Reflejos del bosque dorado: Pinta un paisaje de ciervos en acrílicos | Mohini Sinha | Skillshare

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Reflejos del bosque dorado: Pinta un paisaje de ciervos en acrílicos

teacher avatar Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:50

    • 2.

      Materiales necesarios

      1:17

    • 3.

      Bloqueo

      6:46

    • 4.

      Segundo bloque

      8:37

    • 5.

      Agregar árboles

      6:51

    • 6.

      Añadir rayos y árbol frontal

      9:35

    • 7.

      Agrega pasto y ciervos

      8:10

    • 8.

      Pintura de ciervos

      8:38

    • 9.

      Detalles finales

      10:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Aporta la calidez y la belleza de un bosque dorado a tu lienzo en esta relajante clase de pintura acrílica paso a paso.

En esta clase, pintaremos una paisaje forestal tranquila, con un ciervo majestuoso junto a un cuerpo de agua resplandeciente, rodeado de árboles altos y una luz solar dorada brillante. Aprenderás a usar técnicas simples de pintura acrílica para crear profundidad, atmósfera, luz y hermosos reflejos.

En esta clase paso a paso, exploraremos cómo crear profundidad y atmósfera usando capas, luz, sombras, contraste y pinceladas expresivas. También aprenderás a crear el reflejo mágico del bosque y la luz del sol en el agua, lo que le da vida a toda la escena.

 

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • ¿Cómo crear un efecto de puesta de sol cálida y radiante?
  • Pinta árboles, césped y la silueta de un ciervo
  • Crear capas y mezclas de acrílicos para crear profundidad
  • Cómo crear reflejos de agua, ondas y luz
  • Uso de reflejos y contraste para agregar dramatismo.
  • Técnicas simples para lograr que un paisaje se sienta atmosférico y expresivo.

 

Materiales que necesitarás:

  • Acrylic paints
  • Canvas or MDF board
  • Espátula para mezclar colores
  • Pinceles planos, redondos, pincel de detalle, pincel de abanico
  • Recipiente de agua
  • Paleta
  • Pañuelos o toalla de papel
  • Lápiz para dibujar, bolígrafo técnico, escala.

 

Esta clase es adecuada para principiantes, así como para cualquier persona que disfrute de pintar la naturaleza y los paisajes. Puedes seguir a tu propio ritmo y hacer que la pintura sea propia experimentando con colores y detalles.

 ¡Toma tus pinceles y pintemos juntos un pequeño pedazo de naturaleza dorada!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mohini Sinha

Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

Profesor(a)

Journey

My grandfather encouraged us to paint Goddess Laxmi on the wall during Diwali; this is my oldest memory of my creative self. I never dreamt of being an artist, but as a kid, I was always inclined toward painting and even participated in various school-level competitions. I'm from Patna, India, and almost every child goes for engineering or medical. I was no different. I completed my engineering in Information technology in Indore and moved to Pune to work as a software engineer. I worked in top IT companies for a decade, and suddenly, the forgotten love for art came back, searching for me. I started my journey as an artist in early 2019 and eventually became a full-time artist in 2022.

Who I'm

Hi, I'm Mohini Sinha, a self-taught acrylic artist. I ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introduccion: Adéntrate en un tranquilo bosque dorado y aprende a crear un hermoso paisaje acrílico lleno de luz solar cálida, árboles altos, un elegante ciervo, silhout y reflejo de agua resplandeciente Entonces en esta pintura, aprenderemos a pintar el fondo, cómo bloquear el fondo en dirección vertical, luego el bloqueo de primer plano y cómo mezclar los colores perfectamente para crear un bonito efecto de mezcla, luego el árbol trasero, luego el árbol frontal, exploraremos cómo crear profundidad y atmósfera usando capas, luces, sombra, contraste y pinceladas expresivas También aprenderás a crear el reflejo mágico y la luz del sol en el agua, dando vida a toda la escena. En el camino, aprenderás cómo los pequeños detalles y el contraste pueden transformar un paisaje sencillo en una escena mágica. Esta clase es más amable y perfecta para cualquiera que disfrute de la naturaleza, paisaje y la pintura acrílica expresiva Ven a pintar conmigo y crea tu propia historia del Bosque Dorado. 2. Materiales necesarios: Bienvenido de nuevo. Entonces vamos a discutir sobre los materiales. Entonces, en primer lugar, el lienzo, que es el lienzo de barco, que voy a estar usando. Es cinco es a siete, y lo estaré cebando dos, tres veces, y estos son los colores, blanco, luego amarillo Ocre, amarillo cadmio, negro, umber quemado, elazaringRimson, y quemar Sienna Entonces todos estos colores voy a estar usando aquí para la pintura de este hermoso ciervo y reflejos. Entonces todos estos reflejos, estaré usando el color marrón y los amarillos y la mezcla de amarillo y marrones son estos Luego vienen los pinceles. Entonces en su mayoría hay pinceles planos de dos, tres tamaños, y luego es el pincel redondo, luego el pincel abanico, luego el pincel liner, pluma técnica, y este lápiz técnico para dibujo y escala. Todas estas cosas vamos a estar necesitando. Aparte de eso, necesitamos tela. Entonces la paleta es una paleta de vidrio que voy a usar. Luego viene la tina para el agua. Entonces todas estas cosas vamos a estar necesitando. Entonces comencemos con esta hermosa pintura vibrante. 3. Bloqueo: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos primero con el dibujo y luego el bloqueo. Así que primero dibujemos un boceto poco aproximado de la línea central y los pequeños detalles pequeños, no demasiado. Resto de las cosas que estaremos haciendo mientras pintamos. Así que sólo estoy dibujando una línea que está un poco más abajo del centro. Supongamos que si esta es mi línea central, está un poco por debajo de la línea central. Entonces solo una línea central y luego un poco de partes herbáceas que estarán ahí, y luego la parte superior del árbol, que estará Eso es todo con los dibujos. Entonces no tenemos que hacer mucho de dibujar aquí y un poco más arriba, que es un cielo de color claro. Entonces esa parte, solo la estoy dibujando. Y el resto de las cosas que vamos a hacer solo usar los colores. Así que vamos un poco por debajo del reflejo de los pastos. Entonces eso es todo con el dibujo. Y comencemos ahora con el cuadro. Entonces vamos a discutir primero sobre los colores. Entonces el primer color es el amarillo cadmio, el blanco, el carmesí Alzarin, luego el amarillo Ocre, el tumber quemado, la quema Entonces primero, comenzaremos con la parte anterior. Entonces comencemos primero con la parte anterior. Entonces ese es un color muy claro. Entonces primero, tomaré blanco, mucho blanco usando mi pincel plano de tamaño pequeño y mezclando Alazarin carmesí y un poquito Entonces será como un color grisáceo, purpúreo, que quiero que sea mi cielo Trate de no hacerlo de color muy oscuro. Es un color muy claro. Entonces solo estaré agregando la parte anterior. Entonces siento que está un poco oscuro, así que solo le agregaré un poco más de blanco para que sea más ligero y solo aplicarlo en la parte anterior. Entonces el agua solo está ahí en mi pincel, descansa todos nuestros colores. Así que trata de agarrar una gran cantidad de colores. Entonces, cuando agarrarás una gran cantidad de colores, tus colores no se secarán muy rápido. Después de eso, estaremos haciendo la parte inferior. Así se puede ver que acabo de aplicar una gruesa capa de la misma. Ahora, solo estoy agregando un poco de amarillo un poco más abajo solo para que esté un poco resplandeciente Entonces por eso he añadido un poco de amarillo abajo. Estaremos haciendo un abrigo más sobre esto. Pero primero, haremos el fondo, y luego empezaremos a hacer los árboles de fondo, y luego haremos el resto de las cosas. Así que primero coloquemos la parte anterior. Entonces vamos a bloquear primero en la parte anterior. Entonces, cómo tenemos que hacer esto. Estaremos usando aquí pincel plano, y esta vez estaremos pintando verticales. Entonces primero, el color que vamos a usar aquí es así que el color más oscuro es el umber quemado, luego la siena quemada, luego el ocre amarillo Entonces primero, estoy tomando cepillo plano, que se carga con agua, luego se quemó el umber, mezclando un poco con el negro, y comenzando primero por el lado de la esquina Por lo que la esquina es mayormente de color oscuro. Así que no te preocupes por las marcas de pincel. Solo estamos averiguando cómo vamos a llenar los colores. Y luego empezaremos a hacer el acabado final. Así que comenzando tanto por el lado con color más oscuro que es el umber quemado y el negro, luego otra vez, solo se quemó el umber Y como vamos a entrar, será de un color más claro y más claro. Así que solo aplicamos primero burn umber y un poquito de mezcla negra Luego viene la siena quemada, que se mezclará con el umber quemado Y la parte media es de color bastante claro. Entonces solo le estoy tomando este acre amarillo y un poquito de mezcla blanca, y solo lo agregaré en el centro. Entonces este es todo el bloqueo que tenemos que hacer para el envío de toda esta parte de fondo. Descansa, empezaremos a hacer los detalles ya que iremos más allá Entonces solo tomando más de blanco y solo poniéndolo en la sección media. Trate de no empujar el cepillo hacia la parte más ligera. De lo contrario, algunos de los colores podrían ir a la parte más clara si empujas el pincel de oscuro a claro. Entonces cada vez que tienes que empujar el pincel de claro a oscuro. Ahora, lo mismo vamos a estar haciendo para la parte inferior también. Mismas combinaciones de colores, pero el patrón será diferente. Lo haremos de manera horizontal, no vertical. Nuevamente, tomando el color similar que tomamos que es el umber quemado y la mezcla de negro, poco de negro Así que trata de no añadir demasiada agua en esto, intenta usar directamente el color, y mi color es un poco translúcido. Por eso mi lienzo es visible, pero sí, voy a estar agregando dos capas de la misma, así mi lienzo no será visible. Entonces solo agregando el color similar lo que he agregado ahí y el mismo color en el centro, y solo estoy tratando de mezclarlo con el color más claro. Así que de nuevo, aplicándolo en el centro y tratando de mezclar el color, luego tomando un color más claro en el centro solo tomando ocre blanco y amarillo y poniéndolo en el centro e intentando mezclar los colores Entonces esta es la primera capa de bloqueo de color que hemos hecho. Ahora vamos a esperar a que esto se seque y luego solo haremos el segundo bloqueo de los colores. 4. Segundo bloque: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con el segundo bloqueo. Entonces la primera capa se ha secado por completo. Ahora vamos a estar haciendo la segunda capa. Así mismo color y mismo pincel. Ahora, esta vez, he tomado un cepillo un poco más pequeño para que tenga más control sobre mi pincel. Y solo estoy mezclando esta mezcla de amarillo cadmio y esta mezcla amarilla ocre y solo intento aplicarla primero en el centro Y poco a poco nos moveremos hacia el exterior, luego la siena quemada, y solo la más oscura, que es la umber quemada Ahora voy a empezar a mezclar los colores, empujando el color más oscuro un poco hacia el así que sólo tomando de nuevo este lado. Entonces una vez que este color oscuro primero y luego el más claro, no me he lavado el cepillo. Estoy usando directamente los colores. Así que solo aplicamos una gruesa capa de color para que no se seque muy rápido. Si sientes que tu cepillo se ha secado, solo toma agua en tu cepillo y otra vez, comienza con el bloqueo. Así que simplemente tomando de nuevo el color más claro, que es una mezcla tanto de los amarillos y simplemente empujando el color más claro hacia el color más oscuro Entonces así es como tenemos que hacer la mezcla. Siempre que hagas la segunda capa, verás que la segunda capa tiene un color mucho más rico que la primera capa Por lo que sucede cada vez que usas canvas. Así que de nuevo, estoy tomando un pincel plano de menor tamaño y solo aplico, de nuevo, un color más claro en la parte superior, el color similar que hemos usado antes y solo aplicándolo en la parte superior. Y luego comenzaré a crear un bonito tono amarillento a continuación y trataré de mezclarme con este tono medio amarillento. Entonces solo trato de mezclar los colores usando mi pincel plano de tamaño pequeño. Entonces, cuando tu color está húmedo, puedes mezclar fácilmente los colores. Pero cuando tu color se seque, tienes que volver a aplicar ese color y mezclar los colores. Entonces estas cosas hay que tener en cuenta a la hora de mezclar los colores. Ahora, una vez que hayamos agregado las texturas, ahora comenzaremos a aplicar primero la formación del árbol. Y entonces empezaremos a crear los rayos. Entonces primero, crearemos los árboles traseros, luego los rayos, y luego los árboles delanteros. Entonces usando mi pincel delineador, un color un poco más oscuro que el color de fondo, que es el color amarillo superior. Entonces solo tomaré un bonito color espeso, que es una mezcla de amarillo y marrón. Y primero, voy a hacer otra línea, que es la línea central de la que es la línea del horizonte, en realidad, y haciendo que el color delgado y creando las líneas. Así que siempre que estés creando alguna línea, tu color tiene que ser delgado. Ahora usando el mismo color un poco más oscuro que el color base, mezclando un poco de siena quemada en este amarillo y luego agregando algunos árboles bonitos que son los árboles traseros que son árboles sombra muy borrosa que son visibles desde la parte posterior Entonces solo creando primero las líneas, y luego agregaré los árboles. Pequeños pinos son estos. Algunos son grandes en altura, algunos son pequeños en altura. Entonces solo agregando algunas texturas Así que este tipo de árbol lo he usado en tantos de mis cuadros, si realmente quieres ver algunos de los árboles, cómo hacer estos árboles, puedes ver mi clase, que es para absoluta grandeza Te adjuntaré ese enlace en la sección para que puedas comprobarlo. Entonces este es el árbol que voy a añadir al fondo. Es un poco más oscuro que el color del plumón. Un poco de tipo naranja, pero no totalmente naranja. Entonces esto creará el árbol trasero, que no es visible y que es de tipo muy nebuloso Entonces crearemos una capa más, que es el árbol frontal, y luego los rayos y luego otra vez, el árbol frontal. Entonces así es como tenemos que hacer la creación del árbol. Entonces actualmente, estoy haciendo el árbol trasero que es muy nebuloso y no totalmente visible. Es como borrosa. Estos son solo puntos y texturas que acabo crear y para crear la forma del árbol. Ahora vamos a crear un pequeño árbol frontal, que será un poco más oscuro. Entonces estaré usando este color y pequeños árboles poco voy a agregar aquí también, el árbol trasero. Ahora voy a empezar a crear el pequeño árbol medio que tiene un tono medio para él. Entonces voy a estar usando esta siena quemada y poco color fino No debería ser un color espeso y también una mezcla de tumber quemado y solo creando primero la línea Un poco de negro puedes agregar porque fondo ya es de color muy oscuro. Entonces solo agregando una línea y luego comenzaremos a crear el árbol frontal que es el segundo árbol frontal, y luego el así hay árboles que están en tres capas. Uno está atrás, uno es medio, y uno está más al frente. Entonces estos son los árboles medios que estamos dibujando aquí. Entonces solo creando la línea primero, y luego crearemos las líneas de árbol. Todas estas cosas se tienen que hacer con un color lechoso, no con un color espeso. Así que trata de usar color lechoso, no color espeso. Entonces un color un poco más oscuro que el que hemos usado detrás. Hazlo lentamente pacientemente uno por uno. Estas son solo pequeñas texturas y puntos que estoy creando aquí y creando la forma del pino, comenzando por pequeñas hojas y luego terminando hacia la más grande. Entonces a medida que voy bajando, estoy haciendo los colores un poco más oscuros porque esta zona es un poco más oscura. Si voy a usar el color marrón, no será visible. Entonces por eso tengo que mezclar un poco de negro en esto para que sea visible. Entonces mezclando negro en este umber quemado y solo agregando alguna estructura de árbol agradable De igual manera, voy a hacer por el otro árbol también. Así que simplemente disfruta el proceso y hazlo despacio. Si no eres capaz de hacer la parte del árbol, hazla primero en una página aproximada y luego intenta hacerlo en la pintura principal. Entonces, uno por uno, estaremos creando árboles por aquí. Entonces aquí se puede ver que el árbol principal es el árbol frontal, que es de color negro. Esta es la sección media del árbol que estoy haciendo aquí. Entonces este árbol está casi terminado. Ahora vamos a hacer el segundo. Entonces el segundo árbol también de manera similar, tenemos que hacer. 5. Agregar árboles: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces hemos agregado el primer árbol. Ahora, agreguemos el segundo usando el color similar, solo una mezcla de umber quemado y un poquito de negro y usando mi pincel rigor En este primero, voy a crear las líneas. Entonces este es un tipo de pino un poco diferente. En esto, primero crearé las líneas, y luego agregaré las texturas de árbol. Entonces de esta manera también, puedes hacer tu parte de árbol. Entonces primero crea las líneas en dirección descendente. Y luego agrega algunas texturas aleatorias a las líneas e intenta que las líneas no sean visibles. Tienes que cubrirlo. Entonces esta es una de las técnicas de creación de otro tipo de pinos. Solo tienes que crear la estructura y luego solo tienes que rellenar las texturas. Entonces solo estoy tratando de llenar las texturas y creando algunas texturas de árbol bonitas a continuación, agregando un poco más de negro para que los colores sean visibles porque los colores laterales ya son muy oscuros. Y si vas a usar unos colores similares, no será visible. Entonces tienes que hacerlo un poco más oscuro agregándole negro y solo agregarle las texturas. De igual manera, estaremos agregando las texturas de árbol al otro lado también. Entonces un lado lo hemos hecho, tenemos que hacer el otro lado también. Entonces llenándolo por todas partes para que la línea que está ahí detrás de ella no sea visible. Para que veas lo bien que se ha cubierto. Ahora vamos a hacer el otro lado manera similar como hicimos este lado. Entonces solo primero creando esta línea y luego creando algunas texturas de árboles agradables. Hazlo lentamente uno por uno. No lo hagas de prisa porque hay muchas capas en esta pintura. La primera capa estaba bloqueando, luego la segunda capa le estaba dando una agradable mezcla. Después la tercera capa fue agregando algunos árboles traseros. Entonces otra vez, otra capa, que es el árbol frontal, y luego otra vez, dibujaremos los rayos y luego nuevamente los árboles. Entonces así es como tenemos que hacer toda la pintura de fondo. Es un poco diferente, pero sí, lo es si vas a seguir todos y cada uno de los pasos paso a paso, podrás hacerlo. Así que intenta primero verlo y luego hazlo que también tú puedes hacer, y puedes hacerlo junto a mí también. Depende totalmente de usted cómo se sienta cómodo. Pero tómate tu tiempo y hazlo despacio. Se puede ver como estoy agregando las texturas. Algunas de las líneas están abajo, algunas de las líneas son rectas. Entonces depende como quieras arreglar las hojas del pino. Entonces solo agregando las texturas y abajo, solo voy a agregar las líneas. Solo hay que hacer sentir que está lleno de bosque denso, lleno de pinos. Por lo que ahora agregaremos uno más a los sitios. Entonces solo voy a agregar uno más, y luego ya terminamos con la parte del árbol. O puedes dejar otro porque ahí tenemos que crear otro árbol. Solo estoy bloqueando la parte de abajo que está ahí. Entonces esta será en realidad la parte de pasto, pero podemos hacerlo más tarde también. Pero primero, agregaré la parte de agua a continuación, y luego empezaremos a hacer la otra parte. Entonces aquí solo voy a agregar las capas nuevamente. Así que acabamos de agregar primera capa. Ahora estamos agregando segunda capa. Entonces segunda capa vamos a estar haciendo de manera horizontal porque tenemos que crear algunas lindas líneas de agua. Entonces solo usando mi mismo pincel plano y tomando primero el color más oscuro, eso es una mezcla de tumber negro y quemado y solo pintarlo en dirección horizontal como direcciones de un lado a otro y cubriendo primero los bordes, los bordes laterales, y luego la parte media con el color más claro que la parte central con el color más claro Entonces así es como tenemos que mezclar los colores. Entonces mismos colores, voy a estar usando el otro lado también. Luego viene el color más claro, que es la siena quemada, que está en la parte media Intenta mezclar este color con el color más oscuro. Si tu color más oscuro se ha secado, puedes simplemente volver a empujar un poco más de color más oscuro y puedes mezclarlo. Entonces usaré el color más claro que es el amarillo ocre e intentaré mezclarme con esta siena quemada Entonces así es como tenemos que hacer la parte del agua. Mezclar en dirección horizontal, y luego la parte central con un color mucho más claro. Para que puedas ver cómo se ve el agua cuando agregas estos detalles. Entonces ya las líneas de la parte de agua, viene y vienen las ondas Entonces solo tienes que usar tu borde del pincel y hacer toda la pintura. Entonces así es como tenemos que hacerlo. 6. Añadir rayos y árbol frontal: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Ahora tenemos que agregar primero los rayos, y luego agregaremos el árbol frontal principal. Entonces desde la esquina del árbol, comenzaré a crear los rayos. Entonces a partir de aquí. Entonces primero, solo tomaré este amarillo cadmio y lo mezclaré con un poquito de blanco, y solo haré que esa zona sea un poco más brillante Y luego a partir de ahí, mostraremos que algunos rayos vienen de ese extremo. Entonces para crear los rayos, estaré usando pincel plano, que es de pequeño tamaño y escala o cualquier cosa que puedas usar para crear los rayos. Intenta no dibujar directamente las líneas porque a veces las líneas pueden ponerse como curvas cuando estás dibujando con la mano libre Entonces es mejor dibujar con tu báscula. Entonces solo mezclando este ocre amarillo y blanco, y solo tomando un poco de color en mi pincel, y mi pincel no está mojado Es un cepillo húmedo, y lo voy a empujar un poco hacia abajo. Así que trata de tomar colores muy menos. No tomes demasiados colores. De lo contrario, puede suceder que se haga una línea opaca oscura y una gruesa. Así que trata de tomar los colores, mezclar los colores, y solo quita el color extra y luego usa el pincel. Así que de nuevo, creando más rayos. Así que trata de que tu pincel esté húmedo, no mojado, luego solo tira de los colores y asegúrate de que estás usando cualquier regla o algo para crear las líneas. Entonces mezclando un poco de textura naranja en él y creando algunas líneas más. El color tiene que ser más claro que tu color de fondo. No debería estar oscuro. Estaremos agregando algunos rayos más oscuros también, pero primero agregaremos los más claros y luego los más oscuros. Así que solo mezclando un buen color claro con mezcla de amarillo y blanco y tomando mi escala y dibujando las líneas. Hazlo uno por uno, despacio, tómate tu tiempo, trata de no hacerlo de prisa. Y ahora algunos colores más oscuros también estaré creando en el medio. Entonces algunas líneas más oscuras. Así que toma muy menos cantidad de color e intenta usar el pincel húmedo para dibujar todas estas líneas. Para que veas solo estoy creando algunas líneas más. Entonces así es como tenemos que crear las líneas creando con la ayuda de la escala o algo recto, puedes usar. Ahora voy a hacer un poco más de color más claro que es blanco y amarillo mezcla, y sólo voy a tirar hacia abajo un poco más. Aquí, también, puedes usar las escalas que estoy haciendo directamente, pero trata de usar la escala por aquí también haciendo que los colores sean un poco más claros. Cada vez que estoy usando cepillo húmedo, no cepillo húmedo. Así que trata de usar solo un cepillo húmedo. Los colores tampoco tienen demasiada agua. Es directamente los colores y poco color que estoy tomando. No estoy tomando mucho color en mi pincel también. Muy poca cantidad de color tienes que tomar y mojar el cepillo y solo tienes que hacer unas lindas líneas translúcidas. Entonces estas no son líneas opacas. Estas son pequeñas líneas translúcidas. Entonces un poco más voy a agregar, y luego estaremos agregando el árbol principal. Entonces así es como pintamos en capas. Primero, pintamos el árbol de fondo, luego el árbol medio, luego los rayos, y luego agregaremos el árbol frontal. Por lo que va a crear más brillo cuando empiece a agregar el árbol delantero. Y también creará un poco de profundidad en la pintura. Para que veas que todos los rayos están hechos. Ahora agregaremos el árbol frontal que está ahí. Entonces para el árbol delantero, estaré usando una mezcla de tumber quemado y mezcla negra Así que más negro y menos queman tumber. Por lo que es mayormente de color negro. Entonces primero dibujando una línea recta, manteniendo mi pincel vertical y dibujando una línea recta y luego algunas hojas de los pinos como hicimos para el más pequeño. Aquí, agregaremos hojas un poco más grandes. Entonces solo estoy agregando algunas líneas y luego empezaremos a agregar las hojas. Entonces un lado, será un poco más largo, otro lado, será medio visible. Entonces tenemos que hacer hojas de color completamente oscuro aquí. Haz que tu color sea un poco fluido cuando estés creando algunas texturas de árboles agradables. Entonces solo agregando las texturas de los árboles como hicimos en los otros árboles. Esta vez, será un poco más de tiempo. Entonces un poco de texturas, voy a tirar un poco como diagonal, solo algunas líneas y texturas que vienen y creando una bonita forma frondosa Algunas texturas que caen también estoy creando, ya pueden ver. Entonces voy a estar haciendo por todas estas líneas. Entonces es mejor crear primero las líneas y luego dibujar estas texturas. Hazlo uno por uno lentamente, tómate tu tiempo. Solo texturas aleatorias son estos puntos y texturas aleatorias. No hay ninguna estructura particular está aquí, solo texturas aleatorias. que agregar solo para que parezca que hay hojas que están ahí y rellenas de pequeñas hojas pequeñas. Entonces algunas hojas más grandes en el medio. Así mismo, podemos agregar el patrón. De igual manera, voy a estar haciendo por los otros también. Entonces este es el árbol delantero, por eso es muy oscuro y de color muy oscuro. Los árboles medios están en el medio, el trasero, que son los árboles borrosos, que son nebulosos, son Entonces así es como creamos profundidad en nuestra pintura. Para que veas que acabo de añadir un lado, las hojas. Ahora agregaremos el otro lado también. Simplemente hazlo despacio, tómate tu tiempo y hazlo una por una, las hojas. Siempre use su cepillo de rigor o cepillo de forro para hacer todas estas partes de textura. O puedes usar cepillo redondo también de lado cero o uno. Intenta no usar un pincel de mayor tamaño y toma muy poco color en tu pincel y luego crea todas estas texturas. El color es mayormente fluido. No es de color grueso. Es un color fluido. Así que casi terminamos con la parte delantera del árbol. Vamos a añadir algunas texturas de árbol con un color más claro un poco, que se interpone en el medio. Entonces así es como podemos crear la profundidad con solo agregar algunas texturas de árbol de color marrón que son visibles en la parte trasera Entonces el árbol delantero está hecho. Ahora haremos los pastos y luego el centro, el venado, que está ahí y el reflejo 7. Agrega pasto y ciervos: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a añadir los pastos, que está en la línea del horizonte Entonces aquí también, estaremos usando el color negro. Así que el color negro fluido aquí tenemos que usar. Entonces un poco de texturas, solo estoy agregando a este árbol solo para darle un poco más de forma clara. Sólo haciéndola un poco más densa. Ahora agregaremos aquí primero el color negro. Por lo que puedes usar cualquier cepillo para llenar esta área. Estoy usando el mismo cepillo de revestimiento, pero puedes usar cualquier pincel para llenar esta área con color negro. Es fácil controlar los cepillos más pequeños que tomar los cepillos de mayor tamaño. Entonces solo primero delineándolo, y solo lo estoy llenando de primer color negro, y luego volveré a crear las líneas de pasto con color fino Ahora, cuando lo estás llenando, usas color lechoso, pero cuando estás creando líneas, trata de usar color fino. Así que solo llenándolo de un bonito color negro lechoso. Entonces ahora voy a crear los pastos. Para crear los pastos, hay que hacer que el color sea fino y luego tratar de crear los pastos Entonces solo tomando, nuevamente, el mismo pincel o puedes usar un pincel fino triple cero o doble cero. Es tu elección qué cepillo quieres usar. Simplemente tomando mi pincel de rigor y creando algunas líneas más finas. Así que donde quiera que estés creando líneas finas, tienes que usar color fino. Así que solo usa tu pincel de rigor y crea algunas líneas finas en diferentes ángulos y direcciones diferentes. Por lo que debe llenarse de tal manera que las líneas que se rellenen, no debe ser visible, por lo que debe ser tanto densa. Así que trata de hacer todas estas líneas por aquí. Aquí puedes hacer algunas áreas tupidas que se encuentran en la parte lateral de esta área Así mismo, puedes hacerlo aquí. Y solo agrega algunas líneas en el medio. Entonces en conjunto, esta línea del horizonte, voy a estar agregando estos pequeños pastos pequeños E intenta hacerlo en ángulo diferente, algunos rectos, algunos a la derecha, algunos a la izquierda, algunas curvas. Tan diferentes ángulos diferentes para que los pastos se vean un poco de poco reales También puedes usar aquí tu pincel abanico para crear los pastos, pero yo quería crear con el pincel rigor Entonces por eso estoy creando aquí porque el pincel rigor le da un aspecto más fino a los pastos Pero sí, aquí puedes usar tu cepillo abanico para crear los pastos Así que solo voy a llenar todo el asunto con las líneas. Hazlo despacio. Tómate tu tiempo. Disfruta del proceso de creación de algunas líneas. Después de crear todas estas líneas, ahora agregaremos la parte central principal, que es el venado. Entonces esa es la tracción central principal, ese es el venado. Entonces este es un recorte que me he llevado. Compartiré este recorte también en mi sección de recursos. Así que puedes simplemente crear un recorte de tu tamaño y puedes simplemente uh ponerlo ahí y simplemente delinearlo con un bolígrafo técnico o cualquier lápiz de tiza o cualquier cosa, cualquiera que sea lo que quieras delinear, puedes simplemente delinearlo, y luego simplemente puedes rellenarlo con color negro Entonces la forma más fácil de hacer la parte de venado porque si vas a dibujar, hay posibilidades de que haya algunos errores o algunos errores, pero no puedes eliminarlo. Entonces es mejor dibujarlo primero en una página separada y luego simplemente tomar un corte y solo ponerlo aquí y luego dibujar las líneas y luego rellenar los colores. Sólo lo estoy delineando con la pluma técnica. De igual manera, voy a esbozar en la parte de reflexión también. Porque el reflejo también debería ser la imagen especular de lo que has creado en la parte superior. Por eso hay que crearlo en ambos lados. Entonces solo esbozarlo. Ahora voy a hacer el mismo esquema en la siguiente parte. Así que trata de que sea solo una imagen especular. Esto lo he puesto de manera equivocada, así que lo voy a poner manera correcta porque las piernas se pueden ver las patas traseras son de este lado, así que no debería ser de este lado, debería ser del otro lado. Sólo lo voy a quitar y después sólo lo corregiré. Entonces esta es la forma correcta de poner tu imagen porque la imagen es el espejo debe ser la imagen especular. Debe ser la copia de lo que está arriba. Así que delineándolo con pluma técnica. Una vez que hayamos hecho la parte delineante, entonces haremos el relleno de los colores Siempre que esté dibujando este recorte, primero verifique la proporción del tamaño del recorte que desee, ya que el tamaño puede variar dependiendo del tamaño de su papel o su lienzo Trate de no hacer venados de tamaño muy grande. Debe ser de tamaño pequeño. Entonces primero toma la medida con la escala y dibuja en esa proporción y luego toma el recorte y luego colócala Entonces esto es con la parte de dibujo, y luego comenzaremos a llenar los colores. 8. Pintura de ciervos: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Ahora ya hemos rastreado el venado, y ahora vamos a empezar a llenarnos de color negro, simplemente color negro tenemos que rellenar Voy a estar usando mi cepillo de revestimiento aquí para llenarlo, pero puedes usar cualquier cepillo de revestimiento o redondo para llenarlo. He elegido pincel liner para que los colores no salgan de la línea. Debe ser exacto. Por lo que es mejor usar un cepillo de tamaño pequeño que usar un pincel de mayor tamaño. Pero depende totalmente de ti cómo quieres pintarlo. Intenta usar color lechoso, no color fino. De lo contrario, el color se volverá como translúcido. Queremos color opaco grueso. Así que trata de hacer que el color sea opaco solamente. No debería llegar a ser un color translúcido o transparente. Así que simplemente lo estoy llenando. La forma más fácil de dibujar al venado es primero tomar un corte y luego ponerlo encima de la pintura acrílica. O una cosa más que puedes hacer es dibujarlo con un lápiz de acuarela y luego rellenar los colores. Porque con los lápices de acuarela, puedes quitar fácilmente los colores con solo usar agua. Y puedes corregir tus errores. Pero cuando estés usando los lápices de acuarela, intenta usar los lápices de colores más claros en lugar de usar los más oscuros. Oh intenta rellenar los colores muy lenta y cuidadosamente porque esta es la parte principal, y si salen los colores, no podrás corregirlo porque este color ya es de color muy oscuro. Hazlo con mucha paciencia y con mucha calma uno por uno e intenta usar solo un pincel de tamaño más pequeño Entonces solo lo estoy llenando muy lentamente. También, haré las líneas de los cuernos de esta lágrima también Algunas líneas más pequeñas como ramas. De igual manera, voy a hacer por lo siguiente también. Ahora puedes ver que la cola acaba de unirse, así que solo la estoy haciendo un poco visible al agregarle el color amarillo claro. Ahora, de manera similar, tenemos que hacer el Venado Golpe, también. Añadiendo algunas hierbas más aquí y allá. Ahora, solo gira tu pintura boca abajo y nosotros solo pintaremos el otro lado, que es el reflejo. Entonces pintando de nuevo, esto con color completamente negro, y después de eso, crearemos las líneas onduladas y todo, las líneas de agua. Primero, sólo lo estoy llenando de color negro. Entonces cada vez que hagas ese tipo de pintura, trata de hacer esta parte en la última porque esta es la parte principal y debería quedar así porque este es el centro de atracción, los venados, y luego vienen los rayos, y luego vienen los árboles. Entonces esto tiene que ser perfecto. Así que hazlo muy despacio, llena los colores lentamente. Una vez que hayamos terminado con la parte de relleno, entonces crearemos las líneas de las aguas, las ondulaciones Entonces esa será la última parte de nuestro cuadro. Así que trata de hacerlo muy despacio y con mucha paciencia. Yo he hecho esta pintura sobre lienzo, pero tú también puedes hacer esta pintura sobre papel. Intenta usar papel grueso cuando estés pintando sobre papel. Así que simplemente disfruta el proceso de llenar toda esta forma, y ahora ya casi está listo. Ahora vamos a hacer un poco de relleno de esta parte debajo de la hierba, el reflejo. Entonces ahora estoy haciendo el reflejo de los pastos. De manera similar, tengo que hacer aquí también. Entonces solo cubriendo la parte de abajo, que es el reflejo de los pastos De manera tan similar, solo lo estoy llenando de negro primero. Nuevamente, usa un color grueso, no un color fino para llenarlo. De lo contrario, el color se volverá grisáceo o se volverá translúcido Queremos color grueso. Entonces solo llenando con mi cepillo plano porque mi cepillo liner tardará mucho tiempo en llenarlo, es mejor llenarlo con cepillo plano. Después de llenarlo, crearemos algunos trazos agradables, algún buen reflejo de los pastos Así que solo trata de llenarlo de color negro. Ahora se puede ver que la reflexión está hecha. Ahora voy a añadir algunos detalles de las gramíneas, que se hará con Primero giremos la imagen, y luego agregaremos algún efecto de hierba Entonces esto es para la parte inferior. Ahora voy a añadir la línea que está en el medio, como pueden ver, una línea blanca grisácea, que voy a añadir en el centro Entonces para esta parte de forro, estaré usando mi pincel de rigor y solo tomaré bonito color negro primero y haciendo que este color sea un poco más grueso. Y solo tomando blanco y un poquito de negro y simplemente dibujando una línea en el medio, solo para dar una división entre el primer plano y el fondo Nuevamente, tomando este color grisáceo, por lo que tiene más blanco que negro Entonces solo una línea central, esa es la línea del horizonte. Ahora agregando algunos pastos abajo con mi pincel delineador. Entonces, en lugar de usar el cepillo liner aquí, puedes usar un cepillo de abanico seco, y debe estar completamente seco y solo los colores o un cepillo abanico húmedo puedes usar y tomar color en la punta del pincel y simplemente tirar del color hacia abajo. Así que esto creará un bonito efecto de hierba de una sola vez. La forma más fácil de hacer pastos. Esta técnica también puedes usar arriba, pero cuando estás usando arriba, no creará algunas líneas nítidas, por lo que es mejor usarla para la reflexión que usarla para la parte principal. Entonces así es como estoy creando el reflejo de los pastos Ahora agregaremos las ondulaciones. 9. Detalles finales: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con los detalles finales. Ahora hemos hecho la estructura principal. Ahora solo voy a hacer que este color negro sea un poco más oscuro con solo aplicar una capa más sobre él, tomando un color negro normal y simplemente aplicando una capa más en esta parte donde hay una sección negra, especialmente las hierbas y el venado y un poquito en los árboles también Así que cada vez que haces segunda capa, los colores se vuelven más vibrantes y más opacos. Entonces es mejor hacer al menos dos abrigos cuando estás haciendo o bloqueando algo. Así que solo agregando algunos pastos más con mi cepillo redondo. Entonces solo agregando algunos pastos más, solo tirando de mi cepillo por encima de la dirección hacia arriba Y también, voy a hacer la parte inferior también. Sólo estoy llenando un abrigo más en este der solo para que sea más negro y más opaco. Así que siempre que quieras que tu pintura sea más precisa y más clara, es bueno agregar al menos dos capas en tu pintura. Apenas unas cuantas texturas más en el árbol. Este es el árbol frontal que es de color más oscuro. Por eso la he hecho negra. Y los rayos del sol vienen de atrás. También algunos colores más oscuros a continuación también. Entonces aquí en la parte de abajo, estaremos agregando muchas líneas y las ondulaciones por aquí Sólo haciendo algunos pastos largos y altos. También algunas líneas líneas horizontales las agregaremos a la sección de venado porque esto es un reflejo y la sombra no debe ser perfecta. Así que solo voy a crear algunas líneas de las líneas de agua a través del venado solo para hacer un bonito reflejo del agua. Entonces como no es un agua quieta, entonces por eso estoy haciendo algunas líneas a través de toda esta estructura, líneas horizontales muy pequeñas, pequeñas. Además, agregaremos algunas líneas a través de la parte del agua. Entonces primero, solo tomaré la mezcla amarilla y blanca y solo crearé unas lindas finas líneas amarillentas para que el cuerpo y la cola estén separados y se vean perfectos y en forma, un poco de color blanquecino, amarillento a través de esta zona donde en realidad viene la luz Entonces estos son todos los pasos finales que tenemos que hacer al terminar esta pintura. Entonces solo haciendo esta área un poco más brillante solo agregar más mezcla blanca y amarillo cadmio Ahora agregaremos algunos reflejos también a la parte del agua, algunas ondulaciones, algunas ondas redondas Entonces solo agregando primero, las líneas de los árboles, la sombra de los árboles, el reflejo de los árboles que vienen con mi pincel plano, algunas líneas horizontales con mi pincel plano. De igual manera, algunas líneas más delgadas. Entonces solo para dar un poco de reflejo de las tres líneas que hay, otra, la otra cara con un poco de color parduzco Entonces todas estas reflexiones, cuando agregamos la pintura se ve más real. También agregaremos algunas líneas más hacia los lados. Entonces solo haciendo algunas líneas más oscuras, mezclando la mezcla marrón y negra y simplemente agregando algunas líneas más. Entonces este es el toque final que le estamos dando a nuestra pintura. Entonces solo haciendo los lados más oscuros. Y luego un poco de líneas voy a añadir a través de la parte media también. que veas lo hermosa que se ve esta pintura y muy vibrante y con un toque dorado a la misma. Entonces solo mezclando todos los amarillos y agregando más líneas a esta parte, que es la zona donde está la lágrima Así que asegúrate de que este negro se haya secado. De lo contrario, se mezclará con este negro y tonificará el color a verde. Por lo que debe estar seco cuando estés creando estas líneas. Entonces apenas unas líneas, no voy a cubrir todas y cada una de las partes. Apenas unas líneas con mi pincel plano. Solo estoy usando la punta de mi cepillo, y mi cepillo es un cepillo húmedo. No es un cepillo húmedo, y entonces sólo estoy moviendo el cepillo en dirección y de otro lado Entonces así es como creamos las ondas, ondas agua y las líneas de agua y los reflejos de los árboles del animal, La reflexión se hace así. Especialmente este tipo de efectos de agua crean un aspecto muy agradable y realista. Mueve tu pincel hacia y desde el movimiento. Tu pincel debe estar húmedo y solo los colores, y solo tienes que tomar muy poco color en tu pincel e intentar mover el pincel de un lado a otro con una presión muy ligera en tu mano No presione el pincel. De lo contrario, creará marcas, por lo que debe ser con una presión muy ligera, y tu cepillo debe estar en ángulo vertical, no como 45 grados, debe estar en un ángulo vertical o de 75 grados. Así que casi hemos creado las líneas. Ahora vamos a crear las ondas circulares centrales que se están formando Para que puedas dejarlo así también. Se ve muy hermosa. Pero sí, puedes agregar algunas ondas bonitas también en el medio. Simplemente tomando el color blanco y un poco amarillo. Voy a añadir más blancos a esa zona. Entonces así es como hacemos que esa zona un poco más brillante Y luego agregaremos los patrones circulares que están ahí en el agua con mi pincel redondo. Intenta que los colores sean delgados y luego agrega estos círculos. Estos en realidad no son círculos. Se trata de óvalos que tienen forma redonda. Así que trata de no tomar colores muy gruesos, toma colores finos. También puedes usar el pincel delineador mientras agregas estos movimientos circulares Y hazlo con mucho cuidado, muy despacio cuando estés dibujando esas líneas. Así que líneas más claras a través de esta área. Para que veas lo hermoso y se ve cuando estamos agregando esas pequeñas ondas alrededor Un poco más de brillo estoy agregando solo exagerando encima. Porque esto debería verse más claro y ordenado. Entonces esto es todo con la pintura, y pruébalo y compártelo. Comparte tu trabajo de proyecto. Me va a encantar verlas. También me puedes etiquetar en Instagram que hace Galería de Arte Mohini Me va a encantar volver a compartirlos en mis historias. Y si vas a seguir esto paso a paso, estoy seguro que podrás hacer esta pintura. Así que trata de hacerlo. Y si tienes alguna duda, cualquier consulta, siempre me puedes DM. Entonces solo algunas líneas finas, y luego terminamos con esta pintura. Unas líneas más a los lados. Estoy agregando. Solo espera y comprueba si no te ha dejado nada, y luego finalmente terminas con tu pintura. Y muchas gracias por ver. Nos reuniremos en nuestra próxima clase.