Ranúnculo en acuarela: cómo pintar flores en tres estilos

1. Introducción: Hola a todos. Soy Elena Rufcus, asistente ilustradora. También enseño acuarela aquí upskill share y offline. Gracias por todo su apoyo, hermosos proyectos y reseñas. Estoy tan emocionado de estar aquí y de crear nuevas clases interesantes. En la clase de hoy estaremos pintando flores de ranúnculo en tres estilos, igual que hicimos en otras clases de flores. Las flores de ranúnculo son muy hermosas, populares y adecuadas para muchos proyectos de diseño, como tarjetas estacionarias de espera y de felicitación, decoración para el hogar y de lujo. Si eres nuevo aquí, bienvenido. Puedes presionar el botón Seguir en la parte superior para que no te pierdas nada. Tengo muchas clases para ayudarte a desarrollar el estilo de acuarela, a usar tu creatividad, y a hacer crecer un portafolio hermoso y exitoso. ¿ A qué estamos esperando? En siguiente video te mostraré qué pincel estaremos usando en esta clase. Empecemos. 2. SUMINISTROS: En la clase de hoy, estaremos usando los suministros habituales que estamos usando en la mayoría de mis clases. Es pintura de acuarela, papel de acuarela. Puede ser una prensa fría o prensa caliente. Hace poco probé la prensa dura y me gusta más o menos, pero aún en su mayoría uso papel de prensa fría Canson. Por lo que necesitaremos un agua alimentada por pintura, una toalla de papel, necesitaremos un forro fino, solo asegúrate de que sea impermeable, un lápiz, una goma de borrar. Necesitaremos un pincel de acuarela redondo grande con una buena punta. Por lo que este es el cepillo sintético número 12. Necesitaremos un pincel mediano de acuarela. Se trata de Kolinsky Sable número cuatro. Necesitaremos un pequeño pincel de acuarela para más detalles. Este es Kolinsky sable número dos y para tinta blanca estaré usando un pincel realmente pequeño, y este es el número uno. Puede ser el número cero si quieres y tinta blanca, y esto es más o menos así. En el siguiente video estaremos mezclando colores para nuestras flores. 3. Mezclar los colores: Mi plan es para flores ranúnculus que estaré pintando hoy, para ir junto con otras flores que pinté recientemente. Por eso voy a usar colores similares que utilicé en estas dos obras de arte para el ranúnculo. Siéntete libre de usar cualquier otro color si quieres o simplemente puedes pintar con colores que sí. Depende totalmente de ti. Estaremos usando amarillo limón. El amarillo limón hoy es el color del que podemos poner una gota en cada color que estaremos usando para unificar la paleta sobre todo si sentimos cuál de los colores no encaja bien. No tenemos que hacerlo pero si tienes tal sentimiento, siéntete libre de hacerlo. Además, estaré usando amarillo limón mezclado con el color verde. Este es el color de todos los greens. Nuevamente, será una variedad de porciones del amarillo y del verde. Para las flores se estará mezclando amarillo limón con una naranja cadmio. Para algunas de las flores y algunos de los pétalos estarán agregando otros colores también. El siguiente color será rojo carmen, que estarás agregando también a estas mezclas cuando necesitemos una parte más oscura de los pétalos. Si quieres hacer su propio esquema de color, puedes ver mi clase de mezcla de colores donde te explico cómo mezcle los colores y por qué. Otro color que quiero usar es el melocotón. Para eso vuelvo a mezclar rojo carmen con naranja cadmio y una gota de amarillo limón. Tan solo una gota y lo diluiremos con mucha agua. Yo quiero que sea más cálido, así que estoy usando un poco más amarillo. En la misma solución que puede agregar más carmen y obtener un tono más oscuro en el mismo color. Además, se puede ver para algunos elementos uso azul oscuro que se llama azul brillante en noches blancas. También lo encontré en un azul zafiro, que es muy similar. Es tan lo que sea, qué son los colores. Es un hermoso azul que puedo usar en la composición, no necesariamente flores pero vamos a añadirlo aquí. También estaré mezclando verde con este azul para conseguir un tono más oscuro y fresco de verde. Se ve así. Y un poco más verde. Ustedes ven hoy estamos usando sólo cinco colores, que es limón, amarillo, naranja cadmio, rojo carmen, verde, y azul. Estaré listando todos los colores en la descripción del proyecto de la clase. 4. Ranunculus en un estilo pintado: Para pintar Ranunculus al estilo pintor necesitaremos un pincel de acuarela muy grande con buena punta. El estilo pintor es muy fácil y juguetón, así que solo relájate y disfruta del proceso. Estoy mezclando amarillo limón, con naranja carmín. Sangra mucho, y luego estoy cargando el cepillo con esta mezcla y con agua. Partiendo de la mitad de la flor, estoy dibujando, estoy pintando con pincel este medio, y luego estoy empezando a ir por todas partes. Con movimientos desiguales, estoy creando los pétalos, y mientras aún mojado me llevaré más pintura, dejaré caer aquí y allá, así, y seguiré moviéndome. El tuyo puede ser redondo más preciso si quieres. Existen diferentes tipos de Ranunculus, algunos tienen pétalos totalmente redondos y algunos tienen este pétalos ondulados. Cuando llegué a la talla que me gusta, entonces añadiría unos pétalos más aquí y allá, y si quiero, colorearía todo por dentro, y si no, dejaré obvios amplios espacios. En este punto, tenemos que dejarlo secar, así que pintemos uno diferente por ahora, mientras éste se está secando. Mezclaré un poco de amarillo limón con un poco de verde, esto es demasiado. Es mayormente amarillo, y estoy dibujando el medio, y a continuación quiero mezclar rojo carmín con naranja carmín y mucha agua. Este quiero ser más redondo, por lo que mis movimientos son más precisos, y quiero tocar un poco este verde para que se sangrará en nuestro rosa. Yo voy, sólo los círculos, una dirección o si te sientes más cómodo en la diferente, y puedes ver como el verde está sangrando también. Así es como lo quiero, voy a añadir unos pétalos más en los bordes. Creo que es demasiado blanco, así que sólo lo colorearé aquí y allá, y de nuevo, necesitamos dejarlo secar. El número uno me llevaré mucho rojo carmín, lo añadiré a esta mezcla, y empezaré con mi medio pintando primero unos pétalos y luego dibujando un círculo. Yo quiero que este sea con más sensación ondulada. Los pétalos siguen siendo bastante duros así que, simplemente yendo con movimientos desiguales. Parece que es demasiado blanco aquí. Apenas todo el camino. Se necesita un cepillo más fuerte, y por supuesto puedes mezclar más colores mientras aún está mojado. Es un divertido estilo pintor. Muy popular. Se pueden ver muchas tarjetas de felicitación, invitaciones de boda con éstas; todo tipo de ranúnculo, y rosas y pinturas, todo en estilo pictórica. Voy a hacer con un poco más de agua. Algunos aquí y unos rojos unos pétalos más grandes en los bordes, porque la flor se abre más, por lo que los pétalos son más visibles en el borde. De nuevo, tenemos que dejar que los tres se sequen primero y después podemos continuar. Ahora cuando nuestra primera capa está totalmente seca, podemos empezar a agregar los detalles y las sombras a nuestras flores. En primer lugar, agregaremos el medio verde, con un pincel pequeño, y algunos puntos amarillos. Se sangró, está bien. A continuación dibujaré mezcla de naranja, le agregaremos una gota de rojo carmín. Dije recuerda así lo estamos oscureciendo así, y vamos a añadir algunas sombras aquí y allá. Aquí quiero mostrar este pétalo, esto es suficiente. A continuación haré esta flor en el medio. Pondré un poco de punto azul. El azul se mezcla con el verde, y no se ve totalmente azul, y así es como lo quiero. Siguiente con hasta el rojo carmín acuoso con algo de naranja carmín, mostraremos algunos pétalos más en la flor. Trata de no controlarlo demasiado, sólo un poquito. Para esta flor, en el medio, mezclaremos un poco de verde con azul, y obtenemos esta mezcla aún oscura, y oscureceremos todo el medio, justo aquí entre los pétalos. Entonces tomaré rojo carmín y le añadiré una gota de nuestra solución azul verde. Esto es demasiado, los niños están jugando afuera, y voy a mostrar algunos pétalos. Esos son hijos de vecino, así que son solo unos pétalos aquí y allá. Una flor tiene que oscurecerse por dentro, como en medio de la flor es más oscura y cuando llegamos a los bordes de una flor, es mucho más claro. Trata de no añadir demasiada pintura a los bordes. También quiero agregar un poco de textura, mientras este rojo sigue mojado. Justo así. Ahora cuando miro esta flor siento que necesitamos una línea más aquí, y también necesito puntos más oscuros que ésta. Esto es bueno. Siguiente Mezclaré más amarillo con verde. Añadamos algunos tallos. Simplemente mano realmente libre. Este parece que necesita ir a algún lugar detrás de esta flor. Además, puedo agregar algunas hojas. Justo aquí y allá, puede haber uno aquí. Estos son nuestro ranúnculo pinteramente. 5. Flores de ranunculus en tinta y acuarela: Ahora dibujemos y pintemos un raunuculo en tinta y acuarela usando un dímero fino. Antes de empezar a dibujar, quiero mostrarles la forma general de una flor raunuculus. Normalmente es redondo en el medio, y a veces es como un globo, y los pétalos están creciendo de esta manera, y alrededor de los mismos. Son como, casi como esquema espiral, como todos los que viven. Creo que te dieron la idea. No debes dibujar con lápiz primero pero totalmente puedes, y tomé un pedazo de papel más pequeño, haré un dibujo más pequeño. No tardará mucho en pintar y dibujar, y decidí que tendré flor abierta aquí y de lado flor aquí y un pequeño brote en algún lugar aquí. Empecemos con la flor más grande y luego empezando desde el medio, donde los pétalos son los más apretados, empezaré así. Te mostré la forma general de los pétalos, pero en la naturaleza son más irregulares con más imperfecciones y eso es lo que hace que nuestra bonita. Tenemos el medio apretado, y luego tendremos otros pétalos que están más abiertos. Este color es que es mejor usar papel de prensa caliente para este estilo, porque es más suave y el delineador fino es más fácil, pero no tengo ninguno ahora, así que solo estoy usando lo que tengo. El medio va a estar un poco oscuro, podemos agregar pequeños pétalos o podemos agregar algunas semillas pequeñas, y seguiremos agregando pétalos hasta que estemos más felices con el tamaño de nuestra flor de raunuculo. Mira aquí. Ya estoy aquí, creo que es suficiente. A continuación podemos agregar el tallo. Tratando de hacerlo del mismo grosor toda la longitud. Entonces voy a tener aquí nuestro lado frente a la flor. Aquí tiene pocas hojas. El forma es como medio círculo. Hagamos que salga un pétalo, y nuevamente los pétalos se esconden uno detrás de otro así y luego haciendo los pétalos más ondulados que en la flor anterior. Piensa que esto es suficiente. Añadamos un par de hojas, y un pequeño brote. Estamos aquí, esta es una flor con las hojas, y tenemos los pétalos. Después de dibujar todo con delineador fino de la forma que queramos, podemos empezar a pintar pintando el color. Mezclando un poco de amarillo limón, tenemos naranja y un poco verde, y podemos colorear el medio de esta flor y pocos pétalos. Te acuerdas en este estilo del incus, la parte más importante, y el color es solo una forma adicional mostrar el carácter de nuestras flores. A mí me gustan e incluso los espacios en blanco, no tienes que hacerlo con el pie de color, y luego mezclar color amarillo con naranja. Queremos que nuestra chica sea más naranja. Entonces estoy mezclando más naranja a un amarillo. Esto es bueno, y luego haremos poco de tono hermoso y mezclaremos un poco más de naranja, esto es acérrimo o carmen. Esto es bueno y diluido con mucha agua, por lo que puedo pintar esta flor y ser un poquito de amarillo a ella. De nuevo, me gusta colorear blanco, pero no tienes que, mezclando un poco más de carmín. Aquí puedo oscurecerlo un poco. A continuación mezclemos un poco de amarillo con verde. A mí me gustaría que fuera más transparente, así que voy a añadir un poco de agua. Entonces este estilo nunca me da miedo ponerme margen extraño porque simplemente se supone que no es perfecto. Se ve mejor si no es perfecto. Al menos así es como me gusta. Creo que necesitamos un poco de azul aquí dentro, y un poco de verde oscuro. Eso lo he hecho usando obviamente aquino, un color raro, así que lo estoy convirtiendo a amarillo y ahora voy a colorear al tallo hasta las hojas. Esto es mejor. Pocos trazos de pincel aquí, por lo que en esta flor es un poco más seca para que podamos agregar algunas líneas más oscuras, mezclando colorante de menos agua. Otra vez el amarillo con naranja y un poco de carmín eso, y no tenemos que añadir mucho de esto. Agrega solo un poquito de ella, y haz lo mismo aquí, solo para mostrar algo de profundidad, y un poco de temperatura aquí y allá. Añade color a estas hojas, y añade algunos puntos más oscuros aquí también, más aquí. Un poco de amarillo en estos pétalos, y eso se podría poner. Este es un nivel como dice quiénes son [inaudibles]. Aquí no necesitamos mucho, sólo pocas líneas y tal vez pocas hojas anchas. Creo que esto es, esta es nuestras flores Ranunculus en fino liner y color agua. 6. Ranunculus en un estilo realista: Para un estilo realista como siempre, tenemos que dibujar primero de nuestro tema y luego pintar en capas dejando que cada capa se seque totalmente antes de aplicar la siguiente capa. Empezamos con dibujar el círculo, que va a ser un tamaño de nuestra flor. Entonces tenemos que decidir dónde nos gustaría que estuviera nuestro medio, puede estar fuera del centro, o más cerca del centro, o exactamente en el centro, como quieras. Alguna línea va a estar aquí y necesitamos un círculo más pequeño para decidir dónde está el centro de un centro. Para esta flor, me gusta tener semillas más grandes así que estoy dibujando algunos círculos aquí, y voy a dibujar con líneas bastante gruesas para que puedas ver, pero debes dibujar con líneas más delgadas para que no tengas que tener ninguna dificultad después con borrando las líneas. Después de dibujar estas tres escenas, estoy empezando a frotarlas en patrones. Soy [inaudible] base bastante intuitiva, así que no hay bien ni mal. Simplemente importante que debe ser en general una forma brillante con la sensación correcta. Ten más pétalos en medio aquí, y luego iré a tener pétalos más grandes para que podamos pintarlo más rápido. Esta clase puede tomar todo el día. Pero tienes que mantenerlo con pétalos atados todo el camino si quieres. Más o menos parece una rosa de col, muy similar. A lo mejor aquí quiero sólo mover un pétalo. Esto es bueno. Lo que haremos a continuación, solo mezclaremos mucho color. Yo quiero que éste sea, de nuevo, melocotón, y tendrá unos tonos más oscuros de rojo carmín en la segunda capa. Por ahora, solo estoy mezclando mucho tono melocotón. Tiene que ser muy acuoso así que por eso lo trasladé a otra sartén. Añadiré un poco de tono amarillo limón también. En sombra a continuación, solo estoy cubriendo todo lo más bajo, vamos a añadir este color. Simplemente estoy evitando el muy medio por si acaso vamos a querer hacer la semilla como variedad amarilla o algo así. Trata de trabajar bastante rápido para que no tengas bordes duros y dibujo. Tu dibujo tiene que ser apenas visible, técnicamente invisible. El mío es realmente grueso por lo que puedes ver todas las líneas de lápiz debajo, pero el tuyo debería verse mejor. Tomamos nuestro cepillo y absorbimos todo el exceso de pilas de pintura y agua. Después de eso, tenemos que dejar que se seque totalmente. Ahora cuando nuestra primera capa está totalmente seca, podemos empezar a trabajar en las sombras. Se puede recordar por mis anteriores clases de flores que así es como estamos pintando flores de aspecto realista. Primero añadiremos el color, luego las sombras, y la tercera capa, tendríamos los detalles y texturas. En primer lugar, lo que quiero hacer es pintar estas hermosas semillas con verde amarillento. Mezclo amarillo limón con un poco de verde. Ya que estoy lidiando con punto ancho en estas semillas, no estoy seguro si lo dejaré después, pero por ahora quiero que esté ahí. Lo que hacemos a continuación, mezclaremos más rojo carmín en nuestra mezcla anterior y le estoy agregando un poco de naranja carmín a ella también. Tiene que ser del mismo color justamente mucho más grueso con menos agua y más color. Podría enviarme un poco de color duro en el pétalo, pero luego estoy lavando el cepillo y lo estoy secando en una toalla de papel, y estoy ablandando el borde del color que acabo de pintar. Necesito más carmín aquí. Estoy dibujando al fondo de cada pétalo diminuto. Agregando el color, y luego suavizando un poco el borde. En los pétalos pequeños estaré trabajando con este pincel pequeño, y en los pétalos más grandes tomaré cepillo mediano. A continuación, si un pétalo se dobla como aquí, justo debajo de la flexión tendremos el color más oscuro. Entonces lo ablandaremos hasta que se vuelva más ligero por ahí. Estoy tratando de ser reserva con primeras capas también aquí y allá. Está bien si desaparece en alguna parte pero trata de no hacer eso. Desde la capa, algo para hacerlo aquí este fondo de pétalo tenemos parte oscura y también bajo esta flexión. Ten dos manchas más oscuras, y es un momento de puertas y planeador hacia el medio. Simplemente trabajaré en un pétalo a la vez agregando más volumen en la parte superior. Aunque en algún lugar no estés ablandando las líneas, también está bien, sobre todo en los ángeles Estaremos teniendo algunas líneas de borde caliente también, una obtendrá textura y detalles. Vas a ver en los pétalos más grandes cómo lo estamos haciendo. Acabo de poner el color y luego estoy ablandando el borde. Creo que necesita ser un poco más oscuro sin embargo. En el mismo pétalo tenemos esta flexión, así que justo debajo de una flexión le añadiré un poco de color, y luego ablandaré el borde. Te dije en medio de la flor, los pétalos son más oscuros. Cuando lleguemos a parte más abierta de la flor, iré con Tonos más claros, o las sombras aquí mismo. Estoy tomando más solución de agua. En estas flores tenemos muchos pétalos y lleva un tiempo pero es relajante, solo disfruta el proceso, toma un pétalo a la vez. No te estreses que tienes muchos pétalos y eso es extra ahora, manera muy divertida de pasar la noche porque solo estás repitiendo el mismo proceso una y otra vez y estás afilando tus habilidades. Tengo cambio a tamaño mediano y estoy derivando mi mezcla agregándole más carmín o más naranja para que siga siendo interesante. Se puede ver cómo nuestro pensamiento está escaneando la profundidad y con otra capa se pondrá aún más interesante. Sigo tratando de no oscurecerlo demasiado. A través de todo sumaremos todas las sombras que tenemos para dejarlo secar de nuevo. La sombra bajo la flexión y la sombra al principio, en la base del pétalo, eso es lo que estamos haciendo ahora. Quedan pocos más y luego podemos tomar un descanso y dejarlos secar. Ahora cuando nuestra segunda capa esté seca podemos empezar a agregar algo de textura, y para la textura, estoy usando la misma mezcla de color y agua. Apenas unas líneas aquí y allá en los pétalos. Por ahora los pétalos de rosa son bastante lisos, así que intentemos no exagerar. [ inaudible] Si trata solución, debería hacer [inaudible] Pocas líneas aquí y allá en los pétalos. Siguiendo la forma del pétalo efectivamente, esto es suficiente. En esta tercera etapa estoy trabajando con un pincel muy pequeño. A continuación, mezclemos un poco de verde con un poco de amarillo y uno oscuro se sentará justo de un lado. A continuación, mezclemos un poco de rojo carmín con un poco de azul y como resultado tendremos este hermoso burdeos y pintaremos justo esta diminuta zona alrededor las semillas con este hermoso color. A continuación tenemos una pequeña rama tomaremos esta pintura bastante gruesa de rojo carmín y naranja y empezaremos a editar nuestras líneas bajo todas estas flexiones de los pétalos. Si sientes que necesitas suavizarlo un poco entonces solo siéntete libre de hacerlo. Básicamente tengo que ser realmente delgada, por eso estamos usando un pincel pequeño. Todavía están bastante oscuros con mucho pigmento y no mucha agua. Estoy cambiando de ida y vuelta de rojo carmín a tonos más naranjados y siéntete libre de levantarme y ver donde necesitas más acento. Pocas líneas más y donde está bien. Puedes agregar más capas si quieres. Normalmente agrego tres, cuatro capas a un cuadro pero algunos artistas hacen muchas capas. Yo solo quiero suavizar mejor estos así que tomé mi cepillo medio. Aquí necesitamos más detalle. [ inaudible] espesor de su línea. Presiona el pincel en algún lugar más duro y en algún lugar solo un poquito. Debajo de éste definitivamente. También tenemos una flexión aquí así que vamos a mostrárselo. Creo que esto es suficiente. A lo mejor uno más aquí. Tienen un poco de merlán aquí solo para agregar algunos reflejos a este pétalos de flexión. Aquí nos perdimos uno, lo hice, un pétalo más. [ inaudible] por aquí. Sí. Siéntete libre de agregar algunas hojas alrededor si te apetece y este es nuestro [inaudible]. 7. Últimos reflexiones: Gracias por ver mis clases. Espero que esta clase haya sido útil e interesante. Si te gusta esta clase, por favor deje una reseña. Para el proyecto, salto sección proyecto de la clase. No puedo esperar a ver tus hermosas flores. Nos vemos en mi próxima clase. [ MÚSICA]