Retratos de mascotas en acuarela: gato naranja tabby. | Sohan Khalsa | Skillshare

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Retratos de mascotas en acuarela: gato naranja tabby.

teacher avatar Sohan Khalsa, Artist, Graphic Designer, Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      01 Retrato de mascotas: introducción al jengibre

      2:49

    • 2.

      02 Retrato de jengibre de mascotas cómo elegir una imagen

      6:28

    • 3.

      03 retrato de mascotas dibujo de jengibre

      6:57

    • 4.

      04 Pintura de jengibre de retratos de mascotas

      14:14

    • 5.

      05 Retrato de mascotas: color de jengibre y césped

      12:23

    • 6.

      06 Detalles de cara de jengibre en retratos de mascotas.

      7:49

    • 7.

      07 Retrato de mascotas: sombras de jengibre 1

      33:42

    • 8.

      08 Retrato de mascotas a rayas de jengibre

      3:45

    • 9.

      Retrato de mascotas de orejas de jengibre y textura. 09

      9:59

    • 10.

      Textura de sombra de jengibre del retrato de 10 mascotas

      5:36

    • 11.

      11 Cinta de eliminación de jengibre para retratos de mascotas

      4:01

    • 12.

      Cierre de jengibre en el retrato de 12 mascotas

      1:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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3

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Pintemos un hermoso retrato de una mascota con un jengibre al tiempo que aprendemos las técnicas y las consideraciones para crear una pintura de retrato de mascotas más sólida. ¡Ven a disfrutar de un agradable viaje pictórico. 

En esta clase de nivel intermedio nos tomaremos un tiempo para dibujar nuestro gato, crear subtonos o colores y crear volumen a través de la luz y la sombra. Aprende sobre cómo hacer capas de acuarelas, crear texturas y combinar imágenes de origen. 

Esta clase se basará en las habilidades para principiantes y enseñará técnicas más avanzadas al mismo tiempo que desarrolla su comprensión y conocimiento de la pintura de retratos de mascotas. Los retratos de mascotas son regalos y recuerdos maravillosos de las mascotas que más te encantan.

Materiales:

Papel de acuarela (11"x17") elige uno:

  • Stonehenge Pescia (papel de grabado)
  • Papel de acuarela prensado en frío, como Arches

Pinceles: (marcas y tamaños recomendados)

  • Windsor y Newton
  • Princeton
  • Tamaños: 0, 6, 10, 12 (en su mayoría 6 y 10)

Acuarelas: (para obtener los mejores resultados)

  • Windsor & Newton Cotman o grado de artista

Adicional:

  • Toallas de papel
  • Agua
  • Botella con aerosol
  • Lápiz duro ex 2H
  • Goma de borrar como la goma de borrar plástico Mars
  • Cinta de enmascarar para artistas
  • Opcional: líquido de enmascarar

Un poco sobre mí si tienes curiosidad, me llamo Sohan Kaur Khalsa, tengo una licenciatura en bellas artes y unos 20 años de trabajo con acuarela. Me encanta compartir clases de acuarela en mi canal de Skillshare.

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Teacher Profile Image

Sohan Khalsa

Artist, Graphic Designer, Illustrator

Profesor(a)

Hey there!

I'm Sohan, graphic designer, illustrator, calligrapher, artist, and yogini.

I've made art since I was able to pick up a pencil (in the 80s) and it's been a winding road since. I also have a BFA in Fine Arts from the Art Institute of Boston at Lesley University. I've always loved watercolor, but I work happily in different painting mediums, oil, acrylic, gouache, etchings and so on.

My current work includes calligraphy, watercolor paintings, pattern design, etchings and more. Some of my work you can find at www.khalsacreative.com. You can also check out more calligraphy and related work on my instagram.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 01 Retrato de mascotas: introducción al jengibre: Gracias por echarle un vistazo a este curso. Mi nombre es Johan Corkalsa. Tengo cerca de 25 años en experiencia en acuarela y una licenciatura en bellas artes. Este curso va a mirar retratos de mascotas de puerto en acuarela, y vamos a pintar a este encantador gato jengibre. El trabajo se va a hacer más en un nivel intermedio. Vamos a hacer algunos dibujos a mano, como ven aquí, para que la imagen se transfiera a nuestro papel de acuarela. Le dará un toque más personal, y también nos ayuda a aprender a dibujar con mayor precisión a medida que estamos haciendo imágenes y pinturas. Y echaremos un vistazo a algunas técnicas de pintura diferentes. Nuevamente, más en el nivel intermedio, técnicas de mezcla de colores, texturas, colores. Húmedo en húmedo, capas, cosas diferentes. Y debido a algunas de estas técnicas, recomendaría ya sea usar un papel de acuarela prensado en frío, que es lo que uso la mayor parte del tiempo, o qué papel que usé para este proyecto en particular fue en Stonehenge Pescia um, papel para grabado es más un papel de grabado, y absorbe mucha agua como muy similar al papel de acuarela como muy similar El tamaño es bastante similar, y obtienes resultados encantadores con él, pero la acuarela prensada en frío también es muy hermosa y funcionaría igual de bien para este proyecto. Entonces también con materiales, pinturas, recomendaría Windsor y Newton o algo de un grado similar, más de una pintura de grado artista o incluso una pintura de grado artista estudiante. Manténgase alejado de muy económicos, ya sean pasteles o tubos que son una especie de grado hobby. Um, también recomendaría un mejor juego de pinceles, tal vez un tamaño seis y un par de pinceles más pequeños, un par de pinceles más grandes Tiendo a trabajar con un seis a un diez y luego un par de pinceles más pequeños, pero no mucho más pequeños. Um, porque cuando tienes pinceles de alta calidad, llegan a un punto muy fino, y podrás utilizarlos para hacer detalles muy finos. Um, entonces veremos los detalles, trabajaremos y crearemos este tipo de composición completa para mostrar nuestro gato atigrado jengibre Entonces espero que disfruten de este curso y espero que se unan a nosotros. Um, ahora vamos a echar un vistazo a diferentes formas de determinar las fotos a elegir para nuestro proyecto y cómo llegamos a elegir este. 2. 02 Retrato de jengibre de mascotas cómo elegir una imagen: Así que echando un vistazo a algunas fotos, solo para darte una idea de diferentes cosas para buscar, um, la de la izquierda, la iluminación está bien, pero la mayor parte de la iluminación, el lado ligero del cuerpo está enfocado en el cuerpo del gato en lugar de en la cara del gato. Y así obtener un buen retrato de esto en este tipo de incómodo ángulo de mirar hacia abajo puede ser muy difícil hacer que tu cerebro averigue la estructura real del cuerpo del gato, y puede crear dificultad en términos de tratar de hacer una pintura realista a partir de esta. Uno a la izquierda, podría ser una especie de meme en este punto. Pero el destello brillante justo en la cara del gato y esa sombra aguda en el fondo matarán cualquier sentido del volumen en una pintura. Si intentas imitar eso. Entonces básicamente estás pintando solo colores y tonos, realmente solo colores en lugar cualquier tipo de sombra y volumen que tu ojo perciba a través los diferentes niveles de sombra en una Entonces esos son los que yo evitaría. Estas dos fotos siguientes, mientras están de cerca y podrían darte una imagen corporal completa del gato, la de la izquierda, el gato se ve un poco molesto, en mi opinión, y siento pesar de que tienes alguna iluminación direccional, probablemente podrías hacer que funcione como retrato, sobre todo si trataste de ajustarlo a donde el gato tal vez no se veía bastante tan gruñón Entonces es uno potencial que podría ser utilizado. El fondo es obviamente chateado y hará que sea un poco difícil para tu ojo seguir dónde está el gato mientras estás pintando Uh, puede hacerte sentir un poco confundido. Y luego la foto de la derecha, el gato está entrecerrando los ojos y así no vas a tener un buen sentido de los El otro problema con esta imagen es la iluminación plana. Es una iluminación por encima de la cabeza desde como una lámpara de cocina o algo así. Y acaba de obtener una especie de pantalla plana de color naranja de esa lámpara. Y así está dando una especie de este tipo de aspecto fronty a la imagen Um, el de la izquierda tiene iluminación de ventana, así que al menos tiene eso a su favor, a pesar de que el cuerpo es un poco difícil de entender los pies, qué están haciendo en esa foto. bien podrías, si sabes que cadenatomía probablemente la descubrió, podría ser difícil hacer que se vea cuerdo en Y esta siguiente imagen, aunque es linda, y parece tener iluminación direccional. Al mirar la colcha ahí, no tiene mucha iluminación direccional en el propio gato Es muy sutil. Es posible que pueda incrementar el contraste en su computadora para que se vea un poco más. Um, como si quisieras ver la iluminación direccional, pero eso también va a cambiar el tipo de aspecto de la misma a una especie de extraño color amarillo y no darte una sensación muy agradable para esa imagen. Y así vas a volver a conseguir una especie de pintura plana. Podrías ser creativo con él si quisieras. Y obviamente, cualquier imagen puede ser una fuente. No obstante, me gusta escoger imágenes que ya tengan un fuerte sentido de contraste. Um, o al menos un poco más de un estado de ánimo a las iluminaciones a donde crea este punto de interés y te ayuda a entender y modelar el volumen de la cara y las características del animal En esta imagen, obviamente, el gato también está acostado. Entonces, si bien puedes tener una buena idea de sus patas cola y cuerpo, cómo es un poco acostado, sus ojos están cerrados y no puedes ver ese tipo de personalidad entrando por los ojos mirándote y obteniendo ese tipo de sensación de retrato por ello Y así como que nos encontramos en esta última foto. Y, ya sabes, el gato en este también se ve un poco gruñón, en mi opinión, pero no siento que esté lo suficientemente gruñón como para hacer o Tiene una especie de imagen muy parecida a la personalidad del gato, y también tiene una especie de iluminación volumétrica que te ayuda a averiguar dónde está el cuerpo y cómo está sentado. Y también usaremos una segunda imagen que sea de realmente un gato diferente para pintar la parte inferior de la imagen para esta pintura en particular, solo para que tengamos una idea del cuerpo completo del gato y estamos trabajando en un par de imágenes diferentes para mostrarnos cómo podemos usar fotos fuente de algunos lugares diferentes para crear algo que todavía se ve increíble y eso, ya sabes, alguien mirando la pintura nunca sabrá que lo hicimos porque um, nunca verán las fotos de origen. Entonces es una técnica que puedes usar para crear algo interesante. Y también se crea el fondo, ya sabes, usando otras fuentes también, donde podemos usar nuestra imaginación para crear este tipo de paisaje cubierto de hierba con una especie de cielo nublado Ya sabes, algunas personas hablan del puente arcoíris para animales que han fallecido. Y muchos de estos retratos los he pintado después de que el gato ya pasó. Y así, ya sabes, este gato en particular disfrutaba comiendo pasto al aire libre y así tener la hierba en la pintura y el tipo de sensación al aire libre para un gato que disfrutaba mucho estar al aire libre. Crea una sensación más personal para esa pintura para la persona para la que se está pintando, ya sabes, que está recordando a este animal del que estaban cerca en algún momento. Entonces hay algunas cosas en las que pensar mientras te estás preparando para pintar para un retrato de mascota, solo para tener en cuenta que el tema no es solo un animal, sino que es un animal muy específico porque estamos pintando un retrato en lugar de simplemente crear una pintura de un gato genérico u otra mascota con la que estamos trabajando. 3. 03 retrato de mascotas dibujo de jengibre: Bien, vamos a empezar en solo un minuto. Y quiero asegurarme de que tus materiales estén listos. Así que tomemos tu tablero, tu papel y asegurémonos de que tengas un bloque de acuarela donde el papel ya esté pegado o que estés tomando tu papel de acuarela y pegándolo a una superficie sólida para que no se deforme y se abroche mientras le pones mucha agua de papel Entonces quieres asegurarte de conseguir que ese papel de acuarela se seque directamente. Yo uso cinta de artista libre de ácido para hacer eso. Um, y luego para tus acuarelas, vamos a empezar por dibujar para que no tengas que preocuparte primero por los colores Pero siempre es bueno tener tus colores ya dispuestos en una paleta. Yo tengo el mío generalmente en, ya sabes, una paleta metálica con cada uno de los pequeños pozos rellenados con un color ya. Y tener algunos pinceles listos. Sólo vamos a empezar con, como, un habitual, tal vez un lápiz número dos o algo así. Solo quieres que las líneas de lápiz sean muy ligeras así que no necesitas un lápiz suave muy oscuro, solo un lápiz muy claro, un lápiz duro. Y una goma de borrar si acaso necesitas ajustar las líneas en absoluto Y así empezaremos y saltaremos directo al dibujo. Vamos a empezar de inmediato y empezar a dibujar a nuestro gato aquí. Voy a mirar la forma de la cabeza y obtener una especie de forma general a medida que dibujemos. Así que vamos a ver eso y ya he determinado a dónde de la página va a ir para que tengamos suficiente espacio para los oídos y un poco de espacio para el fondo. Quiero decir, es una especie de lindo en el medio pero no justo en el centro de la página Ahora vamos a mirar el tipo de ángulo de la cara donde tienes el hocico en la boca Y vas a poder dibujar en esa cara. Se puede ver pequeños detalles ahí. Tomo mi mano y mido la distancia entre diferentes espacios en la cara, así consigo una aproximación aproximada sobre a dónde van las cosas Los ojos, por ejemplo, están en el centro de la cabeza justo aproximadamente a mitad de camino de arriba a abajo, al menos en el ángulo en esta imagen Y así es donde estoy midiendo y asegurándome de meter los ojos directamente en ese espacio. Como los ojos son un círculo real o una esfera, en lugar de solo óvalos, me estoy dando una idea del tamaño completo de los ojos en la cabeza No es necesario, pero es algo que a veces me gusta hacer para tener una sensación más tridimensional lo que estoy haciendo. Y lo que estoy agregando aquí es en realidad el lugar para los bigotes y algunas de las líneas alrededor de los ojos Y algunas de las marcas en la cabeza, así como las zonas claras alrededor de los ojos. Esto me da un espacio de guía para cuando empiezo a pintar donde va todo. Ahora, las orejas trato de bosquejar bastante a la ligera, para que cuando termine, no haya mucho visible debajo de la pintura. Y luego, cuando llegue el momento, me doy un poco de tiempo para borrar cualquier cosa que esté fuera de la palmadita real en áreas de la página. El papel que estamos usando es en realidad un papel de grabado Es un papel de grabado Stonehenged. Está en un blanco desgastado. Creo que se llama Pesha y se puede conseguir eso en cualquier tienda de suministros de arte Cuando usas papel para grabado, necesitas agua extra porque va a aspirar mucha más agua y no te permitirá mover tanto la pintura si te la pones sin suficiente agua Entonces quieres asegurarte de que tienes suficiente. Ahora, esbozando algunos de los rasgos en la cara y luego meterse en el cuerpo, asegurándonos de que tenemos suficiente espacio para donde va el cuerpo Primera clase de la forma de su especie de hombros de hombre rudos. Definitivamente es un gato atigrado naranja. Muy apacible. Hombre sus modales Ahora, los pies, vamos a ver en realidad una imagen diferente para esos porque, um, a partir de aquí, esta foto no tiene una imagen de los pies Entonces vamos a estar viendo otra foto. En realidad es otro gato. Este atigrado naranja, una de sus piernas estaba dislocada o rota de alguna Y cuando se puso de pie, pata de su pierna literalmente se ve rota. Fue una especie de curva muy extraña en sus piernas. Entonces, um, tuvimos que modificar bien eso para esto para que no se vea extraño en la pieza final. No, estoy midiendo la longitud de la cabeza como, um en proporción al cuerpo para que puedas tener una idea de dónde van ciertas áreas o marcas en el cuerpo y qué tipo de mejor idea de dónde poner sombras y áreas de luz para que esto sea un poco más fácil durante la fase de pintura. Y solo estoy revisando algunas medidas, algunas localizaciones, pequeños detalles que quiero tener en cuenta cuando estoy pintando para que sepa a dónde van Y parte de ella se cubrirá antes de que la pinte. Pero a veces esta parte de la fase no es solo para el dibujo físico, sino también para la familiarización mental con lo que estás pintando porque tu cerebro no suele tomarse el tiempo para medir distancias entre la cara o el cuerpo de un gato Y así, si te tomas este tiempo para hacerlo, entonces tendrás algo de tiempo extra para poder hacerlo, y tu cerebro va a entender mejor la pintura. 4. 04 Pintura de jengibre de retratos de mascotas: Vamos a meternos en la pintura. Asegúrate de tener tus pinturas y tu brocha y tu vaso de agua y algunas toallas de papel, porque eso será útil. Así que vamos a empezar. Esto es una especie de siena quemada y algo um, umber crudo con un poco de ocre amarillo mezclado Tiendo a usar ese tipo de combinados en lugar de uno u otro a la vez. Y sólo voy a empezar a ponerle una especie de capa interna en el pelaje del gato Y una de las razones por las que elegí este cálido papel para entrar en esta pintura es que a pesar de que el gato en realidad tiene muchas áreas blancas en la cara. Cuando usas esta oscuridad a su alrededor, el tono cálido termina luciendo realmente blanco debido al contraste, y le da una agradable especie de cremosidad cálida a todo el pelaje del gato y a todo su cuerpo Y se ve muy bonita y cálida una vez terminada la pintura. Ahora, estoy tomando un poco más de ocre amarillo para agregar a los colores. Necesitarás moderar la cantidad de consumo de agua. A veces sólo voy a usar color recto del ocre. A veces voy a tener un poco de mezcla pasando. Para esta capa inferior, el ocre amarillo le da un agradable tipo de calor amarillo que es algo común con los gatos jengibre Y luego con las Sienas quemadas y las umberas, obtienes una especie de rayas más oscuras en el pelaje que le da una agradable sensación de atigrado naranja donde los tonos son muy similares, pero tienes el bonito contraste en el Sí, usarás algunos tonos ligeramente más oscuros y ligeramente más claros dentro y fuera a través de este tipo de parte superior de la cara. No es muy importante en esta etapa porque ahora mismo, no estamos estableciendo sombra Lo que estamos estableciendo es el color local para la cara. Entonces eso es algo que es diferente entre, um, los diferentes tipos de pintura que estás haciendo cuando estás pintando en color. Con blanco y negro, solo puedes enfocarte en la sombra y la luz. Pero aquí, también estamos agregando lo que se llama color local, y ese es el color de la cara. Ahora, ahí mismo, ya ves, hay un poco de sombra, pero también un poco de tonalidad en donde la cara comienza a, um, fusionarse y donde vas a tener algunas áreas más oscuras y áreas más claras debido al patrón de piel Sí, sólo nos quedaremos con este ocre amarillo. Voy a entrar un poco en el cuerpo. Agrega un poco de tono a eso, también. En esta parte del cuerpo, estoy haciendo este tipo de trazos semicirculares, trazos un poco curvos para imitar la curvatura del cuerpo, la curvatura del pelaje, así como la curvatura de las roturas en el pelaje y el tipo de franjas de las franjas atigrado que atraviesan eso Verás estos espacios donde estamos agregando, um, algunas piezas justo en la oreja. Y ahí vamos a estar tomando algo umber y mezclarlo en lo que estamos trabajando Y tomando un poco de sienna, también. No, muchas veces dicen que no mezcles colores juntos en tu paleta porque nunca los vas a conseguir limpios. Verás que lo hago mucho. Y luego a veces los limpiaré al final. Y ahora estamos agregando algunas de las áreas más coloridas en la cara, algunas de esas franjas de jengibre. Y esta es una especie de primera fase de eso, y luego se agregará más color a esas áreas. A algunas personas les gusta un tipo de pintura paso a paso. Y si estás viendo pinturas de artistas reales, generalmente no son esa pintura por número, paso a paso tipo de cosas en las que terminas realmente agregando un poco más aquí y un poco allá basado en cómo van paso a paso tipo de cosas en las que terminas realmente agregando un poco más aquí las pinturas y tomando tiempo para evaluar lo que tienes frente a ti para mejorar la pintura y agregar las cosas que necesita en lugar de las cosas que solo quieres agregarle. Una pintura por número acabará pareciendo una pintura por número a diferencia una pintura de artista donde tienes tu propia visión y quieres tener un aspecto específico que estás buscando. Y aquí, me estás viendo mezclando muy húmeda con pintura húmeda, y ves ese tipo de desenfoque y sangrado que sale de eso Y es muy bonito en ciertas zonas del pelaje porque así son los colores. No solo no solo necesariamente miran cada cabello individual cuando estás mirando a un gato. Puedes, si quieres enfocarte en ese hiper detalle, pero de muchas maneras, solo miramos los colores de sp y el uno al otro, y nos da esa sensación de cómo es el gato Y así tener esta foto de la especialmente la sienna y un poco de umber y el cir amarillo, dándonos ese tipo de color rojo muy gingery en el pelaje Y ahora volvemos a tomar el umber. Y la sienna, y vamos a estar añadiendo un poco de gris de dolor Esto le da un poco de calidad ahumada. No lo tonifica un poco, así que está un poco más silenciado. Y esta zona de sombra como debajo de la boca es donde vamos a agregar un poco de ese sombreado y, ya sabes, algo así como mojarla en mojarla un poco Entonces no es súper oscuro, solo dándole un poco de color. Para que tengamos esa sensación de sombra ahí debajo de la barbilla. Y a veces cuando sientes que algo se ha vuelto demasiado oscuro, puedes retirarlo con un poco de agua o con un poco de toalla de papel, y eso te moverá hacia adelante en tu pintura, y luego puedes repasarlo como eso está seco. Y estamos agregando algo de esa sombra en el área de los ojos para que puedas tener una idea de la tridimensionalidad del ojo en lugar de tener un ojo plano para el gato Y su nariz se pone un poco de sombra ahí, también. Es una especie de continuo, um, marca ahí. Y a veces tienes que ablandarlo un poco, para que puedas volver a entrar con un cepillo limpio y húmedo Yo uso mucho las toallas de papel. A algunas personas les gustan los trapos para mí. Eso no es realmente una cosa. Voy a agregar algunas pinturas más grises y continuar con este tipo de área de sombra. Porque el costado de la cabeza obviamente está en la sombra. Y la foto está muy fuertemente iluminada. Entonces, si te gusta eso, puedes seguir con eso, o puedes hacer que las sombras sean un poco más claras. Ya sabes, es una especie de preferencia personal ahí, qué manera quieres hacer. Puse un poco de sombra debajo de la barbilla ya que la luz viene de especie de la parte superior derecha de la imagen. Y luego se obtiene la sombra en el tipo de izquierda bajando por la parte inferior. Vamos a añadir un poco de tipo de donde está la sombra en su espalda. Me estoy dando una idea de adónde va eso. Me estoy dando una mejor colocación para. Ayuda con la tridimensionalidad y el tipo de forma completa del cuerpo Y luego agregando un poco más del color ahí dentro. Así que esa naranja de jengibre de la siena quemada. Ahora que tenemos un poco del cuerpo adentro, vamos a agregar algunas rosas en las orejas Ahora bien, esta es una mezcla de azar y carmesí. Um, y algunos de los Qudnacrome rosa. Es decir, o como un rosa rosa. Y entonces puedes mezclarte si lo quieres más purpuramente o lo quieres un poco más meñique, algo así como naranja Se le puede agregar, como, un rojo cadmio. Tiendo a mantenerlo bonito Alizarina. alizarina es un color tradicional utilizado en la pintura de retratos porque imita muy bien los tonos de piel Para los labios y cosas así, es un poco más marrón en lugar de ser muy fuerte. Y aquí me estoy dejando caer algunas de las pinturas grises, sólo hay que añadir a la sombra un poquito. A veces voy a hacer lavados más claros de un solo color en una sombra dependiendo de cómo quiera que sea cálido o frío Aquí de nuevo, mezclando algo, um, de la siena con un ocre, solo para conseguir un poco más de color en las orejas y algunas más de las marcas Entonces como dije, trabajo un poco aquí y un poco allá cuando pinto porque te da una mejor idea de lo que necesitas hacer con la pintura cuando haces una especie de trabajo general. Si te enfocas mucho en un área y construyes una área, cuando construyes otra área a su alrededor, va a cambiar el contraste en el lugar original que construiste. Va a hacer que las cosas se vean diferentes. Y así a medida que pasas por diferentes capas, estás agregando contraste, estás agregando tonos basados en lo que hay alrededor de los colores y tonos originales , así como los nuevos. Y entonces es una especie de juego de ida y vuelta entre tus ojos y tu um y tu tema que estás pintando y pintando frente a ti para que se convierta en una especie de juego. Diga, ¿Cómo puedo mejorar esto? ¿Qué debo hacer a continuación? Y estás evaluando constantemente. Puedes tomarte un descanso, parar y mirarlo. Y verás como mi pincel se cierne a veces sobre el papel, es un momento en el que en realidad solo estoy mirando un poco la imagen mientras también estoy internalizando eso como estoy pintando y simplemente agregando algunas cosas aquí y allá Entonces podría estar pintando un área y aún mirando otra área yendo, Bien, necesito cambiar esto. Um, y aquí estoy agregando un poco de sombra en la oreja, donde los mechones tipo de um el tipo de pelaje de color más claro viene al frente, y luego hay un poco de sombra en el interior de la oreja Entonces solo agregando eso y luego entrando con un poco más de esta sienna para darle ese color más gingery al cabello en el pelaje El ocre ayuda también. Es un poco más amarillento y más claro en algunas zonas Pero la sienna es un muy buen tipo de color gato gingery. Tiendo a pensar en los gatos jengibre como naranja, pero realmente hay, ya sabes, naranja de Halloween es muy diferente de, como, una naranja natural, como una calabaza o un gato. Hay un poco de mudeza marrón en ello, eso es un poco más natural Y nuevamente, agregando algo de umber a algunas de las áreas rayadas más fuertes Y tiene un poco de, lo que yo llamaría una especie de sombra en las rayas también ese tipo de entra en esta zona del pecho de aquí Romper algunas de esas líneas en las rayas atigrado hará que se vea un poco más natural porque el pelaje rompe un poco los patrones de forma rompe un poco los patrones Y luego mezclamos un poco más de umber y sienna nuevo con los dolores más grises porque vamos a trabajar un poco en el área de sombra Y como dije, esto de ida y vuelta se debe a que en algunas zonas esa oscuridad va a necesitar ser más intensa. Cuando agrego las franjas al lado derecho y les doy un color más fuerte, entonces veo que la sombra del lado izquierdo se ve muy pálida. Es confuso y me distrae a la vista. Entonces voy a Fix Sap porque quiero que eso sea un poco más representativo de cómo va a verse la imagen en realidad. Entonces tengo una mejor idea de si esas franjas la derecha son demasiado fuertes o demasiado ligeras o, ya sabes, ¿qué tengo que hacerles si necesito hacer algo? Y cuando sí ven demasiado oscuros cuando los dejo por primera vez, eso suele deberse a que otra parte del cuadro no es lo suficientemente oscura, y la pintura también se seca mucho más clara una vez que se seca para que volvamos un poco más a estas áreas a medida que avanza la pintura 5. 05 Retrato de mascotas: color de jengibre y césped: Así que agreguemos un poco de color a esto. Y vamos a empezar con eso haciendo un poco de hierba al frente. Entonces, aunque la foto fue tomada en interiores, voy a agregar un poco de intriga porque en su mayoría era un gato al aire libre Y una de las cosas que disfruté haciendo con él fue alimentarlo, ya sabes, pequeño alijo de hierba guapísima Él, ya sabes, se los comería y probablemente los vomitaría en algún lugar afuera. Pero, ya sabes, es bueno para su digestión, y era algo que simplemente le gustaría hacer. Yo sostenía un trozo de hierba, y él sólo venía y lo mordía Y fue una especie de recuerdo divertido. Entonces algo que como quería incorporar a esto es él al aire libre y con algunas briznas de hierba y cosas a su alrededor para sentarse cerca. Entonces porque el dibujo básicamente está ahí, y tengo una idea de dónde va a estar su cuerpo, voy a tomarme un poco de tiempo y simplemente agregar algo de esa intriga de fondo a esta pintura Y ya pueden ver, me estoy mudando aquí a los greens. Y me gusta tener un par de greens diferentes, ya sea un aridiano o ateogreen Y luego una pantalla de color verde savia o una pantalla de hooker. Ahora mismo, tengo una pantalla de hooker en mi paladar. mí me gusta el verde savia, pero no siempre está disponible. Entonces, si no lo consigo de la tienda, agregaré un poco de ocre amarillo en, como, esta mezcla de hooker green y un verde varidiano orto verde Y eso ayuda a agregar mucha clase de calidez a eso. Y hay un poco más de amarillo añadiéndole. Incluso puedes agregar algo de la sienna o el umber y simplemente silenciarlo un poco, así que es un verde más natural porque si miras afuera, no vas a tener este tipo de, um, verdes azules de aspecto tóxico en él no vas a tener este tipo de, um, verdes azules de aspecto tóxico en Y estos primeros trozos de hierba van a ser muy altos y algo largos y algo planos. Y agregaremos un poco, como, verde amarillo más cálido ahí con un poco de ocre y solo agregaremos algunas hebras diferentes de hierba junto a ella Sé que después voy a querer añadir un poco más. Y para obtener esa forma de la hierba, ya sabes, a veces voy a tocar ligeramente solo para hacer un poco de verde. Pero para las propias hojas, ya sabes, hay una especie de punto en el pincel. Pones suavemente la punta hacia abajo, y luego para obtener la parte más gruesa de la hoja, presionas hacia abajo. Y luego bajar a la punta si vas a bajar a otra punta es simplemente levantar suavemente al final para obtener ese tipo de gradación fina y agradable en la forma de la hoja Y ahora voy a volver a la cara, agregando un poco más de color, um, un poco de ocre y algo de esa Sienna Y mezclando todo eso. Oh, en el cuerpo. En lugar de la cara. Y sólo añadiendo un poco más de forma en su vientre. Ahora, en realidad tiene una barriga de color bastante claro, en la actualidad, pero vamos a seguir con este tema anaranjado anaranjado a medida que nos adentramos Y a pesar de que estoy poniendo las cosas en seco, estoy agregando una tonelada de agua porque como dije, este es un papel de grabado, y empapa aún más papel aún más agua de lo que haría un papel de acuarela Entonces solo agregándole un poco de color aquí como casi como un color base, una capa base, si se quiere. Y luego solo un poco de forma a los pies. Um, esos van a venir de una foto diferente solo para darle una idea de lo que vamos a hacer y para que las piernas sean un poco más rectas. Y me estoy tomando un poco más de ese verde amarillo porque sí tiene una especie de verde amarillento en los ojos Yo sólo le doy un poquito de ese color. Y a veces, si dejas caer un poco de ese color en otras áreas, será algo que es lo contrario hará que el naranja destaque. Obviamente, lo opuesto al naranja en la rueda de colores es azul, pero ocasionalmente debido a que es un poco de color rojizo, pardusco, el verde también ayudará a que resalte un poco Me gusta que veas aquí con mi pincel flotando, estoy considerando lo que voy a hacer Estoy cambiando de colores y lavando mi cepillo. Estoy agregando algo, um, umber, así como rojo cadmio, poniendo un poco más, um, tono rojizo en Entonces le tiene un poco más de ese tipo de calidez. Um, ya sabes, algunos gatos tienen la nariz muy rosada. El suyo es más una especie de malva, ni siquiera un malva. Es solo, como, una especie de ladrillo rojo casi. Um, sólo un color muy suave. Entonces no se ve exactamente igual que el pelaje naranja, pero tiene un tono similar al mismo, un poco más parecido a un rojo cálido, quizás. Ahora solo agregándole un poco de color alrededor de los ojos solo para darles forma donde están los conductos lagrimales o donde ciertas formas van alrededor de los ojos para que salgan los bigotes No sé si en realidad se les llama bigotes alrededor de los ojos, pero ellos, um, sí se ven como los bigotes alrededor de la nariz, así que los llamaremos así Ahora, aquí tenemos un poco más de pinturas grises. Y vas a verme perfilar los ojos para darles un poco más de definición. Ahora, el verde está mojado, así que va a sangrar un poco ahí Y probablemente voy a entrar y limpiar eso sólo un poquito. Se puede ver que tipo de manchas arriba un poco. Así que poniendo un poco de agua limpia en el cepillo y simplemente tirando suavemente de eso hacia atrás. Y a veces hago eso donde olvido que necesito dejar secar la acuarela, así que la voy a tirar hacia atrás y luego volver un poco más tarde una vez que esté seca. Entonces yo solo porque cometas un error no significa que tengas que desechar toda tu foto solo significa, ya sabes, trabajar en otra cosa por un poco, y puedes encontrar una solución a un problema que podrías tener. Pero puedes usar algo del mismo color más oscuro aquí abajo, darle a la boca un poco de forma. Un poco del área de sombra. Los gatos tienen una separación entre la parte superior de la mandíbula y la parte inferior de la mandíbula. Ahí hay un poco más de sombra de la que verías en un humano porque no es un labio real. Es sólo una especie de hocico saliendo un poco más adelante Y el mentón necesita un poco de dimensión también. Entonces esa es otra razón por la que trabajo toda la pintura haciendo una acuarela porque cuando haces eso, dejas que una zona se seque mientras trabajas en una zona diferente, y luego vuelves a entrar y puedes volver a hacer esa parte en poco tiempo. Pero y luego agregar un poco de azul ultramarino a estas sombras puede hacer que el naranja destaque Entonces es algo que estoy haciendo aquí en la cara. Y también voy a estar haciendo eso en las sombras de los oídos, algo así como hacia la punta de las orejas. Y agregando un poco más de la siena nuevamente en la cara, agregando algunas marcas más debajo de los ojos, un poco más de color ahí ya que la cara es muy anaranjada y construyendo las capas del pelaje, agregando algunas marcas justo alrededor de ese borde de la cara Da un poco más de dimensión cuando se puede ver en qué dirección van las rayas. Y ahora agregando un poco más de frescor a algunas áreas de sombra Ahora estamos agregando un poco de área de sombra en el pelaje, mientras que el pelaje se ve un poco como amontonado, y está dando un poco de ese tipo de sombra Ahora bien, este es un color muy azul, y luego decidí que no me gustó esto. Entonces, si vas a entrar, te sugeriría más una mezcla de sienna, umber que es un poco más oscura con tal vez solo un tinte de azul, pero no en la medida en que lo hice porque termina luciendo un poco extraña en esta imagen en particular por alguna Um, y tal vez solo porque los jengibreros son muy marrones. Y solo se ve un poco extraño después. Y ese azul es solo el toque extra que no era del todo necesario. Pero, ya sabes, a veces haces algo, y luego decides, bueno, tendré que repasarlo más tarde. Y eso es un poco de sombra en la pierna, sólo para darle algún lugar. Y luego, de nuevo, parando a mirar, ¿a dónde tenemos que ir? Y luego agregar un poco de marrón a esa mezcla con el azul tratando de bajarlo un poco, además de crear algunas de las rayas atigrado Y simplemente haciendo retroceder algo de esa oscuridad. No tomes un minuto para mirar un poco más la foto. Voy a tomar algo de la umber y agregar un poco más de sombra debajo de la oreja, pero también solo color El umber, a pesar de que es un marrón más apagado, sigue siendo de un color bastante rojo Y funciona bien encima de la siena para crear este tipo de marcas de rayas atigrado que están en la cara del gato Añadiendo un poco de azul ultramari debajo de la barbilla, solo para enfriar un poco las sombras Y algunas de estas cosas van muy lentas, una cosa a la vez. Me encantaría ver tu progreso y tu trabajo. A veces es interesante mirar después las diferentes capas una vez que tu pieza está hecha y simplemente tener una especie de historial de lo que estabas haciendo cuando estabas pintando. 6. 06 Detalles de cara de jengibre en retratos de mascotas.: Ahora echando un vistazo a la foto, um, quiero agregar algunas marcas a la cara. Y entonces voy a volver a nuestra sienna, um, nos va a dar y especie de mezclarla en esa mezcla de umber que está ahí con el ocre amarillo y todo y solo agregando alrededor de las sombras, la cara, solo agregando un poco de sapo aquí y allá, um, a donde quiero que algo sea más cálido o más oscuro o lo que sea, ya sabes, especie pelaje saliendo del costado para darle su, um, el contorno, solo un poco más de intriga Entonces no se puede ver un cambio enorme en la imagen, pero solo agregar un poco de rugosidad al contorno que hace que parezca más un gato, porque una vez que miras a un gato, te das cuenta de que hay un poco de borrosidad alrededor de los bordes solo por el pelaje Y luego, ya sabes, también mirando las marcas en la cara ahora y agregando algo de ese personaje de jengibre jengibre todas sus marcas únicas en el rostro. Y aunque estas marcas ya parezcan muy oscuras en la cara, medida que avanzan las capas en esta pintura, voy a volver atrás y oscurecerlas aún más Y ese tipo de estratificación, a mí, le da un poco más de carácter porque se siente un poco más animado Hay un poco más pasando debajo de la superficie, igual que hay cuando estás mirando a una persona o a un gato. Hay muchas capas en el pelaje, muchas capas para la persona, y agregar estas pequeñas marcas muy ligeras le da una especie de ilusión del pelaje. Incluso si lo repasas más tarde con otra capa, um, tendrás este tipo de pequeñas marcas debajo que construyen un poco de textura en el pelaje, y luego puedes volver a entrar y agregar algún tipo más de marcas definitivas como quieras, y confundiendo incluso algunas de las marcas faciales con estas rayas que son solo punta muy tippy del pincel Esto es como el pincel tamaño seis. Probablemente sea el más pequeño voy a ir en este cuadro, excepto tal vez por los bigotes E incluso para esos, probablemente solo me apegaré a los seis porque eso es a lo que estoy acostumbrado. Pincel más grande para lo que sea que estés trabajando como sea posible. obviamente puedes hacer Y obviamente puedes hacer cosas con pinceles muy diminutos, y eso es algo que puedes hacer si realmente quieres dibujar cada pelo en la cara del gato Pero esto es un poco más pictórico, un poco más suelto y divertido para darle sensación de estar cerca de la realidad, pero tal vez no del todo de la realidad pero tal vez no del todo Y aquí, estamos agregando um los tonos oscuros a los ojos para darle un poco más de definición. Así que no tenemos este tipo de gato fantasma mirándonos por mucho más tiempo Siempre encuentro una vez que pongo los ojos en el puedo ver la foto un poco mejor. Y hasta que le ponga los ojos del animal, le digo los ojos de la persona cuando está haciendo a la gente. Um, como que me parece un poco sin vida. No importa lo cerca que esté de la pintura real o del cuadro del que estés pintando. Hasta que pones los ojos adentro, simplemente no tiene todo en él, carácter sabio. Y los dibujo con ese mismo pincel de seis. Es solo cuestión de cuánta presión le pones a tu cepillo y eso es algo que puedes enseñarte tú mismo, ya sabes, cuánta presión pones. Y algo que puede ayudar con eso suena algo poco relacionado, pero los ejercicios de caligrafía haciendo una especie de, si estás haciendo caligrafía con pluma puntiaguda, practicar trazos finos y gruesos con tus bolígrafos puntiagudos te ayudará también a practicar, poco más de control en tu mano, además de hacer esos mismos ejercicios con Podrías simplemente practicar eso. Pero cuánta presión estás poniendo en tu cepillo y qué tan gruesa es tu línea que estás poniendo abajo. Independientemente de la brocha que estés usando, ¿ puedes hacer una línea muy fina con una brocha más grande? Porque tienes ese control sobre tus habilidades motoras por solo tomarte el tiempo para practicar. Y aquí agregando un poco de intriga en las orejas por el pelaje que tipo de ahí se sienta encima de las orejas A menudo me preguntaba si eso afecta el sonido que escuchan. Pero escuchar a los gatos es tan bueno que dudo que haga mucha diferencia. A lo mejor simplemente evita que las cosas borrosas y los bichos se metan en los oídos. Mucha de la diversión en pintar acuarela, también, es hacer sugerencias de cosas en lugar de ser muy, um, literal con tus chistes de pincel. Entonces, dar la idea de que hay como el pelo borroso en esas orejas en lugar pintarlo con un pincel blanco o pintura blanca en la parte superior te da un efecto divertido Volveremos con un poco de blanco solo para darle un poco más de definición, pero en serio, no lo necesitas. El cuadro está bien sin él. Tus ojos lo resolverán como que lo mires. A veces es divertido probar diferentes cosas para ver cuál se ve mejor. La nariz es un poco interesante porque hay que mirar todas las pequeñas grietas y ver qué partes necesitan la sombra Obviamente hay que seguir la forma en que el sol está brillando o la lámpara está brillando en este caso, y colocar las sombras en lugares lógicos a la izquierda de la nariz a la izquierda de la fosa nasal, en el interior de la fosa nasal, ¿sabes? brillando o la lámpara está brillando en este caso, y colocar las sombras en lugares lógicos a la izquierda de la nariz a la izquierda de la fosa nasal, en el interior de la fosa nasal Y luego si hay algún tipo de sombra debajo de la nariz a medida que entra en el hocico, y ahora agregando algunas sombras borrosas en las piernas y al costado del cuerpo Un poco de pinturalidad. Y aquí de nuevo, estoy agregando un poco de azul aquí a estas pequeñas rayas, y solo es un poco demasiado azul al final de la pintura. Por lo que te recomendaría tipo de tono abajo en el azul en esto y usar más. El umber, tal vez un poco de pinta gris con la sienna y simplemente manteniéndola un poco en el lado cálido 7. 07 Retrato de mascotas: sombras de jengibre 1: Mirando los pies ahora, tenemos la segunda imagen, y podemos ver que está en una posición similar. Este está mirando un poco hacia un lado más, pero como no podemos ver sus pies, vamos a usar estos de la otra imagen. Y volveremos a tomar algo de esta mezcla de umber, Sienna, ocre y simplemente nos metemos en Y primero vamos a trabajar en conseguir la forma del pie y algo del sombreado en él, y luego entraremos en los detalles según sea necesario A veces mezcla de pintura , solo lleva un poco de tiempo. Entonces tomando tus pinturas aquí y allá, agregando algunas pinturas grises, agregando algo de sienna, agregando algo de umber, decidiendo que es demasiado oscuro, queriendo diluirlo, agregando un poco más luego probándolo en el costado solo para ver qué tan oscuro es, si te gusta Vamos a entrar y hacer este tipo de forma de pata donde cuando está en el suelo, obtienes un poco más de los dedos de los pies saliendo hacia adelante. En el medio. Y entonces tienes este tipo de forma que retrocede, retrocede al espacio Me recuerda un poco a la forma de la nariz al mismo tiempo. Y luego agregando un poco de sombra a los lados ahí. Quieres mantener la parte superior del pie un poco ligera así como la luz viene algo de la derecha y de la parte superior, quieres asegurarte de que obtienes un poco de curva en ese pie. Mi mano estaba un poco pesada ahí y nosotros pero pintura oscura sobre la parte superior del pie. Así que va a parecer un poco más oscuro de lo que realmente quería al final, pero sigue siendo viable Y como la cara es el buen punto del pie, no es algo que te vayas a notar enseguida cuando mires el cuadro final. Ya sabes, agregando un poco de oscuridad al fondo para que parezca que está en algo. El fondo de los pies está un poco más a la sombra que el resto de él porque están tocando el suelo. Y luego agregando un poco más de sombra en el costado del cuerpo e imitando en algún lugar entre las dos imágenes que estamos viendo para que obtengamos este tipo de pierna trasera regordeta, una especie de gordita que el pelaje a veces hace para estos Um, estos gatos estos Um, estos Y luego agregar algo de este tipo de oscuridad de la pierna trasera ahí dentro. No vamos a definirlo con mucha fuerza, hacer que parezca, Oh, esto es una pata trasera, pero está ahí y como que te da la sensación mientras miras la foto. Y esa es una buena manera de hacer que las cosas retrocedan en los espacios. Es un poco más borroso que, como, el área focal principal de una imagen como Sienna va a agregar un poco de ese enrojecimiento al cuerpo Voy a conseguir un poco de tipo de dirección hacia el pelaje. Puedes prestar atención aquí de qué manera estás apuntando el pincel para que siga una especie de curvatura donde crees que apunta el pelaje, y obtienes una idea de eso incluso en las capas inferiores de color. Quieres intentar crear alguna definición entre las patas delanteras y las patas traseras a través del sombreado Es un poco complicado a la sombra porque algo enturbia un poco ese borde Pero cuando le das algunos cambios de color y sombra, sí empieza a tener eso. Esta es la parte frontal del cuerpo. Esta es la pata trasera algo así como que viene hacia adelante mientras se sientan. Y empezará a tomar forma en lugar de verse un poco amórfico mientras construyes la sombra Ahora bien, a veces cuando estás pintando un objeto tridimensional y estás viendo una foto, tu trabajo como artista no es necesariamente replicar esa foto, sino hacer una pintura que tenga dimensión creíble Y así a veces cuando una imagen puede ser algo ambigua sobre dónde está algo, eres el artista y puedes tomar una decisión sobre, bien, aquí es donde quiero que se vea Esta pierna está en la parte delantera, esta pierna está en la parte posterior, y aquí es donde voy a hacer esa forma, aunque no sea muy visible en las fotos que estoy viendo porque la gente que mira la pintura no es la gente que mira la foto. Así que no van a notar la diferencia en la foto frente a la imagen que estás pintando. Y así mientras hagas creíble tu pintura, entonces no tiene que ser completamente fiel a la fotografía original Agregar algo de la sienna aquí va a agregar algunas de las marcas Nuevamente, para las rayas atigrado, un poco de enrojecimiento y un poco de suavidad al costado del cuerpo Algunas de esas piezas de piel que sobresalen. Pequeños pedacitos aquí y allá. Después añadiendo un poco en los pies también o en las piernas. Y me fui un poco silenciado en la parte inferior del cuerpo. No es tan brillante y vibrante en esta etapa como las caras. Y eso es sólo porque no es tan importante. Entonces quieres un contraste más fuerte hacia la cara porque ahí es donde quieres que vaya la mayor parte del enfoque um. Y luego como ves el resto, es algo que puedes investigar, agregando algunos divertidos detalles de pelaje y cosas así en el cuerpo. Pero la mayoría de la gente dice: Bien, es un gato y al ver la cara, es este gato al que estoy mirando. Um, y eso es lo que son los retratos. Es una especie de recuerdo del animal que, ya sabes, quieres tener para ti o simplemente una linda foto de gato para tu pared. Pero de cualquier manera, tienes esa oportunidad de distinguir entre el punto focal y qué más hay en la pintura, algo así como el soporte secundario. Y se puede ver eso en pinturas maestras más antiguas de retratos y cosas de esa naturaleza. Voy a entrar y futzing aquí con los dedos de los pies, y se ve un poco ridículo Y es porque realmente la distinción entre los dedos de los pies se basa en la sombra de los dedos de los pies. Entonces necesitas crear y ves ACI, como, simplemente lo mancharon porque no está funcionando Tú queriendo establecer la redondez de los dedos de los pies, y ahora estas zonas van a necesitar secarse y vas a entrar después de esto La sombra sigue estableciendo dónde está el pie, por lo que es útil. Um, pero tenía que serlo. Esas líneas habrían sobresalido demasiado y lo habían convertido un punto focal si no las hubiera borrado. Entonces va a retroceder otra vez. Y luego, cuando esté seco, agregarle este tipo de formas de cuña para crear esta sensación de que los dedos de los pies están un poco redondeados a medida que delinear dónde están Y están agregando un poco más de sombra para distinguir esa pierna de la parte posterior del cuerpo. Y sigue agregando capas y capas de color. Ahora bien, si tuviera un pincel más grande, es como si te siguiera hablando, podría haber llenado esta área mucho más rápido con una especie de brochas más grandes porque es el pelaje, quería darle un poco más de textura y usar un pincel más pequeño. Pero podría haber usado en gran medida un pincel número diez y haber tenido un efecto similar al mismo y probablemente haber sido mucho menos borroso con él a medida que pasaba el tiempo Entonces a veces es bueno ser consciente me pongo un poco perezoso con mis pinceles, y no siempre me cambio cuando quiero, que es también otra razón por la que tiendo a usar el cepillo más grande que puedo Y puedes ver aquí en el pie trasero es de lo que estoy hablando donde no estás dibujando líneas entre los dedos de los pies, estás creando una especie de sombra para donde cada dedo del pie se curva detrás de otro dedo del pie, donde el dedo se curva lejos la luz en la oscuridad, la sombra es como golpearlo ahí en la parte Vamos a estar agregando un poco más de verde a una hoja de nuevo. Y solo para crear una sensación de la hierba tiene un poco de forma de cuña en algunas áreas. No sé si estás acostumbrado a ver el pasto de esa manera, pero generalmente hay un lado más claro y un lado más oscuro y solo un poco trabajándolo, decidiendo que puse la sombra en el lado equivocado porque no estaba pensando en dónde estaba la luz. Y así luego ir y algo así oscurecerlo de nuevo con todo el color y sabiendo que voy a volver con un color más oscuro en el lado izquierdo de la hoja para que esa oscuridad esté ahí en el lado correcto de la sombra Um, ya sabes, si vas rápido y no estás prestando atención, te puedo decir que mi hija me estuvo hablando todo el tiempo que estuve pintando esto, lo cual fue de mucha ayuda. A veces mi cerebro tipo de pintura ponía la pintura en alguna parte, y luego la miraba y me dirigía, Bien, eso está en el lado equivocado. La sombra no está donde tiene que estar, y necesito ponerla en un lado diferente de eso. Um pedazo de hierba. Ahora en estas piezas, la pongo del lado derecho porque siento que es un trozo de la hierba que está como en la parte inferior ya que está doblada la parte superior está en luz y la parte inferior está en sombra. Entonces, si estás poniendo pasto así, presta atención a donde quieres que esté esa sombra para que empiece verse un poco más consistente a lo largo de la pintura. Esa es una especie de señal reveladora de un mal trabajo de photoshop es cuando tienes tus fuentes de luz mezcladas, y estás tratando de juntar imágenes de dos fuentes de luz diferentes Lo mismo puede pasar en tu pintura si no estás prestando atención a donde viene la luz. Así que solo sé consciente. Y con este tipo de pasto que estoy agregando hacia el fondo, son solo estos pequeños mechones rápidos donde es un poco más grueso en el fondo, y luego levanto el cepillo hacia arriba medida que voy cepillando hacia arriba Y estoy tratando de hacerlo un poco fortuito porque obviamente así es como se ve la hierba sin cortar Y siempre le gustaba mucho el pasto alto. Así que tener este tipo de hierba que apunta hacia todas las direcciones es algo divertido al frente de ella. Y luego lo haremos un poco más alto detrás él para que no sea como cubrirlo. Pero es parte del fondo lo que es algo divertido. Y juguetón. No estás muy seguro de que no sea del todo un patio. No es del todo un prado, en algún punto intermedio. Entonces es, de nuevo, una mezcla de ese tipo de siennas y la zorra es ocre verde o amarillo y la zorra es verde, y sobre todo una Y voy a tener cuadros que estoy pintando donde tengo pinturas que se mezclaron para una imagen diferente, y simplemente las copo en cualquier color que esté mezclando porque simplemente sucede que funciona Así que los colores que mezco no siempre son mezclas muy específicas para cada pedacito. Yo tipo de juego con ellos hasta llegar a un color que me gusta, y eso está lo suficientemente cerca de lo que quiero como para ponerlo en mi pintura. Gente que probablemente te volvería loco quieres mezclas exactas. Pero si miras la teoría de la mezcla de colores, y lo haces tú mismo, tienes un rojo cálido frío o cálido y un rojo frío. Tienes un azul cálido y un azul frío. Tienes un amarillo cálido y un amarillo frío, verde cálido y un verde fresco. Y dependiendo de cómo los mezcles, es cómo haces estos diferentes tipos de tonos apagados, ya sea que vaya a estar más orientado al gris o al marrón, o ya sabes, ¿va a ser más amarillo ¿Va a ser más marrón? ¿Va a ser más púrpura? ¿Sea cual sea su color necesita? Una vez que lo agregas, mejora esa experiencia de mezcla de color. Prefiero enseñarte a mezclar tus propios colores que decirte qué colores mezclar. Sí, así que ahora tiene algo de pasto detrás de él, algo de pasto al frente, algo de pasto a los lados. Y vamos a seguir con esto un poco más también. Es un poco difícil de ver aquí. Pero he tomado una mezcla del CPA y algunos de los otros colores más oscuros, una especie de mezcla marrón verdoso Estoy punteando en las pequeñas líneas alrededor del hocico donde vas a tener los bigotes saliendo, y ahí puedes ver pequeños picos bajo mi brazo Y solo estoy realmente tomando la punta de la muy, misma punta del pincel y golpeando muy ligeramente pequeñas filas de líneas porque generalmente se ven los bigotes y tipo de líneas alrededor de la cara Um, dependiendo de cuánto toques la punta de tu pincel ahí, afectará cuánto, qué tan grandes sean tus puntos. Entonces es muy delicado. Ya sabes, si quieres que un cepillo pequeñito haga eso, eso es completamente comprensible Y entonces se puede ver un poco más cerca. Y yo entraría en los oídos y agregaría un poco más de este lado de algo de ese tipo de borrosidad, en el Obviamente podrías haberlo hecho al mismo tiempo que el otro lado, pero este lado será un poco más ligero que el otro, un poco más cálido. Entonces ahí es un color ligeramente diferente. Y luego solo agregando un poco de ese enrojecimiento al interior de la oreja para crear un poco más de dimensión ahí dentro. A veces lo miro y trato de hacer algo y decido que no me gusta lo que estoy haciendo, así que lo cambio. Y así, en lugar de usar este color dentro de las orejas, decidí cambiarlo y usarlo en la cara para crear un poco más de drama en el costado de la cara en términos de la sombra y simplemente sangrarlo en una pintura de estilo húmeda y húmeda en lugar de una pintura forrada muy oscura y fuerte y agregar solo un poco más de sombra en el cuerpo, también. Entonces puedes hacer una pausa y echar un vistazo. ¿Qué necesita tu pintura? Obviamente, estoy mirando mi pintura, viendo, Bien, ¿qué puedo hacer a continuación? Ahora, tomemos un poco de rojo, algo del rojo cadmio medio rojo cadmio claro, mezclarlo con algunos de los marrones un poco para silenciarlo, y luego agregarle un poco de ese rojo y rosado en la oreja para darle un poco Eso se ve muy fuerte ahí. Entonces voy a entrar con agua y simplemente diluirla un poco para que le dé un poco de tinte sin ser abrumador. Una vez que esto se seque, se verá muy parecido un color rosa apagado que se verá y encajará bien con nuestra paleta de colores Y eso es algo a considerar cuando estás pintando es, ¿cómo encaja el color que estás mezclando con el resto de la pintura? ¿Va a sobresalir y ser chillón, o va a funcionar bien con la pintura que tienes? Me ves restregando un poco con una toalla de papel seca Y eso es sólo a veces algo que me gusta hacer. Cuando sienta que ha pasado demasiado color, voy a tomar una toalla de papel seca y simplemente se la borra. Es casi como un pequeño mini borrador. No se quita todo, sino que lo atenúa solo un poquito. Y aquí estoy agregando un poco de calidez a los ojos, solo ese espacio alrededor de los ojos y dando un poco más de definición en términos de sombra y forma a los ojos e incluso a la parte frontal de la boca. solo hecho de agregar un poco de color ahí hará que parezca que parte de la cara está retrocediendo en el espacio, aunque no haga un gran cambio el aspecto real de la cara Podrías hacerlo un poco más oscuro si quisieras, porque a medida que vamos un poco más lejos, la cara va a empezar a oscurecerse y el cuerpo se va a oscurecer, y esos colores van a verse un poco más claros que aquí Y así una vez que tengas eso adentro, entonces serás capaz de construir las sombras en la imagen por así decirlo. Estoy agregando un poco de estas líneas discontinuas aquí, y eso es solo una especie de imitar la dirección del pelaje, darle al pelaje un poco de sensación de esa fuzziness que No agrega una gran cantidad de color ni oscuridad. cara misma, pero solo te da esa sensación de, Bien, esto es un poco de pelo aquí, y entiendo que sigo usando los números para expresar. Pero si sentías que querías entrar con un pincel un poco más pequeño aquí, podrías, por supuesto, hacer eso. Realmente es una cuestión de cuánto control tienes presión sabia sobre tu mano. Después cambiando las direcciones del cabello a medida que se curva alrededor de la cara y vuelve al espacio, cambia ligeramente de dirección y se ve un poco diferente. Siempre y cuando estés controlando la dirección, no necesariamente tienes que controlar exactamente hacia dónde va cada cabello porque el cabello cambia de dirección en la cara de un gato con bastante frecuencia y su cuerpo, también. Estás agregando un poco más de tono oscuro debajo del mentón y solo dando un poco más de definición entre la cara y la cabeza. Estoy mirando la dirección de la luz solar y simplemente mirando el hecho de que necesito una definición clara entre la cara y el cuello y la cara y el cuerpo para que tenga una idea de, Bien, aquí es donde está la cabeza. Aquí es donde está el cuerpo. Y aunque tal vez no se vea eso en la foto, es muy importante colocarlo ahí, solo para que funcione para todo eso. Le doy más dimensión. Ahora estoy agregando un poco más de ese tipo de siena y agregando ese tipo de rayas y tipo de vellosidad al pelaje, solo un poco de apuesto, así como solo un color más rojizo ahí porque el cuerpo va a ser bastante más oscuro de lo que, um el resto lo era solo un poco de apuesto, así como solo un color más rojizo ahí porque el cuerpo va a ser bastante más oscuro de lo que, um el um E incluso añadiendo algo de rojo cadmio ahí para dar un poco más de variedad del color Entonces no todo parece solo sienna. Y a veces ese es un truco que puedes usar. Es solo cambiar el color ligeramente, y obtienes tonos ligeramente diferentes, siempre y cuando todavía esté dentro de una especie de esquema de color agradable en tu pintura, entonces todavía se ve un poco agradable. Y en la pieza terminada, el tipo de áreas azules que están en el cofre, juegan muy bien con el azul de la cara y crean un poco de dimensión, una apariencia, luz proyectada que viene, especie de luz reflejada que podría estar viniendo de lado hacia el cuerpo. Entonces sí funciona con tu ojo, tu cerebro puede darle sentido, aunque a veces sea difícil para el artista darle sentido mientras pinta. Es una especie de marca cepillada texturizada, casi seca También es solo para darle al pelaje un poco más de un aspecto texturizado desaliñado Y voy a repasar las capas un par de veces para que sí se ablande con las capas, y no se vea tan marcado de contraste como lo hace aquí En cuanto a textura. Vamos a seguir agregando un poco más de sombra en la parte inferior del cuerpo y en las piernas, dando un poco más de definición, un poco más de sentido de que está en sombra. Um, y eso le va a dar un poco más tipo de unidad con la cara. Incluso podrías ir un poco más oscuro, medida que te acercas al borde del papel que yo tengo, solo para darle un poco más de consistencia con la cara. Sin embargo, cuando creas contraste en el borde de una pintura, crea algún tipo de punto focal donde ese corte agudo con un tono oscuro puede engañar a la vista para que vea la imagen como plana o más plana de lo que realmente es, no no más plano de lo que es, sino más gordo de lo que quieres que sea a menos que estés sea a contraste en el borde de una pintura, crea algún tipo de punto focal donde ese corte agudo con un tono oscuro puede engañar a la vista para que vea la imagen como plana o más plana de lo que realmente es, no no más plano de lo que es, sino más gordo de lo que quieres que sea a menos que estés poner en un marco de color más oscuro, en cuyo caso, eso no es gran cosa. Pero si le estás poniendo, como, un tapete blanco a su alrededor o algo o un marco blanco, entonces ese contraste puede crear un poco de planitud en la imagen Entonces agregar sombra a los pies requiere un poco más afinación porque el área es un poco La anatomía es más pequeña. Y ser consciente de hacia dónde va eso puede ser un poco complicado Así que estoy tratando de levantar algo de pintura del pie aquí porque siento que me puse un poco demasiado oscuro en la parte superior donde necesita ser más ligero. Quería tener algo de ese enrojecimiento y tono, como lo es la Sienna, pero no lo está haciendo por mí, así que se ve un poco más borroso y con exceso de trabajo de lo que me gustaría que Pero solo era cuestión de que iba demasiado rápido mientras pintaba y no prestaba atención a lo que hacía. Entonces aquí le agregamos un poco más del umber, algunos de los colores más sombríos en las piernas para darle un poco más de volumen en cuanto a de izquierda a derecha, cómo está girando la pierna Y luego también en los pies, agregando un poco más de tono en este tipo de formas triangulares casi, como desgarradas que ayudan a crear la ilusión de estos dedos de los pies aquí. Y se necesita un poco de finalización para obtener esa forma correcta en función de la imagen que estés viendo Um, sólo una especie de práctica la hazaña. Si no te sientes seguro al respecto, haz una pareja en un trozo de papel y practica la pintura en ellos para darte la oportunidad de averiguarlo. A veces solo voy a seguir adelante con la pintura, aunque no me guste algo, la forma en que resultó exactamente, y voy a seguir trabajando en ella a veces hasta que esté golpeando a un caballo muerto. Pero a veces lo mejora, y así es como mi proceso termina siendo muchas veces. Así que sigo agregando esa sepia los dedos de los pies y trabajando en algunos de esos tipos de rayas atigrado en las piernas, le da una agradable continuación del color del pelaje, y les da un poco de, um, forma a las piernas porque llegas a la sensación de esta redondez le da una agradable continuación del color del pelaje, y les da un poco de, um, forma a las piernas porque llegas a la sensación de esta redondez ya que el pelaje va en una banda alrededor del pie, así que estás haciendo las rayas un poco curvadas en lugar de cruzarlo directamente, sólo para darles un poco de esa sensación. Y luego estamos agregando un poco de pelo en el exterior del tipo de forma del gato, solo para que veas un poco más de eso. Um tipo de fuzziness en el borde para que no parezca tan duro Y, ya sabes, miré la hierba, y decidí que no había terminado del todo con ella. Entonces ahora voy a volver a entrar en él y agregar algunos alrededor de los lados ahí, agregando algunos hacia abajo hasta el fondo. Ese tipo de va sobre el pie, le da ese tipo de sensación tridimensional de estratificar cosas y a medida que vamos sobre el cuerpo, un poco más, va a cubrir algo de ese verde, y está bien Ya sabes, hay algunas áreas que estarán un poco más borrosas Algunos de ellos va a estar un poco más definido. Y eso es todo parte del proceso. Ya sabes, de nuevo, este no es el punto focal de la pintura. Es parte del elenco de apoyo. Entonces, lo que haces aquí es menos probable que haga o rompa la pintura. Ya sabes, mucha gente tiene la opinión de Less is Moore. Y tiendo a estar de acuerdo, pero no suelo seguir eso con mis acuarelas. Hago tanto trabajo en ellos como en una pintura al óleo a veces solo por las capas. Obviamente la parte superior del fondo necesita un poco de trabajo. Podrías dejarla blanca si de verdad te gusta ese tipo de look. Si estás haciendo una ilustración para un libro o algo así, obviamente, un lavgna es divertido Voy a añadir un poco de color aquí. Es sólo un bonito azul. Y esto va a ser una especie de mezcla de azul ceruleiano y ultramarino, en gran parte azul ultramarino, debido al amarillo en el fondo, en realidad va a verse bastante bonito sin mucho agregado a él debido al amarillo en el fondo, en realidad va a verse bastante bonito sin mucho agregado a él. Pero el cerúleo es más una especie de azul brillante, mientras que el azul ultramarino podría ser un poco más purpuramente, y mezclarlos, en este caso, crea un bonito tipo de color podría ser un poco más purpuramente, y mezclarlos, en este caso, crea un bonito tipo de Una especie de sensación de nubes detrás de él en este color amarillo y del fondo del papel, y luego el azul añadiendo este tipo de nebulosidad ahumada que nos da la sensación de estar Estoy usando mucha agua aquí para asegurarme de que el azul está sangrando en el papel y creando este tipo de formas hinchadas y tenues del cielo en diferentes tonos Y estás recibiendo un poco de ese tipo de sangrado de la pintura a su alrededor para crear la suavidad. No hay pinturas tradicionales de paisajes, como, sobre todo al óleo, tampoco se puso un poco de amarillo en el subcuadro Se llama Hansa amarilla. Y o se puso en el underpainting. Oh, lo siento, no Hansa Naples amarillo. Y o se puso debajo en una pintura inferior, de la pintura para darle esa amarillez en O se mezcló con los colores que estás usando para crear las nubes y el azul del cielo porque los pintores descubrieron que al parecer crear solo azul en el cielo no era el color correcto, que hay un poco de amarillez Por lo que agrega el color de este papel en realidad le agrega ese poco agradable. Ten cuidado de no poner demasiado amarillo si lo estás mezclando en tus pinturas porque eso creará más de un tinte verde al cielo, y realmente no quieres eso. El amarillo Nápoles es una especie de um, Cremoso, casi, muy pálido melocotón tipo amarillo, así que no quieres ir por la borda con eso mucho Añadiendo solo un poco de color en el cuerpo otra vez, solo un poco de sienna a solo una especie de naranja arriba un poco Parte del umber lo hacía sentir un poco marrón demasiado fangoso Y así, para volver a entrar en ese jengibre, agregar solo una sienna recta en la parte superior está ayudando a devolver esa luz anaranjada al abrigo Se puede ver ahí tipo de simplemente cepillarlo, lavándolo en la parte superior Color muy claro, ya sabes, abrigo ligero. Podrías hacer esto con un cepillo mucho más grande mucho más rápido si quisieras. Voy a volver a la hierba un poco y solo agregarle un poco más de verde. Algo así como esa zorra es verde, un poco de amarillo y naranja mezclados, agregando un poco de oscuridad, creando un poco más de profundidad en esa hoja Y este bis se siente un poco como saltar por ahí. Pero de nuevo, es ese tipo de sensación de artista de, Bien, esto es lo que necesita trabajo en este momento, y esto es lo que quiere secarse, así que estás tomando medidas para elegir dónde agregar las cosas aquí mismo, agregando algunas hojas, un poco de hierba ahí haciendo un poco más lleno solo porque hierba está bastante llena cuando llega a eso. Y luego solo conectando algunos de esos puntos en la hierba. Y llego a un punto aquí donde empiezo a sentir que necesitamos un poco más de estas fuertes y pesadas briznas de pasto, y como que entro y las agrego también después agregar algunas de estas gramíneas ligeras y tenues Así que vas a ver algunas de estas pesadas briznas de hierba apenas aparecen. Esa parte no se grabó, pero en realidad es solo un par de pedacitos. Ignora lo que está pasando con el cuerpo del gato en este momento. Voy a llegar a eso en un segundo, pero quería incluir esta sección de pasto tipo de junto con la otra parte de la hierba y solo mostrarte dónde se agregan ese tipo de briznas más pesadas. Y, ya sabes, puedes trabajar en ello tú mismo, averiguar a dónde te gustaría que fueran esos, si quieres que sean un poco más gruesos o más delgados, más pesados o más ligeros, dónde vienen es que son duros un poco más cerca o más lejos de donde están los demás. Um y luego agregar una especie de iluminación direccional en esas briznas de hierba para crear un poco más de esa dimensión en ellas. Y voy a repasarlos un par de veces solo para conseguir que se mezclen un poco más con lo que sucede a su alrededor e incluso agregar algo al fondo de la hierba para integrar todo eso juntos. Estoy usando un poco de ocre amarillo para agregar algo de ese color, aunque ya es tan brillante, sí ayuda a bajar algo del verdor de Uno de los tipos de azulamiento del color, en realidad. 8. 08 Retrato de mascotas a rayas de jengibre: Entonces mirando a este atigrado ahora mismo, me siento como, Bien, necesitamos un poco más de la Sienna Necesitamos un poco más de naranja, tabbiness de jengibre Entonces eso es lo que estoy haciendo es lavar en alguna de las sienas, oscurecer esta zona debajo la cabeza porque esto es claramente parte de la sombra, y debería ser mucho más oscura, aunque en la foto, no se vea de esa manera Para que esto tenga sentido visual para alguien mira esto que no está viendo la foto, es algo que necesito poner porque va a confundir a la gente de otra manera Entonces había una especie de área de luz ahí detrás de la cabeza o al lado de la cabeza, y no tenía sentido. Entonces ahora va a ser parte de la sombra. Y estoy agregando aquí algunas rayas más atigrado, un poco más de jengibre tipo de naranja sienna para darle más de ese color, y me estás viendo sacarlo directo de la paleta Lo cual no es algo que haga con muchos cuadros, pero en este caso, simplemente es muy apropiado para esas franjas atigrado Y con todo lo demás mezclado, simplemente hace estallar ese color en el lugar correcto. Ves que este tipo de lava algunas de esas texturinas de esas capas más oscuras anteriores y les da un poco Y aquí estamos poniendo un poco más de ese tipo de gruesa franja atigrado en la parte posterior para que coincida con las del otro lado del cuerpo Y sí, hasta el ajuste tiene que ser un poco más anaranjado. Ayuda a unificar este espacio porque con algo de esa textura, estaba empezando a romperse un poco visualmente, y agregar solo un poco de eso ayuda a que se vuelva a unir visualmente Agregué algunos en el lado derecho, también, y luego agregé a la boca y a la cara, como dije, para hacerlo un poco más oscuro. Y ya sabes, en el lado derecho del cuerpo, la naranja ayuda a unificar algunas de esas franjas para que no sobresalgan tan chillamente, manteniendo al mismo tiempo el tipo de lado ligero del Es una especie de juego entre lo que se llama color local versus tipo de oscuridad y luz de la pieza. Puedes mirar una bola blanca, y puedes mirar las sombras y luces muy fácilmente allí. Cuando tienes un color local como el naranja, entonces debes prestar atención a cuál es la intensidad o la opacidad del color que está en el animal así como la oscuridad o ligereza de ese Entonces algo puede ser intenso pero no necesariamente ligero o brillante. Y algo puede ser brillante pero no necesariamente claro u oscuro. Entonces hay mucha clase de varianza que entra en eso. Entonces solo agregando un poco más naranja por todas partes en este cuerpo, las piernas y el costado, realmente, especialmente trabajando en esa zona de sombra para darle un poco más de color, agregando un poco de textura de pelaje hacia un lado para que no haya, no es un borde súper suave porque los gatos, especialmente los gatos al aire libre pueden, ya sabes, tener un poco de textura a su pelaje cuando ruedan en diferentes lugares. 9. Retrato de mascotas de orejas de jengibre y textura. 09: Trabaja en agregar algunos detalles a la cara. Vamos a estar haciendo bigotes desde los ojos, la nariz, y algo de la fuzziness en Y para ello, vamos a estar usando un blanco más opaco, algo así como un blanco titanio. Este es un guash de Acryla. Windsor Newton tiene un bonito, que es un poco más a base de agua. Esto es a base de plástico, pero es opaco. No es translúcido. Entonces, ser consciente de la cantidad de agua que mezclas con ella afectará un poco la translucidez, pero se colocará encima de las Y si lo pones en una sola zona de la pintura, va a ser como que um, destacará y se verá un poco raro. Y así tenerlo en un par de pequeñas zonas como los ojos, las orejas, y el hocico para los bigotes agregará un poco de tipo de uniformidad al suspiramiento donde no va a sobresalir tanto y se verá un poco extraño estar encima de la Entonces ahora mirando el blanco puro de este tubo, cuando le pones un color a la pintura, especialmente cuando estamos usando un papel blanco cálido, no vas a querer usar blanco puro en tu pintura. Nada en la naturaleza es blanco puro o muy poco, si eso, por lo general, le tiene un poco de tinte. Y así vamos a mezclar esto un poco con una especie de, como, un CNI amarillento, solo un poquito para que no sea un blanco puro, sino que le tenga un poco de calidez Y agregamos estas pequeñas cosas a los ojos, tiene estas pequeñas cejas bigotes Um, sigo usando el pincel tamaño seis, y ahora moviéndome hacia la cara y agregando algunos de ellos cortos y algunos largos y simplemente dándoles un poco de curva a medida que van sobre el cuerpo justo cuando van. A veces los gatos tienen bigotes muy extraños. Van en todas las direcciones diferentes. Y queremos honrar eso. Y si alguna vez te has dado cuenta, a veces, los gatos no solo tendrán blanco, sino que también tendrán algunos bigotes negros mezclados Así que vamos a hacer un poco de ambas cosas. Y si notas algunos de estos no van perfectos, hay un poco de, como, espesor en algunos de ellos, pero la pintura está lo suficientemente diluida como para que sea ligeramente translúcida. Y una vez que se seca, no es realmente lo más notorio. La gente no va a estar viendo eso como un problema, y vamos a estar quitando algo de eso un poco de difuminándolo solo porque es un poco demasiado largo de todos modos Así que un poco de agua lo lavará un poco, y agregando algo de color después lo ocultaremos y le daremos un poco de mancha Ahora bien, sí existe en la pintura final, esta pequeña zona, donde la lavé porque también lavó algunas de las otras capas. Pero no es algo que la mayoría de la gente realmente notará y se vaya, Oh, eso fue un error. Simplemente lo ven y se preguntan qué es, a lo mejor si lo notan. Y ahora usando una especie de umber, eso se ha diluido, agregando algunos de estos tipos de pelos más oscuros a la mezcla de bigotes, solo para darle un poco de idea y darle un poco de variedad, lo hace un poco más creíble Nada es absolutamente perfecto o simple como queremos que sean las cosas. No, es agregar un poco de color, un poco de este blanco en las orejas, porque estos finos cabellos blancos que están sobresaliendo. Entonces vamos a usar ese mismo color de los bigotes y solo agregaremos un poquito aquí, para darle una pequeña sensación de, como, pequeños pelos que salen Y entonces puedes hacer esto un poco más ligero si quieres um, tal vez un poco más grueso para que la ligereza se ponga de pie contra la ligereza que hay en los oídos porque el cuerpo obviamente es más oscuro, así que los colores claros van a destacar contra él un poco más fácil de lo que será en estos oídos. Pero solo agregándole un poco de pelo, y ahí le dará un poco de integración de ese blanco en el cuerpo del gato y otras partes de la pintura. Ya sabes, agregar más sienna al cuerpo, mezclarlo con un poco de umber y comenzar a agregar un poco más de esta textura de estos pequeños pelos en el Son un poco más grandes de lo que ves en la cara solo por un poco más de presión. Pero agregar algo de esto al cuerpo solo da un poco de sensación de que algunos de estos pelos en el pecho podrían estar un poco fruncidos Podrían apuntar hacia arriba y hacia abajo un poco hacia los lados, da un poco de capricho y más tarde en el cuerpo porque los pelos del cuerpo son un poco más gruesos, el cuerpo es un poco más grueso y más grande que Um el pelo es un poco más largo. Me sale un poco más de variedad en eso. Parte de este color tiene un poco de umber en él, es solo un poco más oscura de siena y solo diferentes capas dependiendo de si está en un punto de sombra o dependiendo de si está en un lugar soleado, haciéndolo un poco más Y esto va a agregar dimensión a algunas de estas manchas más sombrías donde tienes un poco más de color, un poco más de textura entrando, un poco más un poco más oscuras de líneas un poco más oscuras para imitar el cabello que Y le da un poco más de capa, más de un efecto en capas lo hace un poco más intrigante en lo que respecta a la superficie Obviamente, no vas a secarte un poco el pelo. Pero para esta instancia en particular con la textura del pelaje, sentí que era muy útil. Para un animal, si estás dibujando de lejos, tal vez sea un poco menos, ya sabes, pelos individuales. Pero esta por la naturaleza de retrato de la misma y algo así como la naturaleza de textura de la misma. Esto agrega un poco más una descripción de cómo se ve el gato mientras lo estás viendo. Te da una sensación más táctil, me siento como, del pelaje del gato Estoy sacando esto para volver a echar un vistazo a los pies solo para tener una mejor idea de la sombra y la sombra que hay alrededor y cuánto de pelaje se puede ver. Y puedes jugar con eso lo que te sienta natural y lo que no. Ya sabes, algunas fotos, sobre todo en un gato blanco, puede ser un poco difícil ver cuánto pelo realmente puedes notar en eso. Y ese gato en particular tiene pelaje muy fino, a una edad más temprana. Entonces el pelaje era un poco más suave y liso, mientras que aquí el gato era más viejo y su pelaje un poco más áspero Yo solo agrego ese tipo de en los pies para echar un vistazo a la foto. Estás agregando un poco más a la forma de los pies, algo así como dando una idea de en qué dirección están apuntando un poco más de esas rayas atigrado, un poco más de definición en las piernas Entonces sabemos en qué dirección están girando hacia dónde va ese cuerpo. Podría ser un poco de un gato gordito, pero está bien. Nosotros no juzgamos, ¿verdad? Estos pelos alrededor del borde. Como dije antes, agregue un poco más de solo romper un poco el contorno y darle una sensación de, como, un poco más de realidad sobre todo animal por no ser precisos. Si alguna vez intentaste hacer photoshop el pelo de una persona o el pelaje de un animal, es casi imposible por la forma en que lo capturan en una cámara. Y así este tipo de imita la idea de que, ya sabes, no es algo que realmente puedas inventar . Es sólo que ahí. No puedes cortarlo a su alrededor, ya sabes, una especie de cortador de galletas fácil y conveniente tipo de manera. Es un animal multidimensional, y eso es solo parte de lo que hacemos. Y, ya sabes, una vez que sabes solo agregarle unos trozos de hierba ahí abajo en el fondo, porque ¿por qué no? Vamos a integrarlo completamente en la pintura porque eso es lo que siente que necesita. Y tal vez agregar hasta unas cuantas manchas más gruesas de pasto al frente ayudaría a que se integren un poco más al lado derecho No lo hice aquí, pero mirarlo ahora es algo así como después del hecho, esa podría haber sido una buena opción. A veces es difícil si no das paso atrás y lo miras desde, uh, ya sabes, déjalo por unos días y luego vuelves a eso tipo de cosas. Agregar esta hierba más oscura ayuda a crear una sensación de sombra y luz. 10. Textura de sombra de jengibre del retrato de 10 mascotas: Entonces agregando un poco más, um, bueno, un poco más de bigote ahí dentro, pero también solo agregando, um, un poco más de textura a este pelaje Vamos a tipo de continuar en esa nota. Y, ya sabes, a veces cuando ves lo que hiciste con los bigotes, quieres agregar uno o dos más Pero aquí, el cuerpo aún necesita un poco más de oscuridad ahí dentro. Se ve como el área de sombra real es más clara que las áreas de sombra en el frente, así que hay un poco de una especie de problema con el contraste ahí. Entonces vamos a entrar y agregar un poco más de estos pelos de textura más oscura, y eso ayudará a mejorar parte de la oscuridad de ese lado del cuerpo. Vamos a añadir rayas bastante oscuras ahí dentro. Un poco más hacia el exterior del cuerpo para como que difumine ese contorno Y nuevamente, usando la mezcla de umber y Sena. Sabes, claro, si tienes ganas de agregar algo más, porque tu ojo lo mira y dice que necesita algo más, entonces, ya sabes, adelante. No hay nada malo en eso. Y estas líneas son simplemente bastante autoexplicativas pequeños guiones cortos para dar esa ilusión del pelaje A lo mejor algunos son un poco más oscuros porque están a la sombra. Así que son un poco más ligeros. Algunos están ayudando a crear esa ilusión de las rayas atigrado Y tiene este tipo de ya sabes, no quiero decirle calidad pictórica, pero casi me recuerda a escribir un poco, ya sabes, una especie de ya sabes, una calidad de escritura a mano de estas Están bailando sobre el pelaje. Me hace pensar en la práctica de caligrafía donde practicas líneas direccionales una y otra vez. Entonces, si alguna vez quieres obtener más control sobre tus habilidades de cepillado, um, la práctica de caligrafía, curiosamente, puede mejorar eso un Um, no me di cuenta de cuánto. Y el yoga, también, porque estás usando um estás sosteniendo posturas y ayudas a trabajar en tu sistema nervioso, lo que ayuda, lo que ayuda con ese control sobre tus movimientos musculares El tipo de habilidades motoras finas. Y aquí añadiendo un poco de pelo en los dedos de los pies y un poco de oscuridad ahí dentro solo para darle un poco más de dimensión. Ahora bien, asegurándose de que haya un poco de sombra en la parte inferior de los pies, como se ve en el de la izquierda, algo así como ese respaldo lateral, que ayuda a anclarse al suelo Tener un poco de sombra debajo de ella, así en el suelo ayudará a eso, también. Ya sabes, mira en este, hay casi como un halo alrededor de ese pie trasero. Y eso puede hacer que el gato um parezca que está levitando lugar de sentarse en el suelo Así que solo algo a tener en cuenta mientras estás pintando. Ya sabes, dicen que la práctica mejora. Y cuando persigas la perfección, probablemente alcanzarás la excelencia. Citas motivacionales. Un poco de simplemente una especie de sienna recta agregando ahí para agregar un poco más de esa calidad de gato jengibre Y se seca mucho más marrón de lo que parece cuando te lo pones por primera vez y se ve un poco anaranjado chillón Pero se ve mucho más agradable una vez que se seca y tiene ese tipo de gingerio marrón de También entrando en esta pequeña sombra hacia el lado izquierdo de la pierna aquí porque tiene que haber una delineación muy clara donde esa parte del cuerpo y cómo se separa una especie de Y así trabajé bastante conscientemente en ese, um, tipo de anclar ese cambio de plano en la pintura. Y no lo sabrías, solo sentí que la hierba seguía luciendo demasiado plana y quería agregar un poco más a las puntas, especie de cambio de claro a oscuro a lo largo de la hoja, lugar de simplemente a la izquierda, ya sabes, del ancho de la hoja. Sentí que solo necesitaba un poco más de eso. Ahora, probablemente debería haber estado mirando hierba real mientras pintaba esto para que fuera un poco más convincente. Um, pero es donde está ahora mismo, y a veces cuando eso sucede y no hago toda mi investigación, entonces voy a, ya sabes , andar por ahí hasta que sienta que está mejorando Y luego, pero si quieres evitar eso, ya sabes, mirar la hierba afuera y hacer un pequeño estudio de ella con tus acuarelas realmente puede salvarte de hacer este tipo de futzing alrededor que a veces hago 11. 11 Cinta de eliminación de jengibre para retratos de mascotas: Entonces ahora que terminamos con la pintura, Woo. Yay, baile feliz. Aquí vamos a ver cómo quitar la cinta de los bordes. Y cuando jalas, no quieres tirarlo recto. Quieres despegar la esquina y luego tirar que tu cinta quede en ángulo en lugar de recta, porque eso va a evitar que rasgue el papel a medida que tiras Y verás aquí mismo, si miras de cerca, algo de ese papel está tirando hacia arriba y se está desgarrando un poco Quieres asegurarte de que tu papel esté completamente seco, tus pinturas completamente secas antes de hacer esto, o se pelará más y romperá las cosas. Entonces y tu papel se deformará a medida se seque si no lo dejas pegado. Voy a trabajar en arreglar eso un poco. Y mostrarte ojalá puedas ver la textura de donde surgió. Entonces el cabello está un poco peludo y se ve un poco desigual y desigual Entonces, lo que puedes hacer es tomar un trozo de papel y ya sea una carpeta de huesos o la parte posterior de tu uña o algo más que sea un poco suave y se deslice fácilmente. Colócala encima de ese papel y luego frota en él porque eso hará que empuje hacia abajo las fibras. Puedes usar una especie de lado de una pluma o algo así. Y ahora las fibras son suaves hacia abajo, y a veces incluso puedes usar la parte posterior del dedo. Porque está limpio de lo contrario, tu papel se ensuciará. El tipo de la parte posterior de la uña doblará las fibras hacia abajo y te dará una sensación de planitud al papel, aunque no lo fuera Entonces esta es una carpeta de huesos. Esto es lo que van a usar muchos artistas, especialmente a las personas que trabajan con papel, verás a estas casas de apuestas Simplemente funciona bien con papel plegable hacia abajo. Está hecho de huesos reales. Entonces, si eres vegano, ya sabes, tal vez encuentres una alternativa. Pero eso es algo que puedes hacer. Hueso animal, no hueso humano. Y aquí, de nuevo, tratando de ir despacio, pero a veces se levanta más rápido, y como que borra el papel, y se va a arreglar simplemente usando ese mismo método Y otra vez, solo dándole vuelta de un lado a otro. Por eso me gusta esto, pre gesso tipo de mesa de trabajo se despega con bastante facilidad de eso. Así que de nuevo, asegurándote de no tirar recto, sino que estás tirando en ángulo para que no rompas el papel con la misma facilidad. Y ve despacio. Mueve tu ventilador más cerca la cinta para que tengas más control sobre ella a medida que tiras. Y se está soltando, y obtienes este bonito borde nítido hasta donde termina la pintura, para que cuando la enmarques, se vea muy bien. Y la carpeta ósea otra vez, solo estás presionando suavemente hacia abajo con el costado de la misma, no el borde de la misma, sino el tipo de lado plano redondeado de la misma para mantener esas fibras hacia abajo a medida que vas. Y estoy presionando sobre la parte blanca del papel, no la parte pintada del papel. Y solo estoy pelando la esquina del papel, pero no cabe en la pantalla. Y ahí vas otra vez, simplemente tirando hacia arriba en ángulo, tirando de la cinta. Y una vez que hayas terminado con eso, puedes usar esa carpeta de huesos para limpiar el borde. ida y vuelta, simplemente presionando hacia abajo las fibras del papel. Puedes usar una especie de papel que usan en las oficinas de correos, podría tener un poco de cera para ayudar a presionar la dosis hacia abajo. Pero a veces eso crea un brillo en el papel. Así que no soy un gran fan de eso, pero he visto a otros artistas usar eso, también. Papel Glassine. Entonces ahí está. 12. Cierre de jengibre en el retrato de 12 mascotas: Muchas gracias por acompañarme pintando este tipo de gato jengibre, cuadro de Tomcat Tan agradecido de que te hayas unido a mí, y es un placer enseñar, y espero que hayas aprendido algo valioso de esta lección. Y por favor deja una foto de tu pintura que hayas creado. Sabes, podrías pensar, Oh, todos han hecho su propia pintura, se ve mejor que la mía, pero serio, ya sabes, estoy feliz de dejar comentarios y animarte porque me encanta ver las diferentes interpretaciones que cada uno tiene de estas fotos y estos animales Es una experiencia realmente gratificante para enseñar y una experiencia realmente gratificante para obtener comentarios de todos ustedes sobre el curso, ya sabes, que me ayuda a mejorar lo que estoy haciendo y me ayuda a crear mejores cursos para ti en el futuro. Así que muchas gracias y encanta ver tu trabajo, y te deseo la mejor de las suertes en tu viaje de pintura para que puedas obtener la mayor recompensa posible de ello.