Transcripciones
1. Trailer: Y, ¿Alguna vez te has
sentado a hacer algunas letras, y de repente cada letra se siente como una decisión de vida Sí, lo mismo. En esta clase, vamos a hacer las cosas
un poco diferente. Vamos a relajarnos con palabras y adoptar un enfoque más relajado y de
baja presión para dejar uno en el que realmente puedas
disfrutar del proceso y tal vez incluso
usarlo como una forma de reducir velocidad y expresar
lo que sientes Hola, soy Vinitha, artista de
letras, ilustradora y
maestra de primer nivel aquí en He trabajado en proyectos de
clientes con marcas como audible
y Trader Joe's, y mi trabajo ha
sido publicado en libros como la tipismo
y Mujeres de Pero más allá de todo eso, dejar siempre ha sido una forma
de procesar el pensamiento, capturar sentimientos y
volver a mí mismo creativamente, especialmente en los días en que me
siento atascado o abrumado Y honestamente, mi cerebro no es
tan diferente al tuyo. Le encanta pensar demasiado. Me encanta adivinar. Le encanta hacer zoom en una pequeña
curva y entrar en pánico al respecto. Así que con el tiempo, he tenido que
enseñarme
muy intencionalmente a no pensar demasiado mientras creaba por
el bien de crear Y eso es exactamente lo
que estoy compartiendo contigo aquí. En esta clase, te
guiaré a través una pieza
de rotulación de principio a fin, y te hablaré de lo que está pasando en mi cabeza
mientras estoy dibujando No solo lo que estoy haciendo, sino cómo elijo
seguir adelante en lugar
de quedarme atascado. Porque una vez que
empiezas a notar eso, también
puedes comenzar a cambiar tus
propios procesos de pensamiento No se trata de hacer
las cosas perfectamente. Se trata de
aprender a seguir adelante y dejar que tus palabras tomen forma incluso
cuando no sean perfectas. Al final de esta clase,
tendrás un sencillo, ir a camino para relajarte,
dibujar con más libertad y mejorar suavemente en letras sin
toda la presión Y si
quieres, esto incluso puede convertirse en un hábito creativo relajado, algo a lo que vuelves
cuando quieras restablecer, reducir la velocidad o simplemente
dibujar por ti mismo. Esta clase es para principiantes,
aficionados y honestamente, cualquiera que alguna vez haya
querido salir de la cabeza y dibujar
palabras con más libertad No necesitas nada elegante, solo algo con lo que dibujar
y algo para dibujar. Entonces, si estás listo para calmar el pensamiento excesivo y
simplemente dibujar tus palabras, me encantaría tenerte en clase Vamos a relajarnos con
palabras juntos.
2. Materiales y proyecto de clase: Estoy muy emocionada de
que te unas a mí. Bienvenido a Unwind With Words. Espero que esto se convierta en un
espacio donde puedas relajarte, jugar y reconectarte
con tu creatividad En esta lección, te guiaré a través de cómo está estructurada la
clase, cuál es tu proyecto y los materiales que
necesitarás para comenzar con él. Entonces así es como fluirá la
clase. Empezaremos
hablando un poco
sobre por qué funciona este
enfoque y cómo te ayuda a ambos a relajarte y a mejorar en las letras
sin Luego pasaremos a
elegir tu palabra, manteniendo las cosas rápidas,
intuitivas y libres de presión. Y después de eso, te
llevaré a través una demostración completa donde creo
una
pieza de letras de una sola palabra de principio a fin usando este enfoque
intuitivo intencionalmente relajado Utilizaré mi proceso de
tres pasos, comenzando con un boceto de esqueleto, luego pasándome a
un boceto refinado y finalmente agregando
color y detalles. Este es esencialmente el
mismo marco que uso cuando estoy trabajando en proyectos de
letras más pulidas, incluso para el trabajo del cliente, solo con algunos
pasos adicionales en esos casos Pero aquí, lo que realmente
importa es cómo
abordamos cada paso de
una manera de baja presión. Además, sólo quiero
decir, esta demo es sólo un ejemplo
en un estilo. Hay tantas maneras
diferentes en las que podrías abordar esto
dependiendo de tu palabra, tu estilo, tus colores, tus herramientas, todo eso. Tantas posibilidades. Entonces, en lugar de intentar
mostrar todas las posibilidades, lo que realmente quiero es darte un vistazo
a mi proceso de pensamiento
y cómo
me dejo crear piezas de Letwin
sin Esa es la comida principal que me encantaría que tuvieras
de esta clase. Ahora, en cuanto a tu
proyecto para esta clase, estarás creando
tu propia pieza Letwin usando el mismo enfoque Comenzarás escogiendo una
palabra sin pensarlo demasiado. Luego lo esbozarás
como un esqueleto simple, refinarás las formas
de tus letras y finalmente agregarás cualquier color, personalidad o
detalles que quieras. Eso es realmente todo lo
que hay para ello. Si puedes, te recomiendo trabajar analógico solo para que no
te dejes atrapar en el ciclo de deshacer o que te
sientas tentado a seguir modificando las cosas sin cesar
con Pero si prefieres
trabajar digitalmente, eso también está completamente bien Sólo tienes que darte algunas
restricciones que te
ayudarán a usarlo como
un medio tradicional. Y recuerda, este
proyecto es algo que no tienes que mostrarle a
nadie si no quieres. Absolutamente puede ser un ejercicio
personal para ti. Verlo así ayudará a quitarle algo de presión. Pero si te sientes
cómodo compartiendo, me encantaría ver lo que
creas en la galería de proyectos. Puedes subir tu pieza final, trabajar en etapas de progreso, o incluso simplemente hablar un poco sobre tu experiencia,
probando esto. Para aprovechar al máximo esta clase, puedes pensar en
esto como algo a
lo que vuelves más de una vez. Podrías usarlo como un
reinicio creativo cuando te sientas atascado o convertirlo en una
pequeña práctica regular, lo que sea que funcione mejor para ti. Podrías hacer uno todos los
días, una vez a la semana, o incluso una vez al mes o cuando necesites
un restablecimiento creativo. Incluso una práctica pequeña y consistente como esta puede marcar una gran
diferencia con el tiempo. En cuanto a materiales, realmente no necesitas
nada elegante. Puedes usar lo que tengas a mano y sentirte
cómodo con. Incluso solo un bolígrafo o un lápiz y un trozo de papel
es más que suficiente. Algunos ejemplos de medio
que podrías usar son bolígrafos
finos,
lápices de
colores, acuarelas, pinturas gauche,
pinturas acrílicas o marcadores de pintura acrílica, o una combinación
de algunos de estos Realmente se trata menos
del medio específico y más de dejarse
crear sin presión. Entonces, cualquier medio
que te permita hacer que mejor funcione. Como mencioné, aunque medios
tradicionales o analógicos son lo que recomiendo
para este proyecto, también
puedes ir digital si eso es con lo que te sientes
cómodo Solo recuerda no
deshacer demasiado o
dejarte empantanar por las infinitas opciones de pincel
y color Para mi demo para esta clase, estaré usando media
hoja de papel de un cuaderno de bocetos de técnica mixta Kansan Excel,
y estoy planeando decidir sobre
medios y herramientas de color
específicos a medida que vaya, dependiendo Una sugerencia que tengo es que
tu pieza sea bastante pequeña. Trabajar pequeño lo hace sentir más manejable y
te ayuda a obtener una victoria rápida Eso es todo, trata de no
ir demasiado minúsculo o demasiado detallado que pueda
llegar a ser frustrante, también Yo diría que en algún lugar
entre un tamaño A seis y un cinco
sería un gran equilibrio. Bien, así que eso es todo lo
que necesitas para empezar. En la siguiente lección, analizaremos más
de cerca
por qué
funciona este enfoque y cómo te ayuda a crear de manera más libre
y segura.
3. Por qué funciona esto: En esta clase,
vamos a repasar un enfoque de muy baja presión pero de
alto impacto
para desenrollar y
mejorar en la repisa Antes de saltar a los
detalles del cómo, quiero hablar del
por qué, por qué esto funciona. En primer lugar, la presión puede ser
un bloque para
la creatividad, la presión
para crear, para crear bien, para crear rápido, para
crear perfectamente. Vamos a tratar de
liberarnos de esa presión porque cuando no
hay expectativa
de perfección, tu cerebro se relaja naturalmente Lo que hace que sea más probable que corras riesgos y pruebes nuevas ideas. El perfeccionismo a menudo impide
que las personas comiencen. Esto último te da
permiso para ser desordenado. Lo que me he dado cuenta es que cuando dejas de intentar
hacer algo bueno, en realidad
haces un trabajo más
interesante. Algunos de los resultados de estos ejercicios pueden sentirse defectuosos. Cada pieza que crees de
esta manera puede que no se sienta como algo de lo que estás
inmensamente orgulloso, pero estarás
enseñando silenciosamente a tu cerebro a relajarse y eventualmente
idear cosas geniales de las que de hecho
estás orgulloso Entonces se trata del proceso, no solo del resultado, ¿verdad? En segundo lugar, esto genera impulso. El objetivo es mantener tu
mano y tu mente en movimiento. Avanzar al siguiente paso en lugar de pensar demasiado en
cada decisión Hay un lugar para el diseño
cuidadosamente pensado. No digo que no lo
haya, pero en esta actividad, ese
no es nuestro enfoque. Porque para poder hacer eso, también
necesitas poder
crear libremente y
confiar en tus instintos Estamos tratando de usar el impulso
para reducir el pensamiento excesivo, porque incluso las líneas imperfectas son mejores que las vacilaciones
congeladas Nos estamos
entrenando para mejorar nuestra confianza y
confiar en nuestros instintos,
los cuales se pueden
mejorar con Esta también es una actividad muy fácilmente
repetible. A cualquier ritmo y
frecuencia que funcione para ti. Puedes hacerlo antes de un
proyecto como calentamiento, para salir
de un bloque creativo, como práctica semanal o diaria. Cualquiera que sea la cadencia que elijas,
la repetición construye habilidad. Con el tiempo, lo que te
darás cuenta es que estás mejorando solo
sin la presión. Cada vez que dibujas una palabra,
estás refinando formas, estás entendiendo el
espaciado, desarrollando el ritmo y tu propio proceso creativo. Entonces, en cierto modo, esto es la
práctica de exhibición disfrazada. Este ejercicio también es
genial para ti emocionalmente. Al cerebro humano le encanta esa sensación de
lograr algo En realidad, seguir
y terminar una pieza genera confianza y
reduce la intimidación torno a las letras con el Además, esta es una excelente manera
de expresarse mientras construye
lentamente sus habilidades de
letras
porque las palabras son poderosas Son menos abstractos que
otras formas de arte visual. Las letras pueden ser un
derramamiento directo desde el corazón. No tiene por qué
serlo, pero sí puede. Y puede ser muy
útil cuando
realmente necesitas procesar
emociones y sentimientos. Crear algo
alrededor de una palabra que
realmente sientes profundamente en el momento y realmente perderte en ella es un sentimiento meditativo que tiene
efectos terapéuticos en la mente Digo esto desde la experiencia de primera
mano. Muy a menudo cuando
hago este ejercicio, también
es una forma de
liberarme de algún tipo
de prisión emocional. Nuestras mentes pueden obsesionarse con las cosas, y solo obtener
una palabra en papel puede ayudar a liberar espacio para pensamientos
más regulados Mira éste.
De hecho, esta es la primera palabra, al
menos de la edad adulta con la
que puedo recordar solo sentarme y dibujar
, siguiendo mi corazón Esto fue en 2017 mucho
antes de que comenzara por viaje de grabado
profesional o incluso en realidad grabando
consistentemente como pasatiempo Simplemente estaba súper
abrumado con la frustración de
luchar continuamente por ser una prioridad Me cansé de sacar a
colación la palabra en conversación sin
sentirme escuchada. Así que solo cogí el
cuaderno de bocetos y dibujé la voz. Dejé que mi instinto
condujera cada detalle. Medité en la
palabra como dibujaba. No sabía en su momento
si funcionaría, pero sí. Me ayudó a procesar y
regular y años después, recordarme ese
día difícil que pasé. ¿Veo posibilidades de mejora
mientras miro hacia atrás a esto? Por supuesto, hago tanto. Pero eso no se
trata de lo que se trata. Esta pieza me recuerda
cómo me ayudé en un momento difícil y también cómo,
sin saberlo, desaté toda una
trayectoria profesional También hago este ejercicio
cuando me siento atascado, creativamente o mentalmente agotado Solo darme
permiso para crear palabras desordenadas y veraces solo
funciona a veces Y eso es lo que
quiero transmitirte. No se trata de
hacer tu mejor trabajo. Se trata de hacer libremente. Todo esto para decir
que estamos
tratando de equiparnos con una herramienta, no con un ejercicio de una sola vez. Fresco. Entonces te veré en la siguiente lección donde
hablaremos de elegir una palabra.
4. Elegir tu palabra: Antes de entrar en
el alquiler real, necesitamos identificar
una palabra, ¿verdad? Déjame darte algunos consejos e ideas para elegir
una palabra que funcione. Entonces, para escoger
una palabra que funcione, solo escoge una palabra. Cualquier palabra. ¿En serio? Sé cómo suena eso, porque ¿por qué tenemos una lección dedicada a elegir
tu palabra entonces? Porque aunque sea
una palabra cualquiera, sé lo
desalentador que puede sentirse, y quiero
agarrarte en el proceso Es fácil decir elige cualquier palabra, pero a veces puede resultar paralizante simplemente
decidir sobre una palabra Sigo pasando por tanto pensar demasiado cuando tengo que
decidir qué carta Tengo que decirme activamente que simplemente me
comprometa con una palabra. Entonces, confía en mí, te fallo. Entonces lo más importante
es no pensarlo demasiado. Debe ser rápido
e intuitivo. Una cosa en la
que realmente quiero enfatizar es no pensar demasiado en cómo lo
vas a ilustrar o
interpretar visualmente Ahora no es el momento para eso. Ahora mismo, solo
tienes un trabajo. Escoge una palabra y quédate con ella. Eso es todo. Bien. Tu palabra no tiene por qué ser
profunda ni significativa. No necesita ser profundo,
estético, o digno de Instagram. Puede ser completamente aleatorio, simple e incluso tonto. Una estrategia es simplemente ir con la primera palabra que me viene a la
mente y que se siente interesante. Pero a veces tu cerebro no coopera del
todo. Lo sé. Si tu cerebro te está haciendo trucos y no dejando que
te conformes con una palabra, entonces aquí tienes algunas indicaciones entonces aquí tienes algunas indicaciones
para que se te ocurran una palabra Piensa en cómo te
sientes aquí ahora mismo, ¿cuál es el primer sentimiento
que te viene a la mente? Incluso puedes usar
una rueda de sentimientos para ayudarte a identificar sentimientos o pensar en cómo quieres sentirte versus cómo te
sientes en este momento. O podrían ser palabras
cotidianas aleatorias como café, ventana, planta. Incluso podrías mirar
un libro de búsqueda de palabras o incluso el libro que estás leyendo
actualmente para encontrar una palabra que te
destaque. Podrías mirar letras de canciones o entradas de tu propio diario. O usa un generador de palabras aleatorias para buscar palabras divertidas y extravagantes Tus opciones son infinitas
y la inspiración está en todas partes, por suerte,
las palabras están a nuestro alrededor, lo que puede hacer que
esto sea abrumador Pero la clave, de nuevo, es
mantenerlo rápido e intuitivo y
simplemente llegar sin
pensarlo demasiado. ¿Y adivina qué? Si de alguna manera
crees que elegiste mal, siempre puedes hacer otra. ¿Correcto? Si no te
gusta la palabra, siempre
puedes probar con otra. Pero te recomiendo que hagas eso solo después de darle una
oportunidad a esto y de hecho seguir adelante
con tu primera palabra hasta el final. Dale una oportunidad. Eso es todo lo que estoy
diciendo. Y recuerda, esta no es tu única oportunidad. Es sólo una ronda.
Así que no hay necesidad sentirse presionado para tomar
una decisión perfecta La verdad es que
no importa. La palabra en sí importa
menos que el hecho que tengas una palabra seleccionada.
¿Eso tiene sentido? También tengo un consejo
más para ti. Si te encuentras con varias palabras
interesantes, solo tienes que anotarlas
en tu app Notes o donde sea que puedas volver a
visitarlas la próxima vez que necesites una palabra De esa manera no
sientes que estás abandonando una palabra interesante, y tienes algunas listas para ir
para la próxima vez Sí. Así que adelante
y toma una palabra, y te veré en
la siguiente lección donde saltaremos directamente a
esbozarlo.
5. Boceto de esqueleto: Para crear nuestra pieza de rotulación, el primer paso con el que
comenzaremos es dibujar Y específicamente,
comenzaremos con lo que yo llamo un sketch esqueleto, que es exactamente lo que suena como los huesos de nuestras letras, la estructura básica alrededor la
cual se
formarán las letras. Este paso
realmente nos ayudará a tomar algunas decisiones muy básicas pero
importantes sobre el letching
que estamos a punto de crear Como, ¿cuál es la
disposición general de la pieza? ¿En qué parte de la página
estará mi palabra? ¿Qué tipo de letras
dibujaré mayúsculas, minúsculas, una mezcla de ambas, estilo de escritura
versus letras en bloque ¿Se superpondrán entre
sí o estarán espaciados? ¿Seguirán un
ángulo específico, este tipo de cosas? Entonces vamos directo a ello,
y ya verás a lo que me refiero. Por cierto, la palabra
que he escogido para la demo de
hoy es flujo. Entonces veamos cómo
voy a hacer para crear un
sketch esqueleto para flow. Voy a empezar por
escribir la palabra aquí. Así como así.
Bien, nada elegante. Simplemente escribiéndolo en
simples letras mayúsculas. Me ayuda solo tener
la palabra frente a mí versus en mi cabeza
para ver las letras, contar las letras, y básicamente solo tenerla
frente a mí visualmente. Entonces empezaré a
pensar en las letras reales. Siento que quiero
incorporar algún aspecto fluido a esto Quizá algo líquido, algo que represente
una forma líquida Entonces eso está ahí en mi
mente. ¿Qué puedo hacer? Sabemos que estamos comenzando
con un boceto esqueleto, correcto, que es la forma básica, la estructura básica
de nuestras letras. Entonces ese es nuestro primer paso. Voy a mantener este tipo
de cosas muy sueltas y muy libres. Voy a empezar con una F que está un poco
inclinada hacia este lado Así como así. Y entonces quiero que las letras estén algo
conectadas entre sí,
pero no a la manera clásica del estilo de
escritura. Así que podemos hacer tal vez
un caso
L más pequeño así, y luego una O. En realidad, quiero
dejar un poco más de espacio entre las letras para
que haya espacio para
encordarlas alrededor de estas líneas
esqueléticas, traer esas formas líquidas Así que sólo voy a
espaciarlo un poco más. Bien. Y luego una
O, tal vez así. Bien, ahora no hay suficiente
espacio para la W. Yo solo voy a
borrar todo el asunto y codazar todo a
la izquierda un poco más, sólo para centrar la
palabra en la página Y luego haremos
lo mismo. Sólo muévelo un
poco más a este lado, así como así. Entonces la L puede ir a
algún lado por aquí. La O va aquí, y luego tenemos la W
así aquí mismo. Sí. Sólo voy a oscurecer estas líneas para que las
veas mejor en cámara Yo solo fui con
lo que normalmente hago, que es mantener las líneas lo más
ligeras posible mientras hago bocetos Pero claro, hay que
verlas con claridad. Entonces solo estoy oscureciendo un poco
las líneas. Sí. Mucho mejor. Bien,
entonces esto es todo. Este es un
boceto esqueleto para esta pieza. Eso es muy sencillo pero
muy poderoso
para ayudarnos a tomar algunas decisiones básicas y llevarnos
al siguiente paso. En la siguiente lección,
refinaremos este boceto de esqueleto dibujando las
formas reales de nuestras letras.
6. Boceto perfeccionado : Tenemos la estructura básica de nuestro dejar hecho,
y en esta lección, vamos a
refinarlo desarrollando
las formas reales de nuestras
letras alrededor del esqueleto Ahora, lo que pienso que
voy a hacer es tratar de traer este bonito
efecto líquidamente jugoso a mis cartas Entonces voy a dibujar alrededor de estas líneas
con eso en mente. Solo algunas bonitas formas lisas y curvas alrededor de
nuestras líneas de esqueleto Agradable y orgánico. Estoy haciendo los extremos un
poco más redondeados y gruesos. Así como así.
Sí. Así que de manera similar, lo
haremos con
todas las letras. Esa es la L hecha. Ahora
en la O, también. Observe cómo
intento intencionalmente alejar la forma de
ser un círculo perfecto. Bien, así son tanto los círculos exteriores como los
internos de la O. Y ahora para la W, donde sea que haya menos espacio
entre las letras, intentaremos mantenerlo delgado o
cerca de la línea del esqueleto. Y cuando hay más
espacio, podemos conseguir las formas se
extiendan un poco más. Todo bien. Ahora, sólo para evitar cualquier confusión y para tener una mejor idea visual
de lo que está pasando, solo
voy a borrar
todas las líneas del esqueleto. No tienes que hacerlo, pero
creo que ayuda solo ver todo con más claridad y además obtener
resultados más limpios al final. Ya no necesitamos este
esqueleto. Sirvió a su propósito
al ser la estructura alrededor de la cual
dibujamos nuestras letras, ¿verdad? Para que podamos seguir adelante con seguridad
y borrar eso ahora. Y luego sólo vamos a echar un buen vistazo a cómo está
todo buscando. Como aquí, creo que puedo redibujar esta curva para que se vea
más así Y simplemente llenaremos cualquier vacío que pueda haber venido
del borrado Sí. Siento que
hay más brecha aquí que en este lado que
entre la F y la L. Así que tal vez podamos extender esto
hacia afuera un poco más. Así como así. Y luego nos
desharemos de las viejas líneas. Eso se ve mejor. Ahora, recuerda,
dije, me gustaría que las letras se conectaran un poco
entre ellas. Así que vamos a tratar de traer eso. Quizá podamos hacer algo
así para conectar así la F
y la L. La L y la O pueden
conectar algo así como aquí. Y nuevamente, entre
la O y la W. Así como así. Bien. Y nuevamente, simplemente
nos desharemos de estas líneas extra para ver
realmente cómo se ve
más que cualquier otra cosa. Siento que
algo de esta curva
todavía no me está funcionando.
Déjame intentarlo de nuevo. Sí. Sí, creo
que se ve mejor. Creo que también va a
ser genial agregar algunas salpicaduras o algunos goteos Entonces tal vez por aquí, podemos agregar un poco
de una especie de chapoteo. Así como esto,
extendiéndose desde la W, y luego tal vez una especie
de pequeñas secuelas del chapoteo junto
a él así Y una pequeña gota así. Dos, ¿tal vez? Sí. Del mismo modo, podemos hacer uno
así, tal vez por aquí, uno más pequeño, y algunos bultos a cada
lado de ese Entonces se ve más fluido. Aquí, podemos hacer uno
porque ya tenemos,
como, un poco de situación que
fluye aquí. Así que podemos hacer un
poco de una mancha aquí, una buena mancha imperfecta Podemos tener un pequeño
chapoteo por aquí, tal vez. No realmente me encanta
cómo se ve eso. Entonces vamos a ver. Podemos hacer
uno en este espacio aquí. Sí, eso es mucho mejor. A lo mejor uno pueda ir en
este espacio de aquí arriba. Bien, entonces tenemos un problema de
legibilidad aquí. Eso hace que parezca
una R y no una L, así que no podemos hacer eso. Quizás algo aquí en su lugar. Y entonces tal vez un chapoteo
de aquí, así como así. Sí. Así que recuerda
asegurarte constantemente de que
aún puedes leer la palabra claramente porque las letras tienen
que ser legibles al final De lo contrario, no
tiene sentido, ¿verdad? Quiero decir, solo son formas aleatorias en ese momento si no
puedes leerlo. Entonces eso es una cosa que
quieres tener en cuenta. Bien. Y luego solo agregaremos
algunos pequeños círculos como gotas aquí y allá. Y eso me queda bien. Bien, entonces tenemos nuestras
cartas todas desarrolladas,
y este de aquí es
nuestro refinado boceto y este de aquí es
nuestro refinado Entonces ahora tenemos una idea
aún más clara de cómo
serán nuestras cartas. Solo tenemos que terminarlo ahora
dándole vida usando
nuestro medio de elección, que es lo que haremos
en la siguiente lección.
7. Bringing It to Life: Nuestro último paso en nuestro proceso de
rotulación es terminar la pieza. Voy a añadir algo de color
para darle vida a este boceto, pero eso no
significa que tengas que hacerlo. Puedes mantener la
pieza en blanco y negro o simplemente usar el propio lápiz para terminarla agregando detalles y personalidad si
eso es lo que prefieres. Este paso se
trata menos de los colores y los detalles específicos y más de llevar
la pieza de letras a un punto en el que se
vea hecha a ti Con la forma en que mi pieza de flujo
ha evolucionado hasta ahora, siento que agregar color con algunos
marcadores de pintura acrílica con punta de pincel sería una
buena opción para esto. Entonces eso es lo que voy a usar. Solo aclararé
un poco
mis líneas de lápiz usando la goma de borrar Antes de entrar con los marcadores de pintura
acrílica, solo para obtener resultados más limpios. Normalmente no hago
bocetos tan oscuros, o si lo hago, lo aclaro
un poco antes de agregar color Un borrador amasable
haría este trabajo mucho mejor. Tengo uno, pero
no está al alcance, y no tengo ganas de
levantarme para ir perro por ello en este momento porque quiero quedarme en el flujo P muy intencionado. Bien, entonces ya está listo. Ahora, sé que quiero usar marcadores de pintura
acrílica, pero aún no sé qué colores
usaré. A ver. Sólo voy a probar algunos colores en un trozo de papel de
desecho, sólo para ver cómo se ven uno
contra el otro. Sí. Bien. Creo que
tenemos nuestros colores. Bien. Entonces estos
serán nuestros medios tonos. Esto será para las sombras, y estas para los aspectos más destacados. Sí. Entonces primero,
comenzaremos con esta. Este será nuestro color medio tono
primario. Así que sólo voy a
pintar todo con este color. Muy sencillo. Empezaré repasando así
los contornos. Tenemos nuestro boceto para guiarnos, pero también me estoy dando la libertad de
desviarme un poco de él
si me apetece Ese es el bosquejo para F hecho, y ahora solo lo voy a rellenar. Sí, así que hacemos eso
con toda la palabra. No se ve perfecto.
Se pueden ver los trazos de los marcadores, pero todavía se ve hecho a mano
y hermoso hecho por el ser humano. Bien, así que ese es
nuestro color base hecho. A continuación, entraré con este azul
más oscuro para hacer algunas sombras. Voy a suponer que
la fuente de luz está en la esquina superior izquierda, por lo que las sombras serán opuestas. Entonces en la parte inferior derecha. Tan solo como guía general, no
tienes que ser demasiado preciso o realista
sobre las posiciones de las sombras. Pero en general, vamos a apuntar a colocarlos así. Entonces apuntaré a las áreas
inferiores derecha
de las letras e iré un poco lejos
del borde y seguiré la
curva así como así. Sí. Esto solo trae
alguna dimensión. Además, introducir otro
color hace que se vea más divertido. No estamos tocando
el lado opuesto, las partes superiores a la izquierda en absoluto. Mira cómo ya es
más
interesante visualmente con este
paso adicional. Así
que sí, así, voy a seguir adelante y añadir sombras
a todo el asunto. H. Bien. Entonces este parece un buen lugar para
parar con las sombras. Si tenemos ganas de agregar más, siempre
podemos
volver a ello más tarde. Pero por ahora, esto se siente bien. Ahora entraremos y agregaremos un color
más a las áreas de tono
medio. Realmente no es necesario, pero creo que lo haría parecer más divertido, así que
quiero probarlo. Voy a entrar con
este color verde amarillento, y sólo voy a colorear en especie de las
secciones medias con esto Así que aproximadamente en las zonas gruesas
centrales su mayoría, así como así. No demasiado, pequeños
toques aquí y allá. Ahora, en realidad estoy
cuestionando esta decisión si voy a ser honesto sobre
lo que está pasando en mi mente. Me pregunto si estoy haciendo que esto se vea más aburrido al hacer esto. Pero voy a tratar de confiar en el proceso y
ver a dónde va. Si no funciona, entonces
habría aprendido
una lección, ¿verdad? Si no se ve bien, entonces próxima vez sabré
no hacer esto. Eso es todo. De cualquier manera, ya
veremos cómo va esto. Sí. Bien, entonces eso es todo. Y ahora voy a recoger el color amarillo para
hacer algunos reflejos. Entonces otra vez, dijimos que
la fuente de luz está en la parte superior izquierda, ¿verdad? Entonces así como hicimos las sombras
hacia abajo a la derecha, vamos a hacer
los reflejos en la parte superior izquierda, así como esto. Oh, en realidad no se ve muy diferente
del color anterior. Por lo que este color
realmente no está funcionando como
punto culminante para esto. Intentemos a ver si
esto está funcionando mejor. Mejor, sí, pero no
suficiente contraste, creo. Bien, entonces parece que el blanco
es la mejor manera de hacerlo. A ver. Sí. Sí,
creo que esto se ve mejor. Esperaré a que estas
partes se sequen un poco antes de
repasarlo con blanco. Solo agregaré resaltados
a las otras áreas. Usando pequeños trazos y puntos. Ahora también puedes hacer esto. Bien. Justo así. Entonces estamos trayendo algo
más de dimensión haciendo esto. No estoy muy contento con
el contraste aquí, pero definitivamente está ayudando. ¿Ves cómo
parece que está reflejando un poco más la
luz? Bien, así que ya está hecho, y aquí es donde
estamos ahora mismo. Me gusta, pero no muy contento con el
contraste de colores. Entonces necesito ser un poco más creativo y ver
qué más puedo hacer. Quería traer algo
de amarillo, pero eso realmente no funcionó. Entonces a lo mejor voy a probar con un lápiz de color
amarillo y ver si eso me
va a ayudar a sacar algunos amarillos Sí, eso se ve
más amarillento y bonito. Déjame ver. A lo mejor también
pueda traer un green para mezclar estos
dos un poco más. Sí. Eso me gusta. Bien, entonces
volveré al amarillo. Solo quiero usar un
poco de verde para mezclar el amarillo con el
azul y también
hacerlo un poco más vibrante. Me preocupaba que los colores se estaban apagando un poco debido a cómo los marcadores de pintura estaban
interactuando entre sí Entonces esto está ayudando
a cambiar eso. Lo que estoy haciendo aquí es simplemente
agregar un poco de verde para difuminar
las partes donde el marcador verde
amarillento
se encuentra con el verde azulado . Sí. Así que sólo voy a hacer eso
a todo el asunto. Estos lápices de colores fueron
completamente imprevistos. Estaba planeando usar los marcadores
de pintura acrílica. Pero solo basándome en cómo
las cosas salieron de
manera diferente a lo que había imaginado, solo me estoy adaptando Resulta que tengo los
lápices de colores al alcance, y vinieron a mi rescate
y me ayudaron a hacer este pop. A veces uso lápices de
colores para agregar dimensión y detalles a
mis piezas de marcador acrílico, pero mi cerebro suele ir a
lo largo un camino medio de alguna manera. Poco
a poco estoy tratando de cambiar eso y estar más abierto a un enfoque de medios
mixtos, especialmente con este tipo de proyectos en los que solo estoy jugando y descubriendo en el
camino. ¿Bien? Entonces me gusta eso. Alguna diferencia muy sutil, pero me gusta cómo se ve eso. Y creo que el amarillo va a potenciar aún más ese pop. Así que sólo voy
a traer un toque de amarillo a estas
zonas también. Sí, eso me queda bien. Y ahora como último paso, voy a usar un bolígrafo de gel
blanco como este para simplemente hacer que los reflejos sean
un poco más vívidos. Así que sólo estoy repasando
las líneas blancas anteriores que dibujé con esta pluma ahora. Sí. Eso es mucho mejor, ¿verdad? Me siento muy bien con
esta pieza en este momento, y siento que esto está
en un buen lugar para que yo lo llame hecho ahora. Entonces sí, esta es mi última pieza. ¿Qué opinas? También me
gusta fechar estas piezas, así que usaré un bolígrafo pequeño y
escribiré aquí la fecha de hoy. Sí, eso es. Y ahí lo tenemos. Mis
letras fluidas se sienten hechas para mí, y en
realidad me encanta mucho Estoy tan contenta de haberme quedado con él y confiar en el proceso
en un momento dado, me arrepiento de mis decisiones y como que
quería rendirme, ¿verdad? Y lo he visto
pasar tantas veces. A veces, sí, no termina tan grande como
lo imaginas Pero la mayor parte del tiempo,
terminarás
contenta de haberte quedado con él y empujarás hasta la línea de meta. Así que la moraleja de la historia es
tratar de terminar tu pieza, aunque tengas ganas de
rendirte en el medio, ¿de acuerdo? Entonces, ahora es tu turno. Sigue adelante y crea un
boceto esqueleto para la palabra
que escogiste, refina el boceto al desarrollar las formas de tus letras, y luego terminarlo con algunos detalles que te sientan como tú Te veré en la siguiente lección
con algunas reflexiones finales. Sí.
8. Reflexiones finales: Antes de concluir, solo
quiero decir, estoy muy orgullosa de ti por
tomarte el tiempo para hacer esto. Ya sea que creaste una pieza, probaste algunas variaciones, o incluso simplemente te presentaste y viste la clase,
eso todavía cuenta. Presentarte por tu creatividad no siempre
es fácil. Tan bien hecho. Si hay algo
que espero que le
quites a esta clase, es esta. No tienes que esperar la idea perfecta o esperar a que tus habilidades
sean perfectas para crear. Simplemente puedes comenzar con una
palabra y dejar que se desarrolle. Esta práctica es
algo a lo que puedes volver
tantas veces como quieras. Podrías usarlo
siempre que te sientas atascado, cuando estés abrumado y solo quieras
sacarte algo de la cabeza, como un poco de descanso semanal o
mensual con movimiento de palabras, o incluso como práctica diaria, si realmente quieres desarrollar
tus habilidades letching, depende completamente de Cuanto más a menudo lo hagas, más empezarás a
notar que tu letching mejora Y lo más importante,
cuánto más
fácil se vuelve apenas comenzar. Pero al mismo tiempo, trata de no
convertir esto en algo
que tengas que hacer. no estamos agregando más presión Aquí no estamos agregando más presión, nos la estamos quitando. Bien. Si disfrutaste de esta clase, realmente te agradecería
que pudieras dejar una reseña. Ayuda a que más alumnos
encuentren la clase, y también me ayuda a crear
mejor contenido para ti. También puedes consultar
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quieres seguir explorando, dejando e ilustrando de
una manera divertida y accesible No olvides
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cuando publique una nueva clase Y si quieres estar
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experimentos creativos como este. Muchas gracias por estar aquí y por pasar
este tiempo conmigo. Hasta la próxima vez para
adiós y feliz creación
Vinitha Mammen, Illustrator | Lettering Artist
