Renderizado en Vray para SketchUp: de principiante a avanzado - ¡Crea las mejores imágenes 3D! Diseño de interiores | Designer Jake ⭐ | Skillshare
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Renderizado en Vray para SketchUp: de principiante a avanzado - ¡Crea las mejores imágenes 3D! Diseño de interiores

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:22

    • 2.

      Abrir nuestro modelo

      2:39

    • 3.

      Ajustes de Vray Reet Problema

      3:13

    • 4.

      Corrección de la luz solar

      4:20

    • 5.

      Añadir domelight

      3:11

    • 6.

      Agregar textura a los suelos y paredes

      6:55

    • 7.

      Aplicar textura a la mesa y las sillas

      2:53

    • 8.

      Ajustar la madera pluma con un porta

      6:02

    • 9.

      Crear un nuevo material para almacenamiento

      3:35

    • 10.

      Usar las áreas revueltas para añadir Realismo a los corners

      4:33

    • 11.

      Crear arte pared

      6:36

    • 12.

      Reemplazo de luces

      4:09

    • 13.

      Nuestro progreso hasta el largo

      1:48

    • 14.

      Agregar cortinas

      5:24

    • 15.

      Biblioteca de Cosmos

      5:20

    • 16.

      Crear irregularidades

      1:54

    • 17.

      Iluminación de nuestra escena

      3:57

    • 18.

      Crear un fondo

      4:09

    • 19.

      Ajustes del procesamiento

      3:51

    • 20.

      Crear nuestro primer procesamiento

      8:20

    • 21.

      Segunda procesamiento

      1:52

    • 22.

      Crear un procesamiento de detalles

      2:39

    • 23.

      Renderizado Detail renderizado 2

      1:25

    • 24.

      Resumen de renders finales

      3:14

    • 25.

      ¡Has completado la clase!

      1:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

329

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase te mostraré cómo puedes mejorar tus Renders dentro de Vray y esperamos aumentar tu comprensión de Vray para SketchUp

Te guiaré para pasar a los renders principiantes para mover los renders avanzados.

Dentro de la sección de recursos de esta clase hay un modelo 3D que puedes descargar y seguir la clase mientras se desarrolla la clase. Puedes seguir mientras me dirijo este modelo o aplicar estos consejos y habilidades a tus propios modelos 3D

La clase te ayudará a crear renders visuales más realistas utilizando Vray.

Al final de la lección debes tener una colección de renderos realistas y tener una mejor comprensión de los elementos Vray de elementos Varse.

La clase consiste en lo siguiente;

  • Abrir el modelo existente en el boceto
  • Resaltar el problema que enfrentó cuando se hace hacer un procesamiento
  • Crear iluminación realista en Vray
  • Comprender y aplicar materiales de Vray en SketchUp
  • Crear nuestros propios materiales dentro de Vray
  • Importar geometría desde el almacen 3D y el Cosmos Chaos Cosmos
  • Cómo colocar la cámara para los renders dinámicos
  • Cómo hacer escenas Renderizar
  • Optimizar la configuración de Vray para renders
  • Ajustar la profundidad de la cámara del campo para el realismo de procesamiento
  • Guardar imágenes en un formato legible de formato legible.

Hablar de cómo te ocurriste en la clase y no olvides de dejar una revisión me ayudará.

¡Mira mis otras lecciones a continuación!

Música: https://www.davidcuttermusic.com

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Transcripciones

1. Introducción: Está bien. Tostado como Mike 1, 2. Oigan chicos, espero que no lo hagan. Bueno, mi nombre es Jake y bienvenido a la clase de hoy en Bua. hoy te voy a mostrar cómo puedes convertir tus renders bastante básicos, algo que se ve así, y convertirlos en algo más avanzado que se ve así. Ahora te guiaré por cada paso que se requiera para llevarlo desde un render principiante hasta algo mucho más avanzado. Y esto incluirá todos nuestros materiales son la iluminación, configuración de nuestros renders, un montón de cosas diferentes que vamos a cubrir en la clase de hoy. Ahora esta lección está bastante dirigida a principiantes slash intermedio B donde los usuarios. Entonces si tienes alguna idea de cómo usar el radar VI, realmente útil, al final de la lección, vamos a tener un realmente buen conjunto de renders para los que puedes usar, ya sea tu portafolio para mostrar un cliente o su propio uso personal. Dentro de la sección de recursos de esta clase, habrá algunos modelos de SketchUp que podrás descargar. Entonces ese va a ser el modelo exacto que estoy usando dentro de esta clase. Y con ese modelo, puedes seguir paso a paso hasta que lleguemos a estos bien cuando esté al final de la clase. Alternativamente, podrías simplemente aplicar estos consejos y trucos a tu propio modelo a medida que pasamos por la clase. Y estos deberían entonces darte resultados similares, pero en tu propio tipo de proyectos 3D. Por lo que espero que disfruten de esta clase. Ahora me lo voy a tirar en el escritorio. Te deseo la mejor suerte, y te veré al final de la lección. 2. Abrir nuestro modelo: Ok chicos, bienvenidos al escritorio. Entonces lo primero que vamos a hacer es realmente abrir nuestro modelo. Ahora, puedes descargar esto en los recursos de esta lección. Por lo que en esta lección debe haber una versión de SketchUp que pueda abrir dependiendo de qué versión de SketchUp esté utilizando. Esperemos que haya una versión haya que puedas usar o como dije antes, realidad puedes hacer esto en tu propio modelo. Por lo que solo puedes seguir junto con estos consejos y estas instrucciones que doy y puedes aplicarlos a tu propio modelo a medida que avancemos. Simplemente voy a hacer doble clic en eso y abrir nuestra modelo. Y ojalá bosquejar debería cargarse con bastante rapidez, lo cual tiene, por lo que el modelo debería abrirse y debería verse algo así. Como puedes ver, es un interior bastante básico que tenemos pasando aquí. Y podemos navegar, podemos movernos. Y lo primero que vamos a hacer es en realidad abrir nuestros rayos V. Entonces si llegas a la parte superior izquierda o donde sea que se guarde en tu barra de herramientas. Entonces si encuentras el tipo B re de colección de artículos, solo vamos a abrir los activos. Ahora voy a dar un pequeño resumen rápido del saboteador. Esperemos que tengas algo de experiencia se re ya. Entonces, um, mucho de esto que esperemos saber de izquierda a derecha, las pestañas son todos materiales. Tab. Entonces esto es esencialmente todos nuestros materiales dentro de nuestra escena. Tenemos nuestra pestaña de luces. De nuevo, aquí es cuando las luces dentro de nuestra escena, y estas son las luces de rayos y ya sabes, la luz solar predeterminada, que es la luz solar de SketchUp. Tenemos geometrías. Se trata de geometría especial, dicen de la biblioteca del caos de Bua. Entonces ahí es donde tienes activos directamente desde la visualización. Tenemos nuestro tipo de más, Esto es elementos renderizados es una más avanzada, probablemente no estemos viendo demasiado de esto hoy. Y entonces por supuesto tenemos nuestras texturas y ambientes. Entonces este es nuestro cielo medio de referencia que deberíamos tener. También tenemos nuestra pestaña Ajustes, que es una pestaña muy importante. Y vamos a estar jugando con esto para nuestra clase. Aquí encontramos todos nuestros ajustes para nuestros Ajustes de Salida Render. Tenemos nuestra cámara, tenemos ambiente, tenemos un montón de cosas diferentes en esta parte de configuración diríamos que tenemos esta flecha extensiva en el lado derecho, lo que nos da aún más acceso, más ajustes para que manipulemos y jueguemos con. Además, tenemos nuestros iconos de render. Por lo que esta es la tetera de carga en el lado derecho. También está en la barra de herramientas aquí arriba. Y tenemos este tipo de forma de caja. Este es nuestro buffer de marco. Entonces aquí es donde nuestro render realmente se renderizará a sí mismo. Y del lado derecho, tenemos algunos ajustes más, pero nos meteremos en eso un poco más tarde. Ahora eso es sólo una especie de resumen rápido o el rayo como editor. Y seguiremos adelante desde aquí. 3. Ajustes de Vray Reet Problema: De acuerdo, entonces solo moveré mi cámara aquí abajo a la izquierda porque no quería interponerme en el camino de nada que estamos haciendo en pantalla. Y por eso estoy aquí abajo ahora. Lo primero que quiero hacer es resaltar un poco el problema que estamos enfrentando. Entonces inicialmente Vamos a correr rápidamente a través de algunos ajustes que creo que deberías tener encendidos en este momento para nuestros renders. Ahora a lo largo de esta clase vamos a estar haciendo muchos renders de prueba. Por lo que es importante asegurarse de que la calidad sea realmente baja inicialmente. Entonces para eso acabo de arrastrar el deslizador hacia abajo a bajo. También cuando te abres tenga razón, podrías tener progresivo. Voy a desmarcar hacia abajo. Entonces eso va a hacer el tipo de más estilo de render de cubo, que es una forma bastante buena de hacer las cosas. Ahora, dependiendo de la versión de B donde tengas, podrías tener estas opciones aquí. Me echan dx, eso significa que estoy ejecutando tarjeta gráfica RTX en mi computadora. Entonces si tienes un video audio se llama tal vez tome eso y esto va a ser más procesamiento de páginas de CPU y CUDA, no estoy del todo seguro de lo que es Q2, pero si sabes lo que es eso, puedes tomar eso cámara, que va a dejar eso por ahora. Lo único es la genética. Tu exposición está etiquetada y auto balance de blancos y también valor de exposición, queremos los encendidos. Ahora cuando las salidas, de nuevo, la aleatoriedad rápida basamos esencialmente recoger un tamaño más pequeño, pero la mía parece un aleatorio bastante más rápido, este 1000 por aproximadamente 500. Y esa es una proporción de 16, 19. Entonces la relación panorámica y estas otras cosas que vamos a dejar por ahora. Y inicialmente solo voy a realmente ejecutar un render para mostrarte tipo de los problemas que estamos enfrentando y los problemas que podrías estar enfrentando con tu la forma que fue solo una pequeña prueba. Pero sí, se puede ver esencialmente lo que tenemos es una imagen muy plana. Tiene, no tiene aspectos realistas para por el momento, podría haber utilizado texturas esencialmente dentro de Google SketchUp. Y así básicamente vamos a entrar en este modelo. Vamos a cambiar todas las texturas y vamos a crear nuestras propias texturas. En algunos casos, vamos a aplicar una especie de algunos, algunos pequeños trucos para que estas ventanas se vean realistas. Vamos a ajustar la iluminación y lo vamos a hacer hoy en esta clase. Entonces, sí, así que este va a ser el problema al que estás enfrentando. Tienes una imagen bastante básica cuando son muy plana. Y no se ve real 2. Y vamos a cerrar eso ahora. Entonces lo primero que realmente vamos a abordar es la iluminación. Entonces a partir de eso, puedo agregarlos al buffer de marco. Nuevamente, se puede ver que nuestra iluminación es muy directa, y esto es esencialmente porque sólo estamos usando la vía V, lo siento, la luz del sol de SketchUp. Entonces estamos usando ahora y en realidad podemos ajustar eso con nuestras sombras. Entonces si tienes el tipo de pestaña de sombras, ahora esto podría estar en tu barra de herramientas en el lado derecho. Por lo que la ventana go, Bandeja predeterminada mostrar tratando. Ahora el tuyo podría estar aquí abajo en alguna parte. Mentes aquí en la pestaña de sombras. Si no, estoy bastante seguro de que solo puedes encenderlo. Entonces si bajas a Bandeja predeterminada y sombras, podrás encenderla ahí. Entonces lo primero que vamos a abordar es el encendedor. En un principio, se pueden ver las sombras y podemos ajustar la época del año, que es realmente cool, y la hora del día. Y se puede hacer eso aquí de este lado izquierdo. Eso es lo primero en lo que vamos a entrar y vamos a seguir adelante desde aquí. 4. Corrección de la luz solar: De acuerdo, así que en realidad puedo simplemente apagar las sombras ahora. Y básicamente lo que vamos a hacer es usar algo llamado material, anular el, Deshacerse de todos los materiales en nuestro modelo, en nuestra opinión un renders. Entonces para hacer eso porque hay un menú y click anulación de material y sólo vamos a tomar esa caja. Ahora si queremos renderizar, ya verás lo que ha pasado. Entonces como puedes ver, en realidad básicamente nos hemos deshecho de todos nuestros materiales y ha sido reemplazado por este tipo de textura gris, que obviamente no se ve genial, pero es bueno para clasificar nuestra iluminación ya que tipo de tenemos una pizarra en blanco para que nos ilumine, esencialmente. Entonces lo primero que queremos hacer es en realidad permitir que la luz entre por esta ventana. Entonces por el momento está siendo anulado. Y lo que vamos a hacer es agarrar nuestra herramienta de cubo. Y voy a presionar Alt en mi teclado y seleccionar nuestro cristal. Ahora eso va a subir en nuestros ingresos. No tenemos cristal y sólo vamos a abrir esta pestaña a la derecha. Y lo que queremos hacer aquí es simplemente desmarcar este fondo que es, eso dice que se puede anular. Eso lo desmarcamos. Y ahora si vuelves a ejecutar un render, ojalá obtengamos algo de luz entrando por una ventana, que es lo que queremos. Ahí vas. Podemos ver que ahora tenemos luz entrando a nuestra habitación. Entonces lo primero que voy a hacer con esta iluminación es en realidad voy a trabajar con el SketchUp en cómo deslizarse. Entonces voy a usar esas sombras y bueno, como sabiamente, lo primero que voy a hacer es solo hacerlo un poco más interesante. Yo quiero tener algo de sombra sobre esta mesa, que creo que sería genial. Entonces para hacer eso, básicamente puedo ajustarme. Entonces digo que saltemos sobre su hora del día. Entonces si me muevo un poco arriba, se puede ver que estamos poniendo un poco de luz sobre nuestra mesa. Y entonces voy a realmente simplemente bajó el tiempo aquí un poco. Básicamente quieres hacer algunas sombras dinámicas. No quieres ningún disgusto, caja estándar, tipo de leucemia y algo que tenga un gran carácter. Entonces estamos llegando aquí y algo aquí, tal vez así de eso. Entonces eso es bastante guay. Podemos ver que tenemos una especie de sombra que cae sobre la mesa, lo siento, algo de sol solapando sobre la mesa incluso lo cual es genial. Déjame simplemente bajarlo un poco. Aunque. Yo un poco, un poco feliz con eso. Entonces ahora si ejecuto un render rápido, verás que nuestra iluminación ha cambiado. Y de nuevo, seguimos corriendo este tipo de sobrescritura. Ves, eso es un poco más interesante que sólo tener la sombra entrando directamente al suelo. Algunos dejan eso por ahora. Siempre podemos ajustarlo más tarde. Entonces lo primero que voy a hacer es entrar en nuestro VMware y ir a nuestra luz y luego hacer clic en nuestra luz solar. Por lo que esta es actualmente la luz solar que se proyecta sobre nuestro modelo. Y tienes aquí algunos parámetros estándar para que realmente puedas cambiar la orientación de la misma. Puedo cambiar el color y todo lo que vas a preguntar modelo AI. Y este es un poco el color del suelo, pero en realidad no jugamos con eso. Entonces como puedes ver, la sombra es en realidad una sombra muy afilada. Y odio las sombras agudas en los renders porque no se ve muy realista. Entonces para cambiar eso, solo voy a ajustar los multiplicadores de tamaño. Entonces voy a ir de uno a 10. Y luego presiona Tab en mi teclado. Ya verás enseguida tenemos un filo más suave. Ahora si ejecuto otro render. Entonces eso ya se ve mucho mejor y un ruido falso, esencialmente, porque tenemos este tipo de borde blando. Eso es lo primero que vamos a hacer. Otra cosa que podemos hacer es que en realidad podemos girar el color de la luz. Entonces esta luz del sol está tomando el color de cualquier boceto que quería tener. Podemos simplemente, ya sabes, cambiar la luz manualmente para que puedas escoger un color si quieres un tipo diferente de luz. Yo sólo voy a convertir el mío para dirigir lo siento, por anulación. Y luego vamos a tener este color, blanco como nuestra luz. Entonces eso sólo nos da una especie de pizarra limpia otra vez para que trabajemos. Volveré a hacer clic en Render. Ya verás que el viejo tenía un poco de tinte amarillo. Y ahora tenemos un poco de luz blanca limpia entrando por la ventana, con la que estoy contento. 5. Añadir domelight: El primer elemento que voy a añadir a nuestra escena va a ser una luz domo. Y lo puedes encontrar aquí arriba en las barras de herramientas de Bua. De no ser así, si vas a Extensiones sean rayos de luz, y si solo das click en descargar. Ahora podemos simplemente colocar esto en cualquier lugar dentro de nuestra escena. Realmente no importa dónde lo coloquemos. Ahora, volvemos a abrir a nuestro Editor de Activos. Verás que dentro de nuestra sección de luz ahora tenemos algo llamado luz domo. Y esas otras dos luces, acabo de borrarlo. Por lo que no estará en este modal de todos modos una vez que lo suba. Así que sólo avísame que borré esas otras dos luces. Ahora lo que hace nuestra luz domo es esencialmente una textura HDR, como un mapa grande, casi como una, como una imagen 360 del cielo. Y lo que eso significa es que cuando aplicamos eso a nuestra escena, obtendremos el tipo de las sutiles diferencias en la iluminación Nube. Sí. Entonces las sutiles diferencias en el entorno que realmente afectan nuestra escena. Por lo que me gusta emparejarlos en conjunto con la luz del sol. Simplemente agrega otra capa de complejidad al medio ambiente y un poco más un aspecto de realismo al mismo. Ahora lo único que quieres asegurarte como ticked es adaptativo. Es decir, normalmente ya lo es, pero solo comprueba dos veces que eso esté marcado. Y si ejecutamos un azar ahora verás que en realidad obtenemos esa imagen del cielo apareciendo para nuestra ventana una vez que haga clic en Render. Entonces lo haré ahora. Ahora ya puedes usar una luz domo totalmente y eso significará que realmente puedes ajustarla y modificarla para obtener la iluminación perfecta. Por. Nuevamente, como dije, me gusta usar la luz solar estándar en conjunto con las luces de cúpula solo para crear un poco más de un escenario de iluminación irregular. Entonces aquí como se puede ver en el render, tenemos un poco de luz solar, lo siento, un poco de cielo mostrando a través. Y ese es el entorno del HDR en esa descarga o cerró eso. Tienes con los ajustes aquí. Por lo que quizá podríamos dejarme la intensidad de un poco. Y eso en realidad traerá un poco más de luz a toda la escena, cual nunca es malo, sobre todo cuando estamos haciendo interiores. Entonces eso es pérdida de hueso duro y todavía tenemos nuestra luz solar ahí. Entonces estamos cerrados y seguimos adelante. Por lo que ahora tenemos nuestras principales fuentes de luz. Básicamente podemos convertir ese material anular ocre. Y entonces solo podemos posicionar nuestra cámara y solo podemos ver cómo se ve la iluminación. 13 goles, algunas de las texturas en su lugar. Obviamente siguen siendo texturas muy básicas que eventualmente vamos a cambiar. Y en cuanto al brillo de la escena estará a la altura de ajustar eso en este tipo de área aquí. Los interiores del tiempo lo harán, ya sabes, habrá muy oscuros, solo naturalmente, la luz se bosquejan y be ray realmente no se encuentran ambientes completamente solos. Tendrías que usar una línea separada como Omni light, que entraremos un poco más tarde. Como puedes ver, la iluminación es mucho mejor que cuando empezamos. Tenemos mejor ese champú cielo ahora, que es genial. Entonces estamos agregando como un pequeño elemento a nuestro render, que es tan importante, que es la iluminación inicial. Y ahora podemos avanzar con nuestro modelo y podemos empezar a profundizar en los materiales de nuestra escena. 6. Agregar textura a los suelos y paredes: Entonces voy a estar ajustando el piso primero. Y dentro de tu escena, podrías haber aplicado algunas de las texturas estándar dentro de sketch up para esto podría estar en un piso de ladrillos, sería que lo que recuerdas es que estos toques me refería a la bosquejar y no ser re materiales. Para que no tengan propiedades como, ya sabes, como brillo, reflejos, bache. Entonces, esencialmente vamos a estar reemplazando estas materias las materias primas y podemos tirar de ella. Entonces para el flúor, simplemente voy a abrir la rampa, va a venir a nuestros materiales. Y entonces lo que voy a hacer es click a este pequeño error de la izquierda. Y esto debería abrir tu, tu biblioteca de materiales para Bua. Y voy a bajar a unos laminados. Y tengo como que tengo fluyendo en mente que me gusta usar. Y es aquí abajo, se llama a éste de aquí. Ahora lo que vamos a hacer es que sólo voy a hacer clic derecho en él arriba para decir, ahora, se puede ver que dice paralelo 120 centímetros. Entonces eso significa dentro de sketch up, quieres asegurarte de que tu pin lo tenga al tamaño correcto para que cuando lo pegues o cuando lo pones en cualquier objeto sea escalar. Entonces sólo voy a empezar escribiendo ciento doscientos. Y ahora voy a dar click en eso. Entonces está en mi cubo. Y luego voy a entrar a mi grupo de piso. Y luego pulsa B otra vez en el teclado y pon nuestra textura. Por lo que de inmediato, eso es ofrecer y sólo podemos volver a comprobar eso. Eso es, ya sabes, y actualizarlo textura de lo que teníamos. Sí ejecutamos un render rápido. Por lo que aquí podemos ver que el piso se está renderizando. Se puede ver de inmediato tenemos algunos aspectos destacados, así que tenemos algún tipo de brillo. Grupo también consiguió un poco de bache. En realidad hay algo de profundidad a este flúor. Entonces cerraré eso. Pero lo que quiero hacer es porque me gusta hacer las cosas un poco interesantes. En realidad voy a volver a usar un cubo y asegurarme de que los abogados estén recubiertos. Y lo que voy a hacer es hacer clic derecho e ir a la posición. Y en realidad voy a poner descargo un ángulo de 45 grados así. Entonces eso son broches ahí. Y lo que también podría hacer es que en realidad podría hacerlo un poco más amplio. Entonces en realidad sólo voy a subir esto a probablemente 1600. Creo que eso se verá un poco mejor, pero puede salir. Ahora de nuevo, si hago un renderizado rápido, verás que nuestras texturas se han actualizado y tenemos flúor, y lo pondré en una posición que creo que es más fría esencialmente. De acuerdo, ya estoy contento con eso. Se ve mucho mejor que nuestra imagen original de boceto. Por lo que ahora puedo cerrar esto. A continuación, vamos a reemplazar esta textura de pared. Voy a hacer lo mismo cuando entremos a nuestro editor y miremos la biblioteca de materiales y pinchemos en ladrillos. Y hay una especie de material de ladrillo que se parece a esto. Va a ser este ladrillo desgastado. Y voy a hacer clic derecho Agregar a mi escena. Nuevamente, este es de un metro. Por lo que aquí arriba dice un metro. Entonces eso significa que dentro de la pestaña de edición, voy a poner esto a 1000 milímetros. Tab or enter realmente no importa en una herramienta de cubo de abuela otra vez. Cerrar y luego ir a seleccionar mi muro y presionar B. Y doy clic en eso. Y hemos aplicado la textura del ladrillo. De nuevo, puedo ejecutar un render rápido justo al, lo que parece, pero sé que se verá mucho mejor que la textura existente que teníamos ahí. Entonces ya lo son, nuestra escena ya se ve mejor con solo agregar algunos materiales BUN. Ahora, solo para mostrarte rápidamente cómo podemos aumentar el brillo de nuestros renders. Básicamente, no quisiéramos ajustar la exposición en esta imagen. Entonces para hacer eso, si tan solo hacemos clic en este icono más y luego bajamos a la exposición, esta va a ser una nueva capa, puede ajustar dentro de la vista previa del render. Entonces he recogido exposición y lo que voy a hacer es usar un poco la exposición. Entonces podemos conseguir un poco más de luz entrando a través de la, a través de las cámaras en realidad porque tienes que recordar que al renderizar quieres tratarlo como si estuvieras tomando fotos. Y ese fue un muy buen consejo, igual que el derecho de tratados, eres un fotógrafo esencialmente. Esa es nuestra exposición. En realidad podemos encender y apagar eso. Se puede ver que tipo de lavado de esta zona un poco para que podamos ajustar el punto culminante siempre tan ligeramente. Y luego lentamente sube el contraste solo para retroceder pedal que contrasta. Entonces ese es nuestro antes. Los murciélagos están tras. Está bastante bien. Podría en realidad simplemente darle la vuelta a ese resaltado quemar un poco más. Y luego sí, sólo el control y Archie por ahí. Entonces esa es solo la forma rápida en que no podemos ser exposición de nuestras imágenes cuando estamos renderizando, lo cual es muy útil y que se quedará ahí. Y cuando haces una nueva ventana, así solo puedes aplicarla. Voy a cerrar eso. Lo siguiente que voy a añadir es en realidad algo más de pintura. Mucha gente deja los blancos de stock como sus paredes, lo cual no parece dolor ya que, ya sabes, no tiene textura en absoluto. Entonces para hacer eso, en realidad es una textura realmente buena. Y B, donde bajamos a pintar y empapelar. Y la que me gusta usar es sólo ésta, la pintura azul, grano fino. Y cuando haces click en la escena como lo hicimos la última vez. Y este ya está al lado que quieres usar. Y se pone un poco gris. Entonces como puedes ver aquí, es un poco gris. Entonces si solo ajustamos ligeramente el color, puedes aligerarlo un poco, lo cual creo que es bueno. Cerrada. Agarra mi herramienta de cubo y solo puedo hacer click en estos lobos. El amor llega al techo también. Además, quiero asegurarme de que también me pinten los servicios de rodapié. Y éste de aquí. Y entonces sí, creo que eso es todo para remediar este tipo de área de pasos. Y entonces tal vez este par en realidad ahora mismo. Pero eso es un poco de todos nuestros muros principales. Texturamos usando texturas VRA. Y solo ejecutaremos un render final solo para asegurarnos de que todo se vea bien. Entonces puedes ver que ahora en realidad hay un poco de, ya sabes, hay algún detalle en la pared. No es sólo una especie de pared plana. Esta baja calidad, realmente no se puede decir, pero hay algo que no es solo una textura en blanco. O flúor se ve bien nuestras paredes eso y bueno. Y obviamente todavía nos puede gustar cambiar la exposición para que puedas ver la diferencia ahí. Ese es nuestro tipo de, nuestros muros principales están hechos ahora por lo que podemos pasar a algunas partes más detalladas dentro de nuestro modelo. 7. Aplicar textura a la mesa y las sillas: En lo siguiente que me gusta trabajar es la mesa y las sillas. Ahora obviamente esta es toda una característica principal o por rumen. Por lo que queremos asegurarnos de que las texturas realmente buenas en esto. Y ahora la textura existente que tenemos en esto, no está tan mal. Quiero decir. Pero se puede ver claramente que hay como algún tipo de problemas de mapeo aquí donde tenemos una imagen estática y Básicamente se pone un borde a borde en las imágenes. Entonces eso básicamente significa que la textura no es, ya sabes, no es tan alta calidad y no es lo que queremos cuando estamos usando la fila B para cambiar esta textura. Lo que voy a hacer es que voy a entrar en V Reagan. Y sé que V Ray tiene una textura de madera contrachapada realmente buena. Entonces voy a usar de nuevo esa textura de madera contrachapada. Entonces voy a entrar en maderas y laminados. Y yo sólo voy a desplazarme hacia abajo. Creo que está cerca del fondo. Madera contrachapada. Y probablemente voy a usar madera contrachapada sea. Entonces si hago clic con el botón derecho en eso para ver. Y de nuevo, tenemos nuestros 50 centímetros. Entonces nos está diciendo que esto tiene que ser del tamaño de 50 centímetros si queremos. Eso es correcto. Entonces eso son 500 mils. Y lo que voy a hacer es que en realidad sólo voy a hacerlo, ojalá mucho, realmente vamos a tener que hacer doble clic y entrar en el modelo. Y así ese top ahora es nuestro contrachapado y sus piernas. Hacemos doble clic, seleccionamos todo esto y hacemos lo mismo con esta parte. Y esta pierna de aquí. Esa es nuestra mesa, esa es una textura de madera completamente cubierta en ti. En realidad hay una forma más fácil de agregar materiales a los objetos si simplemente seleccionamos básicamente los objetos que queremos cambiar a nuestro nuevo color de madera contrachapada. Por lo que estas dos sillas, por ejemplo. Y lo que voy a hacer en realidad es hacer clic derecho en él, bajar a las herramientas de rayos UV y hacer clic en Eliminar materiales. Y así ahora básicamente tenemos algunos objetos en blanco dentro de nuestro boceto, nuestro modelo. Y luego si vengo a nuestros materialistas dentro de VMware, Let's type in CLI agarraría bajado, y si entonces hago clic derecho en eso y hago clic en Aplicar a selección. Y eso realmente aplicará esa textura a nuestros objetos. Eso es sólo otro pequeño consejo rápido. Puedes acelerar el proceso en lugar de entrar manualmente y cambiar nuestro cada material, solo tienes que hacer clic, usar ese botón ahí y hacer clic en Aplicar a selección. Pero puede que tengas que declarar los materiales ya de sus componentes. Porque si no lo haces, a veces el material que no va a funcionar, no lo va a agregar correctamente. Entonces sólo voy a hacer eso por los otros dos. Y ya veremos por qué en un segundo. 8. Ajustar la madera pluma con un porta: De acuerdo, Así que acabo de aplicar esa madera contrachapada a nuestras sillas y mesa. Ahora si sí ejecuté un render rápido, podemos echar un vistazo a cómo se ve en este momento y ver si seguimos, estamos contentos con la textura. Podríamos querer agregarlas como cosas como un abrigo o algunos aumentaron el bache. Entonces, de nuevo, tenemos un render de vista previa muy rápido para que realmente no puedas ver demasiado detalle. De lo que estoy notando es que en realidad está un poco más oscuro entonces me gustaría. Entonces lo que voy a hacer es en realidad sólo aumentar la ligereza. Esencialmente, lo que voy a hacer es comentado, aplicar eso en el menú Materiales o ser clasificado. Y he abierto esa pequeña flecha lateral. Y lo que voy a hacer es simplemente activar Configuración avanzada. Y luego si bajo a multiplicar esos, y si vemos que el color está en uno, entonces ese es en realidad el más alto que podemos ir. Esto en realidad puede ajustar el tipo de oscuridad y ligereza de R o imagen básicamente que se utiliza como textura. Lo que puedo hacer es solo duplicar si solo hago clic en textura Islam y bajamos a la manipulación de columnas. Y entonces si solo incremento el offset, ves que en realidad puedo aligerar un poco el tono de la palabra así que simplemente no quiero que se anarde un poco más como pálido así. Entonces creo que eso va a estar bien para mí. Entonces sólo puedo cerrar eso ahora. Y lo que puedo hacer es correr un poco de render. También. Creo que en realidad probablemente esté bastante ocupado. Por lo que en realidad podría aumentar el tamaño de la misma y poner 500 a cerca de un 100. Entonces ya eso se ve un poco mejor. Entonces el grano no es tan apretado y sí, solo se ve un poco mejor que esa lambda. Entonces ahora si vuelvo a ejecutar un render rápido, puedo ver esos cambios y seguro en feliz con el material. Supongo que un enseguida. Yo soy soy soy mucho más feliz con el tono de la misma, pero creo que en realidad hay algunas cosas más podemos hacer para que esto se vea un poco mejor. Idealmente, nos gustaría un contrachapado totalmente glosado. Entonces lo que eso significa es que en realidad voy a agregar un abrigo a mi contrachapado. Y, y te mostraré cómo hacer eso ahora. Entonces para agregar un abrigo para aplicarlo y aumentar el brillo, lo que voy a hacer es entrar al IB, ¿verdad? Y podemos volver de este menú aquí sólo por esto, usando esta flecha aquí. Y sólo estamos en la configuración genérica. Y lo que voy a hacer es en realidad añadir un abrigo. Por lo que si hace clic en la sección de códigos y podemos aumentar la cantidad de CO2. Entonces esto es esencialmente como una capa de laca. Así es como me gusta ver. Entonces quería ser un poco más brillante, así que puedo usar un abrigo para hacer eso. O en realidad puedes simplemente aumentar la reflexión. Si no tienes la opción, solo puedes aumentar la reflexión como lo haces en cualquier otro material. De verdad, lo que me gusta usar. Creo que porque deja el material original. O es una especie de forma pura y el código se puede ajustar. Podemos ajustar los parámetros en el código para asegurarnos de que obtenemos algo que estamos, estamos buscando. No voy a darle la vuelta el abrigo sido puntual y sabes qué, realidad voy a reducir el bache en oferta. No queremos que sea madera contrachapada más lisa, lisa a diferencia de gustarme. Ahora podemos ver si el grano, así que sólo voy a reducir ligeramente esto un poco más, pero mantener un poquito de grano porque sí se suma al realismo. Pero eso se ve un poco mejor. Es un poco más brillante. Entonces ahora cinco, otra vez, corren una ventanilla rápida y podemos ver si estamos contentos con nuestro clima. De acuerdo, Así que acabo de ejecutarlos en el render y en realidad lo he angulado para que podamos obtener un poco de la luz que se acerca a la mesa realmente podamos ver los efectos de agregar esa coca. Y estoy realmente contento con el resultado. Sé de nuevo, esto es como un renders a pequeña escala. No se puede ver el detalle completo, pero a mí eso me parece bastante preciso. Lo que tenemos pasando ahí es de ver el reflejo de la capa de laca y, pero en realidad todavía podemos ver el bache en el bosque. Entonces hubo como un golpe sutil dentro del CO2, que es en realidad cómo vería pieza real de madera si te falta un día, eso sería alguna variación sutil en las alturas. Entonces sí, estoy contento con eso. Podemos seguir adelante. Pero así es como podemos manipular nuestras texturas y crear algo bueno para nuestra mesa y sillas aquí en esta escena, solo hay una última cosa que me gustaría mostrarles respecto a este juego con textura. Venimos a nuestras sillas. Se puede ver que tenemos como este extraño efecto está pasando con la textura. Ahora la mayor parte de la textura es en realidad mapas muy bien a esta geometría. Entonces lo que quiero decir con eso es como en los lados se puede ver que se ve como correcto, como la madera contrachapada sí se ve real. Y no tenemos demasiados temas tanto que realmente pasó con eso. Pero en el propio mar podemos ver como que conseguimos este extraño efecto pasando donde la textura no está mapeando del todo correctamente. Ahora para tratar de ayudar a esto, si entramos en nuestro objeto y hacemos doble clic y seguimos pulsando hasta que encontremos nuestra superficie que queremos arreglar. Entonces es más como esta superficie y supongo que un poco de esto aquí. Entonces lo que puedes hacer es si solo haces clic con el botón derecho, baja a herramientas UV de rayos V y donde dice probar mundo de proyección planar. Sólo tienes que hacer click en eso. Ajustará la textura del ajuste, la geometría un poco mejor. Y si hicimos lo mismo para esta sección aquí, verás que Australia, donde tenemos un poco de madera contrachapada de aspecto más realista como expuesto a ese tipo de lío murmurado que teníamos antes así. Eso es sólo algo a tener en cuenta si tienes áreas donde tu textura se vea un poco de borde irregular o algo así. Por lo que solo puedes usar esa herramienta para ajustar ligeramente la textura. Y se puede ver que en esto también por esta parte de la silla , tenemos ese tema. Entonces si entro aquí, haz clic con el botón derecho en ti V2s, prueba mundo planificador. Y eso en realidad lo ha hecho sólo un poco mejor. No es perfecto, pero es mucho mejor que cuando lo fue. Tenemos un poco de espejado ahí, pero en realidad podrías ajustarlo manualmente moviendo la textura a lo largo. Pero hoy no me voy a molestar con eso. Creo que se ve bien. Entonces solo haré eso. Está en reposo y tanto como y podemos seguir adelante. 9. Crear un nuevo material para almacenamiento: Entonces lo siguiente que quiero ver es este tipo de área de cómoda, maderas atrás de la habitación. Ahora por el momento este material es solo nuestro color predeterminado stock de nuevo, lo que esto no se renderiza con ninguna propiedad. Simplemente sería algo así como un qué es un blanco plano. No habrá nada en ello también. Yo quiero realmente hacer este tipo de brillante. Entonces tipo de aplicar sería crear un material y darle un poco de brillo. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso ahora. El primero que queremos hacer es abrir a nuestro editor vi. Acude a nuestros materiales, buscó chicos más ruidosos, en realidad podemos deshacernos de eso. Y lo que haremos es que solo voy a crear un activo y luego voy a conocer material y solo haga clic en genérico. Entonces este es un material genérico. Podemos abrir mi ventanita aquí. Y lo que voy a hacer es cambiar nuestro color a blanco. Y entonces en realidad voy a aplicar algo de reflexión. Entonces color de reflexión. Entonces este es un poco el color de nuestras reflexiones. En realidad, yo soy, voy a aumentar ese poco de carga. Voy a aumentar la refracción, lo siento, en realidad. Y, um, ya sabes, refractar un poco más de luz también. Muchas veces la gente no ajusta esto, pero pienso de nuevo, eso es bastante importante hacer. Entonces en realidad no vamos a poner un coco es algo, creo que necesita un abrigo separado porque básicamente es solo un blanco brillo blanco que se ve en gabinetes. Sólo voy a dejar eso por ahora. Un pastoso. Vamos a dejar bache. No necesitamos un mapa de baches y no sé por qué áreas sobre mis oponentes. Entonces podemos simplemente apagar eso y lo dejaremos en eso. Eso es un poco de glossiness y es genial, genérico. Podríamos cambiarle el nombre a lo que queramos, pero solo lo voy a dejar como genérico. Ahora si hago clic en eso, y si entro a nuestro grupo donde nuestros gabinetes, solo puedo aplicar esta textura a nuestro Gabinete. Por alguna razón tenemos un poco de opacidad sobre ella, que en realidad es bastante útil. Por lo que nos muestra que seleccionamos todas las partes que queremos pintar de blanco. Lu, Bu, haz clic tan mal, pero así como todo seleccionado tanto te vas a deshacer de ese pasado él. Seguro por qué las luces en encuestas arrastran ese deslizador. Ya verás podemos hacerlo totalmente opaco otra vez. Entonces es así, estoy contento con eso. Y entonces en realidad voy a tomar nuestra jugada con textura y cambiar este tipo de sección naranja a la misma textura de madera de capa que teníamos. Pero agarrando nuestro contrachapado, me voy a esta zona. Y ojalá pueda simplemente asumir que tenemos una sección de madera contrachapada. Entonces ese es el material. De nuevo, podemos ejecutar un render rápido solo para ver cómo se ve y vamos a pasar de eso. Renders acaba de terminar. Y podemos ver que tenemos una buena cantidad de brillo en el tipo de cosa de gabinete. Yo estoy contento con eso y no es demasiado brillante, así que creo que es perfectamente, se puede ver que estamos consiguiendo un poco de las reflexiones implican, lo cual es impresionante. Y en realidad vamos a ajustar ligeramente la geometría de esto. Te voy a mostrar algunos consejos para que las cosas se vean un poco más realistas. Entonces el tema principal con esto es que tenemos estos bordes realmente perfectamente rectos de 90 grados. Ahora en la vida real, si miras alguna superficie, puedes ver que en realidad nada está perfectamente a 90 grados a menos que fuera esencialmente como cortado de metal sólido. Pero incluso entonces va a tener un pequeño radio sobre él, como si fuera un radio diminuto, pero yo no soy el aviso. Entonces lo que vamos a hacer es realmente poner radios en esto, estos bordes. Y te mostraré cómo hacer eso. 10. Usar las áreas revueltas para añadir Realismo a los corners: Entonces la herramienta que voy a utilizar para crear nuestras esquinas redondeadas es en realidad una herramienta llamada esquina redonda, y esta es una extensión del sketch up. Entonces para conseguirlo, lo que hay que hacer es ir a extender, lo siento Ventana, ampliación almacén. Y lo que vamos a tener que hacer es instalar esta herramienta. Es decir, no lo necesitas. Se pueden crear aristas redondeadas y utilizando otros métodos, pero esto en realidad acelera el proceso masivamente. Por lo que realmente recomiendo esta charla. Vamos a querer teclear es seis. Y este es en realidad el desarrollador de esta herramienta. Por lo que el tipo de productos x. Y verás este podría girar esquina y haces click en esto. Y lo que realmente hace es llevarte a otro sitio web donde te inscribes y crearás una cuenta. Y lo que puedes hacer es luego descargar las seis extensiones Frodo y luego podrás descargar una esquina redonda. Ahora todas las instrucciones equivocadas en este sitio web, por lo que si hace clic en este sitio web, debe ser realmente claro. Y sí, así que este es el cabello desarrollador y los productos de lípidos. Pero es una herramienta realmente buena. Aquí lo verás. Es un sketch location.com forward slash plugin. Por lo que este enlace o este enlace, debería llevarte ahí y desde ahí podrás instalarlo y luego empezar a usarlo. Entonces para usar la esquina redonda, realidad sólo voy a poner algunos radios en los bordes principales son, quiero decir, probablemente podríamos hacer poco adduce aquí, pero ya veremos, vamos a ver, vamos a ver cómo vamos. Entonces para poder usarlo, voy a entrar a nuestro grupo. Espero doble clic. Y lo que queremos hacer es básicamente seleccionar la cara. O si queremos ser realmente inteligentes, realidad podemos seleccionar cada base individual. Si tan solo hago click en la esquina redonda. Y aquí verás que estas líneas producirán un poco en una especie de sombra y donde va a estar el radio. Por lo que en realidad podemos cambiar el radio de la, el desplazamiento. Por lo que en las modificaciones a la misma, podrían ser cinco. Y se puede ver el radio aumenta y se muestra por estas líneas verdes. Entonces ese va a ser el radio de nuestra esquina. Ahora, yo estaba bastante feliz con dos realmente visto en mente. Vamos en el medio. Tiene tres y voy a dar click Ok. Y verás que todas las líneas están seleccionadas. Ahora si nosotros, si acabamos de golpear Enter, vamos a ejecutar, va a tomar un segundo reductor. Y parece que son dietas. Entonces, sólo salgamos un poco de nuestro grupo. Y lo que se hace en realidad es cerrar esta cara, pero ojalá podamos sólo la parte posterior de eso. Enfriar. Entonces ahora puedes ver que en realidad tenemos este tipo de bordes redondeados. Yo puedo hacer lo mismo por estas puertas, pero sí, ya sabes, voy a hacer lo mismo por las puertas y luego te mostraré el resultado una vez que hagamos otro render. De acuerdo, así que acabo de ejecutar ese render. En realidad voy a aumentar un poco la exposición para que puedas ver un poco más claro. Pero sí, bueno, se puede ver es que nuestros bordes ahora tienen un radio y es un detalle muy sutil nacimiento ya que se ve mucho mejor que tener estos bordes rectos muertos. Por lo que en realidad estoy muy contento con eso. Se puede ver realmente agregué algunos radios en los cajones y en realidad en esta sección de madera contrachapada también y en estas áreas. Pero solo son uno de esos pequeños detalles que se suma a tu render y se convierte como un render bastante promedio en algo un poco, un poco mejor y un poco más realista y más profesional. Parece un artículo realmente en un mundo real. Entonces esto parece que no es un mundo real, real. No tiene estos bordes perfectos de 90 grados los cuales vemos cuando creamos geometría dentro de boceto arriba y ahora tiene este tipo de radio ligero. Y se ve realmente bien. Bueno, eso es sólo la punta. Cualquier geometría cuadrada o cualquier geometría que creas que no debería tener un borde de 90 grados. Y eso es en realidad la mayoría de la geometría. Para ser honesto. Si aplicas eso si usas el atajo de esquina redonda, Es muy útil. Hay otras formas de hacerlo. Obviamente, podrías hacer un empujón, tirar y seguirme. Podrías hacer un corte en tus bordes, pero eso es un poco más complicado. Pero estoy realmente contento con eso. Por lo que podemos seguir adelante desde aquí. En realidad acabo de renderizar esto en un formato más grande y de mayor calidad para que puedas ver los detalles un poco más claros en pantalla. Entonces por eso se renderiza se ve un poco mejor que los anteriores. 11. Crear arte pared: De acuerdo, entonces el siguiente aspecto de la sala en la que me voy a centrar es estos son marcos. Sé que cuando renderizo estos, básicamente se ven bastante basura dentro de V. Esto es sólo algunos marcos simples que encontré en el almacén 3D. Pero no hay nada que me guste particularmente de ellos. Pensé que sólo eran bastante buenos tenedores de lugar, pero en realidad los vamos a desechar. Y te voy a mostrar cómo puedes poner tu propio arte en la pared en un marco usando unos sencillos métodos. Entonces lo primero que voy a hacer es en realidad sólo eliminar estos. No los necesitamos. Y básicamente voy a construir un marco rápido, incluyendo vidrio. Y luego vamos a usar un JPEG como textura, y esa será nuestra obra de arte. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente dibujar un rectángulo. Ahora, quiero que esta sea una pieza más grande. Por lo que más o menos quería un atado por ese grande, creo que eso va a funcionar. Yo sólo puedo agrupar esa Australia. De acuerdo, Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente compensar esto por sí, Alrededor de 15 mil. No necesitamos un marco masivo en él. Creo que se ve bien cuando van a tener unos marcos más delgados alrededor de las piezas de arte. Creo que eso se ve bien. Y luego lo vamos a tener sobre probablemente alrededor de 15 otra vez, sobre, y entonces realmente podemos eliminar esta sección. Genial, así que ese es nuestro marco. Y lo que vamos a hacer para eso es que sólo lo voy a pintar como un negro satinado. Y creo que si entro en la sección de pintura, el auto pinta que debería ser una especie de negro mate , amarillo, y negro. Y esto es en esa escena. Tenemos un negro mate que así MATLAB página en eso. Ese es nuestro marco. Y eso es probablemente eso del tamaño correcto. Por lo que ahora quería crear mi obra de arte. Entonces para hacer eso, sólo voy a dibujar otro rectángulo dentro de él. Y sólo podemos vincular eso al costado aquí. Y vamos a agrupar eso también. Y entonces lo que voy a hacer es solo, sólo voy a empujar pull. Es como un par de mils o en realidad es un sólido. Porque si es solo una cara plana, a veces las texturas se dibujan un poco extrañas en ella. Por lo que recomiendo solo darle un poco de mille, solo agregarle un poco de grosor. Y es sí, así que dice UNA forma sólida. Entonces ahora lo que queremos hacer es crear una textura. Y esto va a ser obra de arte que podemos colocar en nuestro Chrome. Para hacer eso, lo que normalmente hago es simplemente entrar al selecto dentro de SketchUp y solo escojo un color aleatorio. Y luego a partir de ahí puedo crear un material. Y luego vamos a usar una imagen de textura. Entonces voy a hacer clic en eso. Y dentro de mi lección, tengo una imagen que quiero usar. Es una pieza de cebada Shepard, apenas. Es una pieza obit obedecer. Nunca sé pronunciar el nombre. Entonces espero que estés orgulloso de la psiquiatría. Y solo vamos a usar la imagen de textura, la imagen puede hacer click. Está bien. Y así ahora tenemos un material que puedo hacer es aplicarlo a nuestro Lienzo así. Enfriar. Entonces obviamente ese es el lado equivocado, así que solo podemos tocar el tamaño aquí. Entonces voy a poner cinco cientos, jalando para que sea más. Pero lo que en realidad puedes hacer es si haces doble clic en el grupo y haces clic en la cara, enorme herramienta de cubo otra vez y simplemente pulsa solo para asegurarte de que nuestra cara esté tenga ese material aplicado a ella. Y luego qué puedo hacer si hago clic derecho desde la posición de textura, básicamente puedo posicionar o nuestra textura para que se ajuste a nuestro marco. Entonces cuando te quiero dar un poco de ese borde amarillo. Por lo que parece que en realidad necesitamos ajustar un poco el marco, especie de ajustes. Un poco mejor. Si lo hago, como, se ve bastante bien. Entonces vamos, eso. Entonces lo que voy a hacer aquí es solo, sólo me voy a mover. Voy a presionar K en mi teclado y en realidad voy a empujar, tirar de esto un poco hacia arriba. Esta zona aquí. Haga doble clic en eso. Que esta sección inferior sobre. Lo que puedo hacer es realmente simplemente mover estas dos caras que pero haga doble clic en esta cara, mantenga presionada la tecla Mayús en mi teclado, y haga doble clic en esta cara. Y luego con la herramienta de movimiento, básicamente puedo arrastrar estas caras hacia arriba. Esa es una forma rápida de hacerlo. Y salir de eso. Genial, Eso se ve muy bien. Entonces ahora podemos ejecutar un render rápido y ver cómo se ve. Hagámoslo ahora. Por lo que se renderiza. Se ve realmente vibrante. Entonces en realidad voy a ajustar eso dentro de los ajustes de la época. Entonces para hacer eso, si voy a B y si usamos nuestra herramienta de cubo, presionamos P en nuestro teclado y viejo, podemos seleccionar toda la materia prima. Entonces lo que voy a hacer es ajustar la manipulación del color. Entonces sólo voy a compensarlo un poco. Entonces esto es sólo una especie de cuidado un poco. Entonces no es tan vibrante dentro del mismo botón, salgan de eso. Y entonces también lo que voy a hacer es que sólo voy a aplicar un trozo de vidrio frente a r, frente a nuestro cartel. Entonces solo voy a dibujar un rectángulo como este a esto aquello que jalan de esto la parte superior de nuestro marco. Y entonces en realidad son solo, es bastante grueso, así que sólo lo traeré de vuelta un poco. Atrapado. Y ahora sé que el vidrio, estamos usando esto como en realidad la ley de tarifas. Entonces si pudiera simplemente copiar esa textura y luego aplicarla a eso, deberíamos poner nuestro vaso en su lugar. Ahora puedo volver a ejecutar un render y ver si nuestro cartel se ve más realista que esos otros tres carteles que teníamos antes. Entonces ahora podemos ver que el cartel tiene una especie de frentes de vidrio son, y no está tan saturado como lo estaba cuando inicialmente lo pusimos ahí dentro. Entonces se ve mucho mejor y se ve bonito en realidad lo haremos, así que podría simplemente mover el posicionamiento de eso un poco hacia la izquierda y hacia abajo un poco, pero sí, estoy contento con eso. Entonces sí, si quisieras poner un póster, si solo sigues esos pasos y si encuentras ese JPEG en línea, puedes usar cualquier JPEG como pieza de arte. Y es una forma realmente genial de hacerlo. Nuevamente, tus escenas se ven un poco más realistas. Apartimos que podrías tener en tu propia casa o quizá quieras tener en tu casa. Entonces ese es un buen consejo para crear arte dentro de SketchUp. 12. Reemplazo de luces: Por lo que ahora tenemos una escena bastante buena con la que trabajar. Todas nuestras texturas base en su lugar. Y todos se ven bastante bien en realidad. Entonces lo siguiente que quiero abordar son las luces. Ahora, básicamente podríamos crear, no podemos hacer cosas similares a las que hicimos, la madera contrachapada y esta unidad aquí abajo, podríamos o crear nuestras propias texturas para aplicarlas a esto, estas luces, o podríamos usar obviamente la B re biblioteca de texturas para aplicar algo a estas luces. Pero lo que quiero hacer es mostrarte en realidad el almacén 3D. Entonces si vienes a Window 3D Warehouse, ahora ojalá hayas usado esto antes. Obviamente es un lugar donde la gente sube sus modelos y puedes descargarlos directamente en tu, tu modelo de SketchUp. Y algunos de estos modelos son realmente buenos, algunos no son tan buenos. Pero cuando se trata de iluminación, Hay una mentira colgante realmente buena que encontré usando el almacén 3D. Y vamos a usar para este modelo y te voy a mostrar cómo conseguirlo ahora. Y entonces lo que quieres hacer es simplemente teclear bombilla. Y es este de aquí debajo de los productos tabletas llamadas Penn y luego tomar una bombilla. Entonces no estoy seguro si eso es italiano o un sanatorio. Lo que vamos a hacer es hacer clic Descargar y cargar esto directamente en nuestro boceto y modelo. Y lo que tenemos aquí es esencialmente una imagen de cómo se va a ver cuando lo rendericemos. Por lo que esta luz en particular como básicamente consiguió ser materias primas aplicadas a ella, lo cual es realmente cool. Y por eso me gusta usarlo. Por lo que en realidad podemos simplemente eliminar esta imagen. No necesitamos esto en nuestro modelo. Entonces cuando está en tu equipo de módulos se ve como una luz, es bastante oscuro. En realidad nos falta la textura de la bombilla y eso se debe a que es como la capacidad de Gordon en ella. Por lo que en realidad podemos simplemente seleccionar por aquí. Ya verás que el vidrio está seleccionado. Lo que puedo hacer solo para que puedas ver, puedo estropear tu pastosa un poco así. Estos van a ser un gran reemplazo para este tipo de luces más de calidad inferior y todos los materiales ya aplicados para nosotros en este. Entonces eso significa que cuando rendericemos en el camino, va a tener a todos los materiales asignados camino realmente, realmente bueno. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo voy a deshacerme de estos ahora. Y entonces podemos simplemente poner nuestra mentira en el techo. Alguien se lo arrebata a la ciudad en un laboratorio. Y luego voy a encontrar más o menos los puntos medios. No tiene por qué ser perfecto. Y yo sólo lo voy a plop ahí. Y ahora estas son un poco más pequeñas que nuestra diapositiva anterior. Entonces en realidad voy a escalar estos cada vez tan ligeramente, así que obtenemos unas losas ligeras un poco más grandes es bastante bueno en eso. Y mueve esto un poco más. Y entonces lo que vamos a hacer es que sólo voy a arreglar estos a igual distancia aparte. Entonces voy a Control y luego volver a hacer clic, y luego voy a escribir en estrella 2 veces 2, Enter. Y ahora estos están uniformemente espaciados y se ven bastante centrales para ser honestos. Estoy bastante contento con eso. Entonces ejecuto un Render y podrás ver exactamente lo que hacen estas luces. Y sí, te mostraré lo geniales que se ven. Supongo que si hay una, renderizo una calidad superior, pero mira qué bien se ven estas luces en serio, la persona ha hecho estas y las ha subido al almacén 3D realmente se usaría y crearía algunas realmente bonitas texturas que tenemos este efecto de luz realmente fresco pasando en estas como bombillas anticuadas. Y creo que se ve realmente bonito. Y hasta este Bros es realmente bueno con este tipo de negro mate satinado, que tipo de va un poco con nuestro marco. Tenemos un vestido negro mate en su cabello negro mate. Y es una especie de latón. Y cómo se llama eso tornillos o supongo, que creo que literalmente van hasta el cable. El cable tiene algunas irregularidades en él. Y creo que en realidad también hay un poco de brillo. Por lo que se ve el tipo de punto culminante ahí. Entonces hay un modelo realmente bueno y estos son realmente buenos conjunto de luces. Por lo que te recomiendo que quieras usar la luz está prefabricada. Usa uno de estos, si no, puedes simplemente básicamente esto aplicar texturas a tus luces existentes que tienes en el modelo solía ser re biblioteca para hacerlo y sin embargo ejecutar algunas pruebas, ejecuta esto, asegúrate se ve bien y entonces se puede saber. 13. Nuestro progreso hasta el largo: Solo quería mostrarte cómo se compara nuestro render para correr la estrella. Entonces esto es lo que estamos viendo ahora tenemos unas texturas realmente bonitas pasando. Tenemos nuestra iluminación haciendo mucho. Tenemos esta nueva obra de arte, cabello texturizado y en la pared. Y después de que nos dieron nuestra nueva iluminación, así que acabamos de poner. Y si comparamos eso con nuestros renders iniciales, se puede ver una mejora masiva. Entonces así es como empezamos a bajar. Imágenes muy básicas, muy planas, iluminación terrible. Todo se ve muy caricatura y no muy realista. Y sin embargo si volvemos a nuestra versión R Now, se puede ver que Se ve bien. Se ve muy bien. Entonces ahora tenemos que hacer algo como fresco vestir la escena. Y eso va a ser cuando coloquemos más artículos dentro de la escena. Y estos son un tipo de artículos que tienes alrededor de tu casa. Por lo que podría ser como libros, altavoces. Podemos poner algo sobre la mesa. Todos estos pequeños detalles que en realidad añaden a la escena. Y eso es tan importante para un render realista. Entonces probablemente vamos a poner algunas cortinas porque por el momento no tenemos cortinas. Y creo que eso se sumará al realismo. Entonces en contra de eso siguiente, y vamos a estar usando el almacén 3D para esto. Y también vamos a estar usando la biblioteca del caos de V Ray. Ahora, sé que algunas personas no tendrán acceso a esto, pero si lo hacen, es un recurso muy bueno para productos prefabricados. Por lo que estas pueden ser mesas, luces, accesorios. Tan tipo de accesorios de mesa que vamos a estar viendo. Tienen increíble biblioteca y todos los materiales ya están asignados. Así como, como estas luces de aquí. Cuando luego vayamos a renderizarlos, tendrán todas las propiedades de crédito asignadas a ellos y se ven realmente bien recta, directamente de la biblioteca del caos. Entonces otra vez, es eso siguiente y, o te pasea por todos los pasos. 14. Agregar cortinas: Bueno, quiero poner unas cortinas en nuestra ventana. Entonces para hacer eso, voy a entrar al almacén 3D y sólo voy a escribir letras y ya veremos qué obtenemos. Así que asegúrate de que no hay modelos, pestañas. A menudo obtienes muchas más opciones aquí. Los productos ahora estos son tipo de, estos normalmente son diseñados y fabricados por una empresa real. Por lo que van a ser modelos ligeramente diferentes. Pero también que hay algunos realmente buenos ahí de vez en cuando también. Por lo que vale la pena mirar ahí dentro. Voy a utilizar la sección de modelos. Y los alcaloides pueden usar esto. Esto primero la bajó a eso. Entonces lo voy a poner en nuestro boceto y 10, y es un poco del tamaño correcto y rotar eso rápidamente. 90 grados o eso. Tenemos que ser una extraña planitud pasando con esta pose. Y tal vez pueda simplemente ajustar al propio poeta. Voy a escalarlo así un poco. Eso se ve un poco mejor. No sé qué pasaba. A lo mejor escalarlo de esta manera un poco más plagado. Y atrás. Ahora bien, quiero decir, estos agujeros no tienen por qué ser perfectos en el dorso de las cartas. Y puedo ver que hay algo de José, pero en realidad no vas a ver eso. Entonces, ¿por qué? Se ve un poco mejor. Entonces puedo simplemente básicamente solo puedo poner esto no pero no funcionó. Así que acabo de poner esto en la cara aquí alrededor y cuando es un poco para Scouts sido como podría simplemente escalarlo un poco para que podamos conseguir un poco más de superposición de las cortinas en la ventana. Porque básicamente voy a aplicar un ocurrido en textura a estos cartones. Por lo que se obtiene una especie de un poco de luz goteando a través. Este necesita ser uno de estos es un componente separado también. Está bien. Por lo que mis nanómetros centralizaron eso en las ventanas, haz eso si solo agarro mi herramienta de movimiento en el punto medio de esto, y luego si solo lo acojo a ese otro como punto medio, se ve bien. Ahora, quieres también cosas un poco aleatorizadas. Cuando llegamos, cuando terminamos haciendo nuestras tomas finales, queremos asegurarnos de que el personal sea un poco aleatorio porque así es la vida real. Nada está demasiado alineado, perfectamente recto o perfectamente simétrico. Entonces sólo voy a manejar este telón un poco a la derecha. Es muy sutil, pero es sólo algo para romper el, la vista estandarizada que estarías mirando cuando importas componentes o cuando construyes cosas en super, super regular en ángulo para que todo está a 90 grados. Para un poco más tarde vamos a reorganizar las sillas. Entonces los voy a poner también en ángulos irregulares sólo para que se vean un poco más reales. Supongo que estoy contento con esos personajes. Lo que voy a hacer es sólo, voy a dejar que en realidad me voy a deshacer de todos nuestros materiales de nuevo en las cortinas usando ese no camión. Y lo que puedo hacer es entrar en mis materiales, una pestaña dentro de la rampa. Sé que hay algún tipo de kurdos en el material. Entonces como un poco de esto se va a pedir esta cortina transparente, eso es probablemente lo que voy a usar. Entonces por qué esto, como podría aplicarlo a mi selección, voy a trabajar. No trabajemos. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic derecho y hacer clic en Agregar al pecado. Y estamos usando nuestra cortina transparente 10 centímetros. Y lo que quiero hacer es asegurarme de que sean ese material. Entonces son ese material. Por lo que comprobaré espesor como el brillo de la misma así. Muy transparente. Solo puedo reducir un poco la opacidad que puedas ver qué estamos buscando. Y luego arriba hacemos un riel negro mate en la parte superior. Entonces para igualar marco y tipo de nuestras luces un fósforo, sólo tienes que agarrar el material de nuestras luces porque es o es pinturas MATLAB. Entonces aquí hay un bonito material. Y entonces sólo voy a aplicar eso a la parte superior sexualmente en eso. Y entonces solo ejecutaré un render. Podemos ver cómo se ve. Entonces a menos que termináramos nuestras cortinas y creo que se ven bastante bien, me gusta tener una luz es una especie de cascada a través de ellas un poco. Y te tomas un poco de la nitidez de esta luz solar con las cortinas, que es genial. Podría aumentar la opacidad un poco más tarde sólo porque pienso un poco a los mariscos para mi gusto. Pero estoy bastante contento con ellos. Eso es bastante guay con la exposición fuera ahí en realidad, ¿no es así, Alex? Bastante cool. Y sin embargo las luces se encienden mucho más cuando hago eso y esas son las cortinas. Para que podamos charlar. Esas son las cortinas añadidas a nuestra escena. Nuevamente, solo estamos construyendo la escena para agregar más y más cosas para que se vea cada vez más realista. 15. Biblioteca de Cosmos: De acuerdo, entonces lo siguiente que quiero hacer es empezar a agregar algunos elementos usando la biblioteca del cosmos del caos. Entonces voy a dar click aquí arriba y abrir la biblioteca. Por lo que la biblioteca del caos básicamente tiene una tonelada de elementos diferentes que tal vez quieras poner en tu modelo. Por lo que esto incluye unir muebles, iluminación, así las plantas de ther. Y también tiene HDR. Está diciendo que en realidad podemos cambiar esa imagen HDR con Pru. Estaré justo en el inicio. Por lo que en realidad hay algunos ejemplos diferentes aquí. Entonces, entonces un ejemplo es que te gustaría usar. Puedes usarlos aquí, pero me voy a apegar a uno que tenemos en este momento. Entonces creo que está bien. Entonces sí, como dije, queremos abordar la escena como si fuera vuelta vivida y como si en realidad se estuviera usando. Entonces lo que voy a intentar y hacer inicialmente es que voy a buscar una alfombra. Sé que quiero añadir una roca debajo de esta mesa. Y aquí hay uno que ya he descargado. A mí me gusta mucho este, tiene unos cuantos para elegir. Obviamente, también puedes mirar en el almacén 3D si no hay nada dentro del navegador cosmos en lo que puedas encontrar, pero entonces tienes que aplicarle materias primas. Entonces voy a importar este. Entonces ya lo he descargado, así que voy a importarlo a este modelo. Y lo que es genial de los activos de V Ray es que no tienen ninguno realmente simplificado dentro de tus modelos de SketchUp, por lo que no ocupan montón de espacio de memoria con cargas una geometría, en realidad están realmente simplificados y solo muestran su verdadero tipo de colores y texturas camina la vez que he renderizado. Entonces básicamente voy a poner esto en nuestro piso. Yo quiero que sea solo en términos generales. Entonces es bastante grande. Por lo que mi báscula abajo siempre tan ligeramente para que sea bastante mejor. Y voy a moverlo un poco a la izquierda. Intenta mantenerlo un poco mayordomo central y otra vez, no necesita ser perfectamente central porque jonah crea renders y nada es perfecto en la vida real. Entonces eso es, eso es, eso es bueno. Yo estoy contento con eso. Y lo que voy a hacer es simplemente subir. ¿ Nos movemos hacia arriba? Todo el lote de ellos son camisas turbulentas y simplemente chasquean esa base inferior a nuestra alfombra o que podamos conseguir que se vea bien. Y luego quiero disfrazarme básicamente esta zona en este tipo de unidad de almacenamiento. Entonces voy a volver a la biblioteca y quería unos ponentes aquí. Entonces si entro en los aparatos electrónicos como mis subwoofers, probablemente voy a usar archon es descargar eso a nuestro modelo. Y podemos dar click en placas un par. Y probablemente querré otro aquí por eso. Bienes de Coors. Y luego quiero ver qué más hay en el, en la computadora de la biblioteca, podríamos usar una tostadora. Entonces si solo voy al área de decoración, aquí hay muchas cosas realmente geniales que podemos usar. Y estos, sólo podemos colocarlos en nuestra escena donde nos parezca conveniente. Entonces como estos libros de aquí. Entonces tal vez descargue estos y podamos ponerlos en uno de estos pequeños cubbyholes. Por lo que importo esto a la misma. Y puedo poner aquí un juego de libros. Tengo bastante bien. Es insoluble con cosas que hacen nuestros renders. A lo mejor voy a añadir algunos libros más. Para la parte superior. Haga clic en este descargar este. Esto en nuestra escena. Aquí hay bastantes libros, así que tal vez los pueda apilar mucho contra nuestro altavoz. Y ella se ha asegurado de que en realidad estén en el borde inferior. Tengo ahora es bastante guay. Y entonces, ¿qué más podemos hacer? Podemos agregar algunos plátanos a nuestra zona de mesa auxiliar. Como dije, hay tantas cosas realmente geniales en la biblioteca. Por lo que definitivamente recomiendo usar si puedes. Vamos a sumar un ion está aquí. Y entonces creo que quiero a alguien actual para la mesa definitivamente. Entonces voy a ver qué podemos usar para la mesa, tal vez un poco de agua. Esto es una especie de imagen. Podemos, al final. No somos solubles en los abrigos de laboratorio en estos elementos realmente se suman a la escena y se puede construir algunas cosas realmente geniales usando estos. De nuevo, como dije, se trata de que quieras hacer que tu habitación se sienta como si alguien estuviera viviendo en ella. Entonces donde tenemos todas nuestras baratijas y diferentes artículos en nuestra casa. Quieres intentar aplicarlos a tus renders y tus visuales porque como agrega una sensación de realismo y hace que se vea realmente bien, creo. Entonces voy a ejecutar un render con estos elementos en y podemos echar un vistazo a lo que logramos. Entonces ahora tenemos ese render. Podemos ver todos los detalles de bajo nivel saliendo estos libros que realmente buenos El hablar es bueno. Los plátanos también se ven bien. Entonces estoy muy contenta con eso. Y ahora podemos básicamente ajustar un poco más la escena. Podemos hacer algo de ese tipo de movimientos irregulares de nuestras sillas y cosas para hacerlo de nuevo más real. Y luego a partir de ahí podemos agregar un poco más de iluminación. Entonces te mostraré cómo encender un poco mejor la escena. Porque recuerda, queremos serlo, estaremos filmando esto como si fuéramos fotógrafos y los fotógrafos siempre tienen un poco grandes luces de panel para iluminar objetos en nuestra escena. Entonces vamos a meternos en eso en un poco también. 16. Crear irregularidades: Ya he hablado de esa irregularidad, muchos de nuestros objetos. Por lo que a veces lo harás en esas escenas simplemente lo tendrían todo. Como dije, a diferencia de una línea recta y todo es muy uniforme, pero eso no es realista para la vida real. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a ajustar las sillas. Voy a pasar por cada uno y simplemente básicamente sólo posicionarlos un poco diferente. Por lo que esto de uno de probablemente tienen tipo de filtrado a cámara permiten bella eso. Entonces parece que alguien se salió de éste. Yo solo hablo un poco más y entonces tal vez sólo moverlo un poco a la derecha y luego llevar a muy pequeño giro en un mapa en el techo y la luna no va a ser buena. Estos dos están mal. Nuevamente, sólo mételos en un poco más claro, bastante, bastante lejos. Un tobogán puede con ellos, sólo déles un pequeño empujón a la izquierda. Y le hacemos lo mismo a éste. Creo que es una hora, un poco más. Y entonces lo que podemos hacer es sólo ese ligero giro en este. Ahora eso sí se ve un poco más irregular, lo cual es bueno. Nosotros queremos ahora. Y también quiero hacer lo mismo por nuestras luces. Entonces estas luces tipo de, aunque sí tienen código negro e irregular, porque acabo de duplicarlas en línea recta. En realidad van a estar todos en el mismo ángulo. Entonces y puedo hacer es que sólo puedo rotar estos alrededor. Hábitos de un poco pero Uthman mueven A y sólo darles un giro aleatorio y poner éste. Hay una condición que, y ésta. Podemos simplemente ir por este camino un poco más de eso. Ahora estos códigos son algo más aleatorios. Entonces si hay algún objeto en tu escena que pienses que podrías hablar despacio y cortarlos lentamente, fuera de eje y off-kilter. Uh, por favor hazlo porque eso volverá a sumarse al realismo que estábamos tratando de lograr con nuestros renders. Tres, solo voy por tu escena y me aseguro de que hagas eso. Y se verá realmente bien al final. 17. Iluminación de nuestra escena: Lo siguiente que queremos hacer es realmente empezar a iluminar en escena un poco mejor usando algunas de las luces de rayos V. Ahora sé que tenemos nuestra luz del sol entrando en nuestra ventana, pero si fuéramos fotógrafos tomando una foto de la escena, probablemente tengamos algunas luces de relleno para iluminar el tema. Por lo que nuestro tema siendo especie de este área de mesa y este tipo de áreas. Por lo que la herramienta que voy a utilizar son las luces rectangulosas. Está aquí arriba en la barra de herramientas. Si no, puedes encontrar en tus bandejas, si vas a Extensiones sean luces de rayos, ves un rectángulo como lo que vamos a hacer es básicamente solo voy a dibujarlo inicialmente en esta pared. Y lo que es bonito de estas luces rectangulosas es que tienen una flecha sobre ellas diciéndote de qué dirección va a estar proyectando la luz. En versiones anteriores de V Ray. Puede que no tengas eso, pero una vez que lo renderices, te das cuenta de qué lado es cuál. Y para que puedas darle la vuelta o simplemente puedes ajustar los ajustes dentro de la matriz. Por lo que voy a crear este rectángulo de luces. Y uno haría es, es mu poco fuera de la pared. Nosotros siempre tan levemente. Y lo voy a traer aquí arriba. Y entonces lo que hacemos es un poco de ángulo. Y así es una especie de derribar hacia nuestra zona objetivo. Y ese ser son una especie de mesa comedor así. Está bien, genial. Entonces ahora lo que puedes hacer es que podríamos usar el renderizador interactivo para ajustar básicamente la iluminación. Y el renderizador interactivo es, es la tetera con el tipo de uña. Y lo que eso hace es que te dará como un live, un feed en vivo de tu render. Por lo que cuando hagas clic en él, verás una transmisión en vivo y cualquier cambio que hagas a tu configuración digamos de tu iluminación ocurrirá al instante. Encendido ahora. Entonces enciende eso y puedes ver que nuestro Pamela está proyectando luz a nuestra mesa. Y debido a que estoy en el render interactivo cuando me muevo por mi escena, cambiará automáticamente la dirección de mi renderizado y salida de cámara ancha. Entonces si quiero un poco armar una toma, puedo como poner mi cámara en posición en cuanto a dónde podríamos estar tomando o reforma de marca. Y entonces podemos sólo a pantalla completa eso. Y podemos ver el panel ahí mismo, esa es la parte posterior del panel tumbado en la esquina. Um, lo que puedo hacer entonces es simplemente cambiar la intensidad del panel que soy. Deberíamos ver los cambios suceden de inmediato en nuestro render interactivo. Por lo que actualmente las intensidades son 30. Um, lo que voy a hacer es sólo aumentar a probablemente alrededor de un 125 y normalmente usar ese tipo de figura. Y parece que sólo produce un poco más de luces, que se utiliza para cuando estamos renderizando. Ahora si abro de nuevo mi buffer de marco, ojalá podamos ver que esos cambios se llevan a cabo. Entonces es mucho más brillante ahora, lo cual es realmente genial. Tenemos este tipo de reflejos en este frente de nuestra escena, que es lo que queremos. Y creo que se ve muy bien. También podemos simplemente apagar la exposición a tipo de traer de vuelta algo de esa nube que teníamos inicialmente. Eso. Pero aquí se pueden ver los aspectos más destacados en el borde frontal de toda nuestra mesa y nuestras sillas y misa. Básicamente hasta este tipo de paradigma que acabamos de poner en marcha. Por lo que nuestro detener el render interactivo por ahora. Y probablemente sea ideal tener el renderizado interactivo en una ventana separada. Entonces porque estoy grabando en un ícono de pantalla, ella lo puso en una ventana separada porque entonces no podrás verlo. Pero el renderizado interactivo es realmente bueno si quieres hacer ajustes a los materiales o agregar y cambiar luces. Esa es una buena manera de hacerlo porque puedes ver los cambios en vivo Al instante. Ahora la iluminación banderín con la que estoy bastante contento. Realmente no necesita más vivir en esto. Entonces esto es como que te da ese resplandor. Si quisieras, probablemente podrías simplemente cambiar la emisión del material y produciría un poco más como, estoy contento ya que estas son nuestra iluminación en la escena. 18. Crear un fondo: Y hay otra cosa que podemos hacer para aumentar la calidad de nuestros renders. Entonces por el momento tenemos la textura HDR desde afuera. Pero digamos si queríamos realmente renderizar desde algún lugar que conocemos o tenemos un BYU que ya existe. Básicamente podemos simplemente encontrar una imagen que queremos tener nuestra ventana y podemos usar eso para proyectar en nuestra ventana. Entonces te mostraré cómo hacer eso ahora. Entonces lo que vamos a hacer es esencialmente crear un rectángulo. Y con eso, básicamente lo vamos a usar como una, como una mentira de panel esencialmente excepto que esta vez estará proyectando una textura en contraposición a una luz directa. Bueno, sólo haz un rectángulo. Realmente no importa lo grande que sea inicialmente, porque siempre podemos redimensionarlos al respecto, mentir por ahí. Y lo voy a mover un poco atrás. Ahora no queremos, queremos asegurarnos de que cuando hacemos esto no obstruyamos nuestra luz existente que está entrando en una ventana. Entonces habrá un, ya sabes, entonces podrías moverlo un poco para asegurarte de que sea correcto. Y, ya sabes, cuando pones tu cámara, monitoriza, solo somos este fondo. Lo que queremos hacer entonces en realidad es llegar a nuestro Editor de Activos. Y vamos a crear un nuevo material. Por lo que en este momento va a estar bajo un desaparecido. Por lo que vas a hacer clic en una ADA miscible. Porque tenemos un material emissivo blanco liso. Y lo que queremos hacer es hacer click en la ranura de textura de este lado derecho y venir al mapa de bits. Ahora acabo de guardar aquí esta imagen de Nueva York. Y puedes usar eso si, si quieres o simplemente puedes encontrar una especie de imagen como un balcón que crees que sería genial tener fuera de tu ventana. Entonces volveré. De acuerdo, entonces ahora tenemos una especie de imagen y podemos hacerla una mentira del MIT porque obviamente cuando miras afuera a las habitaciones de la luz que entra, así que en realidad es bastante brillante. Entonces solo voy a poner esto a cerca de 1.7 inicialmente, y luego siempre podemos cambiarlo. Entonces si luego hago clic en mi cuadrado, pongo mi material emissivo de que no van a aumentar el tamaño a cerca de lo que estamos alrededor de 5000, eso se ve bien? Y ahora si solo posiciono mi cámara, posición es inicialmente en un lugar donde probablemente tomarías cuando encuentres a un testigo correr correctamente a alrededor de ahora por ahí. Para que veas que hay una ligera brecha. Hay un ligero hueco y la parte superior de mis ventanas o lo que podría hacer es simplemente subirme y así levemente no es un movimiento A así. Entonces ahora cuando cambio mi cámara en un espacio donde creo que se vería genial, como que conseguimos todo el exterior en la posición correcta. Entonces lo que haré es correr un Render y ya verás a qué me refiero cuando tengamos alguna emisión viniendo de ese pueblo. Entonces ahora esa es una de las dudas. Se puede ver que probablemente sea un poco demasiado alto, así que probablemente mueva un poco la imagen hacia abajo. Pero se puede ver un poco el efecto que da donde tiene un poco de lío y emisión. Se pueden ver los efectos de tener la admisión a través del material. Es un poco de ligereza. Y sí, creo que se ve bien. Entonces podría subir el brillo un poco más, así que es un poco más masivo. Pero se puede ver claramente eso. Es que se puede ver que funciona bien. Pero también, sí, quieres asegurarte de que obtienes la perspectiva correcta porque obviamente algunas imágenes no se verán justo detrás de tu ventana. Entonces este, creo que me escapé con mi moverlo un poco hacia abajo, pero sí, creo que se ve bastante bien. Entonces eso es solo otro pequeño consejo para que quisieras agregar otros elementos tus ventanas, puedes aplicar algunos fondos. Tan solo asegúrate de no encubrir ninguna de nuestra luz solar existente que tenemos entrando por la ventana. Por lo que quieres evitar eso a toda costa porque queremos mantener toda esa iluminación. 19. Ajustes del procesamiento: Ahora estamos listos para empezar a hacer algunos de nuestros renders finales. Solo quiero correr a través de algunas configuraciones más dentro de la matriz. Entramos en la pestaña Ajustes. Podemos cerrar esto. Ahora. Lo que te recomiendo es que pongas tu calidad a alta si aún no las has hecho. Entonces esto obviamente nos va a dar nuestros renders de mejor calidad luego usando el ajuste bajo, que era para las previsualizaciones rápidas que podemos obtener cuando el verde se establece en un alto. Eso es bueno usar. También averigüe el desruido de opción. Te recomiendo decir eso en Ese es un escenario realmente bueno. Lo que básicamente va a hacer es cuando se produce renderizado, se obtiene una especie de mucho ruido y grano en las imágenes. Y este desruido se limpian esencialmente. Por lo que se ve mucho más suave. Tus texturas se verán más suaves. Matlab. Ahora para nuestra cámara, recomiendo encender nuestra profundidad de campo. Esto, vamos a usar esto para crear algunos renders estilísticos realmente geniales. Y probablemente usaremos la distancia fija. Y lo que podemos hacer entonces es usar un punto. Entonces este va a ser un punto en el que nuestro campbell se enfoca en dos. Y luego a partir de ahí podemos ajustar el desenfoque. Y voy a conseguir un efecto de profundidad de campo realmente agradable, que se ve efectos realmente, realmente geniales que podemos salir tampoco. Tiendo a no agregar ninguna viñeta, así que nada por el estilo. Y el Render Output, básicamente puedes establecer ancho y la altura de tu imagen a lo que sea para lo que estés usando Windows. Entonces si quieres una imagen realmente grande, podrías ponerla en 5 mil por 4 mil o alguien consiguió la relación de aspecto está aquí abajo. Estos pueden ser cuadrados personalizados, retratarlo donde quieras. Me apegaré a pantalla blanca en este momento, nuestra mente cambia a imagen. Sí, podría ser que la animación, nuevo, se vaya con el ambiente del personal. No tienes que tocar nada de eso. Todo está bien y bien hecho para nosotros. Material, ¿verdad? Eso es lo que estábamos usando antes. Pero sí, así que para crear estos renders más de alta calidad, más acabados, estos ajustes lo recomiendo, de hecho podría aumentar el alto y ancho de la imagen un poco descuidadamente hacer 3000. Y tenemos asentamiento de pantalla ancha. Entonces si eliges una de estas ratios preestablecidos, así que si hago una imagen de retrato, y luego si marco esta casilla aquí que dice Say frame, en realidad conseguiré decir frame, que nos mostrará el borde de nuestros renders. Por lo que desde aquí podemos entonces fácilmente averiguar qué hay en los tiros. Y notarás que mi campo de visión acaba de cambiar en realidad. Entonces eso es algo que no estoy seguro de por qué B, de dónde hace esto, pero cuando a veces tiempo este iframe en el campo de visión va a cambiar. Así que solo ten cuidado y asegúrate de mantener un ojo en eso. Y hablaré en un campo de visión y diré si ahora quiero este tipo de estilo de retrato, ya ves la mitología ha incrementado el cambio nuestro campo de visión. Si vas a la vista de cámara, obtendrás este pequeño icono de microscopio. Y si haces clic y arrastras, puedes ver en la parte inferior derecha se incrementará y disminuirá nuestro campo de visión. Ahora cuando abres SketchUp normalmente es alrededor de los 50 para Mark y light por defecto. Y creo que ese es un campo bastante bueno de belleza. Usa mucha gente intenta hacer este tipo de peces. Yo miro. Eso es bueno, pero es, creo que es bastante mejor para como más tomas de producto, primeros planos. Pero para toda una escena tomas, recomiendo algo entre 50 y 40. Siempre se ve bastante bien. Obtienes este tipo de imágenes planas de vuelo más realistas como una imagen fotográfica, esencialmente. Dos probablemente van a mantener el mío alrededor, sí, alrededor de 44, 45 marca. Entonces dejaré eso por ahora. Y luego desde aquí podemos empezar a hacer algunos renders y estamos caminando por los renders que hago. 20. Crear nuestro primer procesamiento: Ahora tenemos prácticamente todo configurado y listo para empezar a renderizar. Lo que voy a hacer es que voy a producir cuatro vendedores diferentes. Voy a hacer a especie de más renders de visión general. Entonces eso básicamente va a encapsular la mayor parte de la escena. Y una especie de imagínate llevando tu cámara más atrás. Y luego voy a ser dos los cuales van a ser planos detallados. Entonces estos van a ser un poco más primeros planos. Vamos a usar bastante una profundidad de campo. Y vamos a producir unas visuales realmente agradables. Ahora recuerda, cuando estás haciendo un renders, Siempre es importante pensarlo como si estuvieras tomando una foto. Y también me gusta usar realmente fotos de referencia. Entonces si estás luchando por encontrar una idea genial o Kuwait, toma una foto, sólo tienes que ir al sitio web de IQS o a cualquier tipo de sitio web de Interior y ver cómo la gente está tomando fotos de sillas y mesas o dondequiera que esté mayor haciendo. Realmente vemos cómo la gente está tomando poses un poco. Es decir, se puede conseguir algunas ideas de dónde quieres poner tus cámaras. Porque como dije, esta es una cámara o vista render es nuestra cámara. Entonces para el primer render, voy a hacer ese tipo de disparo de visión general. Todavía tengo mi guardado desde hace un mes para que estas áreas negras sea donde se proyecta mi cámara. Entonces es una especie de retrato. Y ya hemos ajustado el campo de visión, algún tipo de contento con eso. Y lo que quiero hacer es una especie de alinear todo en filo, conseguir un buen ángulo. Entonces por el momento tipo de recorte en esta pared y veo alto esto porque no lo es, ya sabes, en realidad no lo estoy usando y no es Sina no es ninguna característica están afectando las escenas. En realidad puedo esconder eso. Y lo que iba a hacer, en realidad iba a mover tanto mi póster iba a moverlo un poco más a la derecha. Entonces si solo hago clic en el grupo Show She que, bueno, aquí está moverlo un poco a la derecha así que hay un poco más en resumen, cuando llegue este tipo de punto cuando renderemos eso, vamos a ver la parte posterior del panel, derecho, lo cual no es ideal. Pero creo que si vas a estar donde puedes ver nuestra luz rectangular, si bajamos a Opciones, podemos hacerla invisible. Entonces eso significa, ya sabes, realmente va a ver el propio panel. Simplemente se ven los efectos de la línea. Entonces cuando enciendo y apagando eso, se puede ver que el panel realmente desaparece. Entonces cuando rendericemos, no conseguiremos ninguna de la parte posterior del panel Estoy mostrando que solo debería ser, deberíamos buscar directamente porque esencialmente no habría geometría en nuestra web. Entonces minimicemos hasta arriba. De acuerdo, así que creo que quiero un poco me gusta realmente como aquí este diagrama muestra bastante cool. Sí, estoy bastante contento con eso. Y entonces lo que vamos a hacer es que llegue a mi configuración. Voy a mantenerlo en alto. En un principio, sólo voy a mantenerlo pequeño o alto y ancho pequeño solo para especie de prueba render y verte tipo de guerra. Se ve como en este momento, así que voy a correr eso ahora. De acuerdo, así que eso es más o menos renderizado y quiero decir que aún no está completamente renderizado, pero tengo una idea. Por lo que en realidad estoy muy contento con este punto de vista. Entonces lo que podría hacer es simplemente guardar esto como una escena para que pueda volver a poner mi cámara aquí con bastante facilidad para que pueda XOR que ahora. Puedo si te detuviste Alrededor de la primera ranura, el render. Y luego con el fin de guardar un posicionamiento de cámara, lo que hago es simplemente bajar a lo que tenemos escenas que ya no he visto, pero sólo voy a añadir una nueva escena. El y solo haga clic en la advertencia dice esas. Entonces cuando empieces escena de crédito, así que esa va a ser mi s2. Si no tenías escenas, estaré usando una, pero ya tenía una escena de una versión anterior. Por lo que s2 va a ser mi escena. Y lo que noto es que creo que esta imagen está demasiado cerca, tanto poco a poco mover esto más atrás y ojalá no salga de nuestras tomas de cámara deberían estar bien. Además, es bonito todavía está bastante claro. Por lo que en realidad voy a darle un ajuste ligeramente, ligero dentro de la rampa V arriba la intensidad un poco de la propiedad emisiva. Entonces eso lo va a lavar un poco más porque está bastante claro. Entonces dejaré eso. Entonces ahora si vuelvo a hacer clic en mi parecer, deberíamos deslizarnos en posición que algo que es mejor. Y lo que voy a hacer es que voy a encender nuestra profundidad de campo. Entonces si vienes a cámara dentro del ramen B y encendemos nuestro campo de profundidad. Eso ya está en marcha desde cuando te mostré. Y ahora lo que voy a hacer es escoger un punto focal. Por lo que el foco principal probablemente va a ser esta ventaja aquí. Entonces adelante. Lo que haré es dar clic a este pequeño puntero, que es pick point. Y entonces eso me permite luego dar clic en guerra parte de mi modelo en el que quiero enfocarme. Por lo que esta ventaja es probablemente donde la cámara se enfocaría de forma natural. Pero haga clic en eso y es automáticamente así nuestra distancia focal a ese punto. Ahora el desenfoque es básicamente cuánto, qué borroso será el entorno. Probablemente voy a levantarme tan levemente. Probablemente alrededor de 385. Daré clic en Render y luego podremos echarle un vistazo. Por lo que el primero ha terminado y se pueden ver los efectos de encender esa profundidad de campo. Si ahora miramos nuestra imagen de fondo es un poco borrosa también. Y eso es esencialmente, sí, la cámara que tiene ese punto de enfoque en este borde frontal. Entonces creo que es realmente bueno como, así que hay un poco de desenfoque alrededor de estas áreas. Y eso es otra vez, esa profundidad de campo en la cámara. No se me hace un servicio de render masivo sólo trece cientos trece cientos cincuenta por 16, 8, 7. Entonces no es un enorme en cualidades, no una locura. Esto es una especie de prueba más, pero estoy bastante contento con eso. Ahora, del lado derecho, antes encendimos ese desruido. Y verás que hay algo así como un grano en las imágenes. No lo son, no son perfectos. Pero ahora si enciendo el nuevo ruido, verás cómo suaviza todo. Y lo cual es realmente genial. Entonces esto significa que en realidad puedes salirte con haciendo de menor calidad cuando esto, y está usando un desruido. Y creo que eso es una especie de desonización basada en IA. Por lo que va a tomar, tomar un promedio de todas las luces alrededor y compañeros en este tipo de suave hacia afuera. Entonces ese es el desruido o UGA. Tenemos esta ficha aquí llamada bolsas prestadas. Ahora probablemente tendrás que girar si haces clic en las bolsas. Y entonces lo primero que tienes que hacer es probablemente habilitar la floración y el resplandor. Y eso se encenderá. Y lo que eso hace es básicamente jaulas globo, que en términos de una cámara es un poco cuando el azul claro se desborra, si eso tiene sentido. Para que puedas ver, yo lo tengo. No se ha puesto demasiado alto como se puede ver, si yo aumento la floración, obtenemos este tipo de efectos fríos de las luces. Entonces eso es realmente genial con algo con lo que jugar. Aquí hay muchas otras cosas que puedes hacer que son como Efectos de Lens, polvo de lentes. Y recomiendo en realidad sólo tener una obra de teatro con estos porque sí crear algunos efectos realmente cool. puedas ver ahí que tenemos este tipo de cambio que vivimos o encender los arañazos de la lente aquí arriba. Por lo que eso se suma al realismo. Entonces creo que eso es realmente genial. Polvo de lente otra vez, haremos algo. Si apagamos eso, en realidad, obtenemos algunos hechos geniales de la luz que entra con una ventana. Si enciendo y apagando ese efecto de lente, se puede ver la diferencia. Es más alrededor de cualquier fuente de luz dentro de tu tiro. Por lo que recomiendo tener un juego alrededor con estos ajustes porque son realmente cool y realmente puede agregar otra dimensión a tu render para que florezca y los arañazos y crear este efecto realmente cool de esta bombilla de la vieja escuela, que en realidad soy, realmente me gusta eso, Eso es realmente genial. Ese es nuestro primer render. Algunos bastante contentos con eso. Entonces puedo cerrar los efectos de lente otra vez, si quieres jugar con la exposición, son libres de hacerlo porque eso es sin nuestros ajustes de exposición, pero si es un poco reportar la imagen para arriba por mucho. Entonces estoy contento con eso. Entonces para guardar tu imagen, si tan solo haces clic en el icono Guardar y yo diría el canal actual, y entonces básicamente puedes guardarla dondequiera que le des un nombre. Entonces ese va a ser nuestro primer renderizado. Y yo habría guardado eso, aprender. Naturalmente guardó como PNG, pero también puedes guardarlo como JPEG si lo deseas. Pero decidí que eran PNG porque si hay alguna transparencias, entonces puedes como ponerlas en Photoshop y agregar otras capas. Esa es nuestra primera maravilla. Pasamos a la segunda ventana. 21. Segunda procesamiento: Por lo que para mi segundo render, probablemente voy a ser punto desde esta dirección. Y probablemente quiero reintroducir ese muro, solo dedicarme a la misma tienda. No creo que bien, en realidad lo ordenamos. Ahora la cosa son todos fondos, podría simplemente copiar uno encima para poder garantizar que en realidad está en, en tiro cuando pongo mi cámara aquí así aún puedo ver que no es tienda de artículos cool. Y me he preocupado, escalar un poco también en realidad. Sólo para asegurarse de que esté cubriendo. No tiene por qué ser perfecto. Pero al menos tenemos algo pasando en segundo plano. En realidad no tiene que hacerlo. Es bastante bajo. Subir un poco también. Entonces sí, sólo voy a tomar el tiro de mí sobre ella igual que otro tiro, algo más dinámico. Y luego voy a volver a girar mi distancia focal, una bonita va a enfocarse probablemente en el centro de la mesa sería cogida mi tiro. Voy a hacer clic en eso, ejecutar ese render y ver cómo se ve. Entonces nuestro segundo acaba de terminar, no es del todo tan dinámico como el primero, pero es igual que otro punto de vista. Pero si quisieras conseguir algunas áreas de la habitación, esto es sólo otro punto en B. Tenemos ese punto de enfoque en especie de la mitad del área del escritorio que tenemos este desenfoque suave en el fondo. Todavía tenemos un poco de esa escena al aire libre en fin, que es genial. Pero sí, estoy bastante contento con eso. El siguiente, queremos unas tomas más detalladas y van a ser impresionantes. 22. Crear un procesamiento de detalles: Entonces ahora para nuestro detallado cuando esto, así es donde puedes conseguir realmente creativo y usar profundidad de campo dentro de nuestra configuración de cámara para crear algunas cosas realmente geniales. Entonces para mi primera, probablemente voy a hacer una toma detallada de esta silla. Creo que la geometría es realmente genial en ella. Y creo que necesita su propio tiro detallado. Y probablemente pondré el punto focal. Es decir, podría hacerlo un poco así , este tipo de punto de vista. Y pondré un, pondré un punto focal en esto, en este borde de esquina. Entonces para configurar, lo que vamos a hacer es que voy a venir a nuestro adaptativo lleno de nuevo, y voy a dar click en escoger un punto y apropiado Click about. Sí, vamos a darle un punto focal. Y ahora nuestro enfoque era como 3.85. Entonces llenamos ese poquito. Cuando vayamos a cerca probablemente alrededor de 495 será suficiente. Pero siempre podemos ajustar eso. Ahora si hago clic en Render y veremos la profundidad a tener lugar. Otra buena idea para lavar usando la profundidad de campo es en realidad usar el render interactivo. Por lo que hago clic en mi render interactivo. Deberíamos hacer aparecer una ventana. Entonces este es nuestro renderizado interactivo. Si ajuste el, la profundidad de campo, verá el cambio de desenfoque dentro de nuestra ventana de renderizado. Por lo que estos son como algunos realmente más altos. Por lo que este es un desenfoque de mayor cantidad y se puede ver que realmente es nuestro enfoque aparte de nuestro punto. Probablemente voy a poner el nuestro sobre sí, como lo tenía antes. Consulta sobre Nerón, la marca 500, probablemente para 95. Ha sido buena posición. Y en realidad estoy bastante contento con esa configuración de cámara. Creo que también está en una posición de masas. Entonces en realidad voy a detener eso, el render interactivo. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer clic en Render y ahora iniciar un renderizado en tiempo real. Y luego te mostraremos cómo se ve eso en un segundo. Y la conciencia acaba de terminar. Se ve bastante guay. Tenemos este tipo de luz fresca saliendo de la mesa. Aquí está pasando un poco de ruido, que el denoise o no ha logrado limpiar. Creo que básicamente último porque es una resolución bastante baja. Yo no hice estos en resolución masiva porque quería hacer bastantes de ellos. Entonces no están en palabras masivas. Pero aparte de eso, se puede ver como la profundidad del campo realmente lo trae a la vida y lo trae algunos como personaje realmente cool. Entonces tenemos el punto focal en pareja. Y estos oxígenos pequeños reflejos se quitaron de la mesa, pero la luz se ve realmente bien. Entonces eso es así ofrece tiro detallado. Ahora vamos a pasar a otro. 23. Renderizado Detail renderizado 2: Entonces la siguiente toma que quiero armar, Va a haber una especie de mirar hacia abajo o unidad y que tenemos en la parte de atrás. Entonces creo que es, es un poco guay y quería ver si puedo conseguir una buena toma aquí. Voy a posicionar mi cámara bastante cerca de la unidad. Y lo que voy a intentar y hacer es enfocarme en este tipo de mano donde el resto de esto debería estar un poco borrosa, lo cual creo que se ve bien. Trataré de guardar algunos de los libros ahí también. Entonces voy a volver a elegir mi punto focal y probablemente lo vaya a recoger por ahí. Y tenemos un 0495. ¿ Estoy arriba alguna vez tan levemente? Vamos a tener fibra libre? Voy a correr eso y ver cómo resulta , y te voy a mostrar los resultados. Entonces aquí está nuestra segunda opción se renderiza y se puede ver que se ve realmente genial. Podría simplemente dejar caer un poco la exposición en esta imagen porque no hay, No tenemos la mentira real en el tiro, por lo que esa ventana no está en el tiro, así que creo que eso es una especie de lío con la exposición. Y por aquí puedes ver que se ve realmente genial. Creo que se ve bien cuando tienes usando la profundidad de campo, cuando estás mirando hacia abajo en algo y te enfocas en un área, creo que hace que realmente destaque y pop. Creo que esto se ve realmente genial y se puede ver nuestro borde redondeado que ponemos sobre la mesa, lo siento, en la parte superior y en estas puertas realmente destacando el área y especie de estallar fuera de la pantalla, lo cual es realmente genial. Entonces voy a salvar a éste, y voy a hacer unos renders más y te los voy a mostrar en breve. 24. Resumen de renders finales: Entonces aquí tenemos, aquí nuestros visuales finales para esta clase. Por lo que estos son nuestros dos tipo de renders de panorama general. Estoy bastante contento con él. Me gusta mucho este de aquí a la izquierda. Creo que encapsula todo lo que tenemos en la escena. Y se ve realmente bien. Esta está bien. No es tan bueno. A lo mejor debería haber ajustado ligeramente las cámaras, pero en cuanto a ser tus renders, puedes reajustar y volver a renderizar si no estás muy contento con que se vaya. Quería unas tomas detalladas. Entonces empezamos primer plano detalle, vamos, Es realmente genial. A mí me gusta esto se muestra fuera de la silla. Y luego en segundo lugar A mostrar destacando el área de mango o nuestra unidad de almacenamiento. Y la parte trasera de la habitación tuvo un poco de defecto ahí dentro, que se ve muy bien también. Y estos son algunos más que hice. Nuevamente, estos son renderizados un poco más estilizados, por lo que realmente no están mostrando toda la sala que está mostrando un aspecto de la misma. Y luego usamos nuestra profundidad de campo para crear algo que se vea realmente bonito. Me gusta mucho esta ventana aquí se obtiene el grano de la madera sobre la mesa se muestra realmente bien y ver lo que la alfombra y rellenar el fondo. Tenemos una sombra realmente genial aquí también, que creo que se ve impresionante. Me enfoqué en el cristal de la mesa. Creo que eso se ve bien. No veremos que se desdibujó este paisaje urbano de fondo. Y ves al Kurt y ves entrar la luz. Por lo que estoy realmente contento con este también. Otra unidad fue, creo que me enfoco en los plátanos. Entonces tal vez esto no es del todo get render. Creo que tal vez pudo haber sido un renderizado de tiro más amplio. Por lo que podemos tener un poco más de la Unión en ella. A lo mejor la longitud completa de la unidad en realidad habría sido mejor. Entonces tal vez uno de pantalla ancha, pero estoy bastante contento con ello. Y un poco traté de poner la planta en primer plano. Entonces eso significa que es una especie de esto se va a difuminar y está más cerca de ti y un obstáculo para difuminarse hacia el borde exterior. Por lo que las cosas en primer plano a menudo es algo realmente genial que hacer con la profundidad de campo y los defectos de la lente. Y hemos ido a este último render. Entonces esto es solo enfocarse en esas luces. Esas luces son realmente buenas, le gusta renderizar y b manera. Y creo que ha salido muy bien. Por lo que me he centrado en el cuerpo principal de la luz. El gas está un poco fuera de foco, pero eso no me preocupa demasiado. Y con esos efectos de lente pasando, puedes ver que se ve realmente genial. Está dando un efecto realmente bonito. Esos son nuestros renders que hemos completado agua He completado, ojalá todos hayan salido bien y aprendas mucho mientras participas en esta clase. Si tiene alguna pregunta sobre algo, por favor hágamelo saber en la sección de discusión. Estaré encantado de responderles. Y sí, si tienes algún vendedor que hayas guardado, realmente te lo agradezco si los compartiste en la clase en la sección de proyectos. Y eso será realmente genial para obtener inspiración y ayudar a otros por ahí si están luchando en algún punto clave que quiera usar o cualquier tipo de ideas que pueda tener a alguien más. Todavía lo son, eso es realmente genial. Entonces sí, por favor comparte alguno de tus vendedores. Realmente lo apreciamos y me das una reseña que impresionante también. Espero que te haya gustado el video. Voy a echármelo de nuevo en el mundo real para un outro sólo para resumir todo. Pero sí, espero que hayas aprendido algo. Espero que le hayan quitado algo a esta clase. Y te las arreglaste para producir algunos vendedores realmente geniales con los que estás realmente contento. 25. ¡Has completado la clase!: Nosotros lo hicimos. Enhorabuena. Esa fue una clase bastante larga y fue bastante detallada y en profundidad, pero espero que hayas obtenido algún conocimiento y perspicacia de ella. Muchas gracias por participar. Si quieres darme una opinión, eso realmente me ayudó. De verdad te lo agradezco también, puedes seguirme en mi página de Skillshare. Entonces eso sólo te mantendrá al día o cuando publique algún video nuevo sobre modelado 3D, diseño, cualquier cosa por el estilo voy a publicar lo que voy a estar haciendo en el futuro. Así que sigue si quieres eso, por favor no olvides publicar tus renders en la sección de proyectos de esta clase que realmente ayudaría a todos los demás. Creo que eso es ver esto y darle a todos alguna inspiración golpista y consejos y trucos e ideas básicamente. Entonces, ¿qué pasa con las ventas, verdad? Tiene mucho gusto ver tu trabajo. Entonces gracias. Gracias por pasar este tiempo conmigo. De verdad espero que puedas usar estas habilidades avanzando. Ya sea que sea en tus proyectos de diseño o cualquier trabajo de cartera o cualquier cosa que te gustaría estar produciendo usando cuidado. Espero que tengas una buena y te veré en el siguiente video.