Retratos expresivos: encuentra tu estilo en medios mixtos y Adobe fresco

1. Introducción: ¿ Alguna vez te has preguntado qué hace que un retrato expresivo y emocional? ¿ Cómo encontrar tu estilo único? Averigüemos explorando tres técnicas diferentes en medios mixtos. Mi nombre es Anna Sokolova y soy una ilustradora profesional publicada con sede en Berlín, Alemania. Llevo más de 10 años ocupado en la industria creativa, y crear retratos siempre ha sido de gran demanda. Es decir, está en todas partes en la industria de la moda, revistas, postales, diseño de juegos, cómics, y libros. Es la mejor manera de darle personalidad a tu arte e interés dramático. En esta clase, discutiremos cómo encontrar tu estilo y crear ilustraciones expresivas. Te compartiré algunos consejos que me ayudaron personalmente y ojalá te ayuden a sentirte más confiado. Empezaremos con una técnica mínima pero expresiva con solo una paleta de colores y tintas limitadas. Después trabajaremos en imágenes inspiradas en María Antonieta y aplicaremos una hoja de oro. Seguro te imaginas cómo se ve, sobre todo si has visto la película. En la tercera parte de la clase, nos sumergiremos en oscuras rutas mágicas para trabajar en obras de arte inspiradas en medios mixtos digitales con un enfoque en la atmósfera y la personalidad. Esta clase es para ti, si eres ilustrador, artista o diseñador, y quieres explorar medios mixtos creativos y afinar y refinar tu oficio. Seguro que crecerá la respuesta emocional a tu arte. Estoy muy inspirado en este tema, pero antes de que empecemos, un pequeño anuncio. Tenemos precios realmente impresionantes esta vez, así que solo publica tu proyecto en la galería de proyectos antes de finales de septiembre para tener la oportunidad de ganar la bolsa sorpresa de arte que he preparado especialmente para ti. Sí, pulsa este botón de “seguir” de arriba. Ahora es el momento de empezar a crear. 2. Materiales: Bienvenido al estudio. Echemos un vistazo a todos los tesoros que tenemos aquí. Se trata de una clase de medios mixtos, lo que significa que puedes mezclar cualquier material de arte que quieras o tengas. Por supuesto, no necesitas tenerlo todo. Para crear una obra expresiva, dos colores pueden ser más que suficientes, como en estos ejemplos. ¿ Qué tenemos? Diferentes lápices son bocetos útiles, uno tradicional , uno mecánico, puedes ver que es bastante inusual, te contaré más al respecto en la sección de calentamiento de la parte 5 de la clase. Necesitaba la maquinilla de afeitar para aligerar este boceto, y esta maquinilla de afeitar de aspecto casi científico para los detalles. Tintas, como tinta india resistente al agua, y estos hermosos colores de tinta Sherlock. Para esta clase en particular, quería usar este color y otras marcas que tengo, no son resistentes al agua, lo que significa que no puedo pintar sobre ellas en colores de agua. Si quieres sumergirte más profundamente en el viaje de tintas, que estoy seguro que sí, o si estás haciendo Inktober, por favor revisa mi clase llamada 'Think In Ink', donde cubro todos sus materiales y técnicas. Ahora los pinceles. Estoy usando brocha emprendedores y algunos pinceles sintéticos muy baratos de 0-3 bandas de pincel. En la técnica de medios mixtos, podemos usar cualquier cosa. Entonces aquí hay bolígrafos de pincel de color agua, y bolígrafo de tinta a base de alcohol más vibrante. A menudo se usa para ilustración y es realmente fácil de poner en la parte posterior. Bueno, ya tengo tantas cosas atrás. Pero de todos modos, coloridos pasteles al óleo y las pinturas. Estaremos trabajando con colores de agua y gouache y ahora arranca la parte ocupada. Estoy tan emocionado de mostrarte la aplicación de las hojas doradas. Mucho más divertido para aprender juntos y podrás crear este hermoso efecto. Es muy brillante en la vida real. Por supuesto, necesitas una hoja, sí, es una limitación, pero cuando dominas la técnica, incluso puedes trabajar con el oro real. Las hojas son muy delgadas, por lo que algunas personas prefieren usar guantes. Simplemente no me gustan los guantes. Pegamento especial soluble en agua, se vende en el mismo departamento que una hoja. Esa es la única que tenían en mi tienda de suministros de arte local. Para el pegamento, puedes usar cepillo viejo y bolígrafo de tinta para detalles finos. Es bueno tener una esponja grande y suave o también pincel para presionar la hoja con cuidado, y por supuesto el papel. La mayoría de las veces estaré caminando sobre papel de color agua, prensa caliente para superficie lisa y prensa fría para la textura. Esta regla de la vejez de baraja es impresionante, vamos a trabajar con ella también. En la parte digital de la clase, estaré trabajando en iPad usando Adobe Fresco. Pero no hay palabras en absoluto, todos los trucos se pueden aplicar para cualquier software. Así que sólo quédate por ahí. Ahora cuando se ponga nuestro Atelier Solar, únete a mí en el siguiente video donde hablaremos de lo que hace un buen retrato y exploraremos juntos algunos ejemplos inspiradores. 3. ¿Qué hace que un retrato sea bueno? ¡Inspiración!: Bienvenido de nuevo, si llevas un tiempo dibujando, te has dado cuenta de que apenas durante el retrato técnicamente bien no es suficiente, para ser expresivo y para mover al espectador, debe contar una historia, ser personal, y tener un dramático efecto, ¿qué hace un gran retrato? En resumen, es tu expresión individual. Siempre debes tener en cuenta cómo se presenta la obra de arte es que es un enorme póster o una ilustración de libros, o un diminuto tesoro de bellas artes en algún lugar de las paredes de la galería, el estilo juega un papel importante también, y hablaremos de en el siguiente video. Por favor recuerda que la forma en que hacemos las cosas es diferente a la forma en que vemos las cosas, en ilustración , la forma, la base es más importante, y solo entonces agregamos tan poco o tantos detalles como queramos. Ahora echemos un vistazo a algunas ilustraciones de funciones que he preparado para ti, cada estilo es único y el bien reconocido. Aquí están todos los tesoros que tengo sobre este tema, puedes ver que son muy diferentes. El primer libro es creado por uno de mis ilustradores contemporáneos favoritos, Benjamin Lacombe, es una edición regalo de la historia Madame Butterfly, y la calidad es impresionante, puede ver este gran paisaje y fantasía obras de arte. Fueron creados con un gran formato en mente, se ve casi como un diseño de escenario, muy bonito. También hay otro lado del libro, es como un zigzag con bocetos, muy interesante, mi tesoro. Otra es sobre Rene Magritte, artista surrealista belga. Seguro que has visto muchas de sus pinturas, como ésta. Es famoso por las imágenes que provocan la reflexión , sus retratos son muy interesantes. Otro de mis favoritos, probablemente lo hayas visto muchas veces, este es muy bonito, y te voy a mostrar otro retrato, seguro que has visto este inserto, sí, éste. Ya has visto eso en algunas imágenes de formación empresarial, pero claro que no tiene nada que ver con ello, gran idea. Ahora es el momento de la siguiente. Se trata de Tamara De Lempicka, una artistas polacos, famosa por retratos Art Deco, persona muy elegante. También es famosa por pinturas estilizadas de desnudos y mujeres hermosas, este es arte muy famoso que creó para alguna empresa automovilística. Sus retratos son muy expresivos, con apenas colores mínimos. Este verde serio, son bastante famosos también, me encanta la vibrancia de ese verde, ahora no tan serio, pero también libro muy inspirador. Se trata de historia de la moda y el diseño, lo que también significa historia de la sociedad, algunas de estas obras de arte son realmente independientes, ilustraciones de primera calidad, es muy interesante explorar, estilos muy diferentes, hombres moda, que no es tan fácil de encontrar, estilos muy diferentes, todos estos colores. Sí, muy bonito libro. Una cosa más, para la segunda parte de la clase he creado un tablero de Pinterest dedicado, así que por favor echa un vistazo. Es la segunda pizarra llamada Marie-Antonieta Rococ, puedes encontrar diferentes interpretaciones de esta imaginería y periodos de tiempo para que no tengas que pasar tiempo buscando inspiración si no la tienes. He reunido acercamientos muy diferentes, a este periodo de tiempo. Ahora, volvamos. Espero que te haya inspirado y podamos seguir adelante. Ahora únete a mí el siguiente video donde hablaremos de encontrar tu propio estilo. 4. Encuentra tu estilo: Me han preguntado un millón de veces cómo encontrar tu estilo. Bueno, la buena noticia es que ya la tienes. Así es, aunque seas principiante. Estos son algunos consejos que me ayudaron personalmente y ojalá te ayuden a sentirte más confiado. El primero es obvio, la práctica. No basta con encontrar tiempo para estudiar, sino hacerlo en realidad. En nuestro estudio nunca podremos parar. Por supuesto, todos cometemos toneladas de errores en el camino. Es genial si lo puedes reconocer. Concéntrate en tus propias obras de arte y no te preocupes por compararte con otros artistas. Haz arte que te impresiona y no el arte que otras personas quieren ver. No te obligues a pintar flores rosadas sobre el fondo blanco si te interesan los paisajes de color negro oscuro y malhumorado. Otro consejo es tener carpeta de inspiración, pero como una verdadera. Tengo el álbum de la vieja escuela donde guarda algunas postales y grabados con cosas que me inspiran. Porque no quiero ser demasiado dependiente de Internet y me siento indefenso sin Wi-Fi. Otro consejo es imaginar a tus personajes favoritos y pensar por qué los amas. Una de las cosas más importantes en el camino al final tu estilo es la capacidad de tomar pequeñas decisiones. Todos los días, toneladas de pequeñas decisiones, todo por ti mismo sin preguntar a nadie. Sé que es duro, sé que es duro, pero es un camino arroyo hacia la creatividad. Por último, presta especial atención a las cosas que te rodean que te encantarán. Hablo de música que eleva tu alma. Libros, películas, naturaleza, plantas, todo. Disolver unos pequeños consejos para contarte sobre tu gusto personal. Incluso el color y las texturas de la ropa que elegiste. Por supuesto, a medida que crezcas como persona, tu arte también evolucionará. personal, estoy realmente fascinada por la idea de este largo viaje. Ahora creo que estamos listos para finalmente avanzar y empezar a trabajar en nuestros proyectos. 5. Bocetos para entrar en calor: Bienvenido a este estudio. Antes de empezar cualquier proyecto, independientemente del estilo, es muy importante hacer algunos bocetos de calentamiento. Estaré usando este lápiz de color índigo, así que solo verás mejor las marcas, pero cualquier lápiz servirá. Empiezo con líneas rectas. Yo uso una sola dirección así. Líneas rectas simples usando punta del lápiz. Es un gran ejercicio para concentrarse. Se puede bajar un poco y sí, líneas rectas con direcciones simples como esta. Déjame mostrarte el lápiz mecánico. Es un poco más grande que el habitual porque me encanta usar el lado de la misma. Se ve que lo estoy sosteniendo entre dos dedos no como un rebote. Nos permite controlar mejor la presión. Así, más presión, menos presión aquí. Si lo sostengo como un bolígrafo, puedo hacer unas líneas finales. Una vez más, así es como sostengo el lápiz, entre dos dedos. Puedo crear más libremente usando el lado del lápiz y variar la presión. Es muy cómodo para superficies más grandes. Se puede trabajar de esta manera con carbón o algunos otros lápices de bocetos. Ahora, dibujemos un círculo, pero muy suelto círculo que consiste en muchos círculos pequeños y elipse y una elipse más y un remolino. Pongamos la mano sobre el papel y dibujemos las líneas radiales así. Estoy moviendo sólo la punta del lápiz. Nos ayudará en el dibujamiento de personajes. Estoy llenando el espacio del papel. Ahora, ¿qué viene después? Esta marca parece una firma. Mira, marca rápida y una cola, marca y una cola. Uno de mis ejercicios favoritos se llama caracol y puedes adivinar por qué. Se puede dibujar caracol sin fin, se puede cambiar de dirección de las líneas. Otra opción es dibujar un laberinto. Es lo mismo que un caracol, pero un poco más fácil. Nos queda algo de espacio, así que dibujemos un círculo dentro del círculo. Es realmente buen entrenamiento para hielo. Otro es conectar dos puntos. En realidad no es fácil y no conseguirás una sola línea recta, así que solo dibuja algunos de ellos. Nos queda algo de espacio libre, vamos a llenarlo de nada, puntos suspensivos, cualquier cosa. Es como una obra abstracta. También puedes probar la mezcla de dedos solo un poquito. Creo que estamos listos para pasar a nuestra primera obra de arte, que se llama la mente brillante. Realmente no puedo esperar para empezar. 6. Estilo I : mente brillante: Bienvenido de nuevo. Aquí tienes un boceto a lápiz creek que he preparado para el primer retrato llamado la mente brillante. Usé lápiz mecánico y usé esta forma y la línea radial que hemos aprendido en la parte anterior. La forma se verá muy efectiva en general y estoy planeando pintar puntos rojos por aquí y por aquí. Ese es en realidad mi plan. Estaré usando líquido de enmascaramiento para asegurar algunas de las áreas. Pero honestamente, la mayoría de las veces he trabajado sin ella. Es un líquido de enmascaramiento soluble en agua. Pero antes de eso, quiero aligerar el boceto y lo haré con una goma de borrar amasada. Es la mejor manera de aclarar tu boceto y no uso ningún borrador después porque no quiero dañar la pintura y no me gusta la sensación de borrar sobre un color gouache o agua. Habrá algo de polvo y te mostraré cómo quitarlo. Estoy aligerando las zonas que no son tan detalladas. Entonces, ¿cómo deshacerse del polvo? No uses las manos. Tengo a este amigo esponjoso en su lugar. Es una forma genial y divertida de limpiar tu obra de arte. Ahora, usando líquido de enmascaramiento, estoy cubriendo las manchas y áreas que quiero proteger. Estos son mayoritariamente destacados y los puntos rojos que he mencionado. El líquido de enmascaramiento está seco. Se tarda unos 10 minutos y podemos empezar a trabajar con tintas. Pondré algunas tintas negras en la botella. Es realmente más cómodo trabajar de esta manera para sacar directamente de la botella. Bueno, para mí, de todos modos. Voy a usar este pequeño pincel. Con un pequeño pincel sintético, estoy dibujando contornos comenzando en la esquina superior izquierda. Sí. Ya es suficientemente negro. Simplemente no olvides poner una pequeña hoja de papel debajo de tu mano. El líquido de enmascaramiento puede ser realmente pegajoso. Mi plan es dibujar los detalles más importantes y luego cubrir todo lo demás con tintas negras dramáticas. Empiezo con líneas muy finas y luego pinto sobre ellas unas cuantas veces si es necesario, por ejemplo para ojos. Me encanta dibujar ojos primero porque me ayuda a conectarme con un personaje. Por lo que haré mi camino más allá con el dibujo de contorno. Terminando el contorno y ahora voy a llenar el fondo con trazos de pincel muy, muy sueltos. Estaré usando mi pincel japonés y tinta negra oscura. Esa es mi parte favorita. Aquí puedo crear sin pensar en absoluto. No quiero tener fronteras extraviadas. Realmente agregará sensación artística tener algunos bordes texturizados por toda la ilustración. De verdad quiero agregar algo de textura y por eso estaré usando técnica de pincel seco. Yo estoy tomando toalla de papel y se puede ver el efecto. Realmente genial, un poco sucio. Realmente me encanta el look. Se puede controlar la calidad de estas líneas y la textura. Ahora, voy a estar dibujando todo el fondo. Ya casi está hecho y estoy terminando los detalles finales. Esta parte debe ser muy precisa. Estoy trabajando con cepillo japonés porque puede aguantar muchas tintas así que no tengo que interrumpirme por eso. Estoy cubriendo todas las áreas aquí. Es la parte más importante de la ilustración así que trato de concentrarme en las formas. Cada golpe es importante. Creo que necesito agregar algunas capas adicionales también. Definamos la forma del cuello para lograr más efecto gráfico. El líquido de enmascaramiento protege todas las áreas. Ahora, deja que las tintas se sequen y pasemos al siguiente video y agregamos algo de interés y color a nuestra obra de arte. 7. Detalles y toques finales: Bienvenido de nuevo. Las tintas están secas y me quité el líquido de enmascaramiento. Puedes tocar suavemente el papel y deshacerte del resto. Está bien usar las manos para áreas pequeñas sin embargo, sé que muchos artistas, no hagan eso. Puedes usar una navaja de afeitar, probablemente, es una buena idea, pero de alguna manera todavía lo hago con las manos. Puedes tocar el papel y sentir si queda algún líquido de enmascaramiento. Ahora tenemos que deshacernos del polvo. Yo lo puedo hacer con un gran pincel esponjoso o tú lo puedes hacer con una pluma, dependiendo de lo que tengas. Por fin es hora de gouache. Mejor lo rocié con agua, así que ahorrará algo de tiempo. Mi plan es pintar, agarrar esencia. Creo que mejor me llevo la pintura en la mano. A ver. De verdad me encanta el color, pero no va a ser tan cómodo. Bastante desordenado, así que tomaré una toalla de papel. Sí, sería más fácil. Ahora, trabajo encima del papel donde el fluido de enmascaramiento protegía las áreas. Es un gouache pigmentado muy alto, así que en realidad no necesito muchas capas. A veces incluso una capa es suficiente, lo que realmente me encanta. También quiero hacer esencia en los labios, pero aquí debo tener mucho cuidado. Es muy importante no estropear las líneas. Estos trazos de pincel pueden dar una sutil expresión facial. Mi plan es agregar elementos rojos en todas partes que he planeado. La parte más precisa son los labios, y luego, seguiré con círculos redondos. Estamos terminados con rojo, y es hora de agregar algunas sutiles y maravillosas nuevas con azul, pero quiero hacer un tono más claro, así que lo mezclaré con gouache blanco. Mezclo todo con gouache blanco. Esta sutil mezcla debería funcionar muy bien. A ver. Algo así. Lo estoy mezclando. Incluso aquí. De verdad tengo dudas sobre este tinte. Creo que deberíamos escoger otro azul para complementar mejor al rojo. Escogeré otro. Tan solo un minuto, y éste debería funcionar mejor. A ver. Impresionante. Se puede ver la diferencia. Genial, eso es justo lo que necesitamos. Mi plan es agregar detalles muy pequeños, finos en reflejos y ojos. Muy poco, para crear el efecto resplandeciente. Recuerda que se llama la mente resplandeciente. Algunas sombras. Es un poco de estilo de ciencia ficción. Por cierto, el marcador de alcohol también puede funcionar muy bien, te mostraré un poco más tarde.El marcador puede funcionar muy bien también, para agregar ese contraste de color. Es casi tan brillante como el gouache. Sí, creo que ya basta de azul, y mi plan es diluir algunas tintas para conseguir un gris muy ligero, sombrío, para agregar los reflejos para este look atractivo. Apenas unos pocos golpes pueden hacer un gran impacto, y en el segundo ojo, y aquí, un poquito. Es como maquillaje. Hablando de eso, es una clase de medios mixtos, así que experimentemos. Tengo este set de pastel impresionante, y es tan vibrante y brillante, y esto es lo que voy a hacer. Escojamos el rojo más brillante, y pongamos algo de pigmento sobre papel, me encanta tanto este color, y luego lo aplico suavemente con el dedo así. Un efecto muy bonito. Puedes hacerlo con cualquier color. Incluso se puede trabajar con solo esta técnica. Creo que necesito agregar algunos reflejos a los ojos, a los ojos, para ser más detallados. Sé que aún falta algo, y el pastel es una gran manera de agregar este algo. Estoy dibujando formas aleatorias para definir esta pieza de ropa de moda. Es realmente cómodo trabajar en esta técnica en el pequeño trozo de papel de la esquina. Seguro que ya puedes ver que al usar solo un conjunto de suministro muy limitado, podemos crear un carácter efectivo. Podemos tratar de combinar medios muy diferentes. Siempre es tan difícil decidir cuándo la pieza está lista y siempre querré agregar más y más detalles para refinar el pastel con gouache amarillo. Estos pequeños detalles son muy importantes, creo, sí. También creo que estamos listos, y podemos avanzar a la siguiente obra de arte, que se llama poesía pasional, y está inspirada en las imágenes de María Antonieta. También estaremos usando la hoja de oro, que estoy muy emocionado, y no puedo esperar para seguir adelante. 8. Estilo II: poesía de la moda: Bienvenido a la poesía de moda esta cola es especial para mí. Me inspiré en el inventario de Marie Antoniette y preparé este tablero de Pinterest para ti. No tienes que pasar el tiempo buscando. Puedes encontrar el siguiente enlace al video. Mi boceto está inspirado en esta obra de arte de Benjamin law calm. Te mostré su libro en partes de inspiración de la clase. Estaré trabajando con tintas acrílicas. Este es el whew exacto que quería para el contorno. Funcionará muy bien con color que tengo para planeado para esta ilustración. Sí, es un color perfecto. Pero antes de que empiece a pintarte, necesito aligerar esta captura como lo hicimos antes. Si no trabajas con esquema detallado, puedes saltarte este paso. Te acuerdas de la vida plena si redondo, aquí está, vamos a limpiarlo. Puedo empezar a entintar. Esta tintas conducen bastante rápido. Mejor empiezo. Empiezo a entintar este boceto justo desde arriba. Habrá algunas flores, solo contornos. En mi estilo, uso diferentes pesos de líneas, que realmente me encantan. No tengo que pensar en cuántas tintas están un poco en el pincel. A veces incluso dibujo sombras con color inicial. Es partes muy meditantes del proceso porque ya tengo la idea. Ya tengo el boceto, y sólo repetiría las líneas. En realidad se tarda casi mucho tiempo en tinta. Aceleraré poco el proceso. Seguro que ya tienes la idea de cómo estoy aplicando el esquema. Es tintas acrílicas. Al agregar 2 o más capas, puedo mostrar hermosa veridad en color lima. Se puede ver que algunas partes son más oscuras y algunas partes son más ligeras. También estoy prestando atención a la dirección de las líneas, especialmente para el cabello y la cara. Dibujar ojos es muy importante. Estoy tratando de estar muy enfocado a la hora de trabajar en esta área. Intento trabajar en ambos ojos simultáneamente para lograr más simetría. Añadiré líneas adicionales para la profundidad y la segunda línea y dibujaré primero la forma y luego continuaré con detalles. En la vida final, estoy tratando de trabajar lo más libremente posible. No hay cuña para que las tintas lo prueben y será realmente rápido. En el siguiente video, añadiremos algunos lavados de color agua, y una paleta de colores limitada. 9. Pintura de acuarela: Nuestras tintas están secas, esto fue muy rápido. Lo que voy a hacer es, añadir algunos lavados de acuarela, con no tantos colores. Pero primero, quiero preparar una mezcla de pintura para la piel. Será una mezcla muy sutil. Algunos rosa pálido tal vez no tan rosado, pero más de naranja. Esto se ve hermoso. Tomaré mi cepillo japonés y pondré un poco de agua en el área de la cara. Estas tintas son impermeables por lo que no tengo miedo. Quedan algunas tintas. A mí me gusta trabajar en papel de acuarela donde podamos arreglar todos los errores. Creo que necesito cambiar el pincel. Vi que quedaban algunas tintas. Tengo otro cepillo japonés pero no lo uso muy seguido y creo que me siento cómodo con eso. Es mejor tomar el cepillo de fregona también conocido como cepillo francés. Será lo mejor de todo. Una vez más, pongamos un poco de agua en la pieza. Esta técnica se llama húmeda sobre húmeda donde pintas con una pintura de acuarela en la superficie húmeda, es bastante obvia. Ya casi está listo. Podrás aprender más sobre esta técnica en mi clase sobre acuarelas. Creo que es suficiente y podemos aplicar algo de pintura muy suavemente. Eso es correcto. Para el periodo de tiempo rococó solíamos ver mejillas rojas más brillantes y creo que también podemos enfatizarlo. Pero debes tener mucho cuidado de no estropearlo todo. No queremos pintar a un payaso, no esta vez. Es demasiado así que vamos a lavarlo un poco. Se puede agregar rojo a los labios o es solo suficiente, tal vez un poco más. Ahora no da tanto miedo. No como el centavo sabio o algo así. El siguiente paso será pintar algunas sombras en el cabello. Ahí es donde este pincel funcionará en realidad. Haré una mezcla de gris, gota de azul, por lo que será más interesante. También estará mojado sobre técnica húmeda. Tendré que poner un poco de agua en el papel. Casi en todas partes. No pienso mucho en la dirección de las líneas en este escenario. Ahora, agrego lavados y agrego más pigmento donde solían estar las sombras. Esto ayudará a mostrar volumen y valores. Ahora estoy haciendo lo mismo con las flores y mezclando el resto, eso se verá más interesante y trabajará en las flores. Estoy dejando algún espacio en blanco en las fronteras porque realmente me encanta el aspecto expresivo del mismo. Simplemente trata de llenar no todo el contorno o tal vez tu estilo sea muy diferente. Es justo la forma en que trabajo. Estoy agregando algún detalle, algunas flores. Segunda capa de rojo y con la amplia gouache, trabajo en pequeños elementos aquí y allá. Estos pequeños detalles agregan interés y ayudan a dar forma a las decoraciones. Me encanta cómo el color de tinta que usamos es complementando los lavados de acuarela. Sólo voy a añadir unos detalles todos con la pintura y por supuesto, tengo en cuenta el siguiente video donde estaremos agregando la técnica mágica de la hoja de oro. También te mostraré cómo usar la regla de la vejez de la baraja, para los bellos efectos. Pequeños detalles por aquí y estamos casi, casi listos para el siguiente paso emocionante. Acompáñame en el siguiente video. 10. Aplicar hoja de oro: Bienvenido de nuevo. Notarás que algo es diferente. Así es, los bordes. Lo hice con regla de borde cubierta y te mostraré cómo funciona. Lo sostienes así, y rasgas el papel de acuarela. Al igual que eso. Por supuesto, puedes hacerlo más preciso. Sí. Bueno, el perfeccionista dentro de mí simplemente no lo soporta, así que necesito hacerlo un poco mejor. Pero el efecto en sí es realmente hermoso y con diferente tipo de papel, puedes lograr diferentes resultados. Dame unos segundos y lo arreglaré. Espera, espera. Sí. Ahora, es perfecto. Casi lo suficientemente perfecto. Sí. No puedo parar. Sí, genial. Entonces vamos a trabajar con Hoja de oro. En primer lugar, necesitamos un pegamento. Abrámoslo. Usaré un pincel sintético barato para poner el pegamento en las áreas y elementos los cuales pueden quedar hermosos con Oro. Esto no debería ser áreas tan grandes creo. Elegí algunos objetos aleatorios y formas pequeñas. Una capa será más que suficiente. Entonces tendrás que esperar hasta que se seque. Entonces con pinceladas precisas, estoy agregando el pegamento en diferentes elementos. También puedes hacerlo con un bolígrafo limpio. Es así como puedes lograr coberturas precisas y resultados realmente bonitos. Parece caligrafía cuando se aplica la hoja de oro en estas áreas. Ahora tenemos que esperar hasta que se seque el pegamento. El tiempo exacto debe escribirse en la botella. Este, toma alrededor de 20 minutos. Sí. Está seco y preparemos el tesoro. La hoja es muy delgada, y a algunas personas les gusta usar guantes para trabajar con ella. Pero no me gustan los guantes. Por lo que prefiero trabajar con precisión con los dedos. Lo ponemos en la obra con el lado brillante hacia arriba y nos aseguramos de que cubra todas las superficies que necesitamos. Necesitamos otra hoja. Puedes elegir otro color. Puede ser Hoja de Plata o Cobre, Metal, Imitación. Presionándolo suavemente y ahora, presiono suavemente la hoja usando esponja muy, muy suavemente. Todavía queda algún lugar, así que necesito poner esta pieza en la parte superior. Eso es correcto. Sí. Por lo que espero unos momentos. El siguiente paso será retirar las piezas que no estén pegadas. Lo sentirás. Basta con añadir más presión, así. Es un proceso muy satisfactorio. Empecemos. Aquí no tenemos ninguna áreas doradas, por lo que se retira fácilmente. El cepillo suave también puede ser útil. Ah, y esos trozos dorados pueden ser muy preciosos, así que los guardo en una botella como un verdadero alquimista. Eso es correcto. Trabajando con un cepillo suave para limpiarlo. Quitando el polvo dorado con nuestro amigo esponjoso para ver la belleza resplandeciente. Se ve muy bien juntos, creo. Entonces cómo se ve. Creo que puedes hacerlo aún más preciso. Ah, es tan brillante y hermoso, un efecto realmente mágico. A mí me encanta tanto. Creo que necesito un marco para esto. Ah, y una cosa más importante, no olvides firmar tus obras de arte antes de pasar a la siguiente parte de la clase. Es un gran hábito para el futuro y para el presente también. Entonces firmemos. Después podremos pasar a la siguiente parte de la clase donde trabajaremos en ilustración digital usando Adobe Fresco. Realmente no puedo esperar a explorarlo junto con ustedes. 11. Descripción general de Adobe Fresco: Bienvenido a la parte digital de la clase. Estaré trabajando en Adobe Fresco, pero sin palabras ningún otro software servirá. Hay una versión de prueba gratuita de seis meses y estaré trabajando en ella. Empecemos. Una vez que abras Adobe Fresco, deseas crear un nuevo documento. Estas son las plantillas entre las que puedes elegir. Para formatos impresos y digitales, puedes cambiar las medidas, back ground y asegurarte de tener resolución de 300 PPI en caso de que quieras imprimir la obra de arte. Echemos un vistazo a la interfaz, es muy intuitiva para los usuarios de Photoshop. A la izquierda tenemos todas las herramientas y cepillos. Puedes elegir el color usando la rueda de color y aquí te presentamos los ajustes de pincel muy familiares. A la derecha se pueden ver las capas, las diferentes opciones de capas, y las propiedades de la capa con las que también estamos familiarizados. Puedes sacarlo de la pantalla si te distrae. Aquí en la parte superior, hay diferentes configuraciones donde puedes cambiar el tamaño y renombrar tu archivo. Aquí podrás exportar rápidamente la pieza terminada. Centrémonos en la parte más emocionante, los pinceles. Existen tres tipos, pinceles de píxeles, donde se puede elegir entre variedad de medios tradicionales. Se puede ver carbón, pastel, lápices, cualquier cosa que se pueda imaginar. También hay cepillos vectoriales y mis favoritos, llamados los pinceles vivos. Estos son increíbles pinceles de aceite y acuarela, y quiero mostrarlo en detalles. Estoy recogiendo pincel solucionado de acuarela, algo de color amarillo y aquí puedes ver algunos ajustes, tamaño del pincel, flujo de agua. Estos no necesitamos. Basta con jugar y ver cómo funciona. Aquí vamos. Se puede controlar cuánta agua se carga en el cepillo o cuánto pigmento. Añadamos otro color y veamos cómo reaccionan. Impresionante. Un truco más. Añadamos ese color. Qué es realmente emocionante que puedas pintar solo con agua. Déjame mostrarte. Irías a la apacidad y la cambiarías a cero. Es como un pincel cargado de agua y la magia está sucediendo. Es como acuarelas reales pero con más control. Está muy cerca de la técnica de acuarela real y así Aún está mojado. Podemos secar la capa haciendo clic en la capa, capa seca, que significa que todo lo que pintemos sobre esta capa no interactuará con la base. Ya puedes ver, perdón por la elección del color, pero es la mejor manera de mostrar. Ocultemos las capas y no nos distraigan de la próxima demo. Lo estamos haciendo de nuevo y empezamos a trabajar como con las acuarelas reales. Estoy dibujando el cielo con amarillo claro. Planeo usar dos colores. Dando vueltas con ajustes. Escojamos el azul. Debido a las obras gran papel de acuarela. Papel mezcla verdosa. Hazlo más oscuro. Ahora podemos usar un poco de agua para suavizar todo. Puedes mano, recoger el color con solo sostener el dedo sobre la superficie. Es realmente cómodo. Sin duda es paisaje. Yo bosquejo rápido para mostrarte la idea. Se puede ver el sub color que conduce, así que quiero conducir la capa. Ahora quiero pintar con agua, como hicimos en la demo anterior. Estoy plantando unos árboles por aquí y quiero tener resultados inesperados. Puse aquí algún borde imaginario, es como árboles transparentes. Entonces le añadiré color y veremos cómo reacciona. Hermosa, como acuarelas reales, de verdad. Todavía falta algo, algunos detalles muy pequeños. Estoy cambiando el tamaño, así que es mega paisaje rápido solo para mostrarte el principio de cómo funciona. Otra cosa que quiero mostrarte, ocultemos todo. Mostré esta técnica en mi clase de color de agua llamada acuarelas secretos. Esta parte se llama resplandor nocturno, y se basa en cómo los pigmentos funcionan juntos. Yo creo un fondo azul, creo que es como índigo, un poco más oscuro. Después, planeo agregar un amarillo limón realmente brillante para el hermoso efecto resplandeciente. Escojamos el más brillante. Estoy jugando con ajustes y aquí vamos. La pintura está sangrando maravillosamente y es efecto realmente mágico como en papel real. Incluso puedes agregar algo de blanco dentro las estrellas o planetas amarillos brillantes o algo así, para que sea aún más brillante. Creo que tienes la idea de cómo funciona. En el siguiente video, estaremos dibujando hermoso personaje femenino de moda y aplicaremos lo que hemos aprendido. Realmente no puedo esperar. 12. Acuarela para el boceto digital: Bienvenido de nuevo. Estaré trabajando en algún boceto rápido que he preparado para ahorrar tiempo. Voy a registrar la capa, crear la nueva. Estaré trabajando con pincel, color oscuro. Por cierto, puedes usar gestos rápidos. Dos dedos para deshacer y tres para rehacer, es realmente cómodo. Ahí está este diminuto círculo por aquí. Si lo sostienes, el pincel se convierte en borrador de la misma textura, es realmente cómodo. Podrías ponerlo en todas partes, en cualquier lugar y en todas partes. Empezaré con unas líneas expresivas. Siempre empiezo con los ojos. Ya sea que esté dibujando animal o personaje o algo o alguien que tenga ojos. Haré el contorno antes y después algunas sombras. Se trata de una ilustración facial de aspecto muy bosquejo. Deja un poco de espacio para la imaginación, que realmente me encanta en este estilo. Estoy terminando el boceto y ahora voy a añadir algunos tonos grises claros. Pongo la opacidad al 100 por ciento. Usando el mismo pincel, dibuja algo de sombreado. Apenas unos pocos golpes no mucho. No queremos trabajar demasiado este estilo. Ceras y nariz, labios y mejillas probablemente, eso será suficiente para este estilo. Peruse hasta elementos. Creo que ya no necesitamos boceto. Podemos borrarlo. Basta con dar click en él y seleccionar “Eliminar”. Cerremos nuestro dibujo y es hora de agregar algo de color. Como puedes adivinar, estaré usando pinceles de acuarela ya que aquí son mis favoritos. Quiero recoger unos rojos brillantes y elegir el tamaño que sea cómodo para trabajar en esta superficie. Esto no. Un poco más oscuro y luego transparencia. Juego con ajustes. Sí, algo así. Se ve hermoso. Creo que debería cambiar el orden de las capas. Lo puse debajo del boceto, para que aún podamos ver la línea. Otra forma de hacerlo es establecer las propiedades de la capa para multiplicarse o algo así. Ahora lleno la capa con unos pincelados hermosos aquí y allá. Es realmente hipnotizante ver cómo sangra el color. Por supuesto, mi siguiente paso será agregar algunas sombras y no queremos que sea sombra negra. Queremos algo más interesante. Ya que tenemos rojo, podemos usar verde de cortesía. Necesito algo más oscuro, creo que verde oscuro. Vamos a intentarlo. A ver cómo se ve. No está lo suficientemente oscuro. Sí, así que agrego unos trazos cerca de los pliegues pero no pinto todas las sombras. Es un estilo muy ligero. No queremos sobrecargarla. Me encantan los efectos dramáticos y los colores. Estoy tratando de sostenerme aún para no estropearlo todo. Pocos golpes aquí, aquí, aquí. Creo que necesitamos compensaciones verdes brillantes para simplemente animar un poco las cosas. Hay tres tipos de pinceles de acuarela y también está este impresionante brocha de efecto salpicadero, que podemos tratar de usar. Algo de agua. Se puede cambiar la dirección del agua. A ver, este pincel salpicaduras. Eso es justo lo que necesitamos, unas salpicaduras por aquí. Perfecto. Ahora vamos a crear una nueva capa y empezar a trabajar en el cabello. Estaré usando este cepillo llamado cepillo banda grittier, que me parece que la textura es genial para el cabello. Unos pocos golpes, sólo unos pocos. Entramos la tinta con cuidado. Algo así y más y más, y también recto. Debe ser muy ligero. Algo más arriba para equilibrar la composición. Sí. Yo pienso así. Podemos añadir algunas sombras más para mantener ese contraste. Siempre uso diferentes configuraciones para trabajar intuitivamente, siempre es lo mejor. Este tipo de estilo. Creo que está terminado. Aquí puedes guardar rápidamente el archivo con diferentes opciones. Estamos listos para pasar al siguiente video donde nos inspiraremos en un bosque mágico y crearemos obras de arte muy atmosféricas. 13. Estilo III: espíritu animal: Me alegra volver a verte. Entonces, ¿estás listo para sumergirte en bosques mágicos? Yo soy. Entonces, empecemos. Creamos un nuevo documento y siempre empiezo con bocetos en miniatura muy rápidos usando grafito. Por cierto, si sostienes el final de la línea, Adobe Fresco, lo convertirá en la línea muy recta como esta. Estoy dibujando un pequeño marco para los bocetos en miniatura. Usando la herramienta Transformar, copio y pego esta forma. Podrías rotarlo, pero no lo necesitamos. Por lo que repito este apartado algunas veces, para tener cuatro miniaturas pequeñas y una más. También puedes apilar las capas, así para ahorrar algo de espacio y luego puedes fusionarlo. Ahora, probemos algunas ideas. El carbón vegetal es una gran herramienta. Se puede ver la misma textura que puede hacer. A la ilustración se le llama el Espíritu Animal. Cuando pienso en ello, me imagino al personaje de zorro en algún bosque encantado. Entonces podría haber un gol aquí, y todo está en la oscuridad pero no aterrador, oscuro, mágico oscuro con bayas. Si añado solo formas básicas por su cuenta con tonos, algo es más claro, algo es más oscuro. Esto no debería ser muy detallado si tu morph es suficiente. Entonces aquí tenemos un personaje, un zorro, que es central, en realidad y algunas bayas creo con hojas, ojos diminutos. Sí, oops. O quizá el zorro debería ser el personaje central. Quiero decir, literalmente es central. En medio del bosque, maderas mágicas con algo de luz dramática. A lo mejor es una buena idea. ¿ O qué tal la señora del jardín abrazando a un zorro? Es un hermoso jardín victoriano. Bueno, tal vez, o un contraste dramático estándar entre dos pares de ojos, ojos humanos y ojos de zorro. En general, diría que el primero tiene el potencial más mágico cierto con todos estos detalles y personajes principales, y me encanta el zorro. Entonces mi plan es refinar un poco el boceto para hacer obras de arte más detalladas. Hagámoslo en el nuevo documento. Crearé una nueva capa, escogeré un color, negro parduzco. Estaré trabajando con un lápiz para crear un trabajo de línea detallado. Usa la configuración de herramientas de acuerdo a tu estilo artístico. Se puede cambiar la presión y muchas otras opciones. Por lo que estará cerca del estilo en el que te gusta trabajar. Sí funciona. Ahora sigamos con el trabajo de línea. El boceto está listo, y pasemos al siguiente video para seguir trabajando con color. 14. Pintura digital y toques finales: Bienvenido de nuevo así antes de colorear, siempre hago algún boceto de tono solo para planear el radio, te mostraré. Se pueden ver áreas oscuras aquí y aquí. Esta pieza va a ser muy atmosférica por lo que las sombras están jugando un papel enorme en ella. Realmente vale la pena crear el tono. Estudia, ahora, creé una nueva capa debajo del trabajo de línea y empiezo a colorearla usando pinceles de acuarela. Estoy usando los mismos pinceles que probamos en las partes anteriores de esta clase. Ya sé dónde están las sombras, así que solo estoy disfrutando del proceso. Juego con diferentes configuraciones de color de agua para crear profundidad y agregar reflejos sin usar ningún blanco, porque va a ser demasiado brillante para nuestras ilustraciones atmosféricas así que uso diferentes colores para poner detalles especiales y Sigo colorando. Prefiero trabajar en una capa, como en los medios tradicionales. Permite que la pintura se mezcle con las capas anteriores y realmente me da el efecto que quiero. Agregar colores destacados es muy importante para la unidad de la pieza. Siguen trabajando de esta manera. Cuando la mayoría de las partes están coloreadas, podemos llenar el fondo. Creo una nueva capa, hago una selección y Adobe Fresco preguntará cómo queremos llenar esta capa. Yo solo pixel y puedo ver los resultados de inmediato. Ahora ya casi está terminado y quiero fusionar estas dos capas. Es hora de agregar algunos toques finales. Ya casi estamos listos. Quería mostrarte una técnica más. Se puede crear una nueva capa y llenarla de gris neutro. Ayudará a agregar el estilo a la ilustración. Lo llenamos como lo hicimos con antecedentes. A continuación, vaya a las propiedades de capa y elija multiplicar. Entonces podemos jugar con opacidad y batir. No es necesario en absoluto, pero es solo un pequeño toque que realmente me encanta usar. Yo quería que esta pieza tuviera un campo escrúpido así que no hay necesidad de pulir. Espero que tengas la idea de que con solo una paleta de colores limitada, puedes crear una obra de arte muy expresiva. Ahora es el momento de unirte a mí en el siguiente video para conocer tu asignación para esta clase. 15. Tu tarea: Bienvenido de nuevo. Parece que hicimos un gran trabajo y aprendimos mucho. Entonces tu tarea es crear un retrato de fantasía. Puede ser tu amigo, un actor famoso, personaje de juego, mago, personaje imaginativo, cualquiera, puede ser auto retratado, ¿quién sabe? Sé valiente. No tienes que mostrarme la obra final, solo sube tus bocetos. La comunidad aquí es muy amable y servicial. También puedes publicarlo en Instagram, solo que no olvides etiquetarme para poder encontrar y ver tu obra de arte. No te olvides de los precios de oferta de arte. Es hora de pasar al siguiente video, y aquí te dejamos algunos pensamientos finales. 16. Reflexiones finales: Gracias por crear conmigo. Por favor recuerda, que lo más importante es tu expresión individual. medios mecánicos solo te ayudan a demostrarlo, pero nunca será el sustituto. Tu gusto artístico y patrimonio es un gran valor, así que no lo pierdas persiguiendo tendencias falsas y estilos populares, que cambian tan rápido. No te preocupes por compararte con otros artistas. Haz arte que te impresiona, ese es el mayor secreto para la creatividad. Si disfrutaste de esta clase, por favor tómate unos momentos para dejar una reseña. hecho de presionar estos botones causará un gran impacto. También puedes seguirme aquí en Skillshare, y estoy en Instagram donde te comparto tu arte y algunos videos de proceso. Por supuesto, puedes revisar mis otras clases. Por ejemplo, en tintas, es realmente genial reto de tinta, tengo una gran retroalimentación al respecto. Secretos de acuarela. Hay secretos de acuarela. Monotipo, esta técnica es genial para todos los niveles. Mármoles de papel, arte popular moderno, ilustración de moda y más. Gracias de nuevo por acompañarme. Estaré esperando con mucha impaciencia sus obras de arte. Sube a la galería de proyectos para conseguir algunos precios y nos vemos muy pronto.