Puesta de sol africano expresivo con cuchillo

1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola y bienvenidos a la clase. Se trata de Fenicia, un artista, un autor de la India. Y en esta clase te voy a enseñar cómo puedes pintar estas hermosas y preciosas puesta de sol africana sobre un lienzo. No importa lo difícil que se vea, les aseguro que es muy fácil y sencillo pintar esto. Antes de empezar, echemos un vistazo a los materiales que necesitamos. Lo primero es el lienzo. Se puede utilizar un lienzo estirado o un tablero de lona como éste, donde la hoja de lona está pegada a un cabecero. O incluso puedes usar una hoja de lona suelta como esta. Necesitarás dos de ellos, uno para el proyecto final y otro para la práctica. A continuación, necesitaremos los colores acrílicos. Estoy usando el rango medio a los colores vectorialmente. Por lo que puedes usar colores acrílicos de tubo de gama media o de grado artista. Para los pinceles estoy usando pincel plano número seis y el número tres, cepillo redondo, ambos de Rousseau. Esto es para el proyecto final y para la práctica. Estaré usando un pincel plano más pequeño y un pincel redondo y un pincel de detalle. Aparte de eso, también necesitaremos una navaja de paletas. Si por casualidad no tienes uno, puedes usar tu cuchillo de mantequilla. Y por supuesto estaremos usando nuestros dedos para pintar. Con eso, también necesitaremos un frasco de agua, un cuaderno de bocetos, y un lápiz para practicar el boceto de silueta. Y también necesitaremos cinta adhesiva para este borde nítido alrededor de la pintura. Y coágulo Rogoff. Eso es todo. Estos son todos los insumos que necesitamos para la clase. No puedo esperar a verlos en la próxima lección donde pintaremos esta hermosa pintura, agarraremos todos sus suministros, y nos vemos en la siguiente lección. Te veré en la clase. 2. Practicar, parte 1: Bienvenido de nuevo. Estoy tan feliz de verte aquí. En esta lección, estaremos practicando y discutiendo las técnicas básicas de las pinturas acrílicas, especialmente las que necesitamos para este proyecto final. Estaremos discutiendo mezcla, pinceladas, uso de bonitas capas y siluetas. Entonces, en primer lugar, comencemos con grabar el lienzo. Si estás usando el tablero de Canvas, simplemente pega los todos los lados del lienzo. Pero si estás usando un asiento de lona como este, fíjalo a una superficie dura como esta. 11. Para los colores que necesitamos, naranja, carmesí, amarillo permanente, tono más claro de amarillo. Ese será el amarillo limón. También necesitaremos blanco por si acaso para la mezcla. Y un rojo más oscuro que es de color. Con estos, necesitaremos negro para el salivado. Y estos son todos los colores que vamos a usar. Sugiere trineo. Pon rápidamente todos los colores en el lienzo en el orden correcto. El orden correcto significa que quieres oscuridad en la parte superior y poco a poco quiero que los colores se vuelvan más claros. Entonces de rojo a amarillo, quiero una radiación. En ese orden, estaré poniendo los colores en el Lienzo. Y si estás usando un lienzo más pequeño, asegúrate de usar poca cantidad de colores. Este tubo es nuevo, así que tendría que abrirlo falso. Y ahí está el amarillo permanente. Ahí va. Por último, el amarillo limón. Es un lienzo más pequeño, así que usaré un pincel plano pequeño para esto. Y antes de comenzar a pintar, lo sumergiré en agua y lo secaré. Al igual que así. Recuerda que no mezclamos el agua en acrílico. Solo es para que sea más fácil que el pincel se deslice sobre la superficie. Aquí, sosteniendo el fuego de mi cepillo en el mango. Y sin apretar, solo estoy haciendo trazos de izquierda a derecha y pintando mi camino de arriba a abajo. que tener en cuenta no poner mucha presión porque eso sólo rayará la pintura del lienzo. Y no queremos eso. Queremos agradable gradación, una buena mezcla. Y para eso tenemos que mezclar suave y suavemente los colores. Siento que en cámara, no está claro que haya una gradación de oscuridad a luz. Estoy seguro a tu final, si estás pintando junto a mí, puedes ver esa gradación. Es sólo aunque limitación de cámara que no se muestra aquí. Ahora como ves, estoy dejando la parte central incolora con rojo porque quiero que sea ligera. Y si sigo pintando rojo, no lograré ese efecto. Y ahora cambié mis trazos de horizontal a circular. Tipo de hacer una U al revés cerca de la línea del horizonte porque ahí es donde quiero a mi hijo. Ahora es hora de limpiar el cepillo a fondo. Primero, lo limpiaré en el coágulo y luego lo limpiaré en el agua. Y de nuevo, límpialo en la Nube para asegurarme que no me quede ningún rojo en el pincel. Y con ese pincel limpio, trabajaré en amarillos. Ves que este es el efecto que quiero, pero ahora te mostraré lo que puede hacer sobre la mezcla. Sigue observando. Terminamos en lavado casi plano. Entonces aquí para recuperarlo, estoy trayendo algunos más anaranjados y amarillos para arreglarlo. Fue solo una demostración para mostrarte cómo no tienes que mezclar más. Ahora estoy tratando de traer de vuelta a ese hijo. Tomará algún tiempo, pero ya que es acrílico, por lo que siempre podemos encubrir nuestros errores y corregir errores. Vale, así que tenemos este resplandor por aquí. Deja que sea por algún tiempo, déjalo secar. Y mientras tanto, traeremos nuestra paleta y tomaremos algo de pintura directamente sobre ella y la pondremos en el lienzo exactamente de la forma en que pones mantequilla en tu pasillo de pan, ¿verdad? Nuevamente, no presiones demasiado, solo hazlo a la ligera. Una vez más, no está muy claro en la cámara, pero estoy seguro que si estás pintando junto a mí, puedes ver a los Amigos de los colores. Ahora toma el amarillo más claro sobre el globo que hemos creado. Y el dedo video lo extendió en movimiento circular. De nuevo suavemente y no con mucha presión. Ahora, pongamos algo de amarillo a su alrededor. De nuevo con un cuchillo de paleta, estaré usando algo de naranja. Ahora es el momento de que el rojo más oscuro rompa la monotonía. Siempre que sientas que solo hay un color, como un gran trozo de ese color. Puedes romper eso con la adición de diferentes colores al azar aquí. Y también están no pongas el borde de la paleta en la superficie. Sólo hará rasguños. Póngalo plano, y mantén variando tus trazos la dirección de tus trazos no sigas un patrón en particular. Haz algunos golpes yendo hacia arriba, voy hacia abajo y sigo leyendo así. Ahora vamos a usar algo de amarillo. Y por último, podemos ver algo muy claramente en cámara. Quiero decir, es sólo la limitación de la tecnología. Estoy seguro a tu final, si estás pintando en este momento, puedes ver las texturas y colores muy claramente. Ahí. Vemos el cielo cobrando vida. No me gusta que el sol sea muy redondo porque es tan bajo en el horizonte. En esta R, No puede ser tan redondo. Debe ser como la zona de fusión, derritiéndose en el horizonte. Entonces para hacer eso, lo voy a distorsionar un poco. Voy a añadir unos tonos rojos más oscuros a su alrededor y encima de él. Ahora, voy a llamarlo hecho por el fondo dirigido. Ten en cuenta no exagerar este paso porque entonces solo seguirás creando algo y borrándolo para dejar que esto se seque. Y te veré en la próxima lección donde practicaremos conseguir. 3. Comprender las siluetas: Entonces para cuando se seque la primera capa de nuestra pintura de práctica, vamos a esbozar algunas siluetas de los animales. Es muy fácil dibujar las siluetas porque cuando estamos dibujando siluetas, no buscamos los detalles, los detalles finales, simplemente buscamos la forma general de cualquier animal o persona o, o cualquier objeto. Muy bien, así que aquí empiezo con un vientre redondeado, en su mayoría ovalado. Me gusta empezar todos los animales así. Entonces al vientre, adjunto los otros accesorios. Por accesorios, me refiero la cabeza particular de ese animal, el tronco en este caso, porque estoy dibujando un elefante y las piernas. Muy bien, entonces estos son todos los accesorios que van con ese vientre y hacen que parezca el animal que quiero que se vea. Espero que eso tenga sentido. Lo hará, cuando dibuje aquí al próximo animal, como se ve en ningún momento, he dibujado un elefante. La forma general del elefante, no es realista y eso no es lo que queremos. Además, solo queremos la forma general del animal. La silueta. Aquí, otro vientre ovalado. Los accesorios ahora, palo de guinea como piernas, cuello largo, pluma ligeramente curvada, y una pequeña cabeza que se sienta encima de ella y un pico. Y ahora ahí vas. Es un avestruz. Eso es lo sencillo que es dibujar la silueta de los animales o cualquier cosa porque solo estás mirando la forma general. Aquí hay otro vientre redondeado, de forma ovalada. Y vienen esos palo como piernas las cuales lo suficientemente anchas en el punto donde están unidas al vientre. Ya tienes una idea, no te quiero. Ahí están las piernas, patas delanteras, y ahí va el cuello largo, cuello inclinado. Eso se ciñe en la parte superior. Aquí hay una cabeza pequeña, que apuntan, que es el punto D hacia este nodo. Dos cuernos, cuernos característicos. Tienen forma de blob en la parte superior. Y ahí vamos. Tenemos una jirafa. Eso es lo sencillo que es dibujar la silueta de los animales. Pero para su referencia, también he adjuntado el ejemplo de otras siluetas de los animales y de los árboles. Así que asegúrate de comprobarlo en los recursos. Aquí si todavía te sientes inseguro sobre cómo se ven las piernas y cómo se ve la proporción corporal. Simplemente puedes dibujar la hierba alta u otro follaje y esconder a tu animal en parte detrás de eso. Y créeme, aunque ocultes las partes de su cuerpo, solo deja que el camino característico se muestre como el tronco en caso del elefante o el cuello y la cabeza en caso de la jirafa. Y todavía se verá genial y el espectador tendrá una idea de qué animal es ese. Si no tienes confianza en las piernas, escóndelas detrás del follaje o hierba alta. Por lo que espero que esta lección haya sido de ayuda. Y ahora ya estás listo para dibujar el plan de estudios. Y para cuando la primera capa debe haberse secado también. Así que pasemos a la siguiente lección y trabajemos en el segundo laboratorio. Te veré en la lección. 4. Práctica, parte 2: Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, practicamos dibujar las siluetas, y ahora es el momento de pintarlo en la primera capa de nuestra pintura de práctica, que ahora se ha secado. Ahí está. Muy bien. Sé que en este momento no se parece a nada, pero ya verás cómo cobrará vida justo delante de tus ojos. A medida que agregamos las siluetas. Ahí, tomo el color acrílico negro en la parte inferior del lienzo. No lo estoy mezclando en ninguna parte en una boleta y llevándola directamente sobre el lienzo. Y con mi cepillo húmedo y limpio, es un pincel filbert pequeño. Estoy mezclando el negro en la parte inferior. Pero simple movimiento izquierdo y derecho. No tengo que hacerlo muy amplio. No tengo que subir, pero estoy tratando de darle un nivel desigual como ese. Se ve más natural. No quiero mantenerlo recto. Entonces me ves sumergiendo el pincel en el tarro de agua vez en cuando. Eso se debe a que el color negro es demasiado grueso y no se mueve suavemente sobre el papel. Y también está dando el efecto pincel seco, que no quiero aquí. Entonces esa es la razón por la que estoy sumergiendo ligeramente el pincel en el agua para que sea más fácil deslizarse sobre la superficie. Esto pero ahora tengo que sumar la barda. Y para eso estoy sosteniendo el pincel en ángulo. Y en primer lugar, empezando por el árbol, que si te sientes más cómodo dibujando con un pincel redondo, puedes tomar eso. Estoy continuando con este pincel solo por el momento. Estoy dibujando un árbol. Como ves, no lo he dibujado con el lápiz. No hay boceto a seguir. Pero si realmente quieres, puedes dibujar encima de la capa seca de acrílico. Y luego puedes repasar el boceto con tu pincel. El esqueleto del árbol está listo. Ahora se está muriendo por agregar algo de follaje. Para eso, estoy usando un simple movimiento de dabbing. Es muy fácil y sencillo. El consejo aquí es no tener mucha pintura en tu pincel. Porque si tienes mucha pintura, no te dará el efecto deseado. Se convertirá en una gran mancha de pintura, que no queremos. Solida mancha de pintura. Queremos que estos bordes y bordes pokey sí sugieran el follaje, las hojas. No queremos manchas redondeadas. Al mismo ****. No deberías tener muy poca pintura en tu pincel. Entonces te da en efecto transparente porque eso es lo que no queremos. Por lo que hay que comprobar que hay la cantidad correcta de pintura en la punta del pincel. En cualquier momento, si sientes que hay demasiada pintura o algo así, solo puedes limpiar el pincel en un coágulo. Y luego otra vez toma algo de pintura, poca cantidad de pintura en la punta y empieza a incursionar de nuevo. Dejar algunos huecos entre las profundidades de las hojas. Si accidentalmente cubres todo el asunto en negro. Simplemente deja que se seque y luego agrega el naranja o el amarillo encima del negro. No traes tus huecos de vuelta. Realmente rápido. Puede hacer fácilmente este tipo de cosas. Ahora con este pincel casi seco que tiene poco la pintura en él, voy encima de la pintura y agregando en alguna oscuridad allí. Como ves, el pincel está muy seco y hay muy poca pintura, pero ese es el efecto que quiero no quiero pintarlo en negro sólido. Sólo quería traer algo de oscuridad. Siempre que me quedo sin pintura y me estoy tomando un poco más, primero la estoy moviendo en la superficie negra inferior. Si crees que no se está doblando correctamente porque está demasiado seco, puedes usar totalmente los dedos para hacer eso. Ten en cuenta no pintar la oscuridad de tu paisaje en un negro sólido. Algunas rayas o bandera aquí y luego traen a la oscuridad. Y eso es todo. Un par de calles aquí y allá para sumar un poco más de interés. Por último, es hora de sumar la barda. Estoy usando el lado de mi pincel para hacer estos pequeños pero marcadores para representar los sellos que están haciendo la valla allí. Ahora vamos a atarlos junto con un logotipo. Así. Estoy usando la punta de mi pincel para esto. Es sólo una línea horizontal. Vía hecha. En este punto puedes retroceder un poco y mirar tu pintura desde la distancia para ver si necesitas algunos detalles más y puedes agregarlos. Yo lo llamo hecho. Y así estoy quitando la cinta y leyendo el look final de la misma. Esto es lo que hemos hecho como una lección de práctica o de calentamiento. ¿ No es eso hermoso? ¿ Aquí? Creo que necesito unas rayas más de negro aquí dentro. Y así lo estoy haciendo con el dedo sólo no usando el pincel. Muy seco y muy destrozado. Mira. Si no tienes confianza en este paso y crees que vas a arruinar tu pintura, simplemente no hagas eso. Está absolutamente bien. Después de todo, esta pintura es lo que necesitamos como lección de práctica. El proyecto final aún está por pintar. Y en la siguiente lección, pasaremos a lo firme. En cualquier momento, si crees que has agregado demasiado negro, puedes cubrirlo y traer tus amarillos o naranjas de vuelta así. Puedes seguir dejando que los detalles uno encima del otro. Simplemente asegúrate de no sobrecargar tu pintura. Aquí estoy manchando los bordes del amarillo que he añadido. Agreguemos un poco de luz mirando a través las ramas del árbol. Aquí accidentalmente agregué algo de negro, así que tiempo para encubrirlo. Algunos carmesí al rescate. Ahora, realmente necesito dejar agregar más detalles y llamarlo hecho. De verdad. Ese es el aspecto final de nuestra pintura que hicimos vil practicando las técnicas básicas. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar el proyecto final. Entonces nos vemos ahí. 5. Proyecto final, parte 1: Bienvenido de nuevo. Estamos todos listos para el proyecto final. Empecemos. Todos los pasos van a ser muy parecidos al voto. Ya hemos practicado. Este es un Canvas más grande y como ves, ya he inclinado los cuatro lados del lienzo. Y aquí empiezo con el azul, azul prusiano. Entonces paso a mi naranja y rojo y finalmente amarillo porque es un Canvas más grande. Así que estoy presentando la oscuridad, el blues. Pruébalo desde el principio. No como la práctica una en la que añadí oscuridad en la parte superior del cielo en forma de negro al final. Porque aquí tenemos mucho espacio para jugar. Esa es la única razón de todas las cosas son igual que lo que hicimos en la práctica. Gambit poniendo los colores en el lienzo. Ahora es el momento de emocionantes. Nuevamente, muy suave y suavemente. Estaremos ahí lienzo en movimiento de izquierda a derecha como este. He tomado un pincel plano más grande simplemente porque el lienzo es falso. Y ahora mismo, sólo estoy trabajando en la oscuridad, el color azul. Ahora pasando a la naranja y al rojo. Esta es la primera capa de la pintura, la capa de fondo. Y nos estamos moviendo lentamente hacia abajo. Mezcla un poco los colores. Mezcla en algo de amarillo. En cualquier momento, si pareces haber perdido algún color en la flexión, puedes traerlo de vuelta así. Ahora voy a añadir algo de rojo en las zonas de azul para conseguir un hermoso morado. Estoy dejando la parte media de la pintura sin color en este momento. Siluetas y moviéndose directamente a la zona inferior donde hay agua y tenemos que estar en las reflexiones. Lo que vaya arriba reflejará el agua abajo. Aquí estoy pintando la primera capa del agua. Naranja, igual que el cielo. Lo hacen, construiremos las nubes como V las hace en la parte superior del cuadro. En consecuencia, seguiremos abajo para hacer algo más azul y carmesí en la parte superior de la pintura para traer ese deseado cielo púrpura. Cepillo limpio. Ahora, he estado mezclando los dos colores juntos. Creo que casi terminamos con las partes de mezcla. Ahora es el momento de traer el cuchillo de paleta y añadir algo de textura y llevado al cielo. El cuadro general. Ya hemos discutido y practicado la paleta. Cómo utilizarlo, cómo sostenerlo en la sesión de práctica. Vr. Confiado en ello. Simplemente al igual que esparcimos la mantequilla sobre el pan. Así es como tenemos que esparcir los colores sobre el lienzo con el cuchillo de paleta. Y aquí como ves, estoy trayendo algunas tonalidades carmesí. Este tipo agregando un poco más de drama y haciéndolo parecer natural. Encías el amarillo. A diferencia de la práctica, el final, tenemos agua en ésta. Abajo abajo. Todo lo que está arriba reflexionará sobre el agua. Ahora, es hora de pintar los reflejos del cielo, el agua. No tenemos que ir exactamente de la misma manera. No hay que seguir las hojas sólo para dar la impresión de usar, asumir los mismos colores en los lugares similares como este. Y solo usa trazos similares, tirando en direcciones similares. Y eso es todo. Tu mente te llevará a pensar que es el reflejo de este tipo solamente. En realidad no hay que pintar exactamente lo contrario de lo que está en la parte superior. Ahora creo que hay un monopolio del amarillo. Voy a cortar ese pedacito. El agregado de algunos anaranjados y algunos otros lineamientos. Ahora también estoy llenando la parte media que me había dejado para la silueta, pero está bien, podemos añadir la silueta encima de naranja. Si estás pintando junto a mí, no tienes que hacer exactamente lo que estoy haciendo. Puedes observar tu pintura, cómo viene. Y puedes trabajar en las capas, puedes trabajar en las nubes donde las quieras, qué color Nube quieres, y todo eso. Por lo que hay que observar su propia salida y trabajar en consecuencia. Y si en realidad estás logrando hacer lo que estoy haciendo exactamente, es muy difícil sin embargo, porque cada persona es diferente. Su V0 por la celebración de los duales es diferente. Por lo que no hay dos personas que puedan usar trazos similares. Pero aún así, si en realidad lo estás haciendo de la manera que lo estoy haciendo, te invito a observar este lugar con cuidado y seguir adelante. Aquí. Estoy usando el cepillo más o menos como un cuchillo palet solamente. Así que no hay auditoría todos mezclando trazos largos, simplemente poniendo el color, solo poniendo el color en el lienzo con el pincel. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Aquí viene el dedo. Simplemente no puedo pensar en no usar mi dedo al pintar. Y viene aquí, viene el sol y luego la reflexión en el agua abajo es todo sobre el proceso, no sobre el resultado realmente. Se supone que la pintura es feliz. Se supone que te conocerás feliz, hacerte libre. Así que no te juzgues a ti mismo. No te preocupes por el resultado. Simplemente disfruta del proceso. Y verás algo hermoso solo saldrá de ella. Y aunque no lo haga, al menos habrás aprendido mucho. Ahora. Creo que el primero está hecho. Lo dejaré para que se seque. Y una vez que se seque por completo, trabajaremos el segundo día. Te veré en la próxima lección. 6. Proyecto final, parte 2: Finalmente hemos llegado a un paso final del proyecto que está sumando las siluetas. Va a ser muy sencillo y fácil. Uno, porque ya lo hemos practicado. Y segundo, porque, porque es simple, agregando siluetas. Aquí, la primera capa se ha secado por completo y encima de eso, tomo mi negro directamente sobre el Lienzo, igual que la sesión de práctica. Y en primer lugar, construyo en el pastizal, ¿verdad? Entonces aquí estoy tratando de pintar forma exacta. Como lo estoy pintando arriba, la misma manera voy a pintarlo abajo. No representar el reflejo de la tierra. Se ve la curvatura, se ve la pendiente yendo en tasa exactamente opuesta abajo abajo en el agua. Y ver cómo esto transforma la pintura de un abstracto. Mezclas colores, haz en realidad un paisaje de alguna manera, aunque no añadamos nada en este momento, parece un paisaje. En aquí. Tenemos que añadir tantas cosas que he tomado el color negro en mi paleta, que en realidad no es un planeta, es sólo la tapa de mi tarro de agua. He tomado el color y eso sólo, y con mi pincel redondo, ahora estoy pintando en el árbol. Ya hemos practicado pintar el árbol como una silueta a través de seguir los mismos pasos estoy agregando un boceto de tres nodos a seguir, solo siguiendo mi intuición, estoy tocando la pintura las ramas. Ahora agreguemos el follaje usando el mismo movimiento de dabbing así. Conductos de hojas aquí y allá. Sólo un dab, dab, dab off tu pincel. Son el árbol se ve bastante bien. Ahora, pasemos a sumar los animales. Y he elegido jirafas. Habíamos practicado jirafa o estiramiento y elefante. Puedes elegir cualquiera de ellos. He elegido mi partido fuera y un bebé está arriba. Entonces los estaré agregando para construir un poco más el árbol. Se ve bastante pequeño. Así que solo estoy agregando otra capa de ramas y hojas en la parte superior. El suelo aquí se ve bien tal como está, pero elegí agregar algo de hierba en la parte superior y abajo. Si no lo quieres, simplemente puedes evitar este paso porque el suelo está bien para ir. Sólo quiero agregar algo de hierba o la textura para intereses. Estoy agregando la hierba aquí con la escama de mi cepillo hacia arriba. Y lo mismo que añadiría abajo para la reflexión. Ahora dejemos todo esto para seque por algún tiempo y luego agregaremos los animales. Pero aquí tienes una opción para ti para el proyecto final. Si no quieres agregar los animales, realmente te gusta el cielo y el agua, y no quieres agregar nada más, puedes hacerlo por completo. Pero voy a sumar los animales. Entonces como ves, incluso después de que se probara la pintura, añadí algo de amarillo aquí y allá. Haz porque pensé que mi cielo se escondía detrás del árbol. Entonces lo hice, añadí algo de amarillo. También puedes hacer eso si sientes que puedes agregar cualquier color en cualquier lugar que quieras. Esa es la belleza de la pintura acrílica. Puedes seguir agregando la lista. Ahora por fin, el momento de sumar la jirafa. Y a medida que practicamos, comenzaremos con el vientre redondo. Entonces la primera, la madre jirafa, creo que está fuera del marco. Su cuello y pierna delantera estarán en el marco. Patas delanteras. Primero dibuja el contorno. Es un líder de la moda. Entonces llenaré la sombra. Agregaré el BB. Entonces no he empezado el vientre a su alrededor, Betty, como practicamos. Tiempo para rellenar los colores. Ahora lo ven, chicos, la BBC, parecía una práctica o en realidad no, es sólo la silueta. Así que los chicos se parecían a Giraph solamente. Estaremos bien sintonizándolo, así que no lo pelees. Añadamos el reflejo de las rutas en el agua. Así que de nuevo, no voy a pintarlo exactamente igual. Sólo voy a dar una impresión de las jirafas. La mente del espectador los lleva a pensar que es el reflejo de la jirafa. Sólo. Sólo hay que tener en cuenta que tiene que ser la manera contraria en sentido igual y opuesto. Ahí lo tenemos, pero parece seco ahí Dan las acciones. Por lo que podemos arreglarlo fácilmente agregando algunos amarillos y de cualquier manera alrededor de él. Ya que la pintura está completamente seca, inicio de invitado por el curso Negro, el lienzo. Eso es exactamente lo que voy a hacer aquí. Estoy usando un poco de agua y frotándola mi dedo y betabloqueadores y van ahí, lo arreglé. Por fin nos hacemos un dime para quitar la cinta de enmascarar, pero no, lo haré en la próxima lección donde lo envolveremos todo. 7. Gracias y buena suerte: Hemos llegado al final de esta clase, lo que significa que hemos completado el proyecto final y es hora de revelar la obra maestra. Entonces aquí vamos. Si te gustó esta clase, asegúrate de revisar mis otras clases. También puedes seguirme aquí para que te notifiquen sobre mis nuevas clases. Y casi estamos terminados mojados revelando esto. Muchas felicitaciones a ti si has terminado de pintar esto conmigo. Y un gran agradecimiento a ti por tomar mi clase. Espero que hayas aprendido algo. Espero que hayas disfrutado de la clase tanto como yo. No puedo esperar a ver tus pinturas en la galería del proyecto, así que asegúrate de subirlas ahí para que yo y otros los vean. Se construyen las licencias revisión para la clase para que otros puedan encontrarla. Y te veré en mi próxima clase muy pronto. Hasta entonces, mantente feliz, mantente bendecido, y sigue creando. Adiós, adiós. Te veré en mi próxima clase.