Transcripciones
1. Introducción: Vlogging parece bastante fácil, pero hay cierto tipo de magia que ocurre entre presionar “Grabar” y presionar “Publicar” que puede cambiar por completo lo que has hecho. Esta clase va a ser sobre esa magia. Vlogging es un medio que te permite ser el personaje principal y romanticizar tu vida. Si quieres empezar a vlogging o tal vez solo quieres bocina algunas más de tus habilidades, espero que esta clase ayude a llevar esa magia y romance a tu vida cotidiana. Mi nombre es Cari y llevo grabando videos desde que puedo recordar. Empecé un canal de YouTube llamado Cari Cakes hace unos cuatro años. Acabamos de golpear 270 mil suscriptores. Estamos en camino a 30 millones de vistas, que es salvaje. Durante ese tiempo he pasado horas, si no días y semanas peinando a través de metraje porque simplemente no estaba seguro de cómo quería
capturarlo o qué exactamente quería capturar. En esta clase, espero compartir con ustedes algunos consejos y trucos que
aprendí en el camino y ahorrarles algo de ese tiempo. Tanto si eres un principiante
absoluto llevas un tiempo vlogging y solo
quieres conseguir un poco más de inspiración o consejos de estilo, espero que esta clase te ayude a grabar tu experiencia única de manera cautivadora en video. Sólo recuerda, nadie ve el mundo de la manera que tú lo haces. No importa cómo captes tu vida a tu alrededor, va a ser único y emocionante. Espero que esta clase solo ayude a mejorar las formas en que puedes transmitir tu experiencia única. Si estás listo para empezar a romanticizar tu vida, te
veo en la siguiente clase.
2. Orientación de la clase: Hola chicos. Bienvenido. Si te unes a esta clase, más probable es que ya te guste capturar tu vida en video. Para este proyecto de clase, sólo
vamos a bucear. Nos vamos a estar centrando en tus mañanas o en cómo comienzas tu día. Ni una persona matutina, ni un problema. Capturar eso. ¿Tienes una rutina de 10 pasos muy configurada? Muéstranos cómo lo haces, por favor. A lo mejor todo lo que haces por la mañana es levantarte de la cama, hacer una taza de café y volver a la cama. Suena ideal. No estamos buscando qué debe ser un vlog matutino. Solo estamos buscando tratar de captar nuestra experiencia del mundo que nos rodea. Puedes hacer esto en forma larga o corta si te inclinas más hacia los carretes de Instagram y estás haciendo un video de 30 segundos, o si quieres
mostrarnos todo el maldito asunto durante una hora. Ve por ello. El único equipo que vas a necesitar para esto es una cámara. En realidad empecé a filmar y todavía en su mayoría filmo con mi iPhone. Actualmente tengo un iPhone 12, pero he usado el 6S, he usado el 10, X. No
necesitas equipo de lujo. Vas a usar cualquier cámara con la que
puedas grabar y yo uso este trípode de teléfono de cámara que llegué a la tienda del dólar. No necesitas equipo de lujo, solo graba con lo que tienes. Un consejo de antes de empezar, ten al menos un plan básico de lo que quieres filmar. Vamos a entrar en esto más profundamente en una lección futura, pero sobre todo con un vlog que comienza literalmente justo cuando te levantes ten un plan en mente. si tienes una primera toma real que realmente quieres
conseguir o tienes alguna rutina por la que vas a estar pasando. Echa un vistazo a tu habitación o a tu baño, o donde quiera que vayas a estar filmando. Echa un vistazo a los ángulos? ¿ Cómo vas a configurar tu cámara? ¿ Cómo vas a armar tus tomas? Tener al menos una pequeña idea
de lo que vas a
saltar al día siguiente para filmar es absolutamente esencial. Nuevamente, vamos a tocar eso en una lección muy importante de la clase. Recuerda que la única manera de mejorar es filmar, y editar, y ver tus videos una y otra vez. Es un proceso de aprendizaje para siempre. No te preocupes, estamos en este viaje juntos. Tome una respiración profunda, coja su bebida cafeína de elección, y aprendamos sobre los componentes de un buen vlog.
3. Qué es un Vlog: componentes generales y estructura general: Hablemos primero de lo que es un vlog? Se trata de un video log. No estaba bromeando sobre el café, aguanta chicos. Un vlog es una revista en forma de video. Se trata sólo de la vida. Puedes grabar tus viajes,
tu rutina de cuidado de la piel, tal vez solo tú estudiando. Lo que lo hace diferente de un video como este, que es principalmente un video informativo, es que el público debe
sentir que están ahí contigo, justo en ese momento. Un vlog se trata de grabar, no solo de lo que estás viendo, sino de lo que estás sintiendo. Hay un sentido de compromiso, un sentido del creador hablando con el público casi en tiempo real. Pero la vida es una categoría bastante enorme y puede ser un poco abrumadora cuando comienzas por primera vez. Algo que me ayuda en la creación de vlogs es
recordar una estructura muy básica. Una vez más, romper todas
las reglas que te estoy lanzando en esta clase. Pero esto es algo que constantemente me vuelvo a caer cuando estoy creando vlogs y me parece que
me ayuda a estructurar mis pensamientos y estructurar mi filmación. Al igual que una buena historia, tiene un principio, medio, y
un final, un vlog también debe tener una intro, el cuerpo, y una firma. Saltemos a esos componentes. Una de las partes más difíciles de vlogging es simplemente cómo iniciar un vlog. Me tomó mucho tiempo ponerme cómodo. Te voy a dar tres formas en que típicamente puedes iniciar un vlog que ojalá ayude a que el balón ruede para que puedas seguir contando tu historia. El primer y más común modo de iniciar un vlog es el uso de un montaje. Vas a mirar a través de todo tu metraje que tienes para el vlog, escoger algunas de las tomas más bellas e interesantes
y poner eso en tal vez un montaje de
10-30 segundos en el principio. Ayuda a mostrar a tu público qué se van a meter, en qué esperar. Piensa en ello como un carrete de punto culminante o un tráiler para tu próximo video. Ponle un poco de música sobre eso, tal vez un título, una cita. Realmente se puede jugar con él. Para mí personalmente, uso música diferente cada vez porque tal vez tengo un sentimiento diferente por cada vlog. Pero si encuentras una pieza musical con la que realmente te conectas y lo usas para cada montaje antes de cada video, casi
puede sentirse como en créditos de apertura. Otra gran manera de iniciar un vlog es el gancho. No soy lo suficientemente gracioso para hacer esto, pero algunas personas son quizá tú. Si tal vez estás contando una historia o algo realmente interesante sucedió en tu blog y tienes una pieza de audio que es solo un cliffhanger. Es realmente gracioso o es como, Oh Dios mío, ¿qué pasa después? Pon eso en tu intro y la gente se
morirá por saber qué pasó. Por lo general, pondrán una línea particularmente divertida y cortarán a tal vez una página de título y luego saltarán a tu vlog. El único problema con eso es que se basa
en gran medida en que algo interesante se esté diciendo o pasando. Si eres realmente bueno en one-liners, más poder para ti. Prueba eso. Por último pero no menos importante, es probablemente uno de mis favoritos y también es realmente sencillo, es entrar en el tiro. Intenta configurar un tiro realmente hermoso. A lo mejor pon tu título, dale un poco de tiempo
a tu público para que se empape en ese sentimiento, y luego simplemente camina a una pantalla. Hace que casi se sienta como si el público estuviera viendo un video en vivo y es como si hubieras entrado, ahora es el momento de iniciar tu aventura. Especialmente encuentro para videos de viajes, esa es una forma realmente genial de hacer que un público sienta que están ahí mismo en el paseo contigo. Levantémonos y vayamos a caminar por la pantalla. Ahora que hemos iniciado un vlog, ¿qué hacemos con todo el metraje que tenemos? Tiendo a tratar de romper un vlog en mis capítulos cerebrales. De verdad depende de qué exactamente estés hablando ese día. Si es un vlog de viaje, si solo eres tú preparándote e yendo a la escuela, etc. Personalmente
me gusta romper mis tomas de palabra con algún B-roll y nos vamos a meter en B-roll en un posterior lección. Pero esencialmente, vamos a querer decirle
a la gente lo que está pasando, hablar con tu público, y luego también mostrarles, un vlog no necesita estar hablando de principio a fin. Definitivamente dale a la gente la oportunidad a través de todas tus otras imágenes sentir lo que está pasando en lugar de que solo les digas. Si puedes tratar de romper las cosas en una porción narrativa y luego una porción que muestra. Eso le dará a tu vlog cierto ritmo y ritmo que lo hace realmente agradable para el público y lo mantiene un poco emocionante. último, pero no menos importante, es la firma, que si miras mi canal, es mi punto más débil. Yo tiendo a hacer un no, tú cuelgas a primera hora. Digo gracias y adiós probablemente un millón de veces antes de apagar la cámara. A pesar de que no puedo tomar mis propios consejos, aquí te presentamos algunos consejos útiles. El consejo principal que tengo para ti es terminar con una porción hablante. Esto es útil porque puedes hablar con tu público. Podrás pedirles retroalimentación. Sólo di gracias por mirar. Además, si has olvidado algo de lo que querías decir durante el vlog, puedes agregar eso ahí dentro. También si sabes lo que vas a filmar a continuación, si tienes tu próximo video o tu próximo plan de viaje, avisa a tu público. También ayuda a que tus espectadores se
queden hasta el final, lo cual es realmente bonito. De nuevo, recuerda decir gracias. Debería sentirse como una conversación y terminar, firma como si la estuvieras entrando en tu propio diario o si
estás hablando con un amigo por teléfono. A modo de recapitulación, se trata de una estructura vlog muy básica. Pero una vez que te pones cómodo y puedes doblar un poco las reglas, siéntete libre de volverse salvaje, seguir tu corazón, seguir tus imágenes, y tal vez en un año o dos, tu versión de una estructura vlog se convertirá en la norma. No tengas miedo de probar lo que funcione. Pero retroceder sobre esta estructura siempre es una apuesta segura. Ahora que sabemos lo que constituye un vlog, ¿cómo sabemos qué filmar? Te veo en la siguiente clase.
4. ¿Cómo encontrar la inspiración: Tus vloggers favoritos podrían ser capaces de hacer que
pareciera que acababan de salir de la cama y capturaron este hermoso día sin ninguna planeación, pero ese casi nunca es el caso. Tener alguna idea de lo que
vas a filmar antes de filmar es imperativo para conseguir el metraje que necesitas para crear un vlog. El número uno es obviamente Instagram. Es una plataforma realmente útil, sobre todo para creadores visuales. Tiendo a hacer mucho contenido de viajes y estilo de vida así que sigo ciertos hashtags o busco ciudades o lugares antes de ir allí. Sigo a ciertos creadores y encuentro tanta de mi inspiración ahí. Realmente hago uso de la función guardada y las carpetas. menudo voy a hacer una carpeta para un lugar específico hasta reunir suficientes lugares en esa ciudad para ir y hacer un vlog sobre. También a menudo lo separo por temporada. En otoño, sobre todo aquí donde vivo en Corea, hay tanto que hacer. Durante todo el año, si veo algo que se vea realmente hermoso en otoño, los
recogeré en una carpeta. Entonces como se acerca el otoño, lo
pasaré y
planearé las cosas para que no me pierda la temporada. Definitivamente, usa el hashtag y la función de ubicación en Instagram. Aunque parezca un viaje de ensueño súper lejano, guarda las cosas en tu carpeta. A lo mejor sólo hacer una carpeta de ensueño, que definitivamente tengo, de contenido súper futuro para tus vlogs. Mi próxima gran forma de inspiración es la música, y no puedo recalcar lo importante que me
parece que la música sea para mis videos. A menudo, pasaré horas buscando buena música para mis videos. Muchas veces, la música en sí es lo que inspira al vlog en lugar de encontrar música después. Podría encontrarme con una canción que suena tan perfecta para un picnic. Es posible que encuentres algo que suene a una gran noche
romántica en casa, etc. Encontrar música que se ajuste bien a tus metrajes es genial, pero también intenta hacerlo de la
manera contraria y encuentra música que inspire que salgas y encuentres algo con lo que encaja perfectamente. Hablaré más de música en la lección de posproducción que vamos a tener. Pero simplemente no puedo recalcar lo importante que es
la música para capturar
esa maravillosa emoción que intentas emitir. El siguiente debe ser obvio. YouTube, sí. ¿Te lo imaginas? Otros creadores son una enorme fuente de inspiración para mí. Pueden estar completamente del otro lado del mundo, haciendo tipos de contenido completamente diferentes, pero podrían hacer algo o decir algo que despierte inspiración para mí. Pero no sólo el contenido real
que ponen es realmente importante para la inspiración, sino escucharlos si alguna vez
hablan de su propio proceso creativo. Creo que todo el mundo tiene una forma diferente de acercarse a hacer videos. Pero si tu vlogger favorito pasa a compartir partes de cómo están planeando vlogs o cómo están editando, aunque no tengas el
mismo estilo que ellos o el mismo contenido, probablemente caigan algunas pepitas de conocimiento que realmente te ayudarán en el futuro. YouTube obviamente es una excelente fuente de inspiración. Una fuente de inspiración que tienes contigo en este momento es el mundo que te rodea. Sé que suena aburrido, pero después de estar en YouTube durante cuatro años, me he dado cuenta de que el mundo es muy grande y tus vlogs tienen la capacidad de llegar a gente en lugares que nunca hubieras imaginado. Lo que podría parecer realmente ordinario y aburrido para ti, podría ser completamente nuevo para otra persona. Simplemente no descontar las cosas que te parecían realmente normales. Podría ser lo que estás comiendo para desayunar, cómo haces tu café, cómo se ve tu tienda de abarrotes, cómo es el transporte público, cómo se ve tu escuela, etc. Eso podría parecer como algo que ves todos los días durante la última década, pero podría ser tan guay para otra persona. A lo mejor echa un segundo vistazo al mundo
que te rodea y encuentra la manera de celebrarlo. No solo pienses que todo el mundo sabe cómo es una cafetera. Encuentra una manera de hacerte apreciar esa cafetera, otras personas también lo harán. Si la gente lo está viendo y saben cómo es
tu cafetera y es aburrido para ellos, tal vez la estás filmando de una manera que les
haga realmente apreciarla. No descontar lo ordinario. Echa un segundo vistazo a todo lo
que te rodea y haz que te vuelva a inspirar. Por último, pero no menos importante, revisa las noticias. ¿ Está pasando algo en tu zona, un evento, un concierto, etc., es algo cerca de ti tendencia o en las noticias? Por ejemplo, Netflix hizo una serie realmente genial sobre comida callejera. Fueron a un mercado que me encanta aquí en Corea. Fui allí después de ver el show. No sólo fui a los lugares que
mencionaron para dar mi propia opinión, sino que mostré otros lugares que Netflix se perdió, o tal vez podrías tomar esa idea e ir a ver comida callejera en tu ciudad natal. Mirar cosas que actualmente son tendencia en otras áreas de los medios podría darte la inspiración para tu próximo vlog. Suena cursi, pero la inspiración está en todas partes. Mantén los ojos abiertos, baja
las notas si repente brota
una idea en tu cabeza, y no descontar lo ordinario. Ahora que sabemos cómo conseguir nuestras ideas, pensemos en cómo ponerlas en acción.
5. Antes de filmar: la idea y la planificación de un Vlog: Está bien, genial. Tienes ideas, estás inspirado, ¿ahora qué? En esta lección, vamos a estar hablando de cosas que puedes hacer antes de filmar para prepararte para el éxito. ideación es una de mis partes favoritas del proceso vlogging, principalmente porque me encanta hacer listas, pero también es donde nada te está reteniendo. Planear tu vlog es sentar las bases para tu video y aquí es donde puedes
tirar todas tus locas ideas y simplemente pensar, ¿qué podría probar a continuación? Piénsalo como el plano de piso de tu casa, y lo que termines filmando será amueblando cada habitación de tu casa. Te da una idea de lo quieres filmar para que obtienes suficiente metraje y no vuelvas a casa dándote cuenta de que no tienes suficiente metraje para un vlog, pero te deja suficiente margen de maniobra para alguna espontaneidad. Estas son las dos herramientas comunes
que uso para planear un video. El número uno está creando un tablero de humor. Esto no necesita ser una cosa física, algunas personas les gusta realmente
crear un tablero de humor para cada video, más poder para ellos, pero puede ser justo en tu cabeza. Esta es una colección de cosas que te ayuda a definir un estado de ánimo indescriptible. Si tienes esta sensación de que quieres capturar, un tablero de humor es algo a lo que puedes apuntar y decir, eso, eso es lo que quiero capturar. Esto podría ser una colección de imágenes, tal vez te guste un cierto tono de color, vas por una sensación más vintage. A lo mejor tienes una canción que realmente te gusta o una película que realmente te está inspirando en este momento, que todos juntos te ayudarán a
enfocarte en la sensación que quieres emitir de tus vlogs. Eso podría incluso incluir a otros vloggers como hablamos de la inspiración de YouTube, o diferentes imágenes de Instagram, etc. Si bien un tablero de humor es más sobre estos sentimientos indescriptibles, el el siguiente es muy concreto, y este es un guión gráfico. storyboarding es muy común en el cine, pero en un vlog, puede ser un poco menos intenso. Un guión gráfico va a ser tu hoja de ruta. Dependiendo de cómo quieras hacerlo, puedes o bien enumerar cada escena individual que estés buscando. Por ejemplo, si estás haciendo tu
rutina matutina y ya sabes cuál es tu rutina, puedes ir adelante y
anotar cada escena diferente y tal vez agregar en diferentes tomas y diferentes ángulos que quieres conseguir en cada escena. De esa forma te ahorra una tonelada de tiempo cuando estás configurando tu cámara, pensando en dónde vas a disparar. Aquí también es donde escribirías tu escena de apertura si estás pensando que
quieres ese tiro realmente bueno y vas a
entrar como la intro de la que hablamos, vas a anotar eso. Tener estos contornos de lo que quieres filmar te va a ayudar
realmente a conseguir el metraje que quieres. De manera
recapitulativa, estas dos formas diferentes de planeación te ayudan a contar una mejor historia, capturar el estado de ánimo que estás buscando y va a asegurarse de que obtienes el metraje que quieres. No te puedo decir cuántas veces he llegado a casa y visto mis imágenes y pensé : “Hombre, si lo hubiera movido un poco más, ese tiro habría sido perfecto”. Realmente pensar en lo que vas a capturar antemano te va a ayudar tanto en la posproducción. Pero nuevamente, deja siempre ese espacio para la espontaneidad. Si te vas un poco fuera de tu storyboard, está bien. Una vez más, estos pueden ser una lista física o simplemente organizar tus pensamientos con anticipación, pero estar preparados siempre es grande y futuro te lo agradecerás. Pero hablando de storyboarding y anotar qué tomas quieres, hablemos de A-rol versus rol B en nuestra próxima clase. Te veré ahí.
6. Qué hacer filas: un rollo vs. B rollo: En esta clase, vamos a estar hablando los diferentes tipos de metraje que puedes filmar y de la importancia de escalonar esos y encontrar un buen equilibrio. Si ya estás siguiendo algunos vloggers y tienes tus favoritos, más probable es que ya te hayas dado cuenta de esto sobre su contenido. Tienden a mezclar las cosas visualmente y mantenerlo interesante, razón por la
cual te gusta ver sus vlogs. Por lo general, esta mezcla de contenido implica A-roll y B-roll. Estos son términos bastante
específicos de la industria cinematográfica pero para nuestro propósito hoy, A-roll es el material principal. Básicamente, esto, yo hablando directamente con cámara. Esto es en lo que quieres estar enfocando, este es el audio principal también. Entonces con B-roll, eso es cualquier metraje que vaya a estar complementando el metraje principal. Si tuvieras un video que fuera justo así durante 30 minutos más
o menos mientras estás vlogging y tratando de compartir una experiencia, eso puede ponerse aburrido. B-roll realmente ayuda a mezclarlo, mostrar detalles, capturar más de esa emoción y simplemente mantenerla visualmente cambiando constantemente. Una manera realmente genial de ver eso está en la cocina. Voy a dirigirme allá y
mostrarles la diferencia entre y la importancia de usar tanto A-roll como B-roll. Vámonos. Bienvenido a la cocina. Como pueden ver, estoy hablando directamente con cámara y tengo todo mi té preparado. Si bien podría simplemente pasarte por esto y hacer té como este y tener una charla, eso visualmente podría ser un poco aburrido después de un rato sobre todo si estás haciendo un tutorial completo o algo donde se desea expresar los detalles. Entonces aquí es donde entra B-roll. A lo mejor tienes un primer plano de la copa o incluso sólo la luz que entra por la ventana. Estás tratando de expresar la emoción de lo que es estar en esta cocina este mismo momento con tu público. Eso podría ser capturar el vapor que sale del té o
el silbato de la tetera, o realmente cualquier cosa que te guste de tu cocina. Escalonar a estos dos juntos es lo que pinta un cuadro muy completo. Si yo sólo estuviera hablando contigo así, podrías aburrirte un poco visualmente. Por lo que agregar en este B-roll es esencial para que tu blog luzca hermoso pero también se sienta hermoso. Para B-roll, podrías agregar música detrás y solo tener una especie de este montaje o simplemente podrías mantener este audio original de tu A-roll y tenerlo pasando
como una especie de efecto de voz en off para tu B-roll. Esto parece algo realmente intuitivo pero en realidad, es más difícil de lo que piensas recordar conseguir todo el B-roll o todo el A-roll que necesitas. Una vez más, es algo con lo
que necesitas jugar. A veces me pongo tan enfocado en B-roll que me olvido de hacer cualquier A-roll, etc. Es algo con lo que solo tienes
que seguir jugando y podrás encontrar el equilibrio que realmente te gusta . Algunas personas son de A-roll pesado y eso está bien. Tiendo a preocuparme realmente por B-roll. Por lo que mis vlogs tienden a tener mucho más de eso en él. Es realmente sin embargo creas que
mejor puedes conseguir esa emoción del momento a través. Una vez más, la práctica siempre hace perfecta. Antes de empezar la siguiente clase, espero que le des un poco de pensamiento a cómo puedes mezclar A-roll y B-roll en tu proyecto de clase, sobre todo para rutinas matutinas, la
mayoría de nosotros podríamos estar un poco letárgicos al despertar . No vamos a ser extremadamente charlatanes y tener este tipo de metraje crudo, ¿qué tipo de B-roll vas
a capturar para transmitir las emociones de esa mañana? A lo mejor piensa en crear un tablero de humor o un guión gráfico que te pueda ayudar a planearlo, y espero ver cómo pones eso en acción. Os veo chicos en el próximo video.
7. Autenticidad Authenticity vsyo): En nuestra última lección, hablamos de A-roll versus B-roll, pero eso es sólo la mitad de la batalla cuando se trata de tus metrajes. Un componente importante de la tala es la autenticidad. Vamos a hablar de equilibrar tiros
sinceros con tiros escenificados. Estamos hablando de un vlog que vas a pasar potencialmente horas creando. ¿ Cómo mantenemos una voz y un
sentimiento auténticos cuando estamos haciendo todo este montaje? Una vez más, todo se trata de equilibrio, práctica y crecimiento constante. Lo que las audiencias suelen buscar con vlogs son situaciones de la vida real. Obviamente, vas a querer escenificar ciertas cosas para que se vea hermosa y eso es totalmente comprensible. Pero a veces hay momentos que son totalmente sinceros que hacen el vlog. ¿ Qué podría agregar autenticidad y qué deberías tal vez no editar? Yo me crié en la época que las
películas solían tener carretes blooper al final, soy un chupón para bloopers. Creo que dejar en algunos pequeños errores de vez en cuando es entrañable, y recuerda a la gente que esta
no es una producción completamente escénica. ¿ Derramaste tu café? ¿ Se cayó tu trípode de cámara, porque nos pasa a todos? A lo mejor dejar eso en algunas ocasiones. ¿ Filmaste eso? [ inaudible] Algo que también amo son reacciones en el momento. Mientras estabas filmando hizo algo que avergonzara o te excitara, intenta ponerte eso en cámara en el momento. Piensa en Jim en la oficina cuando se vuelve a la cámara, y simplemente se ve como, ¿viste esa cosa? Eso me encanta, y así creo que a veces vemos cosas cuando estamos filmando y esperaremos hasta que volvamos a casa para hablar de ello, pero a veces la emoción del momento es la mejor. Incluso si solo le das un vistazo a tu cámara, realmente
hace que el público se sienta como si estuviera ahí, y te ayuda cuando estás mirando hacia atrás a tu vlog, te ayuda a recordar exactamente lo que sentiste también. Otra gran cosa que añadir es un descanso en la acción. Tu día no va a ser tan emocionante por las 24 horas completas. Si tienes un poco de tiempo de inactividad, si solo estás tumbado en el sofá, tal vez agrega eso también. Mostrando estos pequeños momentos de la vida real donde solo estás escalofriante, tal vez solo estás tomando un bocadillo, está bien. Puede que no lo encuentre muy interesante, pero tal vez su público lo haría. Esto es algo con lo que solo tienes que jugar, y a veces funciona, a veces no. Pero realmente creo que agregar estos bits de imperfecciones a tus vlogs realmente crea esa autenticidad que a veces se puede editar en posproducción. Para resumir, se hacen vlogs para capturar la experiencia humana, así que no tengas miedo de ser humano. Prueba y equilibra tus tomas sinceras y tus escenificadas y muéstrale al verdadero tú tanto como puedas. Tan sólo una palabra de consejo para la autenticidad, acude a cualquiera de tus vloggers favoritos y acude a sus videos más antiguos. Hasta puedes mirar el mío y me estoy
estremeciendo hasta pensando en ello. Pero mira su lenguaje corporal, escucha su voz. Te garantizo que será diferente a los vlogs que estás viendo de ellos ahora. Obtener más cómodo frente a la cámara, ponerse más cómodo mostrando más de ti mismo es un viaje en el que todos tenemos que estar. Si sientes que no te estás
capturando apropiadamente en cámara, solo debes saber que va a tomar práctica. Incluso ahora, a veces me cojo
poniéndome una voz diferente para mis vlogs, y es sólo algo que lleva tiempo. Esto no es algo que nos sea totalmente natural como personas. Sólo recuerda que ese crecimiento, esa práctica, también es muy humano y es signo de autenticidad. Aquí está para nosotros, sigan creciendo. Ahora, hablemos de ese proceso de posproducción. Te veo en la siguiente clase.
8. Cómo establecer el estado y encontrar tu estilo: postproducción: [ MÚSICA] Ahora que
tienes todo filmado, es hora de postproducción. ¿ Qué es la posproducción? Esto es cuando tomas
todo tu metraje sin procesar, lo
pones en cualquier software de
edición que tengas, y haces que la magia suceda. No estaré entrando en detalles
extremos sobre
cómo editar en este video, porque en realidad son
muchos otros recursos en Skillshare que te
pueden ayudar. Pero sólo voy a
hablar de algunas de las opciones a tener en cuenta para
jugar. Entonces puedes sumergirte profundamente y averiguar a dónde te llevará tu
estilo. Esta lección va a repasar los componentes que
debes tener en cuenta cuando
estés pasando por la postproducción
e incluso tratar de
tenerlos en cuenta antes de
empezar a filmar. Como dije, con encontrar
inspiración de la música, eso es en realidad técnicamente
un componente de posproducción. Una vez que practiques y tengas una idea de todas las
cosas a tu disposición, será mucho más fácil hacer que suceda la
magia de edición. Primero lo primero
son los textos y las fuentes. Por lo general en tu introducción, tendrás algún título diciendo tal vez vlog diario o el nombre del lugar al
que vas, algún título. Entonces a lo largo del vlog, es posible que también desee
hacer uso de subtítulos. A lo mejor estás filmando
algo y tienes un pensamiento y
quieres compartirlo, usa un poco de texto para
hacer que aparezca algo para que
el público lo lea. Es casi como una voz en off, pero es solo una superposición de texto. Con esto, recuerda siempre
que eso está a tu disposición. Pero una cosa que
cambiará por completo el tono y el estilo de eso, son las fuentes, el sol salió por
las fuentes, oh Dios mío. Este es un mundo en el que apenas me
estoy metiendo. La tipografía es un arte tan sutil. Por suerte, hay un montón de clases en Skillshare
sobre tipografía. Pero mi principal consejo
para ti es no usar demasiadas fuentes
en tu video. Intenta apegarte a uno o dos. Definitivamente no olvides
sumergirte en el maravilloso mundo que es tipografía y
estaremos en ese viaje juntos porque solo he
rayado la superficie. Después de eso tenemos transiciones, que es algo que
siempre olvido está en mi caja de herramientas. Las transiciones son una forma de ir de una
escena a otra. Dependiendo de tu software de
edición, solo
tienes que arrastrar y soltar
una transición entre dos clips y
hará lo que sea que la transición
esté destinada a hacer. Podría desvanecerse un clip a negro. Podría hacer lo de apertura del círculo de Looney
Tunes. Es una forma realmente simple y
a veces hermosa de transitar de un determinado lugar o mostrar al público que ha pasado algún
tiempo, etc. A menudo en realidad
uso transiciones en mi intro para mostrar hacia dónde voy desde mi montaje o
mi introducción al
inicio oficial del video. Pero de nuevo, es sólo una cosa con la
que tienes que
jugar. Mi favorita personal y parte
más importante de la posproducción es la música de
fondo. La música puede cambiar por completo la emoción de lo que
hayas filmado. Puedes hacer que verter una taza
de café se sienta melancólico o
nostálgico o realmente feliz y casi caricaturizado con sólo
cambiar la música. [ MÚSICA] Puedes empezar
usando muchas superficies
libres diferentes. audiobiblioteca de YouTube es en realidad un recurso realmente genial y se pone mejor cada día, completamente gratis. Se puede usar eso. O si tienes
permiso explícito del artista, puedes probar cosas como
SoundCloud o Bandcamp. Pero de nuevo, asegúrate de mandar
un mensaje a los artistas primero y
asegúrate de que todos están en claro. Si eres capaz de pasar a un servicio
de pago, hay realmente grandes
servicios como Artlist o Epidemia Sound que
te dan una biblioteca completa. A menudo, incluso en
los recursos libres, se
puede ordenar por género, pero también se puede ordenar por estado de ánimo. Si estás
buscando algo que sea ensueño o realmente feliz, puedes buscar por eso también. Sumérgete en la música de fondo. Realmente creo que la música es la
parte más importante de un vlog. Date mucho tiempo
para encontrar esa pieza perfecta. último, pero no menos importante,
otra parte realmente divertida de la posproducción es la corrección
del color. A menudo encuentro
que cuando filmo, creo que el mundo
se ve mucho más vivo, y luego voy a mirar mis imágenes y está un
poco lavada. No es tan
vibrante como recuerdo. puede pasar por si es diferente
software de edición como uso VSCO, que normalmente es para fotos. Pero si haces el servicio
premium, también
puedes cambiar tus
videos o puedes hacerlo en tu software de edición como Final Cut Pro o Premier. Un buen ejemplo de cuando
uso la corrección de color para obtener el estado de ánimo
que
pensé que no captaba del todo con sólo mi metraje crudo es mi vlog de cuando
fui a Hong Kong. Cada vez que pienso en Hong Kong, me devuelven a películas
como Chungking Express. Simplemente siento que es una ciudad tan vibrante pero también
de tono fresco. Pasé por todas mis imágenes y
corregí cada fotograma hasta que descubrí que captaba la vitalidad que
sentía de Hong Kong. Ahora cuando miro
hacia atrás ese video, realmente
puedo sentir lo que
estaba sintiendo en ese momento. No tengas miedo de
jugar con colores
y hacer que parezca un poco
mejor que tus imágenes crudas. Porque una vez más, sólo estamos constantemente tratando de suscitar las emociones y capturar lo que estábamos sintiendo
en ese momento. La corrección del color es una herramienta
realmente, muy divertida. El más importante para llevar
de la posproducción es no tengas miedo de
probar algo nuevo. No hay reglas cuando se
trata de vlogging. Si quieres hacer
todo completamente neón, o si quieres hacer
un blog que sea todo en blanco y negro, hazlo. Nadie está diciendo que no puedes. Toma riesgos, prueba las cosas, solo concéntrate en cómo te sintió ese
momento y haz lo que
puedas para expresarlo. posproducción es personalmente algo
que realmente me encanta, pero sé que muchos
otros vloggers lo odian. Tan solo sé paciente contigo
mismo con ello. Espero que seas capaz de encontrar el ritmo y el estilo que te
hace feliz y hace postproducción algo
que en realidad es divertido. No puedo esperar a ver cómo editas el metraje sin procesar para
tu proyecto de clase. Os veo chicos
en el próximo video.
9. Conclude la clase: Usted lo ha hecho, nosotros lo hemos hecho. Este es el final del curso. Enhorabuena. Espero que esta clase te haya ayudado de alguna manera, averiguar cómo capturar mejor
tu vida a tu alrededor y encontrar inspiración. Vamos a repasar los aspectos más destacados empezando por el número uno, vlogging es todo sobre tu experiencia. Yo solo tanto quiero recalcar lo mucho que solo tú puedes ver el mundo a tu manera. No importa cómo lo capture, aunque no le guste exactamente cómo salió. Porque mirando algunos de mis harapos mayores, no
estoy súper contento con ellos, pero nadie más podría haber hecho ese paseo. Hay algo realmente emocionante y realmente importante en eso. Solo quiero recalcar que aunque
no estés completamente satisfecho con lo que has hecho, siempre
es un proceso de aprendizaje y
siempre es algo que es único para ti. Siéntete orgulloso de lo que creas y solo debes
saber que vas a seguir creciendo. Segundo cosa importante es que hay tantos elementos diferentes con los que jugar. Ponte creativo con él. Podrás jugar con música de fondo, con cómo y qué captas con B roll, tus títulos y transiciones y texto y fuentes, y todo este material divertido. No te atasques demasiado de una manera. Intenta cambiarlo y ve cómo puedes transmitir mejor tus emociones. Lo más importante, recuerda que cada cosa que te
dije, rompe esas reglas. [ RISAS] No me escuches. Básicamente, no hay reglas exactas para vlogging. Es sólo una cosa que mucha gente pasa a hacer y mucha gente pasa a hacerlo de cierta manera, pero no necesitas jugar por esas reglas nunca. Si encuentras que realmente quieres crear un vlog de esta manera completamente diferente, hazlo. Simplemente nunca, nunca tengas miedo de jugar con estilo. No hay reglas. Por último, vlogging es una experiencia de aprendizaje para siempre. Siempre vas a estar creciendo y afinando y cambiando tu estilo. Simplemente siéntete orgulloso de todo lo que alguna vez produzcas porque es solo un paso en la dirección correcta. Todos tenemos que empezar en alguna parte. Al igual que como lucho con cómo iniciar un vlog. Es una lucha para iniciar un canal o para iniciar un viaje vlogging en general. Sólo tienes que saber que se hace más fácil con el tiempo. Te pondrás más cómodo y debería ser divertido. Sólo recuerda divertirte. Ahora, no te olvides de subir tu proyecto de clase. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean en esta clase y fuera de clase. Aunque solo hagas vlogs para
ti o para tu familia y amigos, que es exactamente como empecé. Espero que esta clase te ayude a capturar el mundo que te rodea de la manera que quieras. Simplemente no puedo esperar a ver qué más se les ocurre chicos. Muchas gracias por acompañarme. No voy a obligarlos a sentarse a través de una de mis señalizaciones notoriamente largas. Yo sólo voy a decir, muchas gracias por estar aquí. Gracias a Skillshare por invitarme aquí. Espero volver a verlos pronto chicos. Buena suerte vlogging. Nos vemos la próxima vez.
