Revista ilustrada: llenar un libro de bocetos con arte inspirado en la mariposa

1. ¡Hola! Introducción al dibujo de mariposa: Hola, vamos a llenar un cuaderno de bocetos. Quiero decir, realmente llenar un cuaderno de bocetos con mariposas. Todas las mariposas, todo tipo de mariposas, mariposas pintadas dibujadas mariposas bosquejo de mariposas, acuarela, lavado, Tinta. Vamos a divertirnos un poco de verdad con la mantequilla. Jessica Sanders y bienvenidos a mi clase. Soy un entusiasta de la acuarela, amante del arte, y también me encanta el arte de la técnica mixta. Llevo un rato dando clases de arte. Y lo que realmente disfruto es solo el proceso de pintar y divertirme y disfrutar pintando. Porque, ¿por qué más estamos pintando si no lo disfrutamos? Mi objetivo con todas mis clases es yo y mis alumnos se relajen, se diviertan, disfruten de la pintura. Casi como magia. Nuestras habilidades, nuestras habilidades de pintura son habilidades de acuarela son habilidades de dibujo y dibujo. Empezarán a mejorar porque cuanto más jugemos, cuanto más practiquemos, mejor obtendremos. Y realmente creo eso. Espero que me acompañes para esta clase. En este curso. Estaremos llenando un diario de acuarela o cuaderno de bocetos con mariposas. Estamos usando esta maravillosa cosa mariposa para explorar, jugar, una práctica, todo tipo de bellas técnicas de arte y suministros. Acuarelas, tinta, lápiz de colores, tal vez incluso alguna aguada para crear algunas pinturas y bocetos y dibujos realmente encantadores. Entonces, por favor, ten en cuenta, este curso no es un curso de realismo. No es un curso en el que estemos enfocados en mantenernos en las líneas son para la persona que anhela crear dibujos, pinturas y revistas fieles a la vida. El concepto de este curso es que está diseñado para ser una base de operaciones, si se quiere, para cumplir con sus diarios de mariposas. Estamos empezando con algunas lecciones, pero estaré agregando lecciones a medida que llene mi diario. No tengo un horario específico ni para agregar las lecciones. Los agregaré a medida que llene mis páginas. De esta manera, podemos crecer juntos con el tiempo. Y no te preocupes, te lo haré saber cada vez que agregue una lección. Podrías pensar que este curso es sobre mariposas. Y es algo así como. Pero en realidad, este curso es sobre arte, juego, exploración y descubrimiento. Se trata de elegir un tema sencillo de sentir un diario de arte hasta el borde de dibujos, pinturas, bocetos y escritura. Se trata de derramar tus pensamientos e inspiración en la página. Se trata de crear arte divertido. Se trata de ser auténticos con nosotros mismos. Se trata de correr el riesgo de hacer arte feo y luego pasar la página para correr ese riesgo de nuevo. Se trata de crecer como artista, como creativo y como persona. ¿Estabas en mariposas para hacer todo eso? Increíble. Cuando vengas a clase, ¿ traerás tu disposición para jugar, arriesgarte y divertirte cuando la lleves con el corazón y la mente abiertos, las posibilidades son infinitas. Llenemos un cuaderno de bocetos con hermosa mariposa. 2. Chat en proyecto: Entonces lo que me encantaría ver es que tomes fotos de tus páginas a medida que avanzas y luego las pongas en la sección de proyectos. Después de configurar y poner en marcha tus proyectos iniciales, entonces solo puedes agregarlo actualizando a medida que avanzas. Y así estoy muy emocionada porque vamos a llegar a volver y mirar sus proyectos y volver a discutirlos. Hablar sobre lo que está pasando y sumarle. Y cuando termines, vas a tener este hermoso cuaderno de bocetos lleno de tu propio arte personal. Eso va a empezar a dejar que tu alma creativa y artística brille. Y entonces tendrás tu página de proyecto, que va a mostrar todo eso, incluyendo algunos de tus pensamientos y preguntas y todo ese tipo de cosas. Así que realmente va a ser divertido y emocionante. 3. Inspiración de mariposa: Cuando estás haciendo una inmersión profunda en cierto tema, realmente quieres poner tus ojos en ese tema. Incluso puedes pausar y bosquejarlo o pausar y pintar mientras miras, o incluso hacer una captura de pantalla para que puedas trazar estas imágenes. Así que siéntate y relájate y bebe en los hermosos colores, patrones y texturas de estas encantadoras mariposas. Y vuelve a este video cada vez que necesites más inspiración. Y te veré en la siguiente lección. 4. Sugerencias de suministro: Hablemos un poco sobre suministros. Ten en cuenta que no tienes que tener todos los suministros. Realmente solo usa lo que tienes. Eso es lo principal que quiero decirte, pero solo te voy a mostrar algunas de las principales cosas que voy a estar usando. Así que definitivamente estaré usando acuarela. Entonces tengo una variedad de pinturas de acuarela puedes usar tu Mission Gold dijo si quisieras o cualquier set que pudieras tener. También usaré el blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph. Ph. Martin, que todo lo que realmente es es acuarela blanca en un frasco y se mantiene un poco blando, un poco parecido a un gel. Y así es fácil de mojar y obtener una agradable consistencia espesa de blanco con este producto en particular. Pero puedes usar acuarela blanca de tu paleta. Puedes usar otro tipo de alfileres blancos o tinta acrílica o lo que sea que tengas otro tipo de devanado. Simplemente me gusta este blanco a prueba de sangrado para acuarela blanca, necesitarás suministros normales de acuarela como frascos para agua, necesitas un paño para sacar tus pinceles. Y necesitarás una variedad de pinceles dependiendo de lo que disfrutes usando. Tengo un cepillo grande para fregona. No tengo Obama era un cepillo más pequeño que contiene menos agua, un cepillo plano, un cepillo rigger. Entonces estos son los que uso mucho. Entonces también estaremos usando un palillo con tinta. Para la tinta, tengo esta tinta platino negro carbón y es simplemente agradable, negro sólido y es resistente al agua cuando terminas, así que es divertido de usar. Y puedes usarlo con tu palillo, o podrías usarlo con un dip pen o un enfermo o cualquier tipo de herramienta de escritura interesante que puedas tener. Así que vamos a divertirnos un poco con palillos y coeficiente intelectual. Así que eso es prácticamente todos los suministros de acuarela. Quizás quieras algunas acuarelas metálicas, algo de tinta metálica, jugar y divertirte, eso es lo principal. También necesita una selección de bolígrafos y lápices. Puedes usar lápices de colores o podrías usar lo que me gusta usar es el lápiz mágico. Ahora bien, la razón por la que uso este lápiz, bueno, antes que nada, me gustó. Es multicolor así que no obtienes una línea perfecta y sólida de un color. Y eso me gusta al respecto. Y funciona bien con usarlo para, con acuarela y crea un poco de interés en tu dibujo y bosquejo. La otra cosa es, es cuando uso esto, no borro. Eso es para ayudarme a aprender a aceptar mis líneas y aceptar errores e intentar trabajar con ellas en lugar de molestarme por ellas. Entonces por eso uso el lápiz mágico. Voy a estar usando esto para efectos incompleto aflojados para, para dibujar de diferentes tipos. Y es simplemente muy divertido usar el lápiz mágico. Pero puedes usar lápiz de colores en su lugar. Eso es solo un ejercicio divertido que podemos hacer en nuestro dibujo y bosquejar y crear que empuja nuestros límites y empuja nuestros límites. Tengo una variedad de pluma blanca. Este es un bolígrafo de punta fina, y estos son marcadores de pintura acrílica. Así que tener algo de blanco disponible es agradable. También tengo una pintura acrílica negra rotuladores, conferencia, los bolígrafos y lápices, que estos son solo tu preferencia personal. Entonces solo tengo una selección. Ah, y gomas de borrar. Estas gomas de borrar son geniales. Entonces solo tengo una selección porque así como pueden ver, a veces voy a estar borrando, pero si estoy usando este lápiz, no me van a borrar. También tengo gouache. Esto depende de ti si quieres usar esto. Estoy jugando en algunas de las páginas del cuaderno de bocetos. Voy a estar jugando con la opacidad, así que la acuarela es transparente y se puede ver a través de ella. Y el gouache no es transparente, es opaco y no se puede ver a través de él. Entonces hay un empujón y tira cuando los pones juntos y eso creo que es realmente interesante. Ahora bien, estas son solo pinturas baratas de tiza cola gouache. No es necesario que tengas este mini. Estos simplemente todos vinieron en un set y me fueron enviados como regalo. Estoy disfrutando usándolos y los estaré usando algunos en esta clase. Entonces nuevamente, esta es una clase que no es solo acuarela, es una clase de técnica mixta, así que todo prácticamente es a base de agua. Entonces tengo acuarela, tengo gouache, tengo tinta. Tengo bolígrafos y lápices y todo ese tipo de suministros normales. Y luego unos pocos empujan tus límites, un poco suministros. Entonces solo para que lo sepas, esas son las cosas que voy a usar y puedes buscar a través de tus suministros. C, Cuando tienes y qué quieres usar cuando veas el ejercicio o la página que estamos haciendo en nuestro cuaderno de bocetos. Entonces PD, también me emocioné un poco y decidí conseguir algunas pegatinas lavadas y algunas cintas washi, cintas washi con temática de mariposas. Entonces sí, es un poco exagerado, pero solo por diversión y quiero llenar este libro de bocetos así que, ya sabes, creo que valdrá la pena. 5. Selección de cuaderno de bocetos: Hablemos de cuadernos de bocetos por un momento. Así se puede ver que tengo una pila grande aquí de cuadernos de bocetos son muchos tipos diferentes de cuadernos de bocetos, tamaños, tipos de papel y todo eso. Y he usado bastantes cuadernos de bocetos en mi marca de artista del campo del arte y la pintura, pero estas son solo formas en las que puedes jugar. Pero todos mis cuadernos de bocetos son al azar, ¿verdad? Entonces no hay rima ni razón para lo que se pinta en estos cuadernos de bocetos excepto Hey, quiero probar esto. Y esa es una gran manera de usar un cuaderno de bocetos. Pero para esta clase, vamos a concentrarnos mucho y usar un tema. Así que solo puedes decidir de qué tamaño cuadernos de bocetos. Entonces ya ves que tenemos todos estos diferentes, diferentes tamaños, diferentes tipos de papel. Esto es por Hong paper. Me encanta esto, pero no creo que me vaya a funcionar tan bien para este cuaderno de bocetos porque quiero usar, quiero usar diferentes tipos de medios. Y esto es hermoso papel, pero no es lo que quiero para este cuaderno de bocetos, para este proyecto, supongo que podrías llamar a esto es uno pentélico que tengo que está todo lleno. Algunas de las páginas incluso se han caído. Lo he tenido por un tiempo. Entonces puedes ver, de nuevo, es solo, tiene pinturas aleatorias aquí probando y probando cosas, explorando y haciendo cosas diferentes. Este es uno de mis diseños de página favoritos en este libro. Es abstracto. Para que veas si eliges algo como esto, tiene un paisaje muy largo para llenar de tus mariposas. Entonces funcionaría. Y luego tengo un cuadrado, nuestro Tesla. Y esto tiene dos tipos de papel, realmente. Tiene papel texturizado. Y luego entre el papel de textura, tiene una prensa caliente. Entonces es como textura prensa caliente. Esta es una bonita página. Me gusta para mí. No he usado mucho estas páginas muy suaves aquí, pero he usado todas las texturadas. Para que veas que me encanta la textura, ¿verdad? Pero es una elección personal así que decides cuánta textura quieres en tu boceto. Ahora, también me robaron este pequeño minúsculo en el cuaderno de bocetos de Burns, que acabo de empezar a usar C, solo tengo unas pocas páginas hechas. Y me encanta esta cosita más de lo que esperaba. Pero nuevamente, este que estoy usando es aleatorio, solo probando y probando cosas. Pero lo bueno de este tamaño es que es un proyecto pequeño, así que eso significa que puedo conseguirlo aquí, hacer algo de arte y salir. Y no he pasado mucho tiempo, pero he tenido algo de pero he tenido tiempo para relajarme y concentrarme y jugar con el arte. Cada bit cuenta ya sea una pequeña cantidad de tiempo o una gran cantidad de tiempo, todo cuenta. Y así me he estado divirtiendo con este librito. Ahora, vamos a hacer una página similar a esta en nuestro cuaderno de bocetos de mariposas, pero este no es un cuaderno de bocetos de mariposas. Tengo algo de texto aquí. Tengo algo de arquitectura, más práctica de mariposas y cosas diferentes. Entonces algunas de estas ideas voy a tomar y las vamos a usar en nuestro otro libro de bocetos. Pero solo quería mostrarte esta pequeña. Las páginas son rígidas y son bonitas y gruesas. No son, no son para nombre en clave. Eso está bien. Todavía hay archivo, son muy agradables. Son muy suaves. A esto se le llama la serie beta, por lo que tiene un bonito papel grueso. Ya ves que me estoy divirtiendo mucho con esta, realmente para mi sorpresa, porque pensé que era demasiado pequeña. Pero resulta que cuando lo abres, más espacio del que piensas. Pero tampoco estoy haciendo como llevar un diario en esta. Mientras hacía un pequeño diario en esta pequeña página, todavía vamos a hacer esto en una de las páginas que son cuadernos de bocetos. Esto fue, esto fue muy divertido. Te vas a sorprender. Me sorprendió al menos esta es una opción. Y utilizo estos clips para hacer el mío más plano porque ahora mismo se mantiene abierto. Entonces solo estoy entrenando si quieres llamarlo así para ser plano. Entonces ahí está el pequeño. Esa es una opción. Y lo que decidí usar para la clase es esto en tu cuaderno de bocetos. Yo coge la caja. Entonces este cuaderno de bocetos de borde o laboratorio, es prensa fría, papel de acuarela de servicio pesado. Es 100% algodón, pero no tiene una tonelada de textura, solo tiene un poco de textura. Pero porque me encanta el papel de algodón, ese fue uno de los principales factores decisivos para mí para elegir esto. Ahora, yo también, sólo puedo mostrarles que me he saltado las primeras páginas de esta clase. Estamos saltando en directo las primeras páginas de nuestro cuaderno de bocetos y volveremos a ellas más tarde. Se puede ver que hay una textura ligera en esta página. Espero que se pueda ver eso. Es muy agradable. Entonces, cuando estamos pintando, realmente funciona bien con la acuarela. Y estas son dos de las lecciones con las que vamos a empezar con esta lección primero y luego estaré agregando esta muy pronto. Entonces esto se afloja incompleto. Mira, ahí he usado mi lápiz mágico. Entonces de todos modos, la razón por la que elegí esto fue por un papel de algodón y también me gusta el tamaño del mismo. Y me gustó la orientación que es retrato y paisaje. Pero cuando la abro, es casi una plaza, que también me encanta de ella. Entonces este es el que he elegido, pero tú eliges el que crees que funcionará para ti. Es hermoso. Creo que es portada blanca. Me preocupa que va a estar un poco gruñón antes de que terminemos. Y puedo pintar eso, hice un poco de prueba de pintura acuarela ahí. Es Canvas así que en realidad podría pintar con acrílico. Pero aún no lo sé. No lo he decidido así que sólo lo dejo por ahora. Entonces este es un libro de bocetos que he elegido. Es el libro de Etch-a-Sketch que es prensa fría y papel de algodón. Y es un tamaño A5 o 5.9 por 8.3”. Y para aquellos de ustedes que aman el sistema métrico, esto es de 15 por 21 cm. Tiene 52 páginas. Y es simplemente muy agradable. Este es el que he elegido para usar. Tú eliges el que crees que más disfrutarás, y eso es todo para suministros. Pasemos a algunas lecciones. 6. Jardín de mariposa - tinta y palillos: Vamos a soltarnos e incompletos con tinta y palillos. Esta es absolutamente una de mis técnicas favoritas para aflojar. Para que veas tengo una variedad de opciones aquí. No tienes que usar un palillo, pero es muy divertido tratar de usar algo que no usas habitualmente. A lo mejor es un palo de afuera o simplemente alguna herramienta de dibujo inusual. Entonces, todo el enfoque para este diseño de página es simplemente hacer mariposas imaginarias de una manera suelta e incompleta. He sumergido mi palillo en la tinta y solo estoy dibujando la idea de mariposa. Entonces me gustó un esquema y ahora estoy haciendo un poco de patrones dentro de las alas. Ahora bien, estos obviamente no son realistas. Recuerda que te dije al inicio de este curso, este no es un curso sobre realismo. Llenar nuestros diarios se trata de jugar, explorar y descubrir cosas que nos encantan, probar cosas nuevas, cometer errores. Y a lo mejor nos gusta lo que sucede en la página. Tal vez no lo hagamos con ellos. Llegamos a pasar la página y volver a intentarlo. Ahora bien, si no has probado esta técnica antes, solo ten en cuenta sostener tu utensilio de escritura sin apretar, para sujetarlo lejos de la punta para que pueda moverse libremente. Y solo recuerda jugar, bosquejar la idea de mariposas en diferentes poses y formas. Entonces algunos tal vez están volando, algunos son se pueden ver las dos alas. Es solo una oportunidad para explorar la idea de las mariposas sin quedar demasiado atrapada en hacerla súper realista. Una de las claves de este tipo de dibujo es simplemente repasar las líneas una y otra vez. Y vas exactamente por encima de las líneas, pero estás remodelando y reformando la idea de decir en este caso, las alas una y otra vez. Y tienes que volver atrás y mojar tu palillo y vas a conseguir algunas marcas inesperadas. Y las líneas van a conseguir espesor y delgadez en diferentes lugares. Así que no vas a conseguir una línea consistente como lo harías con digamos, una pluma de línea fina. Vas a conseguir algunas formas realmente interesantes y diferentes pesos de línea, si quieres. Y es que es muy divertido. Y adivina qué? Incluso puedes salpicar con un palillo. Así que estoy flotando sobre la página tratando de decidir qué hacer y decidí cambiar el agarre de mi palillo. Sostener tus bolígrafos, lápices, palillos de diferentes maneras. Te daremos un tipo diferente de marca y un tipo diferente de sentimiento. Así que también solo te permite aprender nuevas formas de usar toda tu herramienta de arte. Entonces es muy divertido. Entonces eso es lo que hice. Cambié la forma en que sostenía el palo para poder dibujar de una manera un poco diferente. Este pequeño dibujo que solo quería sacar la mariposa del borde de la página. En realidad se me salió un poco de control y yo estaba tratando de decidir qué hacer con ello. Y decidí que se parecía más a una flor que a una mariposa. Entonces solo quería ir con él porque aquí no hay reglas. No todo tiene que ser una mariposa. Es la idea de las mariposas y todo tipo de mariposas y donde viven y sus poses y todas estas cosas interesantes sobre las mariposas. Y pensé, bueno, las flores son perfectas para las mariposas. A las mariposas les encantan las flores. Entonces solo decidí ir con eso y me dirigí flores a mi página. Incluso le agregué una flor al revés. Quién sabía que las flores podían crecer desde el cielo. Una de las cosas que quiero hacer en esta revista es dejar espacios en blanco. Quiero dejarla para escribir un periódico y quería dejarla por el bien de tener una sensación abierta, aireada. Entonces con eso en mente, decidí que tenía suficientes formas grandes en esta página y quería agregar algunas mariposas pequeñas. Y eso completaría la idea de las mariposas. Pero no cierra del todo la página. Entonces después de jugar con algunas salpicaduras más y agregar algunas pequeñas mariposas más. Decidí que quería agregar algo de oro. Ahora la mayor parte de mi tinta negra está seca, pero estoy bien si se mezcla con el oro. Entonces depende de ti cómo quieres hacerlo. Si no quieres que ese negro los mezcle con el objetivo de estar seguro y dejar tu tinta se seque completamente antes de continuar agregando oro. Ahora estoy usando tinta dorada y un palo, pero con la misma facilidad podrías usar acuarela dorada y un pincel fino. O bien. Un dip pen o cualquier tipo de herramienta podrías continuar con el palillo si quisieras dibujar o dibujar mariposas aquí, solo quiero agregar algunas líneas, algún patrón, solo algunos pequeños acentos dorados para solo agregar un toque de ponche a esta página. Una vez que he añadido esos toques dorados y lo he dejado secar, decidí que todo lo que mi página necesitaba era un título o alguna escritura. Ahora solo elegí poner un título en este caso. Pero claro que podrías escribir lo que quieras escribir. Puedes escribir en diario, puedes escribir tus pensamientos, tus sentimientos, tus emociones. Incluso podrías escribir poesía aquí, depende totalmente de ti. Este es tu cuaderno de bocetos. Es tu espacio para jugar y para disfrutar y para explorar. Solo estoy usando mi propia letra. Voy a repasar esas cartas para hacerlas más pesadas. Es un poco desordenado, pero así es como es mi letra. Pero también hice una mezcla de, de impresión y cursiva, y dibujé una pequeña mariposa a un lado solo por diversión. Ahora verás en un segundo, también voy a sacar mis palillos y añadir un poco más de peso a la B en mariposa solo porque sentí que necesitaba un poco más de presencia en mi página. También quería que esta página tuviera un borde. Simplemente sentí que lo necesitaba. Y yo quería que partes de mi dibujo salieran de la página y fuera de los bordes, así que encajo ese borde dentro de algunos de los bordes cuando apenas se saltaban donde estaban las pequeñas mariposas, conscientes de la parte de la flor estaba. Y como todo lo demás en esta página, mantuve realmente consistente con mi estilo artístico, con este estilo de trabajo. Al volver sobre ella otra vez con más líneas. Estoy reforzando las líneas. Estoy remodelando mi frontera donde se volvió un poco loca. Tengo líneas pesadas, líneas ligeras, y eso es parte del uso de los palillos. Y también voy a añadir algunos puntos solo para algunos toques finales porque eso es algo que disfruto. Te animo a que hagas ese tipo de cosas con tu borde en tu página. Si eliges agregar uno, solo ve un poco loco y explora y di, ¿Qué? ¿Hacerlo hasta que te haga feliz? Como, ¿qué? ¿Qué pasa con esto te hará feliz y harás esa cosa porque de eso se trata realmente el arte ? Se trata de explorar ese proceso de disfrute. Y simplemente es algo que hace feliz a tu corazón por hacer arte y eso es lo que me encanta de él, y eso es lo que quiero animarte a hagas en este cuaderno de bocetos. 7. Mariposa suelta y dibujante Parte 1: Suelto e incompleto. Ahora también quiero pensar en mi diseño porque sí creo que quiero agregar algo de texto aquí. Y quiero ir a través de la mitad de la página en este y convertirlo en un tipo de cosa de dos páginas. Creo que sólo voy a poner, decir el cuerpo de la mariposa. Creo que sólo voy a poner, decir el cuerpo de la mariposa, solo una línea y luego solo estoy haciendo una mariposa gigante si se sale de la página, creo que estoy bien con eso. Puedo ajustarlo más tarde si quiero. Entonces ahí está nuestro cuerpo de mariposa e incluso algunas cositas y algunas piernas creo que es realmente interesante, estas patas de mariposa. Entonces solo estoy manteniendo mi película de luces de lápiz incompletas y solo haciendo la idea de cómo se ven las alas de mariposa. Voy todo el camino hasta el borde aquí con mi boceto. Como se puede ver. Creo que solo me gusta hacer estas pequeñas mariposas laterales. Y luego piensa en dentro de las alas, tienen estas bonitas pequeñas formas. Voy a hacer algunas pequeñas formas bonitas. Y a partir de esas formas, tienen líneas que salen. Entonces las mariposas son suaves. Sus alas o suaves si alguna vez has cogido una, sabrás que sus alas son muy suaves y son muy interesantes de tocar. Pero claro, es mejor no tocarles las alas. Pero creo que de niños, muchos de nosotros lo hemos hecho antes. Solo estoy haciendo algunas formas sueltas para diferentes colores. Y otra vez, metiendo un poquito de las venas, realmente una bonita y ligera y suelta. Por lo que puede salir una vena de este tipo de forma y luego de la vena puedes volver a salir. Este tipo de veteado realmente interesante. Y luego hice algunas formas ovaladas, que creo que voy a añadir algunas más. Ahora. Este es solo mi boceto. Y cuando voy a pintar, realmente no sé lo que voy a hacer todavía. Entonces solo jugando, solo jugando y mis mariposas volándolas hacen algunas pequeñas líneas onduladas. No me sabía que dice moción. Y luego reservaré por aquí algunas palabras o algún texto o cualquier cosa que no quiera escribir. Entonces tengo mi mariposa y luego tendré espacio para otras cosas. Bien, entonces ese es mi dibujo suelto e incompleto. Como ves, no me tomó mucho tiempo y está muy suelto y muy incompleto. Bien, así que ahora solo quiero seguir adelante y agregarle un poco de color a esto. 8. Pintura húmeda en húmedo - toques - mariposa suelta y dibujante Parte 2: Como tengo una mariposa tan grande y quiero crear una apariencia suave, he decidido ir con un lavado húmedo y húmedo para comenzar. Entonces estoy mojando mi mariposa con un cepillo muy grande. Este cepillo contiene mucha agua, pero no quiero que me den charcos, sobre todo ahí en la ranura. Una vez he cubierto mis dos alas con una bonita capa de agua y puede que tenga que pasarlas una o dos veces. Dejé que se empape un poquito y luego es el momento de agregar algo de color. Espero que te sientas libre de elegir realmente cualquier color que disfrutes, cualquier color. Ahora, estoy usando un esquema de color complementario me gusta usar eso. Eso lo verás a menudo en mis pinturas. Pero depende totalmente de ti. Y las mariposas vienen en una amplia gama de colores. Así que siéntete libre de elegir algo que realmente ames y disfrutes. Ahora como estoy pintando, se puede ver que estoy recibiendo un efecto muy suave. El dolor se mueve a través del agua. Y eso es porque estamos usando la técnica wet on wet. Ahora bien, no suelo pintar mojado y mojado, así que esto es un poco elástico para mí. Pero tenía muchas ganas de lograr esa suavidad, esa agradable sensación. Ahora estoy cambiando de colores. Empecé con un verde azulado cobalto y ahora estoy usando una naranja cadmio. Lo llamaré naranja gato para abreviar. Este es el complemento. Casi cerca de cumplidos es lo que técnicamente se llama el uno al otro en la rueda de colores. Y la razón por la que quería hacer eso también. Las mariposas naranjas se ven geniales, ¿verdad? A mí también me gusta ese otro color. Ahora sigo recibiendo los efectos suaves de lo mojado y mojado. Mi papel todavía está bastante mojado. Ten en cuenta que tu papel puede conducir a través del proceso y si lo hace, una vez que esté completamente seco, entonces puedes volver a humedecerlo y volver a hacerlo. Entonces, si estás luchando un poco con eso, eso es solo un consejo rápido para ti. Espere hasta que esté completamente seco y luego vuelva a humedecerlo con un ligero lavado de agua. Y puedes volver a ir con más mojado y mojado. Si decides que quieres que esos colores se muevan y se mezclen aún más, siempre puedes recoger tu cuaderno de bocetos e inclinarlo en varias direcciones diferentes. Entonces ahora quiero recoger un poco de ese color que consiguió un poco las formas que dibujé ahí. Porque quiero que tengan blanco, al menos en este punto. Eso es lo que quiero. He limpiado mi cepillo y he exprimido el agua para que se seque sediento. Y luego lo estoy usando para levantar esos pedacitos de pintura donde tengo mis formas dibujadas. Entonces decidí ablandar los bordes de algunas de las alas de mariposa. Así que solo estoy recibiendo un cepillo ligeramente amortiguado y pasando por encima de la línea en este borde solo para ablandarlo un poco. Estoy agregando un poco más de color aquí en el cuerpo todavía haciendo, trabajando de un lado a otro entre levantar y agregar en color. Entonces ese es el proceso de trabajar húmedo y húmedo y manipular tu pintura y ponerla un poco a donde quieras que vaya aunque toda esa sección esté húmeda. A continuación, estoy agregando una mezcla fuerte de nuestro cad Orange. Decidí que quería que ese ala de mariposa en la parte superior fuera de color naranja brillante por todas partes y no solo liviana. Todo sigue húmedo, la pintura sigue moviéndose y seguirá creando bordes suaves con esa turquesa cobalto. Para tener en cuenta cuando estás haciendo mojado y mojado, los colores van a probar aún más claros de lo que normalmente lo hacen. Así que la acuarela normalmente se seca más ligera que cuando está mojada, pero se secará aún más ligera porque hay más agua en la página. Después de seguir jugando con el levantamiento y agregando más pintura, decidí que quería agregar algunos puntos. Entonces mezclo una mezcla muy fuerte de la turquesa cobalto, ya ves que no se mueve mucho. Esa es una mezcla muy espesa. Entonces lo estoy poniendo en puntitos en mi borde de mis alas de mariposa. Y realmente me encanta ese pequeño toque. Creo que es muy divertido y simplemente fue divertido de hacer. En este punto, decidí agregar más de ese cobalto, turquesa a las alas. Y para ser honesto, siento que me excedí un poco aquí. Entonces no sugeriría hacer eso porque perdí la luz del periódico al hacerlo. Ahora es el momento del rigor, Uno de mis pinceles favoritos, y solo estoy usando agua y recogiendo pintura de esas pequeñas secciones para poner venas en las alas de mariposa. Así se puede ver que todavía va a ser suave, todavía está mojado. Mi papel en realidad permaneció mojado durante bastante tiempo mientras estaba pintando. Solo estoy agregando todas esas pequeñas venas y toques divertidos. Quiero añadir un poco de color al cuerpo. Entonces sigo usando mi rigor y estoy usando esa naranja. Estoy usando la técnica de scumbling, que es como mover mi pincel en la página para dejar algunos pequeños huecos y aún así dejar algunos pequeños huecos y aún tener la idea del cuerpo de mariposa. Siguiente Estoy agregando mis salpicaduras favoritas. Ahora tal vez quieras esperar hasta el final debido que salpica en tu lavado húmedo y húmedo, va a dejar marcas. Entonces tú decides lo que quieres hacer. Simplemente disfruto seguir adelante y agregar algunos. Y la razón por la que hago esto es para sumar a la composición general. 9. Agrega oscuros - mariposa suelta y dibujante Parte 3: Ahora que mi primera capa está seca, quiero agregar algunos oscuros, y he optado por usar el azul-gris de Payne para mí. El negro es simplemente demasiado plano. Estoy agregando un borde negro a estas alas de mariposa. Ahora quiero que el borde sea una especie de borde roto y quiero que algo de él sea suave y algunos de ellos sean bordes duros que se separen frotando mi cepillo alrededor del borde del ala de mariposa y una especie de patrón aleatorio. Y no quiero esos bordes sólidos y estoy dejando espacio para que esos otros colores se muestren a través. Estoy usando una mezcla espesa de dolores, azul-gris, y también estoy usando un cepillo que contiene mucha agua, por lo que va a permanecer mojada sólo por un rato. Y quiero una mezcla de bordes duros y suaves. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora, igual que antes con un pincel ligeramente amortiguado, voy a tocar esos bordes de esa pintura, suavizándola. Es un toque suave y el cepillo está ligeramente húmedo. Entonces no quieres un cepillo que esté lleno de agua. Por eso ves mi toalla en mi mano. Yo solo quiero un poco de agua ahí para poder tocar esos bordes y hacerlos realmente agradables y suaves. Ahora algo de ese color sí sale al ala. Y de hecho me gusta que creo que está creando el aspecto de un ala de mariposa. Y eso es a lo que vamos a buscar. Entonces sí quiero una mezcla de esos bordes duros y blandos. Así que me he quedado con algunos que son duros y otros que están ablandados. Estoy cambiando de forma, un poco de ese ala de mariposa. Ya ves que voy justo por encima ese color más claro de pintura. Y adivina qué? Puedes hacer eso porque estoy usando un color oscuro y esto es acuarela. Ahora, sólo voy a repetir el mismo proceso que hice en el ala superior para el ala inferior. Ahora que hemos terminado de agregar oscuridad a los bordes, agreguemos un poco más de sombra a las propias alas. Por favor note que no estoy encubriendo todo el blanco, pero estoy creando una especie de patrones sutiles dentro del ala. Siempre que eso duele, el gris azulado se ve un poco demasiado oscuro. Yo no lo dejo. Acabo de levantar de nuevo. Y para el ala superior, solo quiero agregar un poco más de sombra y bajarlo un poco más de tono para que vaya a entrar en el fondo detrás de esa ala delantera. Quiero que parezca que está atrás, como si estuviera un poco más lejos. Entonces por eso estoy agregando más de los grises de Payne sobre esa área. Por último, pero no menos importante, no olvidemos ese cuerpo de la mariposa. Agrega un poco de oscuridad a eso. 10. Agrega toques de acabado - mariposa suelta y dibujante Parte 4: Cada vez que vuelvo a esta mariposa, veo algo que quiero hacer un poco diferente. Y eso no tiene nada de malo. Esto es parte del proceso de pintura. Entonces sí ajusté el ala un poco más. Le agregué más negro a ese borde superior y solo lo reformé aunque sea un poco más. Ahora envuelva la parte de pintura de esta página de libro de bocetos. Le estoy agregando blanco a mi mariposa. Estoy agregando algunos reflejos al veteado. Estoy agregando algo de blanco a esa ala trasera, y estoy agregando algo de textura blanca a diferentes áreas del ala, especialmente a lo largo del borde donde está el negro. Realmente va a hacer que las cosas destaquen y destaquen cuando agrego ese bloque, ese blanco a eso, lo que parece negro, pero en realidad es el gris de Payne, si recuerdas. Entonces, lo que realmente te divertirías agregando algunos toques finales a tu mariposa. Puedes hacer venas, puedes agregar y, puedes agregar algunos resaltados aquí y allá. Acentúa las cosas que quieres acentuar de tu mariposa. Estoy agregando algunos reflejos a la parte superior del ala, al cuerpo de la mariposa y cosas así. Recuerda, no cubras todo. Deja que otros colores se vean a través y mantente suelto y respira hondo si es necesario, y diviértete un poco. Decidí regresar y agregar un poco más de naranja a esa ala inferior solo para atar las alas juntas, hacerlas como si fueran el mismo tipo de ala. Realmente no tiene que ser así, pero es solo algo que quería hoy. Una vez que hayamos terminado con esto, vamos a agregar algo de escritura a nuestro cuaderno de bocetos. 11. Añadir texto - Mariposa suelta y dibujante Parte 5: Por último, pero no menos importante, agregaremos algo de texto a nuestra página. Ahora solo estoy usando un borde recto para dibujar algunas líneas porque creo que eso va a funcionar mejor para mí. No tienes que dibujar líneas a menos que quieras. Dejé un espacio más grande en la parte superior. Y luego pongo líneas más cercanas más juntas porque voy a agregar un título y por debajo de eso voy a hacer algunos diario. Por mi titulo. Quiero continuar con nuestro tema mojado y húmedo. Y solo estoy usando un cepillo húmedo. Es bastante pequeña. Y estoy bajando agua para una linda Solo una L cursiva que me gusta hacer. Y voy a usar los mismos colores que usamos para la pintura, que es ese cad naranja y ese verde azulado. Entonces solo usaré ese pincel, recogeré la pintura y la dejaré caer en ese lavado húmedo que tengo en el papel. Voy a poner la naranja en la parte superior de las letras y la verde azulado en la parte inferior. Y estoy usando una mezcla bastante espesa de la acuarela. Todavía se mueve en el paladar, pero es bastante espeso y sólido. Se va a secar, más ligero, así que no te olvides de eso. Tengo bastante agua en esta L, y me gustan estos colores cuando se mezclan también. Entonces va a ser un título muy bonito y sólo va a decir suelto e incompleto. Una vez que tenga el l hecho, voy a seguir adelante y añadir el agua para el resto de las letras que dicen suelto. Entonces tengo L 0, S, E para deletrear suelto. Y luego estoy agregando esos colores igual que hice para la L. Voy a agregar en el resto de las letras. Quería que esos colores se mezclaran un poco. Entonces hice propina y moví mi cuaderno de bocetos a medida que avanzaba. Y luego el último paso que había fue simplemente agregar un poco de agua para conectar letras. A continuación, voy a escribir la palabra incompleto con mi lápiz mágico. Ahora no tienes que usar esto como título o derecho, cuando estoy escribiendo, depende completamente de ti lo que escribas en tu diario de mariposas, puede que tengas ganas de escribir algo diferente. Justo debajo, que es algo que me vino mientras estaba pintando. Y era solo esta pregunta, ¿por qué vuelan las mariposas? Como ¿por qué vuelan las mariposas? E incluso cometí un error cuando escribía, pero ya verás que lo arreglo a medida que voy. Recuerda que no se trata de perfección, sino de exploración, descubrimiento y diversión. Entonces escribí este pequeño poema, YoY, ¿vuelan las mariposas? Y eso es lo que elegí escribir en mi cuaderno de bocetos. Así que recuerda ese pequeño error que cometí al dejar fuera la palabra volar y tuve que corregirlo. Bueno, pidió que esa palabra se destacara más en mi diario. Entonces, para simplemente atarlo todo, decidí que lo volvería a hacer porque eso es una cosa con el arte, la repetición. Y juntaré tu diario. Entonces eso es solo un pequeño consejo ahí para ti. Así que eso completa mi página suelta e incompleta. No puedo esperar a ver el tuyo. 12. Bonus: Cómo dibujar a partir de la foto de referencia: Decidí incluir una lección de bosquejo en este curso porque algo de lo que vamos a hacer es dibujar de referencia. Ahora bien, para este curso, no tienes que sacar de referencia, pero yo solo quería ponértelo a tu disposición en caso de que estuvieras interesado y quisieras probarlo. Como pueden ver, me puse cómoda. Tengo todos mis suministros y cerca. También tengo lista mi foto de referencia. En esta lección, me verás trabajando en mi diario de práctica. Esto no es obligatorio para esta clase, pero si esto fue una preparación para que yo diera esta clase y necesitaba dibujar muchas mariposas. Para que puedas usar tu diario de mariposas. Pero en este caso, no lo estaba. Para mí. boceto para referencia comienza como un proceso lento y haciendo un boceto a lápiz muy ligero. Estoy viendo mucho mi foto de referencia. Estoy pensando en los ángulos del dibujo del boceto y las alas de mariposa en este punto. Entonces, cuando estás dibujando a partir de una referencia, tu cerebro se engancha de una manera un poco diferente. Tenemos que dejar de pensar en términos de, estoy dibujando este ala de mariposa o estoy dibujando esta cosa específica. En cambio, tenemos que pensar en términos de qué direcciones van las líneas. ¿Cómo son curvados o rectos? ¿Qué ángulo es esta línea y cómo se compara con las otras líneas de esta imagen? Mucha gente usa la idea de los grados en un círculo. Entonces, por ejemplo, recto es de 90 grados. Y así la línea del ala está un poco más allá de los 90 grados y así es como la dibujaría yo. Estoy poniendo mi lápiz sobre esa imagen para que pueda tener una idea de en qué dirección van las líneas. Entonces ya ves que lo tenía a los 90 y luego le giré el ángulo. Entonces tengo un presentimiento ante una idea de cómo van las líneas de las alas incluso comparadas todo el camino a través de nuestra mariposa entre sí. Recuerda, esto sí requiere práctica. No te pongas demasiada presión. Sigo practicando y aprendiendo y creciendo también. Esto es que llevo un tiempo trabajando en ello, pero aún me queda mucho camino por recorrer. Así que no esperes que tus dibujos sean perfectos, pero solo quería compartir contigo algunas ideas para empezaras con el bosquejo y el dibujo. Si quieres incluir esto en tu diario de mariposas. Por supuesto, siempre se puede rastrear. El rastreo es una forma muy válida conseguir tu imagen en la página. Eso está bien. Y también vamos a estar explorando otras formas de dibujar y bosquejar además de esta manera muy meticulosa de dibujar a partir de una referencia. Ahora que ya has visto la velocidad real de este proceso, voy a acelerar este video para que te sea más fácil verlo. No va a tomar tanto tiempo para ti. Pero solo ten en cuenta, este es un proceso bastante lento por la medición y el pensamiento. Pero a medida que iba dibujando y dibujando esta mariposa, mientras fui muy meticuloso sobre las formas exteriores y tratando de conseguir los ángulos en líneas justo. Yo sí me aflojé a medida que iba. Entonces, cuando llego a la parte interior de las alas de mariposa, realmente estoy justo en ese punto haciendo una impresión. Estoy dibujando una impresión de lo que parece. No es exacto en absoluto. Es sólo que oh, bien. Ahí está esta forma aquí y esa forma ahí. Y así que solo hice la transición de manera muy natural para mí porque no me gusta incluir cada detalle de todo. Quiero que mi arte sea impresionista y estilístico. Entonces para mí, naturalmente comencé a aflojarme a medida que iba y a ser menos meticuloso y no incluir cada detalle de todas las formas y líneas. Si decides intentar dibujar desde referencia, solo recuerda que puedes cambiar lo que quieras dentro de tu dibujo porque eres el artista. Estás dibujando a partir de una foto, pero de ella, o incluso de la vida real. Pero tienes la licencia artística para cambiar las cosas como quieras. Para que puedas cambiar la cantidad de patrón que incluyes o cuántas líneas incluyes. Incluso cosas como lo oscuras que son las líneas, qué tan claras son las líneas, colores y todo ese tipo de cosas que fondo, todas esas cosas te toca a ti como artista. Te importa cuando estés dibujando, dibujando o pintando. Esta es mi segunda página de dibujo de mariposas de referencia. Y así me estoy poniendo un poco mejor, un poco más hábil. Ahora todavía no tengo un dibujo perfecto, pero estoy bien con eso porque esto es para una cosa. Es mi cuaderno de bocetos, ¿verdad? Es para mí, es para practicar, es para aprender y crecer. Y claro, estoy compartiendo esto contigo, pero quizá no quieras compartirlo con otras personas y eso está bien. A medida que continuaba dibujando, agregué en pequeños detalles de las alas y líneas y comencé a oscurecer las líneas también. Entonces las formas se volvieron un poco más definidas. Y realmente me divertí mucho , en realidad dibujando realmente me metí en esa zona de pensar los ángulos y las líneas y las formas y lo que quería agregar y aflojando entonces un poco hacia el final de la misma y solo agregando la impresión de ciertas cosas. También usé un borrador a veces conozco algunas de mis clases, lo que realmente quiero que hagas es dibujar sin usar goma de borrar, y eso es muy, muy útil y aprendiendo a aceptar tus líneas. Así que también puedes hacer esto con un bolígrafo si eso te funciona. Una cosa de dibujar de una referencia es que notarás mientras la practicas, notarás algunas cosas que no notaste cuando la miraste por primera vez. Por ejemplo, mira esta mariposa en las diminutas antenas. En realidad ni siquiera me di cuenta de que había dibujado las diminutas antenas hasta que volví a mirar la imagen. Así que solo hay este lugar que puedes meterte cuando estás dibujando, dibujando desde referencia e incluso entrando que crea un flujo en el que solo vas con el arte y solo estás disfrutando del proceso. Y eso es realmente lo que deseo para todos mis alumnos, es que ustedes puedan simplemente cambiar un poco a ese modo, apagar todo lo demás y simplemente crear. Por favor, disfrute de seguir viendo cómo este boceto cobra vida. Y te animo a que pruebes algún dibujo a partir de referencia, bosquejando desde referencia en tus diarios de mariposas. 13. Explorar la página de textura - Grabación y suministros: Hola amigos míos, estoy de vuelta con nuestra siguiente sección de nuestras lecciones de cuaderno de bocetos. Entonces vamos a explorar la textura en esta sección. Echa un vistazo. Aquí hay muchas mariposas arcoíris, ¿verdad? Y todos están pintados un poco diferente, y todos están usando diferentes texturas. Para esta sección de clases, te va a llevar probablemente más de una sesión de pintura. Pero siempre puedes, puedes mezclar y combinar. Simplemente puedes elegir uno u otro o hacer que se ajuste a tu horario en tu vida, claro, pero si haces un pliego de página que es similar a este, va a tomar algunas sesiones para pintar, para dejar que la pintura se seque y sentarse y simplemente explorar esas texturas y divertirse con ellas. Así que no puedo esperar a ver tu exploración de texturas y nuestro cuaderno de bocetos de mariposas. Vamos. Hasta ahora. Nuestros diferenciales de página han ocupado toda la página. Y bueno, esta sí, pero no va a ser una sola mariposa. Pensé que sería divertido experimentar. Conóceme, ya sabe cómo me encanta experimentar. Entonces probemos algunas cosas. Tengo envoltura limpia, tengo algodón. Ahora nunca antes lo había probado realmente, pero quiero probarlo. Tengo sal y agua salada. Entonces estas son todas las cosas que voy a añadir al dolor y dejar que se seque. Entonces este es más que un proceso de un solo paso para cada una de estas pequeñas secciones y probablemente se dividirá probablemente se dividirá en algunas lecciones dependiendo de cómo vaya. Vamos a pintar algunos fondos y hacer algunos experimentos con las texturas. Y luego volveremos y pondremos nuestras mariposas. 14. Explora la textura - fondo de agua sal: Esta pequeña sección aquí tengo solo para mis colores que voy a usar. Así que déjame ponerlos a cabo. Tengo a M Graham, sombras de Somerset, que algunos de ustedes han conseguido tarjetas de punto para eso. Entonces voy a estar usando colores a partir de ahí. Tengo bismuto, amarillo, cobalto. Hasta que llegue, voy a usar el verde claro. No voy a usar el verde oscuro, así que tengo el verde savia. Tengo paralelo escarlata. He estado llamando a este canalla naranja, pero es Scarlett quiral. También he añadido quin rose porque quería una rosa. Y es una mezcla rosada muy bonita, ahí un poco más fuerte. ¿Bien? Y luego tengo en mi paleta de blues, tengo una selección de blues. Pero vamos con esto. Esto se llama azul cobalto, azul cobalto. Ahí vamos. Y es probable que voy a agregar en una oscuridad, pero aún no lo estoy haciendo. Entonces tengo una variedad de colores. Como puedes ver, es una paleta de arcoíris. Tenemos rojo, naranja, amarillo, verde, azul. Aquí no hay morado, pero si mezclo estos dos, puedo conseguir un bonito morado. Entonces eso no me preocupa. Se puede mezclar prácticamente cualquier color de esto. Pero no estoy realmente mezclando color en mi sartén o en mi paleta. De verdad solo estoy poniendo pintura en la superficie. Entonces solo voy a poner pintura en la superficie y poner mi textura, texturas muy interesantes y cosas ahí dentro. Y luego déjelo secar. Y luego volveremos y encontraremos algunas mariposas. Entonces ese debería ser un proceso divertido. Y yo solo quería tener, si, solo quiero jugar un poco con diferentes texturas y solo ver como va a funcionar con nuestro motivo de mariposa. Entonces ya tengo este azul en mi pincel, así que voy a empezar con eso. Yo sí tengo una mezcla acuosa, así que esta no es una mezcla fuerte de azul. Yo sólo puedo poner aquí. Mi va a estar un poco contaminada con lo que hay en mi paleta. Eso está bien. Puedes utilizarlos. Tarima limpia y fresca. Luce tan bonito, aguado. Aquí estoy usando colores claros. Ese es un poco mi objetivo usar las versiones ligeras más ligeras de los colores. Tan bonita, acuosa, conmovedora, hermosa pintura acuarela. Ahí. Ahí vamos. Sólo voy a empezar a pincharlo aquí en esta gran plaza. Ahora, use cinta washi para quitar las áreas con cinta adhesiva. Este washi no es perfecto, estos pulmones pueden no ser perfectos. Entonces no me voy a preocupar por eso. Bien. Entonces tengo ese color papá en su amabilidad un poco más, algunos menos. Es agradable y húmedo y lugares. Quiero que esté mojada porque bueno, ¿por qué crees que quiero que esté mojada? ¿Quieres que esté mojado? Porque quiero las texturas ¿verdad? Yendo por las texturas. Oh, mira ese lavado, solo, oh, mira ese lavado. ¿Por qué me encanta eso? Oh, esto va todo el camino hasta aquí. Casi paran ahí en la escena. Yo sí me detuve al mismo. Bien. Tan agradable y mojada. No sabía que tenía que llevarlo todo el camino al otro lado pero lo hice. Entonces ahí vamos, agradables y mojados. Ahora voy a limpiar mi cepillo muy bien. Voy a ir por ese amarillo. Y eso es muy fuerte, así que solo voy a agregar agua. No es gran cosa. Ahora tu cuaderno de bocetos puede tomar menos o más agua que este. Entonces hay que juzgar a ver cómo lo tengo metiendo en este pliegue de aquí mismo. Solo voy a usar un pincel sediento y recoger ese artículo para que no lo tenga pasando a las otras páginas, pero estoy usando un pincel muy grande que contiene mucha agua. Bien, entonces ahí vamos. Ahora tenemos una mezcla que va todo junto. Esta, es una especie de grande, una sección grande. Esta sección solo voy a usar solo consigue algún patrón interesante. Voy a usar agua salada. Ahora no sé cómo va a quedar esto, qué efecto va a tener realmente. Pero la sal empuja la pintura alrededor. Esto es agua salada, así que definitivamente va a mover un poco la pintura. Sólo voy a espolvorearlo. Y va a estar haciendo su trabajo y magia mientras estamos pintando, ¿verdad? Entonces eso es muy húmedo y acuoso. Se puede ver que los colores se mezclan maravillosamente. Mira eso. A mí me encanta. Aquí puedo ver cómo eso está empujando, empujando esa pintura alrededor. Vamos a ver. Eso es solo que realmente va a empujar la pintura. Sólo voy a rociar mucho. Ahí vamos. Sólo veremos qué pasa. Ahora estoy dejando eso solo. Eso es todo lo que quería hacer con esa sección. 15. Explora la textura: gotas de agua, algodón, sal y fondos de envoltura: Entonces en la siguiente sección, no voy a llenar toda el área. Sólo voy a poner un poco de rosa. Deja que se mezcle y se mezcle y vea qué pasa. Yo ya se ve como una mariposa que no fue intencional. Seminario, desordenarlo. Yo voy con esto. Sólo estoy escogiendo colores que conozco cuando se mezclan. No van a ser demasiado raros. Van a ser amables. Juegan muy bien juntos. Y eso es todo. Sólo estoy dejando que tal vez deje caer mucha agua ahí entonces voy a hacer algo de textura y solo dejar que se seque. Bien, entonces este tiene agua salada. Agua salada, y esto es solo agua y pigmento. Ahora tenemos sales, algodón y envoltura de plástico que quedan por hacer para crear algunas texturas. Vamos por este rollo de pastel escarlata. Otra vez. Sólo estoy haciendo un fondo abstracto. Solo, sólo por diversión. Dejar que los colores jueguen y se mezclen en el papel. Esto es húmedo sobre seco, esto no es mojado sobre mojado. Bien, entonces es importante recordar eso. Los colores, lavandería seca, agradable y vibrante. Entonces eso es bueno. Mucha agua, mucha humedad, y tal vez incluso solo un poco de agua y déjala correr ahí mismo. Bien. Entonces vamos a hacer el algodón. Acabo de tomar una bola de algodón y estirarla. La gente hace esto con gasas y cosas diferentes. Y quiero decir, una gasa estaría bien pero sólo voy a usar algodón. Voy a presionarlo un poco, incluso en esta zona de aquí. Y va a absorber algo de esa agua y dejemos que se seque así. No voy a cubrir toda la zona, aunque encubrimos la mayor parte de ella. Presiona un poco hacia abajo. Bien. Ahí vamos ahora y dejamos que eso se seque. Y entonces ni siquiera sé que puede pegarse a la pintura porque esta es la pintura de abejas melíferas. Así que quizá nos quede algo de textura Cotonú ahí. Estoy un poco bien con eso porque creo que eso va a ser interesante y divertido y diferente. Bien, entonces ahora aquí vamos a hacer la gráfica de pasta. Otra vez. Yo sólo voy a dejar pinturas, colores preciosos, anotar, solo pintar. Puede ir por debajo del borde de la cinta. Eso está bien. Haz esto un poquito. Casi una orden arcoíris aquí. Estos son bastante oscuros. ¿No lo son? ¿Agrega un poco más de agua aquí? Se me olvidó hacer mi poco de mezcla en eso. Y entonces recuerda, si tienes charcos de agua, obtendrás flores y cosas. Y eso es, quiero decir, eso es algo que me encanta de la acuarela. Consigue esos hermosos globos. Este es el cobalto, turquesa. Qué herramienta más bien, estoy poniendo todos los colores en realidad en esta. Porque puedo, Tiene un bonito espacio largo. ¿Correcto? Pero los que están en el orden equivocado, pero eso está bien si haría efectos arcoíris, bien. Poner de alguna manera, ya está empezando a secarse. Eso es una cosa sobre el cuaderno de bocetos. Conduce bastante rápido. Vamos a estirar esto y apaciguarlo y dejar que haga texturas interesantes. Así que aplastándolo. Y luego dejaré que haga lo suyo. Para que veas que son formas interesantes y cosas que van a estar en este lavado de eso. Ahora bien, este será nuestro lavado de sal. Empecemos por el azul. Tomar. Mi cinta no se queda abajo. Eso está bien. Llenando todo esto. Entonces iré al verde azulado y estoy trabajando rápido. Estoy trabajando bastante rápido porque quiero ponerlo todo ahí. Supongo que esta está en verde. Mezclándolo un poco entre ellos porque está limpiando mi cepillo muy bien para tratar de obtener amarillo bastante limpio, que rápidamente sumergí en el cerebro. El amarillo es muy fácil de contaminar. Contaminar con los otros colores. Entonces el siguiente sería naranja. Cortafuegos en este caso. Entonces es nuestro invernadero. Y luego volveríamos a nuestro globo. Echemos un vistazo a eso. Encantador, perfecto. Bueno, consigue un poco más de azul claro para poner aquí. Ahora, diferentes colores incluso reaccionan con la sal de diferentes maneras. Entonces esto sólo va a ser interesante. Sólo voy a rociar sal por todas partes. Más húmedo está. Cuanto más reacciona. No sé cómo funciona esto con mariposa. Lo de la mariposa que tenemos pasando, pero supongo que vamos a averiguarlo porque esto es lo que estamos haciendo en esta página. Ahora bien, una de estas cajas puede convertirse en un lugar para escribir o poner textos. No lo sé, pero también tengo las franjas de la cinta washi que también crearán espacio para eso. Entonces tendremos espacios en blanco en esta página si quito la cinta washi. Entonces voy a dejar que esto se seque naturalmente porque lo que Gill Drive efectúan funcionará mejor si dejas que se seque naturalmente y volveré. Y luego trabajaremos en cada pequeña sección y pintaremos algunas mariposas. 16. Explora la textura - Fondos Resultados Chat: Estoy un poco impaciente, así que esto puede no estar completamente seco, pero vamos a ver qué tenemos aquí, bien, Primero voy a quitarle la sal. Creo que la sal en realidad está completamente seca. Solo necesitaba meterme en algo. Entonces solo tengo este pedazo de papel de desecho y solo lo estoy cepillando con los dedos. Puedes usar otra brocha dependiendo de tu preferencia. A algunas personas no les gusta poner sus manos en sus obras de arte que personalmente, mí no me importa. No me importa. Pensando en usar sal kosher que es un poco dar trozos. Entonces es algo interesante. Entonces déjame mostrarte la textura. Esta zona estaba mucho más húmeda y por lo tanto tiene más efectos de textura que esta área aunque todavía tiene algunos en esta área. Así que ahora el film film. Entonces alguna textura interesante ahí. Algunos de estos pigmentos están granulando. Entonces se puede ver como recogía el tipo de granulación ahí en esa sección. Creo que esa podría ser una textura interesante para las alas de mariposa. Esa es una de las razones por las que quería probar esto. Porque como ¿qué podemos usar para hacer nuestras mariposas y solo ver más efectos de acuarela? Simplemente me encanta la acuarela. Veamos aquí. Esto puede, como dije, puede pegarse por la miel. Miel. Me siento como muchos de ustedes, no sé cómo va a ser esto. Puede que no parezca mucho de nada. Puede que no hayas hecho mucho. Pero vamos a ver. Se está pegando sólo un poquito. Eso está bien. Entonces estoy pensando que dependiendo de tu pintura, va a tener un efecto diferente. Y está tomando bastante aquí en esta zona. Creo que puedo simplemente levantarlo. Entonces parece que puede haber algunas fibras de algodón y levantar aquí cuando termine, podría hacerlo intencionalmente. Suena limpio cuando lo levantas. Divertido. Bien, entonces sí tiene un poco de capa de ese algodón. Y creo que eso es específicamente por la miel, pero puede que tengas el mismo efecto con otros tipos de acuarela. Me encantaría saber si lo intentas y cuáles fueron tus resultados cuando lo probaste. Bien, entonces este solo tiene gotas de agua en él y se pueden ver los efectos de floración de que empujó los bordes de pintura a la derecha en estas áreas. Así que eso se ve bastante bien. Este tiene agua salada. Lo único que realmente puedo ver lo que es diferente es si te has dado cuenta como algunas de estas áreas como esta tienen realmente, el pigmento se empuja fuera de él, no es , ha fluido de esta manera, sino porque había mucha agua salada, así que lo ha afectado un poco, pero no estoy seguro que el agua salada haga una gran diferencia o no, pero valió la pena intentando. Definitivamente es un efecto diferente a solo poner agua regular, porque podemos ver los efectos del agua regular. Aquí están estas flores, pero en realidad no conseguimos tanto. Aquí. Los bordes son bastante diferentes. Entonces hay más de un efecto suave me siento interesante, es muy interesante, creo que ahora el siguiente paso sería volver atrás y ponerte algunas mariposas encima. 17. Explora la textura - rastrear las gotas de agua de fondo - Panel 1: Entonces todo está seco. Todavía tengo mi cinta puesta y saqué mis bocetos de referencia de mariposa en la sección de proyectos para que puedas imprimir los tuyos. Este es mi original y está en algún papel de calco. Podrías imprimirla en una transparencia o puedes imprimirla en papel blanco. Pero si lo pones en algo que puedas ver a través, entonces puedes jugar con él, con tu diversión, jugar con textura. Veo como casi como formas de alas como esta, poco así, simplemente funcionaron de esa manera, lo cual es divertido. Y así esta mariposa en particular, puede que no haga los patrones, pero encaja aquí. Así que lo estoy viendo como que se ha ido. A lo mejor sólo voy a rastrear este hasta aquí. Y luego voy a hacer un poco más de pintura y darle un poco más de jazz. Y eso suena como que sería divertido. Entonces voy a agarrar mi papel carbón y empezaremos con eso. En primer lugar, voy a filmar esto con mi cinta lavada para que no se mueva. Y puedo simplemente poner mi papel de calco debajo ya sé que lo tengo donde quería, así que no quiero que se mueva. Mi ala se apaga un poco y ¿adivina qué? Eso me parece bien. Yo sólo tengo un poco de papel carbón y sólo voy a hacer presión ligera. Y pones esto, este lado oscuro hacia abajo porque esta es la parte que hace las líneas. Y ponemos esta parte brillante arriba. Así que asegúrate y sigue las instrucciones en cualquier papel carbón que tengas. Así como así. Ahora, puedo simplemente a la ligera, no demasiado a la ligera, sino a la ligera bosquejar sobre esta línea de mariposa. Y puedo modificarlo un poco a medida que vaya si quiero. Ahora bien, esto es de un dibujo que hice. A partir de una referencia. Podrías dibujar de una referencia aquí si quisieras. Pero dibujé esto, este fue el primero cuando me estaba preparando para esta clase. Se trata de un dibujo de estilo impresionista. Como puedes ver, no es realista. Recuerden, generalmente en mis clases, no voy por lo realista. Simplemente no es mi estilo. Pero podrías hacer bienes raíces, aún puedes. Y así solo tenlo en mente. Ahora puedo revisar mis dibujos y no tengo que preocuparme porque tengo esto grabado. Así que sólo puedo comprobarlo y ver cómo se ve. Y es un bonito boceto ligero. Ahora, sólo puedo volver a pintar. Sin embargo, a lo que me refiero. 18. Explora la textura - panel de pintura: Ahora sólo puedo volver a pintar. Sin embargo quiero pintar, quiero enfatizar los colores de las mariposas. Y entonces estoy pensando, permítanme comenzar añadiendo un poco de color oscuro al contorno de la mariposa. Eso es lo que voy a hacer, es que tengo un pequeño topspin cósmico, un cepillo pequeño que no sostiene una tonelada de agua. Bien. Este es un gris o dolores azul-gris. A lo mejor voy a realzarlo un poco con esto. Quiero usar algún color que ya tengo aquí. Tenemos que mejorarlo con por supuesto, el verde azulado. Aquí está esta mezcla de colores que acabo de hacer. Esta sería mi oscuridad. Este es el azul-gris de Payne más eso. Y luego después puedo volver atrás y ponerlo en un pequeño texto de plus para que sepa cómo mezclo ese color y de esa manera cuando vuelva más tarde, es precioso. Así que sólo voy a pintar en algunos de estos puntitos. Y solo estoy girando mi cepillo para que se ajuste a lo que estoy tratando de hacer. Y ahora haz también algo de esta ventaja aquí. Y que estoy usando mucha agua en realidad. Entonces eso significa que no va a intentarlo demasiado rápido. No realmente haciendo una línea completamente sólida a medida que voy porque me refiero a unas mariposas volando. Entonces no es necesariamente una línea sólida. Voy a arrastrar esto por aquí. Es una especie de mezcla en. Ahora solo podría usar cualquier color, podría usar colores que ya se usan. Y como que lo hice porque incluí esta turquesa en los dolores azul-gris para hacer esa linda mezcla. Así que hagamos esto aquí en el borde, lo cual solo quería suavizar eso muy bien. Salí afuera, ¿adivina qué? Eso está bien. Solo suaviza eso un poco y simplemente llévelo un poco. Es un poco como una sombra ahí y eso está recogiendo. Ahora estoy levantando, levantando un poco porque no quiero que sea agradable y suave. No quiero que ese color se apodere de ahí. Y fíjate que es realmente ligero. Tiene mucha agua en ella. Así que regresa y levanta aquí un poco. No quiero que esa sea una línea sólida. Entonces tengo un pincel sediento y empujando dentro de la pintura para vivir. Ahora bien, esto puede verse un poco verde en este lado. Mira eso. Eso es un poco más. Ahí vamos. Y luego otra vez, suave y ablandado con solo un cepillo ligeramente humedecido para suavizar ese borde. Se sacó algo de ese color de esa copia de seguridad de la camioneta. Eso tampoco me importa. Sólo trato de evitar una línea dura ahí porque no quiero una dura. Y luego el cuerpo de la mariposa, voy a dejar aquí esta pequeña línea. Voy a hacer el cuerpo que Payne es gris. Ahora ese puede que no sea el color que es en la vida real. Está bien. Puedo parar ahí si quisiera, pero es más divertido seguir adelante. 19. Explora la textura - continúa con el panel de pintura 1: Puedo parar ahí si quisiera, pero es más divertido seguir adelante. Al menos para mi lo es. Entonces quiero colorear en estas formas, pero voy a usar los mismos colores que hay. Ese amarillo sólo era realmente éste, color amarillo en esa forma muy fuerte. Y voy a poner unos cuantos puntos amarillos por aquí. Un poco enfatizan la amarillez de esta ala. Entonces esto es rosa y naranja. Así que déjame mezclarlo un poco aquí. Es como un melón. Podría mezclar, dejar que se mezcle ahí. Pero ahora es solo una elección personal. Me gusta hacer en ambos sentidos. Ahora estoy usando líneas duras en este caso, porque no suavizar esas mezclas de líneas duras y suaves es bastante genial. Creo que también mezclaré ese rosa en el aire un poco. Bien, y luego voy a repetir lo que hice en esta ala sólo con el color diferente. Y sólo voy a hacer algunos puntos alrededor. Un poco hacer bastantes aquí y solo mojar esta área. Así que eso es bastante agradable, creo. Ahora tengo rosa. Ve por ese rosa. Agradable y fuerte. Y voy a hacer estos pequeños rizos con el rosa porque eso es divertido. Y luego iré a mi color Melanie y pondré eso por aquí. Y haz lo poco. Sólo repítelo casi ganando lo quería en el otro. Funciona bastante bien. Ahora parece que realmente solo me quedan las pequeñas venas para hacer y salir mi repetición y voy a usar esta oscuridad. El agua media. No quiero que estén demasiado oscuros. V8 algunas líneas aquí. Sólo la idea. Y no tiene que ser todos ellos. Me gusta hacer idea de ello y no hacer cada línea. Creo que eso es más divertido. Más diversión. Y tampoco estoy siendo muy preciso, como pueden ver. Y esa tocó ese rosa, que en realidad es bonito, bonito, bastante perfecto. Así que solo voy a dejar caer un poco de eso ahí también. Así que eso es un poco divertido. Bien, entonces creo que eso es muy divertido ahora solo quería salir. Creo que voy a salir mi blanco continuó mi repetición. Algunos blancos. Agrega un poco de resaltado. Incluso puede hacer como un poco de destaque para esos. Y sé que ya me has visto haciendo los reflejos en las alas. Simplemente haciendo que se destaque. Ahora es una especie de estilo ilustrativo, ¿ verdad? No es realista. Pero algunos puntos, blancos incluso aquí. Eso es un poco divertido porque es oscuro y claro se mezclan juntos. Y tal vez hasta como patrones divertidos aquí. Creo que va a ser divertido poner unos blancos, bonitos puntos blancos en las ponderaciones aquí. Haz que el anillo destaque destaque un poco loco. Eso es bastante divertido. Me gusta cómo se ve en estos momentos, pero el fondo no es lo suficientemente oscuro. 20. Explora la textura - fondo de esmalte - Panel 1: Me gusta cómo se ve en estos momentos, pero el fondo no es lo suficientemente oscuro. Así que solo entra con los mismos colores que tengo en el fondo. No súper loco con eso, sino solo un poco más oscuro. Para realmente sacar a relucir que puedo dejar un poco de borde ahí, ¿verdad? Entonces, dejando ese espacio ahí, solo se está agregando al ala mariposa, ¿verdad? Es agregar un poco de luz entre el fondo y la mariposa. Terminaremos esto, suavizaremos eso. Ahora voy a cambiar a ese color meñique, durazno que tenemos. Y continuar justo por ahí. Ahora bien este es un pincel muy puntiagudo. Entonces eso ayuda. Bien, Entonces si tu punto en tu pincel es muy bonito o puedes usar un cepillo muy pequeño, en este caso. Eso también sería genial. No tienes que hacer cada parte del ala, pero es bonito, en realidad es bastante divertido hacerlo solo dando vueltas y hacer que esa mariposa MS se destaque bastante, pero déjame agregar un poco de rosa aquí. Ahí vamos. Ablandar, suavizar. A mí me gusta la suavidad de eso. Entonces me gusta como esto tiene el blanco, así que los estoy dejando blancos. Yo sólo voy a ir aquí con este amarillo. Pero siento que eso es demasiado amarillo en un solo punto. Así que voy a simplemente tomar mi rosa e ir justo encima de ella como un glaseado. Por eso llamo a esto una clase intermedia porque estamos haciendo algunas técnicas de acuarela como el acristalamiento. Y usted puede o no estar familiarizado. Entonces quería asegurarme de que la gente entendiera, los estudiantes entendieron eso, oye, necesitas conocer algunas técnicas básicas de acuarela. Así que vamos a usar un poco de agua y sacamos eso de ahí y que sea agradable y suave. Ahora esa mariposa realmente destaca sobre eso. Y yo solo dejo que se suavice un poco eso. No tienes que suavizar todos los bordes. Simplemente disfruto eso. Tengo bordes duros en mi mariposa y algunos bordes suaves, tantos otros. Voy a volver atrás y hacer esto un poco más oscuro, creo que con esto, de nuevo, esto un poco, esta es la mezcla rosa y naranja. Sólo un poquito aquí, oscurezca lo suficiente. Tal vez hasta llegar un poco más fuerte. Mi paleta. Este es un color hermoso que está mojado, así que solo me estoy cayendo un poco y aportando más contrastes. Entonces es la regla de las luces más oscuras, oscuras y más ligeras, ¿verdad? Es más contraste. Supongamos bastante divertido. Voy a añadir un poco más oscuro, un poquito más, sólo un poco más de contraste. Y sólo voy a añadir algunos toques. No todo el asunto. Sólo unos pequeños toques aquí y allá. Digo, tocándolos un poco y eso los hace un poco más ligeros. Y luego un poco en la antena. tacto súper ligero con el pincel apenas toca el papel. Bien. Entonces solo algunos pequeños toques ahí. Entonces, ¿qué opinas? Esa es linda mariposa, si me lo pediste, destaca muy bien del fondo. Hemos utilizado nuestras salpicaduras de color. Entonces hicimos pintura de forma negativa alrededor de los bordes aquí. Y hicimos pintura dentro de nuestra mariposa. Entonces se ve bastante genial. Bien, espero que hayas disfrutado pintando ese. Volveré y haremos un poco más. 21. Explora la textura - traza y pintura mariposa en algodón - Panel 2: Para nuestro cuadrado de algodón, había estado debatiendo si quiero hacer esta mariposa o si quiero usar la misma pero darle la vuelta y ponerla ahí. Creo que cualquiera de los dos va a funcionar para la página principal, pero creo que solo voy a hacer esta. Entonces voy a hacer el rastreo otra vez y luego volveré con el cuadro. Entonces cuando descubrí fue que mi textura de algodón no funcionaba muy bien con este papel. Así que tuve que presionar un poco más fuerte en el papel para conseguir mi mariposa. Bien, entonces ahora la pregunta es igual que antes, ¿cómo queremos sacar a nuestra mariposa? ¿Cómo queremos mojar este? Simplemente realzo un poco el color e hice el fondo un poco más oscuro. Intentemos poner gouache en el fondo y luego sacar a la mariposa de esa manera. Entonces quiero un color de fondo sólido con GAO, puedo mezclar un color, o puedo elegir un color, o puedo usar los colores directamente del tubo. Yo puedo lograrlo. ¿Y si tomamos, admitirlo como una luz y brillante? ¿Como un blanco? Podrías hacer un blanco o podemos hacerlo más oscuro. Pero, ¿crees que quedaría bien? ¿Qué crees que quedaría bien? Podríamos hacer el verde turquesa. Hagamos el turquesa porque, ya sabes, soy yo. Tengo durazno y turquesa afuera. Vamos a probar el turquesa. Tal vez mezclar algo de blanco en el turquesa. En vez de usar el blanco, voy a usar un poquito este melocotón y eso va a neutralizarlo un poco. Yo creo. Mira es un cremoso, así como esto. El melocotón es un blanco cremoso. Entonces hagámoslo juntos. Realmente tener un poco de agua, Vamos a usar un cepillo plano. Puedes, si no tienes un cepillo plano, sin duda puedes, sin duda puedes usar diferentes brochas. Sin duda puede usar un cepillo redondo si lo desea. Silenciar eso un poco. No es tan brillante y destacan tanto. Y es algo así. Quizá un poco más oscuro. Voy a mezclarlo todo junto. Qué tal eso es ser audaz, ser audaz y muy valiente. Es un bonito color ¿verdad? Ahora. Si tengo algo de sobra, puedo volver y usarlo más tarde. Quizá en algún lugar de esta página. Bien. Así que vamos a por ello. Sólo voy a ir al borde derecho y arrastrar este peso de pincel allá abajo. Ahora esto tiene la textura del algodón. Así que solo estoy pintando es sólido justo encima él y puedo ver las fibras y esas cosas y eso es que está bastante bien. Así que va a ir a la base y luego no quiero meterlo en Esto está cuidando de eso a medida que voy. Es un poco de agua, ¿ no? Se me olvidó. ¿Cómo puedo olvidar? Aunque lo olvidé. Bien. Entonces es fácil de hacer. Ahí vamos. Eso ayuda. Y porque el gouache es opaco, solo está tapando ese color de fondo. Cuidadosamente rodear las alas. Espero cortar la esquina. Déjame redondear eso un poco. Ahí vamos. Aquí abajo a un lado. Voy a darle la vuelta al libro aquí para que sea más fácil. Ahora bien, si repaso la intención, eso no me preocupa. Siempre puedo mirar mi referencia de boceto. Y si quiero que se vea igual. Entonces solo estamos probando algunas técnicas diferentes aquí. Además no le preocupaban esas piernas. Mariposa, lo haré, puedo agregar esos de vuelta más tarde. Si hay un poco de amarillo en el cuerpo, bueno, eso es realmente perfecto porque realmente no lo había pensado antes. Pero una vez que empecé a pintar estas mariposas, me doy cuenta de que no todos los cuerpos de mariposas están dejando un poco de borde ahí de mi boceto. Un poco de borde curvilíneo y pasó por encima de eso. Un poco de ese color está reventando por ahí. Eso está bien. En realidad es un poco genial. Entonces se está mostrando y se puede ver algunas de esas fibras del algodón también tiene un poco aseado si me lo preguntaste porque parte del punto es la textura, ¿verdad? Estaba tratando de conseguir que la textura estuviera en la mariposa aquí. Uy. Ahí vamos. Ahora tenemos el fondo pintado, entonces podemos jugar con la mariposa. Continuar usando los mismos colores para que el gouache no esté seco. Sólo lo estoy teniendo en cuenta ya que estoy pintando aquí. Creo que voy a añadir algo de amarillo a esta ala que tiene prácticamente sólo azul. Pasemos a un cepillo redondo. Puedes usar el mismo que estábamos usando antes. Si quieres. Mezcla acuosa de amarillo, incluso algunos ahí dentro, justo encima de la parte superior. Yo sólo quiero hacer estallar estos colores a más. Simplemente no son lo suficientemente brillantes para mí. Así que solo agreguemos. Después ablandar. Tan húmedo cepillo para suavizar esos colores. Y luego voy a ir por mi azul, azul cobalto. Y ve a ver eso. Ahora la textura se muestra realmente. Ahora realmente no estoy segura de cómo me siento al respecto . Para ser honestos. Es un poco raro porque todavía tengo textura de algodón ahí. Sin embargo, es interesante aprender y conocer. Así que ten en cuenta que aunque no te guste el resultado de algo, sigues aprendiendo algo de esa cosa. Aquí aprendimos algo de esto más rosa. Los que pueden ser el resultado de que la luz solar golpee esa ala. ¿Verdad? Nuevamente, no estoy muy seguro de esa textura de la misma. Pero aprendimos, ese es el punto. El punto es que aprendimos. Bien, ahí vamos. Entonces esta es una pequeña mariposa extraña. Lo que quería que los colores estuvieran más saturados, así que solo estoy obteniendo más de eso. Azul cobalto. Quiero que sea fuerte. Yo sólo lo decidí. Simplemente decidí que quería que se viera así. Ves, eso es lo que pasa con este libro sobre tu arte. Tienes que decidir que eres el artista. Tienes que decidir, Oye, quiero que esto tenga más azul. ¿Es así en la vida real? Bueno, en realidad no importa. Puede que le importe a alguien, pero sólo importa si le importa a usted como artista. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Ahora voy a seguir adelante y dejar que este rosa sea fuerte y conduzca a ese azul. Ahora, estoy como, oh, me gustan estos colores. Esto me hace feliz a pesar de que esa textura, no estoy tan segura de esa textura. Volver a entrar en este amarillo es muy fuerte, ¿verdad? Va a sangrar juntos y eso me va a gustar. Bien, así que también solo quiero dejar caer un poco de agua solo para obtener algunos otros efectos de textura además de solo el, esto es del algodón. Y adivina qué? Si haces esto en el gouache, es posible que lo hayas hecho antes. Después levantado con cuidado. Obtendrás algunos pequeños efectos de luz realmente interesantes. Si lo dejas sentar ahí un minuto. Oh, en realidad déjame hacer esto. Bueno, puede que haya algunas salpicaduras ahí arriba. Estoy bien con las salpicaduras allá arriba. Entonces dejamos que se quede ahí un minuto. Vas a conseguir un, aún más efecto. ¿Bien? Entonces ahora necesito dejar que esto se seque. Sigo metiendo con eso ahora, los colores simplemente van a estar moviéndose por todas partes. Sé que se ve bastante desordenado, pero necesito dejar que esto se seque y luego volveremos y trabajaremos en ello un poco más. Y creo que incluso podríamos usar el negro en este bolígrafo negro tal vez para enfatizar esas líneas porque ahora los colores son bonitos y oscuros. Bien, así que dejemos que esto se seque y volveremos. 22. Explora la textura - detalles finales en algodón - Panel 2: Aunque estoy usando un trazo muy ligero. Quiero arreglar algo de esa textura de algodón, así que es bueno saberlo. Y sangra en esa textura de algodón. También es bueno saberlo. Simplemente agregando unas pequeñas líneas, sacando a relucir la mariposa, haciendo ese cuerpo un poco más oscuro. Y otra vez, solo estoy usando un toque muy ligero, bastante estilizada mariposa de todos modos. Eso es genial, ¿verdad? Ahora no estoy contento con este trasfondo, te puedo decir que solo voy a usar mi pincel redondo y hacer algunas pequeñas formas de bokeh. Puede que todavía no parezcan bokeh, pero bien, las formas son realmente bastante fáciles de hacer. Ahora. Muy suavemente con un cepillo húmedo para suavizar esos bordes. Eso es todo lo que tienes que hacer es hacer un punto blanco y suavizar los bordes. Puede ser un punto de color diferente, pero suavizar los bordes te dará ese tipo de efecto bokeh. Así que no demasiada agua. Cuanta más agua, más va a fluir, ¿verdad? Así que solo tenlo en mente. Esa gouache puede volver a mojarse y mezclarse, pero eso en realidad es bastante perfecto si lo hace porque entonces solo hiere aún más. Yo sólo voy a usarlas. Básicamente es la humedad. Haz algunos puntitos aquí y allá. Algunos van a aparecer más que otros. Tomemos nuestra pluma. Creo que ya está lo suficientemente seco. Entonces este es un proyecto en evolución. Obviamente, puedo volver y trabajar en ello más tarde. Puedo seguir adelante, pero estoy una especie de en una, en la modalidad aquí. Y así sólo voy a ver esto. Aquí vamos. 23. Explora la textura - mariposas en la sal - Panel 3: Esto se está secando. Decidí que trabajé en esta pequeña sección en la parte inferior. Entonces este tiene esta textura de sal realmente interesante. Como puedes ver, es especialmente de este lado, tiene textura de sal y no tanto por aquí. Yo sólo veo aquí algunas mariposas diminutas. Entonces eso es lo que voy a hacer. Sólo voy a esbozar algunas mariposas incompleto aflojadas con mi pluma, una pluma de punta muy fina. Y solo da la vuelta a algo de eso. Tal vez incluso solo mantén la cocina, la cocina, haciendo algunas pequeñas mariposas sueltas. Es un poco lindo, ¿verdad? Y aquí es donde mi pelo. Yo sólo pienso que son un poco divertidos de hacer. Sí, de verdad me disgusta como marcar dos veces las líneas, haciéndolas aún más. No lo sé. Yo sólo pienso que es divertido. Esbozas de la manera que te gusta bosquejar. Bien, aquí hay uno. No sé si puedo hacer una coincidencia. No puedo. Sin embargo, está bien. Puedo volver a agregarlo. Haz que ese cuerpo sea un poco incompleto. Grande o más cerca, ¿verdad? Estos están más lejos, éste está más cerca. Eso es un poco divertido. Así que al igual que hicimos con nuestro incompleto aflojado, con los palillos , simplemente sigues haciendo más marcas. Y puede ponerse un poco como tú quieres que sea o no. Entonces ahí vamos. Algunos puntitos aquí. Porque eso es divertido. Ahora puede que vuelva y agregue algo a esto. Aún no lo sé, pero son un poco divertidos simplemente esbozar los patrones en la pintura. Así podría ser una pequeña flor. Aquí tienes una pequeña flor. No tienen que tener piel. Simplemente estarías flotando. Aquí hay una linda mariposa. Gatillo por su cuerpo. Y esas piernas son realmente interesantes al tercer día. Por qué en realidad me gusta tener todas estas áreas abiertas que ni siquiera creo que voy a seguir con eso. Voy a parar con eso ahí mismo. Aquí tienes una pequeña flor. Puedes vestirlos un poco más aunque quieras. Sólo me estoy divirtiendo con eso. Hagamos una flor más grande aquí. Similar a las alas de mariposa, ¿verdad? Eso está bien. Bien, ahora solo voy a hacer esto y poner otra flor aquí mismo. Porque, bueno, puedo, porque un poco, equilibra un poco el boceto para tener eso. Y luego poner algunos puntitos, puntos aquí y allá. Sólo por diversión. Así que recuerda por qué estamos haciendo esta revista. Este diario es por diversión y para explorar nuestra pintura. Así que vamos a divertirnos. Vamos a aflojarnos y jugar un poco. Y no te dejes atrapar por los detalles de cómo quieres que se vean las cosas, ¿de acuerdo? solo tenerlo en cuenta, es muy importante conseguir este blanco. Y en realidad va a ser divertido simplemente un poco de doble trazo con un poco de blanco. Si no sabes a lo que me refiero con doble trazo, Eso es básicamente repasar las líneas de nuevo, lo cual es bastante divertido de hacer. Si me lo pediste, entonces pon algunos puntitos entre los puntos negros. Obviamente estos blancos son un poco más grandes. Poner un poco de resaltado en el cuerpo. No todo es perfectamente simétrico. Eso está bien. Eso es un poco divertido. Y luego pequeños, diminutos puntos. Hagamos la suma aquí. Es fácil para mí, más fácil para mí dibujar a la derecha que a la izquierda. Podrías hacerlo todo mariposa blanca. Eso puede ser algo divertido. Así que ahora solo estoy mejorando eso un poco, ¿verdad? Es que hace que destaque un poco más. Parece divertido poner unos puntos blancos en las flores. Incluso podrías usar otros alfileres de pintura de colores. Así que tenlo en mente. A mí sólo me gustan los puntitos, así que ese es un tipo, los puntos, tal vez hasta los puntos aquí. Unos puntitos aquí y allá. Sólo para que eso sea más interesante, puede que escriba por aquí o puede que no lo deje porque yo, igual que la forma en que se ve ahora mismo. Entonces me gusta un poco, Oh, hay esto que estás mirando, mirando y luego tiene estas mariposas. Sí. Entonces eso es muy divertido. 24. Explora la textura - Mariposa de envoltura de adherencia - Panel 4: Sigamos adelante y continuemos con nuestro bolígrafo blanco. Ahora estoy un poco de rollo y me voy, Bien, me estoy divirtiendo con estas mariposas y realmente empecé ahora. Entonces ahora esto tiene algunas formas y texturas interesantes. Entonces mira, bien, ahí está el cuerpo de una mariposa. Y solo podemos sumar adelante. Y luego solo agreguemos algunas alas e incluyamos textura en las alas. Entonces ahí vamos. Dos alas para las mariposas. Esto, estos marcadores, a veces es simplemente divertido usar marcadores. Puedo usar esta marca grande y gorda o no. Lo usamos para realzar el anillo. Justo ahí. Simplemente hizo que se curvara un poco. Este es bastante estilizado. Bien, entonces mira como tengo estas formas. Así que vamos a añadir un poco de blanco. Quiero reflexionar eso en esta ala. Estos son los más dominantes para mí comparados con los de aquí. Muy bonito. Sólo voy a tomar mi negro e ir por el exterior de este blanco. Esta ala se dispara, ¿verdad? Éste lo hace. Entonces creo que solo puedo agregarle ahí porque ha sido un poco de esto. ¿Qué opinas? Quiero decir, creo que es muy divertido. 25. Explora la textura - paneles de vidrio 3 y 4: Creo que para éste, sólo voy a oscurecerme como lo hice aquí. Color Melanie. Melanie. Melanie. 26. Explorar la textura - agregar texto a la página: Entonces, como hemos mencionado, esta página trata sobre explorar la textura. Así que hice un poco de lluvia de ideas a un lado para decidir qué quería escribir y cómo escribirlo. Y en definitiva, no me gustaron estos diseños necesariamente, pero me gusta lo que escribí. Entonces me voy a quedar con esto. Voy a decir, no lucirme así, pero voy a decir, sé explorador, experimenta con texturas y acuarela. Tu camino hacia un poco de diversión con las mariposas. Experimenta tu camino hacia un poco de diversión con mariposa. Yo sólo pensé que era divertido. Quiero ponerlo en esta sección y quiero que esta palabra Explorer sea el título. Y mira como sí tengo cartas abiertas aquí. Voy a ir por cartas abiertas ahí también. Entonces el color en la página, tal como lo hicimos con algunas de las mariposas, el color y la página es lo que atraviesa. Entonces sólo voy a escribir. Todo está en mi propia letra. Podrías hacer tu estilo de escritura a mano o ni rotulación. Sin embargo eliges hacerlo. Nuevamente, se trata de un cuaderno de bocetos. No estoy prometiendo que va a ser perfecto. Sólo voy a ir a por ello, ¿verdad? Entonces quiero que esta palabra Explorer solo, solo quería ir por la parte superior. Entonces sólo voy a poner el foco en esa palabra, trazar una línea. Y luego voy a hacer sólo unas letras boxy. Ves a veces es un poco difícil hacer eso. Entonces estoy usando todas las gorras. Creo que aquí vamos. Entonces hagámoslo puedo borrar y puedo ir a la ligera y luego ir un poco más oscuro. Si quisieras, podrías hacer esto en papel de calco y luego rastrearlo. Así que solo tenlo en cuenta también. Tipo de boxy. Y ni siquiera sé si esto va a encajar. Voy a tratar de que se ajuste así de muy grueso de aspecto L. Eso fue divertido. Así que en realidad es un poco más grande y puedo ajustar mis letras aún más. No lo estoy haciendo muy torpe, pero luego hago esto y estoy como, oh, me gusta esa línea. Voy a poner esto aquí arriba, justo encima de eso, como que encaja. Y aquí vamos con una R. Otra vez, puedo ajustar esto a medida que voy. Así que tenlo en mente. Un poco torpe en este momento. No de una buena manera de explorar. O así mi es decir, ¿esto va a cruzar por aquí? En realidad, quiero que esté más cerca para que puedas ponerte un poco más incompleto y un poco menos de perfección. Estoy siendo un poco perfeccionista y no quiero hacer eso. Déjame poner esa E ir por debajo de esa línea. Ahí vamos. Explorador. Haz eso con ese R2, me gustó. Bien, así que ahora solo voy a ponerme más incompleto, un poco más creativo y simplemente me voy a relajar un poco. Yo, no estoy muy flojo aquí al principio, así que vamos a aflojarnos un poco y simplemente hacer doble bosquejo esas líneas. Haz que vayan como quieras. Hagámoslo aún más grande, más grande, más grande ahí. Entonces solo estoy trabajando con lo que tengo, haciendo que sea un poco más lo que quiero que esté ahí. Cuando empecé un poco más grueso, quiero que sea grueso. Bien, Entonces, ¿qué X ahí para toparme esa e en la parte inferior Ahora vamos a tener que hacer algunos borrados porque eso es justo lo que quieres que tu ex baje plano o querías tener eso? No lo sé. A lo mejor uno a cada lado. Así que un poco más grueso P. Haz esa línea un poco más curvilínea. Porque ahora todo se basa en esta L. Porque me gustó mucho la L cuando la dibujé. Esto es dibujar, no escribir en este punto. Esto es dibujar y bosquejar y ya no estoy escribiendo y dibujando y dibujando. A mí me gusta ese combo e y 0 ahí mismo. Entonces eso es genial. Voy a mantener esto son más pequeños que el otro. No sé por qué. Simplemente me gusta de esa manera. Y luego un gran gruñido Bien, ahí. Va por debajo de la línea. Y solo voy a dejar que esta r también sea más grande, más gruesa. Y pasar por encima de la línea. Ahí vamos. Bien, ahora voy a borrar un poco. Y tengo este muy bonito borrador blanco libre de polvo borrando ligeramente. No quiero afectar demasiado a la acuarela. Vuelvo a cantar y tal vez deje esa línea. Aún no lo sé. Mi plan original puede cambiar a medida que vaya. Bien. Un poco como esa línea que va detrás de las letras. Así que quédate con eso. Terminado. Ahora tengo algunas opciones. Voy a hacer ese diario debajo de aquí y tal vez lo haga, creo que solo voy lo haga, creo que solo a sacar a mano alzada algunos pulmones aquí. Voy a escribir b y muy pequeño aquí arriba, y luego Explorer, y luego escribiré el resto de mi tiempo. Déjame leerlo otra vez. Experimenta con texturas y acuarela a tu manera. Bien, sé que lo estoy enfatizando mal. Esto es lo que estaba pensando. Debería tener una coma. Experimenta con texturas y acuarela a tu manera de divertirte con mariposas. Entonces eso es, eso es lo que estaba tratando de decir. Experimenta con texturas. Y probablemente solo voy a escribir eso con pin, este marcador de punta fina b. Y entonces ahora realmente voy por mi boceto aquí. Simplemente llevando mi boceto al siguiente giro, haciendo líneas y marcas expresivas. Está bien si no son perfectos. Y entonces voy a hacer esto a la larga, porque me gusta esta línea de aquí mismo. Aquí vamos. Sé un explorador. Ahora sólo voy a escribir a mano. Sé un explorador, juega con texturas y acuarela divertirte con las mariposas. Entonces ahí vamos. Eso me gusta. Creo que me gusta mucho. Yo sólo quería decorar esto un poco. Pero lo que quiero hacer primero es hacer esa acuarela que está en su azul cobalto estándar. Esto está aquí. Aquí vamos. Aquí es donde lo estaba haciendo, ¿verdad? Tiene un poco de verde en ella, pero realmente no me importa. Normalmente mantengo mi paleta bonita, bastante desordenada porque me gusta cómo se ven los colores cuando se mezclan. Creo que este es un lavado de acuarela tan pálido que quiero entrar en la letra en lugar de en el exterior. Así que vamos a hacer eso. Hola, vamos a pintar estas pequeñas alas de mariposa color amarillo mientras estamos en ello. Porque eso va a ser divertido. Ah, sí. Vamos a dar la vuelta. Y además, esto es solo, solo estoy jugando, bien, eso es que la mayoría de los puntos en este diario se despliegan. Entonces ahora necesito dejar que esto se seque. Eso significa que es un buen momento para escribir mis etiquetas, ¿verdad? 27. Explora la textura - detalles finales: Ahora necesito dejar que esto se seque. Eso significa que es un buen momento para escribir mis etiquetas, ¿verdad? Entonces esta mariposa se hizo con salpicaduras de agua. Sólo voy a escribir en los márgenes y dibujar una pequeña flecha. Voy a poner diversión salpicada con agua. Entonces esta en realidad se hizo con agua salada. Entonces sólo voy a poner con agua salada y dibujar otra flecha. Esos son los dos chapoteantes divertidos con agua era con agua salada. Entonces esto era boll de algodón. Textura de bola de algodón. Flechas están volando a. Esto es sólo D bondad. Para que puedas divertirte con tus etiquetas. No tiene que ser todo exactamente. Hace esta sal, esto es una bola de algodón. Bien. Puedes divertirte con eso, y eso es lo que estoy tratando de hacer. Ahora esto me recuerda a las vidrieras. Voy a llamar a esta textura vitral con, y voy a rajar en lugar de envolver de esta manera cuando lo volví a mirar, sabré cómo logré esa textura encantadora. Ese es el punto de poner estas etiquetas. Entonces puedo decir IG esta textura con esto. Cuando miro hacia atrás en esto y lo disfruté, puedo volver a hacerlo. Más adelante en nuestra revista, hicimos como escoger una de estas texturas y hacer que toda la página se extendiera, ya sea eso o algo así. ¿Quién sabe qué más? Aún no lo sé porque aún no he hecho uno. Pero va a ser divertido. Realmente me encanta esta textura. Esta bola de algodón sí le da un aspecto agradable y suave, así que es bastante interesante cómo se ve un poco diferente. La acuarela se ve un poco diferente ahí. Esto solo es un pastel encantador. Simplemente resultó ser sólo un pastel muy bonito. Y no hay mucha textura obvia chapotear en el agua ahí dentro, no creo. Sin embargo, resultó ser realmente bonita. Estos pequeños fideos sobre la sal son lindos. Lindo. Bien, voy a decorar, decorar mis letras un poco. Es igual que el efecto que obtenemos con estos. Así que sólo voy a volver a dibujar mis cartas. Entonces los bosquejo con el lápiz, los dibujé con una pluma. Ahora los estoy redibujando con la posca. Si son un poco huecos, eso me parece bien. Estoy prestando atención a dónde he elegido superponer las cosas. Entonces esta p está frente a la x y la E también está frente a la x Entonces mi trazo de superposición, es un poco repasar eso. Algo así como la forma en que se ve con la parte superior la vista superior y gruesa, pero seguiré adelante y lo haré porque estos acaban de unirse. Pero me siento así me encanta que yo por algunas razones. Simplemente me encanta. Entonces a pesar de que un poco de doble trazo esto, oh, eso no es realmente mostrar cómo es. Está bien. Cambia lo que estás haciendo. Está bien. Si lo cambias a medida que avanzas. Eso es lo que pasa cuando creas arte. Respondes a lo que está sucediendo en la página. Al menos cuando estás enfocado en el proceso, haces que r va ahí. Cómo viajará con esa r, pero está bien. Sé un explorador. Blanco. Parece que mi posca está hecha. Entonces ahora sólo voy a agregar algo de blanco. Y estoy siendo muy preciso. Yo solo estoy haciendo algunos trazos RD aquí, lo que es simplemente agregar algunos resaltados a mis letras. Eso es realmente todo lo que estoy haciendo. Todas estas cosas son un poco opcionales. Son solo cosas que quiero hacer. Regresa y míralo. Puedes pensar en lo que disfrutaste, ¿cómo te sentiste cuando estabas pasando por el proceso de pintar? Estoy dejando secar la pintura y estoy hablando y pensando en lo que ya hice en esta página. Así que de todos modos, mucha diversión. Yo, casi llamo a esta página Mariposas Arcoíris porque todo es cosa arcoíris. Y esos son un poco los colores que usé y la forma en que los armé, todos simplemente se convirtieron en un hermoso arcoíris. Y así disfruto eso. Casi lo llamo Mariposas Arcoíris. 28. Mariposas de Gouache con pintura: Continuemos en nuestro cuaderno de bocetos con mariposas pictóricas gouache. Ahora, he montado una variedad de arcoíris de garaje aquí y una variedad de pinceles. Este ejemplo de mi cuaderno de bocetos es una especie de lo que vamos a conseguir con esta página. Aunque no exactamente, vamos a tomar alguna forma de mariposa e inspiración del folleto que te he dado toma algunas formas a partir de ahí y vamos a usar eso para inspirar a nuestras mariposas pictóricas. Y ni siquiera voy a dibujar primero. Ahora, he elegido esta forma de la mariposa y quiero dejar el borde negro cuando empiece a pintar. Eso es lo primero en lo que pienso cuando me estoy preparando para pintar. A continuación, estoy eligiendo mis colores. Yo quería ir con un color violeta o morado, pero quiero mezclarme en un poco de blanco. Estoy usando una navaja de paleta para no contaminar mi blanco desde el centro, que es lo que me llevo para mezclarme con los colores. Y entonces no mezclé completamente la pintura en mi pincel. Como puedes ver, hay una mezcla de morado y blanco. Ahora hay agua en la pintura, pero no es tan acuosa como para que veas a través de ella, pero definitivamente se mueve. Recuerda que esto es gouache, así que es más opaco que la acuarela. Y solo estoy usando las propiedades de este cepillo ovalado para explorar las formas de mariposa y presionando hacia abajo y moviendo y moviendo el pincel para obtener esas formas de alas. Y estoy consiguiendo una mezcla de colores en el proceso. Como digo, esto es muy divertido para mí, realmente lo disfruto. Ahora para la parte inferior de las alas, en realidad incluso agrego un poco más de agua y dejo que la aguada corra hacia ella. Entonces tengo los colores más pesados, más opacos en la parte superior de mis alas de mariposa y los colores acuosos en la parte inferior. Y eso fue solo una elección personal. Ahora usar este MOP ovalado es muy divertido porque crea estas interesantes formas, pero puedes hacer esta misma forma haciéndonos movimiento Gallup con un pincel redondo. Así que tenlo en mente. Simplemente esta forma ovalada hace que sea un poco más fácil de hacer. Y también fíjate que dejé algunos espacios blancos alrededor del borde de las alas. Estoy usando y aprovechando el blanco del papel para jugar con mi mariposa. Ahora agreguemos algunas mariposas pequeñas a la página como hice en mi práctica. Para este, solo usaré un cepillo redondo. Tengo mi topspin cósmico. Es un poco rígido y no contiene una tonelada de agua. Y estoy mezclando azul, turquesa y blanco y un toque de azul juntos. Otra vez, el multicolor en mi pincel. Esta mariposa está hecha con solo dos trazos simples, uno por cada ala. Y todo lo que haces es asegurarte antes que nada, si tienes suficiente agua ahí y luego presionas tu pincel hacia abajo y haces un pequeño trazo, y luego haces un trazo de conexión. Pueden ir en una variedad de direcciones diferentes y puedes ponerlas en toda tu página. A continuación, quiero explorar el pincel abanico, así que estoy mojando mi pincel y obteniendo dos colores diferentes. Me estoy poniendo naranja y amarillo. Los voy a mezclar aquí en medio para que no contamine mi naranja con amarillo y viceversa. Ahora, ahora mismo están bastante secos. Y de hecho, no lo hice, una vez más, no obtuve suficiente agua en mi cepillo ya que verás este trazo muy seco. Sí, eso es un trazo seco. Entonces todo lo que tengo que hacer es agregar un poco más de agua, mezclar mis pinturas un poco más y luego volver y ya se puede ver que está fluyendo en la página. Entonces el gouache, como la acuarela, necesita la cantidad correcta de agua para funcionar. Y cuanto más grueso es, más como pinturas al óleo es. Y se puede trabajar con él muy grueso, lo cual hice en mi página de ejemplo. Y esto es un poco más delgado. En esta página. Estoy probando pinceles. Me gusta probarlos de diferentes maneras. Entonces decidí, Oye, qué pasa si uso el cepillo abanico en su costado y le doy un giro. Y terminé con algunas formas interesantes ahí mismo, un poco, formas salvajes o mariposas, pero sigo pensando que funciona. No tengas miedo de probar tus pinceles de diferentes maneras. Es una excelente manera de explorar y estás ampliando tus habilidades a medida que avanzas. A continuación, estoy probando mi cepillo de daga. Ahora este cepillo tiene unas cerdas sueltas muy largas. Por lo que debería ser divertido jugar con las mariposas. obstante, no sé cuál es el efecto que voy a conseguir porque no lo han probado antes. Estás viendo esto. El primero ir. Como pueden ver, estoy probando más colores también. Tengo un rosa brillante y rojo. Y tengo múltiples colores no completamente mezclados en ese pincel. Ahora estoy literalmente simplemente aplastando ese pincel y terminé con un pájaro, pero pensé que lo ajustaría un poco y agregaría algunas líneas para convertirlo en una mariposa. Esa es una forma de arreglar mis errores, ¿verdad? Bueno, en fin, continué y trabajé en sólo menear, mover y aplastar el cepillo hacia abajo, hacer esas alas un poco más grandes. Sí, sí superpuse a la mariposa morada. Ahora bien, para ser perfectamente honesto, no estaba muy contento por eso, pero solo fui con eso. No intenté quitarlo ni nada el estilo. Está bien. Simplemente va a agregar algo de profundidad a esta pintura. Entonces lo intenté de nuevo y le agregué otra mariposa. Esta vez, es una vista lateral de mariposa. Mi rosa, rojo y Whitehead se mezclaron todos juntos, pero eso no importa. Esto estaba lo suficientemente húmedo como para que todo lo que tenía que hacer era recoger un poco más de color y simplemente dejarlo caer ahí para crear algunos intereses. También hice la cosa donde estoy dejando un poco de espacio en blanco del papel que es tan importante. Más mariposas pequeñas esta vez con un pincel plano, solo usando un trazo por cada ala, esta vez, cuatro alas. Ahora agreguemos algunos detalles con un poco de blanco poniéndolo agradable y jugoso y usando un pincel redondo. Y solo lo estoy salpicando donde quiera que me apetezca. O simplemente piensas que esta parte del proceso es tan divertida. Y puedes hacer pequeños círculos, pequeños puntos, y diferentes tipos de trazos. Ahora hagamos lo mismo con el negro. Esta es una gran oportunidad para dejar algo más blanco del papel. Ahora agreguemos cuerpos de mariposa, que es realmente un simple trazo, un poquito de óvalo. Y en algunos lugares acabo de añadir un puntito. Ahí. No siempre es obvio, a veces son negros, a veces aunque los colores de las mariposas. Pero eso depende de usted decidir. Y no pude evitar añadir algunos pequeños toques negros a esta mariposa naranja. Simplemente parecía que funcionaría perfectamente. Por último, pero no menos importante, agreguemos un poquito de textos. Sólo voy a usar mi letra y escribir la palabra pictóricamente. Y luego agregaré un pequeño borde a esta página. Y luego tal vez agregue cualquier otro pequeño texto y notas que desee agregar a los suyos y simplemente convertirlo realmente en su propia página de diario encantadora. Y no olvides tu pequeña antena divertida. Casi los olvido. Aquí están. Para pintar junto a mí. No puedo esperar a ver sus páginas. Esto fue muy divertido. Estoy muy emocionada. 29. ¡Gracias! Conclusión: Así que muchas gracias por acompañarme a esta clase. Te agradezco mucho. Sé que tienes muchas formas en las que puedes pasar tu tiempo. Y entonces realmente espero que consigas algo valioso de esta clase y que hayas disfrutado del proceso también. Sigue regresando y mirando estas lecciones y dejándolas inspirar tu propia pintura, dibujo, diario, bocetos en tu cuaderno de bocetos. Y tengo muchas ganas de ver su trabajo. Eso sería fabuloso si lo compartieras conmigo, puedes compartirlo conmigo en Instagram en Jessica Sanders are o puedes compartirlo conmigo, Jessica lijadoras. Ese arte. Simplemente estoy súper emocionada. Como dije, esta ha sido una clase muy divertida para mí y estoy disfrutando añadiéndola a medida que avanzamos. Así que sigue regresando y comprobando que esas nuevas lecciones se agregarán para llenar nuestro boceto de mariposas. Si has disfrutado de esta clase y por favor asegúrate de dejar una reseña. Me ayuda y ayudaron a otros alumnos a saber si esta clase es para ellos o no. Puedes compartir lo que te gustó de ella, incluso lo que no te gustó de ella. Su opinión honesta es muy valiosa. Así que gracias por eso de antemano. Bien. Gracias de nuevo. Te veré muy pronto. Adiós.