Revista de plantas de acuarela

1. Introducción: Hola a todos. Soy una Nina Rubio, una artista visual. M tu lista fe en Filipinas. Estoy profundamente inspirado en la naturaleza. Por lo que como forma de practicar la pintura en acuarela, empecé a crear mi propia planta. Jornal, mi diario de plantas, evocó mi creatividad y me ayudó a practicar mi arte en una pequeña habilidad con práctica constante , también aprendí a mezclar colores y pintar detalles, también. En esta clase, te estaré mostrando consejos y trucos y cómo ilustrar hojas y crear tu propio diario de plantas de acuarela. Mantener un diario de planta es una buena manera de empujarte a practicar y rastrear más o menos tu progreso , haciendo un circuito de una hoja a la vez, por lo que no te va a tomar mucho tiempo. Es una forma divertida de documentar las hojas que se ven a tu alrededor a si ya los chicos, Entonces empecemos 2. Materiales: estás necesitando un cuaderno de cinco pedidos que llamen agua. Utilizo un Diario Qadi porque tiene una buena textura, y ayuda a sacar los detalles en la hoja. uso de un buen papel de acuarela absorberá el agua adecuadamente y evitará que el papel se torne o se encrespe. Estarás necesitando pintura de color agua. Yo uso misión Go porque están muy pigmentados. También necesita al menos dos tamaños diferentes de cepillos redondos, dos tazas de agua. El otro es para activar el debate. El otro está más allá en decir lápiz y una navaja de afeitar para bosquejar, lavar cinta y basar para pegar tus hojas en tu diario. Y, por supuesto, la parte más importante, las hojas que pintarás y pegarás en tu diario de planta. 3. Ilustración de hojas: Al ilustrar plantas u hojas, tienes que identificar la forma general de tu licencia. Trata de evitar ser demasiado consciente de dibujar a la perfección todas las líneas y curvas. Aquí lo importante es sacar la forma general del objeto. Comience por identificar el centro o columna vertebral. Sr No duró y partió a partir de ahí. No necesitas tener gobernante. Puedes usar tu lápiz para comprobar el tamaño y escalar la hoja así marco los puntos finales y luego dibujas la línea desde ahí. Eventualmente, con la práctica, puedes entrenar a tu ojo para hacer las proporciones sin usar ningún dedo medidor. No seas demasiado consciente de seguir la forma exacta de tanto. Obtienes la forma general general, entonces eres bueno para ir en cuanto a detalles. No hace falta bosquejar todo porque de todos modos los estaremos pintando. Solo estoy tratando de conseguir las formas generales del otro color para que yo pueda bloquearlo más tarde. Esto se aplica a ilustrar también otras plantas. Empieza siempre identificando una columna vertebral o una línea central de la que el otro saleramificándose sale 4. Rula del color y mezcla de colores: antes de empezar a pintar, repasemos el collar real teniendo una idea sobre este tema y te ayudemos a ampliar el rango de cólera de tu boleta existente. Tenemos los colores primarios, que entonces, si mezclamos, pueden crear otros colores. Digamos que queremos fuera de cierto tono de verde. Al variar la cantidad de azul o amarillo, podemos llegar a diferentes días de verde. Los collares de los, a su vez, se convierten en colores adyacentes. Los colores adyacentes son colores uno al lado del otro en la cultura real. En este ejemplo, utilicé azul cobalto y dos tonos diferentes de amarillo. Como puedes ver, pesar de que son muy similares, en realidad tienen tonos variados de verde. Por lo que para expandir tu paladar, puedes elegir usar un pigmento diferente o variar la cantidad de pigmento. Ahora volvamos al diagrama de la comida de la persona que llama. En la pintura, rara vez se usa negro porque aplana la imagen. En este caso, lo que usamos un color complementario. Los colores complementarios son colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. En este ejemplo, verás la diferencia entre usar negro y usar un color complementario, que es rojo usando rojo en lugar de negro para pagar las áreas más oscuras de la hoja hará que se vea más natural. Mezclar colores complementarios resulta en diferentes tonos de marrón. Si mezclamos rojo y verde, el resultado será una versión de marrón otra vez. El tono dependerá de la cantidad de rojo o verde que mezcles, o si usas o no un verde más claro o un verde más oscuro. De verdad depende de ti sólo para recapitular. Los colores adyacentes son los colores, que están uno al lado del otro en el color pintura real. Los colores adyacentes en un objeto pueden hacer que los agentes de grado parezcan más naturales y orgánicos. Los colores complementarios son los colores, que están opuestos entre sí en la rueda de color. Dan el mayor contraste y estabilidad posible y ganan Mix. Los dos colores crean una ilusión a partir de una sombra o sombra de marrón. Al mezclar, siempre observa un papel de acuarela rayado para ver si es una coliería como cuando estás de acuerdo con el color, sírvalo en tu diario y toma nota de los pigmentos utilizados de esta manera. Cuando te encuentras con una hoja similar, tienes una idea de qué mezcla de color necesitas usar 5. Técnicas de acuarela: Existen tantas técnicas sobre la pintura en acuarela, pero solo abordaremos las que serán útiles y pintaremos hojas para tu revista de plantas . El primario, diciendo tomar nota sobre la acuarela en general, es este pigmento sigue al agua para la técnica húmeda sobre húmeda. Cuando se agrega una capa de armas dedo del pie otra capa húmeda, la pintura se extiende porque ambas capas son muy fluidas. Esta técnica es útil cuando quieres que tus transiciones de color se vean más naturales. Tenga en cuenta que las hojas nunca son de un solo color por lo que para la capa base de mis hojas, siempre uso la técnica húmeda sobre húmeda con variados tonos de verde. Asegúrate de que cada vez que pintes en base a los años, comienzas con una mezcla tipo D, lo que significa que hay más agua que pigmento. Es más fácil agregar capas y detalles cuando comienzas con una capa clara frente a una capa muy oscura y pigmentada donde las otras capas serán más visibles. Técnica seca sobre húmeda, es útil cuando quieres que ciertos detalles se ablanden en los bordes. Dado que la capa base está húmeda, agregar una capa relativamente seca te dará más control de forma porque la nueva posterior no se extenderá tanto, a diferencia de la técnica húmeda sobre naufragio. En estos ejemplos, concedes una diferencia de mojado en detalle seco frente a seco en seco en con detalles pinturas acuarelas aparecen más claras cuando están secas. Es por ello que la mayoría de las obras de arte requieren cada vez más capas para darle dimensión en detalle. Dejar es una técnica off agregando una capa húmeda a través de una capa seca. A partir de esto, se puede ver que he agregado más capas a las capas anteriores para darle un aspecto más detallado . El levantamiento es una técnica que utilicé para levantar o quitar el exceso de agua o pintura de la obra de arte. Puedes usar cualquier material absorbente para levantar, pero utilizo un cepillo seco para que tenga más control sobre las áreas que quiero levantar. 6. Proceso de pintura: Pasemos a crear nuestro diario de plantas acuarelas. En primer lugar, debes pegar la hoja en la página de tu diario. Idealmente, deberían ser las hojas que se cayeron para que no dañes la planta principal. A continuación, esbozamos la forma básica de las hojas de la planta. No es necesario rellenar detalles, ya que lo pintarás más adelante, preparando mezclas por delante. Es útil cuando se quiere ahorrar tiempo. Hielo observó mi pintura a un costado, y enumeré unos colores que utilizo para futuras referencias. Ahora aplica las tres técnicas, pero bajo Web gigante y acristalamiento. Lo más importante, diviértete. Este ejercicio es un buen entrenamiento para que pintes desde una referencia real. - Podría escribir otros detalles, como licencia para nombres de plantas, fecha en la que lo estás pintando y ubicación donde lo conseguiste. 7. Obras de arte final y proyecto de clase: que concluye nuestra clase para hoy. Espero que ustedes chicos se inspiren para crear su propia agua. Revistas Calder Plant Desafíate a hacer del Jornal E en blanco un hábito regular para que puedas practicar y mejorar tus habilidades de pintura. Toma fotos de páginas de tu revista de planta y lo compartimos en la sección de proyectos de clase para que podamos seguir dándonos retroalimentación y quizás aumentar nuestros conocimientos. También identificación no planeada y Dr Bañando chicos hasta la siguiente clase. Si quieres ver más obras de arte, por favor no olvides revisar mis cuentas de redes sociales.