Realismo relajado: un enfoque directo para dibujar retratos

1. Introducción al realismo relajado: ¿Te gusta dibujar, y te gustaría mejorar dibujando caras y aprender con instrucciones paso a paso? Si buscas una forma menos estresante de dibujar la cara, te mostraré un proceso sencillo que se basa en un dibujo de vida natural, y creo que te resultará mucho más fácil de seguir. Yo soy Rachel Pia. Soy artista e ilustradora, y mi estilo es el realismo relajado. Yo desarrollo este enfoque porque prefiero un proceso más natural como cuando dibujé de modelos en vivo. Y para quedarme en la práctica, me gusta llevar un cuaderno de bocetos de retratos a grafito Mi filosofía para el arte es que no soy fotocopiadora. Soy un enlace entre lo que veo y lo que comunico. Y el rostro natural es asimétrico, pero armonioso. He desarrollado un proceso único para dibujar el rostro que se basa en la asimetría y la proporción Estas técnicas te ayudarán a crear una guía de alineación que te mostrará dónde y cómo colocar las características en la cara. Esta clase es para todos los niveles de escala. Se dividirá en tres mini sesiones donde te mostraré paso a paso, cómo dibujar los ojos, la nariz y la boca. Estos componentes se armarán para dibujar un retrato final, que será tu proyecto. Este curso te dará un método claro de aproximación para dibujar el rostro de manera directa. Al final de este curso, podrás colocar estratégicamente todas las características de la cara y dibujarlas en detalle Una vez que aprendas estos principios, puedes aplicarlos para dibujar cualquier tipo de cara en cualquier medio. Así que comencemos. 2. El proyecto: Tu proyecto final será dibujar un retrato de una cara a partir de una foto de referencia. Este curso te preparará cada paso del camino. Una vez que elijas una foto de referencia de una persona orientada hacia adelante, utilizarás los conocimientos de las lecciones de proporción y simetría para crear una guía de alineación que usarás al dibujar el retrato. Te mostraré cómo diseñar las características de una cara en una cabeza en blanco y dibujarás conmigo en tiempo real. Seguirás a medida que mida y bosquejo la forma básica de la cabeza. Y luego cuando coloque los ojos, las orejas, la nariz, la boca y el pelo en la cabeza, tomarás las habilidades que aprendiste en las tres mini lecciones sobre dibujar las características y aplicarás esas a tu retrato. Entonces seguirás junto conmigo a medida que desarrolle los detalles y el sombreado de las características y también revisitaré las técnicas utilizadas para dar vida a las características. Una vez que hayas terminado de renderizar la cara y todas sus características, entonces habrás dibujado un retrato completo. Este es un entorno comunitario y compartir tu trabajo es una gran manera de conectarte con compañeros artistas. página hay un área de proyecto y puedes agregar tus fotos y texto con tu obra de arte. Por lo que por favor publique su proyecto final de su retrato. Y espero con ansias verlo. 3. SUMINISTROS: Para suministros, en su mayoría solo necesitas un borrador de papel a lápiz y un borde recto, o puedes dibujar digitalmente. Te recomiendo un lápiz más suave, como ser C3b o cuatro b, además de una goma de borrar espumosa o una goma de borrar amasable gomosa. Las herramientas opcionales son una tarjeta de índice, una regla clara, una brújula de dibujo y un lápiz sin palabras o un palo de grafito comprimido. Cuando hacemos las proporciones faciales, puedes usar diferentes lápices o marcadores de colores si quieres. Y haremos las líneas con una regla. Te proporcionaré fotos de referencia más hojas de trabajo de práctica para que las uses durante el curso. Así que agarra tus materiales a menos que un buen dibujo. 4. Descripción de proporciones y simetría: Antes de empezar, te daré un resumen rápido y las definiciones de proporción y simetría y cómo las estaremos utilizando en este curso. Ahora nos centraremos en la proporción y la simetría. Entonces la proporción como la relación de tamaño, ¿verdad? El, las características en la cara entre las partes al conjunto. Y la simetría es relación de posición. Ahí es donde están estas partes están en relación con el agujero. Ahora voy a simetría no significa simétrica en este sentido estamos usando la definición de armonía. Entonces la armonía de las características de la cara, no una imagen de espejo, que la mayoría de las personas no tienen un rostro simétrico. Estaremos usando una foto de referencia. Así que escoge uno. Tengo varios en el proyecto que puedes descargar o puedes encontrar uno por tu cuenta. Basta con buscar una vista frontal. Se quiere ver al menos parte de la oreja y de qué se cerró la boca y algo que se puede ver toda la cara. De acuerdo, empecemos. Ahora que estás familiarizado con la proporción y la simetría, crearemos diagramas de caras reales en las próximas dos lecciones. 5. Proporciones: En esta primera lección, estudiaremos las proporciones del rostro. Puedes usar una foto de referencia o puedes utilizarlas todas si quieres ver cómo se alinean las proporciones en diferentes tipos de caras. Entonces primero vamos a empezar con algo muy básico para la proporción de la cara. Puedes girar tu foto de referencia de lado si eso ayuda, vamos a dibujar una línea horizontal a través de los ojos. Entonces primero busca a los pupilos. Ese es el pequeño círculo oscuro en el centro del ojo, lo mejor que puedas. Y si estás usando un marcador, mueve un poco la regla hacia arriba para dar cuenta del grosor del marcador. Simplemente vamos a dibujar una línea recta a través de los ojos. ¿ De acuerdo? Ahora eso debería ser de punto medio para la cabeza real. Para que puedas usar los dedos como una brújula y decir, bueno, esto es a mitad de camino. Y con su baja línea de cabello, eso es sobre dónde está su cabeza debajo de su cabello. También puedes usar una tarjeta de índice, que es algo que uso mucho cuando estoy referenciando. Entonces se podría decir aquí e incluso se puede etiquetar mentón y luego ver si ese es el punto medio y funciona en algún lugar allá arriba. O si quieres hacerte fantasía, puedes usar una brújula y medir el punto medio de la cabeza y ver dónde cae eso. Y de nuevo, estará justo aquí arriba. Se puede ver mi línea. Por lo que esto es aproximadamente la mitad de la cabeza y el cabello siempre será un poco más alto. A continuación dibujaremos algunas líneas horizontales más. Y miraremos bajo la nariz si quieres trazar una línea a través de esa manera. Y luego también parte superior de las orejas. Ahora si notas que sus orejas no son del todo de la misma altura, puedes llegar a algún lugar en el medio. Eso es lo que pasa con las fotos. A lo mejor la cabeza está inclinada un poco. La cámara a veces distorsiona la perspectiva. Ya se pueden ver algunas relaciones que las cejas coinciden aproximadamente donde se encuentra la parte superior de las orejas. Y entre los ojos y la nariz, ahí está el área de la mejilla. A continuación haremos varias líneas verticales. Entonces si quieres cambiar de colores, solo voy a usar el azul aquí para que pueda ver la diferencia y mostrarte eso también. Entonces toma el interior del ojo y vamos a dibujar línea recta hacia abajo. Voy a saltarme los labios y luego seguir yendo por debajo. Y luego vamos a ir en el otro ojo, esquina del ojo, línea recta hacia abajo más allá de los labios hasta la barbilla. Ya se puede ver una relación ahí que la distancia entre los ojos es aproximadamente la distancia entre la nariz, al menos sobre ella, y diferentes personas tienen proporciones diferentes. Pero estos son solo lineamientos generales. Entonces sigamos adelante y miremos a ese pupilo. Y luego dibujaremos una línea vertical hacia abajo. Otro lado, línea vertical hacia abajo. Y ya puedes notar que estos no están golpeando el mismo spot. Ya sabes, su mandíbula aquí, está mucho más definida y este lado es un poco más redondeado y podría ser la forma su cabeza está inclinada por las orejas que no vemos o podría simplemente ser la naturaleza de su rostro. El último renglón por el ojo irá por el área exterior. Voy a dibujar una línea recta hacia abajo, esquina exterior, recta hacia abajo hasta la mandíbula. La otra línea vertical, vendremos de la nariz y se va, Va directo a las puntas de los labios y la gente tiene un labio muy definido, algunos no. Pero si lo hacen, deberías golpear por ahí. Su nariz tampoco es simétrica en absoluto . Podría estar ligeramente retorcido o de nuevo podría ser el posicionamiento de su cara. Guarda esta página de proporciones y la utilizaremos en la siguiente lección donde estudiamos la simetría del rostro. 6. Simetría: Ahora continuaremos nuestro diagrama con simetría. Miraremos la simetría de una fase real e incluso compararemos eso con carreras de dibujos animados y caricaturas. De acuerdo, El siguiente paso que haremos es el cementerio de simetría tiene que ver con la armonía del rostro. Y es la posición de los rasgos en relación entre sí. Entonces vamos a hacer una X roja en el centro de su cara. Vamos a empezar con este rincón de uno de los ojos que elijas y el no estéril. Y luego vamos a golpear si esta pupila golpea la barbilla. Entonces vamos a cortar por ahí. Y luego vamos a hacer lo mismo del otro lado. Entonces tenemos la esquina del ojo. Vamos a pasar por la fosa nasal y luego bajar a donde está esa barbilla. Y ya puedes ver la simetría de la cara que verás típicamente va a los bordes de la boca y golpea donde comienza el ángulo de la mandíbula. Es más obvio de este lado. Este lado es un poco en proporción, pero esto es más clásico aquí mismo. Se puede ver también dónde está su barbilla entre estos dos lugares. Y luego donde cruza la x, ese es el centro de la cara. Entonces si tuvieras que dividir la cara por la mitad, ese es exactamente el centro. Esto es lo que mantiene unida la cara. Y podemos mirar varias fotos de referencia diferentes. Verás a este hombre, su nariz. Hay un poco más amplio y eso es un poco lo que lo hace lucir único. Tiene una línea de barbilla y mandíbula muy definida y se puede ver que los bordes golpean esos ángulos agudos. Y también el centro de sus ojos están llegando a los bordes de su boca. Y entonces los ojos interiores están bajando justo a los bordes de su barbilla, que es muy prominente, y su cabeza está ligeramente inclinada. Y verás que el IRS atraviesa las cejas. Pero aún así tienes la mitad y la mitad de la cara donde el centro del ojo. Y vamos a hacer una cosa más donde miremos el posicionamiento del ojo. Entonces si tomamos nuestra pequeña brújula a mano, veremos que aquí hay un yo. Y hay casi exactamente un espacio de un ojo en medio. Y esto es más del estándar de proporción dorada. Y a veces encaja típico. Habrá Ojos en el borde, pero de nuevo, su cabeza está ligeramente inclinada. No siempre es exacto, pero al menos la parte central es que Iván me hizo por diversión. No soy el más simétrico si ves que mis ojos están a punto de ser correctos en el centro. Pero ellos, mi cara es más estrecha por los lados, mucho más estrecha. Entonces es interesante que lo puedas hacer tú mismo. Y aunque veas a alguien que es tiene ojos extremadamente grandes, muy llamativos. Pero si miras de cerca, en realidad son ojos muy proporcionales. Entonces ahí está su ojo y en el centro está la forma de otro ojo. Por lo que tiene un rostro un poco asimétrico. Se puede ver que el labio es más pesado de este lado y un poco se inclina hacia arriba. Pero de nuevo, tiene las mismas características donde vas el extremo al interior del ojo, a la grieta de la boca, a los bordes de la barbilla. Y entre la oreja, la parte superior de la oreja, la parte inferior, las flechas para el pómulo es, y suele golpear la parte inferior de la nariz, está en línea con la parte inferior de la oreja. Esto incluso funciona en personajes de dibujos animados. Por lo que este personaje de dibujos animados tiene tres ojos a través y mantuvieron la proporción de las orejas. Exageraron la luminosidad de la nariz, pero aún se ve la simetría en el centro. Y las mejillas están exageradas. E incluso puedes mirar una caricatura donde exageraron las proporciones pero mantuvieron la simetría. Entonces si miras desde los ojos hasta las fosas nasales, hasta el borde del trabajo. Pero las orejas y la nariz un poco exageradas, pero muy cerca de proporciones. Por lo que estos están destinados a ser utilizados como guía. Cuando estás dibujando tu ojo o nariz se siente apagado. Puedes usar esto como pauta. No es una regla, es solo una guía para ayudarte con la colocación de las características. Agárrate al diagrama que dibujaste con simetría y proporción. Y lo usaremos para el proyecto final donde dibujas un retrato completo. 7. Decon: Antes de empezar, te daré una visión rápida de la deconstrucción del rostro y también de los aspectos de las características del rostro. En esta siguiente lección, desglosaremos las características del rostro. Algo a tener en cuenta cuando estás mirando la cara ya que todas las características principales, los ojos, la nariz, la boca y las orejas, todas son en realidad aberturas. Por lo que el globo ocular está debajo de los párpados. Y cuando tienes esto en mente, te ayuda a dibujar esa perspectiva tridimensional, así como las fosas nasales, son aberturas en la cara, la nariz es probablemente la más difícil de dibujar porque estás mirando en línea recta. Y así tienes el escorzo, y la boca es una abertura con dientes detrás de ella. Entonces dependiendo del posicionamiento de los dientes que pueden cambiar la forma en que se ve la boca, y las orejas. En esta vista, no verás mucho de la apertura, pero algunas personas verás mucho dependiendo la forma de su oreja y algunas verás muy poco. Y a continuación los desglosaremos en tres partes. Dibujaremos los ojos, la nariz y la boca, y te daré consejos que harán mucho más fácil dibujarlos. Ahora que tienes una buena idea de lo que estaremos haciendo, estás listo para comenzar la siguiente lección donde estaremos dibujando los fundamentos del ojo. 8. Ojos: la Fundación: En las siguientes dos lecciones se trata todo de ojos. Los ojos son lo que le dará vida y expresión a tu rostro. Lo vamos a romper en dos partes. El primer paso es la base, dibujando los fundamentos del ojo. Y en la segunda parte, entraremos en más detalles. En esta lección, dibujaremos la mirada, deconstruiremos en algunas partes clave y facilitaremos mucho tu dibujo. Estaré usando esta foto de referencia hoy y también pasaré y dibujaré algunas de las otras fotos de referencia más adelante para que puedas ver cómo salen esas. De acuerdo, Así que sólo necesitarás un par de lápices o un lápiz, estoy usando dos del mismo 3B, pero uno es un poco más afilado que el otro. Y entonces mi favorita es la goma de borrar amasable o gomosa. Puedes usar las herramientas que tengas. Vamos a empezar con dibujar la abertura del ojo. Dije que las características son aberturas en la cara. Por lo que el globo ocular real está detrás de la tapa. Por lo que quieres tener eso en cuenta cuando lo estés dibujando. Por lo que empezaremos dibujando una forma de hoja, una forma de hoja muy sencilla. Ahora, el ojo de cada persona va a ser un poco diferente. Y querrás empezar con un boceto suave suelto como ese para que puedas borrarlo fácilmente. Por lo que con sostener el lápiz tipo de holgadamente en la mano, es más fácil comenzar con el arco del ojo. Y puedes hacer ajustes a medida que avanzas. Si encuentras eso, esa no es realmente la forma que estás mirando. Entonces empezaremos con el arco del ojo. Y luego la parte inferior, si notas en su ojo se baja un poco de este lado. ¿Verdad? Y luego también deja aquí un pequeño punto para la abertura interior del ojo. Ahora, algunas personas, se puede ver este párpado interior aquí. Entonces hay como una pequeña repisa del párpado interior es muy visible en ella. Puede que no siempre lo sea. Por ejemplo, en este hombre, apenas se puede ver ese párpado interior. Si lo puedes ver, adelante y dibujarlo. Probablemente se aplanará hacia el interior del ojo. Y luego se unirá a la apertura superior. La siguiente parte del ojo que dibujaremos será la parte principal, que es el iris de color. Por lo que nunca verás la parte superior del iris, el blanco alrededor del iris, a menos que alguien esté haciendo una cara extrema con una mirada sorprendida o rasgos exagerados, generalmente el párpado estará colgando sobre el iris y cubriendo parte del mismo. Por lo que no verás un círculo completo. Entonces vamos a empezar dibujando dos curvas, como C's o paréntesis, quieras pensar en ello. Y así es como vamos a conseguir la forma del ojo. Entonces si notas que el blanco de su ojo es un poco más largo y tiene que ver con la colocación de su ojo o el ángulo de la cámara. Voy a dibujar esto mucho más grande para que veas lo que estoy haciendo. Por lo que verás normalmente la parte redonda de la parte inferior, derecha, para que pueda ver esa curva completa ahí. Pero a medida que subo, no puedo ver esta parte superior del círculo porque el párpado lo está cubriendo. Entonces por eso es un poco más fácil dibujar con esto porque si dibujas un círculo completo, parte del párpado está cubriendo eso. Entonces la siguiente parte que vamos a dibujar es la pupila, que es la parte oscura dentro, ahora eso es un círculo completo. Pero debido a que parte del párpado está cubriendo el iris, esto será un poco más alto de lo que crees. Entonces si te imaginas que esto fue un círculo completo, dependiendo de qué tan bajo esté colgando el párpado del ojo de la persona. Vas a poner al [alumno] donde estaría el centro. Ahora es un pequeño círculo redondo perfecto. Este es el pupilo, creo que lo llamé el iris. Entonces ahora tenemos un alumno. Ahora si notan que hay un chapoteo de luz o un destello de luz en el ojo, y eso es lo que hace que el ojo cobre vida. Por lo que realmente quieres asegurarte de que tengas eso en el ojo. Y una manera fácil de hacer eso es dibujar una cajita y ese es mi tenedor de plaza. A veces hay una pareja en el ojo como su otro ojo tiene un par de piezas de blanco en él. Entonces de esta manera cuando sombra a su alrededor, sé que no colorear en esa cajita que voy a guardar. Por lo que dentro de la pupila, voy a dibujar una cajita. Puedes dibujar un par de cajas o curvarlo, sin embargo se vea tu foto de referencia. Entonces colorearé muy oscuro alrededor de esa cajita que es mi pupila. Y recuerda que una pupila es negra sólida, oscura como puedes ir. Ahora que tienes lo básico abajo del ojo, agárrate a tu dibujo y en la siguiente sección, pasaremos por encima de la ceja, el párpado y las técnicas de sombreado. 9. Ojos: los detalles: En esta siguiente lección, repasaremos los detalles del ojo. Vamos a colorear en el iris. Vamos a añadir las cejas, los párpados, y técnicas de sombreado para alrededor del ojo. Entonces sigamos adelante. De acuerdo, entonces tenemos las partes principales del ojo ahora. El ojo por lo general no es un color sólido y el iris, hay variegación, hay manchas oscuras, manchas de luz. Entonces la forma en que lo hago rápidamente, es hacer una forma de estallido alrededor del ojo. Voy a dar la vuelta así muy rápido. Así que escoge un lugar si quieres probar esto. Vamos a hacer un estallido en zigzaggy. Eso me va a ayudar con los diferentes tonos dentro del ojo. Entonces la voy a sombrear ligeramente porque sus ojos no están tan oscuros. Si son de color marrón oscuro, puedes oscurecerte. Por lo general, el ojo de nadie es negro, ni siquiera en la foto , si se ve negro, ya sabes que va a ser un poco más ligero que esa pupila. Está bien. Por lo que también hay pequeñas motas en el ojo. Aquí y allá hay pequeñas manchas oscuras. Se pueden agregar esos. Si te pones demasiado oscuro o quieres algo más destacado. Puedes usar esta goma de borrar gomita y solo sacará parte de ella. No lo borrará por completo. La otra parte es ese borde del iris, sin importar de qué color sea, suele tener un anillo oscuro a su alrededor. Entonces si estuvieras usando lápices de colores o marcadores, realmente podrías sacar esos colores. Ahora, nota que estoy usando el costado de mi lápiz, voy a conseguir una mirada más suave, en lugar de un rasguño, duro. Entonces si puedes aprender a ajustar tu lápiz de diferentes maneras, te ayudará a dibujar. También está la tapa está causando un poco de sombra en la parte superior. Está bien. Sus ojos están cobrando vida un poco ahora. Si notas sus pestañas, apenas las puedes ver. No parecen palos. No son como una caricatura. Hay una especie de crecimiento derecho hacia abajo así, y eso justo aquí donde parece casi como delineador de ojos. Para que la oscuridad sean sus pestañas. Y entonces se puede ver como aquí. Por lo que quieres dar una ilusión de pestañas. Y en la parte inferior, esta línea oscura que vemos es en realidad pequeñas pestañas creando una ilusión de delineador de ojos. Puedes seguir adelante y dibujar esta pequeña pieza dentro del ojo interno. Yo quiero empezar eso. Y entonces sólo estoy oscureciendo la parte interior de la tapa. A continuación vamos a trabajar es la ceja. Y fíjate que viene directamente. Aquí es donde una regla o una tarjeta es útil. Se puede ver que la alineación está un poco fuera de esta parte. No demasiado arriba, la de ella es un poco baja. Y luego se va a inclinar un poco más allá del borde de su ojo. Por lo que puede querer dibujar ligeramente la forma de la ceja primero. Sólo para que sepas adónde vas mientras empiezas a dibujarlo. Ahora los pelos de la ceja crecen en el principio. Por lo que se están moviendo hacia arriba y luego a medida que alcanzan el arco, se están curvando hacia adentro. Y luego empiezan a crecer directamente o hacia abajo hacia el final. Y no necesitas dibujar cada ceja. Pero si dibujas unos oscuros y luego lo sombreas en un poco, ahora tienes la sugerencia de que esos son pelos que crecen en la forma correcta. Entonces no hemos hecho el párpado ni las sombras. Entonces si notan que el párpado empieza, aquí empieza flaco. Y luego se va a hacer más grande en el filo. Aunque no conecta. Entonces sigue la curva. Y luego va a salir un poco por aquí. Entonces la siguiente parte es la que hablamos de que el ojo sea redondo. Entonces si, si tienes pelota, normalmente si quieres convencerme esos tridimensionales, estás, vas a sombrear los bordes de la misma, ¿verdad? Porque no es plano. Estás tratando de transmitir que este es un objeto redondo. Tan mismo con el globo ocular. Es redondo. Entonces si notan un poco de sombra va a estar en el interior del ojo cuando ambas esquinas. Entonces ahora estás, estás tratando de demostrar que este objeto es curvo. Y de nuevo, está debajo del párpado. Por lo que podría haber un poco de sombreado debajo del párpado. Y puedes suavizar eso con una herramienta de manchas o usar tu dedo. Y luego las sombras en la tapa están detrás de ella. Correcto. Entonces el ojo viene hacia ti y luego las sombras están detrás de él. Se quiere mantener este encendedor, la tapa más ligera. Entonces vamos a trabajar el sombreado a su alrededor. Y luego generalmente hay algo de sombreado en el borde exterior también. Si estás teniendo problemas, puedes alejarte de él, mirarlo desde lejos o simplemente entrecerrar los ojos. Entonces eso se ve un poco borroso. En mi caso. Sólo necesito quitarme mis vidrios. jaja Bien. Y luego bajo el párpado, a menudo hay un poco de sombreado. Ahora esta es una forma de dibujar el espacio negativo. Entonces ahora esta parte blanca, realmente no puse una línea debajo de ella. Está empezando a salir un poco más. Está bien. ¿Cómo lo hiciste? Puedes hacer pequeños ajustes a medida que avanzas. Pero en su mayor parte hemos terminado. ¿ Quién sabía el dibujo que el ojo podía tomar tanto tiempo? Bueno, esta fue probablemente la parte más detallada del curso. Entonces lo estás haciendo genial. Y si estás listo para más práctica, hay una hoja de trabajo en el área del proyecto con cinco ojos. Si quieres tomar el reto y dibujar esos, eso sería genial conseguir más práctica y seguir adelante y publicar los al área de proyectos del grupo. Y me encantaría ver tu progreso hasta ahora. 10. Cómo dibujar la nariz: Y ahora dibujaremos la característica más difícil en la cara, que es la nariz. Pero no te preocupes, te mostraré los trucos para conseguir las proporciones correctas y además te enseñaré formas paso a paso para que la nariz sea mucho más fácil de dibujar. Ahora trabajaremos en la nariz por sí solo. Por lo que la nariz es probablemente una de las cosas más difíciles de dibujar, como ya he dicho antes, por el escorzo. El escorzo es donde estás tratando de crear la ilusión de un objeto que viene hacia ti cuando sólo puedes ver las puntas del mismo. Y estás creando una ilusión de profundidad y distancia. Y así la nariz está saliendo de la cara, algo así como una distancia y por eso es tan desafiante. Entonces quiero que pienses en una nariz como un afloramiento o una roca o una roca que está sentada en la cara. Y hay todo tipo de tamaños y formas de rocas. Pero lo único que tienen en común es que crean sombras. Entonces si vieras un afloramiento en una repisa, crearía sombras. Entonces piensa en esta nariz de la misma manera que vas a mirar las sombras mayormente. Y eso es lo que va a crear la ilusión que se avecina. La primera parte que veremos es el ancho de la nariz. A pesar de que quiero tomar una medida del ancho de mi foto de referencia primero porque la voy a dibujar más grande. Ahora esto funciona si dibujas algo más grande o más pequeño, puedes obtener la proporción y relación del ancho con la longitud. Entonces este es el ancho de mi nariz. Y quiero ver cuántos anchos hay en la longitud. Entonces desde la punta de la nariz, tengo como una aquí. Y luego donde se detiene su puente de nariz es por aquí. Entonces estoy mirando alrededor de dos tercios de la segunda longitud por ahí. Entonces mi ancho es uno, y luego la longitud es uno y dos tercios, que es como 0.6 Vale, mantendremos esto cuando empecemos a dibujar. De acuerdo, lo siguiente que queremos ver es la forma de la base de la nariz. Y ahí es donde quieres empezar a dibujarlo. Y mucha gente empieza con unas fosas nasales con nosotros lo vamos a hacer muy difícil. Por lo general hay como una forma M, como la letra M. Así que empezaremos con el centro de la misma. Y si notan que la nariz está cerca en tercios, así que aquí está el centro, y luego está el costado, y luego la otra pieza lateral. Pero estos lados suben un poco más alto que la punta. Entonces solo voy a marcar algunas pautas para mí. Entonces este es mi centro. Y luego esto se trata de los bordes de la nariz. Ahora si quiero saber cuánto tiempo va a ser la nariz. dijimos que era de 1 y 2/3 de longitud del ancho. Entonces esta es mi nariz. Dibujé sólo un tamaño aleatorio. Se puede dibujar un más grande o más pequeño. Entonces este es el ancho de mi dibujo. Entonces ahora voy a ir 1 y luego voy a ir 2/3 de ese ancho. Entonces eso va a ser sobre el puente de la nariz por el tamaño que estoy dibujando. Entonces también quiero mirar el ángulo. Para que se pueda ver el ángulo que va hacia el borde del puente justo aquí. Si quiero deslizar así esta parte, puedo conseguir una pauta para ese ángulo. Y yo puedo hacer lo mismo de este lado. Entonces estoy mirando por el puente y luego por el borde de la nariz. Entonces ese es mi truco para conseguir la forma de la nota. Entonces sé dónde voy a parar y conozco los bordes aproximadamente con los que voy a trabajar. Entonces volvamos a la base de la misma. Por lo que queremos tratar de ver aquí la curva. Y entonces ahora la fosa nasal se está curvando hasta la punta de la nariz. Y luego miraremos de este lado. Aquí. El aviso no es para nada simétrico. Ahora sólo puedo ver un pedacito de esa fosa nasal. Y entonces la curva de la nariz está en realidad muy cerca de ella. Entonces de este lado, tienes la fosa nasal. Muchas veces se puede ver dónde entra la parte inferior de la nariz en la fosa nasal. Entonces la pequeña repisa así, va hacia adentro. Y eso es lo que hará que la nariz cobrara vida un poco más cuando muestres eso. Por lo que las fosas nasales son la parte más oscura, son negras. Pero son sólo un poco de forma diminuta. No es toda la zona no es completamente negra, solo parte de ella. Ese va a ser el punto de partida de nuestra escala de grises. Ese será el punto más oscuro en la cara de la nariz. De acuerdo, entonces ahora tenemos las formas básicas, las fosas nasales en su lugar. Y entonces este será el fondo de la fosa nasal donde empieza a entrar así. Y entonces nos seguiremos. Por lo que el puente de la nariz tiende a ser donde están las sombras. Entonces sólo voy a marcarlo a la ligera y aquí es donde empieza a curvar. Entonces ese es el sombreado alrededor de la nariz. Ahora los rostros de nadie completamente blancos. Entonces la siguiente parte más ligera es... la parte más oscura son las fosas nasales. Por lo que la parte más ligera es como ese pequeño destaque en su nariz y luego hay como un poco de destaque aquí. Entonces al igual que hicimos en el ojo, estamos dejando un pequeño soporte de lugar. Entonces le voy a dar sólo un tono claro. Este va a ser su tono de piel en escala de grises que estamos creando. Puedes usar tu dedo o un Kleenex, o un palo de mezcla. Y luego con tu borrador, puedes tirar hacia arriba si lo más destacado sería. Este es el sombreado en el exterior de la nariz. Y luego haremos sombreado en la nariz. Ahora, la nariz misma tiene sombras. Por lo que debajo de donde está la fosa nasal, aquí hay un ligero sombreado. Y luego la punta de la fosa nasal como sombreado en ella también. Y luego hay sombreado para mostrar la punta de la nariz. Por lo general no importa qué forma, es un poco redondeado. Entonces vamos a demostrar que hay una forma redondeada. Y entonces el puente de la nariz tiene su propia sombra. Por lo que solo querrás seguir ajustándolo bien y agregando sombreado. ahora estoy ignorando sus pecas. Puedes ponerlos o simplemente enfocarte en la forma. Puedes mezclarlo un poco más con los dedos, suavizarlo, suavizarlo y mostrar debajo donde está un poco el labio. De acuerdo, Entonces eso es un boceto de nariz rápido. Y hay un buen ejemplo de eso. Esta fue una nariz muy desafiante. Por lo que te honra por seguir adelante y hacer éste. Felicidades por dibujar la nariz. Debería ser mucho más fácil dibujar la cara de aquí en adelante. Pero si estás listo para el reto, lo sabes, hay una hoja de trabajo con cinco narices que puedes dibujar y practicar y puedes publicar las del área del proyecto. Me encantaría ver cómo lo estás haciendo hasta ahora en el curso. Y si tienes alguna pregunta o comentario, déjame ahora, me encantaría saber de ti. 11. Cómo dibujar la boca: En esta lección, dibujaremos la boca. No será sólo por los labios, será por toda la zona de la boca. Pero definitivamente será la característica más fácil de la cara que hemos dibujado hasta ahora. Ahora vamos a sacar la boca. Recuerda que la boca es una abertura en la cara. Entonces no son sólo los labios. Es la línea real a través. Ahí es donde se abre la boca. Y eso será lo primero que dibujaremos. Trata de ver la forma de esa línea donde sube y baja. Y haremos un boceto suelto de eso. Entonces aquí está nuestro boceto suelto de la línea. Y esa será la parte inicial de la boca. Ahora para conseguir las proporciones correctas entre la boca y los labios, vamos a volver a usar la tarjeta y medir todo el camino desde donde comienza y se detiene la línea, y ese es el ancho de la boca. Ahora, para ver los labios, la parte más alta, el labio está por aquí, que está a mitad de camino, un poco menos que a medio camino de la longitud de la boca. Y entonces esta es la diferencia entre el labio superior y el inferior. Por lo que el labio inferior es un poco más largo o un poco más ancho que el superior. Entonces cuando miro mi medición, aquí está, aquí está la mía. Un poco menos de la mitad será la parte superior del labio, que estará en algún lugar por aquí. Con el fondo siendo un poco más bajo. Entonces esta va a ser la línea y luego la parte superior y la parte inferior del labio. Entonces voy a marcar eso en ambos lados. Y ahora me he dado algunas pautas, lineamientos aproximados que me ayudarán a medida que dibuje. Por lo que estos serán los puntos en sus labios. Y si notan que el labio comienza un poco después de la abertura, baja aquí. Y luego vamos a mirar al siguiente punto. Y ese tipo de de este lado se curva hacia afuera un poco a esa abertura. Lo mismo con el fondo. Se inicia después de que comienza la línea y luego vuelve a subir antes de la línea. Tiene un labio inferior muy grande en proporción al superior. Ahora típicamente el labio superior siempre es más oscuro porque tienes la sombra de la nariz y también menos iluminación si es plana, pero la suya es muy llena y curvada. Ahora el punto más oscuro de la boca es la línea de apertura. Entonces me voy a ir en muy oscuro. Y ese va a ser el punto más oscuro de mi Escala de grises. Cuando estoy sombreando. Entonces voy a empezar a trabajar arriba a partir de eso para conseguir las sombras que necesito. Y luego si notan que hay un poquito de destello en los labios, voy a dar un pequeño soporte de lugar como lo hicimos para el ojo. Algunos reflejos y hay un poco de luz en la parte superior del labio porque es tan redondeado y lleno. Voy a seguir adelante y sombrear la mayor parte de ella. Y se pone más oscuro desde el centro y más claro a medida que sale hacia afuera. Y luego con el fondo, lo mismo. Es más oscuro en el centro donde la abertura está en el más claro a medida que el labio se curva hacia afuera. Y luego está más oscuro en la parte inferior donde también hay menos luz. Y entonces los labios suelen tener algún tipo de líneas, líneas muy finas en ellas. Podemos agregarlos con un lápiz afilado y luego sombrearlos para mezclarlos. Y luego las esquinas de la boca, empiezan a disminuir hacia adentro. Y hay un poco de sombra alrededor de eso porque las mejillas son redondas, por lo que habrá un poco de sombra cerca de la abertura. Puedes seguir trabajando en ello. Puedes mostrar algunas de estas sombras por debajo e incluso por encima. Si quieres agregarle. De acuerdo, Hay un boceto de boca rápido. Ves, te dije que se haría más fácil. Ahora sé que eres plenamente capaz de hacer la hoja de trabajo de práctica con las cinco bocas. Adelante y dale a eso un try y post eso en el área del proyecto. También estoy muy emocionado de decir que La siguiente lección es el proyecto final. Y ahí es donde juntamos todas estas habilidades que acabas de aprender. Y dibujaremos un retrato completo. 12. Retrato: diseño básico: Ahora estás bien preparado para el proyecto final de dibujar un retrato completo. Ahora que tienes todas las habilidades básicas de proporción y simetría, además de dibujar los ojos, la nariz y la boca con detalle. Y ahora vamos a juntar todo eso y dibujar un retrato final. Así que adelante y saca tu foto de referencia y también el diagrama que hiciste con las líneas de proporción y simetría. Voy a empezar con el diagrama. Lo primero que quiero hacer es sentir la forma de la cabeza. Y así si quieres rastrearlo al aire o trazar en el diagrama real que hiciste, intenta ver si puedes hacerte sentir la forma. Probablemente será un poco más alto que la línea del cabello para que podamos conseguir la cabeza llena. Estoy notando que la parte superior es una especie de cuadrado y luego se curva un poco donde están los pómulos. Y luego hay un ángulo para la línea de la mandíbula y empieza a estrecharse con una barbilla redondeada. Entonces voy a dibujar libremente por aquí sólo para conseguir esa forma básica de su cabeza, que es más o menos una forma ovalada con algunos ángulos. Por lo que tengo un lápiz muy suave. Se trata de 3B plomo. Voy a usarlo muy a la ligera en mi mano para que pueda borrarlo. Lo que haremos es hacer varias líneas sueltas para tratar de imitar esa forma que sentiste mientras trazabas tu imagen. Entonces tengo la parte superior de la cabeza que está un poco cuadrada. Los lados son algo rectos, sale un poco para los pómulos, comienza a angularse para la línea de la mandíbula, y luego se estrecha para una barbilla redondeada. Por lo que puedes estar muy suelto con esto. Dibuja muchas líneas y luego lo limpiaremos en un minuto. Elige una goma de borrar. Me gusta el borrador de goma, como ya he dicho antes. Es agradable porque no mancha. Puedes empezar a deshacerte de las líneas que no son la forma que buscas y mantener las que se sienten más alineadas con la forma de la cabeza. Ahora el paso principal para colocar las características es encontrar el centro de la cabeza. Por lo que el medio y medio punto. Ahora la forma más fácil de hacer eso, de sólo adivinar. Entonces voy a echarle un vistazo y decir, creo que el punto medio es por aquí. Ahora, hay varias formas en las que podemos comprobar. Aprendimos por proporciones. Puedes usar tus dedos como una brújula y obtener el tamaño. Y creo que probablemente va a ser un poco más alto de lo que dibujé originalmente. Y si quiero volver a comprobar eso, puedo usar una tarjeta de índice o un trozo de papel. Vamos a marcar dónde está la línea en el centro a la barbilla. Y eso debe ser alrededor de la mitad y la mitad de la cara. Si tienes una brújula handy-dandy, puedes usar eso también. Encuentra el punto central, y luego marca la parte superior. Si quieres ser exactos o matemáticos, puedes usar una regla y medir la longitud de la cabeza que dibujaste. Entonces si miro alrededor de 7 pulgadas, que es quizás el punto más alto de mis bocetos, sé que 3.5 pulgadas es el punto central. Entonces esto se trata justo de mis otras estimaciones. Es bueno tener una base fuerte porque entonces no estás borrando mucho y sabes dónde están todas tus características y tienes la forma de la cabeza correctamente. Entonces, lo que haremos a continuación es presentar las características. Empezaremos con el ojo. Ya que eso está en la línea central, tiene cerca de cuatro ojos en total a través, el tamaño tradicional es de cinco, pero aprendimos que no siempre es preciso en los rostros de algunas personas. Entonces sé que debe haber un ojo en el centro de la cara y ya sabemos dónde está eso. Entonces si me gusta guesstimate y forma de ojo porque sé que voy a necesitar alrededor de cuatro totales. Yo lo puedo poner aquí. Y entonces podemos revisar y decir, si tenía un ojo de este lado. Y luego una más, ¿Es esa la misma proporción que la de ella? Y se puede ver que se trata de la derecha para el borde de su cara. Y de este otro lado. Entonces tenemos otro ojo y luego ese ojo extra. Se puede ver que éste viene un poco más allá. Entonces tal vez le voy a estrechar un poco la cara de este lado. Para que puedas seguir adelante y limpiarlo una vez que obtienes la proporción de los ojos hasta el ancho de la cara y mantener los dos ojos principales. Pueden cambiar de forma a medida que pasemos por este ejercicio. Lo siguiente que dibujaremos es la nariz. Si solo miras la mitad inferior de la cara, verás que la nariz está en algún lugar del punto medio, tal vez un poco más baja. Entonces si tomo mi dibujo de este lado y tengo el punto medio y digo, ¿cuál es la mitad de esa mitad? Voy a adivinar que la nariz está por aquí y puedo volver a comprobar que mi ponerlo un poco más bajo. Así que trata de encontrar la colocación de tu nariz. Y vamos a marcar eso en. Ahora. El siguiente rasgo es la boca. Y así si miras la mitad inferior de la cara donde solo tienes debajo de la nariz hasta la barbilla, mitad de camino hacia ese punto sería la boca. Y sabemos desde antes que los puntos de los labios bajan directamente de las fosas nasales. Por lo que podemos poner aquí un pequeño soporte de lugar para la boca. Entonces ahora tenemos los ojos, la nariz y la boca. Vamos a sumar las orejas a continuación. Sabemos que las orejas son sólo un poco más altas en ella que en la nariz. Algunas personas, si su cabeza está perfectamente recta, se alineará. Depende de tu foto de referencia y de cómo se inclina la cabeza. Por lo que mirando la foto de referencia, la parte inferior de la oreja es un poco más alta que la nariz. Y sé que la parte superior de la oreja es un poco más alta que la línea del ojo. Y para una forma básica de oreja, solo me gusta curvarla y sacarla de nuevo para el lóbulo de la oreja en la parte inferior. Para que puedas hacer una verdadera forma de oreja básica por ahora. El siguiente rasgo que vamos a sumar serán las cejas. Ahora que tenemos las orejas, podemos ver que la parte superior de la oreja está muy cerca en alineación con las cejas. Entonces veremos algo del arco en la parte superior de la línea y tal vez un poco más abajo. Por lo que ahora tenemos un boceto básico de las características del rostro. 13. Retrato: añadir detalles: Antes de empezar, sigamos adelante y revisemos todo para asegurarnos de que esté en el lugar correcto. Si recuerdas, hicimos la esquina exterior. El ojo estaba en línea con donde la mandíbula comienza a curvarse en la barbilla. El centro del yo bajó directamente hasta el borde exterior de la barbilla. Entonces sé que voy a poner el iris aproximadamente aquí y probablemente hizo el párpado un poco más pequeño. Y luego en el interior del ojo. Sabemos que debe bajar hasta el exterior de la nariz y parte de la boca. Entonces en su caso, la línea de labios va un poco más lejos. Vamos a revisar este lado. El ojo interno debe llegar al borde de la nariz y luego un poco en el interior de ella el borde de su boca y luego abajo donde se curva la barbilla. Por lo que esto se ve bien hasta ahora. Y el centro del ojo debe bajar hacia la mandíbula comienza a curvarse. Ahora su mandíbula era un poco asimétrica. Entonces ahora sé aproximadamente a dónde debe ir el iris. Y de nuevo, probablemente la tapa bajará por encima de ella un poco más. Revisaremos el exterior del ojo que debe bajar hasta donde la mandíbula comienza a angularse. Por lo que puede que no tenga la forma exacta de la mandíbula. voy a ajustarlo un poco. A continuación revisaremos dos veces las líneas horizontales. Por lo que la primera línea fue el centro del ojo con la oreja subiendo por encima de eso. Y entonces la línea de las cejas era un poco más alta que la oreja. Y luego debajo de la nariz estaba un poco más bajo que la oreja en ella. El último que comprobaremos es la simetría, que fue la X por la cara. Por lo que queremos volver a comprobar la esquina del ojo a través de la fosa nasal del lado opuesto. Y entonces este punto de aquí abajo fueron el pupilo golpea la barbilla. Y luego lo mismo del otro lado, la esquina del ojo, la fosa nasal. Y aquí estaban el pupilo golpea la barbilla. Entonces ahora tengo el centro de mi cara y esto se ve bastante bien. Y también se ve similar a la foto. Entonces, adelante y limpien estos lineamientos. Ya no los necesitaremos. Ahora que has limpiado un poco tu dibujo, podemos seguir adelante y bloquear en el cabello. Voy a usar lápiz sin madera. No sé si alguna vez las has visto, son realmente lisas y es solo de plástico en el exterior para que lo puedas despegar si quieres usar el lado de la misma. Pero sólo voy a bloquearle el pelo. Esto es parte de por qué elegí este modelo. Su cabello es probablemente más fácil de dibujar que algunos otros. Entonces si este es mi titular aquí, ella tiene un poco de puf en la parte superior de su cabello. Y luego va a venir alrededor de la oreja, justo cerca de la línea de la mandíbula. Sólo un boceto suelto. Entonces mientras estamos dibujando, se ve más cerca de la foto de referencia. Cuando estés haciendo pelo, trata de mirar la forma general del mismo. Así que mira el espacio negativo a su alrededor. Qué tipo de forma hay alrededor de la cara y dibuja eso primero y eso lo hará mucho más fácil. Regresaremos y haremos algún detalle más adelante en el cabello. Pero ahora vamos a renderizar la cara. Entonces, ¿qué es renderizar? El renderizado es cualquier tipo de sombreado o coloración o marcas hash para rellenar la cara y las características y darle profundidad y dimensión. Entonces por eso es importante tener primero una base realmente buena para que no estemos borrando y moviéndonos alrededor de las características. Ahora podemos disfrutar de la parte divertida que es colorear en la cara. Cuando hago las características de la cara, no dibujo sólo un ojo y luego el otro. Dibujo un pedacito de cada ojo al mismo tiempo. Esto te ayudará a tener un look consistente y también a recordar lo que hiciste por cada una de las características. Entonces el ojo tantas partes como recuerdes. Y si voy a sacar la tapa superior de éste, voy a venir aquí y oscurecerme en la parte superior izquierda. Por lo que ahora son muy consistentes. Y si dibujo algo del iris, vendré aquí y dibujaré algo del iris es más fácil desarrollarlos ambos al mismo tiempo. Por lo que tienen un look similar. Sí veo a algunos artistas que pueden dibujar un ojo completo y hermoso y luego empezar otro y luego trabajar en la nariz. No es como trabajo. Tiendo a trabajar de manera más consistente. Por lo que parece un boceto por todas partes y luego lentamente se desarrolló por todas partes. Entonces si utilizas las habilidades que aprendimos en la parte del ojo y las otras características, puedes empezar a construir las características del ojo. Recuerda dejar un poco de espacio para el interior del ojo. Y luego también muestran esa pequeña repisa en la parte interna del ojo y la pupila está en el centro ya que un círculo redondo es completamente negro. Y recuerda cómo hicimos un pequeño lugar titular de luz. Eso le dará al ojo algo de vida cuando tengas la pequeña luz dentro de ella. Ahora antes de que me ponga demasiado realista con los ojos, voy a trabajar un poco en la nariz. Por lo que quiero que esto sea consistente. Entonces si empiezo con una fosa nasal, consigue la forma de la nariz, trae eso a la otra. Y luego recuerda esa pieza en el exterior que va por debajo la fosa nasal le da más vida y definición. Y luego el labio, recuerda la parte más oscura fue la línea. Y trata de ver dónde sube la suya en el centro. Y es un poco más largo que los labios. Recuerda que el labio superior suele ser más oscuro. Y también puedes dejar un pequeño soporte de lugar para el resaltado en el labio. Voy a volver a trabajar hasta las cejas otra vez. Recuerda que las cejas crecen una y luego fuera y abajo. Y de vuelta a los ojos. El anillo exterior del iris es un poco más oscuro. Y usamos un estallido para darle al iris diferentes tonos. 14. Retrato: toques finales: Ahora esta es la etapa incómoda donde ha pasado un boceto, pero no está completamente renderizado. Aquí es donde muchos artistas dirán: “No me gusta, me estoy dando por vencido”. Pero este es el momento fundamental donde las cosas cambiarán si sigues trabajando en ello. Este es el momento de empujar y seguir sombreando. Y eventualmente verás que algo sucede y de repente cobra vida. Entonces, no te desanimes si no se ve genial. Y aún. Una vez que añadas algunos de los sombreados más profundos a los rasgos faciales, empezará a cobrar vida. Voy a trabajar un poco más en los ojos ahora. Trata de recordar algunas de las técnicas de sombreado que utilizamos donde sombreamos detrás del párpado, alrededor de los bordes y luego dibujamos las pequeñas pestañas debajo del ojo. El centro del labio era más oscuro ya que se curva hacia afuera. Otra cosa a mirar cuando estás dibujando en escala de grises como para tratar de encontrar los puntos más oscuros. Por lo que sabemos que la fosa nasal es el punto más oscuro de su rostro y las pupilas son el punto negro más oscuro. Y luego esta pequeña grieta en su boca, así como muy oscura. Y entonces podemos empezar a mirar las orejas ahora. Y luego quieres trabajar desde ese tono más oscuro y buscar los tonos medios. Y vas a poner sólo algunas de las áreas principales como el sombreado de la nariz, un poco debajo de su labio, fondo de la nariz. Recuerda que había pequeñas líneas finas en los labios. Se curva un poco la apertura de la boca. Y sombrearemos bajo el labio. Y recuerda que puedes usar tu dedo o un palo mezclador y suavizarlo y alisarlo. Los pómulos estarán entre los ojos en el oído, la parte inferior de la oreja, o la oreja y puedes mantenerlos muy simples. Las orejas estarán un poco más oscuras ya que están más atrás. En este punto, es posible que desee cambiar a la foto de referencia original para que pueda ver las características con mayor claridad. Depende de ti lo lejos que quieras llegar con esto. Voy a decir que sigamos adelante y hagamos el pelo. Si tienes un lápiz muy grueso u oscuro o un carbón comprimido, esta es una forma rápida de hacer el cabello. Tenemos la forma básica. Y suele ser más oscuro ya que está más cerca del cuero cabelludo. Y entonces como que viene en un poco de los templos. Y ella tiene un poco de patilla ahí. Delante de la oreja. Ahí hay un poco de pelo. Se pondrá más ligero a medida que va hacia afuera. Al igual que las cejas y las pestañas, no necesitas dibujar cada cabello. Simplemente quieres conseguir la forma general. Y un consejo es dejar un poco de abertura para la parte para que puedas ver un poquito del cuero cabelludo. Hace que se vea un poco más natural y menos como una peluca. Y entonces el fondo está un poco dentado. Por lo que se ve más natural. Trata de enfocarte en las secciones principales del cabello como donde esta parte va por un lado. Puedes poner unas líneas oscuras para el cabello. En su mayor parte será una forma. Por la línea del cabello. Voy a entrar con un lápiz más fino y dibujar algunos de los pelos. Si puedes dibujarlos en la dirección en que crecen. Realmente no puedo girar mi papel mientras estoy filmando. Otra cosa que puedes hacer es usar tu borrador para agregar algunos reflejos donde veas las porciones más claras del cabello. Si quieres entrar y limpiarlo, borra alrededor de los bordes. Hacer unas líneas más definitivas. Recuerda que sombreamos un poco los ojos para darle algo de redondez. En este punto, creo que ya hemos pasado la etapa incómoda, aunque le vendría bien un poco de trabajo aquí y allá. Si quieres agregar algunos detalles más, puedes intentar agregar unas pecas con un plomo suave que no es muy afilado. Dale algo de carácter al dibujo y tal vez mancharlos y un poco ablandados. De acuerdo, entré y agregué unas pecas. Y luego también puedes usar tu borrador para dibujar algunos de los aspectos más destacados que ves en la cara. Y eso le dará un poco más de dimensión tener el punto de luz como el destello en su nariz y en el puente. A veces justo debajo de la ceja. Ahí hay algo de luz. Está bien. Estamos prácticamente terminados. ¿ Cómo lo hiciste? Me encantaría ver tus retratos y cómo salieron. 15. Reflexiones finales: ¡ Enhorabuena por terminar el curso y dibujar un retrato completo! Para algunos puede ser sólo una práctica, pero para otros puede ser una primera. Y no importa dónde estés en tu viaje artístico, sigue creciendo. Estás tomando un tiempo de espera para aprender y crecer tomando cursos como este. Y eso es tan vital para una persona creativa. Además, me encantaría ver cómo salió tu retrato final. Así que asegúrate de publicar eso en las áreas del proyecto para que pueda echar un vistazo. Y si tiene alguna pregunta o comentario, sólo házmelo saber. También, muchas gracias por tomar este curso. Y no importa lo que hagas, sigue dibujando.