Transcripciones
1. Introducción: el papel de las remezclas: Mi nombre es Rey Arturo. Soy productor musical y DJ, músico, artista. Todas esas cosas. Ya en 2006, escuché la canción de Snow Patrol, Chasing Cars, por primera vez, y pensé que era la canción más increíble que había escuchado. En ese momento estaba aprendiendo a producir y escribir música, y así estaba como, ¿por qué no hago una versión de esta canción que los DJs podrían tocar? Siento que es algo que está tan cerca de estar ahí. Puede ser algo que sería increíble en el mundo de la música dance. Entonces, descargué la canción original de iTunes, solo el MP3 normal. Tenía un amigo, que estaba mucho más lejos en producir en ese momento. Yo se lo envié, para que él cambiara la velocidad de la canción por mí. Había tenido algunos temas que lo habían hecho muy bien, y así entonces terminamos terminando juntos la canción. Se convirtió en esta pista que fue una de las canciones de música dance más grandes de 2006 y 2007. En realidad llegué a conocer a Patrulla de Nieve. Me llevaron entre bastidores en uno de sus espectáculos. Tengo que colgarlos unos minutos. En ese momento, me dije a mí mismo, tal vez pueda hacer de esto una carrera, tal vez esto sea posible para mí darle un go a esto y ser músico profesional. Esa es la belleza de las remezclas. Puedes tomar cosas que amas, que ya existen, ponerle tu propio gusto y ponerlas de nuevo en el mundo. Cuando estaba hablando con Skillshare, decidimos que este sería un gran tema para discutir con jóvenes productores y artistas por ahí porque tal vez sea el punto de entrada más fácil para sacar tu nombre por ahí y consiguiendo producciones por ahí y en la industria musical. Entonces en esta clase, vamos a cubrir algunos aspectos diferentes de la vida de un remix. Todo el camino desde conseguir los tallos y tener una idea de lo que quieres hacer hasta sacárselo a los DJs, y ponerlo fuera en el mundo para que empieces. Ojalá, conseguir algo de atención y crear algo de zumbido para tu nombre. Sea cual sea el remix que hagas, tu identidad y tus huellas digitales están por todas partes. Desde la forma en que lo produzcas, los sonidos que utilizas, la forma en que mezclas la pista. Cualquier cosa que sea única a tu estilo, necesitas tener que sea parte de tu remix para que la gente sepa que eres tú. Yo quería dar esta clase porque me dio esperanza de darle a esto un verdadero go y tratar de hacer de esta una carrera profesional cuando vi el éxito de un remix que hice. Por lo que esperemos, esta clase puede ser maravillosa para que ustedes aprendan a hacer remezclas y pueda ser el comienzo de un maravilloso viaje para ustedes chicos con música.
2. Preproducción: determinar el sentido de la vida: Por lo que hoy vamos a hablar de remezclas, y creo que lo más importante es tener una buena base para empezar. Para construir esa fundación, necesitas tener una idea de lo que vas a hacer con la canción, dónde quieres que llegue hasta la dirección y el sonido de la misma? También hay que pensar cómo se va a consumir : “¿Esto es para la gente en Spotify, en iTunes, en YouTube, SoundCloud, o es para Beatport, es solo para DJs?” Esta pista tiene que tener una identidad que pueda caber en algún lugar y necesitas crear esa identidad desde el principio y sólo va a hacer que el proceso sea mucho más fácil a la larga. Entonces, si decides hacer una canción que esté más construida o supongo consumo de fans, que es Hype Machine, Spotify, SoundCloud, iTunes, guarda más voces en ella para mantenerla, no
quiero usar la palabra comercial, pero guárdala muy accesible para que la gente escuche, algo que van a querer escuchar cuando están caminando por la calle. Eso es lo que hay que pensar. Si fue construido para DJ's y para discotecas, es un ángulo muy diferente en el sentido de que, necesita ser construido y producido de una manera que va a
chocar en los clubes un viernes o sábado por la noche, donde cuando un DJ toca el disco se ve increíble. Entonces, necesita ser secuenciada de manera muy diferente a una canción pop o una canción de radio. Probablemente va a ser una espalda más desnuda. El kick en la base o necesidad de ser tanto más grande y mucho más gordo, hay que tener una intro y un outro de la canción con la que los DJs se pueden mezclar. Entonces, cuando un chico está tocando en un club necesita tener esa intro y outro de 30 segundos para poder mezclar en el disco y mezclar fuera del disco. Tu trabajo es hacer que este disco sea lo más fácil posible para que los DJs toquen. Cuanto más fácil sea, más probable es que lo vayan a jugar. Si haces un disco no importa lo genial que sea,
si es realmente difícil para un DJ tocar cuando está sentado ahí en medio de un set y está tratando de pensar en qué debo tocar a continuación y él mira y tiene que decidir entre dos canciones, va a escoger lo que sea más fácil de tocar y todavía va a funcionar. Entonces como artista, es realmente importante ser eficiente con tu tiempo, sobre todo lo ocupado que te pones como en las últimas dos semanas he tenido que terminar dos remezclas y dos canciones originales mientras vuelas entre continentes, y por lo que la organización es muy, muy clave. Tener un flujo de trabajo con el que esté familiarizado que le ayudará a mejorar su proceso creativo, y una gran clave para eso es que solo se está organizando desde el principio. Entonces en esta clase, en realidad voy a mantener esto realmente simple, porque no tuve que hablar con nadie más, sino con mí mismo. Voy a remezclar una canción que es el sencillo principal de un próximo EP mío sobre Hexagon y Spinnin y el original es de unos 104 bpm y es una muy especie de pista de chill moody. Entonces lo voy a tomar y hacer un poco de casa aquí que, es una versión que puedo tocar cuando toco fuera para todos mis sets porque me encanta tanto la canción, creo que el trabajo fue increíble, pero el original no es algo que mantendría la pista de baile en movimiento. Entonces mi objetivo hoy es mostrarles el proceso de cómo tomo una canción que no está construida para la pista de baile y la hago construir para la pista de baile. Ponte en contacto con un artista o un manager que te encanta su música, pide los tallos o si nada de eso se junta, descarga una canción de iTunes que te encanta y empecemos el proceso de poner en acción estas cosas. Una vez que hayas empezado a trabajar en este proyecto, empieza a compartir con todos en la clase y todos nos daremos retroalimentación e intentaremos animar
a otros a que podamos crecer y llegar a ser mucho mejores como productores.
3. Beneficios del uso de Stems: Entonces, ya mencioné antes que sólo quitarle una canción a iTunes es una forma de empezar, pero Sstems, son mucho más importantes porque tienes mucha más versatilidad. Algunas personas han preguntado, ¿hay software ahí fuera sólo podemos extraer la voz fuera de la pista o algo por el estilo? Hay algunas maneras en que podemos revertir las cosas, y es realmente complicado, y terminas con una versión de la vocal que va a sonar bastante ruda. Entonces, esto se debe a que la forma en que se mezclan y producen las canciones, si el espectro sonoro es de 180 grados desde el oído derecho todo el camino a través de tu oído izquierdo. Por lo general en la pista, tienes tu bombo de patada y tu bajo en el medio, y luego vocal puede estar en el medio, o dependiendo de cómo las capas estén atadas a los lados, y si intentas extraer algo, no
puedes señalar cierta área de la frecuencia y sólo quieren esto porque en cualquier canción que exista, una vocal y la guitarra tienen algunas de las mismas frecuencias. Entonces, si intentas arrancar la vocal, vas a conseguir un poco de guitarra. Si intentas arrancar un kick drum, las probabilidades son que vas a conseguir un poco de bombo o de línea de bajo ahí dentro. Entonces, es realmente difícil tratar de hacer eso. Entonces, animo fuertemente si puedes, consigue Sstems, definitivamente hazlo porque te dará tanta más libertad en
cuanto a la creatividad y explorar y meterte con lo que quieras hacer.
4. Construyendo el Groove: Entonces chicos, tengo mi proyecto montado y
tengo los tallos y los he arrojado a mi sesión. Lo primero que voy a hacer es que voy a escuchar el original y ver si alguna idea me viene a la mente en cuanto a dirección, o vibe, o enviarme palitos hacia fuera que realmente pudiera ser importante para crear una nueva identidad con la canción en el remix. Entonces, te tocaré algunos fragmentos de la canción original. Entonces, como se puede notar desde el principio, es una canción muy tranquila y variada de humor. Entonces, es un buen fragmento de la intro, vamos a ponernos más rápidos pero más hacia el coro. Entonces, ahora, que la he escuchado, sé que esta canción no está construida para el club, esta es una canción de radio, una canción para Spotify, una canción para iTunes. Entonces, necesito hacer una versión de la canción que pueda tomar y tocar en mis sets y en mis shows. Entonces, lo primero que hago es importar los tallos vocales, ya lo hice. Entonces, el BPM original de esta canción es de 104 latidos por minuto, lo cual no es algo que pueda, bueno, podría tocar mis sets pero lo mantendrá muy malhumorado y muy vibey. Entonces, voy a acelerarlo hasta 124 latidos por minuto. Entonces, cuando hago eso, la vocal suena un poco diferente. Entonces, puedes escuchar, definitivamente es más, ya
es más energía y más tempo a la pista lo que cambia la vibra. Entonces, el siguiente paso que hago, una vez que consiga las voces en la sesión, se trata de encontrar la progresión central que voy a utilizar para construir todo el track fuera. Este es el primer bloque de construcción que vas a usar, y así lo mantuve realmente simple y uso exactamente los mismos acordes que el original, porque pensé que eran realmente bonitos y encajaban con lo que quería hacer. Entonces, aquí están esos acordes y se van a
acelerar porque he acelerado el tempo de la pista hacia arriba. Ahora que tengo la progresión de acordes y las voces, podemos tocar un poco de esto juntos. Entonces, sabemos que esto funciona porque es la misma progresión de acordes que la canción original. Necesito empezar a construir los elementos que van a hacer que esta canción funcione en la pista de baile y funcionó para mí como DJ. Porque dije antes en el video, es realmente importante tener un tambor de patada realmente bueno, una línea de base realmente buena y esos necesitan ser realmente grandes y gordos y calientes en el extremo bajo. Para que en el club, simplemente
se sienta bien y realmente golpea duro, y tengo que tener un groove realmente bueno que
va a mantener a la gente bailando o a hacer que la gente empiece a bailar. Entonces, lo siguiente que
hago, empiezo a trabajar en lo que va a estar el groove debajo de esto. Simplemente sacaré la voz,
tomaré la progresión del acorde y luego diré:
“Genial, esta es la progresión del acorde”. Enfriar. Entonces ahora, tenemos la progresión del acorde y empezamos a construir la línea de base. Entonces, puedo empezar a construir este groove, así que va a ser realmente, mantenerlo simple así. Entonces, sé que con el sonido que voy a buscar, eso suena bien y lo que hice antes ya que creé un par de plantillas de groove diferentes que me gustaron mucho. Entonces, te tiraré uno ahí, esta es la primera idea que se me ocurrió. Entonces, pongamos un bombo en esto para que podamos tener una idea realmente buena de cómo va a sonar esto. Eso, estamos empezando a conseguir un groove. Algo que va a hacer que la gente baile. Una regla que siempre tengo, si no me va a hacer bailar y hacer que me mueva, no
va a hacer a nadie más. No es que conozca todas las respuestas, pero si no puedo hacer algo que me haga bailar y moverme en mi asiento y mientras hago la canción, no
creo que se vaya a traducir a la pista de baile. Entonces, asegúrate de que cuando estés creando esto, sea cual sea el groove o la línea base que el efecto que esperas
que tenga, necesita tener ese efecto en ti. Eres la primera persona de referencia para la canción si crees que va a funcionar en la pista de baile. Entonces, asegúrate de ser realmente honesto contigo mismo sobre estas cosas. Entonces, tengo la progresión del acorde y obtuve al principio de un groove basal. Está bien. Entonces, lanzemos la vocal encima de eso y veamos si la ranura basal y la vocal encajan entre sí. De acuerdo funciona, y funciona melodicalmente. Pero creo que es sensato para lo que estoy tratando de hacer, es simplemente realmente conmovedor y algo así como chupando. Entonces, algo que hago es empezar a silenciar notas. Si creo que hay demasiadas cosas pasando, voy a silenciar un par de notas. Entonces, intentemos silenciar un par de estos y ver si cambia el surco. Está bien. Está empezando a llegar ahí. Sigo pensando que hay demasiado, así que intentemos silenciar un par más. Está bien. Estamos llegando, estamos llegando ahí. Iré con lo que termine usando al final. Es básicamente el mismo tipo de groove. Pero empiezo a rebotar algunas notas y octavas para que le dé un poco más de funk. Entonces, si vuelvo a meter la vocal, ya tiene suficiente como movimiento de botín de lado a lado [inaudible] Cool. Esto va a hacer que la gente bopping y se mueva en la pista de baile, realmente estoy cavando en ella. Entonces, estoy empezando a construir esta pista, tengo la progresión del núcleo, tengo un groove basal que me gusta, y sé que la vocal ya era como. Entonces, empecemos a unir más cosas cuanto a lo que va a crear la identidad de esta canción. Entonces, necesitas agregar tu kick drum, porque es una pista de música de baile. Entonces, tomaremos el bombo de patada y el firmante del bajo. Simplemente los tocaremos juntos con un sub bass debajo de él. Está bien. Realmente me gusta esa vibra, realmente
me gusta esa vibra. Es realmente simple, así que es un bombo de patada y una línea de base. Tenemos que empezar a agregar algo de percusión. Este es un bucle que he encontrado y lo he usado y lo corté en tantas canciones. Me encantó la forma en que suenan el sombrero alto en él, y le tiene un buen swing. Entonces, déjame aislar eso y tocarlo para ti muy rápido. Esta es alguna percusión que voy a añadir a la pista. Porque tenemos la patada en la línea base, hemos añadido alguna percusión. Entonces, una cosa que es importante hacer es lanzar, aunque no vayas a tener la progresión del núcleo, tipo de piano o cuerda o algo en esa parte real de la
canción, tócala ahí solo para ver cómo encaja y asegúrate de que todo melódico y ranurado esté funcionando. Solo quieres de vez en cuando revisas y asegúrate de que todo melodicalmente y sentido ranurado encaja con la progresión de acordes que has escogido para usar para la canción. Entonces, manera fácil es tomar la línea base y el groove en la percusión que
ya he creado y tirar el piano en la parte superior, y sólo asegúrate de que todo esté trabajando melodicalmente en conjunto. Entonces, genial. Funciona y suena bien. Entonces, entonces el siguiente paso es asegurarse de que
el groove y la voz y todo encajen, no hay choque. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a tirar las voces encima de la patada, la línea de base, y la mínima percusión que pudo haber estado ahí para asegurarme que el groove esté apoyando la vocal, porque es todo sobre la vocal y este tipo de pistas. Entonces, esa es la vibra por la que voy ahí mismo. Es groovy, está un poco mal humor porque las voces en esa dirección, pero se ha tomado una identidad totalmente nueva hasta donde este track es algo que puedo tocar en mis sets, eso va a funcionar en la pista de baile. Esto es lo que yo lo llamo el esqueleto de mi pista, tengo...
5. Percusión y melodía principal: Entonces, tenemos el esqueleto de la pista aquí y listo. Lo que me gusta hacer en este punto es que me gusta realmente enfocarme en la percusión, eso es lo que estoy pensando que será la percusión final. Esto por el camino terminará ayudando con la secuenciación de la canción porque necesitamos conseguir casi todo lo que queremos en la pista cuando se está llenando en esta sección. Eso es lo que me gusta hacer. Entonces, tengo aquí mi bucle de percusión. Necesito traer mi aplauso y mi off beat hi-hat. Estas son dos partes esenciales para casi todas las pistas de música de baile. Este es un aplauso 808 que realmente me encanta. Lo usé en muchas pistas, probablemente lo escuché usado en mucha canción. Esta es una de las muchas variaciones de un 808. Este es el sombrero que he usado en muchas canciones. A mí me gusta cómo es afilado pero limpio al mismo tiempo, y así esto es realmente bueno. Sé que va a encajar con el sonido de la otra percusión que ya tengo ahí dentro. Entonces, sólo voy a armar estos. No hace falta eso. Ponlos en la mezcla un poco mejor. Entonces, vamos a poner algunos efectos en este aplauso. Esto es técnico, voy a tener que ecualizarle un poco mi aplauso a 5,000 hertz y un pequeño bache a los 200 para conseguir un poco más de cuerpo y voy a añadir un poco de reverberación en esto para
que le tenga más vida, no es tal rancio sonando aplauso. Entonces, solo hagamos algo como esto. Veamos cómo suena. Hay un poco de reverberación para darle un poco más de vida. Tenemos el aplauso y el hi-hat ahí ahora. Escuchemos todo juntos. Enfriar. Entonces, eso me está gustando mucho. Esto realmente está empezando a juntarse en cuanto a cómo va a ser la percusión. Entonces escuchemos la percusión por sí sola. Está bien, genial. Quiero agregar uno o dos elementos más que puedan traer un poco más de carácter a la percusión en este track y así abrí Battery y usé el Clik Dub Kit. Me inspiró mucho escuchar algunas de las cosas de Diplo-Skrillex, las cosas de Jack U. Usaron algunos sonidos realmente raros para la percusión pero cuando se hace bien, agrega tanto a la pista porque el elemento único que no está en nada más, así que hice este pequeño bucle. Cuando quería hacer este bucle, pasé y literalmente me desplazé hacia abajo y encontré un sonido extraño que pensé que podía caber. Pensé que eso era realmente genial, luciendo como un off beat y luego se trataba de sumar, así que juntos eso se convirtió en esto, que es realmente único sonando percusión y es como dos sonidos raros pero con todo lo demás trae un montón de carácter, en cambio es sólo algo así. Entonces, genial. Entonces, lo tengo todo. La nueva percusión también realmente se suma a la ranura. Entonces, tengo algo realmente bueno yendo aquí. Realmente me gusta el groove. A mí me gusta la vibra. Cómo todo apoya realmente la vocal, cómo la vocal tiene un poco de nueva identidad encima de este nuevo sonido y ritmo. Pero creo que con esta pista, no
puedo sólo tener un groove de línea de bajos todo el tiempo, necesito agregar algo más, y así, solo que he hecho es que hice este sonido. Es un poco hueco pero tiene mucha reverberación por lo que agrega, no
sé, mucho carácter y humor supongo. Entonces, lo que luego hago es tomar el groove. Entonces, se trata de compensar un poco de ritmo que irá por encima del surco. Entonces, una vez que se me ocurra cualquier tipo de melodía, lo importante es que la melodía encaje y acentúa el surco de la línea de bajo, así que voy a arrastrar esto por aquí. Voy a tirar hacia arriba el MIDI de la línea de bajo. Voy a levantar el MIDI de mi sonido de plomo que he hecho. Voy a colocarlos uno encima del otro y
asegurarme y simplemente tocarlos juntos y ver cómo suena. Entonces, como puedes decir que cada vez que toca la línea de bajo, el sonido principal está golpeando justo encima de eso y me gusta mucho hacer cosas como esta porque crea espacio entre cada nota. Pero también crea armonías realmente geniales entre la melodía de la línea de bajo y la melodía de plomo, y también se asegura de que el plomo, el groove y el ritmo de la ventaja no se interpongan en el camino de la línea de bajo. Todos sabemos que la línea de bajo ya funcionó con la vocal y cuál la progresión del acorde por lo que la ventaja es entonces, que encaja con la línea de bajo, también encajará con la vocal, y la progresión del acorde. Por lo que en este punto, he sumado mi ventaja. Tengo mi ventaja. Tengo mi línea de bajo. Tengo mi percusión. Tengo mi progresión de acordes y tenemos la vocal. Entonces ahora, escuchemos todo. Escucha sin la vocal, asegurémonos de que todo suene bien. También lanzemos la progresión de acordes ahí dentro y asegurémonos de que todo, el piano, la progresión de acordes para asegurarnos de que la ventaja y todo encaje. Enfriar. Esto es básicamente una parte de la canción donde creo que esto está tan ocupado como debería estar esta pista. No me falta nada en la cabeza hasta donde quiero llevar esto en mi cabeza. No me falta nada aquí. Eso es realmente importante tener todas tus ideas que crees que podrías querer en el rastreo en una sección que podría ser todo. Porque a partir de aquí, vamos a empezar a dividir y secuenciar la canción. Entonces, cuando tienes todos tus elementos ahí dentro, sabes que es realmente fácil empezar a construir la pista. Cómo quieres agregar elementos, cómo quieres sacar las cosas y todas esas cosas porque tienes todo. Todas mis ideas creativas están abajo. Ahora, se trata de tomar las ideas creativas y colocarlas en el orden correcto que va a hacer que la pista fluya realmente bien y construir y desertar y todo eso.
6. Secuenciación de la pista: Entonces, ahora tenemos, en mi opinión, todo lo que necesito en esta canción para cuando va a estar lleno. Entonces, a partir de aquí, es cuestión de cómo vamos a secuenciar este track, y estamos acercando éste más hacia la pista de baile. Entonces, por eso, necesito una intro y un outro que los deejays puedan mezclar dentro y fuera de la canción,
y entonces la mayoría de las pistas de club tienen averías y caídas. Tenemos estos elementos, y ahora necesitamos empezar
a contar una historia con estos elementos para ayudar a crear la identidad para esta pista. Entonces, lo que voy a hacer es escuchar la vocal y ahora pongo la progresión de acordes debajo de ella solo para poder tener una idea de dónde voy a empezar a construir las cosas. Entonces, en mi cabeza, eso es un verso en la canción original, pero esto podría ser una gran primera sección del desglose después de la intro y outro. Todavía no he hecho la intro. Siempre hago eso último porque quiero que la pista sea genial. El intro y el outro solo están ahí para apoyar la carne principal de la pista. Entonces, voy a hacer la intro y el outro último. Entonces, esto será, ese va a ser el inicio del primer desglose. Por lo que esta sección en la canción original es más un pre-coro. Entonces, creo, si es un pre-coro en la canción original, me gusta cómo suena, y ahí está el coro. Entonces tengo que pensar cómo voy a construir esta pista para llegar al coro y que los ganchos estén debajo del coro. Entonces, está entrando sutilmente porque me estoy acercando hacia, cuando entre el coro y la vocal original, la línea base va a entrar para crear un momento y realmente poner las cosas en marcha. Entonces, entonces tomaremos la sección que teníamos por aquí, donde todo estaba lleno, y quiero crear suficiente diferencia donde no está lleno, pero todavía hay muy buena energía y un muy buen groove justo cuando todo se pone en marcha. Entonces, entonces tomaría la patada y la línea de base y sólo la tiraría debajo de esa parte de la vocal. Veamos cómo suena. Entonces, eso es genial. Entonces, ahora se implementa el groove. Entonces, solo escuchemos desde el final de esto. Está bien. Enfriar. Eso me está gustando mucho. A mí me gusta cómo entra ahí una actitud hacia la canción. Entonces tenemos nuestro primer comienzo de nuestro desglose, cuál será la construcción eventualmente en la primera caída. Entonces tenemos la caída inicial. Eso está bien, pero siento que podría haber más pasando con el groove. Entonces, voy a añadir sólo el bucle original que tenía. Eso me gusta. Entonces vamos a ver cómo transita desde el extremo derecho. Entonces, automáticamente, solo agregar ese pedacito de percusión solo agrega mucho más cuando la pista cae por primera vez. Entonces, eso me gusta mucho. Entonces, desde aquí, solo copia las cosas para seguir yendo debajo de la vocal. Entonces lo tenemos todo, pero el problema es no
podemos simplemente tener que seguir dando vueltas una y otra vez, o de lo contrario dejará de ser interesante. Entonces, una de las cosas que suelo hacer es tomar mi aplauso y traigo a mitad de camino por la primera sección de la gota. Es simplemente realmente sutil, pero mantiene las cosas moviéndose lo suficiente. Bueno, creo que realmente mantiene a la gente interesada. Entonces tenemos esto. Creo que algo más necesita entrar ahí mismo porque mantenerlo a ese nivel realmente le falta algunas cosas. Entonces lo que voy a hacer es desenterrar el hi-hat que tengo, que traje antes en la pista, y simplemente ponerlo, y ya veremos cómo eso agrega. me gusta mucho. Es otro elemento sutil para agregar un poco más de energía. Podemos lanzar esa pequeña percusión peculiar que tuve también y ver cómo suena eso. Suena realmente bien sobre el groove, pero creo que trayendo de vuelta algo más de melodía, tal vez la progresión del acorde hará que el pop vocal y destaque aún más. Entonces, en la segunda mitad, algo que hago en muchas de mis pistas es después de que se ranuró por un segundo, tomamos el piano del desglose,
esta es la misma progresión de acordes a lo largo de toda la pista, y lo dejamos caer en aquí mismo, y ver cómo suena en la parte superior del groove y todo. Entonces hay algunas cosas melodicalmente que no están justo ahí. Entonces, la progresión de acordes por aquí es muy diferente a la primera vez, que está aquí. Entonces, lo que necesito hacer es, necesito tomar las líneas base y abrir la progresión del acorde. Voy a mover las notas basales para que encajen melodicalmente exactamente con la progresión
de acordes del piano porque si la cosa no encaja melodicalmente, este track nunca va a ir a ningún lado. Entonces escuchemos esto ahora. Déjame silenciar el sonido principal. Por lo que ojalá, ustedes puedan escuchar la diferencia del final. Déjame silenciar las voces sólo para que realmente pueda aclarar la diferencia en el final. Entonces éste termina así. Éste termina así. Es importante que todo se alinee melodicalmente. Algo que hago en mis archivos de proyecto es, si alguna vez tengo algo dando vueltas o yendo una y otra vez, y luego hay un cambio, cambio el color del mismo, así que sé que es diferente. Por lo que respecta a la organización, es realmente fácil ver visualmente, que esta sección es un poco diferente a las anteriores. Entonces, eso es solo un consejo simple que puede ser realmente útil en lo que respecta trabajo a través de un flujo de trabajo y organización de la organización, y sus archivos de proyecto. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a tener una sección. Esto es lo que yo llamo como un coro post. Si solemos la vocal, la vocal vuelve a lo que es el segundo verso de la canción original. En el primer desglose de la canción, tuvimos el primer verso. Entonces, el segundo verso está aquí. Para fines de pista de baile, creo que la canción es que siga ranurando a lo largo. Podría ir directo a otro colapso y a veces eso funciona. Pero en esta pista específicamente, siento que necesita haber más surco para mantener la pista recorriendo y seguir en movimiento. Lo que he hecho es que acabo de copiar la línea
de bajo sin percusión al principio. Basta con copiar la línea de bajos, para que transite y mantenga el groove y el impulso en marcha. Está bien. Entonces, tenemos eso y funciona. Sé que funciona. Hemos hecho la prueba la progresión del acorde y todas esas cosas. Entonces, tengo esta sección aquí para mantener el impulso en marcha y como hicimos en la primera gota, lo
tenemos viniendo solo con el primer bucle de percusión y luego le
agregamos el aplauso y el sombrero alto y la peculiar percusión. Agregamos que lentamente para mantener el impulso en marcha. Entonces, haremos lo mismo con este apartado. Donde entra, es sólo el kick y la línea de bajo y la vocal. Después, a mitad de la primera sección de la misma, vamos a sumar un sombrero alto o un aplauso para solo añadir un poco de movimiento. Está bien. Entonces, ya tenemos esa sección. Tenemos esta idea de, no
es una gota, no es un colapso, es
lo que yo llamo post coro solo para mantener el impulso en marcha, donde realmente pueda tener la vocal. Puedo mantener intacta la vocal del original. Entonces, yo guardo la canción ahí, pero esta construida para la pista de baile. Entonces, esa sección, como parte de la canción donde todos en la pista de baile van a seguir bailando. Tenemos el groove y la patada realmente en movimiento y todo eso. Entonces, hemos surgido - esta vez, quiero usar el coro un poco diferente, donde no entra con la gota. Entonces, aquí va a ser donde está el segundo desglose. El primer desglose y el segundo debiera- No debería decir que nunca seas igual, pero quieres que haya alguna diferencia. Quieres que cada desglose tenga su propia identidad, para que haya un poco de diferencia, para que siga funcionando las cosas y la gente no sienta que acabas copiar y pegar la pista una y otra vez. Entonces, haremos lo mismo que el primer desglose, donde simplemente cae a todo. Pero la vocal en el piano. Entonces como hicimos en el otro desglose, vamos a sumar algunas cosas melódicas para ayudar a construir algún impulso. Otra cosa realmente simple de hacer en averías, simplemente
agregar un poco de especia es, agregar un aplauso por encima de la parte superior. Es realmente genial. Se pone a la gente aplaudiendo en el club, pequeñas cosas así. Entonces, vamos a sumar los aplausos y la pequeña sección melódica que teníamos. Entonces, tenemos eso y esa es esencialmente la construcción para volver a entrar en el surco. Algo que hice en este proyecto es, al escuchar esta sección, siento que falta algo para cuando vuelve a entrar en la gota, que es la línea de bajo, la patada, y alguna pequeña percusión. Entonces, sólo tenemos una gota. Entonces, algo que hice y probé esto es, para tal vez agregar algo más a esa sección que lo engoró, y tener un poco más pasando, un poco más de fore sonando es, acabo de traer la línea de bajo sobre debajo de esa melodía, para tratar de agregar. Realmente me encanta la forma en que la melodía y la línea de bajo se tocan entre sí. Entonces, sólo lo escucharemos con eso y hay mundos para ver la diferencia y escuchar la diferencia. Pero, ¿empieza a introducir de
nuevo la ranura y empieza con un poco más de energía en las construcciones, que cuando entra la caída, no
se trata demasiado de un cambio de marchas. No es como si estuviéramos tratando de saltar sobre la segunda marcha. Vamos de uno a dos a tres mucho más suave que sólo uno a tres. Entonces en esta parte, asumiendo que esto va a ser lo mismo que la primera gota, lo que estoy secuenciando a una percusión, es que creo que estos trucos simplemente funcionaron muy bien, donde a mitad de camino a través de la primera sección se agrega el aplauso de nuevo en. ¿ Sabes qué? El sombrero alto y la peculiar percusión aquí, ahora
hemos empezado a tener una idea de cómo va esta pista. Tenemos el primer desglose, tenemos el build, tenemos el primer drop, la segunda parte del drop, tenemos lo que yo llamo la sección post
coro, o podemos llamarlo verso si quieres. Entonces tenemos el segundo desglose en la segunda caída. Entonces, todo esto son solo las partes centrales de la canción de la que
hablamos secuenciadas de diferentes maneras y estratificadas de manera diferente en diferentes partes de la canción. Desde el piano hasta el piano y la línea de bajo hasta sólo la línea de bajo hasta todo a la vez y percusión entrando y saliendo. Estas son todas las cosas que necesitarás desarrollar por tu cuenta en cuanto a cómo
quieres capas las diferentes partes o secuenciar las cosas y hacerlo único para ti. Pero las partes clave son tus averías, tu introducción y outro para que los DJs se mezclen, y tu drop. Cómo cada uno de esos luce debería variar de canción a canción, porque cada canción es diferente. Pero esas partes necesitan ser consistentes en la medida en que todas necesitan existir en este tipo de temas para que funcione en la pista de baile para que los DJs toquen, y para darte la mejor oportunidad de que la gente recoja tu remix para apoyarlo.
7. Agregar transiciones: Entonces, ahora que tenemos la pista secuenciada, lo siguiente que hay que hacer es realmente averiguar cómo
hacer que cada sección pase bien a la siguiente sección. Entonces, eso se puede hacer con efectos, agregando diferentes percusiones, barridos, rellenos, todo tipo de cosas, un barrido de ruido blanco. Entonces, tenemos nuestra normalidad. Cuál es la sección de construcción. Entonces, eso está bien. Pero si agregamos un barrido de ruido blanco, y luego un choque o un choque de ruido blanco, esto hará que el sonido de transición sea mucho mejor. Realmente suaviza la diferencia entre esas secciones. Puedes encontrar toneladas de muestras de barrido en línea. Sé que Vengeance hace algunas cosas geniales y hay muchas otras empresas donde puedes encontrar todo tipo de cosas. Pero un simple barrido de filtro de ruido blanco donde solo
ecualizas o usas un corte y simplemente lo rotas y luego lo traes de nuevo, y luego tienes tu muestra de choque lo que
quieras estar justo ahí cuando todo golpea de nuevo, esas son cosas realmente simples. Otra cosa que me gusta hacer, sobre todo antes de que entre la gota, cuando hay una gran construcción o barrido, tener algún tipo de relleno percusivo o relleno vocal o algo que añada
algo único para que la gente esté lista para la gota para volver realmente, así que he añadido. Esta es de dos capas. Uno es el lazo creo que uno es un tambor de hervidor. Este es, [inaudible] Entonces, los
he estratificado y es solo un realmente simple bum, bum, bum, fill. Es realmente, realmente simple pero creo que agrega. Estas son cosas que solo agregan un poco aquí y allá para que tu track sea mucho mejor. Otra cosa que me gusta hacer es en secciones y averías, cuando está, ahí, entre una parte del break y dentro de la construcción, uso lo que le llamo un sub kick o un sub boom, que también puedes usar un crash. Pero eso es un poco más en el extremo alto del espectro. Pero esto está en lo más bajo. Es sólo, quiero decir, es un sub boom, un boom que realmente está abajo en el extremo bajo de la pista. Poner eso debajo cuando un nuevo tipo de sección comienza y un desglose, solo agrega solo deja que todos sepan que hay otra parte aquí. Se trata de una nueva sección. Esto ayuda a mantener el impulso en marcha y llevar. Entonces, escuchémoslo. Aquí está sin ella. Entonces con él, creo que hay un poco de cosas reales. Entonces, otra cosa realmente grande. Una vez que tienes tu pista secuenciada y quieres empezar a sacar cosas de una sección a otra. Hago muchas cosas con tambores de patada. Entonces, como tenemos la gota aquí la primera parte de la gota y el aplauso está a punto de entrar. Hago una realmente, realmente simple. En lugar de tener la patada, solo sé uno, dos, tres, cuatro, corté la última patada y la empuje, así que viene en el offbeat. Tú consigues esto. una patada doble rápida aquí. En la segunda mitad de este apartado, corté los cuatro. Bueno, sí, las cuatro últimas patadas, y luego tener otra patada en el off beat justo ahí, para que sepas, “Oh, viene otra sección”, y estas son cosas que funcionan muy bien en la pista de baile, sacando una patada y luego tipo de volver a meterlos. Porque tanta de esta música que se construye para la pista de baile se toca en sistemas ruidosos, que cuando sacas un kick drum o la línea de bajo, es muy, muy notable en un sistema muy ruidoso. Pequeñas sutilezas con los tambores patadas van mucho camino. Otra cosa que hago en casi todas las pistas, y esto es algo que Don Diablo me enseñó y me habló. A él le encanta y me tiene enganchado en él, es sonido de piano invertido. ¿ De qué manera esos ayudan con la transición? Entonces, es realmente simple. Lo que haces es tomar tu piano. Todo excepto el primer acorde y la progresión del acorde. Agregamos vamos a ver qué usamos. Usé el Diseñador Espacial, utilicé la Abadía, que es una reverberación de nueve segundos. Entonces, es una reverberación enorme. Entonces, realmente lleva. Equilibras eso. Abre esta espalda y haz que todo sea jugable. Después abres el archivo de audio y lo reviertes. No sé cuál sea el software que estés usando. Es realmente fácil revertir una muestra. Entonces cuando lo consigues, obtienes algo suena así. Lo tocaremos justo en el piano para que puedas escuchar de lo que estoy hablando. Entonces, juegas eso con todo lo que hay dentro. Realmente trae el piano en bastante bien. Ayuda a que cada sección sobresalga pero luego fluya justo en la siguiente sección bien. Entonces, esta es una parte tan enorme de un track a pesar de que no sobresale tanto como las quizá las melodías o la percusión o cosas así. Entonces, asegúrate de tener tus transiciones hacia abajo porque al final pagará enormes dividendos. Intenta experimentar en tantas cosas diferentes y ve qué funciona para ti. Pero las transiciones son realmente importantes y
sólo van a hacer que una pista suene mucho mejor.
8. Introducción y outro para DJs: Está bien. Ahora que tenemos nuestro track y tenemos todo el cuerpo del mismo, cómo queremos el sonido,
la secuenciación de todo,
tenemos que hacer de esto algo que los DJs puedan tocar en sus sets. Entonces necesitamos una intro y un outro. Entonces, ahora vamos a trabajar en la intro que tengo aquí mismo. Entonces, la intro va a ser básicamente lo que hice en esta canción, es la percusión de sección gota que acaba de copiar y lanzar al principio. Entonces, te dieron tu patada, tu aplauso, el sombrero de lazo alto y luego el bucle de hi-hat y luego solo el sombrero alto individual. Por lo que es realmente simple en lo que respecta a secuenciar esto al principio. Aquí son cosas realmente estándar. A la segunda vez, agrego el aplauso o el hi-hat lo siento. Entonces, es realmente sencillo porque la intro y el outro no van a ser la parte de la canción que más va a escuchar la multitud. El punto de esta intro es que el DJ haga una mezcla en el track anterior, y el punto del outro es que el DJ vaya a la mezcla la siguiente canción en. El núcleo básico de la misma es la percusión. Por lo general agrego tal vez un elemento
melódico que empiece a traer la vibra de la pista y así en este, acabo de poner la línea base y poco a poco la he desvanecido. Es realmente simple. Entonces, tenemos toda esa sección. El intro y el outro. Siempre quise que se hicieran las cosas más rapidas y no
quiero decir que sean lo menos importante, pero en cuanto el éxito de una canción va a ser de la caída, el colapso y las transiciones y todo eso. Entonces esa es la carne de la canción. Esto es solo para poder conseguir que los DJs lo mezclen y lo mezclen. Como se nota aquí sin embargo, tengo un pequeño hueco entre donde termina la intro y comienza la avería. Entonces, tocaré esto sin esa pequeña brecha. Eso funciona pero por lo general DJs no quieren apresurarse justo en la vocal justo después de que termine
la intro, la vocal entra de inmediato. Algo que realmente frustra a DJ. Entonces una cosa realmente simple de hacer es, y estos ya son elementos que tenemos en la canción de tips anteriores, es que tienes tu sub drop
al final y luego lo que haces es ponerle un piano inverso encima. Por lo que es un poco de pausa desde la intro en el primer desglose. Entonces lo jugaré con todo lo que hay dentro. Entonces esa es mi intro. Es realmente simple pero muy efectivo. Entonces veremos el outro. El outro es un poco diferente porque
siempre me parece un poco más difícil el outro porque no quiero decir que me cuesta terminar una canción. Si me gusta una canción en la que estoy trabajando, solo quiero que siga adelante pero el problema es que tengo que terminarla, tengo que sacarla a conclusión en algún momento y es cuestión de averiguar cómo llegar a esa conclusión sin que suene demasiado abrupto. Entonces
tenemos nuestra sección de coros con todo lo que pasa. Esta es una especie de sección posterior del curso de nuevo, empezando a bajar un poco la pista. Entonces este es realmente el outro ahora mismo, aquí es donde acaba de empezar. El outro para mí es sobre poco a poco sólo sacar elementos
de nuevo de la canción para que solo se baje a la percusión al final. Se trata de 32 beats de solo percusión antes el track termine para que sea realmente fácil para los DJs mezclarse dentro y fuera de. Si hay demasiado que hacer melodicalmente en tu intro y tu outro, va a limitar a los DJs en cuanto a cuándo pueden tocarlo hasta mezclarse dentro y fuera porque cada canción está escrita en cierta clave. Tu trabajo es hacer música que amas y una canción en la que crees y que eres
totalmente tú y que quieres compartir con el mundo, pero hay que recordar si quieres que DJs toquen esto o quieres que esto se toque en clubes, hay casi ciertas reglas que hay que añadir a tu pista o jugar por una intro y outros son esas reglas, no demasiado largas y no demasiado ocupadas. Se quiere llegar al grano pero llegar bien. Trabaja en tus intros y outros pueden marcar una gran diferencia y si los DJs van a tocar tus canciones o no, y eso es tan importante con las remezclas.
9. Legal y de uso compartido: Entonces ahora que hemos terminado nuestro remix, nuestro trabajo es ahora tomar el remix y tratar de conseguir los oídos correctos en la canción. Pero hay que recordar algunas cosas. Si no tienes permiso para liberar legalmente la canción en SoundCloud o tocarla en radio clases de cosas como esa, posiblemente puedes
meterte en problemas, y por meterte en problemas me refiero a que la etiqueta te enviará un correo electrónico y
te dirá que hay que dejar de apagar la canción. Lo borras de todas tus redes sociales y todas esas cosas. Tuve una experiencia donde me pagaron por un remix, se tocó en BBC Radio una vez seis semanas seguidas, y pensé que tenía permiso para subirlo a mi SoundCloud, pero me enteré de que no lo hice. El sello que me pagó para hacer el remix tenía a SoundCloud enviándome mensaje diciendo que tenía que bajarlo. Por lo que recibí la huelga en mi cuenta de SoundCloud. A pesar de que me pagaron, a pesar de que tenía todos los derechos para hacer el remix, compartirlo es algo complicado. En verdad las etiquetas están tratando de averiguar cómo hacer esto ahora mismo en el mundo del streaming porque tanto de él es nuevo y tantos sellos siguen tratando de averiguar : “¿Queremos cosas en línea gratis o no?” No te van a demandar por miles de dólares ni nada por el estilo, te
van a pedir que lo derribes y necesitas ser respetuoso de eso porque no eres el dueño de la canción. Una vez que empieces a compartir estas cosas, es importante sobre todo para el remix como este que hice hoy, es recoger a tu público y recogerlo bien. Ya sea deejays, sabe qué deejays tocarían realmente tu canción. Es tan importante no enviar spam a la gente porque los deejays están tan ocupados, están tocando toneladas de espectáculos, jet laged, están volando por todo el lugar, están tratando de escribir un montón de música nueva y luego son enviados cientos de canciones al día. Entonces, sé muy cortés, asegúrate de elegir a las personas adecuadas para enviar las canciones, y está bien hacer un seguimiento un par de veces. No seas molesto, no hagas seguimiento todos los días. Envíalo, dales unas semanas, si nada de vuelta, manda un buen correo electrónico de seguimiento educado y luego intenta una tercera vez. Hice eso atrás en el día en que estaba empezando por primera vez, le envié un correo electrónico a la gente y lo dejé sentar por un par de semanas y hago
seguimiento y a veces la gente echa de menos correos por lo que está bien dar seguimiento. También manténgalo personal. Es tan importante porque a los deejays se les envía un montón de canciones y cualquier cosa que puedas hacer para sobresalir a través de un correo electrónico va a ayudar. No enviarte algo drástico, radical y loco sino solo una historia personal de cómo su música significa algo para ti o lo que inspiró esta canción. Una vez que terminas tu remix, has hecho mucho el duro trabajo pero ahora aún más duro está por llegar y eso es tomar este remix y compartirlo con el mundo. La mejor de las suertes con todo chicos, sube tus canciones. Me encantaría escuchar un poco, me encantaría echar un vistazo. Estaré revisando periódicamente para escuchar y dar retroalimentación. Buena suerte y seguir haciendo música.
King Arthur DJ, DJ / Producer
