Transcripciones
1. Introducción a los adornos pintados a mano: Me llamo Dylan Mierzwinski, soy Ilustrador que vive en Phoenix, Arizona. Me encanta hacer regalos hechos a mano para mis personas favoritas, que en realidad quieren aferrarse. En esta clase, les voy a mostrar los materiales y proceso que uso para hacer adornos pintados a mano. Juntos nos inspiraremos, planificaremos nuestros diseños y obtendremos pintura. El fin de año es un buen momento para bajar la velocidad, ponerse acogedor y trabajar en un oficio divertido. Ya sea que lo guardes para ti o lo regalas a alguien
que amas, saldrás de esta clase con una sola herencia hecha por tus manos. Vamos a llegar a ella.
2. Proyecto de clase y materiales: En esta lección, vamos a cubrir el proyecto de clase, materiales
requeridos y opcionales, lo que se incluye y cómo acceder a los recursos de clase, y cómo compartir tu proyecto cuando hayas terminado. Para tu proyecto de clase, como habrás adivinado, estarás pintando tu propio adorno. Si te gusta el diseño que estoy pintando y quiero seguir con exactitud, he suministrado la plantilla de diseño con tres paletas de colores para que lo uses. Por favor, no utilices mi diseño si planeas vender tus adornos. Si desea su propio diseño personalizado, estaremos caminando por los pasos en consideraciones para planear el suyo propio. Los materiales que necesitarás para este curso son los siguientes. El protagonista del espectáculo es, por supuesto, nuestros adornos de bizcocho. bizcochos son cerámicas que están inacabadas y que no han sido vidriadas ni cocidas. Tienen una superficie mate lisa que es deliciosa para pintar. Estaré usando un adorno de globo redondo de tres pulgadas, pero las fuentes que comparto en los recursos de clase, a los
que llegaremos en un minuto, tienen una tonelada de formas. Entonces si ni siquiera estás en el tema navideño, podrías conseguir un adorno en forma de Estrella de David, o adornos en forma de varios estados en Estados Unidos, o un pepinillos, calaveras, huellas de patas. Hay mucho por ahí, así que no sientas que tengas que seguir con la forma tradicional del globo, aunque se ven tan bien. Siguiente arriba es la pintura. Estaré usando el lavado acrílico Holbein, que es plasticky y y se seca todo el camino como pintura acrílica, pero mate plano, opaco y vibrante como lavado. la lista de materiales y las plantillas de diseño en los recursos de clase se enumeran los colores exactos que necesitarás para recrear cualquiera de mis tres paletas de colores. Pero si vas a estar haciendo tu propio diseño o recoloreando mi diseño, recomiendo encontrar y escoger algunos colores de pintura que te encantan directamente del tubo para mantener las cosas fáciles y darte opciones. Es posible que incluso quieras vigilar y planificar tu diseño antes de elegir tus colores de pintura para asegurarte de que funcionen con el diseño con el que terminas. Estaré usando para pintar pinceles, una paloma letras tamaño seis redondo, patrimonio
Princeton talla 2 redondo. Tus pinceles pueden variar en función de tu diseño, pero esta es una gama sólida que cubrirá mucho terreno. Necesitaremos un poco de agua limpia para enjuagar nuestros cepillos, y una toalla de papel para controlar el agua de nuestros cepillos. Querrás algo para mezclar la pintura, estaré usando esta paleta plástica reutilizable con pozos. Necesitaremos los recursos de clase proporcionados impresos o simplemente algún papel de desecho, así
como un lápiz y las herramientas para colorear que tengas para ayudarte a planificar tus diseños. También puedes usar pintura para esta parte o incluso simplemente pegarte con tu lápiz liso. No quiero que lo pienses de más aquí, solo
quiero que uses cualquier herramienta que te ayude a sacar tus pensamientos de tu cabeza sobre el papel antes de pintar nuestros adornos. Vas a querer secar stand de algún tipo. Para adornos de globo como voy a estar usando, recomiendo tomar una caja vacía, llenarla con papeles arrugados o correo basura y meter dos lápices a través. Si eres extra, y yo lo soy, puedes envolver la caja en papel festivo. Por último, quieres que alguna cinta o cordel se use como percha. Si vas a regalar tu adorno, una pequeña caja de regalo y papel de seda o envoltorio de burbujas te ayudarán. Algunos materiales opcionales que puedes utilizar si quieres son, pequeños botes de pintura con tapa que evitan que la pintura se seque. Estos son útiles si mezclas mucho de un color específico, y planeas pintar más allá de una sesión o adorno. Si no te gusta el look mate como yo, puedes comprar pintura en aerosol transparente que actúe como sellador, y también puede darle a tu adorno un acabado brillante. Si quieres sellar tu adorno, pero como el look mate, definitivamente
puedes comprar aerosoles que tengan un acabado mate. Prefiero dejar mis adornos completamente inacabados. También puedes experimentar con cosas como la hoja de oro y el brillo, u otras pinturas que tengas a mano con las que estés familiarizado. Mi amiga que vive aquí en Phoenix, Jen Duran, vendió adornos en una feria de artesanía el año pasado, y yo sólo tenía que conseguir algunos de ellos. Ella me dio permiso para presumir de lo que hizo, y se puede ver que terminó sus adornos para que tengan un acabado brillante, y agregó hoja de oro para un toque único y lujoso. Me encanta su uso de motivos de cactus y enfoque de diseño creativo y encantador. He incluido sus fuentes para la hoja de oro, adhesivo de hoja de
oro, y pulverización de acabado en los recursos de clase. Entonces, por fin chateemos sobre estos recursos proporcionados a los que se puede acceder desde la pestaña de proyectos y recursos. Esto funciona mejor desde una computadora, pero la escultura ha finalmente, y estoy tan agradecida, comenzó a implementar el acceso a recursos de clase desde la aplicación móvil y el sitio web móvil. Los recursos de clase incluyen una lista completa de materiales, y simplemente muy rápido, es difícil encontrar una única fuente cuadrada de galletas confiable. Especialmente teniendo en cuenta que la gente está vigilando desde todas partes, algunas personas tienen la capacidad de crear una cuenta mayorista, otras no. Y así puede que necesites hacer algunas búsquedas por tu cuenta para encontrar bizcochos cerca de ti, pero he enumerado algunos recursos para que empiece. Adicionalmente, te puede ayudar a Google galletas cerca de mí, o adornos de bisq a la venta. También he proporcionado una guía de diseño para el diseño que estaré demostrando, junto con tres paletas de colores opcionales con colores de pintura y recetas de mezcla, si quieres seguir junto con lo que estoy haciendo. También hay una copia en blanco de mi diseño si quieres recolorearlo. También he proporcionado una plantilla en blanco, y hoja de trabajo de inspiración si estás haciendo tu propio diseño de adorno. Completa con áreas para escribir en algunas de las decisiones de diseño específicas que vamos a repasar más adelante. Cuando termines tu proyecto, es hora de subir una foto. Esto funciona mejor desde una computadora, y volverás a la pestaña de proyecto y recursos, y haz clic en el botón grande verde crear proyecto, encima de donde viven los recursos de clase. Hay dos partes principales al editor del proyecto. El cargador de fotos de portada, donde subes una portada de proyecto de orientación paisajística, casi como una portada de libro y el cuerpo del proyecto, donde puedes subir múltiples fotos de varios tamaños y textos de anuncio, como las páginas de un libro. Cuando termines todo, puedes golpear publicar. Si necesitas agregar más o cambiar tu proyecto en el futuro, puedes hacer clic en “Editar proyecto” realizar tus cambios, y guardarlo. No olvides desplazarte por la galería de proyectos para ver lo que están haciendo otros estudiantes. Ahora que estás familiarizado con el proyecto de clase, los materiales del proyecto, los recursos de
clase y la publicación de tu proyecto, hablemos de inspirarte para tu diseño de adorno.
3. Inspiración: En esta lección, vamos a cubrir encontrar inspiración, escoger motivos, elegir un estilo de diseño y considerar el color. Para comenzar a encontrar y utilizar la inspiración, imprima la hoja de trabajo Buscando inspiración de
los recursos de la clase tal como se abordó en la última lección, o tome papel de desecho para anotar notas. Entonces quiero que lleves a Google, Pinterest, tus cubos de decoración y suéteres feos para estar a la caza de cosas que te
destaquen y te hagan feliz. Cuando encuentres algo que te guste, quiero que te preguntes tres cosas. ¿ Qué motivos están presentes? ¿ Qué estilo de diseño es o podría ser? ¿ De qué colores están presentes? Los motivos pueden ser cosas como ciervos, velas, campanas, acebo, bayas, cuadros, Santa, cabinas, etc, te
sorprendería cómo anotar algunas cosas abajo realmente puede enfocar tus vistas. Cuando hablo de estilo de diseño, quiero decir, en cuanto a trabajar en un adorno. Tres principales sobresalen para mí, el primero es un diseño de colocación frontal, que es un adorno con un frente y una espalda transparentes o un punto focal único claro. El segundo es un patrón todo sobre, podría ser decorativo con trabajos de línea o marcas, o intrincado con ramitas de acebo y otra vegetación invernal. Podría ser geométrico, podría ser simple como una raya. El tercero es un motivo de intervalo repetido, por lo que donde el patrón allover ocupa
la mayor parte del espacio negativo disponible y tal vez multidireccional, un diseño seccionado o de intervalo podría tener el mismo cascanueces pintado cuatro veces alrededor de la circunferencia o un árbol de Navidad o algo así. Puedes o escribir el estilo de diseño tal como lo encontraste, o puedes llegar a uno como lo imaginas. A lo mejor te encontrarás con una colocación de pan de jengibre, pero consigue una idea divertida para los pequeños hombres de pan de jengibre y un diseño por todas partes. Toma nota de eso. Para los colores puedes anotar o ensayar colores
individuales que destaquen o combinaciones que te encantan. Si te tomas el tiempo para escribir algunas de estas cosas, tendrás una hoja de ruta bastante sólida al llegar a la siguiente lección, dibujando el diseño. Algunas cosas que escribí son flores decorativas frontales en plata y rojo, cara frontal querida cabeza y una corona o con laureles circundantes y un paladar azul, verde, rojo y marfil. Toda la escena invernal como una línea de horizonte envolviendo alrededor de la pelota en verde, oro y marfil. Un estilo de intervalo de muñecos de nieve en rojo y blanco y elementos florales como flores de
poinsettia y hojas de acebo en un diseño frontal o todo sobre todo en una divertida paleta retro con rosa. Dedique algún tiempo a inspirarse en lo que hay por ahí y tome algunas notas. Si vas a estar guardando o regalando tus adornos, entonces el mundo de la inspiración es tu ostra. Si planea vender sus adornos, absténgase de tomar cualquier diseño de ornamento único existente y copiarlo. Eso no está bien. Esta hoja de trabajo de la guía de diseño es una buena manera de utilizar su inspiración mientras se mantiene un paso alejado de ella. A continuación, trabajaremos en la elaboración de un diseño.
4. Dibujar el diseño: En esta lección vamos a cubrir algunos consejos para dibujar un diseño personalizado además de elegir los colores finales. Si estás usando un adorno de globo como yo, puedes usar la plantilla en blanco proporcionada para empezar a bosquejar tu diseño, así
como para notar los motivos, estilo de
diseño y los colores que has elegido usar. También puedes usar papel de desecho fácilmente para esto. Esta plantilla no es perfecta. Por supuesto, si aplanáramos nuestra forma de globo, no haría este óvalo perfecto. Pero nos hace movernos en la dirección correcta para pensar en un diseño que se va a envolver. Lo principal a recordar es, porque nuestro globo es un lienzo continuo, cualquier cosa que se acerque al borde va a aparecer del otro lado. Coge tu hoja de trabajo rellena o notas de desecho de la lección de inspiración, y comienza a elegir un motivo o algunos motivos, estilo de
diseño y algunos colores para empezar. No tienes que escoger las cosas en filas como las escribiste, puedes hacer nuevas combinaciones a partir de lo que escribiste. Me atraen los motivos florales y acebo en un atrevido diseño frontal que envuelve la espalda. A pesar de que es un diseño frontal, la forma en que sea grande y audaz y se envuelve alrededor de la espalda, hará que se sienta como un
diseño todo sobre pero no tengo que preocuparme por la parte posterior del adorno. Es una especie de diseño perezoso por todo. También me inclino hacia una paleta de colores retro. Voy a llenar esos detalles en mi plantilla de diseño. Cuando lleguemos a bosquejar, dependiendo de tu experiencia, es posible que necesites dedicar tiempo practicando bocetos tus motivos antes de empezar a trabajar en un diseño. Para mí, paso algún tiempo dibujando formas
simples de flores que se sintieron festivas pero fáciles de pintar. Saqué algunas hojas de acebo y bayas y me sentí listo para trabajar en un diseño. El tipo de diseño que estás haciendo puede guiar la forma en que bosquejas. Por ejemplo, el mío está orientado al frente y por lo tanto cuenta con un área focal principal. Voy a empezar con mis flores más grandes y llenar los otros elementos a su alrededor. Yo quiero que se sienta salvaje y variado, pero necesito que sea fácil de pintar. Voy a jugar con simetría imperfecta. Cada flor tendrá algunos brotes y hojas de acebo disparando desde el lado abierto para el movimiento y la energía así como flores más pequeñas que enmarcan el fondo. Las bayas redondas llenarán espacios raros. Lo que me encanta de este diseño, es que se ve intrincado y salvaje, pero en realidad es un poco engañoso. Las formas son fáciles de pintar y el diseño es fácil para mí visualizar y ejecutar en el adorno. obstante es bastante salvaje que si no pinto algo en el lugar exacto que lo
dibujé, puedo improvisar según sea necesario y pintar sin interrumpir el diseño. Si estuviera haciendo un diseño por todas partes, más de una repetición, tal vez reduciría mis motivos hacia abajo, simplificaría sus detalles y me centraría más en cómo los motivos necesitan fluir juntos para trabajar. Si estuviera haciendo un diseño segmentado, dividiría mi globo en la cantidad ideal de secciones, digamos cuatro, y trabajaría en un ramo que encaja bien en esa sección y se pueda repetir fácilmente por los lados. Como dije, esta plantilla no es perfecta así que asegúrate mientras estás dibujando, realmente
estás haciendo referencia a tus adornos para que el tamaño de los motivos sea apropiado. Pasa algún tiempo dibujando tanto como necesites considerando cómo simplificar las formas para que sean fáciles de pintar. Cuando tengas algo que te guste, límpialo con una goma de borrar o redibuja, una versión limpia para que realmente podamos clavar el color. Ya deberías tener algunas ideas de color gracias a tu fase de inspiración. Ahora que tienes un diseño para desprenderse debería ser más fácil asignar colores a diversos motivos. Cuenta cuántos motivos o grupos de motivos
tienes y decide cómo repartir color entre ellos. En mi ejemplo, estoy pintando todo el color principal de la flor como un solo color. Todo el acento bayas otro color, el acebo deja un tercer color, el color de fondo de cuarto, y luego un neutro oscuro como un quinto para los detalles. El objetivo aquí es no pensarlo demasiado. Empieza con un color que sabes que quieres usar, digamos azul, y tal vez escoge dos tipos de ese color que puedes usar juntos. Un azul más audaz y un azul gris más claro. Después agrega en un neutro también, como un marrón marfil o un tono de gris. Ahora añade un pop de color que funciona con el color principal. Creo que un color dorado u ocre sería hermoso con esta paleta, o incluso un tiro de rojo. Esta sola es una paleta fabulosa que podría recorrer un largo camino y sería fácil seguirle agregando si necesitabas más colores. También es posible que hayas encontrado una paleta en su totalidad que quieres recrear, y eso también es excelente. En mi ejemplo, sabía que quería usar rosa, así que elegí un rosa durazno que me gustaba. Para traerlo de vuelta a vacaciones, quería agregar en rojo y verde, pero un rojo naranja más caliente como había visto en mi inspiración, y un verde caramelo espumoso mar que se siente retro. Para tonificarlo, estoy agregando en un neutro marfil y
también estoy usando negro completo para realmente tener mis detalles pop. Para escoger mis mezclas de pintura reales, hice referencia a una carta de colores que hice para mis pinturas acrílicas de lavado. Es un poco como comprar una mezcla de colores y escoger lo que me gustó. Compartí el proceso para hacer uno de estos en mi clase de Skillshare, conociendo tu pintura, si quieres saber más. Pero como recomendé en la lección de proyecto de clase y materiales, puede
que te resulte más fácil dibujar tu diseño, luego comprar colores que te gusten justo del tubo para abstenerte de mezclar colores y para asegurarte de que te gusten los colores para tu diseño. Ahora escucha, sé que esta parte realmente enloquece a la gente. No confían en sus habilidades de toma de decisiones, piensan que hay alguna manera correcta de hacerlo. No hay. Respira hondo. Hágase preguntas como, ¿qué colores me gustan más de mi inspiración? ¿ O qué motivos me siento cómodo usando? Confía en las respuestas que encuentres ahí. La gran noticia es esta, capa de lavado
acrílico es como un sueño. Si pintaras el adorno más fea real de todos los tiempos en los peores colores, probablemente
podrías simplemente pintar sobre él. La mayoría de estos adornos vienen en conjuntos. Si realmente arruinas uno, puedes empezar uno nuevo y simplemente darle el otro a tu familiar menos favorito. Esto es solo un divertido oficio ganador en el que trabajar. No hay razón para ponerse todo perfeccionista al respecto. Dedique algún tiempo revisando su inspiración y tomando algunas decisiones de diseño mientras dibuja a través de sus ideas. En la siguiente lección hablaremos de cómo
abordar pintar tu diseño sobre tu adorno.
5. Cómo hacer un plan de pintura: En esta lección, vamos a hacer un plan para el mejor orden para pintar nuestros adornos. Lo primero que hay que considerar es cuándo pintar el fondo. Si pintas el fondo primero, tienes un lienzo totalmente coloreado listo para pintar y no tienes que preocuparte por pintar alrededor de motivos intrincados más adelante. La capa de pintura puede agregar textura a la pieza terminada a medida que la pintura se construye sobre sí misma, y también puede agregar un aspecto pintor si mira a través de los motivos en capas. Este enfoque es más rápido, aunque sí usa más pintura, puede agregar unas capas de textura no deseadas o no intencionales. Si estás usando un color de fondo oscuro y motivos claros, es posible que necesites usar capas adicionales de pintura para cubrir adecuadamente el suelo oscuro. Si comienzas a pintar tus motivos primero, tarda más tiempo en moverte con cuidado alrededor de los motivos al pintar en el fondo, pero usas menos pintura. Los colores son todos su tono más verdadero, más brillante porque todos estaban pintados sobre blanco. Puedes recortar la textura y mantener planas todas las formas pintadas. La otra consideración es desarrollar el diseño un motivo a la vez o un color a la vez. Si optas por pintar el diseño de un color a la vez, puedes agilizar el proceso y desarrollar el diseño general en etapas. Utilizas menos pintura porque solo estás mezclando
un color a la vez y el proceso general se siente sistemático. El inconveniente es que la colocación de cada elemento puede ser un poco difícil de calibrar al principio sin el contexto de los otros elementos. Si optas por pintar el diseño un motivo a la vez, eres capaz de ser más expresivo en tus decisiones de pintura porque tienes todos tus colores a tu disposición y puedes tomar decisiones sobre el valor en detalle a medida que avanzas. El diseño termina siendo desarrollado de manera más orgánica, creciendo y llenando según sea necesario. Pero puede que termines usando más pintura ya que tendrás que tener todos los colores mezclados y listos para salir. Una vez que están secos, lo hacen, lo que significa que también es posible que necesites trabajar más rápido. Adicionalmente, será más difícil recrear múltiples diseños similares de esta manera, ya que muchas decisiones se toman en el contexto de cada pintura, y puede ser difícil recordar el orden en el que pintaste el ornamento anterior. Si tu diseño es muy intrincado o te preocupa pintar sin guías, puedes usar un lápiz para marcar ligeramente el adorno. El opaqueness de la pintura debe cubrir cualquier línea de lápiz que pueda dibujar. Solo ten cuidado con valores más ligeros ya que la pintura puede recoger el polvo de grafito y mezclarlo con lo que estás pintando. Ninguna de estas rutas es correcta o incorrecta, pero algunas pueden apelarte más que otras. Si no te sientes cómodo o esa pintura familiar, si eres principiante en general o simplemente buscas un arte ligero para trabajar, te
recomiendo pintar primero el fondo y desarrollar el diseño de un color a la vez, que es como yo estará demostrando mi diseño. Si realmente quieres hundirte en esto y encontrar algo de paz entonces pintar el fondo alrededor de los motivos puede ser realmente terapéutico. Si tus motivos son realmente intrincados y/o pequeños, pintar primero el fondo es una necesidad. Si te encanta dejar que tu cerebro creativo se apoye, entonces desarrollar el diseño de un motivo a la vez puede sentirse menos sofocante que tomarlo de un color a la vez. Entonces reflexiona sobre lo que estás tratando de sacar de este tiempo y elige una ruta que creas que va a funcionar mejor para ti. Si pintas algo que no te gusta, lo cual es altamente improbable, pero si haces algo que no te gusta, puedes pintarlo de nuevo o agarrar uno fresco y probar un nuevo enfoque de diseño. El punto principal es que vas a tener un diseño pintado a medida y ese es el oro. El plan para mi diseño es éste. Voy a pintar primero el fondo porque es más rápido, y porque probé probar pintar flores de marfil en la bola blanca en cámara. A pesar de que podía verlo fácilmente con los ojos puestos en la cámara, parecía que sólo estaba bromeando y no pintando nada en absoluto. Por filmar practicidad, quiero que puedas ver lo que estoy haciendo. Después de pintar el fondo, voy a desarrollar mi diseño de un color a la vez, empezando por las principales flores de marfil, luego agregando en los pops de bayas rojas. Después pintar en el gran acebo verde deja detrás de las flores y bayas. Podría pintar las hojas de acebo antes de los pops de rojo como las capas de pintura muy bien. Pero es más fácil para mí personalmente colocar los puntos rojos en la composición y rellenar las hojas donde sea necesario. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Lo remataré con los detalles pintados finales y lo llamaré hecho. Dedica unos minutos haciendo un plan de cómo pintar tu diseño para
que sea el proceso más agradable y el mejor resultado para ti. En la siguiente lección haremos una breve demostración de cómo mezclar tu lavado acrílico para obtener los mejores resultados y cómo mezclar colores.
6. Mezcla de pintura y colores: En esta lección, vamos a cubrir preparar la pintura con agua y mezclar colores. Para mezclar tu pintura, aprieta un poco en tu paleta, moja tu pincel, y sin golpearlo en el lateral de tu vaso de agua, comienza a mezclar esa agua en la pintura. Para máxima suavidad y opacidad, desea una consistencia de crema batidora pesada o incluso un poco más gruesa. Cuando estoy mezclando por primera vez la pintura, tiendo a dejarla un poco más gruesa que la crema batidora pesada, ya que seguirá aflojándose a medida que pinte e introduzco más agua de mi pincel. Puedes usar menos agua si necesitas una aplicación gruesa y extra opaca, pero ten en cuenta que esto puede producir un
aspecto seco del cepillo si no hay suficiente agua para que el cepillo se deslice, o puedes agregar más agua si quieres capas lavadas más translúcidas . Cuando se trata de mezcla de colores, prefiero mezclar el matiz antes de agregar demasiada agua. Mezclaré algo de mi color de fondo para mostrar como ejemplo. Por la receta, exprimiré una buena cantidad de rosa concha y un toque de siena cruda. Mantendré el marfil en espera por si quiero aclarar el color. Ya que he mezclado este color antes, me siento cómodo apretando los colores justo al lado del otro. Pero si estás menos familiarizado con esto, mantener la pintura alejada el uno del otro
te permitirá introducir los colores en intervalos según sea necesario. Voy a mojar mi cepillo, pero esta vez lo pasaré por el costado del vaso para quitar el exceso de agua y empezaremos a mezclar mis tonalidades juntas y corregirlo según sea necesario. Ya que este es el color de fondo, voy a mezclar una buena cantidad. Si vas a estar preservando la pintura pasada una sesión y usando un recipiente con tapa, es cuando sacaría la pintura de mi paladar al bote y luego
añadiría agua a la mezcla según sea necesario mientras pinta para obtener la mejor consistencia. Esto no necesita ser una ciencia perfecta. Si es tu primera vez que usas el lavado acrílico, probablemente
vas a necesitar ser paciente contigo mismo. Pero, estoy seguro de que estarás mezclando pintura como un maestro en poco tiempo. En la siguiente lección, demostraré pintar el fondo.
7. Color 1: cómo pintar el fondo: En esta lección, demostraré pintar el fondo. Tengo mi pintura mezclada, mi color mezclado desde la última lección. Es mi fondo, color rosa durazno, y estoy listo para sólo pintar todo el adorno este color. Ya que vamos a estar cubriendo todo el ornamento, el primer truco que quiero mostrarte es usar un lápiz de tu soporte de dibujo. Simplemente inserta eso ahí dentro, y eso nos va a ayudar
como ayuda ya que pintamos a su alrededor sin tener que sostener y tocar todo el adorno. Yo sólo voy a conseguir un poco de agua y mi pintura. Yo sólo voy a empezar a aplicarlo. Podrás decir de inmediato si necesitas más agua o menos mucha agua. Estos adornos biscos están realmente sedientos, y así que si tu pintura está demasiado seca, vas a ver que no va a ir muy lejos. Si tu pintura es demasiado acuosa, fácilmente
podrás decir que está lavada y no de un color sólido. Ya que se seca tan mate y bonito, muchas de estas rayas no se van a notar, pero algunas de ellas lo serán. Es posible que quieras suavizar si quieres un acabado más suave, asegúrate de pasar tiempo agregando más agua y repasándola. Sólo estoy girando. Estoy usando mis pulgares alrededor de la parte superior aquí para simplemente girarlo alrededor y mantenerlo quieto. Yo sólo voy a hacer un lindo abrigo por fuera. El gouache va a ser brillante cuando me lo ponga cuando está mojado, y luego a medida que se seca, se va a volver más mate. A menos que estés usando un color muy oscuro o un color particularmente rayado, un abrigo debe ser todo lo que se necesita. Ahora solo voy a seguir adelante y
volver a poner esto en el soporte de secado y dejarlo secar todo el camino. En la siguiente lección, pintaré las principales formas de flores de marfil.
8. Color 2: pintar las flores principales: En esta lección, demostraré pintar las principales formas florales. Un descargo de responsabilidad rápido, cuando estoy pintando estos no en cámara, tiendo a sostenerlos bastante cerca de mi cuerpo y agacharme dentro de él, y rotar el adorno según sea necesario mientras estoy pintando. Pero cuando estoy filmando, tengo que aguantarlo antinadamente
frente a mí y siempre tratar de mantenerlo mirando hacia la cámara. Estoy feliz de hacerlo, pero sólo quería decir perdón de antemano por los
tiempos en que mi mano está bloqueando involuntariamente lo que estoy haciendo. Es sólo temporal, podrás ver una vez que se mueva mi mano. Por suerte, las formas que estoy pintando son realmente simples y tienes la guía de diseño para saber exactamente de qué estoy pintando. Sé que lo entenderás. Gracias por la comprensión. Para trabajar en mis principales formas florales, tengo mi adorno seco con el fondo que acabamos de pintar. Tengo algo de pintura marfil lista para ir según mi guía de diseño, cual puedes imprimir esto si estás siguiendo junto conmigo. Si estás haciendo tu propio diseño, entonces el tuyo probablemente no se coloreará así, se verá más algo como esto. A lo mejor te colorearás con tus herramientas para colorear. Pero básicamente, solo voy a usar mi guía para colocar mis flores blancas marfil, mezclar algo de esta pintura. Para estas flores, realmente sólo quería poder usar la forma del pincel. Realmente no tengo que dibujar tanto. Sólo voy a presionar hacia abajo y dejar que mi pincel cree esa forma de pétalo. Creo que me fui demasiado bajo en eso, así que quiero ir un poco más alto. Mi pintura es un poco más gruesa porque estoy pintando un color claro muy blanco encima de un color más oscuro. Sé que el trasfondo va a asomarse con más fuerza. Al usar una pintura más gruesa, soy capaz de contrarrestar eso. También podría hacer otro abrigo después de que se seque, si no es lo suficientemente sólido para mí, pero creo que esta pintura más gruesa será suficiente. Se puede ver ya la forma es un poco torpe aquí de lo que había pretendido. Pero eso está bien, no somos máquinas, estamos haciendo adornos con nuestras manos, y así que no dejes que eso te desanime, solo sigue adelante. Ahora, para mi segunda flor, no
tengo que preocuparme por colocar todo perfectamente. Recuerda esto es sólo una guía general, pero lo que sí sé es que esta flor que estoy por pintar está arriba y a la izquierda de la otra. Necesito un poco de espacio en el medio para una hoja de acebo. Gira mi bombilla y ten cuidado de no meter mis dedos en eso. Sólo estoy poniendo mi dedo en una parte seca y girando. Voy a empezar mi otra flor más cerca aquí arriba. Para éste, sólo quería que se viera un poco diferente a la primera flor. Entonces voy a redondear un poco el borde de los pétalos. Puede que me haya acercado demasiado, así que se van a solapar un poco, pero estoy bien con todas estas cosas. Cuando originalmente había dibujado esto, quería que éste tuviera ocho pétalos y éste tuviera seis, pero ambos tienen seis. Pero eso está bien porque todo el punto de eso fue que quería variación, y tengo variación entre estas flores solo desde su colocación y su tamaño. Simplemente estoy suavizando algunas de estas rayas de pintura más gruesas porque se secarán y agregarán textura. A pesar de que estoy de acuerdo con que la pintura no sea totalmente opaca, sí
quiero suavizar parte de la textura para que la línea funcione en la parte superior realmente salte. Tengo mis dos flores principales. Ahora, cuando estaba planeando mi diseño, hice simetría completa, ambas flores tienen una diminuta flor hacia un lado en la parte inferior, y luego ambas tienen un conjunto de cogollos disparando a ambos lados. Voy a seguir adelante y voy a ir a la derecha de mi primera flor y sólo hacer algunas dabs así. Ve a la izquierda de mi segunda flor. Ya ves que mis primeros están por ahí, y yo haré algunos de este lado. Entonces aquí abajo por estas flores, seguiré adelante y le daré la vuelta al revés y solo generalmente quiero una por aquí. Nuevamente, solo estoy usando la forma de mi pincel para crear esos pétalos de flores. No lo estoy dibujando todo. Yo sólo estoy tirando el cepillo hacia abajo. Ahí está uno abajo, y luego hay uno al fondo derecho de esta flor, esa es esta flor. Abajo a la derecha está por ahí. Me siento bastante bien por eso. Tenemos una flor grande, y a la derecha, tenemos dos capullos y una flor más pequeña. Entonces tenemos nuestra flor más pequeña, pero todavía principal aquí mismo, y luego tenemos su diminuta flor y sus dos capullos por aquí. Ya que todavía tengo algo de pintura en mi paleta, voy a repasar algunas de las áreas secas para hacer el color más opaco y suavizar la textura a medida que voy. Ahí lo tengo, tengo mis flores principales. Voy a poner esos en mi stand para que se sequen. En la siguiente lección, demostraré pintar las bayas de acento.
9. Color 3: pintar las bayas de énfasis: En esta lección, demostraré pintar las bayas de acento. Ya estoy listo para pintar mis bayas. Estos son esencialmente solo puntos o círculos que van a llenar algún espacio, por lo que no necesitas demasiada pintura. Exprime un poco de naranja. Probablemente sea incluso mucho más de lo que necesito. Un poquito de rosa concha para aligerar y añadir justo ese poquito más de rojo de vuelta adentro. Tengo mi adorno con las flores secas. Ahora solo voy a mirar el diseño en relación a todos los elementos y solo añadir estos puntos donde caben. El primero que puedo ver es que tengo dos que van en esta cuna en la parte superior de esta flor. Así que podría o poner esos aquí mismo o tal vez por aquí. Creo que los voy a poner por aquí. De nuevo, solo voy a usar la forma
del pincel y cómo se hincha cuando empuje hacia abajo para hacer esas formas. Entonces tienen a esos dos aquí, yo voy a hacer dos del otro lado. Pintura bastante gruesa en mi pincel. Yo sólo voy a adelgazar eso con un poco de agua. Ahora el siguiente spot son estos tres de aquí abajo. Eso es hacia abajo. Descubre cómo esta pequeña flor y estas dos grandes flores crean un triángulo. Se puede ver que pasa aquí mismo. Por lo que voy a seguir adelante y añadir en mis tres bayas donde caben en ese lugar. Tengo mis tres, mis dos y mis dos, y ahora sólo tengo uno que flota por aquí. Va a la izquierda de esta flor y es más alto que ella y está a punto alineado con estos capullos. Antes de esta flor, así que va a ser sobre aquí mismo. Adelante y añade ese pequeño punto. Se puede ver que realmente no se necesita mucha pintura para dibujar esos puntos, así que no necesitas exprimir tanto como yo. Eso es todo por las bayas. Ponlo de nuevo en mi soporte de secado. En la siguiente lección, demostraré pintar las hojas de acebo.
10. Color 4: pintar las hojas de acebo: En esta lección, demostraré pintar las hojas de acebo. Tengo mi color verde mezclado por mis guías de diseño, así que tengo mi verde y amarillo Nápoles mezclado aquí. Ahora, voy a usar mi pincel más pequeño para dibujar en mis hojas de acebo. Al igual que con las flores, estaba usando mi pincel más grande tamaño seis, y empujando hacia abajo y dejando que la forma del pincel determinara las formas de las flores y estas pequeñas bayas. Incluso estas diminutas flores de aquí abajo, acabo de dejar que el pincel estampe su forma. Pero con las hojas de acebo, en realidad
voy a usar mi pincel más pequeño para dibujar primero el contorno de las hojas, y luego colorearlas. Eso se debe a que estas hojas de acebo tienen una forma más compleja de la que hemos estado trabajando. Voy a seguir adelante y meterme con mi pincel más pequeño. El primero que veo es fácil, es esta pequeña hoja de acebo que va entre las dos flores. Ese va a ser un poco más fácil porque la forma, sólo tiene que parecer que hay una hoja de acebo allá atrás. Pero básicamente voy a usar mi pincel, y pintar cuidadosamente cómo va a ser esa forma antes de llenarla. Aquí es cuando vas a ver cómo esto es realmente sólo una guía, y voy a tener que improvisar a medida que voy. Mi plan original era tener una tercera hoja de acebo saliendo de esta flor, y entrando en llenar esta zona, pero en realidad, en realidad no tengo un espacio tan grande como pensé que lo haría. Tan solo trata de recordar si no te frustras, si las cosas no se alinean exactamente como tu guía, la guía nos acaba de ayudar a averiguar el flujo de la misma, que se ve salvaje, y así ahora voy a usar mi creatividad para averiguar dónde me necesitan que sea ese salvaje. Tengo mi baya roja aquí, mi baya roja aquí, y sé que quiero una hoja de acebo curvada cerca de eso. Voy a dibujar primero el centro de la hoja para obtener el ángulo de la misma. Entonces seguiré adelante y usaré mi pincel para dibujar realmente con cuidado esos puntos. Es posible que encuentres que el otro método de pincel de dejar que el pincel cree la forma es mejor para ti, y puedes hacer totalmente lo que funcione mejor para ti. Para mí con estas formas más complejas, solo
necesito un poco más de ayuda. Hay una hoja de acebo, supongamos que hay otra aquí abajo. No es exactamente como es mi guía, pero está bien. Al ir por ahí sólo estoy tratando de ser muy atento de no ponerme los dedos en ninguna de la pintura verde. Ahora estamos en la parte trasera del balón, estamos justo aquí. Puedo ver que sólo puedo hacer una larga hoja de acebo para llenar ese espacio. Terminé pintando menos hojas de acebo que había hecho en mi guía, y sigo captando el mismo espíritu. Ahí vamos, tengo los contornos de todas las hojas de acebo. Ahora que hemos podido dibujar esos, donde van a estar, puedo volver a agarrar mi lápiz. Ahora, sólo podemos pintarlos y colorearlos al revés porque no tenemos que preocuparnos por la colocación. Eres bienvenido a usar tu pincel más grande para rellenar esto. Toma menos tiempo, o puedes usar tu más pequeño. Voy a usar mi más pequeño porque cuando estoy impaciente y uso mi más grande, tiendo a arruinar los bonitos puntos que creo y todo se redondea. Ya que las hojas de acebo, agregan esa salvaje con esa forma ahí dentro, realmente no quiero interrumpir eso demasiado, así que usaré mi pincel más pequeño, y solo me abriré camino, llenando mi acebo hojas. O me paso alrededor de formas como esta. Voy a usar más del punto de mi pincel, para que realmente pueda asegurarme de que tengo control sobre la forma. Voy a descansar mi palma sobre una parte seca del adorno. Simplemente arrastra por ahí así. Si no tienes éxito y accidentalmente cortas demasiado lejos en esa baya, puedes capas la pintura, puedes mezclar más de eso, rojo claro, color
naranja, y pintar encima de ésta, esto está seco. No te preocupes si no lo haces bien la primera vez. Está excelentemente solo pon mi palma ahí abajo, descansala. Eso está bien. Aquí es donde entra la improvisación y por qué estamos usando pintura muy estratificable. Podré repasar eso con un poco de marfil después. Lo principal es que quiero asegurarme de que ahora me seque la palma, así que no sello eso en todo el diseño. Será un buen recordatorio para mí tener más cuidado a medida que voy por ahí. Creo que esta es la última hoja que vamos a hacer, y luego esa que está entre ellos, así que casi se hace. Con eso, voy a volver a poner mi adorno en el soporte de secado y dejar secar las hojas de acebo. En la siguiente lección, añadiremos en los detalles finales para hacer pop el diseño.
11. Color 5: pintar los detalles finales: En esta lección, demostraré pintar los detalles finales. Tengo todas las formas y colores en mi adorno. momento sólo se ve como formas aleatorias en un adorno, y por eso esta es mi parte favorita del proceso porque estas líneas y detalles de
acento que estamos a punto de agregar realmente van a hacer que todo pop y realmente acabarlo. Desde la última vez que te vi, sí repinté. Recuerda cómo mi mano estampó a través de
algo del verde y se quitó algunas de estas flores. Volví y pinté sobre él con un poco de marfil. Se puede ver aquí como algo de ese verde se está mostrando a través porque tenía una mezcla más acuosa, y eso me parece bien. Si quisiera que fuera sólido y menos pictórico, ahora que está seco, podría repasar con otro código de marfil y sería marfil sólido. Tengo mi pintura negra, y tengo mi pincel más pequeño. Solo hay unos cuantos consejos de los que quiero hablar antes de que nos pongamos aquí. El primero es que a pesar de que se trata de un pincel muy pequeño, todavía tiene una variación en las líneas que puede producir. Si solo consigo algo de mi pintura en mi pincel aquí e incluso uso este papel como ejemplo, puedes ver si realmente tengo una mano ligera cuando pongo este pincel abajo. Ya puedes ver puedo conseguir una línea muy fina y delgada. Pero si accidentalmente empujo demasiado fuerte, consigo una línea mucho más gruesa. Cuando estoy poniendo mis líneas de acento, quiero que sean más delgadas. Para poder hacer eso, necesito poder moverme rápidamente y ser realmente ligero con mi pincel. Todo eso es decir, cuando vas a poner una marca mientras el gesto real de pintar puede ser rápido o gestual, quieres ser reflexivo. No solo quieres caer en una ráfaga de pintar todas estas líneas, y luego antes de que te des cuenta, está exagerado. Si bien el trazo va a ser rápido, podemos ser reflexivos en medio los trazos para averiguar dónde queremos que se pongan. La otra cosa es, si pones un golpe que no te gusta, cuando estoy haciendo estas hojas de acebo, sé que estoy obligado a hacer una que sea más gruesa de lo que quiero, o tal vez no en la dirección perfecta que la quiero. Mi consejo para ti es que no pintes sobre él. No trates de entrar ahí con más negro y añadir más líneas. Simplemente vas a agregar más énfasis a ese spot. Si pintas algo que no te gusta, déjalo y déjalo secar. Entonces míralo al final para ver si sigue siendo sobresale para ti. Si lo hace, puedes pintar sobre él con el verde y luego tomar otro tiro. Pero si solo sigues entrando ahí con el negro, solo
vas a hacer un lío y va a ser mucho un punto focal. Cuando termines, quiero decirlo ahora por si acaso no me acuerdo, no
olvides agregar tus iniciales o quizá el año en que hiciste el adorno en la parte inferior para que eso viva. Yo sólo voy a seguir adelante y meterme en mi pintura negra aquí. Si quisiera, podría poner el lápiz aquí y hacer mi dibujo boca abajo porque ya conozco todas las líneas y todo. Pero en este caso, sólo voy a
aferrarme a mi adorno y rotarlo el mayor tiempo posible. De esa manera puedo ponerlo en el escritorio y que sea robusto y entonces ojalá mis líneas funcionen mejor para eso. Yo sólo voy a entrar. Por mi una guía de diseño tengo estos pequeños círculos en el medio. Ya puedes ver lo que quiero decir que algunos de los trazos son más
gruesos que otros y eso está bien, no
voy a pelear demasiado. He agregado todos los detalles a mis flores blancas para que estén todas listas para ir. Ahora voy a seguir adelante y añadir las bayas. Se ve tan bien. Simplemente me encanta este diseño. Me encantan estos colores. Ahora lo único que me queda por hacer son las hojas de acebo. Tengo mucha pintura negra. Es mayormente seco en la mayoría de las zonas, pero realmente no quiero en este punto ensuciar nada accidentalmente. Voy a agarrar mi lápiz y volverlo a utilizar como ayuda. A pesar de que ahora el diseño está al revés, al
menos las hojas de acebo son bastante fáciles. Básicamente hay un trazo principal que va por el centro y luego líneas diminutas que salen como pequeñas líneas de expresión. Está bien que esté al revés. La facilidad de poder rotar y saber que no estoy tocando pintura húmeda va a ser más cómoda para mí. Ahora voy a hacer esta línea más larga y sé que probablemente va a ser más ancha que las otras sólo porque
voy alrededor del balón y tratando de hacerlo suave. No voy a estresar demasiado por ello. Se puede ver que es un poco tambaleante, un poco movido y eso está bien. Esas líneas realmente solo agregan movimiento. Se puede ver que a pesar de que no son todos uniformes, realmente no importa. Simplemente todavía se suma a la sensación. Parece que eso es todo. Parece que tenemos todas las líneas ahí dentro que queríamos. Puedes decidir si quieres agregar tus iniciales, también
podrías hacer esto con un bolígrafo que no tienes que intentar cepillarlo. Simplemente haces un guión de DM y un 20. Ahora cuando lo miremos, recordaremos el año que lo hice y que lo hice yo mismo. Adelante y póngalo en el tendedero. En este punto, ya que hemos agregado toda la pintura a nuestro diseño, ahora sería un gran momento para lavar los pinceles y lavar cualquier exceso de pintura. También puedes almacenar algo de esto en esos contenedores cuñados si no quieres desperdiciarlo. Al igual que eso, nuestro hermoso diseño de adorno pintado es completo. En la siguiente lección, cubriremos el acabado del adorno y cubriremos ideas para regalar.
12. Acabados e ideas para regalar: En esta lección, cubriremos agregando un acabado brillante, agregando la tapa de adorno, atando una percha de lazo de cinta, y algunas ideas para regalar y almacenar. Después de que termines de pintar tu diseño, es hora de agregar una capa de spray en caso de que quieras. Prefiero dejar la mía sin terminar porque no sólo la pintura
es suficiente de alta calidad para hacerle frente, solo
me encanta la textura plana del tapete de la misma. Si vas a estar cubriendo el tuyo además de
seguir las instrucciones del fabricante en el código de pulverización que compras, te recomiendo usar un guante y usar el método de lápiz para
ayudar a conseguir un recubrimiento uniforme del acabado todo sobre el adorno. Ahora es el momento de poner el lazo metálico en la tapa y en la parte superior del adorno. Terminar estos adornos fuera con un lazo de cinta o cordel como percha agrega justo el toque correcto. La cinta de seda agrega un toque elegante, mientras que el cordel tiene una sensación vintage y orgánica. Si guardas tu adorno para ti, simplemente envuélvelo en algún papel de seda arrugado o papel artesanal para crear un pequeño halo protector y guárdelo con el resto de tus adornos. Si vas a estar regalándolos, recomiendo usar una pieza de envoltura de burbujas recicladas alrededor del adorno y colocar el adorno envuelto en burbujas dentro de una caja de regalo ajustada pero no demasiado pequeña. Si vas a estar enviando tu adorno, recomendaría añadir un embalaje protector adicional en el exterior de la caja de regalo. Así como así, tienes un adorno de herencia
pintado a mano y el proceso para hacerlo una y otra vez.
13. ¡Gracias!: Muchas gracias por pasar tiempo pintando adornos conmigo. Ojalá te sintieras acogedora y atenta mientras trabajabas en la tuya. Sé que lo hice mientras trabajaba en la mía. No olvides publicar tu proyecto aquí en Skillshare para que todos podamos ver la belleza que has creado. Si quieres ser el primero en enterarte de nuevas clases, dame un seguimiento aquí en share de habilidad, si quieres un estímulo más regular y casual, puedes darme un seguimiento en Instagram @bydylanm, y si quieres saber todo los bits importantes, envío un boletín trimestral al que puedes inscribirte en bydylanm.com. Felices fiestas. Hasta la próxima vez.
