Proyectos navideños en acuarela: Aprende a pintar 12 tarjetas navideñas

1. Introducción: La Navidad es una ocasión alegre y es una temporada de entrega de amor y celebración. Es un momento muy para hacer tarjetas navideñas significativas para enviarlas a familias y amigos. Acompáñame hoy como el estilo una serie de tarjetas de vacaciones. Vamos a pintar 12 tarjetas navideñas. Hola, me llamo Joly y soy artista de acuarela y educadora de arte online con sede en Filipinas. Llevo pintando desde 2013. Mi especialización es pintar florales flojos de acuarela Me encanta enseñar y poder descomponer la pintura de acuarela en pasos sencillos para que sea menos desalentador para los principiantes. Tengo varias clases sobre Skillshare que se enfocan en pintar florales sueltos. Para iniciar la clase, estaremos discutiendo los materiales que necesitas. Después estarás aprendiendo a pintar elementos navideños como conos de pino, poinsettia, y otros follaje. Entonces pasemos al proyecto. Estoy tan emocionado de mostrarte todos los tipos maravillosos que haces en esta clase. Con tantos proyectos diferentes en esta clase, definitivamente aprenderás diferentes técnicas en cada proyecto, como hacer técnicas mojadas sobre mojadas. También aprenderás a agregar algo de gouache blanco a tus pinturas, a agregar fondos, y también a agregar adornos dorados usando una pintura metálica de oro. La clase es adecuada para principiantes y entusiastas de la acuarela. Los he diseñado para cumplir con proyectos de tamaño de bocado que se pueden hacer en 10-15 minutos. Poder terminar bonitas tarjetas pequeñas día a día ha sido muy satisfactorias para mí. Espero que también experimenten esta alegría. El clima se está haciendo más frío este mes. Tomemos una taza de café caliente y busquemos un lugar acogedor en nuestro hogar. Entonces empecemos a pintar estas tarjetas. Felices fiestas a todos ustedes. Te veré en clase. 2. Resumen de proyectos de clase: En este video, te voy a dar una visión general de los proyectos de clase que harás en esta clase. En total, vamos a hacer 12 tarjetas navideñas diferentes. Empecemos con el primer proyecto. Este es el proyecto más fácil. Es un árbol de Navidad hecho con hojas y además agregué algunos detalles dorados y blancos. Definitivamente es un buen proyecto para empezar con esta clase. A continuación, vamos a pintar este adorno navideño rojo con unas agujas de pino al fondo. El concepto de este proyecto es una corona minimalista. Queremos que sea simple y luego también agregué algunas salpicaderas de oro y se ve realmente bonita. Para la próxima tarjeta vacacional, tenemos aquí, un centro abierto. Te voy a enseñar a hacer esta linda y limpia frontera. Se puede escribir el saludo o un mensaje en el centro de esta tarjeta. Este es uno de mis favoritos. Es una burbuja navideña muy delicada. Tienes esta cinta muy suelta en la parte superior de esta burbujas navideñas y también agregué un poco de brillo usando pintura metálica dorada. Entonces por supuesto tenemos algunas galletas de pan de jengibre en esta clase. Vamos a pintar cuatro de ellos y estaremos agregando estos bonitos detalles blancos que parecen glaseado. Para el próximo proyecto vamos a pintar un follaje vacacional forense. Dejé un espacio en la parte inferior de esta tarjeta para que puedas escribir el saludo. Esta flor es una petición popular de los estudiantes, por lo que vamos a añadir el ramo de poinsettia en esta clase. A continuación vamos a pintar esta burbuja navideña azul con fondo azul. También te voy a enseñar a agregar algunas decoraciones usando dos cosas, pintura metálica dorada y un bolígrafo blanco. Realmente me encanta este próximo proyecto. Es una tarjeta navideña de tema pastel. Tiene esa sensación vintage y me encanta el color del fondo en esta tarjeta navideña. También estaremos usando gouache para las flores en esa tarjeta. Se trata de un árbol de Navidad nevado con también un bonito fondo y algunos efectos nevados en la parte inferior. También agregué algunos brillos de oro por todo este árbol de Navidad. Para el último proyecto, vamos a pintar una taza de chocolate caliente. Este es un video de dos partes, pero no se intimiden por la duración de este proyecto. Yo lo hice muy fácil de seguir e incluso los principiantes pueden pintar esta taza de chocolate. Eso es todo. Si bien solo hay tantos proyectos que me emociona que hagas, sí te sugiero que pruebes todos ellos porque aprenderás diferentes técnicas en cada pintura. Ahora sin más preámbulos, pasemos al siguiente video donde aprenderemos sobre los materiales que necesitamos para esta clase. 3. Materiales: En este video, vamos a hablar de los materiales que necesitamos para esta clase. Hablemos primero de las pinturas. Voy a utilizar la marca Shinhan PWC. Esta es una pintura coreana de grado artista. Viene en tubos como este, pero normalmente solo lo vierto en medias sartenes porque es más fácil y más conveniente usar de esa manera. A continuación, necesitaremos una paleta de mezcla así que solo estoy usando la tapa de mi lata de acuarela. Esto es de la marca llamada acuarela, pero las pinturas que faltan dentro es Shinhan PWC. Simplemente me gusta esta otra lata de color por eso la estoy usando más. Pero por supuesto, también puedes usar una paleta de plástico o cerámica. Ahora vamos a los colores que necesitamos. Voy a usar rojo permanente, rosa permanente, sap green es un hermoso color verde que siempre uso. Después las putas verde, ocre amarillo, siena quemada, umber quemado, sepia que es de color marrón oscuro. Para el blues aquí, vamos a usar índigo, prusiano, azul cerulean, azul ultramarino. Entonces vamos a usar violeta permanente, azul turquesa, y luego rosa brillante. Este es un color nuevo que estoy introduciendo en la paleta, es un bonito color rosa lechoso. Esta pintura tiene blanco en ella, por eso está actuando casi como un gouache. Para los pinceles voy a usar el cepillo de la marca plata, y la serie que estoy usando es de terciopelo negro. Esta es una mezcla de pelo sintético y ardilla. Estoy usando cepillos redondos y los tamaños son cuatro y seis. Me gusta usar este cepillo porque puede contener mucha agua y aún así mantiene su punto. Es muy importante entonces que elijas pinceles puntiagudos. También me gusta que estos pinceles sean bastante suaves, por eso está siguiendo el flujo de mis trazos. A continuación, tenemos aquí un frasco de agua para que puedas usar cualquier tarro que tengas en casa. Entonces necesitamos papel de seda para que podamos usarlo para eliminar el exceso de pintura en nuestro pincel. A continuación, necesitamos gouache blanco Holbein. Estoy usando blanco permanente. Vamos a agregar gouache blanco para agregar ese efecto nevado y también para agregar algunos rellenos. Gouache está en algún lugar entre la acuarela y el acrílico. Lo bueno del gouache es que puedes reactivar este pin una vez que se seque en tu paleta. El siguiente material que necesitamos es el bolígrafo blanco Uniball Signo. Me encanta usar este bolígrafo blanco porque me da más control cuando se trata de detalles. También es más opaco en comparación con otras marcas que he probado. Algunas personas han sugerido usar el bolígrafo acrílico POSCA, por lo que también puedes probar eso. También necesitamos una pintura metálica dorada para la clase. Estoy usando el del conjunto de acuarelas de laboratorio real, el color se llama oro real. Me di cuenta de que hay tantos tonos de oro. Decidí ir con este color oro amarillo porque se registra mejor en cámara, y se puede ver más en comparación con los otros tipos de oro. También puedes usar pinturas metálicas de otras marcas. He usado el de la filosofía Etchr y también funciona bien. Esto es lo que parece en el papel y lo puedes ver. Tiene un brillo muy agradable y también el aroma frota al tocar el papel. Para el papel, voy a usar la postal de laboratorio real. Se trata de papel 100 por ciento de algodón y se llama papel prensado. El tamaño es de cuatro por seis pulgadas. También hacen cuadernos de bocetos, y sí me encantan sus cuadernos por eso me alegra que también tengan postales. También decidí usar esto porque el papel ya está precortado. Me ahorra tiempo de cortar papel, así que solo puedo pintarlo y pegarlo en una tarjeta navideña. Este es otro papel que puedes usar, es la Academia Baohong. También es papel 100 por ciento de algodón, pero esta es la versión de grado estudiante. También es un bloque de acuarela, lo que significa que todos los lados están pegados excepto por un área que puedes usar para sacar una hoja. Personalmente me gusta usar este papel, porque es asequible y también funciona bien con florales sueltos. Te recomiendo encarecidamente este trabajo si apenas estás empezando. A continuación, necesitamos una cinta de enmascaramiento. Esta es solo una cinta de enmascaramiento regular de la sección de suministros de oficina. Tiene alrededor de una pulgada de ancho. Posteriormente, tendremos proyectos donde y necesitamos grabar nuestro papel usando esta cinta. Pasemos ahora al siguiente video donde aprenderemos a pintar los elementos navideños. 4. Elementos de Navidad: [ MÚSICA] En este video, vamos a pintar elementos navideños. Decidí simplificar los elementos en esta clase, porque estamos haciendo tarjetas de acuarela fáciles y rápidas y también estamos pintando bastante pequeñas. Vamos a usar solo tarjetas de 4 por 6 pulgadas. Para el primer elemento, vamos a pintar una aguja de pino. Necesito umber quemado. Usaré esto para agregar un tallo delgado. Después de lo cual, vamos a agarrar el verde de Hooker y vamos a pintar unos trazos delgados y sabios. Nuestro trazo vendrá de la mitad yendo hacia afuera. También podemos hacer al revés, solo asegurarnos de que los extremos sean puntiagudos, luego también tratar de pintar las agujas en diferentes direcciones. Enjuagemos nuestro cepillo en el frasco de agua y solo golpeemos el exceso de agua. Estamos haciendo esto para que podamos crear un color verde más claro. Voy a agregar añil al verde de mi Hooker's, porque quiero el color verde profundo, queremos que sea bastante oscuro. Después lo agregaremos encima de la primera capa. Esto nos va a dar contraste y más sombra. Para la siguiente hoja, vamos a mezclar el verde de Hooker y el índigo, y luego vamos a añadir un poco de agua. Vamos a pintar algunas hojas redondeadas. Esto se verá como muérdago, pero la forma de las hojas debe ser un poco diferente; acabo de simplificar el proceso. Para pintar esto, se puede ver que estoy creando un bucle y luego tratando de llenar el centro. Vamos a hacer esto un par de veces más. Entonces ahora vamos a cambiar a un cono de pino. Yo sólo voy a usar umber quemado. Quiero decir pinchar mi pincel, esa será la parte superior, y luego vamos a mover nuestro cepillo hacia los lados. Se parece a la curva de letra C, solo asegúrate de que también tengas espacios entre tus trazos. Hagámoslo una vez más solo para practicar para que puedas hacerlo un poco más ligero. Esperemos a que esto se seque para que podamos agregar una segunda capa. Mientras tanto, pintemos otros elementos navideños. Me encanta agregar hojas azules, porque esto agrega un tono fresco a tu pintura. Vamos a usar un color azul prusiano muy diluido, pero también puedes usar otros colores azules que tengas en tu paleta. Correcto Correcto, solo estoy pintando mis habituales hojas de go-to. Sólo asegúrate de que sea bastante puntiagudo. Practicemos un poco más. Podemos añadir un poco de verde Hooker's a este azul prusiano. Pero esta vez, voy a añadir un poco más verde. Después pintemos algunas hojas más, tratemos de pintar primero el tallo, y luego solo creamos esas bonitas hojas expresivas. [ MÚSICA] Sólo voy a hacer algo de savia verde. Nosotros vamos a pintar cedro. Vamos a empezar con un tallo delgado, luego voy a añadir algunos brazos. Después de añadir los brazos, sólo vamos a tocar nuestro pincel para crear esas diminutas hojas. También puedes enjuagar tu pincel y luego tocarlo nuevo en el papel para que tengas un color verde más claro. Siempre es agradable cambiar el valor, que algunos sean más oscuros, algunos serán más ligeros. [ MÚSICA] Ahora podemos volver a los conos de pino, ya está seco. Agarremos umber quemado. Este es justo del mismo color, pero lo queremos más pigmentado para que podamos agregar algo de sombra. Un adorno navideño muy popular sería una poinsettia. Vas a pintar esto. Voy a empezar con algunos puntos verdes , usando sap green. Para los pétalos, voy a usar rojo permanente. Empecemos a pintar los pétalos en un movimiento en forma de S, entonces lo voy a llenar para completar todo el look, por lo que casi parece una hoja. Vamos a pintar cinco pétalos, así que esto se verá como una forma de estrella al principio. También puedes aclarar el color de algunos de los pétalos aquí. Algunos pueden ser más rojos, algunos pueden ser un rojo más claro. Déjame terminar todos los pétalos. [ MÚSICA] Vamos a añadir una segunda capa a esta poinsettia. Mientras tanto, voy a dejar que esto se seque y pasar a un elemento navideño diferente. Dibujemos un acebo. Voy a usar sólo lápiz. Me resulta más fácil hacer un contorno a lápiz. Simplemente lo rellenaré con algunos colores, para que veas que tienes aquí algunos bordes festoneados. Entonces vamos a añadir las bayas rojas en el medio. Para la tercera hoja, voy a pintar sin contorno, sólo para mostrarles chicos. Echo de menos ver el verde de la putilla, así que solo estoy haciendo un contorno y voy a llenar esta hoja con ese color [MÚSICA]. Ahora, en la tercera hoja, no tengo un contorno aquí, así que voy a usar mi pincel para hacer los bordes de vieira, es un poco complicado hacer esto pero también es una buena manera de practicar tu control de pincel. Ahora, voy a añadir unas bayas rojas usando rojo permanente. Ahora, vamos a volver con el puntiagudo aquí, ya está seco. Añadamos una segunda capa usando rojo permanente, solo voy a pintar entre estas dos hojas. Al estar pintando esto, todavía se puede ver la primera capa debajo. Poinsettia viene en diferentes colores, he visto en blanco, he visto en rosa, algunos tendrán incluso dos colores en una planta, así que si sí quieres hacer una poinsettia rosa, puedes también hacer eso. Está bien, vamos a esperar a que se seque la segunda capa para que puedas agregar más detalles, pero mientras tanto, voy a estar agregando unas bayas blancas en estas hojas redondeadas, así que van a usar el gouache ancho Holbein, también puedes usar pintura acrílica o tal vez pintura de póster, también puedes usar el bolígrafo de señal ancha uni-ball o algunas personas les gusta usar el rollo de gelly sakura, también puedes usar eso. Entonces vamos a añadir algo de efecto nevado en los conos de pino, por lo que quieres añadir efecto nevado cerca las zonas más oscuras solo para que la pintura blanca salga aún más. Otra idea es usar solo gouache blanco para agregar algunas venas en las hojas, por lo que agregar estos detalles blancos dará a los elementos navideños una sensación más invernal. Aparte de agregar hojas blancas, también puedes agregar un color más oscuro, por lo que para esta hoja, solo estoy usando una mezcla más pigmentada del verde de la putilla. Voy a volver a la poinsettia, esto ya está seco, podemos agregar algunas venas. Simplemente vamos a usar rojo permanente, es del mismo color la poinsettia pero queríamos más pigmentado. No vamos a agregar venas en todas las hojas, queremos que algunas de las hojas sean de un color sólido. Lo que también puedes hacer es agregar algunas venas blancas usando cal. Ahora, intentemos hacer una técnica húmeda sobre húmeda que solo estaremos practicando por ahora. Yo sólo voy a mojar un área, esto es sólo un área muy pequeña en este papel, es bueno practicar esta técnica sólo para que sepamos qué esperar en el proyecto mismo. Déjame mezclar este azul prusiano. Vas a agregar esto en el papel mojado, así que quieres tener ese verde y mirar, solo voy a moverme de ida y vuelta. Entonces enjuagemos nuestro cepillo para deshacernos del color y luego frotamos mi pincel en el papel de seda y luego vamos a seguir mezclando esa pintura. Esta es la técnica que más adelante estaremos utilizando para algunos de los proyectos con antecedentes. Esperemos a que esto se seque, vas a pintar encima de él. Agarramos el verde de algunas putas, solo voy a pintar un simple árbol de Navidad, así que sí queremos probar estas marcas de pincel. Basta con usar la punta de tu pincel, puedes moverte de izquierda a derecha, estas solo van a ser las hojas de este árbol, así que solo voy a empezar por arriba y solo a inclinar mi pincel. Simplemente vamos a hacer esto como ejercicio, así que no sientas ninguna presión haciendo este árbol de Navidad, lo estamos haciendo para que más te más cómodo más adelante mientras pintamos nuestros principales proyectos. También puedes enjuagar tu pincel para crear un tono verde más claro. Por supuesto, no olvides dejar espacios en blanco entre tus trazos. Está bien, y ahora, terminamos con algunos elementos básicos navideños. Estarás aprendiendo más adelante a medida que pintamos nuestros proyectos. Ahora, pasemos al siguiente video donde estaremos pintando nuestro primer proyecto [MUSIC]. 5. Árbol de Navidad fácil: Empecemos nuestro primer proyecto. Esta es una versión muy fácil de un árbol de Navidad acuarela. Vamos a usar hojas y luego las formaremos en un árbol, y luego le agregaremos algunos detalles dorados y blancos. Para empezar, vamos a dibujar un triángulo usando un lápiz, y esta será nuestra guía para la forma del árbol de Navidad. En la parte inferior, dejé un poco de espacio ahí para que puedas anotar un saludo o cualquier cosa que quieras. Preparemos los colores que necesitamos. Voy a agarrar el verde de la putilla. Para este proyecto, puedes usar cualquier color verde que quieras. Además, no tiene que ser realmente verde. Se puede hacer un árbol de Navidad de temática azul , eso también es bueno. Vamos a empezar por arriba. Vamos a crear un tallo primero, y luego simplemente vamos a adjuntar algunas hojas redondeadas. También podemos enjuagar nuestro cepillo para crear un verde más claro. Esta hoja tiene demasiada agua, así que solo voy a enjuagar mi pincel y frotar el exceso de agua. Tratemos de absorber el exceso de agua en esta hoja. Realmente no queremos un charco grande. Ahora como tenemos un verde diferente, estoy usando sap green. Voy a añadir una hoja más en la parte superior izquierda. Volvamos a cambiar el color. Voy a hacer savia verde e índigo para que podamos conseguir como un color verde más profundo. Después volveremos a empezar con un tallo y luego agregaremos algunas hojas. Ahora volvamos a sap green. Para este proyecto, se verá mejor si utilizas diferentes tonos de verde para que luzca interesante como un árbol entero. Si usamos solo un color, se verá plano y un poco aburrido, así que queremos que se vea simplemente más interesante. Ahora es el momento de agregar otro color feliz. Esto es de color amarillo verdoso. Si no tienes este color, solo mezcla tu verde habitual con un poco más amarillo. Este color realmente simplemente ilumina cualquier pintura por eso me encanta usar este tono. Sigamos llenando este espacio con unas hojas más redondeadas. De nuevo, acabo de cambiar a un color diferente. Ahora estoy usando el verde de la putilla. Cuando estás pintando las hojas, sí lo quieres en cierta dirección. Queremos que parezca que las hojas se balancean hacia la izquierda o hacia la derecha, y eso hará que parezca que hay movimiento en tu cuadro. Tengo una mezcla de azul prusiano y verde de prostituta solo para que podamos meter unos tonos fríos en esta pintura. Lo que también estamos haciendo es que nos estamos moviendo de arriba a abajo. Si ves algunos brechas anchas extrañas entre las hojas, no te preocupes porque más adelante, vamos a añadir algunos rellenos para que se vea más lleno y más exuberante. Vuelvo a cambiar a sap green, y casi estamos en el fondo de este árbol de Navidad. Sólo necesitamos unas cuantas hojas más para completar este look. Ahora vamos a agarrar un poco más de ese azul prusiano con verde de prostituta, entonces sólo sigamos agregando esas hojas. También estoy agregando un poco más de índigo a mi pintura para que pueda conseguir un color verde más oscuro solo para que haya más contraste en este árbol de Navidad. terminamos con la base de este árbol de Navidad, ahora es momento de agregar algunos rellenos. Estaré usando azul prusiano. Sólo vamos a añadir algunos rellenos. Voy a pintar una línea delgada. Entonces voy a poner unos pequeños puntos que se verán como flores pequeñas. Entonces vamos a sumar eso a los huecos blancos entre las hojas. También puedes usar estos rellenos para arreglar la forma del árbol de Navidad. Por lo general agrego un poco más en los lados solo para que no se vea demasiado recto. Es agradable tener esos rellenos colgando por encima de las hojas. Lo que también puedes hacer es cambiar el valor del relleno. Se puede hacer algo más oscuro, algunos más ligero. Entonces también puedes agregar un poco de verde a tus rellenos. Aquí mismo, solo decidí usar amarillo verdoso para algunos de los rellenos. Probablemente te estés preguntando cuándo dejar de agregar rellenos. Mi consejo es tomar una foto del cuadro y mirarlo desde lejos, entonces sabrás si necesitarás agregar más rellenos o si necesitas parar. Simplemente es importante ver las cosas desde una perspectiva diferente. Ahora sí quiero extender algunas partes del árbol, así que sólo voy a añadir algunos rellenos para hacer eso. Ya terminamos con los rellenos. Ahora tengo aquí mi bolígrafo blanco. Estoy usando el bolígrafo blanco Uni-ball Signo. También puedes usar un bolígrafo diferente. Voy a estar agregando algún detalle, algunas venas en las hojas. También estaré agregando algunos puntos, solo algunos garabatos al azar en las hojas para que no se vea demasiado plana. Mi sugerencia es simplemente agregarlo ultra prolijamente para que no quieras que todas las hojas tengan venas. Quieres que algunos de ellos sean solo un color sólido. No queremos que se vea demasiado lleno, y además estaremos agregando algunos detalles dorados más adelante, así que solo intenta limitar por ahora tus detalles blancos. Ahora que terminamos con los detalles blancos, vamos a sumar los detalles dorados, metálicos. Se trata de una pintura metálica acuarela de la marca Etchr Lab. Voy a pintar sobre las hojas. Yo quiero que algunas de las hojas sean oro sólo para que haya algo de brillo ahí. Si no tienes esta pintura, puedes usar pintura acrílica dorada, o tal vez tengas un gouache dorado. También puedes usar un bolígrafo metálico dorado, que también funcionará bien. Ya puedes ver también estoy agregando algunos pequeños puntos por todo este árbol de Navidad. Este es un ejercicio realmente divertido para que empecemos. Tenemos un par de proyectos más que hacer. Espero que este fuera un buen ejercicio de calentamiento para ustedes chicos. Sólo voy a mostrarte rápidamente la chispa ahí. También he decidido añadir algunos pequeños puntos en los rellenos. Eso también se puede hacer. En lo alto de este árbol de Navidad, vamos a poner una estrella. Solo estoy usando mi lápiz y solo estoy dibujando una forma de estrella simple. Simplemente prefiero dibujar la forma de la estrella porque aquí no quiero cometer un error. Necesitaré una guía para la forma. Cuando estés de acuerdo con la forma, ahora la vamos a llenar con la pintura metálica dorada. Sólo voy a agregar algunos toques finales y sólo arreglar la forma de este árbol de Navidad. Podemos agregar algunos rellenos más. Ahora ya terminamos y solo te estoy mostrando el reflejo de esa pintura metálica dorada. Es tan hermoso y chispeante. Espero que hayas disfrutado creando esta sencilla y fácil tarjeta de árbol de Navidad de acuarela. Pasemos ahora al siguiente video donde aprenderemos a pintar este adorno navideño rojo. 6. Ornos de Navidad rojo: En este video, vamos a aprender a pintar este adorno navideño rojo. Para empezar, necesitamos dibujar primero la forma del adorno. Decidí con esta forma. Es una forma ovalada con punta puntiaguda. Yo sólo voy a globular la forma. Puedes usar una forma diferente por supuesto. Basta con tener en cuenta que cuando estás dibujando algo, una vez que pintas encima de esa línea, ya no puedes borrar el contorno del lápiz. Cuando estés final con tu dibujo intenta borrar todo lo que puedas antes de empezar a pintar. Estamos todos arreglados. Vamos a hacer una técnica húmeda sobre húmeda para esta. Voy a agarrar un cepillo húmedo con agua limpia, y sólo vamos a pintar la forma de este adorno navideño. Voy a pintar sólo el cuerpo de este adorno navideño. No voy a poner agua en la tapa de este adorno. He decidido hacer una técnica húmeda sobre húmeda para que no se vea demasiado plana, y queremos un poco de textura también. Trata de extender el agua lo uniformemente posible sobre el papel. He decidido usar rojo permanente. Yo sí quiero un bonito color rojo rico porque me parece festivo. Puedes usar un color diferente y eso también está bien. Sólo vamos a caer en la pintura y sólo estoy tratando de tener cuidado con los bordes. Llenemos lentamente esta forma. Se puede ver que la pintura se está extendiendo maravillosamente. Para este proyecto, realmente no necesitamos el color para estar parejo en el papel. Está bien si algunas partes se verán un poco más ligeras, creo que eso le dará más textura y más carácter a este adorno navideño. También si cometiste un error, está bien porque vamos a añadir algunos detalles dorados más adelante. De verdad me aseguré de que los proyectos sean fáciles seguir y también si alguna vez has cometido algunos errores, será fácil cubrir esos errores solo añadiendo algunos detalles simples como los detalles dorados utilizando pintura metálica. Si bien la base sigue mojada, voy a agarrar algún lago carmesí y lo vamos a agregar en algunas zonas de este adorno navideño solo para que no se vea tan plana. Esto es, por supuesto, opcional. Si no quieres agregarla, está bien. También puedes agregar el verde Hooker's a nuestro rojo permanente para que podamos conseguir un rojo más profundo. Lo voy a agregar en los bordes de este adorno navideño solo para darle ese look de sombra. Si quieres un color aún más profundo puedes agregar el verde Hooker's al lago carmesí solo para darle un tono aún más profundo. Pero solo ten cuidado cuando estés agregando esta sombra porque no quieres que parezca que el adorno tiene algunos bordes quemados. Sólo ten cuidado con eso. Ahora mientras esperamos que esto se seque, sólo dibujemos algunas guías. Quiero unas agujas de pino detrás de este adorno navideño. Dibujemos algunas ramas para que sepamos dónde irán las agujas de pino más adelante. Empecé a dibujar algunas ramas desde la esquina superior izquierda. Tengo aquí quemado umber y vamos a usar eso para agregar las ramas. Simplemente usa la punta de tu pincel para crear estos lindos trazos torcidos. Ahora vamos a agarrar un poco de verde Hooker's y vamos a pintar las agujas de pino. Simplemente usa la punta de tu pincel para crear esos trazos sabiosos. Voy a pintarlas en diferentes direcciones. Supongo que aquí vamos a añadir unas tres agujas de pino. Entonces vamos a cambiar el color. Voy a añadir un poco de índigo para que podamos tener apenas más contraste. Añadamos eso a nuestras agujas de pino. También puedes enjuagar tu pincel para que puedas crear un color verde más claro. A veces lo que hago es simplemente mezclar mi color verde con los otros colores de la paleta. Aquí mismo, lo mezcle con umber quemado y luego estamos agregando unas agujas de pino más. Lo estoy haciendo muy rápido para que pueda conseguir ese trazo más expresivo. Ahora enjuagemos nuevamente nuestro pincel y solo pintemos un poco de color verde más claro. Tengo aquí algo de Hooker's green y sólo voy a extender algunas partes de esta aguja de pino. Estamos en la última aguja de pino y queremos que esto parezca que está detrás de este adorno navideño. Se puede iniciar desde el centro de la aguja de pino yendo hacia afuera. En ocasiones sí cambio la dirección sólo para que se vea más orgánica. Acabo de enjuagar mi cepillo otra vez. Se pueden ver los trazos más ligeros que estoy haciendo. Hará que este luzca más interesante si tienes más contraste. Tenemos un color verde más claro y el color verde más oscuro. Algunas partes de la aguja de pino ya está seca. Solo vamos a agregar añil a nuestras agujas de pino solo para darle un contraste extra. Esta zona de aquí necesita un poco más de extensión. Solo estoy usando agua y solo arrastrando el color de la aguja principal de pino yendo hacia afuera. Algunas partes siguen mojadas. Se puede ver ese brillo por ahí. Pero creo que podemos empezar a pintar la gorra. Tengo aquí mi pintura metalizada dorada. Yo sólo voy a agarrar una mezcla espesa. Ahora empecemos a pintar esta gorra. Yo sí quiero ese borde vieiras en la parte inferior de la gorra, especie de esa línea ondulada. Entonces puedes agregar un lazo más pequeño por ahí y tal vez puedas agregar una cuerda para que parezca que está colgando de la aguja de pino. Ahora puedes agregar algunos pequeños puntos dorados alrededor de este cuadro solo para darle ese brillo extra. Siéntete libre de usar un color diferente o si no quieres agregarlo, eso también está bien. Esto ya está seco y ahora estamos a punto de agregar nuestro propio diseño. He decidido añadir algunas líneas onduladas. Entonces aquí mismo, vamos a pintar dos líneas paralelas con curvas. Si tienes un bolígrafo de oro, tal vez eso sea más fácil de usar en lugar de pintar las líneas delgadas. Ahora vamos a sumar dos líneas paralelas más. Ahora vamos a sumar algunos puntos y los he agrupado en tres puntos. Entonces aquí mismo voy a pintar algunas formas parecidas a pétalos y las he agrupado en tres pétalos por grupo. Entre las líneas paralelas podemos agregar algunos puntos solo para rellenar ese espacio. Entonces vamos a hacer un diseño entrecruzado para este espacio. No te preocupes, no necesitas seguir el diseño que estoy haciendo. Puedes, por supuesto, hacer tu propio diseño. También puedes usar tu bolígrafo blanco en lugar de usar este detalle dorado. Entonces vamos a añadir de nuevo algunos pequeños puntos y las formas de pétalo. Tan solo un toque final, voy a agregar solo unos puntos aquí y luego terminamos. Espero que hayas disfrutado haciendo este sencillo adorno rojo navideño con algunos detalles dorados. Pasemos ahora al siguiente video donde pintaremos esta sencilla corona de mini hojas de oro. 7. Mini plano de hoja dorada: Empecemos con este proyecto. Se trata de una corona de hojas minimalista con algunos diseños dorados. Para empezar, debes dibujar un círculo en el medio usando lápiz. Yo lo hice un poco pequeño. No quiero que tome el espacio de todo el papel. Aquí lo que quieres es un look minimalista. Voy a agarrar mi pintura dorada, y tú vas a pintar todo este contorno de este círculo. Si tienes un bolígrafo dorado que también funcionará bien, y tal vez eso sea más fácil para ti dibujar esta forma. Puedes, por supuesto, rotar tu papel para que sea más fácil pintar algunos trazos. Puedes conseguirlo mejor en ángulo. Si no parece que ni siquiera, no te preocupes por ello, está bien. Vamos a pintar encima de ella con unas hojas. Podremos cubrir algunos errores. Simplemente volvemos a esta parte y solo la llenamos con algo más de pintura dorada. Todos estamos engastados con este anillo de oro. Ahora es el momento de agregar esas hojas. Voy a empezar con el verde de Hooker. Vamos a empezar con agujas de pino. Queremos un par de agujas de pino aquí mismo. El anillo de oro ya está seco como estoy pintando esto. Estoy pintando encima del anillo de oro. Ahora sólo rotemos el papel para que podamos pintar en un mejor ángulo. Ya terminamos con las dos agujas de pino. Ahora, voy a agarrar un poco de Hooker verde y sepia. Sólo pintemos unas hojas en el medio. Voy a hacer mi go dos hojas. Esto es lo que pinto si necesito agregar un relleno. Simplemente vamos a pintar algunas hojas simples porque queremos que esta sea una corona minimalista. Ahora voy a añadir unas hojas redondeadas. Estoy usando sólo el verde Hooker's con un poco de índigo solo para conseguir ese color más profundo. Voy a hacer otro set del lado izquierdo. La forma más fácil de pintar una corona es realmente hacer un patrón. No te sientas mal si tienes que pintar la misma flor a cada lado o las mismas hojas, eso está completamente bien. Ahora vamos a cambiar a un azul. Estoy usando azul prusiano. Vamos a pintar unas hojas más pequeñas por aquí. Entonces podemos agregar algunos del otro lado también. Todo esto se trata de capas, sólo de agregar hojas encima de la otra. Por supuesto, hay que esperar a que se seque la primera capa antes de agregar otra capa en la parte superior para que no manche la capa inferior. Ahora vamos a extender las hojas de cada lado. Es mejor variar el tamaño y la forma de las hojas. Si tienes algunos pequeños huecos de luz, puedes agregar algunos rellenos. Estoy usando el verde y sepia de Hooker aquí. Pero también puedes usar índigo o supongo que solo cualquier color oscuro que tengas en tu paleta. Esta es también una buena manera de agregar contraste a tu pintura. Vamos a espolvorear unos rellenos por todas las hojas verdes. Quieres que los rellenos sean un poco más altos que las hojas que has pintado. Ahora agreguemos de nuevo unas agujas de pino. Solo estoy garabateando algunas líneas delgadas, solo haciendo una ilusión de que hay más agujas de pino. También puedes empezar a estratizar tus hojas e intentar añadir un color más oscuro para darle más contraste y más profundidad. Las hojas ya están secas. Ahora voy a añadir algunos detalles blancos. Sólo estoy usando gouache. Esta es la marca Holbein. Voy a añadir unas bayas blancas por aquí. Agregar estos pequeños detalles blancos le dará ese look de tema invernal. Ahora si quieres que sea realmente opaco, realmente blanco, puedes seguir adelante y añadir una segunda capa, solo pinta encima de la primera capa. Pero tienes que asegurarte de que la primera capa ya esté seca antes de agregar otra capa de gouache. Simplemente estamos agregando aleatoriamente algunas bayas blancas más. Se verá mejor sobre un fondo oscuro. Por eso elijo las hojas oscuras que es donde vamos a poner las bayas. Después en algunas hojas, voy a añadir unas venas usando un color verde más oscuro. Usa cualquier color oscuro en tu paleta. Estoy usando índigo, pero también puedes usar negro. Simplemente le voy a poner un pequeño punto a esas bayas. Ahora es el momento de agregar algunos detalles dorados. Voy a agarrar mi pintura metalizada dorada. Voy a asegurarme de que mi pincel se recargue con mucha pintura y luego empiezo a tocar. Puedes conseguir algunas salpicaderas de pintura dorada, y eso realmente se verá tan bien en tus tarjetas navideñas. Puedes agregar todo lo que quieras. Depende de cuánta salpicadura quieras en tu tarjeta. Porque quieres que esto luzca minimalista, acabo de añadir salpicaderas en el lado superior derecho e inferior izquierdo de esta tarjeta. Se puede ver ese hermoso brillo. Bueno, eso fue muy rápido. Estamos hechos en menos de 10 minutos. Espero que disfrutes creando esta corona sencilla y minimalista. Siéntete libre de usar diferentes colores para las hojas. No tiene que ser solo verde, puedes usar otras paletas de colores también. Ahora pasemos al siguiente proyecto donde pintaremos una sutil burbuja navideña. 8. Dainty bauble de Navidad: En este video, vamos a pintar esta bonita bola de Navidad azul. Por lo que vas a añadir algunos elementos florales simples como hojas y algunas mini flores. Lo primero que debes hacer es dibujar un círculo en tu papel. Por lo que eso servirá de guía para pintar esta bola de Navidad. Con un cepillo redondo talla cuatro, voy a agarrar un poco de azul ultramarino. Entonces vas a agregar algunas hojas pequeñas. Empecemos con un tallo delgado y luego vamos a adjuntar algunas hojas pequeñas. Ahora voy a añadir una más y sólo asegúrate de que estés pintando a la ligera. queremos que esto se vea muy guapo, lo que significa que nuestros trazos también van a ser más pequeños. Se puede tratar de variar también la forma de las hojas. Por lo que algunas hojas pueden ser más alargadas, algunas pueden ser redondeadas. Sólo por alguna variación voy a estar agregando algo de azul prusiano a mi mezcla ultramarina. A lo mejor podemos añadir unas hojas más por aquí. También me estoy asegurando de que tengan suficiente espacio entre los elementos que voy a pintar dentro esta bola para que no se vea demasiado abarrotada. Añadamos uno más aquí cuando lo hagan un poco más pequeño. Está bien. Ahora vamos a añadir unas pequeñas cinco flores pétalas. Simplemente se asegura de que tu pincel no esté cargado con mucha pintura. Para que no quieras charcos en tu pintura. Ahora vamos a sumar las flores en diferentes partes de esta bola navideña solo para equilibrarla. También puedes enjuagar tu cepillo para que puedas obtener un tono más claro de azul. Entonces puedes agregar algunos en el borde de esta bola aquí mismo. Yo sólo voy a pagar tres pétalos, y al hacer eso, también estamos dando un esbozo a esta bola navideña. Por lo que es muy importante agregar elementos en el contorno de esta bola navideña para que cuando la veas, obtendrás una ilusión de que es una forma redonda. Porque no vamos a dibujar un contorno de círculo para una bola de Navidad discreta. Tienen aquí un color azul ultramarino diluido. Podemos agregar algunos rellenos más. Simplemente voy a tocar ligeramente mi pincel para crear estos pequeños trazos, estrechando y el tallo a ella, por lo que se verá como flores pequeñas. También se verá mejor si podemos pintar estos rellenos de cara a diferentes direcciones. Por lo que puedes ver aquí que poco a poco estoy añadiendo algunos elementos más en el contorno de esta bola. Posteriormente puedes borrar el contorno del lápiz. Para que puedas agarrar un poco de índigo o cualquier color oscuro. Vamos a añadir algunos pequeños puntos lindos. Esto servirá de relleno también. Entonces mientras estaba pintando este proyecto, me doy cuenta de que es importante usar un pincel más pequeño y te hará la vida más fácil. Por lo que para los pequeños detalles aquí, puedes usar un cepillo tamaño cuatro, o también puedes usar un cepillo redondo tamaño dos. casi terminamos con el diseño, y ahora vamos a pasar a pintar la cinta en la parte superior. Entonces vas a hacer una técnica húmeda sobre húmeda. Queremos pintar la forma de la cinta usando sólo agua. Pero con fines visuales, voy a añadir un poco de azul en mi pincel para que puedas ver mis trazos. Cuando estés pintando esta cinta, asegúrate de tener algunos espacios en blanco entre tus trazos. Empecé con el centro, y ahora estoy agregando el lado derecho de la cinta. Se puede ver que solo estoy arrastrando mi pincel y hay espacios entre mis trazos. Ahora vamos a hacer el otro lado, sólo tienes que arrastrar el cepillo hacia afuera y no tengas miedo de añadir agua en tus trazos. Quieres que esto esté bastante mojado porque vas a caer de algún color más adelante. Por lo que estoy bastante contento con la forma. Ahora agreguemos un poco de color. Voy a agarrar un poco de azul ultramarino. Vamos a alejar la cadera azul ultramarino pigmentado. Voy a dejarlo en el centro primero. Entonces puedo tratar de moverme por la pintura, pero trata de no exagerar porque quieres que se vea bastante suelta. Eso significa que algunas zonas tendrán más azul en ella. Algunas zonas tendrán apenas en su mayoría agua. Entonces voy a agarrar un poco de índigo. Yo lo voy a agregar en los costados de este centro. Para que eso sirva como las caídas de la cinta, o como la sombra. Ahora vamos a agarrar un poco de azul prusiano. Voy a caer en algún azul prusiano en algunas zonas. Se puede ver que estoy tratando de sólo dejarlo ser. Realmente no estoy arreglando muchas de las áreas. El lado derecho de la cinta se ve un poco más pequeño en comparación con el lado izquierdo. Entonces solo voy a agregar unos cuantos trazos más solo para ensanchar esa zona. Si vas a arreglar la forma del río ahora es el momento mientras aún está mojado. Ahora puedes agregar la cadena. Sólo estoy usando un lápiz y dibujando una línea recta, justo como guía para mí. Ahora si estás nervioso por pintar una línea recta, esta es mi sugerencia para ti. Basta con usar pintura metálica dorada. Empieza a pintar algunas formas redondas y apílalas hasta llegar a la parte superior. Por lo que estas formas más redondas se verán como cuentas de oro. Así que solo sigue agregando más de esas formas redondas. También puedes usar un color diferente. A lo mejor tienes una pintura metálica azul, creo que eso también se verá bien. Sigamos agregando algunos detalles. Voy a añadir un pequeño punto en el centro de las cinco flores pétalas. También podemos agregar algunos puntos en la bola de Navidad. Sólo tienes que añadir un poco de brillo. Está bien, ahora estás listo y menos de 10 minutos. Espero que haya disfrutado haciendo este proyecto. También puedes hacer esto en un color diferente. Se puede ver lo hermoso que es cuando se agregan algunos pequeños puntos de oro. Ahora que terminamos con este cuadro, pasemos al siguiente proyecto. 9. Tarjeta de felicitación Poinsettia: En este video, vamos a hacer una tarjeta de felicitación con un bonito borde. Hay un espacio en medio de esta tarjeta donde podrás escribir tu saludo o un mensaje para tus seres queridos. Para crear ese espacio limpio en el medio, vamos a poner cinta adhesiva en el centro de este papel. Ya tengo esta tira de cinta, ahora voy a sumar una más. Esta es solo cinta de enmascaramiento regular que puedes encontrar en la sección de suministros de oficina. Si encuentras esto demasiado pegajoso, podemos intentar pegarlo en tu piel o tal vez en tu camisa primero antes de pegarla en el papel. Con un lápiz, sólo voy a dibujar unos pequeños círculos en el medio, y eso será un medio de la poinsettia. Yo sólo voy a dibujar tres pétalos y serán mis pétalos principales, y después vamos a tratar poner los pétalos de esta poinsettia. Para este proyecto, quiero usar un color rosa, así que estoy usando rosa permanente. Vamos a empezar con un pétalo y sólo asegurarnos de que la punta sea puntiaguda. Ahora pintemos otro pétalo. Voy a estar usando una rosa permanente más pigmento. Sólo estoy cambiando el valor. Yo quiero que algunos pétalos sean más ligeros, algunos estarán más pigmentados. Vamos a hacer pétalos del mismo tamaño. Cuando termines con los tres pétalos, vamos a sumar el centro. Voy a usar hasta verde y sólo voy a pintar algunas pequeñas formas redondas en el medio. Para ahorrar tiempo mientras esperamos que los pétalos se sequen, vamos a voltear este papel. Voy a pintar del otro lado de esta tarjeta. Posteriormente estaremos agregando algunos pétalos en capas en la poinsettia, pero no podemos hacer eso ahora porque aún está mojado. Empecemos a pintar, voy a agarrar un umber quemado y vamos a pintar un tallo muy delgado. Entonces vas a agarrar el verde de Hooker, vamos a pintar una aguja de pino. Sólo voy a usar la punta de mi pincel para crear esos trazos delgados y sabios. Asegúrate de que lo estás pintando en diferentes direcciones. Una vez que terminemos con esta aguja de pino, pasemos a pintar una hoja diferente. Estamos mezclando el verde de Hooker y el índigo. Quiero un profundo tono de verde. Pintemos unas hojas redondeadas. Puedes pintar encima de la cinta de enmascaramiento, está bien. En realidad queremos pintar hojas muy cerca de la cinta de enmascaramiento para que cuando la despegue, se pueda ver esa linda línea limpia. Ahora podemos añadir un cono de pino. Voy a agarrar un umber quemado diluido y sólo pintemos la forma del cono de pino. Esta es la primera base. Solo estoy tocando ligeramente el pincel para crear esos lindos trazos. Hay un gran espacio en el lado derecho, podemos agregar un cedro. Vamos a agarrar un poco de savia verde. Voy a pintar un tallo delgado y a sujetar algunos brazos. Entonces ahora solo vas a tocar ligeramente la punta de nuestro pincel para crear las hojas pequeñas. También puedes pinchar tu cepillo en un papel de seda si está demasiado húmedo. También puedes levantar tu pincel para crear solo un tono más claro de verde. Para darle un toque de color, agreguemos unas bayas, estoy usando rojo permanente, pero también puedes usar el lago carmesí. Ahora vamos a mezclar estos dos colores, sap green y quemado umber ya está en mi paleta, así que sólo voy a mezclarlo para crear un color verde terroso. Vamos a pintar algunas hojas más que servirán de rellenos para esos espacios blancos. Otro relleno que puedes hacer es conseguir un color verde oscuro y simplemente pintar algunas líneas delgadas así. También se verá como agujas de pino. Esto es algo que me encanta hacer. Me encanta conseguir el color de la flor y convertirla en hojas. Aquí mismo estoy usando solo rosa permanente, pero me aseguré de añadir mucha agua y realmente diluí este color porque sólo quiero un color débil de rosa. Al agregar estas hojas rosadas, hará que esta pintura luzca más equilibrada en cuanto a los colores utilizados. Ahora volveremos a cambiar a la poinsettia porque ya se ve seca. Podemos empezar a estratificar los pétalos. Agarramos un color rosa permanente diluido. Voy a pintar entre estos dos pétalos. Hice esto un poco más ligero para que podamos ver los pétalos debajo. Pero para este pétalo lo hice un poco más de pigmento. Solo estoy tratando de variar los valores. Yo quiero que algunos sean de color rosa más oscuro, algunos serán de color rosa más claro. Entonces vamos a seguir agregando algunos pétalos más. Ahora necesitamos añadir sólo un último pétalo. Estoy tratando de pintar encima de la cinta de enmascaramiento. Ya terminamos con la poinsettia, y ahora vamos a sumar unas hojas justo al lado de ella. Aquí voy a pintar una aguja de pino y increíble Hooker's verde y añil. Solo pintemos rápidamente para que podamos conseguir esos lindos trazos expresivos. También puedes enjuagar tu cepillo y afinar el exceso de agua. Entonces vamos a pintar y más claro tono de verde. Del lado izquierdo, vamos a pintar algunas hojas redondeadas usando el mismo color. Este es el verde y el índigo de Hooker. Ahora agreguemos un poco de cedro. Estoy pintando encima de las agujas de pino solo para capas de esta zona. Añadamos algunos azules de tono fresco en esta zona. Solo estoy usando azul prusiano y me aseguré de diluirlo en mucha agua. Sólo vamos a pintar unas hojas simples. Ahora pintemos para las hojas se sequen y luego vamos a añadir algunos detalles blancos usando gouache blanco. Yo sólo voy a añadir unas bayas blancas. Esto se verá como muérdago. Yo sólo traté de simplificar la forma de pintar un muérdago. Se puede ver que el blanco aparece mejor cuando el fondo es más oscuro. Esta hoja es realmente un buen ejemplo. Este cono de pino ya está seco, y voy a añadir la segunda capa usando solo sprint ámbar. Es sólo un color más pigmentado. Ahora es el momento de agregar algunos detalles sobre la poinsettia. Solo estoy usando crecimiento permanente y podemos agregar algunas venas en los pétalos. Solo alternemos los pétalos con algunos detalles de vena. Posteriormente vamos a añadir algo de gouache blanco y también hay un poco de oro. Creo que se ve más bonita cuando se agregan detalles sobre las flores. solo agregar estas venas blancas hará que se vea más navideño solo le da esa sensación más invernal. Con un color oscuro, estoy usando índigo. Sólo tienes que añadir unos pequeños puntos en esas bayas. Si tienes un bolígrafo Pentel negro, también puedes usar eso para agregar este detalle. Ya casi terminamos. Ahora estoy agregando mi parte favorita de cada cuadro y eso es agregar algunos detalles dorados. Estoy usando la pintura metálica [inaudible] Lab. Puedes usar otras marcas, por supuesto. También hay diferentes tipos de oro. Puede haber un oro rosa, o puede haber sólo un oro amarillo más profundo. Depende de lo que quieras usar. Decidí ir con este oro amarillo porque se registra mejor en cámara. Se puede ver este oro mucho más claro en comparación con las otras láminas que encontré. Puedes agregar algunas bayas, agregar algunas hojas usando este color metálico, o puedes agregar algunas venas, igual que lo que estoy haciendo aquí. Rosa y oro van tan bien juntos, así que realmente me encanta esta combinación de colores. Solo agreguemos algunos detalles más. También puedes agregar un poco de oro en el centro de esta poinsettia. Ahora mismo agreguemos los toques finales. Yo sólo voy a extender algunas piezas usando rellenos. Voy a tocar mi pincel y solo crear estos pequeños trazos que se verán como hojas pequeñas. Puedes usar índigo o cualquier color oscuro solo para agregar algún contraste a tu pintura. Entonces puedes extender algunas hojas para que no todas estén a la misma altura. Sí quieres variar la altura de las hojas. Volví a este cono de pino porque quería agregar algún efecto de nieve, así que solo estoy agregando un poco de gouache blanco. Ahora es el momento de despegar la cinta. También es una de mis partes favoritas cuando estoy usando esta cinta en la pintura. Me encanta ver los bordes limpios. Se ve bien porque hemos pelado parte del papel. Cuando estás pelando una cinta, simplemente la pelas en ángulo. Es casi plano. Ahí mismo lo puedes ver. Ya estamos hechos. Espero que puedas subir este proyecto en la sección de galerías de esta clase. Se puede ver el efecto brillante de los detalles dorados. Espero que haya disfrutado pintando esto. Ahora pasemos al siguiente proyecto. 10. Galletas de pan de pan de pan de j: En este video, vamos a pintar galletas de pan de jengibre. Para empezar, lo que necesitamos hacer es dibujar aquí las formas. Voy a empezar con una estrella. Solo trato de arreglar la forma de la estrella. Si tienes un cortador de galletas, también puedes usar eso para crear un contorno para tus cookies. Entonces ahora solo estoy agregando un árbol de Navidad, solo el contorno. Realmente no necesitas seguir las formas que voy a hacer para este proyecto. Puedes usar diferentes formas para las galletas de pan de jengibre. De nuevo, cuando ya estés bien con tu dibujo, asegúrate de borrar tanto contorno de lápiz como puedas antes de empezar a pintar. Porque una vez que pintas encima del contorno del lápiz, ya no puedes borrar eso. Lo que estoy haciendo es que estoy dibujando cerca los bordes de este papel, y eso realmente se verá bien más adelante cuando agreguemos el contorno dorado. Para esta técnica, voy a hacer una técnica húmeda sobre húmeda; significa que voy a agregar agua dentro de la forma de las galletas. Entonces vamos a añadir algo de color más adelante. Añadí un poco de color en mi pincel para que puedas ver lo que estoy pintando aquí en lugar de solo usar agua clara. Ahora es el momento de agregar algo de color. Sólo estoy usando siena quemada. Vamos a caer en el color. Se puede ver que se está extendiendo maravillosamente. Hice la técnica húmeda sobre húmeda para este proyecto porque quiero esa textura en las galletas. No quiero que los colores se vean incluso en la superficie, quiero que algunas partes sean un poco más claras, algunas son más oscuras, solo para que se vea un poco más realista. Porque cuando estás horneando galletas, suele ser difícil conseguir un color parejo en la parte superior de la galleta. Si bien esta estrella sigue mojada, solo voy a arreglar algunas áreas y solo voy a extender algunas partes. Vamos a agarrar un umber quemado, y vamos a añadir estos en las esquinas o en los bordes de la galleta. Al agregar estos detalles, parecerá que esos bordes son simplemente más marrones o se puso un poco quemado. Ten cuidado cuando estés agregando este color, aún quieres obtener el color de pan de jengibre. También puedes agregar un poco en el centro si quieres. Pasemos al árbol de Navidad. Elegí solo una forma simple, quería un proyecto que sea fácil de hacer y muy accesible para principiantes. Vamos a llenar esto con agua limpia, pero para fines visuales acabo de añadir un poco de color en mi pincel para que puedas ver lo que estoy pintando en el papel. Una vez que has llenado esta forma de agua, acaba de caer en alguna siena quemada igual que lo que hicimos en forma de estrella. Nuevamente, mientras esta forma sigue mojada, ese es el momento adecuado para fijar los lados, fijar la forma o extender algunas partes. Es hora de añadir un poco de umber quemado. Simplemente lo vas a agregar en las esquinas, y lados para que tenga este look quemado en la parte exterior de esta galleta. Pasemos ahora a este hombre de pan de jengibre. También voy a hacer una técnica húmeda sobre húmeda. Simplemente vamos a llenar esto con agua limpia. Nuevamente, la mía sólo tiene un poco de marrón en ella para que puedas ver lo que estoy pintando en el papel. Realmente no necesitas seguir todas las formas aquí. Puedes elegir la forma que quieras. Si es más fácil para ti, también puedes hacer una sola. Acabo de agarrar alguna siena quemada. Yo sólo voy a caer en algún color. Conforme estoy cayendo en el color, también estoy tratando de arreglar la forma de este hombre de pan de jengibre. Simplemente voy a seguir agregando algo de color a lo largo de esta galleta. Pasemos a la última galleta. Este es un bastón de caramelo. Acabo de agregar esto en el último minuto porque cuando estaba haciendo las tres galletas se siente un poco vacío en la parte inferior derecha. Yo sólo pensé que se vería bien si parte de la caña de caramelo estuviera tocando el borde del papel. Vamos a hacer la misma técnica. Es una técnica húmeda sobre húmeda y vas a caer otra vez en alguna siena quemada. Mi consejo para ti cuando estás pintando comida, tienes que elegir colores que se vean deliciosas. Sé que suena raro, pero cuando estás eligiendo un color para una galleta, debe ser de un color marrón agradable , cálido, debería sentir que acaba de salir del horno aunque sea solo un pintura. Mientras estaba pintando este bastón de caramelo, me di cuenta de que olvidé ponerle un poco de umber quemado al hombre de pan de jengibre, pero eso está bien, todavía se ve bien. Aquí mismo lo voy a agregar en el bastón de caramelo. Agregar el color umber quemado también da el contorno de la galleta. Hace que se vea un poco 3D. Ahora, ya terminamos con la base y solo necesitamos recrear lo seco. Cuando ya está seco como esta sábana. Vamos a proceder con el dibujo de algunos detalles. Tengo aquí mi bolígrafo Uni-Ball Signo blanco. Para la estrella, voy a poner un pequeño punto en el centro y luego vamos a sujetar algunos brazos. Vamos a hacer cinco líneas que se van a extender todo el camino a cada esquina y luego puedes agregar algunas pequeñas formas redondas en la punta. En medio de las dos líneas, vamos a sumar la línea más corta con una punta redonda también. Podría parecer un poco complicado pero es muy fácil de hacer. Los brazos largos van a dibujar una letra V, y luego vamos a dibujar unas formas redondas ahí. Vamos a hacer eso por todos los brazos largos. Ya terminamos con la forma de estrella. Ahora, pasemos al árbol de Navidad. Nuestro concepto aquí es que vamos a añadir unas luces navideñas, así que voy a añadir el cable. Yo sólo voy a crear estas líneas curvas, es como si estuviéramos cubriendo las luces navideñas en el árbol de Navidad. Voy a empezar de arriba yendo a abajo, podemos ver que se ensancha en la parte inferior. Ahora, sumemos las luces. Yo sólo voy a poner unos pequeños puntos blancos que se verán como las luces navideñas. Es así de fácil. Si quieres un poco de bling en la cabeza, realidad puedes usar pintura metálica dorada, pero para esta pintura prefiero solo usar blanco para que se vea como un glaseado. Vamos a añadir un poco más de noche navideña hasta que lleguemos al fondo. Ahora, ya terminamos con eso. Pasemos ahora a pintar los detalles del hombre de pan de jengibre. Para el hombre de pan de jengibre voy a poner unos pequeños puntos, vamos a hacer sus ojos primero. Si es más fácil para ti, también puedes usar un contorno de lápiz, que sepas dónde dibujar los detalles. Por su boca voy a dibujar una letra pequeña forma u, para que se vea linda y luego unas líneas onduladas en sus mangas. Vamos a volver a eso más tarde, vamos a hacerlo más grueso. También para sus piernas, vamos a sumar algunas líneas onduladas. A continuación, es un cuenco lindo y luego vamos a añadir algunos botones. Voy a volver a las líneas onduladas y sólo voy a dibujar un set más porque quiero que sea más grueso acabo de esperar a que la primera capa se seque un poco. Vamos a hacer eso por estas mangas y también por las piernas. Este es el producto terminado, es muy lindo. También puedes hacer tu propio diseño, por supuesto. Pasemos ahora a la última galleta. Para este va a ser súper fácil, solo necesitamos dibujar algunas líneas paralelas. Solo queremos unas rayas en este bastón de caramelo. No terminamos con las cookies, pero aún tenemos un detalle más que necesitamos agregar. Añadamos frontera aquí. Voy a usar una pintura metálica dorada y usaré un pincel pequeño, este es un cepillo redondo talla cuatro. Simplemente gira tu papel de tal manera que sea fácil para ti dibujar una línea. En mi caso, me gusta hacerlo poco a poco, pero sé que algunas personas quieren pintar la línea de un solo golpe. Realmente no pretendo que esto sea súper recto, me parece bien si es un poco desigual. También lo voy a hacer un poco más grueso, así que voy a volver atrás y añadir un poco de pintura. Ahora, volvamos a girar el papel y voy a hacer este lado. Cuando llegues a la galleta, asegúrate de no pintar encima de la capa de galleta. Quieres la ilusión de que la frontera dorada está detrás de la galleta. Ahora, tenemos dos lados más a los que ir. Nos queda un lado más. Si no tienes una pintura metálica dorada, también puedes usar un color diferente. A lo mejor puedes agregar un poco de rojo o tal vez un color verde o azul, algo que te recuerde a la Navidad. Ya terminamos con este proyecto, se puede ver ese hermoso brillo en la frontera. Espero ver tu propia versión de tus pinturas de galletas de pan de jengibre. No olvides subir tu proyecto en la sección Galería de Proyectos de la clase. Pasemos al siguiente proyecto, donde pintaremos un follaje vacacional de esquina. 11. Follaje de vacaciones de la esquina: En este video, vamos a pintar un follaje vacacional de esquina. Se puede ver que hay un espacio justo ahí en la parte inferior donde se puede escribir un saludo o un mensaje. Empecemos, así que tengo aquí solo una referencia mientras pinto. Este es un adorno navideño que he usado hace unos años. Ahora quiero pintar los conos de pino, las agujas de pino, las bayas. Lo que haremos, es agarrar nuestro lápiz. Vamos a dibujar una línea diagonal. Entonces dibujamos dos formas aquí, como se puede ver, ese será el espacio para los conos de pino. Para empezar, vamos a agarrar algún umber quemado. Entonces voy a dibujar usando mi pincel una rama. Quieres que esta sea una línea torcida, así que solo voy a dibujar una línea diagonal. Ahora vamos a agarrar un umber quemado más diluido, vamos a pintar la primera capa de los conos de pino. Voy a empezar justo aquí en la parte superior. Entonces solo golpearé ligeramente mi pincel, y a veces lo voy a mover de manera curva para que parezca una letra C. Ahora hagamos un cono de pino más, voy a agarrar un umber quemado diluido. Entonces lo que puedes hacer, es que puedes rotar el papel. Simplemente me resulta más fácil de esta manera para que pueda pintar en ángulo recto. Se puede ver que estoy sacudiendo mi pincel para crear estos hermosos trazos. Ahora vamos a añadir unas agujas de pino. Voy a usar este umber quemado como guía. Yo sólo voy a dibujar algunas líneas delgadas, y ahí es donde vamos a poner las agujas de pino. Ahora agreguemos las agujas de pino, me mezcla con el verde Hooker's. Basta con usar la punta del pincel y hacer estas marcas. Normalmente lo hago desde el centro yendo hacia afuera, pero a veces lo hago viceversa. Pero algo que me funciona es hacerlo bastante rápido para que pueda conseguir estos trazos sabiosos. También podemos agregar un poco de índigo a tu pintura para que puedas tener ese color verde más profundo. Ahora ya terminamos con eso. Yo sólo voy a agarrar un poco de verde Hooker's y añadirlo a mi umber quemado, se puede ver que ahora tengo un color verde más terroso. Empecemos a pintar unas agujas de pino más. Ahora estamos en la tercera aguja de pino. Se verá más bonita si algunos de los trazos se enfrentan en una dirección diferente. Ahora, sólo voy a enjuagar mi pincel, y se puede ver que voy a tener un color verde más claro en mi pincel. También me resulta más fácil hacer estos trazos sabiosos si estoy sosteniendo el cepillo hacia el extremo del mango, para que pueda ser más suelto. Usando un lápiz, sólo voy a dibujar unas hojas de acebo. Simplemente me resulta más fácil dibujar la forma primero antes de poner algo de color. Para esta hoja, voy a usar el verde Hooker's. Yo sólo voy a llenar la forma. Lo que también puedes hacer es pintar un contorno en esta área y luego enjuagar tu pincel, y simplemente extender ese color por todas partes. Esto te dará solo un look diferente. Tienes una zona que es un poco más pigmentada y una zona que es más clara en color. La otra hoja es demasiado oscura. Yo sólo voy a agarrar mi pincel y sólo levantar algo del color. Entonces lo voy a agregar en la otra hoja, solo para que se vea más bonita. Ahora agrega unas bayas. Tengo mezclado rojo permanente con un poco de verde Hooker's, solo quiero un color granate. Agregamos las bayas como relleno. Ahora esto, no son un poco demasiado granate, así que voy a agarrar rojo más permanente. Entonces sólo pintemos unas bayas más por aquí. Si hay demasiada pintura en tu pincel, simplemente ponla en el papel de seda, y luego continúa pintando. Vamos a extender las bayas, así que creo que podemos agregar algunos más aquí en la parte superior izquierda. Tengo una mezcla de savia verde aquí, vamos a pintar un poco de cedro. Para ello, vamos a pintar un tallo largo, y luego vamos a sujetar algunos brazos. Entonces solo pongamos nuestro pincel en el papel para crear estas diminutas hojas. Si hay demasiada pintura en tu pincel, solo ponla en el papel de seda. Se puede ver que en su mayoría solo uso la cinta y sólo la estoy punteando en el papel. Mezclemos el verde de Hooker y el índigo, vamos a añadir unas hojas redondeadas. Se puede ver que esto se va uniendo lentamente. Lo que tenemos que hacer, es realmente sólo seguir añadiendo diferentes tipos de hojas. Ahora solo voy a enjuagar mi pincel para que pueda conseguir un tono más claro. Entonces vamos a añadir unas hojas más redondeadas por aquí. Ahora es el momento de agregar algunas hojas de tono fresco. Voy a agarrar azul prusiano, pero asegúrate de que agregues mucha agua. Mover para agregar algunas hojas. Para éste, solo quieres un toque de azul. Por eso sugiero agregar mucha agua a tu pintura. También estamos usando estas hojas como relleno. Los conos de pino ya están secos, y ahora puedes agregar la segunda capa. Simplemente necesitamos una mezcla más pigmentada de umber quemado. Solo voy a tocar ligeramente mi pincel encima de la primera capa, pero asegúrate de que aún puedas ver la primera capa debajo. También puedes intentar suavizar algunos bordes usando un cepillo limpio. Voy a rotar mi papel, esto hará que sea más fácil agregar la segunda capa. Se ve bastante bien ahora puedes agregar una segunda capa en las agujas de pino. Simplemente puedes agarrar tu umber quemado con el verde Hooker's, o puedes agregar el verde y el índigo de Hooker. Simplemente quieres un color verde más oscuro para agregar contraste. También puedes empezar a extender algunas de las hojas para que puedas llenar algunos espacios en blanco incómodos. En esta zona, voy a capas esto con unas agujas de pino y pintura encima de las hojas azules. Vamos ahora a añadir el gouache blanco. Estoy usando gouache blanco Holbein. Voy a añadir unas bayas blancas en las hojas redondeadas. Si no tienes gouache, puedes usar pintura acrílica. También he intentado usar pintura de póster. Pero si vas a vender este cuadro, no sugeriría usar una pintura de póster porque podría desvanecerse o agrietarse después de algún tiempo. También puedes agregar algunas venas blancas en algunas de las hojas. Se puede ver que al agregar los detalles blancos, se siente más navideño, sí tiene esa vibra invernal. Voy a agarrar un poco más de gouache blanco, y luego vamos a añadir algunos detalles sobre el cono de pino. Mi consejo es cuando estés agregando el gouache blanco, asegúrate de que esté cerca un color oscuro para que realmente puedas ver la pintura blanca. Si quieres que destaquen las bayas, sugiero agregar una segunda capa de gouache blanco igual que lo que estoy haciendo aquí. Pero cuando estés haciendo esto, asegúrate de que la primera capa ya esté seca antes de agregar otra capa de gouache blanco. Ahora, podemos agregar algunos pequeños puntos negros en las bayas. Solo estoy usando índigo, puedes usar pintura negra o tal vez un bolígrafo negro. Yo estoy mirando esto desde lejos, y siento que necesitamos agregar un poco de rojo en la parte superior derecha así que voy a añadir unas bayas rojas. En realidad estamos casi terminados. Yo sólo voy a añadir algunos detalles más. Yo quiero agregar más contraste, así que solo estoy agregando el verde y el índigo de Hooker. Quiero un color verde oscuro y luego también podemos agregar algunas venas en algunas de las hojas. Aquí tenemos la pintura metálica dorada. Sólo vamos a añadir algunos pequeños detalles. Voy a agregar algunos puntos pequeños, mayoría voy a añadir algunas hojas, también puedes agregar algunas bayas. Esto es completamente opcional. Si no quieres oro en tu pintura, entonces puedes parar aquí mismo, pero solo quería que se viera más festivo y quería tener esa mezcla extra en la tarjeta navideña. Vamos a añadir algunos puntos dorados en el papel blanco justo fuera del follaje. Se ve el hermoso brillo aquí. Yo sólo voy a inclinar este papel para que lo veas. Pero como lo estoy mirando desde lejos, sí siente que le falta algún contraste. Lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar sepia. Entonces solo agreguemos algo de sombra en los conos de pino solo para que se vea más profundo. Estoy agregando las áreas más oscuras debajo del gouache blanco que agregamos. Usando umber quemado, podemos agregar algunas pequeñas ramas sobresalientes que harán que se vea más realista. También puedes usar esto como relleno. Ya estamos hechos. Me encanta cómo hemos estratificado este follaje. Se ve muy exuberante, y tiene esa sensación navideña invernal. Pasemos al siguiente proyecto. 12. Ramo de Poinsettia: [ MÚSICA] En este video vamos a un ramo de poinsettia. Para empezar, necesitamos dibujar los pétalos. Yo voy a dibujar primero el centro, sólo unos pequeños círculos y luego tú vas a dibujar los cinco pétalos. Parece una forma de estrella aquí. Ahora intentemos pintar. Yo voy a agarrar savia verde, y tú vas a pintar algunos pequeños puntos en el centro y luego vamos a agarrar rojo permanente. Yo sí quiero que esta poinsettia sea de un color rojo feroz, pero también puedes usar una rosa permanente si quieres un tono rosa. Se puede ver que aquí tengo mi guía y eso me hará más fácil pintar los pétalos. Queremos que las puntas de estos pétalos sean puntiagudas. Pasemos ahora al segundo pétalo. Se puede ver que estoy pintando varios trazos para formar este pétalo. No necesita ser un pétalo de un solo golpe. Si necesitas arreglar la forma, puedes arreglarla ahora mientras aún está mojada. También está bien si los pétalos tendrán una forma irregular. Entonces significa que no es realmente perfecto, no es tan simétrico y eso está bien. Otro consejo es variar el valor para que puedas cambiar algunos de los pétalos y hacerlos un poco más pigmentados, y luego algunos pétalos serán de color más claros. Ahora ya terminamos con esta primera capa. ¿ Qué vas a hacer es que vamos a esperar a que se seque antes de añadir la segunda capa. Está bien, solo estoy tocando el papel y asegurándome de que ya esté seco. Entonces tomemos un poco de pintura. Esto es rojo permanente. Yo sólo voy a poner aquí esta poinsettia y añadir un pétalo entre las dos primeras capas. Ahí mismo se puede ver que el pétalo que pintaron es translúcido, por lo que aún se pueden ver los pétalos de primera capa. Ahora seguiré agregando la segunda capa. [ MÚSICA] Mientras estamos esperando que esto se seque, podemos agregar las hojas a su alrededor. Sólo estoy usando mi lápiz para dibujar una línea. Esta va a ser mi guía para pintar las hojas. Vamos a añadir unas hojas de pino, y también voy a añadir un cono de pino. Ahora empecemos a pintar. Tengo aquí quemado umber. Voy a pintar sólo una línea muy delgada. Entonces vamos a pintar nuestras agujas de pino. Usando a las putas verde me voy a pintar sólo unos trazos finos que están enfrentando en diferentes direcciones. Voy a pintar bastante rápido que pueda conseguir esos lindos trazos expresivos. Tan solo para agregar más contraste, podemos mezclar nuestro verde con un poco de índigo para que podamos conseguir un color más oscuro cuando agrego eso a esta aguja de pino. Ahora pasemos a la segunda aguja de pino. Yo voy a hacer la misma técnica, sólo vamos a pintar unos trazos finos. También puedes mezclar las putas verdes con RCP o umber quemado para que puedan conseguir eso primero, el color verde, luego agregando otro color oscuro. Esto es sólo índigo con putas verde. Yo sólo quiero más contraste. Has visto umber quemado. Voy a hacer la primera capa de este cono de pino. Simplemente toca ligeramente tu pincel para que puedas crear estos pequeños trazos, asegúrate de tener espacios en blanco entre tus trazos. Ahora movamos uno a una hoja diferente. Te vas a mezclar el verde de la putilla y el índigo, y vas a pintar unas hojas redondeadas. Puedes rotar tu pincel para que sea más fácil pintar esta hoja. Añadí estas dos hojas demasiado cerca una de la otra, pero no soy genial porque una vez que esto se seca, puedo seguir y añadir una segunda capa. Puedo agregar unas bayas blancas o tal vez algunos buenos detalles para encubrir mi error. Aquí mismo, vamos a añadir el cedro. Esto es muy fácil. Simplemente pinta un tallo delgado y agrega algunos brazos unidos a él. Entonces solo toca ligeramente tu pincel para que puedas conseguir esas bonitas hojas pequeñas. Se puede ver que algunas hojas también son de color más claro y eso es porque enjuagé mi pincel para deshacerme del exceso de pintura. Ahora agreguemos algunas hojas de tono azul. Sólo estoy mezclando azul prusiano y verde de las putas. Sólo vamos a pintar unas hojas simples. Este se ve un poco demasiado verde. Yo sólo voy a añadir un poco más de ese azul prusiano porque quiero unas hojas azuladas. a poco se va juntando. Pero ahora mismo necesitamos agregar unas bayas rojas. Yo sólo lo voy a agregar aquí, justo aquí en la parte superior izquierda. Después de agregar estas bayas rojas, sentí como si fuera demasiado rojo y azul cerca del color de la poinsettia. Por lo que sólo vamos a añadir un poco de verde Hooker's a nuestro rojo permanente, y se puede ver que el color cambió de inmediato. Voy a pintar encima de las barreras que hicimos. Ahora acabamos de cambiarlo de rojo a granate. A veces mientras pintas, tus planes iniciales cambiarán, y eso está completamente bien. Simplemente ve con el flujo y solo sigue tu instinto. Aquí hay un pequeño hueco. Yo sólo voy a añadir un relleno simple. Con un pigmento más y umber quemado, vamos a añadir una segunda capa al cono de pino porque todavía hay color marrón en mi pincel, solo voy a agregar algún tallo sobresaliendo. Esto agregará un aspecto rústico a tu pintura. Ahora podemos envolver las agujas de pino. Tengo tus putas verdes con un poco de añil, y luego voy a pintar encima de la primera capa ten en cuenta que la primera capa debe estar seca antes de agregar la segunda capa. El poinsettia ya está seco. Significa que ahora podemos agregar algunos detalles más en los pétalos. Yo sólo tengo aquí, color rojo y vamos a sumar las venas. No es necesario agregar venas en todos los pétalos. Posteriormente, vamos a sumar algunos detalles dorados y blancos. Se ve bien, pero creo que quiero agregar algunos detalles blancos. Voy a agarrar mi pincel blanco, y luego vamos a pintar unas venas delgadas en los pétalos. [ MÚSICA] Ahora podemos volver atrás y arreglar algunas áreas. Voy a hacer esto un poco más grueso. Entonces ahora podemos agregar unas bayas blancas. Aparte de las bayas blancas, podemos agregar algunos rellenos aquí mismo. Yo solo estoy punteando el pincel en el papel y pintando algunos pequeños puntos, y luego puedes agregar algunos tallos. Añadamos unas cinco flores de pétalos, y se puede ver que estoy pintando encima de las hojas para que se pueda ver el gouache blanco. Cuando estés agregando los detalles de gouache blanco, siempre se verá mejor si el fondo es oscuro. Yo estoy mirando esto desde lejos. Parece que necesitamos agregar algunas hojas más en la capa inferior. Voy a capas unas hojas azules. Se puede ver que estoy pintando hojas muy translúcidas. Tan solo para equilibrarlo. Vamos a añadir hojas azules también del otro lado. Ya casi terminamos. Yo sólo voy a agregar algunos toques finales más, solo algunos tallos o ramas sobresaliendo, y luego puedes agregar algunos puntos negros en las bayas. Se trata de detalles muy pequeños, pero hace una gran diferencia en el aspecto general de la pintura. Ahora agreguemos algunos detalles nevados a este cono de pino. Voy a agarrar mi gouache blanco y simplemente ponerlo ligeramente en el cono de pino. Con un pincel seco, también puedes agregar algo de gouache blanco en las agujas de pino y en algunas de las hojas. Trata de tocar tu cepillo en un papel de seda para que no esté demasiado mojado. Cuando estás haciendo estos pequeños detalles, quieres que el cepillo esté seco, para que puedas obtener un efecto de pincel seco. En mi parte favorita, que es agregar los detalles dorados. Voy a añadir unas vetas usando esta pintura metálica dorada. Asegúrate de usar un pincel bonito con una punta fina. Estoy usando un cepillo redondo talla 4. [ MÚSICA] Ahora agreguemos unas bayas de oro alrededor de esta poinsettia. Entonces también puedes agregar algunas hojas de oro. Acabamos de terminar otro proyecto. Enhorabuena por terminar este hermoso ramo de poinsettia. Nuevamente, espero que disfruten haciendo este proyecto conmigo. El oro aquí realmente marcó una gran diferencia. Creo que la pintura metálica plateada también se verá bien en este cuadro. Eso es todo. Ahora pasemos a pintar el próximo proyecto. Vas a pintar unas burbujas navideñas con fondo azul. [ MÚSICA] 13. Adornos de Navidad azul: En este video, vamos a pintar burbujas navideñas azules con fondo azul. Para iniciar un proyecto, necesitamos cinta adhesiva nuestro papel en cualquier superficie, y luego solo vamos a usar cinta adhesiva lisa. Esta es solo cinta de enmascaramiento regular de la sección de suministros de oficina. Voy a empezar con los antecedentes. Voy a agarrar un poco de agua y sólo extenderla sobre el papel de manera uniforme. Puedes hacerlo más rápido si tienes un pincel plano. Pero como este papel es bastante pequeño, solo estoy usando un pincel redondo. Además, pensé que tal vez algunos de ustedes podrían no tener un pincel plano, así que sólo vamos a usar un cepillo redondo ordinario. Asegúrate de que vas a esparcir el agua manera uniforme para que puedas obtener una bonita pintura de gradiente más adelante. También tratemos de evitar rompecabezas de agua en el papel. Ahora, voy a agarrar algo de pintura. El color que estoy usando se llama azul ceruleo. También puedes usar azul cobalto, también puedes usar turquesa, si quieres. Acabo de empezar en la parte superior y simplemente seguir extendiéndolo de izquierda a derecha. También puedes enjuagar tu pincel y solo tratar de extender el color de manera más uniforme. Entonces voy a empezar por abajo e ir hacia el medio. Aquí lo que queremos es querer sólo un tono más oscuro en la parte superior y la más baja de este papel. Ahora bien, no sientas ninguna presión a la hora de hacer este fondo, realmente solo queremos un tinte de color azul en el fondo. El protagonista principal de este cuadro son las burbujas navideñas. Hacia la mitad de este trabajo, se puede ver que realmente no estoy agregando mucho color porque quiero enfatizar las burbujas navideñas. Se ve así desde una vista superior, se puede ver que tenemos color en la parte superior e inferior, y luego el medio es casi blanco. Esperemos a que esto se seque antes de agregar algunos detalles. Cuando lo tocas, no debería sentir frío. Cuando aún hace frío, puede que aún esté un poco húmedo, así que intenta esperar unos minutos más. Para empezar, necesitamos dibujar círculos y simplemente usando un lápiz regular, tratar de encontrar cualquier objeto que tenga forma redonda y simplemente trazar en el papel. Nos vamos a nuestra técnica húmeda sobre húmeda. Significa que vamos a añadir agua a la forma de esta burbuja navideña. Simplemente lo voy a extender uniformemente, y solo quiero la forma del círculo, no voy a agregar agua en la tapa de esta burbuja navideña. Ahora, podemos agregar algo de color. Estoy usando azul prusiano. Simplemente lo voy a extender en mi paleta, luego vamos a caer en este color. Se puede ver que estoy usando una mezcla muy pigmentada, y eso es porque voy a añadir algunos detalles dorados más adelante. Los detalles dorados no se mostrarán tan bien si el fondo es de color claro, así que queremos un color realmente oscuro y rico. Tan solo tómate tu tiempo en llenar este espacio con un poco de azul prusiano. A medida que estás agregando el color, también puedes intentar arreglar la forma de esta burbuja navideña. Si bien la burbuja navideña sigue húmeda, también puedes intentar caer en azul prusiano más pigmentado a los lados de esta burbuja navideña. Ahora, esperemos a que esto se seque, y luego podemos añadir otra burbuja navideña justo detrás de esto. Va a ser un poco más pequeño. También voy a hacer la técnica húmeda sobre húmeda, así que vamos a añadir agua. Voy a dejar un espacio muy pequeño entre estas dos burbujas navideñas, que verás más adelante. No voy a añadir agua en esa zona. Ahora, vamos a agarrar un poco de azul turquesa. Yo solo estoy cayendo en ese color sobre la superficie húmeda, y sólo voy a tratar también de arreglar la forma de esta burbuja navideña. Se puede ver que estoy dejando una línea muy delgada entre estas dos burbujas navideñas, y eso es porque quería separar estos dos adornos navideños. Déjame terminar de llenar este espacio con color. Cuando haya terminado, esperemos a que esto se seque antes de añadir los detalles. Simplemente toca la superficie para comprobar si la pintura ya está seca. Si lo es, puedes agregar algunos detalles dorados. Estoy usando la pintura metálica dorada de Etchr Lab. Trata de usar un pincel pequeño para que sea fácil pintar estos pequeños detalles. Vamos a pintar unas hojas de oro en esta burbuja navideña. Trata de añadir las hojas que vienen de diferentes direcciones. Porque pintamos un color azul oscuro, se pueden ver muy bien los detalles dorados. Cuando estés agregando los detalles, intenta agregar los detalles desde el borde de la burbuja navideña, entrando en el centro. Aparte de la pintura metálica dorada, creo que también se verá bien si usas un color plateado para los detalles. este espacio, sólo vamos a pintar unas diminutas hojas. Ahora que terminamos con el diseño, vas a añadir una gorra encima de esta bola navideña. Entonces puedes agregar un diminuto bucle por ahí. También voy a añadir un gorro a la otra burbuja navideña. Vamos a hacer un diseño diferente para la segunda burbuja navideña. Justo como guía, voy a usar mi lápiz y sólo dibujar una línea recta, y luego vamos a pintar sobre esa línea con algo de pintura metálica dorada. Esto se verá como la cuerda del adorno navideño. Estoy usando sólo la punta de mi pincel y lentamente construyendo esta línea, en lugar de hacer un gran trazo. Para la segunda burbuja navideña, vamos a usar un bolígrafo blanco. Se trata del bolígrafo blanco Uni-Ball Signo. Vamos a hacer un diseño simple de copo de nieve. Voy a hacer a través primero, y luego sólo vamos a pintar algunas líneas diagonales entre esos espacios. Después de lo cual, sólo vamos a dibujar algunos círculos en la punta de cada palo. Entonces puedes agregar algunos palos más pequeños con algunas puntas redondeadas. Inicialmente iba a hacer solo un diseño para este proyecto, pero me di cuenta de que también es agradable mostrarles chicos que pueden usar ya sea pintura metálica dorada o el bolígrafo blanco para los detalles. Ya casi terminamos. Solo vamos a añadir algunas formas de letra V en las puntas de algunos de los palos. Definitivamente puedes hacer otros diseños de copos de nieve, e incluso puedes agregar algunos remolinos. Simplemente hay tantas ideas para agregar a esta burbuja navideña. Si eres bueno con la caligrafía, puedes añadir una cotización dentro de esta burbuja navideña. Solo estoy agregando unos pequeños puntos para llenar el espacio extra. Antes de despegar esta cinta de enmascaramiento, asegúrate de que tu pintura esté seca para que quede plana cuando la saques de esta cinta de enmascaramiento. Cuando estés pelando la cinta de enmascaramiento, asegúrate de mantenerla lo más baja posible. Se quiere pelarla en ángulo. Se puede ver que estoy tratando de mantenerlo lo más plano que pueda. Esta es solo una parte favorita mía cuando apenas estás pelando la cinta de enmascaramiento, y ves ese borde limpio y hermoso. Tenemos una cinta más para ir y luego terminamos. Ahí lo tienes, este es tu proyecto de burbuja navideña. También puedes hacer esto en tu color favorito o también puedes cambiar la forma de la burbuja navideña. Espero que hayas disfrutado de este proyecto, y también espero verlo en la sección de galería de proyectos de la clase una vez que lo hagas. Simplemente te mostraré el hermoso brillo de la pintura dorada, y también puedes agregar algunas salpicaderas de pintura dorada, si quieres. Ahora, pasemos al siguiente proyecto donde pintarás esta tarjeta navideña vintage. 14. Pasa la tarjeta de vacaciones del tema de pastel: En este video, vamos a pintar una tarjeta navideña con tema pastel. Esto también me recuerda a una tarjeta navideña de temática vintage. Nosotros vamos a hacer primero los antecedentes. Para hacer el fondo, voy a mezclar rosa brillante con alguna siena quemada para que pueda conseguir ese color durazno, naranja-y. También he pegado mis papeles para que no se acurruce cuando agreguen el fondo. Para este proyecto, no voy a hacer una técnica húmeda sobre húmeda, voy a hacer una húmeda sobre seca. Yo sólo voy a agarrar un poco de pintura y simplemente añadirla directamente sobre papel seco. De vez en cuando, sumergiré mi pincel en el frasco de agua solo para agregar algo de humedad a mi pincel. No vamos a ser estrictos respecto a esto se vea tan perfecto. No necesita ser un fondo limpio. De hecho, quería que esto se viera un poco rústico. Se puede ver que no estoy tratando de arreglar los bordes de este fondo, sólo queremos que se vea como está. Sí queremos esos bonitos bordes dentados solo para agregar más textura. Si bien este fondo sigue mojado, voy a agarrar un poco de agua. Voy a moverme el pincel y sólo añadir algunas salpicaduras de agua. Se pueden ver esas manchas blancas. Eso es sólo agua. Ahora esperemos a que esto se seque antes de agregar algunos detalles. Ahora puedes ver esas hermosas salpicaduras blancas de agua, eso le va a agregar algo de textura agradable a este cuadro. También creo que parece que está chispeante o parece que hay nieve. Empecemos con un cono de pino. Acabo de tener umber quemado en mi pincel y vamos a hacer algunas marcas de pincel. Entonces vamos a añadir una aguja de pino, así que sólo voy a pintar un tallo delgado. Enjuagemos nuestro cepillo y cambiemos a un color diferente. Vamos a usar el verde de prostituta. Voy a mezclar el verde de esta prostituta con el umber quemado para que pueda conseguir ese color verde terroso. Vamos a usar esto para las agujas de pino. Yo sólo voy a pintar unos trazos finos. Trata de pintarlo en diferentes direcciones para que se vea más natural. También puedes enjuagar tu pincel y pujar un color verde más claro. Vamos a capas de esta aguja de columna vertebral. Sólo estoy mezclando el verde de la prostituta y el índigo. Simplemente vamos a pintar encima de la primera capa y verás que solo le está dando más contraste. Pasemos ahora a una hoja diferente. Voy a mezclar el verde de prostituta con un poco de sepia. Se puede ver ese bonito, oscuro, verde terroso. Pintemos unas hojas por aquí. Voy a tratar de pintar unas bonitas hojas delgadas con puntas puntiagudas. Entonces también puedes extender el tallo todo el camino hacia abajo. También voy a añadir un tallo aquí mismo porque vamos a añadir algunas flores de gouache blanco. Ahora agreguemos unas bayas rojas. Estoy usando rojo permanente. Yo sólo voy a añadir un montón de círculos rojos. Pasando a una hoja diferente, de nuevo, vamos a mezclar el verde de prostituta y el azul prusiano, pero quiero añadir un poco más azul prusiano porque quiero que las hojas sean un poco azuladas. Esto va a ser un bonito contraste con el fondo durazno. También diluí esto en mucha agua porque no quiero que esto se vea demasiado fuerte. Nosotros lo queremos bastante translúcido. Ahora bien, este cono de pino ya está seco, vamos a agarrar un umber quemado más pigmentado. Yo sólo voy a añadir la segunda capa. Ahora si quieres más contraste, también puedes agarrar algo de sepia. Se puede añadir otra capa. Se puede ver que se tienen algunas áreas más oscuras. Poco a poco se juntan. Ahora vamos a agarrar un poco de gouache blanco. Estoy usando el Holbein, gouache blanco. Voy a pintar unas cinco flores de pétalos solo usando gouache porque pintamos un fondo de color. Se puede ver esta pintura blanca. A lo mejor podemos añadir sólo una flor más justo aquí solo para equilibrarla y otra del lado izquierdo. Siento que agregar gouache es un cambio de juego tan grande. Cuando se trata de pintar con acuarela, realmente le da más profundidad a tu pintura. Aquí mismo, acabo de añadir unas bayas blancas y también algunos rellenos. Simplemente puedes ponerle unos pequeños puntos y adjuntarle algunos tallos y se verá como mini flores. Podemos agregar más contraste a la aguja de pino. Voy a añadir un poco de índigo y sólo voy a añadir unos trazos más sólo para que salga aún más. Entonces también puedes intentar extender la aguja de la columna vertebral y hacer que pierda un poco. Ahora tomemos un poco de índigo y añadamos algunos puntos blancos en las bayas blancas. También puedes usar pintura negra. Estas flores blancas son un poco ligeras para mí. Creo que quiero que sea más opaco, así que vamos a añadir una segunda capa. Añadamos más gouache blanco. Asegúrate de que la primera capa ya esté seca antes de agregar algo más de pintura. puede ver que ahora se ve un poco más opaco. Estamos agregando la segunda capa porque queremos que esta flor blanca destaque. Añadamos el centro sobre las flores de gouache blancas. Sólo estoy usando sap green y solo voy a poner unos pequeños puntos en el centro. Asegúrate de que tu gouache ya esté seco antes de agregar este detalle. Podemos añadir algo de efecto nevado en el cono de pino también. Ahora agreguemos aquí algunos tallos más. Voy a usar el umber verde y quemado de prostituta. Asegúrate de añadir mucha agua a tu pintura porque quieres que este sea un tallo de color claro. Queremos que esta zona luzca suave, por eso estoy usando un verde de color claro. Ahora veamos esto desde lejos y agregamos algunos detalles más donde se necesita. Voy a extender esta zona y sólo añadir unas hojas más. Ahora despeguemos la cinta y miremos este cuadro desde lejos. Puedes volver a comprobar si necesitamos agregar algunos detalles más. Esto ya se ve bien. Pero como lo estoy viendo, creo que se verá mejor con una cinta diminuta. Yo sólo voy a mezclar rosa brillante y umber quemado. Yo quiero que sea de un color más oscuro. Entonces solo agreguemos una cinta pequeña. Decidí agregar esta cinta porque creo que se parece más a un regalo si hay una cinta en el ramo. Estamos haciendo una tarjeta navideña que le vamos a regalar a alguien, así que supongo que sólo se ve bien con esta cinta. Decidí no usar una cinta dorada porque quería que este cuadro fuera mate. Creo que va bien con el tema de un fondo de color pastel. Eso es todo. Enhorabuena por terminar este proyecto. Se ve complicado por los antecedentes pero creo que se puede hacer muy bien. Me emociona ver tu trabajo. Ahora pasemos al siguiente proyecto donde pintaremos un árbol de Navidad nevado. 15. Árbol de Navidad desano: En este proyecto, vamos a hacer un diseño de árbol de Navidad nevado. Este es un proyecto muy bonito. También es muy fácil de hacer. Tenemos que empezar primero con los antecedentes. Necesitas cinta por los lados de tu papel. Pintemos sólo el fondo con un poco de agua. Estoy usando mi cepillo redondo, pero también puedes usar un pincel plano. Trata de extenderlo lo más uniformemente posible e intenta evitar charcos. Empecemos con el primer color. Voy a agarrar un poco de azul prusiano. Quieres que esto sea un poco más concentrado. Yo sólo lo voy a agregar en la parte superior y vamos a bajar y moviéndonos justo a izquierda y derecha. A medida que bajamos, se vuelve más ligero. También preferimos eso. Queremos que la parte media sea un poco más clara en color. En la parte inferior vamos a añadir un efecto nevado y para ello, vamos a agarrar violeta permanente, índigo. Tenemos que asegurarnos de que tengas mucha agua. Eso vamos a diluir. Yo sólo lo voy a agregar aquí mismo. Solo quieres unos trazos. No es necesario pintar toda la zona plana con ese color. Yo solo quiero unos golpes de barrido como lo que estoy haciendo y tú sólo lo vas a dejar como está. Ahora, pasemos a pintar el árbol. El papel sigue húmedo y voy a agarrar el verde de la putilla. Vamos a empezar por arriba. Simplemente vamos a puntear nuestro pincel para crear esas pequeñas hojas. Se puede ver que la pintura no se está extendiendo tanto porque he controlado la cantidad de agua en mi pincel. Si tu pintura se está esparciendo loca sobre el papel mojado, lo que puedes hacer es que puedes tocar tu pincel y un papel de seda. Simplemente quieres la cantidad correcta de agua. Ahora mismo también estoy dejando algunos espacios entre mis trazos. Se puede agregar un poco más de color en algunas áreas. Solo estoy usando la punta de mi pincel y solo me muevo a izquierda y derecha. Simplemente queremos el efecto borroso de este árbol de Navidad. Vamos a añadir la forma principal de este árbol más adelante. Esto no tiene por qué lucir perfecto en absoluto. Entonces hacia abajo se puede ver que es un poco inclinado. Voy a dejarlo como está porque quiero la ilusión que está sentado en una pendiente nevada. Añadamos algunos contorneados y añadiremos algunas sombras usando el verde y el índigo de la putilla. Quieres esta sombra debajo de las hojas. Mi papel sigue húmedo mientras hago esto, se puede ver que la pintura es emplumada o parece que se está difuminando. Eso se debe a que el papel sigue húmedo. Todavía está un poco mojado. A lo mejor voy a añadir un poco más en la parte superior solo para arreglar la forma. Entonces tomemos un poco de gouache blanco. Voy a añadir algunas salpicaderas de gouache blanco que se verán como nieve. En realidad mi papel sigue mojado. Quiero que algo de esa salpicadura se mezcle con el fondo. Simplemente voy a seguir agregando porque quiero que se vea nevado. Voy a añadir un montón de salpicaderas de blancos después de lo cual vamos a esperar a que esto seque antes de añadir algunos detalles más. Yo sólo voy a tocar el papel y asegurarme de que esté seco. Si ya está seco, cogamos el verde de algunas putas, y empecemos a pintar las hojas. Voy a usar sólo la punta de mi pincel y simplemente tocarlo ligeramente y crear esos trazos sabiosos. Voy a asegurarme de que haya espacios entre mis trazos y que aún puedas ver el fondo borroso debajo. Es importante construir esto poco a poco. También puedes intentar enjuagar tu pincel y simplemente pintar un color verde más claro. Se puede ver hacia los lados del árbol y haciendo pequeños los trazos y simplemente apuntando hacia afuera. Ahora vamos a agarrar un poco más de color. Este tiene más pigmento, por lo que es el verde de una ramera más oscura. Si algunos de los trazos son un poco demasiado audaces, lo que puedes hacer es agarrar poco de agua y simplemente desenfocarla. Aquí la técnica es agregar algunos bordes afilados y mezclarlo con algunos bordes suaves. También trata de mover tu pincel para que puedas conseguir estos lindos trazos expresivos. Ahora es el momento de añadir algunos contorneados o algunas sombras a este árbol de Navidad. Voy a mezclar el verde de la putilla y el índigo. Vamos a añadir esto debajo de las hojas. Estamos haciendo esto mientras este árbol de Navidad sigue mojado. Tan solo para que te resulte más fácil entender, cuando estás pintando un árbol, quieres que la parte superior sea más clara en color y luego la parte inferior será un poco oscura porque ahí es donde está la sombra. Hacia el fondo, sólo voy a agarrar un pincel limpio y simplemente desenfocar esa parte inferior. Quieres que luzca suave y quieres que se mezcle con la nieve. Ahora vamos a añadir algo de efecto nevado otra vez en la parte inferior. Vamos a agarrar algún violeta permanente. Entonces agreguemos un poco de índigo y añadamos mucha agua. Pintemos algunos trazos diagonales. No vamos a llenar toda la zona con este color. Simplemente quieres` unos trazos que darán la impresión de que se trata de una pendiente nevada. Ahora esperemos a que esta pieza se seque antes de añadir el efecto nevado. Solo toquemos el papel y comprobemos si está realmente seco. Entonces puedes agarrar algo de gouache blanco y voy a añadir algunos detalles nevados. La nieve irá encima de las hojas. Simplemente toca ligeramente tu pincel en el papel para crear unos agradables trazos expresivos. Además, queremos una espesa mezcla de gouache porque queremos que la nieve sea realmente blanca. Cuando estás haciendo este proyecto, es mejor usar realmente papel 100 por ciento de algodón para que tu papel mantenga su humedad por un periodo de tiempo más largo. Si estás usando papel de grado estudiante, por lo general la pintura se seca más rápido. Por eso es difícil hacer la técnica húmeda sobre húmeda en papel de grado estudiantil. Ahora voy a añadir un poco de nieve, voy a agarrar un poco de gouache blanco y sólo toque mi pincel en un bolígrafo o en otro pincel. Solo agreguemos algunas salpicaderas más a este cuadro. Ahora esperemos a que esta capa se vuelva a secar. Voy a añadir otra capa de nieve. Mi gouache se secó bastante ligero. Voy a añadir otra capa de gouache, sólo vamos a ir encima de los mismos spots que hicimos. Se puede ver que hay una gran diferencia si se agrega la segunda capa de gouache. Es realmente más blanco. Eso es lo que estamos apuntando en este proyecto. Quieres un efecto nevado. Para darle más contraste a este más, vamos a añadir el verde y el índigo de la putilla. Voy a añadir algo más de sombreado o contorneado. Añadamos algo de sombra. Voy a añadir esto abajo el gouache blanco que agregamos. Esta técnica hará que la nieve salga aún más. Hagámoslo todo alrededor de este árbol. En algunas partes sólo voy a extender los costados del árbol de Navidad. Voy a tocar unas cuantas hojas. Toda esta pintura ya está seca y ahora vamos a agarrar nuestra pintura metálica dorada. Voy a añadir algunos adornos navideños. Creo que sólo voy a añadir unas bolas redondas de Navidad y se verá realmente bien en este cuadro. Si tienes otros colores de pintura metálica también puedes agregar eso en este árbol de Navidad para que se vea más festivo. Ahora para la parte superior, claro, vamos a añadir una estrella. Yo sólo voy a dibujar primero el esquema y luego vamos a llenar esta estrella. Ahora es el momento de despegar esta cinta de enmascaramiento y va a revelar un borde limpio muy bonito. De nuevo, cuando estás pelando esta cinta, tienes que pelarla en ángulo. Normalmente lo pelo cerca de la superficie para que no arruine accidentalmente el papel. Ahí vas. Ese es tu árbol de Navidad nevado. Espero que haya disfrutado pintando este proyecto. Si eres capaz de hacer esto, por favor sí subirlo en la sección de galería de proyectos de esta clase para que pueda ver tu trabajo. Ahora pasemos al siguiente proyecto donde pintaremos una taza de chocolate caliente. Va a ser un proyecto divertido, así que no te lo pierdas. 16. Choco caliente: pintar la base: En este proyecto, vamos a pintar la taza de chocolate caliente con algo de malvavisco en la parte superior. Este proyecto se dividirá en dos videos. Para la primera parte, vamos a empezar pintando la base de este proyecto. Esta es una sabrosa taza de chocolate caliente. Para empezar, vamos a dibujar primero la taza. Simplemente voy a dibujar la forma ovalada en la parte superior y luego voy a añadir algunas líneas rectas a los lados. Entonces ahora estamos agregando la parte inferior de la taza. Esta es una taza muy sencilla. Decidí elegir algo sencillo y algo que sea realizable para principiantes. Entonces ahora agreguemos el mango de la taza. Si estás pensando en una forma diferente, siéntete libre de usar eso en lugar de seguir la forma de la taza que estoy haciendo. igual manera de guía, también podemos tratar de dibujar algunos malvaviscos. Se pueden dibujar algunas formas redondas o tal vez algunas formas rectangulares con esquinas redondeadas. No va a ser exactamente el diseño final, pero al menos tenemos una guía en mente. Voy a acumular más malvaviscos en la parte superior así que quiero que esto esté rebosante de malvaviscos para que se vea más sabroso. Tan solo para agregar un poco más de diseño a esta taza, voy a añadir un bastón de caramelo. Se puede ver aquí mismo que tenemos el chocolate goteando. También voy a dibujar eso para que tengamos una idea de dónde estará más adelante. Yo sólo voy a hacer dos goteos de chocolate caliente a un costado, puedes agregar algo más si quieres. Para este proyecto, no estoy demasiado consciente los contornos del lápiz porque vamos a cubrir eso con nuestras pinturas por lo que esta pintura es un poco más opaca que mi estilo habitual. Vamos a escribir empecemos a pintar. Vamos a hacer una técnica húmeda sobre húmeda. Voy a extender un poco de agua limpia en el cuerpo de esta taza, pero no voy a agregar agua los goteos de chocolate. Ya puedes ver solo estoy agregando agua a su alrededor, pero quiero mantenerla bastante seca. También añadiremos un poco de agua en el mango de esta taza. Ahora agreguemos un poco de color, voy a estar usando rojo permanente y queremos solo un poco más de mezcla pigmentada. Vamos a frotar eso en esta superficie húmeda. Se puede ver que la pintura se está extendiendo y se está emplumando. Sólo para que sea más fácil, voy a hacer el contorno alrededor de este goteo de chocolate. Voy a asegurarme de que esta zona sea blanca. Normalmente, usaría un líquido de enmascaramiento para poder proteger esta parte. Pero me di cuenta de que no todo el mundo tiene un fluido de enmascaramiento así que sólo vamos a encontrar formas de hacer que esto funcione y también quiero que esto se pinte con un enfoque sencillo. Ya casi terminamos con la base, ahora voy a salir a la manija. Conforme estoy agregando esta base, también estoy tratando de arreglar los lados de esta taza. Si bien esta taza sigue mojada, es el momento perfecto para fijar la forma si necesitas agregar o extender algunas áreas. Ahora vamos a sumar algunas sombras. Yo sólo voy a mezclar el rojo permanente y el verde de Hooker. Vamos a agregar eso a los lados y en la parte inferior de esta taza. Vamos a sumar las sombras mientras esta base sigue mojada por lo que queremos que esto se mezcle con el color rojo permanente. Entonces también vas a agregar algo de sombra en la parte interna del mango. Ahora voy a añadir un poco de sombra cerca de los goteos de chocolate. Yo sólo voy a arreglar esta zona, voy a agarrar un rojo más permanente y sólo pintar sobre esta zona. No vamos a ser tan estrictos con esta base porque el foco principal de este cuadro será el chocolate caliente en la parte superior. Se ve realmente bien así que ahora sólo esperemos a que se seque antes de añadir algunos detalles más. Vamos a agregar algunas sombras en el malvavisco así que necesito mezclar azul ultramarino y umber quemado para crear un color neutro. Tan solo asegúrate de agregar mucha agua a tu mezcla y solo vas a ensancharla. puede ver que es un bonito color gris. Ahora sólo vamos a añadir un poco de color a algunos de los malvaviscos. Queremos que algunos de los malvaviscos sean simplemente llanos sin color. Simplemente sigue agregando algo de color y luego también puedes tratar desenfocar algunos de tus trazos para que luzca suave. Puede que no tenga sentido ahora mismo pero más adelante, verás que hay una gran diferencia si añades un poco de sombra a los malvaviscos. Notarás en este ejemplo que los malvaviscos en realidad tienen un poco de color por el tinte azulado que agregamos. Tan solo asegúrate de que algunos de los malvaviscos sigan siendo blancos o sin pintura en él. Ahora pintemos el borde de chocolate, voy a usar umber quemado. Nosotros vamos a pintar la llanta con este color. Tan solo asegúrate de que la taza roja ya esté seca cuando estés agregando esta capa. Sigamos primero el esquema. Sólo voy a añadir este anillo, pero no vamos a ir hasta la parte de atrás. Ahora vamos a añadir algo de color los goteos de chocolate. Yo sólo voy a seguir la forma. Vamos a hacer lo mismo en el segundo, sólo tienes que seguir primero el esquema. Ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo y ponerlo en el papel de seda. Ahora podemos tratar de difuminar esta zona. Sólo estoy tirando del color del contorno. Ahora ya casi terminamos con esta parte. Voy a enjuagar mi cepillo y voy a tocar el exceso de humedad en el papel de seda. Vamos a desdibujar un lado de esta llanta así que quiero ablandar esta zona. Esto parecerá que los malvaviscos están flotando en la bebida de chocolate caliente. Trata de menear tu pincel para que puedas mezclar esta zona. Voy a enjuagar mi cepillo y frotar el exceso de humedad. Voy a tratar de arreglar algunas áreas. Si bien el borde sigue un poco húmedo, voy a agarrar una mezcla más pigmentada de umber quemado. Sólo voy a dejarlo caer para que pueda conseguir un buen contraste. Con un pincel limpio, también estoy tratando de desdibujar algunas áreas otra vez y solo trato de suavizar ese borde. Si quieres aún más contraste puedes agarrar sepia, solo agrégalo en el contorno de esta llanta. Esta zona se ve un poco demasiado afilada así que solo voy a seguir adelante y mezclar esa zona con un cepillo limpio. necesitamos hacer mucha mezcla en este proyecto solo para asegurarnos de que se vea un poco más realista. Con umber quemado en mi pincel, solo voy a separar todos los malvaviscos. Estoy haciendo estos pequeños trazos que parecen una letra Y o a veces una letra V. Voy a enjuagar mi pincel, frotar el exceso de humedad y simplemente mezclar esos pequeños trazos. Este es un paso importante a la hora de separar los malvaviscos. No queremos que los malvaviscos parezcan una gran blob de pintura. Se puede ver también estoy agregando un poco de marrón en algunos de los malvaviscos, solo para dar la ilusión de que parte de ella estaba sumergida en la bebida de chocolate caliente. Ahora pasemos al siguiente video donde estaremos agregando más detalles a esta taza de chocolate caliente. 17. Choco caliente: añadir más detalles: Bienvenidos a la segunda parte de este proyecto. Vamos a añadir más detalles. Aquí mismo, se puede ver nuestro malvavisco. Bueno, queremos que se defina más. Voy a agarrar un umber quemado, y voy a añadir un poco más de pintura entre los malvaviscos. Entonces vas a enjuagar nuestro cepillo y desmenuzar el exceso de humedad. A continuación, podemos tratar de desvanecer los trazos que hicimos. Entonces también puedes agregar algunos malvaviscos más en la parte superior porque quiero que esto esté rebosante de malvavisco. Estoy usando la mezcla azul ultramarina y umber quemada, la mezcla verde que mezclamos antes. Eso es lo que voy a usar para agregar esos malvaviscos. Tan solo asegúrate de agregar mucha agua en la mezcla. No quieres que se vea demasiado gris. Sólo quiero un toque de color. Entonces vamos a desvanecer los trazos para que se vea suave. Ahora agreguemos algunos marrones más en las hendiduras o en las grietas que aquí puedes ver. Lo que estamos haciendo es que estamos separando el malvavisco el uno del otro. Podemos tratar de desvanecer esta zona para que luzca más suave. Yo solo tengo un cepillo limpio y solo voy a suavizar esto. No quieres mucha agua en tu cepillo. Asegúrate de tocar tu cepillo en un papel de seda. Podemos tratar de mover nuestro cepillo sólo para suavizar esta zona. Esto se ve bien. Ahora pasemos al bastón de caramelo. Ahora necesitamos una mezcla muy ligera de rojo permanente. Voy a hacer el contorno de este bastón de caramelo. Sólo quiero un toque de rojo. Esto se ve bien. Ahora, vamos a sumar las rayas. Para las rayas, queremos una mezcla más oscura. Queremos que sea más pigmentado. Se puede ver como yo estoy agregando las rayas. Está fluyendo por el contorno, y eso es porque el contorno sigue un poco mojado, pero me parece bien. Si no quieres que esto suceda, entonces tienes que esperar a que se seque el contorno antes de agregar las rayas dentro de esta caña de caramelo. El contorno se secó bastante ligero. Voy a añadir un poco más de color. Voy a hacer otro contorno con mi color rojo permanente. Después de esto, vamos a volver a los malvaviscos. Tengo aquí mi mezcla gris. Es ultramarino y umber quemado. Añadamos algo de color a algunos de los malvaviscos. Voy a añadir un poco de sombra. Supongo que pararemos ahí mismo. No queremos que todos los malvaviscos se vean tan grises. Ahora vamos a separar el asa de la taza del cuerpo de la taza. Se puede ver aquí mismo. Para ello, necesitamos mezclar rojo permanente y el verde de Hooker. Yo sólo voy a pintar una línea por aquí. Entonces después de que pintemos esa línea, voy a enjuagar mi pincel, y voy a frotar el exceso de humedad en papel de seda. Entonces lo vamos a desvanecer sólo para que se vea más suave. Ahora bien, esto es opcional, pero también puedes agregar un poco más de sombra en la parte inferior de esta taza. Simplemente puedes pintar una línea como esta, y luego vamos a desvanecerla con un pincel limpio. Voy a añadir algo más de definición sobre el sombrío chocolate. Con un umber quemado, voy a hacer un contorno solo para asegurarme que la mezcla esté muy pigmentada. También voy a añadir algún contorno sobre el goteo de chocolate. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y pinchemos el exceso de humedad en el papel de seda. Ya puedes empezar a desenfocar esta zona. Simplemente mueve tu pincel y solo trata de difundir ese color. Ahora voy a añadir algo de sombra en la parte inferior de este malvavisco. Vamos a usar el verde Hooker's. Yo sólo voy a hacer unos trazos entre los malvaviscos. Se puede ver que está muy pigmentado. Entonces solo vamos a enjuagar nuestro cepillo y desmenuzar el exceso de humedad. Voy a alimentarlo y sólo dejar que se mezcle con el fondo. Se puede ver que el malvavisco apareció de repente porque agregamos esa sombra. Después de que mezclamos todo, solo esperemos a que se seque este cuadro. Ahora intenta tocar tu pintura si ya está seca. Si es un basurero entonces todavía está demasiado mojado para trabajar en él, así que espera un poco más. Entonces vamos a añadir algunos detalles. Estoy usando goulash blanco. Estoy agregando unos pequeños puntos que se verán como azúcar en polvo. Si tienes un cepillo de dientes viejo, puedes usar eso para agregar algunos de los puntos blancos para que sea realmente pequeño. Cometí un error al agregar un gran punto blanco, así que voy a escoger sólo un papel de seda y sólo a darle un toque. Yo sólo voy a levantar el color. Vamos a seguir adelante y añadir algunos puntos más, y también estoy agregando algunas líneas que se verán como reflejos o un reflejo. También puedes agregar algunos reflejos en la mano de la taza o en los laterales. Otra idea sería agregar algunos diseños a la propia taza. Yo pude hacer esta versión con algunos diseños de copos de nieve en la taza. Está justo aquí. Estoy agregando algunos detalles blancos en el bastón de caramelo también. Ahora mezclemos azul ultramarino y umber quemado. Queremos una mezcla gris. Entonces agreguemos mucha agua. Vamos a usar esto como sombra para la parte inferior de esta taza. Yo lo voy a agregar en la superficie y sólo extenderé este color. Ahora bien, esto es opcional. Algunos de ustedes tal vez quieran sólo un fondo blanco limpio, y eso está bien. Después de esto, vamos a añadir algunas salpicaduras. Estoy usando solo umber quemado. Yo sólo voy a añadir algunas salpicaduras marrones que se verán como cacao en polvo. El área gris debajo de la taza sigue mojada. Una vez que añadas esas salpicaduras, se verá borrosa porque el papel sigue mojado. Puedes agregar más salpicaduras si quieres más cacao en polvo en la taza de chocolate caliente. Bueno, si lo estás pasando mal con las salpicaduras, también puedes usar tu pincel y solo puntear algunos pequeños puntos usando la punta del pincel. Después de las salpicaduras, voy a entrar y sólo separar los malvaviscos una vez más. Vamos a añadir un poco más de umber quemado entre ellos y luego vamos a simplemente desenfocarlo y hacerlo más suave. En este proyecto, realmente estamos estratificando mucho y simplemente agregando más y más detalles para hacerlo simplemente más realista. Ahora bien, si quieres agregar algunos puntos blancos más, puedes hacer eso también. Después de esto, voy a agarrar mi pincel y añadir algunas salpicaduras más. Creo que quiero más salpicaduras fuera de la taza. Puedes usar un papel de seda para cubrir algunas partes en las que no quieres salpicaduras. Con mi mezcla gris, también puedo agregar más sombra en la parte inferior de esta taza. Tan solo asegúrate de empezar con un color muy claro, entonces puedes intentar difundirlo. Ahora, ya terminamos con esta sabrosa bebida de chocolate caliente. Nos llevó un poco más pintar, pero estoy bastante seguro de que estás muy orgulloso de tu propio trabajo. Me emociona ver tu proyecto subido. Este es el último proyecto para la clase. Muchas gracias por probar todos los proyectos. Pasemos ahora al siguiente video, donde compartiré con ustedes mis pensamientos finales. 18. Reflexiones finales: Ahora estamos al final de la clase. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que aprendas diferentes técnicas de los proyectos y que puedas aplicarla a tu propio trabajo. Estoy tan emocionado de ver tus tarjetas navideñas. Para empezar a hacer tu proyecto, puedes elegir cualquier tarjeta que quieras probar. Entonces puedes subir eso en la sección de galería de proyectos de la clase para que pueda ver tu trabajo. Si lo subes en Instagram, asegúrate de usar este hashtag para que pueda ver también tu trabajo. Eso es todo. Feliz Navidad a ti y a tu familia. Te veo en mi próxima clase. Adiós. 19. VIDEO EXTRA: [ MÚSICA] Enhorabuena por terminar todos los proyectos y ahora vamos a hacer un video bonus. En este video, vamos a hacer esta hermosa tarjeta floral invernal. Empecemos. Primero dibujemos dos círculos y esas serán las flores principales para esta tarjeta. Después de eso, sólo vamos a añadir el follaje y todos los demás elementos para completar este look. Ahora empecemos con la primera flor, vamos a hacer una rosa apagada. Yo solo estoy mezclando aquí ocre amarillo y sepia para conseguir ese color amarillo silenciado. Pintemos el centro. Primero voy a empezar con la letra C trazo y luego su alrededor vamos a pintar unos trazos finos. Estos trazos solo están abrazando el centro y asegúrate de tener espacios entre tus trazos. Ahora solo enjuago mi cepillo y luego vas a ensanchar algunos de los pétalos. Se puede ver que realmente estoy presionando mi pincel sobre el papel, para que se vaya abanicando y cree este bonito trazo en forma de C. Ahora para los pétalos más exteriores, voy a añadir una sombra y sólo estoy diluyendo un poco de índigo. Entonces se puede ver que el color es muy translúcido. Simplemente tiene ese tinte de color, no es demasiado oscuro. Solo ten cuidado y asegúrate de que realmente agregas mucha agua a tu mezcla. Terminamos con la primera flor, ahora pasemos a la segunda. Esto es sólo índigo diluido. Yo sólo voy a trazar en algunos puntos y luego vamos a pintar algunos pétalos. Se puede ver que estoy balanceando mi pincel en diferentes direcciones. Se puede venir del centro yendo hacia afuera y viceversa. Nosotros sólo vamos a hacer tres pétalos, sólo para dar esa ilusión de que se esconde detrás de esta rosa. También me resulta más fácil hacer este tipo de pétalos de rosa si el pincel está realmente mojado. Podemos cargar esto con mucha agua. También estoy usando un cepillo redondo tamaño 4 porque estoy pintando en un pedazo de papel más pequeño. terminamos con los tres pétalos. Ahora vamos a agarrar un poco de índigo y quieres un color muy pigmentado. Realmente no queremos un cepillo que esté demasiado mojado, por eso estoy metiendo mi cepillo en el papel de seda. Queremos controlar la forma la pintura se extiende sobre la superficie húmeda, por eso necesitamos que el pincel esté un poco seco. Ya terminamos con las flores principales, ahora vamos a agarrar un umber quemado y vamos a pintar un cono de pino. Esta va a ser la primera capa. Esperemos a que se seque el cono de pino. Mientras tanto, vamos a ponernos amarillo verdoso. Vamos a usar este color para agregar algunos rellenos. Voy a pintar algunos cogollos pequeños. Cuando termines con los brotes, vamos a agarrar un poco de verde Hooker's. Simplemente vamos a añadir algunos tallos para que podamos adjuntarlo al ramo principal. Ahora vamos a añadir unas agujas de pino y para ello, voy a añadir sólo unas líneas delgadas que serán mi guía para que sepa dónde voy a colocar las agujas de pino. Simplemente usa cualquier color marrón que tengas. Empecemos a pintar las hojas. Sólo voy a mezclar el verde de Hooker y el índigo para conseguir un color verde oscuro. Entonces empecemos a pintar las hojas delgadas. Basta con utilizar la punta del pincel para crear los trazos. Tan solo asegúrate de pintar estos trazos de cara en diferentes direcciones. También puedes enjuagar tu pincel, para que puedas obtener un color verde más claro. Si bien algunas de las hojas siguen mojadas, a veces añadiría un color más oscuro. Voy a agarrar un poco de índigo y solo dejarlo caer eso. Dará un efecto más dramático. Ahora pasemos a la otra aguja de pino. Yo sólo voy a hacer lo mismo que hicimos en la primera aguja de pino. [ MÚSICA] Ahora mezclemos un color gris. Voy a mezclar azul ultramarino y umber quemado. Simplemente puedes ajustar la relación si quieres que sea más en el lado azul o más en el lado marrón. Vas a pintar un relleno. Yo sólo voy a empezar con el tallo y luego vamos a tocar nuestro pincel para crear esas pequeñas hojas. Debido a que el azul ultramarino es un color granulador, podrás ver algún efecto granulante cuando se seque. Creo que es un color realmente hermoso. La gente por lo general no agrega algo de color gris en un ramo, pero creo que es un bonito toque para un floral invernal, que tengas ese efecto fresco. Este es un bonito relleno difuso y en realidad puedes incluso agregar algunas bayas usando este color. Ahora agreguemos algunas hojas redondeadas. Yo sólo voy a mezclar el verde de Hooker y el índigo, y luego puedes agregar un poco más de agua para diluirla. Podemos agregar unas hojas redondeadas por aquí y tal vez un par más por aquí. Vamos a tratar de añadir unas bayas blancas más adelante. Añadamos algunos rellenos más. Vamos a agarrar un poco de savia verde y añadir algunos tallos, y después vamos a añadir algunas hojas pequeñas. Yo sólo voy a puntear mi pincel para que podamos conseguir esas bonitas hojas pequeñas. Podemos agregar un poco de color a este ramo. Añadamos unas bayas rojas. Estoy usando rojo permanente. Si no quieres usar el rojo, quizá puedas usar el azul prusiano si quieres que sea un ramo de tema azul. Las hojas redondeadas ya están secas, supongo que se puede tratar de envolver algunas hojas encima de ella. Entonces le añadiré un poco de eucalipto. Se puede mezclar el verde Hooker's y algunos añil. Sólo tienes que añadir un tallo y algunas formas ovaladas. Nos estamos asegurando de que tengamos variedad de follaje para que se vea más bonito. Rotemos nuestro papel y añadamos algunas hojas. Solo estoy usando el verde y el azul prusiano de Hooker. De nuevo, si no quieres esta combinación, siéntete libre de usar cualquier color azul en tu paleta. Se está uniendo todo. Se ve bonito y exuberante. Supongo que es hora de agregar algunos detalles más, solo asegúrate de que la primera capa ya esté seca. Encendemos a la primera rosa. Voy a agarrar un ocre amarillo y sepia. Vamos a mezclar un color más oscuro. Ahora agreguemos la segunda capa. Voy a pintar el trazo de coma en el medio y hacer unos trazos finos a su alrededor. Pero también estoy asegurándome de que todavía se pueda ver la primera capa. Estoy dejando algunos espacios entre mis trazos y luego solo estoy desvaneciendo los trazos externos. Añadamos un par de trazos más que darán la ilusión de que estos son pétalos. Te darás cuenta de que a medida que vamos a la parte exterior de esta rosa, el color se vuelve más claro. Ahora agreguemos un detalle en el centro de esta flor. Simplemente usa un color índigo pigmentado oscuro. Entonces solo toca tu pincel para que puedas conseguir estos pequeños trazos. Ahora vamos a agarrar algún umber quemado y añadir una segunda capa al cono de pino. Verás que realmente diferencia cuando añades más detalles. La primera capa suele estar muy suelta y luego cuando se seca, puedes agregar una segunda capa solo para dar más contraste. [ MÚSICA] Las agujas de pino necesitan un poco más de profundidad. Tomemos un poco de verde Hooker's con índigo y añadamos unos trazos finos en la parte superior de la primera capa. este momento se puede ver que tiene más profundidad y más detalle, y también tiene más contraste. Cuando estás pintando un ramo, es agradable mezclar suelto para nosotros con algo que es más detallado o simplemente más pigmentado. Ahora voy a añadir unos pequeños puntos en las bayas. Puedes usar un color negro o índigo, o incluso puedes usar un bolígrafo negro. Ahora es el momento de agregar algunos detalles de gouache. Estoy usando este gouache blanco de frijol entero, así que asegúrate de que tengas una mezcla espesa. Voy a añadir unas bayas blancas y se verá más bonito si el fondo es de color más oscuro. Si lo deseas, puedes pintar unas hojas más oscuras y ahí es donde vas a añadir los detalles de gouache para que el gouache salga aún más. Aquí en mi paleta, tengo una mezcla gris. Esta es la mezcla de umber quemada y azul ultramarino que usamos antes. Voy a añadir unas bayas grises. Esto va a dar un efecto suave en este ramo. Es sólo un color sutil. Normalmente me gusta agregar estos pequeños detalles porque hace una gran diferencia en el aspecto general del ramo. [ MÚSICA] Esta flor amarilla apagada necesita un poco más de contraste. Se secó bastante ligero. Lo que vamos a hacer es que vamos a añadir algo de sepia. Este es un bonito color marrón oscuro. Simplemente lo voy a agregar en el centro y sólo añadir algunos pequeños trazos delgados por todos lados. Ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo y vas a desvanecerte algunos de los trazos, para que no se vea demasiado duro o demasiado afilado. Queremos que el centro sea afilado, pero queremos que el área exterior sea bastante suave. Por eso estamos tratando de desenfocar algunos de los trazos que hicimos . Ya casi terminamos. Cuando todo ya esté seco, vamos a añadir algún efecto nevado. Voy a añadir algo de gouache blanco en el cono de pino. A lo mejor puedes agregar un poco de efecto nevado en las agujas de pino. Yo sólo voy a frotar mi pincel en el papel de seda porque quiero el efecto de cepillo seco. Significa que no quiero mucha humedad en mi cepillo, quiero que esté seco. Ya estamos hechos. Enhorabuena por terminar otro proyecto. Espero que hayas disfrutado de este video bonus y espero ver tu trabajo. Felices fiestas a ti y a tu familia. Espero verte en mi próxima clase. Adiós. [MÚSICA]