mantecosos, grises neutros y Y como siempre, puedes subir tu trabajo en el área de proyectos y recursos de nuestra clase, y presionar el botón Enviar proyecto. Muchos de ustedes comparten sus proyectos en Instagram también, y me encantaría verlo, así que por favor etiquéteme. Y también me puedes encontrar en YouTube y Pinterest. Entonces, ¿estamos listos para seguir con la clase? Empecemos. 2. Preparación de nuestros materiales: Déjame revisar los materiales para ti. Utilicé este cuaderno de bocetos de mi papelería. No lo he usado antes, pero realmente me llevo muy bien con él. Las páginas se abren muy bien, y puedo pegar con bastante facilidad en ambas páginas. Así que uso cinta washy vacía, y encuentro que es realmente confiable y rara vez rasga el papel Un poco de papel de desecho, todo se aclarará, y pasemos a nuestras pinturas. Estoy usando una mezcla de gauche y acuarela aquí. Podrías intercambiar o usar toda la acuarela todo gouache. Así que tengo azul dann, amarillo manitas profundo, blanco titanio y rojo pirol Realmente no necesitas el rojo. Lo usé para mezclar el gris de tres primarias y el blanco. Entonces, si pasamos a las acuarelas, tengo titanio buff, racena, guapa luz amarilla, y apetito verde genuino Entonces otra vez, no necesitas el rojo. Podríamos mezclar todos los colores que necesitemos sin él solo usando un gris o un negro. Si ahora pasamos a los pinceles, he elegido un poco de relleno para esta clase porque hace preciosas formas de pétalos. Yo agregaría aquí que necesitamos un pincel que sea poco más firme porque vamos a estar creando mucha textura, y todo está en el trazo del pincel Y queremos un cepillo que resista a eso un poco en lugar de uno que tenga cerdas muy suaves Y este es uno de mis favoritos, que también es un satén rubí talla diez. Estaremos usando un cepillo de daga. Si tienes uno. Si no lo haces, también puedes usar un cepillo redondo para las marcas que estaremos haciendo. Y un forro fino. Si no tienes forro, siempre podrías usar la punta de un cepillo redondo pequeño será marca haciendo, y me encantan estas herramientas de modelado de arcilla para eso. Puedes rayar, y también puedes puntear con ellos. De verdad, muy práctico. Si no tienes uno, siempre podrías rascar con un dip pen o un pincho o , de hecho usar la parte inferior de un cepillo para marcas rasguñosas. Pero cualquier cosa realmente que haga marcas a través de la pintura, también usé estos bolígrafos grandes por primera vez, y me encantó la forma en que talló a través de la pintura, pero también en superficies más secas, volvió a ser un bolígrafo, así que tiene una doble función aquí para nosotros. También voy a estar usando una botella de spray. Esto crea textura en nuestro fondo. Entonces, si no tienes uno de estos, podrías tener un difusor fino. Pero sí prefiero este porque puedes ajustar el spray con la boquilla. Así que pasemos a nuestra primera lección, que se trata de crear nuestro hermoso fondo texturizado. 3. Práctica: crea nuestro fondo: Entonces voy a empezar mezclando poco de azul danhrone con el apetito verde genuino Esto hace que un verde más fresco. Voy a usar un poco de papel de desecho solo para ponerme en marcha, de verdad. Le quita la ansiedad o cualquier nerviosismo por crear una pieza a partir de una página en blanco. Estoy trayendo un poco de verde más cálido añadiendo así amarillo al apetito verde. Así que estamos variando la dirección de nuestras pinceladas, y también vamos entre las marcas más húmedas y el cepillado en seco Apenas unos trazos más en este color, y luego mezclemos un verde más cálido. Puedes usar cualquier amarillo, y puedes mezclar satén con un azul o con un verde. Lo he mezclado con el azul dahron, y justo ahora estoy agregando un poco de verde cálido y encantador Y algunos de los trazos de pincel se mezclarán porque la capa debajo todavía está húmeda en algunos lugares. Creo que eso realmente se suma a la textura, que es lo que vamos a conseguir con esta técnica pictórica. Ahora vamos a crear otra capa. Estoy poniendo un poco de gouache blanco aquí. Esto es blanco Titanio. También podrías usar acuarela blanca o doctor PH Martin's bleed proof white Para crear el aspecto cremoso que vamos por, voy a agregar un poco de amarillo manojo profundo Ahora bien, este color en realidad se apodera bastante. Entonces solo un poquito de esto vamos a convertir ese blanco en un color mantecoso Tengo algo de luz amarilla manitas aquí, así que voy a dejar algo de eso también Sólo para tomar un poco de calidez del manitas amarillo profundo Pero cualquier amarillo aquí mezclado con blanco o incluso un marrón. Voy por una sola mezcla de crema aquí. Realmente me encanta este color, así que lo voy a dejar abajo. Nuevamente, conseguiremos un poco de mezcla y un poco de cepillado en seco. Queremos mantener ese componente principal de la textura de efecto doloroso Solo para reiterar aquí, puedes usar cualquier pincel para esta capa. Antes de que esto se seque, entremos y hagamos algunas marcas. Esta es la herramienta de modelado de arcilla que mencioné. Y sólo vamos a hacer algunas marcas aleatorias. Es bastante difícil alejarse de querer formar una forma que se vea como una hoja o una flor. Por supuesto, si algunas de las formas son como hojas, eso también está absolutamente bien. Sólo tienes que ir con la corriente. Ahora, no he usado bolígrafos grandes antes para esto, así que voy a ver qué pasa. Voy a entrar primero con el verde más oscuro. Sólo garabates, y puedes ver que lo estoy sosteniendo, justo en la parte superior Esto hace que las formas sean más orgánicas, un poco menos controladas. En con el verde más claro. Estoy haciendo algunas marcas aquí que son un poco más como hojas. Es muy agradable. 4. Práctica: diferentes trazos de pincel: Entonces, pasando a nuestra práctica de pincel, podría preparar cualquier color para esto. No es necesario usar un gris. Acabo de mezclar un gris muy rápido con las tres primarias y algunas blancas Podrías usar un gris muy simple con solo blanco y negro mezclados o pinta gris y blanco. Los bits de Phil son encantadores para pétalos y hojas, empujando hacia abajo y luego simplemente levantando, empujando y girando en la parte inferior allí. Entonces hagamos otra recta. Y luego hacia abajo y retorciendo hacia el final. Ahora el lado. Presiona hacia abajo, levanta, presiona y sube. Entonces vamos a practicar velocidad y presión. Vamos a estar empujando mucho más a la página. Empuja y levanta muy rápido, y estamos presionando mucho más hacia abajo en la página. Esto crea una sensación más áspera y, nuevamente, se suma a la textura general Vamos a probar eso en el costado del pincel. Entonces vamos a seguir experimentando con la presión. Esto es lo que yo llamo una técnica de pincel de impresión. Entonces, lo que estoy haciendo ahí es casi tomar la parte superior del pincel sobre sí mismo. Lo que esto hace es crear estas marcas de pincel realmente de expresión. Realmente consigue que el cepillo funcione para ti aquí. Vamos a probar el lado. Y luego adentro desde un ángulo. Por lo que este mismo movimiento gestual tiene tres elementos. Estamos usando más pigmento y menos agua. Estamos usando la velocidad, y estamos usando la presión. Entonces agreguemos otra capa. Y estoy usando el blanco casi limpio aquí. Mucho pigmento, menos agua en tu brocha. Añadiendo sobre una capa. No queremos oscurecer lo que hay debajo, para que puedas ir un poco a la derecha o a la izquierda del pétalo debajo o sobre él, pero no oscurecerlo por completo Esto comienza a construir las capas en la parte superior de ese fondo textural en capas que vamos a usar Esto es tan atractivo de ver. Solo voy a mezclar un poco amarillo manitas profundo ahí con algo de blanco, solo para variar un poco el color para ti Y vamos a usar la punta del pincel a mitad de camino. Entonces vamos a crear una pequeña lágrima. Entonces vamos a colocar nuestro pincel en la página, salir a la izquierda y hacer una curva redonda. Usando el costado de mi cepillo, voy a salir a la izquierda y curvar redondo Vamos a usar esta pequeña marca de pincel de lágrima para crear nuestras flores y capullos medio abiertos. Vamos a intentarlo de nuevo. Cepille hacia abajo, salga a la izquierda y luego redondee a la derecha. Entonces una curva de lágrima. Y solo estamos apuntando a que esa línea más delgada en la parte inferior se encuentre en el medio si estás haciendo las flores medio abiertas. También podríamos hacer esto rápidamente, presionar hacia abajo todo el camino, doblar y levantar muy rápido. Entonces continuar practicando estos movimientos, hacia la izquierda, hacia la derecha, movimientos más lentos. Y sigamos practicando, pasando del costado del pincel al pincel completo. Y por último, déjame mostrarte esta pequeña y ordenada forma de crear cogollos. Entonces haces tu lágrima, y luego justo por encima de esa, haces otra. Es tan lindo, y lo uso con bastante frecuencia, así que una pequeña lágrima y otra por encima. 5. Práctica: flores, centros y creación de marcas: Volvamos a nuestra página de fondo, y solo voy a mostrarte otra técnica que vamos a hacer juntos. Y eso es usar el valor como lo hemos hecho en otras clases. Así que solo vamos a acumular capas lentamente, comenzando con pétalos más translúcidos y acumulando hasta un mayor valor con pintura más gruesa en nuestro pincel. Entonces para este ejercicio, solo estoy mezclando un tinte muy rápido con blanco, amarillo, y un toque de verde. Y queremos agregar suficiente agua a esto para que sea una mezcla de 50 50. Entonces para este primer trazo de pincel, vamos a volver a ese movimiento donde hicieron juntos. Cepillo completo, y vamos a empujar hacia abajo con bastante fuerza y tirar de la parte superior del cepillo sobre sí mismo casi Puedo ver que está bastante pigmentado, y no estamos viendo pasar muchos de los antecedentes Así que probemos eso un poco más aguado. Y eso es muy translúcido, y me encanta la forma en que las galas de pintura en el medio Pero intentemos algo entre estos dos. Y eso, siento que es muy bueno para la capa base de estos pétalos. Tenemos la textura, y tenemos algunos de los antecedentes que muestran. También puedes hacer este movimiento ascendente. Se necesita un poco más de práctica, pero puedes obtener algunas pinceladas encantadoras usando este movimiento hacia arriba. Y ahora mezclemos un poco más de pigmento. Esto es mayormente blanco, y tenemos bastante pintura en nuestro pincel. Y estamos haciendo una marca muy similar. Pero se puede ver porque hemos agregado más pintura, estamos construyendo esas capas. Todavía se puede ver el pétalo detrás y el fondo mostrando. Entonces, continuemos practicando este trazo de pincel, usando todo el ancho del pincel, avivándolo y luego sacándolo a colación. Y se puede empezar a ver cómo podemos construir textura también con el uso del valor. También obtienes estos preciosos bordes desde donde el pincel ha dejado la página al final del movimiento. Pasemos a los centros, y solo estoy mezclando algo de rojo, azul y amarillo. No importa en esta etapa que obtengamos el color perfecto porque te estaré llevando a través de eso. Entonces estoy usando el extremo punteado de la herramienta de modelado de arcilla. Y lo que estoy haciendo aquí es una mezcla de puntos y también simplemente enrollar el final de la herramienta de modelado en la página. Un poco de amarillo. Un poco de esa mezcla lista más dorada Al meter unos colores ahí, siento que realmente da vida a las cosas. Entonces, entrar entre todos los colores que podríamos tener pasando en nuestra paleta a estas alturas es un movimiento muy agradable. Aporta variedad. También resalta si tenemos algún verde o marrón más oscuro y luego usamos un amarillo encima de él. Entonces puedes continuar luego haciendo marcas con la herramienta de modelado o puedes cambiar a una pluma, si quieres. También puedes usar tu dip pen o un pincho en este punto. Y solo estoy haciendo formas muy flojamente alrededor de los pétalos Y me encanta la forma en que se talla en la pintura aún húmeda Un efecto encantador usando bolígrafos es aquí donde puedes arrastrar la pintura para crear una marca. Lo que esto también hace es, crea líneas más gruesas y delgadas, y eso realmente se suma al efecto pictórico. Es una técnica realmente hermosa y que tal vez quieras llevar adelante en tu futuro trabajo. 6. Práctica: hojas más grandes y más pequeñas y marcas: Pasando a las hojas. Sólo voy a mezclar algo de ese apetito verde con el dan tirado azul. El cepillo lleno ahí, presionando suavemente hacia abajo, avivando un poco el cepillo y levantando. Es un movimiento muy similar al que hemos hecho con los pétalos. Se pueden hacer movimientos más veloces o movimientos más lentos. Bajemos un poco diagonalmente y creemos algunas hojas más pequeñas Estamos usando el lado del cepillo aquí. Y si presionas hacia abajo en la página con menos pigmento en tu pincel, menos agua, obtienes más textura. Entonces probemos ahora ese prensado, casi imprimiendo con nuestro pincel. Es un movimiento bastante forzado, y estamos presionando directamente en la página, avivando ese pincel tanto como sea posible y casi repasando con la parte superior del Y deja esta preciosa, preciosa textura donde el pincel sale de la página. Si querías obtener un efecto realmente texturizado, siempre puedes separar las cerdas de tu cepillo Entonces, déjame mostrarte eso. Creo que lo que es realmente genial es no hacer todas las hojas texturizadas o todo un estilo de hojas fluidas, más acuosas, y simplemente mezclarlas un poco y alternar entre esas hojas muy texturizadas, y deja un poco más fluidas, más agua, un poco de pigmento en la Y mientras todavía está mojado, entremos y hagamos algunas marcas más. Entonces estoy usando el bolígrafo bi verde más oscuro aquí. También podrías usar tu elección de cosa escrupulosa. Y lo que me encanta hacer aquí es simplemente trazar los bordes alrededor muy, muy áspero o agregar un poco de veteado. Esta es una de esas cosas que podría hacer todo el día. A mí me encanta este pedacito. Si tu pintura comienza a secarse y quieres agregar más marcas, siempre puedes simplemente agregar un poco más de pintura y luego volver a entrar con tu bolígrafo grande. 7. Práctica: hojas de pincel de daga: Entonces me estoy moviendo hacia el cepillo de daga, que es una cometa de Jackson's. Y como tenemos bastantes de las mismas hojas, hojas misma forma, quería agregar algunas hojas ríóseas Y este es un pincel hermoso para esos. Entonces solo para los fines de esta práctica, y estoy mezclando ahí algo de verde, amarillo, y rojo con ese blanco que ya está en el pozo izquierdo ahí. Y solo me estoy mezclando rápidamente como una mostaza francesa verde mostaza. Podemos usar esto de dos maneras. Podemos usar la punta del pincel para las líneas, déjame mostrarte, para que podamos sacar algunos detalles en las hojas de esta manera. O venas o en realidad podrías hacer algunas pequeñas líneas onduladas alrededor de los bordes de las hojas Si no tienes un cepillo de daga, también podrías usar un cepillo delineador para este efecto Cualquier cosa que cree una bonita línea fina. Y déjame mostrarte aquí en una página nueva. Entonces podemos comenzar con algunas líneas. Simplemente los atraviesan muy rápido, y crean estas hermosas hojas delgadas y esbeltas. Entonces estoy usando mi pincel al revés ahí abajo. Eso es importante con estos pinceles de daga porque lo convierte en una línea preciosa y fina Y entonces simplemente me encantan estos pequeños rastros alrededor de las hojas, pequeños detalles en los bordes. Entonces estamos usando el pincel de la manera correcta ahora. Voy a tirar a través de un movimiento nee muy ribbon porque solo usando un pincel kk en un movimiento recto como este, no siento que crea una forma realmente agradable. Sólo voy a hacer eso otra vez. Está bien, pero creo que eres mejor con un cepillo redondo para eso. Entonces, comenzando por la punta, arrástrela un poco. Presiona hacia abajo, vamos a ir a la izquierda. Entonces estamos usando la parte amplia del pincel. Tire hacia arriba hasta una punta en la parte inferior. Vamos a intentarlo de nuevo. Incline hacia la izquierda y luego vuelva a subir. Entonces ahora probemos uno doble de esos. Entonces vamos a empezar de nuevo con la punta y luego garabatos tu cepillo. Ahora bien, esto parece más complicado de lo que es. Entonces, ¿no te preocupes por que voy a la izquierda, a la derecha o lo que sea? Simplemente mueve tu cepillo y el cepillo lo hará por ti. Poco a poco ahí se puede ver lo hermoso que es eso. También es genial para cintas, por supuesto. Bonitas formas onduladas. Podrías practicar esto tanto como quieras solo para meterte en la corriente, y por supuesto, puedes salir a la derecha en lugar de a la izquierda. Restful para hacer esto. Se puede practicar haciéndolos muy despacio y también en un movimiento muy rápido. Todo lo que estoy haciendo ahí es mover mi cepillo a izquierda y derecha. Y claro, entonces podrías agregar algunos pequeños tallos a las hojas. Puedes hacerlo como un movimiento completo o podrías agregar los tallos más tarde. Así que ahora volvamos a nuestras flores y practiquemos algunos toques finales. 8. Práctica: flores; toques finales: Entonces vamos a usar ese método de impresión con pincel en estos pétalos solo para traer algunas capas a través. Así que de nuevo, estamos usando más pigmento, así que solo estoy colocando un poco más de blanco ahí abajo. Así que solo voy a cargar mi fil bit más pequeño ahí con un blanco bastante limpio. No queremos demasiada pintura en nuestro pincel. Así que me acabo de quitar el exceso. Y voy a entrar con ese mismo empujón en la página, movimiento muy rápido. Realmente deja ir con esto porque cuanto más hagas, más expresión caerá y más pictórica se volverá Así que no hay mucha agua en tu cepillo. Un montón de pigmento. Y si quieres un poco de cepillado en seco, quítate algo del pigmento de tu pincel. Entonces intentemos eso otra vez. Realmente empuja hacia la página, imprimiendo con tu pincel. Movimiento muy rápido para volver a sacarlo de la página. Y nuevamente, podrías intentar ese movimiento ascendente con tu pincel. Así que no queremos oscurecer todos los pétalos desde abajo. Así que ve alrededor de ellos o podrías colocar nuevos pétalos entre dos de los más grandes. ¿Y quién dice que todos los pétalos necesitan estar en una flor llena? Todo esto tiene que ver con la textura y la expresión. Así que solo los estoy colocando donde me sienta, los quiero. Mucho pigmento otra vez. Y esta vez, vamos a sacar algunas formas diminutas como capullos. Estoy usando el lado de la filbert aquí. Y casi se está volviendo al trazo de pincel de lágrima que hicimos antes juntos. Así que manteniendo la conciencia de que estamos trabajando con esas capas translúcidas debajo y poco a poco construyendo el valor, agregando más y más pigmento a nuestro pincel. Entonces ahora, entremos para un verdadero cepillado en seco. Y cubrimos esto en Millis Meadow. Así que carga tu pincel con mucho de ese blanco. Y luego en realidad, queremos quitarnos bastante de eso. Entonces solo voy a encontrar algo incompleto en lo que pueda practicar antes de comprometerme con la página Estoy moviendo el costado de la brocha, rozando casi sobre esos pétalos Entonces es una presión muy ligera y contrario de lo que estábamos haciendo con el método de impresión con pincel. Entonces ahora que lo tengo todo alineado, voy a probarlo en nuestros pétalos aquí. Pero no sientas que tienes que tirar eso exactamente sobre un pétalo. También es agradable hacerlo en el medio, tal vez fuera de los bordes del pétalo. Y solo el costado del cepillo, cogiéndolo un poco en la parte superior, y luego un movimiento de desnatado muy, muy ligero Y para seguir preparando tu pincel para asegurarte de que tienes la consistencia correcta. Eso fue un poco demasiada pintura. no me gustó, así que me acabo de quitar un poco más de pintura. mí me encanta esta técnica, y como verás en mi trabajo reciente, he estado usando bastante. Para mí, crea esta pequeña capa encantadora de magia sobre la parte superior. Y creo que eso ahora se llama co estética. Entonces sí, definitivamente va por eso. Yo vivo en Escocia después de todo. Entonces, guau, ya hemos superado las carreras de práctica. Entonces pasemos ahora al proyecto en sí. 9. Proyecto de clase: fondo de Briar Rose: Entonces comencemos grabando nuestra página. Se trata de cinta de 15 milímetros. Y sí me encanta tapar los bordes, sobre todo cuando estoy haciendo trabajo más abstracto. Realmente lo enmarca. Entonces, comencemos con nuestros colores, algunos mezclando apetito verde con el azul danthrone ahí Tengo mi trozo de papel. Ahora vamos a hacer algunas marcas realmente aleatorias. Entonces, lo más bonito de esta técnica es que podemos usar todo tipo de mezclas de verde desde el extremo más frío hacia el azul daHerne hasta el extremo más cálido del amarillo handsy profundo Entonces estoy mezclando algunos de los manitas amarillos profundos con el apetito verde Eso crea un hermoso verde cálido. Así que solo estoy trabajando entre esos tres colores, manteniéndolo agradable y fluido. Hermosos marrones cálidos a verdes de primavera a verdes fríos. Y estamos poniendo una base aquí para todo el efecto dolorosamente Se trata de las pinceladas. Algunas pinceladas más cálidas ahí dentro. Y puedes ver que también hay una mezcla entre color más acuoso y un poco de cepillado en seco también Apenas terminando ahora con el último de esos trazos de pincel, y luego vamos a mezclar nuestra segunda capa. Así que mezclemos algunos de los hermosos colores mantecosos usando blanco, amarillo intenso intenso y un poquito de la luz amarilla manejada. Dying un poco más de blanco. Y esta es probablemente una mezcla de 50 50. Entonces, quiero ver que esa primera capa viene a través. Así que no demasiado húmedo y no demasiado seco para esta capa. Vamos a dejar que eso se asiente por un corto tiempo. Y ahora vamos a mezclar una capa de blanco más pigmentado y hacer lo mismo solo variar nuestras pinceladas Menos es más para este bit. Vamos a recoger nuestro spray de agua y rociar en cada lado de la página. 10. Proyecto de clase: creación de marcas y mezcla de colores: Sólo voy a marcar un poco la página con esta herramienta de modelado. Podrías usar un dip pen o un pincho. A pesar de que podemos repasar estas marcas, creo que es una parte esencial de la creación de este proyecto. Ahí tengo mi pluma. A mí me encantan estos bolígrafos grandes. Este es el verde más oscuro. Deja que tu mano pasee por la página. No sientas que tienes que crear hojas. Estas son solo marcas. Y yo solo voy a usar aquí también el verde más claro. Si no tienes estos bolígrafos grandes, siempre podrías usar un lápiz o poner algo de tinta en tu pluma de inmersión y hacer algunas marcas rasguñosas con eso Entonces antes que nada, sólo voy a mezclar el amarillo manitas con un poco de azul arrojado, y un poco de rojo pirol Y lo que estamos haciendo ahí es lo que hemos hecho en clases anteriores para crear un marrón o un gris a partir de los tres colores primarios. Se puede ver que he traído eso al blanco, y sólo estoy mezclando eso. Es un gris bonito o cálido. Añadiendo un poco de la mezcla mantecosa de nuestro fondo Titanio Buff y manecillas de color amarillo claro. No hay manera correcta con esto. Estamos mezclando neutros, y estos son todos hermosos tintes, y puedes mezclar los tuos propios, no tienes que seguir exactamente lo que estoy Todos empiezan a fusionarse a medida que avanzamos por el proyecto. Lo que estoy haciendo es crear algunos tintes diferentes. Tenemos un amarillo mantecoso a la izquierda, y tenemos ese bonito gris cálido a la derecha Olvidé lo prepotente que es el manitas amarillo profundo. Entonces, como que se apoderó un poco de ese blanco. Entonces me lo he llevado a nuestro gris de ahí a la derecha. Lo que realmente buscamos es una gama de diferentes grises y blancos mantecosos 11. Proyecto de clase: flores y brotes: Entonces estoy recogiendo ese tipo de mezcla de gris paloma muy cálida de antes Calentándolo un poco. A lo mejor un poco demasiado, y tomando algo del apetito verde por encima. Y vamos a establecer algunas formas iniciales de flores. Estoy intercambiando entre los tintes que hemos mezclado. A lo que pretendemos hay tintes ligeramente diferentes en cada pétalo Cuanto más mezclas, más satisfactoria es realmente una vez que tienes tu paleta, y solo mezclarte con esos tres pasteles, puede producir una gama tan amplia de tintes Así que pinceladas muy rápidas. No pensarlo demasiado, no lo pienses como una flor, colocando formas abajo. Al entrar con un color más cálido allá sobre ese gris tórtola. Entonces estamos haciendo lo que practicamos aquí y presionando con bastante fuerza sobre el pincel. Apenas en algunos de los pétalos, podemos variar nuestras pinceladas, variar la presión sobre nuestro pincel. Así que sigamos dando vueltas y agregando tintes y tintes más fríos La razón por la que me encanta preparar un fondo para piezas como esta es que cuando empujamos hacia abajo sobre nuestro pincel, puedes empezar a ver desde el trazo mismo del pincel, el color que viene por debajo. Entonces sigo ahí para usar el cepillo y el costado de mi cepillo. Lo que estamos haciendo es construir capas sutiles, lo que realmente da vida a estas rosas. También estamos pensando en el movimiento y la composición. Así que tenemos sus tres cabezas principales de flores apareciendo, y están viajando a través de la página de una manera muy agradable de arriba a derecha a abajo izquierda. Me encanta ese color de baje cervatillo. Capas más pálidas ahora encima de esos tintes apagados ligeramente más oscuros Unos cogollos pequeños. La belleza con esto es que puedes cambiar la forma de tus flores en cualquier momento, realmente. Apunta a intentar relajarte y moverte con bastante rapidez e intuitivamente 12. Proyecto de clase: hojas oscuras: Vamos a mezclar algunos verdes para nuestras hojas ahora. Mezclando un poquito de todo en su realmente. Las mezclas que ya hemos hecho, añadiendo un poco de rosena, el pincel completo y el lateral Mezclando algunas de esas manos de color amarillo profundo con el drone azul. Podemos ir un poco más despacio aquí y empezar a pensar muy suavemente sobre dónde queremos colocar nuestras hojas. Y torcí un poco mi cepillo para esa hoja. Y añadiendo algunas hojitas alrededor de las flores medio abiertas. Y los cogollos, usando el costado de la brocha. 13. Proyecto de clase: marca de marcas en hojas y flores: Realmente me encanta esta parte. Vamos a sacar lo que sea que estés usando para rascar y simplemente hacer marcas en las hojas Y nuevamente, podemos repasar estas marcas, pero todo se suma a todo el viaje, pienso, de piezas pintóricas como esta. Entonces solo estoy rastreando alrededor de algunos de los pétalos, sacando algunas líneas. Empieza a ponerse un poco más relajante ahora. Hemos puesto muchas pinceladas, movimientos más rápidos y lentos, y ahora solo podemos reflexionar sobre nuestra pieza y ver qué nos gustaría agregar 14. Proyecto de clase: centros de flores: Estoy mezclando algo de azul y la asana ahí. Esto es para agregar solo algunos detalles muy simples al centro de las flores. Quiero mezclar un café. Entonces solo estoy agregando un poco más de esas manos amarillas profundas. Y eso es perfecto. Estoy usando la herramienta de modelado de arcilla. Si no tienes uno de esos, podrías usar la parte inferior de un cepillo pequeño, y vamos a ponerlos muy a la ligera. Creo que porque la pieza ha quedado tan abandonada, aquí no queremos que nos den demasiado detalles. Estoy pensando en realidad que eso es un poco demasiado grande, así que solo voy a pasar a una herramienta de modelado más pequeña, agregando un poco de las manos amarillas profundas. Un poco más marrón. Salpicar en varios colores al centro de la flor se ve muy bien Tengo sensación amarillenta marrón y naranja, y también podría agregar un poco de blanco Aquí va el blanco lo golpea de nuevo ale bit. Esa es una, forma muy sencilla de traer carácter a tus centros florales. Así que solo sigo usando la siena cruda, blanca y la marrón que hemos mezclado. 15. Proyecto de clase: hojas de pincel de daga: Ahora voy a pasar a la brocha de espadas y mezclarme algo del apetito verde con las manos amarillas profundas. Quiere traer un color diferente ahora. Este color también reunirá ese verde más oscuro que tenemos y las flores cremosas. Añadiendo un poco de detalle ahí alrededor las hojas además de formar nuevas hojas. Buen movimiento fluido. Tirando de hojas, también simplemente creando algunas líneas muy finas a través de las hojas que ya pintamos. Realmente me encanta esta parte de todo el proceso porque ahora nos estamos desacelerando. Hemos hecho la primera expresión movimientos completos, y solo estamos agregando un poco de detalles ahora. Entonces el ritmo es mucho más lento. Se puede ver como estos dos verdes se complementan entre sí. 16. Proyecto de clase: capas de flores: Y volviendo a la filbert más pequeña ahora para crear algunos pétalos No estaba muy entusiasmado con las tres hojas de ahí, así que sólo voy a ir con un poco de blanco. Concentrándose ahora de nuevo en las flores. Estamos creando suavemente algunos pequeños cogollos aquí, llenando las flores medio abiertas, usando el lado del pincel, y estamos usando ese movimiento de pincel presionado hacia abajo y giro que practicamos. Como hicimos con Mili's Meadow, ahora vamos a acumular el valor de nuestra pintura Voy a entrar con bastante blanco pigmentado ahora En esta etapa, puedes repasar pétalos que ya has puesto o crear otros nuevos. Nuevamente, usando ese empuje hacia abajo y retorciéndose, simplemente crea estos encantadores pétalos que fluyen libremente con mucho movimiento en ellos. Tengo muchas ganas de agregar algunos de esos movimientos de presión hacia abajo y torcer aquí. Hace que los bordes de los pétalos sean bastante ásperos y llenos de textura. Empuje hacia abajo, doblando el cepillo hacia atrás. Es muy agradable tocar algunos de estos sobre los pétalos existentes. Movimientos bastante ásperos y rápidos. Casi ahora estamos imprimiendo con el pincel, presionándolo en la página, y crea estos hermosos bordes rotos en los pétalos. Y lo que eso hace es revelar las capas que hay debajo. cepillado en seco sobre las líneas más suaves es una manera realmente encantadora de aumentar la textura Entonces sigo valorando y pincelada. Algunos más de esos cremosos cogollos amarillos. Estos son particularmente efectivos cuando se pintan sobre las hojas oscuras. Sólo tomándome un momento para ver qué más me gustaría hacer. Y ahora nos hemos aflojado tanto. ¿Por qué no probamos algunas de esas marcas de pincel que se meten en las páginas? Agrega una capa final de textura encima de todas las capas, y es muy divertido de hacer. Así que revisa tu trabajo ahora y echa un vistazo y mira si hay algo fuera de balance. 17. Proyecto de clase: cepillado en seco: Podemos añadir ahora la técnica final de cepillado en seco. Y estoy usando el costado de la brocha. Es casi el movimiento opuesto al presionar en el trazo de pincel de página, porque lo que estamos haciendo es rozar sobre la superficie del papel, muy, muy suavemente, mucho pigmento en el pincel, apenas agua, muy, muy seco Nuevamente, esto es encantador de hacer sobre las áreas más oscuras de tu pintura. Movimientos muy sobrantes. Y solo revisando. Piensa solo unos cuantos más en estos pétalos. Entonces la pintura está solo en el borde de la brocha, y yo solo estoy jalando, siguiendo la línea de los pétalos. Y llegando al final de nuestro proyecto, solo considera los últimos movimientos. Creo que merecemos un poco de descanso y una taza de té, y luego pasaremos a la revelacion final. 18. ¡Gracias! : Bien, entonces es hora revelada. Esta es mi parte favorita. Especialmente cuando estamos haciendo más trabajo semi abstracto, enmarcarlo así realmente se suma al efecto general Así que hemos explorado los tres elementos principales de la técnica pictórica. Color en la mezcla de tintes neutros, trazo de pincel, movimiento suave y expresivo y textura a través de capas, marcas y cepillado en seco Espero que esta clase haya encendido amor por crear fondos fáciles y texturizados Puede ser desalentador siempre pintar sobre superficies blancas en blanco Pero usar este enfoque, donde las flores casi parecen aparecer sin esfuerzo a través las capas puede ser una técnica efectiva para sacar adelante en tu trabajo Muchas gracias por acompañarme. Cuídate bien y te volveré a ver pronto. Adiós por ahora.