Reutiliza el arte acrílico antiguo para convertirlo en una flor abstracta

1. Introducción: Hola, soy Tara Finley artista e instructora de arte que vive en las selvas de Maine. Cuando no estoy disfrutando de todo lo que mi hermoso estado tiene para ofrecer, estoy seguro que me encontrarán por dentro o por fuera de crear arte. Empecé a hacer mis propias joyas hechas a mano y que se desarrollaron en una amplia variedad de medios que incluyen vidrio, resina, rocas pintadas, mosaico, arte temático oceánico, pintura acrílica y más. De hecho, probablemente sería más fácil para mí decirte lo que no hago entonces sería para mí decirte todo lo que hago. Una de las cosas que más disfruto, es enseñar arte. Me encanta ayudar a las personas a descubrir sus habilidades artísticas y entender que todo lo realmente necesitan para ser artista es entender los conceptos y aplicar esos conceptos a través de la práctica. En esta clase, estaremos tomando un fondo como este azul y convirtiéndolo en una colorida y vibrante pieza de arte folclórico como esta. Esto se puede hacer en cualquier nivel artístico. No tienes ninguna experiencia en absoluto, pero incluso artistas experimentados encontrarán cosas interesantes para quitarle de esta clase. Espero que se unan a mí. Empecemos. 2. Proyecto de la clase: Yo quería hablar del proyecto de clase. Este es el cuadro original del que basé la clase fuera. Esta pintura nació de una pintura abstracta que no me gustó. Se puede ver que asomando por aquí en las flores y las hojas. Lo que vamos a hacer es transformar esa pintura en algo nuevo. Así se veía antes de pintar ese rojo en la parte superior. Elegir un fondo. La inspiración para esta clase fue usar toda la pintura extra inacabada que podría tener por ahí si te pareces a mí y tengo algunos ejemplos aquí. Pero si no tienes ninguno, no te preocupes, te voy a enseñar a hacer ese mismo fondo azul. La pintura original se hizo en papel Lona, esto realmente no es papel, es tela real Lienzo como un lienzo estirado tendría. Este papel Lienzo, este en particular en mi mano, es del que limpié mi breyer cuando hago impresión. Este tipo de reciclaje, si se quiere, de pintura, es algo que me encanta hacer. Odio desperdiciar pintura, sobre todo en estos tiempos problemáticos cuando el dinero está apretado, y así trato de aprovechar cualquier pintura extra que pudiera tener. Lo enrollo o lo cepillé en un pedazo de papel, en un trozo de papel de Lona en mi diario. Este cuadro se hace enteramente sólo con pintura que quedó en diversas paletas. Yo solo lo agregué a esta página cada vez, igual con ésta, ten eso en mente. Podría ver la clase todo el camino para que puedas ver cómo se hace y luego pasar, si tienes un montón de pinturas como yo. Aquí solo hay algunas pinturas abstractas al azar. Este es un cuadro que iba a empezar con algún collage y acabo de abandonarlo, ya no lo estaba sintiendo. Este es otro fondo que hice en una tabla de Lona con alguna pasta de modelado texturizada, tengo este floral que abandoné. Esto definitivamente necesitaría la marca haciendo que vamos a hacer. Potencialmente podrías pintar directamente en algo como esto sin pintar fondo como el fondo azul, lo mismo con esto porque tiene cosas pasando. Pero lo que vas a tener que decidir es qué colores van a funcionar mejor. Si tu pintura es predominantemente amarilla, posible que quieras mirar algún azul o violeta porque esos son crudos en la rueda de color. Aquí hay otro trasfondo abandonado que tenía. Yo sólo diría que una cosa a considerar ya que estás trabajando en esto es dependiendo del color que decidas colocar arriba, es decir, querrás estar seguro de que el color superior, que se va a convertir en el fondo, porque el color que está en la pintura actualmente se convertirá en el centro de las flores y las hojas. Quieres estar seguro de que ese color superior no es exactamente el mismo que un color que está debajo de él. Si hubiera usado mi fondo azul original, nunca elegiría ese mismo azul o cualquier otro azul cercano a él para ser mi color principal más adelante, porque simplemente sería demasiado difícil ver cuáles son las flores y cuál es el fondo. Si estamos viendo esto, de nuevo, esto podría ser difícil de entender si estás acostumbrado a una forma tradicional de pintar, pero el azul estaba ahí primero, y todas las cosas que ves arriba, estas pequeñas hojas, estas flores más pequeñas, y las marcas en alrededor del borde del azul, esas todas se pusieron después. El azul existió primero. qué quieres pensar en un cuadro como este. Si fueras a decir, usa el magenta como tu color superior o incluso un amarillo cálido como este, esta zona se perdería, por lo que es posible que tengas que poner más marcas aquí o pintar encima. Si iba a usar este color para ir encima de esto, que se vería genial, podría pintar sobre este color con algo de esto, o con algo de este magenta para que no haya confusión más adelante sobre qué hace el primer plano y cuál es el fondo. Tu proyecto es o tomar una pintura vieja o abandonada y pintar encima de ella o puedes usar cualquier superficie que te guste y pintar el fondo azul que yo uso, y te voy a enseñar exactamente cómo hacerlo, así que esto es fondo azul. Puedes usar el mismo esquema de colores que yo y el mismo diseño, lo que quieras. No olvides publicar tu proyecto en los proyectos de clase. Además, te voy a mostrar un video bonus donde diseño toda la pintura en procreate. Si tienes un iPad y procreate, tal vez quieras jugar en tu pintura fuera de tiempo, así que quizá quieras saltar a ese video primero y hacer ese diseño para luego volver y conocerme en el video de suministros. A continuación, veremos los suministros que necesitas para hacer el fondo azul si lo necesitas. 3. SUMINISTROS: Los suministros que necesitarás para esta clase incluyen varios colores de pintura acrílica. Si quieres hacer el mismo fondo que yo, querrás algo de pintura azul ultramarina y algo de blanco titanio. Para aplicar la pintura al lienzo, utilizo una serie de herramientas diferentes. Puedes usar un cepillo plano viejo regular. Puedes usar cualquier rodillo que puedas tener si tienes un rodillo de gabinete pequeño o incluso un Brayer de grabado, puedes usar tarjeta de crédito vieja o un cuchillo de masilla solo para obtener esa textura variable agradable. Cualquier cuchillo de pintura para el trabajo también. Si tienes una vieja pieza de arte como un viejo verter acrílico, como éste o un paisaje que abandonaste, o incluso un fondo que habías hecho en algún punto anterior. Puedes o dejarlo tal como está o podrías usar la misma técnica que te voy a mostrar en el primer video para hacer el fondo azul justo encima de lo que ya has hecho. Si eres nuevo en la pintura acrílica, tal vez quieras hacer esto primero en una revista para que puedas practicar las técnicas en un sustrato más pequeño o menos costoso como lo hice aquí antes de empezar a usar tu caro papel de acuarela o papel Bristol o tu lienzo estirado. Estaremos usando algunas herramientas de fabricación de marcas durante esta clase. Tengo algunos en la foto aquí,. A partir de la parte superior izquierda, tengo un surtido de lápices, incluyendo lápices de cera, luego en la parte superior derecha están los crayones de cera solubles en agua neocolor II. En la parte inferior izquierda, tengo algunos lápices de color, incluyendo lápices de acuarela. Tenemos algo de tinta acrílica y también pintura acrílica fluida, como Acrílicos Fluidos Dorados o incluso la pintura artesanal FolkArt Multi-Surface. Estos pueden hacer marcas fácilmente en tu superficie usando un pincel muy fino o un cepillo de forro, que es mi favorito. Aquí está mi pincel de delineador de guión. Tengo que decir un Lobby Hobby. Es el toque del maestro. Tan solo necesitas mojar tu pintura con un poco de agua para que sea más de la consistencia de la tinta y luego puedes ver puedo obtener marcas de ancho variable con este pincel. Acompáñame en el siguiente video donde crearemos este fondo azul. 4. Hacer el fondo azul: Está bien. Hagamos el fondo azul. Se puede iniciar una pintura con cualquier número de herramientas, y voy a demostrar todas las que tengo. No necesitas tener todas estas, puedes usar una o cualquier combinación. Esto es sólo un pincel cuadrado, un par de rodillos, un cuchillo de masilla, una espátula de glaseado, que ahora es mi cuchillo de pintura, y un cuchillo de paleta de plástico de la tienda Dollar. Por encima de la derecha, tengo mi paleta de vidrio, y esta es mi pintura acrílica azul ultramarina. Pero ya que voy a usar dos colores. No, sólo podría trabajar justo fuera de este tarro. Quiero tres valores de azul arriba. Uno va a ser el azul directamente de la jarra. Uno va a ser un valor medio mezclado con algún blanco titanio o algún gesso blanco. Entonces el otro va a ser un azul más claro, que sólo tendría más gesso blanco en él. Nunca moje mi pincel antes de empezar a pintar. Entonces solo estoy sacando la pintura de esa espátula, y poniéndola en mi papel. Estoy trabajando en un pedazo de papel Bristol que he grabado. Se trata de un tablero de lona que todavía está en su envoltorio de plástico. Entonces si le pongo pintura, no importará porque solo puedo quitarme el envoltorio de plástico después. Este es Liquitex gesso. De nuevo, solo podrías usar blanco titanio. Yo sólo voy a mezclar un poquito de estos juntos. valor es la ligereza relativa o la oscuridad del color. El pintura justo fuera del frasco es nuestro valor oscuro. Esto sigue siendo bastante oscuro, pero voy a trabajar hacia un valor medio, y que voy a tratar de conseguir un valor más ligero. Puse un poco más justo para ahí, y sólo voy a entrar con un pincel y levantarme contra esa cinta de pintor. Tengo sosteniendo el papel hacia abajo. Estoy tratando de no pensar en esto. Tengo un objetivo aquí, y ese objetivo es cubrir todo este sustrato. Sea lo que sea. No importa si es papel, si es lienzo. Aquí tienes un cuchillo de masilla. Yo sólo quiero cubrirlo con algún fondo aleatorio muy gestual, texturizado que no es demasiado uniforme, y no parece que no esté tratando de pintar un cielo. No quiero pagar nada reconocible, solo quiero cubrir la superficie. Esto puede ser bastante divertido, y algo que es no tienes que pensar, puede ser meditativo. Yo sólo quiero bajar esa pintura. Me gustan las herramientas de raspado para agregar pintura como el cuchillo de paleta o el cuchillo de masilla. Pero me encanta pintar con un Breyer. Los cerveceros son geniales por solo conseguir algo de gran textura, y aplicar la pintura rápidamente que me gusta. Se trata de un rodillo de gabinete, como acabarías de usar de la ferretería para pintar unos gabinetes de cocina. De esto se puede obtener algún patrón interesante. Simplemente quieres estar seguro de que no tienes el patrón ser demasiado emparejamiento. Voy a tratar de no mezclar demasiado esta pintura en el papel. Cuando trabajas bastante en mojado, podrías terminar con solo la sólida franja de color, porque efectivamente estás mezclando tanto tu blanco y tu azul que acabas de obtener este tono medio. Entonces voy a entrar directamente en el papel con algún gesso, y sólo me traes algunos de esos pincelazos que busco. Yo solo quiero meter algunos intereses ahí dentro, y no tener todo solo ser una gran franja de azul. Deja que esto se seque y vuelve. En el siguiente video, vamos a empezar a hacer marcas y ver qué puede hacer eso para que nos den un punto de salto, y para sumar interés y emoción. No se requiere, pero es divertido. 5. Cómo hacer marcas para añadir interés: Mi fondo está seco y ahora es el momento de hacer algunas marcas porque me dan algo con lo que trabajar, como un punto saltando. Estoy usando los crayones de artista soluble en agua Caran D'Arch Neocolor II, si no tienes estos, está bien, tengo otras herramientas que voy a demo. Siempre puedes usar cualquier cosa que tengas, este no es un proceso preciso. Esta elaboración de marcas es solo algo para ayudarte a aflojarte, para conseguir algún color y textura interesantes en el fondo. Te darás cuenta, he elegido algunos colores que escribirán encima de un azul oscuro. Voy a usar todas las herramientas de marca que tengo, pero no necesitas hacer eso, puedes usar, si solo tienes los lápices de colores o si solo tienes los lápices de colores, o simplemente podrías usar un pincel fino. Estos lápices de colores son, prismacolors, lápices de acuarela loft artista, y faber-castell. Si tus lápices de colores no escriben en pintura acrílica, debes invertir en algún Liquitex Clear Gesso, puedes conseguirlo en Michaels. Está claro obviamente, y tiene algo de textura, un poco de grano, y permitirá que los medios secos como estos lápices de colores se agarren realmente. Si te resulta útil este paso de marca, eso sería bueno conseguir. Aquí solo hay un marcador de China, que es un lápiz de cera, y ahí está mi cepillo de rigor, también conocido como delineador de guiones. Cuando lo mojas, se pone un punto muy bonito, y los artistas siempre están tratando de pintar más flojo. Pintar con esta larga cerdas delgadas en mi mano no dominante, solo tratando de sugerir tal vez algunos pastos o algunos tallos, no enloquecer demasiado, y realmente voy a poder responder a esas marcas más adelante. Entonces esto es sólo hacer algo de pintura salpicada, así que la pintura que he estado usando para la salpicadura y el cepillo de rigor es el FolkArt Multi-surface Craft Paint, es bonita y delgada ya, pero aún así es bastante opaco. Eso podría usar, o si solo tienes acrílicos de tubo, necesitarás adelgarlos bastante, pero no quieres que sean demasiado gruesas, las manchas serán demasiado grandes. Se puede ver aquí tengo algunas manchas de buen tamaño, no son demasiado grandes, y luego se puede ver lo suelto que estaba ese cepillo de rigor. Aquí está mi proceso de pensamiento en estas flores blancas que he superpuesto, busco esas formas en esas marcas aleatorias que dibujé. A veces trabajaré desde una composición exacta, pero voy a hacer una demostración de mi proceso de composición en otro video más adelante, sólo señalando las formas que sí vi en las marcas que hice. Si necesitas una composición más determinada como ésta, sin duda puedes sacar eso ahora, simplemente dibujarla en un lápiz de color claro. No voy por estas formas que estás viendo ahora, pero si esas son las formas que te atraen, eso está bien. En la rueda de colores, te estoy mostrando las opciones de paleta de colores que hice, así que tengo este ultramarino, que es un rojo-azul, azul fresco, y al otro lado de ella en la rueda de color es un rojo naranja como este, rojo cadmio rojo luz o bermellón, y luego también amarillos cálidos, por lo que cualquier amarillo cálido servirá. En el siguiente video, vamos a usar esos colores para revelar esas formas florales, por lo que las flores van a estar en el azul con todas esas jugosas marcas debajo. Vamos a pintar alrededor de esas formas con los colores que elijas aquí para revelar esas hermosas flores. Te veré en el siguiente video. 6. Pintura negativa: Ahora es el momento de aplicar el color que has elegido para ir encima de este azul. El punto es pintar alrededor de las formas que o bien has esbozado previamente o que ves reveladas en las marcas que dibujaste en la última lección. Esto se apresuró. Estoy usando un pincel plano, estoy usando luz roja cadmio otra vez, podrías sustituir a millones. El punto de esto es revelar lo que es interesante. No dibujé una composición exacta para este cuadro. Demostraré mi proceso de composición en un video bonus. Lo que hice fue mirar las marcas y busqué hojas y flores y tallos. Al aplicar mi pintura roja, voy por el exterior de donde veo esas formas. A mí me gusta dejar lo que siento es interesante y encubrir lo que no hago. Esta pintura azulada es azul-verde en la rueda de color y está directamente enfrente de la naranja roja. Yo quiero preservar ese color azulado. Por aquí, estoy tratando de definir a dónde irá el tallo por mi flor. Hay una fuerte marca blanca que había hecho. Sólo estoy tratando de decidir qué guardar y de qué deshacerme. Ten en cuenta que en cualquier momento puedes entrar con tus herramientas de fabricación de marcas y ajustar la colocación de una marca. Si quiero que haya un tallo más definido en esta región, puedo volver más tarde con otro color de color neil o lápiz de color o incluso pincel de liner. Voy a entrar con un color blanco y neil y solo reforzar donde quiero que esté esa forma talle porque la existente que estoy cubriendo justo ahí estaba solo un poco demasiado lejos a la derecha para mí y quería que fuera más centrado. Estoy dejando estas formas de tallo en su mayor parte y estas formas de hoja expuestas, a pesar de que puede que solo sea un área un poco delgada. Voy a ir y quedarme con ese bonito pedacito de azulado que tanto me gusta. No importa, esto no tiene que ser ninguna combinación realista de flores u hojas. Más que nada, lo que busco es armonía de color, formas agradables. Tiendo a marcar y dejar más de las formas en azul porque siempre puedo volver y cubrirlas más tarde con más luz roja cadmio o ajustar la forma para hacerlas más pequeñas o refinarlas un poco. Yo sólo voy a pasar por este cuadro. Siempre estás buscando el equilibrio sin ser demasiado emparejado demasiado simétrico. Confía en tus instintos y tómate tu tiempo. No hay prisa. Puedes planear tu composición con anticipación si lo necesitas y dibujarla ahí con algún lápiz de color claro, y luego solo estás dando la vuelta por el exterior de la misma. Pero si tienes un poco más de experiencia o eres un poco aventurero, puedes hacer como yo estoy haciendo y buscar las formas en las marcas y sentirlas y no tienen que tener sentido. No tienen que parecerse a nada en la vida real. Voy por un estilo de arte folclórico porque me gustan las formas simples. Hago floral más complejo en otras áreas de mi arte, pero me encanta un estilo de arte folclórico. A eso voy por aquí. Esos colores brillantes y esas formas simples me recuerdan a bordados de arte popular o pinturas que he visto en México o incluso bordados húngaros. Me encanta ese look boho folk-arty. A eso voy por aquí. Siempre puedo quitar algunas de las formas que me quedan en azul después si no me atraen. Pero creo que sí termino dejando todos estos en este cuadro aparte de tal vez esos tallos en la parte inferior que me parecen un poco demasiado pegadizos. Cambio a un cepillo angular porque es un poco más pequeño y puede ser bueno para meterse en el crux de los tallos y en los espacios más pequeños. Yo solo estoy trabajando justo fuera de mi tarro de pintura. Sé que puedo volver más tarde si accidentalmente pinto sobre algo que no quería gustarme parte de un tallo. Puedo dibujar eso encima de la luz roja cadmio usando tal vez los colores neil o incluso puedo mezclar un poco más de esa misma pintura de fondo azul y pintar que en la parte superior para reforzar esos tallos o para conectar las cosas juntas si así lo hago deseo. Todo es una obra en curso. Esas marcas pueden ser hojas, flores, estambre saliendo de las flores, cualquier cosa que quieras. No olvides que tal vez tengas que hacer una segunda capa en tu capa roja porque dependiendo de la marca de pintura que estés usando y lo gruesa que sea, puede que necesite una segunda capa. El color que elijas para tu fondo también va a jugar un papel en eso como dije antes, ese amarillo es muy transparente y por eso lo estoy usando como color de acento. Ahí está mi proceso de pensamiento original y aquí está la pintura terminada. Voy a acercar y mostrarte esos pequeños puntitos hechos cuando salpicé la pintura. Siento que estas formas aquí necesitan cosas un poco más coloridas añadidas a ellas. Estaban un poco demasiado blancos y azules antes, así que estoy agregando azulado y magenta para darles un jazz un poco. Esta hojita es muy llana. Aquí te dejamos un poco de trabajo azulado. Me encanta la forma en que se ve el azulado con la luz roja cadmio. Hice otra línea blanca ahí y algo de color melocotón. Esta es la que hice para la portada de clase. Se puede ver como tengo unas hojas pintadas en la parte superior. Incluso entré con otros colores y oscurecí parte del fondo debajo. Deja que esto se seque y en el siguiente video, estaremos explorando marcas que podemos hacer encima de nuestra pintura. 7. Perfeccionar y definir y definir: Hagamos algunas marcas en la superficie de nuestra pintura. Puedes usar cualquier cosa que escriba en la pintura. Mis lápices de color no funcionan ahí arriba, y solo estoy indicando algunas áreas que siento que los tallos deben ir. Voy a empezar con mi color Neil a CROWN, y mientras me gusta el color, la marca no es lo suficientemente fuerte. Entonces ahora voy con un portafolio, pastel al óleo, y me gusta mucho la forma en que se ve eso. Pero estoy pensando que se vería mejor ahí si utilizara la pintura ultramarina. Voy a borrar esa marca y llenar ahí con algo de ultramarino. Este es mi color de fondo, e inicialmente entro con él toda la fuerza. Simplemente me estoy limpiando el cepillo ahí, el mango, todo para que no caigan gotas de agua sobre mi pintura. Pero el ultramarino que sale del frasco es tan oscuro que se ve negro y no coincide con el ultramarino que está pintado encima de blanco. Voy a añadir un poco de solo así, o podrías usar pintura blanca de titanio para llevar ese color azul a un más brillante. Ves cuánto más brillante es eso, y parece que pertenece ahí, mientras que el otro Marc miró fuera de lugar. Entonces si hay algún lugar donde entré en mi forma con rojo y quiero cubrirlo. Yo puedo hacer eso con esta ultramarina sólo o combinación simplemente así actúa como imprimación o como blanco fuera y va a encubrir cosas que las pinturas transparentes pueden no. Solo estoy tratando de conectar algunas de estas plantas juntas porque estoy usando mi cepillo de forro, le he agregado un poco de agua a esa combinación tan ultramarina con el fin de ayudar a que fluya más fácilmente, y solo estoy pensando cómo se conectarían estos, en esto no es una interpretación realista de las plantas, sino en un verdadero jardín. Las plantas son willy nilly y los tallos y las hojas van por todos lados. Solo estoy tratando de hacer que los tallos y las hojas se aten y parezcan interesantes, y aquí solo estoy sacando un poco de un contorno de ese ultramarino en diferentes áreas sobre las hojas. Porque estoy pintando encima de pintura seca. Si hago una cotización. Normalmente puedo limpiarlo con una toalla de papel, toalla de papel seca. Estos pétalos de flores y la harina de tarifa superior, algunos de ellos están alrededor y algunos de ellos son pointee, y debido a que todas las demás flores son redondas en las hojas son punto t, quiero hacer los pétalos redondos. Entonces solo voy a usar unos ultramarinos y solo redondear ese pedal con un cepillo redondo, y ahora todos son un poco más cohesivos, y si siento que necesita haber un poco más de valor de luz en cualquier de estas flores puedo o hojas, solo puedo añadir eso en. Ahora como lo tengo en el pincel, puedo reforzar cualquier tallo o hacerlos un poco más anchos si necesito hacer éste, y voy a empezar a añadir amarillo a algunas de estas flores y hojas, y tengo el color neo a artistas corona en es similar en color a ese amarillo cálido. Puedes sumergirlos en agua para hacerlos aún premier y hacerlos poner más de una línea. Pero aquí está esa perspectiva de ingeniería artística otra vez. amarillo es el color más transparente que puedes tener. Nunca va a oscurecer este panel azul oscuro. Tengo eso ahí, pero parece débil y casi como un error. No pertenece, así que voy a entrar con una pintura y tengo el cad yellow medium y el dialerlyde amarillo. El amarillo dialérido es un poco más grueso. Pero debido a que estoy tratando de dibujar una línea delgada, estoy usando el medio amarillo cad más delgado. No es que cad yellow medium sea más delgado, es que esto las dos marcas de pintura son diferentes y tienen diferentes espesores. Estoy usando ese pincel delineador para aplicar la pintura amarilla, y necesito hacerlo con un toque ligero porque quiero depositar la pintura casi como una cresta. Yo quiero que la pintura sea dimensional porque va a ser más opaca de esa manera. Cuando presiono más con el pincel, lo que pasa es que el pincel toca el papel y deja una fina línea de amarillo transparente con una cresta de amarillo a ambos lados de esa delgada línea. Aquí puedes ver que estoy siendo agradable y ligera con mi toque, y así estoy consiguiendo una línea más opaca. Simplemente usando ese amarillo como tallo para conectar esa flor grande, y luego me voy a dejar secar porque necesito hacer otra capa en ese VC. Ahí hay algunas zonas que no son lo suficientemente oscuras, así que voy a hacer alguna pintura salpicada con amarillo. Siempre prueba tu mango de cepillo fuera, lo contrario vas a terminar con mucha agua por todas partes, así que estoy haciendo una pintura salpicada con el amarillo, y luego voy a entrar y hacer pintura salpicada con ese hermoso color azulado. Me encanta el azulado o la turquesa en rojo. Se usa con tanta frecuencia en joyas del suroeste. Imagino fabricante de joyas así como el artista y la combinación de colores como un partido hecho en el cielo. Ahora tengo mi pincel de forro con ese mismo azulado ahí, y primero creo que voy a poner una línea por el centro de esta hoja y luego decidí que eso no me gustaba. De nuevo, podría simplemente limpiarlo de inmediato porque mi pintura está toda seca debajo, y en su lugar usaré ese azulado como algunos tallos. Yo sólo adoro la forma en que el azulado y el naranja rojo hacen vibrar el ojo. Eso es lo hermoso que sucede con los colores de cortesía. Simplemente energizan el ojo. Ahora busco un área para poner una hoja y la voy a poner aquí. Esta hoja va a estar en ese color azulado encima de mi fondo rojo naranja. Las pinturas que estoy usando son bastante gruesas, por lo que sí oscurece mayormente la naranja, pero también voy a añadir una segunda capa. Parte de ella, normalmente esperaría hasta que este abrigo se seque antes de agregar un segundo abrigo, pero estaba tratando de que esto terminara para ti. Podrías hacer tanto embellecimiento encima de la naranja o refinar las flores y hojas tanto como quieras. Estos contornos que estoy haciendo en las flores y hojas aquí en naranja. No estoy tratando de hacer líneas perfectas, no estoy tratando de ponerme exactamente justo en la frontera con la luz azul y la luz roja cadmio. Solo estoy agregando una línea textural muy bocosa solo para que parezca interesante y la naranja que estoy usando se llama naranja orgánica de una empresa llamada Nova Color Paint. Hacen pinturas de color realmente bonitas y no son muy caras, así que si antes no has hecho pintura acrílica, estás buscando una buena marca para empezar, eso no es muy precis, esa es la que yo recomendaría. Ahora estoy usando esa azulada otra vez para agregar algunos tallos y tratando de averiguar a dónde debo ir a continuación, y no hay, el proceso de pensamiento aquí es justo lo que me agrada. ¿ Qué siento que tiene que pasar? ¿ Qué áreas necesitan algo? Voy a empezar a hacer un montón de cosas diferentes. Voy a añadir algunos contornos de hojas y no colorear en el interior. Tan sólo para dar un poco de diferencia como esa, y voy a añadir algunas hojas más probablemente que estén coloreadas en. Pon una pequeña línea ahí como una hoja. Voy a hacer como un vano a través de ésa, voy a delinear en azul y darle una vena también. Este es el azul ultramarino que estoy usando. Yo sí vi si se puede ver esa hoja rosada en el centro. Añadí que usando el Kranz. Entonces cualquier lugar donde vea una gran área en blanco y siento que quiero solo poner una hoja ahí dentro, y esta es una bonita hoja azulada y da esa hermosa vibración de color. No sé si lo mostré, pero hice pintura salpicada encima de la luz roja cadmio usando ese parecía color azulado. Me encanta la forma en que se ve esa pintura salpicada. Entonces aquí estoy haciendo un ultramarino sólido mezclado con hoja blanca abajo en la parte inferior. Usando un pincel redondo, agregué algunas formas de flores encima del rojo usando la pintura azulada, y cómo lo estoy haciendo aquí es solo usar un pincel redondo es un sello. Obtienes una buena cantidad de pintura ahí y solo tocas el pincel hacia abajo, y hace que esa forma del pedal muy bien. Obviamente, puedes usar brocha redonda de cualquier tamaño para esto que hará del tamaño de flor que te guste. Volveré con ese cepillo más ligero para agregar un tallo. Ese tallo sólo se va detrás de esa gran hoja. Después estos otros tallos, uno en el meollo de esas dos hojas, luego éste que voy a traer a través de esta hoja, lo que hace que parezca que está frente a esa hoja, y desafortunadamente mi cámara dejó de funcionar. Te voy a mostrar un primer plano aquí de lo que hice mientras estaba fuera, que es agregar algunas hojas amarillas, y volví por encima de ese contorno amarillo de la flor, y agregué unos pétalos rosados calientes entrando en algunas de las flores azules. En el siguiente video, voy a quitar la cinta y entrar con lápices de colores solo para hacer un poco más de embellecimiento a la pieza. Nos vemos en el siguiente video. 8. Marcas e ideas finales: En este último paso, solo estoy usando algunas de mis herramientas para hacer marcas, los lápices de colores, y los neo-colores, para agregar un poco de embellecimiento a alguna de la pintura que agregué encima de la luz roja CAD. Por aquí, estoy usando un color verde pálido solo para dar un poco de diferencia de valor entre el rosa y el rojo. No hay diferencia suficiente en la oscuridad ni la ligereza del color para que esa hoja destaque. Por lo que ir por ahí justo fuera, incluso con un poco de color más oscuro, color más claro, lo que sea ayudará a que destaque un poco más. No hay nada que decir que necesites usar lápices de colores para este paso, siempre podrías usar otras pinturas o tintas o un lápiz de grafito normal, o simplemente parar sin agregar estos embellecimientos extra. Yo sólo quería darte una buena mezcla de ideas. De acuerdo, entonces si terminas, puedes usar un secador de pelo para aflojar tu cinta si has pegado tu superficie para que no se rompa. Originalmente había pegado esto a la parte posterior de un panel de lona que dejé cal la tienda encendida para que aún pudiera usarla como superficie de pintura más adelante. Hago esto todo el tiempo. Esto me permite trabajar en varias piezas a la vez y me da un camino, moverlas y estabilizarlas. Me gusta mucho la forma en que resultó esto. Probablemente lo enmarcaré y lo enmarcaré. Si no te gusta la forma en que resultó tu pieza, no te preocupes. Siempre puedes usar algún tablero de tapete si lo tienes, o simplemente cortar alguna tarjeta y trataste de aislar una composición dentro de la mayor paz que realmente te gusta ese mapa que yo solo estaba usando su obviamente demasiado grande, pero esto uno es una mirada cinco por siete al retrato, que es arriba y abajo. Míralo paisaje que está de lado a lado. Es posible que puedas sacar incluso un par de pinturas de una pieza que puedes tapar y enmarcar y luego aferrarte a los otros bits. Porque tengo muchas cosas que podrías hacer con las pinturas sobrantes, sobre todo las pinturas que están en papel. Este es mi muro colgado y este es el primer cuadro de este tipo que alguna vez hice. Y fue la inspiración para esta clase. Está hecho sobre papel de lona, que en realidad es solo tela de lona. El mismo material exacto que se pone en las barras de camilla para hacer una lona estirada recién cosida por un lado y viene en una almohadilla y lo conseguí de Michael, creo que es loft de artista. Yo había hecho un cuadro abstracto azul sobre él y yo simplemente era demasiado aburrido, era llano y no me gustó. Por lo que estoy fuertemente influenciado por el arte popular y el bordado, como la autonomía y un bordado húngaro. Eso fue lo que realmente impulsó la paleta de colores y las flores estilizadas y hojas en la pared colgando. Todo lo que hice para hacer esto fue solo ver algo de cinta en la parte superior y poner un trozo de madera a la deriva tirado. Es alguna cuerda para colgarlo en mi pared. Si tienes una pieza en papel, probablemente podrías hacer eso también. Si tienes una pieza en un lienzo estirado y tienes suficiente espacio. Podrías cortar potencialmente el lienzo de las barras de camilla y hacer una pared colgando así también. continuación, voy a tener un video, un video extra para ti, mostrándote este proceso exacto de principio a fin en mi iPad y procreate. 9. Extra: usar iPad y Procreate para planificar la composición. Envoltura.: En este video bonus, les voy a mostrar cómo hice esta versión digital del cuadro. Lo hice en mi iPad Pro en procreate con el lápiz de Apple. Usé pinceles que vienen con procreate para crear esto. Encontré un pincel texturizado boceto para hacer el fondo azul y sólo valores variables del color tipo ultramarino y luego usé una variedad de pinceles y colores para hacer mis marcas. Entonces al igual que en la pintura regular, miré esas marcas y busqué formas dentro de esas marcas que me parecían flores y hojas y esbozo las otra capa en blanco que las podía ver y encenderlas y off. Entonces pasé por ahí y pasé bastante tiempo recreando eso con mucho propósito y agregándole mucho más prolijamente. Me gusta ese trabajo porque puedes bosquejar en el momento y luego en otra capa, puedes volver a entrar y ser mucho más deliberado y cuidadoso tener líneas rectas y aseadas. Después fui y rodeé esas líneas en otra capa en el rojo, y apagué los contornos para que los bordes del rojo quedaran mucho más sueltos y texturizados luego entré con otra capa de marcas en la parte superior en varios colores, al igual que lo hice en la pintura [inaudible] incluyendo alguna pintura salpicada y ahora solo voy a agarrar un pincel y algo de color negro aquí solo para poder mostrarte cómo traté de hacer más interesante la composición cruzando algunos de mis tallos, teniendo mis flores apuntando en diferentes direcciones, y normalmente, tendría un número impar de objetos en mi pintura, no un número par. Tengo un número par de flores pero porque esa flor en el medio está apuntando hacia abajo, funciona bien. Estoy a punto de contar esos para ti. Simplemente parece funcionar bien. Creo que si iba a cambiar algo, tendría el contorno amarillo flor número cinco ahí, apuntando ligeramente más a la izquierda entonces probablemente habría tenido una de las pequeñas flores anaranjadas que hice señalando en un dirección. Se puede ver que uno está apuntando en la misma dirección que esa. Quería demostrar que tengo algunas hojas que son sólidas y algunas que están abiertas en mis mejores marcas, y realmente eso es todo. Esa es la pintura en procreate. Si creas un cuadro en procreate así, me encantaría que publicaras eso en la sección de proyectos así como la pintura real si lo haces y si tienes alguna pregunta en absoluto, asegúrate de publicarlas en los comentarios o en el discusión, estoy feliz de ayudarte y realmente no puedo esperar a ver qué haces. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase y espero verte en futuras clases. Que tengas un gran día.