Introducción a la pintura con acuarelas: crear con confianza | Ciarra Rouwhorst | Skillshare
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Introducción a la pintura con acuarelas: crear con confianza

teacher avatar Ciarra Rouwhorst, Fine Art Calligrapher & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:24

    • 2.

      Proyecto de clase

      3:33

    • 3.

      Pinturas

      8:13

    • 4.

      Papel

      11:36

    • 5.

      Pinceles

      6:12

    • 6.

      Configura tu espacio de trabajo

      4:45

    • 7.

      Creación de referencias de color

      11:32

    • 8.

      Tabla de mezcla de colores

      9:09

    • 9.

      Mezclar colores 101

      13:51

    • 10.

      Proyecto de clase

      13:07

    • 11.

      Cierre de comentarios

      4:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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8243

Estudiantes

60

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te ha encontrado la acuarela difícil de trabajar? Are para agregar texturas de acuarela a tu trabajo de diseño o la caja de herramientas de mano ? En esta clase aprenderás habilidades básicas, cómo mejorar tu técnica de acuarela y cómo divertirte en el proceso. Ideal para principiantes, diseñadores, nerds de arte y adictos creativos. Esta clase no es neccesarily de una acuarela, sino que te sentirás mejor en la acuarela, explorarás algunas herramientas y técnicas divertidas y crearás un fondo de acuarela impresionante. ¡Comencemos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ciarra Rouwhorst

Fine Art Calligrapher & Designer

Profesor(a)

Ciarra Rouwhorst  (Ciarra Claire) is a self-taught artist and designer. She began learning calligraphy and design right here on SkillShare in 2015. She then used those skills to start her business Ciarra Claire Fine Art in 2016 (Formerly Silver Fox Calligraphy). She works mainly with bespoke wedding stationery specializing in romantic calligraphy and watercolor illustration.

She started teaching on SkillShare in 2016, with her watercolor workshop. Since then she has launched The Self Made Creative Series. This is a collection of Skillshare classes designed to give self-taught creatives the tools they need to take creative leaps. You can also join the movement on Instagram and use the hashtag #selfmadecreative for a chance to be featured. There is also a Facebook gr... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, mi nombre es Ciarra Rouwhorst y soy la diseñadora detrás del Silver Fox Finery, un auténtico estudio de diseño con sede en Petoskey en el norte de Michigan y me encanta la acuarela. Pero eso no siempre fue así. Acuarela y yo teníamos lo que podrías llamar una relación de encendido y apagado otra vez. Seguro que muchos de ustedes pueden relacionarse. Lo que pasaría sería que sacaría mis acuarelas y estaría tan emocionada de crear algo hermoso, pero luego como estaba trabajando me frustraría con mis resultados y luego al final, me decepcionaría mucho con el trabajo que yo produje. Tan decepcionado que guardaría mi coloración de agua y me olvidaría de ellas por unas semanas, unos meses, a veces incluso un año o así entre intentos. Sé que eso le ha pasado a tantas otras personas porque acuarela puede ser un poco frustrante para trabajar a veces. Pero puedes superarlo, lo hice yo. Ahora me encanta la acuarela. Es tan versátil. Puedes usarlo en tantos proyectos diferentes, ya sea un hermoso logotipo de acuarela o un fondo para letras a mano, o una hermosa imagen para tu blog. Es un realmente tan versátil y tan agradable para trabajar. En esta clase, vamos a descomponer algunos de los conceptos básicos para sacar esa conjeturas de la ecuación. Vamos a ver todos tus suministros. Vamos a entrar en profundidad en diferentes tipos de pinturas y papeles de acuarela y por qué algunos de ellos podrían causarte frustración. El problema podría ser tus suministros. Además, vamos a conocer los suministros que tenemos. No necesitas suministros realmente caros para hacer hermosas acuarelas. Solo necesitas conocerlos mejor. Vamos a discutir todas tus pinturas, vamos a hacer ejercicios para que entiendas cómo funcionan con agua y cómo reaccionan a los otros pigmentos de tu palet. Al final de esta clase, habrás diseñado un hermoso fondo de acuarela o textura que podrás utilizar en una variedad de circunstancias. Estoy tan emocionado de estar trayendo esta clase a ti y no puedo esperar a ver lo que creas. Yo soy Ciarra Rouwhorst, y juntos vamos a aprender a amar la acuarela y crear con confianza. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase será completar un hermoso fondo de acuarela. Pero van a haber unos pasos para que lleguemos a ese punto. Me gustaría mostrarte primero algunas formas en que puedes usar tu fondo de color de agua. Aquí tengo un número de tabla que hice sobre caligrafía de oro sobre. Está hecho de papel hecho a mano por sauce de silicio. Es tan bonito trabajar con. Aquí hay un pequeño letrero que tiene un fondo de acuarela con caligrafía dorada en la parte superior. Aquí tienes un marcador que diseñé para un show de bodas que hice. En realidad estaba caligrafiando los nombres de las personas en estos marcadores y regalándolos. Pero el fondo para esto era la acuarela manual. Aquí tenemos otro signo de tabla, y se puede ver que este fondo de acuarela es muy libre. Ahí hay algunos grises y algunos verdes, algunos gradientes diferentes. Aquí utilicé la misma paleta de colores para una escritura a mano guardar la fecha. Se pueden ver los hermosos gradientes y texturas naturales de la acuarela. Existen algunas otras formas en que puedes usarlo si quieres digitalizar tu trabajo. Eso es genial, solo puedes subirlo en una imagen y hacer un fondo con texto sobre ella. Entonces en esta clase, van a haber algunos pasos básicos. El primero va a ser suministros. Vamos a conocer tus suministros y las diferentes opciones que puedas tener y cómo funcionan. Vamos a discutir algunos tipos diferentes de pintura. Te voy a mostrar ejemplos y muestras para que puedas ver las diferencias, y discutir los pros y los contras, dos sets de pan versus dos pinturas y ver cómo funcionan en la vida real. También vas a crear estas muestras y una tabla de mezcla de colores con tus propias acuarelas, para que puedas explorar cómo funciona tu acuarela en papel y agua, cómo fluyen a través del agua, cuánto mecánico acción que necesitan de tu pincel, qué tan vibrantes son, así como cómo trabajan en conjunto con las otras pinturas de tu paleta. Por lo que tienes una referencia realmente grande a la hora de mezclar tus colores. También vas a aprender a mezclar colores y a crear una paleta personalizada para tu proyecto, para que tengas colores cohesivos a lo largo tu lavado de acuarela. Vamos a discutir sus materiales realmente en profundidad. También vamos a discutir diferentes tipos de papel de acuarela y mostrarte las diferencias. Por ejemplo, mira este lavado en comparación con este lavado, la única diferencia es el papel. Realmente puede hacer un gran impacto en tu trabajo. Entonces vas a tomar todas estas habilidades que has aprendido en esta clase para crear unos hermosos fondos de acuarela que puedes usar como quieras. Estoy muy emocionado de ver lo que creas. Voy a estar teniendo un PDF en la información del proyecto para esta clase, que tendrá enlaces clicables a todos los materiales que vamos a discutir. Estoy muy emocionado de ver lo que creas. Por lo que por favor tome fotos y publique su progreso y haga cualquier pregunta en el camino en el tablero de discusión. En primer lugar, vamos a hablar de sus materiales. 3. Pinturas: Una de las primeras cosas que vamos a estar discutiendo en nuestra clase cuando se trata de suministros es que vamos a estar hablando de nuestra pintura de acuarela porque la pintura de acuarela va a ser uno de los suministros más fundacionales vamos a estar usando en esta clase. Pero hay mucha variedad cuando se trata del tipo de pintura y también de la calidad de la pintura. La calidad realmente puede influir en cómo resultan tus piezas de acuarela y lo agradable que es trabajar con ellas. Vamos a discutir primero los dos tipos de pintura. Los tipos básicos son tubo y pan. Ahora, hay algunos otros tipos también. Puedes meterte en lápices de acuarela y cosas así. En realidad estaremos hablando de eso más adelante pero la diferencia entre los tubos y los conjuntos de sartén es que las sartenes vienen listas para usar, solo hay que volver a humedecerlas. Se van a secar tortas de pigmento, mientras que con los tubos, tienes que tener una paleta separada y poner tu pigmento del tubo en la paleta para luego usarlo de esa manera. Yo personalmente prefiero usar tubos. Creo que algunos de mis primeros conjuntos de acuarelas fueron para pintar y creo que podría ser solo valor sentimental me hace sentir artista real [RISAS]. Pero en lo que respecta a la calidad, no hay diferencia, hay tubos realmente de alta calidad, realmente hay tubos de baja calidad. También hay juegos de sartén de muy alta calidad y juegos de sartén de baja calidad. En realidad es solo cuestión de preferencia y lo que puedes pagar también. Ahora que hemos hablado de los diferentes tipos de pintura, vamos a hablar de calidad. Uno de los primeros sets que vamos a ver aquí es este set profesional de Prang. Este es el que probablemente todos usaron en la primaria. Es un conjunto de estudiantes súper populares. Las acuarelas en su interior probablemente puedan ver que es un poco brillante. Eso se debe a que estos son semi húmedos. Todavía van a retener un poco de humedad. Nunca se van a secar por completo. Se puede ver que esto se está poniendo un poco de crack que se está poniendo bastante seco pero sigue siendo bastante pegajoso al tacto. Tengo aquí las muestras de acuarela de este conjunto. Vamos a estar más de hacer muestras más tarde y por qué es tan importante. Pero si miras aquí, puedes ver la opacidad. Ver esta línea negra, la pintura se coloca sobre las líneas negras. puede ver cuánto de ella muestra a través y lo gruesa que es la pintura y se puede ver incluso con el blanco aquí, realmente deja bastante residuo, y esto no es necesariamente algo deseable. Uno de los rasgos más deseables cuando estás mirando las pinturas de acuarela es la opacidad. También estas pinturas no viajan tan bien en el agua, lo que significa que van a ser un poco más difíciles de mezclar. Seguramente funcionarán bien. Pero como puedes ver aquí, realmente no fluyeron hasta el final del agua sin mucha ayuda. Se puede ver lo más ligero que es ahí. Puede que no parezca mucho, pero lo vamos a comparar con algunas de las otras pinturas. Otra cosa de este conjunto que podría ser un pro o un estafador dependiendo de cómo estés usando tus acuarelas es que estos colores son muy vibrantes. Para mí, son casi demasiado vibrantes. Realmente prefiero un color más natural a mis acuarelas pero si estás haciendo trabajo de diseño y solo estás queriendo algunos pops de color realmente divertidos entonces un conjunto como este probablemente va a estar bien. Otra cosa a considerar con los conjuntos de calidad de los estudiantes es que normalmente no van a ser ligeros y rápidos. Eso es algo a considerar si estás haciendo piezas terminadas de obra que van a estar en una pared. Quieres asegurarte de que las acuarelas que estás usando sean un alto nivel de firmeza a la luz para que no se desvanezcan con el tiempo. Este conjunto es un Gansai Tambi set de Kuretake. No estoy seguro exactamente cómo pronunciarlo, pero es un conjunto japonés de acuarelas. De verdad me encantan estas acuarelas. Te mostraré las muestras que hice. Se puede ver que es realmente muy transparente y son realmente bastante vibrantes, hermosos colores. Pero puedes ver cuando comparas estos colores con estos colores, tienen un tono un poco más natural para ellos, lo cual me gusta mucho. El único motivo por el que no los uso para obras de arte terminadas es porque no sé si es a la luz porque el papeleo para ello es en japonés y no hay nada en él que diga que son de calidad archivística. Utilizo estos mayormente para mi trabajo de diseño si estoy haciendo algo que se va a escanear y luego digitalizar pero no suelo utilizarlos para piezas de arte terminadas. Este conjunto es realmente bonito, es un Winsor y Newton Cotman. Esta es una versión más asequible de pinturas acuarelas, pero esta paleta es una paleta de viajes y así es una muy compacta, como puedes ver, viaja realmente fácilmente. Se puede ver que estos colores pueden no ser tan vibrantes, pero son realmente hermosos, colores naturales y se mezclaron muy bien con el agua. Realmente no usé mucha acción con mi pincel para estos. El pigmento simplemente fluía de forma natural como se puede ver estos son un poco más de calidad. Por último, les voy a mostrar un set más. Estas son mis pinturas de tubos. Estas son acuarelas artista Van Gogh. Estas son una de las versiones más asequibles de acuarelas profesionales. Estas son rápidas a la luz así que las utilizo cuando estoy haciendo obras de arte terminadas. El cualidad en estos, realidad hasta donde va el pigmento viable, prefiero estos un poquito. Solo hay un par de colores. Este color es sedimentario y los pigmentos no se mezclan tan bien, pero te mostraré aquí. Tengo mi tabla de mezcla de color agua, y estos son los colores que utilicé para ello. Como puedes ver hay algunos colores realmente vibrantes. Este azul cerúleo es realmente hermoso. Este rojo claro permanente es realmente bonito, pero también tiene algunos tonos neutros realmente bonitos, que hacen para grandes opciones de mezcla para estos colores. Uno de los pros por hacer dos pinturas es que se llega a escoger los colores que van en tu paleta. Había muchas pinturas en la tienda de suministros de arte y elegí pinturas que quería usar. Si vas a ir con esta opción y te vas con tubos, te recomiendo encarecidamente que elijas dos rojos, dos amarillos, y dos azules para mezclar. Nos vamos a mezclar un poco más tarde, pero es bonito se puede ver aquí tengo un tono más fresco y tono cálido rojo, un tono fresco y tono cálido amarillo, y luego un azul más cálido y fresco. Si tienes esas opciones, puedes mezclar casi cualquier color. También es agradable tener un par de tonos marrones, pero también puedes hacer marrones y grises a partir de tus colores primarios. Creo que eso se trata en lo que respecta a las pinturas. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de dejarme un comentario en el tablero de mensajes y me aseguraré de contestar tus preguntas. De lo siguiente de lo que vamos a hablar va a ser papel. 4. Papel: Vamos a hablar un minuto sobre el papel. ¿ Qué hace que un papel de acuarela de buena calidad buscara, y cuáles son algunas opciones económicas? Para empezar, aquí tengo algunas muestras. Se trata de papel de boceto de Canson, 50 libra. Este es solo tu papel básico de dibujo de boceto. Solo quería mostrarte cómo eran las acuarelas en papel regular y por qué. Específicamente el papel de acuarela es necesario cuando se usan acuarelas. Lo que hice primero aquí es que hice una muestra de color. Después agregué agua para mezclarla. Se puede ver que fui capaz de mezclar el color con el agua. Pero aquí tiene algunos efectos divertidos. El papel es horriblemente no hay textura para él. Aquí se puede ver más o menos exactamente lo que hice. Bajé un ligero pigmento de lavanda. Después bajé un pigmento azul oscuro luego bajé un pigmento azul brillante, y luego volví sobre él con agua para mezclar las líneas, y para mezclarlas juntas. Aquí se puede ver que hay una línea distinta donde yo pongo el pigmento hacia abajo. Lo que pasa es que este papel absorbe el agua de inmediato. Necesita algo llamado dimensionamiento para mantener un poco el agua en la superficie del papel y controlar cuánto pigmento y agua se absorbe, y cuánto tiempo se tarda en absorber. Un buen papel de acuarela te dará un poco de tiempo para poder mezclar. Puedes reelaborar las cosas y mezclarlas. Lo cual es genial. Obviamente ese no es el caso con este trabajo. Entonces acabo de hacer unas líneas con mi pincel de pintura para que puedas ver textura del papel. Obviamente este papel no es de buena calidad para usar con acuarela. Pero sirve como un buen ejemplo de por qué no podemos usar papel regular con pinturas de acuarela. A continuación, tengo marca Cison, papel de acuarela áspera, 124 libras. Con papel de acuarela, hay tres tipos diferentes y hoy te vamos a mostrar los tres. Tiene que ver con la textura, y cómo se hacen. Hay prensa caliente áspera y prensa fría.La diferencia que vas a ver con estos es la textura del papel. Este se considera áspero, pero en realidad no es una textura muy rugosa. Si puedes ver aquí, es realmente bastante suave. Pero la marca Cison realmente no he encontrado que sea de muy buena calidad. Esto, por ejemplo, es un papel de 124 libras. Generalmente quieres un papel de acuarela de 140 libras. Esto es un poco más delgado de lo que me gustaría usar. Casi se puede ver a través de ella en la luz. Como puedes ver aquí, realmente no pude reelaborar muy bien estos colores de agua. Todavía se puede ver una línea distinta. Aquí con estos, se puede ver que la textura es realmente bastante suave en comparación con algunos papeles de acuarela. Esta marca Canson, aunque es bastante económica, realmente no lo recomendaría por más que solo practicar en tal vez swatching tus acuarelas. El siguiente paso es un papel de medios mixtos. Quería mostrarte este trabajo porque a veces el papel de medios mixtos puede funcionar muy bien si estás trabajando en un proyecto que no necesariamente es solo una ilustración de acuarela. Utilizo mucho este papel para letras a mano. Si también estoy planeando usar la caligrafía con mis acuarelas, no la usaré si necesito un lavado completo. Pero si solo estoy haciendo una pequeña ilustración o algo así, en realidad me gusta este papel. Es una muy suave, esta es la serie Strathmore 400, que es su mejor marca. Se trata de un papel de medio mixto, 144 libras o de 140 libras y superficie de viela. Se puede ver que la superficie es muy lisa. Se puede ver que he podido mezclar esta línea aquí bastante bien. Esto es bastante interesante cómo reaccionó el agua al papel. Se puede ver que puse los colores como lo hacía antes. Entonces traté de mezclarlo. El efecto que tuvo es realmente interesante. No es necesariamente el efecto que me gustaría con la acuarela. También se puede ver el borde de donde puse la pintura. Pero esta podría ser una textura interesante si esto es algo que estás tratando de hacer. Se nota aquí, la acuarela se agrupa en ciertas zonas. Era casi como si el papel estuviera resistiendo el agua. Esto no es necesariamente algo que sea deseable con la acuarela. Si estás haciendo toda una ilustración. Pero si solo estás haciendo algo pequeño o si este es el look que vas por, es una buena opción de tener. Aquí tenemos la serie Strathmore 300, una prensa fría de 140 libras. La prensa en frío no va a tener una textura áspera, pero va a tener una textura media realmente agradable a ella, como se puede ver con este papel. Pude conseguir un gradiente realmente bonito aquí, y algunas texturas bonitas del agua. Con el papel teniendo un poco de textura, parece ayudar a un agua a moverse un poco y crear patrones interesantes aquí. Lo que es realmente bonito es que ahora puedes empezar a ver la mezcla pasando. Yo hice lo mismo con los otros. Coloqué un color a la vez. Después volví con mi agua para mezclar. A pesar de que se ve esta línea alrededor de donde terminó el agua, podría haberla extendido aún más pero no tenía espacio. Pero se puede ver que realmente no se pueden ver los trazos de pincel de donde puse el color hacia abajo, y estos colores se mezclan entre sí sin problemas. Aquí con estas líneas se puede ver un poco la textura. Este papel de acuarela es realmente una opción económica. Nuevamente, hay series 400, que es incluso un paso por encima de esto. Eso es lo que uso con más frecuencia porque es una opción menos costosa y todavía funciona muy bien para lo que la uso. Se trata de Moulin DuRoy, papel de acuarela. Son 144 libras, o 140 libras, pero esta es una versión prensada en caliente. Una acuarela prensada en caliente en realidad va a tener una superficie plana realmente lisa. Sigue siendo un vapor de agua de muy buena calidad, pero no te va a dar esa textura de color de agua. No obstante, esta podría ser una opción realmente buena para otros proyectos. Se puede ver cómo funcionó el gradiente. No fue muy bueno para reelaborar los pigmentos del color del agua y mezclarse, pero sí tiene un acabado liso realmente agradable. Si estás haciendo algunas letras de pincel, o alguna caligrafía, o letras a mano. Esta podría ser una buena opción si estás haciendo un rotulador de pincel de acuarela, este papel podría funcionar muy bien para ti, pero en cuanto a hacer lavados grandes y cosas, no lo recomendaría. Aquí tenemos la misma marca, Moulin DuRoy, una 140 libra. Esta es una textura rugosa. Eso se puede ver de inmediato. Se ven todos estos pequeños baches en el periódico. Crea una textura realmente hermosa y nota lo bien mezclado que estas muestras, no obtienes ninguna de esas marcas de agua. Se puede ver aquí pude trabajar esta acuarela realmente muy bien. Aquí tienes la textura con estas pinceladas. Este es un papel realmente hermoso y se puede ver la diferencia, sobre todo cuando comparo estas dos marcas. Este es el papel áspero de Canson, y este es el papel en bruto Moulin DuRoy. Se puede ver de inmediato la diferencia en textura. Este es obviamente un papel de mucho mejor calidad. Sí, va a ser un poco más caro. Pero cuando miras la calidad de lo que obtienes realmente vale la pena. Por último tenemos papel de acuarela Arches, 140 libras, prensado en frío. De nuevo, es nuestro prensado en frío. Vas a tener esa bonita textura de acuarela, pero no va a ser abrumador. Tenemos un gradiente realmente hermoso aquí. Se puso un poco azul al final porque mi agua empezaba a ponerse un poco azul. Pero mira lo precioso que es este efecto mezclado. No puedes ver ningún trazo de pincel. Se puede ver un poco aquí. Pero simplemente crea este efecto realmente sin fisuras. Con estos trazos de pincel aquí abajo se puede ver la textura de los papeles de acuarela. papel de acuarela Arches es definitivamente una de las opciones más caras cuando se trata de tus papeles, pero también es el estándar para el papel de acuarela en lo que respecta al grado de artista profesional, este papel es realmente versátil. También viene en diferentes pesos. Si prefieres una textura rugosa, o una textura prensada en caliente, también puedes conseguirla en bloques de acuarela , lo cual es genial, donde es una almohadilla de papel, pero está pegada todo el camino alrededor de los bordes para que no tengas para molestarse en tapar tu papel. Pero debido a que es más caro, solo uso esto para obras de arte terminadas. Realmente no lo uso para la práctica porque solo siento es un papel tan hermoso que quiero guardarlo para algo realmente especial. Pero si solo has usado papel de acuarela de grado estudiantil hasta este punto, recomiendo encarecidamente recoger incluso una pieza grande de esto en tu tienda de suministros de arte. Por ejemplo, esta pieza es de una hoja grande que desgarré en trozos más pequeños. Podrás obtener alrededor de ocho de estas piezas de una de las hojas grandes. Te costará unos siete u ocho dólares probablemente, pero es una buena manera de intentar probarlo sin el gasto de comprar un bloque entero o una almohadilla entera. Recomiendo encarecidamente este papel también, el papel Moulin DuRoy, la textura rugosa funcionó muy bien, pero para elección más económica, recomiendo encarecidamente la correa más de 300 y 400 series. Tendré enlaces a todos estos papeles en los materiales para esta clase. Si no tienes ninguno de estos papeles, adelante y agarra un poco de papel de acuarela. Si ya tienes algún papel de acuarela, adelante y prueba estos ejercicios y mira cómo reacciona tu papel a tu agua. En la siguiente clase estará hablando de pinceles de pintura. No puedo esperar a verte ahí. 5. Pinceles: En esta lección, vamos a discutir los pinceles de acuarela. Cuando se trata de acuarela, hay tres componentes primarios que son realmente importantes, y ese es tu papel, tus pigmentos y tus pinceles. Pero de esos tres, personalmente siento que los pinceles son terceros en importancia. No siento que hagan tan grande de la diferencia cuando compras pinceles caros. No obstante, dicho eso, los pinceles menos costosos pueden ser muy frustrantes para trabajar. Te voy a mostrar algunas cosas que buscar en tus pinceles de acuarela y qué funciona y qué no funciona. Este grupo aquí son pinceles básicos que podrías encontrar en una tienda de artesanía. Estos dos son cepillos de cerdas naturales, estos ni siquiera han sido rotos ni lavados realmente, así que todavía hay un poco de pegamento ahí dentro. Pero es casi como paja, parece que estos pinceles no son los mejores para usar con acuarela, menos que vayas por una textura de pincel seca. Por ejemplo, tal vez lo usarías para gráficos o algo así. Pero si solo estás usando estos para pintar, podría ser realmente frustrante para ti porque no van a sostener el color de la manera que quieras y no van a ser flexibles, por lo que estos pueden ser difíciles de trabajar. Estos pinceles son tus brochas artesanales básicas que podrías encontrar en Walmart o en conjuntos económicos en una tienda de suministros de arte. Se puede ver que estas cerdas son muy lisas y plásticas. Estos simplemente no van a retener el agua para ti muy bien. Pueden funcionar bien, definitivamente van a funcionar mejor que los primeros pinceles que miramos, pero estos también pueden causarte problemas. Otra cosa con los pinceles baratos es que estos pelos se pueden soltar con bastante facilidad y luego estás atascado con pequeños pelos en tu acuarela, y tratando de averiguar cómo sacarlos después de que se seque, o antes de que se seque, y no manchar nada, y no dejar que la acuarela se junte alrededor del pequeño pelo que se abrió paso en tus pinturas. Eso puede ser realmente frustrante de tratar también. Estos son algunos pinceles que uso con bastante frecuencia. Estos son pinceles que uso para hacer un lavado o colocar grandes áreas de color. Son pinceles que he tenido desde hace mucho tiempo, se sienten como pinceles naturales. Los cepillos naturales para el cabello van a contener más agua para ti y tener una forma más flexible para ellos, pero aún así mantienen su forma original realmente bien, y van a ser un pincel de calidad más agradable para ti. Eso es algo que tal vez quieras tener en cuenta a la hora de buscar pinceles. Estos son pinceles que uso de manera regular para trabajos más pequeños, más detallados. Estos pinceles aquí, son de la marca de tacto de maestría y acabo de conseguirlos de Hobby Lobby, son pincel sintético pero funcionan bastante bien para lo que los uso, para ilustrar y para hacer algunos pequeños detalles. Estos son los dos pinceles que más uso para hacer un trabajo realmente pequeño, como tal vez una corona de acuarela o algo así. Es realmente bonito cuando estos pinceles vienen con una pequeña cubierta. Ver este pincel tiene un punto realmente bonito para ella y esta pequeña tapa la hace para que yo mantenga esa forma bonita, no se mete en mal con mis otros pinceles. Estas son un par de opciones más divertidas que puedes probar. Este es un pincel de abanico, éste está en forma rugosa, es bastante viejo. Pero este también es un gran pincel para hacer texturas como gráficas, pero me parece que este pincel es realmente útil para hacer salpicadura, le pones un poco de pintura y le das un par de flex con dedo y puedes conseguir una buena salpicadura efecto. Este es un cepillo de agua. Este cepillo realmente funciona poniendo agua en el mango aquí, hay un depósito con una válvula. Al apretar el cepillo de agua, empuja el agua a través del cartucho y dentro de esta punta. Este consejo es en realidad un pincel, está hecho de pelos sintéticos como puedes ver, y es muy útil para hacer pintura de viaje. Si estás pintando afuera, mantiene toda tu agua en un solo lugar, no es desordenada de esa manera, y también es realmente útil si estás haciendo letras en acuarela. Mucha gente usa estos y son muy versátiles. No es el pincel más grande, en mi opinión en cuanto a los detalles van con ilustraciones de acuarela, pero es realmente genial para muchos propósitos. Este último no es un pincel, pero soy un poco parcial bolígrafos demasiado profundos, porque también me encanta la caligrafía. Pero estas pueden ser una herramienta muy divertida a la hora de ilustrar y acuarela, porque en realidad se puede tomar este bolígrafo y pintar la acuarela en la punta y luego usarlo para dibujar unas líneas finas. Eso es algo que tal vez quieras probar si encuentras que usar unos pinceles de pintura realmente pequeños son difíciles de controlar para ti, porque estos tienen una rigidez, pero también es flexible para que puedas obtener pesos variables a tus líneas. Podría ser algo que es divertido de probar, pongo un enlace a un conjunto económico de depende en los materiales para esta clase. Siéntete libre de revisar eso y ver qué piensas. Eso envuelve aquí nuestro módulo para suministros para acuarela. Ahora vamos a meternos en hacer algunos ejercicios para que te acostumbres a tu papel, tus bolígrafos, tus pinceles, tus pigmentos, y los conozcas mejor, y te diviertas un poco más en el proceso. 6. Configura tu espacio de trabajo: Este video va a ser todo sobre tu espacio de trabajo y las cosas que necesitas tener para completar este proyecto, así como algunos que solo te lo van a hacer un poco más fácil. Entonces en primer lugar, siempre tengo un rollo entero de toalla de papel conmigo. Tengo poco soporte para ello nosotros para que pueda estar justo en mi escritorio. Pero la toalla de papel es un recurso realmente grande cuando estás usando la acuarela porque puedes usarlo para fregar cualquier exceso de agua, puedes usarlo después de enjuagar tus pinceles para asegurarte de sacar todo el pigmento. Simplemente son muy útiles de tener, y me gusta tener un rollo entero para no tener que salir corriendo y conseguir más. Simplemente es realmente agradable tenerlo todo ahí. Segundo recurso es un gobernante. Puedes usar cualquier regla que quieras pero realmente me gusta esta regla de rejilla clara. Pondré un enlace a esto en un PDF para esta clase. Pero solo hace que medir las cosas sea realmente fácil porque vas a querer medir tu fondo dependiendo de para qué lo estés usando. Obviamente, vas a querer tus pinceles de pintura. Como ya comentamos en nuestro video de suministros, habrás escogido unos pinceles de pintura que vas a usar para esta clase y unos con los que te sientas cómodo, así como tu pintura. Estas son las pinturas que estaré usando para este proyecto. También recomiendo tener una paleta separada. Esta es solo una pequeña paleta de plástico creo que fue tal vez $99 en Walmart o algo así. Es solo que realmente agradable tener espacio extra para mezclar colores. Tendrás que lápiz para medir los parámetros de tu fondo. Esta pipeta es realmente útil. Voy a usar este y uno de los videos para que veas por qué me gusta tenernos cerca. Querrás un borrador, en caso de que necesites borrar alguna de tus líneas. Tendrás que cinta, cinta abajo tu papel y querrás una pizarra de arte para pegarlo. Tengo aquí en mi escritorio un tablero de arte y pondré un enlace en el PDF para esta clase pero es realmente agradable. No necesariamente necesitas tener un tablero de arte. Pero si tienes algo a lo que puedes bajar tu papel, esa manera puedes evitar el ondulamiento y deformación en tu papel. Tendrás que tener un contenedor para el agua. Idealmente, te gustaría tener dos contenedores y me gusta mucho usar tarros de albañil, así que tendré un par de tarros de albañil y de esa manera puedes rentar tu pintura en un frasco y luego recoger agua limpia en el siguiente tarro para que te quedes con tu paleta realmente agradable y limpio, y mantener tu mezcla de color consistente. Querrás tu papel. Tengo un par de piezas aquí, [inaudible] papel de grado bruto que voy a estar usando para este proyecto. Esta es otra herramienta realmente útil de tener. Es un cortador de papel, y creo que puedes conseguir esto en casi cualquier tienda de suministros de arte, tienda de manualidades, y es realmente bonito para recortar tus ilustraciones si vas a enmarcarlo. Creo que eso es todo lo que vas a necesitar para esta clase. Como dije, no necesitas todas estas cosas. No necesitas tener un recortador de papel. Puedes usar tijeras si quieres. No necesitas tener gobernante, pero son solo cosas que realmente vienen bien y que quizá quieras tener contigo. Una cosa más antes de empezar a trabajar es, usualmente me quito todas mis joyas porque me gusta tener mis manos libres y no tener que estar pensando en fidgeting con las cosas, y también una sugerencia más para tus suministros en tu espacio de trabajo es, es un muy bonito si puedes mantener todas tus cosas juntas en un solo lugar y asegurarte de que no sea un lugar que sea realmente inconveniente de llegar porque si vas a sacar tus acuarelas, Digamos que tienes una mitad extra una hora el fin de semana y solo quieres jugar un poco, si todas tus cosas están en diferentes lugares y no estás muy seguro de dónde está todo, puedes perder toda esa cantidad de tiempo o no estar dispuesto a pasar por el esfuerzo para sacar tus suministros, y así que realmente recomiendo tal vez conseguir una cajita incluso en una caja de zapatos o algo así para que puedas mantener todos tus suministros en un solo lugar, y de esa manera tienes mucho más probabilidades de sacarlos y usarlos con más frecuencia. Eso es todo por configurar tu espacio de trabajo, y te veré en la siguiente clase. 7. Creación de referencias de color: En realidad te voy a guiar por el proceso de graficar con unas acuarelas. Para éste, sólo vamos a hacer las muestras de acuarela con un gradiente. En realidad voy a usar estas acuarelas. Es un set de viajes, creo que es Winsor & Newton, pero no puedo encontrar la etiqueta y no los he usado en años, así que va a ser un experimento divertido para mí. Como puedes ver, cuando miras este conjunto de acuarelas, es realmente difícil ver qué tonos son en realidad las acuarelas. Este se ve casi negro, estos pocos se ven casi idénticos. Por lo que será interesante ver cómo se ven realmente las pinturas en el papel. Esa es una de las razones por las que el pinchazo de nuestras acuarelas son tan importantes, para que realmente podamos ver cómo se ve la acuarela en el papel en la vida real, no solo como sedimentos en una sartén. Aquí tengo mi agua. Yo sólo voy a mojar mi pincel, y antes de empezar con la acuarela, voy a crear mi prueba de opacidad. Estoy usando esta regla cuadrada. No importa qué regla uses, puedes usar lo que quieras. Voy a estar usando bolígrafos Micron, son uno de mis bolígrafos de entintado favoritos, son impermeables. son highball. Este es el gráfico, es uno de sus más grandes. Yo sólo voy a trazar a lo largo del costado, aquí de la regla y crear dos líneas. Entonces voy a asegurarme de que cuando escuche estas acuarelas, lo estoy haciendo en el mismo orden que están en la sartén. ya lo verás a medida que voy. Voy a tomar este primer azul aquí, y acabo de añadir un poco de agua a mi pincel, y estoy aflojando el pigmento. Una vez que siento que he conseguido una buena cantidad de pigmento en mi pincel, voy a seguir adelante y empezar con esta primera muestra aquí. Ahora quiero asegurarme, voy a añadir un poco más de agua, que al repasar esta línea de prueba de opacidad, tengo una buena cantidad de pigmento. Yo quiero que estas sean las líneas más oscuras, para que realmente podamos ver cuánta luz muestra a través de la acuarela. Ahora estoy enjuagando mi cepillo para que cuando lo traiga de vuelta al papel, sea más o menos agua. Voy a ir como a una pulgada de distancia de la acuarela y empezar a echar agua hasta que se encuentre con pintura. Ahora voy a ser observador y ver cómo fluye el pigmento a través del agua. Este color es bastante claro, pero puedes ver que ya hay este gradiente. Lo que está pasando es que los pigmentos están siendo transportados por el agua. Cada pigmento será un poco diferente. Voy a seguir adelante y mezclarlo un poco ahora con mi pincel, luego añadirle un poco más de agua al final aquí para que sea aún más ligero. Ahí vamos. Ahí hay otra parte interesante de pinchar nuestras acuarelas es, voy a seguir adelante y hacer la siguiente aquí, que no sólo vamos a poder tener una mejor idea del valor del color, sino también cómo funciona el color, porque cada uno va a ser un poco diferente. Quiero un poco más de pigmento, estoy recogiendo un poco más de agua. Poniendo mi acuarela en la página, y toma mi pincel, recogiendo sólo agua, poniendo agua pura en la página, trabajando hacia mis acuarelas. Ve lo bellamente que eso se mueve a través del agua. Eso crea un hermoso gradiente desde el agua pura hasta el pigmento sin ningún trabajo real para mí. Voy a seguir adelante y viajar por todos los colores en mi juego de pinceles o en mi conjunto de acuarelas. Otro pequeño consejo que me gustaría mostrarles cuando estoy usando mucha acuarela, y sé que voy a estar usando muchos colores. Un pequeño atajo que me gusta usar es esta pipeta. Es solo que este pequeño sifón puedes chupar agua de tu tarro de agua y luego simplemente poner un par de gotas en cada color. De esa forma, te ahorró el trabajo de tener que cargar tu pincel, sobre todo si estás usando un pincel pequeño. Simplemente pondré de una a dos gotas de agua en cada una de estas sartenes, ya que las voy a utilizar todas para este ejercicio. Cuando estás trabajando con acuarela, solo tienes que humedecer los bolígrafos que realmente vas a estar usando. Voy a seguir adelante y probar este color. Parece un bonito marrón rico. Este conjunto de acuarelas, por cierto, es un conjunto de viaje muy compacto, que es genial si estás mucho en movimiento, o si te gusta pintar al aire libre, si te gusta bosquejar diarios, es realmente conveniente. Realmente no hay mucha diferencia en cuanto a calidad va de sartenes versus tubos. Hay tanto bolígrafos y juegos de tubos de alta calidad como de baja calidad. Aquí estoy bajando el agua, estoy viendo cómo eso se propaga. Está bien. Mezclar un poco. Una cosa más también, cuando estás chantando tus acuarelas, tengo una gotita aquí así que voy a tomar mi toalla de papel y solo deshacerme de esa gota de agua, asegúrate de que cuando estés cortando tus acuarelas, diste un poco de la distancia entre cada color, porque realmente no quieres que tus colores se mezclen entre sí. Simplemente quieres hacerte una idea realmente buena de cómo funciona tu color por sí mismo. He pasado al siguiente color marrón aquí, y ya estoy notando que este tono en particular es muy opaco. Apenas se puede ver la línea aquí, y estos colores son muy similares, pero tienen propiedades diferentes y ya se puede ver eso. Voy a añadir mi agua para ver cómo reacciona. Fluye muy bien. Es un color interesante. Se puede decir que esto definitivamente es más de un rojo-marrón. Tiene unos pigmentos muy ricos como se puede ver con la prueba de opacidad. Yo sólo voy a hacer una más, y luego voy a seguir adelante y usar el lapso de tiempo, luego mostrarte los resultados terminados. Este parece otro tono marrón, pero es más amarillo, más de tono mostaza, también bastante opaco. A ver qué pasa cuando agregamos nuestra agua. Eso se mueve muy bien. Ese es un hermoso tono terroso. Vamos a extenderlo un poco aquí. Está bien. Voy a seguir adelante y acelerar esto, y luego te mostraré cómo se ve mi resultado al final. Está bien. Terminé de picar estos colores, y hay un par de cosas que quiero señalar. Realmente se puede ver después de poner el color en el papel, realidad son colores realmente bastante vibrantes. Son realmente hermosas con las que trabajar, pero no lo ves a menos que lo muestres. Cuando solo estás mirando estas sartenes, todas parecían tan terrosas y tan apagadas, pero una vez que agregas el agua, realmente da vida a los pigmentos. Por ejemplo, este color aquí, es un hermoso rojo rosado vibrante, pero en la paleta aquí se ve como un rojo de ladrillo realmente profundo. Simplemente no lo sabes hasta que empieces a bajar los colores. Pareja otras cosas noté este marrón aquí, es un poco más grueso, un poco más opaco, pero no se está mezclando tan bien con el agua. Eso no es gran cosa, es sólo algo de lo que tener en cuenta. Sé cuando estoy haciendo lavados y cosas, si estoy haciendo algo muy sutil que quiero que la acuarela se mezcle de forma natural en el agua, este probablemente no sea el color que voy a usar. Este color, por otro lado, es bastante naranja. Cuando estás mirando los bolígrafos aquí, se ve marrón, pero una vez que lo pones en el papel, es bastante naranja y una de las razones por las que es porque es muy translúcido. Se puede ver con la prueba de opacidad aquí que se trata de unos colores muy translúcidos. Por lo que podría ser realmente interesante trabajar con eso, con algunos lavados que lo mezclan. Fue realmente agradable mezclándose con el agua. Estas son todas cosas diferentes que simplemente no vas a saber hasta que empieces a jugar con tus propias pinturas y tu propia paleta, y solo explorarla un poco, razón por la cual crear estas muestras es un ejercicio tan grande. No solo es una gran referencia para que utilices más adelante cuando estés trabajando en proyectos, sino que es solo un gran calentamiento para acostumbrarte a tus pinturas y entender cómo funcionan. Vamos a hablar un poco más ahora sobre crear una tabla de mezcla de colores y entender cómo tus colores interactúan entre sí en tu paleta. 8. Tabla de mezcla de colores: Si ya has pasado por el esfuerzo de la muestra en tus acuarelas y probando tus papeles de acuarela, hay una cosa más que puedes hacer para realmente conocer mejor tus pinturas y ganar la confianza que necesitas cuando estás ilustrar o crear lavados para proyectos. Voy a explicar cómo creé esta tabla de colores para mi conjunto de acuarelas. Estas son las dos pinturas que les mostré al principio. Lo que hice fue poner mis pinturas de rojo, amarillo, azul, y luego mis neutrales, y luego un par de colores complementarios en el medio. hora de elegir mis pinturas, elegí dos rojos, dos amarillos, y dos azules porque quería tonalidades que fueran un poco más en el lado cálido y el lado fresco del espectro porque eso es realmente útil cuando se trata de mezclando colores y consiguiendo los tonos que quieras. Realmente todo lo que necesitas son los colores primarios para poder crear cualquiera de los otros colores que vas a necesitar. No necesariamente necesitas recoger pinturas verdes y moradas y naranjas porque podemos crearlas nosotros mismos. Si tienes tonos cálidos y fríos de tus colores primarios, realmente amplía la gama de colores que puedes crear. También tengo aquí un gris de Payne y una siena cruda y una siena quemada para mis neutrales. Las tengo todas escritas aquí y me aseguro de que una vez que las puse en mi paleta, etiqueté mi gráfico en consecuencia en los mismos ordenes exactos que podría ver rápidamente a qué colores me refería y cambiar de ida y vuelta entre mirando el gráfico y mirando mi paleta. Una vez que tenía mi paleta toda configurada, pasé a hacer este gráfico. Lo que hice fue básicamente solo conté cuántas pinturas tenía y creé una cuadrícula usando una regla, y asegurándome de que tenía un cuadrado por cada color y luego lo mismo yendo así, un cuadrado por cada color. Para empezar lo que hice, hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Mi gráfico no es necesariamente un gráfico de mezcla verdadero. Si lo desea, puede mezclar cada color individualmente en una paleta separada y luego aplicarlos a los cuadrados correspondientes. Algunos de mis colores son en realidad más capas de lo que están realmente mezclados pero aún así me da una buena idea de cómo interactúan estos colores porque las acuarelas son naturalmente transparentes, puedo ver la relación entre el color debajo con el color de arriba. Una vez que creé mi gráfica usando una regla, utilicé un bolígrafo de micras, mi tamaño gráfico de micras para crear aquí la línea de prueba de transparencia. Asegúrate de que al crear esta línea, cuando lo hagas tú mismo, utilices un bolígrafo impermeable porque vas a estar pintando sobre ella con tus acuarelas. Lo que hice a continuación fue que tomé este primer color la materia como luz, es un bonito color rojo rosado, y llené este primer rectángulo yendo por encima la línea de transparencia y llenando este primer cuadrado. El motivo por el que me voy a un lado aquí es para que tenga una muestra que pueda etiquetar y luego estas muestras se van a mezclar con otros colores para que pueda ver cuál es el verdadero color. Entonces me sentí en cada plaza a lo largo de esta fila, trata de tener mucho cuidado cuando estés llenando estas casillas que no quieres que toquen tus casillas. Mira aquí, la pintura tocó y luego los pigmentos sangraron. Así que intenta lo mejor que no puedas hacer eso si sucede, no es el fin del mundo, va a estar bien, te lo prometo. Pero solo haz lo posible para mantenerlo dentro de tus plazas. También es un buen ejercicio de control también. Entonces una vez que creé esto por aquí, tomé el mismo color, empezando aquí y bajando, así que llené cada cuadrado bajando. Una vez que eso estaba completo, pasé al siguiente color. Lo mismo, llenando cada cuadrado a través y cada cuadrado hacia abajo. A medida que avanza, vas a notar que esta plaza bajando por el medio diagonalmente va a ser un verdadero pigmento porque va a ser una coincidencia a ambos lados del mismo pigmento. Además, vas a notar que vas a tener dos combinaciones de colores que van a ser idénticas, así que aquí tenemos la luz amarilla azo mezclada con la materia roja luz, y también tienes la misma mezcla aquí con la misma amarillo y el mismo rojo. Verás en línea que a veces la gente va a crear sólo un medio gráfico porque no quieren molestarse con tener duplicados, cual está totalmente bien si eso es lo que quieres hacer, adelante. Yo personalmente prefiero hacerlo de esta manera porque me gusta mucho tener dos combinaciones de colores a las que hacer referencia porque cuando estás mezclando colores con acuarela, realmente lo estás haciendo a ojo y por sentir y nunca vas a ser un 100 por ciento seguro si estás obteniendo una combinación de 50/50 por ciento de los dos colores que estás mezclando, y así cuando los mezclas en tu papel dos veces, obtienes dos colores para hacer referencia. Por ejemplo, estos dos colores aquí, este obviamente le tiene un poco más del amarillo que éste. Este luce un poco más de melocotón. Las diferencias son muy mínimas, pero tener dos para hacer referencia me da una idea mucho mejor cómo interactúan los dos colores entre sí y qué tipo de variables puedo esperar. Igual que con este color aquí y este color, ambos son de la misma combinación de colores, sin embargo este obviamente tiene más azul que éste y así este creó un morado más profundo mientras que éste creó más de un color lavanda y al tener ambos para comparar, realmente me da una idea sólida de cómo interactúan estos dos pigmentos. medida que avanza por este gráfico, más probable es que tus acuarelas sigan siendo algo húmedas, así que realmente traté de mezclar los colores dentro del cuadrado en el papel. Si tienes un papel de acuarela de buena calidad, tu acuarela descansará por encima del papel y no te sumergirás de inmediato, así que en realidad podrás hacer algo de la mezcla aquí en el gráfico en lugar de mezclarla en una paleta y luego aplicándolo al gráfico. Espero que eso tenga sentido. Una vez que hayas terminado con el gráfico, puedes borrar tus líneas de lápiz y asegurarte de etiquetar tu gráfico con los pigmentos que utilizaste y asegurarte de etiquetar tus colores. A continuación, mantén este gráfico con el conjunto de acuarelas a referencia. En realidad vamos a estar usando este gráfico para hacer referencia en la próxima clase de video sobre mezclar tus acuarelas, y así que este sería un momento realmente genial si has estado viendo estos videos para tomarte un descanso y sacar tu acuarelas. Aprovecha esta oportunidad para sacar tus acuarelas si han estado sentadas en un armario todas solas durante años y años o si han pasado un par de semanas y no las has usado o si las has usado todo el tiempo, pero no has hecho ninguno de estos ejercicios. Por favor, saca tus acuarelas y haz un gráfico. Si no tienes tiempo suficiente para hacer un gráfico, solo haz muestras y observa cómo funcionan tus acuarelas. Conoce tu ponencia. Ve cuál es el peso de tu papel. A ver si está prensado en frío o si está presionado en caliente y cómo interactúan tus colores y al hacer esto, realmente vas a conocer mejor tus acuarelas y esa es realmente la clave para mejorar en la pintura porque si tú entender cómo funcionan tus pigmentos, cómo funciona tu papel, cómo interactúan entre sí, entonces vas a poder manipularlos y controlarlos de la manera que quieres, y eso es realmente clave cuando se trata de pinturas acuarelas. Estoy muy emocionado de ver lo que creas. Por favor, toma una foto de tus muestras o de tu gráfico y súbalo al proyecto de clase, y estaré mirando los proyectos de clase y estoy muy emocionado de ver qué haces. Toma un descanso, saca tus pinturas y te veré en el siguiente video. 9. Mezclar colores 101: En este video, vamos a estar hablando de la mezcla de colores, y este es uno de mis temas favoritos porque puede tomar los colores que vinieron en tu paleta y transformarlos en cualquier cosa que quieras. Puede ser un poco intimidante al principio si nunca lo has probado, pero después de esta clase realmente espero que tengas las herramientas para explorar las posibilidades de color en tu paleta y realmente expandir tus horizontes cuando se trata de las cosas que puedes crear. Además, siempre prefiero los colores mixtos en lugar de los colores que vienen directamente de tu paleta, y voy a estar discutiendo por qué en tan solo unos minutos. Pero primero, echemos un vistazo a esta pequeña carta de colores aquí que hice. Todo me refiero a experimentar y sólo a dejar ir tu creatividad. Este pequeño círculo aquí es un poco incoso, no un círculo súper perfecto, pero eso está bien porque se trata de no tomarte demasiado en serio y simplemente divertirte con lo que estás haciendo, y realmente espero que eso sea lo que todo el mundo puede quitarse de estas clases. Hay algo de ejercicio para conocer mejor tus pinturas y todo, pero realmente se reduce a simplemente disfrutar de lo que estás haciendo. Cuando se trata de la mezcla de colores, veamos nuestros colores primarios, tenemos rojo, amarillo y azul. A partir de estos colores, vas a poder desarrollar cualquier otro color en tu paleta, o no en tu paleta, sino ampliar tu paleta para incorporar tantos colores diferentes y vamos a discutir cómo eso es posible. La mayoría de las paletas van a venir con una si no dos, tal vez tres versiones de tus rojos, tus amarillos, y tus azules y eso te va a permitir crear diferentes variedades en tonos de color. Tus colores secundarios van a ser tu naranja, tu verde, y tu morado y en realidad conseguí este naranja, verde y morado mezclando estos dos tonos primarios de mi paleta. Ahora, cuando empieces a mezclar estos colores juntos, vas a estar recibiendo lo que se llama colores terciarios, y estos se encuentran ya sea mezclando un color primario con un color secundario que está enfrente de él en la rueda de color, que es lo que hice aquí. Estas dos muestras son exactamente las mismas, es esta naranja mezclada con este azul. Lo mismo aquí, estas muestras son este morado mezclado con este amarillo y la pantalla con el rojo creó estas muestras aquí. Cuando mezclas colores terciarios que están al otro lado de la rueda de color el uno del otro, lo que va a pasar es que van a ser considerados colores fangosos, por lo que no van a ser colores brillantes, vibrantes, pero van a ser muy neutros, grises polvorientos y marrones. Pero eso es realmente útil porque esos colores son realmente importantes, sobre todo si vas a estar haciendo paisajes o algo que le tenga un campo más natural. Los colores terciarios también se pueden formar combinando un color primario con uno de los colores secundarios que están cerca de él, para puedas crear un verde lima combinando este amarillo con este verde. Los colores terciarios son realmente útiles cuando se trata mellizar un color y hacerlo menos vibrante, y hacerlo un poco más terroso y un poco más natural. Echemos un vistazo a estas muestras de aquí. Lo que hice fue tomarme este color rojo rosado y quería que fuera un poco más terroso y menos rosa, así que lo que hice fue agregar solo un poquito de este verde oliva que tenía en mi paleta y lo convirtió en este rojo ladrillo que es mucho más de un tono natural. Lo mismo con este azul, quería un azul pero este azul parecía muy antinatural y descarado, así que lo que hice fue que había un rojo anaranjado en mi paleta y así usé un poco de eso y lo combiné con este azul porque el naranja y el azul están opuestos entre sí en la rueda de color y creó este bonito azul gris, polvoriento, eso es más como un color que realmente encontrarías en la naturaleza. Lo mismo la última vez aquí con amarillo, tomé este amarillo y añadí sólo un poco de morado, y lo convirtió en este tono mostaza, muy terroso. Una cosa más que puedes hacer lo que puedes ver que hice aquí en la parte inferior es la mezcla de colores es realmente agradable porque al menos en mi opinión con la acuarela, realidad nunca quieres usar pintura blanca o negra. Para el blanco, solo usas el papel, por lo que más agua equivale a colores más claros y ningún color es igual al peso, eso es bastante simple. Pero cuando se trata de negro, es un poco más complicado, pero no tiene que ser súper complicado, así que lo que hice aquí fue mezclar este índigo de color azul realmente profundo con esto, creo que esto es un quemado siena o tal vez un ámbar crudo, no estoy exactamente seguro, pero era un marrón oscuro que estaba en mi paleta y mezclé los dos para crear este color. Ahora no es un verdadero negro cuando realmente lo miras. Ves, tiene un poco de profundidad, pero eso es realmente lo que quieres, quieres un color que le tenga un poco más de carácter, no solo un negro recto como lo conseguirías de una tinta. Ahora, vamos a discutir sus colores que son más cálidos y más fríos en tono y qué efecto puede tener en su mezcla de color. Entonces esta es la paleta aquí que usé. Hice un par de ejemplos aquí para hacer un morado y para mostrarte la diferencia entre usar un tono más fresco y un tono más cálido. Para este ejemplo aquí, ambos ejemplos, utilicé este mismo azul brillante, pero para uno, este top one, utilicé este rojo enfriador y para el inferior usé este rojo más cálido. Para el top uno, el azul y el rojo se combinaron para hacer de este color morado realmente hermoso, realmente bonito. Para la segunda, lo que pasó fue porque este rojo tiene más naranja en él y el naranja está frente a la rueda de color del azul, creó un color más neutro que tiene un aspecto un poco más polvoriento, un poco más fangoso, y se puede ver eso aquí. Ahora, sigue siendo un morado realmente hermoso, es solo un muy profundo y terroso. Pero si ese es el color que buscas, entonces querrías usar un rojo más anaranjado. Si estás buscando un morado más vibrante, entonces usarías este rojo más fresco aquí arriba. Un par de ejemplos más aquí con lo mismo. Yo quería crear un color verde y así usé estos dos colores primarios, este brillante azul claro con un brillante un amarillo limón y sin sorpresa, creó un verde realmente vibrante. Bueno, para este verde de aquí, utilicé un color índigo más oscuro y un amarillo más cálido que se dirigía un poco más cerca del naranja y creaba un tono mucho más natural, razón por la cual preferiría usar cuando estoy pintando. Último ejemplo aquí con la creación de un tono naranja, utilicé este rojo fresco con este amarillo fresco y creó un color muy vibrante. Entonces usé un rojo realmente cálido con un poco más de un amarillo terroso, y creó un tono de naranja diferente al de arriba, como se puede ver aquí. El punto que estoy haciendo estos ejercicios es solo mostrarte que cuando mezclas tus colores primarios, también necesitas ser observador para ver qué cualidades y temperaturas están produciendo tus colores primarios porque lo hará marcar la diferencia cuando estás haciendo la mezcla de colores. Si quieres un verde realmente vibrante o quieres un verde realmente terroso, los colores primarios que vas a mezclar para lograr ese color van a ser diferentes. Además, puedes mezclar más que solo dos colores si realmente quieres ampliar tus horizontes de mezcla de colores. Aquí te di un ejemplo. Yo quería hacer un verde, así que combiné este azul realmente brillante con este verde oliva y creó un color turquesa realmente bonito, pero quería que fuera un poco más terroso, así que agregué solo un poco de marrón y se convirtió en este verde cazador realmente hermoso. Para este, en realidad quería crear un color lavanda y así creé o mezclé este rojo fresco rosado con este azul brillante pero era un poco demasiado antinatural y quería tonificarlo un poco, por lo que agregué sólo un poquito de este amarillo mostaza y tonificó esta muestra para que sea un morado grisáceo realmente bonito, como se puede ver aquí. Todos estos colores que obtuve solo de mezclar los colores aquí en mi paleta, y eso es lo bonito de conseguir una de estas paletas más grandes es que puedes usar, como puedes ver, tengo todas estas paredes diferentes que puedo usar para mezclar y todos estos aquí usé para colores mixtos también. Entonces cuando esté haciendo un proyecto, también tendré una paleta separada y ésta la configuro con los colores específicamente que quiero usar en mi proyecto y de esa manera mantengo esos colores consistentes en todo, su realmente agradable también. Si puedes tener un trozo de papel extra a mano, solo ten cuidado con estos colores al igual que lo hice aquí, no tienes que poner toda tu receta de color, pero así como estás mezclando para probar en el papel y asegúrate de que están obteniendo el color que quieres o para averiguar si tienes que añadir un poco de un tono u otro. Por último, sólo voy a mostrarles un par de muestras y por qué siento que la mezcla de colores es tan importante. Por lo que para estas dos imágenes, quería crear un fondo de aspecto azulado. Para la primera, lo que hice fue pegarme únicamente a los pigmentos que encontré en mi paleta. Entonces ya tenía aquí este azul brillante, este índigo, y este verde, así que quería verdes y azules para hacer fondo de color azulado. mí me gusta mucho usar unos tonos así que obtienes algo de variedad en tus fondos. Aquí están los antecedentes que yo produje. Es realmente bonita, pero no se ve muy natural. Este verde está bastante lejos, contrasta con el blues y este azul simplemente no me importa porque simplemente no se ve muy natural, sólo me parece muy artificial. Entonces les voy a mostrar ahora la diferencia con este trasfondo. Este fondo lo creé a partir de colores que mezclé. Usé una paleta de colores muy similar como puedes ver, llevé este azul hasta aquí y solo lo neutralizé un poco. Creo que agregué un poco del índigo y creo que agregué un poco de naranja solo un poquito, así que sigue siendo un azul muy bonito, bonito claro, pero simplemente no es tan artificial de aspecto. Lo mismo con este índigo. Quería hacer esto más de un tono verde y un tono más natural a este índigo, solo darle un poco más de profundidad e interés, así que tomé este color y le agregué algo de este azul brillante y además le agregué un poco de, Creo que era un color marrón o un color naranja para hacerlo un poco más terroso. Ahora bien, este color era bastante diferente porque no usé este verde para nada. Lo que hice fue tomarme este azul y lo mezclé con amarillo para crear un verde, pero era un poco demasiado brillante, así que también usé algo de este índigo y tal vez uno o dos tonos solo un poquito a la vez para conseguir que fuera este menta verde tealy. Este fue el fondo que fue producido por mi paleta mixta personalizada. Como puedes ver, porque yo mismo había diseñado estos colores, se mezclan muy bien entre sí, ningún color realmente se ve fuera de lugar y simplemente fluyen muy bien y tienen un mucho más aspecto terroso y natural que cuando miras a este. Realmente no tomó mucho tiempo en absoluto, pero esa es la diferencia que la mezcla de colores puede hacer. De verdad te animo a sacar tus pinturas y solo hacer algunas muestras, jugar con tus colores primarios, ver qué colores secundarios puedes hacer, ver cuántos tonos diferentes de verde puedes hacer con el paleta que tienes y solo diviértete, experimenta, no te lo tomes demasiado en serio. Pero cuanto más juegues con tus colores, más experimentas, más confianza te volverás, y ese es realmente el punto de esta clase. Diviértete con tu mezcla de colores, y te veré en el siguiente video. 10. Proyecto de clase: Es tiempo de proyecto de clase y te voy a llevar paso a paso y te mostraré cómo creo mi fondo de acuarela para este proyecto. Un par de cosas a tener en cuenta. Quieres pensar en cómo vas a usar este fondo, por ejemplo, ¿vas a poner letras a mano o caligrafía encima? Si ese es el caso, quieres un papel bastante liso. ¿ Vas a estar digitalizándolo? Si vas a estar escaneándolo y utilizándolo con diseño gráfico, tal vez como máscara de recorte sobre algunos elementos tipográficos, el tamaño de tu fondo podría no ser tan importante. Si lo vas a enmarcar como una pieza de arte, entonces quieres asegurarte de tener las dimensiones adecuadas. Por ejemplo, eso es lo que voy a estar haciendo. Elegí el papel de grano áspero Moulin du Roy porque tiene una textura realmente hermosa. No voy a estar haciendo nada más con esta pieza, sólo voy a estar enmarcando. Eso funciona perfecto para mí. Como pueden ver, ya golpeé mi papel. Cuando estás tocando tu papel, si puedes pegar los cuatro bordes, eso es mejor porque va a restringir la cantidad que tu papel puede mover y burbujear y se secará un poco más plano. También tomé mi lápiz y regla y midí mis dimensiones. Pero dejé un poco de espacio extra por aquí para que pudiera hacer algunos pinchazos de color porque voy a estar creando mi paleta personalizada para este proyecto en este momento. El primero que quiero hacer es crear mi paleta para mis colores. Voy a estar mezclando mis colores y ensancharlos, y ustedes van a poder ver todo el proceso. Uno de los colores que quiero crear va a ser un rosa durazno. Estoy recogiendo un color. Acabo de añadir mi paladar recientemente. Es como un color rosa. Ya es rosa, y quiero hacerlo más de rosa durazno. Voy a agregarle un poco de rojo anaranjado. Mezcla eso ahí dentro, y luego lo voy a probar en mi papel. Le voy a añadir un poco más de agua, así que eso es realmente bonito. Es de un bonito color rosa, agrega un poco más naranja. A ver cómo lo hace eso. Ahora, eso podría ser un poco demasiado naranja. Sí, creo que es un poco demasiado naranja, así que voy a añadir un poco de azul. Agrega un poco de ese azul claro, he estado jugando con mucho. Ahora, porque yo también agregué azul, eso fue naranjado. Veamos cómo funciona. En realidad, me gusta este color. Es difícil de describir porque es como una lavanda carnes coral, un color malva, y eso me gusta mucho. Creo que me voy a quedar con eso. Voy a dejar ese color en paz. Ese es uno de los colores que voy a usar. Cuando estás seleccionando colores para tu fondo, quieres asegurarte de que se van a mezclar bien en la página, por ejemplo, si usas un naranja y un azul o verde y un rojo en el mismo fondo, vas a crear transiciones fangosas en el medio. Déjame usar este color como mi base. Voy a desarrollar un par de tonos más que siento que van a complementar este color aquí. Hagamos más de un morado. Voy a recoger el mismo color base que usé originalmente, este rosa rosado, y voy a dejarlo caer en mi paleta, y creo que déjame solo muestrear esto y ver. Realmente no me gusta este tono, es demasiado antinatural para mí. Creo que solo podría intentar agregar un color terciario y ver en qué se convierte eso si trato de hacerlo un poco más neutral. Porque este es un tono muy fresco, está cerca del rojo. Creo que usaré un verde. Voy a usar un verde bastante fresco porque este es un color fresco y luego no va a contrastar tanto, no lo hará demasiado fangoso. Eso me gusta. Eso se ve bien. A mí me gusta cómo resultó este color. A mí me gusta cómo resultó este color, ahora creo que quiero un tercer color. A ver. Creo que para mi tercer color, me voy a ir con algo un poco más oscuro, voy a limpiar bien esto, así puedo usarlo para mi tercer color, es aquí donde la toalla de papel viene muy bien. Para mi tercer color, creo que quiero ir con más de un tono de planta de huevo. Creo que voy a seguir con el mismo color rosa que mi base. De esa manera, los tres colores que estoy usando tienen una historia de color similar. A mí me gusta cómo resultó éste con el verde fresco, cómo eso lo convirtió en un morado tan hermoso, y quiero que sea aún más profundo. Creo que en lugar de usar un verde fresco, voy por un verde más cálido y voy a usar el verde oliva de mi palé. A ver qué pasa ahí. Ahora bien, no me gusta cómo está resultando eso. Creo que lo que voy a hacer es añadir un poco de azul para acercarlo de nuevo a un morado y voy a añadir más rojo. Lo bonito de mezclar colores y hacer estas pequeñas muestras es que puedes seguir retocando un color hasta que sea exactamente lo que quieres. Voy a añadir un poco de rojo. Voy a añadir más de este hermoso color rosa, y si no resulta como quiero, solo puedo empezar de nuevo también. A ver. Ahora, se está convirtiendo en un morado más bonito, así que lo intentaré. Oh no, eso está resultando realmente encantador. Ya ves cómo tomé este color, y sólo al agregar un par de tonos más, se convirtió en esto. Esa es la magia de la mezcla de colores. Creo que quiero que sea aún más oscuro y más profundo. Lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco de índigo a la mezcla. Antes de añadir demasiado, lo voy a probar y ver. Eso me gusta. Ahora, lo que voy a hacer es tomar esta muestra y ponerla entre estos dos colores que ya mezclé, y voy a tratar de mezclarlos un poco solo para asegurar que los colores se van a quedar bien juntos en mis antecedentes. ¿ Qué opinas? Creo que tengo mi paleta de colores. Estos tonos están lo suficientemente cerca juntos como para que no crean barro cuando se mezclan. Pero va a haber suficiente contraste en este fondo que voy a crear para agregar interés. Una cosa más a la hora de hacer tus fondos es otra vez, quieres tomar en consideración el uso final. Por ejemplo, si vas a estar haciendo letras, quieres asegurarte de que dondequiera que estés poniendo tus letras no vaya a ser demasiado oscuro. Puedo usar colores bastante saturados para esto porque es todo para lo que voy a usarlo. Además, si lo vas a escanear, es posible que quieras asegurarte de que tus acuarelas sean más oscuras de lo normal porque a veces los escáneres no recogen todo el pigmento. Aquí viene la parte divertida. Lo que voy a hacer es que voy a poner agua sobre toda esta zona y luego simplemente empezar a caer en pigmentos, y manipularlos con mi cepillo y el agua. Voy a tomar un cepillo más grande, voy a usar este cepillo de lavado. Sostiene mucha agua, así que es realmente agradable trabajar con este propósito, y sólo voy a empezar a poner las cosas. Ahí tengo un poco de pintura. No me preocuparé demasiado por estas líneas de lápiz porque una vez que lo recorte, de todas formas no podrás verlo. Yo quiero asegurarme de que todo esto esté saturado. Hay algunas cosas diferentes que puedes hacer. Se puede hacer un gradiente que va de más oscuro a más claro. Se puede pasar de un color a otro, pero me gusta dejarlo remolinar y dejar que el agua mueva un poco el pigmento en sí porque simplemente crea unas texturas realmente hermosas. Voy a tomar mi pincel y sólo voy a empezar a caer en pigmento. Para este cuadro en particular, sí quiero que sea bastante ligero, así que estoy usando mucha agua. Se quiere tratar de mantener un ojo fuera para el equilibrio. Por ejemplo, tengo mucho color oscuro aquí arriba, así que quiero poner un poco más de mi oscuridad a lo largo y un poco más de estos tonos arriba. He puesto mi color. Ahora, voy a empezar a jugar con el agua. Simplemente estoy agregando más agua, no estoy recogiendo más pigmento, y simplemente moviendo la pintura alrededor. Se puede ver que empieza a hebilla aquí y todo el pigmento está empezando a ir hacia el medio. Eso realmente no me gusta mucho, así que puedo hacer algo para cambiar eso. A lo que voy a hacer, me voy a llevar mi tablero de arte, a que mi foto esté pegada y la voy a pegar para mover el agua. Eso puso toda el agua a un extremo, y luego sólo la voy a recoger. Ahí lo tienes. Eso creo que es mi fondo de color agua. Es realmente, realmente sencillo de hacer. Creo que lo más grande es solo saber mezclar tus colores y qué pintura quieres usar, y luego solo dejar que el agua haga el resto del trabajo. Voy a dejar que esto se seque y luego veremos cómo resultó. 11. Cierre de comentarios: Entonces este es el trasfondo que hice para el proyecto de clase. Como puedes ver, es muy sutil con toques de lavanda y coral, un poco de tonos melocotón y berenjena, pero es muy silencioso y sutil. Tu antecedente no tiene por qué ser así. Puede ser mucho más vibrante si quieres. Simplemente usa más pintura y menos agua, estoy realmente emocionada de ver tus fondos y ver qué colores eliges, y a ver si aprendiste algo nuevo en esta clase y si eso te ayuda a sentirte más cómodo. El objetivo de esta clase es realmente ayudarte a disfrutar el proceso de usar más acuarelas y divertirte y usar acuarelas sea algo que traiga un poco de alegría a tu vida en lugar de frustración. Hay un par de cosas más que creo que realmente pueden ayudar. Si combinas hacer acuarela con algo más que te guste. Por ejemplo, si te gusta el té, tal vez eso pueda ser lo tuyo los domingos por la mañana tomar taza de té y sacar tus acuarelas, o si eres fan del vino, si te juntas con novias, cada La noche del miércoles y compartió una botella de vino e hizo algo de pintura. Te puede dar un poco más de motivación para seguir practicando, sobre todo si tienes un sistema de amigos. Si tienes un horario el primer sábado de cada mes, te juntas con tu amigo y juegas con algunas acuarelas. Otro gran recurso es compartir tu trabajo en línea. A veces puede ser realmente difícil ser positivo sobre tu propio trabajo si tienes altos estándares, creo que tantos creativos luchan con esa batalla de tener, la expectativa de tener tu trabajo sea perfecto y no necesariamente conseguir a ese punto, pero lo bonito es que hay una gran comunidad en línea. Puedes unirte a grupos de Facebook para acuarela o letras o cualquiera que sea tu pasión o puedes crear una cuenta de Instagram. Personalmente me encanta Instagram porque, es una red de redes sociales tan visual, y si eres tímido con tu trabajo o no necesariamente quieres que la gente sepa quién eres. Puedes crear fácilmente una cuenta anónima y solo publicar tu obra de arte, pero quizá te sorprenda algunos de los comentarios positivos que puedes obtener de la gente, y luego otra cosa realmente bonita es encontrar otros artistas que sientas están en un nivel similar al que tú y seguirlos y ver su trabajo y ver lo que crean y verlos crecer a medida que creces, puede ser una oportunidad de compartir realmente agradable y también seguir artistas que encuentres son inspiradores, porque te puede ayudar a ser más creativo y a expandir tus horizontes, pero ten mucho cuidado de no comparar tu trabajo con otros, esa puede ser la caída. No mires a las personas que han estado haciendo esto toda su vida y se preguntan ¿por qué no puedo ser como ellos? Tan solo compárese con su propio trabajo, y eso es otra cosa bonita de Instagram es que a medida que continúas creando, puedes mirar atrás sobre tus pies y ver tu mejoría justo frente a ti y ver hasta dónde has llegado y que puede ser realmente gratificante también y me encantaría ver tu trabajo. Estoy súper emocionado de ver tus proyectos en esta clase, pero también me encantaría ver qué más creas. Siéntete libre de seguirme en Instagram, soy Silver fox Finery, y avísame que me encontraste en esta clase, y me encantaría ver tu trabajo y ver qué crees. Además, por favor use el tablero de discusión en esta clase si tiene alguna pregunta, y me aseguraré de contestar eso si puedo, y tal vez algunos de sus compañeros puedan responderles o tengan algunas de las mismas preguntas. Estoy muy emocionado de que esta clase sea una experiencia realmente positiva y de ayudarte a tener éxito en tu viaje como artista y a ser más creativo y divertirte más con un medio tan hermoso como el color del agua. Muchas gracias por tomar esta clase, y no puedo esperar a ver tus proyectos.