Reencuentra el placer de dibujar: cinco pasos para ilustrar personajes únicos

1. Introducción: Sé lo que es tener mucha duda y autocrítica cuando dibujas. Yo solía dibujar mucho cuando era niño, y luego me detuve. Simplemente no creí que mis dibujos fueran lo suficientemente buenos. Entonces a finales de mis 30 años, empiezo a dibujar de nuevo, y redescubro la alegría del dibujo. Voy a compartir con ustedes el secreto para crear un exitoso diseño de personajes y también callar al crítico interno. Hola, soy Jenny Messerle. Soy artista de medios mixtos y también artista digital Procreate. Los dibujos son el fundamento de mis pinturas, y mi proceso de dibujo es la razón por la que pude crear mil pinturas en tres años. Aquí hay un secreto para un alegre proceso de dibujo y para crear personajes únicos. Deja de apuntar a crear un buen dibujo. En cambio, pretender crear un personaje con una silueta interesante. Una vez que entiendas el concepto de silueta interesante, transformará cómo ves y haces arte. En clase, estoy encantada de compartir con ustedes mis cinco sencillos pasos para crear un personaje único. Uno, elige una imagen de inspiración. Dos, bosqueja tu personaje. Tres, remodelar el cuerpo. Cuatro, agrega la cara. Cinco, embellece y refina tu personaje. Si la idea de bosquejar a partir de imagen de inspiración te intimida, no te preocupes, voy a compartir con ustedes mi fácil enfoque de dibujo y también cómo reenmarcar cualquier debilidad percibida del dibujo en una fuerza. Esta clase también es perfecta para cualquier persona que encuentre una página en blanco intimidante, quiere un enfoque fácil para dibujar arte original, o se siente atascado y quiere una manera de revigorizar su proceso creativo. ¿ A qué esperas? Agarra un marcador y papel y únete a mí en clase. Vamos a crear personajes únicos que nunca han existido antes. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: Bienvenido a clase. Estoy tan emocionado de que me acompañes en este viaje de dibujo. Para tu proyecto de clase, te mostraré cómo crear dos dibujos originales a partir de una imagen de inspiración. Tus principales materiales son un marcador y papel. Dibujo en un papel de impresora. Siento que cuanto menos precioso es el papel, más libre me siento cuando dibujo. Puedes usar cualquier marcador. Muchas personas tienen un marcador Sharpie o Crayola en sus hogares. Mis marcadores favoritos son el punto fino Sakura Permpapaque 1.0. Es como un Sharpie, pero no huele. También me encanta el favorito Faber-Castell Pitt Artist Pen con letra B en él para pincel. En clase, también uso estos otros materiales de opción. Yo uso un rodillo adhesivo Tombow, pero puedes usar un palo de pegamento, o cinta adhesiva transparente, o cinta de enmascaramiento, o no tienes que usar adhesivo en absoluto. Me gusta usar una cinta correctora de Whiteout para encubrir cualquier línea de marcador negro que encuentre distrayente para ayudarme pensar un poco diferente acerca de mi pieza. Para la etapa de refinación, en el paso 5, utilizo un bolígrafo de gel ancho Uni-ball Signo, uno blanco. Cualquier bolígrafo de gel blanco o bolígrafo de pintura blanca que por casualidad tengas a mano funcionará muy bien. En clase, primero te explicaré los tres rasgos de una silueta interesante versus una silueta aburrida. Una vez que entiendas el concepto de una silueta interesante, transformaría cómo ves y haces arte. Entonces demostraré mis cinco sencillos pasos para el diseño de personajes dibujando dos personajes originales partir de la imagen de inspiración de un gato. Si quieres seguir adelante, creé una hoja de trabajo de revisión que resalta mi proceso de diseño de personajes en cinco pasos. Se puede encontrar la hoja de trabajo de revisión y la sección de proyectos y recursos de clase. Está bien. Dibujemos. 3. ¿Qué es una silueta interesante?: ¿ Qué es una silueta interesante? Bueno, estoy muy emocionado explicarte este concepto porque es el secreto para crear personajes únicos y también bastante el crítico interno. En esta lección, voy a explicarle a mi viejo objetivo de dibujo y por qué seguía siendo autojuicio. Entonces les voy a revelar los tres rasgos de una silueta interesante versus una silueta aburrida. Mi viejo objetivo de dibujo, aquí es cuando apuntaría a crear un dibujo que fuera bueno. Pero tratar de crear un buen dibujo muchas veces llenaba mi mente de duda y autocrítica. Me haría sentir como si no fuera artista y que no tenía talento, ni potencial. Pero entonces me di cuenta de esto, no hay nada malo conmigo. Lo que está mal es mi objetivo de dibujo real. Porque si pretendo crear un buen dibujo, este es un objetivo binario, o mi dibujo es malo o mi dibujo es bueno. En consecuencia, si mi dibujo era “malo”, entonces pensé que no soy artista. Si mi dibujo era bueno, me sentí como si, soy artista. Pero entonces mi mente era como un péndulo, no soy artista, soy artista. No soy artista, soy artista. Con mi objetivo actual, mi objetivo es crear un dibujo con una silueta interesante. En consecuencia, mucha de mi propia duda desapareció. Esto se debe a que ahora tenía una medida objetiva para evaluar mis dibujos, en lugar de valorar mis dibujos como un reflejo personal de mí. ¿ Qué es una silueta interesante? Una silueta es una forma oscura sobre un fondo claro. Cuando hablo de silueta interesante, me refiero a una silueta que tiene elementos de asimetría que sobresalen de ella, contorno irregular, fortuito, mira a la disposición de las formas. Para ilustrar el concepto de las siluetas interesantes, tengo dos imágenes que te voy a mostrar. Puedes encontrar ambas imágenes en un elemento descargable en la sección de recursos de tu clase. Imagina que has creado dos personajes y estas son las siluetas de tus dos personajes. Qué silueta o imagen ¿Qué silueta o imagente parece más atractiva visualmente? Yo elijo imagen A. Voy a explicar perspicacia sobre por qué la imagen A es más atractiva visualmente que la imagen B. Esta perspicacia va a venir en forma de los tres rasgos de una silueta interesante versus los tres rasgos de una silueta aburrida. Los tres rasgos de silueta interesante, uno, asimetría, dos, artículos que sobresalen del cuerpo y variedad en las formas y tamaños de esos artículos que sobresalen del cuerpo, lo que crea un contorno a la silueta. Tres, fortuitos o inesperados miran a la disposición de las formas. Ahora los tres rasgos de siluetas aburridas. Si miras la imagen B, ¿por qué discutir estos conceptos? Ayudará a solidificar estas ideas. Rasgo aburrido número uno, simetría. El izquierdo y el derecho se espejan entre sí, o la parte superior y la inferior se espejan entre sí. Dos, no hay artículos que sobresalgan del cuerpo. En consecuencia, existe esta uniformidad o consistencia en el contorno en la silueta. Tres, hay mirada ordenada y de control a la disposición de las formas que conforman esta imagen. Hay razones subconscientes por las que nuestros ojos se quedan un poco más cuando estamos mirando imagen con una silueta interesante versus una imagen con una silueta aburrida, aquí están. Cuando estás mirando una imagen con la silueta interesante, una imagen con elementos de asimetría que sobresalen el cuerpo, contorno irregular, mirada fortuita, todo esto luce complejo e inusual. Nuestros cerebros quieren descifrarlo, y esto nos hace un poco intranquilos, pero también trata como al mismo tiempo. También con una imagen con una silueta interesante, con una asimetría, la mirada fortuita a la disposición de las formas, existe esta sensación de energía dinámica y movimiento. Es como si hubiéramos captado una visión dividida de segundo sobre el movimiento de este objeto. Inconscientemente, queremos ver a dónde se va a mover a continuación. Esto crea un acto de experiencia de visualización para nosotros. Por otro lado, cuando estás buscando imagen con una silueta aburrida, una imagen con simetría, uniformidad y consistencia en el contorno, no hay elementos que sobresalgan, una mirada ordenada, nuestro cerebro reconoce de inmediato y solo quieren pasar a otra cosa. También, imagen con una silueta aburrida, se ve estancada como si hubiera estado en esa misma posición para siempre. Recapitulemos, un artículo con una silueta interesante tiene uno o más de estos tres rasgos, Uno, asimetría, dos, artículos que sobresalen del cuerpo y variedad en las formas y tamaños de esos artículos que sobresalen del cuerpo, lo que crea un contorno irregular a la silueta. Tres, una mirada inesperada al azar a la disposición de las formas. Ahora entiendes lo que es una silueta interesante. En la siguiente lección, vamos a elegir una imagen de inspiración. El concepto de una silueta interesante nos ayudará a elegir la imagen de inspiración que facilitará nuestro proceso de dibujo. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Elige una imagen inspiración: En esta lección, escogeremos una imagen de inspiración. Una imagen de inspiración es una imagen que nosotros como artistas miramos en busca de ideas, información e inspiración. Ejemplos comunes de imágenes de inspiración son fotografías u pinturas y dibujos de otros artistas. Las imágenes de inspiración son el corazón de por qué la gente ama los tableros de Pinterest Para una imagen de inspiración, a menudo elijo un dibujo de línea porque los dibujos de línea son más simples de mirar y dibujar y realmente enfatizan una silueta. Recuerda si nuestro objetivo es crear un personaje con una silueta interesante, entonces hace nuestro proceso más fácil si elegimos una imagen de inspiración que también tenga una silueta interesante. Es por ello que los dibujos de línea animal son perfectos para este proceso. Los animales tienen siluetas interesantes y también tienen partes del cuerpo que sobresalen de sus cuerpos, como colas y piernas, y cuernos y orejas. En primer lugar, vas a elegir un animal, cualquier animal. En segundo lugar, haz una simple búsqueda de imágenes de Google para buscar dibujos de línea de tu animal elegido. Yo voy a elegir un gato, pero tú puedes elegir lo que quieras. Para su referencia, creé una lista de animales que tengo en la sección de recursos de clase. El apartado de recursos de clase también tiene un dibujo de línea de un gato y un dibujo de línea de un elefante. En caso de que te facilite tu proceso y si te sientes llamado a esos animales. Tengo estos dibujos de dos líneas de gatos. Me gusta la imagen A más que la imagen B. La imagen A tiene una silueta mucho más interesante y siento que va a ser más útil mirar esta imagen en particular cuando hagamos nuestro boceto. Para ayudar con el análisis, estos dibujos de línea aquí en una siluetas coordinadas para ellos. En este documento en particular se encuentra en la sección de recursos de su clase. Esto lo tenemos como referencia en el futuro. La imagen A tiene dos de los tres rasgos de una silueta interesante. Rasgo número 1, asimetría. Se puede ver que el lado izquierdo se ve diferente del lado derecho. El fondo se ve diferente de la parte superior. Rasgo número 2 de una silueta interesante, hay artículos que sobresalen del cuerpo del animal. Ahí está la cola y también tres partes sobresaliendo, que son las cuatro patas. Si analizamos la imagen B para verla y entenderla, verás que son dos patas delanteras y también su cola está metida dentro del cuerpo y como resultado, están dentro de la silueta. La imagen B tiene dos de los tres rasgos de una silueta aburrida. Tiene simetría, donde tenemos una línea vertical por el centro, la izquierda espeja la derecha. También rasgo aburrido número 2, no hay muchos artículos sobresalen del centro del cuerpo, principalmente sólo tiene las orejas. Eso es todo. Es por eso que este dibujo de líneas tiene una silueta mucho más interesante que este dibujo de líneas y si miramos este dibujo de líneas para crear nuestros bocetos iniciales iniciales, hará que nuestros procesos sean mucho más fáciles para más adelante el. Porque si comienzas con una imagen de inspiración con silueta interesante, entonces es más probable que tu boceto tenga silueta interesante, lo que hace que sea mucho más fácil alcanzar objetivo general de un personaje con silueta interesante. 5. Dibujar tu personaje: [ MÚSICA] Una vez que tengas tu imagen de inspiración, es hora de empezar a dibujar. Si la idea de esbozar a partir de imagen de inspiración te intimida, esta lección te explicará mi enfoque de dibujo de contorno modificado que implica dibujar el contorno o contorno de una imagen de inspiración. Me encanta el dibujo de contornos porque me permite inspirarme mi imagen de inspiración en lugar de sentirme obligado a crear algo que se asemeje a la imagen de inspiración. dibujo de contorno también me permite volver a enmarcar mi percibir debilidad de dibujo en una fuerza. Yo solía decirme esta debilidad todo el tiempo : “Jenny, tus dibujos no se parecen nada a tus imágenes de inspiración”. Entonces lo reenmarqué en una fuerza. “ Jenny, tus dibujos parecen en nada a tus imágenes de inspiración”. Esto es fantástico. Esto significa que puedes mirar una imagen de inspiración y crear cinco dibujos diferentes que son cinco personajes potenciales diferentes. ¿ Qué tan fantástico es eso? En esta lección, crearé para bocetos basados en el dibujo de línea de gato seleccionado en la lección anterior. Antes de empezar a bosquejar, estudiaremos la imagen de inspiración para familiarizarnos con su contorno y formas. En rojo he delineado el cuerpo del gato. En azul he delineado la cabeza del gato. No delineé esta línea de pierna ni los detalles de la pata ni la cara. Cuando empiece a dibujar, voy a estar dibujando y empezando en una de las orejas y luego siguiendo el contorno del gato. Después reposicionaré mi marcador y voy a seguir el contorno de la cabeza. No voy a dibujar la cara porque voy a guardar eso para un paso futuro. Tampoco dibujaré los detalles como esta línea de pierna o las patas. Este examen nos ayuda a enfocarnos en las formas más grandes de la imagen de inspiración. Este enfoque facilitará el proceso de boceto. Para hacer bocetos, vamos a utilizar mi proceso de dibujo de contorno ciego parcial modificado. Con el tradicional dibujo de contorno ciego parcial, el objetivo es entrenar a tus ojos para ver, para ver realmente el contorno, las líneas, las formas en tu imagen de inspiración. Esto a menudo significa dibujar intencionalmente y a menudo lentamente ya que realmente estás mirando esos elementos en tu imagen de inspiración. Con mi proceso de dibujo, el objetivo es inspirarse en la imagen de inspiración. Para inspirarse en los contornos, contornos, líneas y formas en tu imagen de inspiración. Esto significa que no necesitas estar demasiado enfocado con lo que ves en la imagen de inspiración. Solo están ahí para ayudarte a crear nuevos tipos diferentes de líneas y formas. Demostraré usando la imagen de inspiración para gatos que seleccionamos en la lección anterior. Para el proceso de contorno ciego parcial modificado, el proceso implica mirar la imagen de inspiración y no mirar el papel. Pero periódicamente veremos el papel si queremos reajustar nuestro marcador a una posición diferente en el papel. Voy a empezar a dibujar. Voy a empezar justo aquí en la punta de las orejas y luego dar la vuelta y dibujar el contorno de este gato. No me voy a preocupar por esta línea interna aquí, no me voy a preocupar por estos detalles para la pausa y tampoco voy a dibujar la cara real porque vamos a guardar su cara para una futura lección. Estoy dibujando la punta de la oreja ahora y la otra oreja, dibujando alrededor de la cabeza, abajo de la pierna, alrededor de la pata , arriba, alrededor, otra pata y esta pata superpuesta. Todo el tiempo solo estoy mirando la imagen de inspiración, no mirando el papel en el que estoy dibujando, sin preocuparte cómo va a ser. Yo estoy haciendo la cola ahora, haciendo ese contorno y bajando. Yo quiero agregar la parte inferior de la cabeza. Voy a reposicionar aquí mi marcador y voy a mirar la imagen de inspiración y no mirar mi papel para luego dibujar algo. Ese es mi primer boceto. Aquí te dejamos tres bocetos más que hice buscando el mismo dibujo de línea de gato. [ MÚSICA] Cuando estés dibujando a tu personaje, por favor recuerda estas cosas. Antes de empezar a bosquejar, tómate un momento y examina las formas principales en tu imagen de inspiración. Con el dibujo de contorno, estamos dibujando el contorno. Estamos aspirando a inspirarnos en las líneas y formas y el contorno de la imagen de inspiración. No pretendemos crear una réplica reconocible de la imagen de inspiración. Si tu boceto no se parece en nada a tu imagen de inspiración, entonces estás mucho más cerca de crear algo único. Aquí tienes un consejo de mentalidad. Mi crítico interno comienza a juzgar el potencial de mi personaje basándose en cómo se ve el boceto inicial. Yo le digo a mi crítico interno, oye, sé paciente. Esto es sólo el principio. Vamos a remodelar el cuerpo y añadir detalles interesantes. Se va a quedar mejor. O le cuento a mi crítico interno, esto es como una historia, el medio desordenado, y no sabemos cómo va a salir el final. Pero el final siempre resulta bien. Veamos cómo se despliega esto. Si creaste un boceto, te veré en la siguiente lección donde remodelaremos el cuerpo y empezarás a ver cómo se desarrolla el diseño del personaje. [ MÚSICA] Si creaste múltiples bocetos y te está costando decidir cuál quieres elegir para crear tu personaje, únete a mí en la lección bonus y te compartiré tips de cómo elegir qué boceto desarrollar. [ MÚSICA] 6. Elige el boceto para desarrollar: Cuando dibujo, creo muchos bocetos. Entonces elijo la que siento como si pareciera la más inusual o soy la más curiosa. Es una sensación de tripa que toma unos segundos. En esta lección, diseccionaré mi proceso de toma de decisiones y te ofreceré sugerencias de cómo elegir qué boceto desarrollar. Aquí te presentamos los cuatro bocetos creados en la lección anterior. Veo potencial en cada uno de ellos. Ya que mi objetivo es crear un personaje original versus un personaje que se parezca a un gato único, elegiré uno de estos dos primeros bocetos a desarrollar. Esto se debe a que estos dos primeros bocetos no se asemejan a gatos como hacen estos dos bocetos posteriores. Por ejemplo, estas formas de fondo aquí no parecen piernas de gato delgadas, como lo hacen estas formas. Además, cuando miro estas formas aquí, mi cerebro no piensa automáticamente, oye, esa es la cola de un gato, como lo hace cuando miro esas dos formas. Estoy diseñando entre estos dos bocetos a desarrollar. Voy a elegir este primer boceto sobre el segundo boceto porque mi objetivo es crear un personaje con una silueta interesante. Este primer boceto tiene más asimetría en él, que es el primer rasgo de silueta interesante. Por ejemplo, si trazo una línea alrededor las partes más exteriores de ambos dibujos, excluyendo las partes de la cola. Ya verás que hay asimetría en esta forma, y hay más simetría en esta forma porque los espejos izquierdos son correctos, y no hay tanta variación entre la parte inferior y la parte superior como ahí es con este primer boceto. Si tus bocetos se parecen más a uno de estos bocetos, definitivamente puedes crear un personaje único con mis pasos de diseño de personajes que te explicaré en las próximas lecciones. Aquí tienes un consejo. Si tu objetivo es crear un personaje original versus un personaje que parece que es un gato único o un personaje que se inspira de manera reconocible en los gatos, haz lo mejor para olvidar que tus bocetos inspiración fue un gato . Una forma fácil de hacer esto es rotar tu boceto o girarlo boca abajo. De esta forma cuando lo miras y trabajas con un boceto, estarás centrándote en sus formas, líneas, siluetas. Dado que el boceto se ve menos reconocible como gato, tu cerebro no intentará seguir convirtiendo a tu personaje en gato. Aunque te sientas tibio por un boceto, no te preocupes. Podrás crear un personaje único siguiendo mis pasos de remodelado el cuerpo, agregar el rostro, y embellecer refinar el personaje. Nos vemos en la siguiente lección donde remodelaremos el cuerpo y empezarás a ver el desarrollo del diseño del personaje. [ MÚSICA] 7. Reposar el cuerpo: Vamos a remodelar el cuerpo de nuestro boceto. Hará que esta silueta sea mucho más interesante. Aquí te presentamos los cuatro bocetos creados en una lección de bocetos. Voy a elegir este primer boceto para convertirme en nuestro personaje. Aquí están las dos formas en que vamos a remodelar el cuerpo. Vamos a arrancar, cinta, y alargar. Exageraremos, ampliaremos y encogeremos. El primer proceso que voy a utilizar se llama arrancar, cinta arriba, y alargar. Lo que voy a hacer es que voy a arrancar esto, luego voy a grabarlo. Voy a usar un rodillo de doble palo Tombow, pero puedes usar cinta escocesa, puedes usar un palo de pegamento, puedes usar cinta de enmascaramiento, y luego la vamos a alargar. La parte que voy a arrancar está justo por aquí. Voy a dividir el cuerpo en esta parte aquí. [ RUIDO] Ahora aquí están las dos partes del cuerpo. Ahora lo voy a pegar, voy a usar un rodillo de doble palo Tombow [RUIDO] no preocuparme demasiado de dónde lo estoy colocando. Tan lejos como para que pueda hacer algún alargamiento de su cuerpo. [ RUIDO] Voy a conectarme desde este punto en algún lugar por aquí, y este punto hasta ese punto. Yo le voy a dar cuerpo más largo. Justo en esta línea recta voy a crear en una curva. Una curva le da una silueta mucho más interesante. Así es como cuida nuestro personaje después de que lo rompí, lo pegué y lo alargo. Pero quiero ir un paso más allá y quiero hacer más interesante la silueta. Lo que voy a hacer es que algunos lo rompan otra vez, y luego lo voy a curvar alrededor de más, y luego también voy a hacer que este ancho de este cuerpo sea más irregular. Porque aquí es casi como si fuera la misma cantidad del ancho. Si lo hago un poco, ver ya eso lo hace mucho más interesante. Voy a usar alguna cinta blanca fuera para no estar tan distraída. Ahora lo voy a arrancar y luego lo grabaré otra vez. Estoy desgarrando dos manchas aquí y aquí. [ RUIDO] Aquí están las tres piezas de nuestro personaje hasta ahora. Yo lo voy a arreglar, así que es mucho más intrigante. Más de una silueta asimétrica incómoda. Ese arreglo me gusta más que el otro. Voy a grabarlo. Ahora voy a conectar las líneas. Otra forma que me gusta remodelar el cuerpo, llamo exagerar, agrandar y encogerse. El objetivo es crear más asimetría en la silueta del personaje. Por ejemplo, normalmente me gustan los personajes con cabezas sobredimensionadas y cuerpos diminutos. Siento que así se ven mucho más lindos. Probablemente voy a hacer esta cabeza muy grande y hacer este cuerpo más pequeño. Voy a encogerle el cuerpo. En consecuencia, al exagerar o agrandar la cabeza, luego encogerse en exagerar de manera reductora para el cuerpo. Lo que haré es echar un vistazo a mi dibujo. Similar al proceso de contorno ciego parcial modificado, miraré esta imagen de inspiración y luego con esa cierta intención, luego dibujar aquí. Voy a mirar la cabeza y voy a hacer una cabeza muy grande. Entonces voy a mirar el cuerpo y volver a posicionar aquí mi marcador. Voy a mirar ese cuerpo en mi imagen fotocopiada, y voy a hacer y dibujar y seguir los contornos de la copia del gato. Aquí está. Siento que se ve mucho más lindo. En realidad voy a ir un paso más allá y voy a hacer este cuerpo aún más pequeño. Voy a mover esto a un lado. Vamos a volver a intentarlo. Voy a mirar esta imagen, luego voy a dibujar aquí, pero no mirando aquí, de esta manera, hay un poco más de maravilla y expresividad y menos control a las líneas, lo que hace que se vea mucho más interesante. Voy a mirar la cabeza y dibujar la cabeza, y luego voy a tratar de no mover mucho mi mano de esta manera, por lo que el cuerpo estaría más apretado, así que estoy siguiendo los contornos de este artículo a la derecha. Te habrías dado cuenta cuando estaba dibujando, es casi como si esta parte de mi mano no se moviera en absoluto. Yo sólo estaba moviendo los dedos. De esta manera fue un movimiento mucho más apretado para el dibujamiento. Esta lección, enfocarse en remodelar el cuerpo de nuestro personaje para darle una silueta más interesante. En la siguiente lección vamos a añadir un rostro a nuestro personaje. [ MÚSICA] 8. Añade el rostro: En esta lección, le agregaremos un rostro a nuestro personaje. Cubriremos estos dos temas. ¿ Qué ojos, nariz y boca eliges? ¿ Dónde colocas los ojos para un look más lindo para tu personaje? Es hora de elegir rasgos faciales. ¿ Qué ojos, nariz y boca eliges? Para su referencia aquí está mi biblioteca de inspiración de rasgos faciales de la sección de recursos de clase. A continuación te presentamos las preguntas que debes hacerte. ¿ Qué tipo de ojos quiero? ¿ Qué humor o personalidad quiero que tenga mi personaje? Para darle a tu personaje un estado de ánimo más reflexivo, podrías elegir los ojos cerrados. Si quieres un personaje de alerta, podrías elegir ojos grandes con pestañas grandes. Para la nariz, ¿quieres un círculo, óvalo, triángulo, o un cuadrado? Para la boca, nota una diferencia de emoción cuando la línea de la boca es una línea horizontal frente a una sonrisa tipo curva. Si la elección sigue siendo abrumadora, puedes cerrar los ojos y señalar en algún lugar la biblioteca de inspiración. Entonces dibuja lo que sea más cercano a tu dedo. A veces espero dibujar la cara hasta después de haber embellecido el personaje. Puedo elegir una cara sencilla con ojos de punto si el resto del personaje tiene muchos detalles o embellecimientos. Si el cuerpo del personaje es sencillo y quiero que el espectador se centre en la cara, puedo elegir ojos con un borde muy decorativo. ¿ Dónde colocas los ojos si quieres un look más lindo? Ir a discutir algunas ideas si quieres más lindo, a mirar a tu personaje. Vamos a poner los ojos muy bajos en la cara. Después coloca la nariz muy baja en la cara también. Aquí los ojos están muy alejados frente a la línea central más cercana. Aquí tienes tu otro dibujo. Ir a discutir las formas de hacer un look más lindo a nuestro personaje. Vamos a poner los ojos bajos en la cara, muy alejados el uno del otro. Puedo darle a este personaje pestañas. Va a dar una nariz que es muy baja en la cara. Creo que pondré una boca también entonces le daré una sonrisa. Voy a engrosar las pestañas para acentuarlas un poco más y más a la ternura de la misma. Estas sugerencias le dan un look más lindo porque difieren de una cara clásica de adulto. Donde aquí. Esta es una cara clásica de adulto. Donde si dividimos la cara de un adulto clásico rostro proporcional en cinco líneas con la línea superior está en la línea del cabello y la línea inferior es esa la mandíbula. Después tres líneas más igualan distancia entre la primera y la quinta línea. Ya verás que los ojos están entre la segunda tercera línea. El nariz está entre el tercero y el cuarto, y luego la boca está justo por debajo de la cuarta línea. Aquí aquí, esta es una cara más linda donde ésta tiene los mismos ojos y la misma nariz. Verás que los ojos se colocan muy bajo en la cara. También están más alejados el uno del otro, cómo es sobre un dedo con la parte. Entonces la nariz es muy baja en la cara. Esto hace que una cara más linda que una cara clásica de adulto. Aquí verás esos conceptos ilustrados. Los ojos son muy bajos. Están muy alejados y luego la nariz, nariz cortada, boca, están muy cerca del fondo de la barbilla. En esta lección, compartí sugerencias de dónde colocar la cabeza y los rasgos faciales para tu personaje. Pero lo más importante a recordar es esto. No hay manera correcta y no hay manera equivocada de hacer las cosas. Experimenta con frecuencia y encuentra lo que más te gusta. En la siguiente lección, vamos a embellecer a nuestro personaje añadiendo elementos que sobresalen del cuerpo del personaje. Nos vemos ahí. 9. Embellish: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a embellecer y refinar a nuestros personajes. Esta es una parte final del proceso de diseño de personajes. También es mi parte favorita porque realmente ves que la personalidad del personaje se revela. Para la parte de embellecimiento, vamos a añadir artículos para sobresalir del cuerpo del personaje para darle una silueta más interesante. Mis dos tipos favoritos de adornos son partes del cuerpo de animales y motivos botánicos. Embelleceré a este personaje con algunas partes del cuerpo animal para que la silueta sea mucho más interesante. Creé una lista de partes del cuerpo animal. Aquí está la biblioteca de inspiración que se encuentra en la sección de recursos de clase. Lo que podrías hacer es escoger con cuáles te conectas y resuenas. O puedes cerrar los ojos y recoger artículos. Normalmente me gusta escoger de una a tres partes del cuerpo animal, esta manera tengo más opciones. O tal vez podría poner algo en la cabeza, tal vez a lo largo del torso. Este personaje en particular tiene un torso corto muy pequeño y luego el tercer elemento es podría poner algo donde esté el final del personaje, como con la cola. Pero veremos cuáles son las opciones, qué tipo de cosas me conecto. Para introducir algo de aleatoriedad también puedes cortar estos artículos, ponerlos en un frasco, y escoger de una a tres partes del cuerpo, y ver qué pasa a continuación. Seguiré adelante y recogeré algunos artículos. Tengo tres. Tengo cuernos de alce, hocico largo de hormiguero y alas de abejorro. Puedes sacar de lo que crees que se ven estos artículos en tu cabeza. Sea lo que sea, cómo sale. O también puedes hacer una búsqueda de imágenes en Google y hacer un dibujo de contorno ciego parcial, mirando la imagen de inspiración de la parte del cuerpo animal. Me conecto más con los cuernos de alce. Pondré eso en la cabeza y luego quizá alas de abejorro y quizá un hocico de hormiguero. Simplemente dibujaré mi idea de cómo creo que son las astas de alce. No importa cómo se vean. Toda la idea es crear algo único, silueta interesante, significa artículos de asimetría sobresaliendo, irregularidad en la silueta y arreglo fortuito o inesperado a los artículos. Podría agregar algunos pequeños pétalos [MÚSICA]. Si bien tengo una idea de cómo se ven las alas, no sé cómo se ven las propias alas de abejorro, pero simplemente dibujaré alguna forma parecida a las alas. [ MÚSICA] Ya tiene una nariz que me gusta, pero tal vez voy a introducir este tipo de forma dentro de ella, que es lo que podría tener un hormiguero. Es como su hocico largo pero en lugar de sobresalir, va a estar dentro. Mientras estoy aquí, sólo dibujaré triángulos. [ MÚSICA] Cualesquiera que sean las ideas que te vengan, solo adelante y síguelas. No te preocupes por lo que está bien o mal. Porque toda la idea es poner marcas en el papel y luego puedes inspirarte en ellas. Este artículo de aquí es similar a los artículos de la biblioteca de inspiración con motivos botánicos. En lugar de añadirlo al personaje real, lo voy a agregar a esta estructura flotante la que está el personaje. Sólo algo que me sentí movido a hacer y porque tengo estas hojas en los cuernos de alce, voy a añadir un par aquí. Porque este es un segundo rasgo de cosas interesantes de silueta que sobresalen. No sólo sobresale del cuerpo, sino que también sobresale de lo que embellece los artículos que forman parte de su dibujo. También me gusta repetir elementos similares en otros lugares. Agrega un poco más de continuidad visual a la pieza. Agregando algunos artículos sobresaliendo de las alas. Ahora me gusta más. Así es como luce mi personaje después de la etapa de embellecimiento y yo había empezado a hacer algo de la etapa de refinación y me detuve e hice el resto fuera de cámara. Este es mi personaje terminado donde hice todas las etapas de refinación. Yo quiero explicarles qué pasos hice. Las cosas que me gusta hacer son, coloreo en algunas de las formas. Por ejemplo, esta parte de la nariz que era el hocico largo del hormiguero, las orejas, el cuerpo, este tipo botánico remolino también aquí. Entonces eso es lo primero que me gusta hacer en cuanto a colorear en formas. También me gusta espesar el ancho, donde notarás el ancho entre aquí y aquí es más grueso y también hay variedad en el grosor, no todo es el mismo grosor en todo el camino. En el tercer artículo me gusta hacer después de poner todo mi extra negro abajo por contraste, ya que agrego blanco. Tengo esta fila de puntos alrededor los diferentes motivos botánicos y alrededor del personaje mismo en realidad uso guiones. Me gusta la forma que se ve en cuanto a los contrastes visuales del extra negro y luego el blanco en la parte superior. [ MÚSICA] 10. Embellish: Voy a embellecer este boceto con motivos botánicos. Aquí está mi biblioteca de inspiración de motivos botánicos de la sección de recursos de clase. A menudo es más fácil para mí introducir aleatoriedad en mi proceso que tratar deliberar y elegir cuál de estos elementos voy a usar para mi personaje. Lo que voy a hacer es cerrar los ojos y voy a señalar tres spots en la biblioteca de inspiración. Entonces esos son los posibles motivos que usaré. Cerrando los ojos, apuntando a un punto. Señalando aquí, así que supongo que tengo que decidir cuál de estos dos motivos usaré. Cierra los ojos y elige esta parte. Cierra los ojos y elige otra parte, ésta. Diferentes áreas que me gusta embellecer mi personaje es la cabeza, a lo largo del torso, y luego usualmente el final de un personaje donde podría estar una cola. Este personaje ya tiene cola. A ver. Voy a usar esta parte aquí para la cabeza. Voy a mirar esto y luego no voy a mirar tanto el dibujo o el pedazo de papel y luego simplemente dibujar el artículo. Ahora voy a sumar en diferentes marcas. Entonces esta parte de aquí, o esta parte de aquí. Voy a añadir esto en cuanto al cuerpo. Ahora para esto, en realidad estoy mirando mi papel. Y yo sólo tengo el recuerdo de cómo luce ese motivo botánico. Y señalé a éste, así que veré qué quiero hacer por eso. En realidad creo que podría poner eso aquí. Normalmente me gusta hacer las cosas en números impares porque siento que eso se ve mucho más interesante. Porque los números impares tienen una asimetría para ellos. Después de añadir los adornos a este personaje, ahora lo voy a mirar y ver qué más quiere para su cuerpo. Siento como si le faltara personalidad. A lo mejor es porque sus ojos son tan simples. ¿ Y si lo diera la vuelta y simplemente finjo que no era su cara ahí, podría simplemente seguir adelante y usar white-out. Aquí veo un poco de baúl y aquí es una cabeza. A lo mejor puedo incluir un ojo ahí mismo. Si me olvidé de esa cara, lo que puedo hacer es agregar ojos realmente grandes. Con pestañas, de esta manera acentúa su ojo, tiene en ella una silueta y variedad mucho más interesante. El espectador se va a mirar mucho más a los ojos si es más decorativo. Esta parte de aquí me está distrayendo. Voy a cubrir eso y rastrearlo. Y una cosa que podemos hacer durante la parte de embellecimiento es hacer que las líneas tengan anchuras variables. Se puede ver cómo esta línea aquí tiene el mismo ancho. Si hacemos las líneas, algunas partes serán más gruesas. Entonces haré esa parte más gruesa ahí y trazando sobre algunas de las líneas. Se trata de una fotocopia en stock de tarjetas. Parte de esta parte de embellecimiento también podría estar agregando elementos dentro del personaje. A lo mejor algunos artículos aquí. Por ejemplo, esa forma ya es demasiado similar. A lo mejor este de aquí. Esa es una nueva forma. Me detengo aquí porque no quiero agregar demasiado detalle ni cerca la cara porque entonces solo lo haré más ocupado, quiero un poco de espacio tranquilo, un poco de blanco. Aquí está la criatura tipo dragón elefante que surgió cuando volví la imagen de inspiración del gato boca abajo. Así es como luce después de la etapa de embellecimiento. Y yo había empezado a engrosar esa línea ahí y me detuve e hice el resto de las etapas de refinación fuera de cámara. Y quiero explicarles lo que hice y también los principales pasos que hago en mi etapa de refinación. Las cosas que hago son, engrosé las líneas donde empecé a hacer eso ya aquí. Y te das cuenta de la diferencia entre esto y esto, es más grueso. Notarás también que el ancho es un poco diferente. No es el mismo ancho cuando lo estoy engrosando por todos lados. Yo coloreé en formas como esas áreas de ahí, para esas flores. También, esa zona, esa flor, y este espacio aquí mismo, y coloreé esos y a veces uso el marcador Sakura Permapaque 1.0, y a veces usaría el marcador y a veces usaría de pincel Faber-Castell Pitt, la letra B para pincel. También agregué en algunas líneas de detalle aquí. Puedes usar cualquier delineador de pigmento negro. A mí me gusta usar el Staedtler Pigment Liner, eso es 0.3. Entonces después de todas mis partes negras están hechas y ahí está esa zona para las líneas de detalle. Después de que se hagan todas las áreas negras, me gusta agregarle algo de blanco por contraste, me encanta usar el bolígrafo de gel blanco Uni-Ball Signo pero cualquier bolígrafo de gel blanco o lápiz de pintura blanca funcionará bien. Lo que hice fueron todas estas líneas de esquema, añado puntos en esas. Entonces añado mucha variedad de puntos dentro de esas flores ahí y añado motivos botánicos donde añado otra flor, una flor blanca dentro de esa flor negra. Y agregué algunos diminutos motivos botánicos ahí. Esos son los principales pasos que di para afinar esta imagen. Se ve lindo ya como era pero siento que se ve lindo aquí y mucho más interesante, más exquisito, más único que aquí. Cuando estaba haciendo las partes de refinación, los dos objetivos principales que buscaba eran agregar más contraste y valor entre el blanco y negro. Ya verás que aquí hay mucho más negro, mucha más variedad en el contraste. También agregando variedad en cuanto a los tipos de detalle dentro de la pieza. Por eso fue un montón de pequeños detalles como estas líneas y puntos. Después hay formas más grandes del blanco que quedan entre las marcas. 11. Repasando las sibus: Recapitulemos. Cuando dibujas embellecimientos, recuerda, puedes dibujar el embellecimiento en base a lo que crees que se ve algo, como lo que crees que las astas se ven como cualquier imagen que esté en tu mente. O puedes dibujar el ítem que estamos viendo la imagen de inspiración que encontraste a través de la búsqueda de imágenes de Google. Veamos los grandes escenarios de nuestros dos personajes y sus siluetas. Veamos las siluetas de los escenarios mayores para mis dos personajes. Aquí está mi primer personaje. Aquí te dejamos una silueta después del boceto inicial. El silueta después de mi primer intento de remodelar el cuerpo exagerando, ampliando y encogiendo. Hice un segundo intento en que encogí aún más el cuerpo, después embellecí el personaje con cuernos, alas, y los remolinos espontáneos. Aquí está mi segundo personaje. El silueta después del boceto inicial, silueta después de mi primer intento remodelar el cuerpo desgarrando, pegando y alargando el cuerpo. Después hice otro intento de remodelar el cuerpo, esta vez desgarrando el cuerpo en dos partes y luego dándole una posición fetal más curvada, y también haciendo más estrecha esta parte del torso. Volví al personaje boca abajo y agregué elementos botánicos. Esta es la silueta resultante. Cuando miras las siluetas de los dos dibujos finales, observa cómo las siluetas encarnan los tres rasgos de una silueta interesante. Asimetría. Artículos que sobresalen del cuerpo y variedad y los artículos que se pegan en el cuerpo. Además, la disposición de las formas tiene sensación inesperada o fortuita frente a una apariencia muy ordenada y controlada. Ahora que sabes embellecer a tus personajes [MUSIC], has visto mi proceso completo de diseño de personajes en cinco pasos. He creado una lección extra si te interesa conocer a tu personaje, e ir un paso más profundo en el diseño de personajes. Si eres feliz donde estás en tu proceso, te veré en la lección de pensamientos finales. 12. Extra: conoce tu personaje: Bienvenido a la lección de bonificación. Conozcamos a nuestros personajes. A veces, cuando estoy dibujando, mi personaje se va a desbaratar. Me dirá su nombre, qué se preocupa, quién es su mejor amigo pero a veces mi personaje está realmente tranquilo. Si tú o tu personaje se sienten tímidos, creé una lista de preguntas para ti. Los puedes encontrar en la sección de recursos de clase. Las preguntas se escriben en tercera persona, como, ¿cuál es el nombre de tu personaje? ¿ Qué le encanta comer a tu personaje? Pero si te cuesta contestar las preguntas, podrías reformular las preguntas en segunda persona y hablar directamente con tu personaje y decir cosas como hola nuevo amigo, ¿cuál es tu nombre? ¿ Dónde vives? ¿Qué te gusta coleccionar? ¿ Tienes algún superpoderes o habilidades especiales? Si te parece extraño estar hablando con una hoja de papel con garabatos rotuladores en ella, entonces imagina que estás canalizando a tu yo de seis años. ¿ Recuerdas lo que es ser un niño y hablarías con tus peluches? Este ejercicio es así. Una vez que aprendes cosas sobre tu personaje, entonces tienes más ideas de cosas para dibujar con tus personajes. Por ejemplo, si tu personaje sueña con ir a París, entonces podrías dibujar a tu personaje con la Torre Eiffel. Si a tu personaje le encantaría paracaidismo, pero también le da mucho miedo al paracaidismo, entonces podrías dibujar tu personaje paracaidismo tándem con otros amigos de personajes. O si a tu personaje le encanta pizza de pepperoni y el helado de chip de chocolate con menta, podrías dibujar a tu personaje con una enorme rebanada de pizza en un gigantesco cono de helado de maíz de gofres. Algo que me encanta de ser artista es esto, nunca me siento sola. Si me falta a mis amigos humanos en la vida real, entonces voy a mi sala de arte y dibujo algunos personajes. Espero que tú y tus nuevos amigos del personaje pasen un tiempo maravilloso juntos. [ MÚSICA] 13. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar esta clase. Espero desmitificar el proceso de creación de personajes únicos. Para su referencia, creé una hoja de trabajo de revisión que resalta mi proceso de diseño de personajes de cinco pasos. También creé una cuadrícula de biblioteca de inspiración en blanco. De esta forma incluye tus propias bibliotecas de inspiración. Encontrarás ambos ítems en la sección de proyectos y recursos de clase. Espero que hayan sido capaces de adoptar nuevas perspectivas, crear un proceso de dibujo más alegre, menos crítico. Recuerda, no pretendas crear una buena jolly. En cambio, apunta a crear un dibujo con una silueta interesante. Si estás empezando el boceto no se parece a la imagen de inspiración, entonces estás más cerca de crear un dibujo original y único. Me emociona ver a tus personajes, y también ver los bocetos iniciales. Me encantaría aprender cómo fue esta experiencia de dibujo para ti. Por favor, sube tus dibujos terminados y tus bocetos iniciales de inicio, a la sección de proyectos y recursos de clase. Si disfrutaste de esta clase, por favor publique una reseña. Significará tanto para mí, sobre todo como nueva maestra. Si tienes un amigo que te ha dicho que quieren dibujar personajes imaginarios, o se están sintiendo atrapados, o quieren una nueva forma revigorizar el proceso creativo, por favor cuéntale sobre esto clase. Hasta la próxima vez, feliz dibujo. No puedo esperar a ver a tus personajes. [ MÚSICA]