Cómo desbloquear a tu artista interno con la mentalidad del viaje del artista

1. Skillshare Intro Vid: ya sea Mi nombre, Srta. Wilford Lee, y bienvenidos a mi habilidad compartir curso la mentalidad viaje artista. Cómo desbloquear a tu artista interior. De verdad quería hacer este curso y hacerlo abierto a todos los creativos de todos los niveles diferentes . No te preocupes y te des la oportunidad de aprender algunas herramientas mentales realmente geniales, efectivas básicamente un kit de herramientas para que realmente mejoren tus dibujos dramáticamente. Realmente sí creo que dibujar es esencialmente 98% dibujar con tu mente. Todo se trata del cerebro, y el otro 2% es básicamente solo una pluma en el papel que estás usando. También quería romper esta asociación con dibujar en que Lee sea un arte porque también es realmente bueno como ejercicio para tu cerebro porque tu cerebro también es un músculo y necesita ejercitarse de vez en cuando. Y si lo tratas solo dice que es importante como tu salud y como tu ejercitar tu propio cuerpo, vas a ver algunos resultados realmente fantásticos fuera de él. Entonces dentro de este curso, ustedes chicos van a estar aprendiendo algunas cosas realmente geniales, como las cuatro etapas de aprendizaje de los 25,000 años de habilidad artística, teoría, comprensión, calidad de línea y reconocer símbolos con línea, cómo evitar sobre inspiración, encontrar tu propia voz y, por supuesto, la ilusión de perfección. Pero en el curso, tendrás tu propio manifiesto de dibujo, un seco hecho por ti con tu manifiesto escrito en él, tu nombre y la fecha y guardaste su y ojalá, para el próximo año de ese aniversario, puedes comprobar tu progreso o dibujarlo también. Y los chicos que consigo un dibujo pueden ser cosa muy solitaria, aislante e incluso muy frustrante. Pero cuando estás con un buen grupo de personas y conoces a una comunidad increíble, es muy divertido y aprendes mucho más rápido así también. Por lo que realmente espero que ustedes puedan salir a este curso kosher y ayudarlos a encerrar su propio viaje artístico 2. 4 etapas del aprendizaje: Oye, y bienvenidos a la primera clase de este curso antes de etapas de aprendizaje. Entonces para empezar este curso, quiero compartir con ustedes algún concepto que realmente me ha ayudado como artista en crecimiento. Creo que es realmente importante para cualquier artista, independientemente del nivel de habilidad, identificar realmente dónde se sienten en su cierta etapa de ser artista, y que aunque hay diferentes niveles, no hay habilidad límite en ser artista también. Incluso tus artistas favoritos que siempre admiras probablemente en el fondo, aún sienten que siempre pueden hacerlo mejor, una de las principales razones es que hay tanto potencial para dibujar cualquier cosa a tu alrededor. Eso es lo que hace que el dibujo sea tan increíble. Y por eso podría ser complicado, porque hay muchas categorías amplias y algunas personas pueden estar más interesadas en un tema que en el otro. Así que solo ponte cómodo con eso y encuentra algo que realmente te guste y deja que ese sea el punto de partida para ti mismo y aprende a crecer tu potencial y encontrar y romper tus límites. Entonces empecemos con la primera etapa incompetencia inconsciente en esta categoría Por lo general la persona realmente no entiende y sabe hacer algo todavía, y en realidad no necesariamente reconocen dónde les falta. A veces la gente puede negar la utilidad de la habilidad, diciendo: Oh, Oh, no es necesario o eso es solo un pasatiempo. Para pasar la etapa, el individuo debe reconocer a su propio incompetente. Tienen que reconocer en sí mismos la falta de habilidad que aún no tienen para poder . Además, este nivel realmente depende del individuo y cuánto de su fuerza se gasta en dedo del pie dispuesto. Aprende algo. Entonces, en otras palabras, inconsciente y competencias. No soy bueno en esto, y no sé si soy bueno en ellos. El siguiente nivel es la incompetencia consciente. Este es un paso realmente importante porque sobre esa persona que no entiende, sabe hacer algo. Pero sí reconocen que necesitan cumplir esa falta de habilidad. También es importante que tengan que entender cómo valorar la nueva habilidad como cada vez más importante para poder mejorar. Por lo que a su vez, la cometer errores es súper importante en el proceso de aprendizaje. En esta etapa y en un principio, por todos esos errores percibidos que cometes eso probablemente está bien. De hecho, cometernos muchos errores es que puedes hacer todo lo que puedas al principio porque tienes que moler a través de esas sesiones con el fin de profundizar más y encontrar algo esencial para lo que estás buscando. Los errores son una parte tan importante del aprendizaje en general cuando estás dibujando, se trata de tomar otra información, desglosarla y hacer filtrado y todo fuera. Es cometiendo errores y aprendiendo dedo del pie. Identificar que algo anda mal, que podamos aprender a evitar de nuevo esas situaciones. Otra gran parte de eso, también, es que a medida que avanzas y aprendes de tus errores, puedes identificar cosas que van bien o cosas que van mal en el trabajo de otras personas. Y eso podría ser muy útil para dar crítica o autoanálisis y desarrollar tu propia habilidad artística. Entonces, en otras palabras, consciente y competencias, sé que aún no soy bueno en un, pero estoy dispuesto a mejorar. Y realmente, sólo ver este video felicitaciones, ya estás en el segundo nivel, al menos en la tercera categoría competencia consciente. Entonces en este nivel, por lo general la persona entiende y sabe hacer algo. Pero demostrar la habilidad o el conocimiento requiere mucho trabajo arduo, enfoque y concentración, por lo que puede ser desglosado en pasos. Pero es una implicación muy consciente en cuanto a desarrollar la habilidad que conoces. En el mundo del arte, todo lo invisible es importante. Constantemente estamos consiguiendo millones, y pedazos de información pasan a rivales cada segundo. Y solo depende de nuestra mente enfocarnos realmente en un tema o cosa en particular con el fin de sacarle el máximo provecho. Todo este proceso es cómo formamos lo que la realidad está a nuestro alrededor y nos da enfoque. Por lo que puede haber otra categoría de artistas por ahí que sientan que lo están haciendo relativamente bien. Tienen entendido un sentido básico de la anatomía, por ejemplo, pero se necesita mucho enfoque para asegurarse de que todo se esté armando adecuadamente. Entonces, en otras palabras, competencia consciente es que sé que estoy mejorando, pero necesito enfocarme adecuadamente para mejorar en la última etapa competencia inconsciente. En este punto, el artista tiene tanta práctica con particular habilidad que se ha convertido en segunda naturaleza casi subconsciente, y se podría realizar con mucha facilidad. En consecuencia, a veces la escala podría realizarse haciendo también otro tipo de actividad confianza inconsciente. También podrás enseñar a otras personas dependiendo de cómo y cuándo se aprendió. Entonces este discurso es muy interesante, también, porque todo debe ser de segunda naturaleza, ¿no? Y otro paso interesante para tomar Ford es a tipo de maestro compartir cosas si has aprendido con tus amigos o compañeros trabajadores para cualquier otra persona que estuviera interesada en dibujar, también. Al hacerlo, en realidad aprendes una segunda vez tú mismo por una caza de aprendizaje para expresar estas cosas y ver lo bien que has internalizado todas estas lecciones. Y sin importar, dondequiera que estemos en este nivel de competencia o en las cuatro temporadas de aprendizaje, existen tantas subcategorías diferentes de esta estructura de nivel en cada activo del dibujo. Porque el dibujo es tan amplio, es una categoría tan grande. Alguien puede tener las cuatro etapas de competencia para dibujar la anatomía de los humanos o la anatomía de los animales o la diversidad de plantas fuera de ciudades de moda de vehículos. Es decir, la lista es realmente interminable, y realmente depende de ti y de tu pasión en cuanto a cómo descomponer realmente las cuatro etapas de cada subcategoría con el fin de ampliar tus habilidades y habilidades perceptivas como un artista. Y recuerden, cada uno está por su cuenta completamente diferente viaje artístico. Lo importante es que nos construimos unos a otros, encontramos la comunidad adecuada para apoyarnos unos a otros, y al hacerlo, vas a aprender diez veces y mejorar mucho más de lo que realmente esperas. Y así, en este cambio de perspectiva de lo que realmente son los errores, espero que esto pueda ayudarte y cómo se acercan al dibujo con confianza y disfrute. Entonces, aprendamos a disfrutar del proceso de dibujo en sí, porque independientemente, cada dibujo que hagas es solo un paso más en la experiencia de mejorar como artista . 3. Teoría de 40.000 años: Hey, bienvenidos a la siguiente clase de este curso, la teoría de los artistas de 40 mil años. Entonces, ¿y si hubiera una teoría ahí fuera que pudiera mejorar drásticamente tu dibujo simplemente entendiendo realmente el concepto? Entonces, por ejemplo, echa un vistazo a esta pintura rupestre. Esto es de la Cueva de Altamira en el norte de España, llamada Qala del Castillo, llamada Cueva del Castillo en inglés, es un espectáculo para la colección de arte prehistórico más antigua conocida del mundo. Utilizando la datación por radiocarbono, se estima que El Castillo tiene más de 48,800 años de antigüedad. Tiene más de 150 pinturas. Que pinturas se encuentran entre los descubrimientos más grandes y fascinantes de la cultura humana también . Camino encontrarlos en todo el mundo y limpiar más de 300 tan solo en Europa. Y desde entonces se han analizado e interpretado. Es realmente fascinante ver para echar un vistazo a lo que estarían haciendo los primeros artistas en un momento tan diferente de donde vivimos ahora. Ahora, echemos un vistazo a una obra de arte hecha de un niño. Me pregunto si podrías empezar a ver adónde voy con esto. ¿ Notan alguna similitud en cuanto a detalle o nous abstracto o nivel de comprensión y dibujo? Piénsalo así al principio, aunque nunca supiéramos dibujar manera de empezar en un nivel base. Tenemos 25 mil años de capacidad artística cursando a través de nuestro ADN, y literalmente podemos ver las mejoras del estado evolutivo en nuestro arte a través la práctica consciente. Ya ves, todos partimos de un lugar primitivo, y depende de tu relación personal con el dibujo para ver hasta dónde puedes progresar. Lo más asombroso que tenemos ahora es Internet, porque tenemos tanto acceso a hermosos unos increíbles cursos sobre este go compartir cursos como este, incluso muchos videos geniales, unas nuevas tubas. Bueno, hay tanta información abundante en aprender a mejorarte como artista. Si lo piensas antes, para dibujar, la anatomía humana debe haber sido una de las más cansadas en especie de cosa estresante de hacer . Antes de ser alguna vez libros sobre la anatomía o programas de computadora y siestas, gente literalmente tenía dedo del pie encontrar cadáveres con el fin de mejorar y realmente analizar y dibujar. Entonces se convirtieron tan en profundidad en esa cosa que se convirtieron en profesionales en ello porque no tenían otra opción. Pero ahora tenemos esta increíble capacidad de obtener acceso de todas las enseñanzas que alguna vez se han transmitido y documentado hasta ahora en la historia humana con el fin de ayudarnos a mejorar. De hecho, probablemente veas toneladas de videos sobre arte digital y cómo mejorar en la era digital. Y quién sabe qué va a pasar en el futuro del arte? Algo más allá de Z Pincel u Oculus de He vuelto a dibujar Quill. Los sueños son ilimitadas, retirándose. Entonces ahora estamos de suerte porque más que nunca, hay mucha gente por ahí fuera estaba dispuesta a compartir sus ideas, como yo, para especie de realmente dar algunas grandes ideas y conceptos con el fin de mejorarte como un artista. No hay raza en la vida de un artista. Se trata solo de crear conciencia y ayudar a compartir esos valores de perspectiva. Entonces realmente espero que esta constante pudiera ser muy, muy poderosa, porque fue para mí cuando la aprendí por primera vez. Todavía me lo tomo en serio en cuanto a cómo siempre estoy evolucionando y realmente quiero ponerme a prueba y ver hasta dónde puedo ir más allá de lo que se espera de mí mismo O tal vez en nuestra línea de tiempo, nuestra generación de vida. Entonces de verdad, entra en los escaños mentales grandes y amplios sobre lo que puedes hacer, potencialmente como artista y quién sabe a dónde irá tu camino cinco años después a 10 años después, eventualmente lo harás empiezan a ver un increíble titubante camino del arte a lo largo de la vida real, basado en el amplio interés que has desarrollado a medida que también estabas creciendo. Entonces, ¿qué esperas antes? Dios ese lápiz y empezar a construir tus habilidades? 4. Comprender la línea y los símbolos: De acuerdo, les voy a dar una verdad realmente fría, dura. Podemos estar mis categorizando. Qué es realmente el dibujo Lo vemos como una forma de arte, que puede ser y es. Pero hay mucho más en ello. Es una forma de escritura cerebral, una herramienta para aprender, Si algo más. Es una forma de observar el mundo, y se puede hacer en cualquier momento, cualquier lugar. Y todo empieza con sólo una línea, y quieres saber cuál es la cosa más loca de la línea. La línea no existe en la naturaleza. Line es sólo un concepto, un rastro visible que hacemos que comienza en el laberinto de su mente y al mismo tiempo , mentir simplemente no existe en la naturaleza. Y estoy seguro de que puedes echar un vistazo a tu alrededor y verás muchas líneas por todas partes. Pero Atomic Lee, un borde liso o línea recta, puede tener líneas muy accidentales o dentadas a un nivel subatómico. Y esto es lo que hace a la línea tan sorprendente el concepto de ella Linus, un regalo que nos ayuda a crear forma en las dimensiones del mundo que nos rodea, y también nos ayuda a desbloquear el mundo dentro de nosotros, y mucha gente ni siquiera sabe ni ve. Una línea simple puede poseer el potencial de un 1,000,000 de interpretaciones porque también es el acto de marca simbólica haciendo a partir de diagramas, mapas, figuras de palo de garabato, estos hay todos símbolos. Un ejercicio muy fácil que podrías hacer es encontrar una foto de una caricatura o dibujo muy, muy sencillo de, ah, parte del cuerpo como un ojo o una nariz, o simplemente otro símbolo en general. A partir de ahí, échale un vistazo por solo cinco segundos, guárdelo y luego intenta llegar a secarlo en 25 segundos. Esto se puede repetir por lo menos de 5 a 6 veces. Cuanto más mejor. Pero a medida que hagas esto, empezarás a darte cuenta de que estabas intentando capturar cuál es el principal símbolo general. Posteriormente puedes mejorar realmente encontrando imágenes más complicadas u otras donde puedas llevar tu propia interpretación a una Es bastante increíble cómo también nos ayuda a formar lenguaje combinando líneas y dos letras y de palabras en oraciones. Incluso en los personajes de la mano china, premio se parece más a una imagen simbólica que hace amore iconográfico en comparación con el inglés. El acto de crear símbolos da más información visual también, significado más profundo Cuando se combina con otros símbolos en el dibujo, aprendimos a interpretar el símbolo de las cosas, y con suficiente estudio en la práctica, nuestro capacidad de dibujar ese símbolo se vuelve más sofisticada o incluso la dirección de una línea , o incluso el garabato más sutil puede hacer un enorme impacto en lo que significa. Nos permite ir más allá de lo que vemos frente a nosotros, permitiéndonos experimentar la esencia de cualquier tema dándole más inter reunión . Y cuanto más practiquemos el dibujo, mejor aprueba nuestra relación con el mundo, y como resultado, podemos aprender a expresarlo más fácil. Dibujar una línea de interpretación siempre existirá. Es un proceso tan íntimo que ninguna cámara nunca podrá recrear. Las cámaras captan un momento instantáneo, mientras que el dibujo es más como una danza lenta. Y lleva tiempo experimentar el momento. Y no puedes llevar una cámara a tu sueño interior la única forma de sacarla para secarla . Entonces da más aprecio y piensa en tus líneas la próxima vez que estés dibujando, porque siempre te ayudarán a encontrar una salida cuando estés en busca de comprensión 5. Cómo evitar la inspiración excesiva y encontrar tu voz: todo bien. Piensa en una persona objeto. Coloca algo, ¿de acuerdo? Ya lo tienes. Casi 10 veces de cada 10 encontrarás la respuesta que buscas con Google, ¿ verdad? Voy a obtener resultados inmediatos y conocimiento inmediato al respecto, lo cual es bastante cool porque estamos viviendo en tiempos increíbles donde cualquier idea que tengamos podemos especie de manifestarse de alguna forma con el fin de observarlo y para la inspiración del artista es una nutrición creativa de la que nos alimentamos. Es realmente importante rodearte de buen arte, ¿verdad? Pero lo peligroso no es de inanición de inspiración, una indigestión más bien de la sobreinspiración. Esto te ha pasado alguna vez. Te levantas, estás todo emocionado y listo para empezar a secar. Pero quieres empezar primero por mirar algunas fotos impresionantes en instagram o Pinterest. Y mientras navegas, tus ojos se ponen pesados y te das cuenta de que ni siquiera has estado dibujando en la última hora. Terminas perdiendo tu oportunidad de crear mientras te desplazas por el trabajo de otras personas . Otro tema con más inspiración para es que demasiado de en realmente puede obstaculizar en encontrar tu propia voz. Y pongámonos realmente solo mirando algo no es realmente suficiente a veces para sacar el máximo partido. Confucio tiene un proverbio que va, escucho y me olvido. Ya veo. Y recuerdo que sí, entiendo. Es decir, hay grandes beneficios al hacer un boceto de estudio de la paz. Te da mayor aprecio por el trabajo que entra y tal vez incluso alguna visión de cómo puede funcionar la mente del artista. También la mejor manera de utilizar referencias inspiradoras para analizar realmente en cuestión. ¿ Por qué? ¿ Por qué te gusta esta pieza en particular? A primera vista, puede que nos abrume emocionalmente por su asombro, pero tengo que empezar a calmarme, realmente traté de descomponer todas las diferentes piezas de lo que hace tan grande esta pieza para ti, y esa es también una forma de estudiar. Entonces aquí una recomendación para hacer lo mejor de inspiradora pieza de referencia. Encuentra un tema ya sea su anatomía, casas o diseños de personajes solo llenar toda una página de bocetos de estudio en un lado de un papel. Una vez que las páginas estén completamente llenas, empieza a dibujar en una nueva página en blanco, pero sin mirar las referencias ni tus estudios, mira cuánto entendimiento se ha empapado en tu mente. Mantener esto tenerlo te ayudará a fortalecer tu comprensión personal, retirarte y te ayudará a sostener poco a poco tu propio estilo personal sin tomar demasiado del de otra persona. Así que recuerda, nutre tu creatividad, trata de no exceder de atracones en la inspiración. 6. La ilusión de la perfección: Hay dos formas en las que un artista reacciona en una pieza realmente increíble. Wow, es increíble. Eso realmente me motiva a empezar a dibujarme o, bueno, es increíble. Yo nunca podría dibujar así. Empezando a veces. Dame la parte más difícil para un artista por la duda de sí mismo que nos retiene. Y el tema realmente no se trata de la cantidad de tiempo que dejas caer sino de conseguir que empieces a dibujar. Así que date una oportunidad. Si dices que vas a dibujar de una hora a 30 minutos en su lugar, hazlo más fácil para ti para el momento en que te alcances. Cuando originalmente planeas parar, te mantendrás motivado para continuar de todos modos. Y a partir de ahí el objetivo es estar terminado, no perfecto. Se remonta a no querer cometer errores. Pero como comentamos en el último video Los errores o tus amigos y las tensiones a uno posee debilidad y el arte te llevará un largo camino. Alexis Carrel dijo alguna vez que el hombre no puede rehacerse sin sufrir, pues es tanto el mármol como el escultor, por lo que no se trata de hacer la pieza de arte perfecta. Podríamos incluso terminar no terminando y reteniendo esperando ese momento especial para continuemos cuando sentimos que somos dignos de ello. El clave para encontrar la perfección es estar en un estado de perfección, apreciar un momento que pasará y nunca volverá. Y hiciste lo mejor que pudiste y montando esa ola y encontrando ese momento donde nada más existía entre tú y el dibujo. Por lo que aquí te presentamos algunas recomendaciones que Aiken da al ayudarte a encontrar el estado de perfección. Número uno. Obtener un cuaderno de bocetos compacto también es mejor. Úsalo para algo más que dibujar, ya sabes, y tus notas. Ideas correctas y y dibujos es que vas. También hay una forma de arte al cuaderno de bocetos, a la que llegará en un futuro curso. Pero este libro tiene el potencial de llenarse con la colección de ideas, pequeño que sea. Un extraño juntos comprende el libro con tanto más potencial. Si mantienes esto pasado que a lo largo de los meses, estarás orgulloso de las colecciones de cuadernos de bocetos que tendrás e incluso recuerdas y verás todo el trabajo por el que has estado pasando. Ayuda a poner las cosas en perspectiva con cómo los resultados muestran el número dos crear un ritual personal escuchando una lista de reproducción favorita de tu música. Consigue tu mascota favorita además de ti. ¿ Algo para meterte en ese estado mental especial? Número tres. Se trata de animarte y emocionarte por dibujar. Aunque tus miedos y emociones negativas empiecen a nublar tu mente, muéstralos en tu dibujo. Podría ser igual de poderoso haber utilizado en un outlet creativo. Te sorprenderá cómo podemos resuenar con alguien a través de la calidad de tu trabajo. Realmente creo que cualquiera es capaz de dibujar porque dibujar se trata solo de viajar al paisaje imaginativo, seguir caminos y encontrar herramientas creadas por otros artistas antes que tú. Pero al final, debes ir y encontrar y crear tu propio camino, y ojalá otros artistas comiencen a seguir tu rastro, y eso los inspirará a que eventualmente sigan hacia los suyos también.