Relájate en tu cuaderno de bocetos y dinamiza tu práctica creativa

1. Introduccion: La inspiración está en todas partes. Mira a tu alrededor. Hay tanta belleza en el mundo esperando que la descubramos. Nosotros también formamos parte de esa magia. Y hay tanta belleza que podemos dar vida a través de nuestra creatividad. Pero a veces puede ser difícil atender el llamado de nuestra inspiración. A lo mejor nos falta energía o confianza. A lo mejor dudamos de nuestras habilidades o de nuestra capacidad para seguir nuestra creatividad a donde lleva. Tantas cosas pueden impedirnos crear. ¿De verdad quieres dejarlos? Hola, soy Any Tara. Soy artista, escritora y educadora a tiempo completo. Mis acuarelas botánicas e inspiradas en la naturaleza me traen tanta alegría y me conectan con la magia de nuestro hermoso mundo. Durante mucho tiempo, el miedo me impidió intentar hacer arte. Pero al final, encontré el coraje para enseñarme a pintar. No fue fácil, y no fui bueno al principio, pero me quedé con ello. Incluso ahora, muchos años después, sigo pasando por periodos de duda y experimento depresiones creativas. Como dije, tantas cosas pueden impedirnos crear. Pero ¿sabes qué? No tenemos que dejarlos. Una práctica a la que vuelvo y otra vez es llevar un cuaderno de bocetos Para mí, las páginas de un cuaderno de bocetos ofrecen total libertad creativa Libertad de presión y juicio y miedo. Acercarse a los cuadernos de bocetos en forma lúdica abre las posibilidades de nuestra creatividad Estar suelto y alegre con nuestra pintura y bosquejo es una excelente manera de hacer esto De eso se trata esta clase. Ayudarte a acercarte a la página en blanco con curiosidad, sin duda. Crearemos alegremente, en lugar de dejar que la presión nos cierre de nuestra creatividad Cada lección está diseñada para construir sobre la última, ayudándote a aumentar tu confianza y tus habilidades de una manera fácil y sin presiones. Te comparto muchos ejemplos, dándote muchas ideas sobre cómo crear tus propias páginas divertidas y lúdicas. A lo largo de las clases, también ofrezco consejos para que el proceso sea más fácil y divertido y te doy sugerencias y recomendaciones para relajarte, no solo tu arte, sino también tu actitud Ya sea que seas nuevo en hacer o simplemente necesites un poco de aliento creativo. Esta clase te ayudará a liberarte del miedo para que puedas comenzar a llenar esas páginas de cuaderno de bocetos Entonces, si estás listo para dejar ir la duda y crear sin presiones, toma tu cuaderno de bocetos, y te veré en clase 2. Por qué relajarte y cómo usar esta clase: Soy conocido por mis altamente detalladas pinturas en acuarela de flores y otros temas naturales. Cuando la gente habla de aflojarse en nuestro arte, por lo general me resisto a la idea. Eso no es para mí. Ese no es mi estilo. ¿Por qué estoy dando una clase sobre aflojar? Buena pregunta. Para mí. Lo que quiero transmitir en esta clase es que los cuadernos de bocetos nos dan la oportunidad perfecta para una completa libertad creativa Solía estar tan intimidado por cuadernos de bocetos y por la página en blanco que nunca trabajé La idea de los libros de bocetos era atractiva, pero de alguna manera todas esas páginas unidas parecían mucho más permanentes y aterradoras que las hojas sueltas de papel en que me estaba enseñando a pintar. Esos errores estarían ahí para siempre. Pero cuando me di cuenta no se trata del resultado y no se trata de los errores. Y cuando me di cuenta de que aunque mis cuadernos de bocetos estuvieran llenos de errores, eran desordenados, eran feos No importaba. Fue entonces cuando empecé a abrazarlos, a enamorarme de ellos, incluso. Todos estos cuadernos de bocetos en la repisa superior, he llenado completamente Y estos en la repisa inferior están en proceso En realidad, durante el rodaje de esta clase, terminé este cuaderno de bocetos, y fue mi cuaderno de bocetos lleno 20 Si yo puedo hacerlo, tú puedes hacerlo. Hay tantas maneras en las que podemos ayudarnos a dejar ir el miedo. Hablo mucho de ellos en mis otras clases. A menudo hablo de los escollos que nos alejan de crear y de cómo podemos superarlos. Para mí, la mejor manera de relajarme es siendo juguetón reconectándonos con la alegría infantil de nuestros Siempre me trae de vuelta a mis cuadernos de bocetos. No hay lugar para el miedo cuando estamos llenos de alegría. Entonces estoy dando una clase sobre aflojar para ayudarte a encontrar alegría en tu creatividad Quiero que te diviertas con tu arte porque quiero que hagas arte. Descubrí que cuanto más creo, más quiero crear. M páginas desordenadas de cuaderno de bocetos me ayudan a inspirarme y a animarme en mi arte serio también Entonces, aunque las páginas de mi cuaderno de bocetos no sean atractivas para cualquiera que no sea para mí, no importa Tienen tanto valor. Quiero que también puedas encontrar ese valor en tus propios cuadernos de bocetos. Así como quiero que hagas tu cuaderno de bocetos y tu cuaderno de bocetos practiques el tuyo También quiero que hagas tuya esta clase. Si eres completamente nuevo en hacer arte, he creado esta clase para ayudarte a desarrollar tus habilidades y confianza. Cada lección se basa en la última, haciéndose más compleja a medida que avanza la clase, pero siéntete libre de saltar si eso te parece bien. Sin embargo, esta clase no es solo para principiantes. He estado haciendo arte por cerca de 14 años y abrazando libros de bocetos para cerca de diez de ellos Todavía caigo en caídas y paso por periodos de auto duda Hay momentos en los que mi creatividad y mi energía refluye y simplemente no tengo ganas de crear Lo que me ayuda a volver a mi creatividad una y otra vez es ser juguetón en mis cuadernos de bocetos. Las lecciones más simples podrían ser las que vuelvas una y otra vez. Sé cuando mi energía y mi creatividad son bajas, Hacer muestreos o hacer líneas y patrones simples siempre ayuda a liberar mi creatividad nuevamente Quiero que elijas materiales que te sientan bien. Elija un cuaderno de bocetos que funcione para usted, ya sea de tamaño o tipo de papel, o incluso si desea crear fuera de su cuaderno de bocetos en trozos de papel individuales Eso también es genial. Haz lo que te hace sentir alegre, lo que es divertido, lo que se siente juguetón, y lo que no crea mucha presión, miedo o duda Lo que sea que funcione para ti es perfecto. Asegúrate de hacer preguntas si las tienes. Simplemente haga clic en la pestaña de discusiones para hacer una pregunta o hacer un comentario, y también asegúrese de responder una pregunta si ve una ventana emergente de uno de sus compañeros de Todos podemos aprender mucho unos de otros. Espero que dejes una reseña porque eso es muy útil para mí. Si tienes ideas para nuevas clases, avísame si hay algo que queremos aprender. A menudo he incluido sugerencias y preguntas de los estudiantes en mis clases. Tengo más clases de sketchbook en las obras, y me encantaría incluir tu idea Espero que también subas un proyecto, y luego hablaré más sobre eso. En lugar de simplemente hablar de ello, vamos a sumergirnos. 3. Materiales: Quiero empezar hablando de materiales. Me encantan los suministros de arte y poder experimentar con muchos materiales diferentes en mis cuadernos de bocetos es una de las razones por las que me encanta trabajar en Pero a veces pienso que podemos tropezar con nuestros materiales artísticos Podemos sentirnos abrumados por indecisión si tenemos demasiados suministros, o tal vez podamos sentir un poco de presión e incertidumbre cuanto a cuáles son los mejores suministros y cuáles son los que deberíamos estar usando En esta lección, quiero demostrar algunas opciones que te ayudarán a aflojarte y darte algunos consejos para elegir qué suministros te ayudarán a hacer eso Pero no te quedes atrapado en preocuparte por elegir solo los adecuados. Usa lo que tienes y experimenta y ve lo que te gusta, porque eso también es parte del proceso. Saqué algunas cosas para demostrarlas, y voy a estar usando este cuaderno de bocetos de técnica mixta para probarlas. Creo que el punto de inflexión para mí a la hora de aflojar fue cuando comencé a usar esta pluma de pincel de bolsillo pentle. No pude dibujar tan cuidadoso con él, y me ayudó a ser intencionalmente más desordenado en mis bocetos Como punta de pincel, y la he usado mucho y este cepillo ha aguantado muy bien. Entonces lo que me encanta de él, y lo que hace que funcione tan bien para aflojarse en tu cuaderno de bocetos es este consejo La propina, no tienes mucho control. O sea, puedes hacer líneas muy finas. Se pueden hacer líneas muy gruesas. Puedes obtener marcas de aspecto rojizo, como, mira lo hermoso que es eso Es muy, muy versátil. También es un poco impredecible y a veces es difícil de controlar y dejar ir el control es una de es una de las cosas que te ayuda a aflojarte en tu cuaderno de bocetos Puedes ver Oh, las hermosas marcas que podemos hacer con esta pluma. Esa es la pluma de pincel de bolsillo pentle. Me encanta, y lo uso mucho. Si no tienes un bolígrafo con pincel, pero sí tienes marcadores como este, puedes usar eso. No es tan desordenado ni tan difícil de controlar, pero es una opción si no quieres tener que comprar nada nuevo, que definitivamente no tienes que hacerlo Aunque los materiales que elijas usar tendrán un impacto en los bocetos que puedas crear No quiero que sientas que tienes que agotarte y comprar nada nuevo. No te pongas ninguna presión. Si tienes marcadores como este u otros materiales que quieras probar , definitivamente úsalos. Pruébalos, mira cómo funcionan y podrías sorprenderte. No voy a estar usando este marcador en ninguna de las lecciones, pero después, cuando comparta ejemplos de mis libros de bocetos, estaré compartiendo una página que creé con él, así que mantén un ojo hacia fuera para ello. Los marcadores son excelentes para dibujar en color, pero no son la única opción Otro material divertido que descubrí recientemente es el pincel de tinta senale Entonces, esto es como un pincel de agua que podrías usar para acuarela u otro medio. Pero ya está cargado de tinta. Este es umber quemado, y éste, que apretarlo un poco para salir ahí vamos Esto es como usar acuarela, y puedes obtener todas las marcas desde aquí. Si ves la tinta, puedes conseguir i capas oscuras de pintura. Yo digo pintura, pero realmente está dentro. Es una tinta pigmentada. Eso es más difícil de controlar incluso que el bolígrafo de pincel pentel. Viene en todos los colores. Tengo el umber quemado. Déjame pasar la página aquí. Y ten cuidado porque eso es muy húmedo cuando está mojado. También tengo uno verde. Esto es verde oliva. Una cosa que siempre recomiendo hacer es simplemente vigilar tus materiales, probar qué tipo de marcas puedes hacer, probar para ver cómo se ven en la página. Simplemente ponte cómodo usándolo y experimenta Esto es muy divertido de usar. Es más difícil de controlar, lo que realmente lo hace genial para aflojarse. Un par de cosas más, vamos a estar hablando de acuarela. No lo voy a demostrar aquí, aunque sí quiero a ver, vamos a hablar de la Nogal en primer lugar. Ahora, puedes usar un lápiz de inmersión, puedes usar un pincel, y esto es Walnut Ic. Y puedes usarlo como acuarela. Se pueden hacer muchas marcas. La desventaja es, por supuesto, que tienes que tener tu contenedor Siempre me da miedo que voy a estar deletreando esto y tienes que seguir cargando tu pincel. C. ' Es muy divertido de usar. Otra opción. No he explorado esto. Probablemente podrías tomar un pincel de agua y llenarlo de tinta o llenarlo con una acuarela líquida. Se trata del doctor PH Martin, April Green. Puedes usar el cuentagotas para hacer marcas y ponerlo en la página Puedes usar tu pincel para manipularlo una vez que esté en la página, o puedes sumergirlo directamente en el contenedor. No voy a usar la tinta nogal o la acuarela líquida en las lecciones, sino que buscaré ejemplos de ambas en mis cuadernos de bocetos más tarde. Por lo que recomendaría encarecidamente tomar cualquier material que ya tenga a mano. Ustedes bolígrafos, sus marcadores, su pintura, algunos pinceles, y simplemente experimentando y viendo qué tipo de marcas pueden hacer Por favor, no se sienta limitado por los suministros que comparto en clase. Si tienes ganas de probar algo nuevo, hazlo. Pero por lo demás, usa lo que tengas y lo que disfrutes usando. A veces los suministros menos perfectos te ayudarán a relajarte más En la siguiente lección, voy a demostrar algunas formas divertidas de usar la acuarela, que no demostré en esta lección en tu cuaderno de bocetos. Te veré ahí. 4. Calentamiento para acuarela: Vamos a calentar con alguna acuarela una manera que nos ayude a soltar cualquier presión que pueda estar impedirnos crear. Estoy usando pintura sobrante de otro proyecto, así que no me sentiré tan preciosa por la pintura y me preocuparé por desperdiciarla, y estoy usando un cuaderno de bocetos muy pequeño, por lo que se siente menos intimidante Esto es realmente todo acerca de la creación de marcas y la experimentación. Quiero que prestes mucha atención a cómo estás sujetando el pincel, qué ángulo estás usando, tan fuerte estás sujetando el pincel, cuánta presión estás ejerciendo en la página, y variar eso, variar el ángulo Y cuán holgada o apretada estás sujetando el mango del pincel, y cuánta presión ejerces, ya sea que la punta misma del pincel esté tocando la página o el pincel completo esté tocando la página Diviértete con esto y mira qué tipo de marcas puedes hacer. Incluso puedes experimentar con capas, si quieres. Experimenta con la forma en que mueves el pincel y la dirección en que lo mueves. Mira lo que sucede cuando giras el pincel, intenta simplemente tocar la punta, y también intenta suavizarlo Experimenta con cuánta pintura usas y qué tan húmeda está esa pintura. Y no hay una manera equivocada de hacer esto. Quiero que te diviertas con esto. Si eres nuevo en acuarela. Esta es una manera perfecta de explorar las posibilidades de tu pincel, de tu pintura, saborear la experimentación Si eres un artista con más experiencia, quiero que también lo disfrutes. Acércate a esto con la mente de un principiante, no importa cuál sea tu nivel , déjate explorar. Quizás tengas que encontrar formas que te guste trabajar o formas en que crees que deberías trabajar. Quiero que te liberes de esos hábitos con este ejercicio. Cuando termines, tendrás una página de algunas franjas de aspecto interesante. Voy a demostrar otra difusión aquí. Esta vez, estoy usando un cuaderno de bocetos que en realidad no está pensado para medios húmedos, y se puede ver que la página ya está dañada, donde había estado experimentando con mi Se desangró. Una de las grandes cosas de esto es que nos libera de preocuparnos por crear algo perfecto Entonces, si tienes páginas dañadas, si las cosas se estropean, entonces no te preocupa tanto, y realmente te ayuda a relajarte y liberarte de cualquier tipo de expectativas sobre tu Entonces con la primera página de franjas que creé, mantuve mis franjas separadas. Aquí quiero experimentar dejándolos tocar y ver qué pasa. Lo hermoso de la acuarela es cómo la pintura fluirá hacia sí misma y los colores se mezclarán en la página. Así que voy a simplemente sumergir mis dedos de los pies en eso aquí en esta página y ver qué pasa. Nuevamente, se trata de experimentación. Esto no es papel de acuarela, por lo que no va a reaccionar la misma manera que lo haría un papel de mayor calidad. Pero eso es parte de la diversión del proceso, viendo lo que sucede cuando usas tus materiales Y los suministros de arte, para mí, son algo muy alegre con lo que experimentar Y mi cuaderno de bocetos es el lugar donde hago eso. Hay tantas maneras en las que puedes abordar este ejercicio, y quiero que lo hagas tuyo. Quiero que experimentes y juegues y pruebes diferentes formas de trabajar. Como aquí, ¿debo pintar justo en la canaleta? Lo intentaré y veré qué pasa. Quiero que te preguntes, qué pasaría si estuviera en blanco y luego lo hagas y veas qué pasa. Tal vez puedas probar esto con diferentes tipos de pinceles o podrías probar diferentes tipos de pintura que no sean acuarelas. Podrías probar diferentes tipos de papel fuera de tu cuaderno de bocetos y luego pegar o pegar los resultados en las páginas pegar los resultados en las De verdad, esto depende totalmente de ti y es un calentamiento maravilloso cuando no tienes idea de lo que quieres hacer, solo toma tu cuaderno de bocetos, toma algo de pintura sobrante, toma algo de pintura sobrante, y un pincel y ponte a trabajar Entonces sé que te estoy diciendo que prestes atención a muchos detalles y que pienses en muchos factores diferentes. Pero también quiero que recuerdes que todo el objetivo de esto es trabajar sin presionarte. Entonces, si solo quieres poner pintura sobre papel y perderte en el proceso, sin pensarlo, en absoluto, solo haz eso. Quieres que te relajes y te aligeres y disfrutes de esto. Porque siempre prefiero que llenes una página que quedarte atascado en la indecisión o que sientas que es demasiado complicado para saltar y puedes experimentar la próxima vez Cuanto más lo haces, más fácil se vuelve. solo usar tus materiales, te vuelves más cómodo y seguro. Incluso si no lo siente ahora, eventualmente querrás estirarte. Que es como creces. Puedes tomar esto en tantas direcciones diferentes. Aquí hay algunos ejemplos más como estas páginas, usando pintura sobrante de la misma manera que acabo de mostrarte la misma manera que acabo de mostrarte También puede ser divertido pintar todas las líneas sangrándose entre sí y ver qué pasa ahí. Las rayas pueden ser divertidas de usar al lado del texto, y puedes usar tu cuaderno de bocetos más como un diario de esa manera Aquí hay una página que usa marcadores en un patrón de rayas más uniforme, así que es algo divertido para jugar. Es divertido volverse loco con líneas. Esto es con mi pluma de pincel. También me gusta yuxtaponer franjas al lado de otro tipo Este en cras de flores estilizadas, y aquí hay algunos guisantes divertidos También puedes probar dos medios diferentes y combinar los colores. Aquí hay un poco de color de agua, emparejado con cran. Espero que esto te dé algunas ideas más. Si te estás preguntando qué pasó con esa pintura en la cuneta, a lo mejor hay un poco de espectáculo hasta esa otra página Pero con todos los demás sangrando, no me molesta en absoluto. En la siguiente lección, te voy a compartir algunos consejos más para ayudarte a relajarte. 5. Consejos para relajar: Antes de llenar más páginas en nuestros cuadernos de bocetos, quiero compartir algunos consejos que te ayudarán a relajarte Hay algunas cosas simples que puedes hacer para ayudar a relajarte en tus cuadernos de bocetos y siempre que estés haciendo arte Una cosa que puedes hacer es usar pintura. La pintura, menos control tengas sobre ella, y más floja será tu arte Otra opción de materiales que te ayudarán a aflojar es usar un pincel de tinta o un bolígrafo con punta de pincel Ambos son más difíciles de controlar y te dan muchas opciones para crear diferentes líneas y te ayudarán a relajarte. Otra cosa que puedes hacer para aflojar es sostener tu pincel o bolígrafo más lejos de la punta ¿Por qué no lo pruebas? Sostenga su pincel muy cerca de la punta y vea qué tipo de marcas puede hacer. Entonces sostenga su cepillo más lejos de la punta y vea qué pasa. De igual manera, si agarras tu pincel o tu bolígrafo sin apretar, tus bocetos estarán más Prueba eso también. Sostenga su pincel o bolígrafo con fuerza y vea qué sucede, y luego afloje y vea qué sucede Otra gran idea para aflojar es simplificar tu tema No te preocupes por capturar todos los detalles. Hazlo simple. Otra cosa que ayuda es trabajar desde tu imaginación. No te pongas demasiado al día en mirar algo y tratar de recrearlo. Usa tu imaginación para llegar a lo que dibujas. Si trabajas rápido y no piensas demasiado, tu arte estará más suelto Sigue respirando. No contengas la respiración. Si estás conteniendo la respiración, vas a estar muy apretado y será más difícil crear bocetos sueltos Y no olvides aprovechar la alegría infantil de crear Se supone que esto es divertido. Así que diviértete con él. En la siguiente lección, vamos a hacer más marcas y crear un patrón divertido en las páginas de nuestro cuaderno de bocetos 6. Boceto de patrones: En esta lección, continuaremos con creación de marcas y llenaremos la página con un patrón divertido y sencillo. Vuelvo a mi librito, y estoy usando mi pincel de tinta. Este ejercicio también se trata de hacer marcas. Pero en lugar de pintar líneas o rayas, voy a estar dibujando muchas pequeñas formas en un patrón Ahora bien, la forma en que creas tu patrón depende totalmente de ti. El mío va a ser pequeñas formas repetidas en líneas. ¿Quién sabe? Puede que cambie lo que estoy haciendo a parte. Voy a variar las marcas a lo largo de la página. Podrías mantenerlos uniformes si quisieras, pero quiero ver ligeras variaciones en tamaño y forma y número. No quiero que mis filas sean perfectamente rectas. Podrías hacer tus patrones más exactos si quisieras, y podrías probar esto muchas veces con diferentes tipos de patrones. Depende completamente de ti cómo lo haces. Hay tantas posibilidades diferentes para las páginas compuestas por marcas repetidas y variadas. El cielo es realmente el límite cuando se trata de tipos de patrones que podrías hacer y las formas que podrías usar. Podría hacer las cosas muy regulares y aseadas, o podrías hacer las cosas muy tristes, hacerlas más orgánicas o más geométricas Puedes usar todo tipo de formas diferentes. En su mayoría estoy dejando que la punta del pincel determine la forma y jugando un poco con cuánta tinta, el tamaño, en qué dirección muevo el pincel. Qué uniforme o no, los hago. También es divertido jugar con cómo los charcos de tinta y si las formas se tocan entre sí. Estoy usando solo un color, pero podrías usar múltiples colores o capas de tus formas. Una de las cosas divertidas de esto es que puede ser muy meditativo haciendo el movimiento repetido una y otra vez Si te aburres o si te cansas de hacer el mismo tipo de formas, puedes cambiar de dirección o cambiar la forma en que haces tus formas. Lo otro lindo es que al usar un pincel de tinta o marcador o algo así, esto se vuelve muy portátil. Para que lo lleves afuera. Podrías sentarte en el sofá. Podrías hacer esto cuando estés esperando una cita o cuando estés en el auto, tal vez estés en un viaje por carretera y alguien más esté manejando. Y aquí, mira cómo están cambiando las marcas. Hay menos tinta en mi pincel, así que estoy obteniendo algunas marcas realmente interesantes, y eso es algo con lo que puedes variar y experimentar y ver cómo puedes cambiar tus marcas. Todavía me estoy acostumbrando a estos pinceles de tinta, así que hay mucha más experimentación que puedo hacer. Mi patrón se me ha escapado aquí, y eso está bien. Es una de las cosas que me encantan de los cuadernos de bocetos. Siempre hay algo más que probar y a veces una página cobrará vida propia. Una idea llevará a otra dándote infinitas opciones para crear. Espero que estés entusiasmado por probar algunos experimentos diferentes para hacer marcas. Aquí hay algunos ejemplos más. Estas se hacen con Walnut Inc, y las pinté sobre otro color de fondo. hice este patrón de marcadores También hice este patrón de marcadores encima de un fondo pintado. Podría ser una gran manera de cubrir las palabras que quieres mantener privadas o páginas que no te gustan. Yo hice estos bocetos rotuladores de pincel encima de franjas pintadas en dos direcciones Utilicé pintura sobrante para ambas páginas de acuarela para hacer marcas Pero después de mirar esas páginas, me pregunto si quiero intentar pintar otro patrón en la parte superior. ¿Qué opinas? Esta página de Walnut Ik está conformada por secciones de diferentes patrones. Las palabras y las manchas de marcador pueden ser opciones divertidas. Aquí hay líneas coloridas en un patrón más complejo. Pinté estos patrones para que luzcan como costuras. Tantas opciones con eso. Yo hice las marcas de la izquierda con un pincel de tinta inspirado en muestreadores de bordado Repetiste formas podrían ser cualquier cosa como macetas y gotas de lluvia Una vez que empieces a pensar en patrones, los verás por todas partes. Hace poco estuve de paseo y noté un árbol con un patrón de agujeros de pájaro carpintero en su No tenía mi cámara, pero llegué a casa a buscar en mi jardín patrones para en los árboles y en este hongo genial. Así que da un paseo por tu patio trasero, tu jardín, tu vecindario, y mira qué patrones puedes ver. Puede que te sorprenda lo que encuentres. Patrones en la naturaleza de Philip Ball es un gran libro lleno de inspiración. Podrías usar un libro como este para idear ideas de patrones para tu cuaderno de bocetos o simplemente inspirarte a mirar alrededor de tu propio rincón del mundo para ver qué patrones y formas puedes encontrar Las posibilidades para tus cuadernos de bocetos son infinitas. Si no encuentras este libro, no te preocupes. Busca otros libros de naturaleza o ciencia con muchas fotos. Si encuentras uno que es especialmente inspirador, ¿por qué no compartes el título en nuestra discusión de clase? Inspirémonos unos a otros. También quiero mostrarte el libro de Helen Parrots que marca haciendo a través de las estaciones Los patrones de puntada son muy divertidos recrear en tu cuaderno de bocetos, y este libro es maravilloso porque ve a la naturaleza para inspirarse Por supuesto, cualquier libro de puntadas puede darte ideas de patrones para crear en tu cuaderno de bocetos Así que mira a tu alrededor y mira qué puedes encontrar. Si no tienes ideas, echar un vistazo a la biblioteca es una excelente manera de inspirarte, o simplemente puedes sacar libros de tus propias estanterías Incluso los libros que quizás no hayas considerado pueden inspirar tu marca en tus libros de bocetos y otras obras de arte. La inspiración realmente está en todas partes. En la siguiente lección, continuaremos con un poco de diversión, sencillo y marcado. Esta vez, estaremos llenando las páginas con mariposas acuarela. Te veré ahí. 7. Moscas fáciles para acuarela: Recuerda mi consejo sobre niño como alegría. Este ejercicio es perfecto para eso. Quiero tener en cuenta todo lo que experimenté en el predio, cómo sostengo mi pincel, cómo sostengo mi pincel, el ángulo de mi pincel, qué parte del pincel uso para tocar la página, y cuánta presión ejerzo y cuánta presión Voy a jugar con todo eso. Sé que las mariposas tienen cuatro alas en un cuerpo, y así voy a usar esas formas para crear mis mariposas. Voy a dejar que sea desordenado y tal vez incluso hacerlo desordenado Y si algunas de ellas terminan pareciendo libélulas, genial Aunque doy una clase donde muestro cómo pintar mariposas acuarelas realistas, y he pintado muchas de ellas a lo largo de los años. Para ello, me estoy alejando completamente de todo lo que sé sobre cómo hacer eso. Básicamente, esto es hacer marcas, pero crear formas que se parezcan más o menos a mariposas. Quiero que mis mariposas se enfrenten a diferentes direcciones. Algunos de ellos son vistos de frente y otros de lado. Quiero una variedad, pero no voy a pensar demasiado en esto No quiero pensar demasiado en nada de esto. Quiero aprovechar la alegría infantil de crear sin críticas ni juicios Si ves a un niño haciendo arte, notarás que no juzgan lo que hacen, simplemente lo hacen. Como adultos, a menudo pasamos tanto tiempo evaluando, incluso cuando estamos creando, y eso puede impedirnos crear o al menos hacer que el proceso sea mucho menos divertido. Te voy a animar a que dejes ir aquí. Deja de lado las expectativas, suelta el juicio, y simplemente diviértete. A lo mejor imagina que eres un niño o intenta crear lo que crees que te hubiera gustado crear cuando eras niño. Si hay niños en tu vida, haz tus páginas juntos. Estoy usando pintura muy húmeda, y eso me ayuda a dejarme demasiado detallado. Aunque me di cuenta de que estoy pintando antena diminuta, lo cual es una tontería, supongo, pero me acabo de dar cuenta que lo estoy haciendo no porque esté tratando de hacer realistas a estas mariposas, sino porque es divertido para mí. Preste atención a eso también. ¿Qué marcas son divertidas para ti? Qué acción de tu pincel te da una sensación de alegría. Piensa en la otra marca haciendo que lo hiciste. Presta atención mientras creas y repite eso, repite lo que te trae alegría. No he hablado de color. Estoy usando pintura sobrante y elegí a propósito colores que son caprichosos Elige un color que sea divertido o alegre para ti. Estoy manteniendo la mía monocromática estoy mezclando un poco la pintura, pero no estoy creando detalle de Sólo estoy haciendo formas con la pintura. Intenta experimentar con luces y sombras y qué tan saturada está tu pintura Me estoy poniendo un poco de variedad aquí, pero en su mayor parte, estas son casi sombras o siluetas, porque de nuevo, no se trata de detalles Si las mariposas no son lo tuyo, prueba diferentes formas. Esas páginas de gotas de lluvia que te mostré antes, hacen formas divertidas para pintar Las gotas de lluvia son fáciles y puedes crear rápidamente una página así L aleros sería otro que es bastante simple o tal vez frutas y verduras, pero recuerda mantenerlo simple Tal vez flores simples o peces, pájaros, huellas de manos o huellas Creo que una vez que empezaste a pensar en esto, puedes obtener muchas ideas. Sea lo que sea que elijas, asegúrate de elegir algo que te traiga alegría que te haga feliz, que sea divertido de pintar porque se supone que esto es divertido. Quiero que recuerdes siempre que te diviertas con tu cuaderno de bocetos Pero recuerda que lo que elijas, asegúrate de que sea algo bastante simple, o al menos que tus pinturas del mismo sean simplificadas y bastante abstractas y sin mucho detalle. Y presta atención a tus pensamientos. Si te encuentras preocupándote por tu composición o siendo crítico, como, acabo de sorprenderme pensando que esas dos mariposas de ahí están demasiado juntas. Sólo deja ir eso. Abraza el caminar. Y si algo no te gusta, quizá la próxima vez, haz las cosas de manera diferente, pero deja que tu página sea lo que es. Suelto y ligero y divertido. Después de pintar las mariposas, intenté agregar detalles con bolígrafo en la parte superior. Es una excelente manera de experimentar y probar diferentes formas de trabajar. Puede que eventualmente vuelva a ello. A lo mejor lo probarás y verás lo que piensas. Tengo que decir que no me encanta cómo resultaron. Creo que me gustaron más las páginas más simples. Yo hice un poco más con otra pintura sobrante, experimentando con no rellenar todas las formas y hacer diferentes líneas También creé páginas de mariposas con mis pinceles de tinta, lo cual fue muy divertido. Espero que lo pruebes. Espero que consideres probar diferentes medios, incluso lápiz Creé este boceto para planear una pintura en acuarela. Por lo que los bocetos aproximados pueden llevar a un arte más detallado. No los descuentes. En la siguiente lección, estaremos cambiando de marcha, cambiando nuestro medio y nuestro tema. Te veré ahí. 8. Boceto de una flor simple: Esta vez, en lugar de trabajar desde nuestra imaginación, vamos a estar trabajando desde la vida. Te veré en el jardín, y vamos a bosquejar A Dalia Esta Dalia hace un gran tema porque es una flor bastante simple, y estoy usando mi pluma de pincel porque es muy divertido de usar y porque es perfecta para llevarla al jardín Una de las cosas que me encantan de la pluma de pincel es el hecho de que puedo obtener un ancho de línea tan variado. Y para este boceto, verdad quiero jugar con eso. Entonces empecé con un pétalo, pero creo que será útil dibujar primero el centro de la flor para que sepa dónde poner el resto de los pétalos. Quiero que estudies tu flor, ya sea una flor real o una foto y pienses en la forma y cómo encajan las formas. Aquí, estoy pensando en cómo se superponen los pétalos y en cómo se adhieren todos al centro. Las flores son desafiantes si solo estás aprendiendo a hacer arte. Entonces creo que lo mejor es comenzar con una flor que tenga una forma sencilla. Como esta Dalia. El centro aquí es más o menos un círculo y los pétalos son casi vals con un extremo más plano une al centro y un punto a tu extremo en la punta Sólo voy a dibujar una línea rápida para el tallo y tal vez volver a él con algunas hojas. No quiero que me obsesionen demasiado los detalles, pero sí quiero representar la textura del centro y divertirme mientras lo hago Entonces, usando la punta misma de mi bolígrafo, estoy haciendo delicadas marcas superpuestas. Esos pequeños trozos ondulados fueron muy divertidos de dibujar. Y quiero divertirme tanto con los pétalos. Los pétalos tienen interesante veteado y textura, y voy a dejar que las marcas de la pluma varíen para darle más interés a los pétalos Me gusta el look imperfecto que puedo crear con este bolígrafo. Ahí es donde todos los experimentos y pruebas de nuestros materiales son útiles. Aunque en su mayoría estoy manteniendo las líneas lo más delgadas posible usando la punta misma del pincel. Estoy bien cuando también son más gruesas. A mí me gusta jugar y enfatizar el desnivel de las formas de los pétalos y cualquier Creo que eso hace que tu flor sea más interesante cuando dibujas así. También hace que estos bocetos sean muy indulgentes. Creo que voy a añadir algunas hojas, y puede ser complicado cuando no están completamente a la vista, que es uno de los retos a los me enfrento cuando trabajo en el jardín. Espero que encuentres tu propia flor para trabajar y estudiar porque creo que eso es parte del placer de esto. Pero si no tienes acceso, he incluido una foto para tu referencia. Estoy inventando la disposición exacta de hojas y tallos y flores para este boceto. Pero también he estudiado y bosquejado y pintado Dalias muchas veces, y me siento Esto viene con la práctica. Cuando estés trabajando por tu cuenta, espero que hagas lo que te parezca adecuado. Normalmente sugiero mantener las cosas simples ya que estás construyendo tu confianza. Pero si quieres estirarte y desafiarte a ti mismo, hazlo. Para un tema más sencillo como este, Dalia, es fácil que ambos se mantengan fieles a la precisión botánica y al mismo tiempo dejar que tu boceto esté suelto y un poco torcido. Preste atención a cómo se disponen las hojas en el tallo y donde los tallos se conectan entre sí. ¿Dónde están los cogollos y cuáles son sus formas? ¿Qué texturas notas? ¿Sus formas de hoja son lisas o dentadas? ¿Cómo podrías representar todo esto con tu pluma? Experimenta con el grosor de tus líneas y piensa en dónde necesitas que tu boceto esté oscuro y dónde debería ser claro. Aquí, estoy oscureciendo los cogollos, pero manteniendo claros los sépalos o esas diminutas hojas que rodean el exterior de la flor y dándoles una textura veteada Intenta experimentar con diferentes formas de representar tu tema, e incluso puedes hacerlo en la misma página Si tu página es lo suficientemente grande, podrías dibujar flores y capullos que no forman parte del boceto principal hacia un lado. Realmente no tengo espacio para hacer eso aquí. Aunque sí quiero que mi boceto sea torcido, estos tallos son muy desiguales Necesito hacer el fondo un poco más grueso y ayudar a que todo fluya mejor. No estoy tratando de que las cosas se vean perfectas. Realmente solo quiero que los tallos encajen de una manera que tenga sentido. Siempre puedo volver y ajustar mi boceto más tarde también. Con líneas tan gruesas, necesito ser especialmente consciente de la tinta húmeda. He hecho que el segundo juego de hojas se caiga de la página. Me gusta que mi sketch se caiga de mi cuaderno de bocetos, sobre todo cuando es muy pequeño así La flor y los capullos y las hojas son bastante simétricos en su colocación. Hacer que el boceto se caiga del cuaderno de bocetos da interés y evita que se sienta aburrido Intenta jugar con diferentes composiciones en tu cuaderno de bocetos y mira qué es lo que más te gusta De cámara, sí engrosé el tallo inferior un poco más, y ahora voy a decir que está hecho En la siguiente lección, vamos a continuar con las flores usando una flor diferente y una composición más compleja. Te veré ahí. 9. Pinceles de tinta: Probablemente ya sepas que las flores son mi tema favorito, pero no tienen que ser intimidantes, incluso cuando nos hacemos más complicados y más complejos en nuestra composición Te voy a mostrar cómo lo hago. Para este boceto, salí al jardín y corté algunas flores de equinácea o cono morado y las traje adentro para referencia Estoy usando el mismo cuaderno de bocetos, pero esta vez, estoy usando mi pincel de tinta verde Siempre empiezo por estudiar mi tema, pensando en las formas que veo y las luces y las oscuras, y una idea general de qué composición me gustaría crear Voy a usar un clip para evitar que las páginas se muevan mientras trabajo. Eso me pareció muy útil. Comenzaré mi boceto con un centro de flor oscura y colocaré los pétalos de abajo. Siempre puedo refinar esto a medida que avanzo. Quiero que mi boceto esté suelto, pero aún así capturar algunos detalles como las venas en los pétalos. Si son un poco ondulados o desiguales, está bien. A veces planeo toda la composición y a veces simplemente la ala. Hoy, voy a ala, y ya veremos cómo va. Recuerda, siempre puedes refinar tu boceto a medida que avanzas, agregando detalles, haciendo las cosas más definidas, agregando más pétalos o más hojas. Esta vez no voy a dar mucho detalle a mis centros. En cambio, solo voy a usar mi bolígrafo para hacer una bonita forma de cono oscuro. Los pétalos de estas flores de cono son óvalos puntiagudos, como con la Dalia, pero estos pétalos son También se superponen como lo hicieron los Dalia, donde se adhieren al centro Uno de los retos a la hora de usar un pequeño cuaderno de bocetos y una herramienta como el pincel de tinta es que no hay mucho espacio para los detalles Esto me obliga a mantener mi boceto simple, y me ayuda a abrazar la vibra desordenada y suelta que voy por Quiero que dejes de lado el perfeccionismo, también, y mires el proceso con un niño como alegría Bucles, y veo que mi tallo no se alinea del todo bien. Las flores se adhieren a sus tallos en el centro. Pero aquí no voy a entrar en pánico. Creo que puedo arreglarlo. Si te pasa algo así , tampoco entres en pánico. Lo que creo que voy a hacer es superponer otra flor. El cono oscuro cubrirá parte del tallo, y agregaré pétalos para ayudar aún más. Estoy bien con que un pétalo sea más verde. Quiero que todo en este boceto sea extra suelto e incluso un poco desordenado, lo que funciona perfectamente. Cuando regrese con un tallo nuevo, todo se mezclará. A veces un boceto cobra vida propia. Cuando sienta que has perdido el control de tu boceto, suelta y sigue su ejemplo. A veces todo saldrá bien, y a veces no lo hará, pero definitivamente aprenderás algo en el camino. Esta siguiente flor bajará aún más abajo, y voy a hacer su cono más grande que las otras. Las flores cortadas son casi todas agrupadas en la parte superior con las tres superiores en una línea Estoy escalonando las flores de mi boceto para una mejor composición Con esta página larga y estrecha, tiene más sentido que las flores se extiendan. Estoy bien con líneas que se superponen donde tal vez no deberían. Pero si quieres tener más cuidado, eso también es genial. Solo asegúrate de no estresarte demasiado por nada de esto. Quiero que mi última flor caiga entre las demás para crear una composición agradable y escalonada. Nuevamente, es posible equilibrar la precisión botánica con representaciones artísticas sueltas en nuestros bocetos Definitivamente soy un nerd cuando se trata de flores. Pero aquí no estoy contando los pétalos. Sé por estudiar flores de cono para otros bocetos y pinturas que el número de pétalos puede variar, por lo que esto funcionará perfectamente Para este boceto, solo estoy tratando de crear la sensación de la planta. Entonces mis hojas y sus venas están un poco torpes. Recuerda, podemos usar licencia artística para nuestros cuadernos de bocetos. Voy a añadir una hoja en la parte inferior y para terminar la página. Quiero agregar algunos detalles más y oscurecer áreas de los centros y tallos donde sea necesario Quiero que la página terminada se sienta equilibrada. Si hay huecos o agujeros, puedo rellenarlos también. Me gusta que el pincel de tinta no sólo me permita crear variaciones en el grosor de línea, sino también variar la oscuridad o saturación de mis marcas. Puedo volver a oscurecer cualquier área que sienta que lo necesite. Al igual que estos centros florales, Y cuando tengo un buen equilibrio, puedo decir que está terminado. A veces no estaba segura de cómo iba este boceto, pero me alegro de haberme quedado con él, y me encanta cómo resultó. En la siguiente lección, vamos a seguir con flores y abordar un tema aún más complicado. ¿Puedes adivinar qué es? 10. Llena una página con flores: Entonces hoy estamos dibujando rosas. Vamos a llenar una página con muchas flores. Pero no te preocupes. Te voy a ayudar a hacerlos más sencillos y más sueltos. Estoy usando el mismo cuaderno de bocetos pequeño y el pincel de tinta. Tengo un tablero de bocetos en mi regazo para sostener mejor este pequeño libro Las rosas pueden ser temas muy desafiantes para bosquejar. Pero quiero acercarme a ellos de la manera suelta que hemos estado trabajando durante toda la clase. Voy a empezar con unos pétalos y estoy pensando en cómo se superponen. Hay tantos pétalos y no puedo representar cada uno, pero puedo dar una sensación de la flor Me gusta abrazar las imperfecciones que veo, lo que ayuda a mantener interesante el boceto y definitivamente lo afloja Esta primera flor se gira ligeramente, y algunos de los pétalos son más visibles que otros. En el centro donde los pétalos están más apretados, está oscuro Quiero representar ese centro sombreado con unas pocas líneas más oscuras y pequeñas Sólo unos bocetos rápidos y sencillos. Los botones florales son divertidos de esbozar, y me gusta incluirlos en mi arte. Sus formas pueden ser muy interesantes. Este cogollos sépalos apenas empiezan a separarse. Es puntiagudos, y estoy oscureciendo esos sépalos. Antes de terminar el brote, quiero agregar una hoja superpuesta, y la voy a mantener muy simple con unas venas rápidas. Abajo, comenzaré a agregar la siguiente flor. Sus pétalos son presionados un poco por el follaje circundante. Algunos pétalos acoplan la flor, y se puede ver más de su forma porque no están escondidos en la roseta de pétalos retorcidos en su interior Otros están ligeramente doblados, y otros son solo una línea. Representar todas estas diferentes formas de ver los pétalos hace que tu boceto sea más interesante. Ahora puedo terminar el brote. Como con todos nuestros bocetos, podemos regresar y agregar o terminar detalles a medida que avanzamos, refinando el boceto en el proceso En la esquina, voy a añadir otro tallo foliar. A menudo dibujaré el tallo y luego agregaré las hojas. En ocasiones, la línea inicial del tallo pasará a formar parte de la vena central de las hojas Entonces puedo agregar el resto de las venas. Las otras hojas están dispuestas opuestas entre sí por el tallo. Dejar que algunas de mis líneas se toquen, algunas se superpongan, y dejando otras abiertas. Me gusta incluir flores en diferentes estados de apertura, y creo que es interesante cuando los pétalos fallan de manera desigual Es divertido exagerar esto en mis bocetos. Es un caso de licencia artística que vuelve a entrar en juego. Si tu libro se abre plano como el mío, y estás llenando todo el spread así. Quiero que no le tengas miedo a la cuneta, esa línea central en medio del libro Deja que tus marcas pasen por esa línea. Es un poco incómodo trabajar de esta manera, pero dejar que tus bocetos abarquen las páginas lo convierte en un boceto de acabado más equilibrado. Si no te gusta trabajar en dos páginas, no lo hagas. Tu práctica de cuaderno de bocetos necesita sentirse bien por ti. Aunque a veces trabajo solo una página a la vez en este pequeño libro, porque es tan pequeño, porque es tan pequeño, a menudo dejo que mi boceto se superponga a ambas páginas. De nuevo, esto depende totalmente de ti. Construir una cabeza completamente abierta en filas desde el exterior y trabajar hacia adentro me ayuda a definir la forma general de la flor. Tiendo a saltar de un lado a otro de afuera a medio. Quiero que mis flores se sientan equilibradas, y trabajar así me ayuda a hacerlo. También me permite mantener el boceto suelto e informal. No estoy siendo demasiado cuidadoso, y aunque estoy estudiando la planta a medida que voy, también estoy tratando de no quedar demasiado atrapado en los detalles, y no estoy tratando de capturarlos todos en la página. Después de haber bosquejado dos rosas llenas abiertas, quiero incluir otra que esté ligeramente inclinada y tenga más variedad en los pétalos que podemos ver Estoy trabajando desde las flores que tengo delante en la planta, pero no estoy recreando exactamente lo que veo No voy a incluir todos los tallos y la planta completa en mi boceto. Con cada uno de los bocetos que he hecho en clase, he modificado lo que veo para crear una composición agradable Esto es algo que siempre hago en mi arte. No todos los artistas trabajan de esta manera. No tienes que hacerlo si te sientes más cómodo dibujando exactamente lo que ves Parte de la razón por la que comencé a trabajar de esta manera fue que mientras todavía me estaba enseñando a hacer arte, necesitaba simplificar mis materias para que me fueran más fáciles de abordar. Un tallo de planta con una sola flor es mucho más fácil esbozar que el tallo de una planta con múltiples flores. Aunque la planta que estaba estudiando tuviera múltiples flores. Al principio, lo simplificaría a solo uno. A lo largo de los años, me he divertido ajustando lo que veo para que funcione bien en la página. Las decisiones creativas que hacemos en nuestro arte son siempre nuestras para tomar, y tampoco tenemos que trabajar de una sola manera. Experimente y vea qué funciona mejor para usted. He añadido otro cogollo y algunas hojas y estoy considerando cómo quiero terminar mi boceto. A mí me gustan los dos juegos de hojas en las esquinas opuestas, y me gusta que haya una diferencia de escala. Estas hojas son más pequeñas que las del otro lado. Quiero que mi spread se sienta equilibrado. Mirando la página, creo que necesito otra flor y otro brote y una hoja o tal vez un tallo de hojas, dependiendo de la cantidad de espacio que tenga. Realmente me encanta el ida y vuelta de este proceso. Es muy orgánico, estudiar la planta y averiguar cómo la quiero representar en la página Es un proceso muy divertido para mí, y se siente como una colaboración con la naturaleza. Todas mis marcas, insinúan las formas y configuración de la flor sin incluir todos los detalles. Cuando se trabaja en un tema desafiante como este, es mejor incluir menos detalles o solo un indicio de lo que ves que tratar de incluir todo. Recuerda, el objetivo es captar la sensación de la planta. Quiero que este último brote sea diferente a cualquiera de los otros que he incluido hasta ahora. Lo estoy inclinando de lado. Los sépalos están abiertos, pero los pétalos aún están fuertemente rizados Para acabar con este cogollo, agregaré un sépalo más y colocaré el tallo recto hacia lado entrando detrás de la otra flor Creo que este boceto está terminado. Fue divertido de hacer y muy encantador sentarse junto a las fragantes rosas mientras dibujaba Ojalá los pudieras oler también. En la siguiente lección, te voy a compartir algunas ideas más para ayudarte a seguir adelante, y hablaré un poco más sobre tu proyecto. Entonces te veré ahí. 11. Inspiración, ideas y tu proyecto: Antes de dejarte ir a trabajar en tu propio proyecto y sumergirte en las páginas de tu cuaderno de bocetos, quería mostrarte algunos ejemplos más míos Se trata de tinta acrílica. Se puede utilizar tinta acrílica de la misma manera que demostré tinta nogal y acuarela líquida. Experimenté pintando algunas líneas y patrones en varios cuadernos de bocetos Me encanta la forma en que puedo crear áreas muy claras y áreas muy oscuras, también. Sería divertido experimentar con otros medios esta manera y seguir adelante con esta idea Me gusta combinar diferentes formas de crear. Aquí un boceto suelto junto a muestras de color, no te molestes si los colores sangran por tu papel Es una señal de que estás usando tu cuaderno de bocetos. No tienes que hacer lo mismo todo el tiempo en tus cuadernos de bocetos, incluso uno al lado del otro. Los bocetos de hileras ásperas son divertidos junto a coloridos y detallados colibríes Aquí hay un par de páginas que combinan diferentes materiales e incluyen mis pensamientos sobre el proceso creativo. Me encanta crear dos versiones del mismo boceto lado a lado. Es una excelente manera de probar diferentes materiales artísticos. Es divertido usar solo un toque de color y dibujos de líneas simples. Los bocetos ásperos y desordenados pueden ser tan detallados como quieras. Así que juega con esto si te atrae. Mi jardín me da ideas ilimitadas para temas de bocetos. Pero si no tienes jardín o es invierno, puedes usar fotografías o catálogos como lo hice aquí. Y no olvides que para referencia de flores para las lecciones de esta clase, he incluido algunas fotografías de flores de mi jardín en el folleto de clase Así que simplemente haz clic en la pestaña Proyectos para acceder a eso. Usé acuarela líquida para estos narcisos. Y aquí hay algunas rosas más. Y un boceto más detallado de una más elegante Dalia Flower. Es divertido decidir cuántos detalles incluir o cómo simplificar tu boceto tanto como sea posible. Y si tomaras la tinta que sangraba cuando creaste una página, como hice con estos tomates y la usaras para inspirar otra página. Aquí, dibujé sobre las líneas que sangraban y rellené el boceto con lápiz de colores ¿Otra opción en contraste con todas nuestras páginas monocromáticas? Mantener las cosas de un solo color ayuda a simplificar el proceso, que es una manera perfecta de aflojar. Pero claro, nunca es tu única opción. Tienden a volver a los mismos temas una y otra vez, probablemente porque están en mi jardín. Recuerda cómo mencioné bosquejar partes de la planta separadas en la misma página Fue divertido con estas rosas. Otra cosa a tener en cuenta es que no hay que completar una página de una sola vez. Se puede trabajar en ello poco a poco. Lo hice con esta página de Walnut Inc Spring Sketches. Este era mi bolígrafo pincel, A inspirado en el jardín. Dibujé estos cosmos por dentro y por fuera, terminando el boceto a lo largo de un par de días O puedes crear un boceto muy pequeño y sencillo en una sola página. A veces voy a cambiar de marcha si la tinta sangra demasiado. Aquí me cambié a lápiz de color. Agregué texto y bolígrafo, muestras de color y una divertida página de rayas No hay manera equivocada de llevar un cuaderno de bocetos. A pesar de que soy un nerd de las flores y me gusta dibujar de la vida, estas flores imaginarias fueron divertidas. Limitarse a un solo color es genial para simplificar tus bocetos, pero no te sientas limitado si quieres usar más Haz lo que sea más alegre para ti. No puedo creer que me olvidé o casi me olvidé de compartir esta página, creada con el marcador que mostré al principio, que es, por supuesto, más bocetos de jardín Espero que te sientas inspirado y listo para crear página tras página y tu cuaderno de bocetos Realmente no puedo esperar a ver lo que creas. Por favor, asegúrate de subir un proyecto. Sólo tienes que ir a la pestaña de proyectos para subirlo. Incluye fotos, incluye un poco de la historia de cómo surgieron tus páginas. Incluya cualquier escollo que haya tenido, o si tiene preguntas o si quiere críticas Nuevamente, esto realmente no se trata de crear páginas perfectas. No se trata de ninguna presión sobre cómo se ven esas páginas. Realmente quiero que tengas una experiencia lúdica, alegre. Entonces, por favor, cuéntanos todo al respecto. Recuerde, por favor deje una reseña para la clase. Es muy útil para mí y dame alguna idea de lo que te gustaría ver en mi próxima clase. Siempre me encanta escuchar de los estudiantes. Puedes mantenerte en contacto en mi sitio web, my giant strawberry.com e inscribirte en mi Joy etter Tengo toda una biblioteca de recursos gratuitos que incluye dos libros electrónicos para ayudarte a abrazar completamente a tu gato. Sígueme aquí en compartir habilidades para aprender sobre nuevas clases o desafíos u otras cosas que me gusta compartir con mis alumnos. Yo poli solo para tocar base y ver como te va. Muchas gracias por crear conmigo. No puedo esperar a ver sus páginas de cuaderno de bocetos. Hasta la próxima, te deseo tanta alegría en tu creatividad. Ya sabes, en un pendejo así. En la siguiente lección, vamos a seguir con flores y abordar aún más complicado