Retratos de animales de arte lineal: ilustra mascotas usando arte de una línea en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Hey chicos, mi nombre es alfa-beta y soy un Illustrator de una línea de tiempo completo. También resulta que soy un amante absoluto de los animales. He tenido mascotas toda mi vida y digo almohadillas porque han ido desde cachorros lindos hasta Toronto nosotros. Como ilustrador unifilar, probablemente puedas imaginar lo mucho que me encanta hacer ilustraciones de animales también. Afortunadamente para mí, las comisiones de ilustración de mascotas son una de las comisiones más frecuentes que obtengo en mi trabajo diario. Al hacer estas comisiones, he tenido que jugar con diferentes tipos de pinceles, técnicas de arte de una línea y trucos dependiendo de qué resultados necesito lograr. Los animales vienen en todas las formas y tamaños. Algunas tienen texturas ásperas, son lisas, y otras son puntiformes o incluso Harry. En esta clase, estaré usando la app Procreate para enseñarte cómo me acerco a dibujar todo tipo de animales diferentes. Me pondré muy específico sobre el proceso por el que paso al dibujar ciertos tipos de apariencias y texturas y qué pinceles van mejor con cada uno. Vamos a empezar con los detalles clave a considerar al mirar una foto de referencia. Las decisiones que tienes que tomar antes de empezar a dibujar. Entonces como ejercicio, aprenderemos a dibujar los cinco tipos más comunes de mascotas de casa. Perros, gatos, peces, aves y conejos. Esperemos que al final de esta clase, salgas con no sólo mejores habilidades de arte de una línea que te ayuden a decodificar cualquier animal que quieras probar. Pero también dejándote con una bonita biblioteca de trucos y consejos relacionados con los animales a los que acudir siempre que te sientas atascado. Gracias por unirte a mi clase y vayamos directo a ello. 2. Proyecto: Para la primera parte de nuestro proyecto de clase, produciremos 51 ilustraciones de línea. En cada ilustración, exploraremos las particularidades de cinco tipos diferentes de animales. Empezaremos con los perros y cómo elegir una buena foto de referencia, qué pinceles usar en base a su pelaje, y cómo acercarse a dibujar su hocico. Después pasaremos a los gatos y a cómo dibujar las orejas de gato cuando los gatos son muy versus cuando tienen el pelo corto. Pasaremos entonces a pescar y a cómo dibujar ojos que resalten sobre la cabeza, como en el caso de un pez dorado versus los ojos que forman parte de la estructura de la cabeza. A continuación, veremos diferentes tipos de aves y picos. Y con él explora el color en su arte de una línea. Por último, exploraremos conejitos, emoción versus sus esponjosas estampillas gorditas. Esta estructura de clases será un poco diferente a todas mis otras clases porque como todos los animales, los animales son diferentes, quería seguir agregando lecciones de animales a la clase a medida que pasa el tiempo. Para hacerlo divertido, sin embargo, solo agregaré animales sugeridos por personas que han tomado el curso y compartiré un proyecto con el resto de nosotros. Si quieres que yo adolescente enseñe cómo acercarte a una vaca, dibujos unifilares, por ejemplo. Toma esta lección, comparte uno o todos tus intentos con los animales que ya están en el curso y sugiéreme los tuyos para que grabe a continuación. El proyecto está hecho para que tanto principiantes como intermedios puedan aprovechar al máximo esta clase. Antes de comenzar con la clase, asegúrate de tener la app Procreate y entrega la última actualización. Por lo que procrear cinco puntos para descargar las imágenes con las que estaremos trabajando desde los materiales de la clase. Y comencemos. 3. A considerar: Considera estos tres elementos antes de empezar a dibujar. Número uno, ¿qué tan buena es tu foto de referencia? Elegir la foto de referencia correcta puede hacer o romper tu dibujo unifilar. Elegir una foto con poca o ninguna profundidad hará que sea más difícil dibujar detalles como pelaje o bigotes. Elegir fotos en las que tus animales estén en su perfil o ligeramente inclinados hacia un lado es una forma infalible de prepararte para el éxito de los animales unifilares. Número dos, tu pincel, bueno para tu propósito. ¿ Es suave de tu animal, es hinchada o puntita? Tu pincel te ayudará a darle textura a tu animal. Elige un pincel que te permita transmitir la textura del animal de la manera más ajustada posible. Número tres, ¿qué líneas demostrarán ser las más desafiantes? Si ya has probado una línea de arte, sabes que puede llegar realmente lleno de líneas. Realmente rápido. Planifica tu ruta de línea visualmente antes de comenzar. No tienes que apegarte a una religiosamente pero visualizar a qué te imaginas irán tus líneas, te ayudará a acercarte al dibujo con más preparación y planeación. Siempre y cuando tengas esos tres artículos abajo, podemos empezar con nuestro primer animal, el DOM. 4. Perros: Muy bien chicos, así que empecemos con los perros. En primer lugar, abrí mi app Procreate, abro un documento en blanco, y voy a insertar nuestra primera foto oscura. Así que recuerda que todas las fotos están disponibles en la sección de materiales. En esta sección, materiales para la lección para la clase. Como pueden ver, ya tengo a mi perro. Puedo querer explicar por qué esta foto, esta foto de referencia es una buena foto primero. En primer lugar, voy a abrir una nueva una nueva capa. Y voy a explicar qué cosas, qué partes hacen de esta una buena foto de referencia. Entonces, en primer lugar, el hocico está fuera del cuerpo. Y con esto, quiero decir que se puede ver que hay un buen pedazo de las fases hocico que es que no está encima del cuerpo. A diferencia de una foto de un perro de frente, donde el hocico estará conectado a su siguiente de alguna manera. Cuanto más lejos esté el hocico del, del cuerpo, mejor. Entonces tienes estas líneas con las que trabajar. Tienes estas líneas con las que trabajar. Nuevamente, tienes estas líneas con las que trabajar. Entonces aquí hay muchas lineas lindas. También. Amo, creo que esto es un gobierno, corrígeme si me equivoco, pero amo a este perro por las orejas señalando, otra vez, hay mucho contorno con el que trabajar. Como puedes ver, hay mucho contorno en este lado también. Por lo que este perro tiene un perfil muy bonito, muy bonito para trabajar. Y es sólo la posición que te ayuda a dibujarlo en el Dibuja el perro de la manera más fácil posible si sabes a lo que me refiero. Entonces vayamos directo a ello. Recuerda, las fotos orientadas hacia un lado en perfil completo o perfil de tres cuartas partes son geniales. Entonces voy a abrir una nueva capa. Voy a hacer la transparencia bastante baja, terminar yendo a elegir mi pincel. Ahora bien, este es otro dato importante. Elegir un pincel es realmente importante porque quieres trabajar con esa textura. Como puedes ver, el pelo de este perro, este takfir es muy corto y liso. Se puede ver el brillo casi a través de él. Entonces voy a seguir adelante y usar mi cepillo. Bueno, no mi 0. Voya usar mi versión, así que mis pinceles, entonces mi versión del pincel 0. Y si no sabes qué pinceles mejor para ti, te recomiendo que revises mi curso aquí en Skillshare, sobre pinceles. De acuerdo, empecemos. Empezaría no, lo siento. Aquí. Sí. Yo quiero que sea una línea negra. Por supuesto. Empezaría por el cuello. Y se puede ver que aquí, hay un poco de alboroto. Yo sólo voy a hacer zoom. Hay poco foss de los ductos para, y quiero imitar eso también con este cepillo. Una de las cosas que más me gustó de dibujar animales es que los animales no tienen que ser tan realistas. No tienen que ser absolutamente perfectos porque creo que se ven aún más lindos cuando lo son cuando lo son cuando se ven un poco caricatura, se ven un poco como una caricatura. Entonces voy a ir aquí. Recuerda que quieres las líneas que son menos importantes, al menos en este azulejo. Las líneas que son menos importantes para ser más delgadas que las líneas que son muy similares, que son muy importantes, y lo mismo con la profundidad del dibujo. Por lo que este año está bastante marcado. Lo marqué bastante significativamente. Y luego, pero luego esta va a estar bastante con una línea delgada porque quiero que esté más lejos, menos significativa, menos visible visual. Entonces voy a asegurarme de que sea una línea más delgada que la que hice del otro lado. Por lo que tiene unas lindas pestañas. Son más como pestañas, más como cejas. De acuerdo. Entonces aquí vamos, señor hocico. Asegúrate de que ahora es bonito y pronunciado. Me encanta dibujar hocicos como como corazoncitos. De acuerdo. Ahora voy a entrar en el detalle de la cara. Y esto se tiene que hacer de una manera que no sea tanto. Por lo que haría mis líneas. Tendré cuidado de no hacerlas demasiado gruesas porque pueden apoderarse de la cara. Si no lo hacemos si no las hacemos con cuidado, si no las hacemos delgadas. De acuerdo. Creo que esto es demasiado suave. Aquí hay algo de textura para el cabello. Voy a seguir adelante y borrar eso. Esto es demasiado suave. Yo quiero hacer. Como pueden ver, voy a hacer zoom aquí. Aquí hay algo parecido a la textura del cabello. Y luego solo hay algo parecido a la textura del cabello aquí para la ceja. Y como pueden ver, aquí es tan suave. Es bonito y suave, pero quiero Muy bien, vamos a ver cómo salió eso. Chicos, ¿listos para el revelador? Aquí vamos. Se ve como una niña. Siento que mis líneas alrededor los ojos son demasiado oscuras y hacen que el perro, lo demás muy masculino, se vea un poco femenino. Entonces voy a volver aquí y rehacer lo que sé. Entonces voy a volver aquí y rehacer el i2. va a arreglar esta línea. Y voy a volver aquí. Entonces quiero que estas líneas sean similares. De acuerdo, Así que aquí vamos. Tenemos una, la otra va a hacer esa otra vez. De acuerdo. Entonces como pueden ver, es un poco más masculino, pero luego descubrí otro problema. Aquí. Hay algunas líneas obvias que no estoy siguiendo, así que aquí me faltan líneas. Y aquí me faltan líneas. que significa que tengo que volver aquí a mi línea. Y yo iría aquí, por ejemplo, romper esta línea, unión aquí. Y no, demasiado grande. Aquí vamos. Veamos cómo se ve esto ahora. A mí me gusta. Hazle los ojos un poco oscuros. A mí me gusta hacer la sensación de yo en una capa separada solo porque voy a ir aquí. Aquí. Voy a respetar esos reflejos blancos, esos pedacitos de luz en los ojos del perro. Porque hacen que el perro luzca simplemente más realista. No hace que parezca que simplemente no tienen vida en sus ojos. Ah, ahí lo tienes. De acuerdo. Entonces tenemos a nuestro primer perro. Es el señor liso, y se acabó. Otra cosa que noté es que sus bigotes y no mientras estén en la foto de ejemplo. Se parece un poco más a un gato. Entonces yo sólo voy a ir para allá antes de seguir adelante. Perdón chicos, soy un poco demasiado perfeccionista. No quiero pasar a su capa. Y voy a ver si ustedes se dieron cuenta de que estos bigotes están mirando hacia abajo y son bastante pequeños. Entonces quiero asegurarme de que sean bastante cortos es lo que quise decir. Entonces me voy a asegurar que no estén tan solos. Haz este tres y éste, y éste, voy a volver a los pulmones y volver a mi goma de borrar. Y son demasiado solo para asegurarse de que el ahusamiento sea más natural. De acuerdo. Creo que estoy más satisfecha como está. Ahora. Tenemos un primer perro por alguna razón esta línea borrada. Sólovoy a arreglarlo. De acuerdo, Ese es nuestro perro liso. Ahora, ¿cómo me acercaría a un perro esponjoso? Vamos a por esto, este hermoso golden retriever. Voy a apagar estas capas sólo un rato y voy a hacer aquí Mr. Golden Retriever. Tanta pelusa, tanta hermosura. Tanto Matt, solo lío majestuoso. Entonces cuando los perros son tan peludos como este, sí quieres tener cepillo que te pueda ayudar con líneas muy finas y líneas de aspecto muy suave. Entonces este no es un perro esponjoso, es solo un perro de pelo largo. Las líneas siguen siendo muy lisas. Hay muchas curvas lindas. Hay mucha pelusa en general, mucho pelo. Entonces voy a optar por el mismo pincel, pero voy a estar haciendo líneas que sean más curvas y más largas en comparación con las puntiformes, cortas como hicimos en el último dibujo. Voy a volver a crear una nueva capa y hacer mi segundo perro. Hacer que mi segundo perro sea un poco transparente. Chicos, si se dan cuenta con esta foto de referencia, el hocico del perro está muy cerca del cuerpo. Voy a volver a mi si ustedes se dieron cuenta, el hocico está al frente, está aquí y eso está directamente encima del cuerpo. No está de lado. Quiero que haga esta versión para mostrarles cómo se vería la versión difícil. No te recomiendo que empieces los dibujos de tu perro. Empieza con la experiencia de dibujo de tu perro usando fotos donde el hocico está directamente frente a la cara. Porque son más difíciles de dibujar. Tienes que elegir tus líneas con mucho cuidado. Porque tengo que elegir mis líneas con mucho cuidado. Voy a estar trabajando este flip de cabello, pero lo voy a engañar de una manera que esto, esta cantidad de cabello Que está justo debajo del hocico no va a estar ahí. Bueno lo hará, pero no tan prominente como todos estos cabellos de aquí. Voy a usar todo este pelo aquí para representar lo esponjoso que es el perro. Pero esta, voy a bajar un poco porque va a competir mucho con mis líneas que tengo que usar en el hocico. Sé que eso suena un poco confuso, pero ustedes van a ver lo que quiero decir mientras dibujo. Entonces vamos a llegar a ello. Nuevamente. Voy a tomar mi brocha de sirope. Esta es mi versión del pincel seco de jarabe. Yo lo llamo grueso y delgado. Lo adapté y lo cambié como deseaba, como quería porque es la forma que mejor funciona para mi mano. Pero si no quieres meterte en adaptar el pincel para ti mismo, siempre puedes simplemente tomar jarabe, que está en entintado. Jarabe. Entonces este viene con Procreate y ya es bastante bueno. Es, es similar a la que estoy usando. Entonces vamos a llegar a ello. De acuerdo chicos, voy a hacer eso otra vez solo para que vean lo que quiero decir. Oh, no, no, no, no, no, aquí tengo una curva equivocada. Lo siento, hay que volver a esto. Entonces si te das cuenta que fui voy a volver. Ya ves si notas que salí demasiado aquí cuando la curva va aquí y eso importa. Entonces sólo voy a borrar este lado. Por eso es importante no sólo alejar el zoom cuando, cuando estás dibujando, sino también tener cuidado hacia dónde vuelves a la nariz, K y el hocico. Entonces sea cual sea la parte del hocico más cercana, que es la parte superior del hocico, voy a hacer la más gruesa en la parte que está más lejos, voy a hacer corta solo para marcar que esta ahora esta ahí, como se puede ver, la parte superior es muy gruesa. La parte inferior es más delgada, especialmente la parte inferior central es más delgada. Por lo que tiene algunos para hacer la otra derecha. Pero no quiero líneas gruesas porque entonces parece que tiene maquillaje a menos que esa sea una característica del perro. Y voy a marcar esa línea central. No sé si pueden ver si ustedes lo pueden ver. Déjame limpiar este lío que tengo aquí. Entonces aquí están todos aquí. Y solo asegúrate de limpiar tus líneas. Voy a volver a vamos diminuta, diminuta, diminuta goma de borrar, asegurándome de que mis líneas estén limpias. De acuerdo. Entonces como pueden ver, hay una línea aquí en el medio, ¿verdad? Entonces yo sólo voy a aprovechar esa línea. Antes de ir al resto de la cara. Este ojo es demasiado grande. los perros IN como aquí. Entonces quiero volver a esas características y me aseguro de que las tengo bien. Entonces eso parece acertado. Nuevamente, arreglen sus líneas. Ahora me voy a llevar la pelusa. Recuerden lo que les dije chicos. Voy a alargar mucho esa pelusa porque no quiero que interfiera con la cara. Entonces voy a fingir que en vez de tener dos flops, éste y éste, él sólo tiene uno largo o ella, no sé. Largo y puntiagudos, delgado y grueso. Largo y puntiagudos, delgado y grueso. Para los perros Harry. De acuerdo, veamos cómo se ve esta pelusa o chico. Bastante bien. Voy a hacer lo mismo que hice con el otro perro. Voy a crear otra capa para el interior de los ojos. Observa cómo siempre pongo la capa para el ojo, para los iris debajo del dibujo del perro, que no me salga de él, para que no me salga de las líneas del círculo. ¿ Recuerdas que quieres mantener ese reflejo blanco? Porque así es como parece que está vivo. De acuerdo, entonces estos pesos son demasiado grandes para deshacerse de ellos un poco. Y vamos a ver. Creo que se ve bastante bien. Ahora veamos la diferencia. Quiero que ustedes vean la diferencia. En este, utilicé mayormente líneas delgadas. Solo use líneas gruesas para acentuar si una línea es significativa, como en el hocico o si algo está cerca o no frente a lejos. Noten cómo voy a volver a mi orientación, explicación, luces, líneas. Entonces fíjate cómo esta parte esta parte es más gruesa que esta parte porque esta está más cerca y esta está más lejos. Lo mismo aquí. Cerca, lejos. Ahora, no sólo usas líneas gruesas versus líneas delgadas para cerrar o lejos o lejos, o qué tan cerca o qué tan lejos lo estás dibujando. Pero también por características importantes como el hocico. Quiero que la gente se concentre o vea aquí. Y aquí estoy usando las líneas gruesas y delgadas para darle movimiento al cabello para que puedas ver cuánto se ve que el viento está golpeando esos mechones exuberantes. Entonces aquí están nuestros perros. Pasando a los gatos. 5. gato: Ok chicos, Ahora que hemos terminado nuestros perros, vamos a pasar a nuestros gatos. Para eso, voy a usar un nuevo lienzo. Voy a importar nuestra primera foto de un gato. Bacalao número uno. Aquí estás. Parece que aquí vamos a empezar con el señor fluoróforos. Este gato también está en una buena posición. Es una buena foto de referencia. Por las mismas razones de las que hemos hablado antes. A pesar de esta cara, voy a hacer una nueva capa sólo para mostrarte a lo que me refiero. A pesar de que la cara es esta dirección es ligeramente diferente al otro perro que dibujamos el gobierno. Porque a pesar de que es tres cuartos a, hacia la izquierda, sigue siendo mucho el hocico de los gatos está mucho encima del cuerpo. Entonces esto es más o menos una mezcla entre nuestro primer perro y nuestro segundo perro. ¿ Qué hace especial a este gato? No es como posición. Es la cantidad de For yo lo llamaría, o mechones de pelo que están fuera del dibujo. Esto es sumamente complicado de dibujar, no sólo porque tienes muchas líneas, sino también porque tienes algún tipo de atributos 3D a la misma. Entonces vas a tener que fingirlo. Vas a tener que engañarlo para este amigo sea lo más parecido posible a la foto de referencia sin estropearte tu dibujo, voy a volver a delgado, fino y grueso. Y voy a hacer mi el tamaño de mi de mi pincel mucho más pequeño. Déjame explicarte por qué. Entonces cada vez que tengo un cepillo como este que puede ser delgado sin presión, pero con más presión puede ser más grueso. Si el, si los cepillos de tamaño tan grande, todavía puede ser delgado, pero luego la presión lo hace más grueso, por así decirlo. Por lo que quieres que sea delgada sin importar cuánta presión apliques. Entonces aquí estoy aplicando, aplicando toda la presión y aún muestra líneas. Entonces eso es demasiado. Entonces voy a ir a decir a mitad de camino. Estoy al 3% y luego veo que la línea sigue delgada. Pero es mucho más, mucho, más oscuro, mucho más oscuro que el que el delgado que parece un mechón de cabello. Entonces cada vez que lo haga aquí, voy a usar este tipo de presión. Siempre que haga líneas de contorno, voy a usar esta cantidad de presión. Entonces vayamos directo a ello. De acuerdo, entonces cuando lleguemos a esta parte, hay que asegurarse de que el nivel de presión sea lo más mínimo posible. Entonces sigamos usando algunas líneas gruesas aquí. Entonces me voy a pasar a los bigotes. Entonces ese es el que hay que ir aquí. Probemos eso una vez más solo porque es un poco demasiado desordenado. Entonces hago la maceta y luego me en los bigotes lo más delgada posible. No tengo que hacer los bigotes uno a uno. No sé si te has dado cuenta aquí. Este lo hice un poco más abajo. Este un poco más bajo en éste un poco más bajo. Y además no voy a hacer tantas como las que hay aquí. Yo sólo quería representar el ancho de manera suelta. No quiero que sea perfectamente idéntico porque no lo quiero No quiero que los bigotes se hagan cargo del dibujo. Entonces voy a hacer lo mismo que hice en el sobre el Labrador. Voy con un golden retriever. Perdón. Voy a usar líneas de punta largas y puntiaguda para el cabello. Pero en este caso no voy a usar delgado ni grueso porque no quiero que vuele con el viento como el mismo de la misma manera que el, que lo hizo con el con el golden retriever. Yo sólo voy a hacer eso a la ligera. Todas las líneas lo más delgadas posible para que parezca pelusa como ese pelo del gato. Entonces como pueden ver aquí, hice un desastre. No seguí eso a la t, así que solo voy a entrar y usar mi presión lo más profundo posible. Está bien chicos. Entonces vuelvo a entrar y arreglar mis líneas. Se podía ver, me gusta hacer esto siempre hacia el final y pasar por mi dibujo y ver si hay alguna línea que no coincida así para ver esta es demasiado gruesa y esta demasiado delgada. Por lo que necesito corregir mi continuidad aquí que pueda o bien hacerlo con mi pincel o con mi goma de borrar. Me gusta hacer con el borrador porque simplemente es más fácil. Así que aquí, sólo para asegurarse de que todo está ordenado, puede emparejar correctamente. Aquí, le faltan algunos colores, así que es un poco más ordenado si hago esto. De acuerdo, ahora, vale. Entonces como ustedes pueden ver, estos son muy delgados. Estos son súper delgados. Sé que aceleré la mayor parte de mi dibujo, pero el secreto de este dibujo realmente es asegurarme que cada vez que estés usando cabello que no le tenga ningún peso, entonces quieres que esas líneas sean todos delgados, apenas delgados. Grosor similar. Sólo piensa. Es decir, justo entonces para hacer mi segunda capa como dije, como hice en los dibujos antes. Voy a asegurarme de que esos alumnos se vean bien. En el caso de los ojos de color, como en el caso de este gato. Quiero usar el negro solo donde esté presente. Y luego quiero hacer el detalle de reflejo blanco con un contorno negro en él para que pueda ver que hay algunas palabras Aquí. Sí, a ver cómo puedo convertirlos. Señor fluoróforos, de nuevo, líneas muy finas. Si quieres representar un cabello que sea ligero y esponjoso, no pesado y abundante. Así que pasemos a nuestro siguiente. Apagemos esta capa y pasemos a insertar una foto. Y vamos a tener un segundo gato. El segundo gato gorro no tiene tanto pelo. No es tan esponjoso. Entonces voy a seguir adelante y usar un cepillo diferente para este. Este gato tiene mucho pelo y es muy corto. Pero no es corto en la forma en que nuestro pelo Doberman era el pelo de los meses dobles o si nuestro primer perro y yo queremos mostrarte esto en las fotos, tal vez quiero insertar rápidamente la foto de esto para que ustedes vean la diferencia. De acuerdo, Entonces esto, ambos estos animales tienen el pelo corto, pero el gato tiene pelo que es un poco más esponjoso mirando esos extremos como la línea no es tan lisa como en el, en el, en el caso del perro. El perro tiene el pelo que se pega entre sí. Es corto, pero se pega y luego crea algún tipo de superficie lisa. En tanto que el gato tiene el pelo corto, pero se está acortando puntiaguda. Entonces quieres retratar esa diferencia con el one-liner que estás creando. Entonces voy a borrar esto. Y voy a estar usando áspero y chocolate, que es otro de mis pinceles, pero lo hice a base de la brocha de tinta seca. Entonces si no tienes mi pincel, siempre puedes simplemente entrar en entintado e ir a tinta seca. ¿De acuerdo? Entonces voy a abrir una nueva capa. Y voy a hacer esta foto de referencia semitransparente. Y voy a llegar a este gato enseguida. No hay tanto que sea especial esto, este modelo de referencia. El puesto es realmente similar a nuestro primer gato. Pero la parte importante aquí es seguir la esponjosidad de su cuerpo. Esto es bastante importante con los gatos. Los gatos tienden a tener firmes que tienen algún tipo de patrón en ellos. Entonces como pueden ver, este gato tiene una marca blanca aquí en, en su frente. Tiene una marca blanca aquí debajo del ojo. Y esto marca, estas marcas son muy buenas para decidir si quieres colocar tu línea ahí. Muy bueno porque te dice más o menos cómo puedes cruzar las líneas en la cara. Entonces este gato tiene unos ojos muy, muy bonitos. Casi caricatura como si se puede, como se puede notar. Y aprovechando las marcas de este gato en la cara con el fin de hacer suyo las líneas a través de su cara. Justo lo que sale con este pincel, chicos. Siempre que utilices este pincel, es importante que cada vez que borres algo, vuelvas a pasar por el borde que no pierdas esa calidad del pincel porque el, la goma de borrar tomará esacalidad fuera. la misma manera que estoy haciendo bigotes. Bigotes en el otro gato, voy a estar haciendo bigotes en este. Entonces voy a usar esta pelusa que está aquí. Voy a engañar un poco los bigotes de este lado porque no los hice cuando debí y no quiero volver a los suyos. Siempre se puede hacer eso. Y quiero asegurarme de que uso líneas muy finas, líneas luz muy ligeras en este lado de la cara porque es la que está más alejada de la cámara, lo siento. Entonces desde aquí. Muy bien. Entonces vamos a cambiar la visibilidad. Aquí está nuestro gato número uno, Aquí está nuestro gato número dos. Y es simpático. Entonces voy a mover un poco el gato número dos de esta manera. Voy a hacerlas un poco más pequeñas solo para que tengamos una idea. No, no. ¿Qué pasó? Esoes lo que pasó. De acuerdo. Moví los ojos de nuestro segundo se puede ver la diferencia por favor. Por favor, con el cepillo. Este es un gato que tiene una apariencia esponjosa, mientras que este elenco, este gato tiene una más de una luz para la apariencia. Sí. Pasando a pescar. 6. Pescado: Hola chicos. Ahora vamos a empezar a trabajar con peces como lo hacíamos antes. Vamos a agregar, insertar una foto, y vamos a insertar nuestros peces. Empecemos con éste. Este pez es una especie de pez dorado que puede pasar de negro a dorado. Por lo general, no lo hacen. Doradas, son más saludables y cuando son mayores, suelen ser negras al principio, elegí esta porque tienen ojos particularmente abultados. Ustedes pueden ver en nuestra otra foto de referencia, que voy a insertar ahora mismo en vez de después, sólo por el bien de la comparación. Tenemos este como nuestro próximo segundo pez que vamos a estar dibujando. Este pez tiene ojos que están pegados a los lados de su cara en contraposición como éste, a diferencia del otro pez que tiene ojos que están saliendo de su cabeza de pez. Entonces comencemos con los ojos del Sr. Cachorro. Y vamos a abrir nuestra siguiente capa. Vamos a asegurarnos de que nuestra capa de pescado sea más transparente para que veamos lo que estamos haciendo. Vamos a cambiar al Negro. Voy a estar usando mi pincel grueso y delgado para garrapatas. Recuerden que este cepillo para ustedes sería sirope. Y que lo puedes encontrar yendo a entintado. Y está justo aquí entre más o menos que el centro. Pero voy a estar usando mi versión que ya está adaptada a mi mano. Bien, comencemos. Entonces como ustedes pueden ver, esto, las aletas son muy suaves. Casi se ven como el pelo soplando en el viento, ¿verdad? Entonces vamos a usar la misma técnica que usamos para nuestro golden retriever, tan grueso y delgado. Quieres empezar de nuevo, recuerda que quieres que esas líneas al final sean realmente bonitas y puntiagudos. Voy a volver ahí. Si ustedes se dan cuenta que no estoy aquí. Voy todo el camino hasta el fondo. Pero aquí en esta zona ustedes pueden ver que es mucho más sólida. Entonces no quiero crear el pelo donde ya se pueda ver una pieza sólida del pez. Quiero, quiero mantener ese mismo tipo de vista sobre el, sobre el, en la foto real del pez que usamos como referencia. Recuerda presionar hacia abajo mientras estás haciendo líneas más gruesas y presionar y liberar esa presión cuando quieras la línea sea de alguna manera. Entonces les voy a mostrar chicos, pueden ver que tengo un dilema aquí porque también veo algunas zonas gruesas en la cola. Sólo voy a ignorar eso porque entonces no sería no se sentiría consistente cuando se tiene el dibujo en una línea. Entonces sólo voy a seguir yendo como si fuera como si fuera transparente. Ustedes tienen que entender que van a tener que tomar algunas libertades con su dibujo, a veces para que tenga sentido bajo este estilo. Entonces intentas imitar uno a uno tanto como puedas. Pero cuando no puedes, entonces está bien. Puedes tomar algunas libertades creativas. Libertad creativa. Bien, tenemos esa cola. Ahora vamos a comenzar con las partes sólidas. Como ustedes pueden ver. Dibujar todas las escamas en ese pez sería contraproducente para este estilo porque simplemente hay demasiadas líneas. Quieres crear. Algo así como un dibujo de contorno, que es lo que es una línea, una línea de arte sin entrar demasiado en los detalles. Entonces voy a usar estas curvas y seguir estas curvas. Recuerda que no quieres hacer líneas gruesas en las zonas que no son relevantes. Entonces solo voy a usar las áreas que no son tan relevantes como por ejemplo aquí, chicos, por cierto, cuando 1 s tengo unos puntitos. No quise dibujar ahí. Recuerda limpiar tus líneas. Sé que lo digo todo el tiempo, pero voy a seguir diciéndolo. Recuerda limpiar tus líneas. Soy mamá. Recuerda limpiar tus recámaras. Bien. Así que aquí oh, lo siento. Sólo tengo que hacerlo. Muere, distrayendo. Tan bonita. Quiero que la línea sea tan similar a mis dibujos de origen. Yo sólo voy a entrar aquí y borrar esa línea y voy a hacerla lo más parecida posible a la panza de mi pez. Y en este punto, no quiero aprovechar ese break que hice. Y voy a añadir algo de profundidad a esta línea. Entonces en algún momento en algunas partes de la línea, voy a hacer algunas, algunos acentos haciendo que la línea sea un poco más gruesa. Y luego va a volver a la delgada. Asegúrate de estrechar esa línea gentilmente para que no pase del sueño gordo, demasiado delgado, abrupto, abrupto. Entonces mi línea está aquí y necesito dibujar esta área. Lo que voy a hacer es que me voy a asegurar de que tengo esta parte del pescado. Bien chicos, otra libertad creativa. Entonces si decidí hacer, para hacer esta aleta que está del otro lado y la pared posterior en el fondo. Sería muy confuso para alguien que esté mirando esta línea de arte porque esta línea se confundirá con esta línea y el contorno no lo haría, no estaría claro. Entonces voy a dejarlo así. Y todavía va a parecerse al pez. Es solo que lo segundo no va a ser visible. Si hubiera dibujado ese segundo pez, se vería, perdería toda la forma de un pez. Y te voy a mostrar por qué cómo se ve eso si lo hice bien, sólo voy a agregar otra capa. Y otra capa. Yo solo lo haré, veamos si continúo con esta línea desde aquí y decidí hacer la línea ahí. Sólo por motivos de claridad, solo para fines educativos. Digamos que decidí hacer esa aleta aquí. Entonces digamos que decidí hacer esa aleta ahí. Mira los peces ahora. No parece que tenga una aleta aquí en una aleta aquí, ¿ se puede decir si la cola empieza y dónde termina? No lo hace. No se puede decir mirándolo ahora. Peces, peces con algo en el vientre. Entonces a veces sí hay que tomar en consideración estas consideraciones, estos problemas y venderlos en consecuencia. Así que voy a borrar eso. Eso no es necesario. Ahora, vamos a, tenemos nuestro primer pez. Aquí vamos, señor ojos saltones. Y entonces vamos a estar pintando este hermoso pez beta, beta. Entonces voy a crear otra capa. Voy a asegurarme de que mi capa sea opaca. Y para éste, no hay nada que tenga que explicar otra vez fuera del hecho de que los ojos están dentro y que no quieres salir de tu, de tu, de tu contorno a la hora de crear los ojos para este tipo. También el mismo tema aquí. No voy a volver a crear eso. Aleta de cola porque simplemente no permite que se entienda mi dibujo . Entonces voy a hacer dibujo solo para marcar esto para ustedes chicos. Voy a estar dibujando esta aleta, esta aleta y este finlandés. Y por supuesto, la forma del pez. Y veamos cómo se ve eso. Bien. Bien chicos. Por lo que también agregué algunas rayas de líneas aún más gruesas para hacer el efecto un poco más. Asumiendo. Cuanto más dramática es la diferencia entre tus líneas aquí, más se siente como una aleta porque tienes suficiente ajuste en ofend tienes esas membranas que son un poco más gruesas que las otras y luego hay otras ramas que salen de esa membrana, las hace una especie de rama, la rama fuera de esas membranas. Entonces tenemos una cola. Ahora, ustedes vean que saqué mi línea de ahí. Así que sólo voy a dejar eso un poco y voy a empezar con mi pez. Bien, chicos, entonces tenemos nuestro segundo pez. Así es como se ve. Entonces sí das la misma impresión, creo, sin tener el lío de líneas que tendrías si mezclas mezclas dos objetos distintos que se superponen en tu dibujo. Entonces no quieres que el ventilador se superponga con el relleno, y por lo tanto simplemente no lo tiras. La gente seguirá entendiendo que tienes un pez que se ve así. Creo que una solución sería hacer una aleta que sea similar a esta del otro lado, pero que baje para que no se superpongan. Pero eso sería un poco más difícil. Entonces para los fines de esta clase, si estás empezando a dibujar peces, especialmente peces con muchas aletas, aletas largas y lucius sintiendo aletas como el pez beta. Te sugiero que intentes no superponer las cosas en absoluto. Así que recuerda ver dónde estás las cosas se superponen. Observa donde tu foto de referencia tiene partes que pueden ser un problema cuando se trata arte de una línea y toma decisiones, toma libertades artísticas en consecuencia. Estos son menos peces. Pasemos a nuestros próximos animales. 7. Pájaros: Bien chicos, así que ahora vamos a pasar a las aves y vamos a estar dibujando dos tipos diferentes de aves. Entonces, ¿qué va a ser un perro esponjoso? Porque los perros son lindos y son pájaros. Y también vamos a estar dibujando un periquito porque son muy chulos. Y vamos a estar hablando de sus picos. Y como pueden ver, he elegido al profesor fotos de referencia que obviamente tienen a los animales en la posición de las tres cuartas partes. Entonces no están completamente en su perfil, no están completamente de cara hacia adelante. ¿Qué? Esa es la mejor posición para dibujar cualquier cosa en una línea. Sí. Podemos empezar con nuestro periquito. Voy a estar agregando mi capa. Como siempre. Sólo voy a moverlo un poquito aquí. Bien. Ahí vas. Como puede ver esto, señor o señora son muy lindos, entrarán en el juego alrededor algún color porque siento pájaros tienen colores tan brillantes y conforman gran parte de su belleza que solo son una buena oportunidad para jugar con el color. Entonces vamos a jugar con el color en esta clase. Voy a seguir adelante y elegir un lápiz que me ayude a mostrar la pelusa en sus plumas. En este caso, un periquito. Los periquitos tienen como, no sé si se puede ver que tienen como realmente jaggedy voy a tomar la transparencia de que tienen un contorno muy irregular cuando se trata de sus plumas. Lo mismo aquí. Así que sólo voy a jugar con el cepillo de tiza áspera. En tu caso, sería entintado. Estará manejando lo mismo en entintado, realmente donde el sirope brocha, Ahí es donde la tinta seca los pinceles de tinta. Porque sí quiero esa línea irregular, tipo de línea irregular en este pájaro. Así que voy a ir así. Hagámoslo agradable y disculpe puede ver que estoy como jugar mucho con el trazo de mi pluma. Entonces mi dibujo es realmente ligero. Mi pluma no está descansada en el, en el cristal es simplemente deslizarse a lo largo. Y cada vez que terminé mi trazo, sí quiero que sea no quiero que se recoja al final porque no quiero que ninguna línea se vea pesada. Quiero que las líneas se vean igual que los periquitos, plumas de la cabeza. Entonces bien. Creo que tenemos a nuestro tipo. Bien. Creo que no quiero hacerle el pecho. Sí, no quiero hacerle el pecho. Hago tal vez uno para hacer la parte que separa que le separa el cuello. Entonces éste. Sólo por una perspectiva de color, tengo muchas ganas de trabajar en el color ahora. Entonces, la forma en que me acerco al color cuando se trata arte de una línea no es formas muy diferentes. Entonces tenemos a este tipo, oh, por cierto, déjame colorear su ojo porque eso va a hacer que se vea aún mejor. Ustedes saben la forma en que ese color de ojos es xy y eso va a ser todo negro. Pero recuerda dejar algunos blancos para las reflexiones demuestren que están vivas. Bien, así como pueden ver, hice el ojo llenando otra capa debajo de la capa de mi dibujo solo para que el dibujo en sí funcione como contorno, como límite para mi dibujo yo. Se parece a ese periquito, ¿verdad? Hermoso. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a ir por debajo de todas mis capas de dibujo. Y voy a poner la opacidad para mi pájaro. Voy a estar robando esos colores. Entonces quiero trabajar primero con la naranja. Y como ustedes pueden ver, este pincel que tenemos es simplemente demasiado intenso para el color que quiero. Entonces quiero poder usar algún tipo de agua, algo así como una, como una, como una acuarela Bueno, idea aquí. Así que sólo voy a ir a con el lavado. Y aquí voy a apagar la opacidad. Y en esta capa, sólo voy a jugar un poco con este pincel aquí. Demasiado. Yo lo haré más pequeño. Y yo solo voy a demasiado solo voy a poner un poco ese color ahí. Y voy a ver cómo se ve eso. Eso es demasiado oscuro. Tomé el color en un lugar que estaba demasiado oscuro. Así que sólo voy a volver aquí y voy a decir que no estuvo bien. Fui a la roja. No quiero ese rojo. Lo quiero donde esté un poco más anaranjado. Así que juega hasta que encuentres el color. Quieres todas estas naranjas, notas bonitas, todavía demasiado oscuras. Vamos. Este es lo suficientemente agradable. Bien. Entonces vamos a ver. Naranja. Bien. Esta está bien. Voy a a tomar fresco. Pintura. Fresco. A mí me gusta mucho esa. Así que de nuevo, voy a hacer que mi pájaro transparente solo para poder ver el color que estoy armando. Lo bueno del Fresco es que tiene algo de textura. Entonces va a hacer esos, ese tipo de solapa de esos. Va a hacer que ese pico de la, de las plumas se vea genial. Así que sólo voy a hacer eso. Entonces voy a tomar el amarillo del pájaro, aquí la Prensa. Y quiero este verde amarillo brillante. Y lo voy a hacer en otra capa que va a estar debajo de esa naranja. Y voy a seguir adelante y no levantar el lápiz porque esto tiende a hacer que el color sea un poco demasiado brillante. Entonces vamos a ver. Bien, voy a hacer eso otra vez. Porque ahora puedo ver al pájaro entero una vez más. No tiene que ser perfecto. Esto solo para que ustedes puedan ver el, el, el brillo de los colores o la idea del pájaro. Así que voy a conseguir un poco de gris por el color del pecho. Esto es como un azul-gris. A ver. Sí. Voy a aquí otro color y voy a estar poniendo ese gris en el fondo. Necesito algo más grande que algo más pequeño solo porque tiene un poquito de gris aquí en la parte de atrás. Bien, chicos. Entonces tenemos un periquito. ¿Qué opinan ustedes? Ahora, pasando a la oscuridad. La oscuridad, solo voy a agrupar todas estas capas de periquito para poder encenderlas y apagarlas simultáneamente. Entonces tengo mi paquete de periquito apagado. Ahora vamos a hacer Mr. Duck. El pato es tan lindo, pero es mucho más suave que el periquito. Sus plumas están súper juntas. Sopa. Es casi como si el pato estuviera calvo porque es tan, tan perfecto. Entonces vamos a ir a los pinceles. Vas a estar usando grueso y delgado otra vez, porque como dije, las plumas son súper lisas y quieres retratar eso en tu dibujo. Así que sólo voy a bajar la opacidad y voy a hacer rápidamente nuestro pato. Olvidé abrir mi capa. Todavía estoy en gris. Bien, chicos, así que como pueden ver, este es un dibujo muy sencillo de un perro. Los perros no tienen esta oscuridad en particular no tiene muchas líneas. Se puede ver si los guiños, sus alas comienzan o terminan. Pero estoy aquí por el color. Así que voy a volver a hacer mi capa inferior, asegura de que mi patito tenga unos ojos bonitos. Y vamos a estar entrando en el color. Entonces voy a estar aumentando la opacidad. Vamos a estar usando la misma técnica. O no, usemos mi segunda técnica. Mi segunda técnica técnica para colorear es usar una representación suelta de lo que debería ser el color y usar un color sólido en la parte posterior que fuera un poco alejado de la línea, las líneas. Entonces me voy a llevar esta naranja. Digamos que es esta naranja. Y voy a abrir una nueva capa debajo todas mis capas de dibujo y voy a seleccionar mi línea malvada. Pincel que para ustedes va a ser mono line, creo desde Inking, no entintando, dibujando. Segundo. Bien. Caligrafía, línea mono. Entonces este es un pincel que hice sobre la base de la línea mono. Mi, uno de mis pinceles favoritos. Pero voy a tomar línea par y voy a crear una nueva capa a la que voy a ir, la nueva capa que he creado. Y voy a estar haciendo la forma. Esa es esa parte tiene pero vagamente. Entonces voy a simplemente seguir adelante y cambiar la opacidad en mi pájaro. Y seguir adelante y hacer algún tipo de forma de donde quiero que el pico de pato sea coloreado. Voy a llenar eso, se asegura de que tu dibujo esté cerrado para que cuando lo llenes, no entre en el dibujo completo, en el lienzo completo. Y luego voy a volver a mi color completo, mi color completo de mi foto de referencia. Voy a elegir la foto de las plumas que más me gustaron. A mí me gusta esto. Algo así como más blanquecino de blanco para el cuerpo. Voy a hacer otra capa. Vamos a hacer exactamente lo mismo. Entonces voy a dar la vuelta a este bebé y aquí. Algo así como dar la vuelta a la línea sin tocarla. Sólo dando vueltas por ella. Dándole la vuelta a donde debería ir la línea y asegurarme de que cierro eso y lo tengo ahí. Ahora, vamos a ver. Yo apago esto. Deberías tener el pato. Oh, me falta el pasado. Entonces voy a hacer exactamente el mismo proceso donde voy a elegir el color. Voy a abrir una nueva capa. Yo voy a hacer lo mismo. Entonces así es como se ve Mr. Duck usando un color sólido, colocado holgadamente detrás de tu dibujo de una línea. Y así es como el límite de peso y así es como el señor periquito usa acuarela bajo su efecto de arte de una línea. Sólo voy a tomar mi pato y hacer un poco más grande para que podamos ver las similitudes o las diferencias. Pero sí, espero que les guste a ustedes. Pasemos a nuestro último animal, que es el conejo. 8. Conejos: Bien chicos, ahora vamos a continuar con nuestro animal final, que es el conejo. Voy a insertar nuestras dos fotos de conejos porque necesito que les expliquen por qué el conejo. Los conejos son súper ágiles. Súper ágil. Pueden ser muy esponjosos, muy gruesos, y pueden parecer que no son animales muy ligeros, pero son súper ágiles, son súper rápidos y pueden saltar muy alto. Entonces vamos a estar trabajando en esta lección sobre cómo retratar eso como estás haciendo tu vida, como estás trabajando tu línea. Entonces, lo primero que vamos a hacer es que vamos a trabajar con el señor chunks aquí. Y vamos a estar usando nuestro cepillo grueso y delgado porque ahora mismo no quiero enfocarme demasiado en la esponjosidad de esto. Señor Aquí. Quiero enfocarme en la picadura. Y quiero mostrarles a ustedes cómo usar su pincel para que puedan retratar que puedan retratar las curvas tanto como sea posible para ello, para que su dibujo sea más adorable, por así decirlo. Así que voy a ir directo a ello. Voy a bajar la opacidad de mi señor Junkers aquí. Voy a abrir una nueva capa y voy a empezar. Voy a empezar por aquí. No voy a estar dibujando todo el conejo. Voy a estar dibujando su cabeza, su cabeza, porque su fase es lo más importante para mí en estos momentos. Todas las líneas que no son para el cabello van a ser lo más redondas posible. Si ustedes se dan cuenta, voy a limpiar aquí como siempre lo hago, pero ni siquiera mis pinchos son muy puntiagudos. Simplemente son redondos. Lo mismo aquí. Muy bonito y borde redondo. Lo mismo aquí. Muy bonito y borde redondo. Bien chicos, entonces tenemos aquí al señor Junkers. Este es nuestro primer dibujo del ratón. Hay mucho innecesario del conejo. Hay muchas curvas bonitas. Parece peligroso. No se ve peligroso en absoluto. No parece amenazante. Voy a agrupar esas dos capas. Podemos encenderlos y apagarlos fácilmente. Y voy a abrir otra capa. Para nuestro segundo conejo. O segundo conejo está saltando o saltando. Y quieres que estas líneas sean largas, rectas. Quieres usar los bordes afilados tanto como sea posible, solo para que puedas retratar el poder que tiene este animal. Entonces voy a meterme directo en ello y vas a notar que voy a estar usando líneas nítidas tanto como pueda para que pueda aprovechar esto de esta agilidad de conejos, más o menos. Bien, entonces tenemos dos conejos diferentes aquí. Voy a hacer que este sea un poco más grande para compararlo. Como ustedes pueden ver, esta es más delicada. Este tiene bordes más redondos y redondeados. Es simplemente un conejo bastante suave, tupido y esponjoso. Se ve bien. Este se parece al conejo. Eso es como un conejo superhéroe que es ágil. Y es sólo porque ésta tiene más curvas y ésta tiene más bordes afilados. Es tan sencillo como eso. 9. CONCLUSIÓN: Teniendo en cuenta los tres conceptos con los que trabajamos a lo largo de esta clase, antes de que te acerques a cualquier dibujo animal de una línea de que te acerques te facilitará decodificar cualquier animal que no hayas dibujado antes. Estas herramientas te permitirán seguir creciendo tu unifilar. Nuestra experiencia, si ese animal estaba cubierto en esta clase no lo son. Hacer dibujos de animales de una línea es una excelente manera de obtener algunos ingresos adicionales como artista. Muchos artistas conocidos vendedores de dibujos de una línea de animales y dibujan animales como servicio de comisión también. Jugar con nuevos animales, nuevos pinceles y nuevas técnicas siempre te dará una idea de cómo dibujar mejor a los animales que querrás dibujar. Así que no tengas miedo de probar nuevas formas divertidas de hacer esto. Incluso cuando el triángulo lleva al fracaso. Al final, el éxito significa que creces y el fracaso significa que aprendes. Entonces definitivamente es un ganar-ganar en cualquier caso. Espero verte pronto en alguna de mis otras clases. Pero por ahora, adiós.