Rodillo Brayer: crea abstractos modernos con esta herramienta de grabado | DENISE LOVE | Skillshare
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Rodillo Brayer: crea abstractos modernos con esta herramienta de grabado

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Creative Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:06

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:14

    • 3.

      Materiales

      5:33

    • 4.

      Pintar varios pequeños

      15:57

    • 5.

      Cinta de pelado y evaluación de piezas

      8:06

    • 6.

      Reflexiones finales

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

22

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, vamos a jugar y experimentar con el rodillo brayer. Este es un rodillo de goma dura que se usa generalmente en el grabado. Tengo varios de estos para usar con mi placa de Gelli para monoimpresiones. Pensé que sería divertido crear algunas pinturas abstractas que tuvieran esa sensación de monoimpresión sin usar un plato de Gelli para sacar impresiones en papel.

Estos salieron fantásticos. Moderno, contemporáneo y minimalista. Muy dinámico en la sensación y la apariencia. Te recomiendo que hagas varias al mismo tiempo.  Trabajo en una serie. Creo que cuando trabajo en muchos, siempre me gustan varias y algunas que no me gustan. Al trabajar de esta manera: las que no amo no fueron las únicas  y me voy emocionado por las buenas piezas en lugar de decepcionarme con las pocas que no eran mis favoritas.

Esta clase es para ti si cumples estas condiciones:

  • Te encanta aprender nuevas técnicas para tu arte
  • Te interesa aprender más sobre el uso de un rodillo brayer para pintar
  • Te encanta ver cómo otras personas se aproximan a su práctica artística

Materiales: 

Estos son los materiales que usaré en la clase de hoy. 

  • Papel para acuarela de 140 libras de Canson xl para prensa en frío
  • Pintura acrílica en los colores que elijas
  • Cinta de artista
  • Rodillo de Brayer: me gusta más el de 4 pulgadas y terminé usando ese tamaño. Puedes obtener varios tamaños diferentes, ¡así que experimenta y ve qué tamaño te funciona mejor!

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DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: [MÚSICA] Pensé que en esta clase podríamos estar un poco fuera de la caja con la forma en que pintamos hoy. Vamos a estar pintando con el brayer. Soy Denise Love, y soy artista y fotógrafa. Hoy quiero que experimentes conmigo en la creación algunos pequeños resúmenes usando el brayer para aplicar tu pintura. No estamos usando pinceles, simplemente estamos usando nuestro brayer, aplicando pintura de diferentes maneras, en diferentes capas, en diferentes colores, y solo viendo qué podemos crear como abstracto hoy. Son muy mínimos, son muy contemporáneos, son muy abstractos. Todas estas palabras realmente me emocionan cuando estoy creando. Trato de mantener los suministros bajos lo mínimo. Vamos a pegar varias piezas y trabajar en toda una colección al mismo tiempo. Me encanta hacer eso porque algunos tienen éxito y luego siempre hay uno o dos que no son tan exitosos. Si vas a hacer una colección completa de 6 u 8 o 12 o por muchas, puedes sacar las menos exitosas y curarla hasta un conjunto que te guste, esto es increíble. Los cuatro que me encantaron de los seis que pinté son increíbles. Quiero que obtengas esa misma alegría. No sólo pintes uno, y no funciona , y piensas, esto no me funcionó, soy un fracaso, no me gusta pintar, ahora solo estoy loco. Pinta muchos y luego mantén los éxitos y luego reutiliza los que solo fueron [RUIDO] y luego te diviertes cada vez que vienes aquí arriba. Quiero que saques a tu brayer. Si no tienes un brayer, ve a buscarte uno en la tienda de arte. Definitivamente es una herramienta divertida para tener en tus suministros de arte. Solo experimenta hoy conmigo y mira qué pequeña colección de resúmenes geniales puedes crear. No puedo esperar a ver como la tuya participación, no puedo esperar a ver los colores con los que elegiste trabajar. Las paletas de colores son a veces la parte más desafiante de trabajar en el arte. Si no te apetece, podrías simplemente sacar pinturas y tener la paleta de colores perfecta, ir a Pinterest o ir a uno de tus libros favoritos, o ir a algunos colores conocidos que sabemos que están probados a través de la historia como grandes combinaciones de colores, y sacar de uno de esos. Mi técnica favorita es mirar cuadros antiguos de maestros y tirar de paletas de colores que usaban. Sin embargo es que sientes que voy a conseguir una mejor paleta de colores, hoy voy a pintar con un brayer, sin embargo eso te funcione, quiero que cojas esas pinturas y pintes hoy, y luego regreses y compartas esos proyectos conmigo. No puedo esperar a ver qué colores escogiste. Empecemos. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Tu proyecto de clase es hacer algunas piezas abstractas con tu Brayer y volver y compartir qué es lo que creaste en clase. Esto fue súper divertido. Me encanta usar este tiempo contigo para experimentar con paletas de colores, para jugar con diferentes herramientas y animarte a que solo diviertas mientras estás creando. Entonces cuando termines todo, revelando las piezas y viendo lo que tienes. Sigo trabajando de esa manera. Quiero jugar y experimentar junto contigo. Quiero revelar las piezas en tiempo real. Quiero que escuches mis dudas y mis gustos y las cosas que podría continuar y las cosas que personalmente tal no continúen para que veas que este proceso es el proceso por el que todos pasamos, aunque tal vez no veas a alguien más compartiendo esa información contigo, definitivamente es normal. Es normal dudar ti mismo mientras estás pintando tu pieza, pensando, no, ¿tomé la decisión equivocada ahí? Me gusta pintar muchas piezas al mismo tiempo para que algunas de ellas vayan a tener éxito y algunas de ellas no van a tener éxito y me encanta que las piezas exitosas sean lo que hace el día y las piezas no exitosas ya no me molesten tanto porque ahora sé que puedo cambiar eso en otra cosa cortándolo o reimaginándolo en otro arte. Quiero que obtengas algo de alegría cuando estés aquí arriba en tu habitación pintando y quiero que experimentes con algunos de estos diferentes suministros con los que jugué, pintes con el Brayer. Intenta ver qué tipo de impresión puedes obtener. Quiero ver los colores que escogiste. Quiero saber si probarías esto en el futuro e incorporarías a tu obra de arte a medida que vas y regresaras y compartieras esos proyectos conmigo, me emociona mucho ver lo que publicas y cuáles son tus pensamientos. No puedo esperar a verlas, volver y publicarlas por mí y te veré en clase. [MÚSICA] 3. Materiales: [MÚSICA] Echemos un vistazo a los suministros que hoy usé en clase. Solo estoy trabajando en mi papel de acuarela Cson, 140 libras, el XL, que es solo un papel económico en el que es divertido experimentar. Estoy usando eso y lo estoy cortando por la mitad, y luego cortarlo por la mitad a partir de ahí para crear algunas de estas ricas piezas de 4.5 por seis pulgadas, que es un tamaño realmente agradable para experimentar. También puedes cortarlas por la mitad y estar trabajando en una hoja de papel más grande como la que usé para mi pedazo de basura, podrías trabajar en un resumen más grande haciendo eso. También podrías hacer esto en una hoja completa, pero me gusta trabajar en una talla como esta cuando estoy experimentando con nuevas técnicas y jugando porque entonces puedo trabajar en varias al mismo tiempo. Puedo poner en marcha diferentes composiciones, puedo conseguir diferentes colores, puedo conseguir diferentes ideas , y luego puedo decir, esto es lo que funcionó y esto es lo que no funcionó, y puedo tomar lo que funcionó en el futuro. Este fue un día de pintura divertido, diciéndote, algunos de estos días en los que solo estamos experimentando y probando cosas nuevas, son los mejores días de pintura. También tengo una libreta de papel de paleta, y realmente vas a querer tener una libreta desechable de papel de paleta con varias hojas disponibles tal vez. Yo, al final, usé una hoja y mantuve pintura de paleta en una hoja, pero si quieres mantener tus colores limpios y separados, un par de hojas disponibles porque ponemos pinturas aquí, y luego conseguimos la pintura en nuestro brayer antes de poner la pintura en nuestro papel, así que esto realmente es una parte importante del uso del brayer. Entonces la otra cosa que quieres hacer es escoger algunos colores. Entré al azar en mi gabinete de pintura y dije, esto es lo que voy a probar hoy, y pensé que eran bonitas, ligeras y un poco aireadas, y más pastelli, y probablemente no mi paleta de colores favorita. Esto es súper duper cool, pero verás que esa no es una paleta de colores a la que probablemente normalmente me atraería a la que probablemente normalmente me atraería de las otras cosas que me has visto hacer, pero sigue siendo súper genial. [Risas] Creo que la próxima vez haga este proyecto porque definitivamente esto es lo que haría una y otra vez, voy a sacar paletas de colores de una pintura de viejos maestros y experimentar con eso, o podría sacar una paleta de colores de uno de mis libros de interiores favoritos y experimentar con combinaciones que son paleta de colores que sé que me va a encantar. Yo solo miré esto y pensé, probemos esto. También puedo ver estos luciendo muy bien en una paleta de colores naturales y neutros con algo de marrón, como un ombre, o tal vez un negro, tal vez un gris de Payne, blanco. Puedo ver que esto funciona excepcionalmente bien con una de esas paletas de colores neutros como esa. También lo pude ver funcionando, muy cool con blues y naranjas. ¿Cómo van básicamente el rosa y el verde, pero los tonos pastel con un blanco, y sigue siendo súper cool? De hecho estoy enamorada de este conjunto de cuatro, pero no sé si volvería a probar esa paleta de colores, no es mi paleta de colores favorita, pero fue súper divertida. Terminé usando verde-gris de Liquitex. Esta es la Amsterdam y es la rosa veneciana, rosa claro de Liquitex, y pergamino de la Liquitex. Me gustó más el pergamino que usar un blanco o una crema porque era un blanco grisáceo, así que ese es un color favorito ahí mismo, estos dos me encantan. Eso es con lo que terminé pintando hoy. Si esta paleta de colores es, estás pensando increíble y es tu mermelada, definitivamente pruébalo porque mira lo geniales que son estas, esto estuvo súper genial. Entonces también toqué, al final, con mi cuña catalizadora solo para marcar porque estaba tratando de mantener mi marca en mis materiales adicionales al mínimo. A veces lo mejor del arte abstracto contemporáneo es la falta de negocios. Hay grandes franjas de colores, hay algunas marcas ahí dentro, pero no está el ajetreo de 15 suministros diferentes, y a veces esa simplicidad es lo que los hace tan impactantes. Estas piezas para mí son realmente impactantes porque las mantuve muy mínimo en los materiales con los que estaba trabajando, y eso me encanta. Entonces también, lo único que estaba usando para hacer marcas era mi lápiz mecánico, y era básicamente para arrastrar a través del dolor, realidad no estaba tratando de poner grafito en mi página, y alguna cinta de pintor. Entonces esos son todos los suministros que hemos usado hoy en día. Este fue un proyecto súper divertido. Se sentía un poco como mono-impresión como si estuviéramos imprimiendo en nuestro plato de gelatina, un poco como ese look, pero estos salieron tan geniales que serían realmente increíbles enmarcados, creo que te va a encantar jugar con esta técnica, así que comencemos. [MÚSICA] 4. Pintura de litros múltiples: Pero hoy sería divertido pintar con algo con que realmente normalmente no pensarías pintar y ese es el brayer. Quiero hacer algunos pequeños paisajes que sean un poco como la impresión mono en el look. Quiero brayer los colores rosados y solo ver cómo puede ser nuestra pieza final. He sacado varios colores que solo quiero usar posiblemente. Tengo un par de rosas en mi alijo. Tengo un rosa claro y una rosa veneciana. He sacado un blanco, que es como un pergamino. He sacado un azul-gris. He sacado el amarillo Nápoles. Estos son todos los básicos de Ámsterdam o de Liquitex. Acabo de sacar una variedad de colores que pensé que eran bonitos y un gris verde. Puedo o no usar todos esos pero estoy queriendo que mi paisaje general sea algo bonito en el pasado Delhi también tiene varios brayers en dos tamaños diferentes. Eso es para que tal vez pueda tener algunos colores más oscuros, tal vez algunos blancos. Acabo de sacarlos listos para usar, puede que solo use uno de ellos. También tengo un trozo de papel extra por aquí para poder limpiar mi brayer después de ponerme un color porque no quieres que todo ese color se quede en tu Brayer pero si se acumula y se vuelve realmente grueso, puedes pelarlo eventualmente. No estoy diciendo que no les haya dejado panel porque tengo pero se ponen muy gruesos y luego se acumulan en los bordes y luego tienes que tomarte tiempo pelándolos. [Risas] Creo que lo que voy a intentar primero partió eso por ahí. He grabado. Estoy usando mi bloc de papel Ceron XL solo para jugar y experimentar hoy, papel acuarela de 140 libras de prensa fría. Acabo de cortar eso a la mitad y luego a la mitad otra vez para que estos sean aproximadamente cuatro y media por seis pulgadas en total. Cuando pele la cinta, van a quedar súper geniales. [RUIDO] Tengo muchas ganas de ver lo que obtenemos. Lo que voy a hacer es que tengo papel de paleta desechable justo aquí a un lado. Creo que voy a empezar con un poco de color aquí. Estas cosas van mucho más allá de lo que piensas. Puedes terminar con pinturas extra, así que prepárate para tal vez hacer algo más que solo lo que pones, lo que grabaste. Voy a usar esto para empezar. Podrías considerar dejar que algunas de las capas sequen un poco entre pintarlas, pero quiero que sea realmente delgada como una capa de impresión. Voy a ir muy delgada. Voy a empezar a pintar este color en mi página aquí. No tiene que ser completamente sólido porque vamos a poner más pintura sobre esto. Pero solo quiero empezar. [RUIDO] Consigue un poco de color. Estoy trabajando todas las piezas al mismo tiempo. Quiero que esta sea una pequeña colección cohesiva cuando termine. Ahora sólo puedo empezar a acodar algunos de estos en. estoy llamando paisajes porque les voy a dar una línea de horizonte. Voy a darles una línea en la parte inferior donde ojalá haya una diferencia de variación de color. Pero vamos a llegar ahí. [RUIDO] Realmente no quiero que haya una gloopiness de color rara como acabo de hacer. Asegúrate en tu papel de aquí, realmente estás obteniendo esa capa uniforme en tu brayer. A lo mejor un poco más de ese color fuera. Adelante y realmente trabajando en el brayer, muérelo, asegúrate de que no te va a dar un lío gloppy a medida que vas. [RUIDO] Esto es bastante divertido estratificar estos. Siento que casi está funcionando un poco como trabajar en un plato de gelatina. Esto es pergamino y estoy por el momento todavía solo trabajando en esa misma página. Pero si siento que necesito un trozo de papel limpio, esta almohadilla desechable es perfecta porque solo puedo voltear esta página y tengo un papel limpio debajo de ella. Eso es súper divertido. [RUIDO] De hecho estoy por el momento solo tratando de construir algo de color, pero no hay nada que diga que no puedas entrar y dividir tu papel para un patrón. Solo ve conmigo aquí, dos tercios de un color en la parte superior, un tercio del camino hacia abajo, tienen como tu otro color y ese es básicamente tu paisaje. Pero no hay nada que diga que no podamos entrar con, digamos, dos tercios del color en la parte superior aquí, separando esa parte superior en dos tercios y un tercio o algo así o un tercio. Solo para dar divertidas variaciones de color [RUIDO] en nuestro paisaje. Porque a pesar de que es un paisaje que estoy haciendo, es posible que técnicamente no esté haciendo como un paisaje completo, como si fuera a ser un abstracto. Hagamos un poco de este gris verde. Va a ser abstracto pero lo estoy llamando un paisaje porque me estoy enfocando en tal vez fuera de la línea del horizonte. [RUIDO] Tal vez algo de este verde y ver en realidad puedo hacerlo un poco como si estuviera trabajando dos piezas aquí un poco diferente, solo para ver cómo van a verse estas cuando terminemos? Podemos subir si estamos como, no quiero que vaya a la otra página. Puedo rodar hacia el otro lado y trabajarlo ahí. Ver en este se puede ver realmente como diferencias reales aquí. Este top, tal vez vamos a ir en una dirección diferente pero veamos ahora voy a seguir poniendo algunos colores por aquí. A lo mejor voy a volver con el rosa tal vez vuelva con el pergamino hasta conseguir algo que me gusta, esto es super cool. Vamos a parar aquí. [RUIDO] Puedo escoger algunos otros colores hasta de mi alijo o colores si estoy pensando, necesito algo más, puedo recoger algunos colores más. [RUIDO] No tienes que quedarte con los mismos que sacaste. Si lo miras y piensas que necesita esto o a quien necesita eso como, ¿podría esto necesitar algo más? Posiblemente. [RUIDO] Si realmente quieres tener algunas líneas definidas, puedes grabar secciones y luego hacerlo súper duper adivinado. Me encanta la parte estratificada de esto. [RUIDO] Mira ahora que uno es bonito, me gusta lo que está haciendo ahí mismo. A lo mejor voy a volver con otro con eso. Eso también me gusta. Cuanto más te acerques, mejor empiezan a buscar. sí me gusta ahí. Vamos a sacar un poco más de pergamino. Sólo estoy tratando de poner como líneas finas para que sea aproximadamente del tamaño del brayer. [RUIDO] De hecho me gusta lo que eso acaba de hacer ahí mismo. No voy a arreglar eso. Voy a dejar que eso haga lo suyo. [RUIDO] Cuanto más te metes aquí, mejor empiezan a verse. Podría volver con algo de este delicioso y vibrante rosa. Esto es ahora que lo estoy poniendo en marcha, no es realmente una forma de color que normalmente habría llegado a su punto máximo. Es un poco diferente a lo que en realidad podría haber ido normalmente y me gusta hacer eso. Me gusta experimentar con diferentes formas de color, cosas que vamos a buscar para ver qué hizo eso. Eso es súper genial. Me gusta experimentar con diferentes formas de color y cosas que están fuera de mi norma porque así es como crecemos. Hagámoslo aquí mismo. [RUIDO] Capa súper fría. Esa me está gustando. Cuanto más gruesa se vuelve esta pintura, más textura estamos obteniendo. En esta etapa de hecho podríamos dejar que algo de esto se seque un poco antes continuar porque aquí estoy recibiendo una textura de pintura extraña que tal vez me encanta, tal vez no me encanta. Podríamos darle un segundo para que se seque porque te estás volviendo cada vez más grueso con tu dolor aquí. Estos se veían bastante geniales. Incluso podrías probarte una de estas, algunas marcas. Realmente no tenía la intención de hacer eso pero podríamos volver aquí y simplemente decir en uno de estos, ¿y si empezáramos con algo de marca? Voy a volver con mi lápiz mecánico y solo ver ¿qué haría esto si hiciera alguna marca aquí? A lo mejor es tan genial, decidí hacerlo en todos ellos. [RUIDO] En realidad es bastante genial. El dolor es tan espeso, tiene una textura rara. Pero es una textura fresca. Tengo papel por aquí. Si vas a dejar a tu brayer por cualquier cantidad de tiempo, adelante y consigue ese brayer, quítate esa pintura extra del brayer, quítate esa acumulación para mantener limpio a tu brayer. [RUIDO] Esa podría ser la acumulación de pintura también. Podría haber tenido demasiada pintura en mi brayer. A ver si puedo ver que sigue siendo muy textural. [RUIDO] Ves, estas son las cosas que aprendes si tocas un experimento como este. mí también me gusta mucho este. Mira eso. Eso es genial. En realidad, estoy sintiendo eso. Me gusta el marcaje en la pintura para que podamos tener algunas con la marca. Podríamos tener una pareja sin el marcado. Siento que el que no he puesto un montón de cosas extra en es el más paisajista. Podría dejar eso como un paisaje solo para ver cómo termina pareciendo eso. Pero podría venir aquí mismo en la línea del horizonte y darle algo de movimiento. Eso es genial. Vamos a dejar que esa sea lo que es. Realmente me encanta lo que está haciendo eso y lo que está haciendo esto. Este me pregunto, ¿deberíamos agregar? Solo agreguemos. Lo estoy llenando. Sí, mira eso. [RUIDO] Esta es una paleta de colores rara ahora que ya la tengo en marcha. [Risas] Esta buena tal vez para volver a los fundamentos de nuestra paleta de colores y tal vez sacar de una paleta de colores de maestros antiguos. O tal vez podamos sacar de un libro de diseño favorito, una paleta de colores. Me encantan estos que tienen todas las marcas en él. Los pocos que no lo hacen, sólo para ver como cuál es la diferencia ser. Creo que lo que voy a hacer es dejar que esto se seque un poco y luego pelaremos la cinta y echaremos un vistazo a lo que tenemos. El campamento se sentó aquí estudiando esto por un minuto. Realmente me encantó esta línea solitaria que está en esta pieza de aquí. Pensé, ¿y si simplemente tomamos como una espátula de goma, luego pasamos y hacemos algunas líneas. Si bien la pintura está mojada, obviamente tendríamos que hacer esto mientras la pintura está mojada. Pero mira esto. Este es el momento perfecto para hacerlo, si tienes pintura mojada y quieres tirar de la pintura, este es el momento de hacerlo antes de que esté seca. Para agregar algunas marcas e intereses. Esto un poco más en la categoría de pintura minimalista para mí, porque no estoy usando muchos tipos diferentes de pinturas, son muchos tipos diferentes de materiales para hacer marcas. Pero estoy haciendo algo realmente genial, como tal vez algunas marcas o tal vez algunas cosas diferentes ahí dentro que no teníamos ya pasando. Podríamos tomar esto aquí mismo y se propaga y ver. Mira eso. Pero es un poco más minimalista; no estoy tirando todos mis suministros y mis herramientas. Ahora creo que puedo venir aquí y jalar este un poco más apretado porque esa textura me molesta. Tire de eso suave. [RUIDO] Ahí vamos. [Risas] Inténtalo en algunos de estos con un mínimo de suministros y unos pocos colores y solo mira como qué obtienes si haces esto o si haces eso, veamos si esto va a tirar un poquito. Simplemente lo igualó e hizo un poco diferente ahí, ¿no? No está realmente húmedo pero sí me dio un poco de suavidad. Ahora estoy mucho más feliz con donde estaba mi brayer Haciendo una textura rara. Ahora creo que estoy listo para dejar que esto seque un poco y tirar de la cinta y ver cómo ven nuestros pequeños resúmenes. Volveremos en un rato. [MÚSICA] 5. Cinta de pelado y piezas de evaluación: Estos son en su mayoría secos. Le golpeé con una pistola de calor. Hay que tener mucho cuidado golpeando la pintura con una pistola de calor. Porque si tienes capas muy gruesas de pintura acrílica como la que tengo aquí. El papel tiende a deformarse. Si dejas que se sequen de forma natural, obtienes menos deformaciones. Pero si tu papel se deforma, solo deja que las piezas se sequen y luego apíllalas debajo de un bonito y pesado juego de libros por un par de días y volverás y volverás a estar plano. Simplemente no me preocupo por ello, pero quiero pelar la cinta y decidir si está terminada, necesita algo más. También podrías tomar esa decisión ahora mismo antes de despegar tu cinta, puedes hacer algunas marcas. Podrías hacer un poco de dibujo aquí. Podrías hacer algún bolígrafo Posca. Busco el minimalismo de solo la pintura. Me resisto a usar un montón de otros materiales aquí porque quiero la forma y la forma y la composición y los pocos rasguños a través de la pintura. Quiero que esos hablen por sí mismos en lugar ser un montón de materiales diferentes aquí. Pero yo estaba mayormente enfocado en regla de tercios con composición. Ya puedes ver cómo lo hice. Dos tercios, un tercio. Entonces cuando vine por otro lado, dos tercios, un tercio, dos tercios, un tercio, un tercio, dos tercios, un tercio. Ya ves que intenté dividirlos muy conscientemente, lo cual es un descanso de la forma en que normalmente pinto y hago proyectos contigo. Normalmente estoy pintando con abandono y estamos viendo eso con, ¿cómo podemos cortar esto más tarde? Es un poco diferente a lo que normalmente estoy arriba de tu pintura. Pero me metí en la mente que quería jugar con un brayer como aplicador de pintura y solo ver como qué piezas nos darían eso. Realmente me recordó a la impresión de placas de gelatina y esa sensación de impresión mono, que es una forma diferente de pintar muy interesante que usar tus pinceles o tus dedos así como simplemente tocar y experimentar. Podría ser tu mermelada, podrías ser como, me encanta usar el brayer. Hagamos una colección completa. O podrías pensar, bien, intenté eso. No lo mío. Todavía se trata de experimentar para mí. Sí me gusta el proceso de descubrimiento. Vamos a ver con qué terminamos. Me siento bastante bien con estos. Una vez que pegas la cinta, realmente revelas la obra de arte terminada. Mientras que con la cinta puesta, estás como, no lo sé. Mira como mira eso. Esto simplemente se volvió increíble. Mira eso. Eso es precioso. Mira éste. Me encanta la marca que hicimos ahí dentro. Veo que te quitas ese último pedacito de cinta. Empiezan a revelarse y tú estás como, guau, mira éste. Dios mío, éste y éste de aquí. Estos cuatro lo miran. No es esa una increíble colección moderna y contemporánea lista para enmarcar? Entonces estos dos, ese, por extraño que parezca, no es mi favorito. Siempre va a haber uno o dos que no son mis favoritos, por eso me gusta hacer una colección entera de seis. Porque de los seis, pesar de que estos dos son casi idénticos, me encanta este más. Creo que la razón es que tenía un poco más de la pintura blanca viniendo un poco más allá. Cuando hablas de tu composición y por qué tal vez me gusta más una pieza que la otra. Siento que esta es más fuerte porque hay más de la raya y menos de la raya la hizo no tan fuerte para mí. Estas dos piezas, a pesar de que no son mis favoritas, no me decepciona toda mi colección porque estos libros son increíbles y siento que tengo una colección completa de cuatro. Quiero que pruebes esto. Esto es súper divertido, es un proyecto rápido, fácil. Prueba varios colores diferentes. Quiero que grabes cuatro o seis trozos de papel y trabajes en un platecito entero al mismo tiempo. Porque entonces vas a tener algunos que estás pensando, guau, y vas a tener algunos que eres como, bien, no el mejor, pero no te decepcionará porque estos no serán los únicos dos que pintaste y no eres como si no funcionara. Estás como totalmente trabajado. Esto puede ser papel de desecho. Puede ser algo que corté para un collage de arte basura. Puede ser algo que corté ahora mismo. Quiero decir, podría hacer esta una mejor composición con sólo tal vez convertirla una manera diferente y quizás cortarla en tarjetas que ahí mismo serían súper geniales. Podría hacer muchas cosas diferentes con algunas de estas, probablemente el collage de arte basura sería mi técnica favorita donde las cortas en algunas rayas y pegas las rayas diferentes maneras y podemos hacer un collage de arte basura de eso y obtener algo realmente genial porque entonces las rayas cortadas realmente se suman a la composición. Estos no son mis favoritos, pero estos son increíbles. Tengo todo un pequeño sit contemporáneo listo para ser enmarcado y colgado juntos. Esos son súper geniales. Me gusta cómo cada uno es diferente. Limpio. Ninguno de estos tiene exactamente la misma cantidad de pintura en el mismo lugar exacto. A pesar de que estos eran similares y lo hice rosa y blanco y verde y rosa y blanco y verde. A mí me encanta este sólido e hice algunas rayas por ahí con mi pequeña cuña catalizadora, solo sacando la pintura hacia atrás y la hizo completamente diferente. Entonces estos dos realmente no siguen el mismo formato que esos dos en absoluto. Siento que tenemos una increíble colección de piezas completamente diferentes que podríamos colgar como cuarteto. Estoy muy contenta con estos. Sólo voy a jugar con estos y mezclarlos alrededor y ver como cuál era el mejor camino de Burke. Me encanta esto, que quiero que pintes algunos de estos. Entonces regresa y di lo que te funcionó y lo que no. Quiero que intentes ser tan mínimo como puedas elegir una paleta de colores y apegarte a ella, y elegir un brayer. Realmente solo necesitas un Breyer. Al final tenía tres brayers aquí que podría haber usado, pero solo necesitaba uno. Ten un trozo de papel extra que puedas limpiar ese Breyer en las cosas entre medias. Entonces ¿adivina qué? Collage de papel o algo que puedas guardar eso y convertirlo en otra cosa. No desperdicies ni tus piezas de basura. Espero que disfrutes jugando con el brayer y probando este proyecto y solo viendo qué geniales resúmenes contemporáneos puedes obtener. Me encantan esas raras paletas de colores ahora que lo tengo en marcha y pensé que me gustaría. Sí me gusta remató, pero quiero probar esta y muchas otras paletas de colores. Puedo ver esto realmente genial en como un gris de Payne y algunos bonitos, aunque hiciera tinta en lugar de estas pinturas, puedo ver este marrón antílope. Entonces algún tipo de marrón terroso, tal vez un gris, tal vez el gris de Payne, algo en una paleta terrosa sería súper genial. Puedo ver haciendo esto bastante más porque me gustan tanto estos que estoy como, sí, volvería a hacer esto. Espero que te diviertas con este proyecto. Te veré de vuelta en clase. 6. Reflexiones finales: [MÚSICA] ¿Qué tan genial es el brayer? Sentí que estábamos haciendo impresiones de ManO como si estuviéramos imprimiendo gelatina porque tú brayer que pintas sobre el plato Gelli, estrujas el papel en apelación y se pone algo muy plano, todos los colores se mezclan juntos. Siento que tenemos ese mismo aspecto brayering el color justo en nuestra página. Conseguimos que esos colores realmente se entreguen entre sí, así que no hay tanta textura en la pieza pero hay mucha dimensión dinámica ahí con la marca que elegimos y los colores que elegimos y la forma en que diseñamos esa composición. En la clase de hoy, realidad estaba tratando a propósito de diseñar una composición en lugar de recortar a algo que me gusta, que es mi forma favorita de hacerlo, es solo pintar y divertirme y luego recortar cosas buenas. Hoy me estaba poniendo intencionalmente con la regla de los tercios y estaba rompiendo esa página en tercios visualmente y en mi mente y tratando de poner colores en esos bloques para ver qué puedo crear y cómo va a funcionar esto para mí hoy. Saqué con cuatro piezas increíbles que están listas para ser una pequeña colección. Esta fue una técnica muy divertida. Espero que disfrutes jugando con el brayer y que esto se convierta en una herramienta para tu arte en el futuro y empieces incorporarlo a algunas de las cosas que haces porque es súper divertido. No puedo esperar a ver los proyectos y las paletas de colores con las que trabajaste. Vuelve y compártelas conmigo y te veré la próxima vez. [MÚSICA]