Radiance en acuarela: un desafío de 15 días para dominar las pinturas de aurora boreal

1. ¡Bienvenido de nuevo!: Dijo Henry Ward. Cada artista sumerge su pincel en su propia alma y pinta su naturaleza en sus cuadros Hola, soy Swati, acuarela por pasión y gerente de producto de profesión con sede en Bangalore, India Voy por el mango de tortugas tintadas en Instagram. Te doy la bienvenida a este vibrante viaje de belleza etérea de Aurora, a menudo referido como el espectáculo de luz de la naturaleza La Aurora es una fascinante exhibición de colores que bailan a través del cielo nocturno Piense en ello como lienzo de universos, pintado con trazos de verdes eléctricos, morados más profundos y rosas radiantes Los colores de la aurora son tan lívidos e impresionantes, es como si fueran hechos a medida para la paleta de acuarela Hablando de acuarelas, este medio es compañero perfecto para capturar la esencia de la aurora Su fluidez y transparencia permiten una mezcla perfecta de colores, creando ese efecto luminoso que refleja lo real Además, la naturaleza impredecible de las acuarelas se suma a nuestra ventaja Captura perfectamente los patrones dinámicos y siempre cambiantes de Aurora. Ahora bien, ¿por qué hay un reto de 15 días? Desarrollar un hábito de pintar regularmente no solo aumenta tus habilidades, sino que también profundiza tu conexión con el tema Es como construir una relación con Aurora una pincelada a la vez Con mis consejos y técnicas, podrás pintar cualquier banda Aurora que veas o experimentes. Para este desafío, usaremos 185 personas de acuarela GSM, una opción estable pero versátil que puede manejar las técnicas mojadas sobre mojadas. Estaremos explorando, nos equiparemos, agarraremos tus pinceles y comenzaremos conmigo en este reto. 2. Todo sobre proyectos de clase: Bienvenido al reto de la acuarela. Durante 15 días, nos sumergimos en el fascinante mundo de pintura aurora en Aticolors para capturar la danza de los vuelos en el ¿Por qué? Porque no se trata sólo de pintar. Se trata de expresar la belleza inspiradora de la naturaleza a través de tonos vibrantes y todos esos tonos vibrantes en una banda Aurora Prepárate para la dosis diaria de creatividad. Estaré subiendo una clase todos los días, cinco días a la semana, en un viaje que se despliega, permitiéndote saborear cada momento y desarrollar tus habilidades de manera cada momento y desarrollar Después de las tres semanas, tendrás una increíble colección de pinturas de Aurora. Cada uno de ellos muestra diversas combinaciones de paisajes y colores, da rienda suelta a tu creatividad y siéntete libre de usar los colores que resuenan contigo cubriré todos los conceptos básicos y técnicas requeridas para una acuarela sobre papel de 185 GSM. Dado que tradicionalmente no se prefiere el papel 185 GSM, te estaré enseñando técnicas y consejos sobre cómo superar y usar el mismo papel en menos de 30 minutos. diario, aprenderás a crear las hermosas y vibrantes bandas de Aurora. Es una manera rápida pero impactante de dar vida a estas maravillas celestiales en tu lienzo Más allá del arte, este reto es una oportunidad para construir un hábito cotidiano de la acuarela. Deja que el fascinante tema de Aurora sea tu guía. A medida que desarrolla sus habilidades y se enamora del arte de las acuarelas, prepárate para un viaje de autoexploración, creatividad y alegría de pintar Toma todos tus suministros y encuéntrame en la clase de técnicas. 3. Suministros necesarios para la clase: Veamos todos los suministros que se requieren para esta clase. Empezando por, tengo cinta de enmascarar. Esto es para derribar los lados de mi papel. El tamaño más pequeño que he usado en un proyecto de clase, solo esto es opcional. Esto es una pulgada de altura y esto es de media pulgada. A continuación, hay un bloque transparente para darle algo de elevación a mi pintura para que todos los colores puedan fluir en una dirección. Una goma de borrar necesaria para que pueda borrar cualquier extra o exceso de grafito del dibujo de referencia que estoy haciendo, lápiz para dibujar las imágenes La mayoría de nuestros proyectos van a ser dibujos a mano alzada, pero para algunos donde estoy dibujando una referencia, se requerirán pinceles a lápiz Éstos son algunos de los pinceles que he usado. Este sería un cepillo flatwah de Princeton, este es de tamaño tres cuartos, y de Princeton, Neptuno Esto es muy bueno para aplicar todos los lavados o incluso la primera capa de agua que aplique Es muy bueno para todo eso. Se trata de una brocha sintética de talla dos. Puedes usar cualquier otra brocha sintética. Lo uso principalmente para agregar estrellas o básicamente las salpicaduras blancas porque no va a contener demasiada agua y voy a conseguir esas estrellas crujientes que estoy buscando en la pintura A continuación son dos pinceles redondos de pincel de plata, ¿de acuerdo? Uno es de talla ocho y el otro es de talla cuatro. Estos son terciopelo negro serie 3,000 Tienen una punta finita y es realmente útil a la hora de pintar Yo preferí esto y tienen buena cantidad de agua así como color cada vez que estoy pintando. Este es el cepillo Princeton Aqua Elite Liner de talla uno. Esto es muy útil para agregar detalles más finos en su pintura Las sucursales o cualquier detalle más fino para el caso. Bien, estos son todos los pinceles que ahora vienen a pintar. Um, estoy usando diferentes marcas de pinturas aquí, empezando por el verde cobalto de la marca. Ellos y rosa brillante también de la marca. El siguiente es el cis balter, las sombras azul oscuro, el amarillo limón Este matiz amarillo limón. He usado en la mayoría de los cuadros, donde sea que tengamos un tono más verde de banda aurora Esto realmente ayuda con la mezcla porque el cielo va a ser azul. Cuando mezclas eso con este amarillo limón, forma un verde muy hermoso y vibrante que resuena con nuestra banda de aura también Después índigo, luz roja cadmio. Otro tono es un tono pastel llamado verde menta que he usado de la misma marca. Bien, el siguiente de la marca, Mission Gold, estoy usando azul compuesto. Esto también lo he usado para la parte de banda principalmente. Bien, de Schimike, estoy usando violeta tundra. Esto es sólo para uno de los proyectos de clase que han utilizado. Resulta ser un pigmento granulante muy bueno también para agregar cualquiera de las texturas que se requiere de la Marca Celine Estoy usando dthrine blue. Esto es muy bueno para pintar Northern light sky porque este azul resuena muy bellamente con los colores que se usan en tus marcas, en tus bandas, recomendaría encarecidamente usar azul indthrane Esto es de Q, R. Esto también es para todas las bandas rosadas y vibrantes que estoy usando. Lavado blanco de hemi. Puedes usar cualquier lavado blanco o una acuarela blanca opaca también para agregar las estrellas y detalles principalmente. Bien. Algunos de los otros colores que tengo aquí que no forman parte del tubo, es parte de mi set. Déjame sacar eso a colación. Sí. Bien. Los otros tonos que he usado aquí son carmín. Azul brillante y pinta gris. ¿Bien? Entonces estas son todas las tonalidades que he usado para el proyecto de clase. Puedes usar cualquiera de las marcas de tu elección o también puedes llevarte algunos sustitutos de estos colores si estás familiarizado con el cielo y los colores que estamos usando Bien, Esto es todo acerca de los colores. El siguiente es el papel que estoy usando. Arcos, papel acuarela. Esto es algodón, papeles cien por ciento algodoneros. Pero el peso del papel es de 185 GSM. lo general, es más delgado que el uso tradicional, que es un papel de 300 GSM. Pero lo que he observado es que funciona bien con armonía siempre lavados que estoy haciendo para estos proyectos de clase Como los lavados no van de dos a tres números, creo que el papel conserva los paneles y el agua maravillosamente Y funciona para mi trabajo, para toda esta clase. Durante la clase también, voy a contar algunas técnicas en las que puedes asegurarte de que el papel contiene todo correctamente y cómo podemos usar el pandeo de este papel en nuestra ventaja mientras pintamos la aurora boreal Estaré compartiendo esos pasos como cuando pasemos por la clase. Bien, este es un papel frío plus. También estoy usando una navaja de paleta para separar el papel una vez hecha la pintura. El siguiente es mezclar paleta. Estoy usando una de cerámica porque me gusta cómo se puede ver que solo puedo activar agregando poco de agua y funciona maravillosamente. Y también he exprimido algunas de las pinturas más utilizadas en uno de estos pozos. Este es un tablero transparente que estoy usando para pegar el papel. La mayoría de las veces lo estoy usando directamente desde los arcos se bloquean a sí mismo. Pero siempre que no lo estoy, lo estoy pegando sobre este tablero acrílico, tela de papel. Esto es muy importante para eliminar el exceso de agua para que no obtengas flores de los bordes o incluso para eliminar el exceso de agua de tus cepillos Recomiendo encarecidamente conservar un paño de papel o una toalla de papel. Bien, y lo más importante, el agua. Estoy usando una jarra de agua para esta clase. Junto con todos estos suministros, también estoy usando una botella de spray. Esto es completamente opcional. Esto te ayuda a mantener tu papel hidratado en ciertos momentos. Si siento que mi papel se está secando desde una esquina, solo rezaré un poco de agua sobre él y esto ayuda. Quinto agua controlada. Bien. Se puede ver que no está activando todos mis pigmentos, sino solo un poquito aquí y allá. Esto evita crear bordes ásperos. Esa es la razón por la que estoy usando una botella de spray, pero esto es completamente opcional. Usted puede optar por no usarlo también. Estos son todos los suministros que se requieren. Um, ahora que tienes todos los suministros contigo para comenzar con este reto, pasemos por las técnicas básicas requeridas. Voy a pasar por todo el color del agua, técnicas básicas así como algo curada para usarlo en el papel 185 GSM arcos Empecemos con las técnicas. 4. Técnicas: Bienvenido a la lección de técnicas. Para esta clase en particular, estaría cubriendo principalmente tonelada húmeda y tonelada seca técnica de acuarela. Esto puede cubrirse en múltiples secciones diferentes de tonelada seca, seca o control húmeda o cómo retener más agua y mezclar colores directamente durante la técnica de la tonelada, etcétera También lo he cubierto de diferentes maneras en las otras clases. Para nuestro concepto actual, que es um, la técnica húmeda Aurora Watercolor Ton utilizará intensamente la técnica húmeda Aurora Watercolor Ton, junto con toda la mezcla y cómo retener mejor el agua Además, debido a que estamos usando un papel de 185 GSM, es importante entender qué tan rápido y cómo hacer que el papel permanezca húmedo durante más tiempo en caso de que el papel comience a secarse de lado. ¿Cómo logramos mantenerlo húmedo sin formar flores de acuarela ni bordes ásperos Voy a estar cubriendo esos conceptos un poco durante la lección. Para comenzar con la técnica wet wet, voy a tomar un poco de agua y aplicarla aquí. Esta es una técnica en la que el papel también está húmedo. Estaremos usando la pintura, cual estará en su forma húmeda. Es decir, tendrá agua en ella. El pigmento tendrá agua en él. Bien. He aplicado agua para papel de acuarela. Este es un papel de algodón. El agua necesita filtrarse en el papel para que pueda retener esa agua y permanecer húmeda durante más tiempo ¿Qué pasa cuando tenemos más tiempo para pintar? ¿Qué pasa cuando tenemos más tiempo? La pintura se vuelve fácil, la mezcla se vuelve fácil. Los dolores que aplicamos, se mezclan fácilmente sin formar bordes ásperos. Es por eso que la retención de agua se vuelve importante en la técnica de la acuarela, he aplicado agua y puedo ver un claro esmalte fino en mi papel De hecho, estoy viendo más que un glaseado. Bien. Con esta consistencia en sí, voy a empezar, voy a mostrarte todas estas técnicas con las tonalidades que estaré usando mayormente en la clase, una de las cuales es en el azul threin Bien, Así se puede ver que aquí no he aplicado agua. En cuanto me pongo en contacto con el agua, cómo se dispersa. ¿Verdad? Esta es la técnica ton wet. Tengo agua en la pintura, tengo agua en el papel. Una vez que se seca completamente, podemos ver una mezcla muy suave entre la pintura y el papel. Ahora déjame mostrarme con un solo color. Bien. Si quiero agregar más profundidad, solo puedo seguir agregando más valores del mismo pigmento donde necesite profundidad. Bien, entonces esta es Ton T. Ahora para la Ton controlada mojada y como retener agua y como hacer la mezcla. Voy a mostrar todo eso en este segmento. De nuevo, estoy aplicando un poco de agua. Bien, entonces a continuación, controlar la técnica en la que voy a aplicar agua y quiero retener algunas de esas secciones o algunos de los trazos de mama que estoy aplicando. Digamos por ejemplo aquí, pesar de que apliqué a.Se fusionó completamente con el fondo, ¿verdad Pero sí quiero mantenerlo y retener el punto. Esta sección, la guardaré por mostrar control. Ton, lo dejo secar por aproximadamente la mitad y luego vuelvo. Ahora para técnicas de mezcla. Déjame comenzar con el tono más claro. Yo empezaría con un tono más claro, algo así como amarillo limón. Bien. Al lado. Otro color. Sólo por el bien de mostrar, estoy tomando los mismos colores de la banda. Estoy tomando un poco de verde cobalto. Bien. Estoy aplicando completamente aquí. Y el siguiente color que tomaría es azul compuesto, un tono más oscuro. ¿Bien? Ahora bien, esta sección del papel es muy pequeña, pero nuestro tamaño real de papel va a ser el doble del tamaño. Considera que a partir de un extremo del papel, el agua ha comenzado a secarse. Bien, hasta completar la adición de las bandas, ha comenzado a secarse. En tales casos, lo que tienes que hacer es no preocuparte porque aún tienes que terminar primero tu banda. Ahora voy a empezar con agregar más agua a los siguientes colores aquí. El agua ha comenzado a secarse. Bien. Con más agua en mi cepillo, voy a empezar a traer eso. ¿Bien? Y lo traeré aquí. Se puede ver que aquí había más agua. Entonces no necesito tener esta cantidad de agua diluida aquí y guardarla en todas partes. Bien. Ahora bien, no quiero todas estas hebras que vienen. Lo que haría es tomar un paño de papel, aplicar algo de presión, y mezclar estos colores directamente sobre el papel mismo. Nuevamente, retire todo el exceso de agua en una brocha sobre un paño de papel. Aplica una presión muy suave y mézclelas. Lleva esos excesos de pintura sobre la tela de papel también, y continúa repitiendo este proceso. Bien, digamos aquí, déjame cubrir el controlado mojado sobre mojado. Ahora el papel está húmedo, no es tener demasiada agua. Di quiero agregar un árbol aquí, Ya ves como no se está extendiendo demasiado. Incluso si pinto un árbol aquí, se asegurará de retener esa estructura de árbol, lo que sea que necesitemos para que obtengas hermosos forros de banda Aurora Se pueden seguir dos enfoques. Una es colocar tu papel en esta dirección donde el azul que vas a agregar se mezclará con el verde. Pero a veces puede fusionarse demasiado. Lo que puedes hacer es cuando el papel aún está húmedo, puedes, con movimientos muy veloces, agregar estos trazos de pecho ¿Bien? También puedes seguir esto. ¿Bien? Entonces la siguiente técnica de torre es húmeda. En seco, el papel está completamente seco. Justo en esto, vamos a tomar algo de pintura que va a tener agua en ella. Entonces esa es la parte mojada y comenzaremos a aplicar. ¿Bien? Se puede ver que aquí, la intensidad de estos colores son mucho más brillantes de lo que va a terminar esto. Podemos usar seco para mezclar los pigmentos asfálticos directamente sobre el papel. Sin embargo, como lo estoy mostrando aquí, no he usado esta técnica para agregar ninguna de las bandas. He usado esto para algunas de las montañas o para tapar los otros elementos de las pinturas. Bien, se usa ampliamente para agregar los detalles más finos o la parte del paisaje que suele ser una silueta en estas pinturas Ahí puedes usar ahora, incluso dentro de esto, las técnicas que se utilizan son Db stroke y las estrellas también. Para Db stroke, digamos que tienes buena cantidad de pintura en tu pincel. Has empezado a pintar, ves toda esta agua. Esto tiene que enfriar completamente. Esto básicamente también se llama como seco. En seco, tienes absolutamente equivalente a no tener agua en tu, o la pintura también está demasiado concentrada y tu papel tampoco tiene agua. En ese caso, obtendrás estos hermosos trazos. Esto no es más que todo el diente de papel que ha sido resaltado por el pigmento en tu pincel. Bien. Para probar, siempre puedes usar un paño de papel para verificar si has obtenido esa consistencia y luego hacerlo en tu pintura. También puedes usar un cepillo sintético para técnica de pincel seco porque eso es mucho más fácil. Mientras que en este pincel donde es cepillo de ardilla, va a ser un poco difícil porque retiene una buena cantidad de agua, que en realidad es un rasgo muy bueno Pero solo por esta técnica, puedes seguir adelante y usarla. Una vez que se agrega todo esto, aún puedes usar una botella de spray. Simplemente rocíe así. Ahora bien, ¿qué pasa donde se agrega el trazo inicial, el pigmento inicial? Todavía retendrá pero se dispersará en una cantidad muy limitada hacia donde sea que se haya rociado el agua. Esto también le da una muy buena textura una vez que la pintura está completa. Puedes usar esto para agregar montañas, terrenos, donde quieras mostrar algunos de los terrenos en Puedes agregar estos trazos B primero y luego un poco de agua. Entonces se fusionará maravillosamente con el fondo. No tienes que volver a hacer la parte del terreno. Pero como tener una botella de spray es opcional, no estoy usando mucho esta técnica. Bien, el siguiente paso son las estrellas. He usado white wash para estrellas, pero para fines técnicos voy a mostrar con ayuda del propio azul. Hay múltiples formas de conseguir que pocas personas usen cepillo de dientes. Sea cual sea la manera que le resulte cómoda, le recomendaría que hiciera con eso Pero para mí, como lo hago es tomar un cepillo. Es tener una buena cantidad de agua. Bien. Ahora voy a empezar a pinchar en esta parte del pincel. Veo que las estrellas están salpicadas. Ahora, si quiero estrellas más grandes, puedo tomar un pincel de mayor tamaño o más agua en el pincel y formará estrellas más grandes. Pero simplemente se ve más grande. Pero una vez que se seque, volverá a secarse con un estado diluido, um, será más ligero. Lo que tienes que hacer si quieres una estrella más grande con un pigmento concentrado, tienes que cambiar el pincel a un pincel de mayor tamaño. Ahora bien, este tipo de salpicadura ocurre al azar, donde quiera que el agua quiera ir Si quieres hacer una salpicadura controlada, lo que puedes hacer es tomar algo de pintura en tu pincel, tomar la ayuda de otro pincel, y ahora puedes controlar dónde quieres agregar Déjame solo para fines de prueba, voy a agregar esta línea y quiero asegurarme que todas mis gotas permanezcan dentro de eso. Bien. Ahora voy a tomar otro color. Bien, Ahora me acerco un poco más al papel y trato de mantener en esas dos líneas en sí Verás, me están sacando estrellas muy diminutas, lo cual es muy importante porque en este tipo de pintura aurora o aurora boreal, se ven estrellas muy diminutas que están muy lejos. Agregar esto definitivamente ayuda a tu pintura. Di si quieres una estrella un poco más grande, tomaré más agua y continuaré igual con mucho cuidado. Primero voy a observar a dónde va todo, ¿verdad? Entonces si hago lo mismo, si solo trato de tocarme con la mano, se puede ver que puede ir a cualquier parte ¿Verdad? Esta es una se que yo uso. También puedes probar eso. Estas son las principales técnicas que he utilizado en todas las pinturas. En este reto, puedes practicar algunos de estos con diferentes combinaciones de colores. Pero sobre todo este color de banda en particular que hemos usado. Voy a estar usándolo mucho. Aunque tu azul se mezcle con el verde, está totalmente bien porque eso se espera. Definitivamente practica todo esto. Empecemos con nuestro día, uno de los retos. 5. Día 1: Cadena de montaña: Entonces tengo aquí el bloque de papel. Empezaría por cubrir cuatro lados del papel con una cinta de enmascarar. Entonces iré en sentido horario o antihorario porque siento entonces es fácil de quitar también cuando terminemos con la pintura. Bien. ¿Es recto? Eso creo. Bien. Así que lo he grabado por todos los lados. Ahora, el siguiente paso sería aplicar primero lotes y mucha agua. Antes de eso, voy a tomar todos los colores requeridos en mi paleta. Bien, para empezar, sería una pintura a mano libre, así que aquí no estoy dibujando nada. Ahora. Empezaré por aplicar agua sobre papel. Tengo una botella de spray para ver. Puedes usar solo el cepillo y el agua que tengas. Bien. Una vez que este asunto esté aquí, permítanme igualar esta agua para crear algo de elevación. Yo estaría usando un bloque de vidrio aquí. Bien, Esto se ve bien para empezar. Voy a estar usando primero las hojas más ligeras en mis pinturas, así que eso sería un poco de amarillo cadmio Bien, esta es una de las líneas Aurora. Y el siguiente está aquí. Bien, encima de eso, tomaría algunos componen azul y verde cobalto. Voy a correr a lo largo de la misma. Este es verde cobalto que he tomado y está en una consistencia muy líquida. Lo voy a recorrer en la misma dirección, mezclándolo con este amarillo cadmio que he añadido Bien, encima voy a añadir componer azul igual aquí también. Bien, una vez hecho esto, voy a tomar una buena cantidad de azul indithrain y mezclarle índigo y comenzar a aplicarlo por todos los demás lados Se puede ver que un papel se está secando en algunos lugares. Voy a usar otra vez botella de spray para mantener el papel, nosotros tomando un poco más X. Bien, Así que ahora, una vez que este tipo de capa haya terminado, lo que voy a hacer a continuación es que voy a rociar agua al azar para que todas las sartenes se fusionen entre sí sin bordes ásperos maravillosamente, y conseguimos una transición muy agradable. Bien, el agua no está corriendo significa que no está demasiado en mi papel, pero está en buena cantidad para que pueda hacer toda esta mezcla entre sí muy bien. Para agregar algo de contraste, voy a tomar una sábana pastel, rosa aquí. ¿Bien? Con esto, voy a agregar para hacer algo más de carmín en él, ¿de acuerdo? Y aquí también, donde quiera que tenga esta sábana blanca, un poco más ligera, voy a agregar aquí. Se puede ver que aquí el agua es demasiado y está fluyendo. Para evitar la creación de un pliegue o una línea aquí, voy a inclinar mi tabla de tal manera que voy a inclinar mi tabla de tal manera que no forme un pliegue y simplemente fluya Y u se mezcla con todos los demás. ¿Bien? Ahora también puedo tomar algo de color extra aquí donde siento que hay demasiado azul y mezclarlo. Ahora voy a tomar un poco de rosa brillante y sólo dar un poquito de nunca. Bien, tenemos que hacer esto hasta que toda esa colección de agua que ha sucedido se mueva a través y cree un completo plano en el papel Creo que esto se ve bien por ahora. Si también hay demasiada agua, lo que puedes hacer es levantar parte de esa agua. Para que puedas tomar tu cepillo seco y levantarlo así. Bien. Entonces lo colocaré de nuevo aquí. El siguiente paso es que mi papel sigue mojado. Tomaré un cepillo de menor tamaño, este es el tamaño cuatro, e intentaré quitar todos estos bordes duros que se están creando aquí. Con este quinto tipo de movimiento, voy a que haya poca o ninguna agua en mi cepillo de hecho. Bien. Entonces, por favor, tenga eso aquí lo que ya ha hecho su trabajo No voy a tocar tanto ahí aquí siento que puedo mezclarme un poco más. Toma un poco más de la mezcla que tengas y puedes agregarla aquí. Puedes hacer esto solo si tu papel está teniendo agua. Si no, te recomiendo encarecidamente que solo dejes de sin embargo está buscando. Es aurora boreal, así que claro, se verá preciosa pase lo que pase. Bien, entonces ahora que esto se está poniendo, yo solo dibujaría lo que diría, simplemente dibujaría el contorno de mis montañas aquí, entonces. Entonces ahora con este esquema, solo puedo agregar más pintura donde sea necesario. Si en algún lugar se haya secado, seguro que sería más cauteloso por esa parte Bien, esto se ve bien. Tomaré un lavado muy fino con el mismo cepillo. Se puede ver qué tan diluido está. Con esto, estaré agregando trazos aleatorios aquí. Definitivamente podemos volver una vez que esté completamente. Pero sí quiero este borde suave para las montañas también. Después de un punto, también tomaré verde cobalto que hemos usado para que podamos representar hay un reflejo sobre la nieve que está sucediendo desde estas auroras boreales Bien, entonces esto se ve bien. Volvamos una vez que esté completamente seco y veamos qué se puede hacer a continuación. Bien. Si las pinturas se están filtrando en tus montañas, no te preocupes Simplemente lo cubriremos sin importar el peso que fluya. Sí, volvamos una vez que esté completamente seco. Ahora está completamente seco, solo voy a seguir adelante y agregar la parte de las montañas. Para eso, voy a tomar un pincel de tamaño redondo más pequeño de talla cuatro. Bien, voy a tomar algunas pinturas, grises o negras, cualquiera que sea que tengas, y mezclarla con un poquito de la mezcla que tenemos aquí, que está en el fino azul e indico Y yo sólo voy a sumar las montañas, ya se puede ver eso. El tono más claro de nieve que hemos tratado de mostrar ya está ahí. Todo lo que tengo que hacer es agregar la textura dino en la montaña. Voy a hacer una técnica de pincel semi seco aquí basada en cómo han subido todos estos tonos. Puedes cambiar aleatoriamente la forma en que estoy agregando estos terrenos. Bien, no tiene que ser exactamente similar o algo así. Dondequiera que haya una buena cantidad de espacios en blanco como este de aquí. No he añadido el límite ni el contorno, así que mantenlo así. Se ve bien una vez que la pintura está completa. Si tienes muchas pinturas que ya han bajado y no tienes tanto tono blanco, no te preocupes en absoluto. Solo toma guash blanco y agrega todos estos reflejos más tarde a tus montañas, ¿de acuerdo? Bien, entonces esto se ve bien. Ahora para la última parte, son las estrellas y aquí me voy a llevar una brocha sintética. Bien. Para las estrellas, estaría usando tonalidad pastel de acuarela o quash blanco Bien, déjame hacer las dos cosas. Para empezar, voy a llevarme poco de quash blanco a mi pincel. Estoy tomando directamente del tubo aquí. Bien, sumételo en un poco de agua y comience con este chapado. También puedes salpicar usando un cepillo de dientes o de cualquier otra manera con la que te sientas cómodo. De hecho, he demostrado que hay una lección detallada en la clase Skillshare del Proyecto Galaxia de la Vía Láctea, en la que enseño a crear fácilmente todas estas estrellas usando cepillos Bien, más el agua en tus pinceles. En realidad se seca un poco más oscuro, diría yo. Una vez que se agreguen todas estas estrellas, solo voy a quitar algunas de estas de lo más alto de mi banda. ¿Bien? Simplemente porque siguen ahí pero detrás de la banda. Bien. A continuación voy a mezclarlo con el color menta. Bien, esta es la sombra de acuarela menta. Esta es una sombra de pistola, y estoy aplicando estrellas. Para el final, porque quiero más estrellas minuciosas, solo voy a tomar otro pincel, y esta es una forma controlada de sumar estrellas. ¿Bien? Así que toma un poco más, ¿de acuerdo? Y aquí, ya que este es uno grande, permítame agregar también una estrella fugaz. ¿Bien? Entonces esto me queda bien. Y si necesitas algún resaltado adicional con curso blanco, puedes agregarlo en tus montañas. Pero para mí, esto se ve bastante bien. Entonces ahora voy a quitar la cinta de enmascarar. Y esta es la última de la tabla que había agregado, así que la voy a quitar de este extremo. Bien, esto está hecho. Entonces déjame abrir la cuadra aquí. Me llevo una navaja para eso. Ten mucho cuidado porque se trata de papel de 85 GSM, por lo que es un poco delgado. Y se puede ver que no es completamente, como, crujiente, seco. Necesita un día, ¿verdad? Por eso ten mucho cuidado para que no te lo arranques. De hecho, puedes quitarlo después de que esté crujiente y seco. Entonces esta es la pintura final de cómo se ve. Podemos ver que a pesar el grosor del papel es de 185 GSM, creo que funcionó bastante bien en esto. Bien. Asegúrate de que me encantan los colores en esto. Tiene un toque de rosa y los otros colores clásicos aurora en este. Entonces una vez que hayas terminado con la pintura, realmente te pediría que la subas en la sección de proyectos para que todos podamos ver y admirar tus obras. Si tiene alguna otra duda o consulta, también puede comunicarse conmigo en las discusiones. Nos vemos en la siguiente clase con otro proyecto. 6. Día 2: Aurora Swirl: Bienvenido de nuevo al siguiente proyecto de clase. En esto vamos a pintar otra montaña. Lo más destacado de esta pintura en particular sería la forma de aurora que estoy planeando. Va a ser una sola banda pero repartida por casi toda la parte del cielo aquí. Me emociona ver cómo resultaría eso. Al final, voy en una dirección en particular mientras aplico la cinta para que me resulte más fácil quitarla también. Bien. Esto se ve bien. Por lo que esta sería principalmente técnica enteramente incluso para las montañas esta vez. Permítanme primero la referencia, solo el contorno de nuestra montaña. Esta parte estaría cubriendo con la cordillera aquí. Hay un pico de esta montaña, esta está completamente cubierta de nieve. Se puede ver que hay otra montaña un poco en el fondo que partirá de aquí. Aquí, lo he mantenido un poco recto, se puede ver desde ahí mismo. Voy a seguir adelante y esta es la superficie completamente lisa en la cima de la montaña. Bien. Sí, esto ya es lo suficientemente bueno como para empezar. Empezaré primero con la parte del cielo. Estoy tomando una botella de spray y aplicando agua, no estoy aplicando agua en la parte de la montaña. Ahora con un cepillo plano, comenzaré a esparcir el agua que he rociado. Y continúe con esto hasta que sienta que el agua se ha filtrabado completamente en el papel Y se puede ver una línea muy delgada, capa brillante de agua en la superficie del papel. Bien. Ya que este es papel de algodón 185 GSM que estoy usando, tendría cuidado de no sobrehacer la parte del agua. Es decir, no agregaré exceso de agua, pero seguiré agregando agua siempre que sea necesario con la ayuda de una botella de spray o junto con las pinturas en sí para que no se seque por completo. Bien, necesitaría algo de apoyo para toda esta banda de Northern Lights fluya pulcramente en una dirección, pero eso no estaría en el medio. Normalmente lo mantenemos aquí, bien, para que todo fluya en una dirección. Eso es hacia abajo. Pero para esta pintura en particular, toda mi aurora boreal va a partir de aquí. Se adentra en un hermoso remolino. Hay una explosión completa aquí en la parte superior. Lo mantendría un poco en este ángulo, solo para que pueda obtener algún levantamiento adicional que se requiere para la banda. Bien, agregando un poco más de agua. Asegúrate de agregar buena cantidad de agua en los bordes, principalmente porque ahí es donde empieza a secarse ya que estoy siguiendo el enfoque donde primero estoy agregando tonos más claros y luego sigo hacia los tonos más oscuros o los tonos del cielo. El final de mis papeles tienden a haberse secado para entonces. Bien, para esto, voy a empezar por tomar un poco de amarillo limón mismo. Voy a dibujar ese gran remolino del que estaba hablando. Se va a empezar desde aquí. ¿Bien? Será esto, yo diría todo el cielo. Sólo estoy agregando un poco más de pintura aquí. Bien, a continuación, voy a tomar turquesa cobalto y agregarlo largo. Bien. A continuación tomaré un poco de verde amurallado también y solo agregaré a la parte superior aquí también. Bien, A continuación me llevaré un poco de azul compuesto. Bien. Esto también voy a agregar justo a la parte superior. Bien. Ahora voy a empezar rápidamente a pintar las otras partes del cielo. Primero para empezar, estoy tomando buena cantidad de azul brillante o azul intenso. Y primero voy a añadir eso por completo aquí. Me aseguro de no mezclarlo completamente con el amarillo limón que tengo añadiendo para la parte superior también. Y aquí también. Sí, también estoy agregando para las curvas en este testamento. Lo mezclaré suavemente con el azul compuesto que tengo aquí. Bien, ahora que se acabó una capa. siguiente es que me llevaré la botella perdida y bien, con esto, dejo que el agua haga su magia Mientras tanto, tomaré un pincel de menor tamaño e intentaré agregar donde sea que se requiera azul. Bien, ahora voy a tomar este cepillo plano y quitarle el exceso de agua. Y tomar un poco de agua y apenas empezar a ir en este particular movimiento swril que hemos creado Puedo ver cómo me estoy retorciendo mano en la misma dirección misma. Voy a quitar este verde que está en mi pincel y lo repetiré de nuevo. Elimina el exceso de agua, y no estoy aplicando demasiada presión. Si aplico demasiada presión, ¿qué pasará? Voy a aparecer en un rato. Solo estoy moviendo esto muy rápidamente Bien. Si me muevo con demasiada fuerza, ¿qué pasa? Habrá una escena blanca. Esto va a ser creado y no queremos que eso suceda. ¿Bien? Bien. Ahora, muy rápido, solo me aseguraré de ver si hay alguna otra corrección que tendría que hacer. Entonces tomaré un pincel de menor tamaño y tomaré un poco de limón y veré si necesito agregar reflejos en alguna parte. Bien. Ahora vuelvo a cambiar al pincel de mayor tamaño, tomando un poco de azul brillante porque esos son los únicos colores que hemos usado para el cielo. ¿Correcto? Yo sólo voy a aumentar la intensidad aquí, si pueden ver que aquí está el papel. Casi a la derecha. Este fue un buen momento para que yo agregue. Pero si estaba completamente seco y estoy agregando, eso habría creado bordes ásperos. Así que ten cuidado y agrégalo solo si tu papel está semi húmedo o teniendo algo de agua en él. Yo sólo estoy arreglando todo esto aquí. Solo toma un poco más y haz esta curva un poco más evidente. Con esto, puedes intentar definir la forma, incluso cualquier otra forma que te guste. Eliminando el exceso de agua. Y despacio sin mucha presión, más presión, conseguirás esa grasa blanca, que no queremos. Ahora, voy a tomar algo de componer azul y bien, esto se ve bien. Entonces voy a esperar a que quede completamente, veo que aquí hay demasiada agua en la cinta de enmascarar. Y mientras se seca, puede volver y crear floraciones. Eso no queremos. Estoy quitando todo este exceso de agua aquí. Bien, esto se ve bien. Espero que esto se seque completamente y luego regrese para pintar las otras partes. De hecho, creo que aquí esto está completamente seco, ¿no? Sí, puedo empezar. Estoy tomando un cepillo pequeño y aplicando con mucho cuidado agua solo a esta superficie que está aquí. Que esta superficie plana. Bien. Sobre esto, lo que tenemos que ver aquí es que esta es una superficie reflectante. Esta parte de la montaña. Esta es la superficie reflectante. Está reflejando estos colores aurora de la misma. Esta cordillera particular que está aquí. Esto es particularmente a la sombra, lo que significa que debe ser batido. Cualquier color de cielo que estés usando, deberías usar un tono más oscuro para eso aquí. Bien, Entonces ahora para esto, ya que esta es una superficie reflectante, tomaré un poco este componer azul y agregarlo aquí. Tomaré un poco de amarillo limón también. También se debe hacer lo mismo aquí. Así que con cuidado voy a aplicar agua, asegurándome de que no entre en contacto con este espacio en particular de aquí. Tomaré verde cobalto para esto y comenzaré a agregarlo aleatoriamente aquí, ahora algunos azules compuestos, y agregaré eso también, y finalmente, suave Ahora quiero tomar de nuestro azul brillante. Y lo mismo para la muerte. También me aseguraré de dejar algunos espacios blancos aquí para que podamos ver algunos asentamientos de nieve aquí y allá nieve, obviamente todo es nieve, pero asentamiento de hielo fresco aquí y allá. Para esta parte, me gustaría añadir aquí un matiz más oscuro de este azul. Entonces lo que voy a hacer es tomar un poco de azul intenso, agregarle un poco de azul compuesto, algo más azul intenso. Empezaré desde aquí. Sé que usar un pincel más grande hubiera sido mucho, mucho más fácil, más rápido, pero quiero ser muy nítido en estos detalles aquí. Bien. Sobre esto también voy a tomar algo de índigo. Agrégalo a los bordes. Creará la profundidad que se requiere para nosotros aquí. Bien, entonces el mismo color indico. También lo estoy tomando y agregando aquí. Eliminaré todo el exceso de pintura de la brocha y solo la agregaré al azar en algunos lugares. Voy a quitar todo el éxito de, uh, pintar aquí en la cinta de enmascarar y mantener lo mismo en, um , índigo, tenemos que agregar aquí también. Entonces agregar detalles como este le da una muy buena textura al final. Y obtenemos pinturas un tanto realistas sin que se agregue solo el color azul liso o el color verde. Yo también estoy contento con las dos montañas. Todo lo que queda es sumar las estrellas. Bien, para agregar estrellas, lo que haría, tomaría un cepillo redondo de menor tamaño. Se trata de un cepillo sintético. Voy a tomar un poco de quash blanco. A mí me gusta exprimir el nuevo lote de lavado cada vez, pero si te encuentras cómodo usando existente de los pantalones o en cualquier otro lugar, también puedes probar tu forma preferible. Me llevaré otro pincel por todas las estrellas minuciosas que necesito aquí Voy a quitar de las montañas todos estos matones blancos. Bien, estoy contento con cómo ha resultado esto. Y después de secarse completamente, si los arranques aquí se vuelven un poco aburridos, agregaré una capa más de estrella. Pero por ahora creo que esto es bueno. Entonces déjame empezar a quitar la cinta. Aquí hay algo de agua en la cinta de enmascarar, así que la quitaré con la ayuda de papel de tejido antes de pelarla, porque no quiero que eso vuelva a mi papel y cree más flores de lado ¿Correcto? Entonces así es como finalmente se ve. Así es como finalmente se ve. En caso de que estés pintando junto a mí. Asegúrate de publicar tus trabajos en la sección de proyectos diariamente. Me encantará ver todas tus obras y todas tus combinaciones de colores también. Me encanta cómo ha salido este rill y esta combinación es mi favorita de todos los tiempos. Gracias por acompañarme en este proyecto de clase y nos vemos en la siguiente clase. 7. Día 3: Aurora de Milkyway: Bienvenido de nuevo al último proyecto. En esto vamos a pintar una cordillera muy sencilla con pinos y un hermoso cielo con un giro de So con el giro de agregar una banda de onda lechosa. Sí, así es. Una banda de ondas lechosas junto con la aurora boreal. Si tu pregunta de esto, he visto fotos y definitivamente creo como un fenómeno natural, es posible, pero podría haber algunas ediciones, etcétera, hechas No estoy seguro si está visualmente disponible para ver con nuestros ojos. Bien, esto se ve bien. Voy a mantener algo de elevación aquí, así que voy a usar un bloque transparente. Bien, esto se ve bien para un boceto rudo. Aquí voy a dibujar una montaña sencilla. ¿Bien? De este lado vamos a tener todas las auroras boreales entrando. De aquí a aquí, tendría una banda de la Vía Láctea. Bien, así que para empezar, voy a aplicar agua con ayuda de una botella de spray. Bien. Siguiente Voy a esparcir esta agua con ayuda de mi botella de spray de cepillo plano es completamente opcional. Si quieres usar, solo lo mantengo a mano para esta pintura en particular porque necesitaremos agregar retting el papel en ciertos lugares que estoy usando esto Si estás usando papel 300 GSM, solo puedes aplicar buena cantidad de agua, cualquier número de códigos. No puedes usar la botella de spray en absoluto. Bien, esto se ve bien para empezar. Voy a empezar con amarillo limón para esto. Bien, aquí del todo, voy a añadir amarillo limón. A continuación también voy a tomar una línea recta hasta aquí. Bien, a continuación voy a tomar un poco de turquesa cobalto y agregarlo aquí. Bien, a continuación tomaré un poco de verde cobalto y lo pasaré por el pantalón como de costumbre. Bien, siguiente paso, voy a tomar azul compuesto y sólo mezclarlo todo aquí. Voy a extender esto también un poco. Bien, volveré a cambiar a Mike Walter Coy y agregaré una pequeña capa aquí Bien, esto se ve bien. Antes de regresar y arreglar los otros lugares con diferentes tonalidades tonales, etcétera, comenzaré a agregar la parte del cielo Bien, para el cielo, voy a usar mezcla de azul brillante y en azul. Déjame primero tomarlo. Bien. Este lado, donde quiera que tuviera que cubrir. Sólo un poquito. Aquí y allá he cubierto con azul derecho. Ahora lo mezclaré con azul tramado y apenas comenzaré a aplicarlo aquí. Aquí puedes ver que lo estoy aplicando en las propias líneas rectas para que incluso cuando la pintura se seque, pueda obtener el efecto banda con esto. En cuanto venga aquí lo haré. Entonces curva el pincel para ir en dirección a la banda. Sólo voy a extender esto aquí un poco. Que ahora que el papel está semi seco, puedo agregar nubes adicionales u otras texturas aquí. Tomaré un cepillo pequeño y le quitaré el exceso de agua. Y estos movimientos aquí. Bien, voy a aplicar un poco de agua aquí. Bien, esto debería ser bueno. Ahora para la banda de la Vía Láctea, voy a tomar sombras azul oscuro, porque me da un tono más oscuro. Y empieza a agregarlo aquí. Y terminarlo justo por aquí. ¿Bien? Incluso eso se pierde dentro de esta curva que tenemos aquí. Lo que tienes que hacer es que voy a cambiar a un cepillo más pequeño para que sea más fácil. Tomo buena cantidad de esta pintura y empiezo a agregarla aleatoriamente en los lugares de aquí. Se puede ver que me ha dejado algún espacio amplio y eso es a propósito, así que solo usaré ese espacio negativo y lo agregaré aquí. Bien. Ahora voy a cambiar de nuevo a destronar azul, pero mezcla más fuerte, no demasiado diluir y sólo tratar mezclarlo a lo largo Este de aquí puede ver que cuando voy cerca de esta curva, estoy reduciendo la presión sobre mi cepillo. Esto ayuda de dos maneras. Una es que la mezcla va a ser mucho más ligera en forma porque no estoy aplicando demasiada presión. Además, será muy delgada, dándonos la ilusión de que la banda de la Vía Láctea vuelve al horizonte. Bien, solo tomaré un poco más en la muerte, en azul y volveré por este lado para agregar un poco más de profundidad. Lo que estoy haciendo aquí es simplemente aplicar presión así, cuando se seque, no va a ser demasiado oscuro, pero definitivamente nos va a dar la ilusión de algunas nubes, estructuras sucediendo ahí. Aquí puedo ver definitivamente un poco de espacio, así que permítanme agregar algunos. Compuesto azul. Bien, entonces esto se ve genial. Es solo que aquí siento hay demasiado de una banda más gruesa. Entonces déjame ver cómo puedo manejar eso. A continuación lo que voy a hacer es simplemente tratar de fusionar estos todos juntos para que haya una transición muy suave. Nosotros también estamos aquí. Bien. Bien, esto se ve bien. Estoy contento con cómo ha resultado esto. Apenas por este último poco de oscuridad, voy a tomar consistencia de endthrine blue y solo agregarlo a los surcos de mi banda de la vía láctea aquí que una vez que se seque por completo, podemos ver una transición muy hermosa del surco a los otros lados Crea un contorno donde puedo acumular más estrellas. Bien, hasta que el cielo se seque. Déjame comenzar con las montañas. Para las montañas, voy a tomar la misma mezcla que teníamos que es azul brillante y azul dothrine Pero agregarle una y mucha agua, básicamente. Bien, esto es bueno. Ahora, necesito asegurarme de que el papel esté un poco seco aquí antes de comenzar porque no quiero que la pintura vuelva a fusionarse con esto. Voy a tener mucho cuidado con eso. Bien, ahora tengo un esquema aquí. Simplemente mezclándolo con mucha y mucha agua. Bien, claro, aquí también necesitamos agregar algunas profundidades adicionales, agregando un poco más de pigmentos en los bordes. Bien, a continuación, tomaré nuestras sombras azul oscuro y usaré la propiedad granuladora de la misma para agregar texturas muy hermosas a mi montaña Solo estoy agregando esto al azar, pero me aseguro de presionar mi pincel en ciertos lugares para que una vez que se seque obtengamos un poco de granulación por ahí Bien, entonces tomaré un pincel de tamaño más pequeño y le quitaré el exceso de agua de pintura y solo lo fusionaré con aquí Esta es una forma muy controlada de hacer porque no vamos a tener demasiadas pinturas en ninguno de los lados, así que es bueno. En algunos lugares me gustaría añadir un poco de reflejo de la banda también. Estoy tomando azul compuesto y agregándolo aquí y allá. Cuando esto está muy diluido, debo ver. Bien, entonces para este estilo, tomaré algunos bolter cols y solo lo agregaré aquí como resaltados Bien, esto se ve bien, y de alguna manera hay una gran gota de agua, así que solo la estoy quitando. Bien. En general, esto se ve muy bien. Volveré una vez que el papel esté seco para agregar estrellas e incluso algo de textura en nuestra montaña. Ahora esto está completamente seco y voy a empezar a agregar estrellas primero. Para eso, voy a tomar una brocha de tamaño redondo, que es una brocha de menor tamaño, una brocha sintética. Voy a tomar un poco de lavado blanco sobre esto, directamente del tubo mismo. Voy a empezar a agregar donde quiera que haya cielo azul. Bien, me quitaré una olla, otra brocha para agregar. Bien, voy a tomar un poco más. Bien, ahora para esta banda de Milky Way, necesitaría muchas estrellas. Entonces lo sumergiré en un poco más de agua y lo llevaré cerca. Esto primero déjame intentarlo. Si estoy recibiendo estrellas diminutas. Sí, lo soy. Lo llevaré hasta aquí y empezaré a sumar las estrellas. Bien. puede ver que está completamente en esta dirección misma. Bien. Siento que ahí necesitaría más estrellas. Pero permítanme primero atender a la montaña y volver a eso más tarde. Lo guardaré aquí para las montañas. Tomaré el pincel de tamaño más pequeño y le agregaré algo de textura. Para la textura, voy a tomar el índigo mismo. Tomaré este paño de papel y le quitaré el exceso de agua. Aquí, todavía hay exceso de agua. Bien, entonces ahora a partir de aquí, déjame solo un poco de textura aquí y allá. Esta es la técnica de pincel puramente seco en sí. Donde quiera que inicialmente había agregado sombras azul oscuro, solo ahí estoy agregando esta textura y no a completamente, solo algunos lugares para mostrar más profundidad o surcos en la montaña. Voy a ir por este esquema también. Se puede ver que parece que aquí hay una pendiente. ¿Verdad? Y eso es exactamente lo que queríamos. Bien, para la propina, definitivamente voy a agregar más. Bien, esto se ve muy bien. Ahora, sí quiero agregar un pino aquí, el lado se ve completamente llano. Tomaré un poco más de índigo y lo mezclaré un poco con azul también. Y comiencen por un pino aquí, yo diría, desde aquí, comenzando con un punto minúsculo, las próximas líneas aquí. Entonces primero estoy dibujando el contorno para mi pino de donde vienen todas las cajas. Ahora, para los otros lugares, sólo estoy extendiendo un poco aquí y allá. Primero completando el Sí, esto es bueno. Entonces ahora voy a añadir también las otras partes, extendiendo un poco aquí y allá. Solo asegúrate de no hacer que este sea más grande que aunque los idiomas a continuación. Bien. Entonces este es uno de los pinos detallados que estoy pintando en esta serie. Voy a añadir uno más pequeño aquí. Solo hay que practicar con los trazos de cómo van surgiendo. Es un vencejo suave y el pincel, te recomiendo encarecidamente que lo practiques en algún otro papel antes venir directamente por este detallado pintas. Porque solo hay que asegurarse de que cada sucursal viene algo similar. De cualquier manera que tomes, ya sean pinos de bordes redondos o las ramas de pino que van hacia abajo como un árbol de Navidad, cualquier cosa está bien Todo lo que tienes que hacer es mantener ese ritmo particular a lo largo de todo momento. Bien, voy a tomar un poco más de índigo. Yo sí quiero agregar uno más aquí, así que permítanme seguir adelante y hacer eso. Sólo estoy asegurándome de que el triángulo que había dibujado antes no sea completamente visible. Debería ser al azar, solo ramas saliendo de eso. Bien. Entonces esto se ve bien. Hasta las estrellas que había añadido se han secado y no son más ligeras. Así que voy a seguir adelante y sólo añadir algunos más. Bien. Ahora voy a tomar apoyo de otro cepillo. Bien. Entonces esto es todo. Ahora, voy a empezar con el peeling de cinta. mí me encanta mucho la Vía Láctea, y esta es mi primera clase de Kilshare, incluso la que publiqué el año pasado Si te interesa, puedes pasar por eso. Sí sigue un enfoque muy interesante de gatear, caminar y correr, donde estarás pintando primero con solo un tono y el segundo con dos tonos, tercero con tres tonos, y el cuarto con múltiples colores Esto definitivamente te hace entender todo el concepto de las pinturas con monocromo hasta usar múltiples colores para tu pintura Así que puedes probarlo si estás pintando junto a mí. Me encantaría ver todas tus obras y tus diferentes combinaciones que estás usando. Así que asegúrate de publicarlo también en la sección de proyectos. Si tienes más dudas, puedes contactarme en Instagram o en Discusiones. Bien, entonces esta es nuestra pintura final. Simplemente me encanta lo hermosa que ha resultado esta Vía Láctea. Bien, nos vemos en el siguiente proyecto de clase. 8. Día 4: Cielo nocturno cósmico: Bienvenido de nuevo al siguiente proyecto de clase. Y en esto vamos a pintar una montaña con unos hermosos colores de aurora en el cielo. También incluye otros tonos como rojo, naranja, rosa. Empecemos. Voy a empezar a sacar mi papel. Una cosa diferente en esta pintura son los colores que estaría usando para el cielo. Estoy usando pigmento granulante, pero definitivamente puedes seguir adelante y usar los colores existentes que tienes y no preocuparte del tono perfecto que estoy usando Si me sigues en Instagram, sabrías que me encanta explorar diferentes trabajos con pigmentos granuladores Cómo puedo usar, donde todo lo que puedo usar. Y esta es la recreación de una de mis pinturas existentes. En realidad, porque de verdad me encanta mucho, pensé, por qué no enseñarles eso a ustedes también. Bien, bueno para ir. Primero, comenzaré por aplicar un poco de agua sobre el papel. Antes de eso, permítanme hacer un boceto rudo muy rápido. Entonces habrá montañas, mucho son las cadenas montañosas que puedes tener y toda esta parte es para el cielo. Bien, entonces voy a empezar a aplicar agua y no voy a aplicar en la parte de la montaña. Entonces para el cielo, voy a usar sombras azul oscuro de noches blancas, y este sería mi pigmento granulante Voy a mezclar otros tonos con esto también si es necesario. Bien. Entonces, para empezar, estoy tomando mi pincel redondo y voy a crear algo de elevación aquí para que los pinos fluyan todos en una sola dirección. Estoy manteniendo mi botella de spray a mano para poder seguir rociando agua en las esquinas donde sea que sienta que los pinos y el agua se están secando. Para empezar, voy a tomar algo de luz roja de cadmio y aplicarla aquí Estoy aplicando esto en esta dirección curva que una vez que se seca, sientes que hay una banda de aurora que va en, uh, este ángulo, ¿de acuerdo? Viene hacia ti, algo blanco, gran calor con él. Entonces estoy aplicando eso. Tomaré un poco de rosa brillante y lo aplicaré también aquí. Bien, A continuación voy a tomar verde cobalto y agregarlo, ya sabes, a continuación tomaré un poco de azul compuesto también y le agregaré profundidad a esto. ¿Bien? Y solo extenderé esto de esta manera. Bien. Ahora voy a tomar esta sombra azul oscuro, es una sábana preciosa, debo decir, y empezar a aplicar eso. Se puede ver que aquí estoy. Sólo con un toque muy suave, estoy trayendo todo esto de nuevo a esta banda que tengo aquí. Yo sólo estoy haciendo eso. Incluso en la parte superior, yo estoy haciendo lo mismo. Bien. Y para esto voy a estar haciendo lo mismo con un poco de cobol green en mi pincel Tomaré un pincel pequeño, tomaré un poco de rosa brillante y agregaré estas bandas a la distancia. ¿Bien? Lo mismo con sombras de color verde oscuro, azul oscuro también. Ahora voy a tomar, voy a empezar a levantar las pinturas en esta dirección. Una vez que sienta que la pintura aquí ha comenzado a secarse, volveré y extenderé estos hilos hasta aquí. Voy a tomar un poco más de luz roja cadmio, y ahora voy a tomar un poco de azul de nuevo en mi pincel y sólo voy a estos dos colores aquí, ¿de acuerdo? Ampliando esto aquí también. Bien, se ve genial. Estoy contento con cómo ha resultado el cielo antes de agregarle estrellas. Dejé que se seque completamente. Ahora viniendo a la montaña, déjenme aplicar un poco de agua sobre ella también. Yo solo estoy aplicando agua sobre las partes donde, quiero decir, estoy dejando un amplio espacio aquí y no aplicando agua a toda la parte porque no quiero que la pintura de aquí vuelva y se mezcle con el cielo. Ahora estoy tomando otro pigmento granulante, Blood stone, genuino, y aplicándolo aquí También puedes usar el umber quemado o CP. Para esto solo con un poco de pincel seco, estoy tratando de cubrir el contorno. Bien, esto se ve bien. Entonces voy a esperar a que esto se seque por completo para agregar algunas estrellas y luego deberíamos estar bien. Bien, ahora esto está seco. Empezaré por añadirle estrellas. Dondequiera que haya azul, voy a agregar más estrellas para los otros lugares. Además, sólo para este cuadro, voy a añadir estrellas por todo el cielo. Bien, voy a tomar un cepillo redondo. Esta es una pequeña de talla dos. Voy a llevarle un trago blanco. Otra vez, sumergiéndolo en un poco de agua. Y salpicando estrellas, este tipo de salpicadura Estoy recibiendo unas gotas algo buenas. Bien. Y una vez que esté contento con esto, volveré a sumergirme en el agua. Toma ayuda de otro cepillo y empieza, así que esto tiene más agua en él. Entonces secarán una sombra más clara, diría yo. Tomando un poco más de white quo y continuando igual en este lugar. También puedes agregar una banda MilkyV si te interesa, cuando eso sea Bien, se ve bien. Ahora voy a seguir con el blanco y añadir algo de nieve aquí. Con la técnica de pincel seco puro, estoy agregando que hay menos agua en mi pincel y solo estoy agregando algo de textura aquí y allá. No deseo usar mucho de whiteh porque siento que no va bien con mi estilo Pero definitivamente también puedes agregar el blanco como reflejos en tus otras obras. Bien, entonces quiero agregar más estrellas para este cuadro. Así que déjame tomar y bien. Entonces, a pesar de que le había dicho que se trata de recreación de una de mis pinturas anteriores, puedo asegurarles que no ha llegado exactamente similar a ella. Y esa es la belleza de las acuarelas. Sea lo que sea que pintes todas y cada una de las veces, aunque estés tratando de pintar tus viejas obras, aprenderás algo diferente, tal vez por la diferencia en el papel o la diferencia en el clima. Hay tantos parámetros para ello, y me encanta cómo siempre produce un estilo y textura diferentes. Cada vez que recrear, déjeme mostrar aquí la granulación. Si es visible, este es el producto final. Definitivamente me gusta cómo se ve. Tiene la granulación que aquí se ve muy bellamente Incluso las montañas tienen cierta buena cantidad de granulación. Si no tienes el mismo color, solo puedes usar indico o azul ditrino en lugar de sombras azul oscuro Incluso para las montañas, puedes ir y usar Sapia. Me emociona ver tu trabajo en la sección de proyectos, así que asegúrate de publicar ahí y verte en el siguiente proyecto de clase. 9. Día 5: Aurora Peaks: Regresa al siguiente proyecto de clase. En esto otra vez, voy a estar pintando en el modo retrato. Entonces déjame empezar a sacar el papel. Esta es otra de las montañas que voy a estar pintando, pero va a estar teniendo muchos colores hermosos y también estoy usando rojo en esta pintura en particular. Es interesante para mí también ver cómo saldrá el resultado final porque parte de él definitivamente está solo en mi imaginación. ¿Verdad? Bien, entonces esto está hecho. Empezaría por dibujar un boceto rudo. Entonces hay una gran montaña que estamos viendo aquí. ¿Bien? Y solo voy a dibujar las laderas de la montaña también para que cuando estoy pintando sepa dónde agregar, qué tipo de brecha trazos. Bien. Esto se ve bien para empezar. Déjame aplicar agua. Estoy usando una botella de spray aquí. Estoy aplicando agua solo a la parte del cielo y no hacia la montaña. Yo aplico buena cantidad de agua porque quiero que el cielo se complete dentro de la técnica de primera capa de tono en sí, ¿bien? Hasta que esta agua se filtre, déjame preparar todas las pinturas que se requieren, porque esta tiene muchos colores Entonces déjame seguir adelante y prepararlo. Primero, Carmine. ¿Bien? Necesitaría auto, el mío. A continuación sería la luz roja cadmio. De hecho, después mezclaría luz roja carmín y cadmio Entonces claro que tenemos amarillo limón. Bien, a continuación tenemos los greens que solemos usar. Pero en esto estaría mezclando el mismo ingenio amarillo limón en el azul tren para obtener también el color de la banda. Bien, ahora que ya están listos los fundamentos de esto, déjame aplicar solo una capa más antes de comenzar con la pintura. Bien, todo esto está bien. Ahora solo asegúrate de seguir una línea en particular en línea que elijas para comenzar inicialmente Estoy empezando en la dirección recta. Toda esta parte sería la banda empezando por el amarillo limón. Yo empezaría desde aquí y va todo el camino hasta arriba. Asegúrate de que haya una buena cantidad de pintura en tu pincel, lo contrario cuando se seque, será muy ligera y no podrás arreglarla entonces, bien. A continuación, mezclando el mismo laminilo, que tengo un poco en, cadmio luz roja y Bien, una vez hecho esto, tomaré solo carmín directamente, y Aplica aquí. Sigo manteniendo ese contorno que hemos dibujado para nuestras montañas. Aún me quedo con eso. Voy a tomar un poco más de cadmio luz roja y tratar de aplicar aquí más de coche mío y sólo una sola hebra aquí, como que va por ahí Bien, voy a parar con estos tonos ahora mismo. Ahora, volveré a pintar la parte verde de nuestra banda. Con este tono, he mezclado en el ribete azul con amarillo limón, y lo estoy agregando aquí. Pensé que también podría usar el mismo green para la banda. Pero eso se parece más al cielo nocturno, así que aquí voy a usar el verde cobalto. Bien, tomaré turquesa cobalto. Déjame tomarlo y agregarlo también. Tomaré esta mezcla aquí, que está disponible, y agregaré algunos trazos aquí para dar algo de profundidad de lo contrario se vuelve demasiado simple una vez que se seca. Bien, así que solo estoy agregando algunas líneas atrás. Ahora, sí veo que las pinturas de aquí se están mezclando. Déjame intentar levantarlo antes de que sea demasiado tarde. También tomaré un poco de amarillo limón y lo aplicaré aquí. Esto debería impedir que la pintura la mezcle con amarillo limón. Bien, esto se ve bien ahora. Buena cantidad de carmín. Mézclalo con un poquito de azul derm. Ya ves esta preciosa tonalidad violeta púrpura que obtenemos. Voy a usar esa mancha de exceso de pintura y agregar una línea aquí Bien. Volveré a esto más tarde. Ahora, voy a seguir agregando lo mismo aquí también. Simplemente aplique la misma mezcla en todas partes para esta gran cantidad de espacio. Voy a tomar solo el en los tres en azul y bien, ahora principalmente quiero que un filo filoso sea visible aquí. Déjame traer de vuelta algo de esta pintura. Tengo que asegurarme de que no haya demasiada agua en esto, de lo contrario va a crear una floración que no me interesa. Solo estoy siendo muy cuidadoso ahí en algunos lugares, también mezclaré más carmín en esto y usaré el mismo tono Tomaré otro cepillo redondo, que es un cepillo redondo de tamaño pequeño, e intentaré levantarlo. Así se puede ver que con igual a nada de agua en mi cepillo, solo estoy quitando todos estos hilos cuales se están creando porque quiero una especie de línea recta de la banda aquí. Bien. Si es necesario, puedo agregar más de estos tonos donde sea necesario. Continuando con la misma mezcla. Diablos, me llevaré sólo un coche, mío porque sí quiero agregar aquí. Bien, esto me queda bien. Y una vez que se seque, podemos volver a ver cuán bellamente se mezclaron todos para formar esta banda. Pero asegúrate en los intervalos para comprobar si algunas de estas floraciones son muy grandes y evidentes para que puedas quitarla y volver a arreglarla Voy a mostrar cómo me va. Estoy limpiando el exceso de agua de mi cepillo sobre una toalla de papel Dondequiera que sienta que hay demasiadas pinturas viniendo y mezclándose con la otra, sin aplicar demasiada presión, solo estoy moviendo el pincel a través de cualquier pintura que haya surgido en la brocha. Lo llevaré de nuevo a la cinta adhesiva, al papel de tisú, y continuaré haciendo el proceso. Asegúrate de hacer esto solo cuando tu papel aún esté húmedo y no cuando se haya secado. Ver, esta parte se ha secado. Ahora, no voy a tocar ni hacer este levantamiento porque si trato de hacer un levantamiento fuerte aquí, habrá una línea blanca creada, que no quiero. Bien. Tomaré esta hoja y agregaré algunas porque el papel todavía estaba un poco mojado. Bien, esto se ve bien. Si quieres, también puedes agregar un tono un poco más oscuro aquí. Me detendré aquí y vendré una vez que esté completamente seco, para agregar estrellas y el paraje montañoso. Ahora esto está completamente seco y mira lo hermoso que ha resultado esto. ¿Verdad? Al regresar, comenzaré por agregarle estrellas. He tomado brocha redonda, una sintética, una talla pequeña. Voy a tomar algo de quash blanco sobre él, directamente del tubo mismo, sumergirlo de nuevo en agua, volver aquí No quiero que la consistencia sea demasiado gruesa porque entonces no caerá sobre papel fácilmente. Debe ser un semilíquido. Una consistencia si tiene demasiada agua, entonces obtendremos una buena cantidad de estrellas. Pero se secará muy pienso y no vamos a poder verlo. De todos modos, lo estoy sumergiendo un poco en agua Sí, esto es bueno. Ahora, voy a tomar ayuda de otro pincel para salpicar estas estrellas Bien, voy a añadir algunos aquí también, muy pequeños. Pero está bien si nos saltamos eso. Ahora estoy contento con estas estrellas. Voy a empezar con la montaña. Bien. Para empezar, tomaré la misma mezcla que está disponible aquí. A esto, estaré mezclando Blackstone, Genuino. ¿Bien? A la misma mezcla. Eso significa la mezcla de carmín y azul fino. Mezclando un poco de piedra de sangre genuina. Es un pigmento granulante. La expectativa aquí sería que se granulara un poco más y creara la textura requerida para todos los surcos de mis montañas Voy a empezar a cubrir este Po, bien, algunos lugares lo estoy manteniendo en blanco, lo siento, blanco. Ahora junto con estas líneas de referencia que tengo, comenzaré a agregar todas estas texturas. Solo estoy agregando aleatoriamente todas estas texturas. Entonces estoy empezando con la punta aquí y presionando suavemente mi pincel y simplemente arrastrándolo por aquí. Yo estaría usando capas, es decir, con diferentes tonalidades de la pintura que estaría aplicando una vez que esté seca, incluso cuando esté mojada con capas, solo estaré agregando algunas profundidades a todo esto Bien. Volviendo. Bien. Así que con mucho cuidado voy a simplemente rociar desde arriba. Si hay algo de agua aquí, solo la eliminaré con esto. ¿Qué va a pasar? La granulación que espero ver será claramente visible Junto con esto, también usaré un poco de violeta de tundra para Bien. Lo que estoy haciendo es que solo estoy tratando de agregar una capa adicional de contraste de color aquí. No he mezclado esto con la mezcla carmín y azul dethrine Es simplemente directamente. Lo estoy tomando y aplicando algunos lugares. Estoy tomando un tono muy claro aquí y agregando algunos aspectos destacados aquí. Bien, a esto, también tomaré algún tono muy claro de la mina de autos y lo agregaré aquí solo en lugares. Bien, eso debería ser lo suficientemente bueno. Ahora, voy a seguir igual para los otros lados. Solo asegúrate de poner esto en la misma dirección que fueron los trazos anteriores que podamos ver esa continuidad para esto. Voy a tomar un poco de este rojo y tomar un poco de naranja aquí. Eso es lo siento, luz roja cadmio. Y si, eso debería ser bueno. Bien, ahora otra vez, me llevaré la botella de spray y me vestiré, solo aplicando una última capa donde me parezca necesaria. No me gusta cómo se crean estos bordes duros aquí. Entonces como el papel ahora está mojado, déjame arrastrarlos un poco y mezclarlo. Voy a tomar algunos sangres piedra genuina Y con solo pincel seco o los trazos de pincel seco, voy a agregar algunos reflejos aquí. Esto es solo por la textura porque es demasiado simple. Es sólo por eso que estoy agregando aquí. Para la parte final, voy a tomar alguna piedra de sangre genuina y salpicarla con mucho cuidado, aunque vaya al cielo Simplemente quítelo rápidamente con ayuda de un pañuelo. Déjame sacar ayuda de un pañuelo aquí. Derecha. Estoy contento con cómo ha resultado esto, así que déjame empezar a despegar la cinta. Si no tienes los tonos exactos que estoy usando, puedes saltarte por completo y simplemente usar las otras sábanas, como Spa o violeta brillante, etcétera, para agregar estas Estoy absolutamente contento con cómo ha resultado esto y ya ves la granulación que se está creando aquí Una vez que se seque por completo, podremos ver aún más granulación. La parte del cielo también se puede ver que hay todos los stands de estadísticas y no mucho, um, las sombras se han mezclado o se han fusionado completamente con la otra. A mí también me gusta cómo ha resultado esto. Aquí también aunque hemos usado los tonos de verde, no solo es completamente verde, tenemos algunos tonos de azul entrando. Esto también le da un aspecto muy realista al cielo. Bien, si estás pintando conmigo, asegúrate de pintar tus proyectos en la sección de proyectos. Y si tienes alguna otra duda o consulta, puedes contactarme en discusiones o también en Instagram. Entonces nos vemos en el siguiente proyecto de clase. 10. Día 6: Explosión de colores en el cielo: Bien. Entonces para esto, he guardado el papel aquí y lo voy a pegar con cinta adhesiva sobre una tabla acrílica. Sí. Este es el frente. Sólo estoy comprobando antes de empezar a pintar. Sí. Bien. Ahora, solo voy a aplicar algo de presión adicional para asegurarme junto con el esquema de mi trabajo aquí. Bien. Se ve bien. Entonces necesitaría elevación. Entonces ya me quedaré con esto aquí. Empezaré por aplicar agua. Voy a tomar un cepillo plano y salir por la noche el agua que me he aplicado. Puedes usar un cepillo Mob o cualquier otro cepillo de tu elección. Para esta botella de spray es completamente opcional. Pero para pintar este tipo de cielos mezclados, definitivamente trataría de mantener la botella de spray a mano porque solo puedo aplicar agua en áreas específicas sin molestar um, o crear bordes ásperos o flores de acuarela En caso de usar pincel, a veces diluiremos las pinturas que están disponibles y tendemos a crear flores Esa es la razón por la que he guardado la botella de spray, pero como dije, eso es completamente opcional. Empieza a aplicar todas las pinturas para empezar. Empiezo con amarillo limón, y eso termina aquí. Bien, A continuación voy a tomar un poco verde cobalto y agregarlo aquí. También me llevaré un poco de hoja verde. Bien, Verde hoja, o un tono verde muy claro. Y agrégalo. Si no tienes hoja verde, no te preocupes. También puedes mezclar directamente tu verde cobalto en esto. Bien, a continuación tomaría algo de componer azul y agregarlo desde aquí hasta aquí así. Toma un poco de verde cobalto de nuevo y agrégalo aquí a la mezcla también. Ahora voy a tomar un poco de Quinacodona, magenta, y agregaré eso a este lugar Bien, a continuación cambiaré al rosa brillante y lo aplicaré aquí. A continuación tomaré una mina de autos y la agregaré solo en algunos lugares aleatorios aquí. Bien, a continuación tomaré algunos terminados en azul y lo mezclaré con quinacridona magenta para formar una hermosa sábana morada Y lo aplico por aquí más de clonar magento y mezclarlo aquí Bien, y por aquí también, voy a tomar el azul terminado y aplicarlo. Bien. Ahora que todos los colores están aquí, me llevaré mi botella de spray y solo rezaré por todas partes. Bien. Entonces ahora podemos ver que tiene el agua ha comenzado a hacer su magia y los pigmentos están todos fluyendo aquí y allá. Este es el buen momento para que yo agregue un poco más de profundidad donde sea necesario. Ahora voy a encender a un tono más claro. Bien, lleva un poco de amarillo limón. Empezaría a fusionar todos estos junto con tan solo este tipo de trazos. ¿Bien? Entonces tomando un poco más de Conacridona magenta, y aquí también podemos hacer lo mismo Me llevaré un poco más de auto, el mío. Se puede ver lo hermosa y brillante que es. Voy a añadir trazos de nuevo aquí. Para eso, quiero conservar esta curva que está formando. Lo guardaré tal como está. Asegúrate de mover tu cepillo en una sola dirección. Bien, eso es lo principal aquí. Aquí puedo ver que hay demasiada agua, así que he eliminado el exceso de agua y simplemente voy a fusionar todo esto. ¿Bien? Y aquí agregaría algo de la luz roja cadmio porque esta es solo la parte del cielo y en algún lugar del horizonte podemos ver el color Voy a tomar lo mismo y solo aplicarlo un poco aquí también encima. Bien, esto se ve precioso. Dejaré que se seque completamente y volveré a agregar un árbol solitario que estaría parado aquí en el cielo. Bien. Antes de eso, si quieres agregar alguna profundidad particular con alguno de los colores, puedes seguir adelante y hacer eso. Uh, las líneas que vienen de la aurora. Tú también puedes hacer eso. Para mí, creo que esto se ve bastante bien, o déjeme simplemente retroceder un poco y ver qué más se puede hacer aquí. Creo que me gustaría agregar algunos efectos de líneas blancas aquí. Para eso, tomaría un cepillo liner, agregaría un poco de agua, y si, una vez que se seque, saldrá maravillosamente. Sí, eso debería ser bueno. Lo mismo para aquí también. Nuevamente, esto es completamente opcional y no tienes que hacer esto en absoluto. Sólo lo estoy haciendo porque realmente solo quiero ver cómo va a salir esto. Sí, bien, perfecto. Así que lo detendré ahora mismo y volveré una vez que esté completamente seco para poder agregar estrellas y otros elementos. Ahora esto está completamente seco, déjame mostrarte que está completamente seco, y simplemente me encanta cómo se ve. Todos los colores son hermosos. Bien, entonces voy a seguir adelante y agregar el objeto aquí. Y ese es un árbol solitario. Entonces o podemos agregar desde este sitio o desde este sitio. Este es un buen punto de decisión para ustedes. Si en algún lugar quieres encubrir algunos de los errores o alguna flor que se cree, puedes agregar tu árbol a ese lado Para mí, me gustan los dos lugares, pero creo que estaría agregando dos árboles, uno pequeño aquí, básicamente dos árboles. Déjame ver cómo va. El primero voy a estar agregando aquí. Antes de eso, asegúrate de agregar estrellas. Dondequiera que tengamos púrpura o el cielo azul sea visible, necesitamos agregar estrellas ahí. Para eso, voy a tomar poco de chorro blanco y un pincel pequeño. Bien. Y bien. Entonces una vez que lo tenga con la ayuda de otro pincel, voy a salpicar estrellas muy minuciosas y detalladas Se puede ver cómo se están agregando actualmente estas estrellas. Debería ser así de diminuta. Bien. Y por aquí también. Para mi siguiente paso, tomaré un poco de verde menta que es un tono pastel de acuarela y continuaré igual. Ahora, cuando esto se seque, no será así de evidente. Será una sombra más clara porque tiene mucha agua en ella. Entonces, voy a añadir bastantes. La razón por la que sí tenemos estrellas, es solo que por la capa nutilizada, no podemos verlas evidentemente. Seguiré adelante y agregaré el tono más claro de estrellas. Bien. Esto se ve bien. Si quieres eliminar cualquier exceso de estrellas, agrega solo tienes que seguir adelante y envolverlo. Bien, bueno para ir. Entonces ahora adelante, los árboles se parte. Voy a tomar algunas pinturas grises Sobre esto, voy a añadir un poco de violeta brillante. Bien, esta es la sábana. Entonces déjame empezar desde aquí primero. Yo sólo quiero agregar el esquema aquí. Y con otro pincel, estaré agregando todos los detalles. Bien, este es mi único árbol. Quiero agregar otro árbol. Entonces para eso, permítanme volver a mezclar pinturas grises y violetas brillantes. Lo voy a añadir de este lado, así que a partir de aquí. Bien, esto se ve bien. Entonces ahora con el pincel más pequeño, voy a agregar todos los detalles, todas las ramas que podamos agregar. Esto puede ir tan detalle como desee o menos detalle también. Bien, el siguiente paso son las ramas aún más pequeñas que están saliendo. Entonces tomaré un liner y sólo extenderé todas estas terminaciones que tengo aquí Puedes usar cualquier otro cepillo pequeño que tengas para esto. Se ve en los ángulos en los que estoy moviendo los pinceles que definitivamente ayuda a conseguir esta textura rígida. O serán todas curvas y las ramas no son esa curva. Debería tener algunos bordes duros aquí y allá también. Bien. Ahora la siguiente parte es, por supuesto las salpicaduras algunas salpicaduras aquí también. Entonces voy a tomar voy a salpicar con el cepillo pequeño en sí. Sí, creo que esto se ve bien. Estoy contento con cómo ha resultado esto, y creo que las estrellas agregadas aquí casi se han secado para no ser completamente visibles. Así que déjame tomar un poco de quash blanco de nuevo y dejarlo caer. Bien. Se ve bien. Entonces, eso es todo. Voy a empezar a quitar la cinta para que sea de lado. Asegúrate de limpiar este exceso de agua y pinturas que están aquí, lo contrario volverá y puede arruinar tu pintura. Bien, entonces el siguiente está aquí. Podemos ver que estas líneas que creamos aquí han salido muy bellamente. Incluso estas líneas, sí parece que esas bandas de Aurora simplemente se mueven a toda prisa tal vez. Estoy contento con cómo ha resultado esto. Les pediría a todos que publiquen también sus proyectos en la sección de proyectos, para que pueda ver sus variaciones y cómo y qué colores han utilizado. Gracias por unirte al proyecto y nos vemos en la siguiente clase. 11. Día 7: Canopy brillante: Entonces para nuestra próxima pintura de la serie Forest, primero voy a pegar el papel con cinta adhesiva Estoy siguiendo el tipo de dirección en sentido horario, o el contrario a las agujas del reloj de todos modos, pero solo en un círculo para que cuando me sienta fuera de la cinta, me sienta fuera de la cinta, me sea más fácil Bien. Entonces esto se ve bien. Ahora, tendría que trazar aquí un horizonte básico, así que este sería mi horizonte. De hecho, podemos seguir adelante y empezar a pintar y convertirla en una pintura a mano libre también, pero esto es solo para mi referencia, y este será mi horizonte y tendremos árboles por todas partes. ¿Bien? Entonces esto es como desde el ángulo inferior de una fotografía. Bien. El siguiente es agregar agua, Lotes y montones de ella. Bien, A continuación, comenzaré con la pintura. Me quedaré con esto para la elevación. ¿Bien? Entonces ahora para comenzar a tomar lo de cadmio, y agregarlo aquí Bien, el siguiente, estoy tomando, siguiente, estoy tomando compost azul y agregándolo aquí. Aquí hay algunos ca, verde calvo, y eso iría aquí. Bien, ahora voy a tomar un poco de turquesa cobalto y agregarlo por aquí. Este es un pigmento granulante, por lo que es posible que tengas que no diluirlo mucho mientras agregas de lo contrario creará algunos espacios amplios Incluso eso suma a tu pintura, pero solo ten cuidado de que no esté demasiado diluida. Bien, un poquito aquí también. Bien, entonces para esto voy a tomar un poco de azul en profundidad y mezclarlo con violeta permanente y eso estaría y mezclarlo con violeta permanente y eso estaría bien. A continuación me llevaría un poco de azul brillante o azul intenso y estaría agregando eso aquí. Ver el ángulo en el que estoy moviendo mi pincel aquí realmente importa porque no lo voy a cambiar en el ángulo que empiece, sigo con el mismo ángulo aquí Cuando estoy bajando, voy en esta dirección. Eso es en la dirección recta, pero en la parte superior siempre está en una sola dirección misma. Bien. Esto se ve bien para el horizonte, el terreno que tenemos aquí. Para eso, estaría usando un poco de verde menta para empezar. Esta es una hoja de pistola. Si no tienes, solo puedes usar una capa muy delgada de verde calvo también. Eso está totalmente bien. Bien, luego siguiendo con verde cobalto. Bien, sobre esto también, puedes agregar algunas texturas aquí y allá. Bien, voy a tomar un poco de rosa aquí. Esto es rosa brillante y bien, así que hay este amplio espacio que he creado para eso. Voy a estar añadiendo un poco de rosa brillante. He tomado rosa brillante. Y con mucho cuidado solo lo estoy agregando aquí. Bien. Así que puedo hacer esto porque todavía tengo agua en mi papel. Como solo puedes saltarte este paso y conservarlo solo con los colores que hemos usado inicialmente. Bien, esto se ve bien. Donde sea que necesite fusionarlo pulcramente, solo voy a mover mi pincel en esta dirección para que todo se mezcle muy bellamente. Bien, esto se ve bastante bien. Uh, ahora voy a esperar hasta que esté completamente seco y luego volver para agregar todos los árboles de primer plano y los demás detalles, incluso las estrellas Bien, ahora voy a agregar estrellas. Soy un sintético, Un pincel de tamaño pequeño de talla dos y cargándolo con corte blanco directamente del tubo Llevando un poco más aquí. Bien, ahora voy a estar tomando otro cepillo para apoyo y. Agregando estrellas muy diminutas aquí. Necesitaría esto para una visión controlada de agregar estrellas. Entonces estoy tomando apoyo de otro cepillo más. Puedo agregar estrellas con la propia mano libre, llevándose un poco más de quash blanco Tomando un poco de agua, no es suficiente. Así que un poco más de agua. Dondequiera que haya azul en el thrym azul o azul brillante, voy a agregar estrellas que deberían ser prominentes Y en otros lugares no voy a agregar tanto estrellas. Ahora voy a tomar un poco de verde menta, que es una acuarela de pistola, y añadir lo mismo aquí. Esto realmente agregará muchas estrellas muy diminutas que se requiere. Bien, así que esto es un montón de estrellas y estoy contento con esto. El siguiente paso es agregar todos los árboles. Bien, entonces para eso voy a tomar pre. Yo comenzaría por agregar algunos de los árboles, así que esta es nuestra parte de tierra. Yo lo arrastraría y lo traería hasta aquí. Y yo agregaría una capa de algunos árboles aquí. Así que déjame llevarme más de alfileres grises y bien. Y por sumar todo esto, voy a estar tomando otra brocha sintética. Entonces este es un cepillo sintético, así que voy a tomar quiero hacer una técnica de pincel seco aquí. Entonces estoy tratando de cómo, ya sabes, hacerlo. Sólo voy a agregar algunos pinos por aquí. En cualquier ángulo que estés agregando, asegúrate de mantener tus trazos en ese ángulo. Extender pocos, pocos deberían, pueden estar terminando aquí, algunos pueden terminar extendiéndose hasta que sepas en otro lugar. Así que guarda eso para que puedas decidir ir cuanto detalle quieras por agregar estos pinos. Lo voy a mantener un poco mínimo. Bien, Esto se hace mayormente, así que voy a agregar algunas salpicaduras aquí. Bien. Entonces esto se ve bien. Puedes ir tanto como detalle como te dije, quieres para tu pintura. Déjame comenzar con el peeling de la cinta empezando desde aquí. Siguiente sería esto, y esto está hecho. Voy a seguir adelante y abrir esto. Ten mucho cuidado porque es solo papel de 185 GSM el que estoy usando. Me aseguraré de que el papel no se desprenda. Ves, esto es con lo que debes tener cuidado. Bien, Esto es completo y puedes ver que todas estas estrellas y todo, están tan bellamente luciendo. Incluso me encanta cómo ha resultado el suelo. Tenemos un tinte muy ligero de este rosa como escucharemos, lo que está sumando mucho a nuestra pintura en general. Estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Asegúrate de publicar tus obras en la sección de proyectos para que todos podamos ver. Me gustaría ver si también ha utilizado alguna otra variante de color en sus pinturas. Gracias por seguirnos y nos vemos en el próximo proyecto de clase. 12. Día 8: Noche con el ciervo: Bienvenido de nuevo a otro proyecto de clase. En esto, ya he sacado a la gente de mi cuadra. Y se puede ver que también he trazado un contorno muy delgado del elemento requerido para esta pintura Va a ser un reno. O para empezar, déjame salir esto, Esto va a tener un cielo muy bonito y estoy usando aquí solo los colores básicos de aurora, restringiéndolo a solo tonos de verde He mantenido este papel encima de mi móvil, o también puedo usar cualquier pantalla de laptop también para rastrear solo el contorno de la misma. Si dibuja muy bien, también puede seguir adelante y simplemente copiar o simplemente puede dibujar un reno o cualquier otro animal de su elección Sí, esto es bueno por ahora. Yo solo aseguraré los bordes también con la ayuda de un cepillo. Yo lo estoy haciendo. Bien. Entonces esto se ve bien. Ahora, voy a completar las otras partes de la imagen. Aquí hay tierra. Bien. Por supuesto que lo es. De pie sobre eso. Sí, esto debería ser bueno. Ahora, también puedes agregar algunos pinos aquí a lo largo de los lados del venado también Esos todos los que definitivamente podemos agregar para comenzar, voy a crear algo de elevación aquí y usar el bloque transparente. Bien. Entonces ahora voy a empezar por aplicar agua. Va a ser una técnica de mojado sobre mojado. Entonces ahora con otro pincel plano, solo estoy esparciendo el agua que ya agregamos. Me aseguro de que el papel se mantenga húmedo por un tiempo más largo. Entonces estoy aplicando múltiples capas de agua aquí. Bien. Ahora bien, entonces los colores que estaría usando son U, empezando por el verde cobalto. Voy a seguir agregando este tipo de líneas aquí. ¿Bien? Todo lo que tienes que asegurarte es tomar buena cantidad de pintura. Ahora se ve muy brillante, pero una vez que la pintura se seca, generalmente secará uno o dos tonos más claros. Eso lo sabemos de las acuarelas, ¿verdad? Por eso puse buena cantidad de pintura en el papel. Por aquí, tomaré mezcla de amarillo limón y azul compost. Bien. Este es el verde que voy a aplicar aquí así como. En todas las bandas, asegúrate de mantener una sola dirección en particular en la que va todo esto. Se puede ver que estoy manteniendo una dirección en sí misma. Ahora, tomaré un poco más de amarillo limón y solo lo agregaré donde quiera que sienta que aquí se requiere un toque adicional de este tono en particular. Simplemente me voy por completo con la gripe. Yo diría que para ti también vayas con cualquier dirección que desees, una combinación diferente de colores que quieras. También tomaré algunos Baltercis y lo agregaré aquí. Tomaré más de Compost azul y lo agregaré aquí. A continuación tomaré un poco de azul brillante y agregaré eso también en la misma dirección. Bien, puede ser parte del cielo que nos sea visible, pero quiero mantenerlo muy sutil y solo la sombra del mismo aquí y allá, esta mezcla de lo que estamos haciendo. Quiero enfatizar más sobre eso en esta pintura. Por eso estoy tomando múltiples tonalidades, diferentes colores y agregando una digna de otra una y otra vez. A lo largo del tiempo, la consistencia del agua en mi pintura y el pincel es mínima, demasiado. Porque si tuviera demasiada agua, empezará a fluir en una dirección y quiero evitar eso. Me llevaré un poco más de azul brillante y bien. Estoy contento con cómo ha resultado esto. Esperaré a que esto se seque completamente para que pueda volver y agregar los elementos así como agregar las estrellas. Bien. Así que solo asegúrate de que no haya bordes duros que se vayan a crear. Bien. Entonces lo dejo secar y está en la elevación aquí. eliminaré cualquier exceso de agua en mi cinta de enmascarar, para que no creen flores Sí. Bien. Esto es bueno. Entonces lo dejaré secar y volveré más tarde. Bien, Ahora esto está completamente seco, y por supuesto el contorno está muy descolorido en estos momentos Entonces déjame seguir adelante y agregar primero el límite. Entonces para eso me voy a llevar algunas pinturas, grises. Bien. A esto pinta gris, voy a agregar algunas sombras azul oscuro. Bien, entonces con esta hoja voy a empezar a aplicar aquí. Sólo estoy llenando toda esta pieza con la misma hoja que he creado. Déjame cambiar a una brocha de mayor tamaño. Puedes omitir agregar sombras azul oscuro y también agregar índigo. O simplemente continuar con pinturas grises solamente. Voy a volver a pintar esto. Antes de eso quiero completar sumando todas las estrellas. Bien, entonces para eso voy a tomar poco de quash blanco recién salido del tubo y empezar a aplicarlo ya para soporte adicional, voy a tomar otro pincel y salpicar . Con la ayuda de eso, voy a agregar estrellas por todas partes del cielo. Debido a que todas las bandas de aurora son bandas realmente descoloridas, las estrellas serán claramente visibles Bien. También voy a agregar algunas estrellas más grandes donde quiera que vea que hay en lugares aleatorios, voy a agregar una estrella más grande aquí y allá. Bien. También agregaré un par de met yours para eso. Voy a tomar el pincel de line up y mantenerlo en una de estas grandes estrellas y simplemente arrastrarlo. ¿Bien? Digamos que voy a hacer otra aquí. Mantener mi mano en esto no es una buena idea. Entonces aquí tengo y eso es todo. ¿Bien? Voy a añadir uno más aquí también. Voy a añadir uno más en venir en esta dirección. Bien. Ahora, para agregar esta parte, puedo ver que la mayoría de las marcas de lápiz están cubiertas por los colores. Yo sólo para ver esta parte me había perdido. Déjeme seguir adelante y agregarlo aquí. Ahora bien, lo que voy a hacer, antes de que cree el borde duro, simplemente lo voy a quitar. Bien. Esto también coincide con los colores. Bien, déjame empezar por agregar el cuerpo aquí. En primer lugar, esto en su totalidad. Esto también se extiende hasta el cuello, y esto se convierte en las orejas. ¿Bien? Entonces para esto, voy a sumar las piernas. Ahora. El siguiente es aquí. ¿Bien? Entonces el siguiente viene del final de esta parte de atrás. Lo tomaré así y solo lo dejaré caer aquí. Bien, hay una pierna más que viene así. Voy a añadir una curva diminuta. Bien, entonces esto está aquí. Tengo que añadir la cola. Bien, esto se ve bien. Entonces tomaré algunas pinturas más y comenzaré agregar estos cuernos Este sería todo nuestro perímetro. Bien, dentro de esto, puedes agregar cualquier número de cuernos así como en cualquier dirección Solo asegúrate de mantenerlos en este tipo de estructura, siempre que sea posible. Y a partir de aquí también, estos son sus oídos. Bien. Esto se ve bien aquí. Voy a agregar algunos pinos. Entonces voy a tomar un poco más de pintura, raspar, y sólo añadir algunas hojas en zigzag aquí Voy a agregar una línea recta siguiente, líneas en zigzag aquí. Cómo estoy agregando es que voy a aplicar un poco de presión sobre el vientre de mi, donde quiera agregar las ramas y luego girarlo. Y de esta manera es completo tener algunos pequeños aquí, uno pequeño aquí también. De hecho, todo este lugar, hay algunos pastos disponibles, así que podemos demostrarlo aquí Simplemente agregando un poco de pasto por todas partes. Bien. Ahora, donde quiera que tengamos estos puntos blancos, sólo voy a agregar algo de pintura y cubrirlo. Bien, con el pincel delineador, lo que voy a hacer es simplemente agregar, um, Chris edges a todos estos para que sea un poco más realista. Bien, aquí también, solo estoy agregando estos pastos diminutos aquí y allá Bien, esto se ve completo y estoy contento con cómo ha resultado esto. Definitivamente sí se parece al bosque encantado, y hay un venado Aquí también está pasando un escalofrío meto. Bien. Entonces ahora he empezado a quitar la cinta. Espero que estés pintando junto a mí. Y por favor asegúrate de publicar tus trabajos en la sección de proyectos para que pueda ver todas tus combinaciones y qué animal has usado para cualquier otra duda o quietud. Puedes contactarme en discusiones o en Instagram también. Aquí, ha habido algunos derrames. Lo que voy a hacer para arreglarlo es que me llevaré un poco de quash blanco. Bien. Antes de eso, el primer paso sería agregar un poco de agua y ver si eso se puede levantar. Entonces voy a probar con el propio tejido. No, agrega un poco más de levantamiento de agua. Como es el color azul, siempre es difícil hacer el levantamiento. Yo diría, sí, solo podemos seguir adelante sumar la qua debería cubrirlo. Haré lo mismo por el otro lado como vemos aquí. Aquí. Esto se ve bien. Y así se ve nuestra pintura final. Se puede ver lo hermoso que ha resultado el cielo. Bien, así que gracias por unirte a este proyecto de clase. Ver en la siguiente lección. 13. Día 9: Danza celestial: Bienvenido de nuevo a otro proyecto de clase. En esto, vamos a pintar un cielo dominante muy brillante y rosado. Es decir, tendrá diferentes tonalidades de pintura que el violeta. Sería una escena forestal muy sencilla. O se puede decir que hay muchos pinos. También puedes reemplazar los pinos cualquier otro árbol de tu elección. Y va a ser una pintura a mano libre, empezando por pegar el papel Bien. Voy a necesitar algo de elevación así que estoy manteniendo un bloque transparente debajo del papel así. Bien, se ve bien. Ahora, voy a seguir adelante y añadir un poco de agua al papel. Estoy aplicando agua también en un trazo diagonal como se puede ver. El motivo son las líneas auroras que planeo dibujar también está en el trazo diagonal, aunque no hace mucha diferencia. Sólo estoy siguiendo los movimientos de mis manos en la misma para que cuando en realidad empiece a pintar las bandas, mi mano esté un poco acostumbrada a ello. Estoy dejando algo de espacio aquí para la parte de tierra. Bien. No voy a aplicar agua ahí. Bien. Una vez hecho esto, voy a empezar por las sábanas más ligeras. Para empezar, voy a tomar un poco de hoja verde y aplicarlo en las partes inferiores. Bien, A continuación voy a tomar un poco de rosa brillante y aplicarlo aquí. Todo está en una sola dirección. Eso es en toda esta dirección de la banda. Bien. Entonces bien, a continuación voy a tomar un coche mío y aplicarlo. Bien. Antes de que esto se seque por completo, voy a tomar un poco más de hoja verde y solo tratar de recuperarla así. Toma lote fresco y otra vez, solo mézclalo de nuevo. Bien, Incluso si estos trazos son visibles, eso está completamente bien. Ahora voy a tomar un poco de lila y aplicarlo también porque es un poco de un color que probablemente todos tengan. Entonces por eso estoy usando aquí. Si tienes alguna otra pieza compartida, definitivamente puedes seguir adelante e intentar agregar eso Inicialmente la banda es un poco recta aquí. A medida que vaya, se estará encendiendo en esta dirección. Bien. Estoy tratando de demostrar que esto es lo suficientemente bueno. Ahora, antes de que el dolor se seque por completo, déjame seguir adelante y comenzar a agregar nuestra violeta. Para eso, estoy cavando en azul, mezclando eso con la mina de autos para obtener una hermosa violeta que debería ser de tono más cálido, es decir hacia el rosa mismo. Estoy mezclando esta mezcla con rosa brillante que tengo. Y comenzando primero con este lado, ya ve, solo lo estoy manteniendo en este ángulo y agregándolo aquí. Voy a añadir más de esta sombra en sí aquí. De nuevo, voy a comenzar con la línea recta y luego moverla lentamente en esta dirección. Ya que estoy usando un peso de página de 185 GSM, aquí se está doblando un poco Pero sin embargo, simplemente me encenderé a un tamaño de pincel P más pequeño y comenzaré a aplicarlo aquí, algunos de ustedes. Bien, esto se ve absolutamente precioso, diría yo. Y estoy contento con cómo ha resultado esto antes de que se seque por completo. Puedo ver que esta parte de mi ponencia ya está, así que sólo voy a seguir adelante y empezar a agregar pinos. En lugar de ir directamente con dolores grises para la misma mezcla. Voy a estar agregando pinturas grises y Sí, así que esto estaría bien. Estoy agregando pinos al azar aquí porque primero quiero asegurarme de que todo esto, cualquier parche blanco que tengamos aquí debe estar completamente cubierto. Entonces por esa razón, bien, volveremos a pintar esto una vez que esto esté completamente probado. Bien, para esta parte me gustaría agregar un poco de, voy a darle una textura nevada, así que para esto voy a tomar una muy, déjame solo esto primero Esto es de color rosa brillante. Un tono muy diluido. Y sólo lo estoy ejecutando así. Estoy trayendo algo de la otra mezcla que tenemos también aquí. Bien, esto se ve bien. A pesar de que esto es de color verde hoja que he usado aquí, sí se ve como algo de la hoja de limón, que creo que debería estar completamente bien. No es un problema en absoluto. Ahora, antes de que esté completamente seco, me gustaría arreglar si alguna de las bandas se está mezclando demasiado con el cielo o algo aquí un poquito. Eso es. Espero a que esto esté completamente seco para que pueda volver y agregar los pinos. Esto es completamente seco. Ya ves voy a empezar a pintar todos estos pinos Para eso, voy a estar tomando la mezcla de pain scray, mezclándola con la mezcla existente que tengo aquí Si no, solo puedes agregarle un poco de Tacon magenta en theran blue paint scray ¿Bien? Esto es lo suficientemente bueno. Empezaré por agregar los pinos. Puedes agregar pinos de tu elección. La dirección o las hojas. Todo es de tu elección. Solo estoy agregando algunos trazos aleatorios. El primero sería agregar una línea para el parque del pino y luego comenzar con algunas líneas diminutas aquí en la parte superior y luego extenderla en forma triangular. También podrías mezclar y combinar en dos tipos diferentes de multas disponibles, etcétera Esta es la primera capa que estoy aplicando. Volveré para agregar paseo pinos o simplemente la parte de los ladridos también Más adelante este lado, voy a agregar algunos pinos más largos. Entonces voy a empezar desde aquí. De nuevo solo a las líneas de la calle y luego se extienden a un triángulo. Todos estos son solo bancos terrestres y no hay antecedentes en midground Simplemente están en el mismo nivel. Bien. Una vez hecho esto, solo voy a extender algunas de las pinceladas en el costado también, aunque podemos ver que está muy ocupado. Y por eso es un, es completamente opaco. Todavía necesitamos dar algunos trazos para que una vez que se seque, podamos ver que los árboles se extienden hasta el suelo, lo contrario no se verá muy realista. Quiero darle un toque realista una vez que el papel se seque por completo. Bien, entonces para agregar la caja, solo me llevaré un poco de crema de frijoles. Y estoy haciendo todo esto con solo un cepillo que es de tamaño cuatro cepillo de varilla porque tiene una gran, tiene una gran punta. Pero definitivamente puedes usar cualquier otro cepillo o un cepillo de forro. Déjame mostrarte cómo puedo usar mi cepillo delineador también aquí. Esto se ve bien. Entonces ahora voy a agregar estrellas donde sea que tenga este color violeta en el cielo. Bien, para eso voy a, voy a tomar un pincel redondo y llevarle un poco de pintura. Ahora, sólo voy a salpicar la mano libre. Bien. A continuación me llevaré un poco más con la ayuda de otro cepillo. Yo sólo voy a platicar esto formará estrellas muy pequeñas. No estoy exprimiendo la pintura sobre mi paleta porque a menudo se levanta y si le agrego agua para activarla de nuevo, pierde su consistencia Así como el brillo. Quiero conservar ese brillo de lavado blanco, tomando un poco más aquí. Bien, esto se ve bien. Estoy contento con cómo ha resultado esto. Voy a seguir adelante y empezar a quitarme la cinta. Si estás uniéndote a mí y pintando, te solicitaría que lo publiques diariamente en la sección de proyectos para que todos podamos ver y rastrear cada uno de nuestros avances. Espero que seas algunas técnicas nuevas y también te diviertas mientras pintas todo esto junto conmigo. Así se ve la pintura final. Para que veas que todas estas estrellas se conservan muy bellamente. mí me encanta cómo la dirección de todas las líneas auroras son en una dirección particular. Supongo que la hinchazón de papel que teníamos por usar papel fino, funcionó a mi favor porque sí conseguí unas hermosas líneas curvas por todas partes Y también son consistentes, ¿verdad? mí me gusta en general cómo ha resultado y ver el siguiente proyecto de clase. 14. Día 10: Auroras susurrando a la madera: Bienvenido de nuevo al siguiente proyecto de clase. En esto vamos a pintar un poco de árboles que suelen tener un parque blanco para los inviernos Bien. Voy a agregar una cinta para las cuatro caras del papel como de costumbre, pero también para los árboles. Voy a usar una cinta de menor ancho que es cinta de 0.5 centímetros, media pulgada de cinta, para que podamos obtener esos hermosos árboles también. Voy a mostrar cómo agregar eso. Bien. Esto es bueno para la parte de los árboles. Ahora por la parte de los árboles, permítanme comenzar con primero la línea del horizonte aquí. Yo sí tengo la parte de tierra. Bien, aquí van a ser todos árboles. Voy a agregar cinta adhesiva. No te preocupes, si no tienes el tamaño más pequeño de cinta de enmascarar, también puedes usar un líquido de enmascaramiento más. También podrías simplemente dejar ese espacio en blanco tanto en particular en tu pintura o al final de la pintura. También puedes volver y agregar esto con quash blanco. Si quiero un árbol más grande, solo tomaré otra hebra aquí y solo un poco así. Bien. Encima de otro. Bien, entonces esto debería ser lo suficientemente bueno, um, para empezar. Voy a rociar agua por todas partes. Bien. Estoy aplicando agua sólo a la parte del cielo donde vamos a estar pintando, el cielo de la luz del Norte. Bien. Esto se ve bastante bien. Voy a empezar por tomar algo de componer azul. ¿Bien? Y aplicándolo completamente sobre este horizonte. Lo levanto así un poco, ¿de acuerdo? Tomando un poco más de pintura, algunos más componen el azul mismo. Y lo estoy aplicando aquí. ¿Bien? Entonces a esto solo al lugar donde hay horizonte, voy a tomar un poco de verde cobalto y agregarle eso también. Bien, Ahora para la parte superior, voy a empezar con amarillo limón. Bien. Hay una banda hermosa que va y también tiene un movimiento de sarga Se puede ver encima de esto voy a tomar un poco de verde cobalto y moverlo a lo largo. A continuación voy a tomar azul compuesto de nuevo y lo voy a mover a lo largo también. Sí, así que para el siguiente, los otros lugares restantes voy a tomar algo de enditrina azul, solo Y lo voy a aplicar en todas partes. Mi papel todavía está mojado por supuesto, porque vamos a hacer con la técnica, ¿verdad? Si no estás usando cinta de enmascarar, puedes tener mucho cuidado de dónde no agregar las pinturas también aquí. Solo estoy mezclando esto con las pinturas aquí en la parte inferior, con aplicar muy mínimo, lo que se puede decir presión, tomando un poco más de azul y agregándolo aquí también. Bien, en esto, lo que voy a hacer otra vez, voy a tomar un poco de amarillo limón y otra vez ir de acuerdo con él. Bien. Cuando el papel aún está mojado, solo voy a hacer otra pequeña capa de azul compuesto también aquí para que cuando se seque por completo, consiga una transición muy bonita. ¿Bien? Voy a añadir amarillo limón aquí también. Una forma muy diluida. ¿Bien? Aquí y allá. Bien, esto se ve bien. Y sean lo que sean estas pinturas ahora, solo tomaré un poco de agua en mi pincel y empezaré a bajarlas. Bien, puedes ver que solo estoy agregando algunos trazos aleatorios y aquí también hay algunos espacios en blanco. Así que solo estoy agregando algunos trazos aleatorios y trayendo todos esos colores aquí abajo . Veo que hay un depósito de azul porque no voy a poder arreglarlo por completo. Así que déjame elegir ese color un poco aquí también. Sólo voy a mover ese azul de nuevo a la banda. Ahora bien, el papel era ser, no va a crear ninguna flor, pero no va a tener el azul distinto que se estaba creando Ya que estos son todos los mismos colores que hemos usado para el cielo, bien podríamos decir que esto es un reflejo de la nieve, y definitivamente podemos usar los mismos colores. Bien. Esa es la razón Ahora que mi papel empieza a secarse un poco, voy a levantar estas pinturas para que ya no vengan. Bien, entonces esto se ve bien. Voy a esperar a que esto se seque por completo y luego volver a pintar los detalles en los árboles de nieve e incluso agregar las estrellas. Ahora esto está completamente seco. Antes de comenzar a agregar los árboles, también voy a agregar algo de textura a nuestra parte de tierra. Bien. Para eso me voy a llevar un poco de azul dithrine Bien. Y mézclalo con nuestro amarillo limón. Y apenas empieza a agregar el borde. Este es un tono muy claro que tengo aquí. ¿Bien? Y esto es más que suficiente. Apenas como un esquema estoy agregando y con la misma pintura, solo agregaré estas pinceladas secas y extendidas hasta aquí. Bien, me llevo un poco más de mezcla aquí. Tenemos dos árboles que están terminando aquí mismo. Entonces voy a agregar algo de profundidad aquí para esos dos. Bien, entonces esto se ve bien. Ahora voy a sumar las estrellas. Para eso, voy a tomar una brocha sintética y voy a exprimir un poco de quash blanco fresco Aunque voy a salpicar donde sea que tengamos, cielo azul, voy a tomar ayuda de otro cepillo para Bien. Hay más pintura y menos agua, así que le agregué un poco más de agua. Bien. En este espacio de aquí mismo, voy a agregar estrella fugaz. Es decir, solo agrega una cabeza y arrástrala para hacer una cinta. ¿Bien? Entonces algunas estrellas más aquí. Bien. Esto se ve bien. Entonces ahora voy a empezar pelando la cinta. Lo retirará con mucho cuidado. Si el papel no está completamente seco, existe la posibilidad de que afecte a tu papel y haya un desgarro. Así que asegúrate de que esté completamente seco y sólo entonces comienzas a pelar. Bien, esto se ve bien. Y sólo voy a quitar si hay alguna pintura húmeda. Bien, el siguiente para estos dos, donde quiera que sepas que tenemos estos dos finales pasando, voy a tomar un poco más de mezcla de azul tramado con amarillo limón Solo agrega esto aquí por ahora. Bien, luego volveremos a esa parte. Ahora, para agregar pintura a tres lenguas, voy a usar un pigmento granulante Es esto es la tundra violeta. Primero, voy a aplicar un poco de pintura, un poco de agua. Bien, A continuación voy a tomar esta pintura y voy a empezar a aplicarla en lugares aleatorios tratando de cubrir donde sea que haya alguna cosa que haya entrado, voy a cubrir todo eso y trataré darle un borde definido. Debido a que he agregado agua, cubrirá muy bien todos los lugares y también se dispersará maravillosamente en dispersará maravillosamente en agua para mostrar su granulación, agregando algunas profundidades aquí y allá Para la parte en la que en realidad está saliendo de tierra, solo voy a agregar algunos al azar aquí. Bien, entonces esto debería ser bueno. Voy a repetir las mismas cuatro otras 2 barras también , agregando agua primero. Con esto, también puedes alterar el filo definido que ha creado nuestra cinta de enmascarar, ¿verdad? Entonces puedes agregar los colores al lado, y si hay alguna flor visible creada por la cinta de enmascarar, puedes cubrirlo también Aquí también, extenderé esto un poco, y esta textura puede diferir mucho, ya sabes, por cómo estamos agregando y cuánta granulación se está creando Entonces me gusta mucho lo natural que surge al final. También puedes dar cualquier textura que quieras. Si estás siguiendo rayas, yo también puedo seguir eso. Bien. Si no tienes tundra violeta, puedes simplemente seguir adelante y usar una RCP o incluso negra Bien. Si tienes algún otro pigmento granulante, solo puedes agregar un tono violeta a eso Y quiero decir, solo trata de crear un tono violeta con ese pigmento granulante existente y puedes usar el mismo aquí Bien, así que esto se ve bien también. Ahora para el final, voy a sumar y repetir el mismo proceso. puede ver que es absolutamente aleatorio que estoy agregando aquí y solo dejando caer algunas pulgas aleatorias aquí y allá Bien, esto se ve bien. Y también se pueden agregar algunas ramas que salen de ella con el mismo tono así como con el blanco por ejemplo. A partir de aquí solo agregaría algunas sucursales. Entonces de todos estos grupos que se generan aleatoriamente, ya sabes, a partir de ahí solo estaría agregando todo esto repetir igual aquí. Sólo voy a cambiar a una línea de pincel para esto. Volviendo a un tamaño más pequeño de cepillo redondo. Bien. Con el mismo tono, voy a agregar algunos trazos. Entonces aquí y aquí también, y algunos lugares aquí. Bien, entonces esto parece hecho. Estoy contento con cómo ha resultado esto, así que voy a ir a quitar la cinta. Me encanta explorar el pigmento granulante. A veces tiendo a usarlo en mis trabajos del día a día. Este es uno de los cuales, donde todo el tema no se trata de granulación sino solo del efecto de cómo se está creando Si estás pintando junto a mí, me encantaría ver cuáles son tus diferentes colores utilizados y tus enfoques. Asegúrate de publicarlo en la sección del proyecto. Así se ve la pintura final. Hasta la banda aquí ha salido maravillosamente. Estoy contento con cómo ha resultado esto. Nos vemos en el siguiente proyecto de clase, donde estaremos pintando otra hermosa aurora. 15. Día 11: Cascada de luz: Bienvenido de nuevo al siguiente proyecto de clase. Entonces voy a empezar grabando el papel. En esta pintura, vamos a intentar una cascada junto con Aurora. Estaré usando el método de pintura negativa para pintar la cascada, lo que significa el blanco de mi papel, que está ahí. Voy a tratar de retenerlo para darle el aspecto de cascada en el cielo nocturno. Perfecto. Bien, déjame hacer un boceto rápido. Bien, voy a hacer un boceto rápido. Básicamente la mitad del papel, soy cascada, aquí es donde va a estar mi cascada. Esto es sólo una referencia que estoy dibujando. Esta parte, voy a sumar la caída. Bien, aquí podemos esperar que haya rocas. La parte terrestre, aquí es donde la cascada se encuentra con el río. Vamos a darle un efecto a algo de niebla aquí. Y esto también es agua en el cielo nocturno. Bien, esto se ve bien. Lo pintaré en dos partes distintas. Uno es el cielo. Una vez hecho, vendré a pintar los demás elementos. Bien, Para empezar, voy a tomar una brocha plana y aplicar agua sobre la parte del cielo. Bien. He aplicado buena cantidad de agua, así que esto es bueno para empezar. Estoy tomando una brocha redonda de talla ocho. Bien. También me quedaré con la elevación con ayuda de este bloque mío. Bien. Se ve bien. Ahora para empezar, me llevaré un poco de amarillo limón. ¿Bien? Voy a empezar. Esta banda en particular de Aurora va de aquí a gustar esto, ¿de acuerdo? Teniendo eso en mente, ¿de acuerdo? Ahora, convergerá aquí así, y el otro va hasta el final así ¿Bien? Sí, ésta es más o menos la banda. También puedes agregar tus propias bandas de las formas de tu elección. A continuación voy a estar tomando un poco de verde cobalto, casi el mismo diseño que he agregado. A continuación, tomaré un poco de azul compuesto y lo agregaré solo a los bordes que está en una sola dirección. Voy a agregarlo aquí y tapar casi todo mi amarillo limón. Bien, estoy agregando estos hilos como ves aquí, pero veamos si se conserva una vez que agregamos también la parte del cielo. Bien, esto es bueno. Ahora para el cielo, quiero un cielo muy oscuro y bueno. Entonces voy a tomar una muy buena mezcla de índigo y azul indithryn Bien. Empezaré desde aquí y lo aplicaré completamente de manera uniforme. ¿Bien? Ya se está secando, así que sólo voy a aplicarlo aquí también. Una capa antes de que todo se seque aquí arriba, hay algo de agua. Tengo algo de tiempo para volver a esto. Primero voy a cambiar a un cepillo redondo de menor tamaño y comenzar a mezclarlo aquí. Aquí, quiero añadir esas hebras que tenemos. Voy a ir por encima de la cinta de enmascarar también para dar ese efecto. Bien, aquí también. Lo mismo. Ahora, voy a volver a la parte restante aquí. Ahora cambiando de nuevo al cepillo de tamaño más pequeño y apenas quitando el exceso de agua, trata de agregar estas hebras aquí así. Mantener el mismo que tengo que hacer para aquí también. Estoy usando la técnica de control sobre técnica para agregar esto, ¿verdad? Si hay demasiada agua, definitivamente se extenderá. Y ya ves cómo se está extendiendo aquí. Empezará a extenderse así. Tienes que estar en ese estado donde se controla la pintura, incluso el agua en tu papel es limitada. Agrega a la hebra aquí también y mézclala lentamente. Una vez que tenga demo exceso de agua, solo voy a seguir agregando estas trans aquí. ¿Bien? Verá, voy en una sola dirección. Eso es aquí, viene así y aquí va por aquí. Lo mismo voy a hacer. Bien, esto se ve bien. Si quieres, puedes agregar más profundidades aquí y un tono más oscuro de índigo o pinta gris aquí. Pero estoy contento con cómo se filtra una vez que se seca, así que voy a detenerlo. Bien, entonces viene a pintar las cataratas. Entonces déjame agregar un poco de agua también. Me aseguraré de no agregar agua a esta parte, que es nuestra caída de agua. Bien. Voy a aplicar un poco de agua aquí también, para los bordes de. Bien. Ahora tengo que llevarme montones y montones de pinturas. Gris. Lo mezclaré con el mismo índigo y en mezcla que tenemos. ¿Bien? Y comenzaré cuando esté agregando esto, me aseguro de mover mi pincel en esta dirección porque una vez que se seque, se secará en los mismos trazos. Y podemos ver que hay una curva en esta, en esta zona, lo que significa que hay roca que está en esta estructura. También le da una tercera dimensión a su pintura. Y aquí voy a agregar descansos en los trazos rectos porque aquí es donde tenemos u, la pelota se encuentra con el agua. Sólo estoy agregando las líneas rectas aquí. Una vez que escriba, también obtendremos ese efecto de agua que queremos. Bien, Ahora voy a quitar el exceso de agua. Lo que voy a hacer es que quiero crear ese efecto de niebla, así que voy a tomar lote fresco. Esto es bueno aquí. Además, permítame tratar de encubrir. Bien, ahora solo voy a levantar algunas de las, ya sabes, pinturas que todavía están mojadas con lo mismo. No he tomado ninguna pintura extra en mi pincel. Yo sólo voy a fusionarlo así. Limpia tu cepillo, elimina el exceso de agua y continúa con el mismo. Bien. Ves esto le da un efecto a este tenedor. Con la misma, voy a subir. Bien, ahora voy a cambiar a una talla más pequeña. Ahora es el momento de agregar o pintura negativa para esta cascada. Donde quiera que el agua esté disponible, dejaré blanca. Y los otros lugares donde tenemos la roca en la parte de atrás, voy a estar agregando negro. Y tomaré esta forma muy diluida y la mezclaré de nuevo con Okay. Estoy tomando de nuevo esta forma muy diluida y También la agrego aquí. Porque incluso dentro de nuestras caídas de agua, definitivamente tendremos algún reflejo o las tonalidades que se está formando. Entonces tenemos que demostrar eso. Entonces estas son nuestras caídas. Ahora mezclaré en azul, a la misma mezcla que tengo aquí, y cambiaré a un pincel de mayor tamaño y agregaré otra capa. Esta capa es opcional. Por qué estoy agregando, quiero mostrar el mismo tinte azul aquí también. Entonces por esa razón, sólo estoy tratando de traer esa armonía. Si no estás siguiendo junto conmigo, tu mezcla que inicialmente, puedes agregar más azul dithrm directamente ahí. Bien. Bien. Ahora voy a tomar mucha agua, forma más diluida. Retira el exceso de agua y simplemente bien. Y el lugar donde tenemos nuestro falso encuentro, este río, voy a levantar algunos dolores y mantener esa parte particularmente un poco oscura. Ahora para los toques finales, solo estoy agregando donde sea que tengamos demasiado espacio en blanco. Bien, esto se ve bien. Ahora voy a agregar estrellas al cielo. Para eso, estoy tomando un cepillo redondo de menor tamaño, exprimiendo un poco de lavado blanco fresco, una pequeña cantidad de agua, y con la ayuda de otro cepillo primero, déjame probarlo aquí Bien, entonces ahora voy a agregarlo. En los lugares donde he volado mayormente. Toma un poco más, lo podemos dejar caer aquí. Buena consistencia. Entonces voy a continuar. Bien, esto se ve bien. Ahora donde sea que tengamos estas manchas blancas aquí, sólo voy a tomar esta mezcla que tenemos y cerrarla. Bien. Entonces esto está completo. Estoy contento con cómo ha resultado esto. Déjame empezar a despegar la cinta. Voy a quitar con mucho cuidado esto con el pañuelo. Bien. Claro. También. Entonces esta es nuestra pintura final. Todavía está mojado en ciertos lugares, pero estoy absolutamente contento con cómo ha resultado esto, y definitivamente el cielo podría haber sido un poco más oscuro en. El azul definitivamente es sobrecogedor aquí, lo cual es un tono increíble Si tuviera más índigo, entonces probablemente se vería completamente como una imagen. Pero definitivamente aquí estamos, tratando de expresar nuestros colores a través de la pintura. Estoy contento con la combinación de colores aquí porque tiene todos mis colores favoritos. Sí, déjame tratar de quitar esto cuidadosamente con un papel con una navaja de paleta. Bien, este es nuestro cuadro final. Se puede ver que la cascada, el agua fluye con la fuerza. Y tenemos esta estructura todo folclórica creada. Y tenemos un aro precioso también aquí con montones y montones de estrellas. Estoy absolutamente contento con cómo ha salido esto. Ojalá estés pintando junto a mí. Así que asegúrate de publicar tus obras en la sección de proyectos. Si tienes alguna duda, puedes contactarme en Instagram o en las discusiones. Bien, espero que te estés divirtiendo conmigo. Ver la siguiente lección. 16. Día 12: Reflejo de Aurora: Bienvenido de nuevo al proyecto de próxima clase, y este sería un lago con la aurora boreal. Estaría pintando una escena donde también tengamos reflejo de los pinos así como una hermosa banda de auroras en el cielo. Yo estaría usando los tonos de aurora azul para esto, pero si quieres, puedes cambiar a los tonos de rosa y morado aplicando cinta para empezar. Bien, aquí tienes. Este está todo listo. Bien, para empezar. Voy a dibujar primero las líneas de referencia para mi pintura. Va a ser una mano libre, pero aún así nos gustaría tener la referencia de dónde está el horizonte, dónde está la fuga, etcétera Más de la mitad de mi trabajo, se puede decir 23 de mi trabajo. Lo dejaré para el cielo. Bien. Esta parte enteramente para el cielo. Toda esta parte es para la reflexión de que este es el río o fuga y aquí tendríamos reflexión desde el cielo. Bien. Se pueden tener todos los pinos, etcétera, aquí y el mismo reflejo de los pinos También pintaremos aquí. Bien. Para empezar primero, voy a crear algo de elevación. Bien. Se ve bien para empezar. Primero voy a pintar, um, solo la parte del cielo. Y me aseguraré de que si mezclo alguno de los colores, conservaré ese color. Para que pueda usar los mismos tonos para la reflexión también. Entonces estoy aplicando una buena cantidad de agua porque va a ser una técnica húmeda sobre húmeda, como ya sabrías. Ya que tenemos el reflejo y demasiados elementos en este cuadro, voy a mantener la banda a un mínimo, eso es solo una curva, hermosa, elegante banda aquí. Bien, esto parece lo suficientemente bueno como para empezar. Empezaré por tomar un tono pastel para esto. Primero comenzaré tomando un poco de verde menta. También voy a dibujar una referencia para Aurora. Entonces esta sería mi banda Aurora. Bien, a continuación voy a tomar un poco de verde cobalto. Déjame activar esto. Bien, voy a tomar un poco de verde cobalto y cruzarlo en la misma dirección también. Bien, para agregar un poco más de profundidad, solo estoy agregando un poco de agua aquí para que no se seque por completo. Para agregar más profundidad, estoy tomando un poco de azul compuesto y mezclando eso también. Todos estos van en la misma dirección. Dondequiera que haya dejado estos reflejos blancos. Estoy reteniendo eso porque voy a agregar ahí el color del cielo para que consigamos un poco de banda de aspecto natural. Bien, voy a tomar un poco más de composta azul y agregarlo aquí. Simplemente agregando profundidad en algunos lugares determinados. Bien, esto se ve bien. Ahora por la parte del cielo, voy a empezar tomando azul brillante para el horizonte. Esta parte sería para el horizonte. Bien, A continuación tomaré mi di thrym blue en sí mismo, y le mezclaré un poco de índigo . Y agrega eso, bien, aquí donde tenemos esta curva, ten mucho cuidado y solo agrega algo de pintura. Tomaré un poco más índigo, la sábana más oscura. Y agrégalo desde arriba aquí también al lado de los bordes. Estoy tomando un poco más de en tres azules y simplemente tirando de él a lo largo. Bien. Ahora tomaría el mismo tono y lo agregaría para las otras partes también. Porque hay tantas pequeñas bandas pequeñas que necesitamos demostrar que el riesgo aquí también. Esa es la razón agregando, y este es un tono muy claro del color que estoy usando aquí. Bien, también lo estoy mezclando con los greens disponibles aquí. Al ser un tono pastel, se fusionará muy bellamente. Ahora voy a cambiar a un pincel de menor tamaño y tratar de añadir algo más de profundidad. No lo voy a arrastrar del todo solo en ciertos lugares. Bien, aquí y allá. Bien, esto es lo suficientemente bueno. Ahora, voy a tomar Cob, turquesa, verde cobal otra vez, y lo traeré así una vez más Entonces me llevo un poco de verde cobalto corriendo por aquí. Bien, otra vez, una vez más. Un poco de color verde cobalto recorriendo hasta aquí. Y solo mezclando esto para que no queden bordes ásperos ni la textura del pelaje que crea. Es decir, claro, en algunas pinturas lo hemos hecho deliberadamente, pero para éste no quiero tener ese tipo de. Bien, entonces esta banda me queda bien. A continuación voy a agregar algunos pinos cuando el papel aún esté mojado. ¿Bien? Entonces para eso voy a tomar un poco de índigo de nuevo y darle la vuelta a mi papel. ¿Bien? Esto sería muy fácil. Entonces he dado la vuelta a mi papel y hay una línea. Y yo solo haría trazos rectos. ¿Bien? Y para la parte media donde lo he dejado un poco, aquí hay un espacio para eso. Voy a tomar inditrine azul y continuar con Bien. Ahora tomaré un poco más de azul ditrino y solo haré esas estructuras puntiagudos Bien. Esto se ve bien. Entonces lo voy a dar la vuelta. Entonces ahora con el mismo índigo, voy a agregar algunos pinos. ¿Bien? Sólo algunas líneas en zigzag aquí y allá. Y si hay demasiada agua, te recomiendo encarecidamente que hagas una pausa por algún tiempo, esperes a que el agua esté semi seca, y luego solo ven a pintar esta parte. ¿Bien? Entonces, por ahora, esto se ve bien. Empezaré pintando los otros lugares. Entonces primero, déjame tratar de quitar esta pintura de aquí. Simplemente puedes difundir lo mismo. Yo sólo voy a difundir lo mismo. Pero, um, de todos modos, necesito mostrar nieve aquí. Entonces sólo voy a seguir adelante y hacerlo con la sombra misma. Bien, lo suficientemente bueno para esta parte de la nieve. Voy a tomar una mezcla de verde cobalto y verde compost porque también quiero mostrar el reflejo de la aurora. Bien, pincel seco muy ligero tipo de técnica que estoy usando aquí. Esto puede ser completamente de ti cuánto necesitas agregar mezclando esto junto con la sombra aquí para que haya una transición suave. Bien, esto se ve bien. Entonces comenzaré con la parte de reflexión. Ahora, de nuevo, voy a aplicar agua sobre esta parte. Bien, he aplicado una buena cantidad de agua. Yo diría de dos a tres capas que he agregado. Ahora voy a empezar con lo mismo. Yo había empezado aquí con verde menta. ¿Correcto? Empezaré con lo mismo aquí también. Entonces aquí tengo esta capa de verde menta pasando. Cubre el costado, esta porción en su totalidad. Esta porción está totalmente cubierta con esos colores. El reflejo de este azul brillante que está aquí, que va a aparecer aquí. Bien. Entonces ahora cambiando al verde cobalto, voy a hacer así. Voy a dar vuelta a mi papel. Sí. Ahora esto sería mucho más fácil. ¿Correcto? Entonces el siguiente arriba está compuesto azul. Una vez terminada la banda, tomaré un poco de azul brillante y empezaré a aplicarla aquí. Déjame volver a un descanso, un cepillo, para que pueda, pueda cubrir más superficie. Derecha. Bien. Entonces esta se convierte en la parte azul brillante. Yo también lo fusionaré contigo. Bien, Lo siguiente es tomar indethblue, Agregándolo aquí. Añadiendo lo mismo aquí también. Tomaré un poco de índigo e indi three mix y agregaré algo de profundidad aquí también Traerlo todo hacia esta banda en esta dirección. ¿Bien? El mismo. Similar a como lo he hecho aquí, me gustaría hacerlo. Entonces si viene así, estaría viniendo de aquí para acá tomando un poco más de azul y bien, ahora voy a darle la vuelta otra vez. Bien. Entonces sí tengo esta particular reflexión para esto aquí, y algunas de las otras también. Bien, esto se ve bien. Ahora, antes de que esto se seque por completo, hay que agregar el reflejo para los pinos. Entonces me llevo un poco de índigo aquí. Y voy a empezar por aplicarlo desde, ya sabes, déjame empezar por el lugar donde tenemos agua. Volveré a esto más tarde. Entonces aquí voy a agregar un pino mayor. Entonces, permítanme agregar la reflexión para eso ahora mismo. Bien. Y uno similar aquí. Uno similar aquí. Bien. Esto se ve bien Y bien. Ahora para esta parte, lo que voy a hacer es que voy a tomar una capa muy delgada de mi mezcla inditrina azul índigo y simplemente llevarla por aquí y simplemente mezclarla aquí así, pinos como este Bien. Ahora voy a agregar, lo voy a cambiar de nuevo porque necesito agregar los pinos aquí. Voy a agregarle algo de estructura. Lo mismo va para el otro 1.1 aquí. Sólo detente aquí. Simplemente moviéndolo así aquí para que no haya bordes puntiagudos duros Para el final de los Pinos, Lo mismo haría por aquí también. Solo toma un poco de la mezcla y retira el exceso de agua. Simplemente bien. Voy a darle la vuelta. Y ahora para la parte final, la parte de nieve que queda arriba es esta de aquí. Voy a tomar un poco de Walt Green, y dejando un espacio en blanco. Yo sólo voy a agregarlo aquí. Bien. Para agregar un poco más de profundidad, también estoy agregando azul compuesto en los bordes. Esto se ve bien. Y también siento que aquí puedo agregar pinos adicionales que quería agregar. Yo me llevaré el índigo. Este, lo haré un poco más fuerte, no está demasiado diluido. Voy a añadir uno aquí desde aquí. Bien, ahora sólo voy a ir en zigzag. Voy a agregar una más aquí para ésta, y otra vez, solo líneas zag. ¿Bien? Entonces para otro, solo voy a agregar uno más y pararlo hasta aquí. Para este de aquí podemos, cualquier tipo de pino que desees. Bien. Voy a añadir un par más aquí también, pero justo hasta el horizonte. Entonces la parte anterior que añadimos, que se convierte en el pino de fondo cuando el papel aún estaba mojado. Y ahora lo que estamos agregando se convierte en los cuatro pinos molidos. Estoy agregando algunos pinos sin las hojas, solo la corteza de la misma. Bien. Ahora, para la siguiente parte, lo que tenemos que añadir está aquí. Tenemos que reforzar aquí este esbozo. Voy a tomar índigo y añadir el contorno. Lo mismo para aquí también. Estoy dejando algunos espacios aquí y allá. Y asegurándonos de que el espacio en blanco que nos queda, no toquemos eso. Bien, Aquí en la curva, no voy a agregar. ¿Bien? Sólo voy a detenerlo aquí porque queremos demostrar que hay una reflexión. Y para la nieve, no tenemos que seguir eso del todo. Esta parte de ella. No voy a volver a sumar la profundidad. Empiezo desde aquí. Bien, esto se ve bien Para los lanzamientos finales. Voy a tomar un poco de índigo y salpicarlo aquí. Lo mismo para aquí también. Y voy a usar mis dedos y solo aplicarlos por donde haya caído el agua Lo estoy quitando de mi tejido. Bien. Entonces esto se ve bien. Ahora, para la parte final, tenemos que sumar estrellas. Bien. Entonces para las estrellas, me voy a llevar aquí mi guash blanco Y. Sumergirlo de nuevo en agua, vuelve aquí y mézclalo. Esto parece bueno. Voy a añadir algunas estrellas aquí. Si estoy agregando estrellas aquí, necesito agregar estrellas en la reflexión también. Bien, ahora que he agregado todas las estrellas mayores, voy a tomar otro soporte de cepillo y agregaré estrellas pequeñas para eso. Voy a quitar el exceso de agua de mi cepillo golpeándolo en algún otro lugar. Y ahora una vez que esté bien, volveré con la consistencia. Bien, me llevo un cepillo sintético. Para este cepillo sintético de tamaño redondo. Bien, entonces esto parece completo. Estoy contento con cómo ha resultado esto. Bien. Empezaré quitando la cinta. Si estás pintando conmigo, me encantaría ver todas tus pruebas y tus combinaciones de colores también. Así que asegúrate de publicar eso en la sección del proyecto. Si tienes más preguntas sobre cómo manejar papel fino para acuarelas, definitivamente puedes contactarme en discusiones o también en Instagram Estaría encantado de aclarar todas las dudas. Por supuesto, entiendo que estamos acostumbrados a usar un mayor peso de papel, pero como no tenemos muchos lavados en nuestras pinturas, creo que definitivamente podemos usar también un papel de menor peso No estoy diciendo que esto se convierta en el mejor resultado de ello, pero si definitivamente pruebo esta pintura en papel de 300 GSM, podría salir aún más brillante. O si intento esto en un papel de 300 GSM, podría salir un poco diferente. Pero esa es la belleza de las acuarelas, cada parámetro cuenta, y cada uno de ellos tiene su propia individualidad, ¿verdad? Así se ve la pintura final. ¿Ves lo hermosa que ha resultado esta reflexión? ¿Bien? Estoy contento con cómo ha resultado esto. Nos vemos en el siguiente proyecto de clase. 17. Día 13: Cabaña con vistas: Bienvenido de nuevo a otro proyecto de clase. En esto vamos a pintar una cabaña en medio de un paisaje nevado y una hermosa aurora sobre ella Para eso, primero déjame pegar mi papel. Esta particular referencia de pintura es muy cálida y le da la acogedora cabaña sueños que diría que incluso eso está en mi lista de deseos seguro, estar en ella y experimentar la aurora donde y siempre que pueda. Incluso he guardado los colores de la aurora para esto, los comunes, que son los tonos del azul mismo. Bien. Entonces, para la parte del bosquejo, déjame empezar desde aquí Esto sería un horizonte, una especie de línea. Esto sería una especie de pozo donde hay un terreno y sobre esto hay una cabaña. Entonces para la cabina, por lo que esta cabina se inclina en esta fase Y claro que hay recolección de hielo y nieve. E, e, prueba todo aquí. Bien, entonces con una goma de borrar de aguja, solo voy a quitar algunas de las referencias aquí mí me gustaría que esto fuera un poco más abajo, extendiéndolo aquí. Bien, entonces esto se ve bien. Ahora déjame seguir adelante y empezar a aplicar agua sobre él. Primero estaré pintando la parte del cielo y luego volveré a pintar la cabina y la parte del suelo. Voy a tomar mi pincel plano y aplicar agua. Estoy asegurándome de que el agua no se aplique sobre ninguna otra parte que no sea el cielo. Eso es porque la nieve aquí. Quiero darle una cizalla de pistola diferente. Bien. Esto se acabó. A continuación. Empezaré por pintar la banda para eso primero voy a aplicar amarillo limón. Como ya sabrías. Esto es sólo por el esquema de nuestra banda, como de dónde viene, este sería el esquema aquí. También en el horizonte hay una banda. Bien, a continuación, voy a tomar Cobot Green y aplicarlo aquí en ambas bandas Bien, A continuación voy a tomar un poco de azul compuesto y aplicarlo también. En los otros lugares puede haber un tinte muy minúsculo de componer azul. A continuación voy a tomar azul brillante porque ese sería el cielo que quiero usar. Es este precioso azul. Y voy a solicitar el resto de la parte del cielo. Ahora con esta sábana más oscura, puedes darle la dimensión a tu Ada. Quiero que este sea pequeño aquí. Ya sabes, estoy trayendo más azul, agregando un poco más de profundidad con el mismo tono. No estoy usando ningún otro color como índigo ni nada más. Aquí es solo un tono azul liso. Bien. Esto se ve bien ahora. Déjame mezclarlo todo, ¿de acuerdo? Con solo un movimiento rápido con agua en mi pincel para que ahora el agua intente mezclar tanto de este amarillo limón como azul y se crea ese efecto de línea que necesitaríamos. Bien, ahora sólo voy a tomar un poco de pintura en mi pincel que es azul brillante y hacer algunos trazos aquí. Toma un poco más y agrega profundidad donde quieras que se requiera. Bien. La parte del cielo se ve bien. Déjame justo cuando el papel, quiero decir, cuando las pinturas aún están mojadas, déjame simplemente quitar esto, que viene aquí. ¿Bien? Y extenderé lo mismo, la misma camisa azul que tenía en mi aunque venga y se mezcle con aquí, eso debería estar completamente bien porque hasta el color de la montaña nevada va a ser el color en sí Bien. Ahora déjame pintar este lado porque no quiero que este color mezcle con la montaña de aquí. Entonces voy a aplicar agua. El foco principal en esta pintura es mi cielo o en algún lugar. Mi suelo y la cabaña definitivamente no es mi parte principal. Bien. Por eso le voy a dar muy menos detalles, pero si desea tener su cabina también con mucho detalle, es libre de hacerlo. Bien, para la parte del suelo, empezaré por tomar un poco de verde cobalto. Aplícalo aquí. Bien. Ahora volviendo al azul brillante que tengo, solo un tono muy claro. Bien, Sombra muy clara. Y yo lo mezclaré. Entonces tomaré algo de componer azul y aplicarlo aquí. Voy en una dirección particular, como aquí, voy en paralelo al final del papel. Pero cuando vengo aquí, lo estoy haciendo manera diagonal que una vez que la pintura sobre el papel, todavía podemos ver que hay alguna textura creada en la nieve donde todo va hacia la cabina, que está ahí. Bien. Ahora voy a tomar un poco de azul brillante, no demasiado porque definitivamente la nieve refleja el color del cielo. ¿Verdad? Entonces solo voy a agregar algo de azul solo a los bordes. Bien, ahora déjame pintar esta parte también. Empezaré por tomar este azul brillante muy diluido. Aplica aquí, y después voy a tomar un poco de compost azul y aplicarlo a este lado. Ahora a continuación tomaré este verde amurallado y lo aplicaré aquí. Para aquellos asentamientos que han ocurrido frente a la cabaña. Extenderé lo mismo para que también podamos completar pintura de esta montaña de nieve en particular aquí. Extenderé eso con el propio verde cobalto. Ya tenemos un color base aquí que es el azul. Eso está bien. Sólo voy a aplicar un poco de verde aquí y allá. Aquí hay algo de agua. Déjame quitarle eso lentamente. Ojalá, eso no creará ninguna flor. Si lo hace, veré como puedo cubrirlo mientras creo la montaña. Bien, Esta es la parte desafiante en las acuarelas. Nunca se sabe cuándo fluye el agua, ¿verdad? Pero todo lo que debemos saber es cómo solucionarlo. Incluso por aquí, cambio a un pincel más pequeño y necesito demostrar que aquí hay una depresión. Hay algo de profundidad para eso. Voy a estar tomando un poco de índigo y una luz aquí. Bien, voy a tomar un poco más de índigo. Y solo, bien, volvamos a esto. Una vez que esto se seca por completo, pensé que esto estaba seco aquí, pero al parecer no. Mientras tanto, también voy a cubrir esta montaña. Estoy tomando solo azul brillante y agregándolo aquí. Toma un poco de verde balled y agrega eso a la parte superior también porque hay un Aand justo encima y quiero mostrar el reflejo Bien. Entonces esto debería ser bueno para la cabina. Voy a estar agregando usando quemadura y oro indio. Así que tomando primero algo de oro indio y aplicándolo aquí. Bien, a esto siguiente. Me llevo aquí un poco de Siena quemada. Bien. Ahora para esta parte de sombra , porque, um, necesitamos mostrar algo de profundidad ahí. Voy a usar pintura Scra en sí, así que está bien , una vez que se seque, tendrá muy buena forma Entonces eso debería estar bien. Y yo solo estoy extendiendo lo mismo también, el otro lado también. Bien. Ahora todo lo que me queda es agregar la parte del techo. Entonces para eso volveré a cambiar a mi cepillo de mayor tamaño y al techo me gustaría guardarlo. Veo que aquí se crean algunas flores. Déjame ver si puedo. Sí. Ahora bien, esto no está completamente seco. Entonces lo que hice es simplemente tomar un paño de papel o un papel de tisú y tratar de mezclarlo. Esto evitará que la floración sea muy evidente. Eso debería ser bueno. Bien. Sí. Al volver a la azotea, me llevaría a Spa para eso. Bien. Encima de esto voy a tomar un poco de scra de pintura y agregarle eso también Bien. Entonces esto es lo suficientemente bueno para mi cabaña. Ahora, voy a recuperar mi pincel de menor tamaño. Estoy tomando un poco de índigo y comenzando con, ya sabes, estoy extendiendo la escena a las otras partes del foso también. Simplemente agregando algunos trazos aleatorios aquí y allá. Bien, El mismo índigo. Voy a agregar algunos detalles aquí con la brocha seca, agregaré la montaña y sus estructuras amañadas Lo mismo para este lado de las montañas, pero lo mantendré muy limitado en el otro lado. Bien, esto se ve bien. Ahora voy a agregar estrellas. O puedes cubrir esta parte del papel. Entonces agrega estrellas, pero por ahora, solo voy a seguir adelante y agregar estrellas. Para eso, voy a tomar poco de corte blanco en un cepillo redondo, pit en agua, y probarlo aquí fuera Las estrellas son buenas. Déjame tomar apoyo de otro pincel y empezar a aplicar sólo donde haya partes azules del cielo. Si va a las otras partes, puedes simplemente quitártelo. Cuanto más tomes, más preciso sería. Pero hay que tener mucho cuidado porque podría simplemente ponerse en contacto con su papel muy fácilmente. Bien. Junto a esto, también me gustaría agregar algunas estrellas pastel, es decir estrellas de color verde menta. Estoy extendiendo esto también a esta banda más ligera que está disponible. Este tiene montones y montones de estrellas. Yo diría, bien, esto se ve bien. Entonces con lo mismo que mezclas que tengo, voy a agregar algunos reflejos. Bien, entonces esto se ve bien. Estoy contento con cómo ha resultado esto y déjame empezar a pelar la cinta. Espero que te esté gustando esta serie y acompañándome. Asegúrate de publicar tus obras en la sección de proyectos para que todos podamos ver y admirar tu trabajo Así se ve la pintura final. Se puede ver cuán minúsculos minutos son estas estrellas. Hay montones y montones de ellos. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos y verte en la siguiente clase. 18. Día 14: Playa de ensueño: Bienvenido de nuevo al siguiente proyecto de clase. Ya he grabado el papel como lo he mostrado en mis otros proyectos de clase, así que puedes hacer lo mismo por esto Voy a tomar en el modo paisaje, y voy a empezar por dibujar un boceto muy rudo. Esto va a ser una aurora de playa, así que podemos suponer que es una playa isleña. Eso podemos decir aquí. Sólo voy a trazar una línea de horizonte. Este sería nuestro. Bien. Aquí tenemos un gran acantilado que está cerca de nosotros. Bien. Y aquí tenemos algunos acantilados distantes. Esto es solo para referencia mientras pinta. En realidad, puedes asegurarte de que estos sean más relevantes para la cifra real. Esta es la parte de playa, la ola que voy a dibujar. Bien, esto es bueno para empezar. Empezaré por aplicar agua para lleno de mi papel. Estoy usando una brocha plana para aplicar agua. Y claro, esto es papel 185 GSM, ¿verdad? Definitivamente aplicar agua ayuda mucho a mantener el papel húmedo durante más tiempo. Ya que lo voy a usar con técnica a lo largo de todo esto ayudaría. Si el papel está mojado por más tiempo, me aseguraré de que el papel no se abroche muy rápido. Estoy quitando agua, exceso de agua donde sea que se acumule. Bien, esto se ve bien. A continuación voy a tomar un pincel redondo de talla ocho y voy a empezar con azul brillante. Bien. Tomando una buena cantidad de azul brillante aquí para esto, también tomaré turquesa cobalto. ¿Bien? Entonces este solo voy a empezar a aplicarlo aquí. Se puede ver que este es un cielo muy grande que tenemos aquí. Entonces podemos agregar estas múltiples bandas de Aurora. Voy a tomar un poco de componer azul continuación y aplicar eso también aquí. Definitivamente necesitamos un tinte de tono verde, ¿verdad? Entonces para eso me voy a llevar un poco de pelota a verde. Lo mismo para la banda azul también. Bien, esto es bueno. Ahora voy a tomar este azul brillante, que está aquí, y solo agregaré una pequeña capa para ambas bandas. Bien, a continuación para todo el cielo, voy a tomar sombras azul oscuro y aplicarlo en todo momento. Bien, ahora voy a cambiar a un cepillo redondo de menor tamaño. Toma el mismo tono, es decir sombras de color azul oscuro y agrega algunos trazos aquí y allá en el cielo para que una vez que se seque, derecho, Nosotros conseguimos un buen cielo con un poco de nubes también aquí y allá. Un poco de cielo nocturno así como la banda Aurora solo agregando un poco más al horizonte. Bien, esta bien. Solo tomaré un poco más de verde aquí para mezclar esto. Bien. Esto se ve bien. Tenemos que replicar los mismos colores para la playa también porque es el reflejo En lugar de hacer la misma banda, lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar azul compuesto, agregarlo a la mitad del mar. Para el siguiente, tomaré un poco de turquesa cobalto y lo mezclaré con azul brillante y lo usaré para el resto. Otra parte, los colores de la playa van al otro. Aunque el color del mar vaya al lado de la playa, está totalmente bien porque volveremos y lo cubriremos con un tono más oscuro. Una vez estamos pintando la playa. Está completamente seco. Eso debería estar bien. Una vez que esto termine, tomaré de nuevo algunas sombras azul oscuro y las agregaré aquí y allá. Bien, esto se ve bien. Ahora lo que voy a hacer es dejarlo secar completamente y luego volveré a agregar estas dos rocas y la roca Mejor que tenemos, así como la playa. Ahora esto está completamente seco. Lo que haré a continuación, primero aplicaré estrellas sobre donde quiera que esté nuestro cielo azul oscuro. Y se puede ver que no he usado ni activado gran parte de las propiedades granuladoras de esta tonalidad, que son las sombras de color azul oscuro Porque quería usarlo ya que está dentro su tono más oscuro y no solo usar las propiedades granulantes Por eso no me he centrado en agregar más agua o mostrar aquí la granulación Es solo una con cualquier agua que tenga como capa base, se ha activado y ha formado esto algunos puntos negros aquí y allá, lo que en realidad está agregando una muy buena textura a mi cielo también. Si no tienes este tono, puedes usar cualquier otro tono más oscuro de azul, como índigo o azul dítrino también En lugar de usar sombras azul oscuro para agregar de las estrellas, primero voy a tomar quash blanco y voy a estar tomando una buena cantidad Bien. Una vez que tenga blanco quash, lo que voy a hacer es primero dejarla caer aquí mismo Sí. Y ahora permítanme solo darle un toque a esto. Bien. Además si hay algo de agua en mi cepillo, simplemente me la voy a llevar. Bien. Sí. Con esto ahora solo estoy tocando suavemente el pincel para dejar caer algunas de las estrellas aleatorias aquí y allá. Una vez hecha esa parte, por agregar estrellas en una línea limitada, como hemos aprendido en la clase de técnicas, voy a empezar a agregar estrellas con ayuda de un pincel también. las estrellas que vienen a ver, A las estrellas que vienen a ver, solo las voy a quitar directamente cuando todavía estén mojadas Mézcalos así. Bien, También puedes usar otro papel aquí para cubrir esta región y agregar estrellas. Bien, entonces esto es bueno. Sí. Bien, entonces esto se ve bien. Ahora, para comenzar con la S, lo que voy a hacer es primero tomar un tamaño más pequeño de pincel redondo. Bien, ahora tenemos que observar que esta parte también está expuesta al reflejo de la aurora boreal. Aquí, voy a comenzar con el tono más claro, al otro lado, voy a agregar sombra más oscura. Bien. Para ambas cosas, voy a usar las propias sombras azul oscuro. Primero comenzaré por Sí, esta es una buena consistencia. Lo tengo aquí a lo largo del contorno que había dibujado. Derecha. Yo sólo voy a seguir adelante y una vez hecho esto, voy a sumergir mi cepillo en un poco de agua y sólo voy a arrastrar eso, así que bien. Y para el otro también. Entonces aquí está nuestro tono oscuro. Y a continuación con la misma pintura diluida que tengo aquí. Voy a hacerlo. Bien, ahora que hemos agregado el azul, quiero reflejar alguna parte del verde aquí. Tomaré un poco de azul compuesto y lo agregaré al costado de la roca. Lo mismo con aquí también. Esto no va a ser muy prominente una vez que se seque. Estoy bien con cómo han resultado estos dos. Ahora para comenzar con la gran roca que tenemos, comenzaré por tomar algunas sombras de color azul oscuro. Ahora tomaré la forma diluida de la misma y usaré aquí. Bien, entonces solo estoy agregando algunas gotas aquí y allá para que una vez que se seque también mejore su granulación así como me dé la textura que tiene una roca. Bien. Para ello, también quiero añadir algunos de componer azul. Estoy tomando algo de componer azul y agregando solo un poquito aquí y allá probablemente como resaltado. Bien, esto parece demasiado, así que sólo voy a levantarlo aplicando una capa más de sombras azul oscuro aquí. Bien, ahora vamos a la playa. Bien, así que para la playa también, voy a usar las mismas sombras azul oscuro. Entonces, permítanme hacer con mucho cuidado esta separación primero. Entonces para eso tomaré un pincel de menor tamaño y comenzaré por agregar el contorno. Ahora sólo voy a tomar por completo las sombras azul oscuro que tengo aquí y se las llevaré. Desde aquí tenemos algo de arena negra, ¿verdad? Porque esta es una playa de arena negra. También voy a añadir un poco de pinturas grises aquí. Estoy tomando dolores creer también en esta mezcla y con mucho cuidado. Bien. Ahora bien, esto no se parece tanto a una ola en la playa. Entonces solo voy a agregar, tomar un pincel pequeño y arreglar eso. Entonces va a ser solo agregar, ya sabes, um, algunas hebras muy diminutas aquí para que no se vea muy nítida. Una línea recta que viene Bien. Sobre esto. Lo que me gustaría hacer es simplemente rociar un poco de agua porque hay un reflejo. La arena negra tiene una superficie reflectante muy hermosa, ¿verdad? Para eso, ya que no puedo mostrar tanta reflexión usando solo acuarelas. En un video de 30 minutos, solo voy a agregar algunas salpicaduras aquí para que cree hermosas flores Florece. Y veamos cómo resulta. Al final ahora con el mismo color, me gustaría agregar aquí una línea de horizonte propiamente dicha. Bien, Esto mismo, también necesitamos tener el reflejo de ello, pero no nos estamos enfocando mucho en esa parte. Entonces lo que voy a hacer es simplemente tomar un tono muy claro de las sombras azul oscuro y simplemente extenderé el reflejo al otro lado. Lo mismo para aquí también. Esto es seco, ¿verdad? Mi trabajo está actualmente seco, pero aún así, voy adelante y sumando esta reflexión. No tiene que ser demasiado. Um, qué dices muy perfecto reflejo. Está en los bordes. También, estoy tomando un poco de agua y mezclarla con Y, con el fondo, para que se vea muy sutil. Y este es nuestro trasfondo. Lo siento, reflexión. Bien. Bien, entonces esto se ve bien. Estoy contento con cómo ha resultado esto. Sólo voy a ver si tengo que añadir algún adicional, ya sabes, trazos o líneas en la playa. Pero creo que estoy contento con cómo ha resultado esto. Entonces lo que voy a hacer a continuación es que voy a empezar a despegar la cinta. Esta es nuestra cuarta pintura en la serie de agua y me gusta mucho todo este concepto. Y claro, amando la pintura, las auroras acuareladas. Si te unes y pintas conmigo, me encantaría ver tus obras. Así que asegúrate de publicar tus obras en la sección de proyectos. Déjame mostrarte el cuadro final, cómo ha resultado. Hasta las estrellas son muy bellamente evidentes. Aquí vemos el reflejo también, los períodos de verde también, están cruzando muy bien No se ha secado completamente, pero se puede ver cómo este verde refleja de estas rocas. En lugar de usar el blanco, acabo de usar el mismo tono que hemos usado aquí. Compost azul aquí para la creación de las flores. Aunque no ha creado mucho, sí veo alguna variación en el tono de color que es lo suficientemente buena. Sí, este es el cuadro final. Así que asegúrate de publicar tus trabajos en la sección de proyectos y te veré en el siguiente proyecto de clase. 19. Día 15: Montañas junto al lago: Bienvenido de nuevo al siguiente proyecto de clase y voy a empezar grabando el papel En esta vamos a Pintar Montaña por el lago o Montaña junto al río. Esa escena por supuesto con una aurora. Bien, esto va a ser el último de nuestra serie. No puedo creer que nuestro reto esté llegando a su fin y este sea el último. Bien, esto se ve bien. Dibujaré la referencia para mi pintura. Aquí es justo, esta parte es el lago. ¿Bien? Entonces no vamos a dibujar aquí el reflejo de la aurora. Son solo los colores como como lo hicimos para el de la playa, ¿verdad? Va a ser algo parecido. Esta parte es mi lago. ¿Bien? Y aquí tengo una montaña y aquí tengo otra montaña. ¿Bien? Esta es nuestra imagen básica de referencia. Voy a empezar. Voy a aplicar, me aseguraré de no aplicar agua en esta parte de las montañas. Si estás familiarizado con el uso de un líquido de enmascaramiento, puedes seguir adelante y aplicarlo. Al menos para las esquinas. Pero incluso sin eso, si eres lo suficientemente cuidadoso al agregar agua, creo que eso también debería ser lo suficientemente bueno. Bien, definitivamente necesito algo de elevación aquí, así que me voy a quedar con esto. Bien. Esto es lo suficientemente bueno. Y luego volveré a pintar el lago un poco más tarde. Ahora siento que este lago no es recto. Sí. Bien. Para pintar la Banda Aurora, voy a empezar por llevarme un poco de cobol turquesa Bien. A partir de aquí. Esta será una de las bandas fuertes. Tomaré un poco más de. Bolter vuelve a venir de aquí. Bien, uno más viniendo de aquí. Se puede ver que me estoy manteniendo en este ángulo, ya puede ver. Y solo estoy trayendo mi pincel así, estoy siguiendo lo mismo en las tres bandas. Bien. Ahora cambio a un pincel de menor tamaño. Toma verde cobalto y haz lo mismo. ¿Bien? Incluso aquí en la misma dirección, voy a hacer lo mismo. Y lo extenderé hasta aquí. Desde que empezaba a secarse. He tomado un poco de agua y la he aplicado en los bordes y la he arrastrado Bien. Ahora. Volveré a tomar un poco de turquesa cobalto y repetiré y lo mismo. ¿Bien? ¿Bien? A continuación, me llevaré este dithrine Añadir buena cantidad de agua. ¿Bien? A esto, a esto, voy a añadir un poco de azul brillante. Bien, este es el azul brillante primero. Empezando por el tono más oscuro del azul dethrine, lo mezclaré con algo de este verde cobalto también, tomando este verde cobalto aquí Ahora voy a mezclarme con esto y esta sombra voy a aplicar al inicio de nuestro cielo. Bien. A continuación tomaré el tono más oscuro del azul dethrin y lo agregaré Bien. Ahora voy a tomar un poco de azul brillante que tengo aquí y empezar a agregarlo nuevo en la misma dirección y de la misma manera que estoy sosteniendo mi pincel, ya lo ves, ¿no? Entonces voy a empezar a volar eso. Bien, Siguiente paso, voy a cambiar al pincel de menor tamaño que tengo. Toma más de azul brillante. Esto tiene más agua. Entonces déjame concentrarlo un poco más y continuar. Ver todo a través de este archivo, Mi papel está bien sobre papel mojado en sí mismo. Ahora estoy sumando todo esto. Estoy tomando un poco de azul dithrine y quiero agregar ¿Bien? Cualquiera que sea tu forma favorita de agregar nubes, puedes hacerlo Mi manera es traerlo a una, esto va a ser un cono como este aquí. Simplemente me toco el pincel así para formar esas nubes esponjosas que tenemos Bien, otra nube aquí también. Entonces para eso voy a tomar un poco más de destrina y solo agregarlo Bien. Esto se ve bien. Ahora con esta detrina, sólo voy a agregar en algunos lugares solamente, y claro, donde quiera que haya algo de agua en mi papel, la voy a Este es el de la nube. Bien. Entonces voy a tomar el salter cos que tengo y solo agregaré algunos trazos más aquí Bien, esto se ve bien. Ahora tengo que empezar por sumar las montañas. Antes de eso voy a empezar, voy a completar mi, esta filtración de reflexión. Bien, entonces voy a mezclar bolas con este azul. Bien, aquí tenemos las montañas. No tenemos que hacer la réplica exacta como reflejo aquí, Pero lo que estaría haciendo, lo que estaría haciendo, voy a poner la pintura. Pondré la pintura y luego levantaré algo de la pintura para que podamos ver el blanco reflejo de las montañas blancas. Bien, para empezar, déjame agregar una capa de agua aquí. ¿Bien? Ahora voy a empezar a añadir este color. También me llevaré un poco de verde cobalto. Y para la parte media, simplemente lo extenderé así. Vuelve a esta mezcla aquí que tengo. Y todo va en línea recta, ¿verdad? Hay que mantener esa línea recta. Hemos agregado casi todos los colores que usamos. ¿Qué no agregamos? Eso es un blues brillante. Voy a tomar un poco de azul brillante otra vez, agregado a la mezcla aquí. Y solo unos pocos trazos, volveré a cambiar a un pincel de menor tamaño. Tomaré un poco de verde cobalto y quiero agregar buena cantidad de verde cobalto aquí. Bien, eso también está hecho. Ahora para la parte de elevación, me estoy cambiando a este cepillo, manteniendo lista la tela de papel. Ahora lo haré. No hay agua en mi cepillo. Yo sólo estoy levantando las pinturas aquí, aplicando algo de presión. Déjame mostrarlo. De este lado, estoy aplicando algo de presión y jalándolo, quitando el exceso de pintura sobre la tela de papel. Repita lo mismo, aplique algo de presión, retírela. De hecho, todavía podríamos haber guardado esta capa aquí. Bien. Ahora volvamos a esto, porque incluso aquí tenemos que agregarlo. Esto es porque sí tenemos la montaña. No sólo empieza aquí, ¿verdad? Tiene sus propias sombras. Yo diría que no la reflexión sino la parte de la sombra. Entonces tenemos que demostrarlo también. Bien. Ahora, lo mantendré a un lado y seguiré levantando con el otro alrededor. Ahora, también voy a tirar un poco estos pantalones hacia donde nos hemos levantado y eso es porque queremos mostrar las ondas de agua también Las olas de agua para eso estoy en el mismo movimiento de un lado a otro Bien, esto es bueno. Estoy contento con esto. Bien, Siguiente para sumar nuestras montañas. Voy a empezar por agregar un poco de agua. Déjame tomar una gran buena prisa. Sólo voy a añadir un poco de agua. Y se puede ver que mi agua que estoy usando ya está teniendo este tinte azul, ¿verdad? Si estás usando un parche de agua fresca, entonces puedes seguir adelante y agregar una forma muy, muy diluida de azul brillante o azul thr ¿Bien? Pero sí lo tengo ya en mi agua que estoy usando, así que me saltaré eso. Bien. Ahora, a continuación voy a tomar alguna piedra de sangre genuina y aplicar a la base de mi montaña. ¿Bien? Lo mismo. También voy a aplicar en algunos lugares. Para la propina, eliminaré el exceso de agua. Y solo puedes también puedes usar RCP porque si no estás trabajando con ninguna granulación particularmente aquí, no quería introducir un nuevo color en sobre paleta Entonces por eso solo sigo usando esto. Sólo estoy agregando eso aquí y allá. Bien, ahora voy a cambiar a esta mezcla que tenemos aquí de nuestro diluido azul. Bien. Y eliminar el exceso de agua. Sí. Ahora sólo voy a añadir algunas profundidades adicionales con el color. Una vez que se seca, parece que hay algunas sombras creadas. Bien. Bien. Ahora voy a esperar a que esto también se seque completamente y vuelva a agregar los trazos finales criados en seco en estas montañas. Bien. Entonces creo que hasta que eso se seque, puedo volver a agregar estrellas. Las estrellas para esto serán limitadas y estaré usando verde menta. Bien, voy a estar usando verde menta para esto. Añadiendo estrellas, quiero agregar incluso donde el papel no esté seco porque se dispersará un poco. Eso le da una buena textura. Ahora voy a tomar otro soporte de cepillo y sólo añadir estrellas diminutas. Bien, voy a esperar a que se seque completamente y vuelva a pintar. Bien, las montañas están secas ahora. Voy a tomar mi cepillo sintético en sí para esto, para agregar esas pinceladas secas y eliminar el exceso de agua. Probándolo en la cinta de enmascarar y agregarlo aquí. Aquí. También aquí. Todavía me mantengo en este ángulo, podemos demostrar que hay una pendiente. También hemos hecho la misma pendiente para otro color también, así que voy a retener eso aquí. Puede agregar de todos modos un poco y piezas aquí y allá No tienes que seguir exactamente los mismos lugares para agregar. Puedes tomar la referencia mía y puedes agregar a tu manera tu manera y ya terminé. Entonces comenzaré abriendo la cinta. Realmente no puedo creer que hayamos terminado con nuestra pintura final de este reto. Eso también, ha resultado tan hermoso. Simplemente me encantan todos estos colores. Cuanto me gusta el azul, ¿verdad? Tiene todos esos hermosos tonos. Una montaña y un cuerpo de agua también. Pasé un tiempo increíble pintando todo esto. Si vas a unirte conmigo, asegúrate de publicar tus obras en la sección de proyectos. Aquí hay un poco de agua, así que déjame quitarme un poco de agua Bien. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos, y si tienes alguna otra duda, comunícate conmigo en Instagram o en las discusiones en Skillshare Puedes tomar este reto a tu propio ritmo. No tiene por qué ser a diario también. Puedes pintar y puedes subir todos tus proyectos como en cuando estén listos. Bien, entonces déjame mostrarte cómo se ve esto finalmente. Ya ves lo hermoso esta reflexión viene de las montañas. A pesar de que no hemos agregado las montañas, definitivamente podemos ver que hay algún cambio en el color. Eso sutil es lo que quería mostrar. No tiene muchas estrellas y quiero mantenerlo así sólo para este cuadro. Pero si te gustan las estrellas, solo puedes seguir adelante y agregar múltiples estrellas con el propio quash blanco Esta es nuestra pintura final de todo el reto. Encuéntrame en la siguiente lección para darle las gracias y algunas reflexiones finales. 20. Reflexiones finales: Gracias a todos y a todos por sumarse a este reto. pasé increíble pintando todas estas hermosas aurora, cielos nocturnos con diferentes tonalidades y diferentes combinaciones con todos ustedes Asegúrate de publicar todas tus obras en la sección de proyectos para que todos podamos ver las diferentes combinaciones y los diferentes colores que has usado en tus pinturas. Estaré muy contento de aclarar alguna de sus dudas. Puedes contactarme en discusiones o también en Instagram, hasta que se me ocurra algo interesante y creativo la próxima vez. Adiós, adiós.