Transcripciones
1. Introducción: Todos hemos estado ahí. Ves una foto, te gusta la foto, decides que quieres meterte en la acción, tal vez toma algunas fotos tú mismo. Por lo que obtienes una cámara o sacas tu smartphone, ambos son excelentes opciones para las fotos. Pero empiezas a rodar y las fotos no están haciendo coincidir con las ideas que visualizaste. Parece que falta algo, y podría ser una o una combinación de muchas cosas diferentes. Bueno, ahí es donde entra esta clase. Qué es hasta gente hermosa. Mi nombre es Daniel Nwabuko, y soy fotógrafo radicado en las praderas canadienses. Mi trabajo se centra en exhibir la belleza en las personas a través de diferentes estilos de retrato. En esta clase, vamos a estar hablando de fotografía. Más específicamente estaremos buceando en algunos consejos técnicos de lo que hace una buena imagen como la iluminación, el encuadre del
tema, y la composición de la foto. También estaremos hablando de cómo tomar una foto cruda de buena a genial usando diferentes herramientas de edición en Adobe Lightroom. Ahora, para aquellos de nosotros que quizá no lo sepamos, Lightroom es un software de edición de fotos que tiene tanto una versión de escritorio como una versión móvil, ambas que vamos a estar explorando en esta clase. Esta clase es para cualquier persona que tenga algún interés en la fotografía, ya sea que solo quieras capturar recuerdos de tu familia, amigos, mascotas, o del gran aire libre. Ya sea que lo hayas probado en el pasado o que seas un principiante completo o tal vez estés en algún lugar intermedio, aquí
hay algo para ti. Sé que algunos de ustedes probablemente están pensando : “Pero no tengo cámara, esta clase puede que no sea para mí”. Bueno, si tienes un smartphone, todavía
nos toca ir. La mayoría de los smartphones lanzados en el último par de años vienen con cámaras realmente buenas en ellos, así que si tienes una de esas, definitivamente ya puedes empezar a crear algunas fotos geniales. Sin tomarte más de tu tiempo, voy a dejar de hablar de ello, saltemos a la derecha.
2. Proyecto de la clase: Gracias por acompañarme para esta clase. Ahora, antes de meternos en las lecciones, hablemos un poco del proyecto de clase. El proyecto de clase es básicamente un ejercicio rápido y fácil que
puedes practicar junto a medida que trabajamos a nuestro paso por la clase. Para este proyecto de clase, estaremos editando una foto en Adobe Lightroom, y si eliges hacerlo en la versión de escritorio o móvil, realmente no importa. Vamos a estar abriendo camino a través de ambos y pueden lograr resultados bastante similares. He incluido un par de fotos en la carpeta del proyecto que puedes elegir, pero también puedes editar cualquier otra foto de tu elección. Las fotos incluidas en la carpeta del proyecto son las mismas que estaré editando en las lecciones de esta clase. Puedes seguir a la derecha pero también te animo mucho a experimentar con otras herramientas de edición diferentes en Lightroom. De verdad me encantaría ver lo que se te ocurre después de editar. Por favor, sí comparte tus
fotos de antes y después en la sección de galería de proyectos de esta clase, para que todos podamos ver lo que has estado haciendo. De verdad los espero. Ahora, saltemos a nuestra primera lección y pasemos un poco de diversión juntos.
3. ¿Qué es la fotografía?: ¿ Qué significa exactamente la fotografía? Ya ves, la mayoría de la gente sólo entiende los resultados de la fotografía, que es una foto, pero la mayoría no entiende el significado real de la palabra fotografía. Déjame descomponerlo para ti de esta manera. El término fotografía está integrado por dos palabras diferentes. Uno siendo fotón, derivado de la palabra griega phos, que significa luz, y la otra palabra es grafía, y la grafía significa escribir. El word graphy, en realidad se puede definir usando otras palabras como biografía, que literalmente se traduce a la escritura de la vida. Como probablemente sabrás, una biografía es simplemente una escritura sobre la vida de una persona. De todos modos, no digremos demasiado lejos. mis definiciones, podemos ver que fotón, grafía, fotografía significa escribir con luz. ¿ Qué significa esto? pocas palabras, como fotógrafo, esto significa para mí que la luz es un factor muy importante cuando se trata de fotografía, y es algo que debe ser una consideración importante cuando se busca tomar una foto. Dicho eso, hablemos un poco más de la luz.
4. Distribución de la iluminación: Todavía en el tema de la luz, permítanme descomponer la iluminación que están viendo actualmente en este video. Ahora bien, puede que sólo haya dos luces que sean aparentes en este video, pero la realidad es que en realidad hay alrededor de cinco luces diferentes que están iluminando la escena en este momento, y ahora para seguir adelante y llamar su atención sobre algunas de ellas. Hay una fuente de luz principal colocada a este lado de mi cara para iluminarme, y por eso se puede ver que esta mitad de mi cara está más iluminada que la otra mitad de mi cara. Otra fuente de luz que probablemente puedas ver en el marco es la que está justo detrás de mí ahí. Esa es una luz práctica que se colocó ahí para iluminar un poco el fondo sin llamar demasiada atención sobre el fondo pero dejando foco en el tema que en este caso soy yo. Hola. Ahora, la tercera fuente de luz que puede o no notar hasta que llame su atención sobre ella es la luz del pelo que realmente tengo por encima de mí, y la pongo ahí para darme un resplandor celestial. No, sólo estoy bromeando. No, realmente está ahí para separarme
del fondo relativamente oscuro y por
eso puedes ver luces en mi cabello y en mi hombro, es solo un poco de separación. Sólo por ejemplo, voy a seguir adelante y apagar la fuente de luz principal en mi cara para que veas con qué nos queda. Esto es lo que parece. Lo volveré a encender y así es como se ve con la luz principal. Ahora, podrías preguntarte: —Daniel, ¿por qué estamos hablando de las luces en este video? Pensé que estábamos hablando de fotos?” En efecto, usted tiene mucha razón al señalar eso. Pero de hecho, la razón por la que les hablo de las luces en este video es que los tecnicismos de la luz son los mismos tanto en fotos como en videos. De hecho, puedo convertir este video en una foto con sólo decir, “Queso”. Ahí lo tienes.
5. Iluminación cotidiana: Mencioné en el video anterior que tenía algunas fuentes diferentes de luces que actualmente están iluminando la escena. Pero estoy bastante seguro de que no todo el mundo tiene un montón de luces simplemente tendidos en alguna parte. De hecho, sólo lo hago porque los uso para el trabajo. Entonces le voy a entregar esto a Everyday Daniel para que pueda ayudar a demostrar cómo trabajar con una sola fuente de luz. A ti, Everyday Daniel. Estamos al aire libre ahora mismo, e íbamos a hacer algunos ejemplos por aquí. Esto no se suponía que fuera ningún tipo de reporte meteorológico, pero como puedes ver en este momento, esto está sucediendo. Creo que lo vamos a llevar adentro ahora mismo, mostrarte ejemplos por dentro en lugar de al aire libre. Ahora estoy en interiores, y definitivamente se siente mejor que estar ahí fuera. De todos modos, saltemos directo a nuestro primer consejo fotográfico. Ahora éste obviamente involucra luz. Aquí un mito: “Cuanto más brillantes sean las luces, mejores serán
las fotos”. No es cierto. Ves, ese no siempre es el caso. No me malinterpreten. Hay momentos en que lo brillante es lo que necesitamos, pero en la mayoría de las situaciones cotidianas, una gran fuente suave de luz suele ser una mejor opción. Se puede utilizar para crear imágenes como estas. El motivo de esto es que la pequeña fuente de luz brillante crea sombras realmente duras, y las sombras duras no siempre son muy halagadoras de mirar. A modo de ejemplo, aquí se puede ver en este video que tengo una fuente de luz muy brillante. Pero también se puede ver lo duras que son las sombras. La mitad de mi cara está realmente iluminada, mientras que la otra parte, no tanto. Debo mencionar, hay un momento en el que luces
duras o sombras es lo que pretendemos conseguir. Aquí te dejamos un ejemplo de una foto donde ese es el caso. Pero en este caso, fue muy intencional en el sentido que las sombras se usaban para agregar algún drama a la foto. Ahora personalmente puedo no usar esto para una foto de familia o una foto de grupo. Así que punta número 1, encuentra una gran fuente suave de luz. Pregunta. Entonces, ¿dónde exactamente podemos encontrar una gran fuente de luz? Aquí, ventanas. Las ventanas son una fuente increíble de luces suaves, ya sea que solo quieras tomar algunas selfies o más selfies o las fotos ocasionales de tus amigos. La próxima vez que veas una ventana, quizá prueba un selfie. Está bien. Gracias Everyday Daniel por mostrarnos eso. Ahora pasemos a algunos otros consejos para tomar buenas fotos.
6. Identificar y aislar al sujeto: Otra cosa que hay que considerar al disparar es el tema del disparo. Básicamente, el tema es el foco principal de la foto. Es a lo que el fotógrafo está tratando de llamar la atención del espectador cada vez que mira la foto. El sujeto puede ser una persona, un lugar, una cosa, o en algunos casos, un montón de cosas. Ahora podría preguntarse, ¿cómo le dice usted como fotógrafo a su público cuál es el tema de la foto? Bueno, esa es una gran pregunta. De hecho, hay algunas maneras diferentes de hacerlo. Hablemos de esos. El primero sería ligero. Al variar la cantidad de luz sobre el sujeto relación con la cantidad de luz sobre el fondo, puedes separar al sujeto y dejar los espectadores sepan en qué se supone que se están enfocando. En este ejemplo, se puede ver que nuestra foto generalmente tiene un campo oscuro a ella, pero también se puede ver un rayo de luz desde el fondo golpeando el tema de esta foto, que en este caso es una botella de whisky. Entonces ver responsablemente. La luz que entra llama nuestra atención sobre el tema. Al separar al sujeto del fondo utilizando una intensidad de luz diferente, somos capaces de saber en qué enfocarnos. En otro ejemplo, tenemos la misma idea, una foto generalmente oscura con un rayo de luz entrando y golpeando la silla, así
como una mesa frente a ella, claro. En este caso, probablemente se pueda decir que hay más de un tema. Es decir, el rayo de luz es bastante dramático en sí mismo, por
lo que por sí mismo probablemente podría considerarse un tema, pero también una mesa y la silla. Esos dos se sienten como un tema realmente bueno porque hay un par tan grande. Pero nuevamente, la luz crea un contraste muy hermoso entre el sujeto y su entorno. El color es otra forma en que puedes llamar la atención sobre
tu tema y separarlos del fondo. En este caso, en lugar del contraste en las intensidades de luz, estaremos mirando el contraste en los colores entre el sujeto y su fondo. Lo que eso significa es que tanto el sujeto como el fondo pueden estar iluminados uniformemente, pero la diferencia de colores los separa. Ahora aquí hay un ejemplo. Como puedes ver en esta foto, el sujeto y la pared detrás de ellos están bastante iluminados uniformemente. Pero como también puedes ver, el tema, en este caso, sale a la derecha ya que los colores, en su mayoría el de sus camisetas, los
separa del fondo. Otro factor que podría utilizarse para señalar al sujeto en la foto es el tamaño de un sujeto en el marco o el tamaño del sujeto en relación con el fondo. Salté justo a un ejemplo aquí para ayudar a explicar exactamente a qué me refiero. Ahora en esta foto, podemos ver que tenemos un sujeto que es realmente pequeño en relación con el fondo. A pesar de que el tema es realmente pequeño, todavía destacan como sujeto. Ahora hay algunas maneras diferentes en que el tema esta foto podría ser interpretado por diferentes personas. Para mí, lo primero que me viene a la mente es lo pequeño que
se compara el sujeto con la grandiosidad del entorno donde se encuentran. Ahora si echamos un vistazo más de cerca al tema, notamos que también están llevando una tabla de arena. Alguien más puede ver esta foto e interpretar eso como un divertido paseo por las dunas, o una aventura, o la resistencia que se necesita para subir esas dunas de arena. En realidad, hay muchas maneras en que podemos interpretar esta imagen y el tema en ella, pero no nos dejemos llevar demasiado. Todo lo que queremos señalar es que el tema es notable y se llama nuestra atención hacia eso. En esta otra foto, el caso es todo lo contrario, ya que el sujeto realmente llena la mayor parte del marco. Por supuesto, los ojos del espectador son inmediatamente atraídos hacia el tema. Esta foto también utiliza una profundidad de campo poco profunda para enfatizar
aún más la diferencia entre el sujeto y el fondo. Básicamente, una profundidad de campo poco profunda es donde se tiene al sujeto en foco, mientras que el fondo está fuera de foco, o viceversa. Aquí tienes un ejemplo usando este lápiz que tengo conmigo. Ahora bien, mientras el lápiz está justo por mi cara, se percibe como estar en la misma profundidad que yo en relación con el espectador, lo cual es cierto. Pero cuando lo acerco a la cámara, se
puede ver que el lápiz ahora está enfocado en comparación a mí. Estoy fuera de foco. Es así como los ojos perciben la profundidad, difuminando lo innecesario y enfocándose en el tema. Como probablemente ya puedas decir, la
separación de tu sujeto es casi un subarte dentro del arte real de la fotografía. Con todos los diferentes métodos de los que hemos hablado, debo decir que no hay talla única cabe todo método de separar y llamar la atención sobre su tema. De hecho, la mayoría de las fotos suelen tener una combinación de diferentes métodos de separación. Al igual que esta foto, tiene una combinación de separación de contraste tanto de luz como de color. Podemos pasar por casi cualquier grupo de fotos, y definitivamente encontraremos algunos métodos diferentes de separación de sujetos en juego. La próxima vez que tomes una foto, cuando estés decidiendo tu tema, asegúrate de aislarlos para que el espectador sepa dónde enfocarte al mirar la foto. Hasta el momento, hemos estado centrando nuestra atención en algunos consejos técnicos sobre cómo crear una buena foto. Pero cada buena foto puede usar una mano de alguna buena edición para hacer una foto totalmente genial. Hablemos de edición.
7. Antes de adentrarte en Lightroom: Para la edición de hoy, vamos a estar usando un software llamado Adobe Lightroom. Ahora Adobe Lightroom es un software de manipulación de fotos y edición de fotos. También es un software de administración de fotos, pero la mayoría de la gente lo conoce principalmente como un software de edición de fotos. Eso es lo que vamos a estar usando hoy. Ahora probablemente has oído hablar de la palabra Photoshop, y ese es el hermano mayor de Lightroom, es el hermano más popular, pero son de los mismos padres, sin embargo sin rivalidad entre hermanos, lo cual es bueno. Lightroom cuenta tanto con una versión de escritorio para computadoras de escritorio o portátiles, y también cuenta con una versión móvil para teléfonos móviles. de hoy los vamos a enfrentar a ambos,
y les voy a mostrar cómo trabajar con ambos. Ahora lo que pasa es que la versión de escritorio es un poco más complicada. Bueno, no complicado, solo tiene más características que la versión móvil. Pero pasaremos por ambos y veremos cómo podemos tomar una foto y convertirla en una mejor versión de sí misma, lo que creo que va a ser un gran ejercicio para nosotros hoy. Estaré compartiendo la pantalla de mi computadora contigo mientras trabajo, de esa manera, puedes ver exactamente lo que estoy haciendo, y puedes seguir el proceso. Sin decir más, saltemos a la derecha y echemos un vistazo a lo que tenemos.
8. Importar a Lightroom de Desktop: Entonces en este momento, estamos en Adobe Lightroom. Esto es lo que puedes obtener cuando lo acabas de abrir. Si lo estás abriendo por primera vez, probablemente
tengas que configurar algunas cosas. Te pedirá configurar un catálogo porque como también es un sistema de gestión de archivos, quiere arreglar las cosas en catálogos. Podría tener que configurar eso también. Ahora ya he montado el mío y el nombre de mi catálogo es asombroso. Eso se puede ver aquí mismo, asombrosa.LRCAT. Lrcat simplemente significa catálogo de Lightroom, pero hoy no nos preocupa eso. Ahora, lo primero que queremos hacer es que queremos llevar nuestras fotos a nuestro catálogo. ¿ Cómo hacemos eso? Vamos a nuestro módulo de biblioteca aquí en la parte superior derecha. Dice hacer clic en el botón “Importar” para comenzar. ¿ Dónde está el botón de importación? En la parte inferior izquierda. Entonces si hacemos clic en
eso, abre este cuadro de diálogo para nosotros. Lo que nos está preguntando es: “Oye, ¿dónde querrías seleccionar la fuente?” ¿De qué fuente? ¿ Dónde están las fotos de tu computadora, en un disco duro externo, en una tarjeta SD, dónde están? Por favor seleccione la fuente. Ahora mismo, puedes ver aquí me da la opción del Macintosh HD, que es mi computadora. Me da la opción del Backup Plus, que es una unidad externa que está conectada a mi computadora actualmente. Las mías en realidad están contenidas en mi computadora y voy a seguir adelante, y está bajo Awesome Photos justo ahí. Al hacer clic en “Fotos impresionantes” puedes ver que me muestra todas las fotos que están contenidas en esa carpeta, pero no quiero importarlas todas, solo
voy a importar lo que necesitemos. Voy a seguir adelante y dar clic en “Todas las fotos” aquí y se va a desmarcar todas las fotos porque si las tengo checadas, se
importarán. Voy a seguir adelante y seleccionar las que quiero. Voy a dar click en este, ese, y en ese. Voy a revisarlos ahí mismo. Ahora definitivamente no tienes que hacer clic en ellos individualmente primero antes de revisarlos. Sólo intentaba mostrarte cuáles voy a importar. Eso es lo que tenemos. Ahora por el bien de otro ejemplo, me voy a quitar éste. Aquí tenemos dos de ellos. Voy a seguir adelante y hacer clic en importar. Se puede ver aquí ha importado ambas fotos. Eso es lo que tenemos actualmente. Ahora hay una forma más fácil o relativamente más fácil de importar fotos, a través del método drag and drop, simplemente encontrando las fotos en tu escritorio por ti mismo o dondequiera que esté en tu laptop, lo que sea dispositivo que es, y luego simplemente arrastrándolos a Lightroom. Yo lo voy a hacer aquí abriendo mi explorador en Mac. Se llama la ventana del Finder. Yo voy a hacer eso y Windows se llama Explorador de Windows. Yo voy a hacer eso. Aquí ya he abierto la carpeta. Estas son las fotos que vimos. Se puede ver que esta playa está justo aquí. Voy a arrastrar en la rueda Clr y tirarla aquí mismo. Se puede ver que se remonta al cuadro de diálogo y me dice : “Oye, seleccionaste esta foto. ¿ Esa es la que quieres importar?” Los que ya hemos importado están grisáceos. Eso significa que no podemos volver a seleccionarlos. Sí es mi respuesta. Voy a dar click en “Importar”. Se puede ver lo que hace aquí. Me muestra sólo la foto. Esto se debe a que Lightroom prioriza tus importaciones más recientes. Pero en la parte inferior izquierda aquí, si haces click, puedes seleccionar que quieras
ver todas las fotos en comparación con solo las importaciones anteriores. Es así como importas un archivo o algunos archivos a Lightroom. A continuación, estaremos hablando de cómo desarrollarlas o cómo editarlas.
9. Panel básico del módulo de desarrollo: Después de haber importado tu archivo, puedes seguir adelante y dar click en el módulo “Desarrollar” aquí mismo, y para esta sesión, vamos a estar lidiando solo con la Biblioteca y el Desarrollar. En cierta medida, en su mayoría terminamos con la biblioteca porque sólo usamos eso para importar. Vamos a estar usando el módulo Desarrollar, y solo te voy a llevar por un momento por el módulo Desarrollar, voy a seguir adelante y cambiar esta foto la foto real que vamos a estar editando. En el módulo Desarrollar, se puede ver al lado derecho, hay diferentes pestañas que podemos abrir, podemos expandir, y tienen diferentes opciones. Ya ves eso y vamos a estar trabajando con algunos de estos hoy. De hecho, para ser específicos, vamos a ir el Básico, HSL, y ColorGrading es lo que vamos a estar usando para editar esta foto hoy. Voy a dar click en el “Básico” y ver las opciones que tiene. Cada pestaña tiene diferentes opciones y voy a correr justo a través de las diferentes opciones. De nuevo, quiero poder darte algo donde para cuando estemos hechos esto, puedas seguir adelante y editar una foto por ti mismo. Debajo de la pestaña Básicos, tenemos la exposición ,
contraste, reflejos, sombras, blancos, negros. Esos son la mayoría de lo que tenemos bajo la pestaña Básicos. [ inaudible] bola adelante y explica lo que significan estos. Vamos a empezar aquí en donde dice WB. WB significa balance de blancos y el balance de blancos básicamente controla la temperatura y el tinte de la foto. Temperatura pasando de frío a cálido. Ahora, la temperatura tiene un deslizador aquí y si vamos a la izquierda, se
puede ver que está de color azul, y cada deslizador da una idea de lo que hace. Este es de color azul a la izquierda y amarillo a la derecha. Eso significa que tirará del deslizador hacia la izquierda haciendo clic en la muesca pequeña ahí y arrastrando hacia la izquierda. La foto se vuelve más azul. Ahora bien, esto se ve horrible como es y si vamos todo el camino a la derecha, podemos ver que se va realmente amarillo. Esto en realidad sí se ve mejor que el azul, pero sigue siendo un bajo por la borda en mi opinión. Voy a doble-tab en el deslizador ahí, voy a doble-tab en el perilla en el deslizador y eso lo trae de vuelta a los cero puntos. Ahora, el número no es necesariamente cero, sólo
lo trae de vuelta a 5,250 Kelvin que es la temperatura a la que se disparó la foto. Hacer doble clic en cualquier deslizador te traería de vuelta a su punto cero. Para la inclinación, para que veas que si nos desplazamos a la izquierda, vamos a verde, y si nos desplazamos a la derecha, vamos más magenta. De nuevo, haz doble clic y te llevaremos de vuelta al punto cero. Eso es lo que hace el deslizador de balance de blancos. Voy a seguir adelante y bajar más allá y hablemos del tono. Bajo el tono, tenemos la exposición y los contrastes. Ahora la exposición, se puede ver que a la izquierda se oscurece y a la derecha, se va más claro. Eso significa que si arrastras tu deslizador hacia la derecha, vamos a estar agregando algunas luces más a la foto. Si vamos a la izquierda, podemos ver que vamos a estar sacando luces. Se puede ver que vamos todo el camino bien, casi
hemos volado esta foto y es bastante inútil. Si vamos todo el camino a la izquierda, todavía
hay algunos detalles que podemos ver pero
realmente no podemos ver de qué se trata realmente la foto. No llegamos a conseguir la historia completa de la foto. Nuevamente, voy a hacer doble clic, restablecerlo a cero. Prueba lo mismo para el contraste. Vamos a la derecha, podemos ver que los oscuros, las partes sombrías de la foto, y los negros se vuelven más oscuros y la luz, también
podemos ver que esas partes se vuelven más claras. Básicamente, si aumentas tu contraste, tus oscuros se oscurecen y tus luces se vuelven más claras. Si vamos por la dirección opuesta con el contraste, podemos ver que los oscuros se están volviendo más claros y las luces se están volviendo un poco más oscuras. Esto es aplanar la imagen y eso no siempre es lo que queremos de nuestra imagen. Voy a volver a poner el contraste en cero y echemos un vistazo y veamos qué hacen los reflejos. Ahora para esta, en realidad voy a seguir adelante y hacer clic en esta otra foto que acabo de hacer sólo para mostrar el ejemplo. Ahora lo más destacado son colores que están en la gama blanca o en la gama 50 por ciento gris que viene hacia los blancos. Si subo mis reflejos, se
puede ver que tanto los blancos de aquí como los grises se ven afectados. Voy a seguir adelante y subirlo, los blancos se vuelven más brillantes y los grises también se vuelven más brillantes. Voy a hacer doble clic en eso para ponernos de nuevo en el punto cero para que podamos volver a ver eso. Voy a la derecha, me voy más ligero con los reflejos y se puede ver lo que pasó. Ahora, voy a ir por la otra dirección con los reflejos, y se puede ver que tanto los blancos como los grises se oscurecen. Voy a restablecer eso haciendo doble clic en sus sombras, las
sombras están en las regiones oscuras o desde 50 por ciento gris. cincuenta por ciento gris es básicamente el color entre el negro completo y los blancos completos. Desde 50 por ciento gris todo el camino hacia el negro. Una de las cosas alrededor de 50 por ciento gris es 50 por ciento gris tiene un 50 por ciento de blanco y 50 por ciento de negro, lo que tanto los reflejos como las sombras estarán afectando la región 50 por ciento gris. Voy a seguir adelante y jugar con el slider aquí. Se puede ver que cuando reduzca las sombras, el 50 por ciento de gris se oscurece y el negro ya es realmente negro. No se puede poner más negro. Cuando voy todo el camino a la derecha, se
puede ver que se suma más. Esta es la misma idea con los blancos y los deslizadores negros. Los blancos son blancos y los negros son negros. Es decir, para los deslizadores que están contenidos bajo el Panel Básico. Sigamos adelante y veamos cómo editaremos nuestra foto usando el Panel Básico.
10. Editar con el panel básico: De vuelta aquí en Lightroom sí tenemos nuestra foto. Ahora una de las cosas que me gusta considerar cuando estoy mirando una foto es ¿qué es exactamente lo que quiero de esa foto? ¿ Cómo quiero que se vea al final? Ahora bien, puede que no sepa la respuesta exacta pero necesito tener un lugar donde quiero empezar. Ahora cuando miro esta foto, creo que es una foto realmente hermosa. Es muy ligero, muy aireado. Pero mirándolo, solo
pienso que podemos tener un poco más de color en el cielo porque creo que el cielo hay muchos colores pasando, es bastante radiante. Yo quiero volver a poner esos colores ahí, no tratando de traer colores extraños ni nada. No vamos a estar haciendo eso aquí, pero los colores que ya están ahí estoy tratando de
acentuarlos para que se vean realmente bien. Al mirarlo, puedo ver que tenemos tonalidades azules y moradas en el cielo justo aquí, y justo aquí en la puesta de sol tenemos algunos tonos rojizos, naranjados, amarillentos en la puesta de sol justo aquí. Ahora, esos suelen ser los colores que están contenidos puestas de sol; rojo, naranja, amarillo. Ahora algunos días se obtiene el cielo siendo realmente dramático con el blues y los morados y, o los rosados a veces. Pero eso sé es lo que tenemos en esta foto. ¿ Cómo puedo hacer eso? ¿ Hay alguna manera de que yo y traiga de vuelta los colores aquí? Bueno, una de las cosas que sé por experiencia es que si arrastro hacia abajo el Deslizador de Exposición, y ahí suele ser donde empiezo la mayoría de mis fotos, el Deslizador de Exposición solo para ver qué podemos sacar de él. Si arrastro eso hacia abajo, se
puede ver que ya estamos recuperando algunos colores ahí dentro. Ahora, eso es bueno para esta parte de la foto, reflejos y los blancos, pero oscurece todo realmente en las sombras y los negros. No necesariamente quiero eso. Voy a volver a poner la Exposición a cero, y voy a hacer esto cambios más específicos. Voy a oscurecer los aspectos más destacados reduciendo el valor numérica para los más destacados, y se puede ver que estamos sacando algo de ello. Voy a volver a poner eso a cero. Voy a ponerle un 100 negativo, y se puede ver lo que estamos sacando del deslizador de resaltado. No lo quiero tan extremo como un 100, así que voy a ir tal vez a algún lugar de la 59. Creo que eso está bien. Ahora, yo también quiero poner algunas luces en las sombras. Veamos cómo funciona eso. Si voy a la derecha con él, y se puede ver cómo se ve eso. Ahora tenemos alguna definición en las rocas aquí, y se puede ver el cielo. Ahora, que no se olvide de nuestros temas. Nuestros temas son en su mayoría silueta, pero siguen ahí. No los estamos dejando completamente fuera de esto, sino porque hay siluetas y porque no están siendo súper coloridas aquí, creo que simplemente se mezclan justo en el fondo a pesar que están separadas para que podamos ver exactamente lo que está pasando con ellos. Recuerda hablamos de separación de sujetos. Este es un buen trabajo de separación de sujetos. Por cierto, acabo de hacer clic en la foto
y se acerca directamente y así podemos echar un vistazo a los temas. Si vuelvo a hacer clic en la foto, se acerca a la derecha. Eso es sólo un consejo rápido ahí mismo. Yo quiero echar un vistazo y ver lo que hemos hecho hasta ahora. Quiero ver un antes y un después de esta foto. ¿Cómo hago eso? Si golpeo la tecla de la Barra inversa de mi teclado, se
puede ver lo que hace. Me muestra un antes, este es el antes, esto es lo que teníamos, y lo dice ahí arriba a la derecha de la foto, dice antes, y si vuelvo a golpear esa llave, no ve nada. Pero eso significa que es un estado actual de la foto. Esto es exactamente lo que tenemos en este momento. Creo que estamos haciendo un buen trabajo hasta ahora. Ahora, puedes jugar con estos deslizadores de ida y vuelta. El hecho de que haya pasado la exposición y haya ido más abajo
no significa que ya no pueda volver a ella, todavía puedo. Ahora, voy a volver a mi exposición y voy a reducir eso un poco para ver qué me sale, negativo 0.2, eso está bien. No quiero ir demasiado. Voy a aumentar mi contraste para ver qué puedo sacar de eso. Eso es bueno. Al plus 16, y se puede ver. De nuevo, voy a golpear mi tecla de retroceso, antes, después. Otra forma de echar un vistazo al antes es en el panel de historia justo aquí al lado izquierdo. Si haces clic en
eso, literalmente te muestra cada paso que has hecho en la foto desde la importación. Si hago clic en “Importar” aquí, así es como se veía
la foto cuando importamos la foto y si voy hasta mi último paso, así es como se ve ahora mismo. Creo que hemos hecho un gran trabajo con el panel de conceptos básicos. No sé si hay algo más con lo que quiera jugar. Déjame echar un vistazo. Los blancos, no
quiero jugar mucho con los blancos. Déjame echar un vistazo a los negros también, ponles unas luces. Eso no está tan mal. Vuelve a jugar con el contraste. Creo que eso es bueno. Creo que eso es realmente bueno. Voy a intentar calentar el color para ver si podemos sacar algo de él. Sólo para levemente un poco, y creo que está bien. Antes de seguir adelante y saltar a la pestaña de deslizadores HSL, sigamos adelante y hagamos un par de ejemplos más aún trabajando con la pestaña de conceptos básicos para que podamos solidificar la información y el conocimiento que hemos obtenido de lo básico
tabulador. Es sólo un poco más de práctica. Ahora mirando la foto, lo primero que noto, noto dos cosas de inmediato con esta foto. Una, la foto es muy cool. A lo que me refiero con cool es que se puede ver
aquí mismo en el suelo donde está parado el sujeto, puede ver que hay un tono azulado. Eso significa en cambio cálido, es fresco en ese sentido. Otra cosa es que si miras alrededor de las fotos como aquí mismo, ves que tenemos algunas magentas
misma cosa que está en la cara del sujeto y en el pelo del sujeto. Yo quiero entrar y queremos tratar de hacer estos ajustes. Lo primero es como para mí, personalmente
me gusta empezar con un tinte. En este caso, me gustaría empezar con un tinte. Como sabemos, lo contrario del magenta es verde. Por cierto, para cualquiera que se esté preguntando, la pestaña de conceptos básicos trata de la corrección de color de la que hablo extensamente en mi otro curso de gradación de color y Photoshop. Siéntase libre de revisar eso. De vuelta por aquí, podemos mirar y ver que voy a estar tirando de los greens, un poco más verde. Ahora puedes ver que vamos un poco por la borda. Normalmente me gusta ir por la borda y luego
volver derecho hacia una magentas para ver donde sería un buen ajuste. Empezamos en plus 36, terminamos en plus 17. Voy a hacer eso otra vez y ver. Creo que plus 19 es un buen número. Ahora bien, no todo es como debería ser. Como dije, se puede ver que el suelo aquí donde está parado el sujeto sigue siendo azul. Vamos a seguir adelante, añadirle un poco de amarillo a eso y a ver qué se nos ocurre. Ahora, se puede ver que parecemos estar ligeramente yendo por la borda. Voy a tirar de eso hacia atrás un poco más hacia el blues. Como ya he mencionado antes, solo
quieres jugar con este sliders. Sólo tienes que ir y venir de los deslizadores, ver exactamente dónde quieres que esté. Aquí hay un antes, voy a golpear la tecla de la contrasta, antes, después. Se puede ver cuánta diferencia ya hemos hecho en esta foto, antes. Púrpura o magenta-ish, y muy fresco, pero ahora está un poco más caliente. Se puede ver que los tonos de piel son aún mejores en esta foto, solo por los pequeños ajustes que hemos hecho. Ahora sigamos adelante y veamos qué tenemos para la exposición, contraste, nos ocuparemos de todos esos. Acabo de aumentar un poco la exposición. Volviendo atrás, no quiero hacer eso. Se puede ver el efecto que tiene. Yo sólo voy a la derecha de la exposición a añadir unas luces más, no
quiero añadir demasiado. Veamos qué tenemos con el contraste. Ligero aumento ahí, y siempre me gusta revisar mis befores y afters solo para ver de dónde vengo y de dónde estoy actualmente, esa manera soy plenamente consciente de lo que estoy haciendo, así que no me voy por la borda. Aquí tenemos un antes y como dije, se
puede ver justo aquí arriba arriba en la parte superior derecha, dice antes, y si vuelves a presionar la tecla de la Barra inversa, se
puede ver que nos da nuestros estados actuales, que es nuestro actual después. Eso es lo que tenemos actualmente. Ahora bien, si miramos esta foto, hay algunos reflejos y medios tonos en las sombras, se pueden
ver las sombras obvias. Sombras serían lo que lleva puesto, medios tonos serían su mochila o los verdes en los fondos. Obvio, lo más destacado sería el tono de piel aquí, algunas partes de la misma, así
como el suelo sobre el que está parado el sujeto. De nuevo, estas son cosas que he identificado con sólo mirar la foto, pero puedo entrar aquí y puedo jugar con el slider de los reflejos, y se puede ver que es exactamente lo que está pasando cuando subo alto en los aspectos más destacados, se
puede ver que el suelo va realmente, casi
se vuelve volado. Cuando vuelvo a bajar, también se
puede ver en la frente, en la nariz y en las manos del sujeto. Ahora para los aspectos más destacados, tal vez quieras bajarlo un poco para ver qué obtenemos, porque no quiero demasiada atención yendo hacia el suelo. Nuestro tema es la persona en la foto, y ahí es donde quiero mantener nuestra atención. Cambio muy leve, lo tengo en negativo 21, y de nuevo, estos números son números que se pueden cambiar, no tiene que ser exactamente igual. Ahora a nuestras sombras, veamos, no
quiero oscurecerlas porque obtenemos un efecto muy grungy, pero eso no es lo que busco. Solo busco corregir la imagen y llevarla a un buen estado corregido de color normal donde podamos simplemente mirarla y apreciarla. Las sombras solo le agregan un poco más de luz, podemos jugar con los blancos y ver cuáles son los blancos. Se puede ver donde dice que hay blancos, de nuevo, aquí
mismo con los reflejos y el tono de piel de la persona, y a medida que las cosas
se ponen más brillantes, se considera blanco. Creo que hemos hecho un buen trabajo aquí, no
quiero hacer demasiado. Ahora echemos un vistazo a la Vibrancia y Saturación. Yo sólo voy a seguir adelante y explicar esos ya que también están contenidos en la pestaña de conceptos básicos. En realidad, la saturación se ocupa de la intensidad del color en las fotos. Ahora se puede ver a la derecha, puede ver que se pone bastante colorido, y a la izquierda del deslizador, se pone apenas gris. Vamos a empezar moviéndonos a la izquierda del deslizador, y se puede ver que nuestra imagen ha perdido todo color. Ahora si tomamos el deslizador y vamos todo el camino a la derecha, se
puede ver que cada color de la imagen está empezando a apenas aumentar de intensidad. No se ve muy bien, pero ahora se puede ver muy bien el blues aquí. Se puede ver cómo están realmente ahí fuera y se pueden ver todos los diferentes colores. Se puede ver aquí tenemos verdes, y algunas naranjas, y algunos amarillos también que contienen los greens, y sólo se puede ver que todo está bien por ahí. Ahora bien, no lo quiero tanto como eso, podríamos incrementarlo un poco justo después de explicar la vibración. El vibrancia es un tipo de deslizador de saturación, de nuevo, notas que ir a la derecha, ves que se vuelve más colorido, y yendo a la izquierda, también dessaturará la foto. Probemos eso con el deslizador real. Pero ahora se puede ver que en esta foto todavía tenemos un poco de color aquí mismo, y también tenemos algo más de color solo un poquito. No quita todo, es
decir porque el deslizador de vibración controla los medios tonos, controla la saturación de los colores en los medios tonos de la imagen. Espero que eso tenga sentido. Si vamos todo el camino bien, los colores del medio tono realmente empiezan a estallar. Eso se puede ver en esta imagen. Esta imagen es una que tiene muchos medios tonos en ella, porque sólo tenemos las sombras justo aquí y los reflejos aquí mismo. Pero la mayor parte de la imagen, la
mayoría de las otras partes de la imagen está contenida en los medios tonos. Se puede ver, y todavía se puede ver que tenemos algo de magenta todavía en el cabello, y se puede ver que todavía tenemos algo de azul en el suelo. Estas son cosas que esos deslizadores nos pueden ayudar a exponer, y yo voy a seguir adelante, voy a tratar de ver si podemos hacerlo mejor. En este momento nuestros tintes magenta o un tinte está encendido más 19. Voy a ver si agregamos algo más verde, qué pasa, y así estamos actualmente en plus 13, eso no es tan malo, venimos de más 19, así que eso no es tan malo en absoluto. Por aquí, no voy a agregar demasiada calidez a esta foto, porque podemos ver que la calidez está contenida justo en el suelo aquí. Podemos lidiar con eso más adelante cuando hablemos del slider HSL, y te mostraré exactamente lo que hago para que sea un poco diferente. Voy a bajar mi vibración porque no la quiero tanto, pero podemos tenerla a los 43. Echemos un vistazo al antes, tecla de la
Barra inversa antes de esto, de
donde empezamos esta foto, después, y se puede ver que los colores en esta foto son más naturales. Todo esto lo hemos derivado sólo moviéndonos alrededor los deslizadores contenidos sólo en el panel de conceptos básicos. Todavía en la pestaña de lo básico, sigamos adelante y echemos un vistazo a una última foto. Nuevamente, como en nuestra foto anterior, se
puede ver que el tema de esta foto, también
es una persona. Ahora, como mencioné antes, una de las cosas, el momento en que veo a una persona siendo sujeto en la foto que estoy mirando es
asegurarme de que el tono de piel de la persona salga correcto. El motivo de eso es, si tuvieras un tono de piel, di que lucía azul, sentirías que algo es raro aquí, y que es porque nuestros ojos notan
enseguida que los tonos de piel no son azules y no son verdes, esto no es un personaje de Marvel. Voy a hacer doble clic, restablecer la temperatura. Noto los tonos de piel de esta foto, y una de las cosas que noto de esto es que si vas un poco más cerca, puedes ver que hay una adición verde a esta foto. Se puede ver desde aquí mismo, el verde de las hojas son probablemente, tiene un reflejo de luces que van desde las hojas y la vegetación alrededor de esta persona hasta el tono de piel de la persona, y queremos ajustarlo eso. Vamos a estar ajustando el tinte yendo hacia magenta. Antes de hacer eso, se puede ver aquí que tenemos un tinte al plus 10, esto es porque cuando, la foto fue filmada, ya sea en ajustes de cámara, estaba en algún tinte que le estaba dando un tinte más 10, que tiende hacia el magenta. Pero esta foto definitivamente necesita algo más de magenta para ella. Vamos a seguir adelante y arrastrar ese deslizador a la derecha, y se puede ver que ya estamos haciendo algunas correcciones. Barra inversa para el antes, antes, después, antes, después. Por eso es muy importante echar un vistazo a tus fotos primero, eso sí importa. Importa que seas capaz de ver qué es actualmente e imagínate a dónde vas con la foto. Ahora otra cosa de esta foto es que está un poco fría, muy ligeramente, es posible que puedas o no verla. Ahora, sí lo veo, a mi gusto está fresco, así que voy a seguir adelante, aumentar la temperatura sólo un poquito diminuto. Se puede ver que el tono de piel de esta persona está mejorando mucho. Mira de dónde venimos, aquí
es de donde venimos, muy verde y un poco fresco, y se puede ver que es más rojizo, más naranja. Es más cálido, es más tono-ish de la piel, hay más vida en ella. Eso es de inmediato lo que podemos sacar de esta foto, y no hemos hecho mucho de esta foto, sino solo cambiando el balance de blancos, solo cambiando la temperatura y el tinte bajo la pestaña de lo básico, se puede ver que ya le hemos hecho tanto a esta foto. Ahora, moviéndonos más abajo en la pestaña de lo básico, quiero seguir adelante y aumentar la exposición para esta foto, sólo para que podamos ver un poco más a la persona, y se pueda ver que hemos logrado eso. Voy a seguir adelante y también aumentar el contraste. Intentemos disminuirlo primero, y se puede ver que cuando disminuimos el contraste, como se mencionó anteriormente, los oscuros se vuelven más claros y las luces se oscurecen. Si aumentamos el contraste, sucede lo contrario. Los oscuros aquí mismo, pueden
ver que se oscurecen, y las luces de aquí mismo están tratando de
volverse más brillantes a pesar de que tal vez no parezca así. Pero sigamos adelante, solo
voy a hacer clic fuera de la foto o
alejar la foto para que podamos ver toda la imagen. Esto es lo que tenemos actualmente, contrastes al plus 11, no ha cambiado mucho. Ahora sí veo que aquí hay estos puntos oscuros que estarían debajo de las sombras de la foto. Voy a seguir adelante y jugar con eso, y se puede ver la diferencia que está haciendo, y se puede ver que al aumentar las sombras hasta la cima, se
puede ver cuánto detalle recuperamos en el pelo de la persona, pero eso no es exactamente lo que buscamos,
para esta foto en particular. Simplemente lo vamos a aumentar sólo un poquito, y aquí está nuestro antes, aquí está nuestro después. De nuevo, nuestro antes, y nuestro después. Todo esto solo a partir de pequeños cambios que estamos haciendo desde la pestaña de conceptos básicos. Todavía vamos a seguir adelante y jugar con esto sólo un poco más. A ver qué tenemos en los aspectos más destacados, no
quiero volar mis aspectos más destacados porque como puedes ver, viene justo aquí en la parte superior de la foto así como aquí abajo. Voy a hacer click fuera de eso, voy a reducir mis aspectos más destacados aún de lo que era originalmente. Ahora mismo estoy en el negativo 36, eso me parece bien. Echemos un vistazo a los blancos. Podemos ver qué traen los blancos. Se puede ver que cuando aumentamos los blancos, se nota que estamos recuperando nuestros greens aquí. Voy a seguir adelante, volver a aumentar mi tinte, yendo aún más hacia magenta, y luego voy a seguir adelante y disminuir mis blancos. Ahí vamos. Creo que esto se ve mucho mejor que de donde empezamos. Se puede ver el total del elenco verde, se
puede ver que es muy verde, muy mal humor, pero se puede ver lo que estamos sacando de la foto ahora. De nuevo, estamos haciendo alguna corrección de color, haciendo que esta foto esté a la altura estándar, asegurándonos de que se vea bien para cualquiera simplemente echar un vistazo rápido y : “Está bien, esa es una foto bien”. Eso es todo lo que quiero hacer con los reflejos y las sombras. Echemos un vistazo a la vibrancia, ver si quiero cambiar algo ahí. Aumenta la vibración sólo un poco, y eso es todo lo que yo personalmente haría bajo la pestaña de conceptos básicos para esta foto. Creo que hemos hecho un buen trabajo con el panel de conceptos básicos. Vamos a empezar a hablar del panel de iluminancia de saturación de matiz.
11. Editar: Los deslizadores HSL: Aquí mismo debajo de la Básica, sólo
voy a seguir adelante y apagar los Fundamentos,
y voy a ampliar la HSL, Hue, Saturación, Luminancia. Voy a explicar esto trayendo a pequeña rueda de color improvisada que acabo de crear con el propósito de esto. El matiz es lo que llamamos color. Rojo, es un matiz. Naranja, amarillo, verde, esos son todos tonos diferentes. El saturación es lo denso que es el color, está realmente saturado? Eso tiene sentido. El luminancia es lo brillante que es o lo oscuro que es. Eso es lo que mide la luminancia. Echemos un vistazo al color rojo aquí. Con los colores rojos, podemos cambiar el tono y podemos ir a la derecha, y se puede ver, sólo voy a hacer doble clic y volver a ponerlo a cero. En el deslizador de tonalidad roja, se
puede ver si vamos a la derecha, vamos hacia el naranja. Si vamos a la izquierda, vamos hacia el rosa. Si voy a la derecha, puede ver que el rojo se ha vuelto naranja y se puede ver que la naranja aquí, naranja aquí, pero recuerda que empezamos esto como rojo. Voy a hacer doble clic en eso, volver al rojo. Ahora voy a ir por el camino opuesto con rojo y se puede ver que está sentado en rosa ahora mismo. Voy a hacer doble clic en eso, volver al rojo. La misma idea para cada otro color, cada otro deslizador de saturación de matiz. Se pueden cambiar los diferentes colores a diferentes colores. Esto es lo que tenemos ahora mismo, pero recuerda, empezamos en rojo, naranja, amarillo, verde. Queremos llevarlos de vuelta a lo que eran originalmente. Yo lo voy a hacer haciendo doble clic. Si hemos hecho tantos cambios, cambiado el rojo,
naranja, amarillo y greens,
y queremos restablecer todos los deslizadores,
lo que podemos hacer es, en lugar de hacer doble clic en cada deslizador individual, solo
podemos hacer doble clic aquí donde dice matiz y lleva todo de vuelta a lo regular. Para la saturación, casi la misma idea. Vamos a la derecha con un rojo o naranja y podemos ver que se saturan relativamente más. Ahora bien, estos colores ya están realmente saturados como está, por lo que es difícil ver algún cambio, pero si vamos a menos saturación, en realidad
podemos ver el cambio aún mejor. Se pueden saturar en diferentes niveles. Todos los diferentes colores están cambiando en saturación. De nuevo, queremos restablecer eso, hacer doble clic y todo vuelve a la normalidad. El luminancia, misma idea excepto que estamos jugando con los niveles de intensidad de luz aquí. Si tomamos el rojo a la derecha, puede ver que se pone más brillante. Tómalo a la izquierda, se oscurece. Se puede ver que el naranja también está cambiando con el rojo. Eso se debe a que hay algunos componentes rojos a naranja. Rojo, naranja, amarillo son tres colores diferentes que están realmente cerca uno del otro. De hecho, justo como están en el arco iris, rojo, naranja, amarillo. El amarillo tiene un componente de naranja y amarillo también tiene un componente de verde porque el verde viene justo después del amarillo. Estas son todas las cosas y esto está bajo un subtema llamado teoría del color. No vamos a sumergirnos demasiado en eso hoy, sólo lo
dejaremos con el propósito de lo que tenemos pasando aquí. Yo puedo hacer algunos cambios a estos y se puede ver que está cambiando los colores. Pero vayamos todo el camino de vuelta a nuestra foto real. Voy a restablecer esto, hacer doble clic otra vez, reiniciar, y tenemos la foto normal de vuelta. Volvamos a nuestra foto real y vamos a estar usando los deslizadores HSL como deslizadores de tonalidad, saturación, luminancia para hacer algunos cambios a esta foto. Estamos de vuelta con nuestra foto y vamos a hacer algunos cambios aquí. Hemos identificado que aquí hay algunos azules y algunos morados. Podemos ver visiblemente eso. Sabemos que en las puestas de sol tenemos rojos, naranjas, y amarillos. Si no estás seguro de qué colores están contenidos, puedes seguir adelante y jugar con los deslizadores. A medida que jugamos con nuestro deslizador de lectura, se
puede ver aquí mismo, hay un poco de resplandor que está sucediendo, realidad
no un resplandor sino un cambio de color. Se puede ver eso y nosotros podemos hacer lo mismo con nuestra naranja, y esa es mucho más visible que la roja. Eso simplemente significa que el contenido anaranjado de esa puesta de sol es realmente alto. Haga doble clic para restablecer. Echemos un vistazo, amarillos y se puede ver que los amarillos, también está cambiando. Bajemos a los greens. No veo ningún green visible en esta foto, así que si algo cambia, eso me será una sorpresa. Vamos a seguir adelante y cambiar eso. Realmente no vemos ningún cambio. Haga doble clic en restablecer eso. Aqua, podrían serlo, pero no parece. Blues definitivamente o se puede ver ese turno. Se puede ver y es muy prominente ahí mismo. Probemos lo mismo para el morado. Definitivamente tendremos algunos morados y lo puedes ver ahí mismo. Tenemos algunos cambios que hacer aquí. Sabemos que tenemos algunos rojos, tenemos algunas naranjas y amarillos, y tenemos algunos azules y tenemos algunos morados. Mencioné que para esta foto en particular, quería sacar un cielo más saturado. Yo quería sacar las nubes y las puestas de sol y sólo sacar toda la belleza que ya está en esta foto. Para eso, voy a estar saturando. Voy a estar usando mis deslizadores de saturación para un inicio. Saturar aquí tanto
el blues como los morados porque es realmente por eso sólo quiero empezar. Acabo de recoger eso al azar y eso es lo que quiero hacer, azul y morado. No quiero exagerar eso. Se puede ver si les exagero, no
es tan bueno. Voy a marcar eso atrás, blues y morados. Se ve bonito. También quiero cambiar mis tonalidades azules a tonos ligeramente más púrpuras. Voy a arrastrar eso, no todo el camino. Yo sí quiero esa separación entre el azul y el morado. Esto es lo que tenemos actualmente y eso me gusta. Voy a arrastrar el azul hacia atrás y estos deslizadores, puedes ir y venir con ellos. No necesariamente tiene que ser solo un solo movimiento o realmente puedes ir y venir con ellos. Eso es lo que tenemos para el blues. Veamos qué tenemos para los morados. Si voy a la derecha, estoy tomando morado hacia magenta, y si voy a la izquierda, estoy tomando morados hacia el blues. No quiero hacer demasiado de eso. Por lo que tomé el azul hacia el morado y el morado ligeramente hacia el azul. Voy a hacer retroceder un poco eso. Echemos un vistazo y veamos qué sucede cuando disminuimos la luminancia aquí abajo. No quiero mucho de eso, definitivamente no. Pero creo que esto se ve bien. Echemos un vistazo al antes golpeando la tecla de barra invertida “Antes, Después”. Se puede ver cuánto color hemos puesto en esta imagen. Creo, esto se ve genial, antes, después. Los otros colores con los que vamos a estar lidiando son el rojo, las naranjas y los amarillos. Voy a seguir adelante incrementando mi naranja. Ahí es donde acabo de decidirme a partir, puedes decidir empezar de cualquier color en absoluto realmente. Eso me gusta. Déjame ver qué pasa cuando aumento los rojos y los amarillos. Eso se ve increíble. Creo que eso se ve increíble. Esta es sólo una hermosa foto. Creo, hemos hecho un gran trabajo viniendo del antes. Definitivamente hemos puesto algo más de vida en esta foto. Pasando a los deslizadores HSL para nuestra segunda foto, solo
voy a hacer explotar el deslizador HSL. Aquí tienes los deslizadores solo se abren de esta manera. También puedes presionar el botón “Todos” y luego tienes tu Tonalidad,
tu Saturación, y tu Luminancia, todo está en exhibición. Para esta foto, ¿qué estamos buscando para que se haga? Bueno, esta foto es técnicamente una foto de aspecto correcto como lo es ahora mismo. Tenemos buenos, bien tonos de piel. Pueden ser mejores. Tenemos los greens con aspecto verde, por lo que podemos estilizar con nuestros deslizadores HSL. Echemos un vistazo y veamos qué podemos hacer. Para mí, realmente me gusta empezar con los tonos de piel porque ser fotógrafo de retratos, lo que más importa en una imagen donde una persona es el sujeto, son los sujetos. Los tonos de piel del sujeto, nuestros ojos son muy rápidos de notar cada vez que los tonos de piel están apagados. Quieres saber que lo estás haciendo bien. Como ya he dicho, los tonos de piel siempre están contenidos en el rojo. Voy a jugar con eso. Se pueden ver los tonos de piel, haga doble clic para restablecer, naranja. Se puede ver lo que está pasando con los tonos de piel y los deslizadores amarillos. Este, no demasiados amarillos, pero se pueden ver algunos amarillos en el fondo. Nuevamente, cubrí esto adecuadamente en mi curso de calificación de color para principiantes. un vistazo y sacas mucho más de eso cuando se trata de colores. Voy a seguir adelante y voy a empezar con mi saturación en realidad. En lugar de tener todas abiertas, solo
voy a dar clic en saturación. Empezaré ahí y voy a seguir adelante y aumentar la naranja que tenemos. Se puede ver qué pasa cuando aumentamos eso. No voy a ir demasiado. Plus 30 parece ser lo suficientemente bueno para esta foto o tal vez 33. Estamos jugando con los deslizadores. Iremos de ida y vuelta. Voy a seguir adelante y seguir ajustándome solo por los tonos de piel. Voy a ir a la tonalidad. Creo, me gusta el tono de la forma en que es porque si vamos a la izquierda, nos vamos más rojos. Si vamos a la derecha, vamos a teñir hacia el verde. Creo, me gustará donde está con los tonos de piel. Ahora voy a ir a la luminancia a ver qué obtenemos. Si bajamos, se puede ver lo que está pasando. La piel se está volviendo más opaca, pero si vamos a la derecha. Simplemente le da ese pequeño pop y eso es todo lo que quiero de esta foto. Eso es todo lo que busco al menos para tonos de piel en esta foto. Creo que los tonos de piel son buenos. Si quieres ver lo que hemos hecho solo con el deslizador HSL de la izquierda, aquí mismo, puedes hacer clic en el botón y te muestra lo que se ha hecho. Lo activa y apaga. Ahora mismo, está apagado. Como se puede ver, todo está gris. Vamos de nuevo, hacemos clic en eso y estamos bien para ir. Otro color que conocemos que está aquí, dijimos que había algunos azules en el suelo. También queremos abordar eso. También puedes ver que tenemos blues en el atuendo de la persona. Si miras de cerca, verás que también hay algunos blues en todos los negros. Por lo que queremos ocuparnos de eso. Sigamos adelante y veamos nuestra saturación para el blues. Juguemos primero con el blues. Mira, eso es increíble, lo que estamos sacando de eso. Vamos a la derecha con el blues, y se puede ver cuánto blues tenemos. Está contenida en los negros, está contenida tanto en las sombras como en los negros y en los reflejos, y está contenida aquí mismo en la cámara. Vamos a seguir adelante y bajar eso. Se puede ver que vamos hacia negros puros ahora cuando bajamos eso. Estos en realidad son negros puros, pero no tiene que ser así. Dejemos algún detalle de color en ellos. Vamos a tener el blues a unos 42 negativos. Creo que ese es un buen número. Adelante y activemos el botón de encendido/apagado de los deslizadores HSL. ¿ Se puede ver la diferencia? Ve esa diferencia. Hemos rechazado algunos blues y no estoy exactamente seguro si vamos a dejarlo ahí. Echemos un vistazo a la luminancia. Si aumentamos la luminancia, se
puede ver lo que está sucediendo en el suelo. Se va todo el camino hacia arriba. Podemos bajar eso, todo el camino hacia abajo. Se puede ver que aquí tenemos estas pequeñas hojas que están creando algún efecto extraño. No queremos eso, así que podemos reducirlo sólo un poquito, negativo 17. Creo que ya es suficiente. De nuevo, voy a revisar mi antes, mi después, a ver hasta dónde hemos llegado. Otro color que está presente en esto es el verde. Podemos seguir adelante y abordar el verde. Como ya he mencionado antes, hay algunos amarillos contenidos en verde. Estoy bastante seguro de que si juego con mis amarillos, solo
voy a jugar con los tonos de los amarillos. Se puede ver en algunas partes donde tienes colores verdes, como aquí arriba, solo
hay un pequeño poquito de amarillos contenidos ahí. Simplemente jugando con estos, he movido mi poco amarillo más hacia el verde. Para los greens, voy a disminuir la saturación. Ver ese efecto. Si voy todo el camino abajo, se
puede ver lo que tenemos. Está muy silenciado en este punto, pero no vamos por eso, así que sólo lo reducimos un poco, y creo que eso está bien. Digo que mientras todavía cambié el número. Creo que eso está bien en el negativo 46 para los greens, voy a ir a luminancia, a aumentar eso, disminuirlo, a incrementarlo, ver los cambios que estamos recibiendo. Voy a volver a la saturación y bajarla. Creo que lo prefiero de esta manera. En este punto, solo estamos trabajando con preferencias en este momento. Esta es mi preferencia por cómo debería verse el color. Después de corregir el color con el panel básico, solo se basa en lo que quieres crear, tu creatividad. Esto es lo que tenemos para los greens y estos lo que tenemos para un color de piel, no se ve mal. Sí tenemos un poco de rojo en el lápiz labial aquí para que podamos jugar con el rojo. Ya ves lo que está pasando cuando muevo los deslizadores rojos por ahí. Yo sólo voy a llevar este tema al medio y así no quieres que se termine excesivamente en plus 100. No. Creo que tenerlo a tal vez más 12 es bueno. Echa un vistazo a la luminancia y vemos cuál es el efecto. Más dos, y creo que eso es bueno. Eso es bueno. El cuadro ahora mismo se ve bien. Hagamos un antes y después, y se puede ver cuánta diferencia hemos hecho en esta foto. Nuevamente, aún puedes ir y venir con la foto. Voy a volver a la pestaña de conceptos básicos, ver qué puedo hacer para aumentar la saturación, y eso es bueno. Cuando aún te mudas de ida y vuelta con las fotos solo para sacar lo mejor de la foto, el hecho de que haya dejado lo básico y haya ido a la HSL no significa que ya no pueda volver a la pestaña de lo básico. Eso es lo que tenemos para esta foto bajo los deslizadores HSL. Volviendo a los deslizadores HSL de nuestra tercera foto, voy a seguir adelante y abrir eso. De nuevo, si estamos mirando la foto y solo identificando colores, podemos ver que aquí tenemos verdes de las hojas. Podemos ver que tenemos verdes en el fondo, y el otro color que tendríamos es rojo, naranja, amarillo. Eso es correcto porque, tono de piel. Adelante en el deslizador luminoso ahora mismo. Lo que suelo hacer con estas cosas es que prácticamente puedo empezar en cualquier lugar. Si tengo algo exactamente en mente que quiero llevar a cabo, entonces sé exactamente de qué voy a empezar. Pero en un foro como este donde no estoy exactamente seguro a dónde voy, solo
estoy tratando de sacar algo bueno de esta foto, realmente
puedes empezar desde cualquier lugar solo identificando lo que ya tienes. Podemos ver los rojos y podemos ver dónde están presentes, identificar lo que ya tienes, puedes empezar desde cualquier lugar y simplemente trabajar tu camino hacia adelante o hacia atrás desde ahí. Eso es lo que tenemos para el rojo bajo luminancia. Saquemos la naranja y podemos ver dónde están las naranjas. Ahí mismo lo puedes ver. Voy a seguir adelante y aumentar la luminancia para las naranjas para esta foto en particular. También voy a seguir adelante y revisar lo que tenemos para los amarillos. Voy a subir eso. Se puede ver, como mencioné anteriormente, amarillos también están contenidos en los greens. Lo que vemos como visiblemente verde tiene algunos componentes amarillos a la misma. No voy a aumentar demasiado la luminancia de éste. De hecho, voy a pasar a la saturación y ver cómo se ve disminuida. Voy a disminuir eso sólo un poquito. No demasiado. Nosotros también vamos a disminuir las saturaciones de los greens. A ver lo que tenemos. Si puedes decir, sí me gusta disminuir mi saturación verde. No sé por qué es solo la forma en que funciona el color para mí. Si aumento la saturación de naranja, no demasiado. A ver, tal vez a un más ocho. Es un look relativamente silencioso. Nada demasiado loco. Voy a golpear la tecla de barra invertida antes, aquí es de donde empezamos y aquí es donde estamos actualmente, antes, después. No es nada demasiado loco, es sólo una imagen que se parece a una imagen. Obviamente, si quisieras contar más de una historia con esta imagen, eso afectaría el estado de ánimo, eso afectaría el color. Si volviste a lo básico bajo Tratamiento, golpeaste al Blanco y Negro. También podrías hacer eso. Cosas así. Voy a presionar el botón de color sólo para que podamos recuperar el color. Esto es lo que tenemos para esta foto en particular bajo el deslizador HSL. Habrán notado que no hemos tocado el morado ni el magenta. Eso es porque no veo en esta foto ningún morado y magentas visibles. Se puede ver que tenemos este diminuto punto aquí donde, muestra
que hay presencia de un morado, pero se puede ver cuántos es, se puede lo pequeño que es. No voy a estar jugando mucho con eso. Aquí sí tenemos magentas, pero no son súper visibles. Simplemente voy a seguir adelante y reducir tanto el morado como el
magenta y hacer clic fuera de la foto para alejar la foto. Se puede ver que esto es lo que tenemos. Cambié de opinión, aumentaré la saturación verde
un poco más y pasaré al tono. A ver qué pasa si cambiamos los tonos de los amarillos y los acercamos más hacia el verde. Podría verse bien de las hojas de la hoja, pero se puede ver lo que le está pasando a la piel. Se puede ver aquí mismo y bajando aquí se puede ver que los amarillos de ahí no están respondiendo muy bien a eso. Incluso se ve mucho mejor si vamos en la dirección opuesta y tomamos los amarillos un poco más hacia el rojo. Ves a veces podrías encontrar estas cosas por error, que es exactamente lo que acaba de suceder en este momento. Eso es lo que tenemos para esta foto. Sí me gusta donde estamos con esta foto. De verdad lo hago. Antes, después. De nuevo, antes, y después después. Siéntete libre de jugar con los diferentes deslizadores. Siéntete libre de simplemente jugar con ellos y puedes ver lo que he hecho con los greens, llevándolos un poco más hacia el amarillo. A ver qué pasa. No, no me gusta llevarlos un poco más hacia la turquesa, pero sí, y se puede ver lo que tenemos. Creo que esta es una foto muy hermosa que tenemos considerando venimos de algo así de sencillo. Este es el antes, y este es el estado actual de la foto, el después. tenemos algo bueno y vamos a pasar de aquí a ver si podemos hacer alguna diferencia a través de la gradación de color de la foto.
12. Editar: Degradación del color: Justo debajo de los deslizadores HSL, solo
voy a cerrar esto arriba, está el deslizador de gradación de color, y voy a abrir eso. Se puede ver que éste tiene sombras, reflejos, medios tonos. Básicamente, lo que sea que empuje en cada color, así que voy a mover los medios tonos, y voy a arrastrar eso a amarillo. Se puede ver que en los medios tonos de esta imagen, está empujando el color amarillo. Voy a seguir adelante y restablecer eso haciendo doble clic en Midtone. Yo puedo hacer lo mismo por los momentos más destacados. Se puede ver que los aspectos más destacados de este cuadro se van poniendo de color verde. Voy a seguir adelante y hacer doble clic. Te voy a decir lo que voy a hacer con esta foto. Lo que quiero hacer aquí son los colores. Yo sólo quiero acentuarlos un poco más. Ya lo hemos hecho porque recuerden esto nuestro antes, este es nuestro después, pero quiero hacerlo aún más. Entonces, ¿qué puedo hacer por eso? En los aspectos más destacados que veo tenemos muchos tonos azules colores morados, así
como algunos amarillos. Pero también veo que tenemos algunos amarillos aquí abajo en las rocas. Debo mencionar que la calificación del color es un tema. Es como un sub tema lleno bajo fotografía. Entonces, no te preocupes si no lo estás consiguiendo al principio, podría llevar algún tiempo. Para este con los colores que tenemos, voy a estar agregando algunos colores tanto a los reflejos aquí como a las sombras aquí. Mi pick para esos es que voy a tratar de agregar algunos tonalidades azules. Entonces voy a tirar de la pequeña cosa del deslizador de bolas en el medio hacia el blues, y se puede ver lo que está haciendo. Ahora no quiero ir
tan lejos, así que voy a acercar eso hacia atrás al centro, y se podía ver qué pasa, y creo que eso es bueno. Creo que eso está bien. Ahora para las sombras, voy a estar empujando algunos amarillos. Yo voy a probar eso aquí. amarillo y el naranja son colores en las sombras. Echemos un vistazo a lo que eso trae consigo. Entonces esto es lo que tenemos actualmente. Ahora, como que me gusta esto. Voy antes, después y este es el cambio que hemos hecho. Ahora de la gradación de color, si quieres ver lo que ha hecho una pestaña de Efecto
en particular, a la izquierda de la pestaña aquí, así que donde dice la gradación de color a la izquierda aquí, puedes apagarla y volver a encenderla, y se puede ver lo que pasa. Ya está de vuelta. Puedo ver que parece que he perdido mucho morado. Voy a volver a mi HSL. Quiero ver si puedo conseguir un poco más de color morado. Ahora para este, porque convertí algunos blues en morado, voy a estar convirtiendo esos de nuevo en blues para sólo echar un vistazo. Esto es lo que tenemos ahora mismo. Creo que esto se ve muy bien. Voy a cerrar la pestaña Calificación de color con pestaña HSL. Ir todo el camino de regreso a básico de donde empezamos. Voy a aumentar los aspectos más destacados sólo un poquito porque en este momento están muy saturados, que es lo que queríamos, pero hacer algunos cambios en el camino eso está completamente bien. Creo que esta foto es buena como es. Creo que aquí nos hemos hecho una hermosa foto. Por supuesto, hay muchas más herramientas que podemos utilizar dentro de sala de luz. Pero esto aquí mismo, creo que hemos hecho un trabajo perfecto de sacar esta foto de aquí antes todo el camino hasta este punto, el después. Una de las cosas que solo pienso que podemos hacer es si convertimos esto en una imagen en blanco y negro. Doy click en eso, es hermoso. Yo lo hice al golpear la tecla “V” de mi teclado, V convierte las cosas en blanco y negro en cuarto de luz. Otra forma de hacerlo es ir a la pestaña Básicos bajo Tratamiento y puedes hacer clic en lugar de color que esté seleccionado, solo
tienes que hacer clic en “Blanco y negro”, y puedes ver que hace eso por nosotros. Por lo que volver al color. Creo que hemos hecho un gran trabajo al editar esta foto, y sí dejaré esta foto en este punto. Creo que lo hemos hecho bien, hazme saber lo que piensas. Antes de pasar a nuestro segundo ejemplo de gradación de color, me gustaría que echáramos una mirada más cercana pero rápida en la teoría del color. De esa manera nadie queda completamente en la oscuridad. Por ahora, probablemente me hayas escuchado hablar de la teoría del color. Entonces permítanme explicarlo un poco más al decir esto en su definición más simple. La teoría del color trata de cómo puedes mezclar diferentes colores juntos para derivar un cierto efecto visual tanto en fotos como en videos. Una pregunta que se podría hacer es, ¿cómo sabemos qué colores van juntos, y aquí es donde presentamos la rueda de color. Tenemos una rueda de color en la pantalla ahora mismo, y esta es la rueda de color de Adobe. Se puede ver aquí mismo. Yo llegué aquí sólo por Googling Adobe color wheel, golpeó “Enter” a primera cosa en Google que aparece la rueda de color de Adobe. Haga clic en eso, te traerá justo aquí. Ahora te habrás dado cuenta de que nuestra pantalla se ha oscurecido por las esquinas. Puedes seguir adelante y cambiar eso en la parte superior justo aquí, si deseas cambiar al tema y conseguir un tema más
ligero, lo que realmente no importa. En lo que vamos a estar centrándonos es más en el lado izquierdo. Por lo que muy rápido vamos a hablar de armonía de color. Ahora, la armonía de color simplemente explica qué colores irán juntos y qué diferentes tipos de reglas. Entonces estas son reglas diferentes aquí mismo. Análogo simplemente significa que los colores van juntos porque son muy similares, en la rueda de color que han encontrado en áreas muy similares. Se puede ver que aquí tenemos todo tipo de greens diferentes. Si empezamos a cambiar por ir a la derecha, estamos mezclando en algunos greens y algunos amarillos, y si recuerdas, sí
mencioné que hay unos componentes amarillos para algunos verdosos, y hay unos componentes verdes para algunos amarillos. Eso sería, por ejemplo, aquí mismo en medio. Se puede ver que algunas personas podrían ver esto como un color verdoso, algunas otras podrían verlo como un color amarillento. Eso es lo que la función de la rueda de color es mostrarnos diferentes colores que van juntos. Estos colores que se están mostrando aquí son colores análogos. Pero podemos apagar eso a monocromático. Monocromático significa que es del mismo color, la diferencia va a ser la saturación y la luminancia. Por ejemplo, en este caso, tomemos verde por ejemplo, estamos en verde, y podemos ver que la diferencia entre este verde justo aquí y este verde justo aquí, eso es A versus B es, B es más claro, por lo que eso significa que tiene más luminancia y A es más oscuro. Tiene menos luminancia, pero todos son iguales verdes. El diferencia entre B y C sería que C está más saturado que B,
es más intenso de un verde que B. Pero todos los colores son verdes. Todos los greens van juntos. Si es un verde aquí y otro verde allá, van juntos. lo que nos vamos a centrar para esta clase es el de cortesía, y puedes ver que aquí abajo hay más opciones diferentes. Así que siéntete libre de jugar con ellos y ver cómo funcionan para ti. Pero hoy centrémonos en los colores de cortesía. Los colores de cortesía son simplemente colores en los espectros opuestos de la rueda de color. Por ejemplo, en este caso, se
puede ver que el verde es opuesto a leer a la derecha, verde a la izquierda. Encontrarías esto en la naturaleza, ejemplo una flor de rosa con hojas verdes y la rosa roja y se ven bien juntas, o el clásico look azulado y naranja. Se puede ver aquí mismo mientras nos acercamos más hacia azulado, tenemos colores azulados y naranja o el otro extremo. Se puede variar la luminancia o la saturación del naranja, y se puede hacer lo mismo con el azulado. Podrás traerlos y ver cómo reaccionan los diferentes colores juntos. Entonces esto es solo para mostrar cómo reaccionan juntos los diferentes colores. Te darías cuenta de que cada vez que estoy de gradación de color, probablemente estoy de gradación de color con colores que están cerca uno del otro en el espectro, o voy con colores más análogos como, oh, son todos verdes o son verdes más cercanos y amarillos. Entonces en los ejemplos adicionales, solo estar al pendiente para ver cómo mezcle unos colores diferentes juntos usando diferentes reglas de armonía de color solo para salir, una sensación de ellos, una sensación de las imágenes, cierto tipo de vibra. Eso es lo que buscamos cuando hacemos la nivelación de color. Para esta foto. Creo que voy adelante y solo agrego un poco. Probemos primero el amarillo a las sombras. Probemos eso. puede ver que te da ese tono muy cálido. Creo que sí me gusta eso, esto en realidad es naranja no amarillo, debo decir. Puedes mover esto dando click en los puntos aquí si solo quieres recorrer algunos colores para echar un vistazo a cómo podrían ser otros colores. Creo que me gusta de donde empezamos,
de esa naranja amarillenta, eso me queda bien. Para los aspectos más destacados, voy a probar un par de colores diferentes. A lo mejor intentemos y un poco de azul. Se ve bien, no lo estoy llenando. Acabamos de sacar algunos blues del suelo, y los estamos tirando de nuevo dentro. Voy a probar algunos otros colores. A ver qué tenemos. He añadido en algunos magenta. Recuerda que sacamos un poco de magenta de esta foto al principio. Por lo que realmente no estoy sintiendo eso por el momento. Probemos un poco de verde. Sólo estoy arrastrando la bolita aquí, y simplemente moviéndola para ver qué podemos encontrar. Eso no se ve muy mal en absoluto. Eso no se ve nada mal en absoluto. Puedes jugar con estos deslizadores, ver qué encuentras. Si quieres calentar la foto, agrega un poco de amarillo, quieres enfriarla, agrega un poco de azul. Así funciona. Es decir, hay más en la teoría del color, pero cobró una deriva. Entonces eso es lo que tenemos. Echemos un vistazo al antes y al después. Para esta foto tal vez solo la dejaré agregando justo a las sombras de la foto. Se puede ver que tenemos una foto ligeramente malhumorada. Entonces aquí está el antes completo de la foto. Aquí está el después, antes y después. Creo que esto se ve bastante bien. Creo que esto se ve bastante bonito. Podemos dejarlo aquí. Siéntete libre de experimentar para tu proyecto. Yo quiero que experimentes. Yo quiero que se te ocurra algo diferente a lo que hice yo. Siéntete libre de ser creativo y no olvides poner eso en la galería de proyectos. Para nuestra tercera foto, vamos adelante y cerramos los deslizadores HSL y abrimos nuestra clasificación de color. A ver de dónde podemos sacar de esto. Nuevamente, sólo voy a estar recogiendo colores relativamente aleatorios para ver qué tenemos. Voy a echar un poco de verde a mis aspectos más destacados solo para echar un vistazo y ver cómo se ve eso. Ahora mismo no estamos sentados en sus greens perfectos. Estamos más entre azul y verde, que es cian, y no está nada mal. Voy a acercarme más hacia el verde y a ver qué obtenemos. En realidad me gustó ese color cian, así que lo voy a dejar justo ahí. Voy a marcarlo un poco atrás. Esto es lo que tenemos de eso. Voy a seguir adelante y probar otro color en mis sombras. Hasta ahora he estado usando sólo los reflejos y las sombras. Ahora los medios tonos son ligeramente, quería decir más complicados, pero porque la mayoría o una buena cantidad de potros están hechos de montones de medios tonos, jugando con eso hay que ser muy sutil cuando estás jugando con él. Pero siéntete libre de jugar con eso. Solo trato de mostrarte lo que hacen los diferentes deslizadores y todo depende de tu creatividad hacer el resto. Se puede ver aquí mismo, he añadido un poco de magenta a las sombras y se puede ver lo que tenemos. Creo que esto me gusta. Podemos rotar alrededor y ver, probar diferentes colores. No queremos blues porque solo está matando todo lo que acabamos de hacer. No queremos verdes en las sombras. Nuevamente, sabíamos que las sombras nos está
acercando hacia donde empezamos esta foto. Entonces creo que sí me gusta esa sensación magenta, es solo una buena cantidad de separación de color. De nuevo, de lo que hablo en la clase de calificación de color. Entonces esto es lo que tenemos ahora mismo, y estoy bien con esto. No nos llevó mucho tiempo. No tiene que tomar mucho tiempo. Además de horas extras te acostumbras a mover estas cosas y conseguir lo que encuentres, tu estilo y descubrir lo que crees que es mejor para una foto determinada, y te vuelves más rápido y rápido con esto. Entonces para esta foto, veamos qué diferencia hizo nuestra calificación de color. Vamos a apagarlo aquí, encenderlo. Probemos eso de nuevo, apagado, encendido. Hizo una diferencia bastante significativa. Vamos a golpear la tecla invertida para ver un antes completo de esta foto, antes y aquí está nuestro después. Se puede ver cuánto cambio hemos hecho en esta foto. Entonces lo siguiente, vamos a estar hablando de exportar tu foto. Hemos creado una foto. Mostrémosle al mundo.
13. Cómo exportar tu archivo: terminamos de editar la foto y una vez que lo hemos hecho, tenemos que compartir la foto para que la gente pueda ver y admirar nuestro trabajo. Ahora, en este caso, vamos a estar exportando desde Lightroom, esa manera podremos compartir la foto con nuestros amigos,
familiares, en nuestra página web, lo que tu corazón desee. Para esta foto, hay dos formas de hacerlo. El primer camino es que puedo hacer clic derecho en la foto, ir a exportaciones, y golpear Export... Se puede ver que abre un cuadro de diálogo, y me está preguntando en ubicación, ¿a
dónde quiero exportar esta foto? La segunda pregunta es, ¿quiero que este archivo tenga un nombre diferente? Sí, quiero hacer todo eso, pero por el bien de ejemplo, sólo
voy a cancelar todo esto. Ahora la otra forma de exportar esto, es seleccionando la foto aquí abajo, entra en Archivo, y entra en Exportar. Trae la misma caja de diálogo. Ahora he seleccionado dónde, Exportar a una carpeta específica, o una unidad específica en un archivo, y luego renombrarlo con algún texto personalizado que diga “Awesomeness”, y voy a golpear Export. A lo mejor déjame escribir “Awesomeness1", y voy a golpear a Export. Hay muchas opciones diferentes que todavía puedes tener pero por el bien de esta clase, por el bien de esta sesión, solo
voy a mantenerlo realmente ligero, y golpear Export, y ya terminamos. Dondequiera que lo haya enviado en mi disco duro, o en mi disco duro externo, la foto está ahí esperándome.
14. Editar en LR Mobile: Ahora que terminamos con la aplicación de escritorio de Lightroom, vamos a estar saltando directamente a la versión móvil de Lightroom. Yo diría que es muy, muy similar, es sólo en un dispositivo más pequeño. Voy a estar compartiendo mi pantalla contigo otra vez para que veas exactamente lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a seguir adelante y abrir Lightroom. Ahora, cuando abres Lightroom, sí
tienes que crear una cuenta de Adobe para la versión móvil, no necesariamente tienes que
suscribirte porque hay una parte gratuita de ella, pero algunas herramientas en ella son versión premium, por lo que puede ser limitado, pero con toda honestidad, creo que sería capaz de hacer la mayor parte de su trabajo. Yo sólo voy a seguir adelante y mostrarte cómo se
ve después de que hayas hecho eso y lo has abierto. Como se puede ver aquí en la pantalla, sólo me dice que este es el arreglo actual que tengo. Tienes mis Álbumes, tienes mi álbum People and Trips. Entonces tienes donde dice, “Todas las fotos”, que es donde están todas mis fotos. Ahora bien, si aún no tienes fotos, puedes golpear los botones azules ahí abajo. Uno tiene una cámara, uno dice, “Añadir una foto”. Si quieres agregar fotos desde tu dispositivo, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en eso y te preguntaría desde dónde quieres añadirlas;
desde el rollo de la cámara, desde archivos, desde donde tu dispositivo tenga fotos almacenadas. Para mí, solo hago clic en “Camera Roll” y luego se muestran las fotos en mi rollo de cámara. Esa es una manera. Otra forma es que puedes golpear la cámara si quieres tomar una foto de inmediato. De hecho, esa es en realidad una opción realmente buena porque la cámara es muy personalizable, llega a usar toda la potencia de tu dispositivo de manera profesional, así que esa es una muy buena opción. Por nuestro ejemplo de hoy, voy a seguir adelante y dar clic en la foto en la que vamos a estar trabajando hoy, y se puede ver que ya me está dando algunos consejos. Voy a hacer click lejos de eso y los consejos desaparecen. Voy a seguir adelante y empezar a editar esta foto, vamos a saltar justo dentro. Muy rápidamente, sólo quiero señalar lo que tenemos en la pantalla. En la parte inferior de la pantalla es donde tenemos nuestras herramientas, y me estoy desplazando ahora mismo. Ahí es donde tenemos nuestras herramientas que vamos a estar usando para editar esta foto. En la parte superior de la pantalla es donde tenemos nuestras opciones de compartir ahí mismo. Si necesitas ayuda, puedes hacer clic en el signo de interrogación. El tercer icono justo ahí es simplemente Adobe Cloud, que es un servicio Cloud donde puedes almacenar tus imágenes. Voy a empezar editando esta foto enseguida. Ahora, en la parte inferior izquierda, se
puede ver que dice, “Selectivo” y “Curación”. No voy a usar esos dos hoy porque solo están en la versión premium, y quiero que esto sea lo más sencillo posible. Por si acaso hay alguien que no tiene la versión premium, solo
quiero demostrar que efectivamente puedes trabajar tu foto sin tener esas opciones. Voy a empezar con la herramienta de cultivo porque puedo ver que la línea del horizonte no es completamente recta. No me molesta, pero me molesta. Yo sólo voy a seguir adelante y tratar de corregir eso. Ahora, se puede ver que cuando hago clic en la herramienta de cultivo, me da un pequeño dial ahí en la parte inferior, se
puede ver que es dice cero en este momento, hasta que lo haya cambiado, claro. Si tomas esa rueda y simplemente la
desplazas, puedes ver que está dando la vuelta a la imagen, y así esa es la cosa. Cuenta con estas líneas de cuadrícula para darte dirección en cuanto a cómo están las líneas rectas en la foto. Ahora, otra cosa que me deja hacer la herramienta de cultivo es que me deja recortar la foto. Yo o puedo hacer eso pellizcando la foto, y estoy acercando la foto en este momento, o pellizcando la foto, y se puede ver que estoy alejando. También podría controlar eso usando los puntos de anclaje en la foto, y se puede ver lo que eso hace. Los diferentes puntos de anclaje son para diferentes métodos o diferentes ángulos de recorte. Voy a seguir adelante y ajustar la línea del horizonte solo para intentar tenerla lo más recta que pueda. También voy a recortar en un poquito a nuestro tema, hacer de nuestro sujeto el centro de enfoque. Ahí mismo. Eso es lo que quiero hacer. Ahora, una vez que he hecho eso, solo
toco en la pantalla, me devuelve todas mis opciones. En la parte inferior derecha, haré clic en la marca de verificación. Se puede ver que hemos hecho ese ajuste. Ahora bien, si presionas y aferras tu foto, ves un antes y un después, y ves en la parte superior ahí dice antes. Pero en este caso, como no hemos realizado ningún ajuste de color o luz, porque esto sólo mostraría ajuste de color y luz, no muestra nada. Acabamos de corregir la línea del horizonte. Ahora voy a ir a los Perfiles. Los perfiles son lo que podrías llamar presets o filtros. A algunas personas, debo decir, les gustaría comenzar desde un filtro, y sólo me estoy desplazando por los diferentes filtros. Algunas personas podrían querer comenzar con un filtro y luego continuar a partir de ahí. Para esta imagen, tal vez empezamos con el moderno 2 o moderno 4. ¿ O sabes qué? Nosotros sólo vamos a ir sin filtro para este. Simplemente vamos a hacer todo manualmente, sólo para que podamos explorar todas las opciones que tenemos. Entonces voy a cancelar fuera de filtros, y eso hice haciendo clic en el botón “X” en la parte inferior izquierda de la pantalla. Ahí lo tenemos. Si golpeas la opción “Auto”, lo que hace es hacer una corrección automática para tu balance de blancos así como tu exposición, cualquiera que sea su inteligencia artificial, los sistemas de IA piensan que es correcto, va a hacer eso. Ahora, no vamos a hacer eso para este video, otra vez, sólo para que podamos correr por las diferentes opciones. Ya lo he golpeado, pero voy a seguir adelante y deshacer eso, y lo hago simplemente pulsando el botón “Deshacer” en la parte superior de la pantalla. Voy a hacer eso ahora mismo, pulsa el botón “Deshacer”, y simplemente deshizo la configuración. Avanzando más hacia nuestras opciones, podemos ir bajo la sección Luz. Sección ligera es la parte donde fue la sección básica debajo de la aplicación de escritorio, que usamos mucho. Aquí, lo que quiero hacer, quiero jugar con la exposición, así que voy a subir con la exposición solo un poquito para ver qué podemos sacar de esto. Creo que eso me gusta. Déjame ver qué va a hacer el contraste. Eso no está mal, eso no está nada mal. Ahora bien, si quieres echar un vistazo a la propia foto para ver qué cambios quieres hacer, solo toca la foto, solo un pequeño toque en la foto, y te mostrará solo la foto. Ahora, si vuelves a tocar directamente sobre
él, te traerá de vuelta las opciones. Voy a seguir adelante y reducir mis sombras en esto, y ya veremos qué obtenemos. Reducir mis sombras y tal vez algunos de mis negros. A ver qué obtenemos. Voy a aumentar los aspectos más destacados, y estas son todas las decisiones que estoy tomando justo en el espolón. Realmente no lo he hecho antes para saber cuáles serían las mejores opciones, solo
estoy mirando mi foto y tomando estas decisiones. Nuevamente, algunas de estas cosas vienen con el tiempo, algunas de ellas vienen con experimentación, y como dije antes, puedes pulsar botones o mover deslizadores de ida y vuelta y si cambias de opinión un minuto después, solo regresas y lo rehaces. Eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo. Voy a echar un vistazo a nuestra foto tocando la foto, y muestra sólo la foto. Ahora, voy a presionar y aguantar, y lo muestra antes, después, antes, después. Creo que me está gustando esta foto ahora mismo. Creo que soy bueno con la luz. Voy a pasar al color. Para esta foto, creo que la quiero un poco más caliente. De nuevo, tenemos aquí el deslizador de temperatura. Muévete a la derecha, y vamos más calientes y ya puedes ver que estamos recibiendo algunas vibras del atardecer. La foto fue tomada al atardecer, así que bien podría conseguir algunas vibras del atardecer ahí dentro. Creo que eso está bien. Creo que eso se ve bien hasta ahora. Hazme saber lo que piensas. El tinte, podemos reducir los colores del tinte, vamos a ver, vamos por el otro lado, y creo que el tinte está bien a cero. No quiero poner demasiado de ese tinte. Ahora, la vibración y la saturación, permítanme explicar eso realmente rápidamente. La opción de vibración aumenta los colores, la saturación en el tono medio. vibrancia es un tipo de saturación, pero se designa hacia los tonos medios. Voy a seguir adelante y tirar de ese deslizador todo el camino hacia la derecha. Se puede ver que hay mucho más color en esta foto. Ahora, actualmente, es un poco demasiado para mi gusto, así que voy a volver a marcarlo y dejarlo bastante cerca de cero. Estoy haciendo un plus cuatro en este momento, y la saturación, sólo
va a aumentar los colores en toda la foto, así que voy a ir todo el camino a la derecha. puede ver que no es de muy buen gusto, al
menos no a mi gusto en este momento. Voy a darle la vuelta todo el camino hacia abajo. Yo tampoco quiero disminuir la saturación. Sólo voy a tocar dos veces ese “Slider” y ponerlo de nuevo en cero. Eso es lo que tenemos ahora mismo. Creo que estamos bien con esto. Ahora, en la parte superior del panel de color, se
puede ver que tenemos la opción de B&W, blanco y negro. Voy a hacer clic en eso por un momento, y se puede ver la foto en blanco y negro. Voy a volver a hacer clic en él, y sólo va a traerlo de vuelta ahora mismo. Blanco y negro, tienes la opción de hacer tus fotos en blanco y negro. Otra cosa es la clasificación y la tercera cosa es la mezcla. El mix es lo que llamamos los deslizadores HSL en la versión de escritorio. Voy a seguir adelante y dar click en el “Mix”. De esta foto se puede ver que tenemos rojos, amarillos, naranjas, que forma parte del color de piel del sujeto, así
como el cabello de la persona. Entonces tenemos algunas cuchillas de pasto que están en el hemisferio verde/amarillo. Voy a seguir adelante y tratar de jugar con nuestros rojos y amarillos, y ver qué obtenemos. Estoy aumentando la saturación por el rojo. Ahora bien, no quieres hacer eso demasiado. Tampoco quieres disminuir demasiado la saturación. Acabo de pellizcar para acercar la foto. Cuando hacemos eso, se puede ver que perdemos color en los labios de la persona. No queremos llevarlo todo el camino hacia abajo, solo tal vez aumente ligeramente la saturación, ahora mismo estamos en más cuatro. Voy a tratar de aumentar también la luminancia, sólo para ver si podemos llevar algunas luces más a los labios. Se puede ver que hay algunos rojos que contienen las mejillas también. Yo voy a hacer eso. Además 33, eso está bien. Nuevamente, estos números, básicamente voy de vista. Haces lo mismo con tu foto. Creo que eso es bueno. No quiero cambiar los tonalidades del rojo. Voy a volver y sólo echar un vistazo y ver qué hacen los tonos rojos. No quiero eso, así que voy a tocar dos veces eso, volverlo a cero. Probemos unas naranjas. Intentemos aumentar la saturación en las naranjas. Ahora, todo el camino a los 100, se
puede ver qué partes de la imagen se ven afectadas por eso. No lo quiero a los 100, pero sí quiero aumentarlo solo un poquito. Creo que plus 25 es bueno. No quiero cambiar los tonalidades por las naranjas también. Probemos la luminancia. Creo que eso está totalmente bien. Creo que aquí estamos bien. Los amarillos, veamos qué tenemos. Se puede ver que en los greens, que son los pastos, se
puede ver que hay muchos contenidos amarillos. Voy a reducir un poco eso. Voy a seguir adelante y desaturar los amarillos. También voy a seguir adelante y aumentar la luminancia de los amarillos. Se puede ver que en este momento, sólo
voy a tocar la “Foto”, ahora mismo nuestra foto está hecha de dos colores mayores. Tenemos los rojos, amarillos, naranjas, que acabo de empaquetar juntos como un solo color, y los verdes, lo cual es realmente interesante. Este es el antes. Este es el después. Toca y mantén pulsado para el antes. Simplemente levanta el pulgar, o el dedo que estés usando, para la versión actual de la foto. Voy a tocar para volver a la foto. Voy a jugar con los tonos de los amarillos. Se puede ver que estamos recibiendo unas vibras muy caídas cuando nos movemos a la izquierda. Creo que eso me gusta. Voy a dejar eso ahí. Experimentemos más. Vamos a probar los greens, ver qué tenemos para los tonos verdes. Mueve eso hacia arriba, mueve eso hacia abajo. Eso está bien. Reducir la saturación para que coincida con los amarillos. Aumentar la luminancia, y ver qué tenemos. Creo que eso es bueno. Voy a tocar y sostener para ver el antes, después. Hemos hecho que esta foto parezca una foto muy caída. Ahora, en base a los cambios que he realizado, voy a pegarle a Done. Voy a seguir adelante y volver a mi Luz. Quiero iluminar un poco más la exposición, aumentar mi contraste también. Eso se ve bien. Voy a volver a Colors, y a ver qué pasa si aumento un poco más la temperatura. Toca la “Foto”, y puedes ver que se ve muy caída. Los colores no son tan estallantes como el verano, pero todavía tenemos un bonito atardecer aquí pasando. Eso es lo que tenemos. Voy a volver a subir a mi Grado, y voy a hacer exactamente las mismas cosas que hice en la foto anterior. Ahora mismo dice sombras. Voy a entrar en mis Highlights y ver qué pasa si tiro un poco de azul. El azul no parece ser el color adecuado para esta foto. Voy a tratar de tirar un poco de verde. Eso no está tan mal. Voy a entrar en mis Sombras y tirar algunos amarillos. Echemos un vistazo y veamos qué podemos sacar de esto. A mí me gusta esto. Básicamente solo experimento con los colores y me gusta esto. Tiene una vibra muy fílmica a ella. A mí me gusta. Aquí está el antes, presione y sostenga, y se puede ver el antes, después. Me gusta mucho esta foto. De verdad me gusta. Un cambio más voy a hacer de vuelta a la Iluminación, a las Sombras, y a los Negros. Vamos a ver con todos los negros abajo otra vez. Mira eso. Tenemos una foto de aspecto muy fílmico. A ver si hay algo más que quiera cambiar. Tan lejos de los otros efectos que podemos poner, realmente no
hay nada más que yo quiera hacerle a esta foto. Voy a tocar los “Efectos”. En su mayoría tienes aquí el viñeteo, dehazing. Tan solo un par de sliders más con los que no suelo jugar mucho, pero te voy a mostrar lo que hace el viñeteo. Se puede ver que el viñetado, tiene este efecto halo alrededor de la imagen. No estamos buscando eso para esta imagen. Ve por el otro lado y está poniendo otro halo, esta vez
es negro. Toca doble, vuelve eso a cero. Las otras opciones debajo del viñetado son, para controlar el viñetado. No vamos a estar usando esos. Grano, si quieres agregar algo de grano a las fotos. Voy a acercar la foto, para que veas lo que hace el grano. Voy a ir todo el camino al máximo, para que puedas ver eso. Vamos a marcar eso hacia abajo. Echemos un vistazo a la foto. Esto no se ve nada mal en absoluto. De verdad me está gustando esta foto ahora mismo. Veamos qué otras opciones tenemos aparte del grano. Voy a bajarlo un poco, solo bájalo a 27. Creo que eso es lindo. El tamaño y la rugosidad nuevamente son para controlar las opciones para el grano. Tú decides en función de tu gusto o de tu sentimiento. Eso es mayoritariamente. Estos son todos los deslizadores con los que puedes jugar. Amplíe si no está viendo el efecto, para echar un vistazo y ver qué está pasando. Creo que esta imagen, creo que se ve genial. Voy a presionar y sostener, y soltarme. Presione y sostenga, y suelte. Se puede ver el antes y el después. Creo que hemos hecho un gran trabajo. De la óptica, no me voy a preocupar mucho. Esto es para fotos que en su mayoría son filmadas en DSLR. En ocasiones las lentes tendrían aberraciones cromáticas, y las lentes también distorsionarán la imagen. Puedes seguir adelante y encenderlos, si no estás realmente seguro. No hace ningún daño tener esos encendidos. Voy a seguir adelante y encender esos. Geometría, tampoco voy a jugar con porque también es una opción premium. Pero es básicamente se puede jugar con los ángulos en la foto. Básicamente puedes simplemente sesgar y distorsionar la foto, eso es lo que hace esa opción. Estamos en lo cierto a punto de terminar con esta foto, muy fácil. No son difíciles de recorrer las opciones, y puedes correr rápidamente por todo. Terminamos con esta foto. Esta es la foto que tenemos en este momento. Aquí hay un antes, y aquí un después. Ahí lo tenemos. ¿Qué es lo que queremos hacer a continuación? Queremos exportar la foto. En la parte superior de ahí, verías la caja con la flecha saliendo justo de ella, ese es el ícono de compartir en la mayoría de los dispositivos. Toca eso y te está preguntando dónde quieres compartirlo. Voy a exportar la mía a rollo de cámara. Cuando presiono el botón, ves que solo va a seguir adelante y exportar al rollo de la cámara. Eso resume nuestra pequeña sesión sobre edición con Lightroom mobile. Se puede ver que es una herramienta muy versátil y puede ayudar mucho en su trabajo. Eso es algo a tener en cuenta cada vez que estás de viaje, y solo quieres editar una foto realmente rápidamente, o simplemente quieres practicar algo, o tomar una foto de lo que se te ve a tu alrededor y editar eso rápidamente. Creo que es una herramienta muy útil y poderosa. Definitivamente debes darle una oportunidad.
15. Conclusión: Hemos llegado al final de esta sesión y sólo quería decir muchas gracias por acompañarme aquí. Espero que hayas podido aprender algo nuevo de ello. Si nada más, espero haber podido desmitificar un poco del proceso de cómo una tribuna fotográfica es completamente estado crudo a una versión más presentable de sí misma, por
supuesto, sin perder su historia. Espero que hayas podido divertirte un poco a través de la sesión también. Si hay algo con lo que te dejaré, es esto: no dejes de tomar fotos. Sé que se pone ocupado y las cosas se interponen en el camino a veces, pero de vez en cuando, siéntete libre de sacar tu cámara y disparar algo, solo diviértete editando, si eso se hace completamente en tu dispositivo móvil como hemos hablado hoy o de otra manera. Esto ha sido divertido para mí, y muchas gracias por su tiempo y atención. Mi nombre es Daniel Nwabuko, y espero que disfruten el resto del día. Salud.
Daniel Nwabuko, Demystifying Photography x Videography
