Desmitificar la acuarela líquida y crear magia

1. ¡Hola!: Hola chicos. Soy Camilla y Army acuarelas de Dinamarca. Y hoy vamos a cubrir los misteriosos colores del agua líquida aquí. Y podrías preguntarle a Wiley buenas acuarelas cuando ya tenemos todos estos increíbles pantalones y tropas . Y esa es una buena pregunta. Creo que la característica más importante de las acuarelas en forma líquida es que son súper vibrantes. Los colores son increíbles y ya se esparcen como agua. Por lo que tienen otro campo a través de él, y en realidad son súper fáciles de implementar en tu trabajo diario. Y espero ejemplificar eso mostrándote algunas técnicas y comparándolo con los colores de la sartén . Entonces, uh, será súper fácil encontrar una manera de implementarlo en tu trabajo como proyecto de clase, vamos a pagar un pez koi realmente como este increíble pez koi. Vamos a utilizar todas las técnicas que venimos y crear un proyecto increíble. Y espero que subas en la galería de proyectos. Me encantaría ver tu trabajo y el ataque me en instagram si quieres. Y empecemos viendo algunos materiales 2. Herramientas y materiales: Ahora estamos listos para mirar algunos materiales, mira entender por un papel, y esto se cancela 300 gramos para que pueda contener mucha agua. Creo que eso es perfecto para la costa de agua líquida. Después tenemos los pinceles redondos en diferentes tamaños. Puedes usar lo que quieras, y yo tengo un pincel de abanico, y eso es opcional. Pero lo uso para la textura, y en realidad tengo aquí un pincel acrílico, y también uso ese protector. Y puedes usar lo que tengas a mano. Entonces tengo un micrón aquí. Se trata de una fina línea de jarabe 0.1 y el Gilpin Blanco para los detalles. Por supuesto, hay algo de tejido es siempre y el agua esencial, y tengo aquí un pellet de plástico regular para mezclar y diluir con agua. Y tengo sal y su sal regular que simplemente se ve elegante en este recipiente, realidad, un contenedor viejo poner suave adentro. Cuando tengo este collar de pan, es gris de Payne, y lo dijiste a lo largo de la pintura, solo para mostrar cómo puedes usar el líquido con los vagones de dolor. Y luego los usé a costa de agua líquida para simplificar su um, Agencia y una violeta ultra Marina solo usan estos dos, y eso es todo. Por ahora, antes de sumergirme en la pintura y técnicas reales, tengo algunas notas sobre las acuarelas líquidas. En primer lugar, como dije antes, son super intenciones y vibrantes, colores vibrantes y luego el l transparente. Entonces no opaco como lavado. No siempre son ligeros rápidos, y eso depende del cerebro, pero los que estoy usando o no. Entonces si quieres conservar tu trabajo, escanéalo en. Esto es bueno para ilustraciones que van a ser príncipe y cosas así. Pero no es muy bueno para enterarte de que vas a vender como es. Entonces se relababan se secaron, y eso es tanto realmente genial que puedes entrar cuando el cuadro esté realmente seco y manipular con agua. Pero también es un reto cuando estás pintando transparencia y cosas así, y luego un poco va mucho camino. Usé mis colores durante varios meses, y ni siquiera puedo ver que tomé nada de ello, así que eso es bastante genial. Hay muchos cerebros por ahí, pero los dos jugadores principales son iguales y el Dr. Peter Martins Y en esta clase, voy a cubrir las líneas ICO. Y sé que muchos de ustedes tienen Doctor pH. Hombre, y eso lo entiendo totalmente. Son tan bonitos y los contenedores son tan lindos, y fácilmente puedes seguir así de cerca también. Las técnicas son las mismas, pero sí ir a su página web y comprobar ahí las especificaciones también. Pueden ser un poco diferentes a las líneas ICO, y luego podría haber otras marcas por ahí. Creo que plena mercadotecnia en realidad está a punto de lanzar una nueva línea fuera. Podrían Warnaco. Espero eso, pero de nuevo, si tienes otros cerebros, revisa su página web y hazlo. Después de que hayas visto esta clase, creo que esperemos que puedas aprender mucho. Y ahora es el momento de repasar algunas técnicas 3. Técnicas básicas: para conocer estas misteriosas acuarelas líquidas en realidad las iban a mirar igual que los colores de agua regulares. Y vamos a cubrir las técnicas que usamos con las normales también. Entonces creé este juez, le disparé a un básico uno y 8 61 y los llené con acuarelas líquidas y colores de mano para que podamos compararlos. Y estas son técnicas súper básicas. Todos los conocen. Está mojado sobre mojado. No secaría así las cosas de transparencia, y vamos a mirarlas y ver cómo propiciamos. Entonces vamos a parar. Yo repaso estos, y después de eso haremos algunos ejemplos. De acuerdo, empezamos por las técnicas básicas aquí, y comparo manguera de agua líquida con pantalones de color agua y empezamos con mojado sobre mojado. Y como se puede ver el super vibrante de este lado y muy diluido de este lado y el agua líquida causa realmente tirando hacia arriba y no extendiéndonos bien como la sartén Coz y yo también presionado por esto, debo decir. Pero al parecer así funcionan. Entonces eso es bueno ser mi lancha a pie. Entonces esto no se secaría. Tienen algunos bordes súper afilados y los hacen a ambos, pero los bordes son afilados en el lado líquido. Creo que eso es porque son más pigmento en la forma líquida. Entonces hay uno complicado que es transparencia. Y en realidad fue difícil sacar todos los valores de las acuarelas líquidas. Y eso es sólo porque lo son. ¿ Cómo controlaste con el con agua? Pero puedes mencionar, y luego te mostraré en la tabla Anexo. Y hay un acristalamiento de leering, y terminé con falta de color y luego uno muy diluido encima de él, sólo para ver cuánto repleto en el uno al otro. Y como puedes ver, en realidad ambos sangran. Y en realidad no puedes evitar que el último sea levantando por todo lo que ve nuestro grupo, y usé 80. Es tema de la izquierda y un pincel en la derecha. Y como puedes verlo, ah, ah, no es fácil volver a ponerlo cuadrado en las acuarelas líquidas. Eso, y eso es porque mancha mucho el papel. Por lo que tienes que ser súper cuidadoso, no pintar Teoh sobre tu espacio en blanco. Ahora esta esa diversión juzga la textura uno, y empezamos con cepillo seco. Y como puedes ver, eso es mucha diferencia aquí. Y eso es porque ya hay mucha agua fuera en el pigmento. Por lo que a pesar de que usarías un cepillo seco, se comportará como un cepillo húmedo casi hasta él. Es como que usa esa agua para que puedas ver en el dolor dentro de ti. Es mucho secador, y en realidad uso y colores mayormente para la técnica de este conductor. Esta agua florece a la izquierda. Una es que aplicé la frontera un poco más tarde, por lo que era un puente secadora. Se extendieron súper bien en el asalto, y eso funciona muy bien en acuarelas líquidas. Bueno, y estoy feliz por eso porque me encanta ese efecto. Entonces tenemos uno de mis favoritos, favoritos, favoritos, que es salpicadero, y en realidad prefiero las acuarelas líquidas a la hora de hacer salpicaderas porque simplemente son más fáciles de controlar y tú las aplicas así. Todo esto y súper fácil. Hay mucha textura y movimiento en tu pintura. Y hablando de favoritos, aquí tengo mis detalles de tinta. Esa es una fina línea de arriba. Yo usé encima solo para ver si funciona y tienes que usar un delineador de ojos impermeable. Si se usa agua en alguna de ella, se puede ver la broma blanca. Y en realidad funciona mejor en el panko nosotros que en los otros colores. Y creo que eso es porque son pequeños pigmentos en la acuarela líquida y cambian a través del Gilpin. Es una lástima, pero podemos trabajar con ello. Y esa es toda la técnica que voy a cubrir. Y vamos a ir en profundidad con ello en el en nuestros ejemplos, Así que te veré ahí en un segundo. 4. galaxy vibrante: De acuerdo, así que esas fueron las técnicas por ahora. Entonces, empecemos pintando una galaxia para presumir algunas de esas técnicas. Entonces vamos a parar poniendo algunas de las pinturas en la paleta. Y estos dolores vienen con ocho estupor. Herramienta de problemas práctica. Por lo que fácilmente podemos poner las pinturas en la paleta. Si no tienes goma y tu dolor ya, es posible que quieras salir y conseguir un cuentagotas para sacar fácilmente el dolor del contenedor que quieres evitar usar el cepillo en el contenedor puede contaminarlo. Dibujé un círculo aquí, y puedes usar una taza para rastrearlo. Entonces, ¿quieres conseguir un bonito círculo parejo? No, solo estoy usando un cepillo grande para aplicar agua dentro del círculo y el que notaste una filmación afuera. Y eso sí marca la diferencia aquí porque la frontera se secará más rápido. Ese IHS tipo de inconveniente, pero solo sigue aplicando orden, y en algún momento será un con círculo y el como tus invitados, vamos a usar este círculo también. Prueba la técnica de madera sobre madera y estoy seguro de que todos no esta técnica. Si llegas tan lejos como agua líquida causa probablemente probaste causa de pan y tú porque así y te pegas esta técnica y solo estoy usando un cepillo temporal aquí, puedes ver que ya se está secando, y estoy tratando de arreglarlo. Um, no llevo la pintura. Es Ya está mojado. Por lo que es casi como aplicar agua en el agua, que es lo que es un poco gracioso. Verás en algunos de los siguientes ejemplos que sí se esparció hacia el este más fácilmente cuando no se está secando tan rápido. Pero se puede ver que esto da algunos efectos bonitos, y al aplicar agua se extenderá aún más. Para que puedas. Puedes ejercitarte desde los lugares que ya lo aplicaste y C año. Había mucha más agua, por lo que se propaga súper bien. Esa es en realidad una de mis características favoritas de este dolor es que es Se extiende tan hermoso de horror, y en realidad estoy atrayendo al mundo el pintarnos bien con frontera. Una de las cosas de estas pinturas es que es muy vibrante, y en realidad puede parecer un poco antinatural. Pero diluyéndolo con borde y mezclándolo. Ayuda mucho. Y como puedes ver, recogí aquí mi pequeño Payne gris, que es un panko para mostrarte que es súper fácil usar fundas para bolígrafos junto a los otros colores. Y tiene realmente mezclas super bien. Creo que es y nunca usé autos de agua líquida a lo largo porque los colores de la pluma y la verdadera causa realmente los hace trabajar más naturales y les da algunas algunas tiendas de campaña que realmente pueden abastecerse por sí mismos. El agua líquida costa tipo de nos da todo el color y la vitalidad y la pluma cerca tipo de bajarlos a la Tierra otra vez. Ahora dejo que el cuadro se seque un poco, y ahora voy a hacer un poco fuera de las llamas están estratiendo. Mira, realidad estoy haciendo esto con mi descanso, y lo estoy haciendo dentro en el borde de esta galaxia para darle un aspecto más dimensional, y solo estoy aplicando la pintura, y después voy con un pincel de día y suavizándolo. Y como se puede ver, no molesta cuando no se usa tanto borde, no perturba el cuadro debajo así que aunque estas pinturas realmente se activarán cuando se pueda hacer colocando así. Y creo que para una galaxia, por ejemplo, esto la sombra hace mucho que haga estallar un poco más. Casi estoy sosteniendo el pincel completamente volteado sobre el papel al aplicar el agua para dar una propagación pareja. Pero los dibujos a bordo demasiada agua. En realidad voy en una segunda vez a darle aún más color. Ya lo puedes ver. Ya hizo mucha diferencia, ¿ves? Yo creo que sí. Y ahora me muevo, aplicando otra capa de color a mi a mis colores galaxias originales. Ah, y eso está demasiado profundizado. Um, un poco. Y el darles con más dimensión. Esta voluntad. Estoy tratando de hacer esto una pequeña boda con también, pero aplicando vendido esta vez realmente me encanta la sal en acuarelas líquidas porque además de retraer algo del color y la creación de una textura increíble. También se metieron con los colores que hay debajo, lo cual es un poco fresco, él haciendo un poco de levantamiento porque le aplicé demasiada agua, por lo que el levantamiento puede fácilmente usar eso para quitar algo de exceso de agua o pintura. Sólo ah, ten en cuenta que los dolores de manchar o que uno normal. Entonces volver al cuadrado uno con el papel blanco está caliente, y en realidad nunca lo logré. Creo que es imposible. Ah, incluso pruébalo. Pero ten cuidado en el atento apagado, dejando espacios en blanco al principio. Ahora sólo voy a entrar con un cepillo húmedo y ablandar los bordes. Y aquí es como super bonitas características que en realidad puedes revisarlo. El de la pintura. Y no lo estoy haciendo con todas las pulgadas porque me gusta la textura de para que se esté disparando . El dolor es grande en el fondo, ¿verdad? Voy a quedarme con eso. Pero algunos de los otros me voy a ablandar y sobre todo los que aplicaron aquí en una etapa tardía sobre cierto. Ahora solo dejaré secar un poco el cuadro y volveremos a él en segundos. Tan completamente seco al retirar asalto de un cuadro, tienes que asegurarte de que esté súper seco. Y en realidad hice esto un par de veces porque no estaba bien. Eso realmente ten cuidado con eso voy a aplicar diferentes medios. Este es el blanco para crear algunos. Eso es en realidad creo, dentro de la galaxia sólo un poco divertido, porque no hay estrellas en Galaxias el exterior de la galaxia, Pero seguimos aplicándolo. Y creo que se ve genial. Y solo estoy haciendo pequeños clusters del año pasado y siempre en par número, y creo que es Sí, no lo sé. Creo que creo que se ve mejor con sus números desiguales y están un poco agrupados y simplemente distribuidos al azar. Y luego voy a usar mi crone aquí solo para hacer un contorno, para que los ricos se vean un poco más bonitos. A pesar de que, uh, hice zanjas de acecho y hago todas estas cosas. Realmente me gusta crear el contorno también. Y ese es solo mi estilo. Podrías hacerlo de cualquier manera que quieras. Yo sólo por alguna razón no puedo odiar nada sin Inc. Y, uh, sé que es una adicción, pero me gusta para que puedas hacer como te guste solo quitarte del pozo de vendido aquí y aquí se pueden ver los resultados finales solo va a hacer buena ducha aquí se puede ver esto alguna textura agradable pasando con la sal. Y, uh, se ha estado extendiendo súper bien y dejenos salir primero ejercicio con ellos. 5. Flores Delicadas: Como habrías notado, no cubrimos del todo las técnicas en este primer ejemplo. Entonces antes de entrar en el proyecto de clase, voy a hacer otro ejemplo rápido. ¿ Qué? Vamos a ir en profundidad con las últimas técnicas. En el segundo ejemplo, vamos a trabajar con la transparencia y los valores. Yo sólo voy a empezar poniendo un poco de pigmento en la habitación separada aquí en el paladar. Y solo estoy aplicando mucha agua para regarlo realmente a una especie de, ah, ah, deshacerme de algo de ese color muy vibrante. Y yo estoy haciendo lo mismo con el Makinson. Está algo fuera de la foto, pero lo haré súper rápido, así que ojalá no sea un problema. Yo sólo voy a parar bajando algo de lo qué, loabajo, abajo, colorearlo y esto va a ser un arreglo floral perdido y va a ser súper perder. Um, sólo una foto. Podría ser algún tipo de tulipanes, tal vez, uh, pero se puede ver simplemente no realmente atento a nada más que conseguir algunas formas aquí abajo. Y estoy un poco usando. Sólo estoy usando la pintura de borde abajo en este momento y tratando de pintar algunas formas detrás las otras. Y no importa que se sangren un poco el uno al otro. Eso me gusta. Y ahora solo estoy prestando haciendo un poco más. En realidad usé mi dolor muy rápido, pero puedes hacerlo fácilmente. Apenas más pigmento y más agua. Y si te interesan las flores, puedes tomar mi clase floja floral si quieres, ten una en verdor así s O Eso fue solo un pequeño anuncio de servicio, pero en serio, pero en serio, siéntete libre. De acuerdo, ahora que se secó un poco, se puede ver me acabo de pisar el dedo para asegurarme de que se seca para aplicar una segunda capa y aquí se puede ver la transparencia pasando. No es azúcar fácil crear transparencia con estos colores porque re mojados un reactivar. Cuando cuando estamos así tienes que ser un poco cuidadoso aquí y ahora estoy cambiando los valores así que no sólo estoy usando el super regado, realidad estoy usando algunos con el más pigmento para que sea más interesante pintura, pero sigue enfocándose en crear algo de transparencia y sólo algo de movimiento. En realidad casi usando el color original ahí. Y creo que mediante el uso de estos diferentes valores, sobre todo cuando tienes tan pocos colores como yo estoy usando aquí. Los apostantes son clave para hacer una pintura inter interesante. Y ahora sólo voy a aplicar un poco de gris de Payne para los tallos aquí, y eso es muy ligeramente, uh, delgado, delgado, trazo delgado y nada demasiado serio. Me gusta mucho el arreglo suelto porque son tan juguetones y divertidos, y puedes hacer casi lo que quieras. Ni siquiera tengo que mirar, igual , aceptar más bajo. Sólo tienes que hacer que se sienta como flores. Yo sólo estoy agregando un poco de agua por las hojas en la violencia, y se puede ver que en realidad me estoy alejando de los coches originales aquí porque me mezclé sobre la marcha y se puede. Se puede, por supuesto, mezclar mezclar los colores antes de tiempo, pero estoy como mezclándolos en el pelant y en el agua. Y no estoy siendo súper cuidadoso, y sé que algún Pene odiaría ese método, pero me gusta mucho la forma en que realmente no se puede predecir cuál será el resultado. Ver que volar sobre pintura ahí tiene la sangría de las otras dos flores que realmente me encanta. Sólo estoy haciendo un poco fuera de capas aquí para que las flores sean más dimensionales de nuevo. El estoy usando el gris Paynes para crear algo de sombra y alguna definición. Y como pueden ver, estoy siendo súper cuidadoso porque no quiero que se sangren a los demás. Otros colores. Ah, y había un poco de levantamiento. Sí, sí le aplicé demasiada agua a esa flor. Entonces y se puede levantar ya sea con un pincel como lo hice justo aquí o con un tejido Leggett lo en el último ejemplo aquí. Yo sólo estoy haciendo aún más definición en la flor y simplemente boda un poco el pincel para crear algunas bonitas zanjas de auto. No tienes que hacer esto. Simplemente me gusta hacerlo para crear alguna dimensión en tus flores. Y si te gustan las fotos de referencia, lo estoy haciendo desde mi cabeza. Pero ve a Pinterest y encuentra fotos de referencia allí. Tanta inspiración y no la uses para copiarla. Pero le da es como una inspiración para sólo mirar las formas e incluso los colores de las flores, pero no lo copien. Es mucho más divertido simplemente ir con el flujo e inspirarse y verlo casi sin pintura otra vez, en realidad, usando bastante pintura esta esta, pesar de que estas pinturas realmente van un largo camino con muy poco. Pero estoy usando mucha agua para, y creo que mucho del pigmento entra en el frasco de agua también. Ahora voy a tomar este cepillo acrílico en realidad y está Está seco. Es un cepillo seco. Yo sólo voy a aplicar parte de la pintura directamente del pellet de mascota y haciendo algunas drogas de luces aquí para crear algo de textura en la flor, y la estoy mezclando. Entonces estoy usando tanto el magenta como el violento, y lo estoy haciendo a gran textura, por supuesto, y un interés por la pintura. Creo que una acuarela puede ser un poco plana, así que al crear textura, obtiene algo de interés súper NYSE y se puede ver que ya cambia sus cambios. El tacto de la pintura mucho y no pudiste usar el cepillo que quisieras. Uh, yo también estoy haciendo los dolores muy bien aquí, y en realidad estoy usando eso para volver a crear algo de profundidad en el fondo de las flores. Si sería sombra. Y puedes usar cualquier pincel que traté de decir, Um, tú siempre y cuando esté seco, puedes usar cualquier pincel que quieras y la última vez dedo del pie en alguna de mi amada Inc. Y como estas no son exactamente casas, puede estar un poco caliente. Pero sólo lo estoy alando, tratando de que se vean como algo que podría ser una flor. Y me estoy imaginando tulipanes en mi cabeza. Por lo que tengo alguna referencia de la que ir. Pero estos contornos son súper mentidos y, uh, y en realidad no contornos en absoluto, sólo para dar forma un poco a la flor. O y además de esbozar, también estoy haciendo el interior, y estoy teniendo mi mano en el camino. Pido disculpas por eso, pero estoy tratando de simplemente darle forma a la flor él con unos trazos solo para indicar las hojas y por qué camino dejó ir la dirección. Y sí aceleré un poco este proceso, así que no estoy dibujando renuncié tan rápido solo para que no te sientas intimidado y se van. Ya terminé mi pienso, y estoy haciendo algunas salpicadura aquí, y esa es una de mis técnicas favoritas. Y eso es súper fácil con la costa de agua líquida. Es más fácil, creo, entonces el dolor se colorea y ellos tienen los resultados finales. Se podría ver esto tantas diferencias de valor aquí y el que es super vibrante, campo casi antinatural se ha ido totalmente, creo, y se obtiene algo de textura agradable con las flores por el pincel seco. Entonces oh sí, y esa muy encantadora Mackenzie está brillando por aquí arriba, y realmente me encanta ese pop de color también. Y es mejor. Esto me encanta más, y eso es todo de un 6. El pez Koi: ya has hecho todo el duro trabajo ahora y esperemos que hayas aprendido algunas nuevas técnicas sobre oráculo legal stand pintadas estas para practicar piezas. Y ahora es el momento de la parte divertida, que es, por supuesto, el proyecto de clase. Y como mencioné antes en el proyecto de clase, vamos a pintar peces koi y me encanta el core fish. Y eso es súper raro. Ya lo sé, pero son tan lindos. Y el si el pez puede ser lindo, por supuesto, y no pueden parecer súper vibrantes. Por lo que son acuarelas perfectamente líquidas, y no pueden parecer que han sido pintadas por lo que una causa ellos mismos. Están tan fluidos ahí dentro, esta forma y, uh, y patrón. Entonces creo que son perfectos para este ejercicio. Y subí una hoja de dibujo del pez que voy a pintar para que lo descargues y pintes junto a mí si quieres, y solo trazar sobre él. Y eso sería perfecto. Y si te gusta dibujar tu propio pez, claro, eso está totalmente bien. Y me encantaría ver eso también. Y de verdad me encantaría ver lo que se te ocurre. No, uh, no te detengas. He cargado tus proyectos en el producto, galería y segmento instagram para que lo pueda ver ahí también. Eso sería tan divertido. Esa es totalmente la razón por la que soy que estoy haciendo esto. Eso es porque puedo. Ya veo lo que están haciendo ustedes. Entonces eso no es más, mucho más que decir que, uh, empecemos a pintar para que veas que tengo mi dibujo de mi pez aquí. Y es lo mismo que subí usa simplemente no en lápiz, sino en píxeles. Y yo solo estoy casando este primer pez en los lugares a los que quiero que mi color vaya y solo incursionando en el color en boda, se puede ver um uh, usando el color para mover el dolor aquí. Y de verdad quiero que esos campos acuosos a la pintura porque eso es realmente de lo que se trata el pez koi . Lo especial de los peces core es que tienen manchas de color. Tienen mucho espacio en blanco, y luego tienen ah textura en las escamas de esta y cosas así. Simplemente estoy cayendo aleatoriamente en algún dolor aquí, y a pesar de que esa pintura hacia la cola se había secado. Yo estoy manipulado con frontera, y fácilmente podría hacer que fluya de nuevo. Y tengo cuidado de que los dolores no se estén mezclando demasiado. De lo contrario, perdería eso. Detectarlo carácter de los peces, e estoy insinuando que algunos de Payne también son grises. Al igual que las piezas de práctica. Yo uso el gris de Payne aquí para, y en realidad voy a usar bastantes dolores fuera, genial en la cabeza, pero teniendo en cuenta que no estoy pintando sobre los ojos. Pero creo que el grado de pintura realmente ayudando a definir al pez al pintar la cabeza, se puede ver que ya se ve como un pez, lo cual es fresco. Tenemos mucho camino por recorrer todavía, pero es que se ve bien. Permitirlo. En serio estoy amando esos colores vibrantes, increíble ahí dentro cuando puedes diluirlo con agua y mezclarlos con la pluma Carlos diga, dale vida a toda la pieza y ellos tratando de pintar alrededor del ojo aquí solo para dar yo mismo alguna habitación más tarde. Y estos, uh, pelitos divertidos no estoy seguro de que sea en realidad estoy pintando eso en un oleaje, y ahora puedo ver, estoy usando mi pincel de abanico y este es un pincel seco, y lo voy a usar para el aleta y el padre. Vincent, también, puede ver que crea un bonito movimiento, y en realidad creo que el cepillo seco es perfecto para esto. Esos detalles pescados, como aletas y hasta que sea súper ligero, acaricia aquí, sobre todo porque cuando es agua líquida, causa que ya hay mucha agua en ella. Entonces si vas más duro con el pincel, será más acuoso. Pero si lo mantienes súper ligero, solo serán los trazos secos. Y atrapa hasta ver, crea mucho movimiento a los peces y en realidad tienen mucha textura por ese pincel seco, tipo de lugar que Finn en un lugar equivocado. Eso está bien. Eso está bien. No creo que las mentes de los peces ¿sabe? Yo en realidad, ahora mojo mi pincel y que tienes que hacer eso, sobre todo cuando estás usando diferentes colores. Pero tienes que ponerte realmente seco antes de volver a usarlo. Y ahora en realidad le estoy haciendo lo mismo al otro pez de aquí. Sólo boda. Es por eso que quiero que se vaya el pigmento y caiga en algunos no ingenio de color, y se puede ver la técnica del ingenio de la boda funciona mucho mejor aquí que en la galaxia, y , ah, creo que eso es porque estoy afuera y eso podría ser un poco complicado para controlar el tiempo de secado. Pero estoy usando menos agua aquí y en la galaxia donde tenías que mantener todo el círculo mojado . Aquí. Es más fácil de controlar, y estoy usando el gris Paynes también en el en la cabeza, solo para llegar a la definición y el poco alrededor de los lados para encontrar peces, pero también diluyendo eso con agua. lo puede ver súper atento de mantener el espacio en blanco. Y si miras hacia arriba los peces koi, son mucho por estampado y colorido, pero también tienen mucho de blanco apagado y en realidad no. No estos dos colores, es decir, uh, esa es sólo mi interpretación. Por lo general son más como Brett y una naranja, pero puedes ir cualquiera de los colores que te gusten. Simplemente me gustan esos colores y voy a entrar con un pollo de pincel de abanico, que es poco difícil de controlar porque es que estaba mojado, pero, uh, uh, ¿ dónde hizo mi pintura con otro pincel? Y, uh, uh, soy capaz de conseguir algo agradable textura aquí y conseguir la esgrima, y estoy una especie de mezcla entre usar el gris Paynes y usar los colores del agua. El otro agua causa pinturas acuarelas líquidas. El gris está fuera de curso, también una acuarela que es sólo un color de pan. Estoy bastante suelto con estos trazos, y, y, como puedes ver en la imagen de trazado que te proporcioné, eso no es mucho para ello. Sólo hay líneas simples, y creo que eso es suficiente para un cuadro como este donde se puede jugar y perder. Creo que la forma principal es lo más importante. Simplemente, ya sabes, ¿qué es una precisión? Las aletas y esa venta y oops, acabo de soltar mi pozo de presión. Eso pasa mucho, Así que si les pasa eso a ustedes chicos, yo estoy multitud alrededor de mi pincel todo el tiempo. No importa. Yo sólo voy a entrar con el gris de un Payne ahora, también, para glasear el sentado aquí y le pone alguna definición y algo de sombra en el pez. Esto en realidad está seco ahora. El madera no ingenio fundación, así que esto es más como una técnica no se secaría ahora y voy a la barda también a definirla. Por lo que tenemos esa bonita textura y el en los bordes fuera de la aleta. Pero también tiene a alguien para ello. Por lo que en realidad parece una aleta. Y se puede ver aquí también que yo conservé los ojos para que podamos entrar más tarde y para encontrarlos. Y sólo estoy ablandando los bordes aquí. Sí, se puede ver con similares con la galaxia. No estoy manipulando la pintura debajo. No estoy usando tanta agua. Entonces eso reactivó y arruinó la textura súper bonita que me dieron ya y estoy haciendo lo mismo aquí con mi primer cangrejo. En serio, pescado Encore. ¡ Increíble! Leí en algún lugar que pueden ser hasta 165 años, lo cual es realmente una locura, y lo publiqué en Instagram, y aparentemente eso es un mito. Entonces me han engañado. Pero me sorprendió ese hecho hasta que me enteré de que sólo pueden ser como 15 o 20 años. Pero ahora la cola era tan cool que me estoy pegando a ella de todos modos, Eso significa que han visto un mundo sin instagram en los autos Smartphones. Me encantan las cosas cool, en realidad, pero han visto todo el desarrollo. Bueno, no lo han hecho por un mito. Pero obtienes lo esencial. Yo solo estoy, ah, trabajando en alguna jugada. Algunos pequeños detalles aquí. Recuerda, ahora está seco así que puedo entrar con un pincel y hacer algunos trabajos más de detalle definiendo la barda y sobre el tema H y que Finn luce realmente raro. Pero vivimos con eso. No voy a visitarme y ablandemos esos bordes a. De lo contrario, parecerá que tiene una raya negra, lo cual es un poco raro. Y yo sólo voy a pintar una pintura aquí atrás como una especie de línea que define la parte posterior del pez. Y luego tiene algo de textura pequeña. Elementos aquí es creo que es la escala en realidad, que se puede ver en fotos de por supuesto peces. Y creo que solo agregar esos pequeños trazos, eso hace mucha diferencia. Y yo solo soy que lo hacen. Hacen seco más ligero que el aplicado. Por lo que sobre todo entrando ahora y justo sobre todo el Paynes Grey porque eso se secará, mucho más ligero, solo entrando y oscureciendo esos tonos. Y aquí, um, además, de tener mi cabeza en este jet, lo estoy intentando. Entonces de ese trazo de espalda también, así que no es del todo es obvio. Y ahora todos los entran y agregan algo de sombra debajo del pez. Tú y yo creo que ese es un bonito toque que realmente hace que la bomba de pescado salga de la página. Yo sólo estoy esperando la zona sobre debajo de Fisher en forma de pez, así que se parece un poco a los peces. Y entonces yo solo estoy saqueando algo del pigmento aquí para que sea menos vibrante, y lo estoy mezclando. Entonces consigue otro tono aquí. Entonces es más como un morado, casi como el color lavanda. Y estoy teniendo cuidado de que estas sombras comparten no sean demasiado intensas. Tiene que hacer al cachorro de pez, y si lo haces demasiado intenso, eclipsará al pez. Algo curioso que sea una sombra podría eclipsar, pero está bien, detalles. Entonces yo estoy haciendo lo mismo aquí, y en realidad se puede ver algo de los peces es, uh, está sangrando en el agua que aplica? No, creo que es realmente genial, crea un bonito efecto. agradable, Efectoagradable, fluido y acuoso. Y me gusta mucho. Y creo que eso en realidad enfatiza las cualidades de la acuarela, así que mantente totalmente eso y sé feliz al respecto. Pero ese es solo mi estilo de pintura, y fácilmente puedes esperar hasta que esté completamente seco. Y no va a hacer eso, sobre todo si mantienes el agua un poco alejada de los peces reales. Y sólo estoy oscureciendo la sombra justo debajo del pez. Entonces es que es más. Ah, y hay algún divisor. Blatter es tan uno de mis efectos favoritos, y realmente hace que la pintura cobre vida, y en realidad como que salpican parte de ella en la pintura húmeda también, y eso crea algún bonito movimiento a Ahí vas. Esperé a que se secara, y es hora de entrar con mi fina línea. Y de nuevo, solo estoy haciendo gestos aquí. No estoy haciendo un contorno exacto, y sobre todo aquí donde es blanco. Yo estoy teniendo cuidado de no superarlo con la línea fina, y eso sería una pena para los peces. Pero sólo tratando de definir aquí las principales formas. El más viejo textura en la venta. No voy a tocar eso con delineador fino porque crecí en él, pero puedo hacer los contornos de un poco, y eso definirá más al pez. Y, por supuesto, esos pelos. Esa es una característica especial para los peces koi. Entonces es realmente importante tener eso también en la pintura. Y yo estoy tratando de hacer un ojo aquí, y creo, no, es un poco difícil de ver, pero se puede ver en el cuadro final. Pero es solo la técnica básica aquí es solo pintar una forma redonda y se asegura de dejar algo de blanco en el en eso Así que tienes un punto culminante y ellos haciendo unos trazos en el exterior también. Y ahora me llevo mi Gilpin para hacer algunos reflejos sobre los peces. Sí, todos sabemos que los peces viven en el agua, y hay muchas reflexiones en el agua, y eso también reflejará en los peces. Entonces creo que lo más destacado en. Eso sería increíble y realmente lo haría parecer como si estuviera en el agua. No, en realidad voy a entrar y qué con la sombra un poco más solo para hacerla aún más oscura y poner un poco de solden solo para conseguir algo de textura y obtener una sensación de la en el suelo que nadan. Yo sólo voy a hacer eso aquí. Esto sólo va a volver boda, sólo hablar un poco. Y así abriendo el insulto pulgadas. No, nosotros, uh, poco a poco llegando a su fin aquí, sólo haciendo un poco de toques finales aquí al cuadro. Pero ya casi terminamos. Y creo que este ha sido un reto tan divertido para pintar coeficiente. De verdad espero que aceptes este reto para pintar estos hermosos peces conmigo, y en un segundo, terminaré con este cuadro, y, uh, te veré a un breve envolver. 7. Para terminar: eso es todo por ahora. Espero que hayas aprendido algunos trucos nuevos y ojalá te pongas un poco más seguro usando estos chicos malos. Y espero que puedan sacarlos del clóset e implementarlos en su rutina diaria. Me encantaría ver tu clase proyectar tu pez koi, así que súbelos en tu sección de proyectos de clase y en Instagram y llévame para que pueda verlos . Eso sería tan divertido. Y si te gusta la clase, por favor deja una reseña y un pulgar arriba que ayude a otros alumnos a encontrar la clase más fácilmente . Entonces muchas gracias. Y muchas gracias por tomar esta clase conmigo. Ha sido súper divertido enseñar es siempre y siempre puedes echar un vistazo a mis otras clases también . También están sobre acuarela y tinta, y el siguiente será un oleaje. Así que pulsa el botón de seguimiento aquí arriba. Si quieres saber cuándo sale el siguiente y no hay mucho más que decir que el agarra tus pinceles y empieza a pintar y luego te veré la próxima vez