Retrato en acuarela: pintura y procesamiento de pelaje para retratos de mascotas

1. Introduccion: Oye, ahí. Yo soy Tanja Soy un Attas radicado en Dinamarca. En esta clase, vamos a pasar paso a paso por el proceso de pintar un retrato de mascota en acuarela, utilizando un gato como modelo. Repasaremos los suministros, recogiendo los colores, creando las capas base iniciales y construyendo algo de textura de piel. El objetivo de esta clase es practicar el renderizado de retratos de animales. Y si disfrutas de esta clase, definitivamente haré una clase de retrato de mascotas más avanzada en el futuro. Entonces, si estás interesado en pintar los miembros de tu familia de hadas, por favor únete a mí para esta clase. 2. Materiales: Repasemos los suministros. Vas a necesitar algo de pintura, así que saca tu paleta. Vamos a hablar sobre qué colores vamos a usar en la clase, pero vas a necesitar alguna versión de tus primarias, una roja, amarilla y una azul También voy a estar usando el blanco. Necesitarás un poco de papel. Estoy usando Ash, 300 USM, corte y papel Estaré usando una pieza que es de siete por 9 “, así como un par de piezas de chatarra para swatching. Necesitarás algunos pinceles. Por lo menos, recomiendo tener un pincel para el sombreado general Entonces un bonito cepillo suave, voy a estar usando una escota versátil en talla diez y uno o dos pinceles detallados Tengo una escota Prato en talla diez y una escota oimo Pero un buen pincel detallado servirá. También es posible que quieras usar algunos pinceles para levantar objetos o diferentes efectos, pero vamos a pasar por eso a lo largo de la clase. Si estás trabajando en una hoja de papel suelta, vas a necesitar un poco de cinta adhesiva para en tu superficie de trabajo, un paño para limpiar tus pinceles, un poco de agua y pañuelos para ayudar a eliminar el exceso de agua de tu cepillo y para levantarla un paño para limpiar tus pinceles, un poco de agua y pañuelos para ayudar a eliminar el exceso de . Y por último, tal vez quieras tener un lápiz y tal vez una goma de borrar a mano para los ejercicios Así que agarra tu pintura y tus pinceles favoritos y vamos a meternos directamente en ella. 3. Elige tus colores: Así que tengo mi boceto y mi configuración lista. No vamos a estar dibujando en esta clase, así que siéntete libre de dibujar el tuyo propio Puedes rastrear la referencia, o puedes usar mi boceto, que voy a estar enlazando debajo de la clase. Pero de cualquier manera, aún te recomiendo encarecidamente que revises mi clase anterior sobre el bosquejo de retratos de animales, centrándote en los gatos porque practicar los fundamentos, incluso si aún decides rastrear la referencia o usar mi boceto para esta clase puede hacerte un pintor mucho más fuerte Especialmente con un medio como la acuarela donde cada pincelada va a ser visible Practicar la precisión dibujando y bosquejando puede ayudar mucho Pero una vez que tengas tu boceto, descubramos qué colores vamos a usar. Al igual que con la mayoría de mis clases, vamos a estar usando alguna versión de nuestras primarias, así un rojo o magenta, un amarillo, y un azul o yen Nunca hay una sola respuesta correcta cuando se trata de qué colores quieres usar. Así que no te preocupes si no tienes los mismos pigmentos que voy a usar. Juega con los colores que tienes disponibles para ti. Bien, así que comencemos por echar un vistazo al pelaje. Ahora, tenemos el blanco con algunas sombras y luego algunas tonalidades de marrón. Entonces veamos si podemos mezclar eso. Definitivamente nos vendría bien un rosa, pero no veo ningún rosa real en referencia. Entonces solo por el simple hecho de usar una paleta de colores diferente a la que suelo hacer, intentemos hacer rojo Pyl Para la quinacridona amarilla el oro sería una gran opción, pero sí tiendo a usar bastante esa en mis clases Entonces veamos qué pasa si tomamos luz amarilla permanente en su lugar. Para nuestro azul, cualquiera de estos blues podría funcionar, pero creo que voy a ir con uno de los tonos fríos. Así que ya sea kilo turquesa o azul pavo real. Hagamos el pavo real. Entonces esto nos dará la posibilidad de mezclar un buen verde para los ojos. Y si se mezcla en las proporciones adecuadas, también obtendremos algunos marrones muy bonitos Oh , ahora, lo que realmente espero que se encuentre en la forma en que estoy escogiendo mi clase es que no estoy siendo tan específico o particular. Solo quiero mostrarte que no tienes que preocuparte mucho por tener la misma clase que ves que alguien más está usando porque mayoría de las veces las llamadas llegarán a un resultado muy similar. Entonces digamos que tomamos Quinacidon b y luego el quinacidón Y luego Helio turquesa. Diferentes pigmentos, pero van a dar un resultado muy similar. Lo único de lo que quieres asegurarte es comprobar si puedes mezclar todos los colores que vas a necesitar. Entonces, si lo necesitas rosa para el interior de la oreja, quieres asegurarte de tener la capacidad de crear ese color, lo mismo con el color de los ojos, etcétera En este caso, sabemos que vamos a poder mezclar los marrones para el pelaje, lo que significa que probablemente también vamos a poder mezclar un color para la nariz, que también es muy amable de marrón anaranjado profundo Podemos mezclar un color para los ojos. Y así el único otro color que necesito para poder comprobar para ver si puedo mezclar es en gris profundo o negro. A veces, dependiendo de los pigmentos que estés usando, ciertos colores y pigmentos no tienen un rango de valor tan profundo, lo que significa que pueden terminar iluminando una mezcla. Así que solo queremos asegurarnos de comprobar mezclando un morado oscuro con un toque de amarillo. Y una vez que estés satisfecho con tu selección de color, pasemos a la siguiente lección. 4. Ojos; base: Vamos a empezar añadiendo algo de color a los ojos y a la nariz. Pero antes de comenzar con cualquier mezcla de colores, quiero abordar rápidamente alguna crítica que recibí en una clase No de manera negativa, pero pensé que sería útil tenerlo incluido en las clases. Así fue, supongo que podemos llamarlo una queja sobre cómo no doy recetas precisas de mezcla de colores. Normalmente voy a decir, toma un poco de rojo, luego un toque de azul y un poquito de amarillo. Eso obviamente no te va a decir cuánto exactamente de cada color vas a necesitar. El caso es que con algo como esto, es imposible dar recetas exactas de mezcla de colores porque la cantidad de pintura va a depender de múltiples factores como la cantidad de agua que ya está presente en tu pincel, cuánto estás diluyendo la pintura, el pigmento exacto que estás usando, la fuerza de tintado de esos Es una trampa, esa es también una de las razones por las que una de las principales cosas que recomiendo a cualquier principiante es simplemente sentarse y practicar la mezcla de col, jugar con los colores que tienes disponibles para ti. Conoce los pigmentos que hay en tu paleta porque al igual que tener la capacidad de dibujar y dibujar con precisión, tener la capacidad de mezclar colores puede ayudarte mucho a largo plazo. Y usa tarjetas de muestra, usa trozos de papel de desecho para probar tus colores y compararlos con tu referencia para ver si es un color que vas a necesitar Y cuanto más pintes, más intuitivo va a ser. Y honestamente, el color no es tan importante. Está bien si tus mezclas de colores no son exactamente las mismas que las mías. El valor es mucho más importante que los colores que estás usando. Así que concéntrate en obtener los valores correctos y bajar las técnicas, y luego con el tiempo, podrás ajustar los colores a tu gusto. Empecemos mezclando nuestro azul y amarillo para crear unos verdes para los ojos. Voy a crear uno con más y uno con menos amarillo. Por ahora, no me voy a preocupar demasiado por el color exacto. Los vamos a estar vislumbrando en un rato. También vamos a necesitar un plex, que va a mezclar las tres primarias hasta que obtengamos un color profundo muy agradable Debido a que hay bastante agua en mis mezclas, voy a dejar que se sequen unos minutos antes de continuar. En lugar de trabajar con mezclas muy acuosas, prefiero controlar la cantidad de agua que tengo presente usando mi pincel, y además trabajar con mezclas muy húmedas puede dificultar el logro detalles finos y valores profundos. Veamos qué tenemos. Eso se ve bien. No tiene que ser perfecto. Siempre podemos ajustar los colores por acristalamiento. Voy a tomar mi cepillo más suave y luego ir recto en húmedo y seco, agregando un lavado fino del verde amarillo, y luego agregando algo del otro verde para los valores más profundos. Para el otro ojo, lo mismo. Pero entrar con lavados más delgados, porque hay mucha más luz entrando en el costado, así que no queremos entrar con demasiada saturación Deja que se seque. Entonces voy a entrar con mi pincel detallado. Podemos comenzar rellenando esta zona cerca de la esquina interior donde tenemos más de un color gris. Y entonces si el papel no está demasiado mojado, podemos ir recto hacia adentro y perfilar el ojo con el negro. Para la vaina negra, voy a guardarla más de un gris oscuro para empezar. Siempre podemos entrar con una segunda capa, pero no vamos a estar terminando el hielo en esta lección. Y el caso es que cuanto más concentrado esté trabajando con la pintura o pigmento, más se va a sentar en la superficie superior del papel, lo en la superficie superior del papel, que significa que una vez que empecemos a trabajar en el pelaje, podríamos arriesgarnos a que algo de ese pigmento oscuro sangrara hacia las áreas circundantes Y definitivamente no queremos eso, al menos no involuntariamente Voy a llenar las pupilas también. Al igual que. Por si acaso antes de entrar con más sombreado, para asegurarnos de que la pupila no se va a manchar, podemos repasarla con un cepillo húmedo como este y luego usar nuestro pañuelo para recoger cualquier exceso de pigmento. Por si acaso antes de entrar con más sombreado, para asegurarnos de que la pupila no se va a manchar, podemos repasarla con un cepillo húmedo como este y luego usar nuestro pañuelo para recoger cualquier También puedes rellenar la pupila después de agregar un poco de sombreado. Solo asegúrate de que tu boceto no sea demasiado débil, para que desaparezca cuando empieces a estratificar los paños de agua Voy a mezclar una pequeña cantidad de azul en algo de la mezcla negra o gris. Entonces para el primer ojo, voy a mojar el papel, recoger un poco de mi mezcla gris, y empezar a dejarla caer así. Queremos estar atentos al borde por aquí a la izquierda, donde hay un punto culminante en la referencia. No queremos oscurecer demasiado con el sombreado, pero tampoco queremos tener miedo de agregar pigmento Construir los valores es lo que realmente va a ayudar a darle algo de profundidad al retrato. Podemos usar nuestro cepillo para alejar parte del pigmento si es necesario. Si te resulta difícil saber qué tan oscuro quieres ir, también puedes usar el visor de color o valor que usamos en mi clase de retrato anterior. Voy a vincular eso en las discusiones a continuación. Y luego antes de que se seque completamente, lo que podemos hacer si queremos es simplemente tomar la esquina de nuestro tejido luego usarlo en un pequeño movimiento de dapping para recoger algo del pigmento, lo que va a ayudar a crear algunos reflejos y textura Una vez seco, voy a tomar mi cepillo húmedo o húmedo y solo voy a entrar de nuevo, ver si puedo levantar algo de este color para crear algunos reflejos. Si el cepillo es muy suave o si tu pigmento está más manchado, posible que necesites un cepillo más firme para hacer esto. Va a verse muy sutil, pero solo voy a frotarlo suavemente y luego usar el pañuelo para levantar el pigmento. Voy a entrar una vez más y mojar el papel. Entonces recoge algo de ese color gris azulado y déjalo caer en algo como esto, asegurándote de evitar los reflejos. Así como así. Bien, para el segundo ojo, vamos a necesitar un poco de azul puro. También voy a recoger un poco de nuestra mezcla verde y añadir un poco de rojo para obtener más de un color marrón o de tipo oliva sucio. Vamos a entrar con el periódico. Luego recoge un poco de nuestra mezcla marrón o aceituna. Grub eso a lo largo de la parte superior y un poquito en la parte inferior. Oh. Y luego justo aquí cerca de la pupila, pero queremos asegurarnos de que tenemos una línea limpia entre ésta y la propia pupila porque necesitamos algo de ese azul para ir en Si sangra un poco demasiado, puedes usar tu pañuelo para ayudar a levantar algo del color A medida que el papel comienza a secarse, puedes entrar con algunos detalles entrando en pequeños trazos como este no tiene que ser demasiado preciso. Sólo queremos algo de textura. Y luego una vez secos, podemos entrar y volver a mojar el papel y entrar con algo de azul. Si tu base es menos amarilla que la mía, posible que quieras mezclar algo del amarillo para obtener más tono verde. Pero como el mío es de tonos más amarillos, voy a contrarrestar eso agregando solo el azul puro Voy a evitar agregarlo al lado derecho donde hay más amarillo en el ojo. Así que voy a vigilarlo a medida que se seque. Con este azul, también queremos entrar con una mezcla bastante acuosa, porque aunque guapos, los ojos no tienen tanta saturación de color También hay un pequeño punto culminante por aquí a la izquierda, así que voy a evitar eso también. Y deja que eso se seque por ahora. Si quieres, siéntete libre de trabajar alrededor del resaltado blanco del ojo. Sólo voy a ignorar por completo eso por ahora y preocuparme por ello más tarde. Lo último antes de seguir adelante, voy a agregar algo de la mezcla gris o mezcla negra aquí mismo para llenar esa zona del conducto lagrimal o la porción negra, ya que no lo conseguí del todo en la primera ronda. Y luego una vez que estés listo, sigamos adelante y agreguemos algo de color a la nariz. 5. Nariz: Definitivamente usa los mices izquierdos o de color como el verde, azul y el marrón para mezclar el color para la nariz Pero por el bien de la clase, seguí adelante y limpié un poco mi paleta y luego voy a mezclar el color para la nariz, que va a ser un color profundo, naranja quemado o terracota de tipo naranja quemado o terracota. G para tomar un poco de rojo. Agrega un poco de amarillo. Y un toque de azul. Veamos qué tenemos. Eso no se ve muy lejos. Bien, entonces voy a entrar directo. Puedes hacerlo mojado y mojado si quieres. Voy a entrar húmedo y seco y cubrir toda la nariz en una capa uniforme. No es que haya tanto que cubrir. A lo mejor un poco más de agua en mi cepillo. Ahí vamos. Deja que eso se seque, y luego podremos entrar con la mezcla negra y delinear la nariz. Manteniéndolo bastante ligero en el lado derecho. Y para la porción superior, voy a ir en húmedo y mojado para obtener más de un efecto de sombreado suave Voy a empezar ligero y usar el cepillo para ayudar a empujar hacia atrás algo del pigmento para conseguir esa inmersión en el centro. También asegúrate de que no vaya demasiado lejos. Entonces a medida que el papel empieza a secarse, podemos entrar con un poco más de color o pigmento y profundizar el valor más cercano a la nariz Antes de volver a entrar, voy a añadir un toque más rojo a una porción de mi mezcla de terracota porque las sombras tienen más tono rojo E incluso podemos aprovechar una mezcla negra si queremos o ese lado izquierdo donde tenemos más sombra. Voy a mojar el papel. Gota en la mezcla original de terracota. Y entonces cuando el papel empieza a secarse, podemos entrar con el color de la sombra. Con el pincel que estoy usando, me resulta mucho más fácil caer en el pigmento en lugar de agregar trazos reales. Simplemente depende del pincel que estés usando y la forma en que dispersa el pigmento y el agua, así como de lo húmedo que esté tu papel Así que no tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona para ti. Al igual que con los ojos, vamos a volver a esto al final. Así que no te preocupes si aún necesitas hacer algunos ajustes, pero siento que es hora de empezar con el pelaje, así que pasemos a la siguiente lección. 6. Base de piel: Vamos a crear una base para el pelaje. No vamos a centrarnos en muchos detalles, pero queremos un color base que actúe como una pauta para las próximas capas. Nos vamos a centrar en el color principal para las diferentes secciones. Entonces aquí arriba, queremos algo así como un tono marrón claro. No queremos ir a punto porque queremos poder construir ese detalle y valor en un momento posterior. Y aquí abajo, queremos agregar más de un tono azul, de color gris Empecemos por el café. Entonces vamos a mezclarlo. Voy a comenzar con rojo y amarillo y luego agregar en algo de azul, tratando de conseguir algo que se vea similar a lo que veo en la referencia. No tiene que ser perfecto. Recuerda, el valor es mucho más importante que el color. Además, si miramos de cerca el pelaje, veremos tanto marrones claros como oscuros Veremos entrar algunos pelos blancos. Pero como no nos vamos a centrar en agregar todos esos cabellos individuales, solo queremos un color que tipo de los resuma todos en uno. Esto probablemente sea demasiado rojo, pero vamos a mostrarlo para verlo Agreguemos un poco más amarillo. Y un poco más de azul. Esto se ve un poco más cerca, más de un marrón de tono dorado o amarillo Incluso podrías ir un poco más neutral, pero yo solo voy a ir con esto y no preocuparme demasiado por ello. En el lado izquierdo, tenemos más sombra entrando, así que quiero una sombra similar, pero más oscura y un poco más neutra. Voy a empezar con mi rojo y amarillo otra vez. Agrega un poco de azul, más azul que antes. Esto se ve un poco demasiado verde. Entonces voy a agregar un poco más de rojo, lo cual es complementario al verde y un poco más de azul para ayudar a neutralizarlo Siempre y cuando no agreguemos demasiado, esto parece un colo de sombra bastante bueno. Voy a cambiar a mi cepillo más suave. Entonces vamos a mojar el papel. Bien, entonces porque estoy trabajando con papel de prensa caliente y solo para que sea más fácil, voy a estar trabajando en pequeñas secciones. Entonces voy a empezar por el lado derecho por aquí. Y me lo voy a poner agradable y mojada ya que estoy trabajando en papel de prensa caliente, y quiero intentar darme un poco más de tiempo de trabajo. También queremos mojar el papel alrededor del boceto y parte del papel dentro las otras áreas porque esto nos va a ayudar a conseguir ese aspecto de enfoque suave. Voy a recoger mi mezcla rosa y poner en marcha aquí en la oreja, tirarla hacia abajo. Después sobre la frente y el costado de la cara. Y luego queremos estar atentos a las zonas con pelaje más claro o donde parte del pelaje blanco está empezando a entrar, así que justo arriba y debajo del ojo. Queremos asegurarnos de no obtener demasiada mezcla de rosa concentrada o saturada en estas áreas. Una vez que tenga eso, voy a volver con un poco más de la misma mezcla de pintura y repasar algunas de las marcas o rayas. Una vez más, queremos asegurarnos de no ir demasiado pesado. Esto va a ayudar a funcionar como pauta para esas rayas. Pero también siento que va a ayudar a que este gato se vea un poco más reconocible en estos primeros lavados de color. No estamos agregando ninguna textura. Solo estamos agregando un color base para que sea más fácil ver dónde están esas marcas. Y estamos trabajando con capas que son un poco más ligeras de lo que queremos que sea el resultado final, así que no te preocupes demasiado si no es 100% precisa. Va a hacer lo mismo por la nariz, mojar el papel. Entrando con el color. Y nuevamente, asegurándose de no obtener demasiada saturación de color cerca de la parte superior donde tenemos más pelaje blanco entrando así como en el costado de ese músculo. Puedes enjuagar y limpiar tu cepillo para ayudar a eliminar cualquier exceso de pigmento. En su mayoría solo estoy limpiando mi cepillo para evitar que llegue más agua a la superficie del papel porque no quiero causar floraciones, pero todo depende de la cantidad de agua que esté presente en el papel así como dentro del pincel, que puedas hacer lo que funcione para ti Pero no te estreses. Si bien el papel todavía está húmedo, rápidamente voy a tomar algo de nuestro daga brown solo mezcla algo de esto en la mezcla marrón más clara Y entonces podemos usar eso para repasar algunas de las marcas o valores de Daco a los lados de la nariz, así como aquí arriba en una especie de curva, tipo de limpiar mi cepillo, ver si puedo deshacerme de algo del exceso Y entonces también voy a agregar algunos aquí abajo donde están los bigotes Una vez que tu papel esté lo suficientemente seco, podemos repasar el resto de la porción marrón de la cabeza. Voy a seguir adelante y solo hacer el resto de esto en una sección. Pero si quieres, definitivamente puedes dividirlo en secciones más pequeñas. M Voy a empezar con la luz del marrón. Aquí arriba. Y luego voy a aprovechar mi mezcla oscura de marrón. Voy a poner eso aquí arriba, y después voy a volver a entrar con la luz de la mezcla marrón para la porción inferior de la mejilla No te preocupes demasiado por esto. Todo va a mezclarse. Es sólo una pauta. Seguimos trabajando más ligero de lo que queremos que sea el resultado final, así que hay mucho espacio para agregar molyers o ajustes de color Voy a limpiarme la brocha, ver si puedo deshacerme de algo de la pintura de aquí mismo donde tenemos la luz del pelaje entrando. Y luego para la sección, definitivamente voy a querer limpiar el cepillo también para ayudar a mantener limpio ese pelaje blanco. Y vamos a vigilarlo a medida que se seca para ayudar a mantener la pintura alejada de las zonas donde no la queremos. Así que voy a entrar y levantar algo del rosa de aquí mismo, hacer espacio para ese pelaje blanco que entra. Voy a agregar un poco más del marrón para esas marcas más oscuras, también. Y voy a seguir limpiando algunos de los bordes ya que el papel se está secando. frecuencia con la que decides limpiar y limpiar tu cepillo es algo de lo que tendrás que hacerte sentir. Y va a depender de diferentes factores. Entonces, incluso si seguimos los mismos pasos, posible que aún necesitemos enjuagar o limpiar los cepillos a diferentes velocidades. En términos generales, si tu pintura se siente demasiado seca, tal vez agrega un poco más de agua a tu mezcla de pintura o a tu pincel. Si tu pintura se siente demasiado mojada, puedes limpiar tu pincel para ayudar a eliminar parte de ese exceso de agua. Si quieres levantar el pigmento, a veces es suficiente simplemente limpiar el pincel dependiendo del color con el que estés trabajando, cantidad de pigmento que quieras o de dónde quieras levantar. Otras veces es posible que primero deba limpiar su cepillo para obtener un levantamiento más limpio. Es una de las cosas que son difíciles de explicar completamente en una clase porque gran parte de ella solo se reduce a la práctica y la experiencia. Pero por favor no te estreses. Usa esta clase como guía, pero haz espacio para experimentar y jugar. Más que nada, solo quiero que te diviertas con esto. Ahora que está seco, tengo algo marrón justo aquí donde no lo vigilé del todo. Entonces voy a tomar mi esponja de melamina y frotarla suavemente para ayudar a recuperar algo de ese blanco. Esto no va a ser perfecto, y no voy a exagerar porque va afectar la superficie del papel, pero al menos va a quedar un poquito mejor Voy a volver a entrar por la misma zona y añadir algunos más de los tonos daca que no me dieron en la primera vuelta A pesar de que esto es muy flojo, ya podemos empezar a reconocer a este gato, y va a demostrar que los detalles finos no son los más importantes. Con retratos, ya sean humanos o animales, enfócate primero en meterte en esas formas más grandes. Primero baje las proporciones y luego rellene las diferentes formas de valor. Destaca, medios tonos y sombras porque todo esto es lo que va a darle a todo la forma correcta Los detalles son solo chispas. Son súper divertidos, pero no van a hacer mucho si el pastel sigue sin cocer Así que practica ser muy bueno en lo básico, bosquejar , sombrear, mezclar colores, y te ayudará mucho Para el pelaje blanco, limpié mayor parte de la mezcla marrón oscuro de mi paleta. Entonces voy a agregar en algo de azul. Y un toque de rojo, no queremos que esto sea demasiado azul. Algo así. No importa si tu mezcla es más púrpura, más gris o más azul. Todo va a estar bien. En verdad, no es tan importante, pero trata de conseguir una llamada similar a la que ves en referencia. podamos poner eso comenzando aquí arriba en el costado de la nariz, tirarlo hacia abajo. Entonces queremos agregarlo tanto al músculo como a la mejilla. No me voy a centrar en el cuello por ahora. Queremos dejarlo aproximadamente donde veamos los diferentes cambios de valor en nuestra referencia, pero aún así mantenerlo más ligero de lo que queremos que el resultado final sea mantenerlo agradable y suave así. De igual manera, si ves algunos de esos reflejos alrededor del área de la boca, es posible que quieras mantenerlos bastante limpios por ahora. A pesar de que vamos a jugar con levantamiento para algo de la textura, vamos a hacerlo mucho más fácil para nosotros mismos si no tenemos que levantar demasiado solo porque entramos un poco demasiado pesados con esta capa. Y con la sombra que estamos poniendo, seguimos trabajando más ligeros de lo que queremos que sea el resultado final. Así que asegúrate de dejar algo de espacio para profundizar en los valores más adelante Una vez que estés satisfecho con esta capa base, podemos seguir adelante y comenzar a trabajar en algunos detalles. 7. Ejercicio de pelaje corto: Una vez que tengamos esta base, podemos comenzar a agregar algunos detalles al pelaje, y hay muchas opciones diferentes. Podemos mantenerlo súper suelto y acuarela o podemos mantenerlo súper apretado con mucho detalle A lo largo del resto de la clase, te voy a mostrar algunas opciones diferentes para los diferentes tipos de pelaje para que decidas cómo quieres terminar tu retrato, empezando por ese pelaje súper corto y la nariz. Hay muchas formas diferentes de hacer esto dependiendo del efecto que desee. Te voy a enseñar cuatro técnicas distintas. El primero siendo detalle súper fino. Entonces tengo un pincel más pequeño y detallado. Se trata de una coda optimo en talla seis. el otro pincel de detalle que he estado usando También se puede usar el otro pincel de detalle que he estado usando en esta clase hasta este punto, pero es un pincel más grande, y así porque contiene más agua, es más difícil de controlar para detalles finos y pequeños trazos, que es lo que vamos a estar haciendo para esto. Pero puedes usar cualquier pincel que quieras. No tiene que ser un tipo específico de cepillo. Voy a mojar mi cepillo, luego limpiarlo para deshacerme del exceso de agua, y luego recoger mi pintura. Entonces queremos entrar y agregar muchos pequeños trazos como este. Este es solo un ejemplo rápido. No estoy siguiendo la foto de referencia, pero quieres seguir agregando pequeños trazos para construir los valores ya sea regando tu mezcla de pintura o aplicando pintura más gruesa y dependiendo de tu referencia, alternando entre algunos tonos o colores diferentes de pintura. Si quieres un look súper realista, esta puede ser la opción a la que quieras ir. Dependiendo de tu referencia, claro, si la textura no es visible en la referencia, probablemente no valga la pena pintarla. La segunda opción está en el extremo opuesto completo del espectro. Para ello, no queremos añadir ninguna textura. Debido a que el pelaje es tan corto en esta zona, la mayor parte del tiempo podemos salirnos con la suya simplemente agregando algo de sombreado y no preocuparnos realmente por ningún detalle hasta tal vez cuando nos levantemos más en la nariz, donde comenzamos a ver algunos de los mechones más largos de pelaje entrando Ni siquiera puedes volver a entrar y perturbar la pintura ya que se está secando para ayudar a crear algo de textura sin realmente agregar textura. Haz que se vea un poco menos suave, dependiendo de tu preferencia, claro. Para la tercera opción, queremos agregar textura rápida. Así que vamos a ir en papel mojado y mojado mojado, y luego recoger nuestro color. Entonces podemos comenzar a agregar algunos de los sombreados más suaves. Así que no te preocupes por los detalles todavía, sino enfócate en los principales cambios de valor. Entonces los lados de la nariz donde tenemos valores de Daco que se curvan en el puente de la nariz y cosas así Y entonces como el papel se está secando, podemos empezar a caer en pequeños dts. Así, que debería ablandar en cierta medida. Esto dará una especie de ilusión de tener el pelaje corto sin que tengamos que dedicarle mucho tiempo. Algo así, teniendo en cuenta que todos estos son ejemplos rápidos, por lo que no van a quedar perfectos. Para la técnica final, necesitarás un cepillo viejo y desgastado que ya no te gusta. Rara vez echo pinceles porque incluso cuando se ven así y ya no pueden sostener un punto en absoluto, funcionan muy bien para punteado y técnicas similares a la hora de crear texturas Para ello, voy a mojar mi cepillo. Por qué por encima de la mayor parte del exceso, realmente quiero rociar esas cerdas. Recoge la pintura, y otra vez, realmente rocía o abanico esas cerdas para que queden bonitas y separadas, y luego entra así, punteando esas cerdas para que queden bonitas y separadas, y luego entra así, punteando Para acumular valor, quieres permitir que esta textura se superponga para que la textura se vuelva más densa. Y en áreas con valores más claros, también se desea mantener la textura ligera. Incluso puedes entrar al final con un pincel húmedo y repasar la textura para ayudar a suavizarla, dándole un aspecto más natural Una opción más que no voy a demostrar podría ser usar pintura granuladora Así que teniendo esa textura esté presente dentro de la propia pintura. Esto no es algo que personalmente use, pero puede crear grandes resultados, y se trata de preferencias personales. Entonces agreguemos un poco de sombreado a la nariz. 8. Nariz; piel: En nariz, no tenemos mucha variación de color, pero todavía quiero un par de opciones diferentes. Entonces voy a mezclar o revivir las sobras de esa mezcla de color marrón dorado Entonces voy a agregar algo de rojo y algo de azul a una porción de eso para darnos un par de variaciones de las que trabajar. Entonces rápidamente voy a tomar algo de esta mezcla azul sobrante y mezclarla en el marrón porque sí necesitamos un tono bastante neutro para el fondo del puente nasal Voy a tomar mi pequeño pincel detallado y comenzar mojando el papel. Va a enfocar la mayor parte del sombreado en esta zona. Entonces podemos recoger nuestra pintura y empezar a dejarla caer. Quiero textura, pero no busco barra alta ni siquiera fotorrealismo Dentro del centro, queremos más de los marrones de tono dorado y rojo, asegurándonos de no ir demasiado oscuros. Y luego a medida que avanzamos hacia los lados, podemos construir la saturación y los valores y usar también algunos de los tonos más neutros. Sigue refiriéndote de nuevo a la referencia para ver dónde están las diferentes coloortnes y valores No necesitamos hacerlo exactamente bien, pero sí queremos que al menos se parezca un poco a nuestra foto de referencia. Esta es una gran manera de crear algo que nosotros al mirarlo, lo percibiremos como realista sin demasiado trabajo, y seguirá siendo fiel a ese look de acuarela. Si tu papel empieza a secarse demasiado, que es lo que estoy experimentando ahora mismo, podemos permitir que se seque por completo y luego volver a entrar, volver a humedecerlo y continuar Ahí vamos, y ahora podemos continuar. Y, claro, ahora solo tenemos que estar preparados para el hecho de que el papel está más húmedo y así cualquier detalle que agreguemos se va a extender mucho más que antes. Así que podemos permitir que se seque un poco antes de continuar con el detalle fino, o podemos usar esto a nuestro favor y construir sobre algunos de los sombreados más suaves Un consejo para pintar realmente cualquier cosa, y he hablado de esto en algunas clases anteriores es pensar antes de hacer. Así que repasa lo que quieres hacer en tu cabeza, descubre qué es lo que quieres crear, qué efecto quieres, descubre cómo quieres lograr ese efecto, y realmente solo planifícalo antes de entrar con pintura real. Suena realmente simple, pero habiendo pensado bien en tu mente, ya sabes, si quieres ir en húmedo y seco o mojado y húmedo, en qué orden quieres recoger los diferentes colores. ¿Cómo quieres construir capas? ¿Quieres comenzar con los detalles finos y luego ir con lavados más suaves o viceversa Y no solo eso, sino que también necesitas tener algo listo como papel de seda para levantar pintura en caso de que la necesites? ¿Tienes los pinceles adecuados a mano si necesitas cambiar los pinceles en una capa Sé que probablemente suene muy obvio, pero a veces no lo es, y a veces olvidamos estas cosas o no planeamos las cosas lo suficiente y terminamos luchando por conseguir un pincel para arreglar un error o nos damos cuenta de que no mezclamos suficiente pintura para terminar un lavado Cualquier cosa que puedas hacer para tener un plan en marcha realmente puede ayudar. Voy a repasar las mismas áreas varias veces y poco a poco construyendo ese sombreado. Y a pesar de que solo estamos cayendo la pintura, realmente podemos empezar a ver cómo esto todavía crea algún tipo de textura. No parece una superficie lisa. Tenemos la impresión de algún tipo de borrosidad. Entonces una vez más, a medida que el papel empieza a secarse, podemos entrar con algunos de los detalles más finos. Ahora que ya tenemos eso, podemos entrar y agregar algunos mechones de cabello individuales más si queremos. Y luego aquí arriba donde va a entrar ese pelaje blanco, podemos agregar algunos trazos veloces para traer una base para algo de esa textura. Y para ello, queremos intentar seguir la dirección en la que está creciendo el cabello. Ten cuidado de no ir demasiado mate o lo haremos porque aunque sí vemos mucha textura aquí, también tenemos mucho blanco entrando, y siempre podemos abordar los detalles finales al final. Si quisiéramos pintar esto como un retrato súper realista, aquí mismo donde tenemos todo ese pelaje blanco entrando, quizás hubiéramos querido mantener la base aún más ligera o ni siquiera tener una base en absoluto por todos esos mechones blancos de pelo, al menos si quisiéramos pintarlo en el sentido tradicional, donde el blanco es el blanco del papel. Y definitivamente puedes sentirte libre de hacerlo. En este caso, voy a decir, no nos preocupemos por eso y solo usa poco de pintura blanca para entrar y un poco de pintura blanca para entrar y agregar algunos detalles extra al final. También podrías usar un cuchillo exacto o algo similar para rayar los detalles, y definitivamente siéntete libre de darle una oportunidad. Pero dependiendo de la hoja que estés usando, así como tu papel y otros factores, las técnicas que estés usando, esto puede o no darte el resultado que deseas. Lo que realmente me encanta de esta técnica o enfoque para pintar un retrato de mascota es en lugar de entrar con todo ese detalle y pasar mucho tiempo en él, teniendo ese golpe de textura borrosa, ahora cuando entramos con solo unos mechones de cabello, todo comienza a unirse tan bellamente Y al mirarlo, no nos vamos a centrar en la falta de pelaje, sino en la impresión general que obtenemos, es que se trata una criatura hada porque nuestros cerebros están empezando a llenar el resto. Lo voy a dejar así por ahora. Entonces, una vez que estés listo, podemos seguir adelante y comenzar a trabajar en el pelaje alrededor de la boca y el músculo. 9. Ejercicio de boca de piel: Echemos un vistazo a algunas formas en las que puedes ir pintando pieles que aún son cortas, pero más largas que las que hicimos para la nariz. Por supuesto, podemos hacer mojado sobre seco o mojado y húmedo, pero la mayor parte de la variedad que te voy a mostrar va a venir del cepillo que elegimos usar. He seguido adelante y mezclé el lado marrón de la paleta, agregué un poquito de rojo para obtener un color más uniforme en todas partes, todavía un marrón bastante dorado. Y luego para el otro lado, voy a agregar un poco más de azul y algo más rojo. Una vez más, queremos una especie de tono gris azulado. Entonces un neutro con un tinte azul. Entonces, una forma es tomar tu pincel detallado, recoger tu color e ir directo como lo hicimos antes, agregando pequeños trazos, construyendo gradualmente esa textura de pelaje. Y si trabajamos en el retrato, nos gustaría estar atentos a la referencia porque ya sea que queramos ir por un look fotorrealista o conseguir más de una sugerencia de detalle, necesitamos poder ver la longitud del pelaje para que sepamos cuánto van a ser los trazos y la dirección en la que está creciendo el pelo Una cosa a tener en cuenta es que al pintar pieles y cabellos realistas, la mayor parte del tiempo, a menos que veamos lo contrario en la referencia, quieres que los pelos se crucen o al menos no vayan en la misma dirección exacta. Entonces no queremos esto donde cada cabello se vea exactamente igual y apunte exactamente en la misma dirección. En cambio, hazlo ligeramente variado para que se vea más natural. También puede encontrar que a veces es más fácil mover la mano en ciertas direcciones en lugar de otras. En cuyo caso, girar tu pintura y tu referencia para que tu mano pueda moverse de manera más natural o más fácil puede ser de gran ayuda. También puedes usar un cepillo diferente. Así que volvamos al viejo cepillo desgastado, cárgalo de nuevo e intentemos ventilar las cerdas Al igual que lo hicimos antes. Y ahora cuando entramos, llegamos a sumar más trazos a la vez, lo que para algunas zonas de pelaje es realmente nifty, aunque es posible que tengamos un poco menos control en cuanto a la dirección en la que cada pelo está creciendo Pero para los racimos de mechones de pelo, esto puede ser de gran ayuda. De igual manera, tengo un cepillo diferente que también está súper desgastado. Este va a dar un efecto diferente porque las cerdas están apuntando en todo tipo de direcciones, lo que para algo así como el pelaje se ve genial Incluso podrías llevarte un cepillo plano. Este es un cepillo barato me bajé de Timu y solo tomé unas tijeras y la corté para crear esta textura desigual Absolutamente perfecto para agregar pelaje. Así que saca tus pinceles viejos o súper baratos, juega y ve qué pinceles crean qué efectos y con qué pinceles prefieres trabajar. 10. Boca y hocico; piel: He mezclado un poco más del color neutro, aún con un ligero tinte azul, pero sobre todo solo un gris neutro. Vamos a utilizar una variedad de técnicas para esta área, y es posible que desee probar algunas de las técnicas en una hoja de papel separada antes entrar en el retrato, o puede vivir peligrosamente al borde de Depende completamente de ti. Vamos a hacer cada paso un lado a la vez, comenzando por el lado derecho. Entonces voy a conseguir mi pequeño pincel detallado, y lo primero que queremos hacer es mapear cualquiera de los detalles más destacados que vemos. Así que cualquier textura o detalle que tipo de llama nuestra atención. Voy a poner en marcha aquí. Voy a hacer unos trazos cortos que nos van a decir en qué dirección está creciendo el cabello. Voy a usar mi dedo para difuminar rápidamente eso antes de que se seque por completo El dedo es una gran herramienta para suavizar los bordes. Entonces podemos bajar por aquí donde están pegados los bigotes. Seguro que tiene un nombre técnico, siguiendo lo que veo en la referencia, pero no me voy a preocupar demasiado por la precisión. No tiene que ser perfecto. Ese no es el objetivo para esta clase. Entonces estamos siguiendo la dirección del pelaje, agregando pequeños trazos, haciendo referencia continuamente a nuestra referencia. Voy a recoger a nuestro neutral y entrar aquí mismo. Continuando agregando estos trazos pequeños o cortos. Y luego voy a repasar un par de estas áreas aquí arriba de nuevo porque sí parece que hay algunos marrones oscuros o incluso negros entrando aquí mismo, así que queremos intentar conseguir algunos de Y aunque no estamos tratando de capturar todos los detalles, todavía queremos intentar obtener algunos de estos detalles y cambios de valor que son los más visibles. Pero en el lado positivo, podemos saltarnos la mayoría de las áreas con valores muy ligeros. Voy a agregar algo de textura aquí abajo también. Y aquí voy a volver a entrar con un cepillo húmedo para tratar de suavizar algo de ello Así que primero voy a dejar mi pintura. Y luego repasarlo así con un cepillo húmedo para ver si podemos ablandarlo. Y es posible que desee evitar usar sus mejores pinceles de detalle para esto. Simplemente los va a desgastar demasiado rápido. Ahora hagamos lo mismo del lado izquierdo. Las líneas que ya coloqué están ligeramente apagadas, pero no es gran cosa. Voy a usar la nariz para ayudar a alinear donde quiero esos agujeros bigotes ¿Podemos llamarlo así para ir? Así que tipo de imaginar líneas horizontales que van desde la nariz y hacia fuera para estimar a dónde quiero facilidad para ir Y si tienes que hacer esto también, si quieres, puedes usar un lápiz para bosquejar ligeramente esto antes de entrar con la pintura. Tómate tu tiempo y sigue mirando hacia atrás a tu referencia. No tiene que ser exacto o exactamente como en la foto, pero queremos que se vea al menos en general algo similar. Aquí abajo también. Vamos a recoger algo de nuestro café para el lado izquierdo porque tenemos una luz cálida diferente entrando aquí. Y aunque no nos vamos a preocupar demasiado por esto, todavía quiero ponerme en algunos de esos colores similares, algo así. Y luego también queremos agregar en algunos trazos justo aquí mismo donde el pelaje blanco y marrón se encuentran en la mejilla, dándonos una idea de lo lejos que va el músculo Entonces vamos a entrar y sumar algunos trazos como este. Todavía refiriéndose de nuevo a la referencia si es necesario para ver en qué dirección va el cabello. Y luego un poquito justo aquí cerca de la nariz. Vamos a hacer exactamente lo mismo para el mentón, obteniendo algo de esa textura principal. Ahora mismo, porque lo estamos pasando paso a paso, va a tardar un poco más. Ahora nunca animo a apresurarse. Siempre solo tómate tu tiempo y hazlo a tu propio ritmo. Pero una vez que hayas bajado estas técnicas, probablemente puedas afeitarte unos minutos, si no más Ahora que tenemos esto, tenemos una pauta más precisa en comparación con nuestra capa base inicial. Repasemos algunas de las sombras más suaves. Para el mentón, voy a mezclar un poco de rojo y azul en la mezcla de grises para obtener un morado muy apagado, que va a ser para la sombra en el labio inferior o en la parte superior del mentón Una vez que tenemos esto, podemos mojar el papel y luego entrar con nuestra sombra, agregando algo de la mezcla de grises si es necesario. Ojalá, veas esas drogas desde antes de comenzar a verse mucho más naturales. Y vamos a volver y retocar algo de esa textura y sumar en los detalles o valores finales. Pero por ahora, nos vamos a centrar en las sombras suaves. Para el lado izquierdo, no quiero que las cosas se vuelvan demasiado grises, así que voy a mezclar un poco más de azul en el tono gris para obtener un azul polvoriento o apagado, pero mucho más neutro Entonces vamos a mojar el papel y mirando la referencia, vamos a rellenar donde veamos las sombras más oscuras en este pelaje blanco Entonces aquí mismo, tratando de mantener el resaltado blanco o el resaltado ta en el costado del músculo. Si quisiéramos, podríamos estudiar la referencia de cerca y copiar toda la textura que vemos exactamente como la vemos. Pero no necesariamente tenemos que capturar cada detalle para dar la impresión de enfocarnos en conseguir algunas de esas texturas principales. Entonces los que realmente destacan porque entonces al mirar la pintura, nuestros cerebros van a empezar a llenar el resto. Y como mencioné antes, en las zonas con valores muy ligeros, podemos agregar muy poco, si no saltarnos completamente los detalles. Así que comienza con la textura más visible e identificable. Y a partir de ahí, poco a poco puedes agregar más si quieres, o si crees que se ve lo suficientemente bien como está, simplemente déjalo. Puedes agregar tanto o tan poco detalle como quieras. El detalle por sí solo no va a hacer o deshacer la pintura. Queremos asegurarnos de que la estructura subyacente, para que el boceto y la base sean correctos. Y el siguiente paso será tener los valores correctos en su lugar, así que tenga los reflejos y las sombras estén donde los veamos en la referencia para ayudar a darle al gato la forma correcta. Volveremos a salir al área de las mejillas y trabajar en algunas de las sombras que vemos en esta área, no enfocándonos en el detalle, sino solo en los cambios de valor, haciéndola lucir agradable y suave Y puedes trabajar mojado y húmedo o húmedo y seco. Depende completamente de ti. Todo depende de tu preferencia personal. Y solo un poco más aquí mismo, trabajando húmedo y húmedo y permitiendo que ese pigmento se extienda. A Una vez seco, voy a ingeniar el papel una vez más porque aunque estoy bastante contento con esto, todavía quiero profundizar un poco más los valores del lado izquierdo, y también quiero traer una pequeña cantidad de sombreado en el lado derecho Comenzando de nuevo por el lado izquierdo, profundizando las sombras más grandes y suaves No tienes que mantener las cosas demasiado ordenadas y ordenadas entrando con un enfoque algo desordenado porque esto puede ayudar a traer una textura más orgánica Y entonces cuando el papel empieza a secarse, voy a entrar con algunos trazos mojados y mojados por aquí del otro lado. Quiero poder ver la textura, pero también quiero que los trazos se ablanden A pesar de que todavía nos queda algún camino recorrer con el resto del gato, definitivamente está empezando a unirse, y estamos empezando a conseguir poco a poco el aspecto de pelaje. H. Y sólo por si acaso, podemos hacer lo mismo sin tonalidades marrones. Voy a asegurarme de que mi papel esté mojado y que voy a volver a entrar con esos pequeños trazos, asegurándome de que el papel no esté demasiado húmedo, permitiendo que siga captando la textura. Y otra vez, no queremos exagerar. Simplemente no queremos que sea completamente suave. Vamos a volver al final con algunos retoques finales. Pero una última cosa que podemos hacer antes de seguir adelante es agarrar nuestro cepillo de elevación y volver a entrar y agregar algunos reflejos. Entonces, como ejemplo, podemos retocar el punto culminante aquí mismo si es necesario. Y también podemos entrar y agregar algunos trazos individuales como aquí mismo para realzar esa textura de hada sin realmente hacer tanto. Y luego una vez que estés listo, podemos pasar a la siguiente lección. Y claro, cuando estamos haciendo esto, queremos tener en cuenta que esto sí arruina la superficie del papel. Entonces, si estamos planeando entrar con más sombreado o capas en un momento posterior, esto podría afectar el resultado Entonces también puedes hacer esto al final en su lugar si lo prefieres. Una vez que estés listo, pasemos a la frente. 11. Frente; piel: Pasando a los grandes planos de la cara o la cabeza, vamos a necesitar un poco más de pintura. Entonces limpié mi paleta y voy a remezclar los colores. Vamos a necesitar un marrón muy profundo, que principalmente va a ser utilizado para las rayas y, por supuesto, los valores profundos. Y entonces vamos a necesitar un marrón de tono medio, más de un tono dorado, similar a lo que usamos para la base, y esto va a ser para parte del pelaje restante. Entonces para el marrón oscuro, voy a comenzar con mi rojo y azul. Ahora, no tienes que limpiar la paleta. Simplemente puedes usar las mezclas de pintura lifto y agregar algo más de pintura Pero por el bien de la clase, esto me parece más fácil. Y luego agrega un poco de amarillo, mira lo que tenemos y ajústalo a partir de ahí. Una vez más, no hay manera real para que te dé una receta de mezcla de colores. Vas a tener que mirarlo. Pero por favor no te preocupes si tus mezclas de colores no son los colores exactos que son los míos. Mis mezclas tampoco son una combinación perfecta con la referencia. No es tan importante. Voy a probarlo y ver qué tenemos. Esto es un poco demasiado neutral. Voy a intentar darle un poco más de vida, añadiendo un poco más de rojo y amarillo para calentarlo y un toque de azul para neutralizarlo Lo suficientemente cerca. Y luego podemos seguir adelante y mezclar el marrón más claro, igual que antes, comenzando por el rojo y el amarillo y agregando en azul para neutralizarlo Vamos a ver. Cerca, pero sí quiero que sea en Tad Mo Golden. No coincide exactamente con los colores anteriores, pero se ve bastante bien. Vamos a continuar. Ahora bien, en la referencia, el punto focal ya está configurado para enfocarse en la porción interna de la cara, lo que significa que la porción externa es un poco más borrosa, cual es perfecto porque eso es exactamente lo que queremos Queremos que esta mitad interior sea más nítida y tenga un poco más de detalle, aunque no demasiado, y luego menos detalle a medida que nos movemos hacia los bordes. Vamos a hacer la mitad a la vez. Entonces voy a empezar de nuevo por aquí, mojando el papel, Y primero vamos a entrar con el marrón más claro, empezando por aquí, agregando una base. Estoy usando mi cepillo suave para mojar el papel. Y luego al construir el pelaje, estoy usando mi pequeño cepillo detallado para tener más control de cuánta agua hay presente. Entonces mientras el papel es el más húmedo, voy a empezar a trabajar en la base para las franjas. Vamos a ir con estos de nuevo con el pato de marrón y un poco más de detalle, pero ahora sólo estamos agregando el color base. Si tu papel está muy húmedo en esta etapa, no quieres tener demasiada agua en tu mezcla de pintura o brocha porque entonces el pigmento se va a extender demasiado. Esta es también una de las razones por las que tiendo a entrar con muy poco pigmento para comenzar antes de volver a entrar y acumularlo. Es simplemente una forma de probar el agua, por así decirlo, y ver cómo comporta el pigmento en la superficie del papel Y luego a medida que el papel empieza a secarse, podemos agregar con más detalle. Si tu papel se seca demasiado, solo deja que se seque por completo, tal vez trabaje en la otra mitad. Y luego una vez seco, puedes volver, volver a mojar el papel, y continuar. Incluso en la etapa en la que más se va a extender el pigmento, todavía me resulta útil ir en dirección al pelaje. Me parece que ayuda a darle un aspecto más natural o realista. Y en caso de que el pigmento no se extienda por completo, podremos ver la dirección de la pincelada. Así que quizá no queramos que vaya en sentido contrario. Hay un par de veces lo largo de esta lección donde voy a estar acelerando una pequeña porción del metraje. Hago todo lo posible para mantener todo en tiempo real, pero estos pasos van a ser bastante repetitivos Y así aunque me quedo con la mayor parte en tiempo real, tampoco quiero que te sientes más de lo necesario. Este es definitivamente el tipo de proyecto donde si no estoy filmando, me encanta escuchar un podcast o una película porque este es un proceso bastante lento pero también muy relajante. Y debido a que la técnica es bastante repetitiva, alguna manera se siente extra terapéutica Tómate tu tiempo. No lo apresures. Permítete acumular lentamente los detalles en el pelaje a medida que pasamos por las diferentes etapas de secado del papel. Vamos a permitir que eso se seque. Y mientras tanto, podemos trabajar del otro lado, haciendo exactamente lo mismo, mojando nuestro papel, y luego entrando con nuestra mezcla marrón más clara. Debido a que el lado tiene más sombra, voy a comenzar con un lavado ligero como capa base, luego poco a poco empiezo a agregar algunos de los valores más profundos, y finalmente algo de la textura fina. Uh, Si quisiéramos un look más fotorealista, tendríamos que tratar de cuidar mejor y evitar esos pelos blancos. Pero no nos vamos a preocupar por eso. Vamos a permitir un look más acuarológico. Y luego al final, agrega algunos detalles usando pintura blanca. Y realmente me encanta el aspecto de los animales pintados en watercolur cuando permites que salga algo de la expresión más suave lugar de mantenerla muy apretada Nos lo estamos tomando agradable y fácil, dándonos tiempo para construir capas de textura medida que avanzamos por las diferentes etapas de secado del papel y para rematar, y ahora voy a agregar También puedes usar uno de los otros tipos de pinceles para esto si quieres crear más mechones de cabello a la vez. Realmente depende de tus preferencias. Y para terminar ahora, voy a agregar unos trazos finos aquí mismo a esa porción central antes de que el papel esté completamente seco. Algo así. Una seca, vamos a entrar de nuevo esta vez con el marrón más oscuro. Y para esta capa, voy a empezar de nuevo por el lado izquierdo, igual que antes, mojando el papel y luego entrando, construyendo el detalle. Ahora bien, no hay una razón real de por qué empiezo por el lado opuesto. A menudo me resulta más fácil comenzar con los valores más profundos porque entonces todo lo demás va a tener que estar a la altura de eso. Por otro lado, si eres alguien que no se siente cómodo agregando estos valores de daga o alguien que solo tiende a pintar demasiado claro en estos valores de daga o alguien que general, puede ser útil comenzar con las áreas más claras y asegurándote de que esas el valor que necesitas que sean porque entonces te ves obligado a oscurecer aún más las áreas más oscuras No hay bien o mal. Puedes hacerlo como quieras. La mejor manera es experimentar, probar ambas de múltiples maneras y averiguar qué es lo que más le convenga. Por ahora, voy a evitar agregar dolor al centro de la frente y al centro de la parte superior de la cabeza. La razón es que, si miramos la referencia, hay alguna luz fría entrando en la parte superior de la cabeza, lo que le da un tono azul. Entonces vamos a volver a eso al final de esta lección. Entonces, al construir el pelaje así, estamos agregando bastantes trazos, pero no estamos agregando tantos como lo haríamos si tuviéramos que pintar esto de manera fotorrealista Y si estuviéramos pintando un gato que tuviera más de un color base sólido en lugar de este patrón de rayas, podríamos trabajar de la misma manera, agregando igual cantidad de trazos o podríamos acercarnos más a él como lo hicimos con músculo y solo buscar las texturas más obvias En realidad es impresionante la poca textura que tienes que agregar para que emita la impresión de ser pelaje. Así que definitivamente juega con la adición de diferentes cantidades de estos trazos para ver qué efecto obtienes y cuál prefieres. Al repasar estas rayas con el marrón oscuro, pesar de que no estoy siendo muy preciso, todavía me estoy refiriendo constantemente de nuevo a la referencia porque quiero vigilar al menos aproximadamente en qué dirección crecen esos pelos para al menos obtener un movimiento similar. No tiene que ser perfecto. Todavía tengo áreas, sobre todo en algunas de esas rayas donde necesito profundizar aún más los valores Pero al final de la clase, vamos a volver a ir todo y buscar algunas de estas áreas donde tal vez queramos hacer algunos ajustes. Ya sea para hacer que las cosas se vean más suaves y agregar más de este look de acuarela a algunos lugares o agregar más detalles. Por ahora, simplemente queremos enfocarnos en bajar algunas de estas formas y valores principales y también intentar capturar algunos de los detalles y texturas más obvios. Mi papel está bastante seco en esta etapa. Entonces, antes de seguir adelante, voy a entrar con unos trazos finos finales como este. Dándole al pelaje un aspecto un poco más definido, pero tampoco preocupándose por la perfección en absoluto. Estoy usando la referencia como guía para ayudar con la colocación de todo, pero no estoy intentando que se vea exactamente como en la foto. Voy a guardar esos finos detalles cerca del final de la porción donde está el pelaje blanco para el final. Y así por ahora, voy a pasar al otro lado con esta segunda capa de color. Queremos mantener las cosas general mucho más ligeras de este lado, pero todavía vamos a subir aquí con esos valores profundos. Había demasiada pintura en mi pincel aquí, así que voy a limpiar mi cepillo, usar el pañuelo para ayudar a deshacerme de mayor parte del agua y levantarla. Entonces encuentran las franjas justo aquí cerca del frente. Por aquí a un lado, y luego vamos a esperar a que el papel esté lo suficientemente seco como para entrar con algunos de esos detalles más finos Si entrecerras los ojos y miras la referencia, vas a desenfocar todos los detalles finos y poder ver los valores generales en su lugar Y así, si luego lo comparas con tu pintura, quieres esos mismos valores aproximados, al menos cuando se trata la diferencia entre las dos mitades, por lo que no necesariamente tienes que hacer coincidir tus valores exactamente con la referencia. Pero en cuanto al porcentaje, al comparar los valores oscuros y claros en la referencia, quieres ese mismo porcentaje o similar en tu pintura. Ojalá, eso tenga sentido. Pero además no te estreses. Simplemente diviértete con él. Como mencioné, una vez que lleguemos al final de la clase, podrás decidir si quieres volver a entrar y hacer algunos ajustes. Esta raya de aquí mismo es tal vez un tatuaje grueso, pero está bien. Vamos a volver y mejorar esto en una de esas lecciones finales. Por ahora, sólo vamos a ignorarlo. En todo caso, es prueba de lo mucho que no tienes que estresarte a la hora de pintar. Enfócate en el proceso. Diviértete con él y permítete jugar. Bien, entonces para la parte superior de la cabeza, lo que voy a hacer con esa porción tierna es que voy a tomar un poco azul y mezclarlo en la mezcla marrón oscuro, una pequeña cantidad. Voy a mojar el papel. Entonces entra y agrega esto aquí mismo. Y a medida que el papel empieza a secarse, voy a entrar con la mezcla tanto de marrón oscuro como de marrón claro para agregar algunos trazos para obtener algo de textura. Debido a que tenemos tanta textura del pelaje blanco cerca del puente de la nariz, no voy a tirar de este color todo el camino hacia abajo. Voy a quedarme aquí arriba y guardar esa última parte para después cuando vamos a entrar y retocar los detalles finos. Bien, creo que se ve bastante bien hasta ahora. Una vez que hayas terminado, podemos pasar a las mejillas. 12. Mejillas: Las mejillas son bastante sencillas. Vamos a estar centrándonos en la cola base, no en el detalle. Así que vamos a mantenernos alejados de ese detalle cercano al ojo y al músculo, donde conseguimos todo ese pelaje blanco entrando y la mayor textura. Así que voy a entrar directo y mojar el papel, y voy a mojar el lado de la cara justo aquí donde tenemos más sombra. Ahora, como artista, al pintar retrato, tienes la capacidad de hacer cambios a la referencia. Entonces, si querías menos sombra en el costado, siéntete libre de mantenerla más ligera. Y aunque puede que no me vaya tan oscuro como referencia, me gusta mucho la cantidad de profundidad que agrega, así que me voy a quedar bastante cerca de lo que veo en la foto. Voy a mezclar el encendedor y el dorso de marrón. La relación no es importante. Queremos un color que se asiente en algún lugar entre los dos. Entonces voy a agregar esto al costado de la cara y aquí abajo. Voy a darle un toque al marrón oscuro y definir las franjas. Aparte de que esta zona ya es bastante borrosa en la referencia, aunque no fuera áreas como esta es el lugar perfecto para saltarse detalles Entonces por ahora, no voy a añadir ninguno de esos trazos texturados. No queremos ser descuidados, pero podemos estar bastante sueltos No tiene que ser tan exacto. Siempre y cuando obtengamos la colocación aproximada de los diferentes colores y patrones, va a estar bien. No hay necesidad de estresarse. Estoy cambiando a mi cepillo más pequeño para un poco más de control, no en términos de detalle, sino para controlar mejor la cantidad de agua. Sin embargo, no es una necesidad. Cada vez que repasamos las rayas, estamos profundizando los valores Y debido a que el papel tiene más tiempo para secarse entre medias, el pigmento también se va a extender cada vez menos, lo que va a hacer que esas franjas sean más definidas. Sin embargo, no queremos que estén demasiado definidos o crujientes. Nosotros sí queremos que se mantengan muy suaves. Si no eres fanático de lo flojo que estoy pintando esta mejilla, puedes seguir adelante y agregarle algo de textura al pelaje, pero voy a agregar algún detalle más cerca del ojo y del músculo más adelante, que debería unirlo todo Así como así. Después pasando a la segunda mejilla, ve a mojar nuevamente el papel. este lado, también voy a mojar el costado de la cabeza aquí mismo porque sí quiero profundizar un poquito más esa zona Este lado tiene una variación de color más, así que sigue refiriéndote a la referencia para ver dónde necesitas colocar los diferentes colores. Voy a comenzar con el marrón más claro, agrégalo aquí mismo como base para esa raya hacia arriba en el costado de la cabeza. Entonces aquí abajo. Y un poquito en esta sección también. También podemos agregar algo de esto justo debajo del ojo y fuera al lado aquí mismo como color base. ¿Y sabes qué? Ahora que lo pienso, una vez que terminemos, podemos volver atrás y agregarle esto al otro ojo también. Voy a recoger el marrón oscuro, definir esa raya. Yo un poquito aquí abajo. Entonces podemos entrar con unos trazos para algo de textura, no demasiado. Así como esto. Voy a añadir un poco más de esta textura o detalle, y luego al igual que hicimos con el otro lado, podemos repasar todo nuevo usando el marrón oscuro para profundizar en los valores Por último, voy a agregar ese color base al otro ojo. Voy a ir en húmedo y seco, pero también puedes ir en mojado y mojado , bajando la pintura, y queremos intentar evitar pintar sobre la línea justo debajo de esta sección donde el pelaje parece ser un poco más ligero. Entonces voy a repasar eso con un cepillo húmedo para suavizar los bordes así como así Una vez que hayas terminado, esto es lo que tenemos hasta ahora. Entonces, una vez que estés listo, sigamos adelante y pintemos las orejas. 13. Orejas: Nos estamos acercando a la línea de meta, así que vamos a pintar las orejas. Necesito espacio en mi paleta para un tono más rosado o coral, pero podemos usar tanto marrón claro como este gris azulado para las orejas Entonces comencemos con esos y al mismo tiempo, despejemos algo de espacio en nuestra paleta. Así podemos mojar el papel y vamos a hacer una oreja a la vez. Comenzando con el marrón más claro, vamos a entrar aquí y seguir esa forma, profundizando el valor de antes si es necesario, y vamos a vigilar los bordes para asegurarnos de que el pigmento no se extienda demasiado Algunos aquí abajo. Y luego para el interior de la oreja, podemos agregar un ligero lavado del gris azulado Mientras eso se seca, podemos seguir adelante y hacerle lo mismo a la otra oreja, mojando el papel, usando el marrón claro para seguir esta línea o forma. Dejemos caer un poco de pintura aquí mismo. Y cerca del fondo. Y por último, lavo el gris azulado. Oh vamos a estar manteniendo los detalles dentro los oídos con un enfoque bastante suave también. Aunque si quieres entrar con algunos detalles más nítidos, no dudes en hacerlo. Entonces, para los tonos rosados o corales, voy a mezclar un poco de rojo con la mezcla marrón claro, y voy a guardar una porción del marrón claro en la parte inferior de la paleta para algunos retoques finales Y luego podemos mezclar un poco más de rojo y azul en una porción de esta mezcla para obtener un color de sombra. Así que mojando el papel otra vez. Vamos a recoger el encendedor de las mezclas rojas y luego agregarlo a cualquier área donde veamos esto más rubor como color Entonces aquí abajo, algunos aquí arriba recogiendo el color de la sombra y agregando eso a las porciones de sombra. Dejar que eso se seque, volviendo a la otra oreja y haciendo exactamente lo mismo. La única diferencia es que queremos que los valores de este lado sean más oscuros. Entonces, para ayudar con eso, voy a agregar algo de nuestra mezcla marrón oscuro también. Y luego como el papel empieza a secarse, también quiero agregar algo de esa textura esponjosa porque es más visible en este lado. Voy a usar tanto las mezclas marrón oscuro como las rojas para esto. Así podemos empezar a traer algo de esa textura esponjosa, unos trazos mientras el papel aún está lo suficientemente húmedo como para que el pigmento se extienda. Voy a agregar algunos más de estos valores más profundos, construyendo lentamente esos colores. Puedes ir y venir tanto como quieras, y puedes agregar tanto o tan poco de esta textura esponjosa como quieras. Es tu pintura. No tienes que seguir lo que le estoy haciendo a un me encanta ver cuando traes tu propio toque personal. Voy a entrar con algo de ese marrón oscuro, empezando a traer realmente esos tonos más profundos. Voy a agregar algo de ese marrón oscuro aquí también, dando al interior de las orejas una profundidad mod y haciendo que se vea más dimensional. Un poquito por aquí también. El papel también está empezando a secarse, así que voy a usar mi pincel para ayudar manualmente a suavizar esto Mezcle eso. Y tal vez sólo un poquito de esa textura esponjosa. Pero tampoco quiero agregar demasiado porque me encanta este look más simple y fluido watercool, y voy a apoyarme en eso en las lecciones finales Podemos agregar algunas pinceladas finales donde nos parezca. En su mayor parte, el pigmento aquí todavía se va a extender por sí solo, y solo voy a permitir que eso y permitir que se vea súper suave. Tal vez quiera agregar solo un toque más de ese marrón oscuro, agregando aún más profundidad aquí mismo a esa porción interior. Y luego para rematar, podemos ir y agregar algo de textura a la otra oreja también. Aunque por ese lado, porque tenemos toda esa luz entrando, sí quiero mantener esa súper luz. Entonces, por ahora, sigamos adelante y agreguemos un toque de color al cuello, también. 14. Mástil: Para el cuello, vamos a necesitar un gris azulado de tono frío Todavía quiero mantener parte de mi mezcla marrón claro y oscuro en mi paleta. Pero voy a empezar mezclando algo de azul en esta sección. Esto parece verde, así que para contrarrestar eso, voy a agregar en algo de rojo. Y un poco más de azul. Eso se parece más a un gris. También voy a agregar un poco de azul a esta sección, usando el cepillo sucio para ayudar a neutralizarlo Perfecto. Bien, entonces para el cuello, vamos a mantenerlo bastante simple y suave, igual que hicimos con las orejas. Así que comencemos de nuevo por el lado derecho donde menos tenemos que pasar. Todo lo que queremos hacer por este lado es mojar el papel y recoger el azul. Entonces vamos a agregar una base súper pálida manteniéndose alejada de las zonas más destacadas. Y profundizando ese solo amiche aquí mismo debajo de la barbilla y la mejilla También voy a añadir un toque justo aquí solo para separar el cuello del fondo. Sé que esto va a ser muy difícil de ver en cámara, pero tenemos tanta luz entrando que es casi completamente blanca, y no queremos oscurecer demasiado en esta zona porque cuanto más oscuros vamos, más tiene que coincidir con el resto del pelaje blanco en la cara. Entonces el puente de la nariz y el músculo. Mantener el cuello y/o los alrededores muy sueltos también es una excelente manera de mantener el foco en las partes más importantes del retrato, que es la cara o la cabeza. Por el otro lado, queremos agregar algo de textura, pero aún así mantenerlo muy suave. Entonces lo que voy a hacer es primero mojar el papel, luego voy a recoger algo del azul, agregar algo de la mezcla gris, y luego usar esto para entrar y dibujar pequeños segmentos como este. Estoy usando la referencia para ver qué tipo de formas necesito, pero no me preocupa demasiado la escala o las proporciones. Queremos que sea similar, pero está bien si las formas que creamos son un poco más pequeñas o ligeramente más grandes que en la referencia. Entonces, debido a que el pelaje tiende a reunirse en pequeños mechones, básicamente estamos rodeando esos lugar de enfocarnos en las hebras individuales va a agregar algo del marrón claro para esta zona de sombra justo debajo de la barbilla o la mejilla Así como así. Una vez seco, voy a entrar de nuevo con el papel y simplemente repasar algunas de esas mismas áreas nuevamente, dándoles un poco más de definición. Siento que a la sección media le faltan algunas cosas. Voy a entrar y añadir un toque de pintura a esta zona también. Puedes acumular el sombreado y la textura en el cuello tanto como quieras Voy a entrar con un pase final y usar esa mezcla de grises para mejorar ligeramente la sombra suave del lado izquierdo. Esto es lo que tenemos hasta ahora. No te preocupes. Ya casi terminamos. Sigamos adelante y hagamos esos ajustes finales. 15. Haz que sobresalga parte 1: Entonces ya conoces esos programas de cocina donde preparan las cosas con anticipación, ¿ verdad? Bien, genial. Así que todavía tengo algo de mi mezcla marrón claro y oscuro. Tengo algunos de los grises. También mezclé un color negro o al menos un color muy oscuro mezclando las tres primarias Y luego agregué una pequeña cantidad de eso en algo azul para crear más de un tono abajo o azul silenciado Vamos a estar usando estas mezclas en estas últimas lecciones. Entonces, lo que tenemos en esta etapa es un retrato que técnicamente podría considerarse terminado o al menos cercano a terminado. Tenemos todos los componentes importantes, pero vamos a llevarlo un poco más lejos, hacerlo pop, y agregar algunos detalles finales. Voy a mezclar solo un par de colores más. Yo sí quiero refrescar los iris y darles un color un poco más vibrante Así que voy a mezclar algo de verde, uno con más amarillo, y otro con más azul. Entonces similar a la mezcla azul apagada, quiero mezclar uno más azul, pero esta vez agregando algo de rojo Este va a ser un gran color para áreas de sombra como la de aquí mismo en ese pelaje blanco cerca del rabillo del ojo. Vamos a comenzar con la porción interior y trabajar nuestra salida, empezando por los ojos. Voy a repasar el ojo de la izquierda con un poco de esta mezcla verde para hacerla pop. Añadiendo algo del verde más oscuro, mezclando un toque del marrón claro y agregando esto como un color de sombra. Incluso podemos entrar con algunos de los azules apagados para profundizarlo un poco Muy similar para el otro ojo, comenzando con un lavado de esa mezcla verde, manteniendo este lado más ligero. Y un toque de azul puro justo al lado la pupila y cerca del fondo Así que el color de la sombra. Una vez que tenemos eso, podemos seguir adelante y realmente ampliar esos colores oscuros o el negro dentro del ojo. Voy a agregar un lavado de esta mezcla azul justo aquí cerca de la esquina interior. Dale algo de tiempo para que se seque para que los colos no se mezclen. Y luego entra con la mezcla negra. Asegurarte de que tienes tanto esos valores muy brillantes, pero también estos valores súper oscuros en tu pintura le va a traer mucha vida. Si todo se mantiene dentro de una gama más de medios tonos, puede parecer bastante opaco, aunque puede, por supuesto, ser una elección estilística Pero en general, sobre todo con los retratos, siento que vale la pena impulsar esos valores. Queremos echar un vistazo a nuestra referencia y nuestra pintura y comparar los dos y ver dónde podemos querer hacer algunos ajustes. Y si quieres hacer algún ajuste que yo no esté haciendo, definitivamente ve a por ello. Simplemente diviértete con él. Voy a añadir un poco más a lo largo de esta línea. Y luego usando mi pincel limpio, voy a mezclarlo y traer algo de ese color oscuro al iris. Agregar esto hace una gran diferencia. Si tu papel está mojado, quieres dejar que se seque, y luego podemos pasar por encima de la pupila Pasando al segundo ojo, vamos a delinear esto también, manteniendo todo un toque un poco más ligero que en el lado izquierdo. Ya, eso ha sumado tanto. A continuación, podemos echar un vistazo a esta zona, por lo que la parte superior del puente de la nariz y las esquinas internas de los ojos, hacen algunos ajustes a las sombras. Voy a ir en mojado y mojado, recoger el azul silenciado, y luego usar esto junto a la otra mezcla azul para pasar por encima de las sombras Las sombras en la referencia son más neutras que estas mezclas azules, pero a veces es simplemente muy divertido traer un pop de color, aunque sea sutil. Voy a mantener esto bastante ligero. Así que no voy a ir tan oscuro como en nuestro cuadro de referencia, pero definitivamente puedes si quieres. Potenciar estas sombras realmente va a ayudar a sacar algo de forma en la cara. A continuación, podemos echar un vistazo al músculo, y creo que esto también podría hacer con algunos valores ligeramente más profundos. Entonces voy a mojar el papel. Y entra con esos dicen mezclas, así como esto, manteniéndolo realmente simple. Bien. Y ahora que ya lo tengo, creo que quiero un poco más de un tinte rojo cerca de la boca. Voy a mezclar un poco de rojo a este azul y aplicar un poquito aquí mismo. Un consejo rápido es mientras pinta, sin importar el tema que sea. Recuerda a veces dar un paso atrás. A veces es bueno tener una perspectiva diferente. Y viendo eso, definitivamente siento que necesito ajustar los valores en la nariz. Entonces voy a hacer algo de rojo en mi marrón claro para conseguir un tono más rojo marrón. Y luego usa esto junto con el marrón oscuro para profundizar ligeramente el sombreado en los lados de la nariz así y también agregar una sombra más profunda en el puente de la Sólo lo estoy haciendo de esta manera porque sé que voy a volver al final con pintura blanca porque de lo contrario querríamos evitar todos esos pequeños pelos. Pero todos sabemos que a veces la vida es demasiado corta. Mezcla eso así. Por último, para esta lección, vamos a echar un vistazo la textura fina del pelaje en el puente de la nariz, así como alrededor de los ojos y el lado derecho del músculo. Definitivamente no tenía suficiente mezcla de pintura para repasar todo, así que mezclé un poco más de marrón claro y oscuro. No coinciden exactamente con las mezclas anteriores, sino lo suficientemente cercanas. 16. PIM, parte 2 y proyecto de clase: Empecemos con esa textura peluda final. Esta es la recta final. Puedes hacerlo. Yo creo en ti. Vamos a agregar en esta capa final de textura, tan pequeños trazos de pincel para que realmente se vea peludo Para el puente de la nariz, voy a entrar con el marrón claro, seguido por el marrón oscuro. Para la nariz, sobre todo se trata de traer de vuelta lo que ya está ahí. Entonces lo que sea que se perdió al agregar esa capa final para el sombreado, agregar algunos pelos, realzar la textura, pero además no exagerarla, quiero seguir siendo bastante simple Una de las cosas más importantes a la hora agregar esta textura es el control del agua. No quieres demasiada agua en tu pincel o tu mezcla de pintura porque entonces no podrás obtener tan finos detalles. Así que usa el pañuelo para ayudar a eliminar el exceso de agua del cepillo antes de sumergirlo en tu mezcla rosa Y si la mezcla de pintura en tu paleta está húmeda, tal vez quieras considerar dejar que se seque. Simplemente va a hacer que todo sea mucho más fácil. Ahora bien, para esta porción de aquí mismo, quiero un color que sea más oscuro que el marrón claro, pero tampoco quiero que el color sea demasiado oscuro. Entonces voy a hacer algo de mi negro en el marrón claro, y lamento mucho que esto esté fuera de la vista de la cámara. No me di cuenta de eso cuando estaba filmando, pero básicamente solo quieres un color que sea más claro que el marrón oscuro y más oscuro que el marrón claro. Siempre y cuando tengas eso, todo está bien. Y aunque sea más claro o más oscuro que el mío, todavía va a estar perfectamente bien. Al igual que mencioné en una de las lecciones anteriores, Micha nos hace tampoco una coincidencia exacta con la referencia Entonces vamos a seguir agregando estos pequeños trazos de pincel. Y si sientes que se ve demasiado caliente, puedes entrar con un cepillo húmedo e ir oh a una red ligeramente suave. Y con este color, también podemos continuar azul el ojo, añadiendo unas pinceladas controladas Y luego para la sección, también quiero un tono más oscuro, así que voy a mezclar un poco de negro en mi marrón oscuro y usar esto también. Por último, usando un cepillo limpio y húmedo para ir con él y simplemente ablandarlo ligeramente Para la textura más cercana al ojo aquí mismo, voy a usar el marrón claro. Así. Y luego finalmente, si quieres, puedes agregar algunos trazos al pelaje blanco. Voy a estar usando mi mezcla negra para esto, algunas pinceladas aquí mismo. ¿Y qué tan efectivo es eso? Apenas el detalle suficiente sin tener que dedicarle demasiado tiempo a ello. Voy a hacer el otro lado también. misma manera, pero para este lado, es posible que quieras traer algo del marrón claro también cuando llegues a la mejilla, porque tenemos más variación de color por aquí debido a la luz Puedes renderizar tanto o tan poco detalle como quieras. Todo se reduce a lo que quieres con tu pintura y qué tipo de estilos te gustan. Lo último que voy a tocar en términos de esta fina textura de piel son las rayas. Queremos oscurecer el valor y algunos de esos, hacerlos estallar y luego agregar algo de esta textura también. Y podemos usar nuestra mezcla marrón oscuro y pluck para esto. Empezando por el marrón oscuro, voy a entrar aquí mismo. Queremos que algunos de estos entren o salgan de las rayas así. Cuanto más cerca estoy de las características de la cara, más de esta textura estoy agregando. Y luego a medida que me muevo hacia los bordes o porción exterior de la cabeza, estoy agregando cada vez menos. Realmente solo agregando algunos de estos trazos de pincel para poder empatar con el resto. Bien, entonces por aquí donde tenemos nuestra raya entrecortada. Lo que podemos hacer si queremos es que podamos entrar y agregar un poco de pintura blanca para ayudar a remediar esto. O podemos levantar pintura. Entonces voy a estar usando este cepillo plano que le di un corte de pelo, usarlo mojado o húmedo y entrar en un pequeño tipo de seis saco tipo de movimiento para crear algunos mechones de piel más claros. Y una vez que el papel esté seco, podemos continuar como antes. Voy a acelerar este metraje y dejarte algo de música, pero voy a volver cuando lleguemos a la frente. Para la frente, vamos a estar usando la misma técnica. Voy a comenzar con la mezcla negra, añadir algo de esta textura principal que veo. Y una vez que esté contento con eso, voy a entrar con la mezcla marrón más clara, agregar algunos más de estos trazos de pincel y luego rellenar el resto usando un color base sólido. Si quieres volver a las franjas sin tener que entrar con más de este fino detalle, puedes, por supuesto, mojar el papel como lo hicimos anteriormente y entrar con otra capa de pintura, profundizando esos valores y permitiendo que los bordes se ablanden También puedes agregar mucha menos textura que la que he hecho. No hay bien o mal. No me preocupa demasiado porción restante del patrón o rayas aquí en la parte superior de la cabeza porque muchos de los detalles aquí son un poco borrosos No me importa si faltan algunos de ellos. Podemos seguir adelante y profundizar algunos de los valores, bajar algunos dc de pintura para obtener una ligera impresión de que algún patrón está ahí sin ver realmente el detalle Va a tartar las franjas en las mejillas. Así. Y entra con algunos toques finales de patos. Y no me voy a preocupar por mezclar esto. Y luego una vez que estés contento con lo que tienes, el paso final es agregar algunos detalles usando la pintura blanca. Nuevamente, puedes agregar tanto o tan poco como quieras. Voy a agregar los reflejos a los ojos. Y luego voy a entrar con poco de textra en la nariz aquí mismo Puedes agregar mucho más si quieres, pero voy a mantenerlo sencillo. ¿En la punta de la nariz? No voy a añadir demasiado alrededor de los ojos. Voy a agregar algunos aquí arriba en la frente, sólo un toque. Y justo aquí donde el músculo se encuentra con la mejilla. Hablemos de proyecto de clase. Para el proyecto, me encantaría que crearas un retrato de un gato. Puede ser este gato, pero también quiero mantener las puertas abiertas por si tienes tu propio gato del que prefieres pintar un retrato porque entiendo completamente. De cualquier manera, el objetivo es practicar la pintura de una criatura hada en acuarela. Y si decides usar algunas de las otras técnicas para el pelaje, donde usamos diferentes tipos de pinceles, me encantaría que me dijeras qué tipo prefieres porque eso siempre es súper interesante. único Lo único que queda por agregar son los bigotes Si quieres más profundidad a estos, puedes agregar algunos que son muy opacos y otros donde regas un poco más la pintura. También puedes entrar con un poco de gris claro para pintar algunos que parecen estar más en la espalda o los que van sobre pelaje blanco en el cuello. Pero eso es todo. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase, y no puedo esperar a ver qué creas.