Retrato fotográfico conceptual: crea una serie de fotos cautivante

1. Introducción: La magia del concepto retrato es que realmente puede transportarte a otro lugar. Mi nombre es Soraya. Soy un fotógrafo extraño y de retrato que vive en Brooklyn, Nueva York. Trabajo mayormente en espacios comerciales y de moda y espacios publicitarios, pero mucho de mi trabajo personal ha estado históricamente fundamentado en el retrato clásico. Mi trabajo más notable es American Boys, un libro publicado en 2019, que es una serie de retratos de 29 individuos transmasculinos de todo Estados Unidos a través de las cuentas de primera mano. Últimamente, he estado más interesado en tomar retratos de personas de una manera mucho más conceptual y explorar la esencia de quién es alguien, su pasión, su trabajo, y dibujar eso en una imagen frente a sólo una imagen clásica de la cara de alguien. eso se trata realmente esta clase, buceando más profundo con tu tema para crear retratos conceptuales y realmente sacar a la luz la esencia y la identidad de quién es alguien. Vas a aprender a encontrar un tema con el que quieres trabajar, sentarte con ellos y conceptualizar un rodaje, y luego entrar en cosas más prácticas alrededor de prepararte para tu sesión, qué hacer en el día real del rodaje, y edición y selección de imágenes. Estoy súper emocionada por esto y un poco nerviosa porque en realidad vamos a estar trabajando con los sujetos y conceptualizando un rodaje a medida que avanzamos. Esta clase es realmente para cualquiera. Si eres fotógrafo principiante, a veces ni siquiera conocer las reglas puede ser tan beneficioso porque entonces realmente no sabes qué reglas estás rompiendo. De verdad te animo a que lo intentes. Si eres un fotógrafo intermedio, esto podría darte la oportunidad de explorar algunas ideas que quieres replicar. Estoy muy emocionado de impartir esta clase porque creo que te va a dar algunas herramientas para pensar fuera de la caja cuando se trata de fotografía, y realmente solo te conviertes en un mejor fotógrafo y un fotógrafo más creativo también. 2. Presentación de la clase y los proyectos: El éxito en la fotografía llega cuando las ideas son simples, ingeniosas y alcanzables. No hace falta complicar demasiado las cosas, para hacer una buena imagen. Antes de saltar a las lecciones, sólo les voy a dar una visión rápida de todo lo que vamos a estar cubriendo. En primer lugar, esta es una guía para que salgas y te pongas creativo. Se trata de una estructura para ayudarte a dar vida a una imagen. La clase se va a estructurar en unas cinco lecciones. El primero es cómo escoger tu tema, y con quién quieres trabajar. En la segunda parte se va a llegar con el concepto e idear sobre lo que es posible. Eso es como la parte realmente divertida del rodaje. Esa es la carne y los huesos. El tercer apartado será información más práctica en torno a cómo prepararse para tu sesión y cosas que podrías necesitar para reunirte y reunir y recolectar. La siguiente lección será tu día de rodaje, y las cosas en las que debes pensar ese día. Por último, vamos a hacer una edición, y seleccionar imágenes que realmente funcionen bien juntas, y tal vez incluso elegir una que esté fuera de lo común. Vas a aprender las habilidades en el proceso para crear un retrato conceptual usando un plano ancho, un retrato, y una imagen de detalle. Trabajando dentro de este marco de una imagen amplia, un retrato y una imagen de detalle, permite tener un rango realmente dinámico de imágenes del que sacar. La imagen amplia realmente te ayuda a establecer tu sujeto en un entorno y en el espacio en un tiempo. El retrato imagen te dará una mirada más profunda dentro de tu sujeto en la esencia de quiénes son. Un tiro de detalle te dará una textura más íntima del individuo. Pero realmente elegí este proyecto porque estoy justo en medio de este proceso yo mismo. Sí, en realidad voy a hacer un rodaje hoy como parte de esta serie en la que estoy trabajando. Estoy muy emocionado de compartir lo que pasa. el final de esta clase, vas a tener tres fotos que funcionan con el concepto de tu sesión, que realmente saquen la esencia de tu tema. Tus imágenes siempre van a ser geniales e ingeniosas y nuevas porque te atreves a alejarte de una imagen de retrato tradicional a un mundo nuevo. 3. Tu sujeto es tu inspiración: Ahora que tienes una visión general de la clase, vamos a saltar a cómo encuentras a tus sujetos. Es realmente importante encontrar un tema que te inspire. Se quiere tener esa chispa de querer conocerlos y sumergirse un poco más en quiénes son. Siento que ese es realmente el factor motivador para crear cualquier tipo de imagen de un individuo y para encontrar la esencia de quién es alguien y tener que eso te sea realmente inspirador. Estos son algunos ejemplos de algunas de las personas con las que he trabajado ya en este marco particular y cuerpo de trabajo es mi amiga Hannah que trabajó con materiales naturales para teñir telas. Es tintora natural y tiene muchos materiales y tejidos con los que trabaja como parte de su proceso diario. De verdad trabajamos con sus telas y quién es para crear este tipo de imágenes casi escultóricas con ella, drapeando telas sobre su cuerpo, usando los materiales que tiñe, el tejido con en sus manos y sosteniéndolos contra la tela y salió realmente bellamente. Otro rodaje que hice fue con otro amigo mío, Renk que es bailarina y movidora. Realmente queríamos inyectar una sensación de movimiento y luz y espontaneidad en sus imágenes. Yo la tenía corriendo por campos y mucha llamarada de lentes y retroiluminación y tiros muy ajustados y tiros anchos. Se siente realmente dinámico y hermoso. Supongo que cuando busco a alguien en el tema común entre estas dos personas y todos mis temas es que realmente me inspiran y son colaboradores dispuestos. Quieren trabajar conmigo. Están emocionados y yo estoy emocionado y así ese tipo de energías siempre es un gran lugar para empezar. Son novios míos, así que eso fue fácil para mí interactuar con ellos. Ahí ya hay una confortabilidad. Ha sido un paso sencillo y fácil en este mundo de la fotografía. Yo quiero que pienses en alguien con quien quizá quieras trabajar. Lo primero es, ¿están emocionados y dispuestos a colaborar contigo? Parte de ser un buen fotógrafo de retratos es encontrar un tema que un espectador también encontrará interesante. Eso no tiene por qué ser una súper celebridad, estrella, ni nadie famoso. Puede ser cualquiera de verdad. Pero mientras te inspiren y su historia es algo que vale la pena compartir. A menudo las personas creativas o los dueños de negocios o artistas realmente necesitan imágenes y están dispuestos a sumergirse una imagen de retrato más conceptual de sí mismos que pueden utilizar por otras razones. Eso les ayudará, uno para colaborar y darles una razón para querer trabajar contigo. Creo que es importante simplemente comenzar con las personas que te rodean, tus amigos, tu familia, tu familia, tus amigos. Todos los que fotografío hasta ahora son personas que conozco. Una vez que consigues uno debajo de tu cinturón, entonces podrás compartir lo increíbles que son los procesos y que pueden inspirar a otras personas a involucrarse. Ahora tienes este marco para encontrar un buen tema. Piensa en personas que conoces, escribe una lista y ponte la mano y mira si alguien muerde. Con eso pasemos a concepcionar el rodaje. 4. Desarrollar tu concepto: Encontraste a tu sujeto y ahora quieres sentarte con ellos y una lluvia de ideas para concepcionar tu rodaje. Hay algunas cosas que siempre trato de cubrir con el sujeto a la hora de subir y hacer una lluvia de ideas en el rodaje. Una vez que tienes tus temas, lo primero que quieres hacer es identificar un elemento que realmente te inspire sobre tu tema. Voy a estar trabajando con mi amigo Tyler. Es músico, y eso realmente me inspira. Tiene muchos instrumentos diferentes que son realmente hermosos, y realmente le gusta tocar con sonido, y me interesa sumergirme en cómo podríamos interpretar el sonido en una imagen. ¿ En qué estás trabajando? Tengo esta idea de proyecto, pero no creo que fuera genial fotografiar. No sé cómo fotografiarías y lo harías interesante. Está bien. El proyecto es un proyecto de agua e implica la recolección de muestras de agua, por lo que las grabaciones de la lluvia, tormentas eléctricas, el arroyo, y a partir de eso creando muestras indias como fondo, y luego además, creando un todo kit de tambor en una máquina de tambor donde todos los sonidos serán gotas de agua y diferentes sonidos de lluvia para imitar partes de un conjunto de tambores. Está bien. Entonces la idea para las actuaciones es que también está lloviendo mientras se está haciendo música improvisada del agua y también habrá agua viva siendo vertida en proyecciones de agua en vivo en el techo, por lo que todo es agua en la actuación. Segundo, vas a considerar la reubicación y poner a alguien en un entorno o en tu lugar realmente puede dictar cómo estás contando la narrativa de la historia a tu imagen. Por ejemplo, mi amiga Hannah, y ella tiene un estudio donde crea todas sus telas teñidas naturales, y así rodamos en su estudio y dentro y alrededor de su estudio cruzando la carretera en el campo y esa ubicación general. Eso fue realmente bueno para el rodaje porque está realmente cómoda en su propio entorno, y es solo inspirador estar alrededor de tu sujeto dentro de su espacio. Esto es un treep por el camino también. En realidad estaba pensando, así que el puente va sobre el arroyo por ahí, y tengo un punto de vista fresco si quisiéramos hacer como un tiro de ojo de pájaro en absoluto. Ah sí, como algo más lejos. Sí. No sé cómo lo encenderíamos. A lo mejor si lo hacemos como en la tarde, podríamos conseguir un espejo y rebotar luz hacia abajo. Podríamos intentarlo. No sé cómo se ve la luz ahí a altas horas de la tarde, pero podemos intentar reflejar la luz ahí abajo o podríamos agarrar si la dejamos al tiempo de polvo, tal vez podamos encontrar algunos paneles LED. Ah, los paneles LED podrían ser divertidos para jugar con todas las cosas de la noche. A lo mejor podemos hacer brillar diferentes colores en la noche como el rojo o. Lo siguiente en lo que me gusta pensar, que está atado a la ubicación, es la hora del día en la que planeas disparar a tus sujetos. Por ejemplo, Hannah, decidimos rodar en esta colina en particular al otro lado de la carretera desde su estudio, y la luz por la tarde es tan hermosa y exactamente lo que quería, y así es cuando disparamos. Con Rank, queríamos realmente capturar esa luz de madrugada, así que nos levantamos al amanecer y disparamos con el sol viniendo directamente detrás de ella, y eso también fue realmente hermoso. Dijiste la lluvia. Cierto, pero ¿no sería aburrido si solo estuviera sentado ahí con un par de auriculares y una grabadora de campo? ¿ Por qué sería eso interesante? Bueno, quiero decir, podemos disparar bajo la lluvia. Es decir, eso siempre se ve genial. En realidad, disparar por la noche bajo la lluvia siempre se ve muy fresco porque puedes poner luces y las gotas de lluvia se iluminarán o podemos usar flash y las gotas de lluvia se iluminarán y te iluminarás. Si te iluminamos por la noche, casi podemos convertirte en esta brillante figura de vitrocerámica que se traduce en ondas sonoras o vibraciones sonoras de manera conceptual. Me encanta esta idea Lo siguiente en lo que pensar es en la iluminación. ¿ Vas por algo malhumorado y oscuro? ¿ O vas a hacer algo brillante y colorido? Eso dicta tal vez qué luces estás usando. ¿ Estás disparando con flash? ¿ Vas a usar la luz del día? ¿ Vas a rebotar la luz, reflejar la luz, bloquear la luz, la sombra? Todas estas cosas son todas cosas en las que pensar. Puedes empezar a pensar en cosas asociadas a técnicas de cámara como, ¿vas a correr una larga velocidad de obturación? Piensa en tu distancia focal. ¿ Qué elecciones de lentes estás tomando? Una de las grandes cosas este proyecto conceptual de retrato es que realmente te da la oportunidad de explorar diferentes técnicas que tal vez aún no has utilizado y diferentes lentes de cámara y velocidades de obturación y técnicas con las que realmente jugar. mí me gusta pensar a continuación sobre utilería y objetos que te ayudan a contar una historia. Por ejemplo, con Hannah, empezamos a usar muchos de los materiales reales que utiliza para crear sus telas teñidas. Para el óxido, encontramos esta hermosa pieza de metal oxidado. Teníamos un trozo de madera de Brasil para la tela de madera de Brasil y el índigo para la tela índigo, y eso realmente ayuda a contar la historia de ella y sus telas. Es realmente importante en esta coyuntura en particular trabajar dentro de tus restricciones y trabajar con las cosas que tienes disponibles y lo que realmente es alcanzable con lo que tienes a tu alrededor. mí me gusta la idea de tal vez recipientes de agua y jarras o algo que los sostiene para que tu cara se distorsione. Estaba pensando lo mismo si estás disparando a través de las jarras. Sí, a lo mejor sería un tiro tipo raro bonito como algo cerca. Ah, y tenemos un montón de jarras de vidrio realmente geniales y extrañas por aquí también. Sí, por lo que podemos usar algunos de esos. Tuve esta idea para una estrella de guitarra sana y me di cuenta de que tengo cinco guitarras, y estaba pensando algo así como un tiro de arriba con las guitarras abanicas de mi cabeza. Oh, genial. Creo que eso sería más de no noche. Sí, no funcionarían en la noche. Eso sería un tiro de día. 5. Equipo y accesorios: Tengo todo lo que necesitamos para el rodaje. Mi bolsa de cámara. Simplemente voy a pasar por algunas de las cosas que voy a estar usando hoy. Esta es mi DSLR, que me encanta usar. Se trata de una Canon 1 DX Mark 1. Tengo dos lentes para esa cámara que me encanta usar. El primero es el 24-70 Canon. A mí me encanta. Es una lente de zoom, es tan versátil y me permite realmente disparar súper ancha y también larga usando una lente. Es una de esas lentes imprescindibles, en mi opinión. También tengo otra lente que me encanta usar, una baraja de cartas, necesitaré todas esas, es mi Canon 100 Macro. Esta es una lente tan hermosa tanto para tomas macro ajustadas también retratos más alejados desde más distancia. Tan hermoso, sólo una caída en esta lente es realmente lo que lo diferencia. Te recomiendo encarecidamente probar esa lente si puedes. También voy a estar usando algunas cámaras de cine hoy. Tengo esta cámara Fuji, es un telémetro, lo que significa que la lente que está aquí está conectada al visor que está aquí. Encuentra el rango de la imagen. Particularmente me gusta usar este para el rodaje de hoy porque tiene un pequeño flash pop-up. Mezcla la luz del día con el flash realmente bellamente. La otra camara pequeña que planeo usar es un minúsculo apuntar y disparar, es una Yashica. Esta es la cámara en la que Terry Richardson dispara todas sus cosas o solía disparar todas sus cosas antes de que fuera desviado como misógino. Casper también utiliza esta cámara. Me encanta porque su pequeño apuntar y disparar y tiene este flash incorporado de película y tiene una lente Carl Zeiss realmente hermosa en ella. Esto es realmente barato y grandiosas camaras solo por patear con. Esas son todas las lentes de las cámaras que voy a estar usando. También voy a estar usando para mi SLR digital, es este flash en cámara que me encanta. mayoría porque se sienta de su perfil bajo y se sienta realmente cerca de la lente y te permite disparar tomas de paisaje y verticales sin conseguir ese tiro extraño que a veces sucede con esas lentes que están más lejos. Ese es el equipo de la cámara y luego por todas partes aquí tenemos todas las otras cosas que hemos recogido para los brotes de hoy, que son todos los apoyos para el disparo. Tenemos un par de piezas de espejo que teníamos tiradas alrededor que estamos planeando usar para reflejar algo de luz. Todas estas botellas de vidrio aquí que vamos a estar usando para más del estilo de retrato apretado. Vamos a llenarlo de agua y tratar de conseguir algo de distorsión y luz golpeando el agua y consiguiendo algo de luz reflejada para uno de los disparos. Tenemos todas estas guitarras, que son instrumentos de Tyler. Estos se utilizarán para crear el estilo de guitarra. Estos son sus instrumentos, así que es realmente importante, me siento como incorporar esos a uno de los tiros. Entonces tenemos algunas cosas realmente divertidas, como obviamente, estos son sus auriculares que va a estar usando para grabar los sonidos y su grabadora de campo. Entonces también tenemos este LED. No teníamos un LED adecuado. Estas tiene luces de resplandor que acabamos de tener en la casa por lo que brillan de color rosa. Ayudan a las plantas a crecer pero para este tiro en particular, lo vamos a estar usando para iluminar a Tyler y ayudarlo a crecer como la mejor persona de la historia. Tenemos una pequeña antorcha de cabeza también con la que jugar. Estas son todas las cosas que estaban justo alrededor de la casa. Nada demasiado loco que vamos a usar para crear la imagen. Cuando estés pensando en coleccionar todas las cosas que necesitas para la persona que estás disparando, recuerda volver a la conversación que tuviste cuando te acercabas con tu idea y tu concepto y los elementos que necesitas reunir y realmente pensar de nuevo a los artículos específicos que podrías necesitar. Por ejemplo, en este caso, siendo Tyler músico, tenemos sus instrumentos y tenemos sus audífonos y su grabadora de campo. Para tratar de transmitir esta sensación de grabación del agua, tenemos jarras de agua y tenemos pedazos de espejo que vamos a utilizar para reflejar la luz como reflejos fuera de la parte superior del agua podrías ver cuando el sol lo golpee. Estos son los elementos con los que estamos jugando, y todos son solo cosas que tenemos tirados alrededor de la casa. Tan solo sé ingenioso con las cosas que tienes a tu disposición. Ahora que tenemos todas las cosas recogidas en un solo spot, vamos a ir y saltar al primer concepto. 6. Luz de día (en la sesión): [ MÚSICA] Estamos aquí por el primer concepto, que es la estrella de la guitarra que Tyler realmente quería capturar. Encontramos un bonito trozo descuidado de hierba. De esa manera no necesito estar disparando directamente en la parte superior, puedo dispararle en ángulo y también hemos respaldado. Simplemente pasa que es dueño de un camión, así que me voy a quedar en la parte trasera de eso. Hemos puesto todas las guitarras que tiene y está en su atuendo, que es el vestido de su abuela. Está todo listo para irse y este va a ser nuestro primer concepto. Recordando que con cada concepto, vamos a estar cubriendo tres tiros. Tenemos el plano ancho, que voy a tratar de conseguir toda la escena en más de una imagen de retrato. Voy a entrar un poco más apretado y luego las fotos macro así que entrando y filmar algunos detalles. Por el cerro, está a la sombra, lo cual en realidad es bueno porque quería una luz pareja, así que ya sea sol completo o sombra completa. Dado que Tyler está acostado, mirando hacia el cielo, las sombras van a ser mejores para sus ojos, va a poder abrirlas más fácilmente. Al elegir los ajustes de mi cámara, siempre configuro manualmente el balance de blancos de mi cámara. Yo uso los Kelvins y lo pongo a luz del día, que es alrededor de 5,600 Kelvins. Entonces, equilibro mi exposición en base a obtener obviamente una exposición correcta. Trato de no dejar que mi velocidad de obturación vaya por debajo de 400, así que no consigo ningún movimiento. Esta es una imagen bastante fija de todos modos, pero como regla, eso es algo que intento y hago con las cámaras digitales, es mantener mi velocidad de obturación a 400 o más, así que obtengo una imagen nítida en cuanto a ningún movimiento y luego ajustar mi ISO y mi apertura en consecuencia. Esta imagen en particular, probablemente me vaya a disparar con una abertura de alrededor de cinco, seis. Es una imagen plana, no hay mucha profundidad en ella y eso debería estar bien. [ MÚSICA] [RUIDO] Tomé un chasquido y miré la imagen y la imagen es bastante cool. Este momento en particular, voy a ajustar mi balance de blancos y calentar un poco la imagen. Lo más probable es que esto esté pasando por el pasto y estoy disparando a la sombra. Voy a calentarlo hasta 6 mil Kelvins. [ RUIDO] Eso se ve mucho mejor. [ MÚSICA] Estoy disparando alrededor de los 28, que es bastante amplia para meterlo todo. También me gusta mucho a los 28, bueno incluso a los 24, voy a ir todo el camino a los 24. Con esta lente en particular, comienzas a obtener distorsión de lente a los 24 y en realidad es como agregar un poco de dimensión a esta imagen disparando la distorsión de la lente. A mí me gusta. Lo estoy enmarcando justo en la parte inferior del marco y capturando algunos de los árboles y cosas que suceden en el fondo también. Eso ayuda, siento que le da una sensación de lugar. Voy a entrar un poco más apretado. [ MÚSICA] No tengas miedo, sobre todo si estás fuera, realmente prueba diferentes ángulos. No tienes que estar siempre justo frente a tu sujeto, intenta desde un lado, arriba arriba, abajo abajo, incluso desde atrás, conseguir que se sientan, se muevan, cambien diferentes posiciones corporales, como tal vez incluso se vuelquen. Se quiere probar un poco la situación lateral. [ MÚSICA] Voy a intentar 1/2 el segundo, lo que significa que tengo que soltar mi ISO a lo más bajo va porque voy a abrir justo en mi obturador y voy a tener que apagar en apertura a no sé qué aún hasta que nosotros inténtalo. [ MÚSICA] ¿Es eso? Toca una vez más [MÚSICA]. También estoy obteniendo desenfoque de cámara. [ inaudible] [MÚSICA] La base. Usemos la base. Eso va a ser [inaudible] y también es más oscuro. [ RUIDO] A lo mejor puedo meter tu mano en él. Aquí vamos. Trae tu mano hasta aquí. Si estaba borrosa en el fondo, mi mano estaba quieta. Acabamos de terminar el concepto 1 y cubrimos el ajuste de tiro ancho en Tyler y todas sus guitarras. Terminé gustando mucho cuando un lo enmarcó más en la parte inferior del marco y disparando por la colina y viendo el árbol en el fondo realmente le dio más de una sensación de lugar que simplemente como la hierba y las guitarras, lo cual creo que va a ser realmente agradable. Entré un poco más apretado e hice el tiro de arriba donde me paré sobre Tyler y solo le disparé directamente y le metieron las tapas de las guitarras que nos movimos un poco más cerca para este tiro en particular. Después entré e hice algunas de las tomas más macro detalle. Intentamos algo un poco diferente, rasgueando las cuerdas de la guitarra, que fue idea de Tyler, me encanta cuando mis sujetos vienen con sus propias ideas a medio plano y estamos como, “Hagámoslo”. Jugamos alrededor con eso, consiguiendo la vibración y me abrí en mi obturador para conseguir movimiento a través de la cámara también. Cuando trabajes con tu sujeto con esto, recuerda experimentar y divertirte, haz que cambien de posición corporal, y recuerda que también puedes moverte, bajarte al suelo, conseguir arriba, dispara diferentes ángulos. En un momento dado, yo sólo estaba sosteniendo la cámara por encima de su cabeza, sin saber realmente lo que me está dando y eso está bien. No siempre tienes que tener la cabeza delante de la lente para conseguir la toma que quieres. Juega con las cosas, prueba cosas nuevas y simplemente nunca sabes lo que vas a conseguir. Podrías conseguir algo realmente genial. 7. Espejos y luz de contraste (en la sesión): Nos estamos moviendo a los conceptos del segundo rodaje. Yo lo he hecho a un arroyo abajo de la calle desde donde acabamos de estar. El concepto para éste fue de nuevo, la grabación sonora del agua. Sabía que este arroyo se sentó debajo donde la luz golpearía a esta hora del día en particular así que se me ocurrió esta idea de usar un trozo de espejo para rebotar la luz desde arriba, hacia abajo en el lecho del arroyo y luego crear este juego de luz. Me recuerda la forma en que la luz brilla de la parte superior del agua. Está encajando en ese momento resplandeciente y la luz reflejada fuera del espejo puede ser tan hermosa especialmente más tarde en la tarde cuando el sol es un poco más suave. Voy a asegurarme de que exponga mi imagen para las partes más brillantes de la luz reflejada cuando golpee a Tyler. Voy a exponer mi imagen. Eso se ve bien, no volado. El resto de la imagen va a caer en la oscuridad pero espero que cuando esté en pausa, pueda traer de vuelta algunas de las sombras y aclarar la imagen y equilibrarla más bien y se sienta realmente malhumorada y hermosa. Eso es lo que espero. También me apetece jugar con el espejo mismo y conseguir que Tyler lo sostenga y refleje el cielo de vuelta a mí. Es como un panel de luz azul cuando voy allá abajo. Voy a disparar en la cima y también voy a bajar. Ese va a ser mi ancho y voy a bajar y tratar de acercarme lo más posible para hacer el retrato y el macro tiro mientras estoy ahí abajo. Con mi exposición, estoy asegurándome de que estoy exponiendo lo más destacado desde el espejo. Esa es la parte que está enfocada. Está haciendo que el resto de la imagen caiga en la oscuridad en cámara pero cuando edite, podré ajustar la oscuridad jugando con los diferentes ajustes en edición para sacar el detalle en la oscuridad. No va a plena oscuridad a un negro completo. Ahí hay detalle, pero quería asegurarme de que el resaltado en esta toma en particular se exponga correctamente. Eso fue súper divertido y genial. Acabamos de atrapar el final de la luz con el reflejo del espejo. Tuve suerte de que tuviera a mano uno de nuestro increíble equipo de cámara para ayudarme, sostener el espejo. Asegúrate de tener un juego de manos de repuesto con cosas como esta, suele ser útil. Conforme empezamos a perder la luz, decidí que este es el momento perfecto para encenderla y empezar a usar el espejo en el propio tiro para reflejar el cielo de nuevo ya que todo lo demás se oscurecía. De nuevo, estamos jugando con esto. Todo en la imagen es oscuro excepto yo lo expuse para el espejo. Esto es como esta luz azul que estaban reflejando el cielo y todo lo demás cae en la oscuridad. Espero en pausa equilibrar los ajustes que encontremos una reunión de imagen fresca en el medio. 8. Atardecer (en la sesión): Aquí estamos. Estamos saltando al siguiente concepto. Aquí es cuando vamos a usar las jarras de agua con el agua, cambiamos a Tyler por este impresionante mono naranja. Estamos arriba en esta hermosa colina. Estamos usando este elemento de agua porque lo estamos celebrando porque esto es lo que su música está centrando alrededor. Tenemos estas jarras, vamos a jugar con disparar a través de ella, vertiendo el agua. medida que caiga la luz, voy a pasar de disparar normalmente a algunos destellos apagados y voy a batir mis cámaras de cine también. Bueno, eso es lindo. Puedo ver la luz en tu cara. Genial. ¿ Listo? ¿ Listo? Mi cámara dispara velocidad rápida. Tyler va a escupir algo de agua y voy a sostener mi gatillo abajo y se va a ir, ba, ba, ba, ba, ba, así que realmente atrapo cada momento de la saliva. Escúpala casi hacia mí pero no hacia mí. Está bien. ¿ Listo? Ve. Directamente hacia mí. 1, 2, 3, vamos. Enfriar. Es realmente genial. Deberíamos hacer éste con el flash. Este podría ser un buen momento para traer el flash, porque podría iluminar el agua. ¿ Puedes probar con tu cámara de cine? Sí, voy a filmar la cámara de cine. Estoy cambiando a mi cámara de película usando mi Fujifilm. Es un formato medio. Aquí hay un rollo de antes. Estos a veces son un poco molestos. Ahí vamos. Lo sacé. Esto es de mi última sesión. Hagaré husillo y lo cambiaré al otro lado. Puede ser un poco molesto porque son pequeñas pestañas con las que necesitas alinearlo, eso. Entonces consigue tu película. Ponlo de nuevo en el lado izquierdo. Ciérrala girarla a través. Hay una pequeña pestaña en la que entra la película así. Entonces lo enrollas. Entonces se pone en marcha, ciérralo. Dale al gatillo un toque de mitades, y se enrollará a una. Asegúrate de que también configuras tu ISO. Entonces esto está en la película 400, estos son 400 ISO, así que estoy bien para ir. No sé qué le ha pasado a éste. Entonces, solo me voy a llevar aquí a uno del equipo de filmación. Nunca supe lo que vamos a conseguir. Podemos rodarlo en digital y pensar como, oh, así es como va a verse, pero a veces nunca se sabe y la película también puede ser tan mágica. Voy a empezar con un formato medio. Oooh. Con el cine, siempre tiendo a rodar mucho más lento y pensar un poco más en el disparo. Creo que es bueno en el costado donde lo estás sosteniendo con ambas manos. Sí. Eso es un poco agradable. De acuerdo, intentémoslo de nuevo, [inaudible] Vale genial. 1, 2, 3, vamos. Ah, sí. Ya lo tenemos. ¿ Un flash a la vez? Sí. Vaya, carajo santo. Perdón, eso se veía realmente bien. Dándome una imagen totalmente volada de Tyler, que es realmente genial, pero eso no es lo que quiero. Entonces solo estoy tratando de equilibrarlo un poco. Ahí vamos. Simplemente creo que fue un poco un mal funcionamiento del flash, y voy por más de esto en él, pero voy a abrirme en mi ISO tanto como pueda y mi abertura para tratar de dejar entrar más de la luz ambiental restante. Tan sólo un poco de un acto de equilibrio. Voy a ir a 160 velocidad de obturación. Estoy en 2,500 ISO, y voy a ir a 4.5, así que realmente dejar entrar tanta luz ambiental como haya disponible, y luego mezclar en el flash. Sostén eso donde está el cielo. Sí, genial. Acabamos de hacerlo, acabamos de atrapar el final de la luz. Cuando la luz empieza a caer muy rápido, realmente tienes que mantenerte encima de tus ajustes y seguir ajustando, seguir ajustando. Pero también está bien que las cosas caigan un poco subexpuestas y jueguen con la luz que tienes disponible. En cuanto empezó a ponerse demasiado sin embargo, era hora de cambiar a flash. También me inspiré realmente en el agua y cómo venía el agua a través del tiro, yo estoy como, Oh, sólo me recordó esa idea de cómo queríamos disparar bajo la lluvia y capturar las gotas de lluvia en flash. En cambio conseguimos que Tyler girara a la cámara con el agua y capturara eso con el flash. Creo que se va a ver realmente genial, las tomas cinematográficas de eso. Entonces lo acabamos de conseguir caminando por ahí. Lo que hice con la cámara fue porque la luz ambiental es tan hermosa, me aseguré de que me mezclara en el flash con el ambient, así que abrí toda mi exposición, fui a 4.5 f-stop, 200 velocidad de obturación e ISO 2,500 para capturar la última hermosa luz ambiental y mezclada que en con el flash y tiene resultados realmente hermosos. Una vez más, nos aseguramos de que cubría el ancho, la imagen más retrato, y el apretado macro disparo. El apretado macro disparo realmente vino a mí, y en realidad fue una de las ideas de Tyler otra vez, para capturar el derramamiento de agua de una jarra a otra. A medida que se dispara un momento de detalle, creo que eso va a quedar realmente genial. Recuerda también que la idea de esto es que es una colaboración. Entonces realmente si tu tema está súper involucrado y surge ideas sobre la marcha, dale una oportunidad, realmente experimentando, trabaja con ellos ya que trabajan contigo. Esa es realmente la magia de encontrar la esencia entre ustedes dos. 9. Usar luces por la noche (en la sesión): Aquí estamos, es de noche. Nos estamos moviendo a nuestros conceptos nocturnos. Estamos junto a un estanque, y vamos a disparar a Tyler frente al estanque usando la misma luz que me está iluminando. Son solo unos faros de auto en luz de carretera. Con esta imagen, lo que me imagino es tratar de hacer de Tyler un brillante orbe de luz. Voy a tratar de encontrar mis ajustes, así que explota un poco en esta foto, pero luego también sólo va a jugar y sólo a ver qué me sale. Con mi cámara en particular, tiendo a no querer disparar más alto que 2500 ISO, voy a ser 2500 ISO, sólo porque algo más alto que eso, empiezo a conseguir demasiado grano en las tomas nocturnas, o cuando en una imagen oscura se pone demasiado pixelado. Ese es mi límite que me puse para mí. Simplemente voy a abrirme realmente en la velocidad del obturador y a ver qué me sale. Ahí hay un poco de movimiento y también podría intentar usar flash también. Con los faros y el flash, así que realmente está jugando con la luz, consigue algunas imágenes conceptuales centrales y ve qué pasa. Con el tiro ancho, estamos disparando con suerte, conseguiré algo del estanque y algo del detalle detrás de Tyler. Podríamos incluso conseguir algunas sombras interesantes, no estoy realmente seguro. Entre más retratos entrarán y eso sólo será más de la luz sobre él y tal vez volándola. Es este orbe de luz. El tiro de detalle, no estoy realmente seguro. Vamos a ver lo que obtenemos. Podría ser simplemente como algo que sucede en este momento. De verdad estoy empujando mis ajustes y estoy jugando con la velocidad del obturador. Estoy disparando como empecé a una 60 de segundo y estoy trabajando mi camino de vuelta arriba. Ahora, estoy disparando a un 13. Yo solo soy como jugar las diferentes velocidades de obturación. Mi F-Stop es 3.2, así que estoy realmente abierta, y solo estoy jugando con la diferente velocidad de obturación para solo ver lo que consigo con diferente, obviamente, me estoy poniendo como sacudida de cámara también porque soy no en un trípode y Tyler se está moviendo. Solo estoy jugando por ahí para averiguarlo, cuál es una buena proporción de golpe a soplar. Agradable. Voy a cerrar aún más a 20 de segundo. Nos registramos para escoger más detalles en la cara de Tyler al día 20 de la segunda. Cierra aún más. Voy a probar 60 de segundo. Esto es más regular. Lo que pasa con el 60 es que estoy perdiendo. 10. Luces y agua (en la sesión): Aquí aquí, es nuestro último concepto. Agarrándolo raro. Encontramos las luces de crecimiento que teníamos. El rosa crece luces que ayuda a que las plantas crezcan. A lo mejor tienes algunos en casa. Muy bonito sustituto de LED. Estamos tratando de averiguar cómo incorporar el elemento agua de nuevo a esta imagen. Hemos decidido disparar las luces a través de una jarra de cristal de agua y ver cómo juega la luz con los reflejos de agua en el rostro de Tyler. No vamos a cerrar las luces no son súper fuertes. No vamos a hacer un tiro amplio por esto. Es más del retrato y una imagen detallada. Sólo porque para alejarnos más, sólo vamos a perder la calidad de luz que necesitamos. Voy a abrirme en esa. Voy a probar 160, 3.5. A ver lo que consigo. Déjame intentar jiggling la jarra de agua. Sí, muy bien. Agradable. Voy a conseguir unas luces más a esto. De frente viene la luz. Eso es envolver. Terminé estando a 400 velocidad de obturación, a 3.5 y 2500 ISO. No sabía cuál iba a ser el macro disparo. Decidí ponerme mi lente macro 100 y llegué muy apretado, y casi tiro como una imagen de belleza de Tyler, igual que su ojo y su cara con la luz. Creo que se va a ver realmente genial. El agua a través de la luz era realmente hermoso y se veía un poco como luces láser. Fue realmente divertido. Es tiro realmente divertido. Creo que los colores que pasan por cada imagen van a ser realmente lindo empate juntos. Estoy muy emocionado de ir a descargar estas tarjetas, y ver qué tenemos, y dejar la película, y recuperar todas las fotos, y meterme en la sala de edición, y empezar a tirar de un realmente dinámico, interesante serie de imágenes juntas que realmente capturaron la esencia de Tyler y los conceptos originales que íbamos a buscar. Pero también recordando jugar con la edición y ver lo que pasa. No puedo esperar para mostrarte. 11. Seleccionar las imágenes: Hemos vuelto del rodaje y ahora estamos listos para editar. Estoy bastante emocionada por entrar en el proceso de edición. Ya he descargado el curso, pero también me he tomado un descanso, así que no los he mirado desde hace tiempo. Esta es una parte realmente importante de mi proceso de edición. Si tengo el lujo del tiempo, trato de darme un poco de espacio entre realmente disparar y editar. El motivo de esto es porque te permite separar tu conexión emocional que tienes mientras tomas las fotos, porque a veces te atrapas en un momento así, fue tan divertido y luego te apegas a esa imagen. Esa no siempre es la mejor imagen. Otras veces cuando estés disparando, sentirás que algo que intentaste no fue muy bueno, pero cuando regresas y lo miras y le has dado algo de espacio, vas, oh, en realidad sabes qué, creo que esto fue realmente bueno. Permite que ese proceso suceda cuando le das un poco de tiempo entre tomar las fotos y editar, asumiendo que tienes el lujo de ese tiempo. Tómalo si puedes. Recordando que la idea para esta sesión es que estamos tratando de encontrar un rango realmente dinámico de imágenes a través de todas las tomas que hiciste, así que el ancho, el retrato, y una imagen ajustada. Estamos tratando de conseguir tres fotos que se ven realmente geniales juntas. Hice tantas ideas de rodaje diferentes. Creo que lo que voy a hacer es inventar un par de rangos diferentes de tres entre todos los diferentes tiros que me gustan. Se puede ver un par de diferentes maneras en que las imágenes se pueden unir. Nuevamente, hicimos esos tres, el ancho, el retrato, y el apretado para conseguir una mezcla realmente dinámica. Pero vamos a ver cómo nos ponemos. O sea, me encantaría mantenerlo así pero vamos a ir con lo que se vea mejor. Esto solo te ayuda a obtener una amplia gama de imágenes, entonces puedes entrar y realmente crear una edición hermosa realmente apretada. Vamos a entrar en mi proceso de selección. Estoy realmente emocionado de ver las fotos. Te voy a hablar a través de algunas de las cosas que me gustan y algunas de las cosas que no me gustan y editarlas un poco. [ inaudible]. El primer disparo, fue la guitarra estrella de Tyler. Vamos a correr a través de estos y echarle un vistazo. Estos son los tres. Realmente agradable. De verdad me encanta éste porque podemos ver, vuelta al árbol aquí, me encanta la profundidad, me encanta su posición corporal y cómo está mirando la cámara. Estos fueron realmente agradables desde que nos mudamos hacia abajo a ese pequeño parche de luz y eso hizo toda la diferencia para hacer que estas fotos se vean realmente suaves y hermosas. Creo que voy a editar esto hacia abajo sin embargo. Voy a elegir esta foto mayormente porque me encanta ver las guitarras ahí y luego las manos de Tyler y la forma en que están colocadas, solo se siente como una imagen realmente bonita. Esto también es realmente hermoso y me encanta. Pero esto es más en tema con nuestros conceptos de guitarra estrella. Yo puedo sacar éste. Esta es nuestra macro toma de esta imagen en particular. Tenemos las cabezas de guitarra en su mano actuando como la sexta guitarra quizá. Eso fue súper interesante y mantener ese ahí dentro. Pasando al siguiente tiro. Echemos un vistazo, aquí es cuando estábamos arriba en el puente y estamos usando ese pedazo de espejo para reflejar la luz hasta el arroyo, que es realmente fresco y divertido. Yo sólo voy a dar la vuelta a través de estos y ver qué tenemos. Ahí hay viudas pequeñas. Aquí tenemos la imagen de retrato y estos son los tipo. Este es uno de los espejos fotográficos. Mirando por encima de estos, estos son tan bonitos, realmente me encanta la profundidad que se obtiene del río volviendo. Es tan bonito en la forma en que la luz está golpeando a Tyler. Pienso en estos dos y entre estos dos y por favor dime cuál te gusta particularmente. Pero voy a ir con este mayormente porque me encanta el verde del costado aquí que pasa y esta línea desde el agua hasta por Tyler y luego cómo viaja hacia arriba así. Realmente te quita el ojo de la foto, lo cual es realmente bonito. Me encanta esta imagen. Creo que es genial. Voy a editar este fuera y quedarme con éste. Esta es una imagen más retrato. Nuevamente, las luces son bonitas en su rostro, esa luz dorada que es algo por lo que seguimos pasando. Volveremos a repetirnos con todas las fotos. Es que es realmente agradable. Parece realmente etéreo y juega en una suavidad más apretada. Me encanta esta imagen. Aquí están las imágenes más ajustadas, más macro. No son súper macro, pero en comparación con éste, realmente lo son. Guardé este aquí mayormente porque fue un error de enfocarse accidentalmente en los árboles detrás en lugar de en Tyler. Pero a veces los errores pueden ser realmente buenos y no los descartes sólo porque has cometido un error. Realmente critica la imagen objetivamente y pregúntate, es esta es una imagen genial. A lo mejor es algo un poco fuera de lo común, un poco raro, un poco ser más conceptual. Acuérdate de tratar de mantener a esos dentro. Creo que sí, me voy a quedar con ambos porque me gustan los dos. Realmente espero que esta imagen pueda mezclar en algún lugar. Entonces usamos un trozo de espejo. No sé si la pieza de espejo funcionó para mí en estos conceptos en particular, realmente me encanta la idea y tal vez sea una idea a la que volveré en otro momento con otra persona e intentarlo de nuevo. Apenas con esta toma, realmente no me encanta, pero tal vez sea algo que quieras probar, agarrando un trozo de espejo y si funciona con tu sujeto, es algo realmente genial jugar a su alrededor, pero la ejecución aquí, yo solo creo que estos son mucho más fuertes. Voy a sacar esta foto. Pasando al trabajo del agua. Este es un bello retrato tipo de Tyler. Me encanta un poco de luz suave que viene por sus ojos aquí a través de la jarra de agua. Su expresión es realmente agradable. Esto un más del tiro ancho en la luz del día. Su justo gráfico y fresco con la línea recta de la hierba verde y por todo el cielo y cómo está sosteniendo el agua justo en la cara de Frankie. Es justo lo llamativas que llaman las naranjas. Es realmente genial. me encanta. El agua fotos. Tengamos una pequeña película a través. Un par de opciones diferentes aquí. Yo personalmente y otra vez, dime cuáles te gustan. A mí me gusta este. mí también me gusta este, y voy a editar éste en su mayoría por su boca, y sí parece que está chorreando agua, lo cual creo que es más interesante fresco no saber que había bocado el agua de su boca. Voy a sacar esta foto y correr con estos dos. voy a quedar porque me encanta este por todo el verde, y éste por todo el cielo. Este también es sólo un retrato realmente encantador de Tyler. No tiene nada del agua en ella en absoluto. Creo que debo haber tomado esta imagen entre tomas, pero sólo el color, es tan hermoso. Está subexpuesto, pero solo las tendencias de la naranja en el cielo y el vidrio es realmente agradable. Me quedaré con éste. Este es nuestro macro cuadro con el agua. Me encanta esto y esto fue cuando mezclé el flash porque empezó a oscurecerse demasiado, pero realmente me abrí en el ambiente para capturar esa luz mágica hora del cielo. Simplemente me encanta la forma en que los flashes recogieron todo el detalle en el agua, y en sus manos, es una imagen realmente genial. Ese es mi tiro de detalle. Entonces esto es otra vez otro tiro ancho que hemos sido el flash. Estos son, tenemos el cielo en cuadros tan fresco contra la pesadez y la oscuridad del pasto. Pero el gradiente del flash a medida que se desvanece en el cielo, es realmente agradable con las nubes, gracias pilotos que crearon esta foto. Se mira a grabar en un momento. me encanta. Definitivamente guardando ese. Sobre las fotos, vamos a tener un pequeño movimiento a través, tan bonito, me encanta esto. Esto es más, supongo, del retrato. Mira lo genial que se puso esto, la parte trasera de la imagen aquí es de los árboles con los faros. Fue realmente misterioso y espeluznante y lo amo esta figura borrosa, piensa en soplar silueta contra la oscuridad casi como el inverso de la silueta. Es realmente genial. Eso me encanta, exactamente como quería que saliera. Entonces esto es más de la imagen de retrato. Me encanta parte de estas fotos, el movimiento, lo borroso, esto es para que mi velocidad de obturación sea más ancha y he captado mucho movimiento ahí. Voy a editar estos. A pesar de que me encanta esta imagen, voy a editar porque personalmente me gusta más este solo por el contacto visual y la simplicidad de la misma. Suena como si no lo supiera. Pero sí, pienso en todas estas, definitivamente esta es mi favorita. Me imagino que éste colgado en una pared encima de la chimenea algún lugar por debajo del espacio negativo en la parte superior del marco. Entonces este es el bosque entrando misteriosamente, casi parece una pintura. Es realmente genial, y luego comparado con cómo tiro y dado el follaje está aquí, la hierba y luego también usan la reflexión. Su impresionante. Definitivamente guardando ese. Yo sólo puedo ir como un tiro a la izquierda a mirar. Esta es nuestra imagen extra usando estas luces resplandecientes a través de la botella de agua. Esta es la edición, por lo que puedo pasar y mirarlos rápidamente. Tan agradable. De verdad me encanta esto. Es una imagen tan suave y hermosa. Realmente parece que está realmente comprometido con la música. También me encanta cómo el agua hizo que este efecto digital sobre la piel a través de ella, impresionante. Mantén esa, y luego esto acaba de salir de ese macro tiro. Es súper apretado y me encanta cómo se puede ver la luz en su ojo aquí y sólo su expresión, y el pelo en su cara. Este disparo es bastante similar. Creo que voy a ir con éste sólo porque se siente más sensible, la llama [inaudible] Por qué he elegido estas fotos creo que me sentí realmente bien. Estoy realmente feliz. El siguiente video que vamos a hacer es que voy a dejar de ajustar y editar algunas de las imágenes así que jugando alrededor de alguna de la ecuación con saturación etc, para sacar esa definición y hacer los ajustes para hacer que la imagen realmente pop.. 12. Editar las imágenes: Ahora hemos hecho nuestras selecciones. Te voy a pasar y te voy a pasar por algunos de los ajustes que me gusta hacer para editar las fotos para que luzcan lo mejor que puedan lucir. Todo lo que estamos viendo hasta ahora está completamente crudo, sin ajustar, directamente de la cámara. Utilizo un software de edición llamado Capture One. Pero muchas de las funciones de Capture uno son las mismas que otros software de edición como Lightroom o incluso Photoshop tiene funciones similares. Ojalá, si tienes software diferente, aún puedes seguir adelante. Incluso creo que probablemente haya software para tu teléfono. Si lo has disparado en tu teléfono, eso te permite jugar con cosas como la exposición, el brillo, el detalle de sombra y el detalle de resaltado, el rango dinámico. El balance de blancos es otra cosa que me gusta asegurarme de que se vea realmente bien. Son las principales cosas con las que juego. Estaría recibiendo exposición, el contraste, el brillo, la saturación, por lo que todos los elementos de exposición, y luego el alto rango dinámico, y los reflejos, las sombras, los blancos y los negros, y el blanco equilibrio. Qué cálida es la imagen, qué fría es una imagen, y a veces incluso el tinte de una imagen también. A veces incluso puedo jugar con claridad. Depende realmente si quiero que la imagen se sienta crujiente. veces me gusta jugar con la claridad. Otra cosa divertida es la viñeta. mi experiencia, mucha gente realmente no usa viñeta, siento que puede ser sobreutilizado y abusado. Pero a veces, sólo un poquito de viñeta en una imagen puede dibujarte en el centro del marco, o puede aligerar la imagen desde los bordes. He escogido tres fotos de las cuales vamos a trabajar. Nos vamos aquí a empezar a trabajar en algunos de los ajustes y editar en tres de las imágenes. Estos son los tres que he elegido para trabajar a través de ustedes. Vamos a saltar directamente. Voy a empezar con este. Como dije, realmente me encanta este cuadro. Este es básicamente el archivo directo a la cámara, no se ha ajustado nada. Cuando lo miro, veo porque estábamos disparando a la sombra, que está un poco lavada, un poco carente de color, el tono de piel es un poco azul. El atuendo está ligeramente sobreexpuesto. Es decir, todo está sosteniendo todo el blanco que hay ahí. Esto sigue un poco lavado, y también el cielo, podemos traer algún detalle en el cielo. Pasando por las cosas con las que me gusta jugar, los ajustes de exposición: exposición, contraste, brillo, y saturación. Siento que la exposición sobre esto es bastante buena. No necesita ser más brillante y no necesita ser más oscuro, así que voy a dejar eso donde está. Voy a reventar un poco el contraste. Se siente plana, esta imagen, porque estábamos filmando a la sombra. Ahí hay un poco de contraste. A veces me gusta jugar con brillo y traer de vuelta el brillo. Es un poco diferente a la exposición. Para mí, lo que veo que hace es que trae algo de riqueza a la imagen sin meterse con la exposición. Esto es levantar el brillo. Esto está bajando el brillo. A veces incluso bajo el brillo y luego levanto la exposición de nuevo hacia arriba. ¿ Ves cómo el pasto se siente más rico? Hay más densidad en el color de la misma. Eso es lo que voy a por aquí. Deslizándose en el rango dinámico. De verdad quiero traer de vuelta el detalle a la luz. ¿ Demasiado es demasiado? ¿ Realmente tira hacia atrás? Vamos a encontrar un buen punto con él. Con el blanco, de nuevo, esto es todo el camino de regreso. Esto es todo el camino blanco. También se puede ver el cielo cambiando en la esquina superior derecha. Eso es bueno. Estamos trayendo algunos detalles en el cielo. Eso me queda bastante bien. Pasando al balance de blancos. Esto es clave, porque definitivamente se siente azulado y sombrío, así que quiero calentar esta imagen. Eso se siente mejor para mí. Se siente como más de un color normal de piel. Se siente como [inaudible] con los pequeños parches de luz sucediendo aquí atrás. Ahora, me voy a resbalar aquí otra vez, siempre estoy saltando por ahí. Yo quiero tirar hacia atrás a los negros. De nuevo, esto está ayudando a traer algún gradiente a la imagen. Se siente más oscuro aquí abajo, y más claro aquí arriba. Eso me queda bastante bien. Yo sólo voy a los extremos. Aquí está bastante brillante, y aquí está un poco más oscuro. Vamos a poner un poco el brillo. Algunas de estas cosas hacen algunas cosas similares, como los negros y el brillo, pero se trata de encontrar un equilibrio realmente agradable entre dos cosas. Olvida que dije eso. Edita ese poco fuera. La claridad es otra cosa con la que me gusta jugar. La claridad, para mí, sólo se siente como la crujiente de una imagen, qué crujiente es. Esto es súper crujiente cuando lo veo así. Todo el camino de regreso al principio, esto es lo contrario de crujiente, borroso incluso; es suave. A mí me gusta tener un poco de crujiente en mis fotos. Ahí estamos. Voy a acercarme un poco, sólo un poco más cerca de Tyler. Creo que se ve bien. Podría simplemente bajar la exposición un toque. Podría ser un poco más cálido. Se ve pálido. Su tono de piel sigue siendo un poco wishy-washy. Echemos un vistazo a eso. Voy a alejar el zoom. Creo que eso se ve bien. Simplemente vamos a comparar eso con el original, y aquí es donde estamos ahora. Creo que esto se ve mucho mejor. Se siente más rico. Ahí hay más contraste. A mí me gusta cómo se ve el árbol. Tenemos algún detalle en el cielo, y Tyler se ve genial, y parece que está vivo. No parece que esté lavado y muriendo. Pasemos a la siguiente imagen. Este es el siguiente que elegí para editar. Nuevamente, voy a correr por las mismas cosas. Siento que la exposición está bien. Esto es realmente brillante, esto es realmente oscuro. Mira eso. Eso es genial. Simplemente nos deslizamos de nuevo hasta donde creo que se ve bien. Honestamente, siento que la exposición es bastante puntual, así que estoy bien con eso. Ya se siente súper contrastante conmigo sólo porque aquí tenemos esta luz brillante y luego la oscuridad del agua, así que el contraste no es algo con lo que voy a jugar, en esta imagen en particular. Vamos a ver qué pasa con el brillo. Nosotros tiramos de esto hacia atrás. ¿Ves en qué se diferencia de la exposición cuando juegas con el brillo? Cuando jugué con la exposición, toda la pantalla se volvió negra. Toda la imagen se volvió negra. Bueno, brillo, todavía se puede ver detalle ahí incluso si la imagen es más oscura. Todavía se puede ver detalle. Siento que esa es la principal diferencia entre el brillo y tirar de la exposición hacia atrás en la imagen. Aquí es super brillante. Yo quiero ir con algo de mal humor. Ya está bastante mal humor. Bastante consistente con cómo disparé. También sólo vamos a dejar sola la saturación. Es colorido. Ya ves lo que voy a encontrar. Sí, cuando lo mezcle realmente podemos ver el azul en el agua, el reflejo del cielo. Está bien, ¿no? Entonces tal vez voy a mover la saturación. Me encanta ese azul que viene, es un poco bonito. De acuerdo, pasando al rango dinámico. Yo sólo voy a acercarme a mi izquierda, puedo ver que es un niño fuera, esto de aquí, el reflejo del espejo. Por lo que sólo voy a tirar de los aspectos más destacados hacia atrás. Ya ves cómo ese detalle acaba de volver muy bien. Entonces también solo voy a jugar con los blancos. Muévete todo el camino, hazlo volar. En algún lugar como ahí me siento bastante natural. Voy a alejar el zoom porque eso me ha arreglado ese detalle. Nuevamente, negros. Es tan interesante, cuando lo tiras hacia arriba y hacia abajo, lo que obtienes. Creo que el negro en esto se ve bien, por lo general los negros son bastante negros. Yo sólo voy a dejar eso tal como está. Cero. Kelvins, vamos a ver si juego con la calidez de la imagen. Súper cálido, súper fresco. Todo fue baleado a Kelvins de 5 mil 600. En realidad, debo haberlo ajustado en la cámara, déjame sólo ver. Siento que se veía bien como tiro, mentí cuando dije que lo disparé, en el día debió de parecer demasiado guay y lo ajusté. Entonces esto es como tiro y son 6,381. Creo que se ve bien, no está demasiado caliente, no hace demasiado frío. El calor de lo [inaudible] en Tyler se ve muy bien. Nuevamente, claridad, crujiente. Creo que se necesita un ajuste nominal ahí. Esto interesante con una viñeta. Entonces aquí hay una amplia viñeta, esto se ve tan [inaudible] no lo sé. Aquí está con una viñeta oscura todo el camino. Ve cómo te atrae. [ inaudible] esta rebanada levantando la viñeta en este cuadro en particular. Hace que los bordes del marco para las líneas. Sí, así que eso es todo. Estoy bastante contento con eso. Creo que se ve realmente genial. Se ve genial. Impresionante imagen. De acuerdo, pasando a la última. Pasando de nuevo, éste, sé lo que va a pasar. Siento que todo es genial. Voy a reventar un poco el contraste, hacer que esa hierba realmente pop. Este lo tenemos, quizá no todo el camino. Eso se ve realmente genial. No creo que tengamos que saturarlo porque ya se siente tan saturado, eso [inaudible] para mí. Sí, tal vez la exposición haga las cosas un poco más brillantes o mucho más brillantes. El brillo. No quiero quitarle la vibrancia que está encendida aquí, así que voy a dejar el brillo y la saturación también es buena. Aquí es donde empezamos a trabajar con el rango dinámico. Cuando empieces a traer el punto culminante de vuelta con el cielo y luego puedes empezar a traer algo del azul que hay en el cielo, que es tan mágico para mí, así que voy a traerlo así. No tengas miedo de traerlo de verdad. No hay blancos también. Creo que cuando miramos a la sombra, de nuevo, le quita la vibrancia del sólido naranja, tal vez eso sea neutro, jugar con los negros. ¿ Ves cómo el pasto empieza a hacerse más rico con el negro? Cuando traes a los negros por todo el detalle negro. Me gusta eso [inaudible] me hace querer simplemente mantener la exposición. Agrega un poco de claridad. De nuevo, siento que ya está bastante crujiente en el foco, así que nada demasiado estrangulamiento. Entonces la viñeta, obviamente eso se ve tonta y eso también, es demasiado. Pero no creo que lo necesite para éste, estamos bien. Es bueno a cero. Esa imagen, otra vez, te puedo mostrar, ahí es donde empezamos y eso es lo que realmente entra. solo traer ese detalle del cielo realmente hace una diferencia. [ inaudible] Ahí vamos. Intento mantener mis fotos lo más naturales posible. Yo sólo quiero sacar los elementos del cielo. Algo que siempre encuentro, saca el detalle del cielo y luego trato de sacar mucho del detalle del cielo tanto como sea posible para que no explote demasiado. De verdad, creo que eso realmente agrega valor a una imagen. También sólo la riqueza, trato de encontrar lo que pueda ajustar para realmente sacar la riqueza de una imagen. Siento que esos son realmente buenos. Yo los puse juntos a los tres. A ver cómo se ven. Al verlos a todos por completo y sólo voy a tirar un poco hacia atrás en lo [inaudible] para eso. Sí, estos son los tres juntos. Creo que estoy bastante contenta con cómo se ven. Voy a seguir adelante y seguir haciendo esos ajustes a las fotos restantes. Entonces esos son los elementos con los que me gusta jugar, con mis cuadros. La exposición, el contraste, el brillo, la saturación, y encuentra ahí un buen equilibrio que te guste. Entonces el alto rango dinámico es realmente genial para tirar de los blancos que podrían soplar y los detalles del cielo y luego también traer la riqueza en algunos de los colores como la riqueza en ladridos, la riqueza en los árboles. Para que algo se sienta como la densidad del color se ve realmente hermosa. El claridad es algo con lo que quieres jugar o la crujiente de una foto, si vas por algo crujiente. O algo un poco menos como [inaudible] quizá puedas ir por el otro lado. Tu balance de blancos y lo cálida que es una imagen. Jugar con eso es algo que también puede ser muy divertido. Sí, eso puede ser divertido. Para meterte en una imagen o abrir un poco la imagen también. Estos son algunos de mis trucos. Voy a ir a editar mis otros selectos. Entonces vamos a tratar de empezar a mezclar unas imágenes juntas y ver cuáles se ven como nuestra serie dinámica de tres imágenes. Sí, es hora de pasar a la siguiente etapa. 13. Organizar las imágenes: He repasado todas mis fotos e hice todos los ajustes a las ediciones, y estoy realmente contento con la forma en que todo se ve. Apenas paseando por todo el detalle del cielo en estos, pose final. Sí, todo se ve genial. Voy a ir al siguiente paso, que es juntar imágenes, arreglar imágenes [inaudibles] que van a representar a nuestro sujeto de la manera más creativa y dinámica. El modo en que me gusta hacer eso es en Photoshop. Todo fotógrafo tiene su propia técnica para la edición. Sólo te voy a mostrar, uno tiene unos pocos, pero éste me gusta mucho. Lo que hago es procesar todas las imágenes en tamaño JPEG bastante pequeño. Intento ir por cerca de 1,000 píxeles de longitud a lo largo del lado más largo. Entonces esperemos que cuando los procese, todos son uniformes y eso me ayuda. Todo del mismo tamaño funciona mejor con el diseño. Entonces, yo solo en Photoshop y te mostraré cómo se va a hacer esto. Creo una pizarra grande y luego empiezo a mover las cosas y a colocarlas. Sí, saltemos a eso. Voy a traer todos estos. Hay 19 fotos en total y voy a llevarlas a Photoshop. Tan sólo para una referencia, cada imagen está bajo un megabyte. Son archivos realmente pequeños, hace que sea muy fácil trabajar con ellos y están todos aquí. Entonces lo que hago, es tomar uno de ellos, realmente no importa cuál pero empezaremos con éste y luego iremos y seleccionaremos “Todos”. Corté el cuadro y así me queda con un marco blanco. Entonces voy a cosechar. Se hinchará. Entonces a partir de aquí solo construyo esta gran pizarra blanca de la que estoy hablando. Entonces [inaudible] se pega la imagen y se ve por aquí se pone la capa en el fondo para que el fondo se haya convertido en algo propio. Esa es la forma rápida y fácil de hacerlo. También puedes simplemente abrir un nuevo portapapeles o personalizado o lo que sea y hacerlo de esa manera. Pero creo que así es simple. Yo sólo voy a hacer esto un poco más grande. Voy a alejarme un poco. Tal vez incluso un poco más grande otra vez. Genial. Está bien. Ahora, todavía puedo mover esta imagen. Lo que voy a hacer ahora es traer todas las fotos a este tablero. Doy click en una foto, la saco de ahí. [ inaudible] Entonces lo arrastro y lo hago por cada foto. Tengo muchas capas cada imagen viene en una capa cuando la arrastras así. Yo sólo voy a volver a Antecedentes. De acuerdo, no sé si [inaudible] De acuerdo, así que tenemos todo dispuesto aquí, no importa que no sea super parejo, eso está totalmente bien. Pero podemos ver todo en general en este libro o hoja de trabajo que he creado. Lo que hago en este punto es escoger una de las imágenes que realmente me atraen más, una de mis favoritas. Creo que en realidad uno de mis favoritos es éste. Voy a arrastrar éste hasta aquí. Abajo en la parte inferior aquí es donde voy a empezar a hacer mis tres selecciones seguidas. De acuerdo, así que ahora, mientras estoy mirando esta, puedo empezar a jugar con algunas de estas otras fotos que creo que podrían quedar bien. Probemos este. Esto se ve bien y luego porque todos estos son bastante oscuros, mantener con una imagen oscura se va a atar muy bien. Si fuimos por algo como esto, por ejemplo, siento que este azul es algo parecido a este azul y luego cuando miras los colores sobre todo, cuando das un paso atrás, no sé si me gustan estos dos azules juntos. Si los cambio, eso definitivamente se ve mejor. Eso me gusta. Pero para mí ahora cuando miro esto, siento que la proporción de Tyler en este cuadro se siente muy similar a la proporción en este cuadro, pesar de que se trata de un tiro por título, solo el posicionamiento en el cuadro se siente demasiado similares, así que definitivamente no escogería una imagen del tiro de mono naranja. Voy a sacar esto y escoger otro. ¿Y éste qué? Para mí, esto siente los colores para esto, [inaudible] encajan muy bien juntos, para mí. Creo que estos dos se ven muy bien juntos. Yo sólo voy a poner el pequeño que es un poco más largo en el medio. A pesar de que esto fue un [inaudible] todavía me siento como porque es tan pequeño en este marco, esto se siente como un buen equilibrio, para mí se siente realmente equilibrado. Voy a acercar y echar un vistazo más de cerca, en realidad es un poco más pequeño, no estoy seguro de por qué. De acuerdo, sí, creo que me gustan mucho estos juntos. Tenemos una foto donde realmente está mirando la cámara y estas dos fotos donde está perdido en un momento. He usado este, creo que esto fuera de foco uno realmente encaja muy bien. Sí. Sí, ésta es buena porque si escogemos una foto quizá que Tyler no estaba mirando a la cámara, se sentiría demasiado perdida. Esta es imagen nos trae de vuelta, al público y para él también, incluso cuando todavía parece que está atrapado en el momento. Pero está consciente de que el público, como en nosotros el espectador, está presente. cual me gusta. De acuerdo, me gustan esos tres. Voy a escoger otra foto. Para mí que toma [inaudible] elegido esta imagen, saca ésta. No voy a usar este porque son muy similares. Voy a eliminar esa imagen. Siguiente imagen que me gusta mucho es esta foto de Tyler. Este tipo de imagen rosa, así que voy a bajar esta como para otra serie. Entonces algo que vaya con eso. de nuevo el zoom y echa un vistazo. Creo que voy a escoger. Vayamos a una de estas imágenes naranjas realmente encantadoras. Me encanta este agua derramada, siento que ese tipo de intensidad del derrame del agua irá muy bien con esta imagen de audífonos blandos. Déjame arrastrar este y arrastrarlo hacia abajo. Volvamos al estanque y escojamos un cuadro de estanque. Creo que porque son imágenes de retrato, necesito algo un poco más tirado hacia atrás. A lo mejor éste. Cambiemos estos y veamos si ordina alguna diferencia. A mí me gustan estos dos. De nuevo, tenemos éste donde está mirando al público, nosotros al espectador, y luego estas dos imágenes donde está más en un momento. Me encanta que este de aquí sea resplandeciente. Este resplandeciente. Ahora tengo seis en marcha. Haré unos cuantos más. Hay tanta variedad en lo que he hecho aquí. realidad no hay nada que espeluznante super mal. Me encanta esta imagen. Arrastremos este hacia abajo como iniciador. Tenemos este aquí como imagen de estilo y también me encanta esto realmente amplio. Tira de esa. Voy a arrastrar esto hacia abajo. Nuevamente, aquí vemos la diferencia en escala. Es tan poco en esta imagen. Entonces este, es un retrato realmente encantador. Siento que necesitamos encontrar un equilibrio para eso. Déjame ir con uno de estos. Probemos este. Eso es bastante bueno. No he usado nada de nuestra guitarra estrella [inaudible]. ¿Qué estoy trayendo? Este cuadro [inaudible]. A mí me gustan esos tres juntos. De nuevo, la imagen de detalle y luego tienes a Tyler mirando la cámara, y luego tenemos este cuadro de paisajismo más ensoñado y sacado también, es tan pequeño en el marco. De nuevo, solo trato de imaginarme verlos en la pared y cómo se verían juntos y creo que se ven bastante bien, bastante felices. Siento que definitivamente deberíamos usar este también. Yo sólo voy a reventar este de aquí arriba. Estamos trayendo de nuevo una guitarra estrella. Me encanta esto, le voy a soltar las manos también, y luego vamos a ver qué más va a ir bien con esos dos. Estoy mirando lo que queda en mi pizarra, y todas las fotos más cerca juntas otra vez. De esto me queda sacar. Alejar el zoom. Creo que fácilmente puedo traer otra de estas imágenes rosadas de vuelta. Creo que eso se ve muy bien. Se puede ver que tener todos estos rangos de hacer las tomas macro ajustadas a las tomas anchas a las imágenes más retratos realmente te dará este rango del que puedes sacar y crear una serie que se sienta súper dinámica y interesante. Como si fuera así y simplemente recortara. Echemos un vistazo. Bajarlo a este lugar por ahora. Yo estoy súper contento con eso. Creo que me encantan todos los colores. Me encantan las naranjas y las rosas. Me encantan los profundos tonos azules del cielo y el agua. Entonces también las ricas columnas del verde. Creo que tiene una representación realmente agradable del agua, y Tyler, y la suavidad, y la más nerviosa de su personalidad. Puedo ver algunas de estas siendo algo que usaría para una portada de EP o para prensa o cualquier cosa que quisiera usar, y para mí, son geniales para mi portafolio. Creo que es un rodaje realmente exitoso. Estoy muy contenta con cómo resultó esto. Los principios clave que hay que recordar a la hora de organizar sus imágenes. En primer lugar, siento que si creas ese tablero desde el que trabajar para que puedas sacar de la derecha y ver todo a la vez y luego acercar a la derecha es una manera realmente útil de diseñar todo, que no te sientas abrumado con cuántas imágenes usted tiene. Siempre estoy gravitando a los que más me gustan para empezar. Entonces a partir de ahí, puedes eliminar, quieres algunos de los que se sientan similares, y luego puedes ir de un ancho y luego conseguir algo apretado, y algo en el medio, y tratar de encontrar algo que sienta equilibrado donde los colores se sienten realmente equilibrados también. Es una manera realmente interesante. Creo que realmente funciona para mí como un proceso de edición. Acuérdate de arrojar tus errores ahí cuando suban porque, como dije, me siento como esta foto de Tyler, realmente me encantan estos tres juntos. Creo que son realmente interesantes y geniales. Esa fue una de las primeras que hice. Recuerda mantener tus errores siendo raros y juguetones. Cuando recojas las cosas, solo sigue moviendo las cosas. No hay verdadero bien o mal. Tan solo intenta apuntar a tres imágenes que se sientan equilibradas y dinámicas para no tengas dos retratos que parezcan iguales o dos tomas que se sientan realmente anchas, sacadas de ancho o sacadas. Tienes esta gama tomando la macro y los micro detalles. Si tienes un montón de fotos donde tu sujeto solo está mirando la cámara, prueba a mezclar una donde tal vez estén buscando en otro lugar, o si están buscando en otro lugar, prueba a mezclar una donde estén mirando directamente a la cámara. Ese contacto visual y en un rango de momentos es otra forma de hacerlo más dinámico. 14. Para terminar: Oigan todos, acabamos de llegar al final de la clase. Espero que realmente salieras por ahí, y experimentaras, y te divirtieras mucho, y te inspiraste mucho en tu tema, y realmente jugaste con algunas técnicas nuevas, y te atreviste a probar cosas y se te ocurrió algunos tiros geniales. Si hay una comida para llevar que espero que estés obteniendo de esta clase es que te atrevas a intentar ser creativo y probar cosas nuevas y pensar fuera de la caja con tu fotografía. De verdad quiero ver lo que has estado haciendo, así que sube tus tres imágenes a la galería de proyectos a continuación. No puedo esperar a comentar y ver en qué has estado haciendo. Muchas gracias por tomar mi clase. De verdad espero que hayas aprendido algo y te inspire a hacer más cosas con tu fotografía.