¿Qué hay en tu caja de herramientas de lettering? Conoce tus herramientas de lettering a mano como un profesional

1. ¿Qué hay en tu caja de herramientas de lettering de lettering?: Hola chicos. Yo soy Ciarra Rouwhorst. Soy calígrafo e ilustrador del norte de Michigan, y les estoy trayendo esta clase todo sobre herramientas de letras a mano. Ahora bien, si eres algo como yo, ha habido momentos en el pasado en los que he perdido un poco de tiempo tratando de averiguar en qué herramienta funcionaría con el proyecto en el que estoy trabajando. Esto es cierto si se trata de caligrafía o letras de pincel, pero si creamos referencias para nuestras herramientas, realmente puede acortar nuestro proceso. De esa manera podemos pasar tiempo haciendo lo que realmente nos gusta, que es crear letras en lugar luchar con herramientas que no están haciendo lo que queremos. Vamos a crear referencias para tus herramientas favoritas para que cuando te sientas a completar un proyecto, puedas llegar a la derecha para la herramienta que quieras, en lugar de pasar tiempo tratando de averiguar qué es eso te conseguirá el look que vas a buscar. Estoy tan emocionado de traerte esta clase todo sobre herramientas de letras manuales. Realmente espero que te dé lo que necesitas para crear una caja de herramientas que te dé resultados consistentes, acorte el tiempo de proceso y te permita pasar más tiempo haciendo la parte divertida. 2. Herramientas de caligrafía modernas: Hablemos de la caligrafía moderna de pluma puntiaguda. Ahora bien, esta es mi favorita personal porque es lo que hago la mayoría de los días. Vamos a hablar de todas las cosas que necesitas para empezar, así como de algunas cosas que son realmente agradables tener a medida que avanzas. Podrías estar empezando con la caligrafía moderna y no quieres invertir demasiado de inmediato porque no estás seguro de si te va a gustar. Eso está totalmente bien. Te voy a mostrar las cosas de huesos desnudos que necesitas para empezar. Pero entonces tal vez a medida que avanzas, hay algunas cosas que pueden ser frustrantes. Algunos atajos y suministros que pueden hacer tu vida un poco más fácil. Hoy vamos a hablar de todas esas cosas. En primer lugar, hablemos de papel. Cuando empecé por primera vez con la caligrafía moderna, papel era una de las cosas que me pareció bastante frustrante porque estaba tratando de escribir en mi papel normal de computadora y se sangraba y la punta se agarraba y lo fue sólo un poco frustrante. Algo que pueda aliviar que es escribir en papel realmente suave y te voy a mostrar algunos de mis favoritos. Puedes usar HP premium, un papel jet láser, y pondré un enlace a eso en mi perfil. En la información para esta clase, habrá un enlace a todos los suministros de los que estamos hablando aquí. Otra opción es un patrón de práctica de caligrafía. Tengo este de Hobby Lobby y es de la compañía papelera B. Esa es una opción bastante bonita. Pero esta marca es definitivamente mi favorita. Se llama Rodia y viene en rejilla en blanco, forrada y punteada y de varios tamaños. Este papel es tan suave y es realmente genial para el trabajo con bolígrafos puntiagudos. También es bueno para letras de pincel. Otra cosa que querrás tener a medida que estás empezando son las pautas. Estas son pautas que venían con una de mis almohadillas de caligrafía, pero también voy a poner un enlace en la información para esta clase para que puedas descargar cualquier pauta que se adapte a tus necesidades y a tu estilo. Una vez que tienes tu papel descubierto, es hora de hablar de bolígrafos. Cuando se trata de caligrafía moderna generalmente vamos a estar usando plumas de inmersión con puntas puntiagudas. Cuando comienzas este soporte de punta recta podría ser un gran lugar para empezar. Creo que solo son $1.50 o $1.99 y es de plástico, es muy versátil. Este par bien con las puntas puntiagudas G. Vamos a hablar un poco más a fondo sobre las puntas después de este video, pero primero solo hablando del titular. Este soporte es un lugar realmente genial para empezar si llevas un rato usando esto y quieres probar algo un poco diferente, te recomendaría conseguir otra punta recta o un soporte recto. Este es un soporte universal. Si puedes ver aquí, parece casi como si hubiera pedales metálicos en el interior. Ahí es donde puedes poner diferentes tipos de plumín en el soporte. tanto que si miras el plástico sólo tiene un círculo en su interior, por lo que sólo cabe punta de una talla. Si quieres diversificar un poco y probar algunas puntas diferentes, realmente te recomiendo conseguir un soporte recto que pueda caber diferentes puntas. Este es realmente agradable. También tiene una punta de corcho, por lo que es realmente cómodo escribir con. Yo usé este por mucho tiempo. Entonces una vez que te sientes cómodo con eso, es realmente agradable expandirte a una punta oblicua o a un portalápices oblicuo. Esto es algo que no necesitas. Mucha gente los usa, algunas personas las aman, algunas las odian, pero creo que definitivamente vale la pena intentarlo. Te mostraré el mío. Este es un soporte ancho y la brida aquí es ajustable. Tiene un pequeño tornillo en el lateral para que pueda caber cualquiera de las puntas que tengo cabrá en este soporte de punta. Es realmente genial. Sólo necesito un soporte. Funciona con cualquier cosa que estoy tratando de lograr. Estos pueden ponerse un poco caros. Pero si solo quieres probar uno, la marca Speedball de plástico también hace un soporte oblicuo. Empezaría ahí y luego si encuentras que realmente te gusta y se siente cómodo, entonces tal vez quieras invertir en un soporte de plumín. Definitivamente también vas a querer un lápiz solo un lápiz mecánico regular es genial para escribir pautas, tal vez forrar sobres o mapear una pieza de caligrafía. Algo más que es realmente útil que encuentro es tener un lápiz mecánico blanco. Este lápiz mecánico tiene plomo de tiza blanca. Esto es realmente impresionante cuando se trata de forrar sobres oscuros o escribir en papel oscuro. Si estás tratando de escribir directrices a lápiz, va a ser realmente difícil de ver. Esta ventaja también borra realmente muy bien, por lo que también habrá un vínculo con esto. Definitivamente una goma de borrar. Si tu lápiz no tiene goma de borrar, vas a querer esto después de que hayas terminado todo para borrar tus pautas o cualquier marca que tengas en tu papel. Hablemos de algunos de los otros elementos esenciales que podrías necesitar a medida que avanzas. Los gobernantes son realmente importantes para escribir lineamientos. Prefiero usar una regla de rejilla clara. Simplemente hace que ver las pautas que ya he puesto mucho más fácil y es fácil alinear las cosas y hacer mediciones. Esta es una que me gusta mucho. También hay una regla rodante que es realmente útil. Pondré enlaces a ambos de los de la información para esta clase. Algo más que me parece realmente útil y es realmente barato son estas pequeñas pipetas de plástico a la hora de mezclar tinta o transferir tinta de un contenedor a otro. Esto es tan bonito porque no tienes que preocuparte por derramar nada. Estos chiquitos son realmente baratos y son muy prácticos, verdad que nunca trabajo sin ellos. Si estás usando plumas de inmersión, definitivamente también querrás un contenedor para tu agua. Normalmente uso solo un tarro de albañil y me funciona muy bien. Vas a querer limpiar tu plumín eventualmente a medida que avanzas, es genial para mezclar tintas y así sucesivamente. Algo que he encontrado increíblemente útil cuando estaba aprendiendo caligrafía moderna es esto. Se llama dip dinky y está lleno de cuatro pozos de tinta. Vienen en tamaños más grandes también. Puedes conseguir uno que solo tenga un tintero, puedes conseguirlos con tapas de rosca o tops pop off. Pero estos son tan útiles porque cuando estás escribiendo, primer lugar, no tienes que preocuparte por volcar una cosa grande en la tinta. Ese es un peligro bastante grande en mi área de trabajo. No quiero arruinar todo mi papel volcando sobre una gran cosa de tinta. Si estos se vuelcan, es una cantidad realmente mínima de tinta. Además, es realmente difícil volcarlas porque están en este pequeño bloque de madera. Es realmente, muy útil. Lo que hago es usar una pipeta para transferir mi tinta. Simplemente transferiré unas gotas y llenaré uno de estos pozos de tinta y luego si es un color personalizado o algo así, puedo volver a ponerle la gorra y guardarla para más tarde. Otra cosa que es realmente bonita es que cuando estás mojando tu punta en la tinta, no quieres sumergir la punta muy alta, no quieres ensuciarte la pluma. Si tienes un gran contenedor de tinta y estás tratando de simplemente meter la punta, es realmente difícil ver lo que estás haciendo y fácilmente puedes hacer un lío. En tanto que estos dips pequeños dinky están básicamente diseñados a la perfección para que quepan solo la punta en el tintero y estás listo para ir. Me ha hecho la vida mucho más fácil y es una herramienta realmente bonita de tener en tu arsenal. Hablemos un poco de tintas. Cuando empecé a aprender caligrafía, acabo de usar lo que tenía y fui a una tienda de artesanía y recogí algunas cosas que pensé que necesitaba y una de esas cosas era tinta de pluma estilográfica. Pero la tinta de pluma estilográfica no funciona con la caligrafía moderna. Está muy moqueado y muy probablemente sangrará, por lo que eso te causará mucha frustración. Para empezar, creo que la mejor tinta para aprender caligrafía moderna sería la tinta Sumi. Esto también es similar a la tinta Sumi, es una versión china. Tinta sumi creo que es una versión japonesa, pero es una tinta negra oscura realmente densa. Es un poco más grueso que algunas de las otras tintas, por lo que funcionará muy bien con tus materiales. Esta es definitivamente la tinta con la que quieres empezar. Entonces como quieres ramificarte en cosas diferentes, vas a querer probar diferentes colores y metalicos. Vamos a tener toda otra clase todo sobre tintas. No voy a meterme demasiado en eso aquí. Pero algunas grandes opciones con las que me gusta mucho trabajar son los pigmentos Pearl Ex. Son pigmentos en polvo que mezclas con Gum Arabic y puedes hacer colores personalizados. Son metálicos. Son realmente hermosas. Vienen en oro y oro rosa y plata y todo tipo de colores diferentes. También es realmente agradable solo mezclar un poco con tus otras tintas para darles un poco de brillo. Pero esta es una opción realmente agradable cuando se trata de mezclar tintas. Otra cosa que vas a necesitar es Gum Arabic. Esto es algo que creo que mucha gente intenta ir sin. Sé que lo hice al principio, pero es tan útil con tu caligrafía. Este es un aditivo que pones en tus tintas y ayuda a que fluya mejor. Previene manchas una vez que está seco y solo hace que la tinta sea mucho más viable. Esto es especialmente importante si vas a estar mezclando tintas del cliente con lavado o con metalicos porque una vez que está seco, el pigmento metálico se puede frotar un poco. Esto es realmente útil. También es útil a la hora de preparar tus puntas y vamos a hablar de eso y un poco también. Cuando comienzas por primera vez, y te estás rompiendo en una punta nueva, la tinta va a burbujear en la punta porque tiene una capa protectora en ella. Vas a querer conseguir esa codificación de, y hay algunas formas de hacerlo. Puedes usar pasta de dientes, puedes usar jabón para platos puedes pegarlo en una papa. Eso es algo real y los almidones solo de la papa ayudan. Puedes usar saliva. A veces la gente simplemente tomará un poco de saliva en una toalla de papel. Puedes sumergir la punta en tinta y limpiarla con una toalla de papel unas cuantas veces. Entonces también el Gum Arabic viene muy útil. Puedes sumergirlo en el Gum Arabic y luego limpiarlo, dejando un poco de residuo y eso ayudará a que tu tinta fluya bien también. Ahora que hemos hablado de algunos de los suministros básicos que vas a necesitar y unas cuantas golosinas extra ahí dentro. Hablemos de algunas cosas que son realmente agradables tener si estás iniciando un negocio de caligrafía. Algo que es realmente genial tener como caja de luz, y pondré un enlace a uno de esos. Lo que realmente hago en lugar de usar lightbox es que tengo un crepúsculo de cristal. He montado una luz debajo de mi escritorio que puedo encender que muestra luz a través del cristal. El motivo por el que esto es realmente útil es cuando estás haciendo un pedido grande de sobres o incluso haciendo una cotización personalizada, es realmente agradable poder poner tus pautas debajo del papel para que tengas espaciado realmente consistente y formaciones de letras. Entonces no tienes que borrar todas las pautas después, así que eso es realmente útil tener. Otra cosa que realmente es útil es un tendedero. Conseguí este de Fabulous Fancy Pants. Pero esto te hará la vida mucho más fácil porque cuando estás haciendo un gran pedido de sobres, en lugar de tener sobres dispersos por todo el lugar tratando de secarse, puedes alinearlos realmente bien en una balsa. Una última cosa que voy a plantear porque me parece súper útil, pero no es necesario es un escritor de deslizadores. Esta pequeña herramienta aquí, realidad no es tan pequeña, es un escritor de deslizadores, y esto en realidad es una luz láser y brilla un láser sobre el papel. Ya veré si puedes verlo aquí. Puedes hacer tus líneas donde quieras que vayan y luego mueves el láser a medida que trabajas. Entonces no tienes ninguna pauta para borrar una vez que hayas terminado con un sobre o una pieza. Lo bonito de esto es que también funciona para papeles oscuros y opacos forrados sobres esa cosa para la que una caja de luz no funcionará. Esto es algo que definitivamente no es necesario, pero es realmente agradable tenerlo. Es una opción. Está ahí fuera si es algo en lo que crees que te interesaría. Ahora que hemos hablado de los suministros básicos que necesitarás para la caligrafía moderna, vamos a hablar de puntas específicas y cómo puedes hacer una referencia para ti mismo para volver a más tarde cuando te estés decidiendo un estilo específico o necesitas saber exactamente cómo se va a ver antes de empezar, realmente acelerará tu proceso. Está bien, nos vemos en el siguiente video. 3. Crea una guía de plumas de caligrafía: Ahora vamos a crear una referencia para algunas puntas de caligrafía diferentes para que sepamos cuáles son las diferentes características para los diferentes nombres que tenemos en nuestra caja de herramientas y de esa manera podemos tomar decisiones muy rápidas. Podemos mantener esta lista a la mano para que tengamos algo a lo que volver como referencia. Lo que voy a hacer por cada punta es que solo voy a crear unos hinchados, unos trazos arriba y abajo, y luego voy a escribir el nombre de la punta debajo con la punta misma. Voy a usar tinta sumi para todos ellos. Es realmente importante usar una tinta consistente para que la única diferencia provenga de la punta misma. Con mi tinta sumi, meto un poco en un dinky dip. Lleno el dinky dip alrededor de la mitad y luego llene la otra mitad con agua porque me gusta que se diluya un poco. Entonces voy a empezar con este brause 66 ef plumín. Podrás ver cómo actúa. Voy a empezar aquí con sólo unos trazos arriba y abajo. personal, me gusta levantar mi plumín en la parte inferior de un oleaje para que el trazo arriba esté realmente limpio. Ese es el brause 66 ef por extra fina y ahora voy a cambiar a un plumín nuevo. Es realmente importante que cada vez que termines con un plumín, lo limpies bien. Siempre sumerjo el mío en agua y los limpio con una toalla de papel para asegurarme de que no quede tinta en la punta mientras no se esté usando. Si dejas tinta en tu punta por un largo periodo de tiempo, puede corroer la punta y tus puntas no durarán tanto. Por lo que es importante mantenerlos realmente limpios. El siguiente que voy a usar es una cacería imperial 101, y mi punta polar tiene un pequeño tornillo. Simplemente aflojo el tornillo y lo deslizo, y luego apretar este tornillo para mantenerlo en su lugar. A ver. Este es un plumín bastante nuevo, quiero mostrarte lo que sucede con las puntas nuevas a veces. ¿ Ves cómo se pone la tinta aquí, está burbujeando y no quiere quedarse en una linda línea plana. Eso es porque todavía hay algo de acabado en este plumín. Es un plumín bastante nuevo. Todo lo que tienes que hacer cuando eso le pasa a tus puntas es después de sumergirla en la tinta, toma tu toalla de papel y limpia la tinta. Sólo vas a hacer eso un par de veces hasta que deje de hacer eso. Esto es un poco mejor. Todavía lo está haciendo, pero será utilizable para esta prueba. Voy a hacer un poco. Este plumín es un poco más flexible. Tiene líneas aéreas muy bonitas. No uso mucho este plumín, pero después de hacer esto, tal vez la use un poco más a menudo. A veces es agradable volver a visitar algunas de las herramientas que no has utilizado en tiempo porque tu gusto cambia con el tiempo. Por lo que esta fue la cacería 101. Hagamos unos cuantos más. A continuación, vamos a hacer la punta nikko g. Este plumín es uno de los plumines más populares para empezar con la caligrafía moderna. El motivo es porque es bastante versátil. Aquí está el plumín. Se llama nikko g, y es bastante firme. Tiene como cantidad media de flujo a ella. El tip no es demasiado puntiagudo, no se mete en el papel ni nada. Es solo una punta realmente bien balanceada para empezar. Nuevamente, porque se trata de una punta nueva, se puede ver la tinta burbujeando así. Yo sólo voy a tomar mi toalla de papel, limpiarla, y otra vez. Ahora es mucho mejor. A ver cómo ya no está burbujeando en la punta. Ahora estamos listos para escribir. Estoy usando aproximadamente la misma cantidad de presión en este plumín que lo hice con los demás. Quieres tratar de ser lo más consistente con tu mano como puedas. Esto te muestra ya que este plumín es mucho más rígido que el plumín que acabamos de usar. Es mucho más rígido que la cacería 101 porque no te estás poniendo tan grande de un oleaje con tu plumín. Es posible aún obtener un oleaje grueso con la punta, solo requirió más presión. Por lo que quieres tratar de usar la misma cantidad de presión para todas estas pruebas para que puedas ver las características de la punta que estás usando. Ese es el nikko g. Hagamos uno más. El siguiente es uno de mis favoritos. A menudo se le llama el plumín azul de calabaza y, eso se debe a que el plumín es azul y redondo y así te recuerda a una calabaza. Técnicamente se llama el brause 361. Es un nombre bastante grande. Este es realmente bonito porque si miras aquí, la punta no es muy afilada. Es un poco contundente, pero aún puedes conseguir lindas líneas aéreas. El motivo que puede ser agradable es a veces, si estás trabajando en un papel texturizado o suave, las puntas puntiagudas atraparán más. Entonces una calabaza azul podría ser mejor para eso. Como pueden ver, tengo tinta en los dedos. Eso es justo lo que pasa, pero se lava, la tinta sumi se lava. Entonces vamos a probar este último. Nosotros sólo vamos a dar unos lindos hinchados. Este tiene un flex medio también. Es un poco más flexible que el nikko g, pero no tan flexible como la caza o el brause. Podrías notar al escribir que las puntas que son más flexibles van a ser más difíciles controlar y las puntas que son un poco más rígidas son un poco más fáciles de controlar. Realmente no hay mejor manera ni mejor punta, realmente se reduce a una cuestión de preferencia personal. Algunas personas prefieren puntas más flexibles y algunas prefieren puntas más rígidas. Ahí está mi referencia para mis puntas de caligrafía favoritas. Te dejaré una lista de puntas recomendadas para que pruebes en los detalles del proyecto, pero me encantaría verte hacer este ejercicio y ver cuáles son tus puntas favoritas. Esto es algo que en realidad recortaré y mantendré cerca de mi escritorio para que cada vez que vaya a agarrar un plumín, sepa exactamente cuál quiero. 4. Herramientas de lettering de letrero de pincel: Hablemos de letras de pincel. Ahora, básicamente hay dos variedades de letras de pincel. Hay letras de pincel que utiliza bolígrafos de pincel, y hay letras de pincel con pinceles de pintura. Vamos a hablar de los suministros que mejor funcionan para ambos tipos. Empecemos con los bolígrafos de pincel. Hay una gran variedad de bolígrafos de pincel, y en los recursos para esta clase, habrá una lista de algunos de mis bolígrafos de pincel más recomendados. Pero básicamente, te mostraré éste. Se trata de un bolígrafo de doble punta Tombow. Una punta solo tiene un marcador de punta fina, que es agradable para hacer algunos acentos en detalles, pero el otro extremo es un pincel grande, y se puede decir que básicamente es solo un marcador puntiagudo, pero la punta es flexible. Realmente imita el movimiento de un pincel. Todavía puedes conseguir los lindos trazos gruesos y finos que son tan hermosos con letras a mano, sin el desorden y la molestia de usar pinturas. También hay variedades más pequeñas que me gustan mucho. Este es un bolígrafo de artista Faber-Castell pitt. Tengo estos en una variedad de tonos de gris que realmente disfruto. Realmente hay una variedad tan enorme con bolígrafos de pincel. Si eso es algo que te interesa, recomiendo probar unos cuantos y ver lo que prefieres. Algunos tienen unos consejos más duros algunos tienen unos consejos más suaves. Entonces dejaré recomendaciones para ambos, y los recursos. Algo que es realmente bonito cuando estás usando los bolígrafos de pincel, los marcadores de pincel, es usar papel realmente liso. Ahora este papel es algo que también recomiendo en los suministros de caligrafía de pluma puntiaguda, pero es algo que también te recomiendo si vas a usar marcadores de pincel, y es la marca Rhodia. El motivo por el que recomiendo esto, incluso con los marcadores de pincel, es que con el tiempo, las puntas comenzarán a deshilacharse, y una vez que las puntas se deshilachen en estos bolígrafos de pincel, el marcador se arruina. Entonces tendrás que conseguir uno nuevo. Pero si usas papel realmente liso, realmente puede preservar la vida de tus bolígrafos de pincel. De verdad te recomiendo si vas a ir por esta ruta, para usar un papel agradable, liso. Dicho esto, hablemos un poco de la acuarela, que me encanta, y las letras de pincel con pinceles de pintura. Nuevamente, hay algunas opciones entre las que podemos elegir. Una opción que es realmente cool, muy versátil, es un cepillo de agua. Esto, creo II, combina el beneficio de un bolígrafo de pincel con la conveniencia y falta de desorden, con la fluidez de un pincel, porque esto en realidad es un pincel, la punta son cerdas. El lettering es muy orgánico, y puedes obtener bonitas texturas brushy con él, que realmente disfruto. Pero tiene un cartucho que es recargable, y puedes llenarlo con agua, o puedes llenarlo con tinta también. Si estás viajando o solo quieres hacer algo realmente rápido, esta es una gran opción. Lo que personalmente me gusta usar son pinceles de pintura realmente pequeños, porque justo con mi estilo de trabajo, generalmente hago letras bastante delicadas y bastante pequeñas. Por lo que los pinceles pequeños son geniales para mí. Este pincel es realmente interesante, es un pincel de delineador de guión. Los cepillos de forro básicamente tienen cerdas más largas, y son muy delgados y estrechos. Una vez que está mojado, todas las cerdas se quedan juntas. Por lo que obtienes una variedad realmente interesante en pinceladas, por lo que te dará trazos realmente delgados, pero te dará trazos realmente grandes. También es más difícil de controlar, así que te vas a poner un poco más salvaje con tus letras, lo cual es divertido. Entonces éste es un pincel redondo. Normalmente uso pinceles redondos muy pequeños para mi rotulación de pincel. Este tamaño es un dos sobre cero. La marca es la Princeton Art and Brush Company. Pero también uso pinceles menos caros. La mayoría de los pinceles que acabo de obtener de Hobby Lobby, y solo hay varios tamaños de pinceles pequeños, redondos. Lo bonito de estos, es que suelen llegar a un punto, por lo que hace que conseguir tus líneas de cabello fino sea bastante fácil. Pero también puedes conseguir golpes más gruesos hacia abajo. Debido a que los pinceles son bastante cortos, aún mantienes un poco de control, lo cual es bonito. Cuando estás haciendo letras de pincel, todavía vas a querer tener lo básico. Vas a querer tener un lápiz y una goma de borrar, porque es realmente agradable colocar donde quieres que caigan las letras antes de empezar. Pero si vas a estar haciendo acuarela, lo que recomiendo encarecidamente, es usar una ventaja más dura. Si usas una ventaja más dura, las líneas van a ser más ligeras. Eso es realmente bonito, porque si estás usando acuarela, una vez que pintes sobre lápiz, no podrás borrarla. Si tus líneas son realmente débiles para empezar, entonces realmente no las verás bajo el color del agua. Eso es realmente beneficioso. Otra cosa que es realmente agradable si estás usando pinceles de pintura, es usar este dinky dip. Esto es algo de lo que hablo en la clase de pluma puntiaguda moderna de caligrafía. Pero si solo estás saltando derecho a las letras del pincel, eso está totalmente bien. Pero estas salsas dinky son realmente útiles. Son pequeños pozos de tinta. Estos tienen un tapón de rosca para que puedas guardar la tinta para más tarde, y me gusta mezclar colores personalizados en estos. Otra cosa que se quiere tener son las acuarelas. Realmente no importa qué tipo de bolígrafo de acuarela, si prefieres dos bolígrafos, o incluso la calidad. Para la mayor parte de mis letras de pincel, es algo que se va a escanear y digitalizar más adelante. Por lo que realmente no me preocupo por tener pintura de acuarela artista de muy alta calidad, porque no es algo que necesite ser archival, no necesita ser ligero rápido. Siempre y cuando se vea bien cuando lo logramos, y una vez que lo escaneemos, entonces eso es todo lo que realmente importa. Utilizo grado estudiantil bastante barato, luego voy tubos que son realmente geniales para cuando estoy haciendo letras de pincel. Si estoy haciendo una pieza de acuarela para un cliente, algo que se va a enmarcar, usaré calidad de artista. Pero para esto, las pinturas realmente menos caras van a estar bien. Algo más que realmente me gusta hacer es que me gusta cargar mi pincel con colores de agua, y luego poner la pintura en una de estas salsas dinky, para que pueda mezclar un color personalizado de acuarela y usar eso como tinta. Entonces si lleno un dip dinky con la acuarela, tengo más consistencia que tratar de mezclar un poco cada vez. Si voy a hacer una pieza entera en cierto color de agua que no viene directamente del tubo o de la sartén que estoy mezclando, mezclaré en una de estas pequeñas salsas dinky. Hablemos un poco de papel. Cuando se trata de letras de pincel, donde estás usando un pincel real, muy probablemente acuarela, no recomendaría usar la marca Rhodia o almohadillas de caligrafía, porque el papel es muy delgado y los pinceles sueltan mucha más agua que si estás usando un marcador de pincel. Vas a querer algo que sea un poco más grueso y un poco más absorbente. Un par de opciones que encuentro son realmente bonitas, son estas almohadillas de dibujo de Canson. El papel de dibujo es realmente bonito, no dibujar papel. No recomiendo bosquejar papel, porque es más delgado y hay un poco más de diente o textura al papel, y no está formateado para medios húmedos, lo que es muy probable que vaya a tener sangrado, y el la calidad es que realmente no va a salir muy bien. El papel de dibujo es un poco más grueso y más resistente, y creo que aguanta un poco mejor para regar. Otra opción sería en papel multimedia, lo cual es realmente bonito. Este papel no es del todo tan texturizado como lo es el papel de acuarela, pero es bastante absorbente y en realidad está hecho para medio húmedo así como para medio seco. Por lo que esta es una gran opción también. Para piezas terminadas, este es papel que me gusta mucho tanto para caligrafía de pluma puntiaguda como para letras de pincel. Se llama papel Bristol, o tablero de Bristol, y viene tanto en superficie lisa como de vitela. Ambas superficies me gustan mucho. Pero es un papel bonito, grueso que me gusta usar si va a ser una pieza terminada. Entonces también obviamente, el papel de acuarela es una gran opción. Si estoy haciendo letras o ilustraciones que se van a digitalizar, la textura del papel de acuarela puede ser un poco complicada de trabajar con el equipo. Por lo que prefiero usar algo como papel Bristol, o un papel de acuarela prensado en caliente que tenga un acabado suave. Eso sólo va a hacer que el ordenador termine mucho más fácil para ti. Estos son los suministros básicos para letras de pincel. Ahora, vamos a hablar de cómo hacer referencias con los diferentes pinceles que tienes, que sepas lo que necesitas para el proyecto. 5. Crear una referencia de lettering de pincel: Ahora vamos a crear una referencia para nuestro rotulador de pincel. Estos van a ser un poco diferentes porque los pinceles realmente varían, vas a ver una diferencia de estilo realmente grande aquí. Para los pinceles que son pinceles voy a usar tinta Sumi negra para que todos sean bastante consistentes. Voy a empezar primero con el Tombow y sólo voy a crear algunos upstrokes y downstroke. Mi Tombow no está ciertamente en lo mejor de forma, se puede ver que la punta está un poco deshilachada. Entonces no me voy a poner tan limpia de una línea como lo harías con una marca nueva. Se puede ver cómo eso afecta la calidad de esta línea aquí, cómo se está haciendo más de un look brushy. Entonces si notas que con tus bolígrafos de pincel significa que la punta está deshilachada y necesitan ser reemplazados. Ahí está la referencia para el Tombow. Vamos a agarrar otro marcador de pincel, este va a ser el bolígrafo de artista favorito de Castell Pitt y éste es un pincel que está en tinta gris, luego voy adelante y subo un poco esto. Ahora soy zurdo, así que te voy a dar un pequeño consejo aquí. Tengo mi papel girado alrededor de 90 grados en el sentido de las agujas del reloj por lo que es perpendicular a mi cuerpo. Cuando hago estos trazos, realmente estoy dibujando hacia mi cuerpo lo cual es un poco más incómodo para mí. Cuando estás haciendo esto, realmente quieres asegurarte de que no estás poniendo ninguna presión sobre el golpe ascendente y estás ejerciendo presión sobre el golpe descendente. Entonces lo que me ayuda es en el upstroke me gusta angular mi bolígrafo un poco más alto que 45 grados y luego en la bajada, me gustaría tratar de bajar un poco el bolígrafo y luego me ayuda a amontonar esa calidad de línea. Este es el foso. cual en realidad, he usado estos bolígrafos principalmente para ilustración en nuestro trabajo, pero en realidad me gusta cómo escriben también. Ahí está la pluma favorita de Castell Pitt. Ahora bien, este pincel no estoy seguro de cuál es el nombre porque obviamente no está en inglés. Pero conseguí esto de mi tienda de arte local Hobby Lobby y está bastante limpio porque el pincel es un pincel real. Vas a conseguir mucho más trazos artísticos con esto pero también por lo tanto menos control. Entonces vamos a probar eso, ver cómo eso se parece mucho más a un pincel. Cuando sólo lo repaso una vez no me gusta realmente cómo se ve, así que lo estoy llenando a ver cómo no es muy denso. Pero es genial que obtengas esa variedad solo de una pluma. Por lo que esto te ayuda a conocer tu bolígrafo y cómo usarlo. Si quieres trazos oscuros realmente gruesos entonces vas a tener que volver sobre él. Pero si quieres estos trazos artísticos brushy, entonces solo lo repasas una vez. Por el nombre de éste, sólo voy a escribir pincel, porque no sé cómo se llama. Además, cada vez que haces tanto letras de pincel como caligrafía nunca sientes que si no lo haces bien en el primer trazo que, eso es todo, siempre puedes volver a entrar y rellenar las cosas y arreglar las cosas si no te gusta cómo salen. Ahí está y ahora estamos pasando a los pinceles de pintura. Este es el cepillo aqua, y éste es el que tiene un cartucho lleno de agua en el extremo que es realmente fresco. Entonces la forma en que funciona es apretar el cartucho y empuja el agua a través del cepillo. Solo estoy limpiando un poco el pincel con alguna toalla de papel, exprimiendo agua para sacar cualquier pintura sobrante ahí fuera. Entonces la voy a sumergir en la tinta Sumi y ver cómo va eso, me gusta lo rico y grueso que es ese negro. Esto es sólo algo para observar mientras vas. Este sería un gran pincel para usar para mí si voy a estar digitalizando porque es realmente negro, pero aun así me da una textura orgánica que me gusta mucho que simplemente no se pueda obtener de un marcador. En tanto que éste, bueno, sería mucho más difícil de digitalizar en una computadora. Si bien me pueden gustar las pinceladas artísticas, podría ir algo así en su lugar si eso es lo que voy por ello. Pero si quiero algo que sea un poco más áspero y desigual sobre todo si sólo va a ser una pieza original, entonces podría decidirme ir con ese pincel por eso hacer estas referencias es tan grande. Recogiendo solo un poco más de la tinta Sumi. Sólo voy a llamar a ése aqua. Después para limpiar estos cepillos solo toma tu toalla de papel y exprime el agua a través del bote. No tienes que sumergirlo en agua, solo tienes que exprimir el agua y seguir limpiándola en la toalla de papel hasta que comience a salir limpia, por lo que es bastante fácil y sencillo de usar. Ahora voy a pasar a pinceles de pintura y el siguiente va a ser bastante interesante. El siguiente que vamos a hacer va a ser el pincel de delineador de guión y éste es el que tiene el pincel flaco realmente largo. Va a ser muy expresivo y muy difícil de controlar. Entonces será un poco más abstracto. Voy a sumergir eso en la tinta Sumi y esto es algo que tú generalmente, tenía que hacer una marca ahí. Generalmente vas a querer escribir un poco más ancho porque es imposible escribir pequeño con él. Ve lo loco que es eso. Es divertido, hay algunos estilos para los que creo que este pincel sería realmente divertido. Yo sólo me voy a hacer más grande por aquí, me gusta sostenerlo bastante abajo para que tenga tanto control como pueda. Ese es el cepillo de delineador y el último va a ser mi favorito personal que es sólo un cepillo redondo realmente pequeño. Este es el pincel que voy a usar este es un número dos sobre cero de Princeton Brush Co y lo va a sumergir en la tinta Sumi. Generalmente me gusta trabajar un poco más arriba de la página en la parte inferior, se pone un poco complicado que mi mano descanse pero aquí vamos. Porque este pincel es tan pequeño que no sostiene mucha tinta. Generalmente cuando se trata de letras de pincel, tus letras van a ser un poco más grandes de lo que son con caligrafía de pluma puntiaguda, porque solo necesitas un poco más de espacio para manipular tu herramienta. A ésta la voy a llamar. Sí tienes que sumergir este con bastante frecuencia, porque el pincel es tan pequeño y voy a volver a entrar y hacer eso un poco más grueso. Entonces este es el pequeño cepillo redondo. Ahora cuando le echas un vistazo a esto en su conjunto, puedes ver algunas diferencias y estilo bastante grandes de un pincel a otro. Por eso tener un guía es tan útil porque sabes si vas por algo realmente brushy y artístico, podrías ir con uno de estos dos. Si quieres algo un poco más controlado tal vez irías con uno de estos dos. Por lo que es realmente genial tener una de estas referencias alrededor. Puedes cortarlo, ponerlo cerca de tu escritorio o con tus suministros de letras de cepillo, y simplemente mantenerlo como referencia. Si haces letras de pincel, me encantaría ver qué herramienta usas y me encantaría ver tu referencia también para ver cómo se diferencian entre sí y cuáles son tus favoritos. Así que asegúrate de subir eso a tu proyecto. Está bien, nos vemos en el siguiente video. 6. Herramientas de lettering a mano: Tomemos unos minutos para hablar de letras a mano ilustradas. Esto es diferente a la caligrafía moderna y letras de pincel porque las formas de letras no están hechas de trazos simples, sino que están esbozadas e ilustradas. Por lo que vamos a hablar de algunos de los suministros que uso en mi práctica de letras de mano y que quizá te resulte útil también. Entonces primero hablemos de bolígrafos y lápices. Este lápiz se llama titular de plomo. Se trata de un titular de plomo Staedtler. Este es uno de los primeros lápices que compré cuando me metí por primera vez en letras de mano. total honestidad, la razón por la que compré este lápiz fue porque vi a toda la gente a la que miraba para usarlo. Entonces sentí que eso era lo que necesitaba tener si iba a ser carta de mano. Además, en total transparencia, tal vez lo siento realmente fresco y legítimo cuando estaba dibujando cosas. Pero aparte de eso, también es realmente útil porque es una gran pieza de plomo que puedes afilar hasta un punto muy fino. Para que puedas conseguir realmente preciso con tus bocetos. Otra cosa bonita, al igual que con otros lápices mecánicos, es que puedes cambiar el plomo para tener diferentes pesos. Podrías tener plomo más duro y plomo más suave para crear líneas más duras y suaves. Entonces eso es algo que realmente es útil. No obstante, he encontrado recientemente que no uso un buen lápiz mecánico viejo. Este es el lápiz mecánico que uso. Es un Pentel Sharplet, y me gusta el plomo de 0.5 milímetros porque es bonito y delgado. Entonces, básicamente siempre tengo una línea realmente consistente. No tengo que preocuparme por afilar. Siempre es muy delgada, y yo uso, creo 2B lead. Porque sí prefiero que mi ventaja sea un poco del lado más blando. Pero cuando estás haciendo un bosquejo en vivo, realmente necesitas una variedad de plomo. Por lo que es un comienzo realmente bueno con una ventaja más dura, algo entre HB y AH, porque vas a tener líneas agradables y suaves cuando solo estás echando tus bocetos. Después, puedes volver con un lápiz un poco más oscuro para aclarar dónde quieres que estén esas líneas. Para las gomas de borrar, sí tengo un par de favoritos que hoy voy a compartir con ustedes. Se trata de una goma de borrar amasada y es suave. Es masilla. Una de las razones por las que me gusta mucho este borrador, es porque no tienes esas pequeñas cosas de borrador que quedan por todo tu papel que pueden ser realmente molestas. Entonces, vas a cepillarlos y manchan el lápiz. Estas gomas de borrar amasadas son realmente bonitas porque no tienes eso para uno. Otro gran pro de estas gomas de borrar, es que puedes moldearlo en un poco de punto, y luego puedes usar solo el punto para borrar los pequeños bits. Además, si estás trabajando con papel delicado, solo puedes presionar el borrador en el papel y levantarlo un par de veces para levantar el plomo, para que no tengas que preocuparte por dañar el papel delicado. Si estás trabajando con una pieza que es un poco más precisa, estas dos cosas realmente vienen bien. Este es un escudo de goma de borrar y lo pones sobre la pieza en la que estás trabajando. Simplemente puedes borrar pedacitos a través de estos agujeros, y protege el resto de la pieza en la que estás trabajando. Este también es un borrador y es muy similar a un lápiz mecánico. Tiene forma rectangular. Es un poco más ancha en esta dirección, y más delgada en esta dirección. Se trata de un punto cuadrado también, por lo que puedo conseguir bastante específico con lo que quiero borrar con este borrador. Entonces me parece que viene muy útil. Se trata de un borrador MONO cero de Tombow. Otra cosa que necesitarás si quieres ir con un soporte de plomo como este, es que necesitarás un afilador especial que vaya con él. Es un poco de inversión para el combo pero son realmente agradables para trabajar. Entonces si vas a estar haciendo un poco más del lado de bocetos de las letras de la mano, entonces definitivamente recomendaría estos. Cuando se trata de entintado, hay ciertos bolígrafos que son muy populares. Realmente sí disfruto usándolas también. Se trata de estos bolígrafos Micron de Sakura. El motivo por el que estos son tan populares con las letras a mano, es porque la mayoría de las veces cuando estás haciendo letras a mano, es algo que se digitalizará más adelante. Por lo que idealmente, te gustaría tener tinta muy negra, papel muy blanco, porque cuanto mayor sea el contraste, más fácil se va a digitalizar. Por lo que estas tintas son muy consistentes. Los puntos en estas plumas son muy consistentes. Es casi como trabajar con un bolígrafo. El tip tiene una forma muy específica. No importa cómo sostenga el bolígrafo, si lo sostiene en más de costado o más vertical, va a obtener el mismo ancho de línea. Por lo que puede ser muy negro. Se trata de archivo. Entonces si estás haciendo una pieza original, y quieres que dure mucho tiempo, la tinta es perfecta para eso. También es resistente al agua. Está realmente bien si quieres combinar tinta y color agua, porque quizá puedas hacer el contorno de tu carta con tinta, y luego llenarla con acuarela, pero no mancha la tinta. Estos son realmente una gran herramienta. También hay otras marcas que hacen que sean bolígrafos muy similares para ser estos, pero estos son un conjunto realmente genial para tener en tu arsenal de herramientas porque son muy versátiles, y también son muy confiables. Por lo que estos bolígrafos son lo que vamos a estar usando hoy para nuestra guía de referencia de letras de mano. Eso haremos en el siguiente video. Otra cosa a considerar es que a veces podrías querer hacer letras a mano en algo que no sea papel. Cuando se trata de otras superficies, ya sea de vidrio o madera o cintas de seda, creo que una manera realmente genial de ir es con base de aceite. Las plumas a base de aceite tienen menos probabilidades de sangrar. Serán permanentes, y hay una manera realmente bonita de ir. Por lo que un par de marcas que recomiendo mucho son los bolígrafos de pintura al óleo de la marca Sharpie. Estos vienen en una variedad de tamaños así como colores. Ya sea blanco o plateado o rosa caliente, estos son un bolígrafo realmente genial para llevar. Cuando se trata de metalicos, realmente disfruté estos bolígrafos que se llaman DecoColor premium. Estos bolígrafos son muy metálicos. A veces puede ser difícil encontrar una pluma de aceite o una pluma de pintura que sea opaca, que no deje pasar la luz, por lo que realmente se puede ver el brillo y el oro. Este bolígrafo es realmente bonito cuando estoy haciendo letreros o escribiendo en algo como una roca o algo realmente loco así. Entonces esa es una visión general de algunas de las diferentes herramientas que necesitarás para letras manuales. Vamos a hablar un poco de papel también. Cuando se trata de piezas terminadas de letras a mano, algo que vas a querer enmarcar o un sorteo, realmente, de nuevo, este es uno de mis favoritos, pero te lo volveré a mostrar. Es papel de Bristol. El motivo por el cual es porque tiene una superficie agradable, lisa. Es muy blanco y es muy grueso. Es como un stocks de cartas muy gruesas. Cuando se lo entregues a alguien, se siente realmente agradable en sus manos. Pero cuando se trata de hacer bocetos y comparar, cosas que se van a escanear, definitivamente vas a querer un cuaderno de bocetos. No tiene que ser nada elegante, sólo algo sobre lo que puedas diseñar ideas, algo tal vez que incluso puedas llevar contigo. Es portátil, por lo que puedes poner tus ideas en papel cuando no estés en un estudio o en casa. Pero hacer tus diseños iniciales como bocetos es realmente importante, incluso solo pequeños bocetos en miniatura para bajar algunas ideas diferentes, que puedas comparar en qué dirección quieres ir antes de empezar a trabajar en una pieza grande, y luego no se ve tan bien, y cambias de opinión. Algo más que realmente puede ayudar en el proceso de esbozar y refinar tus ideas es el papel de rastreo. Este papel es bastante barato. Conseguí el mío de Hobby Lobby. El motivo por el que este trabajo es tan grande es que es muy transparente. Por ejemplo, aquí hay un trozo de papel. Se puede ver prácticamente a través de él. Esto es realmente genial cuando estás refinando bocetos. Simplemente pones un trozo de papel sobre el diseño en el que estás trabajando, trazas sobre las partes de diseño que te gustan, y luego solo las partes que no te gustan, y eso es maravilloso. Una última cosa que es realmente útil cuando se trata de letras a mano y hacer piezas terminadas es, de nuevo, una caja de luz. Habrá un enlace a un par de variedades de cajas de luz. El motivo por el que esto es tan útil, es que puedes dedicar todo este tiempo a esbozar un diseño, refinarlo, usar papel de calco hasta que lo obtengas exactamente como quieras. Entonces, la caja de luz permite transferir eso a otro trozo de papel. En lugar de tomar un pedazo realmente bonito de papel de acuarela o papel Bristol y bosquejarlo por todas partes y luego borrar todas tus líneas, muchas veces lo que pasa, es que puedes dañar el papel que estás trabajando con si constantemente estás dibujando y borrando, y esas líneas nunca desaparecerán. Una vez que pones tu tinta final ahí, todavía vas a ver esos bocetos y esos frotis. De esta forma podrás hacer todo ese trabajo de piernas, conseguir todo exactamente como quieras, y luego poner el último pedazo de papel en la parte superior. La luz se muestra a través de la caja de luz en la parte inferior. Entonces solo puedes trazar sobre tu diseño final. Eso hace que tus piezas terminadas salgan mucho más bonitas, más rápido, es menos frustrante. Otra opción, por supuesto, es lo que hago. Tengo, como pueden ver, una mesa de cristal. Por lo que he montado una luz debajo de mi mesa para que pueda usar mi escritorio como herramienta multiusos. Obviamente es un escritorio, pero luego duplica como caja de luz. Una cosa más que puedes hacer, si no quieres invertir en otra herramienta, es que podrías tomar tu último pedazo de papel, poner lo que sea que estés en tu diseño, si está en papel de calco u otro pedazo de papel detrás ella, y luego ponerla en una ventana. Incluso puedes pegarla en una ventana. Entonces, la luz que brilla a través de la ventana, te ayudará a ver el diseño, y luego podrás rastrearlo de esa manera. Creo que eso es más o menos lo básico para herramientas de letras manuales ilustradas. Ahora, vamos a sumergirnos en crear una referencia para que lo utilices en tus proyectos. 7. Crea una referencia de herramientas de lettering a mano: Ahora vamos a crear una guía para tus herramientas de letras manuales. Esta es tu letra de mano ilustrada. Se trata de técnicas de letras a mano que requieren bocetos y entintado. Vamos a empezar con los lápices. Lo he etiquetado aquí, sólo lápiz guía. En lugar de usar un borrador grande o una regla grande, sólo voy a usar a este pequeñito. Yo sólo voy a hacer tres lápices para mostrarles hoy. Cuando estás haciendo esto por ti mismo, probablemente deberías hacer todo tu set. Pero sólo por el bien de la demostración de hoy, sólo voy a usar cuatro. Los lápices varían en dureza desde B-H, H es más duro y B es más suave. Tengo algunas variedades diferentes aquí: 2B va a ser bastante suave, HB está justo en el medio, y luego 4H va a ser bastante duro. Voy a pasar de duro a blando. Voy a empezar con mi lápiz más duro. Yo sólo voy a crear una línea aquí. Ahora, cuando estás haciendo esto, quieres tratar de asegurarte de que estás manteniendo una presión consistente. No quieres empujar más fuerte en un lápiz que en el otro. Entonces sólo voy a escribir a su lado, 4H. El siguiente va a ser HB. Se puede ver cuánto más oscuro es ese lápiz en comparación con ese. Voy a poner una pequeña flecha para que no me confunda. HB, y luego 2B. ¿ Ves cómo esa sigue siendo más oscura? Esto es solo una gran referencia para ti. A veces se puede saber que B es más duro, o H es más duro y B es más suave, pero verlo realmente es realmente útil. Lo mismo va con mis bolígrafos Micron. Vamos a hacer bolígrafos a continuación. Tengo un conjunto de bolígrafos más grande, pero por el bien de la demostración de hoy, sólo les voy a mostrar algunos de ellos porque no es necesario mostrarles todos. Pero para mí, haré todo mi set para que tenga una mejor referencia. Estos van de los más pequeños a los más grandes, todos tienen la misma tinta. Este es 0.05 o 0.005, éste es 01, 05, y 1. Este va a ser el más pequeño, éste va a ser el más grande. Voy a empezar de más pequeño a más grande, y voy a etiquetarlos más o menos de la misma manera que hice los lápices. Esto te da una buena idea de cuándo estás entintando algo. Cuán gruesa quieres que sea tu línea va a determinar con qué bolígrafo quieres ir. Nuevamente, no poner presión alguna. Este es mi 005. Asegúrate de que siempre vuelvas a poner tus gorras en estos porque se pueden secar muy rápido. Siguiente es 01. Esta está un poco seca, así que voy a repasar dos veces. La línea realmente se ve bastante similar a esa. Déjame hacer una más, un poco más lenta para asegurarme de que la tinta salga bien porque ésta podría haberse secado un poco. Ese es bastante parecido a éste. Cuando miro esta referencia en el futuro, voy a pensar para mí mismo : “Sabes qué, el 01 estaba un poco seco. Yo sólo voy a ir con el 005 porque se ven casi iguales, pero éste me va a dar una mejor calidad de línea. Voy a escribir 01. Siguiente arriba es 05. puede ver que me da una línea un poco más gruesa. El 05 es mi go-to cuando estoy haciendo ya sea ilustración o letras, es mi talla go-to. A continuación tenemos el gráfico que es el más grueso, y es más un punto de punta de rotulador que los otros. ¿ Ves cuánto más grueso es comparativamente? Esta es la talla 1. Entre estos, sí tengo un montón de tamaños en mi set. Por ejemplo, este tamaño y este tamaño están justo al lado del otro en mi set, donde hay unos pocos entre éste y unos pocos entre éste, por lo que estos dos van a ser bastante similares. Pero ahora, puedes empezar a ver la diferencia en tamaños. Esto es realmente agradable si estás haciendo letras a mano ilustradas de forma regular. Te recomiendo encarecidamente hacer una guía como esta porque solo acortará tu proceso de toma de decisiones. Sabrás exactamente a qué bolígrafo alcanzar para tu proyecto. 8. Conclusión: Entonces ahora que has visto todos los videos de esta clase, podrías estar pensando en un par de divertidos suministros de caligrafía que quieres conseguir, o tal vez estás pensando en qué herramientas vas a usar para tus referencias, sea lo que sea, yo realmente me encanta verlo. Así que asegúrate de publicarlo en tu proyecto de clase y de esa manera todos podemos ver cuáles son las herramientas favoritas de cada uno. Asegúrate de dejar una lista de tus herramientas favoritas, que podamos ver si hay algo que estás haciendo que no sepamos, y de esa forma podemos expandir un poco nuestros horizontes de arte. Además, si compartes tu trabajo en línea, asegúrate de etiquetarme en Instagram. Me encanta ver el trabajo de mi estudiante y realmente me gusta compartirlo también. Entonces de eso se trata para esta clase. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes crean, y de ver cuáles son sus herramientas favoritas, y cómo usan sus referencias. Hasta la próxima vez.