Publica un libro para colorear: cómo ilustrar y vender tu libro en línea

1. ¡Hola!: [ MÚSICA] Bienvenido a Diseñar un Libro para Colorear de principio a fin. Soy Molly Suber Thorpe y he sido una artista y diseñadora profesional de letras a mano durante los últimos 12 años. Hace poco comencé a diseñar y autopublicar libros para colorear como un proyecto paralelo divertido. Inesperadamente, se convirtieron en algunos de los proyectos más agradables en los que he trabajado en mucho tiempo. Hoy, te estoy enseñando todo mi proceso de principio a fin. Al final de clase, en realidad habrás publicado tu propio libro para colorear físico y estarás listo para venderlo en Amazon, si así lo eliges. Diseñar y vender libros para colorear no solo es creativamente gratificante, sino que también es una forma divertida de ganar dinero real con tu obra de arte. Existe un enorme mercado de libros para colorear, tanto para niños como para adultos. He aprendido mucho desde que empecé a publicar y vender los míos propios. Me encanta ayudar a otros artistas. En esta clase, estoy compartiendo todos los consejos y habilidades que he recogido en el camino. Siempre y cuando tengas las herramientas para dibujar líneas artísticas en blanco y negro, ya sea con lápiz y tinta o digitalmente en tu iPad o computadora, también puedes publicar tu propio libro para colorear, y mucho más fácil de lo que apuesto a que imaginas. Para comenzar, compartiré mi proceso para elegir un tema para sus ilustraciones de libro para colorear e investigar para obtener inspiración. Entonces te enseñaré a dibujar páginas para colorear de arte lineal con todas las consideraciones específicas para imprimirlas y venderlas. Por último, aprenderás a diseñar fácilmente tus diseños como un libro, hacer una portada simple y publicar tu libro como productos impresos bajo demanda que puedes vender al mundo o regalar a tus amigos. Estoy muy emocionada de que estés aquí, y ahora comencemos. 2. Unidad I: herramientas para el arte digital: Estos siguientes tres videos cubrirán las diversas herramientas que necesitará para el dibujo digital, dibujo analógico y la producción de libros. Si vas a seguir en clase haciendo ilustración digital, entonces todo lo que necesitas es un software y hardware que ya te sientes más cómodo usando. Para mí, esa será la app Procreate combinada con mi iPad Pro y Apple Pencil. Podrías usar Affinity Designer o Adobe Photoshop en el iPad, o usar una computadora de escritorio con Adobe Photoshop Illustrator o Affinity. Realmente, cualquier programa de creación de arte digital lo hará siempre y cuando puedas dibujar en él cómodamente. También recomendaré imprimir sus diseños en una impresora doméstica antes de publicar el libro, solo para asegurarse de que la báscula y los pesos de línea se vean bien. Cuando se trabaja en una pantalla acercando y bajando, puede ser difícil tener una idea de la verdadera escala de sus diseños por lo que por esa razón, acceso a una impresora también es una herramienta importante. 3. Unidad I: herramientas para el arte analógico: Si vas a usar pluma y tinta, asegúrate de tener un par de bolígrafos negros con puntas de grosor medio. Prefiero rotuladores que crean líneas lisas y uniformes de grosor medio. No quieres un cabello súper fino, pero tampoco quieres líneas que sean tan gruesas, dominarán tu trabajo una vez que esté coloreado. Para el papel, seleccione el tamaño carta estadounidense o el tamaño A4, ya que estas son las dos dimensiones estándar del libro para colorear se utilizan a nivel internacional. Elija papel blanco liso y brillante. No uses papel texturizado porque eso puede hacer un fondo de color desigual cuando lo escaneas. Honestamente, el papel de impresora blanco liso de alta calidad como el que tengo aquí, funciona maravillosamente. La siguiente herramienta es totalmente opcional. Si va a trazar imágenes para su libro para colorear, probablemente querrá una almohadilla de luz. Puedes encontrar los muy buenos a precios accesibles en tiendas de suministros de arte y en línea. El que tengo aquí es alimentado por USB con tres ajustes de brillo LED, y es extremadamente ligero y portátil. Yo uso mi caja de luz para muchos tipos diferentes de trabajo y no podría vivir sin ella. Sin embargo, si no tienes uno y aún quieres hacer rastreo, pegarlo en una ventana soleada es un método clásico que nunca falla. Finalmente, necesitará un escáner para llevar su obra de arte terminada a la computadora. Casi cualquier escáner funcionará para esto porque hoy en día todos los escáneres pueden capturar imágenes a 300 DPI, que es la resolución que necesitarás para preparar tu impresión artística. 4. Unidad I: herramientas para la publicación: aplica el siguiente conjunto de herramientas, ya sea que dibujes tus ilustraciones digitalmente o con tinta sobre papel. Para diseñar las páginas del libro, necesitará una computadora, conexión a Internet y cualquier programa que le permita hacer un documento de varias páginas, insertar imágenes en esas páginas y guardar como PDF. Eso es. En serio. Puedesusar software de diseño de maquetación profesional como Adobe InDesign o puedes usar una aplicación gratuita como Canva. Sí, incluso la suscripción gratuita de Canva te da todas las herramientas que necesitarás. Te voy a enseñar cómo más tarde. para autopublicar nuestro libro para colorear, vamos a utilizar el servicio de autoedición de Amazon, Amazon KDP. Con esta plataforma podrás publicar, imprimir y libros electrónicos de forma totalmente gratuita y distribuirlos en todo el mundo. Hay una serie de autoeditoriales por ahí y de hecho he probado la mayoría de ellas. Me gusta KDP para este proyecto por muchas razones. Pero principalmente porque puedes autopublicar completamente gratis sin gastar dinero en absoluto, Su interfaz es fácil de usar. Sus opciones de papel y tamaño de libro funcionan bien para libros para colorear y distribuirán tu libro globalmente con solo hacer clic en un botón. Para configurar una cuenta gratuita en la plataforma clave, simplemente vaya a kdp.amazon.com e inicie sesión con su cuenta de Amazon existente o cree una cuenta gratuita. Te recomiendo que configures esta cuenta ahora en lugar de cuando lleguemos a ese punto en la clase, solo para que tengas todo listo y funcionando cuando llegue el momento. 5. Unidad I: recursos descargables: Antes de sumergirnos, aquí hay una nota rápida sobre los recursos descargables que vienen con esta clase. Para ayudarte con diversas etapas del proceso de diseño y publicación, he incluido una serie de herramientas gratuitas. Ninguno de ellos es obligatorio, pero pueden ayudar en el camino. Voy a presentar cada herramienta a medida que vayan llegando, pero las más importantes son un puñado de plantillas de diseño de página. Tómate un momento y encuentra esa sección de descargas ubicada en la pestaña de proyectos y recursos debajo de este video. Si no puede encontrarlo y está en un dispositivo móvil, intente acceder a la página del curso través de una ventana del navegador, a diferencia de la aplicación, o en una computadora de escritorio o computadora portátil. 6. Unidad II: cómo elegir un tema: Aquí es donde comienza la diversión. Para comenzar, deberás elegir un tema para tus ilustraciones de libros para colorear. El cielo es el límite aquí y como ocurre con muchos esfuerzos creativos, reducir el concepto puede ser la parte más difícil. Te voy a compartir cómo voy a reunir inspiración así como un montón de ideas para que empieces. Es posible que estés haciendo un libro para colorear por ti mismo con imágenes que son personales para ti como bromas internas o imágenes que se relacionan con los hitos de tu vida. Pero si estás haciendo un libro para colorear para que otras personas lo usen, debería tener un tema que mantenga unidas las ilustraciones con un hilo conductor que los compradores puedan comprender fácilmente. Pero primero, una nota, si eres principiante, si la ilustración aún no es tu fuerte, déjame comenzar diciendo, únete al club. Sigo sintiendo que las letras y el diseño gráfico son mis verdaderas habilidades y dibujar es más como un hobby. Tuve una buena cantidad de momentos del síndrome del impostor cuando comencé a incorporar ilustraciones a mi obra. Si recién estás empezando en la ilustración y esa es tu principal preocupación aquí, no te preocupes. Absolutamente puedes hacer esto. No estoy aquí para ser un guardián de quien puede ser ilustrador. Creo que proyectos como este son accesibles para cualquiera y se están divirtiendo y disfrutando del proceso es de lo que se tratan los libros de actividades de todos modos. 7. Unidad II: audiencia: Al elegir el tema de tu libro, comencemos hablando de tu audiencia. El tema de tu libro para colorear deberá tener en cuenta si estás diseñando esto para adultos, niños o ambos. Los libros para colorear para adultos suelen tener dibujos mucho más intrincados, aunque desde luego no tienen que hacerlo. También pueden tener temas que los niños pequeños no entenderían ni apreciarían, como caricaturas humorísticas o comentarios políticos. Si buscas hacer ilustraciones simples con un tema divertido, entonces eso podría ser adecuado para niños o comercializable para todas las edades. Te recomiendo este enfoque si aún no tienes mucha experiencia creando obras de arte como parte de una serie. Todavía no quieres sumergirte en dibujos muy intrincados, o quieres poder armar tu primer libro para colorear con bastante rapidez. 8. Unidad II: escalabilidad: Hablemos ahora de escalabilidad. Tu tema tendrá que ser lo suficientemente amplio como para que puedas dibujar al menos 20 ilustraciones de página completa relacionadas. Veinte haría un libro para colorear más pequeño, que puede ser un gran lugar para comenzar. Pero solo para que sepas, según mi investigación muy poco científica, el libro para colorear para adultos promedio tiene 25-50 ilustraciones. Si bien un tema de nicho ciertamente puede funcionar, solo quieres asegurarte de antemano de que puedes obtener al menos 20 ilustraciones diferentes de él. Por ejemplo, un tema como los animales tiene posibilidades casi infinitas. Es fácil pensar 20 animales diferentes sin siquiera tener que pensar creativamente. Entonces probablemente sea un poco demasiado amplio. Mientras que algo más específico, como leones en sombreros o llamas en suéteres requiere más creatividad en tus variaciones. Probablemente también significa que necesitarás ser un artista más seguro para crear 20 o más dibujos completamente diferentes de leones con sombreros o llamas usando suéteres en varias poses y escenarios. Tenga en cuenta la escalabilidad a medida que profundizamos en la elección del tema de su libro. 9. Unidad II: comerciabilidad: Ahora, a la consideración de la comerciabilidad. Si este es tu primer libro para colorear, recomiendo que te preocupes menos por lo que venderá que por lo que estás inspirado para crear. Este es un proyecto considerable, por lo que no querrás elegir un tema o estilo de ilustración que no estés motivado a seguir y terminar. Elija algo que sepa que disfrutará haciendo en un estilo de ilustración en el queya sea bueno o que al menos esté ya sea bueno o que al menos esté emocionado de mejorar. También quiero recordarte que en absoluto no tienes que tener un objetivo para vender este libro. Hay tantas formas en que este tipo de proyectos se pueden hacer por razones personales. Por ejemplo, diseñar un libro para colorear personalizado para invitados a un evento como un favor único en una boda o fiesta de cumpleaños infantil. Diseñar un libro para colorear personalizado para una reunión familiar con una ilustración sobre cada miembro de la familia también sería divertido. ¿ Qué pasa con un libro para colorear que sirve como pieza de branding o material de marketing para ti o para otro negocio? Hay muchos tipos de negocios que podrían usar un libro para colorear como un poco divertido de botín para regalar a los clientes. Imagínese un café teniendo un libro para colorear de sus platillos de autor que serviría como un poco memorable de marketing para su restaurante. También debes saber que el uso de la herramienta de publicación Amazon KDP te permite comprar tus propias copias de autor a una tarifa severamente descontada. Estamos hablando de $2 a $4 por libro dependiendo su longitud porque Amazon solo te cobra el costo real de impresión. 10. Unidad II: inspiración: Volvamos a asumir que quieres vender tu libro para colorear terminado y todavía estás buscando alguna inspiración asesina. Por supuesto, puedes navegar por librerías o ir a Amazon para ver qué tipo de libros para colorear ya son populares y qué te destaca. Pero no te dejes caer en una trampa de cuestionamientos y de valor de ideas solo porque todavía no ves nada igual en el mercado. Eso puede ser algo bueno. hecho de que nadie lo haya pensado, no significa que a nadie le gustaría. De igual manera, si descubres que tu idea temática ya es muy popular, haciendo que la competencia sea feroz, considera agregar un giro a tu idea que haría más única o destacaría. Por ejemplo, agrega un giro humorístico o combínalo con un tema secundario. 11. Unidad II: siete ideas temáticas: Ahora voy a compartir algunas ideas temáticas concretas para que tus jugos creativos fluyan. Siéntete libre de usar cualquiera o todas estas ideas o modificarlas para que se adapten a tu gusto. Pero primero, una nota al margen muy importante, estoy seguro de que esto no hace falta decirlo, pero aléjate de temas y temas que tienen derechos de autor. Por ejemplo, no puedes dibujar legalmente un libro para colorear del Rey León porque eso infringiría la propiedad intelectual de Disney. Solo asegúrate de que tu idea sea original y no en temas de marcas registradas o obras de arte con derechos de autor. Sin embargo, te contaré más adelante sobre cómo encontrar imágenes de dominio público en las que puedas dibujar, que están completamente libres de derechos de autor. Idea temática número 1, patrones. Estos no solo son populares para los libros para colorear para adultos, sino que desde el punto de vista del dibujo, también son muy amigables para principiantes. Algunos grandes recursos de inspiración de patrones son papel tapiz antiguo, tela, azulejos de cerámica y vidrieras. Los patrones pueden estar hechos de formas geométricas u orgánicas como las flores, pueden ser realmente intrincados o muy simples. Aquí hay algunos diseños de libros para colorear que hice libremente basados en patrones de papel tapiz de William Morris. Todos sus diseños están fuera de copyright y ahora son de dominio público. Basé mis dibujos áreas recortadas de sus impresiones y agregué aún más líneas y pequeños detalles para crear patrones de arte lineal extremadamente intrincados. En un vano relacionado con los patrones serían mandalas. Se trata de diseños radiales, a menudo geométricos, que son tan meditativos de hacer como de colorear. Si estás usando Procreate para iPad y quieres crear mandalas o patrones simétricos, hecho tengo una clase completa de Skillshare sobre el uso de guías de simetría Procreate, y tengo algunas gratuitas Tutoriales de YouTube sobre ellos también, así que también los vincularé en la descripción. Tema número 2, geografía. Elige una región geográfica y dibuja un tipo de artículo de esa zona, como flores del noroeste del Pacífico, aves de Sudáfrica o catedrales de Francia. Incluso podrías elegir tu propia ciudad, mirar a tu alrededor y dibujar arquitectura, fauna o gente importante del lugar en el que vives. Los carteles de viaje también son un gran ejemplo. Hay un montón de ejemplos vintage por ahí, muchos de principios del siglo XX, y la mayoría de los cuales ahora son de dominio público. Generalmente siguen el tema de un simple dibujo de un hito, paisaje o actividad local divertida. Solía vivir en el suroeste americano y siempre he tenido afinidad por el desierto. Aquí hay un libro de paisajes desérticos que diseñé, que fue uno de los primeros libros para colorear publiqué cuando ya me encantaba dibujar, pero aún estaba aprendiendo a tener más confianza en mi habilidad. Tema número 3, naturaleza. Aquí estoy hablando de mariposas, flores, u otras bellezas intrincadas que se encuentran en la naturaleza, todo lo cual puede crear grandes temas. Especialmente como principiante, cuando eliges un tema de nicho como este, puedes hacer muchas variaciones sin demasiada práctica. Por ejemplo, puedes dibujar 40 mariposas simplemente cambiando las formas de las alas y los patrones que las rellenan. Por supuesto, también hay innumerables flores por ahí con pétalos, hojas y formas muy intrincados , y puedes encontrar fácilmente fotos de referencia de flores en línea. Aquí hay un libro que diseñé de ramos de flores. Puse cada ramo dentro de un borde adornado para que los diseños se vieran aún más pulidos. Tema número 4, objetos cotidianos. Algo que es muy divertido y que tiene imágenes de referencia realmente simples son los artículos que te rodean. Siempre que me falta qué dibujar, miro a las cosas que me rodean para mi tinta fluya y siempre ayuda. Por ejemplo, dibuja una serie de tarros de mermelada o pinta tubos o cajas de cereales con tu propio giro divertido. Dibuja lo que hay en tu escritorio, como una agrupación de suministros de papelería. Podrías maquillarlos desde tu imaginación o usar productos reales que se encuentran en tu hogar. Incluso podrías agregar un giro retro como estos dibujos que hice de objetos de mi infancia a principios de los 90. Aquí hay un libro para colorear que hice, que llamo libro para colorear de cosas cómodas y acogedoras. Acabo de dibujar artículos alrededor de mi casa que me encantan y que me hacen feliz o representan mi vida diaria. Si bien estos artículos pueden parecer desesperados por sí mismos, trabajan juntos en el tema cohesivo de la vida en casa. Probablemente puedas imaginar qué año y periodo de tiempo este tema en particular me vino a la mente. Tema número 5, moda. La moda es siempre un tema popular. Me encantaba jugar a las muñecas de papel con mi abuela y tengo grandes recuerdos de esos libros de vestidos estampados. Considera dibujar tu propio libro de muñecas de papel, pero comercializarlo para colorear y no para recortarlo, o considera elegir un solo artículo de moda como zapatos o vestidos o sombreros y dibuja 20 o más diferentes estilos de ese artículo con detalles intrincados. Aquí hay un libro para colorear que hice donde miré platos de moda francesa vintage de principios de 1900. Todos estos son también de dominio público y completamente libres de derechos de autor. Tema número 6, las fiestas. Incluso la investigación más superficial de libros para colorear populares en el mercado produce una enorme subcategoría para los libros de temática navideña. Estos suelen ser más para niños que para adultos, pero ciertamente no exclusivamente. Si estás enfocado en la comerciabilidad, entonces solo recuerda que estos libros tienen popularidad estacional, pero a veces esa popularidad es enorme en poco tiempo del año. Mi propia investigación muestra que en el mercado estadounidense al menos, Navidad y la Semana Santa son probablemente los temas navideños más importantes para los libros para colorear para niños. Tema número 7, citas y letras. Si eres como yo y te sientes como en casa con letras a mano, crea algunas composiciones de letras grandes dibujadas como arte lineal. Busque inspiración en la pintura de letreros, carteles vintage, graffiti, letreros de neón y todo tipo de libros de ejemplares. Mezcle las ilustraciones del libro entre escritura y letras impresas en negrita. En lugar de un estilo de una sola letra, el tema unificador aquí podrían ser los propios mensajes, como un libro de datos divertidos o citas. Incluso podrías dibujar alfabetos realmente adornados o mayúsculas, uno por cada una de las 26 letras del alfabeto. Lo hice en mi primer libro para colorear, Alfabetos decorativos. He hecho este libro para ayudar a los artistas de letras a aprender y practicar estilos de letras ornamentados mientras que también proporciona una experiencia de coloración relajante. En ese sentido, fue tanto para colorear como para aprender. 12. Unidad II: el dominio público: Ahora voy a compartir algunas formas en las que puedes investigar imágenes de dominio público para usar como inspiración para tus ilustraciones. Antes de mostrarte cómo encontrarlos, solo quiero cubrir la designación principal de dominio público que busco. Hay montones y montones de Creative Commons y designaciones de dominio público. Algunos de ellos requieren atribución. Puede ser complicado. Por esa razón, y por supuesto, nunca querría faltarle el respeto a un artista o infringir accidentalmente los derechos de autor, siempre busco al más liberal de todos, que es la designación CC0. trabajos con esta designación significan que es completamente de dominio público. Puedes copiarlos, modificarlos, distribuirlos, sin siquiera modificarlos con fines comerciales sin siquiera pedir permiso. Ahora bien, para ser claros, no encuentro imágenes de dominio público con el propósito de simplemente volver a publicarlas. Los encuentro para usar como inspiración, a veces para trazar pedazos y piezas y fusionarlos con otras artes lineales y cosas que he creado. Pero no obstante, busco la designación CC0 por absolutamente cero infracción de derechos de autor. El primer sitio en mostrarte se llama rawpixel.com. Este es un lugar donde puedes navegar por imágenes de dominio público y con derechos de autor. Tienes que asegurarte de venir a su sección de dominio público. Tienen una muy bellamente diseñada para que puedas navegar visualmente. Vayamos a este disco. A mí me gusta simplemente asegurarme por aquí de que sigo en la sección de dominio público. Puedes venir y asegurarte también de que puedes descargarlos gratis bajo la licencia Creative Commons 0. De nuevo, esa licencia cero es lo que siempre busco. Creo que estos son simplemente patrones e ilustraciones realmente hermosos . A continuación, te voy a mostrar que montones y montones de bibliotecas y museos todo el mundo han comenzado a hacer un gran esfuerzo para digitalizar sus colecciones y hacerlas libres para el mundo en el dominio público. Un lugar al que me encanta venir es la Biblioteca Pública de Nueva York, pero lugares como el Smithsonian y la Biblioteca del Congreso y así, tantos otros también ofrecen este servicio. Digamos que entro aquí y pongo en ilustración de libro infantil, luego me aseguro de buscar solo material de dominio público. Puedo ver que ya surgen muchas ilustraciones lindas que son muy simples, pero en realidad tienen un álbum de ilustraciones agregadas de libros infantiles. Déjame hacer click aquí. Puedo ver muchas ilustraciones muy detalladas que podrían ser un buen punto de partida para mi inspiración. También puedo bajar aquí y ver el nombre del artista y hacer clic en eso para obtener más ilustraciones en el mismo estilo exacto. siguiente es el Archivo de Internet, o simplemente archive.org. Esta es definitivamente la más poderosa de todas las herramientas, pero también es la más difícil de usar en el sentido que realmente ayuda si ya sabes exactamente lo que estás buscando. Sólo pude encontrar imágenes de Walter Crane. Si busco a Walter Crane exactamente ahora, podré sacar libros enteros de su obra en alta resolución, en diversas versiones, a partir de varias fechas. Si bien archive.org sí tiene imágenes individuales, en lo que realmente son buenas son los libros enteros. Si vengo al tipo de medios y golpeo Textos, esa es la manera de filtrar. Sólo para los libros, debo señalar que Internet Archive compila imágenes tanto con derechos de autor como de dominio público. Sin embargo, hay una manera muy fácil saber si algo es de dominio público, pero primero tienes que hacer clic en él o tener una comprensión muy profunda de qué fechas estás buscando. Pero olvidemos lo de las fechas por ahora. Déjame desplazarme por aquí. Esto se ve bonito, la Bella Durmiente. Hagamos clic y veamos cómo es eso. Antes incluso de navegar por el libro, puedo bajar y ver su estado de copyright. Esto es de dominio público, ya no bajo protección de derechos de autor. Si llegamos a la vista en miniatura, podemos ver que aquí hay muchas ilustraciones hermosas. Lo cual de nuevo, podría ser un buen punto de partida para un libro para colorear. Otra cosa, aunque ese archivo es realmente bueno, es sugerir trabajos relacionados. Una vez que encuentres un diamante en bruto así, si llegas al fondo, podrás encontrar aún más. Vamos a hacer clic en este estampado de rana. Estos son realmente dulces. Puedo ver que algunos de estos se convierten en páginas de libros para colorear o tener elementos de ellos convertidos en páginas de libros para colorear. Esolo admito. Cuando vengo a archive.org, siento que me caigo por una madriguera de conejo. Puedo quedarme en este sitio web por horas y horas. Puedes encontrar algunas de las cosas más geniales aquí, libro para colorear o no. Puedes encontrar increíbles recursos vintage, libros realmente geniales con los que quizás nunca hayas encontrado. Te recomiendo encarecidamente que marques esta página para cualquier propósito que planeas usarla. El último que te voy a mostrar es Wikimedia Commons. Esto por supuesto está relacionado con Wikipedia, pero busca específicamente obras que están en la designación Creative Commons. Hagamos una búsqueda aquí de un género o era real del arte. Escribamos Art Deco. Ahora puedo filtrar la licencia sin restricciones. Esa es la designación CC0. Puedo desplazarme por aquí. A veces es difícil encontrar ilustraciones en esta página. A veces se cierra y los encuentra de inmediato. Pero puede ayudar a refinar tu búsqueda aquí arriba. Ahora estas son muchas ilustraciones bonitas. Tenemos hermosas ilustraciones de moda vintage, todo lo cual podría ser un gran punto de partida para las ilustraciones. Aquí busqué mariposa y me sale un montón de ilustraciones vintage realmente geniales de mariposas, muchas fotos también. Pero seguir con las ilustraciones es enormemente más inspirador para mí. Bueno, espero que esto te dé un gran comienzo para encontrar algo de inspiración ilustrativa. 13. Unidad III: configuración de lienzo en Procreate: Estoy aquí en Procreate, pero como he dicho muchas veces, podrías estar en cualquier software de diseño o simplemente usando una hoja de papel. Pero aquí en Procreate, crearé un nuevo archivo para mí y lo pondré en pulgadas, y lo pondré a mi tamaño completo de papel, 8.5 por 11. Para DPI, si tu iPad es pequeño o no permite muchas capas, establece esto en 300 DPI, que es el mínimo. Me gusta establecerlo en 500 simplemente porque entonces puedo agrandarlo sin miedo a la pixelación más tarde si alguna vez necesitara o quisiera, luego golpeé “Crear”. Ahora tengo un lienzo del tamaño de mi papel completo. Pero necesito saber cuáles van a ser los márgenes de mi libro impreso para que cuando dibuje mis ilustraciones, sólo van a caber en ese espacio. Recuerda que tengo esa plantilla disponible en la sección de recursos de esta clase para que la puedas descargar. Pero también he incluido las dimensiones reales del margen en la descripción para que si quieres hacer las tuyas propias o necesitas hacerlo, también puedes hacerlo. Vengo aquí para agregar una foto y la estoy sacando del rollo de mi cámara. Ahora porque tenía el mío a 500 DPI, es un poco más pequeño que mi lienzo. Eso no hace la diferencia. Sólo voy a estirarlo al tamaño completo de mi lienzo. Ahora pueden ver aquí tengo estos bordes rosados que realmente me permiten saber exactamente a dónde va mi ilustración. También notarás que el margen izquierdo es bastante más ancho que el derecho y eso es porque este lado es el lado que entra en la encuadernación del libro. Este es uno de mis libros para colorear terminados donde usé ese mismo margen y se puede ver que ópticamente los márgenes se ven iguales ahora, y eso es porque ese poco de espacio extra a la izquierda el margen es absorbido por la encuadernación, eso se llama la cuneta. Tienes que permitir eso en tus diseños originales para que al final se vea como márgenes parejos. Nuevamente, esta zona rosa es en lo que estamos dibujando nuestras ilustraciones y el resto lo estamos dejando en blanco. Puedes reducir la opacidad de esto si quieres. Ahora voy a mantener esto en la parte de atrás y de hecho voy a bloquear el mío deslizando el dedo hacia la izquierda y golpeando “Bloquear”. Eso solo me asegura de no dibujar accidentalmente en él, redimensionarlo, borrarlo, lo que sea. Esto siempre se quedará en la parte de atrás y todas las nuevas capas que haga van a ir por encima de ella. 14. Unidad III: dibuja tu primera página: A mí me gusta empezar por bosquejar. Tengo muchos lápices que me gustan, pero puedes usar cualquier pincel de lápiz o pincel para dibujar que quieras. Creo que este diseño en particular que voy a hacer va a tener muchas verduras llenas en él. Estoy pensando que voy a dibujar un montón de verduras aquí y luego cambiarlas de tamaño, reposicionarlas para llenar la pantalla o llenar esa zona rosa. Mi proceso es dibujar muy flojamente porque solo estoy obteniendo una sensación general de tamaño, espaciado, todo eso. Aquí mantengo las cosas muy simples porque luego más tarde cuando realmente lo repaso y lo rastreo, es entonces cuando realmente me gusta refinar. Yo sólo estoy haciendo un poco de cebolla aquí. Creo que solo un montón de hortalizas de raíz que creo que van con mi tema de otoño. Ahora voy a poner cada boceto en su propia capa, y eso es para que después me va a ser muy fácil mover cada uno y redimensionarlo. Porque si las pongo todas en la misma capa, entonces tendré que seleccionar cada una, y podrían superponerse. Simplemente es mucho más fácil si mantienes cada elemento de la ilustración del libro para colorear en su propia capa. Ahora por supuesto, si estás dibujando una sola ilustración para llenar el espacio, eso será diferente para ti. Pero a veces me gusta hacer pequeños elementos que encajen todos juntos. Creo que voy a hacer un par ahora, y voy a añadir tal vez un pequeño elemento lindo aquí, hacer de esto un corazón en lugar de una forma más redondeada. [ MÚSICA] Ahora, a una nueva capa cuando me gusta cómo se veía ese boceto. Muy bien, tengo un poco de berenjena. Nueva capa. A lo mejor voy a hacer algunos espárragos. Ahora bien, una cosa a tener en cuenta que es muy importante es que cuando estás dibujando tus ilustraciones de libros para colorear, todas tienen que incluir formas cerradas. No se puede dibujar una forma así porque nadie podrá colorearla. Todo tiene que estar cerrado. A veces estas no son formas encerradas, sino que estas van a ser solo unos pequeños contornos que la gente coloreará, y agrega un poco de detalle. 15. Unidad III: tinte los contornos: Pasé un tiempo dibujando un montón más de verduras. A medida que iba, los reorganizaba entre sí y los redimensionaba así que estaban un poco más en proporción. Aunque no me preocupaban demasiado las proporciones. Si miras aquí en mi paleta de capas, puedes ver que cada una de las ilustraciones están en su propia capa, así que pude moverlas fácilmente y cambiarlas de tamaño. Por ejemplo, si selecciono la manzana, pude moverme por la manzana, redimensionarla. De hecho, tal vez lo movamos un poco más de esa manera. Puedo entrar y retocar las cosas, como ahora puedo mover el rábano un poco así tal vez. Entonces esta castaña tal vez la mueva un poco hacia abajo. Me metí unas castañas, así que sólo voy a encender y apagar estas hasta encontrar la que hice. Ahí, por supuesto, el último. Simplemente lo atravieso en general y asegura de que me guste mi composición. Entonces tengo unos espárragos aquí, poco de maíz, champiñones, calabaza, pimientos morrones. Hasta ahora estoy contento con esto. Lo primero que voy a hacer es simplemente agrupar estos por completo. Si deslizo hacia la derecha aquí en Procreate, puedo seleccionarlos todos, y luego puedo darle a “Grupo” y puedo colapsar ese grupo. Por supuesto, en programas como Photoshop, es mucho más fácil seleccionar muchas capas y agruparlas. Pero si estás usando Photoshop, probablemente significa que ya sabes usarlo. Entonces no tengo que decirte cómo agrupar capas. De hecho voy a hacerlo, creo que aplanó este grupo de hecho, porque no creo que vaya a tener que moverlo mucho más. Lo tocaré una vez y presionaré “Aplanar” y ahora todo esto es una capa. Puedo reducir la opacidad tocando ese n. Quiero que sea realmente ligero porque ahora voy a rastrearlo. Asegúrate de trazarlo en una capa en blanco. Asegúrate de estar en negro sólido. Para hacer eso en Procreate, realidad puedes tocar dos veces aquí mismo en la región negra y tu paleta de colores se ajustará al negro puro. Eso solo hace que sea mucho más fácil asegurarse de que no estás dibujando accidentalmente en gris o algo así. He incluido en los recursos un pincel Procreate que utilizo. Pero en Photoshop, cualquier pincel monoline funcionaría. En afinidad, nuevamente, cualquier pincel monolina. Desde que uso Procreate, pensé que te regalaría el pincel que generalmente uso. Ahora solo haremos un poco de pruebas y veremos si me gusta el tamaño del trazo. A lo mejor voy a hacerlo un poco más delgado. Este cepillo no es exactamente puramente monolina. Yo lo llamo casi monolina porque en realidad puedo ajustarlo ligeramente para un aspecto de monolina más orgánico. Este es el grosor máximo que va y este es el mínimo. Es una variación muy leve. Pero me gusta que eso se vea honestamente más como un rotulador y dibujos a tinta. Voy a empezar por aquí y esbozar a partir de la parte superior. Este proceso en particular me parece bastante meditativo porque en este punto no estoy pensando en lo que estoy dibujando y es casi tan meditativo como un libro para colorear en sí. Creo que voy a poner cada uno de estos en su propia capa solo para que tengamos una situación en la que pueda ajustarlos fácilmente nuevamente más tarde debería elegir. Como dije, a veces pongo aquí estos pequeños detalles que no están destinados a ser coloreados, pero cuando alguien colorea sobre ellos agregará un poco de profundidad o dimensión o detalle al producto terminado. [ MÚSICA] Ahí tengo mis contornos terminados de las ilustraciones primarias. Aquí se puede ver que todavía hay mucho espacio negativo y eso es a lo que vamos a llegar en la siguiente lección. 16. Unidad III: rellena los huecos: Ahora abordemos estos espacios negativos. A veces puedes agregar más imágenes para colorear aquí, más espacios cerrados. Primero, sin embargo, asegúrate de estar en tu propia nueva capa. Por ejemplo, puedes agregar pequeños corazones o círculos, triángulos, cualquier cosa por el que la gente pueda seguir coloreando. En esta imagen en particular creo que eso va a ser un poco distrayente. Sólo voy a hacer algunos artículos incolorables como algunos pequeños florituras que llenan el espacio. Incluso puedes hacer que tus florituras lleguen hasta este rosa y eso va a dar en última instancia la sensación que esta es una imagen cohesiva, que tiene un tipo de forma cuadrada. Eso me gusta porque hace cada página para colorear se vea realmente como una página entera. Yo sólo voy a dar la vuelta y voy a hacer esto en muchos de los espacios negativos. No voy a estar demasiado preocupado por llenar todo por completo, pero solo voy a agregar lo suficiente para que no haya puntos en blanco que realmente salgan a la vista. [ MÚSICA] Se puede ver que hasta ya se ve muy lleno. Esos espacios para colorear son los espacios negativos ahora, por lo que la gente se sentirá atraída hacia dónde colorear. Admito que como calígrafo puedo estar un poco sesgada hacia formas florecientes. Pero solo siempre siento que agregan un poco de capricho si los haces de un tipo de manera. O pueden agregar mucha elegancia si las haces en otra. Es mi decoración para todos los propósitos. Yo diría que esto se hace ahora. Se ve que mantuve mis florituras muy simples, pero sí las orienté para que llenaran todo ese espacio negativo. La composición final encaja perfectamente en el borde rosa y tiene un aspecto muy cuadrado. 17. Unidad III: mis diseños: Ahora te voy a mostrar algunos otros diseños que también hice para el libro. Este es solo un manojo de hojas otoñales. Vas a ver que en vez de florituras en esta, hice muchos puntos. Estos puntos rellenan los espacios negativos. Una forma en la que hago esto en Procreate es que uso un pincel de línea punteada y puedes conseguir fácilmente uno de esos o puedes crear puntos con cualquier bolígrafo monoline simplemente punteando tu lápiz Apple alrededor de la pantalla. Aquí hay otro que hice y este tiene un tema donde estaba pensando como en mi escritorio trabajando desde casa, tenemos un pequeño calendario, algunos dulces y dulces por supuesto, mi laptop, cuaderno, suministros de arte, bolígrafos , café, cosas así. Decidí llenar los espacios negativos aquí con estos pequeños círculos. Esos son los que por supuesto se pueden colorear. También agregué pequeños detalles como estos clips que no se pueden colorear, pero eran completamente apropiados para el tema. Yo solo puse algunos de ellos alrededor para llenar más espacio negativo. Este era un tema de noche de otoño, estaba pensando como un cuervo en el bosque. Puse muchas plumas y luego llené el espacio negativo principalmente con estrellas. Tenemos estrellas de diversas formas y pequeñas estrellas circulares, ramas bajando, hojas, luna, nube. Realmente hice éste menos sobre varios objetos dispersos por la pantalla y más sobre una imagen cohesiva. Este era desayuno o comedor temático. Tengo mi clásico desayuno de otoño, panqueques, sirope de arce, tengo mermelada, té, un buen libro, cafetera por supuesto, tengo un poco de cacao caliente con malvaviscos. Llené con corazones el espacio negativo en éste. El tema de este fue una mañana lluviosa de otoño. Tengo mi paraguas, bolso, bonito bagel y queso crema, café para llevar, croissant, tengo mi chubasquero, cámara. Apenas cualquier cosa que pareciera apropiada para salir en un agradable y fresco día de otoño. Para los espacios negativos, los llené con algunas hojas que caían y puse estos florituras para que pareciera que las hojas se están cayendo. Parecía el movimiento y su camino, pero luego porque tenía un tema de día lluvioso, puse estas formas de gotas de lluvia para llenar todo el resto del espacio negativo. Usé dos elementos para el espacio negativo aquí, florituras y gotas de lluvia. Aquí tenemos otra escena que es una imagen completa en lugar diferentes elementos con espacio negativo en el medio. Todavía había espacio negativo en esta imagen, pero el elemento primario es este árbol. Entonces tengo algunos temas de Halloween pasando aquí, algunos fantasmas, algunos murciélagos. Tengo un gato negro o todavía no negro, pero lo imagino como coloreado de negro. Este fue un tema nocturno. Llené el espacio negativo con más puntos, pero también formas de estrellas abstractas. Tengo esta estrella y estrellas redondas. 18. Unidad III: elementos de ilustración de bonificación: Cuando lleguemos al diseño del libro para colorear en sí, lo vas a ver en algunas de las páginas que no son páginas para colorear como la página de título, página de derechos de autor. Me gusta incluir pequeños elementos que vienen de las páginas para colorear y llevar el tema del libro para colorear a las páginas en blanco más aburridas. Yo hice una copia de esto. No estoy trabajando con el original porque en realidad voy a destruir todo el resto de la imagen. Yo sólo quiero sacar esta rama de bellota. Primero, voy a asegurarme de que estoy en mi capa de arte real. Después usando la herramienta de selección, dibujaré alrededor de este ítem en particular. Entonces voy a decir copiar y pegar. Ahora cuando mi paleta de capas, puedo apagar el fondo y veo que acabo de tener esta rama de bellota. En realidad voy a borrar el fondo ahora también. Entraré con mi goma de borrar para simplemente limpiar este pedacito que todavía estaba conectado. Ahora tenemos esta rama de bellota por sí misma. Voy a llegar a acciones, lienzo, recortar y redimensionar. Simplemente recortaré holgadamente alrededor él para que no tenga mucho espacio en blanco. Ahora cuando vaya a exportar las páginas, lo que haré en un momento, voy a poder tener esto como su propia ilustración separada también. Lo haré algunas veces con varias imágenes solo para darme algunas opciones de ilustraciones más pequeñas con las que pueda experimentar y jugar cuando finalmente vaya al proceso de maquetación. Si dibujaste tus páginas de ilustración a mano, simplemente puedes rastrear nuevas versiones de los pequeños elementos que te gustan y escanearlos por separado. 19. Unidad III: ilustración de la página de título: Ahora, sólo voy a pensar en mi página de título. Quiero tener una página cuando la gente abra el libro que tiene el título del libro dentro de él, pero una linda imagen para colorear detrás de él. Básicamente, voy a poner una gran caja blanca sobre esto para hacer un espacio donde irá el título. A mí me gusta esta imagen. He decidido que en realidad lo voy a usar para la portada, y te mostraré cómo hacerlo en un momento. Pero permítanme comenzar tomando esto para que repita la portada y ponga una pequeña forma agradable aquí. En una capa en blanco, me acercaré a mi mismo bolígrafo monoline que usé antes. Creo que en realidad voy a reducir temporalmente la opacidad de la obra. Ahora, sólo podría dibujar una gran elipse. Puedes dibujar una forma aproximada en Procreate y luego sostenerla y te has enganchado a una imagen y puedes llegar a Editar forma y ahora realmente puedes modificar la forma misma. Pienso por mí mismo, voy a querer un frame un poco más elegante, pero voy a tener que jugar con eso. Pero puedes entrar a tu imagen y luego arrastrar y soltar un color. Ahora que esto está rellenado, podemos llegar al blanco simplemente dando doble golpecitos cerca del blanco. Ahora obtenemos blanco puro y puedo arrastrar y soltar el blanco encima del negro y lo vuelve a colorear fácilmente. Ahora bien, si vuelvo a encender mi imagen, puedo ver que ahora tengo ahí un lindo y lindo espacio en blanco. Incluso puedo redimensionarlo ligeramente, agrandarlo, moverlo y simplemente divertirme con él. Solo asegúrate de que esté más o menos centrado sobre tu imagen. 20. Unidad III: cómo exportar arte digital: Ahora es el momento de exportar todas nuestras ilustraciones a archivos listos para imprimir que podremos arrastrar y soltar en nuestro archivo de diseño. Si estás en Photoshop, tendrás cada imagen abierta individualmente y podrás hacer un Guardar como para guardarlas como JPEG. Incluso puedes guardarlos como archivos PNG transparentes si solo apagas el fondo, pero te lo dejaré a ti para que lo descubran. Como dije, Photoshop es la opción un poco más avanzada, pero con cualquier software que estés usando, solo necesitamos tenerlos como archivos JPEG como mínimo. Por lo que necesitan ser JPEG a plena resolución. Para hacerlo rápidamente en Procreate, realidad puedo simplemente golpear “Seleccionar”, y luego puedo arrastrar mi pluma sobre todas las imágenes que quiero exportar. Ahora cuando los tenga todos seleccionados, simplemente voy a golpear “Compartir” aquí arriba y compartirlos como JPEG. Ahora personalmente me gusta dejarlos caer en mi computadora, pero definitivamente también puedes guardarlos en Google Drive o Dropbox si tienes eso conectado, o iCloud. Sea cual sea la forma en que quieras meter esto en tu computadora, ahí es donde los vas a colocar. 21. Unidad III: arte de forma a mano: El proceso para escanear arte dibujadas a mano es realmente bastante simple. configuración de su escáner probablemente se verá un poco diferente a la mía, pero las técnicas generales aún se aplican. Hasta el momento, esto es solo una vista previa de mi escaneo. Pongo esto en el plano de mi escáner, no en el alimentador porque el plano asegura de que quede perfectamente plano. Si quieres seleccionar blanco y negro en lugar de color. Para su resolución, establezca esto en 300 DPI. A continuación, queremos asegurarnos de que escanee nuestro tamaño real de papel. Tengo una opción aquí para escanear un tamaño carta estadounidense, que es mi tamaño de papel. Si no lo hice, debería haber un botón que diga usar un tamaño personalizado o el tamaño del área de escaneo, algo en esa línea. Aquí es donde puedes ingresar 8.5 por 11 manualmente, o en centímetros, puedes ingresar las dimensiones del papel A4. Ahora que tengo seleccionado el tamaño carta estadounidense, solo voy a asegurarme de que el dibujo esté más o menos centrado horizontalmente en la pantalla. Escanearlo como JPEG. Si tienes como opción la corrección de imagen, lo que hacen la mayoría de los escáneres en este punto, realidad lo configuraría manualmente y aumentaría el contraste para que, eso se asegure de que los blancos estén blancos y los negros son realmente negros. Ya puedes ver la diferencia. Eso es sin ninguna corrección. Eso es lo que impulsó el contraste. Ahora sólo puedo escanearlo. Ahora aquí está mi obra de arte escaneada. Puedo acercar el zoom y se puede ver que es realmente de alta resolución. Siempre y cuando lo escaneaste a esa configuración de 300 DPI, estarás listo para comenzar. Las ventanas de vista previa del escáner a veces hacen que las cosas se vean de baja resolución. Simplemente abre tu imagen final y asegúrate de que esté nítida. Olvidé mencionar hace un momento que también es una buena idea limpiar o desempolvar la cama de tu escáner antes de hacer esto, solo para que ningún polvo o partículas realmente se escaneen en tu imagen. Eso asegurará que esté limpio y sin pelusas. Esto ya está guardado como un archivo JPEG, que es todo lo que necesitamos. En este punto, puedes simplemente escanear el resto de tus imágenes y guardarlas juntas en una carpeta de tu computadora. 22. Unidad III: colorea tu arte de portada: El paso final de nuestro proceso de dibujo es colorear realmente una de nuestras ilustraciones que vamos a usar en la portada ya ilustración vegetal es quizás una de mis favoritas y la he elegido para la portada . Una consideración a tener al elegir qué imagen de portada es que recuerde que su título tiene que estar superpuesto sobre él o tiene que crear un espacio en blanco. Imagina si hay tamaño de miniatura como en Amazon o cualquier sitio web de venta, quieres que la gente al instante pueda ver cuál es la imagen, tiene que ser rápidamente legible. Algunos de ellos que tienen detalles realmente pequeños o que son más específicos de nicho como el mío con proyectos artesanales, eso habla de enamorarse de mí. En el contexto general del libro, se siente como una actividad de otoño, pero en realidad no grita otoño como lo hace éste. Cuando se combina con mi título y el subtítulo del libro, realmente quiero algo que hable muy claramente mi tema y tenga imágenes muy concisas que sean rápidamente legibles. A mí me gusta esta verdura de otoño exactamente por esa razón. Lo tengo abierto aquí y lo primero que voy a hacer es cambiar mi color de fondo. Voy a seleccionar un color cremoso. Esto obviamente es fácilmente cambiable más adelante. Pero la razón por la que hago esto hacia el principio es que cuando escojo los colores de la propia ilustración, quiero poder asegurarme de que esos colores funcionen sobre el color de fondo. Puede ser difícil de ver en pantalla, pero este definitivamente no es un blanco nítido. Este es un bonito color de fondo cremoso y cálido. Yo sólo quiero algo para que las ilustraciones destaquen. No voy a ir con un fondo que sea oscuro, aunque eso podría funcionar como un color otoñal. Pero luego con las imágenes coloreadas realmente no salen tan bien. Ahora puedes elegir los pinceles de dibujo que más te gusten. Ni siquiera puedo empezar a decirte cuál usar porque absolutamente ninguno de ellos, el cielo es el límite. Cualquiera de ellos va a funcionar. Me gusta simplemente usar un cepillo semitranslúcido. Puedes crear transparencia en cualquiera de tus pinceles ajustando la opacidad aquí. La razón por la que me gusta eso es que cuando superpongo mis colores, se ven más como marcadores para colorear donde se pueden ver las partes superpuestas. Eso sólo me gustó porque me parece realista. Una cosa que quieres asegurarte de hacer es poner tus capas para colorear debajo tu capa de contorno para que la capa de contorno realmente resalte y no parezca que has coloreado sobre los contornos. Asegúrate de que tus capas de contorno en la parte superior y luego entra y simplemente colorea estas. Cualquier color que quieras. Enciende algo de música, vierte un poco de café. Simplemente relájate de verdad con esto. Esto es en última instancia para lo que está tu libro para colorear. [ MÚSICA] Eso me llevó un tiempo así que saltemos adelante. Aquí he coloreado en todas las verduras. Se puede ver que pongo variaciones del mismo color en cada verdura para darles un poco más de interés visual. Este pimiento naranja tiene naranja más oscuro y naranja medio. Las hojas tienen algunos tonos de verde en ellas. Una manera rápida y fácil en software digital para crear variaciones en el color. Déjame mostrarte, haz una nueva capa. Recuerda justo debajo de tu capa de contorno y viene con blanco. Entra con un pincel bastante grande. De hecho, puedes pintar rayas blancas que son como reflejos y luego entrar en tu capa y cambiar el modo de fusión. Esto se puede hacer en todos los programas de dibujo, no solo en Procreate. Podemos cambiar esto a algo así como pantalla, por ejemplo, que solo tiene una forma de relámpago de colores claros y superponiéndolos amablemente. Entonces otra vez, podemos reducir su opacidad. Aquí hay muy bajo, como 30, 40 por ciento. Ahora mira lo que pasa cuando lo enciendo y apago, apago, encendido, apagado, encendido. Ahora bien, esto podría incluso ser un poco demasiado alto. Pero si tienes un color relativamente sólido y quieres hacer eso, puedes ver que solo tiene una manera muy agradable de agregar un resaltado ahí dentro. Esa es en realidad una manera de romper los colores sólidos. Aquí está la capa que creé con todos mis reflejos para que pueda mostrárselos encendido y apagado, encendido, apagado. Como dije, ya usé múltiples variaciones de color en todas partes. Pero luego agregando esa blancura, realmente creó aún más profundidad y variación. Ahora esta imagen está hecha. Puedo llegar a acciones y compartir, y podemos compartir como JPEG. Ahora otra vez, AirDrop en su computadora o guárdalo en Google Drive, Dropbox, iCloud, qué tienes. 23. Unidad III: letras de título: Si me parece apropiado al tema del libro, en realidad me gusta escribir a mano los títulos. En este caso, hice carta a mano el título y simplemente los elegí realmente más amateur buscando estilo que me pareció que realmente iba con el diseño del tema. No quería que se viera demasiado pulido porque simplemente no pensé que eso fuera muy apropiado en términos de emparejar todas las ilustraciones. Solo lo estoy manteniendo muy simple, caprichosa, divertida. Ahora que ya terminé de dibujarlo, realidad lo tengo en un lienzo que es demasiado grande. Déjame comenzar recortándolo. Entonces puedo exportarlo. Puedes exportar esto como JPEG, pero si lo haces, el fondo va a ser blanco. Para esta imagen en particular, ya que realmente quiero ponerla encima de otras imágenes o tener la capacidad de hacerlo. No quiero el fondo blanco. Voy a guardar esto como un archivo PNG. Nuevamente, si estás en Photoshop o afinidad, este es el mismo principio. Simplemente apaga tu capa de fondo y guárdala como PNG en lugar de JPEG. Tengo que entrar aquí y apagar el fondo. Ahora, es transparente y hará exactamente lo mismo que antes de compartir, pero en lugar de elegir JPEG, solo elijo justo debajo de él PNG. Ahora esto se va a guardar como un archivo transparente, sólo las letras negras serán parte de la imagen. No habrá antecedentes. Cuando lo coloque sobre las cosas, podrás ver lo que sea que haya detrás de ellas. 24. Unidad IV: páginas de diseño en el interior: Aquí estoy en mi tablero de Canva y voy a presionar “Crear un diseño” y luego “Tamaño personalizado”. Aquí es donde cambiaré esto a pulgadas e ingresaré mi talla que es de 8.5 por 11 pulgadas. Entonces sólo voy a decir “Crear nuevo diseño”. Lo primero que quiero hacer es darle un título a esto para que no esté listado como algún proyecto sin título en mi panel de control. Voy a llamar a mi libro para colorear de otoño. Entonces ven aquí a mi panel de Subidas. Puedes ver que puedes subir desde Google Drive o Dropbox o en otro lugar. Pero solo voy a arrastrar y soltar todos los gráficos de mi página aquí desde el disco duro de mi computadora. Ahora bien, esto toma solo un segundo rápido, así que lo aceleraré. Ahora todo está subido. Voy a crear mi primera página. Sólo estoy tocando una vez en esa primera imagen. Esa imagen va a aparecer en mi lienzo y solo voy a redimensionarla para que encaje perfectamente en la página. Esto no va a pixelar mi imagen. Este es en realidad el tamaño completo real de mi imagen. Canva acaba de colocarlo en mi lienzo un poco más pequeño. Ahora usando esta página como plantilla, solo vamos a agregar todo el resto. Voy a presionar este pequeño botón de signo más en la parte superior de la página para duplicarlo, e inmediatamente me llevarán a esa página duplicada, que se puede ver como página número 2. Después tomaré mi siguiente diseño y simplemente lo arrastraré y soltaré sobre el anterior y repetiré. Duplica la página, arrastra y suelta el siguiente diseño. Duplica de nuevo, arrastra y suelta la siguiente. Ya que al final tengo 25 diseños, esto me va a dar 25 páginas. Ahora ya estoy todo hecho, así que voy a clic en “Vista de cuadrícula” aquí abajo en la parte inferior. Ahora me presentan las 25 páginas. Lo que estamos haciendo ahora es ordenarlos ligeramente, asegurándonos de que el orden de las imágenes sea tal como yo las quiero. Una vez hecho esto, vamos a estar agregando las páginas en blanco que se necesitan en el libro que realmente dan cuerpo al resto del interior. Eso va a ser páginas en blanco al principio y entre cada página de imagen. Para empezar, agreguemos tres páginas al final. Solo estoy tocando el signo más aquí para agregar tres páginas. Ahora voy a ir a mi primera página y voy a hacer clic en el botón “Nueva página” aquí arriba. Arrastraré esa nueva página para que sea primero, luego empezaré a agregar un montón de nuevas. Voy a agregar cuatro páginas en blanco al principio. Tenemos cuatro en blanco al principio y tres en blanco al final ahora. Ahora puedo pasar el cursor entre cada imagen y agregar una página en blanco entre cada una. Quieres que este patrón exacto se repita a lo largo de todo el libro. Imagen, blank, image, blank, image, blank. Solo para reiterar, no importa cuántas páginas para colorear tengas en tu libro, vas a querer cuatro páginas en blanco al principio y tres páginas en blanco al final. También vas a querer una página en blanco entre cada una de tus páginas para colorear. Si quieres agregar más páginas de las que te acabo de mostrar, tienes que agregarlas en números pares. Si añades una página más, va a deshacerte del patrón de las páginas que siguen. Entonces agrega spreads completos a la vez, eso significa dos páginas a la vez. 25. Unidad IV: página de título en el interior: Ahora, trabajemos en poner los elementos necesarios en esas páginas en blanco de inicio y fin. Recuerda cómo cuando estaba dibujando mis páginas para colorear, creé un par de diseños adicionales de pequeños artículos para dispersarlos por todo el libro, y también un gráfico de página de título. Este gráfico de portada es realmente solo una de las páginas para colorear del libro, donde puse un marco en blanco sobre él. Simplemente puedes borrar el centro y dibujar un bonito círculo o marco cuadrado o decorativo si lo deseas. Siempre hago esto en mis libros para colorear porque creo que es una buena manera de presentar a gente el libro cuando lo abren por primera vez, pero puedes usar textos y escribir tu título aquí sitú también lo deseas. Para agregar textos, simplemente vienes aquí al botón Texto. Pulsaré “Agregar un encabezado” y escribiré el título de tu libro. Aquí, entonces puede ajustar la fuente, el tamaño del espaciado, lo que sea. Llegaré a cómo formatear el texto en un minuto, pero primero, les mostraré que lo he colocado aquí como imagen. Ahora, voy a añadir un subtítulo, y así es como se expondrá el subtítulo de mi libro. No estoy dibujando eso, en rotulación a mano esta será una fuente. Con eso escrito, iré a mis fuentes. Ya hice mucha navegación por todas las fuentes gratuitas que vienen con Canva y escogí esta llamada Nourd, que me pareció que se veía bastante bien con mi tema. Ajustaré un poco el tamaño y conseguiré que se vea todo sarpulento y perfecto. Deberías navegar por todas las fuentes gratuitas que existen aquí. Puedes ordenar por fuentes manuscritas, sans serifs, serif, fuentes de visualización, lo que quieras. Es realmente increíble cuántas fuentes Canva te da gratis. 26. Unidad IV: página de derechos de autor en el interior: La siguiente página es aburrida pero también bastante necesaria y va a ser tu página de información de copyright. Ya tengo textos estándar de copyright que pongo en todos mis libros, así que voy a pegarlo aquí. Siéntase libre de pausar el video y copiar honestamente mis datos de copyright. Realmente no me importa si usas el mismo texto, pero también puedes buscar en Google plantillas de página de copyright y obtendrás mucha buena información. Formatea esto un poco. Definitivamente no tiene que ser tan grande. Voy a hacer que sea la misma fuente que el subtítulo, pero sólo una versión más ligera y mucho más pequeña. Quiero que esta izquierda se justifique porque va a ser el lado izquierdo de su propagación. Entonces puedo ajustar la altura de línea y el espaciado a través de este menú de espaciado. Creo que voy a hacer que el título del libro sea audaz y solo un par de otros pequeños ajustes para que esto se vea un poco más snazzier. Ahora voy a añadir uno de mis pequeños gráficos de bonificación. Creo que esta rama de bellota va a quedar bien, pero quiero que volteada sea la imagen especular de sí misma. La forma de hacerlo es simplemente subir aquí a la barra de menú y golpear “Voltear Horizontal”. Ahora voy a trabajar para cambiar el tamaño de esto y ajustarlo para que la imagen quede a la izquierda y la información de copyright esté a la derecha. Esta página que normalmente sería bastante aburrida es al menos lucir linda. Esta es la versión final con la que he terminado, y es hora de pasar a la página siguiente. 27. Unidad IV: página de introducción en el interior: Ahora, para la siguiente página, tienes muchas opciones. Recuerda que la página siguiente va a ser el segundo spread. Cuando la gente pase la página de título, esta será la primera página si realmente van a mirar. Esto estará en el lado derecho de ese spread. Dibujé este dibujo adicional de bonificación que dice, este libro pertenece. Pero podrías escribir eso en ti mismo si te gusta esta idea de hacer una pequeña página de X-libris. Simplemente agrega tu texto, formatéalo. Puedes agregar una línea aquí viniendo a Elements y buscando en la línea de la palabra. Entonces puedes elegir entre un montón de las diferentes opciones para líneas. Me gusta agregar esta pequeña línea punteada. Para que parezca punteado en lugar de punteado, puedo venir aquí a la configuración del trazo y puedo hacerlo redondear los puntos finales y cambiar el grosor de la línea si me gustaría. Nuevamente, no tienes que crear tu propia imagen para esto. Podrías poner este texto aquí, pero también podrías poner textos aquí, como sobre el autor o algún pequeño texto sobre tu inspiración para crear el libro. Volviendo a la vista de cuadrícula, esto va a hacer que sea un poco más fácil para usted visualizar el diseño del libro. Esta página de título es la primera página que la gente ve cuando abre la portada. Pasan esa página y verán información de copyright a la izquierda y este libro pertenece a la derecha. Vuelva a girar la página y verán una página en blanco a la izquierda y la primera imagen de la página para colorear a la derecha. Vuelva a girar la página, tendrán en blanco a la izquierda, coloreando la imagen a la derecha, y así sucesivamente y así sucesivamente. Página para colorear en blanco, página para colorear en blanco. Entonces cada pliego tendrá espacio en blanco a la izquierda y página para colorear a la derecha. Eso también se traduce en el significado de que cada página para colorear tendrá una página en blanco detrás de ella. Lo hago a propósito, para que las páginas para colorear se puedan cortar sin sacrificar una imagen detrás de ella o si alguien usa marcadores o algo con tinta pesada y empieza a sangrar un poco, no va a destruir algo que está en la página detrás de él. 28. Unidad IV: página de extremo interior: Ahora, estoy haciendo doble clic en la segunda a la última página. En mi caso, esa es la página 55 pero puede ser un poco diferente para ti, cualquiera que sea la penúltima página. Aquí, puedes agregar muchas cosas. Puedes agregar sobre el autor, puedes agregar una conclusión, podrías agregar algunos detalles de marketing cruzado sobre otros productos que tengas u otros libros que hayas escrito. Pero voy a simplemente agregar el pequeño logo para mi libro para colorear impreso y esta vez agregué un pequeño gato porque eso está en consonancia con el tema de mi libro para colorear. Pero también puedes considerar agregar otra información como tu cuenta de Instagram o una pequeña biografía breve sobre ti. 29. Unidad IV: interior de exportación para impresión: Ahora lo creas o no, todo el interior del libro está hecho y estamos listos para exportarlo para su impresión. Así que vamos a subir aquí para golpear “Compartir” y elegir Descargar. Entonces quieres asegurarte de seleccionar PDF print, no PDF standard, PDF print. No seleccionaremos marcas de recorte y sangrados porque no hay sangrados en este archivo pero elegiré PDF aplanado por si acaso has solapado muchas imágenes en tu archivo. Después seleccionaremos todas las páginas y pulsaremos “Descargar”. Ahora, sólo puedo guardarlo en el disco duro de mi computadora. Siempre me gusta abrirlo para que pueda echar un vistazo rápido al PDF terminado. Esta es una buena oportunidad para; A, asegurarse de que el recuento de páginas de su PDF coincida con el recuento de páginas de su archivo Canva para que no falten páginas. También probablemente sea bueno para verificar todo, desde tu subtítulo hasta tu información de copyright, hasta cualquier otro lugar en el que hayas agregado texto. 30. Unidad V: crea una plantilla de portada: Antes de que podamos diseñar nuestra portada, necesitamos averiguar el tamaño de nuestra portada. Sabemos cuál va a ser el ancho y alto de nuestro libro , pero el tamaño real de la portada también está determinado por el ancho de su lomo, que a su vez está determinado por el número de páginas en el libro. Por aquí, en la página de la calculadora de portada de Amazon, que puedes encontrar enlazada en la descripción de la clase. Yo sólo voy a introducir todo aquí. Se trata de un libro de bolsillo con interior en blanco y negro. Libro blanco, l de izquierda a derecha direcciones de giro de página. Estoy usando pulgadas para la mía. Si estás usando tamaño A4, es posible que estés usando centímetros. asegura de seleccionar el tamaño apropiado del guarnecido interior. Ahora entramos ese mismo recuento de páginas que estaba en nuestro archivo Canvas. Para mí, eso son 56. Ahora pulsa calcular dimensiones y vas a ver un montón de medidas abrumadoras, todas las cuales puedes ignorar por completo porque ya solo vamos a descargar esta plantilla. Lo guardaré en el mismo lugar donde descargué mi interior. Debería venir como una carpeta con cremallera. Yo sólo voy a abrir eso. Ahora dentro de esta subcarpeta, encuentro una versión PDF y una versión ping. Ese es el único que vamos a necesitar. De hecho voy a eliminar el PDF y eliminar ese archivo de texto. Demasiado complicado para tener múltiples archivos en mi computadora. Sólo me voy a quedar con el archivo PNG. Aquí lo he abierto para mostrarte rápidamente la única información en la que quiero que te concentres aquí son las dimensiones generales. Asegúrate de anotar cuáles son estos dos números para el ancho y la altura. Este es el gran ancho y altura total de las cubiertas completas lomo, delantero y trasero, todo incluido. Necesitas estos números en nuestro siguiente paso. 31. Unidad V: diseño de la cubierta frontal: Estoy de vuelta aquí en el tablero de Canva y voy a crear otro diseño. Voy a golpear crear diseño tamaño personalizado. Voy a introducir pulgadas y ahora voy a escribir esas dimensiones de ancho y alto que acabo de sacar de mi archivo de plantilla. A continuación, voy a arrastrar y soltar ese archivo de plantilla en mi cuenta de Canva para poder introducirlo en mi nuevo archivo de portada. Haré clic para colocarlo y luego arrastrarlo hacia afuera hasta que encaje al tamaño completo de mi pantalla. Me resulta muy engorroso trabajar con este archivo en el sentido de poner mis gráficos sobre él, así que lo que vamos a hacer es crear guías para la información más importante aquí. Sube a archivar, mostrar reglas y guías si las tuyas aún no están mostrando. Entonces vamos a arrastrar las reglas horizontales de esa barra de regla superior hacia abajo. Sólo estamos poniendo gobernantes horizontales y verticales en los bordes de este rosa. Pondremos dos horizontales y cuatro verticales. Esto nos va a permitir ver ese borde rosa sin tener que tener en realidad esa plantilla fea en el fondo todo el tiempo que estamos diseñando. Ahora en realidad puedo eliminar esta plantilla y tengo aquí las guías que me muestran esas áreas rosadas sin tener que mirar la plantilla fea mientras diseño. Esas áreas rosadas son áreas fuera de los límites. Los que están alrededor del borde exterior son sangrados, así que en realidad van a ser cortados y los que están en el medio están envolviendo alrededor del lomo para que no puedan entrar imágenes o texto esenciales ni nada. esos espacios. Ya importé mi imagen a color, así que sólo voy a tocarla una vez para colocarla. Ahora, lo arrastraré hasta el extremo superior derecho. Sé que sí dije que nada esencial puede ir en esas zonas rosadas detrás de las pautas pero aún hay que cubrirlas. Porque si no lo haces, estarán en blanco y te arriesgarás a obtener bordes blancos delgados cuando tu libro se recorte así que tengo que tirar esto aquí en la esquina superior derecha, arrastrarlo para que pueda cambiar el tamaño esta para ser la altura completa de mi portada. Ahora, quiero que el reverso de la portada también sea del mismo color de fondo mi portada así que voy a acercarme a elementos y golpearé “Buscar”. Entonces sólo voy a escribir en cuadrado. solo obtendrás un bloque cuadrado realmente simple Aquísolo obtendrás un bloque cuadrado realmente simpleque puedes arrastrar. Voy a hacer que venga ligeramente superponiendo mi portada. La razón por la que estoy ligeramente superpuesta es solo para que no quiero arriesgarme ni siquiera a la pequeña separación más delgada muestra entre ellas. Para que sea del mismo color de fondo que mi archivo, solo voy a subir aquí a la muestra de color, y seleccionaré el signo más, lo que significa color personalizado. Ahora puedo tomar esa herramienta cuentagotas y puedo seleccionar el color de fondo de mi imagen y mágicamente, el cuadrado que creamos combina perfectamente y se mezcla con la portada de mi ilustración. Ahora agreguemos el texto a nuestra portada. Por aquí en elementos, voy a navegar a los marcos. Voy a seleccionar algún tipo de marco lindo, probablemente algo cercano al marco que dibujé para mi portada en realidad. Aquí tienes muchas opciones, pero esta fea imagen de paisaje del cielo es simplemente la forma de Canva de decirte que esta es una caja en blanco que puedes volver a colorear o agregarle cualquier cosa. Lo primero que voy a hacer es agregar color. Creo que quiero agregar algo otoñal como un marrón o un marrón oscuro. Incluso puedes probar tu propia imagen usando el cuentagotas de color personalizado y eligiendo un color de tu ilustración. Genial, creo que me gusta esta versión un poco más oscura de ese color muestreado. A continuación, por supuesto, puedes escribir tu propio título aquí. Pero si recuerdan, en realidad dibujé el mío. Porsi también lo hiciste, y no tienes la facilidad de editar texto aquí mismo, déjame mostrarte cómo vuelvo a colorear esta imagen negra para que sea legible sobre este fondo más oscuro. Canva en realidad no hace que esto sea realmente fácil. Esto es algo que es mucho más fácil en muchos otros programas de diseño, pero he descubierto un hack. Si selecciono mi imagen y vengo aquí a editar imagen, necesito venir a tono dúo y decir ver todo. Ahora necesito seleccionar el color que sea el color más claro aquí. No importa cuál sea el color. De hecho vamos a cambiarlo. Simplemente ya no puede ser negro así que cualquier cosa que sea más ligera que el negro, vamos a cambiarlo también. Ahora, ven aquí a los ajustes y di que veas todos, y voy a hacer estallar este brillo hasta el final. Haz estallar el contraste hasta el final. El mío ya es blanco aquí, pero voy a aumentar un poco el calor así que es un blanco más cremosa en lugar de un blanco realmente descarado. A veces también necesito hacer estallar los aspectos más destacados, pero en este caso, no lo hice. Ahora tengo esta versión invertida de mi dibujo negro sólido y sale muy bien. Creo que voy a aumentar el calor un poco más para que se vea aún más cremosa. Ahora tengo un lindo título que realmente se desprende de su fondo oscuro. Ahora voy a tirar aquí mi subtítulo. Simplemente haré esto cambiando rápidamente el formato y la fuente para que coincidan con lo que ya seleccioné en mi página de título. Acabo de seleccionar el mismo color que el color de fondo pero voy a experimentar con elegir otro que aparezca un poco más como amarillo o naranja claro. 32. Unidad VI: diseño de la tapa trasera: Ahora, en la contraportada. He añadido mi plantilla aquí y eso es porque en la contraportada, Amazon va a agregar un código de barras donde está esta caja amarilla. Quiero asegurarme de no poner ninguna información esencial en mi contraportada en esa zona porque simplemente estaría cortada por el código de barras. Para asegurarme de que lo ignoro, voy a agregar un cuadrado encima de él para que aparezca como un elemento mientras trabajo. Voy a hacer esto viniendo a Elements, buscando cuadrado, y agregando un cuadrado tal como lo hicimos antes. Ahora voy a redimensionarlo a aproximadamente el tamaño del código de barras. No tiene que ser exacto. Voy a darle la vuelta a blanco porque ese es el color que Amazon va a agregar. Tenemos que quitar esto más adelante antes de exportar. Te voy a recordar otra vez, pero eso es algo que no debes olvidar. Pero es justo aquí ahora para que nos mantengamos alejados de ello. Al igual que en una portada, hay infinitas oportunidades para una contraportada. Sólo voy a mostrarte una plantilla bastante estándar que me gusta usar para una contraportada. gente le gusta ver muestras de lo que hay dentro de un libro. Me gusta elegir 4-8 páginas de mi libro que creo que son una buena representación de lo que hay dentro, y mostrarlas en la contraportada. Aquí seleccioné uno y voy a redimensionarlo para que sea tamaño de miniatura aquí. Entonces voy a duplicarlo, arrastrarlo, duplicarlo otra vez así tengo una fila de tres. Al mantener presionada la tecla Mayús, seleccionaré los tres y presionaré “Duplicar” nuevamente. Esto hará otra fila de tres. Esa fila de tres puedo arrastrar un poco hacia abajo. Lo que estoy pensando es que voy a tener estas seis miniaturas aquí, y luego entre las dos filas estará mi texto de contraportada, y en la esquina inferior izquierda voy a poner mi logo. Ahora, observe que todas estas miniaturas son los mismos patrones, así que tengo que agregar cinco imágenes diferentes simplemente arrastrando y soltando las otras cinco que quiero mostrar en la otra espaciosen miniatura. Ahora tengo seis imágenes únicas aquí en dos filas, y voy a estilizarlas un poco para que salgan un poco más del fondo y no se mezclen con ese color de fondo. Seleccionando el primero, vendré a Editar imagen y me desplazaré hacia abajo para encontrar sombras. Después seleccionaré “ Sombra paralela” y se aplicará a esta imagen. Entonces lo voy a aplicar rápidamente a los otros cinco. A continuación, voy a añadir mi logo. Ya subí una versión marrón de la misma. Estaría perfectamente bien si subiste la misma versión negra que te pueden poner en el interior de tu libro, o puedes usar el paso de re-coloración que te mostré antes para el título, o ni siquiera tienes que poner tu logo aquí. Podrías simplemente poner un poco de textos con tu URL. Ahora, agreguemos aquí un poco emocionante de la parte posterior del libro. Pasando a los textos, voy a añadir un subtítulo o un encabezado. Realmente no importa porque lo voy a reformatear. De hecho, déjame tomar mi subtítulo y duplicarlo porque eso ya tiene la fuente correcta y todo. Lo arrastraré, lo haré marrón, y luego escribiré un encabezado a la contraportada. Por lo general, hay una nota publicitaria que está debajo como un subencabezado o algo así. Puedes llamar la atención de la gente con la primera línea y luego seguirán leyendo para escuchar más sobre lo que hay dentro del libro. Ahora estoy duplicando de nuevo mi subtítulo. Al traerlo, lo haré algún otro color contrastante por ahora. En realidad ya escribí la nota publicitaria para mi libro. A veces eso puede ser un proceso realmente tedioso, lo sé. Ya escribí el mío y voy a copiar pegarlo aquí. Ahívas. Creo que el mío es probablemente un poco cursi, pero ya no lo voy a refinar más. Eso está bien. Yo solo lo estilizaré para que se vea apropiado en tamaño y color aquí. Ahora solo estoy afinando todos los pequeños últimos detalles aquí, cambiando el color, el más mínimo espaciado, todas las pequeñas cosas que van a hacer la portada se vea realmente pulida. Ahora, hemos llegado a ese momento importante para eliminar la caja del código de barras. Muy importante recordar. Voy a apagar a los gobernantes y guías porque están un poco distrayendo. Ahí lo tienes. Una bonita, hermosa portada. Para exportarlo, volveremos a subir aquí para Compartir, Descargar. Nuevamente, elegiremos el tipo de archivo PDF print. No necesitamos marcas de recorte y hemorragias porque las hemorragias están integradas en este tamaño de archivo. Seleccione “ PDF aplanado” y exporte. Ahora con la portada y el interior terminados, será el momento de pasar al proceso de carga y publicación. 33. Unidad VI: ¡suba y publica!: Aquí estoy en mi tablero de KDP. Esto es lo primero que verás cuando inicies sesión en tu cuenta. Haré clic en este gran botón Crear para iniciar mi libro. Entonces, por supuesto, Crear un libro de bolsillo. Aquí es donde ingresaré toda la información de mi libro. La mayor parte de esto será cambiable más adelante. No obstante, el título y el subtítulo del libro no son modificables. Asegúrate de hacer esto bien la primera vez aquí. Ahora, por si te lo estás preguntando, mantengo los títulos de mis libros cortos, pero puedes hacer que tus subtítulos sean bastante largos. Voy a agregar para adultos y adolescentes, aunque eso no esté impreso en la portada de mi libro, está bien. Tu subtítulo no tiene que coincidir exactamente. Sólo tiene que coincidir básicamente con lo que hay en tu portada. Así se verá en Amazon cuando en realidad se publique. Habrá dos puntos que separen el título y el subtítulo. Viniendo aquí al nombre del autor, puedes poner tu nombre real aquí, pero a veces me gusta poner el nombre de una huella que tengo para mis libros para colorear. De hecho, con Amazon KDP eres libre usar seudónimos con bastante libertad, pero puedes leer más sobre eso en línea si lo deseas. Ahora aquí he pegado una descripción que ya escribí. Estoy usando el texto de la contraportada y agregando algunos detalles generales que suelo poner en todas las descripciones de mis libros para colorear. Puedes ver que en este momento solo estoy formateando un poco, poniendo los subencabezados en negrita, y solo agregando algunas viñetas a mi lista. Aquí, por supuesto, tengo un bonito título de llamada seguido de la descripción del reverso de mi libro. Entonces un poco de detalle sobre el nivel del libro, lo difícil o intrincado que es. También le expliqué que se pueden recortar las páginas. Son de un solo lado. Luego comparte un montón de detalles del libro con las especificaciones reales. A mucha gente le gusta simplemente poder revisar rápidamente el tamaño, la longitud, etc. también me gusta agregar esta cosita de consejos para colorear. Ahora, ven aquí y te sugiero que leas este artículo sobre cómo escribir tus propias descripciones de libros. Me pareció muy útil con muchos consejos sobre qué hacer, qué no incluir, qué hace que una buena descripción del libro, etc. Ahora, claro, tenemos que marcar la casilla que dice que eres el dueño los derechos de autor. Aquí abajo en palabras clave, mucha gente te dirá que necesitas hacer mucha investigación en profundidad para acertar estas palabras clave. Si tu objetivo es vender un montón de estos, entonces sí, deberías leer muchos artículos sobre Amazon SEO y realmente tratar de descubrir las palabras clave más competitivas. Me gusta que sea simple y esencialmente poner las mismas palabras clave que podrías poner si estuvieras haciendo hashtags para Instagram, libro para colorear para adultos, libros para colorear para adultos, colorear de otoño libro, Ilustraciones otoñales, cosas así. Siempre digo libro para colorear para adultos y para adultos. Si está relacionado con un tema específico o vacaciones, también lo incluiré. Solo imagínate a ti mismo, qué me gustaría que alguien escriba en el cuadro de búsqueda de Amazon y que mi libro aparezca. No pongas nada loco o raro. No pongas tu propio nombre, no pongas cosas que son demasiado nicho porque honestamente, nadie va a estar buscando esas cosas en Amazon. Van a estar buscando términos de búsqueda más generales. Si te interesa realmente maximizar tu Amazon SEO, esta herramienta, Helium 10, es el estándar de la industria. Es donde puedes hacer mucha investigación de palabras clave y búsqueda de categorías. Ofrece una versión gratuita, pero la versión gratuita no es muy robusta, así que no recomiendo entrar en esto en absoluto a menos que realmente te apasione vender tus libros y aprender cómo para que el Amazon SEO esté a tu favor. Ahora que tengo mis palabras clave, es el momento de elegir categorías. Hay una nota muy importante que tengo que darle aquí. A, solo puedes elegir dos aquí en el back-end, y B, estas no son las categorías de Amazon. Estas son las categorías que lugares como la Biblioteca del Congreso y librerías a nivel nacional utilizarán para categorizar los libros. Es muy poco probable que encuentres categorías aquí que te sean realmente útiles. A mí me gusta simplemente elegir dos que estén lo más cerca posible. Voy, por ejemplo, siempre no ficción y tal vez en la artesanía y aficiones o el arte. Aquí he hecho no ficción, arte, técnicas, dibujo, pero ahora voy a venir y hacer mi segundo, no ficción, manualidades y aficiones generales. En un momento, te voy a mostrar cómo meter tu libro en las categorías propias de Amazon, lo cual es un paso importante. Ahora, nuestro libro no es un libro de bajo contenido. Es posible que hayas oído hablar de publicación de libros de bajo contenido de Amazon KDP. Los libros para colorear no se consideran libros de bajo contenido. Los libros de bajo contenido, según la definición de Amazon, son aquellos que tienen la mayoría de páginas en blanco o páginas idénticas. Por ejemplo, revistas y planificadores diurnos. Los libros para colorear tienen imágenes únicas en todo el libro, por lo que no se consideran libros de bajo contenido y, por supuesto, mi libro no contiene contenido inapropiado o para adultos. Revisaré No ahí y continuaré. Ahora, aquí es donde puedes elegir si vas a usar un ISBN de KDP. Tiendo a utilizarlos para estos libros para colorear porque no es muy importante para mí llevar mi libro a otros canales de distribución. Este es un buen método gratuito, así que puedes hacer clic en Asignar un ISBN. En tu listado de Amazon ahora, el sello de tu libro o del editor se mostrará como publicado de forma independiente. Si quieres usar tu propio nombre de publicación, como crear un nombre para tu empresa editorial, o si tienes tu propia editorial, tendrás que usar la opción Usar mi propio ISBN. Eso significa que tendrás que comprar tus propios ISBN. En Estados Unidos, Bowker es el lugar para hacer esto, pero te advierto que no son baratos. Si este es tu primer libro, te sugiero encarecidamente que solo publiques esto con Amazon KDP. Si algún día empiezas tu propia editorial y realmente te metes en esto, siempre puedes despublicarla y volver a publicarla con tu propio número ISBN. Sólo digo que consiga un ISBN gratis y siga adelante. Dejo la fecha de publicación opcional porque no necesito que se fije en alguna fecha futura. Interior en blanco y negro con papel blanco. Aquí en el tamaño de recorte, asegúrese de seleccionar un tamaño diferente y elija el tamaño de recorte que eligió. Para mí, 8 y 1/2 por 11. No necesitamos una sangría y personalmente me gusta una cubierta mate. Puedes subir aquí y ver este artículo de lo que es un acabado de portada. Pero para mí, prefiero el mate porque tiene esta textura realmente hermosa, aterciopelada. No hay resplandor. El brillante puede ser agradable para un libro muy divertido o humorístico o un libro para colorear para niños. Pero solo encuentro que la cubierta mate es un poco más elevada. Ahora es el momento de subir el manuscrito interior, así que subiré ese PDF de las páginas interiores. Una vez hecho eso, es el momento de pasar a la portada del libro. Siempre elijo la opción de subir una portada ya tienes. Se puede ver que Amazon tiene su propio creador de portadas de libros. Me parece realmente limitante así que por eso te he sugerido que diseñes el tuyo propio. Ahora tenemos que venir aquí y previsualizar el libro. Te advierto que esto puede llevar mucho tiempo, a veces hasta cinco minutos. Estoy acercándose aquí. Pero una vez que esté comprobado todo en tu libro, o bien volverá aquí con una gran advertencia para decirte que hay un problema. No te preocupes. No te lo puedes perder, no te permitirá publicarlo si hay un error. Pero aquí no tengo errores. Sólo voy a navegar por una última vez. Puedes encender y apagar las guías si las encuentras distrayendo. Estos solo muestran dónde se recortará el libro. También me gusta entrar en la vista de miniaturas y simplemente volver a echar un vistazo rápido. Entonces si quieres hacer zoom a uno, simplemente puedes hacer clic en él y mirarlo en una vista más detallada. Aquí en la portada, se puede ver a dónde fue esa caja blanca del ISBN. Es bueno que nos aseguráramos de que no se cortaría ninguna información esencial. Ahora, voy a golpear Aprobar. Aquí debajo del resumen, te va a mostrar que estás imprimiendo el costo. Este no es el precio por el que lo vendes. Esto es lo que le cuesta a Amazon hacerlo. Ahora bien, este es también el precio que pagarás si te pides copias de autor. Recuerda dije que sólo tienes que pagar el costo real de impresión. Amazon realmente no beneficia mucho si compras tus propias copias de autor. Se puede ver que para mi libro de 56 páginas, $2.15 realmente no es tanto. Cuando presionemos Guardar y Continuar, podremos establecer nuestros propios precios y ver qué ganancias obtendremos por cada libro. Ahora me gusta mantener este conjunto a todos los territorios porque, ¿por qué no? No tengo problemas para vender esto en todo el mundo, pero aún así necesitas elegir tu mercado principal. Para mí, eso es amazon.com fuera de Estados Unidos, pero puedes elegir uno diferente. Ahora, aquí, puedes elegir precio que quieras para tu libro. Se puede mirar lo que sería competitivo. Muchos libros para colorear autopublicados en Amazon son realmente, muy económicos. No trato de competir con eso. Eso me parece tonto. Yo estableceré el mío en 8.99 dólares. Eso significa que ganaré regalías de $3.24 cada vez que alguien la compre. Amazon se lleva el 40 por ciento de las ganancias y yo obtengo el 60 por ciento. También me aseguro de verificar la distribución ampliada. Puedes leer un poco más sobre lo que eso implica, pero básicamente significa que aún más vendedores fuera de Amazon podrían recogerlo y venderlo. Luego, bajando a mis mercados no primarios, puedo ajustar el precio por libro para que sea un poco más atractivo para que no parezca que se haya convertido automáticamente en un moneda. Voy a hacer todo esto algo punto 99, así que 8,99€, 7,99€, etc. ahora puedo volver y sólo ver el beneficio que obtengo en cada moneda cuando la gente compra el libro de esas otras marketplaces, te pagará en tu moneda, pero Amazon convertirá de la moneda extranjera justo antes de que te paguen. Ahora sería el momento antes de presionar publicar para solicitar pruebas impresas de tu libro si quieres ver cómo quedará antes de que sea publicado. Estas pruebas impresas tienen una gran marca de agua en la portada. No son muy atractivos, realmente son pruebas. Pero ahora puedes ordenar estos muy económicos para que puedas ver una copia física antes presionar ese botón final Publicar. Si abro esto aquí, puedo elegir la cantidad que pido. Puedo obtener hasta cinco, y luego elegir el marketplace de mi pedido y enviar esa solicitud. Puedes obtener un envío súper rápido en esto, pero a veces vale la pena que revises el libro antes de que se publique. Eso agregará sobre, yo diría una semana al proceso de publicación. Una vez que tu libro se publique, nunca podrás volver a pedir esas copias de prueba. Es muy importante que lo hagas ahora si lo vas a hacer en absoluto. Una vez que hagas eso, puedes volver aquí a esta pantalla y presionar Publicar. 34. Unidad VI: publicación Próximos pasos: Justo cuando golpeas publicar en tu estantería, vas a ver que tu libro se ve así. Dirá que está en modo borrador. Dentro de un día más o menos eso va a cambiar a decir en revisión, lo que simplemente significa que Amazon lo está revisando antes de publicarlo. Por lo general, toma de 2 a 4 días en mi experiencia para que el libro publique y aparezca como publicado. Así es como se verá el listado una vez que eso suceda. Ahora que está en vivo, puedo ordenar copias de autor, que a diferencia de las copias de prueba, estos son en realidad libros legítimos completamente terminados que podría regalar a amigos o vender. Ahora sólo voy a repasar algunos de los ajustes aquí. Siempre se puede despublicar un libro impreso. Esto simplemente lo oculta de Amazon, pero no lo elimina de tu back-end por lo que siempre podrías volver a publicarlo. Puedes crear una serie, por ejemplo, si tienes una serie de libros para colorear y quieres combinarlos bajo un solo encabezado de serie en Amazon, puedes crearlo ahora. Editar los detalles del libro impreso te permite cambiar cosas como descripción de tu libro y las palabras clave y cosas así. Simplemente ya no puedes cambiar el título, subtítulo o autor. Editar el contenido te permite subir un nuevo interior o una nueva portada, así que eso nunca está escrito en piedra. Si alguna vez encontraste un errata por alguna razón o algo así, siempre puedes actualizarlo. Por supuesto, también puedes editar los precios de tus libros aquí. Cuando vengo a ver en Amazon, puedo verlo en cualquier página de Amazon, diré que generalmente esto aparece primero en el mercado primario y luego está disponible en otros mercados secundarios dentro de uno o dos días después. Así que no te preocupes si de inmediato algunos de los otros mercados lo muestran como no disponible. Así es como se ve en la página de Amazon.com. Puedo ver que mi título, descripción, todo se ve genial. Puedo venir y hacer clic en las portadas para obtener vistas magnificadas de la parte delantera y trasera. Esta función de mirada al interior ya está activa. A veces eso puede llevar unos días, así que no te preocupes, pero sí sucede automáticamente. Esto no muestra todo el interior solo un pequeño porcentaje, sino que siempre puede comunicarse servicio de atención al cliente de Amazon y pedirles que incluyan más o menos del interior en esta característica. 35. Unidad VI: añade libro a las categorías: Si bien esta clase no trata específicamente de marketing, en el siguiente video voy a cubrir algunas preguntas frecuentes relacionadas con el marketing para que comiences. Pero en este video, quiero mostrarte lo único que creo que es realmente importante si planeas vender tu libro para colorear, y eso es agregar tu libro al propio de Amazon categorías internas. Recuerda cómo agregamos dos categorías en el backend antes, pero te dije que esas categorías no son específicas de Amazon. Son más generales. Bueno, para que tu libro sea más localizable en los resultados de búsqueda de Amazon, es muy importante asegurarte de que Amazon los enumere en sus categorías apropiadas. Entonces, ¿cómo encontramos estas categorías? Amazon en realidad no lo hace súper fácil. No tienen una sola página a la que puedas ir y navegar por todas las categorías que ofrecen. Te hacen trabajar para esta parte, pero en realidad no es tan difícil. Escuche voy al libro para colorear que ya publiqué. Si me desplazo hacia abajo hasta los detalles del producto, puedo ver lo que llaman el rango de los más vendidos. Mi libro no es un bestseller. Esto solo significa que mi libro es 521 mil en todas las compras de libros de Amazon. Sin embargo, debajo de eso, se puede ver que hay tres categorías listadas. Arte paisajístico y marino, pintura de paisajes y libros de actividades. Bueno, contacté a Amazon y les dije que agregaran mi libro a la categoría de libros de actividades. No les dije que lo agregaran al arte paisajístico y marino o a la pintura de paisajes. Amazon parece haber hecho eso por sí mismos a través su comprensión de algoritmos basada en mi título, descripción y palabra clave lo que podría ser categorías apropiadas. Eso es bastante genial. Pero como dije, es importante decirle a Amazon que te agregue a los más importantes. Entonces, si vas a algún libro en Amazon que sea similar al tuyo, aunque sea simplemente otro libro para colorear para adultos y vengas aquí a la sección de detalles del producto, puedes hacer clic en cualquiera de estos categorías, y ser llevados a una visión más amplia de esa categoría. Te va a mostrar una vista de lista escalonada de todas sus categorías y subcategorías y subcategorías. He hecho clic en la categoría de libros de actividades. Entonces me llevan a esta página que me muestra que libros de actividades es una subcategoría de artesanías y aficiones. Eso en sí mismo es una subcategoría de artesanías, pasatiempos y hogar. Si quieres asegurarte de que tu libro aparezca en los libros de actividades, vas a escribir a Amazon, y te voy a mostrar cómo hacerlo fácilmente en un momento y pedirles que agreguen tu libros a manualidades, aficiones y hogar, dentro de la categoría de manualidades y pasatiempos , subcategoría, libros de actividades. Esto puede parecer un poco engorroso, pero repasa y haz esto un poco, encuentra de tres a cinco o siete u ocho categorías que creas que son realmente apropiadas para tu libro. Te voy a mostrar los que siempre agrego en tan solo un momento. Pero primero, para llegar a Amazon, solo vamos a necesitar saber el número identificador de nuestro libro. Si vuelvo aquí a la página del producto de libros, debajo de los detalles del producto, puedo ver el número de ASIN, que es el número de identificación de Amazon para el libro, así como el número ISBN, que es el más general o identificador internacional. Bueno, puedes usar cualquiera de estos cuando te pongas en contacto con Amazon, voy a copiar el número ASIN para mi referencia, pero amazon entiende si usas cualquiera de ellos. Entonces, con el ASIN copiado, volveré a mi panel de KDP y haré clic en Ayuda. Ahora me desplazaré hasta la parte inferior izquierda y haré clic en Contáctenos. Te dije que Amazon esconde esto un poco, pero una vez que conoces el truco, es muy fácil. Ahora ven a la primera opción, tienda de Amazon y detalles del producto y luego actualiza las categorías de Amazon. Todo lo que vas a hacer es seguir sus propias instrucciones. Normalmente digo algo como, Hola, Amazon, me gustaría agregar más categorías a mi listado de libros. Ahora aquí solo tienes que pegar ese número ASIN o ISBN. Tienes que decirles el mercado principal menos Amazon.com. Les haces saber que tu libro es tapa blanda y luego eliminas esta opción de categoría. Nunca les digo eso. Yo sólo empiezo diciéndoles estos tres bits de información. No quiero que mi libro se elimine de n categorías, así que voy a eliminar esta segunda parte. Ahora bien, aquí es simplemente donde pego en mi lista de las categorías que siempre uso. Cada vez que libero un libro para colorear, escribo a Amazon y les pido que agreguen el libro a estas tres categorías, al menos. Entonces si el libro tiene un tema específico o algo que sienta que debería ir en otra categoría, a veces voy a hacer mi investigación y pedirles que lo agreguen a eso también. Amazon es tan oportuno con esto. Muy a menudo en menos de 24 horas me escriben y dicen, genial, hemos agregado las categorías. Realmente es así de simple. Para mí es un paso absolutamente obligatorio si quieres que tu libro se pueda encontrar en los resultados de búsqueda de Amazon y tu objetivo es realmente venderlo. 36. Unidad VI: Preguntas frecuentes en Amazon Marketing: Ahora, voy a cubrir lo que creo que probablemente van a ser tus preguntas más frecuentes a la hora de vender y comercializar. Como he dicho, enseñar los entresijos del marketing de Amazon es un curso en sí mismo y hay muchos recursos excelentes por ahí. No me estoy metiendo en eso aquí, pero sé que van a ser algunas preguntas muy específicas y quiero encabezarlas ahora. En primer lugar, los precios de venta. Con los libros KDP autopublicados, no puedes poner tu libro a la venta. No obstante, a veces los libros de KDP sí se ponen a la venta como este de los míos de aquí. Los propios Amazon tomaron esa decisión. A veces ponen libros a la venta al azar porque piensan que es una forma de promocionarlo más a su público, haciendo más ventas. Eso es genial porque la buena noticia es que no sale de tus ganancias. Ese precio disminuido viene de las ganancias de Amazon, no de las tuyas. Entonces es un ganar-ganar. Ganas la misma cantidad de dinero, los clientes pagan menos, es más probable que vendas tu libro. El siguiente se trata de agregar más imágenes. Es posible que veas que algunos libros que se venden en Amazon tienen más imágenes aquí bajo la vista Miniatura. Esos libros son tradicionalmente publicados, no autoeditados. Amazon no te permite agregar fotos adicionales aquí en libros autopublicados. Sin embargo, puedes agregar imágenes abajo en lo que se llama la sección De los editores. Esta área es en realidad totalmente personalizable. Se pueden poner banners, grupos de imágenes, sobre la información del autor, párrafos de textos, todo tipo de cosas. Es fácil de hacer a través de su tablero. Solo vendrás aquí a Marketing y desplazarás hacia abajo hasta Contenido A+. Yo sugeriría encarecidamente que lea estos artículos, especialmente para comenzar con A+ Content, pero realmente todos ellos para que pueda comprender lo que es posible, lo que se recomienda, etc. especialmente para comenzar con A+ Content, pero realmente todos ellos para que pueda comprender lo que es posible, lo que se recomienda, etc. pregunta que anticipo es probablemente como obtienes tu sección Acerca del Autor. Muchos libros, incluidos los autoeditados, incluyen una pequeña área con una biografía de autor, a veces un logotipo o una foto, y una página adicional que se llama página de perfil de autor. Aquí es donde la gente verá todos tus libros. Podrán navegar a través de todos ellos. Ellos podrán leer un poco sobre ti e incluso pueden encontrar cosas como tu URL y tu blog. Nuevamente, esto es muy sencillo. Simplemente acércate a la sección de Marketing y selecciona “Author Central” aquí mismo. Tienes que elegir tu mercado principal, pero una vez que lo haces, aquí hay un buen artículo para explicarte aún más sobre cómo funciona en diferentes mercados, etc. Básicamente, solo tu mercado principal y configuras tu página de Autor. Ya tengo uno, no solo para este pequeño, divertido, proyecto paralelo de libro para colorear que hago, sino también para mi página principal de Autor. Escribo muchos otros libros, más serios. Eso es bajo mi propio nombre, Molly Suber Thorpe. Déjame mostrarte esa. Este es el back-end. Otras personas no ven esto. Pero si vengo a Perfil, aquí es donde realmente puedo editar la información que está en mi página de Amazon. También puedo ver los libros que están vinculados con mi página. Algunos de estos son libros publicados tradicionalmente por editores, no autopublicados, pero sigo siendo capaz de vincularlos aquí porque el nombre del autor coincide con mi nombre de cuenta Central del autor. Si estás buscando profundizar aún más en el lado del marketing, he incluido algunos enlaces para comenzar en la sección Recursos de clase. 37. La revelación grande (hora de celebrar!): Aquí estamos unos días después y acabo recibir dos copias que pedí por correo. Pensé que los pasaría contigo, te mostraría la calidad, el tamaño, todo eso, para que ojalá puedas emocionarte por conseguir tu propio libro. Recuerdas que escogimos una cubierta Matte y dije que eso no tiene resplandor, pero sí tiene un bonito revestimiento. Es realmente agradable y suave. Se siente muy aterciopelado al tacto y no lo sé, me gusta mucho. Creo que es una sensación de muy alta calidad. Este es el tamaño de la columna vertebral. Recuerda que mi libro tenía 56 páginas, así que bastante flaco. El papel tiene un bonito grosor. Cuando lo abrimos, obtenemos esa bonita portada que hicimos juntos. Llegamos a ver nuestra página de copyright en forma impresa. Esta bonita, linda [inaudible] página que diseñamos. Entonces nuestras páginas para colorear. Estas se ven muy dulces, muy buenas. Así es como resultó esa página de verduras que hicimos. Muy nítido, lindas líneas, muy sencillo. Se puede ver que acabo terminar esta página para colorear en marcador, y quiero señalar que cuando doy vuelta la página, sólo para mostrarle la calidad del papel, no sangra por el otro lado. En algunos de estos lugares, realidad dupliqué o triplicé el marcador y todavía no pasó por él. Sé que eso es algo que la gente se pregunta, pero solo te estoy mostrando aquí, uso marcadores completos. Algunos de ellos incluso marcadores infantiles de baja calidad, y no sangraron hasta el otro lado. 38. ¡Comparte tu trabajo!: [ MÚSICA] Muchas gracias por participar en esta clase. Espero que te diviertas tanto haciendo y publicando tu propio libro para colorear como yo. Sé que no soy el único al que le encantaría ver lo que has creado, así que por favor comparte instantáneas de tu proceso de apuestas, aunque esté inconcluso en la sección de proyectos de esta clase. Cuéntanos qué planeas hacer con tu libro. ¿ Planeas venderlo? ¿ Darlo como regalos? ¿ Cuál fue tu inspiración? ¿ Planeas hacer más? Estoy muy emocionada de ver lo que has diseñado. Como siempre, puedes hacerme preguntas aquí o seguir mi trabajo para anuncios de futuras clases y recursos. Tengo un gran kit de herramientas de hojas de práctica de letras gratuitas a las que puedes acceder en mollysletteringtoolkit.com, y muchos otros recursos de aprendizaje disponibles en mi sitio web. Espero reunirme con ustedes en los comentarios. [MÚSICA]