Transcripciones
1. Introducción: Soy Pooja de by the Lakeside Art Studio y te doy la bienvenida a mi cuarta clase hábil compartida. En la clase de hoy, compondremos y pintaremos un sencillo juego de libro de acuarela perder flora. Si tomaste mis clases anteriores, que se centraron en hojas y flores, ésta será bastante fácil de seguir. Considero esta clase como una progresión natural. Después de practicar todos los elementos del juego de libros por separado. En esta clase, nos centraremos en las composiciones de juegos de libros, combinaciones de
colores, colocación de flores y hojas, dimensionamiento de todos los elementos y mucho más. A través de esta clase, podrás componer y pintar tu propio juego de libro perder estilo, eligiendo los colores adecuados y llegar a tu propia versión hermosa. ¿ Estás listo para pintar conmigo el sencillo y fácil juego de libros de jardín de rosas? Estoy emocionado y no puedo esperar a verte en el vaso.
2. SUMINISTROS: Para pintar este ramo estaré usando Arches en frío Papel acuarela prensado. Estoy usando la cuadra ocho por 10. Siéntase libre de explorar cualquier marca, pero por favor intente usar un papel 100% algodón para obtener buenos resultados. Si estás usando una hoja de papel suelta necesitarás una cinta de enmascaramiento para sujetar tu papel para que no se abroche mientras trabajas en la construcción de las capas. Para pinturas, he estrechado una paleta de colores muy específica para este ramo. Los nombres de sombra exactos que he usado en esta pintura son los que se enumeran aquí. Siéntase libre de hacer una pausa y tomar una captura de pantalla para echar un vistazo a todos los colores en detalle. No obstante, si decides cambiar el
palé de color, sugeriría trabajar con las muestreas antes de finalizarlo. Voy a compartir muestra de todos los colores que estoy usando mientras pinto el ramo. Estaré usando cepillos redondos de la talla cero, 2 y 6. coloretes Princeton y Silver Black Velvet funcionan mejor para mí para conseguir esos lindos consejos y formas redondas. Por último, necesitaremos una paleta para mezclar colores. Siempre uso un plato de cena blanco. Es fácil de limpiar y puedes mezclar colores sin batir. Un frasco de agua limpia y una toalla de papel para limpiar tus pinceles y dab el exceso de color. Ahora que tenemos todos los suministros, empecemos.
3. Planifica la composición: Para este ramo, quiero que mi rosa central esté por aquí, la siguiente rosa quiero en algún lugar de la parte inferior, y luego a los lados de estas dos rosas, planeo llenar algunas flores de relleno, algunas hojas, y algunas más rellenas flores que son las más pequeñas de este lado. Esa es más o menos la composición que vamos a intentar y lograr aquí. Para referencia, he pintado este ramo antes, está pintado en papel 9 por 12. Voy a usar un arreglo similar para este cuadro hoy. Empezaremos con las rosas primero, y luego empezaremos con las flores amarillas. Entonces, bajaremos a las flores azules en la parte superior y aquí para equilibrar, y luego hojas a los lados.
4. Empezar con rosas: [ MÚSICA] Por las rosas. Estaré usando un tono muy viejo y oxidado de color rojo llamado por el nombre inglés rojo. Escogí el tono del conjunto caballero blanco y es un color bellamente saturado y es lo suficientemente cálido como para calificar para este ramo de estilo vintage que planeo lograr. Ver los valores más oscuros y ligeros te
dará una idea de cómo se verá tu rosa. Si deseas usar cualquier otro color, siéntete libre de retocar este color válido. Empecemos pintando primero la rosa en el centro. Normalmente empiezo mis composiciones de ramo desde el centro y luego sigo agregando los elementos a su alrededor. [ MÚSICA] Al dibujar primero las rosas, también
me haré una idea del tamaño de mis rosas, y en consecuencia, puedo decidir el tamaño de mis compañeras flores a su alrededor. [ MÚSICA] Si tomaste mi clase anterior donde pintamos rosas a detalle, notarás que estoy usando la misma técnica de curvas en forma de C aquí. Empezamos con el valor más oscuro del color para representar los pétalos más internos y hermeticidad de la rosa. [ MÚSICA] Entonces conforme vas hacia afuera, empieza a diluir el color tomando el pigmento de tu pincel. Al hacer esto, carga un poco de agua en tu cepillo para hacer los pétalos en el exterior. [ MÚSICA] Asegúrate de no agregar demasiada agua a tu cepillo, lo contrario puedes obtener pétalos acuosos en lugar de pétalos suaves. [ MÚSICA] Cada vez que pinto una nueva capa, diluyo un poco el color para mostrar los pétalos descoloridos más claros en el borde exterior. Una vez que tenga lista la primera capa de pétalos, voy a volver a agregar valor ligeramente más oscuro en los lados internos de los pétalos para mostrar sombra y gradación de color en los pétalos. [ MÚSICA] No olvides suavizar las líneas duras usando un cepillo limpio y húmedo. [ MÚSICA] Una vez que estés cómodo con el tamaño de la rosa que quieres lograr, deja de agregar capas. [ MÚSICA] Siéntete libre volver atrás y oscurecer tus más pétalos interiores para darle a tu rosa algunos toques finales. [ MÚSICA] Ahora procederé a pintar la segunda rosa en nuestra composición que se colocará debajo de la primera rosa. [ MÚSICA] Mientras pinta esta rosa, usaré la primera para mi referencia de talla e intentaré que sea algo del mismo tamaño. Yo quiero que estas dos rosas sean el punto central de foco para mi ramo, y así estas serán las flores más grandes de mi pieza. Todo lo demás que pinto después de esto sería uno o dos tamaños más pequeños que estas rosas. [ MÚSICA] Estoy pintando estas rosas es en tiempo real solo para mostrarte pasos exactos de estratificación que entran en pintar una rosa. Espero que puedas pintar conmigo y experimentar la alegría de estratificar tu rosa un pétalo a la vez sin demasiada molestia de ir y venir de manera rápida. Una vez que practiques un par de rosas, todo
el proceso de pintar una rosa será una experiencia alegre. [ MÚSICA] Esa es mi única
intención de mostrar el proceso de pintar dos rosas llenas en tiempo real. Ahora que ya tienes tus rosas está lista, pasemos a añadir las flores compañeras a su alrededor.
5. Agrega flores de relleno amarillo: [ MÚSICA] Quiero que este ramo sea brillante, sin embargo caliente, y de ahí, estoy eligiendo un color amarillo que
complementará el otro color rojo que se use para las rosas. Estoy usando un tono profundo de amarillo del spalet Prima Tropical, y creo que se emparejará genial con el rojo inglés. [ MÚSICA] Hay dos cosas a tener en cuenta al componer a tus compañeros flores alrededor de las flores principales. Una, se verán bien si utilizas un esquema de color apropiado para complementar las flores principales en tu ramo. Dos, esto debe ser del tamaño apropiado, por lo que se equilibrarán, y realzarán tus flores medias. Teniendo esto en cuenta, estaré pintando las cinco mejores flores muy básicas las cuales no tienen pétalos estratificantes. Su sencillez complementará las complejas rosas en capas. [ MÚSICA] Añadiré estas flores alrededor de ambas rosas, y aún así conservarán mis rosas como punto central del ramo. [ MÚSICA] Mientras planeas tu composición, si no estás seguro de la colocación de las flores, siempre
puedes bosquejar tus opciones en un trozo de papel de desecho, y luego elegir la mejor mientras pintas tu pieza final . De esa forma, evitarás sorpresas, y este método te hará menos ansioso mientras añades tus elementos de ramo de hallazgo. [ MÚSICA] Volveremos al final para trabajar en los centros de todas las flores amarillas. Por ahora, intentemos arreglar las colocaciones de estos, que podamos pasar al siguiente conjunto de elementos. [ MÚSICA]
6. Agrega flores de relleno azul: Para agregar mi próximo lote de flores de relleno, usaré una mezcla de añil y azul prusiano. Estoy usando una mezcla bastante oscura de ella para agregar un pop de color azul a mi ramo. Con flores amarillas y rojas, me di cuenta de que mi ramo se ve bastante cálido. En este punto, para traer un poco de contraste y frescura al ramo, pintemos algunas flores azules. Para mantener las cosas equilibradas, pintemos flores simples de cinco pétalos. Voy a variar ligeramente la forma para diferenciarlos de los amarillos. En cuanto al tamaño, mantendré las flores azules un poco más pequeñas que las amarillas. Para asegurarme de esto, estoy usando un cepillo redondo pequeño tamaño 2. Empezaré a pintar estos en una esquina
del ramo y añadiré apenas unas tres flores. Ya que es de un color más oscuro, lo
limitaré a una sola esquina y veremos cómo resulta. Mientras pintas tus flores de relleno, intenta mantenerlas juntas para mostrar un racimo atado entre sí con hojas y tallos pequeños. Si notan, estoy pintando los azules cerca uno del otro, pero dejé algún espacio entre las rosas y las flores azules. Pintaré hojas en este espacio y siempre es buena idea planear las cosas por delante. Ten en cuenta que necesitas una buena mezcla de hojas para
equilibrar todas tus flores entre sí y de ahí, estoy dejando unos huecos blancos alrededor de las rosas. Muy bien, ahora procedamos al último conjunto de flores de relleno. Cuando planeé este ramo, probé un par de colores diferentes para estos, pero de alguna manera decidí seguir adelante con el mismo azul. Hay algunas paletas de colores que te dan mucho espacio para probar varios colores. Pero para este, sentí que no debería jugar demasiado y apegarme a estos colores primarios. Ese fue mi proceso de pensamiento antes de que decidiera ir por estas pequeñas flores azules. Siempre puedes probar muestras y ver si algún color te llama la atención. Pero no vayas mucho más allá de la paleta de colores que has elegido en primer lugar. Por ejemplo, un toque de rosa ópera o cualquier otro color pastel simplemente no se verá bien aquí. Bueno, todo esto viene de mi entendimiento y eres libre de
experimentar con las más amplias paletas de colores e incluso puede funcionar genial. Todo se trata de probarlo y juntar el rompecabezas de color. Por supuesto, hay hermoso ramo por todo internet para usar como referencias.
7. Agrega hojas al ramo al ramo: Empecemos agregando las hojas más interiores que rodean a las rosas. Una vez que tengamos las hojas en el centro en su lugar, entonces
comenzaremos a llenar las hojas externas. Para el centro de hojas de rosa estoy usando Apatita Verde Genuino de Daniel Smith. Este color le tiene un tinte de marrón y crea hermosa granulación. Por lo que no siento la necesidad de mezclarlo con ningún otro color. Estoy pintando simples dos hojas de trazo que
practicamos en los 20 tipos de hojas de acuarela clase. Este ramo tiene muchas flores estampadas blancas, y de ahí, siento que no es necesario incluir follaje verde de diverso tipo. Para asegurarme de que no sea abrumador, me apego a esta forma básica de hoja para equilibrar las flores brillantes. Los pintaré en varios tamaños y espesores. Eso debería traer suficiente identificación con foto que estoy buscando. Si notarás los huecos blancos que dejamos antes mientras pintas flores ahora
se están llenando de hojas y dando vida a nuestras flores. Agregar hojas entre dos tipos diferentes de flores es una buena manera de planificar tu composición. Para mi siguiente tono de verde, estoy usando Sap Green de Mijello Mission Gold y mezclando algún sorteo de sorteo a ella, para hacer un bonito tono de color verde oliva. Este color es un tono más oscuro que el anterior apatita verde genuino pero me estoy pegando a la misma sombra verdosa, marrón, foliosa. Pintemos una muestra rápida de ella para ver si tenemos la sombra adecuada. Creo que se ve bien y ahora podemos pintar las hojas alrededor de las flores amarillas. Asegúrate de tomar pausas y mira hacia atrás en tu ramo para comprobar si hay grandes huecos blancos donde quizás quieras agregar hojas pequeñas. Para lograr hojas que están brotando en diferentes direcciones, voy a moverme alrededor de mi bloque para obtener ese ángulo cómodo. Si tienes papel de tubo profundo, tendrás que mover la muñeca de manera muy eficiente para que esas hojas sean correctas. Vuelvo a girar mi bloque para agregar hojas a la parte superior alrededor de las flores amarillas. Para agregar hojas entre las flores amarillas y azules, solo
estoy pintando un tallo con hojas esbeltas. También puedes solapar tus hojas atrás o
frente a las flores para darle profundidad a tu ramo. Para el tercer tono de verde, estoy usando la sombra llamada por el nombre verde del conjunto caballero blanco. Es precioso color verde oscuro al que estoy agregando diminuto pedacito de sepia para obtener un tono más profundo. Usando este color, pintaré pequeñas hojas alrededor de todas las flores azules. También agregué algunas hojas y ramitas, pero en las flores más pequeñas en la parte superior derecha. En este punto, voy a volver a ver si necesito agregar más hojas alrededor de las flores, y agregar unas cuantas más a mi ramo empieza a lucir más lleno y se junta. Una vez que tenga todas las hojas en su lugar, voy a volver a trabajar en los centros de todas las compañeras flores. Estoy mezclando sepia y un poco de negro marfil. Empieza por puntear algunos puntos en el centro de las flores. Después agrega estambres y agrega los puntos para terminarlos. Para las flores azules, simplemente voy a tocar los centros con el mismo tono de sepia. Ahora remataré las flores amarillas agregando los estambres y agregando los puntos, y ahí tienes. Nuestro ramo de jardín suelto ya está listo.
8. Ideas y conclusión de proyecto: Al llegar a un final de la clase, espero que las ideas que he compartido contigo para acercarme a un ramo te
brinden un buen punto de partida para que hagas tus propias composiciones únicas. Como proyecto, puedes pintar el mismo ramo con una combinación de colores diferente como lo hice en este o hacer una nueva composición con diferentes flores por completo. Al principio, si te sientes ansioso, consulta fotografías de ramos reales o visita un mercado de flores en busca de inspiración. Asegúrate de componerlo a tu estilo y añade tus elementos y colores característicos. Por último, por favor házmelo saber en las reseñas si te divertiste en esta clase, y no puedo esperar a ver tus ramos. Si subes tu proyecto en Instagram, por favor etiquetame @by_the_lakeside y me
encantaría contar tus creaciones en mis historias y alimentar. Muchas gracias por tomar esta clase. Te volveré a ver en mi próxima clase. Hasta entonces, seguir creando.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
