Ramo de otoño en acuarela con girasoles y lavanda

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola chicos y bienvenidos a clase. Esta clase va a ser en tiempo real y vamos a pintar este ramo paso a paso, impresionante en una calabaza, muy estacional multi. Te voy a llevar por todo el proceso desde los bocetos iniciales hasta el primer lavado, segundo lavado, y todos esos detalles finales que crean una increíble pieza de arte al final. El motivo por el que estoy haciendo esta clase es para, por supuesto, mostrarle el proceso y mostrarles que yo también cometí muchos errores en el camino, y los arreglo. Espero darle algo de confianza en su propio proceso de pintura. En segundo lugar, creo que lo más importante es inspirarte a pintar tu propia librería en calabazas, y ese también es tu proyecto de clase. Espero que lo subas en la galería de proyectos y me etiqueten en Instagram si estás ahí. Creo que eso es todo por ahora. Solo buceemos y empecemos a pintar. 2. Herramientas y materiales: De acuerdo, empecemos. Aquí tenemos papel Arches. Se trata de un 100 por ciento de algodón y 300 gramos por metro cuadrado, lo que puede contener mucha agua y le tiene una textura agradable porque está prensado en frío. Entonces tengo mis newtons de invierno. Estos son diferentes tipos de pinturas que coleccioné a lo largo de los años. Algunos de ellos a partir de tubos simplemente apretados en las plumas y otros son simplemente plumas regulares. Entonces tengo dos pinceles aquí. Es un pincel sintético seis y 10. Puedes usar lo que quieras, solo tienes una grande y otra pequeña para el detalle. Tengo este montón aquí. Ahí hay un lápiz, es una H, un lápiz tan duro. Tengo diferentes tipos de liners finos, esto es 0.1, 0.2, y 0.5. Asegúrate de que sean impermeables, pero excepto a partir de eso no hay límite a cuál elijas. Entonces hay un [inaudible]. Yo también tengo este borrador ordenado. Es para deshacerse convenientemente de esas marcas de lápiz. Es una herramienta muy bonita. Entonces claro, tengo algo de tejido y agua ahí mismo. Por último, un pellet para mezclar mis colores. Voy a ir un poco más en profundidad con qué colores escogidos para este proyecto. Aquí puedes ver, los puse en lista y todos son de Winsor Newton. Primero uno es amarillo limón, luego tengo Windsor amarillo profundo, tono rojo cadmio, marrón Vandyke, verde SAP, y añil, ultramarino, y por último, la dioxazina viola, la que nunca puedo pronunciar. Eso es todo. 3. cómo hacer bocetos;: Ahora estamos todos listos y listos para empezar a hacer bocetos. Tengo aquí mi lápiz, que era un h lápices, así que es un lápiz duro. Yo sólo voy a poner un par de marcas aquí en el papel para ver por dónde quiero que empiece y termine mi anexación. Apenas tratando de colocar el motivo en el papel. Como saben, voy a pintar una calabaza en lugar de un jarrón. Estoy tratando de simplemente bosquejar eso en solo para tener una idea de cuánto espacio va a ocupar. También sólo para conseguir aquí la curva correcta. Es un artículo tan grande en el papel que es realmente agradable tener un boceto de dónde ponerlo. Por supuesto, si vas a digitalizar más tarde, siempre puedes moverlo. Pero por ahora es realmente agradable tenerlo abajo. Entonces sólo voy a bosquejar las flores más grandes. No voy a hacer todas las flores, sino sólo a las que van a estar enfocadas y eso van a ser girasoles y sobre todo las que están en el frente. Se puede ver que no estoy haciendo ningún detalle en absoluto. Es solo boceto en bruto y las formas ásperas solo para hacerse una idea de dónde ponerlas. Ahora me voy a llevar mi goma de borrar amasada y solo pisar la línea para que algo del grafito no muestre tanto a través de las pinturas. Como sabes, las acuarelas son muy transparentes y hay que quitar mucho del lápiz a menos que quieras que se muestre a través. Yo sólo voy a hacer rápidamente una marca ahí. Eso es todo el boceto que necesitamos. 4. El primer lavado: sunflowers: Ahora estamos listos para sumergirnos con algún color. Este es el primer lavado. Voy a empezar con mi primer girasol. Sólo voy a entrar con la Van Dyke Brown. En realidad voy a hacer un lavador bastante ligero y simplemente metiendo en algún color más solo para darle algo de variedad y algunas sombras desde el principio. Como verás, esta pintura va a estar muy suelta. Voy a entrar con el amarillo limón, amarillo muy claro. Yo sólo estoy dabbing varios y bajando el cepillo y sólo voy a tocar un poco en el Van Dyke Brown para que sangrará muy bien en el amarillo. Si no quieres eso, simplemente no puedes tocar el marrón y no sangrará. Pero me gustan mucho los sangramientos crea una bonita sombra en los pedales y se conecta con la flor. También podrías optar por hacerlo un poco más tarde. Por lo que no sangrará tanto porque el Van Dyke está bastante mojado, sangrará mucho. Ya verás aquí, sólo voy a añadir un poco de la profundidad amarilla Winsor, y solo para darle un poco más de profundidad y definición. Se puede ver que todos estos pedales son curvos y ninguno de ellos es igual. Eso es solo para conseguir algo de movimiento y como sabes, ninguna flor es perfecta de ninguna manera, y esa es la belleza de la naturaleza. Entonces eso viene muy bien aquí cuando sólo estamos pintando muy suelto. Entonces no hay trazos perfectos por ahí. Yo voy a hacer otro aquí, y éste está mirando hacia abajo. Yo estoy haciendo lo mismo, simplemente bajando el cepillo y tocando el Van Dyke, muy ligero. Me encantan estos colores. Creo que son tan perfectos para el otoño. No puedo dejar de pintar unas flores por el momento y son tan hermosas. Estoy pintando desde la memoria en este momento. Pero si estás en duda y quieres echar un vistazo, cómo se ven realmente los girasoles o cualquiera de las otras flores, vas a pintar solo para dar un rápido vistazo a través de Pinterest o Google search y mirar las flores ahí y no copiar pero mira las formas y mira cómo se mueven los pedales y cómo se ven los girasoles cuando están mirando hacia arriba y desde atrás y desde el costado. Hay tantos ángulos y puedes crear cierta pintura interesante si creas alguna variedad en tus flores. Esta es una flor de peekaboo detrás de la flor principal. Estaré tratando de mantener el foco en la flor media, la que primero se pintan. Todos los demás aquí son actores de apoyo. Sigo poniendo algo de Van Dyke Brown en medio de las flores a lo largo de este proceso de pintura, mientras aún está mojado solo para profundizar los colores. Aquí realmente estoy agregando un poco de rojo, rojo cadmio solo para crear algún interés. Creo que el rojo realmente complementa bien estas flores. Nosotros también vamos a tener algunas rosa mosqueta y se ven realmente bonitas junto con los otros rojos. El rojo en los girasoles no son realmente tan prominentes. Podemos hacerlo fácilmente y se mezclarán muy bien y solo crearán un esquema de color cohesivo. Se puede ver que cuando pinté, sólo había una flor de peekaboo también. Creo que una de las cosas importantes cuando estás pintando cosas así es que realmente no tienes que ver todas las flores. Si miras un ramo en la vida real, algunas de las flores no son visibles en absoluto. Algunas de ellas son apenas la mitad y algunas de ellas son flores focales completas y eso depende del ángulo que mires las flores. Perdón, eso fue un tractor que pasaba por ahí. Ahora vamos a entrar a las hojas. Apenas estoy empezando con un Sap Green. Creo que ese es un color tan bonito. Entonces sólo voy a poner un poco de un Van Dyke Brown aquí y eso fue un poco demasiado, pero voy a usar este marrón, verde para crear algunas sombras debajo de las flores. Nuevamente, todas estas hojas son diferentes. Simplemente sé súper suelto con estas, no hay hojas perfectas y trata de hacerlas parecer desde diferentes ángulos y simplemente agregando un poco de sombra debajo de las flores. Hará más las flores papila cuando algunas sombras. Entonces como recuerdas va a haber una calabaza debajo de estas hojas. Estas hojas simplemente acunarán, en falta de otras palabras, la calabaza. Simplemente pintas cuántas hojas quieres y puedes añadir fácilmente más adelante en el proceso también. Ver estoy profundizando de nuevo la Van Dyke. Este papel realmente mantiene su humedad mucho tiempo. Puedo hacer esto por mucho tiempo. Si estás usando algo más como Canson u otra marca, puede que no esté mojado tanto tiempo y entonces solo puedes ajustarlo en consecuencia. Pero tú conoces mejor tu papel. Entonces solo haces lo que encuentres más fácil. Se puede ver en realidad estoy haciendo mucho aquí en este primer lavado, tratando de solo tocar en algún color y haciéndolo interesante y sombras debajo de las flores. Simplemente traté de conseguir algo de variedad en el color de las hojas. Creo que eso es todo para girasoles. Vamos a golpear a las lavandas. 5. El primer lavado: Lavados: Aquí voy a hacer un poco de lavandas azules y moradas. Se puede ver que en realidad sólo estoy haciendo unos simulacros aquí en el papel. Apenas apuñalando en diferentes colores. Es el ultramarino y el violeta. Estoy sosteniendo mi pincel alto en el mango para que pueda conseguir estas formas sueltas. No hay nitty-arenty sosteniendo el cepillo apretado, hay que aflojar un poco. Eso en realidad es todo un reto, creo para mí porque es fácil querer sujetar tu pincel más apretado. Ya verás probablemente me vaya a mover un poco la mano porque quiero entrar en detalles. Cuando estás haciendo pintura así, es realmente, realmente bueno poder estar suelto. Se puede ver que solo estoy colocando aleatoriamente estas lavandas. Traté de hacer que algunos de ellos se superpongan para conseguir alguna dimensión en la pintura. Solo estoy variando si uso el ultramarino o si uso el violeta. Sólo para conseguir ese bonito color que creo que tienen las lavandas. De nuevo, si no estás seguro de cómo pintar lavandas, solo tienes que ir a Pinterest. Hay tantas fotos y son magníficos. Me encantan las lavandas. En realidad voy a pintar un girasol más aquí detrás de sólo un peekaboo. Eso es solo para que la composición funcione mejor. Así es realmente como trabajo, muchas veces miro la composición en el camino y solo trata de agregar lo que creo que falta. Creo que faltaba que girasoles en la espalda. En realidad tengo cinco girasoles y creo que eso funciona mejor para la composición tenga un número desigual de girasoles. Como se puede ver, las lavandas se colocan súper aleatoriamente. Solo estoy asegurándome de que algunos se superpongan y otros estén en el exterior de la calabaza también, solo para crear alguna dimensión en la pintura. En realidad mismo efecto que consigo con esas flores de peekaboo también. Queremos crear un ramo dimensional y no solo uno plano. Yo sólo voy a añadir algunas hojas pequeñas también aquí, sólo para volver a intentar equilibrar la composición. Vamos a continuar nuestra composición con algunos bonitos detalles otoñales. 6. El primer lavado: trigo y las bayas: Ahora tenemos la base del ramo aquí, y es hora de agregar algunos detalles que se van a quedar súper impresionantes. Yo sólo voy a sostener muy lejos mi pincel, aún más arriba del mango, sólo para hacer unos lindos trazos ligeros aquí para el trigo. Sólo tratando de conseguir unos trazos súper ligeros y estoy haciendo estos en el amarillo profundo y un poco de Van Dyke marrón también. Es bueno usar una paleta de colores limitada, por lo que obtienes un esquema de color cohesivo. En realidad voy a cambiar mi pincel aquí, usé mi cepillo grande, el cepillo 10 hasta ahora. Pero puedo ver que estos requieren algo más pequeño. Nuevamente, los trazos muy ligeros no son de manos pesadas en estos y si no quieres escucharme o quieres ver esto a un ritmo más rápido y yo totalmente lo consigo, solo puedes presionar “Mute” y hay un botón rápido debajo. Simplemente puedes golpear eso si quieres, para simplemente encender tu propia música y ver esto a un ritmo más rápido. Eso está totalmente bien. Pero si quieres escucharme, eso también es super cool, y estaré encantado de contarte sobre mi proceso. En realidad estoy tratando de ser súper ligero aquí y tratando de agregar algunos de estos trazos de luz en diferentes lugares también, solo para dar la idea de que estas malas hierbas también en el resto del ramo. Pero estoy tratando de mantenerlos en el lado izquierdo. El motivo por el que estoy haciendo eso es para crear una composición más interesante y eso depende totalmente de ti cómo quieres hacerla. Pero acabo de encontrar que esto era más divertido porque se puede tratar de jugar con el equilibrio, la composición con las bayas después. Creo que eso fue divertido. Solo estoy incursionando en algún color más oscuro en el fondo de la maleza solo para conseguir algunas sombras de dimensión. Ahora voy a entrar aquí y pintar unas ramitas. Nuevamente, estoy sosteniendo el pincel muy lejos por el mango para conseguir un buen trazo suelto. ramitas en ramas son súper ligeras en esta composición y quiero mantenerlas principalmente en el lado derecho. Primero estoy pintando las ramas y luego voy a entrar con el rojo cadmio y sólo pintar unas bayas aquí de escaramujos, creo. Al igual que los que están en la parte superior del marco aquí. Creo que son tan encantadores aquí en otoño y realmente iluminan todo a un costado de la carretera, ambos con este rosado, pero también con las flores, que son preciosas. Podría haberlos incluido aquí también. A lo mejor debería. La próxima vez los incluiré. Hay tantas flores encantadoras y simplemente no pueden parar cuando empiezo. Cuando pintas algo así, siempre es buena idea tener una idea de qué flores incorporar desde el principio para que no te dejes llevar y puedas elegir fácilmente tu paleta de colores de acuerdo a eso. Simplemente voy a entrar con lo fantástico aquí y simplemente creando los pequeños detalles al final de estas escaramujos. Creo que es un bonito detalle. Es bueno tener tanto flores muy grandes algunas más detalladas así para conseguir una buena composición. Se llama flores de detalle, muy convenientemente. Si te interesan las flores sueltas en general, tengo otra clase, en realidad tengo dos clases. Tengo uno sobre flores sueltas donde estamos pintando a un pianista. En realidad es mi primera clase, estamos pintando pianista y tulipanes y muscaría y creando un ramo a partir de eso. Me encanta esa clase. Si te gustan las flores, realmente deberías echar un vistazo a eso. El otro que tengo es sobre verdor para acompañar a esos florales sueltos. Creo que nos dirigimos al final de este primer lavado, solo agregando aquí esta última rama. Pero cuando termine eso, creo que solo voy a dejar que el cuadro se seque un poco. Te veré en la siguiente lección. 7. El primer lavado: calabaza: Dejé secar un poco el cuadro, solo para asegurarme de que las bayas y las ramitas y no estén sangrando en mi calabaza. Ahora sólo voy a entrar aquí con mi chapuzón amarillo y pintar el medio de la calabaza. Yo sólo voy a hacer esto en líneas verticales, y si te imaginas una calabaza, están divididas como la de la esquina derecha aquí en secciones. Yo también lo voy a hacer aquí. Pero esta es una calabaza grande así que no hay tantos segmentos. Pero voy a hacer eso y sólo dejando un poco de espacio en blanco entre las secciones y tratando de conseguir algunas sombras en los bordes de estos segmentos. Tan solo para conseguir esta sensación tridimensional de la calabaza. Intenta dejar algunos aspectos destacados también. Crea algunos intereses en la pintura. Aquí está el segmento final del lado izquierdo y siguen haciéndose más grandes cuando van al otro lado. Traté de captar eso y todavía tengo los reflejos y el blanco entre los segmentos. Yo sólo estoy pisando un poco más de color en el fondo también, porque todos sabemos que esta sombra en el fondo de una calabaza porque es redonda. Estoy tratando de entrar y tienen una pequeña sombra debajo de las flores y las hojas también. Aquí sólo voy a entrar con el cepillo húmedo para quitar algunos de los bordes duros. No queremos esos bordes duros si podemos evitarlos. Estoy siendo súper cuidadoso cuando estoy pintando alrededor de las bayas y las ramas para evitar reactivar la pintura. Si lo hacemos no es un problema solo sangrará un poco y eso o se verá realmente genial o podemos quitarlo con un pañuelo o un cepillo seco. Nuevamente voy a entrar con algunas sombras aquí a un costado, y debajo de las flores. Por alguna razón parte del video se cortará en un segundo, pero yo estoy haciendo lo mismo aquí con el último segmento así que te veré en el segundo. 8. Segundo lavado: Entonces ahora dejo secar el cuadro y solo voy a comprobar que no está húmedo antes de entrar. Si hace un poco frío, no está completamente seco, así que solo déjalo reposar un par de minutos más. Voy a entrar con un segundo lavado y voy a hacer esto para crear un poco más de profundidad en el color y para crear textura. Como pueden ver empiezo con mi flor focal aquí, el girasol y yo sólo voy con una mezcla más gruesa de la dique Van y sólo golpeando y en realidad se pueden ver los trazos aquí. Estoy haciendo eso para crear algo de textura en la flor. Si estudiaste algunos girasoles, puedes decir fácilmente que no son planos. Aquí en el centro. Queremos crear alguna dimensión, y algo de oscuridad también. Estos, al menos creo que las acuarelas realmente necesitan valores oscuros también para hacerme la pieza Pop. Es diferente de persona a persona. Es una opinión personal y puedes hacer lo que quieras por supuesto pero me gusta tener un valor más oscuro. Al menos algunos valores oscuros. Es bueno tener una mezcla de lo oscuro y la luz para crear algún interés en la pintura. Aquí en realidad estoy entrando y tratando de arreglar algunos de los sangramientos porque se sumergió. El dique Van sí llevó mucho a mi amarillo limón. Entonces sólo voy a entrar con un poco más amarillo para hacerlo más amarillo y menos marrón, pero se puede ver que todavía tiene este bonito efecto de la hemorragia. De hecho estoy entrando con el amarillo profundo solo para conseguir un tono más cálido, el amarillo limón es un amarillo bastante frío. Entonces es bueno calentarlo. Al menos creo que de nuevo es preferencia personal y la mayoría de las culturas son preferencias personales creo que a menos que vayas por toda la rueda de color, cosa de la teoría del color. Si miras la rueda de color voy por una armonía triádica aquí donde tienes las violetas y las naranjas y algunos verdes bonitos. De verdad creo que eso crea una pieza armoniosa pero que en mente, no sólo estoy usando esos colores también estoy usando el rojo y el azul y el marrón, así que no tienes que pegarte a esos colores. Yo sólo voy a entrar con unas lavandas aquí. Simplemente entrando en una columna un poco más oscura en realidad entrando con índigo aquí, solo para crear un poco de sombra. Por ejemplo, aquí en la lavanda superpuesta es importante con la sombra puesta de lo contrario realmente no puedo ver que se superpone. De lo contrario sería justo como una lavanda de manchas cruzadas delgada, y eso no queremos. Entonces solo voy a entrar y solo pisando un poco de color y realmente solo estoy ajustando el color. No estoy haciendo ningún trazo por el momento. Se puede ver que estoy usando una pintura bastante gruesa aquí. Este es el verde savia solo para dar un poco de detalle en estas hojas. Sólo voy a entrar y pintar el medio, y sólo pintar un poco por dentro entre los pétalos de flores. Entonces no sólo es blanco. Nuevamente es crear esta dimensión y una ilusión que las flores estén encima de las hojas. Si miras un ramo, no es blanco por dentro. Tendrá muchos tonos entre las flores y las hojas. A menudo veces simplemente en realidad hago un color oscuro debajo, solo para reunir la composición y hacer las flores moradas. Solo estoy mezclando mi anillo de saco con un índigo, y me gusta mucho este índigo para mezclar con los otros colores porque crea un bonito tono escalonador, que en realidad es un poco fresco, un poco frío, y eso crea un bonito contraste con las flores que son bastante cálidas y la calabaza también es bastante cálida. Creo que es bueno tener este contraste entre colores fríos y cálidos. Voy por las ramas también, y estoy usando el pincel fino para esto y aquí en realidad solo estoy agregando unos cuantos más a los trucos porque quería agregar algunas hojas también. Pensé lo que la composición necesita un poco más. Quieres hacer esto. Este ramos es una de las cosas en las que realmente estoy pensando es crear una composición que no sea demasiado agradable. Yo quiero que salgan cosas para crear algunos intereses. Por supuesto, si vas por como un ramo apretado muy bonito, no lo hagas demasiado raro. Si ese es el look que vas a buscar. Pero me gusta mucho el aspecto salvaje, más natural. Ya puedes ver solo estoy agregando pequeños trazos. Para agregar más rosa caderas y hojas pequeñas. Estas hojas son súper simples. En realidad son solo dos golpes y ya está hecho. Pero creo que crea una composición más interesante y se acerca un poco a la vida. Entonces aunque estés en tu segundo lavado, está totalmente bien entrar y solo agregar cosas. Siempre puedes entrar con el tercer lavado o cuarto. Especialmente, si estás haciendo como ilustraciones botánicas, esas súper realistas. Pueden tener tantas capas. No tienes ni idea. Podría tomar una eternidad solo para que la pieza se seque entre las capas. Rara vez tengo la paciencia para esas piezas. Estas piezas las puedo hacer en una hora y luego hacerlo mientras duerme mi niña. Por lo que es perfecto para la hora de la siesta. Es perfecto si tienes un horario ocupado y no tienes muchas horas en el día para solo pintar. Pocas personas tienen, creo. Por lo que o pintan así o pintan la misma pintura. Pasa como días en la misma pintura y eso está totalmente bien también. Creo que eso le da alguna perspectiva a la pintura y eso es bastante guay. En realidad puedes dar un paso atrás y pensar en qué hacer a continuación. Creo que a veces lo necesito en mi proceso. Pero parte de la magia sucede en lo inesperado. Yo sólo voy a añadir un poco más de sombra. Nuevamente, debajo de las hojas y a los costados de estas partes de la calabaza. Estoy haciendo estos trazos verticales. Pero asegurándose de que no haya líneas duras. Entonces cuando hago un trazo con mi pintura, puedo entrar si hay líneas duras puedo entrar con mi cepillo húmedo y simplemente suavizar esos bordes. Especialmente con esta calabaza, porque la superficie de una calabaza es bastante lisa cuando son estas, estas calabazas grandes y yo quería ser un contraste con las bonitas flores texturizadas en la parte superior. Solo estoy tratando de rastrear algo de esta sombra de abajo hacia arriba a la calabaza para crear un poco de una pequeña indicación de líneas para mostrar que hay un poco de textura. Oscureció mi amarillo profundo con mi delgado oscuro, deja que se encienda bastante marrón así que necesito arrastrarlo un poco. Estoy teniendo cuidado de no arruinar mi súper bonito punto culminante aquí. Me encanta ese punto culminante. Queremos que eso siga adelante aquí también a sólo empezar. Nuevamente, siendo cuidadoso con mis escaderas para no reactivar mi pintura. Puede ser un poco difícil pintar algo que está debajo. Otro motivo ya, pero es totalmente realizable. Ahora, formas de conseguir esto puedes usar líquido de enmascaramiento o algo así. Pero tengo la mano libre aquí y creo que se ve bastante bonito. Creo que es tan divertido mostrarles mi proceso. De verdad espero que aprendas algo de ello y al menos pienses que es divertido seguirlo. Si te gusta, por favor escríbalo en la sección de comentarios porque me encantaría hacer más, pero sobre todo si les gusta. De lo contrario sería bastante tonto. Entonces esto es un experimento. Está bien. Estamos listos para agregar algunos detalles más. 9. Detalles: pastos: Vamos a empezar con uno de mis detalles favoritos, en realidad para composiciones florales y eso es hierba. Se puede ver en mi segunda clase sobre verdor cómo crear diferentes tipos de pastos y crear pasto colorido también, por lo que complementa los greens. Pero también puedes simplemente verlo aquí. Solo estoy haciendo unos trazos súper ligeros aquí y en algunos de ellos, estoy agregando algunos makings de marca, algunas marcas aquí. Primero lo hice en un verde savia y ahora acabo de agregar mi camioneta dique. De acuerdo, más savia verde. No resultó bastante oscuro. No quiero eso. Sólo estoy barriendo mi mano cuando hago estos trazos, y luego solo pongo algunas manchas pequeñas. Tan solo intenta variar cómo posiciono mi pincel. Trata de imaginar que hay pastos en tu composición. ¿ Cómo fluirán? Trata de variar el color también para que se ponga interesante y tenga algo de textura y algo de color. Estoy más o menos usando el sap green y van dyke, pero también algunos del amarillo profundo y son colores que he usado en el resto de la composición, por lo que funciona totalmente en conjunto. Como puedes ver, mientras construí estos pastos hacia arriba, crea mucho más movimiento a la pieza. pastos son geniales para el movimiento y realmente puedes simplemente agregar cuantos te gusten, pero asegúrate de parar cuando sea suficiente y sientas que es suficiente porque a veces solo te puedes llevar y lo hice con este en particular porque tengo una muy similar justo al lado, así que puedes ver yo espejé los pastos aquí arriba y eso se ve un poco tonta así que estoy tratando de arreglarlo agregando un poco más y tratando crear una composición que no es igual de simétrico. De verdad no quiero eso. Yo quiero el sentimiento natural a esto. Estoy tratando de agregar más aquí en el lado izquierdo y creo que ya ayuda mucho. Solo tienes que dar un paso atrás de vez en cuando y ver cuándo es suficiente. Haz algunos a los lados también y algunos simplemente sobresaliendo y diviértete con él. Es súper divertido agregar pastos, por alguna razón. Es realmente divertido. 10. Detalles: sombra: Ahora en realidad terminé mi ramo, casi. Primero estoy haciendo un poco de salpicadura aquí. Eso hago con la mayoría de mis pinturas porque se siente, para dar algo de movimiento y realmente crea una pieza más viva y creo que eso es perfecto. Podrían ser los pastos derramando algunas semillas también, así que me encanta eso. Entonces quiero un poco de sombra aquí debajo de mi calabaza para que no parezca que solo esté flotando en el papel aquí. No necesitas eso para nada. Pero acabo de poner un poco de agua, y simplemente metiendo en algún índigo aquí. Tan solo un poco de color para solo indicar que esta calabaza está sentada sobre algo. Al girar la página aquí un poco a un lado, puedo conseguir que la pintura se mueva con el agua. Yo quiero que se vaya un poco aquí abajo. Yo quiero que sea súper sutil así que estoy usando mucha agua aquí. Ahora estoy tratando de arrastrar un poco del color hacia arriba a la calabaza para que no sea parte de la sombra, sino sólo dar una indicación de que la sombra no es sólo un pensamiento tardío. Por lo general, probablemente habría pintado la sombra un poco antes cuando la calabaza todavía estaba mojada, así que podría conseguir algo del amarillo para estar en la calabaza también. Ahora mismo esto fue un pensamiento tardío y solo estoy trabajando con ello. De verdad me gusta hasta ahora, así que es tan afortunado, supongo. Entonces me di cuenta de que sólo hacía una sombra en un lado. Supongo que estoy un poco cansado. Voy a entrar y añadir sombra en el lado izquierdo también. Es más fácil en el ojo. No tengo una fuente de luz obvia para explicar por qué debería estar sólo del lado derecho. Realmente necesito esto del lado izquierdo también. Solo estoy tratando de arrastrar algo del color hasta aquí también. Creo que eso funciona muy bien, así que está integrado. 11. Detalles: fineliner y gelpen: Ahora en realidad estamos terminados con el proceso de pintura y estoy agarrando mi delineador fino 0.2. Este es el home run. Estas son las etapas finales del proceso de pintura. Ahí es donde entro con mis finos liners y mi bolígrafo de gel y simplemente agregando esos detalles finales que marcarán una gran diferencia, creo. Agregar tinta es una preferencia personal y sí hace de mi acuarela un medio mixto, creo. A algunas personas les gusta, y a otras no les gusta. Obviamente lo hago. Pero eso depende totalmente de ti agregar tinta o no. Puede sostenerse fácilmente por sí mismo. Pero voy aquí y sólo definiendo los pétalos. No estoy haciendo contornos en absoluto. Solo estoy haciendo trazos ligeros solo para mostrar dónde está el borde y solo dar forma a los pétalos. Utilizo estas finas líneas para mostrar cómo se mueve el pétalo, qué dirección va y crear algo de textura también. En medio del girasol, creé algunos garabatos. Eso está muy cerca de lo que realmente estaba haciendo. Este solo movimientos circulares para crear una textura, incluso más textura de la que hice con mi segundo lavado. Se puede ver aquí que en realidad sólo estoy garabateando. Lo estoy haciendo donde quiero que mi sombra sea más aparente para que pueda obtener un contraste con el bonito lavado debajo. Me estoy centrando en las flores grandes y las más prominentes. Las flores más pequeñas, las flores de peekaboo detrás, no obtienen tanta tinta ni detalle. Eso es totalmente para que los ojos se centren en las flores focales. Esto es sólo un truco para mover los ojos. Creo que esa es una de las cosas mágicas de pintar cosas como esta. Esto es para realmente hacer que los ojos vayan adonde quieres que vayan. No solo miras un ramo, sino que en realidad miras parte del ramo, la parte más interesante, que son los girasoles en este caso. Puedes hacerlas de muchas maneras. Puedes hacerlo enfatizando con tinta así. O puedes hacerlo por diferentes tonos de color o tonos de color y cosas así. Es de muchas maneras, especialmente valor del color. Si quieres que la flor superior o la flor focal pop, puedes crear eso en un valor mucho más fuerte y que las otras sean más ligeras. Sería un truco fácil para conseguir tu foco donde lo quieras. Hay un problema con el uso de revestimientos finos en un papel como este. Es decir que le tiene una textura agradable y eso es increíble cuando pintas. Pero no es súper fácil en los revestimientos finos, sí los desgastan más rápido de lo que haría el papel de grano liso. Entonces algo que tienes que recordar cuando estás usando liners finos como estos, es que tienes que tener una pintura totalmente seca para trabajar. De lo contrario simplemente dejará de funcionar, el delineador fino y eso es súper molesto. De hecho tiré unos liners finos al inicio de mi carrera aquí porque pensé que no funcionaban y esos sólo porque estaba pintando o dibujando bajo una superficie húmeda. Eso es realmente molesto. Las usé tan pocas veces y luego simplemente las tiré porque pensaba totalmente que estaban rotas o las usé. Yo no lo hice. Ahora estoy cambiando mi fino liner por uno más grande. Esto es 0.5 y lo hago para variar mis trazos aquí. El 0.5 se pondrá, por supuesto que es más gordo, por lo que muestra más fácil. Pero también la variación en el trazo hace bien. Simplemente dale a la textura aún más textura y es solo más interesante de mirar. Es bueno variar tus liners finos si tienes más de una talla. Este es un 0.1. No estoy delineando esto, pero estoy tratando de definir el borde aquí de la calabaza. No quería que eso leyera demasiado alto. Por eso lo cambié a una punta más pequeña. También voy a tratar de definir ligeramente estos bordes aquí. Es más como una línea de raqueta. No delinees completamente que se verá un poco tonto y caricaturoso. Por supuesto, si ese es tu estilo, entonces ve por él. Todo se reduce al estilo y las preferencias, como ya hablamos antes. Creo que con el tiempo, todo el mundo desarrolla un estilo. Eso es lo divertido de pintar a menudo. Eso es que realmente averiguas qué te gusta y hacia qué te inclinas. Me tomó bastante tiempo llegar a donde estoy ahora. Pero me gusta y espero ver a dónde me muevo a continuación. Me encantaría escuchar cuál es tu estilo. Si me quieres decir, por favor escríbalo en el proyecto de clase que subas que podría ser súper divertido. Tan solo un par de palabras sobre cómo le peinas el tuyo. Ahora este es el bolígrafo de gel blanco. Yo sólo voy con esto para hacer algunos pequeños detalles. Esto en realidad son solo puntos para hacer algunos reflejos en lugares donde creo que necesita esto. Un poco más destacados aquí en la calabaza y en las flores. Un poco en los capullos de rosa también. Eso es todo. En realidad conseguimos una pintura terminada aquí. Espero que hayan disfrutado del proceso. Ahora es tu turno de sacar tus pinceles y empezar a pintar. 12. Vamos a envolvemos, de envolvamos: Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. Esta ha sido verdaderamente una experiencia de aprendizaje, para mí llevarte a través de mi proceso, y ponerlo en palabras, cosas que suelo hacer sólo con la música. Entonces espero que hayas aprendido tanto como a mí, y si te gustó la clase, por favor deja una reseña, y un pulgar arriba que ayude a otros alumnos a encontrar esta clase más fácil, y me hace tan feliz. Entonces hay dos buenas razones para hacer eso, y si tienes alguna pregunta, o comentario, o incluso sugerencias, para otras clases por favor escríbelos en la sección de comentarios, y estaré encantado de contestar cualquier cosa. Si quieres saber cuándo sale mi próxima clase, por favor pulsa el botón de seguimiento aquí arriba, y se te notificará por correo electrónico cuando termine. Por supuesto que tengo otras clases también. Podrás encontrar algunos en las florales sueltas, y hay algunos en bocetos de viajes y otras clases también. Por lo tanto, siéntase libre de revisar esos también. Creo que eso es todo por ahora. Muchas gracias otra vez, y nos vemos la próxima vez.