¿Quién es Francis Bacon?

1. Introducción: Hola, lo siento. En esta clase te voy a caminar por intensa carrera de Francis Bacon. Y la vida es una de mis favoritas, y solo pensé que habíamos hablado de ellos. Lo voy a hacer en tres videos. Los dos primeros se trata de tope de historia, sobre su vida temprana y posterior. Su video es video de propietarios, una línea de tiempo de sus palabras. Puedes comprar. 2. Vida temprana y estilo: Bienvenidos de nuevo chicos a mi segunda clase en el mismo mes fue este show de variedades vamos a hablar artistas favoritos alguna vez Francis Bacon. Es considerado una de las mejores puertas de la era de la posguerra, una barba del tiempo que está más cerca de mi corazón. Nació en Dublín, Irlanda y octubre de 1909, Francis Bacon fue el segundo de cinco hijos de Christina alimentada y tocino Edward, Eris, entrenador de caballos y ex oficial del ejército. Tenía asma, lo que le impidió ir a la escuela. Por lo que la escuela en casa con el estallido de la guerra en 1914, En su padre llevó a la familia a Londres y se unió al Ministerio de Guerra. Y yendo entre Londres e Irlanda en los años de la posguerra. A pesar de que tenía cuatro hermanos, tocino tenía una estrecha relación con su niñera, Jesse Lightfoot, quien más tarde vendría a vivir con él durante muchos años a Londres, sus relaciones familiares eran malas y empeoraron. tiempo extra siendo gay se encontró con mucha ira y disciplina hasta el punto de expulsado básicamente entre 19261927, presumiblemente por probar la ropa de su madre cuando tenía 17 años de ventaja. semanal de tres tuyas de su mamá, por lo que apoya y usan ese tiempo para viajar desde Berlín, describen el espíritu como su despertar emocional y barreras para él estaba más interesado en arthro a través de pasar por muchas de nuestras galerías, luego encontrar un escenario en Londres en 1928, donde comenzó una corta carrera como decorador de interiores. Siempre que su visión o destruyó el maestro lo alentó a trabajar con la pintura y se convirtió en su pequeño mentor. Su obra anterior fue muy similar al castillo y a los surrealistas de la 1933. Expuso crucifixión, una composición en blanco y negro. Era una cabeza grande. Podemos verlo en su una impulsión ese estilo de firma de Bain y AGI que continuaría. Fue puentes de inmediato, pero Sir Michael Sadler y fue publicado en Harvard lee libro son ahora él estaba lleno de casa e hizo su primera exposición en solitario. Yo no recibí ninguna atención. También, su obra fue rechazada de la expedición Surrealista Internacional que fue organizada por Herbert leyó por no ser lo suficientemente surrealista. Eso fue un golpe para Dios. En realidad destruyó la mayor parte de su obra desde ese momento donde tenemos de él antes de 1943 fue como un par de cosas principales. Hacer esto como un, un Bacon no pudo incorporarse al Ejército durante la Segunda Guerra Mundial, y trabajó como miembro del sector de precaución de incursiones aéreas, que implicó un tiempo no monetario y de rescate sólo para ser dado de alta porque él era demasiado l del polvo. Pero si es como que su amigo se dio por vencido y solo por favor déjame volver y déjame pintar de nuevo. Ese fue en realidad su destino después de la palabra, hizo sus tres estudios de figuras en la base de la crucifixión, decir, en 1944, que se considera el verdadero comienzo de su obra. Había un gran hit de tocino, el foco de nuevo, perteneciente al lado del ratón chasqueador que torturaba cuerpos expresan nuevamente Bain y agonía pero con un poco de giro aterrador y duro en él para mostrar sufrimiento, que es una característica importante del tocino, tal vez una teoría común de las secuelas de la guerra. Otro signo de gran característica también fue el tocino modelando las figuras después de las fotos de animales en movimiento, mostrando temprano interés por el movimiento del cuerpo, lo cual hará mucho más tarde, como mucho después. Una buena fuente para él fue Edward Muybridge, fotografías y series como locomoción animal, animales en movimiento y la figura humana en movimiento. A continuación, podemos lidiar con la porción posterior de su vida. Yo salí afuera. 3. La vida posterior y su trabajo maduro: Morecambe, probablemente no necesites eso. Se iría, terminamos hablando de recursos o figuras en la base de la crucifixión mostrando dos características, el corazón, el estilo ESC y interés temprano y movimiento y movimiento. Este trabajo le abre muchas oportunidades. Frontera uno fue con el Hebb de Graham Sutherland hacia un amigo cercano y su música de recomendación. El contrato de Will Bacon con una galería de traspaso de directiva, donde hizo una exposición individual en 1949. Ahí pintó una serie de cabezas sin título y nos dio el famoso grito dice Papa inspirado en Diego Velázquez, retrato del Papa Inocencio el décimo, que se hizo en 1650, que en realidad nunca vio el original en la vida real. Convirtió la obra original en este cuerno, pintura, la tienda en el retrato real usando colores oscuros y pincel de techo dibujan moscas para dar una perspectiva de espacio cerrado para inducir un objeto más un tono fóbico de otros elementos que continuarían a lo largo de su obra, RAM Southern Jerusalem al régimen Freud, un gran nombre mío también, vimos que desde el propio Bacon, muchas veces fue amigos cercanos como Lucian Freud e Isabella hilan espinas. Los tres estudios de Bacon de Lucian Freud rompieron el récord por el trabajo más caro sobre vendido en subasta en 2013. Se compró por un precio final de 142.4 millones en Christie's en Nueva York. Es entropic, un cuadro de tres partes que veríamos mucho en sus últimos años. entonces, Bacon se convirtió en el centro de este club soul, el club de heridas del condado. Y tan vagado beber un guante que atrajo a artistas de élite y una posguerra que estás siendo la era del expresionismo estaba en aumento después de una exitosa expedición en la galería de Hannover. Le siguió otra expresión y New York Mark y su revista internacional donde vimos hombres en trajes y el marco habitual, intensidad emocional y psicológica, horror elementos, figuras distorsionadas de pincel y paleta oscura. Entonces de vuelta otra vez en otro tipo en 1957, La inspiración de la Vanguardia todo el camino a través. Tuve que tener una exposición de la mano de su galería en 191958. Simplemente no podía pensar en lo que iba a hacerlo pero pensar en algo que hacer. Y acabo los sábados, haré toda la exposición sobre Vanguardia por el camino del terrorista. No creo, creo que este es uno de los mejores, son los mejores o la serie no hacen toda la serie funcionó muy bien. Y el inglés es lo mejor de esto por su crédito desordenado lleno de gente ebrio abriendo y siendo cosas obviamente pintadas a muy corto plazo, es una expedición muy importante para los artistas porque marcó turno y sofoca el trabajo mayormente monocromático a una paleta de colores muy intensa. Si dijiste obviamente siendo bueno en muy poco aviso había pinturas al óleo mojadas. Nada es peor que en la pintura al óleo mojada. Espera, déjame reformular. Nada es peor que las pinturas al óleo que se reflejan hacia atrás. Vista de galería muy concurrida será caminando con una boleta de tocino. El año siguiente, cambió de oído a Marlboro encontrar arte que sus crecientes deudas de juego para dar sus expediciones y se aseguró de que destruyó menos lienzos o cosa pesada. No hablamos de su vida personal en este periodo. Bueno, fue un tema intenso y puertas real con George hija a quien conoció finales de 1963 y estuvo sujeto a muchas de sus pinturas que chocaron mucha intensidad como obra de Bacon. Pero cuando guardas para saber qué tipo de relación problemática fue él no puede evitar verte de manera diferente, la misma intensidad pero con un afecto áspero, lo que nos llevará a nuestro último erotismo característico que estuvo ahí todo el tiempo pero manifestado en su trabajo maduro. Si tienes curiosidad y quieres saber más sobre tocino y tiempo nefasto juntos fue el líquido N es el estudio por defecto para un retrato de Francis Bacon y película realizada en 1998, cierto día El jacobiano Daniel Craig y le dicen advertencia al alertador de invierno de Estados Unidos. Básicamente Dyer era alcohólico y sufría de depresión. El lamentablemente se suicidó la noche anterior la gran retrospectiva de Bacon en el gran palacio de París en 19171. El próximo par de años, tocino hará mucho dolor cosas tributo a morir mientras dominan trípticos, ambles tríptico en memoria de George dire, 19711972. Y otro es 19731974. Viejo casado. ¿Qué pasó a mediados de los años 70? Húmedo don Edwards que se convirtió en su extranjero hasta su muerte mientras estaba de vacaciones en Madrid, España en abril de 1992, a la edad de 80 años. A su trabajo se vio como un reflejo de la ansiedad que viene con el mundo moderno. En una época en que el Arte Moderno estaba dominado por la abstracción, Bacon era solo un nuevo nivel. Su trabajo fue psicológicamente intenso. Ella como dolor, cosas con figuras distorsionadas que fueron modeladas a partir de animales en movimiento se mezclan que era erotismo y prospectiva inquietante, generalmente en tres puntos, trípticos y hechos en techo, cepillería y colores intensos. Vamos Francis Bacon. Siguiente video es una línea de tiempo de su trabajo para ver todas las características que hemos hablado de dar forma a su estilo maduro. Espero que te haya gustado esta clase. Gracias por mirar. Nos vemos en clase de próxima. Adiós adiós.