Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Siempre has soñado con diseñar
tu propia tela, pero sientes que
simplemente no puedes dibujar? Hola, soy Tammy de Zilva y soy diseñador de superficies con sede
en Brisbane, Australia. Pasé muchos años soñando con
convertirme en diseñador, pero mi incapacidad para dibujar
siempre me retuvo. Más tarde aprendí varios
métodos para crear diseños sin necesidad de
dibujar en un sentido tradicional. Ahora estoy trabajando en mi
trabajo de ensueño como diseñador de superficies. He licenciado mis
diseños a empresas
así como venta de productos
con mis diseños en ellos. He conocido a muchas personas que han estado en la misma posición que yo. Estoy aquí para decirte también que no
necesitas ser
un cajón increíble para convertirte en
un diseñador increíble. En esta clase,
voy a compartir uno de mis métodos favoritos contigo
usando Adobe Illustrator. Repasaré los
conceptos básicos y
te enseñaré cómo crear
elementos digitales usando formas. Entonces
los usarás para crear tu propio patrón de repetición. Tengo una lección especial de bonificación
al final también donde comparto
contigo cómo pongo mis archivos para imprimir en tela para más detalles. Esta clase es adecuada para principiantes que han
estado soñando con diseñar pero carecen de
la confianza en dibujo como solía hacerlo. Todo lo que necesitas es Adobe
Illustrator y tu computadora. Si no tienes
Adobe Illustrator, sígueme y
mira lo fácil que puede ser. Al final de esta clase, ganarás la
confianza para crear elementos que
se puedan
armar para crear tu
propio diseño de patrones para tela y mucho
más. Vamos a bucear.
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Para el proyecto de clase, te
voy a guiar a través nueve lecciones que te llevarán a través del aprendizaje de la
configuración básica de Adobe Illustrator, aprendiendo todo sobre formas y cómo crear y manipularlos hasta crear tu
propio patrón de repetición. Estaremos usando formas
para todo el diseño, por lo que no se requiere dibujo. Una vez que tengas un patrón, por qué no unirte a mí por un proyecto bonus donde
tomamos nuestro patrón y lo
aplicamos a una plantilla detallada que te he proporcionado, que puedes encontrar
en los Proyectos pestaña
Recursos de esta clase. Esta plantilla está
dispuesta con cuatro paneles, que cuando se imprimen en tela, estarán listos
para que usted corte y cose en para detalles que presentan
su fabuloso diseño. Antes de comenzar, quiero
que te liberes de cualquier creencia limitante y disfrutes del proceso de jugar,
explorar, y aprender. Cuanto más te tomes el tiempo para entender cada
lección y práctica, más se convertirá en
segunda naturaleza para ti. Siéntase libre de seguir
conmigo en las lecciones y crear la misma
obra de arte con el fin de aprender. Por favor, ten en cuenta que cualquier obra de arte hecha
con mis motivos es puramente para propósitos de aprendizaje y no se está utilizando
para nada más, como imprimir sobre
productos o tela. Publicar en redes sociales está bien, siempre y cuando me dé el
crédito apropiado. En la siguiente lección,
donde estaremos hablando de
encontrar inspiración. ¿ Por qué quieres crear tu obra de arte
basada en la inspiración que encuentres y presentar
tu propia obra original? Publica tus proyectos
en la página de clases para que puedas obtener comentarios
de la clase y de mí. Asegúrate de dar los proyectos de
otra persona y el amor también. Si las redes sociales personales, aquí está el
#shapeswithloopla. [MÚSICA]
3. Inspírate: [ MÚSICA] Al principio
quiero hablarte de
encontrar inspiración. Estamos rodeados de
formas por todas partes que
miramos ya sea
nubes en el cielo, arquitectura,
objetos cotidianos o sombras. Mi
fuente de inspiración favorita son las sombras y las diferentes formas
que se crean dependiendo de la
posición del sol. También me encanta mirar
formas en objetos cotidianos. Echa un vistazo a qué
formas puedes ver en ellas y cómo se
superponen o entrelazan. Tenemos que ser consciente de
que estamos buscando inspiración y no copiar el trabajo de otra
persona. Utilízalo como desencadenante
para pensar en
diferentes formas de utilizar esas formas. Por ejemplo, ¿cómo
se verán juntos ese círculo y esas líneas
en diferentes diseños? También mira las formas que
juntos hacen un objeto y pensar en cómo se
podría jugar con esas formas de diferentes maneras. Una vez que te metas en el hábito de buscar
inspiración en formas, comenzarás a
notarlas cada vez más. Dado que todos tenemos nuestros teléfonos
con nosotros la mayor parte del tiempo, es tan fácil
capturar rápidamente una foto de cualquier inspiración que veamos
en la vida cotidiana. Tengo un álbum en
mi teléfono y agrego unas
fotos inspiradoras a ese álbum pueda ir y mirar
allí cuando necesito ideas. Mi primera tarea para ti es tomar algunas fotos de formas
que te inspiren, quizás alrededor de tu casa, en la ciudad, o ir a dar un
paseo por tu barrio. Siéntete libre de subir
y
foto inspiradora como parte de tu proyecto. Lo más importante,
relájate y diviértete. [ MÚSICA]
4. Configuración básica para Adobe Illustrator: [ MÚSICA] En esta lección, te
voy a dar una visión general
de
muy alto nivel del espacio de trabajo de Illustrator, y te guiaré a través de
cómo me gusta configurar el mío. Cubriremos crear
un nuevo documento, personalizar nuestro espacio de trabajo,
guardar nuestro espacio y explicar el diseño. Estoy trabajando en un Mac, pero la interfaz es casi exactamente la misma
si estás en una PC. La principal diferencia son los atajos de
teclado. La tecla Comando en un Mac es la misma que la tecla Control en un PC. Por ejemplo, el Comando F es
para encontrar en un Mac, en un PC, es Control F. La tecla Opción en un Mac es la misma que
la tecla Alt en un PC. Abramos Illustrator
y empecemos. En primer lugar, verá la pantalla de
inicio donde
podemos definir el archivo que
estamos deseando crear. Podemos definir el tamaño
de la obra de arte que queremos crear y establecer
el perfil de color. Estos ajustes se pueden cambiar
fácilmente más tarde, así que no te preocupes demasiado. Empecemos creando un nuevo documento haciendo
clic en Nuevo archivo. Hay un montón de presets
disponibles como se puede ver, pero vamos a seguir adelante y
crear un tamaño personalizado. Me gusta trabajar en milímetros ya que es una medición con la
que estoy familiarizado. Pero siéntete libre de
escoger una medida con la
que estés familiarizado. Voy a crear
una
mesa de trabajo
[RUIDO] de 300 milímetros por 200 milímetros dentro de mi documento, en CMYK,
perfil de color, y 300 PPI. Haga clic en “Crear”. Este
es nuestro espacio de trabajo. Illustrator viene con un conjunto
de espacios de trabajo preestablecidos que puedes elegir
dependiendo del tipo de trabajo
que estés haciendo. Podemos ver estos yendo
a Ventana, Workspace. El defecto es Essentials. Sigamos con
Essentials y luego personalízalo para que se
adapte a lo que necesitamos. Guardaremos nuestro
espacio de trabajo al final en caso de que alguna vez
estropeamos nuestro espacio de trabajo accidentalmente y necesitemos que nuestro espacio de trabajo vuelva a
cómo nos gusta fácilmente. Esta es nuestra ventana de documentos, que muestra el archivo en el
que estás trabajando. Podrás tener múltiples
documentos abiertos a la vez y serán
aplastados en la parte superior aquí. la izquierda, podemos ver
la barra de herramientas donde
se puede acceder a una variedad de
herramientas para usar mientras trabaja. La mayoría de estos también se puede
acceder a través de una tecla de acceso directo. Si pasa el cursor sobre una herramienta, verá el nombre de la misma y la tecla de acceso directo al final. Por defecto, se muestra la
barra de herramientas básica, pero vamos a
cambiarla a la Barra de herramientas Avanzada. Vamos a Ventana,
Barras de herramientas, Avanzado. Aquí puedes ver una pequeña
flecha en la parte superior. Si hace clic en las
flechas en la parte superior, puede cambiar el diseño entre
columna simple y doble. A continuación, vamos a
sumar la barra de control. Vamos Ventana, Control. Esto nos dará
atajos específicos a lo que hemos seleccionado
en ese momento en el tiempo. Ahora vamos a personalizar
los paneles de la derecha. Podemos ver el espacio de
trabajo Essentials nos ha dado tres paneles
ya: Propiedades, Capas, y Biblioteca. En el panel Propiedades, puedes ver algunos de
los ajustes que configuramos al crear
nuestro documento, y este es un lugar fácil para cambiar cualquiera de esos si es necesario. Vamos a sumar
algunos paneles más que nos ayudarán
mientras estamos trabajando. Podemos cambiar qué paneles
podemos ver a través del menú Ventana. Podemos ver aquí que
Propiedades tiene una garrapata a su lado ya que
ya la tenemos abierta. Para esta clase, también
vamos a sumar algunos más. Empecemos con el color. Hacemos click en Color y
luego se abrirá en nuestro espacio de trabajo. Para que se atracen en el lateral, hacemos clic en la parte superior del panel y lo arrastramos hacia la derecha. Si hace clic en una pestaña lugar de en la parte superior
de todo el panel, solo
arrastrará la pestaña
por sí sola en su lugar. Si arrastramos el conjunto sobre
las propiedades de la palabra, veremos que aparece un
rectángulo azul. Si dejamos esto ir, agregará las
pestañas de color al lado de Biblioteca. Pero si lo arrastramos hasta arriba, [RUIDO] veremos una línea azul más gruesa y la
agregará arriba
Propiedades como esta. Vamos a hacer lo
mismo ahora por muestras. Ventanas, Muestras. Me gusta tenerlo
bajo el panel Color. Si coloca el ratón sobre el divisor entre
los dos paneles, puede hacerlos más grandes
y más pequeños para adaptarse. A continuación, agregaremos Stroke, y lo pondremos
en el fondo. El final es una línea, que voy a sumar
con el panel Trazo. También puedes organizar
las pestañas dentro esa sección arrastrándolas y
soltándolas como quieras. Ahora tenemos nuestro
espacio de trabajo muy bien configurado. Vamos a seguir adelante y guardarlo. Iremos Ventana, Workspace, New Workspace, y le
daremos un nombre. Voy a llamar a la mía
Skillshare, y haga clic en “Ok. ' Si volvemos a
Window, Workspace, podemos ver este espacio de
trabajo de Skillshare que acabamos crear está seleccionado ahora
en lugar de Essentials, y podemos volver a esta configuración de espacio de trabajo
si alguna vez lo necesitamos. También voy
a señalar rápidamente que la barra de estado aquí en la
parte inferior del espacio de trabajo, la información más útil
para nosotros en esta clase será el nivel de zoom actual, que es útil cuando estamos
pensando en la escala de nuestro diseño y también en la
herramienta actualmente en uso. Adelante y crea tu
propio archivo de Illustrator. Configura y guarda tu espacio de trabajo. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA]
5. Explorar y crear formas: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a
pasar por crear formas
básicas usando
las herramientas de forma, luego aprender
a colorearlas. Tenemos nuestro espacio de
trabajo recién configurado de la última lección. Vamos a la barra de herramientas
y empecemos a usar las herramientas. Si hacemos clic en esta forma de
rectángulo en el panel Barra de herramientas
y
pasamos por encima de ella, podemos ver que es
la herramienta rectángulo. Podemos hacer clic
en esta herramienta o utilizar la tecla de acceso directo M
para crear un rectángulo. Se puede ver que
nuestro puntero del ratón ha cambiado a una cruz aquí. Si sostenemos y arrastramos nuestro ratón, esto creará un rectángulo. Si fuéramos a crear
otro rectángulo, pero esta vez mantenga pulsada la
tecla Mayús al mismo tiempo, se creará un cuadrado. Si tenemos un tamaño específico queremos crear un rectángulo, también
podríamos hacer click
en nuestro espacio de trabajo, luego ingresar las
dimensiones exactas que estamos buscando. Vamos a crear un rectángulo de 50 milímetros
por 70 milímetros. Si no estamos seguros de qué herramienta
tenemos actualmente en uso, recuerda que podemos mirar la barra de
estado en la parte inferior
del espacio de trabajo y ver
qué rectángulo está en uso. También podemos mirar en la barra de herramientas
y el fondo detrás la herramienta rectángulo tiene
un fondo más oscuro. Para salir del modo rectángulo, podemos hacer click en la herramienta
Selección aquí en la barra de herramientas haciendo clic
aquí o usando la
tecla de acceso directo V. Ahora podemos ver en nuestra barra de estado que se ha
actualizado a la selección. Antes de pasar
a otras formas, hablemos del color. Podemos darle a nuestras formas un
trazo y un color de relleno. Podemos establecer color a través del panel
Color o Muestras, que puedes ver
aquí a la derecha. Ahora, este
cuadrado de contorno representa el color del trazo y
el cuadrado relleno representa
el color de relleno. Para poder establecer estos colores
para un objeto existente, en primer lugar
tenemos que
seleccionarlo a través de la herramienta Selección, que ya hicimos
en el último paso. Ahora vamos a hacer clic en el Trazo, y luego haga clic en el color en el
que desea configurarlo,
ya sea a través de una muestra en
el panel Muestras, o escogiendo un color
del espectro de colores. Si eliges un color
del espectro de colores, entonces
puedes arrastrar ese color
al panel Muestras para que puedas acceder nuevamente a él
en tu documento. También podría modificar un color por los valores CMYK utilizando los
controles deslizantes en el panel Color. Ahora podemos hacer lo mismo por el color de relleno si
queríamos establecer uno. Si no queremos establecer
un color de relleno o trazo, simplemente
hacemos clic en sin relleno,
sin valor de trazo en su lugar. Ahora sabemos cómo
colorear nuestra forma. Volvamos a las otras herramientas de
forma disponibles. Si miramos las
herramientas en la barra de herramientas, podemos ver que muchas de ellas tienen un pequeño triángulo en
la parte inferior derecha. Esto indica que
hay un grupo anidado de herramientas. Si hacemos clic y mantenemos pulsado, se mostrará un menú flyout. Ahora podemos ver la Herramienta Rectángulo
Redondeado, Herramienta
Elipse,
Herramienta Polígono y Herramienta Estrella. Seleccionemos la Herramienta
Elipse a continuación. Similar a la herramienta rectángulo, sostenemos y arrastramos
nuestro ratón para crear la elipse al tamaño
y forma que deseamos. Si queremos crear
un círculo perfecto, nuevamente
mantenemos pulsada la tecla Mayús mientras arrastramos el ratón. Desde la última vez que usamos
la herramienta elipse, podemos ver que dice Ellipse
en la barra de estado. También en la barra de herramientas, la herramienta elipse
muestra en la parte superior ahora. Si hacemos clic y mantenemos de nuevo, entonces
podremos acceder a las
otras herramientas de forma. Probemos con la
herramienta polígono esta vez. Por defecto, cuando pulsamos y arrastramos con la herramienta polígono, se creará un hexágono
donde tenemos seis lados. Puede aumentar el número
de lados haciendo clic en la flecha hacia arriba mientras
mantiene pulsado el ratón, o para disminuir el
número de lados, haga clic en la flecha hacia abajo. Alternativamente, puede hacer clic
en su espacio de trabajo para crear un polígono con un número
específico de lados y longitud de cada lado. Una herramienta estrella funciona de manera
similar al polígono y que puedes
escoger el número de lados y la longitud
de los lados también. Probemos con la herramienta
rectángulo redondeado. Esto funciona similar a
la herramienta rectángulo pero con la adición de
tener esquinas redondeadas. Similar a cómo
cambiamos el número de lados para un polígono o estrella, podemos usar las flechas arriba
o abajo para aumentar o disminuir la
redondez de las esquinas. También podemos hacer clic en el espacio de trabajo para establecer
un ancho,
altura y radio de esquina específicos . Se puede ver que hay bastantes
formas diferentes que podemos crear con
las herramientas de forma. Tu tarea ahora es crear al
menos una de cada forma. Juega manteniendo
pulsada la tecla Mayús para mantenerlas en proporción y utilizar las flechas arriba y abajo
para cambiar el número de lados o el radio
según corresponda. [ MÚSICA]
6. Rota, reflejos y redimensionar: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a
aprender a rotar, reflexionar y cambiar el tamaño de nuestras formas, además de cómo duplicar una forma. Vamos a usar las formas que
creamos en la última lección. Si quieres
seguir conmigo, puedes encontrar mi expediente de trabajo
en la sección Recursos. En primer lugar quiero mostrarte lo fácil que es duplicar una forma. Si selecciona una forma y luego mantiene pulsada la tecla Opción para Mac o Alt para
PC mientras arrastra, creará un
duplicado de esa forma. No sueltes
la
tecla Opción o Alt hasta que te
sueltes con el mouse, ya que solo moverá
la forma original en lugar de duplicarla. Vamos a jugar con las herramientas de
rotar y reflejar. En la barra de herramientas, las herramientas de rotar y reflejar se
anidan juntas. También podemos utilizar estas herramientas
a través de su tecla de acceso directo, que puedes ver aquí
en el menú flyout como R para rotar
y O para reflexionar. Para utilizar la herramienta de rotación, primero, necesitamos hacer click sobre
la forma que queremos
rotar utilizando la herramienta de selección. A continuación, queremos hacer doble clic
en la herramienta de rotación, y podemos entrar en el
ángulo que queremos rotarlo o usar las flechas
arriba y abajo. El punto azul en el medio
es el punto de referencia, que por defecto es el
centro de la forma. Si desea
cambiar la referencia
de estar en el centro, en lugar de hacer doble clic en la herramienta de rotación,
haga un solo clic en ella. Entonces puedes hacer clic
en tu mesa de trabajo hasta la posición desde la
que quieras rotarla, así que escojamos aquí. Para luego abrir
el panel de rotación utilizando ese punto de referencia, cursor sobre este
punto azul y mantenga pulsada
la tecla Opción para Mac
o Alt para PC. A continuación, se pueden ver aparecer cuatro pequeños
puntos cuando se hace eso. A continuación, haga clic de nuevo. A continuación, puede establecer el
ángulo de rotación según sea necesario. Aquí podemos ver
que está girando desde este nuevo punto
más que del centro. Otro método que a menudo
me gusta usar es seleccionar la forma, y luego si pasamos el ratón
alrededor de una de las esquinas, veremos aparecer una
flecha doble. Cuando aparezca esa flecha doble, mantenga pulsado el
mouse y luego arrastre ratón alrededor para
que la forma se mueva. Verás el
grado de rotación muestra a medida que lo rotas. Si mantiene pulsada la
tecla Mayús mientras haces
esto, la rotará
incluso en segmentos de 45 grados
basados en el centro. A continuación, vamos
a ver la herramienta reflexionar. Podemos reflejar la forma
horizontal o verticalmente. En primer lugar vamos a hacer clic en una forma
con la herramienta de selección. A continuación, seleccionaremos
la herramienta Reflejar, y hacer doble clic en
la herramienta Reflejar. Como se puede ver, la forma se
ha reflejado al otro lado. Podemos cambiar nuestra vista por la vista previa para ver el
cambio antes y después. Si fuéramos a reflejar un cuadrado recto en
comparación o un círculo, no
se verá diferente ya que son las mismas dimensiones, superior e inferior, y
izquierda y derecha. Hablemos de redimensionar. Voy a pasar por
tres formas en que
se puede cambiar el tamaño en esta lección. En primer lugar, puede seleccionar el objeto utilizando
la herramienta de selección. Entonces podemos ver una caja azul
apareciendo alrededor de la forma, esto se llama caja limitadora. Si pasamos el cursor sobre
uno de los lados, entonces
verá aparecer una flecha
doble, lo que nos
permitirá arrastrar la forma hacia fuera para hacerla
más grande o más pequeña. Al cambiar el tamaño, si
quieres mantener las proporciones iguales a las
que están actualmente, debes mantener pulsada la tecla
Mayús mientras cambias el tamaño. También puede utilizar la herramienta de escala, que tiene el
atajo de teclado S. Haz clic, mantén presionado y arrastra el ratón
para cambiar la escala. De igual forma a la herramienta de
rotar, cuenta con un punto de referencia desde el
que se puede escalar. Si desea cambiar
el punto de referencia, haga clic en donde
desee que esté antes de arrastrar. La tercera opción es introducir un ancho y
alto exactos para la forma. Una vez que lo hayas seleccionado, podrás ver las opciones
en la barra de control. Si tu ventana de Illustrator no
está abierta lo suficientemente amplia, en cambio
podrías ver
la palabra transformar. Si hace clic en “Transformar”, entonces
obtendrá las opciones. Hemos cubierto algunas acciones en esta lección: rotar con
la herramienta de rotación o a través del cuadro limitador y
cambiar el punto de rotación, la herramienta de reflejo, la herramienta escala o cambiar
el tamaño
a través de la cuadro limitador, y duplicar una forma
usando la tecla de opción. [ MÚSICA]
7. Combinar formas: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a empezar a
mirar combinando formas juntas. Te presentaré
al panel de capas, agrupando objetos, y
finalmente, guardando nuestro archivo. Si quieres
seguir conmigo, debiste haber descargado
el archivo de muestra de la sección de recursos,
antes de empezar. Hasta ahora hemos aprendido
a usar las herramientas de forma, además de rotar, reflejar,
redimensionar y duplicar. En el lado izquierdo
de nuestro tablero de
arte, se puede ver que he
creado una serie de formas usando las herramientas de forma, que ya hemos aprendido. En el lado derecho está lo que
vamos a crear con estas formas usando rotar,
reflexionar, redimensionar y duplicar, como
aprendimos en la última lección. Vamos a bucear.
Empezaremos con la pajarita. En primer lugar, vamos a
duplicar el triángulo. Estamos sosteniendo
la “tecla Opción”, y arrastrándonos a nuestro tablero de arte. Como se puede ver, esta pajarita es dos de los triángulos girados. Tenemos nuestro primer
triángulo aquí. Ponemos el ratón
sobre la esquina, mantenemos pulsada la tecla Mayús y arrastramos dos veces hacia abajo. Ahora hemos creado el
lado izquierdo del arco, necesitamos crear
el lado derecho. Vamos a usar la herramienta Reflejar. Hacemos doble clic en
la herramienta reflexionar, y como se puede ver por defecto, refleja en el lado derecho usando
la reflexión vertical. Esta vez en cambio,
queremos seleccionar “Copiar”, y como pueden ver, se crea una segunda
copia de nuestra forma. Ahora seleccionaremos esa copia, y la arrastraremos a través
para hacer el medio. Si mantenemos pulsada la
tecla Mayús mientras estamos arrastrando, arrastrará en línea
recta y lo dejará ir. Tenemos nuestra primera forma. A continuación seguiremos adelante y
crearemos la mariposa. Podríamos decir que la parte superior de
las alas creadas usando este óvalo más gordo, y la parte inferior se crea
usando este óvalo más delgado, el cuerpo y la cabeza. Duplicemos las
formas que necesitamos. En primer lugar,
vamos a rotar. Mantenemos la esquina hacia abajo hasta que consigamos esa flecha doble, y luego la arrastraremos hasta que esté
en ese ángulo que buscamos. Ahora tomaremos el ala inferior, y haremos lo mismo,
rotaremos hacia arriba. Luego los arrastraremos
juntos para alinearlos. A continuación, vamos a
copiar ambos. Ahora, podemos hacerlo
seleccionándolas. Si sostenemos nuestro ratón y
arrastramos sobre los dos, podemos ver que
ambos están ahora seleccionados, y queremos reflejar aquellos al
lado derecho de la mariposa. Hacemos click en nuestra herramienta de reflexión. La reflexión vertical ya está seleccionada, y seleccionamos copia. Ahora, mientras solo se selecciona el
lado derecho, volveremos a
nuestra herramienta de selección, y los arrastraremos. Mantener pulsada la tecla Mayús
para mantenerla alineada. A continuación, puede arrastrar el cuerpo
hacia arriba, seguido de la cabeza. A lo mejor vamos a
derribar eso sólo un herrdero. Ahí tenemos una mariposa. A continuación, crearemos la flor. Ahora podemos ver aquí esta forma se ha
girado alrededor de 24 veces. Tenemos un círculo
en el medio, y tenemos nuestro tallo. Empecemos arrastrando sobre
el centro de nuestro círculo. A continuación arrastraremos sobre el
primero de nuestros pétalos. Colocaremos ese más
o menos en el centro. Ahora, esta vez estamos
deseando volver
a la herramienta de rotación, y estamos deseando cambiar
el punto de rotación. Como se puede ver en este momento, esto está en
medio de nuestro pétalo. En realidad queremos hacerlo
en medio de nuestro círculo. Haga clic en el centro aquí. Mantén pulsada nuestra tecla Opción, y ahora podemos ver que hay
cuatro pequeños puntos en la parte inferior, y
volveremos a hacer clic. Sabemos que un círculo
es de 360 grados, y queremos rotar
el pétalo 24 veces. Un pequeño truco es
ir 360 dividido por 24, y esto nos dará
una distribución uniforme alrededor del círculo. Hacemos click en “Copiar”, y podemos duplicar esta función
seleccionando “Comando D”. Seguiremos haciendo esto
todo el camino, y tenemos nuestro círculo
completo. Volvemos a la herramienta de
selección, mantén pulsada nuestra “tecla Opción”, arrastramos sobre el vástago. Ahora, el dimensionamiento es un
poco diferente aquí, vamos a derribarlo. También necesitamos un
pétalo para la hoja. También arrastrémoslo. Ahora, vamos a
rotar esa. Nuevamente, como esta es
un poco más pequeña, las flechas dobles no nos están
acercándose del todo en
este nivel de zoom. Vamos a usar la herramienta de rotación. Lo ajustaremos hasta que lleguemos al ángulo que buscamos. Vuelve a nuestra herramienta de selección, y ahora queremos redimensionar eso. Entonces lo arrastraremos. Como se puede ver en este ejemplo, tenemos el tallo saliendo
directamente de un pétalo. Pero se ve un poco mejor
cómo lo tengo en el ejemplo del
lado aquí donde está saliendo en medio. Vayamos a agrupar
nuestros objetos juntos. Como lo hicimos antes cuando
seleccionamos dos objetos, tenemos nuestra herramienta de selección encendida. Como podemos ver de nuevo, desde la barra de estado aquí abajo, y estamos sosteniendo nuestro
ratón alrededor de estos pétalos. Todos ellos han sido
seleccionados, y el centro uno, y lo que ahora podemos hacer es
rotar los ligeramente. Ahora sólo tenemos que
ajustar el tamaño de nuestro tallo para adaptarse en consecuencia. Ahí lo tenemos.
Tenemos una flor, una mariposa, y una pajarita. Ahora que hemos dibujado
una serie de formas, también
quiero
presentarte rápidamente al panel de capas. Si nos dirigimos hacia
el lado derecho aquí , da clic en “Capas”. En realidad podemos arrastrar
esto para que podamos ver todas
las capas ahí dentro. Cada una de estas formas se muestra aquí en
nuestro panel de capas, y eso se ve bastante
desordenado por el momento, tenerlas todas juntas. Al igual que
lo seleccionamos todo antes, podemos agrupar elementos juntos. Seleccionemos toda esta flor
con nuestra herramienta de selección, sosteniendo y arrastrando hacia abajo. Se puede ver que todos estos artículos han sido seleccionados aquí, donde tiene el azul. Si ahora tocamos “Comando G”, eso está agrupado
todo juntos. Podemos hacer lo mismo
por nuestras otras formas. Destacamos sobre la
barra, y “Comando G”. De nuevo, podemos ver ese arco aquí, y otra vez, por la mariposa. Se pueden ver estos son
los ejemplos que creé, en la plantilla, más las formas que tenemos
en el lado izquierdo. Si hace clic en esta flecha, puede ver que las mismas
formas siguen ahí. En cualquier momento si
quieres desagrupar, es Cambio de comando J, y los elementos se desagrupan. Pero podemos agrupar de nuevo. Guardemos nuestro archivo
para que podamos
seguir usando estas formas
en la siguiente lección. Iremos Archivo. Podemos o bien guardar
la misma versión, o si quieres conservar la
plantilla para otro momento, podemos ir Archivo, Guardar como. Simplemente lo guardaré en
mi escritorio, y está bien. Hemos jugado con la
combinación de formas, hemos explorado el panel de capas, antes de finalmente
guardar nuestro documento. Se puede ver que la combinación de formas
realmente simples puede crear algo
bastante cool realmente fácilmente. Tu siguiente tarea es
explorar aún más estas herramientas, y conseguir creatividad combinando
formas juntas. [ MÚSICA]
8. Crear formas personalizadas: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a pasar por
algunas técnicas para personalizar las formas que
creamos en la última lección. Aprenderemos sobre los puntos de
anclaje, los trazados, la herramienta de selección directa y la herramienta de creación de formas. En la última lección, jugamos con combinar
formas y exploramos el panel de capas antes de
finalmente guardar su documento. Vamos a tomar
estas formas y personalizarlas aún más. En primer lugar, hablemos de
otra herramienta de selección, la herramienta de selección directa. Esto se puede encontrar junto a la herramienta de selección
en la barra de herramientas. Tiene una flecha blanca en comparación y el atajo de
teclado es A. Una
herramienta de selección directa es útil para nosotros ajustar una
parte específica de nuestra forma. Antes de sumergirnos, acerquemos para que podamos
ajustarlo con más detalle. Podemos hacer esto
presionando la tecla de acceso directo Comando Plus para acercar, o para alejar, Comando Menos. A medida que cambiamos nuestro nivel de zoom, podemos verlo cambiando en nuestra barra de
estado en la parte inferior. También puedes hacer doble clic
allí para cambiar el nivel de zoom también. [ RUIDO] Vamos a estar trabajando con la
mariposa en esta lección, así que pasemos por la
mesa de trabajo sosteniendo la barra espaciadora y moviendo nuestro
ratón hacia la derecha. Se puede ver el cambio de cursor a un símbolo de la mano cuando hacemos esto. [ RUIDO] Hagamos clic en
la mariposa usando la herramienta de selección directa para que podamos mirar
lo que conforma la forma. Aquí podemos ver
algunos cuadrados azules alrededor del borde de nuestra forma. Estos pequeños cuadrados azules
son conocidos como puntos de anclaje. Entre dos puntos de anclaje
se conoce como segmento. Todos los segmentos juntos para
esta forma conforman un camino. Una forma tiene un trazado cerrado, mientras que una línea es un camino
abierto con dos extremos. Si hacemos click en uno de
estos puntos de anclaje utilizando la herramienta de selección directa, nos permitirá
mover el punto de anclaje. Pero también podemos ver
estas dos
asas a cada lado. Los mangos
nos permiten manipular
el segmento a cada
lado del punto de anclaje, y también podemos extender la
longitud de los mangos. Un atajo práctico para recordar es el Comando Z para deshacer
o Control Z para PC, con el
que probablemente estés familiarizado en otros programas. Voy a deshacer los cambios que acabo de
hacer usando este atajo, y luego duplicaremos la mariposa antes de
seguir jugando con ella. [ RUIDO] Retroceder el zoom. Utilice la herramienta de selección. Dale este encima con
mantener presionada nuestra tecla Opción, crearemos un duplicado. Vamos a acercar
de nuevo. Comparemos lo que sucede cuando seleccionamos la mariposa con la herramienta de
selección en primer lugar. Al ser esta mariposa
un grupo de formas, cuando la seleccionamos, se seleccionan todas
las formas. Podemos ver el cuadro
limitador aquí. Demos clic al lado de
nuestra mesa de trabajo para que no se
seleccione nada y luego cambiemos a
la herramienta de selección directa. Cuando hacemos click sobre la mariposa, sólo se selecciona la forma en la que hemos
hecho clic, y entonces podemos ver
los puntos de anclaje para esa forma solo a pesar de que
se agrupa. A continuación,
te voy a presentar a la herramienta constructor de formas. En primer lugar, seleccionemos toda
la mariposa con la herramienta de selección. Entonces podemos acceder a la herramienta constructor de
formas a través de la barra de herramientas o a través de la tecla de acceso directo Mayús M. Ya sea que estés superponiendo
componentes de las formas, muestra las
posibles nuevas formas. Una gran característica de la herramienta
constructor de formas es que
nos permite romper estas formas
simplemente haciendo clic en cada una. Si tenemos seleccionado un color de
muestra diferente, también
cambiará el color
por solo ese componente. Si queremos eliminar
una de las formas, hacemos clic en la tecla Opción y
luego hacemos clic para eliminarla. Podemos ver que el signo menos aparece junto a nuestro
cursor también. Si entonces queremos
fusionar algunas de las formas
turquesa en una sola, nos aseguramos de que primero tengamos el
color correcto seleccionado, y luego pulsamos y arrastra el
ratón por todas ellas. Si ahora miramos
el panel de capas y ampliamos el grupo de mariposas en el
que
acabamos de trabajar, podemos ver estas nuevas formas. Vamos a jugar con los puntos de
anclaje y asas para ajustar un poco más la forma de nuestra mariposa utilizando
la herramienta de selección directa. Quiero hacer el fondo de la mariposa un
poco más redondeado. [ RUIDO] Arrastraré las asas hasta que esté
contento con la forma. También quiero hacer las alas
de mariposa un poco más puntiagudas. Arrastraré estos mangos y repetiré lo mismo
en las alas superiores. [ RUIDO] Ahí tenemos una mariposa
personalizada. En esta lección, aprendimos
que las líneas y formas están
compuestas por puntos de anclaje,
segmentos y caminos. Hemos jugado con la herramienta de selección
directa que nos permitió mover nuestros puntos de anclaje y ajustar la curva en un segmento
a través de las manijas. Hemos tenido una introducción
a la herramienta constructor de formas, que nos
permite combinar formas fusionándolas o borrándolas. Tu siguiente tarea es
experimentar combinando
formas juntas. Juega con la
herramienta de selección directa y puntos de anclaje, además de usar la herramienta constructor de
formas. Por qué no echar un vistazo a las fotos
inspiradoras que
tomaste antes y ver qué
formas puedes ver en ellas. Ten un paso en la creación de
esas formas usando las habilidades
que has aprendido hasta ahora. Publica tu progreso en
la galería del proyecto. No puedo esperar a ver
qué vas a crear. [ MÚSICA]
9. Ajustar tus formas: A continuación vamos a aprender sobre algunas herramientas útiles
para ayudar a ordenar en el trabajo la
herramienta suave y alinear herramientas. Además también cubriremos cómo
definir atajos de
teclado personalizados. En la última lección,
manipulamos la
mariposa que creamos usando un grupo de formas para hacer un diseño de mariposa más personalizado. Aprendimos todo sobre puntos de
anclaje y caminos y cómo
podemos ajustarlos. A veces cuando movemos
nuestros puntos de anclaje y maneja el pasado no tiene la misma herramienta de acabado
liso. Podríamos jugar con las asas
y el posicionamiento de los puntos de
anclaje para intentar
conseguir el camino más suave, o también podríamos jugar con la herramienta lisa,
que me gusta hacer. Vamos a crear una forma
que sea realmente áspera, para que podamos tener un juego
con la herramienta lisa, va a crear una elipse en nuestro tablero de arte a través
del atajo PL. Luego vamos
a agregar algunos puntos de
anclaje extra a nuestra elipse través de la
herramienta Agregar punto de anclaje o tecla de acceso directo plus, que podemos encontrar enclavados debajo de la
herramienta pluma en nuestra caja de herramientas. Podemos hacer click en cualquier parte
a lo largo de los segmentos de la forma para agregar estos puntos de anclaje
extra. Si accidentalmente damos
click fuera del segmento, vamos a recibir este
mensaje de que necesitamos
agregar un punto de anclaje a
un segmento de una ruta. Simplemente haga clic en
OK e inténtelo de nuevo. Ahora usando la herramienta
de selección directa, atajo. Vamos a mover estos puntos de anclaje alrededor para hacer una forma wonky. Ahora, usaremos la herramienta lisa
para suavizar esta forma. La herramienta suave se encuentra en la barra de herramientas anidada
debajo de la herramienta moldeadora. Si miramos el menú de flayer, también se
puede ver que
no hay una tecla de acceso directo asignada
a esta herramienta de movimiento. Como es una herramienta que uso a menudo, quiero
poder acceder fácilmente a ella. Vamos a seguir adelante y configurar
una tecla de acceso directo personalizada. Para ello, vamos a
Editar atajos de teclado. En el panel de búsqueda,
y escriba en liso. Hacemos click debajo del
atajo aquí, podemos ingresar la
tecla de acceso directo que queremos usar, y voy a usar el
número 1 para mi atajo. Haremos clic en “Ok”. Ahora, debido a que estamos cambiando el atajo de teclado
predeterminado, necesitamos darle un nombre a nuestro nuevo archivo sec
clave. Vamos a seguir adelante
y darle un nombre. Ahora empecemos a usar la herramienta suave a través de una
nueva tecla de acceso directo uno. Podemos ver que nuestro puntero de
masa ha cambiado al círculo. Lo que tenemos que hacer en primer lugar, necesitamos seleccionar una forma, en realidad antes de hacer clic
en la herramienta lisa. Ahora podemos ver todos
nuestros puntos de anclaje aquí. Simplemente arrastramos esta herramienta
suave alrededor, y se puede ver que cambia el número de puntos de anclaje y hace el
camino, así que vamos a moverlos. Cuanto más acerques
más detalle podrás obtener. A continuación, vamos a ver
las herramientas alineadas. Eliminemos primero esta forma
de nuestro tablero de arte. Lo tenemos seleccionado y simplemente
pulsaremos la tecla delete. Ahora vamos a
crear dos nuevas formas, un rectángulo por una
tecla de acceso directo, y un triángulo. Podemos crear un triángulo a través la herramienta polígono y usar la flecha hacia abajo hasta que
solo consigamos tres lados. Podemos arrastrar un
puntero de masa hacia fuera para cambiar la rotación y
el tamaño de un triángulo. Vamos a moverlo a la
parte superior del rectángulo, con una herramienta de selección. Vamos a duplicar esto. Podemos mirar dos formas
diferentes de alinear. seleccionaremos ambas formas,
mantendremos pulsada la tecla de opción, y arrastraremos eso hacia arriba. Quieres combinar
ambas formas para crear una flecha. Seleccionemos ambos y
pasemos al panel Alinear
en el lado derecho. Podemos decir que tenemos
seis opciones de alineación. Alinear horizontal izquierda, centro, derecha, vertical alinear arriba, centro e inferior. Queremos enviar a confiar en
las formas horizontalmente. Demos clic en ese. Ahora vamos a mover estas
formas juntas. Si mantenemos pulsada la
tecla Mayús mientras arrastramos nuestro ratón, mantendrá en
alineación quieta. Podríamos hacer esta forma usando la herramienta constructor de formas, que era la tecla de acceso directo Mayús M. Pero antes de hacer eso, seleccionemos los dos, Shift M, y podemos
arrastrar entre los dos. Vuelve a nuestra herramienta de selección, y solo tenemos una forma de
flecha ahora. Es posible que hayas
notado que las formas se mueven como parte de la alineación. En ocasiones vamos
a querer hacer una alineación basada en la posición
de una de las formas, para que no se mueva. Vamos a usar esta otra
copia que tomamos antes. Bueno, resalta nuestras formas y vuelve al panel de alinear. Podemos ver en la parte inferior aquí, tenemos tres
opciones diferentes para alinear. Alinearse con nuestro tablero de arte, alinearse con la selección y
alinearse con un objeto clave. Alinear por selección fue
el predeterminado seleccionado, que acabamos de usar cuando
creamos una primera flecha. Esta vez vamos a
utilizar align to key object. Podemos ver que el triángulo tiene un contorno más grueso a él ahora. Si hiciéramos clic en una
de las herramientas de alinear, ahora, alinearía el rectángulo en
función de la posición
del triángulo. Cambiemos eso para
hacerlo basado en el rectángulo. Si mantenemos pulsada la tecla de opción y
hacemos clic en el rectángulo, podemos ver que tenemos este contorno
más grueso aquí ahora. Si seguimos adelante y volvemos a hacer clic en el centro de alinear
horizontal, podemos ver que está
muy bien alineado. hacemos click en tablero de arte, pulsamos sobre la herramienta de selección. Comience a arrastrar hacia abajo, manteniendo
pulsada la tecla Mayús de nuevo. Ahora tenemos una flecha perfectamente
alineada de nuevo. En esta lección, aprendimos sobre la herramienta suave y las
herramientas alineadas en el panel de alineación. También aprendimos cómo consideramos nuestras propias teclas de método abreviado personalizadas
a través de los atajos de teclado de edición. La siguiente tarea es jugar
con estas herramientas e intentar configurar tus propios atajos de teclado
personalizados. [ MÚSICA]
10. Crear un mosaico de patrones: [ MÚSICA] Hasta ahora hemos
aprendido a crear, combinar y personalizar formas utilizando una variedad de herramientas
dentro de Illustrator. Ahora la
lección más emocionante es donde tomamos una de estas formas y creamos
un patrón de repetición simple. Pero, ¿qué es un patrón de repetición? Bueno, un patrón es una
combinación de elementos, a menudo referidos como motivos, repetidos en un arreglo recurrente
y regular. Vamos a estar creando
un mosaico de patrón de repetición, que se utilizará para hacer que nuestro
patrón se repita a la perfección. Existen diversos tipos de
patentes que puedes crear, y hoy estaremos creando un simple patrón de
repetición de media gota usando la flor que
creamos antes. Si quieres
seguir conmigo, puedes descargar mi archivo de
trabajo desde la sección Recursos
o siéntete libre de
usar una de las formas
que has creado hasta ahora. En el ejemplo que te estoy
mostrando hoy, estoy trabajando con una
mesa de trabajo que es 200 por 200 milímetros de tamaño. Estas mediciones son
importantes para tomar nota de los pasos que estaremos tomando
más adelante en esta lección. Voy a tomar la
flor que creamos antes y cambiaré los colores
para que sea más atractiva. He creado una
paleta de colores que quiero usar
para este diseño en
el panel Muestras, que puedes ver por aquí. Ahora por defecto, Illustrator nos
da un conjunto de muestras cada vez
que abrimos un nuevo archivo. Pero por lo general me gusta
borrar esos y
solo tener el mío propio. Si querías
eliminar una muestra, simplemente haz clic en ella y luego
haz clic en el bote de basura. Ahora, antes de empezar a colorear, primero
agrupa
todos nuestros pétalos juntos para que sea fácil colorear
a nivel de grupo. Por aquí en el panel Capas, he expandido nuestra flor. Daré clic en este primer pétalo. Me desplazaré todo el camino hacia abajo. Presiona mi tecla Shift, selecciona el último pétalo y ahora
los tenemos todos seleccionados. Podemos
agruparlos a través del atajo Comando G. Voy a crear los
pétalos en este color claro. Me gusta mi centro en naranja, mi tallo en verde, y la hoja también en verde. Podría decir que esto se ve un
poco gracioso aquí con el tallo encima de
los pétalos aquí. Vamos a seguir adelante y mover
eso detrás de los pétalos. Si pasamos a mi
panel Capas, da clic en el tallo. Puedes simplemente arrastrarlo abajo por
debajo de los pétalos aquí. Ahora ya hemos terminado de colorear. Vamos a colapsar el grupo en nuestras capas y seguir adelante y
crear nuestro mosaico de patrones. Con el fin de crear una baldosa de patrón de
repetición sin fisuras, vamos a poner nuestra forma superpuesta en los
bordes de nuestra mesa de trabajo. Queremos hacer ese
partido de la misma forma sobre el otro lado, tanto de arriba como de abajo. Tomemos nuestra flor y la
movamos a la esquina superior. Podría primero simplemente
alejar un poco. Lleva mi flor a
la esquina superior. Ahora quiero copiarlo
al lado derecho. Puedo hacer eso usando
el comando move, que puedo acceder a través
del Objeto, Transformar, Mover, o la
tecla de atajo Shift Command M. Recordando que nuestra mesa es de 200 por 200 milímetros. Queremos ir horizontalmente
200 milímetros. Pero como solo lo estamos
copiando a la derecha, queremos cero verticalmente. Seleccionaremos Copiar. Ahora podemos ver aquí tenemos dos
copias de nuestra flor. Mantengamos pulsada la tecla Mayús y pulsamos sobre la otra
flor para que ambas estén seleccionadas y ahora repetiremos ese mismo paso para
copiarla al fondo. Cambio Comando M.
Esta vez queremos movernos cero horizontalmente
y 200 verticalmente. Nuevamente, vamos a copiar. Para llenar este espacio central, vamos a seguir adelante y copiar
otra flor en el centro. Para hacer eso exactamente
en el centro, simplemente
necesitamos dividir nuestra mesa de trabajo
ambos lados por dos. Vamos a hacer clic en éste aquí. Cambio Comando M.
Queremos moverlo 100 milímetros horizontalmente así como 100 milímetros verticalmente
y seleccionar Copiar. Ahora podemos ver que hay
un poquito por el fondo aquí
que se superpone sobre el borde de nuestra mesa de trabajo. También tenemos que
moverlo para que se repita a la perfección y
estar en la parte superior aquí también. De nuevo, iremos al mando de turno M. Esta vez porque
vamos hacia arriba, necesitamos poner un signo menos. Vamos a ir menos 200 y copiar. Ahora se puede ver ese
pequeño poquito hay superposición
en el borde también. Ahora sólo para agregar un poco de diferencia y equilibrio
a nuestro diseño, vamos a seguir adelante y
copiar estos dos y hacer que una hoja aquí reflexione
sobre el otro lado. Usando la herramienta Reflect, la tecla de acceso directo es O, o podemos simplemente hacer
clic aquí, hacer doble clic en esa vertical, y podemos ver
que la ha
copiado o la movió
hacia el otro lado. A continuación, vamos a
crear nuestros antecedentes. Queremos crear un
fondo que sea exactamente del
mismo tamaño que nuestra mesa de trabajo, que sabemos es de 200 por 200. Usaremos el atajo de
teclado rectángulo M, solo
haremos clic en cualquier parte tu mesa de trabajo y
teclearemos 200 por 200. Voy a hacer que
este bonito color melocotón. En primer lugar tenemos
que alinear eso a nuestra mesa de trabajo. Si pasamos
al panel Alinear, se ha alineado a la
mesa de trabajo seleccionada. Entonces queremos
centrarnos horizontalmente, seguido de centro verticalmente. Entonces queremos mover el
rectángulo hacia atrás. Podemos hacer esto
yendo Objeto, Organizar, Enviar a Atrás o la tecla de método abreviado Mayús
Comando Cuadrado corchete abierto. Ahora el siguiente paso es
importante. Si vamos al menú Editar, podemos ver que hay una
variedad de
opciones de copiar y pegar que tenemos junto
con sus atajos de teclado. Vamos a estar
usando el Comando C para copia y Comando B
para pegar en la espalda. Vamos a seguir adelante.
Comando C para copiar nuestros antecedentes y el Comando
B para colocarlo en la parte posterior. Si nos dirigimos a
nuestro panel Capas, podemos decir que
ambos están ahí y tenemos el que está en la parte inferior
seleccionado actualmente. Ahora necesitamos establecer
esta capa para que
no tenga trazo ni ningún color de relleno. Podemos ver que ya no
tiene un color de trazo aplicado, así que vamos a seguir adelante, seleccionamos nuestro relleno y
ponerlo a ninguno también. Esta capa que acabamos de crear
se llama el cuadro limitador. Si no tenemos esta
capa en la parte inferior de nuestra obra de arte sin
trazo y sin relleno, nuestro patrón no funcionará. Un problema común que las personas encuentran con sus
patrones cuando se ponen en repetición es tener una fina línea blanca que aparezca
donde se asientan las repeticiones. Un pequeño truco que parece sortear
este problema es
extendiendo nuestra capa de
fondo coloreada más allá del tamaño de nuestra
caja limitadora y nuestra mesa de trabajo. Podemos simplemente arrastrar las
esquinas hacia fuera para hacer esto. Seleccionemos nuestra capa de
fondo coloreada. Iremos a la esquina, sacamos esas flechas dobles
y lo arrastramos un poco. No importa cuánto, pero solo un poquito es suficiente. A continuación vamos a
seleccionar un patrón entero, incluyendo la
capa de fondo y el cuadro de límite. Volveremos a
nuestra herramienta Selección,
seleccionaremos todo, y la arrastraremos y soltaremos en el panel de muestras. Ahora esto ha creado
nuestra muestra de patrones. Vamos a alejar un poco
ahora usando Command Minus. Es la
parte más emocionante donde
llegamos a ver que nuestro
patrón cobra vida. Vamos a seguir adelante y crear un nuevo rectángulo usando la
barra de herramientas o la tecla de acceso directo M. En este momento se puede ver
que tiene este color de relleno, este color melocotón,
pero en su lugar
vamos a llenarlo con
nuestro muestra de patrón. ¿ Qué tan guay es eso?
Es tan fácil como eso. En esta lección
aprendimos cómo crear un simple mosaico de patrón de
repetición sin fisuras. Colocamos nuestra forma en una esquina y luego la
copiamos a los otros tres según las medidas de
nuestra mesa de trabajo usando
la herramienta Mover, que fue con la tecla de
atajo Shift Command M. Luego copiamos
otra de nuestras formas
al centro antes de aplicar
nuestro color de fondo y agregar el cuadro
limitador totalmente importante sin trazo y
sin color de relleno. Después de arrastrar nuestro
mosaico de patrones al panel Muestras, llenamos nuestro rectángulo con nuestra muestra de
patrón recién creada para probarlo y
verlo cobrarle vida. Ahora te toca usar
las habilidades que hemos aprendido
hasta ahora y crear tu
propio patrón también. [ MÚSICA]
11. Exportar tu patrón: [ MÚSICA] Hemos creado
nuestro mosaico de patrón de repetición y hemos probado lo
fabuloso que se ve. Ahora necesitamos obtener un
archivo de mosaico de patrón listo para imprimir para enviarlo a la impresora. En primer lugar, tenemos que
pensar en el estilo de nuestro patrón y para qué
queremos usarlo. Si estuviéramos diseñando
para una cubierta de cuaderno, querríamos bastante
a pequeña escala. Si estuviéramos diseñando
para fondo de pantalla, lo
querríamos más grande. Una vez que hayamos determinado la escala, podremos entonces exportar
nuestro azulejo patrón listo para enviarlo a la impresora. Echemos un vistazo a re-dimensionar
nuestro azulejo de patrón. Me parece que a veces ver
un diseño en la pantalla no es lo mismo que sostener el diseño físicamente
en mi mano. A menudo los imprimiré en repetición para tener una mejor idea. Vamos a seguir adelante y hacer eso ahora. Como estoy trabajando en métrica, voy a imprimir en
un pedazo de papel A4. Haré un rectángulo a estas dimensiones y luego lo
llenaré con mi patrón. Para mantener fuera el tablero de arte ordenado, primero
deshámonos de
nuestro patrón de prueba desde antes seleccionándolo
y haciendo clic en Eliminar. Ahora tenemos la tecla de acceso directo
M para crear un rectángulo. Da click en nuestro tablero de arte y luego entraré en
las dimensiones, 210 milímetros por
297 milímetros. Como el último campo que
usamos fue nuestro patrón, se llena automáticamente
el rectángulo con él. Si ese no fuera el caso, puede hacer clic en
la muestra de patrón en el panel de muestras. Voy a jugar
con la escala del patrón que
se llena este rectángulo
antes de imprimirlo. Personalmente, me gusta ordenar mi escala de esta manera
antes de actualizar
mi escala de teselas de patrón ya que el
proceso es mucho más simple. Hemos jugado con
la herramienta de escala para una forma en una lección anterior. Pero esta vez queremos
cambiar la escala
del patrón relleno
dentro de la forma. Volvamos a cambiar a
la herramienta de selección y seleccionar nuestro rectángulo. Luego iremos a Object,
Transform and Scale. Bueno, podemos hacer clic derecho en nuestra escala de transformación de rectángulo. Queremos desmarcar
transformar objetos ya que esto escalaría el rectángulo
en lugar del patrón. Queremos asegurarnos de que
Transform Patterns esté marcado. Si tenemos seleccionada la previsualización, entonces
podremos ajustar
la escala de manera uniforme. Bueno, podría
bajarlo al 40 por ciento. Vuelvo a hacer clic en Uniforme, y eso ahora se
previsualizará eso para mí. Haga clic en Aceptar. Ahora para
imprimir este rectángulo, me resulta más fácil
que sea un tablero de arte. Copiemos el rectángulo, Comando C. Pegando
hacia atrás, Comando B. Entonces podemos convertir
esta copia en un tablero de arte yendo Objetos, Mesa de trabajo, Convertir a mesas de trabajo, o la tecla de acceso directo
Shift Comando 1. Si ahora vamos a la
herramienta de mesa de trabajo en nuestro panel de barra de herramientas, podemos ver el
número de tablero de arte en la parte superior izquierda, que en este caso es el número 2. Ahora vamos Archivo, Imprimir. Sólo queremos imprimir
este tablero de arte. Seleccionemos rango, e ingresemos 2. También queremos asegurarnos de
que el escalado esté configurado para no escalar ya que queremos que imprima
exactamente como lo hemos configurado. Vamos a seleccionar Imprimir, y Derecha tenemos nuestro
propio patrón en impresión. Si quisieras
cambiar la escala, puedes seguir repitiendo este
proceso hasta que estés feliz. Ahora hemos decidido en esta escala, entonces
necesitamos actualizar nuestro mosaico de
patrones en consecuencia. Seleccionemos todo en nuestro mosaico de patrones usando
la herramienta de selección. Entonces ve Objeto,
Transformar, Escalar. Entonces podemos asegurarnos de que el
escalado sea uniforme, y usando la opción de vista previa, podemos escalar arriba y abajo fácilmente. O en este caso, sabemos la cantidad exacta por la
que queremos bajar. Apenas pongamos eso a 40. Esta vez queremos
transformar el objeto, así que volvamos a marcar esa opción. Se puede ver hacia fuera
tablero de arte ya no es del mismo tamaño que
nuestro cuadro limitador, por lo que necesitamos arreglar eso. Demos clic en nuestro
fondo para que
sea más fácil encontrarlo
en el panel de capas, y podemos verlo aquí. Permítanlo. Hagamos clic en
nuestro cuadro limitador. Luego volveremos a ir a la herramienta de
mesa a través de la tecla de acceso directo Shift O. Seguidamente
subiremos a la barra de
control en la parte superior aquí. Podemos seleccionar el tamaño
a Ajustar al Arte Seleccionado. Ahora antes
de salir de la herramienta de tablero de arte, tomemos nota
del número de tablero de arte para nuestro azulejo de patrón, que podemos ver aquí es 1. Ahora estamos listos para
exportar nuestro patrón. Exportaremos tanto
nuestra baldosa
de patrón el patrón de repetición
que imprimimos antes. Vamos a Archivar, Exportar, ExportarComo, Como, marcaremos Usar mesas de trabajo mientras
configuramos nuestra obra de arte para que
se ajusten perfectamente a ellas, y seleccionaremos el rango. Ingresando a nuestros dos números de tablero de
arte. Tendrás que consultar
con quién estás imprimiendo tu diseño en
el mejor tipo de archivo, PPI, y perfil de color. Para este ejemplo,
voy a seleccionar JPEG. Haga clic en Exportar. [ RUIDO] Voy a seleccionar 150 PPI y perfil de color RGB. Voy a incrustar el perfil. Si se
selecciona el perfil de color incorrecto para tu impresora, tus colores no se
imprimirán correctamente. Esto es realmente importante. También necesitamos asegurarnos el perfil anti-aliasing
esté configurado para el arte optimizado. Si tuviéramos
que configurarlo para optimizar la cima, esto generará generalmente el temido problema de la línea blanca, que también hablamos
antes. Ahora vamos a hacer click en Okay. [ RUIDO] Ahora tenemos un azulejo estampado listo
así como nuestro patrón en repetición. En esta lección,
jugamos con cambiar la escala de nuestra baldosa de patrón
y patrón. Luego aprendimos a imprimir
y exportar nuestra obra de arte, recordando establecer ajustes de
exportación para el perfil
anti-aliasing
para optimizar el arte. También es súper importante
consultar con su impresora en sus requisitos exactos de archivo antes de exportar
su mosaico de patrones. Tu tarea ahora es seguir
adelante y exportar tu patrón de repetición y
compartirlo en la galería del proyecto. No puedo esperar a ver
qué vas a crear. [ MÚSICA]
12. BONIFICA: imprima tu patrón en tela para toallas de té: [ MÚSICA] En esta lección de bonificación, voy a mostrar cómo
puedes crear un archivo
listo para imprimir para enviarlo
a una impresora de tela para que
puedas vender tus propios paños de cocina. Estaremos sentados
y no aburridos con paneles
completos para caber un patio
o un metro de tela. En la sección de recursos, puedes encontrar dos plantillas de
paños de cocina, dependiendo si te gusta
trabajar junto al patio o metro. Trabajo en metros, así que estaré trabajando fuera de la plantilla del
medidor en esta lección. He basado el dimensionamiento
en estas plantillas del ancho
del lino de la
flor de cuchara, tela de lona de
algodón, pero puedes ajustar el
ancho del tablero de arte y los paneles para adaptarse a diferentes anchos de
tela si es necesario. El ancho del lino, el
lienzo de algodón es de 137 centímetros, por lo que mi tablero de arte se fija 137 centímetros de ancho y
100 centímetros de largo. Si utilizamos la
herramienta Mesa de trabajo, tecla de acceso directo, Shift O, podemos ver en la barra de control en
la parte superior las dimensiones. Volvamos a cambiar a
la herramienta de selección. Luego creé cuatro rectángulos que
encajan perfectamente en este tablero de arte. Demos clic en uno de ellos, y luego haga clic en “Transformar”
en nuestra barra de control. Podemos ver la
dimensión puesta aquí, 68,5 centímetros
y 50 centímetros. También me gusta imprimir mi logo
o nombre en mis paños de cocina, así que he incluido un lugar
para que pongas el tuyo también. puede ver que se gira para adaptarse a la dirección
de la toalla de té. Al imprimir tu logotipo o nombre
en el propio paño de té, te ahorra
tener que
imprimir etiquetas de marca y servirlas en
el dobladillo de la toalla de té, lo cual es menos costo
y menos esfuerzo. Para conseguir nuestro patrón
en los rectángulos, vamos a copiar
nuestro mosaico de patrones en este archivo de plantilla. Volvamos a nuestro archivo de mosaico de
patrones. Selecciona el azulejo de patrón, “Comando C” para copiar, luego volveremos a
nuestra plantilla de toalla de té y al Comando V para colocarlo. Si se pega encima de la
plantilla como se hace aquí, simplemente arrástrela hacia un lado. Si bien tenemos seleccionado el azulejo de
patrón, quiero mostrarte
otro consejo rápido cual será útil más adelante. Vamos al
panel Muestras y hacemos clic en el icono de carpeta en la
parte inferior, y hacemos clic en “Ok”. Esta lata agregó los colores utilizados en nuestro patrón
al panel Muestras. Al igual que con el logotipo, necesitamos nuestro
azulejo patrón girado para
adaptarse a la orientación
de la toalla de té. Tenemos nuestro
azulejo patrón ya seleccionado. Mantendré pulsada la tecla Mayús y la rotaré dos veces hacia arriba. Ahora, vamos a
rotarlo perfectamente 90 grados. Arrastremos nuestro mosaico de patrones
al panel Muestras, luego seleccionaremos uno
de nuestros rectángulos. Si miramos el panel
Muestras, podemos ver que
tiene un trazo negro. Me gusta aplicar un trazo
alrededor de cada panel ya que actúa como
guía de corte para nuestro tejido posteriormente. Vamos a seguir adelante y aplicar un relleno usando nuestra muestra de
patrón rotado. Nuevamente tenemos que pensar en
la escala de nuestro diseño, qué tan grande o pequeño
queremos que sean las flores. Para un paño de té, me gustaría mío un poco más grande
ya que me gusta bastante a gran escala y los
quiero
más grandes que la muestra que
imprimimos antes. Vamos a hacer clic derecho en el
rectángulo, transformar, escalar. Queremos desmarcar
Transformar objetos y asegurarnos de que
los patrones de transformación estén marcados. Voy a subir la
escala al 150 por ciento, y luego haga clic en “Ok”. A continuación, actualizaremos nuestro logo. Esto es opcional, por lo que
si no quieres tu nombre o logotipo se
imprima en tu tejido, puedes ocultar el texto
a través del panel de capas, por lo que nos desplazaremos hacia abajo
hasta que encontremos nuestros logotipos, y podemos cambiar
ellos encendido o apagado. Vamos a seleccionar el logotipo. Acercar usando Command Plus. [ RUIDO] Haga doble clic en él, y después podemos ingresar el
texto que queremos que aparezca. Podemos configurar el color para que se adapte usando las muestras que
agregamos anteriormente, por lo que volveremos a cambiar
a la herramienta de selección, y luego seleccionaremos un color de
muestra requerido. Volvamos a alejar de nuevo usando la tecla de acceso directo, Comando menos. Nuestro logo no es fácil de
leer en este momento, pero colocaré
el logo para sentarme bien en la parte inferior
derecha de la toalla de té, teniendo en
cuenta el dobladillo. No quiero mover el logo, pero en cambio
moverá el patrón. Seleccionaremos nuestro rectángulo, recordando la tecla de atajo
para movernos es Comando Shift N. Nuevamente
queremos desmarcar transformar objetos y asegurarnos de que
los patrones de transformación estén marcadas, y podamos luego mueve el patrón horizontal y verticalmente. En ocasiones Illustrator
automáticamente pre-llenar algunos valores para moverse. Podemos volver a ponerlos a
cero y jugar desde ahí. Sólo me voy a mover hasta que
pueda encontrar un buen hueco. Alternativamente,
también podrías agregar un rectángulo detrás tu logotipo y no preocuparte por colocar tu logotipo
dentro de tu patrón. Puedes seguir adelante y llenar los otros rectángulos con
el mismo patrón o
podrías llenarlos con
diferentes patrones y hacerte una
variedad de paños de cocina. La elección es tuya. Seguí adelante y
me pedí alguna tela con diferentes patrones en los
paneles como puedes ver aquí. A continuación, necesitamos
exportar nuestra mesa de trabajo. Vamos a Archivo, Exportar, Exportar Como, tick Usar mesas de trabajo, pero solo tenemos una
mesa de trabajo en este archivo, por lo que no necesitamos
establecer el rango. Nuevamente, deberás consultar con tu impresora de tela en
el mejor tipo de archivo, DPI y perfil de color. Estoy seleccionando JPEG,
y hago clic en “Exportar”. Nuevamente, desde mi impresora de tela, necesito ser 150 PPI
RGB perfil de color,
y de nuevo, asegurando que nuestro
anti-aliasing esté configurado Art Optimizado, y haga clic en “Ok”. Ahora tenemos un
fichero listo para imprimir con paneles completos en él, listo para enviar o subir
a la impresora de tela. He ido adelante y corté mis paneles completos de tela
y luego resumo un paño de té para mí
usando el diseño que
acabamos de hacer. ¿Qué tan
grande se ve? Esta lección de bonificación, te caminé a través de cómo usar mi plantilla de toalla de
té. Tienes un archivo listo para imprimir para cuatro paneles de toalla de té
con tu logotipo o nombre. Aprendimos a escalar y mover nuestro patrón de repetición
que llenamos dentro de un objeto justo así en este proyecto específico en el
que estamos trabajando. Si también creas una toalla de té, mostró una foto
en la galería del proyecto. Estoy tan emocionado de ver tu producto terminado con
tu propio diseño. [ MÚSICA]
13. Reflexiones finales: Muchas gracias por
ver mis lecciones y felicidades por crear tu propio patrón de repetición. He derramado mucha
información contigo. Recuerda tomar
las cosas con calma, mirar y volver a ver la lección hasta que obtengas antes
de pasar a la siguiente Practica, Práctica y más. La práctica es la clave
para que todos se sincronicen. Hemos cubierto los conceptos básicos
para comenzar con Adobe Illustrator, con la
configuración del espacio de trabajo, aprender sobre las
diversas herramientas para crear y
manipular formas, y cómo crear un mosaico de patrón
repetido. Espero que disfrutes de
la lección extra donde compartí cómo usar mi plantilla de cola
para que puedas imprimir tu propia tela con cuatro paneles de
cola usando
tu propio diseño. A menudo hay
múltiples formas de
hacer lo mismo en
Adobe Illustrator. En esta clase,
te he compartido algunas de las
formas en que puedes trabajar, pero siéntete libre de
investigar más a fondo otros
métodos tú mismo. Espero que hayas disfrutado
siguiéndolo
y sintiéndote más confiado en
diseñar sin dibujar. Asegúrate de publicar tu patrón
en la galería del proyecto. Todos disfruten de sus fabulosas obras de arte. Siéntete libre de hacerme preguntas en la sección de discusión si quieres saber cuándo libero alguna clase futura de
Skillshare, puedes seguirme aquí
en Skill Share haciendo clic en el
botón Seguir junto a mi nombre Siéntete libre de dejar una reseña y avisarme si
disfrutas de esta clase. Puedes seguirme
en Instagram o Facebook en Louplad Designs para estar al día
de lo que estoy haciendo o suscribirte a mi boletín
mensual Gracias otra vez y nos
vemos la próxima vez.
14. ¿Necesitas más?: Oigan, amigos, ¿se
sienten estancados o necesitan algunas ideas frescas para enfrentar un desafío en su negocio
creativo? Estoy ofreciendo
sesiones uno a uno a través de Skillshare. ¿Por qué no unirse a mí para
una llamada enfocada en profundicaremos en
su desafío específico Tengo experiencia
en licenciamiento de arte, director de ventas al cliente, y mayoristas, mercados
o ferias artesanales dependiendo de dónde se encuentre, talleres presenciales y
en línea y más. O tal vez necesites
asistencia técnica para crear patrones
repetidos en Adobe
Illustrator o Procreate Trabajaremos juntos para analizar su
desafío e intercambiar ideas sobre soluciones prácticas
adaptadas a sus necesidades Sin pelusa, solo asesoramiento
procesable. Para reservar en, encontrarás el enlace a continuación o dirígete
a mi página de perfil. Espero con ansias
trabajar pronto con ustedes.
Tammy De Zilva, Surface Designer | Educator | Mentor
