Proyecto de 100 días: el arte de la práctica creativa consistente con acuarelas

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Alguna vez te ha cautivado la forma en que las acuarelas bailan en el papel, creando mundos de color y luz, la pura alegría de pintar, la emoción de experimentar con pigmentos y la calma meditativa Eso es lo que quiero compartir contigo. Hola a todos. Yo soy G. Soy artista, ingeniera aeroespacial, Mamá de al, y una acuarela apasionada, igual que tú. También llevo algunos otros sombreros? Artista de medios, educadora de brochas plateadas. Embajador en Caballeros Blancos Acuarelas y RSC Soy Stationers India Pero lo que más me gusta es compartir mi viaje creativo con todos ustedes. Si sigues mi colorida mística de Instagram, probablemente hayas visto vislumbres de mis pinturas, mis procesos y mi amor por todas las Ahora, estoy encantado de invitarte a unirte a mí en una nueva y emocionante aventura, mi tercer centenar de días de clase de pintura en acuarela, un nuevo proyecto de 100 días Esta clase está diseñada para despertar tu creatividad, construir un hábito de pintura consistente y encender una pasión de por vida por las acuarelas Pero son principiantes o tienen alguna experiencia. Mi objetivo es de sumergirme en el mundo de la acuarela. Donde dominamos diversas técnicas juntos un día a la vez. Pero también se trata de mucho más que eso. Se trata de encontrar alegría en el proceso creativo, empujar tus límites artísticos y descubrir la magia de la consistencia. Sé de primera mano lo ocupada que puede llegar a ser la vida. Confía en mí, hacer malabares con el trabajo, la familia y todos los demás sombreros que llevo no siempre Pero también sé que encontrar solo 1 hora al día para crear puede ser un cambio de juego. Por eso he diseñado esta clase para que sea accesible, divertida y, lo más importante, factible Desmaneja todo el trabajo de preparación, encontrando inspiración, pintando tutoriales paso a paso y editando todo ly. Todo lo que tienes que hacer es presentarte con tus pinceles y pintar junto conmigo. No importa tu nivel de habilidad o experiencia, si estás listo para embarcarte en un viaje de acuarela de 100 días, toma tus pinceles, reúne tus pinturas y únete a mí. Exploremos juntos el hermoso mundo de las acuarelas y descubramos la alegría de una práctica creativa consistente 2. Resumen de la clase: Oye, muchas gracias por acompañarme. Estoy emocionado de tenerte aquí para esta aventura creativa. Aquí tienes un resumen rápido de lo que puedes esperar de esta clase. Esta clase cuenta con 100 pinturas únicas, cada una cubriendo diferentes técnicas y temas. Exploraremos 16 temas emocionantes durante 16 semanas con seis proyectos de pintura por semana, igual que el proyecto original de cien días si fueras parte de él. Entonces para darte un respiro, tendremos un día de descanso todos los jueves. Úselo para ponerse al día con cualquier clase de niebla o simplemente vuelva a cerrar sus baterías creativas. Y para celebrar nuestros logros, terminaremos con cuatro divertidas pinturas extra al final, llegando a un total de 100 pinturas La lección de cada día se subirá el día anterior. Toda la clase se desarrollará gradualmente a lo largo de unas 17 semanas Esto te permite absorber completamente cada lección y practicar a tu propio ritmo. Esto significa que encontrarás todos los cien proyectos subidos después de 17 semanas desde la fecha de lanzamiento de esta clase. Ahora, quiero contarte un poco sobre mi estilo de enseñanza. Me gusta mantener las cosas espontáneas y conversacionales. Entonces me verás pintar y platicar a través de mi proceso en tiempo real, incluyendo cualquier error que comete en el camino. Por lo que recomiendo encarecidamente ver cada lección una vez antes de comenzar a pintar, para que pueda reunir sus materiales y tener una idea del proyecto y no repetir ningún error que pueda haber cometido al pintar. Aunque he cubierto algunas técnicas al inicio de esta clase, si eres un principiante completo, entonces te sugiero que revises mi guía definitiva acuarelas y clases de control de agua Primero, porque te darán una gran base en técnicas de acuarela, lo que te será de gran ayuda en esta clase. Además, al inicio de cada proyecto, enumero todos los colores utilizados para que puedas preparar tu paleta o premezclar tus pinturas si tienes un conjunto limitado. También encontrarás un PDF de toda mi paleta en la sección de recursos de esta clase cargada. Estoy muy emocionada de embarcarme en este colorido viaje contigo. Exploremos juntos el maravilloso mundo de las acuarelas y veamos qué podemos crear 3. Suministros de arte que necesitarás: Oye, oye, aquí. Echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitaremos para esta clase. En primer lugar, comenzando por el papel, necesitaríamos un papel que pueda soportar grandes lavados que haremos con acuarelas El papel que voy a usar es esta marca, Saunders water ford, y es un carbón prensado o no de superficie Definitivamente necesitamos un papel que tenga un poco de textura, ya sea papel de prensa de agujeros o un papel de superficie rugosa. Este es 300 GSM o 140 LV. Asegúrate de agarrar un papel que tenga un grosor mínimo de 300 o al menos 270 GSM. Se puede ver que el papel es muy grueso. Es muy importante porque de lo contrario, tu papel se va a abrochar y arrancar, especialmente al pintar con acuarelas Entonces ya he cortado los papeles que necesito en el tamaño que estaremos pintando, que es el pequeño tamaño A cinco. Esto podría ser un poco más grande que el tamaño A cinco, considerando que esto no es exactamente A cuatro. Por lo que toda esta hoja de papel es de 12 "por 9”. Así que acabo de cortar eso a la mitad. Esto es probablemente como un pequeñín, un poco más grande que el tamaño A cinco. Eso es todo. Pero por todos los medios, adelante y usa un tamaño A cinco para tus pinturas. Solo una sugerencia sería que si necesitas pintar sobre una superficie más grande, entonces te sugeriría intentar inventar más cosas en tus pinturas porque Las pinturas que estoy haciendo son en una superficie más pequeña Cuando lo agrades en una superficie más grande, sentirás que tiene más espacio en el medio y carece de muchos elementos en él, por lo que tendrías que agregar más en base a tu intuición para mejorarlo Pero si vas a estar bajando, absoluto no es un problema Mi recomendación sería obviamente ir con un papel que sea al menos 100% algodón, prensado en frío y alrededor de 300 GSM. A continuación, obviamente necesitarás acuarelas. Entonces estaré usando acuarelas de varias marcas que tengo aquí, como Schmike, White Knight, Daniel Smith, Windsor y Newton, et ce. Pero creo que la mayoría de ellos son ahora Schmike en mi paleta. Dicho esto, obviamente, lo siguiente que necesitas es una paleta para mezclar tus pinturas. Entonces esta es mi paleta de ir a siempre, y esta es la paleta que utilizo en casi todas mis pinturas. Si se utilizan colores adicionales que los que hay en esta paleta, entonces se mencionará al inicio de cada proyecto de clase, como lo son todos los demás colores que ya se utilizan en eso. Así que esta paleta con todos sus colores se carga como PDF en la sección de recursos si necesitas ver cuáles son los colores en mi paleta. Y también, esta paleta es del clásico Mijello Mission Gold Entonces esto vino junto con el conjunto de oro Migo Mission, y lo he estado usando desde entonces. Entonces puedes ver que se usa bastante, y esto es como mi cosa más favorita porque me gusta porque es gótico tercero a seis pozos, y ya sabes, puedo almacenar suficientes pinturas en este Así que tengo muchas de estas pinturas exprimidas y listas para usar, y simplemente voy a exprimir más según las necesite. A continuación, obviamente, necesitarás cepillos. Estaré usando pinceles de la marca silver, principalmente la serie de terciopelo negro que puedes ver aquí, así que algunos pinceles planos y algunos pinceles apuntados hacia abajo, y también podría usar un cepillo liner en algún momento. Así que recomendaría tener un bonito cepillo plano, tal vez incluso uno más grande que este, si puedes tenerlo. Esta es una de tres por cuatro pulgadas. También puedes ir por un pincel de 1 ", y luego un pincel grande de punta hacia abajo para tus trazos más grandes, como este un tamaño 12 o un tamaño ocho, o un tamaño seis. Entonces utilizo todos estos tamaños indistintamente, pero eso no significa que necesites todos estos tamaños. Recomiendo encarecidamente tener un cepillo plano, luego un pincel de tamaño mediano, como un tamaño ocho, y luego un pincel detallista, como un tamaño dos junto con un cepillo de forro Este es un liner y es un pincel Size one. Estos son los principales que recomiendo, y solo uso indistintamente todos estos, solo dependiendo del estado de ánimo con el que esté pintando, eso es Pero estos son los pinceles que necesitaremos principalmente. También necesitará un poco de quash blanco. El quash blanco que estoy usando es de Windsor y Newton, y es el color blanco permanente También puedes usar el blanco titanio, que también es un blanco opaco absolutamente increíble. Lo siguiente que necesitarás es una tabla para pegar papel sobre una superficie. Es ideal si puedes encontrar una superficie para pegar tu papel en lugar de la superficie de tu mesa, ya que a veces es posible que necesites inclinar tu tablero en diferentes direcciones. Entonces estoy usando este tablero de contrachapado. Es solo una tabla de contrachapado al azar y se puede ver que se está pintando mucho. Este es uno que normalmente uso. Dicho esto, definitivamente necesitamos también una cinta para pegar el papel. Esta es una cinta de enmascarar normal que suelo obtener de Amazon UK. Pero si quieres algo que sea una marca realmente buena y no rasgue el papel, entonces te recomendaría este. Esta es cinta washi vacía. Estoy usando este en las etapas iniciales en el proyecto de los cien da y veremos cómo va. Si esto termina, entonces probablemente podría cambiar a éste. Ahí vas. Vacía la cinta ahi si necesitas una marca para la cinta de enmascarar. También recomendaría tener dos frascos de agua, igual que éste. Me gusta usar dos tarros de agua porque cada vez que vas a lavar tus pinceles, entonces tu agua se ensucia y fangosa como esta, y no quieres estar recogiendo agua dulce para agregarla a tu papel o tu pintura fresca con esta agua fangosa Me gusta tener otro frasco, que siempre mantengo limpio, y cada vez que estoy lavando y cada vez que estoy lavando mis pinceles, voy al otro, lo lavo, enjuago todos los pigmentos de mi pincel y luego recojo agua fresca para aplicarla sobre el papel o para sacar pinturas frescas del otro frasco. Obviamente también necesitaremos un lápiz y una goma de borrar. Este es un borrador de red que estoy usando. También podrías usar solo el borrador normal. En algún momento, también podríamos usar una regla si hay algunas cosas que solo necesitas para hacer algunos bonitos bocetos hermosos Por último, pero no menos importante, también necesitaremos algunas toallas de papel para eliminar el exceso de agua de nuestros cepillos. Normalmente uso esta ropa de microfibra que tengo. Tengo muchos de estos y solo los sigo reutilizando lavando la pintura de ella porque son acuarelas, simplemente se lava fácilmente. Puedes usar una bonita toalla de papel o un paño de microtela o un paño de algodón para este propósito, y básicamente eso es todo Esos son todos los materiales que necesitarías para esta clase. Si estás listo, comencemos. 4. Técnicas: Bien, en esta radio, solo voy a mostrarte rápidamente algunas de las técnicas con enfriadores de agua, es como un resumen para, si alguno de ustedes se une a nosotros como principiante, un completo principiante al agua Entonces aquí está mi papel, todo grabado y listo. Sólo voy a mostrarte algunas de las cosas. Entonces estoy aplicando agua sobre mi papel. Siempre que digo que vamos a aplicar agua sobre el papel, tenemos que asegurarnos de que el agua que se va a aplicar es solo un brillo de agua, eso es como una película de agua y no demasiada agua Entonces yo en realidad, tú en tu papel bajo la luz. Para que lo veas a través de esta cámara. Es sólo una lámina de agua. En todo caso, en cualquier momento, hay un exceso, mira, esa es una cantidad sobrante de agua. Siempre tenemos que asegurarnos de que el agua que aplicamos sobre la superficie sea solo una película de agua así. Déjame sacarme del exceso de agua, y ahora puedes ver que es solo un relleno Siempre puedes observarlo bajo la luz y podrás ver cuánta agua tienes en tu papel. Y sé que muchos de ustedes pueden estar viviendo en condiciones secas o en un lugar donde es como, muy seco tan rápido, y su papel podría secarse mientras trabaja. Entonces hay un truco para eso. Si vas a estar aplicando agua a todo tu papel o como parte de tu papel, sigue adelante y aplica agua al papel. Luego espera como 2 minutos o algo así hasta que el agua se asiente y pase por el papel y el papel comience a secarse Y notarás que como si hubiera poca o ninguna agua en tu papel en absoluto. Después de eso, sigue adelante y vuelve a aplicar el agua. La segunda vez que el papel va a tardar más en secarse. Es decir, la superficie subyacente del papel aún tiene la humedad. Ahí es donde el papel absorbió el exceso de agua. Pasó por las fibras del papel y sigue ahí. La segunda vez , va a tomar más tiempo para que se seque. Por eso este método va a funcionar. Ahora bien, por qué aplicamos el agua sobre el papel es principalmente porque queremos estar pintando con mojado sobre húmedo. El mojado sobre mojado significa. La primera parte de la húmeda es para el cepillo y la segunda parte de la húmeda es para el papel. Cuando tu pincel está mojado, eso es pintura húmeda sobre papel húmedo, eso es lo que significa mojado sobre mojado. Por qué la guerra la humedad es porque queremos que una pintura se extienda Déjame agarrar rápidamente el color, y te voy a mostrar lo que pasa. Segundo se ve como la pintura es como extenderse y no quedarse en una zona. Eso es lo que significa mojado sobre mojado. También le da un borde más suave. Como, por ejemplo, si aplico algunos trazos, verás que una vez que esto se seque, tiene un borde más suave. Déjame mostrarte la diferencia entre esto y el único desgaste no tiene el borde más suave. Entonces, si estamos aplicando húmedo sobre seco, así que aquí en la parte inferior de este papel, el papel está seco, y mi pintura está mojada. Cuando solicito, ¿ves que tenemos una ventaja muy dura en contraposición a lo que es esto? Esta es la diferencia entre mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Entonces estaremos usando ambos métodos. Se puede ver que este está mojado sobre seco. Otra cosa que quiero mostrar es cómo puedes hacer continuamente algunos trazos y, ya sabes, tener un trazo regular de color. Entonces lo que quiero decir con eso es, déjame probablemente agarrar el mismo color, y voy a seguir adelante y aplicar el trazo. Entonces si agarro un poco más de color, y se puede ver realmente bajo la luz, que esta zona sigue mojada. Entonces, antes de que esa zona se seque, si sigues adelante y aplicas, puedes ver que conseguimos un trazo parejo sin filo áspero. Pero si es después de algún tiempo y si se seca, entonces cuando lo hagas, vas a conseguir una dura ventaja en el medio así. Incluso entonces, si probablemente lo rodeas un poco más, podrías reactivar ese pigmento y deshacerte de esa línea dura Pero una vez que esté completamente seca, creo que esto puede no ser posible. Va a ser difícil para nosotros recuperar eso. Lo siguiente que quiero mostrar mientras esto está mojado es cómo se puede ablandar el borde Recuerda que todo el borde de esto se suavizó. Pero solo podrías usar agua y el cepillo para gustarte ya sabes, suavizar el borde, y ya puedes ver que este borde duro se ha ido Ahora bien, de este lado, tenemos un borde áspero realmente enorme en ese lado. Si tuviera que ablandarlo, solo puedo ir con mi pincel y un poco ablandado ahora, luego lavo el pigmento porque acabo de absorber pigmento extra de ahí Y entonces si vuelvo a repasarlo, tal vez necesites un poco de agua en tu papel y, ya sabes, algo así ablandarlo y extenderlo hacia afuera Y ahí, ahora tienes un borde muy agradable y suavizado en ambos lados de nuestro trazo húmedo sobre seco. Ahora, ya sabes tanto mojado sobre mojado, húmedo sobre seco, suavizante. Solo veamos el trazo de pincel seco o seco en seco. Así que seca la pincelada o seca en seco. Básicamente solo el nombre como dice, seco sobre seco. Su papel debe estar seco y su trazo también debe estar seco. Entonces, ¿cómo se obtiene un derrame cerebral seco? Porque tus acuarelas no fueron activadas secas. Entonces es muy sencillo. Se puede ver que la pintura que he recogido ahora mismo tiene un poco de mojadas. Pero cuanto más aplique, le va a faltar el agua, ya que el agua en ella se va a terminar. No sumerjas más agua en tu pincel, sino más bien solo recoge la pintura y verás en un punto en el que empieza a secarse y verás esa textura que estamos obteniendo. Esto sucede por los surcos en el papel. Entonces, si observas de cerca un papel de acuarela , tiene esta textura. Es por eso que recomendé usar un papel que tenga al menos una textura media o una textura rugosa. Entonces hay dos formas en las que puedes obtener la técnica de pincel seco. Puedes comenzar con un trazo húmedo sobre seco, y luego como transición al trazo húmedo así. Y ahora tienes un trazo húmedo y seco. Pero si quieres completamente solo usa la técnica de pincel seco. Lo que normalmente uso es que uso el pigmento, y luego me gusta algo así, asegurarme de saber, frotar mi cepillo a lo largo del borde y deshacerme de todo el exceso de agua. También puedes exprimir el exceso de agua y absorberla usando tu pañuelo, y luego me aseguro de que mis pinceles hayan empezado a salir secos, y luego voy por ahí sobre mi papel. Bien. Esto acaba de suceder porque esto en realidad es seco sobre mojado. Llegaré a eso en un momento. Entonces aquí, mi papel todavía estaba mojado ahí. Así que mira, ahora estoy recibiendo todas estas pinceladas secas. Entonces así es como puedes hacer pincelada seca o seca al probar. Ahora, hay una cosa más que está seca sobre húmeda, que significa que, de nuevo, tu papel va a estar mojado. Déjame mojar de nuevo esta región. Bien. No me molesta todo el color que ya está ahí dentro Probablemente voy a agarrar un color diferente para que pueda mostrártelo. Entonces esa zona del papel sigue mojada, como se puede ver a través de esta cámara de aquí, y voy a agarrar digamos, voy a agarrar un poco de naranja. Entonces quiero asegurarme de que esté seco y no un pigmento húmedo. Así podrás ver la consistencia en mi papel realmente en mi paleta. Entonces esto todavía está mojado. Si solo me aseguro, ahora se puede ver que empezó a salir como seco, y ahora mi cepillo está seco y mi papel está mojado, y se puede ver que recibe un trazo donde no se extiende demasiado porque no hay agua para que se extienda. Permanece en ese lugar, y eso es seco al trazo húmedo. ¿Bien? Estas son algunas de las técnicas que quería cubrir. Entonces también hay algo llamado salpicadura, que es básicamente, si recoges una agradable consistencia de pintura húmeda lechosa Lácteo significa que la consistencia es fluida como esta. Probablemente debería haber limpiado mi paleta antes de mostrarte esta. De todos modos, vea esto es consistencia lechosa. Y cuando hay un mi consistencia de tu pintura. Por lo general, sostengo mi pincel usando estos tres dedos así, y este dedo está libre. Lo que hago es, si lo tocas, verás que libera esa agua. Además el pigmento sobre el papel, dándoles algunos buenos platos. Se pueden obtener salpicaduras secas, que son las que están aquí y se puede mojar sobre las salpicaduras mojadas Hay mojado en platos secos y mojado sobre salpicaduras mojadas Entonces eso fue eso. Cuantas más técnicas adicionales. Puedes referirte a mi clase sobre guía definitiva de Water CLS. Y además, estaré explicando más técnicas en detalle a medida que vayamos por los diferentes proyectos de esta clase. Entonces espero que eso te ayude. Y espero que esta lección de técnicas haya sido útil para aquellos que son principiantes o si quisieras apresurarte en tus habilidades de acuarela. Entonces te veré en la siguiente lección. 5. Colocación de cintas en el papel: Bien, echemos un vistazo rápido a cómo vamos a estar grabando el papel Es muy, muy importante que entendamos cómo podemos tocar nuestro papel porque de lo contrario, tus bordes sangrarán y no tendrás un borde limpio Para conseguir un borde limpio, obviamente necesitamos pegar el papel con cinta adhesiva. Entonces tengo un montón de cintas aquí que normalmente utilizo para mis cuadros. Éste, ni siquiera conozco la marca. Quiero decir, sí dice su nombre, pero esto es algo que siempre voy a pedir de Amazon UK. Ha sido mi ir a la cinta porque he visto que funciona. Y como siempre digo, si ves que tus papeles arrancan o algo anda mal y estás teniendo muchas hemorragias, entonces lo más probable es que sea el papel y no la cinta Pero si estás usando un papel eso es realmente bueno. Por ejemplo, estás usando la misma marca de papel que yo y encuentras que se está rasgando, entonces probablemente necesites invertir en una cinta diferente Obviamente, viene abajo con prueba y error, y es posible que tengas que encontrar la mejor cinta que esté disponible en tu región. Aunque dejaré enlaces a estos en la descripción. Esta de aquí es otra cinta washi que me encanta. Este tiene una marca y es de la marca MT. Cinta washi vacía, es realmente muy agradable, y tiene como una sensación brillante, lo que significa que resiste el agua y es realmente increíble El hecho de que resista al agua también es útil porque no permite que el agua se asiente encima de esto, lo que luego puede volver a correr y provocar floraciones o el efecto coliflor Esto es muy agradable. En estas lecciones de 100 días, voy a estar usando esta. Esta es la cinta MD washi. Nuevamente, voy a tener los enlaces a estos en la descripción. Sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo vamos a estar grabando el papel Sé que si ya eres un artista experimentado, y probablemente lo sabías, pero solo estoy encubriendo esto para todos los principiantes que podrían estar uniéndose a nosotros. Ahí, quieres extender tu cinta, y quieres grabarla. Para toda esta lección, voy a estar eligiendo algo así como un 0.5 centímetros de un hueco, nada más. Si quieres tener más, puedes seguir adelante y tener más, está absolutamente bien. Ahí, sólo voy a usar mis dedos para arrancarlo. La razón por la que muestro esto es porque cuando terminemos todo, te lo mostraré. Permítanme tapar los cuatro lados. Y como pueden ver, no uso ningún ruuler ni nada como en la cinta, claro, porque he visto a algunas personas, usan una regla para asegurarse que la cinta que estás poniendo sea recta Pero creo que tus ojos son suficientes para, ya sabes, mirar y ver, por ejemplo, esto no es perfectamente recto. Puedo ver que hay un poco menos en el lado, y aquí hay un poco más, pero eso está bien, ¿verdad? Quiero decir, no es un proyecto matemático donde necesitas que sea exactamente igual, ¿verdad? Ahí y las cuatro esquinas. Ahora, sólo voy a seguir adelante y hacer este lado. Ahora, como puedes ver, todas las cuatro esquinas están hechas. Pero como siempre digo, si ya has seguido mis gafas antes, me aseguro de que mis cintas estén intactas. Debes asegurarte de pasar dedo justo por los bordes para que si hay algún pequeño espacio de aire que esté envuelto en el medio, te deshagas de eso. Grande es que esas brechas de aire podrían llevar a que el agua sea, vaya allí, y cuando vaya allí, entonces podría expandirse un poco más, y así es como se obtienen alegatos. Entonces no queremos eso, razón por la que paso el dedo, sobre todo por los bordes porque ahí es donde suele ser más propenso a que le guste que la pintura se extienda. Así que solo me aseguro de que mis bordes sean bonitos y en profundidad. A veces cuando estoy usando esta cinta de enmascarar, suelo usar una regla para presionarla un poco más. Pero esta cinta washi MT es un poco más suave, así que en realidad es muy um, útil solo usar el dedo y no un rodillo. Ahí vas. Así grabaría el papel. Aquí tienes un pequeño consejo. Si quieres estar preparado para el día siguiente después de un día de pintura, puedes seguir adelante y tener tu papel grabado y listo para que cuando entres tu lugar de trabajo o a tu estudio, al día siguiente, esté todo listo para ti y no tengas que perder tiempo arreglando tu papel y todo Eso es algo que me gusta hacer porque me facilita el proceso y estoy seguro de que también te puede ayudar Pasemos ahora al primer día y divirtámonos pintando. Así que bienvenido una vez más a este reto, y estoy tan feliz de que hayas decidido llevarte esto. Sigamos adelante. 6. Día 01: pico rosado: Oye, oye, oye. Bienvenido al día uno del proyecto de cien días. Y esto de aquí es lo que hoy vamos a pintar. Confía en mí, es muy, muy sencillo. Porque estoy rompiendo los escalones para ti, vas a poder pintar esto. Bien. Entonces, antes que nada, quiero darles las gracias de nuevo a todos por decidirse a dar ese salto y sumarse a este proyecto. Entonces espero que puedas completar 100 días de pintura. Bien. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para este apareamiento. Básicamente, para el cielo, he usado amarillo indio o amarillo transparente. Si quieres el número exacto de cerdo, ese es B Y 150, luego Quinacn rosa o PV 29, luego un poco de violeta, azul ultramarino, azul ultramarino Esos son los únicos colores que he usado para pintar esta hermosa montaña. Así que empecemos ahora con éste. Todo bien. Empecemos. Voy a hacer primero el boceto a lápiz. Aquí voy adelante y usando mis lápices mecánicos, y como ya hemos cubierto tapar el papel, tendré mi papel grabado y listo para todas las lecciones Aquí está listo, y ahora comencemos. Sólo vamos a sumar en una montaña. Aquí, sólo voy a sumar, le mountain. Simplemente puedes seguirlo como en justo después de que terminé el boceto, te lo mostraré de cerca, y luego puedes detenerlo ahí mismo y echar un vistazo a eso. Algo así. Entonces quiero que el frente de esta montaña vaya así. Ahí, tengo listo el boceto a lápiz. Ahora, déjame mostrártelo de cerca. Ahí vas. Puedes hacer una pausa aquí mismo y hacer tu boceto en el papel. Es tan simple como eso y no te estreses en el hecho de que necesitas hacer todas estas líneas de las montañas de la misma manera. Basta observar algunos puntos. Esta línea es alrededor de un tercio de la ponencia. Como si dividieras tu papel en uno por tercio, es casi como una posición uno por tercera. El punto de la derecha está un poco por encima, no en la misma línea. Este viene todo el camino abajo y aquí, no lo hagas pasar a la punta o a la esquina. Entonces estos son solo buenos consejos que puedes implementar para la composición, ya que al tener tus elementos en algún lugar de uno a tercero, no tienes elementos que vayan a las esquinas y cosas así. Además, si observas la punta superior de la montaña, no está en la posición media del papel, sino que es más de la mitad ya que en está casi en la posición uno por tercera. Si colocas tus elementos o los puntos de picos y cosas así en la posición uno por tercera, entonces hace que se vea más atractivo. Esa es una razón por la que lo estamos haciendo de esta manera. Bien. Ahora sigamos adelante y empecemos a pintar el fondo. Antecedentes en este caso, es la región del cielo aquí y vamos a estar pintando eso. Aquí, tengo mi cepillo plano. Estoy empezando. Así que una pequeña nota al margen de mi parte. Si estás pensando por qué mi tarima está sucia el primer día de clase y no logré limpiarla, no es porque en realidad pinté otra, que pensé que iba a ser el primer día. Terminó siendo un poco más largo y probablemente más duro que el día uno o el día dos, y en su lugar me convertí en el día tres Estoy haciendo otra ahora para el primer día. Es solo una nota al margen de mi parte, algunas cosas que suceden en la parte de atrás si disfrutas escuchar estas. Aquí, vamos a estar iniciando. Entonces solo voy a aplicar agua al cielo de fondo por allá. Solo usando mi cepillo plano porque cubre un buen rango. Siempre puedes seguir adelante y usar un cepillo más grande como como este, que es un cepillo redondo grande o incluso un cepillo redondo tamaño 12 como este que tengo aquí. Cualquiera de estos puedes usar o podrías usar una fiebre plana. Aquí estoy usando un flatruh. Como pueden ver, voy por encima del borde de las montañas, y estoy moviendo mi cepillo en tal w que esta punta de la brocha es capaz de cubrir curvas y arroyos que he agregado Y porque solo estamos aplicando al cielo, supongo que es bastante fácil para nosotros mantenerlo húmedo por más tiempo. Como en, supongo que no se secará antes de que puedas terminar con tu cielo Pero también asegúrate de que tu papel solo tenga un karité de agua y no demasiado. Este karité de agua, estarás observando a través de un ángulo. Si miras tu papel desde un ángulo, podrás ver que tiene un karité de agua Además, si sientes que hay demasiada y has aplicado mucha agua, simplemente incline tu tabla en la dirección american flow. Si lo inclinas hacia abajo, entonces el agua fluirá hacia la montaña. En este momento, así arriba. Para que cualquier exceso de agua pueda salir del papel y fuera de nuestro camino, y eso asegurará que no haya botas ni exceso de agua en nuestro papel y que sea solo un brillo bajo dándonos una técnica de manera perfecta Bien. Ahí vas. He aplicado el agua. Creo que voy a seguir con la misma prisa que tengo aquí. Y lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con un bonito tono amarillo. Aquí, he agarrado un tono amarillo, pero queremos que sea muy, muy más claro Acabo de tomarlo en una cantidad muy ligera, y vamos a estar aplicándolo justo a lo largo de ese borde derecho. Creo que eso también es un poco. Solo estoy lavando mi pincel porque creo que ahora me he aplicado mucha pintura, pero luego podemos usar lo mismo para esparcirlo y hacerlo más ligero. No quiero que sea demasiado vibrante en esta etapa, razón por la que la estoy aligerando. También, a medida que me acerco hacia la montaña, quiero que sea aún más ligera. Puedo ver que está más claro ahí en la parte inferior, luego se mete en un rango medio y luego va a un más oscuro en la parte superior. Bien, así es como quiero que sea. Es un pequeño gradiente que hemos logrado ahí. Ahora pasemos al siguiente color y el siguiente color que voy a estar tomando es la rosa quinacrodonte Este quinacodón se levantó, vamos a empezar a aplicar desde el lado izquierdo Sólo tienes que seguir adelante y aplicar una buena cantidad de rosa de quinacodón. Este es un punto en el que quieres asegurarte de ir por el borde y no pasar a la montaña. Para que veas, estoy siendo muy, muy cuidadoso y no tocando la zona de mi montaña. Todo bien. Y también observar el hecho de que ahí hay una montaña que en realidad pinté con el cielo. Eso es porque esa montaña está en el fondo. Entonces vamos a dejar que eso sea. ¿Bien? Y lo agregaremos con un color sutil más adelante. Aquí he empezado, y solo voy a seguir adelante y aplicar sobre el lado derecho también, solo usando mi carrera plana y un bonito borde, y podemos ir un poco por encima al amarillo y mezclarlo. Ver es una ligera mezcla, así que El amarillo tiene un tinte de como una naranja, pero ahí se mezcla. ¿Puedes ver? Toda esta zona con nuestros rosas, necesitamos que esté en un sutil El cielo necesita ser sutil aquí. No queremos que sea ibrante. Ahí, he añadido. Ahora sólo voy a ir con otro conjunto de color rosa hacia el lado derecho, derecho. No pienses que necesitas hacer gradientes aquí. Definitivamente no queremos gradientes. Esto es solo diferentes colores que estamos aplicando y no te preocupes. Puedes ver que ahí hay un dedo un poco más oscuro, luego hay un dedo más claro ahí, hay un toon más oscuro ahí. Está bien. No estamos buscando un gradiente aquí. A pesar de que sí, sí dije que el amarillo era un poco degradado, pero eso fue sólo para explicar cómo se veía. Pero está absolutamente bien si no tienes un gradiente por ahí. Los colores tienen que ser realmente agradables y sutiles. Por eso estoy agregando. Así que hemos añadido algunos bonitos tonos rosados. Ahora voy a cambiar de mi pincel plano y voy a pasar a mi talla ocho rush. Entonces es el cepillo redondo al que me estoy moviendo ahora mismo. Y vamos a agarrar un poco de violeta, algún hermoso tono violeta. Entonces aquí tengo, pero necesitamos que la violeta esté en una cantidad agradable y sutil, no demasiado. Entonces comenzaremos con cantidades sutiles al principio y observaremos la consistencia del agua también. Entonces la consistencia del agua aquí, como se puede ver, es muy, muy menor, no use pintura acuosa Porque si usas pintura acuosa, eso no vas a poder hacer el cielo, bien. Así que solo voy a agregar algunos bonitos trazos violetas sobre la parte superior. Esto ocurrirá sólo si tu rosa aún está mojada. Asegúrate de que todavía esté húmedo y no demasiado acuoso. Aquí solo estoy dejando caer unos bonitos tonos violetas sobre mi cielo. Se puede ver eso, lo está pasando y lo mismo sobre el lado derecho, y luego tratar de usar toda la longitud del pincel y también observar donde estoy sujetando el pincel. Ahí. Es muy, muy importante que anotes donde estoy sujetando el pincel porque dio mucha información en cuanto al control que estoy usando. Si estoy aguantando ahí, significa que tengo muy menos control, así que puedes ver, los trazos estarán más en el lado aleatorio y está bien. Verás, solo agregando algunos trazos agradables. Supongo que quiero ir con un poco más de púrpura aquí. L et's agarra un poco más violeta y estoy un poco haciéndola un poco más oscura en ese lado. No muy oscuro solo otra vez, tiene que ser sutil. ¿Ves? Eso es. Prácticamente, nuestro cielo está hecho. Es tan sencillo como eso. ¿Puedes ver eso? Ahora que terminamos con el cielo, hay un poquito de la montaña que hacer. Sigamos adelante y pintemos esa ma montaña de tierra. Voy a hacer eso con la violeta misma y lo vas a hacer un poco con una pintura violeta un poco más clara, tu papel podría estar quieto o podría estar un poco en la página web, lo que da un poco de los pelos en la montaña. Verás, tenemos un poco de borde más suave. No lo hagas demasiado suave, supongo que esta cantidad es más que suficiente. Ahí, terminamos con todo eso de los antecedentes. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque por completo. Sé que muchos de ustedes quizá no tengan secador de pelo, pero desgraciadamente, es algo que sí tenemos que hacer como esperar a que lo pruebe. Sigamos adelante y rápidamente secemos esto. Ahí vas. Está todo seco. Ahora sigamos adelante y pintemos la montaña. Para pintar la montaña, me voy a agarrar un pincel más grande porque es un área tan grande que queremos cubrir. Puedes comenzar aplicando agua a toda la montaña o simplemente puedes hacer directamente lo húmedo sobre seco. Solo voy a agregar agua rápidamente a mi montaña, pero tampoco iría hacia el borde e intentaría perfeccionar el riego. Sólo voy a quedármelo. En eso y ahora he cubierto casi todas las áreas. Los bordes aún no están hechos, pero puedo hacerlo con mi pincel. Sólo voy a inclinar mi tabla y asegurarme que no haya exceso de agua. No hay, sigamos adelante y sigamos sumando. Voy a estar usando azul ultramarino. Aquí estoy agarrando mi tomarne azul. El azul Altimarne está otorgando, se va a granular en el papel, pero Como pueden ver, mientras estoy tomando la montaña, me aseguro de seguir por los bordes. Se puede ver por esta arista, toca en el agua. Se está extendiendo. De hecho, cogí el azul equivocado justo ahora mismo, y ese es el azul Tal. Así que ahorrado justo antes. Lo arruiné. Aquí acaba de seguir adelante con mi azul ultramarino, y vamos a agregarlo a toda nuestra montaña ahora mismo En esta capa, vamos a escribir adelante y vamos a agregarlo a la parte superior. A ver cómo está saliendo eso. Aquí a lo largo de este borde derecho, en realidad necesitamos ser muy, muy cuidadosos porque no deberías tener ningún color salir afuera porque si sale, entonces se va a mezclar con el amarillo y crear un tono verde. No queremos literalmente ningún green en esta montaña. Es una montaña de nieve, así que se supone que debemos estar agregando blues en este momento. Azul porque es la hora de la puesta del sol. Al atardecer, los colores de la sombra sobre el hielo se vuelven azules. Por eso Aquí, simplemente agarrando literalmente mi azul ultramarino y sumando a toda mi montaña Ahora mismo, no estamos mirando el borde ni las líneas que creamos y nos aseguramos de que el azul que estás agregando esté algo en un tono más claro. Tiene que ser absolutamente más ligero. Podemos ver. Lo que sólo voy a hacer es, creo que apliqué un poco de pintura más oscura en este lado. Sólo voy a intentar rápidamente y despegar. Aquí es donde uno de esos puntos donde digo, es mejor ver mi lección una vez antes de comenzar porque corrijo mis errores y no quieres estar cometiendo los mismos errores que yo. Si estás viendo esto primero, entonces solo nota, remolca este lado derecho, sigue adelante y trata de aplicar un tono más claro, yo diría. Sólo un pequeño consejo de mi parte para ajustarme por el error que cometí. Ahora es un poco más claro hecho y aquí hay un lado más oscuro. Pero creo, no pero. Lo siento. Espera hecho. Solo esperemos a que esta capa no se seque completamente. Era solo la primera capa de las montañas. Vamos a agregar otra capa en la parte superior, pero ahora esperemos a que esto se seque. Ahí vas. He secado mi montaña. Ahora vamos a agarrar nuevo el azul ultramarino y vamos a crear el borde más oscuro Aquí sólo voy a volver a pasar por el lado izquierdo porque ahora necesitamos que eso sea más oscuro, pero ahora vamos a seguir por este borde de la montaña. Y lo mismo. Vamos a seguir por este borde de la montaña donde hicimos el boceto a lápiz. S, es más en el lado más oscuro. Asegúrate de que tu pintura esté acuosa. ¿Ves lo acuoso que es eso? No aplicar como una pintura muy dura. Todavía queremos que esté del lado más ligero. En algún lugar a lo largo del rango medio en la escala del valle, diría yo. Se puede ver que sólo estoy tratando de mezclar esas regiones, y todavía tengo una pintura acuosa Y se puede ver que ahí se forma un borde áspero porque no usamos la técnica wet ont. Pero si sigues adelante y planta rápidamente tu siguiente golpe justo antes de que se seque, entonces todavía obtienes una continuidad como un mojado, como un trazo húmedo sobre mojado. ¿Bien? Ahí. A ver como estoy continuando todo el asunto sin aplicar el agua. Esto es algo que quería mostrarte el mismo día uno porque entonces a partir de ahora todas las lecciones, vas a estar teniendo un proceso más fácil. También observa los trazos que hago, quieres estar haciendo en dirección descendente. No lo pintes de esta manera ni nada. Ir con el flujo de la montaña. Esta montaña, la dirección es por aquí. Por eso lo estamos haciendo de esa manera. Aquí solo recogiendo un tono más oscuro del azul ultramarino, y solo estoy agregando en lugares aleatorios ahora mismo Posiblemente esas zonas, que tiene más sombra y observar de cerca cómo estoy sumando en esta dirección específica. Muy importante que sigas la dirección. Aquí, es esta dirección Incluso a lo largo de esta cresta, no la pintes de esta manera, intenta mantenerla en esa dirección porque cuando pintas intenta, tus pinceladas van a ser vistas y cuando se ve, significa el sombrero, será claramente visible en cuanto a cómo la pintaste y así es como existe la nieve Éste. Debería haberlo pintado así. Lo siento mucho por eso. Todavía ajustándolo con mi cepillo. Todo bien. Ahí vas. Esa es la montaña de tierra F hecha tan pronto como es porque aplicamos una capa húmeda sobre seca, esto va a salir muy rápido. Todo bien. Voy a secar esto. Oye, bien, esto ya está completamente seco. Ahora podemos pasar a la última y última parte, que es simplemente básicamente agregar un poco de pincel seco aquí. Voy a recoger mi pintura gris, y necesitamos que esté de manera seca. Se puede ver aquí esto no es seco. Mi cepillo todavía está mojado, pero necesitamos que esté seco. Lo que voy a hacer es, sólo voy a absorber el exceso de agua de mi cepillo usando mi toalla. Y entonces probablemente pueda comenzar. Aún no está completamente seco. Lo que voy a hacer es, voy a aplicarlo en las zonas, cual quiero que sea un poco más en el lado mojado. Ves, está algo seco pero no completamente seco, pero eso está bien. Voy a empezar por este borde donde sé que quiero un poco de h o mojado sobre trazos secos. Aplicando a esas zonas donde creo que necesito los trazos semi secos. Aún no está completamente seco. Ahora mis pinceles casi en la etapa seca. Ahí se puede ver. Está empezando a secarse, pero aún así no es suficiente. Déjame probar esto. Esta es la técnica de pincel seco. Una cosa más que puedes hacer es probarla en otra hoja de papel para asegurarte de que tus pinceles sean suficientes para que empieces a secarlos. Mis trazos son ahora confíe. Y ahora puedes seguir adelante y empezar a aplicar. Entonces cuando sientas que tu cepillo ya no está haciendo nada, solo tienes que seguir adelante y si una pequeñita, minúscula cantidad en agua y debería volver Ahí otra vez, continuemos. Estas áreas para ser agradables y secas. Nuevamente, a lo largo del borde aquí es donde vamos a estar probando nuestro enfoque. Ya se puede ver cómo la montaña está entrando en foco. Eso no es lo suficientemente seco. Sólo voy a probarlo afuera. Se, no estaba lo suficientemente seco. Creo que ese es un buen punto ahora. Recuerda, dirección, siempre. Entonces aquí, sólo estoy siguiendo por esta dirección. Ya mencioné el papel que necesitamos es papel que tenga textura porque si no tiene textura, no vas a poder lograrlo. Asegúrate de que tu papel tenga una textura agradable, lo que luego nos permitirá hacer esta técnica de una manera agradable. Quiero que aquí sea algo más oscuro. Me hice mi pincel en un poquito de agua para que quede un poco acuosa además de pintura más gruesa y más Así es como puedes seguir ajustando la proporción del agua dependiendo dónde quieras que esté tu trazo oscuro. No pienses que necesitas hacerlo exactamente de la misma manera que la mía. Es solo al azar en algunos lugares, asegúrate de que sea un trazo seco y algunos lugares puede ser de manera húmeda o seca. Siempre y cuando tengas mucha variedad en tu montaña, estás absolutamente bien. Eso es básicamente todo lo que hay para ello. Aquí, necesitamos una bonita zona más oscura aquí. Entonces solo voy a usar también la punta de mi pincel para dibujar en algún lugar como líneas. Bien. Bien. Creo que estoy bien con la forma en que ha resultado esa zona. Y como se puede ver claramente, esa zona de la montaña y ya se ve tan preciosa. Entonces estas áreas más oscuras que en realidad agregué con el al azul marino, solo voy a seguir adelante y agregarle encima y asegurarme de que tengo muchos de estos trazos secos y secos. Lo hicimos en eso. Ahora lo siguiente es, sólo voy a agregar algunos trazos secos a esta montaña, que la dejamos más ligera, porque está en el fondo, pero sigue dando un poquito de esos trazos. Ahora de la misma manera a esta montaña, pero es la misma parte de la montaña de este lado. Ahora cuando lo estés haciendo de este lado, adelante y sigue la dirección de la montaña. Ya pueden ver aquí voy por un matiz sutil. No usar como un tono negro completo. Queremos que sea agradable y sutil. Todo bien. Creo que ya es bastante bueno y ya terminamos con la pintura en la marca de 30 minutos. ¿No es genial? Quiero decir, mira eso. Por fin terminamos con una pintura Está buscando, ¿no? Yo sólo voy a asegurarme de que los bordes, porque solo aplicamos. Así que sigamos adelante y el beau. Me encanta el amor me encanta el pelado de cinta donde se obtiene el más limpio de los bordes Y esto me encanta porque he usado literalmente un pequeño borde para ello. A veces, cuando lo miras, ambos son increíbles. Si dejas una gran brecha y si dejas una pequeña brecha, pero creo que para esta pintura, la pequeña brecha está haciendo que se vea realmente increíble, ¿no es así? Todo bien. Ahí vas. Esa es la pintura terminada. Sé que no debería maravillarme mis propios cuadros. Yo soy el maestro. Bien. Lo siento mucho. Ahí van, chicos. Y muchas gracias por unirte hoy. Espero que hayan disfrutado el primer día tanto como yo lo hice para pintar esto. Entonces te volveré a ver por el segundo día. 7. Día 02: Fuji silencioso: Oye, oye, oye, bienvenidos hoy, dos, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Es el monte Fuji, por supuesto, y tiene un poco de valle brumoso en primer plano y un poco de pasto de primer plano y algunos secaron un secaron No sé qué está haciendo ahí, pero es completamente una referencia que cambié a mi gusto. Así que probablemente no encuentres la escena en ningún lado. Todo bien. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esto. Para el cielo, necesitamos un poco de thalo y azul ultramarino Para la montaña, necesitamos pinturas grises y un umber quemado o marrón transparente Después llegando aquí al primer plano, tenemos verde oliva y verde oscuro o verde savia, y el árbol vuelve a estar con un marrón transparente o un umber quemado, que ya cubrimos Entonces eso es todo. Ahora, comencemos con este cuadro. Todo bien. Empecemos. Entonces hoy vamos a hacer el Monte Fuji. Es decir, ya has visto la foto final. Así que alrededor de una por tercera posición de la ponencia. Ahí es donde vamos a agregar en el boceto. Entonces las montañas van a quedar algo aplanadas sobre la superficie así Entonces tendrás la parte superior de la montaña extendiéndose así, y va hacia afuera así. Creo que eso es un poco demasiado empinado para el Monte Fiji. A lo mejor puedes ir extenderte hacia afuera así y ahí, y esto también es necesario entrar en el mismo nivel y hacia afuera así. Entonces tendremos un poco de área de tierra al frente, y mucha de estas áreas van a estar bajo la niebla. Ahí vamos a tener muchas áreas más claras, blancas. Lo que voy a hacer es, este es básicamente nuestro boceto a lápiz. El resto de las cosas que vamos a agregar con R um, pincel, sí mismo. Entonces quiero que esta región de la montaña sea un poco más ligera. Sé que no es visible, pero te voy a mostrar lo que hice para que sepas lo ligero que es. Ver. Eso es. Puedes hacer una pausa aquí mismo y hacer tu boceto. Ahora comencemos y pintemos esto. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua a la región del cielo porque primero vamos a pintar el cielo. Ahí vas, adelante y pinta el cielo. Aplica agua al cielo justo a lo largo del borde. Y como siempre veo, asegúrate de que no haya grandes albercas de agua, muy importantes en este punto. Entonces ahí tienes. He aplicado el agua agradable y uniformemente sobre todo mi papel. ¿Dije quién de mi trabajo? Me refería a la parte del cielo. Oh, Dios mío, estas declaraciones que salen de mí. Para mí son naturales porque siempre lo digo. A veces ni siquiera pienso cuando hablo porque cuando estoy pintando, estas frases son como por defecto. Por eso estoy cometiendo tantos errores. Lo siento por eso. De todos modos, ahí, el cielo es bonito y húmedo. Supongo que está un poco demasiado húmedo. Sólo voy a inclinarlo y asegurarme de que es solo una lámina de agua porque pude ver un poco más que una lámina de agua, por eso estoy tratando de deshacerme de ella o creo que es mucho mejor. He vuelto a mi pincel talla ocho. Hoy vamos a empezar con yal blue. Cargando mi pincel con yal azul y vamos a aplicar a los cielos Empezando por la parte superior. Quiero que sea agradable y vibrante, empezando por lo más alto. Yo sólo voy a aplicar. Se puede ver que estoy dejando muchos huecos blancos en el medio. Nosotros eso es lo que va a formar las nubes. Entonces solo usa tu pincel en diferentes direcciones y observa donde estoy sosteniendo porque eso demuestra cuanto control tengo, que es como prácticamente ninguno. Y veamos, ahora necesito un tono más claro. Así que igual que me lavé el cepillo y recogí un tono muy, muy claro. No lo suficientemente ligero. Así que vamos a lavarlo. El azul thero es en realidad un color muy, muy vibrante. Si realmente recoges mucho, incluso si recoges una pequeña cantidad diminuta, entonces lo más probable es que va a ser mucho. Alrededor de la montaña, quiero que sea un poco más azul porque la parte superior de esa montaña en realidad va a ser una región nevada Para representar esa nieve y hacerla destacar, necesitamos que las áreas circundantes sean más oscuras Aquí, por eso estoy recogiendo un poco más de tono azul y solo estoy agregando. Creo que eso debería ser suficiente. Y he añadido algunos buenos trazos, y solo voy a hacerlo más ligero por aquí. Verás, así es como hemos pintado casi otro fondo. Sólo voy a recoger un poco más de mi ello azul porque quiero oscurecer un poco más las regiones superiores. Otra cosa que puedes hacer para tus regiones superiores sean ligeramente más oscuras es en realidad agregar un poco de azul ultramarino Es un azul ligeramente diferente y es un azul más cálido. Los tonos cálidos hacen que tus cuadros salgan adelante. Al igual que en colores cálidos se adelantan y los colores más fríos retroceden. Si realmente aplicas tonos más cálidos, entonces parecerá que se está adelantando. Con respecto a la perspectiva, la poción superior es la parte más cercana a nosotros y también la parte inferior A medida que vas hacia el centro de tu pintura, es lo que está más lejos. Es por ello que en la parte superior, necesitamos tener algunos colores, colores más cálidos. Por eso solo estoy agregando un poco del ultimy blue para intentar agregarle un poco de calidez. Supongo que ya es suficiente, no demasiado. No queremos estar agregando demasiado para perturbar cómo se ve. Ahí vas. Ahora, el cielo está completo. Eso es todo por los antecedentes. Ahora sólo voy a esperar rápidamente a que esta cosa se seque por completo para que podamos pintar la montaña. Todo bien. Eso ahora está completamente seco. Voy a pintar esa montaña. ¿Se me cayó como algo de pintura ahí? Yo lo hice. Oh, no. No sé cómo pasó eso, tal vez de prisa o no sé. No sé por qué estoy usando esta navaja, pero luego funcionó. Usar la goma de borrar para borrar la pintura. ¿Alguna vez has hecho eso? Simplemente agarré todo lo que pude justo a mi lado y en realidad funcionó Lo que ahora vamos a hacer es que vamos a aplicar agua. Ahora vas a seguir cuidadosamente a lo largo del borde y aplicar agua sobre toda la montaña. Sí, toda la montaña, aunque dije que el océano superior iba a ser zona seca, no la región de nieve, sino que vamos a aplicar agua a toda la montaña. Aplica agua con cuidado al conjunto, y quieres estar aplicando el agua hasta el fondo. Sí, al fondo, incluso en primer plano porque no vamos a estar pintando el primer plano completo, ahora mismo en esta capa, ahora mismo en esta capa, pero entonces es bueno tener que conseguir ese efecto brumoso Aquí, solo aplicándose a toda la montaña. Ahí. Creo que he aplicado un bonito abrigo uniforme sobre todo mi papel. Ahora, lo primero que voy a hacer es que voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Aquí he cogido un pincel talla dos, y eso es lo que necesitamos. Pincel de menor tamaño, diría yo, eso es todo. No estreses solo un cepillo de menor tamaño, eso es todo. Voy a empezar con paincray. Aquí, solo recogiendo buena cantidad de painscray, pero también en un tono medio medio, se puede ver el tono, es un tono medio Y vamos a agregar algunas líneas. Esto sería como las líneas de sombra sobre la nieve en esa región. También tenga en cuenta, no vaya y ponga su punto por ahí. Siempre solo haz un trazo para que te den una línea en lugar de lo que tengo aquí. Eso fue un error absoluto. Pero un error que vale la pena mostrarte. Nuevamente, ver esta área está bien tener algunas así, pero otras áreas, adelante y agregue estas algunas líneas y observe todas las líneas como si estuvieran saliendo de ese punto central. Todo bien. Supongo que es más que suficiente, ¿no? Sólo voy a dar un tono más oscuro en algunas zonas. Simplemente cogió un tono más oscuro y dando un tono más oscuro en los lugares, también, como puedes ver allí. Supongo que es más que suficiente. Ahora puedo cambiar de nuevo a mi gran tamaño un pincel y podemos seguir pintando. La forma en que vamos a pintar esto es que vamos a agarrar una buena cantidad de café. Y ese marrón, voy a mezclarlo con un poquito de pintura para que se vuelva en un marrón más oscuro. Si tienes un color conocido como sepia, entonces puedes seguir adelante y usar eso, y esa es la montaña Se puede ver porque nuestro papel es como mojado, se extiende. Eso está bien. Deja que se extienda y en este punto, vas y agregas Todavía no a la región superior, estamos cubriendo la parte inferior en este momento. A medida que subes a la cima, quieres tener cuidado y simplemente dejar líneas. También, estas líneas, tratan de comenzar de arriba hacia abajo. Porque si vas y te detienes ahí, entonces obtienes una ventaja a ello, que no queremos. Siempre asegúrate de comenzar desde arriba y te mueves hacia abajo para que tu borde esté ahí en lugar de por encima de la parte superior. Sé que podrías pensar que esto son cosas, pero créeme, no está probado, y verás la magia. Bien. Siempre tenga en cuenta también la dirección en la que estoy haciendo esto hacia este borde hacia eso. Siempre como si estuviera yendo hacia ese punto. Cuando estés haciendo por el lado derecho, sobre este lado, mira eso. Ahí tienes, agregó eso amablemente. Tengo que agarrar un poco más marrón. Entonces ahora necesitamos que esa región sea agradable y que tenga lo que dices, efecto brumoso Ahí, sólo voy a regar mi cepillo y se puede ver que es un poco más claro de tono ahora y este dedo más ligero no sigue siendo suficiente. Sólo voy a lavar mi pincel porque creo que había mucho pigmento en mi pincel y luego solo voy a recoger una minúscula cantidad de pintura y solo vamos a mezclar esta región. Y solo agrega algunos trazos aleatorios, porque queremos que sea un bonito efecto brumoso Pero lo que solo estoy haciendo es, puedo ver que mi cepillo ahí en la parte inferior ha empezado a secarse, no el pincel, el papel. Sólo estoy volviendo a aplicar el agua. Siempre se puede volver a aplicar el agua. Solo asegúrate de que cuando confíes no lo apliques hacia la parte superior o no toques el borde de la pintura porque ahí es donde vas a crear flores Estoy bien aplicar hasta este punto donde no estoy tocando ninguna parte de la pintura que ya agregué. ¿Puedes ver eso? Entonces cuando quieras derribarlo, puedes unirte al agua. Y la pintura con tus trazos. ¿Ves eso? Si te unes así, entonces debería estar bien. Estamos tratando de crear un efecto brumoso ahí. Verás, es un bonito efecto brumoso. Estoy describiendo un poco más de mi pintura gris y la marrón para agregar en algunos trazos más oscuros en lugares aleatorios. Ser no queríamos que la montaña estuviera en una nota perfecta. Siempre hay detalles sobre la montaña, que hay que mostrar. Mira eso, y entonces siempre puedes seguir adelante y agregar la región brumosa Ahí en la parte inferior es en realidad región brumosa, vamos a pintar eso con nuestras pinturas grises Y solo agregando una buena cantidad de niebla. Ya puedes ver, solo agregé algunos trazos con mis pinturas grises y quedan muchas áreas blancas atrás. ¿Puedes ver eso? También tomaremos una pequeñísima cantidad de verde oliva, y puedes agregarlo en algunos lugares No todas las áreas. No queríamos que pareciera una piedra verdosa. Algunos lugares para dar un poco de variedad. ¿Puedes ver que obtuvo un bonito toque del verde oliva en ciertos lugares Ahí vas. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque por completo para que podamos pintar el primer plano Ahí vas. Está completamente seco. Ahora pintemos el primer plano. Para pintar el primer plano, voy a comenzar con una buena cantidad de mi verde oliva, y agregarlo a esa región solo como una bonita línea ¿Puedes ver? Vamos a pintar esa parte inferior con verde oliva. Puedes ver que estoy obteniendo un buen gradiente porque no voy a dejar que mi trazo anterior se seque y es tan sencillo como eso. Ahora, necesitamos crear algo de profundidad. Aquí, solo estoy separando un poco de un verde más oscuro y aplicándolo al fondo, pero no del todo. agregándolo como como una pequeña línea sobre el verde oliva húmedo, y se puede ver cómo resultó eso. Ahora solo me estoy asegurando de que mi cepillo esté seco, está seco, así que simplemente lo secé completamente. Entonces voy a agarrar mi verde oliva. Lo que vamos a hacer es, sólo vamos a crear algunos trazos ascendentes en los bordes en algunos lugares. Observa que tu verde oliva aún está seco, pero la poción superior aún está húmeda Cuando haces esto, obtienes el efecto hierba sin tener ningún borde más oscuro en la parte inferior. No tenemos ningún borde más oscuro en la parte inferior, porque la pintura que acabamos de aplicar, es decir el verde oliva. Eso sigue mojado, pero la poción superior, como dije, sigue seca Entonces obtienes un efecto de hierba. Este efecto herboso es completamente opcional. No tienes que hacerlo. Es simplemente agradable de hacer porque esta área aquí que estamos pintando está justo en primer plano, y da un efecto hermoso porque entonces has cubierto el hecho de que esto está en primer plano y luego tiene más detalles mostrando tiene más Todo bien. Entonces supongo que cuando esto se seque, podemos simplemente completar con ese árbol y ya terminamos. Eso es. En este punto, realidad podrías llamar a esta pintura completamente hecha si quieres. El árbol es completamente opcional. Realmente no tienes que hacerlo. A mí me gusta hacerlo y agregarle, ya sabes, un poco más de detalles, y puedo ver que sigo en la marca de los 19 minutos cuando estoy filmando esto. Cuando esté editando esto, va a ser aún menor porque todo el proceso de secado se ha ido. Así que vamos a ver, sólo voy a sumar más a la derecha. Sólo lo estoy haciendo con mi cepillo mismo. Esto es lo que dije. Podemos hacerlo con nuestro cepillo. Debido a que es opcional, puedes saltarte esto por completo. Así que usando toda la longitud de mi pincel para agregar en una bonita rama de árbol que va por encima de la parte superior. Y parte de esa rama también pasa por el lado derecho, y luego solo voy a usar la punta de mi pincel para crear un trazo fino. ¿Puedes ver eso? Esa fue la punta de mi pincel, y también queremos usar más puntas de nuestro pincel para crear todos estos trazos, partes del árbol. Tengamos una bonita rama así. Este es un bonito tono de rama oscura que estoy usando en este momento, y puedes ver eso. Iii. Oh, solo agregando muchas de esas ramas. Es mejor si tienes muchas sucursales, y podrías pasar todo tu tiempo tratando de agregar tantas sucursales como quieras. Cuanto más añadas, más bonita se va a lucir y más realista se va a ver porque esencialmente, incluso cuando una rama está seca sin hojas, sí tiene muchas ramas, especialmente las pequeñas hacia las puntas Entonces está bien que puedas seguir adelante y pasar mucho tiempo agregando, tantas sucursales. Y observa cómo lo hago también, la dicción diferente. Por ejemplo, tomé una rama de aquí, pero luego la crucé a ese lado. Quiero decir, los árboles crecen en todos los formatos extraños, así que no hay una regla estricta. Estos que agregué sobre la montaña, podría necesitar agregar otra capa por encima de la cima. Porque ahí es una capa subyacente de ronda, no es tan visible, así que solo quería asegurarme de poder verla. Se agregó otra capa sobre la parte superior. Cuando estás agregando otra capa de la parte superior, puede ser un poco complicado porque ya has cogido una línea y no quieres doblar la línea, así que tal vez tengas que tener mucho cuidado al hacer eso. Gracias Tanque. Gracias Tanques Tanque Tanque Thank Tank Bien. Creo que estoy satisfecho. Sé que estuve en silencio durante mucho tiempo porque solo me estaba enfocando y te estaba dejando enfocarte también y agregarlos. Acabo de señalar que la rama que agregué aquí siguen siendo demasiado livianas. Yo sólo voy a seguir adelante y hacerlo con pantalla de pintura ahora para que se ponga un poco y podamos verlo. Supongo que la montaña sigue siendo tan fuerte en sus marrones, y el marrón que apliqué realmente no fue suficiente Bien. Creo que eso es mucho mejor. Y estamos bien para irnos. Eso es. Ya terminamos con este cuadro. ¿Qué tan genial es eso? ¿Ves el contraste entre los dos aquí, el cielo? Me hubiera gustado tener un poco más de contraste. A lo mejor debería haber usado ahí un azul vibrante aún más oscuro. Entonces, si lo hubieras hecho, entonces en realidad obtendrías un poco más de contraste entre el blanco. este momento, el contraste es en realidad menor porque aquí en el cielo hay un poco de tono blanco, lo que realmente está dominando esto Pero creo que todavía se ve bien, y se puede ver claramente que esto es fugi por los trazos que hicimos, y todas las sombras que hemos agregado Así que me encanta y también cómo hemos capturado como una región brumosa mucho más allá del valle de la montaña De este borde todavía está húmedo, así que tengo que secarlo antes poder quitar la cinta. Todo bien. Está seca, así que sólo voy a quitar la cinta. Ahí vas. Ese es el cuadro final. ¿No es precioso? Oh, Dios mío. Todo bien. Entonces aquí tienes. Y muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que hayan disfrutado de esta lección, y los veré en la siguiente. 8. Día 03: pico atemporal: Oye, oye, oye, bienvenido hoy tres. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es la tercera montaña, y tenemos una montaña de fondo y dos montañas de primer plano para agregar aquí Primero, echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esto. Para la región del cielo, he usado un color índigo, y luego para las montañas, básicamente son solo dos colores más, que son pinturas gris y marrón transparente. Pero también necesito mencionar que en realidad también he usado gah blanco permanente para algunas áreas aquí en la montaña, y eso es todo Si lo piensas, solo tres colores, y podemos pintar esto. Si quieres estar agregando algo más de belleza a esto, puedes agregar un pequeño toque también puedes agregar un pequeño toque de azul thalo al cielo Quiero decir, sólo para que sea diferente. Así podrás mezclar azul yal e índigo sobre la cima del cielo. Solo dándote sugerencias si quieres alguna manera cambiar esto y pintar. Todo bien. Ahí vas. Empecemos con este. Primero, necesitamos bosquejar la montaña. Sólo voy a hacer rápidamente un boceto con mi lápiz. Puedes seguir adelante o justo después de que termine mi boceto, solo haz una pausa ahí mismo y haz tu boceto a lápiz. Aquí va a algún lugar justo a lo largo de la parte superior. Encuentra la posición uno por tercera en tu papel, y ahí es donde necesitamos comenzar la montaña. Eso va así. Ese es el pico que quiero. Nuevamente, el punto final de la montaña, queremos que esté alrededor de uno a tercio desde el fondo del papel. Esto se debe a que esto es lo más ideal para una mejor composición donde colocamos los elementos importantes nuestra pintura en uno por tercera posición. Esto de aquí mismo en ese punto va a estar en algún lugar por debajo de la que hicimos. Entonces tenemos un poco de montaña de cuatro tierras para agregar aquí. Eso va así, y luego viene otra montaña que viene justo en la olla delantera. No queremos empezar en la esquina, sino simplemente empezar ahí mismo. Sí, creo que es bueno para ir. Ahora lo que sólo voy a hacer es, sólo voy a marcar algunas de las zonas, que sé que es una separación de la montaña, así que eso nos va a dar realmente la hermosa forma de la montaña. Sé que ahí hay una línea que es otra separación así. Simplemente marcando las líneas, lo que me ayudará al final. Ahí. Acabo de marcarlo. Sé que el boceto a lápiz parece un poco más duro con todas estas líneas Pero a medida que lo mires de cerca, te va a ser de mucha ayuda. Ahí vas. Se lo voy a mostrar a muy agradable y para que puedas hacer el boceto a lápiz. Puedes hacer una pausa aquí mismo y simplemente hacer el boceto en el papel. Y es tan sencillo como eso. Todo bien. Entonces una vez que hayas conocido nuestro sketch. Es hora de comenzar con nuestra pintura. Entonces no es tan duro como parece, pero vamos a estar cubriendo muchas técnicas en esta, como en las técnicas básicas con acuarelas, claro, pero de verdad me encanta pintar montañas solo porque tiene muchas de las técnicas, las más básicas, que es húmeda sobre húmeda, húmeda sobre seca, y la técnica de pincel seco, que es mi favorita absoluta Entonces, sigamos adelante y empecemos a pintar esto. Entonces vamos a estar pintando el cielo primero, así que necesitamos aplicar agua a la región del cielo. Vamos a estar haciendo la técnica de mojado sobre mojado. Voy a agarrar mi cepillo plano, pero puedes seguir adelante y recoger un cepillo redondo grande o cualquier otro cepillo que tengas. Está absolutamente bien y ahora mismo voy a aplicar agua a la región del cielo. No vamos a entrar en la región montañosa. Así que solo aplica agua al cielo y simplemente moja la región. Puede que tengas que hacerlo un poco varias veces porque sobre todo si vives en un lugar que es como un poco b, entonces hay muchas posibilidades que tu papel se seque rápidamente. Pero como estamos pintando esto en secciones, creo que va a estar bien. Así que solo sigue adelante y moja tu papel. Como pueden ver, estoy siguiendo las líneas de la montaña para que se cubran todas las áreas del cielo. Entonces queremos que esta pintura sea lo más hermosa que pueda ser. Así que intentemos tapar el borde bajo donde está la montaña con agua, donde estaremos pintando el cielo. Esta es la zona con la que empecé, pero sólo estoy aplicando de nuevo. Una vez que hayas cubierto toda el área con tu pincel una vez, entonces se vuelve más fácil porque entonces solo puedes construir tu cabeza y mirar tu papel en ángulo. En realidad se puede ver el punto donde mi luz está desde arriba, así se puede ver que ahí hay agua. Por el reflejo de esa luz. Se puede ver, eso es lo que queremos, sólo una lámina de agua. Porque estamos aplicando la parte superior si temes que haya mucha agua o si está creando un charco de agua en tu papel. Lo que puedes hacer es que puedes ensuciar tu tabla algo así para que el exceso de agua flote en este caso Estamos usando la ayuda de la gravedad para asegurarnos de que el agua salga de nuestro papel, y no tenemos ninguna piscina grande. Entonces eso es algo que necesitamos para asegurarnos de que no haya exceso de agua en tu papel porque el exceso de agua significa que tu pintura simplemente va a fluir mucho, pero lo que realmente necesitamos es un brillo de agua Eso es lo que crea la mejor técnica wet on wet. Creo que estoy muy contento con la cantidad de agua que hay en mi papel. Ahora sólo voy a empezar a pintar el cielo y me voy desplazando a mi pincel de menor tamaño. Absolutamente puedes seguir adelante y pintar con un pincel plano en sí. Pero me encanta pintar la región del cielo con mi una carrera redonda. Esta es una fiebre redonda talla ocho que voy a estar usando, y vamos a comenzar con un bonito color índigo. Aquí, sólo estoy recogiendo una buena cantidad de índigo. Se ve que es de un color un poco más oscuro, y estoy recogiendo ese índigo y voy a empezar. Voy a empezar en la esquina ahí. Se puede ver por el agua en mi papel, cuanto me toca, se está extendiendo, pero tampoco se está extendiendo demasiado porque esa es la cantidad de agua que tengo. Es sólo una lámina de agua. Ahora usando eso, vamos a pintar. Aquí, recién comenzó con el índigo sobre la parte superior y Siempre observa cuando estés viendo esto, observa donde estoy sosteniendo mi pincel. Si estás sosteniendo tu pincel más cerca de la punta, entonces vas a tener mucho control. Con el cielo y las nubes, queremos menor control. Si lo sostienes más lejos del final, lo que significa que es un control muy menor y tus golpes van a estar sueltos y fluidos, y eso es lo que queremos También para no usar tu pincel así, pero intenta usarlo en ángulo siempre para que estés usando toda la longitud del pincel. Eso es realmente útil para crear una variedad de trazos. Puedes ver que solo estoy usando toda mi longitud del pincel y agregando muchos trazos. También puedes ver que cualquier color más oscuro siempre está hacia la parte superior. Quiero asegurarme de que a medida que me acerco al fondo, estoy tratando de aligerarlo y se puede ver claramente eso No voy a recoger más pinturas porque estoy pintando hacia el fondo. Solo estoy usando lo que sea que haya en mi pincel. Aquí, también vamos a dejar muchos espacios blancos. Apenas yendo hacia el borde ahora. Pintura. Aquí quiero tener cuidado a lo largo del borde. Se puede observar claramente porque quería el control sobre el borde. Esto simplemente pasó sin que yo pensara, mi mano ya se había movido hacia el fondo del pincel porque ahí es donde tienes más control. Si estuviera haciendo esto y tratando de pintar el borde, tendría muy menos control. Ya ves Eso fue solo fuera de práctica conmigo que hice eso, pero supongo que con la práctica, también vas a conseguir eso. Aquí, solo seguir adelante y sumando estos hermosos trazos. Ahora sólo voy a mezclar un poco más de agua en mi pintura y diluirla porque quiero que sea más ligera. También me he deshecho de todo el exceso de pintura de mi pincel y solo voy a usar esta pintura más ligera ahora. Porque a medida que avanzamos hacia el fondo, quiero que sea más ligero y aquí he vuelto a mover la posición de mi mano sobre el pincel porque quiero que mis trazos sean de manera un poco más controlada. Se puede ver cómo estoy fusionando y agregando estos trazos más claros. Es pintura muy ligera, lo que significa que vas a diluir tu pintura con agua. También se puede ver la consistencia de la pintura en mi paleta, y se puede ver que es muy, muy menos agua. Esa pintura mezclada con agua va a crear estos tonos más claros, y eso es lo que agregamos al cielo. Eso se puede ver. Ahora bien, si recojo una pintura más oscura, me aseguraré de aplicar hacia el final. No aplique pintura más oscura hacia la parte inferior. Sólo voy a aplicar una pequeñísima cantidad ahí. Pero también voy a esparcirlo de inmediato porque ¿ ves lo raro que es por ahí como destacar? Todo lo que puedes hacer es simplemente agarrar tu pincel y empujar los pigmentos y mezclar esa región, y ahora puedes ver que la rareza se ha ido, ¿no? Entonces, oye, así que eso es todo. Yo diría que para el cielo, pero aunque ahí puedo ver una pequeña parte de la región blanca, supongo que no es visible en la cámara, pero si miras de cerca, ahí hay un poco de área de luz , que quiero tapar. Así que solo recogí un poco de la pintura más oscura y solo estoy aplicando. Entonces esa es la zona donde quiero que sea agradable y oscura. Todo bien. Estoy contento con esa melodía. Entonces creo que ahora podemos seguir adelante y secar esto. Voy a estar usando un secador de pelo para secar completamente esto. Pero si no tienes un secador de pelo o una pistola de calor, entonces obviamente, sé que es una tarea tediosa y tal vez tengas que esperar a que se seque por completo Eso está bien porque si realmente vives en un clima muy seco o si tienes un ventilador encendido o algo así, supongo que se secará rápidamente. Entonces solo necesitas que esté seco, toque seco. No tienes que esperar a que esté completamente seca, supongo, asegúrate de que esté seca al tacto. Voy a estar usando un secador de pelo para secar completamente esto. Todo bien. Ahí vas. Se puede ver que ya está completamente seca. Y también, se puede ver que la sombra la luz seca se ha vuelto un poco más clara. Eso es porque eso es una cosa que debes saber de las acuarelas, que es básicamente el hecho de que las acuarelas secan uno o dos tonos más claros después de que se hayan secado Entonces toda el agua sobre eso que acabas de ver y porque la pintura está húmeda hace que se vea más vibrante. Mientras que si te pones para secarlo, va a parecer un poco más ligero. Si realmente querías parecerte al color que viste antes antes de que se secara, entonces necesitas aplicar más color. Y entonces necesitas hacerlo aún más oscuro y más vibrante. Entonces después de que se seque, va a parecer más ligero. Eso es principalmente aplicable para la técnica de mojado sobre húmedo porque mojado sobre seco, realidad estás aplicando principalmente un poco de pintura húmeda pero sobre una superficie seca, por lo que no tiene demasiada agua en ella para quitarte la atención de ese color. Entonces supongo, con mojado sobre mojado, si quieres que sea vibrante, asegúrate de aplicar una bonita y una gruesa capa de pintura. Pero para mí, esto es lo que quería con el cielo porque se puede decir que es una apariencia sutil de cielo nublado que hemos hecho ahora mismo, y la montaña va a ser nuestro foco. Sigamos adelante y pintemos la montaña ahora. Simplemente estoy cambiando rápidamente a mi pincel talla 12, pincel más grande para que pueda aplicar agua a mi montaña. Aquí, solo voy a aplicar agua rápidamente a mi montaña, a toda la montaña. Creo que solo hace que sea más fácil si hay agua, pero también puedes pintar esto en húmedo sobre seco. Puedes probarlo. Pero ahora sólo necesitamos como de nuevo, Así forta. Estoy usando un cepillo más grande porque sé que cubrirá un área más grande rápidamente. Pero si no tienes un cepillo más grande, entonces puedes seguir adelante y volver a usar ese cepillo plano o un cepillo de menor tamaño, lo que tengas, ¿verdad Bien, creo que lo estoy, y he aplicado casi todas las áreas. Creo que simplemente se perdió este como estaba hablando, me di cuenta de eso. Bien. Ahí ahora cubrieron perfectamente todas las regiones. Ahora vamos a empezar con un poco de pintura gris. Solo estoy usando el mismo pincel grande porque creo que nos va a cubrir un área más grande, y necesitamos que sea de un color más claro. Se puede ver que el índigo y las pinturas grises en realidad son similares, pero eso está bien. Aquí sólo estoy agarrando mis pinturas grises y voy a volar Voy a empezar en este borde por aquí y puedo ver, eso es demasiado color. Voy a aclararlo de nuevo agregando un poco más de agua. Eso está aligerado. Y, ese es el color que quiero. Puedes ver que es muy, muy sutil y muy, muy ligero. Es un valor muy ligero del spray de pintura que estoy agregando. No vamos a estar cubriendo toda la parte de la montaña, sino solo algunas de las áreas. Sigue adelante y aplica a esta región izquierda al principio, y observa dónde estoy postulando. Voy a aplicar por aquí y luego voy a ir por este lado derecho hasta aquí, luego este lado derecho por aquí. Voy a tratar de dejar ese encendedor y blanco. Esa región. Pero ahora otra vez, vamos a llegar a este lado derecho y voy a aplicar. En realidad, creo que aquí mi pintura ha empezado un poco, perdón, no mi pintura, el agua en mi papel empezó un poco seca por aquí, razón por la cual tengo un filo muy duro, lo que en realidad ayudó. lo mejor podrías esperar a que se seque un poco, y luego otra vez aquí, aplicando bonito trazo de la pintura gris hasta allá, entonces supongo que también voy a aplicar a este lado. En esta montaña, no apliqué tanta agua como lo hice para el cielo, razón por la cual no la ves ir y crear formas como estas, pero aún puedes ver algunos de los aires extendiéndose por ahí. Hacia este lado derecho, necesitaba ser amable y lleno. Vamos a tapar todo eso. Creo que vale la pena observar cómo se mueve mi mano. En realidad, estoy señalando esto ahora mismo que con la práctica, mi mano en realidad está haciendo esto, donde, cuando estoy intentando a lo largo de los bordes, mi mano se mueve rápidamente a la punta del pincel para que obtenga mucho más control. Y luego cuando estoy agregando todo, mi mano inmediatamente se mueve hacia el medio o el borde cuando quiero que sea un poco más holgada. Mientras intentaba comenzar con esta clase, estaba pensando, ¿cuáles son esas cosas a las que necesito llamar su atención? Esta cosa de sostener la brocha era una de ellas, y por eso estaba tratando deliberadamente anotar estas cosas. Es difícil porque a veces simplemente se baja de forma natural y no es algo que puedas observar fácilmente. Mira, acabo de agregar esas bonitas pinturas. Buena cantidad de una pintura gris a esas regiones. A lo mejor ahora vamos a ir un tono más oscuro, así que solo estoy recogiendo un poco más de pintura gris y solo voy adelante y sumando a algunas de las regiones. Está bien que tu papel aún esté húmedo, pero ahora solo estás agregando un tono extra por encima. ¿Puedes ver eso? Eso también lo haremos al borde. Nuevamente, tu papel probablemente todavía esté húmedo por el dolor que ya agregaste, y puedes ver cómo todas esas cosas se están extendiendo y moviéndose. Está absolutamente bien. Solo asegúrate de que la consistencia de la pintura también sea importante. Así que asegúrate de que la pintura que estás aplicando esté golpeada a acuosa Porque si sigues adelante y aplicas una pintura acuosa, entonces va a extender el pigmento y crear floraciones Entonces es decir, yo diría, como el 11 o la regla básica de la acuarela. Es decir, si no quieres que tus pinturas se extiendan como en tu pigmento se extiendan y creen flores, entonces debes asegurarte que las pinturas que aplicas sobre tu papel tengan menos agua que el agua que ya está ahí en tu papel Muy importante. Eso es lo único en lo que debes pensar al pintar con mojado sobre mojado. Entonces aquí, solo añadimos algunos. Yo sólo voy a ir a este borde también. Creo que este borde literalmente ha comenzado a secarse un poco y probablemente voy a conseguir algunos bordes duros, pero eso está bien. Está bien aunque te den algunos bordes duros. Sólo lo estamos repasando varias veces en este borde. Aquí en esta región superior, ahora estoy empezando a conseguir bordes duros. No voy a hacer demasiado. Simplemente voy a abstenerme de hacer mucho y lo mismo sobre este lado derecho de aquí. Creo que eso es más que suficiente. Ahora el siguiente paso es que esperemos a que éste se seque por completo. Sé que hay mucho proceso de secado involucrado, pero eso de todos modos viene con acuarelas. Oye, ahí está completamente seco ahora. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar esta montaña en primer plano Estamos agarrando un poco más de pintura más oscura gran porque eso está en primer plano y eso es un poco Supongo que está bien pintar eso sin usar el método wet on wet. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar y pintar a lo largo de los bordes. Con el tuyo gris. Todavía se puede ver que no es el tono des. Es como en algún lugar del rango medio. Ya te he mostrado la escala de valor. Usando eso, se puede ver que esto está en el rango medio y aún no en el más oscuro Todo bien. Ahí vas. He aplicado una bonita melodía starker Supongo que sí hay que esperar a que eso se seque, pero tengo un pequeño truco para que sigas pintando si no puedes esperar a que se seque. Lo que podemos hacer es que en realidad podemos seguir adelante y pintar ese lado derecho ahora. Aquí, sólo voy a agarrar mi marrón transparente o simplemente puedes usar el umber quemado o cualquier marrón, hecho, y eso es con lo que vamos a empezar Aquí, sólo voy a aplicar el marrón sobre esa montaña de cultivo. Ahí tiene marrón. Agarrando mi café y moviéndose hacia el borde. Y se puede ver que esto es como un húmedo sobre seco húmedo sobre seco porque estamos usando pintura húmeda sobre papel seco y ahí. Yo sólo voy a ir a este lado y he lavado rápidamente esa pintura porque quiero crear un área luminosa. Yo sólo voy a agarrar mi naranja y sólo voy a aplicar eso por encima. No demasiado. Queremos como un área mezclada naranja más marrón. Simplemente agarrando rápidamente mi naranja y me he mezclado en mi marrón Se puede ver que se ha creado un tono como quemar Cena. A lo mejor podrías usar tu quemadura CNA también. Pero es mejor cuando tienes cuando mezclas colores como este de forma natural porque quemar CN no va a mezclarte con ese marrón así. Aquí, hay un tono un poco más claro, que puedes ver ahí. Y supongo que ahora hay que esperar a que esa región se seque, ¿no? Porque si pintas por ahí ahora, entonces esta pintura se va a extender. Entonces supongo que esperemos y está bien que tengas una ventaja dura con el problema ahí. Eso está bien. Y realmente esperaba que mientras pintaba esto, este borde se secara, pero desafortunadamente eso no sucedió. A lo mejor no hace suficiente calor aquí. Entonces, entonces tengo que secarlo para que pueda agregar el resto de la montaña de primer plano aquí, y luego podamos rematar con el cepillado seco en Y un poco de trazos en éste. Eso ya lo he secado. Ahora voy a ir con mi pantalla más oscura de mi dolor, y luego vamos a pintar el borde de esa montaña, y se puede ver porque está seca, no se extiende, y agarrando ese borde y ahí estoy Pero ahora se puede ver que estoy dejando algunas partes del marrón atrás como en. Yo solo estoy creando líneas así y no las estás fusionando, sino que estás creando una línea oscura de trazo. Ahí va a estar húmedo o seco así. Entonces cosas así. Entonces esta región, puedes seguir adelante y aplicar un poco más del dolor gris. He aplicado un poco más de scray de dolor. Región, no lo secé completamente, así que en realidad estaba mojado, pero vamos a agarrar un poco más del marrón y puedes mezclarlo. ¿Bien? Ahí no lo mezclan completamente, y créeme. Incluso si estás recibiendo trazos secos por ahí, está completamente bien. Por favor, no te estreses porque va a quedar hermosa incluso con esos trazos secos. No te estreses porque no estás obteniendo una mezcla perfecta. No necesita ser una mezcla perfecta porque está bien tener mucho cepillado en seco, y lo demostraremos en un momento en el que agreguemos en un trazo seco encima de esto Entonces ahora vamos con pintura seca y completemos esta montaña. Básicamente, necesitas que tu cepillo esté seco. Asegúrate de agarrar tu pañuelo de papel o toalla de papel o lo que sea y secar tu cepillo. Necesitas estar seco, y luego seguir adelante y agarrar tu pintura. Cuando agarras tu pintura, probablemente va a estar agradable y mojada, pero luego pruébala en un borde o en algún lugar, tal manera que empieces a meterte en pinceladas secas. Aquí, si observas este rinconcito de aquí, puedes ver que mi cepillo está como seco. Aquí, voy a agarrar mi pintura y es un trazo seco, y voy a comenzar con un buen trazo seco, y vamos a aplicar este trazo seco en nuestra montaña. ¿Ves cómo se destaca eso? Una vez que sientas que tu cepillo está demasiado seco y no sale nada más de tu cepillo, entonces puedes seguir adelante y sumergir tu cepillo en una pequeña cantidad de agua. Puedes ver esta pintura húmeda aquí. Es un pigmento acuoso. Lo que voy a hacer es simplemente tocar el borde. Basta con tocar el borde porque tu pincel tiene sed Va a absorber agua. De esa paleta, y eso es más que suficiente para que puedas crear esas pinceladas secas. Aquí, acabo de agarrar más pintura y ya ves, estoy empezando a conseguir esos trazos secos y secos Entonces ya lo he explicado. Necesitamos un papel que tenga textura. Si tu papel no tiene textura, entonces no podrías crear estas pinceladas secas. Entonces ahí, y vamos a seguir agregando estos rushtkes secos a la montaña Ahora ya pueden ver, me estoy secando mucho, pero todavía no estoy recibiendo suficientes rushtokes secos, que significa que sí necesito mojar un poco mi pintura, y estoy recogiendo También hay otra técnica en la que puedes agarrar tu pintura húmeda. Aquí, he agarrado una pintura húmeda, pero no es demasiado acuosa, así que sigue siendo algo húmeda húmeda pero no seca Lo que vas a hacer es que vas a agarrar eso y Oh, mi cepillo sigue seco. Lo que iba a decir es dejarme mostrarlo. Esta es tu pintura húmeda. Ahora se puede ver que es una pintura húmeda. Lo que puedes hacer es seguir adelante y aplicar esa pintura húmeda. Pero luego incluso frío, tu cepillo se va a quedar sin agua. Cuando se quede sin agua, vas a obtener esas pinceladas secas. Va a ser una mezcla de pinceladas húmedas sobre secas y secas, que hace que se vea hermosa. Aquí puedes ver que uno es seco así como húmedo y es como una mezcla de esos. Ver eso. Vamos a dar la vuelta a este borde que agregamos. Y aquí estoy el de mi bruh. Entonces solo usando el de mi y yendo adelante y agregando esos trazos de pincel seco. Así que acaba de terminar todas las áreas ahora en la montaña con tantas pinceladas secas como puedas. ¿Bien? Así que observa dónde los estoy agregando. Empezaremos en la punta también de esa montaña. Ahora, solo observa dónde estoy agregando los trazos de pincel seco y sigue adelante y agrégalos. Tendremos en esas áreas más claras, la región blanca aquí, y luego tendremos algunas en las otras regiones más oscuras también. ¿Bien? A lo largo de este borde, queremos tener cuidado como en, no aplicar hacia los bordes y no rebasar esa otra montaña porque esa es una montaña diferente que está en primer plano, no queremos estar aplicando ahí Quiero decir, lo hacemos, pero ahora mismo, Oh. Recuerda esas líneas de lápiz que agregué. Son pautas para que yo haga los trazos de pincel seco. Supongo que ya es suficiente en ese lado. Ahora, solo algunas aleatorias aquí y allá y ya terminaremos con esta montaña. Creo que eso es también nosotros ahora. Necesitaba estarlo. B. B. Hemos agregado algunos trazos agradables. Supongo que podemos llamar a esa montaña completa. Se puede ver lo precioso que resultó eso. Ahora solo pintaremos esta montaña en primer plano. Sólo voy a agarrar una buena cantidad de la pintura gris otra vez. Creo que tengo que mencionar esto. Si no tienes pintura gris, puedes usar tu pintura negra, pero ahora necesitamos que pintes la consistencia más oscura. Este es el momento en el que vas a recoger el último tono de la pintura gris, que básicamente es, muy oscura. Vamos a sumar sobre la parte superior. Creo que esta región es como oscura, pero entonces otra vez, recuerden, no queremos tapar todo el asunto. Es solo que otra vez va por algunos trazos más ligeros al azar así. Entonces ahora creo que podemos ir por completo por un trazo seco. Solo estoy secando mi pincel y hacia este borde, intentaremos agregar algunas pinceladas secas. Quiero que sea como una mezcla de lo seco y lo húmedo. Ya ves, he metido y trazos mojados. Me encanta la forma en que resultaron las montañas. Sólo mira eso. Ya terminamos con esa montaña también. Creo que si quieres llamar a este cuadro completo en este punto, puedes. Pero también quiero mostrarte otra cosa. Quiero mostrarte algo realmente hermoso que puedes hacer en primer plano, solo para que este poquito sea Esa es la razón por la que este video es largo si lo miras. Bien. Aquí, voy a agarrar una minúscula, minúscula cantidad de pintura blanca. Básicamente es la pintura blanca, la permanente ah blanca. Ya lo he comentado en la sección de suministros, pero solo quería mostrarles nuevo y esta pintura blanca, vamos a estar usándola Aquí, voy a probar mi pincel por completo. Necesitamos que esté seco. Asegúrate de que tu pincel esté seco para que podamos usar una buena técnica de pincel seco. Agarra la buena cantidad de la pintura blanca. Nuevamente, necesito que esté seco. Sólo vamos a agregar eso sobre la parte superior de esta región de cuatro terrenos. Si sientes que está demasiado seco entonces adelante y necesitamos realmente obtener esas pinceladas secas. Esto podría tomar un intento múltiple, pero como puedes ver, siempre lo intento afuera, solo para asegurarme de que mi cepillo realmente lo está consiguiendo y ahí puedes ver, lo está haciendo. Solo estoy agregando algunos trazos secos ahí y déjame intentar prestarlo. Eso me encanta. Es como esta región de primer plano Está seca, pero luego aún quedan algunos restos de nieve sobre ella. Eso es lo que es. Qué hermoso eso se destaca. Eso es. Eso es todo lo que hay para la parte blanca. Ahora solo agarrando un poquito de las pinturas grises. Lo que vas a hacer es que vas a agregar que pinta gris a algunas de las regiones debajo del blanco. No todas las regiones. Sólo un poquito aquí y allá. Actuarán como rocas en la superficie. Bien. Será como si el blanco estuviera realmente encima de nuestras rocas que están sentadas en la parte superior del primer plano Básicamente, eso es todo. Eso es. Te prometo que eso es todo. No quiero volver a repasar esto y tiendo a hacerlo para que los cuadros sean perfectos, sigo agregando cada vez más y más detalles. Ahí vas. Esa es la pintura terminada. Sé que algunos de los bordes aquí todavía están mojados. Sólo voy a secar esto rápidamente y luego podemos quitar la cinta. Ahora es el momento de que retiremos la cinta. Oye. Entonces ahí tienes. Ese es el último cuadro final. Oh, me encanta la forma en que se destacan los Drive rush, y también cómo hemos pintado esa montaña de cuatro tierra y luego otra montaña de cuatro tierra en la cima con un poco de nieve y bordes rocosos. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y gracias así por acompañarme el día de hoy. 9. Día 04: Majestad galáctica: Oye, oye, oye. Bienvenida hoy cuatro. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Podría parecer duro porque hay muchos colores en el cielo, pero es absolutamente fácil de hacer porque lo estoy rompiendo por ti. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces estoy empezando con un poco de amarillo transparente, naranja transparente, carmesí alizarina, hola azul, y Y eso es todo. Esos son todos los colores que necesitamos. Entonces, si estás listo, comencemos. Todo bien. Empecemos. Sólo voy a esbozar rápidamente la montaña. La montaña de hoy es obviamente has visto, es una escena nocturna, así que voy a esbozar rápidamente eso, y queremos que la cima de la montaña sea Max uno por tercio del periódico. Sólo por hacer que sea una mejor composición. Así que solo me va a gustar bosquejar rápidamente, como un pico aleatorio. Esto es totalmente aleatorio. Ni siquiera es de una referencia. Esto es de mi mente que he hecho esto. Ahí está esa montaña. Ese es el boceto a lápiz más rápido y simple que podemos hacer Ahí vas de cerca. Si quieres estar viendo eso, entonces Ahora es el momento de empecemos a pintar, es tan sencillo como eso. Vamos a pintar primero el cielo y luego la montaña. La montaña va a ser bonita y blanca. Entonces sigamos adelante y apliquemos agua. A la región del cielo. Obviamente, como dije antes, puedes inclinar tu tablero y darle un ángulo hacia arriba para que tu papel, si hay algo de agua extra, pueda fluir hacia el fondo en este caso porque le estamos dando un ángulo hacia arriba, y la gravedad en realidad puede ayudarnos a evitar grandes charcos de agua en el papel. Entonces ahí solo me estoy asegurando de que el agua en el papel esté parejo. He sostenido mi mano en el otro borde de esta tabla y levanté mi tabla para que cualquier exceso de agua siempre pueda fluir hacia abajo y no llegue a mi montaña ni se quede en el papel como un tazón grande. Eso es lo último que queremos tener cuencos extra de agua. Sólo queremos un brillo de agua y por eso lo agrego de esa manera Ahí solo aplicamos un trazo plano ahora y asegurándose de que todas las áreas estén cubiertas. Es posible que desee aplicar varias veces, especialmente si vive en un clima muy seco y eso es propenso a secarse tan rápido, entonces es posible que desee hacer esto. Ahí vas. aplicado una agradable consistencia del agua. Creo que estoy muy contento con la cantidad de agua y la forma en que la he aplicado. Ahora me quedo con el papel abajo. Y voy a agarrar mi talla ocho o mi talla diez rush. Creo que hoy, voy a ir con mi talla diez rush. Realmente no importa. Todo lo que necesitas es el siguiente pincel de tamaño mediano que hayas estado usando. Y podemos empezar. Así que comencemos con una buena cantidad de amarillo. Este es un amarillo transparente que estoy usando, y solo voy a aplicar empezando por este lado izquierdo y vamos a usar toda la longitud de tu pincel. Observa donde estoy sujetando y lo estoy tirando hacia abajo así para que nos den unos buenos trazos y puedas ver donde lo dejo. Es solo un poco de cielo mágico que hoy queremos traer a nuestro cielo. Entonces lavándolo o tal vez no lo laves. Está absolutamente bien porque el siguiente color que vamos a recoger es el naranja. Está absolutamente bien. Aunque no te laves amarillo porque solo puede mezclarte y de la misma manera usando todo el lado de mi pincel, solo aplicándote naranja hacia ese borde y tal vez un poco sobre el amarillo y algunas zonas más cercanas a la montaña. Más cerca de la montaña sobre la cima, justo encima de la montaña, voy a estar aplicando este tono anaranjado. Tenemos un poco de amarillo ahí. Entonces tenemos el tono naranja como puedes ver. Todo bien. Esa es básicamente la luz hasta ahora. Hoy, vamos por una escena mágica. Es decir, ya lo has visto, pero merece la pena verlo. Entonces el siguiente color obviamente es un poco de Alison, y eso es lo que vamos a aplicar hacia el borde Esta Alison es lo que se va a convertir en la transición entre el azul que vamos a estar aplicando sobre el lado derecho Es decir, ya has visto la foto final, así que ya sabes cómo resulta. De todos modos. Así que ahí, y probablemente voy a añadir un poco de analizarn, solo un poquito, un poquito, y quiero suavizar esto un poco, así que solo estoy hablando un poco Observa cómo ha ocurrido eso y qué me ha hecho suavizar eso Si miras eso, aplicé un poco de alizarina por allá y puedes ver que ahí veo una clara transición entre el amarillo y el naranja, razón por la cual ahora solo estoy agarrando un poco más de amarillo, y solo voy a aplicar ahí razón por la cual ahora solo estoy agarrando un poco más de amarillo, y solo voy a aplicar Ahora puedes ver que he mezclado esa región y me he deshecho de esa transición. Creo que mientras hablamos, el sarín de aquí está empezando a secarse. Aquí sólo estoy agarrando más alizarina. Y lo he añadido por allá. Entonces el siguiente color es nuestro color mágico, mi azul thalo favorito Recogiendo azul verde azulado, ahora vamos a navegar hacia el lado derecho, y lo vas a aplicar encima de la Alizarina y crear esa mezcla Está bien que vaya a crear un violeta fangoso, en realidad, y la razón es porque no están en la misma temperatura de color Si conoces la temperatura del color o si has tomado mi curso sobre las propiedades del pigmento acuarela, entonces sabrás todo sobre esto, pero está bien. Yo sí quiero conseguir estos de color gris. No es fangoso, es gris. Eso es lo que yo lo llamaría y así es el color que quiero aquí, por eso lo he aplicado de esa manera. Ahora si sigues adelante y recoges el azul aplícalo a lo largo del borde de tu montaña, y podremos seguir adelante y llenar el resto de nuestro cielo. Con este azul. En cualquier momento que sientas que tu mezcla no es lo suficientemente suave, sigue adelante y crea una mezcla agradable. Por ejemplo, aquí tengo algunas líneas rayadas. Lo que he hecho es que me he lavado todo a azul, luego voy a recoger Alizarin, y solo voy a repasarlo un poco más y mezclar esa región Ya ves que está un poco mezclado y esas líneas treaky, que me preocupaban ya no De vuelta al azul. Y sólo voy a rematar sumando hacia el resto de las áreas. Entonces, siempre lo que debes hacer es encontrar una manera de mantener húmedo el papel PO en áreas en las que está empezando a secarse. Como, por ejemplo, fui a ablandar esa zona. Pero luego volví rápidamente a esta región antes del trazo final que hice se secó para que pudiera darle un aspecto más suave al igual que lo hice aquí. Hay algo que necesito. Entonces recuerdas que mencioné sobre motor tangente. No puedo recordar si lo hice, pero no es mejor tener un cuadro como cruzar justo desde el borde. Por eso quiero traer un poco más de Alis adn y no tener el inicio azul desde el borde, pero quiero estar empezando por algún lugar de esa región para que no tengamos una transición clara y no sea como una línea recta yendo de ahí Entonces aquí, agarrando mi Asanin, vamos a agregarlo al azul Ya tenemos un poco más aquí, y luego solo voy a agregar probablemente un poco más, y ya pueden ver, eso es un go solo tono rojo por allá, y solo voy a aplicar un poco más sobre el cielo. Siempre observe la dirección que estoy usando y también la forma en que sostengo mi pincel. Siempre estoy usando toda la longitud de mi pincel y no así. ¿Te cepillarías así para que puedas hacer estos tipos de trazos rayados? Entonces, ¿ves eso? Ahora, sigamos adelante y agarremos pinturas grises para que podamos agregar en las áreas más oscuras de la región del cielo. Aquí, agregando la bonita región más oscura, y supongo que un poco por aquí donde en realidad se une, pero no demasiado. Me gusta la forma en que está ahí. Entonces ahora buena cantidad de las pinturas grises porque quiero que esta región del lado derecho sea agradable y oscura. La razón por la que no agregamos pinturas grises como un todo ahí al principio en lugar del azul Taleo es porque si agregas las pinturas grises, entonces va a salir más claro Pero ahora mismo le tienes un matiz del azul, lo que le da una apariencia agradable Puedes ver que es como una luz azul parpadeando en el cielo y también hay una parte naranja ardiente Adelante y recoge tanta pintura gris como quieras para este borde aquí mismo porque la necesitas para oscurecer. Y observa y mira tu trabajo. Mi papel, el To blue es liso, pero si en tu caso, no es liso, vuelve a recoger el azul Tal y sigue adelante y mézclalo en las regiones donde se encuentra el alo azul y las pinturas grises para que no tengas un borde áspero. En mi caso, puedes ver que todo está mezclado, así que por eso no estoy recogiendo nada otra vez y sumando, pero siempre observa tu. Y también, esta área que acabamos de aplicar aquí, ha pasado mucho tiempo desde que aplicamos ahí. Como estoy bastante seguro de que eso ahora está completamente seco. No quiero ir a aplicar para nada a esa región. La forma más fácil es mirar tu papel en ángulo. Y si ves una lámina de agua como en una capa de agua, entonces sabes que todavía está húmeda. Así que la luz en mi estudio realmente te está ayudando ahora mismo porque en realidad puedes ver estas áreas donde la luz se está reflejando por el agua allí. Y aquí, no hay reflejo, lo que significa que no está mojado, sino seco, así que ya se puede ver dónde están las zonas que están mojadas. Esto es realmente útil, ¿no? ¿Bien? Entonces así es como vamos a ir a pintar. ¿Bien? Así que acabo de recoger un poco del azul aquí porque encontré como si sintiera que ahí hay un poco de borde duro, y quiero deshacerme de eso. Entonces, supongo que ya terminamos con el cielo en esta. Todo lo que tenemos que hacer ahora es como esperar a que esto se seque para que podamos pintar la montaña y meter algunas estrellas, y luego terminamos con nuestra pintura. Entonces esperemos. Y en mi caso, voy a usar un secador de pelo para secarlo. Oye, bien, entonces ahí está completamente seca. Entonces ahora sigamos adelante y pintemos la montaña. Entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a mojar rápidamente algunas de las zonas de la montaña. No necesitas ir borde a borde, porque siempre puedes simplemente llenarlo con la pintura. Entonces eso es lo que sólo voy a hacer rápidamente. Añadiendo un poco de agua porque necesitamos darle un bonito scray de pintura Es una montaña invernal ya que es una montaña nevada, pero luego porque es una escena nocturna, no va a ser este blanco vibrante Necesita tener algún elemento oscuro para ello. Ese elemento oscuro, lo vamos a lograr con pinturas grises. Aquí, adelante y aplica las pinturas grises a toda la montaña. Ya ves que sólo estoy recogiendo pinturas grises y estoy aplicando. Ahora cuando estás usando las pinturas grises es donde quieres ir de borde a borde y mezclarla cuidadosamente en el agua que has aplicado. No deje atrás ninguna zona blanca. Está bien aunque vayas al exterior, por ejemplo, aquí, tengo algunas zonas que he solapado en el cielo Eso está bien porque podemos cubrirlos con un trazo más oscuro, pero es difícil si dejas atrás áreas blancas. Bueno, en realidad no. puedes tapar las zonas blancas con negro, ¿no es así ? Estoy siendo tonto. Lo siento. Se ve que estoy haciendo un trazo descendente porque esa es la dirección en la que la nieve está proyectando las sombras aquí creo que quiero ir esta w. quieres hacerlo en la dirección en la que piensas que nieve o montaña. El y sigue mojada. Sólo las regiones en las que aplicé agua hacia el fondo son lo que está seco. Estoy fusionando mis trazos hacia esa dirección si se puede ver con claridad. Como aquí, se puede ver, lo estoy mezclando así. Déjame ahora agarrar un poco más de pintura sc para traer alguna variación a los trazos. Como ahí, se puede ver eso. Lo siguiente es, quiero traer un poco de luz porque esta zona es un poco anaranjada ¿Puedes ver eso? Lo que vamos a hacer ahora es, vas a hacer un método de levantamiento. Vas a levantar algo de pintura de este borde donde has aplicado la pintura gris, sí quieres que esté teniendo esa piedra gris, pero algo más ligera. Esa es la razón por la que estamos usando el método de elevación por aquí. Apenas desde ese borde, siga adelante y levante un poco del agua. Ya lo he compartido en las técnicas, cómo hacer el levantamiento. Y también puedes llevar la máxima altura a las acuarelas, clase básica, que te mostrarán cómo hacer el levantamiento Hemos hecho un poco de levantamiento. Ahora queremos traer un poco de sombra dorada a esa montaña. Aquí, solo estoy recogiendo una minúscula cantidad del oro de quinacrodona Lo que voy a hacer es que me he aplicado un poco, entonces sólo voy a ablandarlo y darle a la montaña como un tono muy, muy sutil de amarillo ¿Puedes ver? Es muy, muy sutil. Apenas una pequeña cantidad y luego vas a recoger más de la pintura gris y asegurarte de que sea agradable y mezclada. Entonces también puedes recoger un poco de la naranja. Esa fue una línea muy dura, pero está bien. Siempre puedo usar mi pincel para mezclarlo. ¿Puedes ver? Hemos usado un poco de naranja porque en realidad necesitamos llevar eso a la montaña para que en realidad esté el reflejo de esa nieve e región. ¿Bien? Es sólo que la luz cae sobre él. No es una sombra. Por eso no lo estamos pintando en violeta, que es el color opuesto de la luz de allá. ¿Bien? Es una nieve que refleja esa luz, no la sombra. Las zonas de sombra habrían sido violetas. Entonces no quiero estar usando violeta en este cuadro ahora mismo. Entonces ahora que ya lo hemos hecho y agregamos estos detalles a la montaña, sigamos adelante y esperemos a que esto lo intente para que podamos agregar los detalles como detalles más ásperos, las pinceladas secas y rematar con las estrellas. Ahí vas. Mis montañas ahora están completamente secas, y voy a comenzar con las bonitas pinceladas secas. Aquí estoy recogiendo mi pintura cree, pero como pueden ver, sigue mojada. Tengo que asegurarme de secarlo, y ahora me gusta. Está seco. Y vamos a empezar. Para que puedas comenzar justo en las regiones. Las regiones más altas son donde tiene las pinceladas secas en esta montaña. Por eso dije que aunque tengas como borde blanco o solapado sobre el cielo, está absolutamente bien porque de todos modos lo vas a estar tapando con estas pinceladas secas Queremos estar haciendo encima a la cima y sumando. Se puede observar la dirección en la que estoy haciendo mis trazos. Creo que muchas de las zonas de la parte superior es donde quiero que estén mis trazos, la mayoría de ellos con la pintura. Bueno, no hay color que voy a agregar, así que sí, todos ellos con las pinturas grises. Ahí hay una montaña dividida que vamos a representar con estas pinceladas mismas. Ahora he cubierto todos los bordes, pero tenemos que bajar más y agregar un Solo puedes ver la belleza de la montaña cuando haces estas pinceladas secas, y se ve realmente increíble con toda esa textura rocosa en ella. ¿No lo crees? Ahora, recuerda la dirección. Aquí, lo había hecho esto w, así que voy a ese Buck y aquí se puede ver lo secos que están mis trazos. Apenas casi va con muchos trazos secos y secos. Entonces tal vez puedas agregar varias estructuras de dardos como esa. Entonces aquí es donde dije. Quiero darle un poco más de forma a esa montaña , así que mezcló eso. Ahora, para esa bata, de nuevo, vamos a agregar en un trazo de pincel seco. Pero voy a lograrlo y tener esa separación aquí entre los dos para que sí parezca que es la parte trasera de esa montaña. ¿Ves cómo lo hicimos? Podemos lograr lo mismo probablemente aquí si añades. Muchas más líneas y grietas así. Ahora ya se puede ver que el cómo se cambia y se tuerce la forma de la montaña, ¿no es así? Todo bien. Ahí, me gusta la forma en que es ted. Ahora es el momento de que agreguemos las estrellas blancas y ya terminamos. Bueno, eso fue rápido , ¿no lo cree? Así que sigamos adelante y sumemos las estrellas sin más preámbulos. He añadido. Ahora sólo voy a salpicar estas estrellas y se puede ver como aparecen en el cielo Realmente increíble, ¿no? Básicamente solo estoy sosteniendo mi cepillo así y dando golpecitos con los dedos. Pero también quiero conseguir algunas estrellas diminutas y para eso, definitivamente necesitaré usar el método de dos pinceles porque solo obtienes estrellas diminutas aleatorias y diminutas cuando en realidad lo tocas con otro Quiero que esta región tenga una buena cantidad de estrellas. Entonces estoy tratando de concentrar mi nivel estelar en esa región y en dirección. También estoy girando mi cepillo mientras hago eso. Vaya, mira lo que hice. Accidentalmente toqué mi pincel en el papel. Déjame ver si puedo quitármelo rápidamente. Podría haber cometido un error. Sólo voy a ajustar eso rápidamente. Todo es cuestión de simplemente mezclar con el pincel en el fondo. Supongo que eso hará que se vea mejor. Sí, de hecho no está mal. Parece que es parte del área aligerada. Cuando lo cubro con más estrellas, podría ser capaz de salvarlo. Ya ves lo que hice ahí. Los errores ocurren siempre. Pero odio la forma en que las líneas planas tienen un per aparecido. Sólo voy a tratar de mezclarlos. Mientras me mezclaba, algunas de estas estrellas se extendieron y es como las estrellas fugaces como un meteoro, no está mal Oh, sigo mojada. Pero me gusta lo que ahí ha creado el inesperado accidente. Bien. Ahora muchas estrellas voladoras. A lo mejor es para bien. Se puede ver como ahí tiene un giro inesperado de los acontecimientos, y tengo un montón de estrellas. Algo único en mi pintura, quizá. No es lo que pretendía, pero realmente me encanta. Todo bien. Entonces ahora terminamos con la pintura. En cuanto esto esté seco, seguiré adelante y retiraré la cinta. Todo bien. Supongo que ahora todas las regiones están secas, así que ahora voy a quitar la cinta. Esa es la parte más hermosa de la pintura, ¿no? ¿He estado tomando este diálogo todos los días? Tal vez. Y ahí van, chicos. Aquí está la pintura final. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 10. Día 05: el tranquilo verde: Oye, oye. Bienvenidos al día cinco. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es una hermosa montaña de fondo y luego otra montaña fogrowd Me encantan los colores de esta montaña. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Los colores que he usado son Hola azul, verde oliva, verde oscuro, pinturas grises, marrón transparente y naranja transparente. Si estás listo, comencemos. Todo bien. Empecemos. Yo sólo voy a hacer el boceto a lápiz. Quiero que mi montaña aquí esté en algún lugar pasando así. Nuevamente, no la mitad exacta, sino en algún lugar por debajo del punto medio Entonces la montaña pasa así por encima. Entonces otra vez, puede tener varios picos y direcciones que van por esta vía No queremos terminarlo hacia la esquina, sino en algún lugar ya sea de este lado o de este lado. Y esa montaña pasa por el lado derecho y de la misma manera es pico Creo que eso me gusta. Eso es como la montaña de primer plano Ahora queremos bosquejar la montaña de fondo. La montaña de fondo, asegúrate de que la dibujas muy, muy a la ligera. Aquí sólo estoy dibujando una línea muy, muy débil. Quieres asegurarte de que es absolutamente más ligero. Es importante que lo capturemos de una manera más ligera. Vamos a tener otro conjunto de pcro moot. Ahí vas. Ese es el boceto más ligero, bien en la parte posterior. Déjame mostrarle eso de cerca, pero porque estoy bastante seguro que tal vez puedas ver esa parte. Ahí tienes, ese es el boceto que quieres hacer. Todo bien. Ahora, comencemos. Deberíamos. Seguiremos adelante y pintaremos primero el cielo y el fondo. Para eso, lo que tenemos que hacer es seguir adelante y aplicar agua. Aplica agua a las montañas de fondo también porque queremos que las montañas de fondo sean muy débilas y realmente de fondo, y eso va a suceder cuando pintamos con mojado sobre húmedo Así que vamos a ver, solo voy a tomar alrededor de todo eso para montaña de tierra y dejarme darle a mi papel un ángulo hacia la cima para que cualquier exceso de agua pueda como fluir hacia la cima. Oh. Agradable y uniformemente en toda esa región. Asegúrate de tener tu papel en un ángulo realmente agradable ahí porque realmente no queremos demasiada agua en esta región montañosa. Creo que estoy contento con la forma en que ha resultado. Ahora por el cielo, voy a seguir con este pincel. Creo que hace que sea agradable si hay un poco de un trazo diferente, por eso voy a probar eso. Estoy agarrando mi permiso azul como primer color y vamos a colocarlo en el cielo De nuevo, asegúrate de hacer trazos completamente aleatorios. Y agrégalo a la región del cielo. Se ve que solo estoy usando el lado plano y doblando mi pincel en diferentes direcciones para obtener trazos aleatorios, y no queremos tomar ninguna pintura fresca porque a medida que venimos hacia el fondo, queremos que el tono de color sea muy, muy claro. Se puede ver que es muy, muy sutil, y eso es lo que estamos fusionando. Está bien en este punto repasar esa montaña de fondo y cada vez que recojas pintura fresca, asegúrate de aplicarla hacia la región superior. Aquí recogí un poco de pintura fresca. Entonces necesito aplicarlo en la parte superior. Siempre asegúrate de hacer eso. Asegúrate de que tu dedo del pie de color vaya bajando gradualmente. Ya ves solo estoy torciendo y girando mi pincel porque es una carrera plana, puedes pintarlo así, y esa es la razón por la que quería usar esta fiebre plana hoy para que te pueda mostrar que con mi flatrush, a veces voy por trazos de borde recto y a veces como doblado Así es como puedes pintar realmente con un pincel plano. Hay muchas cosas involucradas en el movimiento del pincel y las técnicas del pincel. Simplemente agarrando un poco de mi amarillo azul porque quiero hacer un poco de color a este borde aquí mismo Ahora ya hemos hecho los antecedentes. Entonces todavía tenemos esa montaña de fondo para pintar. Así que ahora solo voy a cambiar a un pincel de tamaño redondo. Entonces creo que voy a agarrar como una talla seis o una talla ocho. Esta es una talla seis, y vamos a pintar esa montaña de fondo. ¿Bien? Para pintar esa montaña de fondo, voy a intentarlo. Necesito hacerlo como un color verde oliva. Hay dos formas en las que puedes lograr como perspectiva aérea. La perspectiva aérea es cuando empujas las cosas hacia la parte posterior. Las dos formas son una puedes aplicar colores fríos. Cuando aplicas colores fríos, retrocede hacia el fondo y los colores más cálidos en el frente, entonces podrás crear esa profundidad en la pintura El segundo método es agregar una técnica húmeda hacia el fondo para que no tengas un borde de corte claro a tus objetos en el fondo, sino que aparezcan como un poco de aspecto descolorido Ese es otro método que puedes hacer. Entonces aquí porque estoy aplicando un verde más cálido como en verde oliva es más cálido. Entonces necesito ir con la técnica húmeda para asegurarme de que se desvanezca en el fondo Aquí estoy agarrando mi verde oliva. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar. Ya ves, el papel B todavía está mojado. Se está extendiendo, pero no te detengas en ningún lado. Sólo tienes que seguir adelante y mantener ese flujo. Porque la razón es, si vas y te paras a algún lado, entonces obtienes una cantidad realmente grande de cabello, y nosotros no lo queremos. Queremos que sea más suave, pero en el lado menos suave. Me refiero al lado más suave. ¿Cómo puedo expresarlo de todos modos? Entras el punto. S, es más en el lado más suave. Pero supongo que por el momento es demasiado ligero. Quiero que sea aún más oscuro. He intentado mezclarlo con un poco de marrón oscuro, no funcionando. Creo que voy a mezclarlo con un poco de verde oscuro. O verde oliva y un verde más oscuro. Voy a seguir adelante y hacer eso. Tengo que crear algunos picos más en lugares donde he perdido los picos, agarrando eso, entonces creo que también mezclaré un poquito de una pintura gris para que quede un poco más oscura Sí, eso me encanta. No es necesario aplicar un solo color. Simplemente puedes seguir variando tu color en la montaña para que haya una variedad tal como lo hice aquí. Estoy agarrando pinturas grises en ocasiones y luego agregando y otra vez a este lado, necesitaba estar un poco der Aquí agarro mis pinturas grises y estoy aplicando. Al verde y sumando algunas áreas, adelante y dale un trazo diferente a tu montaña, que realmente será en una montaña de fondo con muchos detalles. ¿Ves cómo está empezando eso? Agarrando ese verde oliva otra vez. Mi pincel todavía tiene mucha mezcla de las pinturas grises y no estoy tratando de mezclarlo. Sólo estoy dejando que sea para que se vean como el trazo en las montañas. Porque aquí aplicamos agua, está algo húmeda, no completamente húmeda. No sabes quieres que esté fluyendo todo el camino hacia el cielo. Esta es la razón por la que necesitabas papel para estar teniendo solo una lámina de agua y no demasiada agua. Así es como vas a evitar que eso suceda. Se puede ver a veces estoy agarrando la pintura gris y a veces estoy agarrando el verde oliva y mi pincel está casi seco porque el papel para los oídos está mojado y no quieres introducir más Quieres asegurarte de que la cantidad de agua que estás usando es muy ligera para que no se extienda hacia el cielo. Recuerda la acuarela una oh una, menos agua en tu pincel, que lo que hay en tu papel. En tu papel, esencialmente aplicaste un brillo muy fino de agua, si estoy en lo cierto Entonces eso significa que tienes que necesitar mucha menos agua en tu cepillo. Ahí, ahí tenemos una bonita montaña terrestre. Sólo voy a esperar a que esto no se seque, pero me gustaría agregar esa siguiente capa de la montaña que teníamos. Mi boceto a lápiz casi se pierde, pero solo puedo usar mi pincel para imitar la forma ahí, algo así, y eso va a ser en un tono más oscuro Aquí, solo agarrando pintura gris y aplicando sobre la parte superior. Así. Ahora tenemos ahí esa montaña más oscura. Si no es montaña, a lo mejor es como una zona más oscura en esa montaña no importa, que sigue ahí. Solo voy a agarrar un poco más de la pintura chillón y agregar al azar trazos en mi montaña Creo que soy bueno con la forma en que se ve, y mira eso, nuestros antecedentes, ¿no es precioso? Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a esperar a que esto se seque por completo. Todo bien. Ahora todo está completamente seco. Entonces ahora es el momento de que pintemos esta montaña de cuatro tierras. Entonces esta montaña de cuatro tierra, vamos a pintar una manera diferente como en no aplicar el mojado sobre mojado, sino que vamos a ir de manera húmeda sobre seca con pantalla de pintura. Pero déjame simplemente limpiar mi pantalla de pintura ahora. Está contaminada con mucho verde y un no sobre verde esa montaña. Aquí están mis pinturas grises, y lo quieres en un tono agradable y más claro, así puedes ver la cantidad de agua que estoy mezclando a mis pinturas grises aquí mismo. Y esa cantidad de agua es con lo que vamos a empezar justo a lo largo del borde. Entonces comenzaré por el borde. Ahora tienes que ver esto. No estamos pintando toda la montaña, y esto es un trazo húmedo sobre seco. Por eso tienes que ver lo que estoy haciendo. Yo solo estoy creando líneas así, y vamos a dejarla como esa línea de borde seco, borde duro. Sé que da miedo, pero esto es lo que estamos haciendo para hoy. Pero tenemos que mezclar las áreas que necesitan el spray de pintura porque no queremos que esté en un borde duro en esa región, sino que simplemente continúe. Entonces, si continúas porque estás usando una mala pintura, podrás mezclarla claramente y mezclarla rápidamente. ¿Ves que he hecho un borde limpio, diría yo? En estas regiones, queremos que sea agradable y mezclado. Si quieres puedes comenzar aplicando un poco de agua ahí si sientes que no podrías mezclarte así. Ahora ese es un buen borde, ¿no? Yo solo voy a añadir un poquito más aquí también. Así, pero voy a parar ahí mismo. No voy a llegar a ese borde. Eso está bien porque verás cuando empecemos a aplicar los marrones Trazos aleatorios aquí. Lo último que tengo que dibujar es, sólo voy a aplicar una cantidad diminuta, diminuta de agua, pero no tocar esta parte, sino creando algunas rayas ahí, y luego voy a agarrar un poquito de pintura gris y aplicar Esa región, quieres que esté teniendo una versión más suave de la pintura gris. Pero sólo en la región donde hayas aplicado el agua, no pases hasta el borde del agua porque si vas por encima del borde del agua, entonces no podrás conseguir una línea más suave. Entonces el borde del agua que aplicé está ahí mismo. Creo que se puede cruzar a esta pinta gris porque sigue siendo pinturas grises. En esta zona inferior. Necesitas que sea de una manera más ligera, y solo teniendo un poco de un tono muy sutil de gris alfiler si observas ahí mismo. Y eso es todo para esta capa porque ahora siguiente, vamos a estar agregando muchos marrones y rematando esto. Bien, ya terminamos. Ahora vamos a estar pasando a sumar marrones. Aquí estoy empezando con mini y precioso marrón transparente. Sigue adelante y usa un bunt umber o cualquier color de ese tipo. Y empezamos con esta esquina justo ahí. No es un trazo completamente seco, pero vamos a hacer una transformación de lo húmedo en seco, si sabes a lo que me refiero. Vamos a agregar muchos trazos diminutos, diminutos en la montaña. Creo que está un poco mojado. Sólo voy a tratar de secarlo un poco cada vez tan ligeramente. Usando mi ropa entonces ahora si me seco, sí, estoy empezando a conseguir ese efecto seco seco, pero también algunos son realmente hh edge. ¿Puedes ver eso? Y voy a venir aquí y tenerlo uniéndose a este chapuzón, entonces este borde va a tener bonitas áreas marrones y seguir agregando muchas de estas áreas marrones, que se cruzan a la región así Es marrón lo que estamos aplicando, no pinta gris, sino porque está encima de una pintura gris, su lugar va a parecer un marrón más oscuro. Y tal vez muchos puntos diminutos, diminutos, más pequeños y pequeños 80 bits aquí y allá. Lo mismo por ese lado. Ahora, al entrar en esa región llena de tierra, voy a mezclar un poco de mi naranja a mi marrón para que mi marrón quede como un poco marrón dorado. Eso es con lo que vamos a empezar. Definitivamente agregaremos detalles más oscuros, pero aquí tienes, aplicando una buena cantidad de ese marrón dorado sobre aquí. Como pueden ver, he recogido una pintura húmeda, y estamos aplicando húmeda sobre seca. A medida que lo haces, estos pequeños huecos que obtienes con un blanco, déjalo ser. No los cubra. Aquí, tengo un montón de apps que tengo y a veces es posible que quieras intentar conseguir estas brechas deliberadamente porque si no lo consigues, entonces no podríamos lograr el efecto que estamos tratando de hacer aquí. Ahí puedes pasar a eso encima de esa pantalla de pintura y también a esa región. Esa pequeña brecha que ahí agregamos. Que eso sea porque eso tiene que ser. Uy. Creo que mezclé el color equivocado. Yo mezclé grano de pintura a mi marrón ahí. Ahora necesito hacerlo más marrón. Aquí solo agarrando mi naranja otra vez y mi marrón otra vez. Ahora vamos a sumar por aquí esta región. O y saca tus trazos así hacia el fondo para que veas lo que está pasando y aquí es donde dije que vas a venir encima de esta zona, este borde de las pinturas y está absolutamente bien pasar por encima de ese borde transparente ahora, no una mezcla, sino una a por encima de ese borde transparente ahora, no una mezcla, sino de espacios blancos también en el medio. O. Pintar ese borde ahí. Entonces al mismo tiempo, sumando mucho más. Ya puedes ver cómo se ve esto precioso, ¿no? A mí me encanta esto. Me encanta esta montaña y me encanta cómo ha resultado. Estoy aplicando esto completamente al azar, no hay ninguna regla en absoluto, solo tratando de deshacerme de mi boceto a lápiz por aquí en este extremo. Estoy agregando un poco más. ¿Puedes mirar eso? A mí me encanta. Siento que ahora hay un solo color aquí. Sólo voy a dar un poco más de detalles. Lo que estoy haciendo es que ahora me he tomado un poco de mi marrón oscuro sin la mezcla de la naranja, y solo voy a agregar encima de ella para que ahora la textura rocosa en esa montaña vuelva a tener otra capa de textura, pero nuevamente con solo un tono marrón. Acuérdate de cuidar para mantener esos huecos blancos que antes intentamos conservar. No los pierdas. Es parte de nuestro panorama más amplio. Intenta ahorrar todo lo que puedas mientras haces esto y agregas tu segunda capa encima del primer marrón que hiciste. Podemos ver. He tratado de conservar mucho, pero entonces mis marrones tienen ahora una segunda dimensión encima de él, dándole aún más Ahora, si tu marrón no viene tan oscuro como este, puedes seguir adelante y aplicar un poco de vetas grises en esa mezcla y usar eso por encima en lugares aleatorios para que quede un poco más oscuro ¿Puedes ver? Me encanta cómo ha resultado esto. Voy a parar justo aquí ya terminamos con la pintura y miramos el fondo suave y ese primer plano con muchas montañas Si quieres, en realidad puedes agregar trazos de pincel secos como Um, déjame asegurarme de que esté seco ahí, es trazos secos y secos en lugares aleatorios. No es necesario. Es completamente opcional. Sólo te lo digo por si quieres crear un poco más de detalles sobre la montaña, así es como lo harías. También me encanta esta pequeña poción de blanco que ahí vemos Es como si hubiera una cresta sobre ese lado de la montaña, ¿no? Oh, Dios mío. Bien. Así que terminamos absolutamente con esta pintura. Y en realidad fue más rápido otra vez, ¿no? Creo que cada vez me estoy volviendo cada vez más rápido. De todos modos, sigamos adelante y quitemos la cinta porque creo que todos los bordes están secos porque solo estábamos usando el mojado sobre seco y no teníamos demasiado a lo que son los bordes Así quitando la cinta. Todo bien. Ahí vas. Ese es el cuadro final. Espero que les guste. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 11. Día 06: pico de Emberglow: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día seis. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Este es el último día del tema de la montaña, y vamos a pasar al siguiente tema en la próxima semana. Entonces echemos un vistazo a los colores que he usado para este. Entonces comencé con un poco de azul Halo, un poco de naranja transparente, marrón transparente, y por último, pinta de gris. Cuatro colores en esta pintura. Eso es todo. Así que sigamos adelante y comencemos con éste. Todo bien. Empecemos. Así que sólo vamos a dibujar rápidamente esa montaña que ahí tenemos. Entonces lo agregaremos en una capa diferente. Así que no quiero empezar por el final aquí, pero en algún lugar un poquito ahí y es así. Y ahí. Esa es la primera montaña que tenemos. Entonces seguiremos adelante y agregaremos en la siguiente capa, que es algo que sube así y se une ahí. Entonces solo tenemos una capa más, y ya está. No tiene muchos picos, solo pequeños o más pequeños. Pero supongo que más picos estarían aquí. Bien, eso es. A mí. Eso es todo para nuestro boceto a lápiz. Ahí vas. Si quieres echar un vistazo más de cerca a cómo va a ser nuestro boceto, y sí. Ahora pongamos a pintar esta cosa hermosa. Aquí, voy a agarrar mi pincel plano y voy a volver a aplicar agua a la región del cielo. No vamos a tocar la montaña en este momento , solo el cielo. Voy a aplicar agua. Como pueden ver, solo estoy usando mi cepillo plano más grande para aplicar cualquier incluso hecho de agua Asegúrate de que solo tienes una lámina de agua, por lo que es posible que quieras usar la ayuda de la gravedad para construir tu tabla o la superficie sobre la que estás pintando para que cualquier exceso de agua siempre pueda como escapar de tu sábana. En esa dirección. No podemos construirlo en la otra dirección, obviamente porque hemos cortado la montaña en la zona de fondo donde aún no hemos aplicado el agua. Pero entonces este ángulo facilitaría el movimiento del agua hacia este lado. No hay mucho que pintar en el cielo. Realmente quiero que esto sea lo más rápido posible. Así que simplemente dando la vuelta a la montaña por ahora y aplicando el agua en cuanto veas que tienes un bonito brillo de agua en tu montaña Lo siento, ¿vi montaña en tu cielo? Entonces lo supongo. Seguiremos adelante y tomaremos un buen cepillo. Voy a agarrar mi pincel talla ocho en este punto. Y usando mi pincel talla ocho, vamos a empezar a pintar a este tipo. Empezaremos con un bonito color azul. El azul que tengo aquí es como un azul Tal al principio, así que voy a comenzar con una buena cantidad de yal blue. Y se puede ver que es realmente vibrante. Aquí, aplicando un poco del azul amarillo. Y luego a medida que baje, voy a reducir el pigmento. Ahora sigo recogiendo una gran cantidad y ya ves que voy a estar aplicando eso hacia arriba. A medida que empieces a bajar, vamos a reducir la cantidad de pigmento. También intenta pegar tus golpes hacia ese lado derecho porque necesitamos el lado izquierdo. Es decir, ya has visto las fotos del archivo. Ya sabes cómo resulta. Solo vamos a seguir adelante y agregar, así puedes agregar algunos diminutos diminutos aleatorios en ese lado izquierdo de ahí, y seguiremos adelante. Bien. Así se puede ver, entonces tal vez de nuevo, algunos pequeñitos, diminutos al azar de ese lado Y yo sólo voy a lavar mi cepillo ahora mismo porque todavía tengo mucho pigmento, como se puede ver por estos trazos que acabo de agregar. Pero debido a que lavé mi cepillo y estoy aplicando solo agua, pude esparcirlo y verlo. Ahora hay un tono muy sutil. Bien. Siempre quieres que el tono sea más claro hacia esa región inferior. Entonces eso es muy, muy importante. Y también se puede ver que no tenía demasiada agua en mi papel. Es solo una lámina de agua, que es lo que le permite, uh, obtener este tipo de golpes, ¿de acuerdo? Entonces puedo ver que el color es probablemente un poco demasiado ahí, así que siempre puedes seguir adelante, usa tu pincel para, como, esparcirlo por ahí. Bien. Entonces mi papel está demasiado húmedo. Entonces ahora voy a agarrar la hermosa naranja que tenemos. Bien. Esto es de una pintura completamente diferente que hice. Tomando esa naranja y solo agregando, no toques el azul. Entonces ese es el truco para hoy. Sé que es una lección de montaña y no se supone que sea una lección de cielo, pero aún así. Entonces el truco es no tocar ninguna de las regiones azules. Tenemos que ceñirnos a las zonas en el medio. No tocar ninguna de las áreas azules. Cada vez que recojas una naranja fresca, asegúrate de aplicar hacia arriba porque de nuevo, hacia abajo, queremos que sea lo más ligera posible, ¿ok? Todavía puedo ver que es mucho pigmento, aquí, solo estoy tratando de reducir el pigmento y aquí mi pincel es como casi no mi pincel, mi papel es como empezó a secarse realmente. Así que voy a tener que trabajar rápidamente en ello ahora. Entonces el truco es, cuando empieces a encontrar que tu papel está empezando a secarse, reduce la cantidad de agua en la que mezclas. Entonces ahora cuando voy a pintar, voy a usar seriamente más pintura seca. Eso significa que no tiene agua en mi pincel, y aún así va a crear una mezcla. Así que recuerda, la única regla que siempre hablo, eso es lo que queremos pensar. Bien. Ahora estoy recogiendo un bonito tono marrón, y solo vamos a agregar eso en algunas de las áreas como paseo en la parte inferior del juego naranja y en lugares aleatorios. Entonces es como que actúa como una sombra para nuestras nubes. ¿Puedes ver eso? Sí. Creo que eso es más que suficiente. No quiero añadir demasiado y arruinar esta cosa. Entonces me encanta la forma en que ha resultado todo el cielo. Y ahora vamos a esperar a que esto se seque para que podamos seguir adelante y deshacernos este mes, y creo que esta lección en realidad va a ser muy rápida. Bueno, vamos a ver. Siempre me equivoqué en estos casos. Entonces voy a secar esto rápidamente. Oye. Ahora mi papel ya está completamente seco, mi cielo ya está todo seco, así que seguiremos adelante y pintaremos esta montaña. Vamos a pintar esto en un estilo diferente. Sabes que toda la luz en el cielo es como venir de este lado. Hay mucha luz dentro. Sé que son las nubes, pero las nubes están iluminadas de color naranja debido a una fuente de luz que es como golpearla desde este ángulo. Por eso se elimina el naranja, lo que significa que hasta la montaña va a tener esa misma luz sobre ella. Tenemos que representarlo en la montaña. Entonces, antes que nada, lo que vamos a hacer es que vamos a pintar en algunas de las sutiles sombras después de lo cual empezaremos a agregar colores. Aquí, voy a agarrar una pintura de color gris, pero se puede ver que es una muy, muy sutil aquí. Esto y también es un pigmento muy, muy acuoso. ¿Todo bien? Eso es lo que vamos a estar agregando. Como puedes ver, es simplemente húmedo o seco. Está absolutamente bien y recuerda, un pigmento muy, muy acuoso Bien, pigmento acuoso porque solo estamos tratando de establecer algunos colores agradables y también mantener algunas de las áreas agradables y ligeras Bien. Aquí, y luego a medida que me acerco aquí, pueden ver que ahí he dejado una enorme brecha de blanco, y vamos a bajar eso. Lo mismo que voy a hacer aquí aquí. Quiero un bonito hueco de blanco y cuidado a medida que te acerques a este pico porque es un pico diferente, que de nuevo, queremos alguna zona agradable más ligera, y puedes salir de esa montaña otra vez y seguir adelante y sumar. Ahora bien, este pico que agregamos está por debajo de este. Dice abajo quiero decir detrás de esa. Para que puedas pintar eso por completo. Ahí, y seguiremos adelante y continuaremos en esta montaña. Un color muy sutil. Lo recuerdo. Así que estaba usando algo así como una pintura gris real, muy clara en este momento. Y voy a hacerlo aún más ligero y pasar a este lado. Bien. Entonces esta montaña del lado derecho, he hecho aún más ligera. Bien. Y no es necesario llenarlo por completo. Entonces como se puede ver, muchas áreas más ligeras, absolutamente bien. Entonces esa la hemos hecho. Ahora, en realidad no hace falta esperar a que lo intente. Nosotros sólo vamos a empezar. En primer lugar, vamos a mezclar un bonito color. Aquí, voy a envolver mi marrón transparente o umber quemado, quieras llamarlo Y voy a mezclar un bonito tono dorado. Entonces voy a agarrar en un bonito tono anaranjado. Aquí tienes. Esa es mi naranja. Y voy a mezclarlo con el marrón transparente. ¿Ves que se convirtió en un bonito tono marrón dorado? Entonces eso es naranja y marrón mezclados entre sí. A mí me encanta este color, en realidad. Siempre lo uso, y eso es lo que vamos a estar agregando. Entonces vamos a estar agregando eso por encima. Ahora, vamos a estar agregándolo a las áreas más cercanas a donde agregamos esa fuente de luz. Bien. Entonces ahí está la luz. Vamos a agregarlo más cerca de ahí. Asegúrate de tener más naranja porque me gustaría que fuera más naranja que marrón en este punto. No te molestes por las otras montañas. Definitivamente agrega tonos más oscuros para separar las montañas. Esto está agregando algunos agradables tonos marrones en andm. Supongo que ahí también vamos a tener unos bonitos tonos marrones. Se ve que estoy agarrando más de mi naranja que del marrón En verdad. No voy a pintar hacia esa región de fondo, lo que haremos tarde frente. Está absolutamente bien que no lo estés haciendo ahora mismo. Así que aquí esta montaña, en realidad vamos a dejarla caer así, y hemos añadido una bonita sombra. Bien. Entonces ahora voy a ir a agarrar más café en este punto. Entonces más marrón, y vamos a empezar por la parte inferior. Bien. Y a medida que recoges más café, ahora vas a crear una transición La naranja que aplicaste sigue húmeda. Sólo vas a crear unos bonitos trazos en tu montaña así. La misma f de este lado, así que deja ahí un poco de marrón naranja claro, y luego sigues adelante y continúas. Creo que esa zona, vale la pena esperar a que se seque por completo. No voy a tocar eso. La zona donde se quiere obtener el borde de la montaña, merece la pena esperar. Algunos trazos ahí. Supongo que quiero algunos trazos en la parte superior. En cualquier momento que quieras crear un bonito borde más oscuro o algunas zonas oscuras en la montaña. Con el trazo húmedo sobre mojado, aplicaste en la parte superior, y si tienes que esperar a que se seque, entonces esperas. Esta zona, me gustaría esperar a que se seque y esta zona, he añadido algunos trazos mojados. Así lo hace esta montaña. Me gustaría añadir un poco de los trazos mojados así. Creo que lo restante voy a agregar mientras esté completamente seco. Supongo que ahora no tiene sentido. Tenemos que esperar a que se seque. Todo bien. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Vamos a agarrar lo transparente, el tono marrón oscuro, y lo vamos a agregar a ese lugar donde decimos que agregamos para crear esa separación entre los dos picos montañosos. Ahí va ahí y no tienes que cubrirlo completamente. Solo lee estas líneas aleatorias. Y si creas como un borde a tu montaña, ahora puedes ver que hay una separación entre los dos, y esta va atrás porque ahí tiene esa región de profundidad. Y lo mismo. Voy a agregar realmente a la montaña delantera aquí, algunos trazos más oscuros a lo largo del borde. Bien. Lo mismo de ese lado. En otro lugar, veamos, vamos a sumar además de esto también. Solo algunos buenos trazos aleatorios. A lo mejor ahora vamos a empezar a repasar a la cima otra vez. A medida que voy hacia arriba, estoy empezando a agregar pequeños trazos que en realidad se asemejan a los trazos de pincel seco. Mi pincel, puedes ver la consistencia de la pintura aquí. Está casi seco, muy menos agua, y eso es lo que crea estos agradables trazos minuciosos que puedo agregar. Se está casi seco. Digo casi porque no está completamente seco, es solo casi, y ahora también puedes pasar a esa región blanca y empezar a agregar trazos secos. Esas regiones, tienen fuentes de luz, pero luego aún tienen regiones rocosas, lo que la hace seca. Bien. Y lo mismo encima de esto, pero lo haremos mejor. Por el momento, sólo voy con el flujo y sumando. Entonces esta montaña ahí, me gustaría que fuera más oscura. Creo que ya es bastante bueno. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar esta montaña de cuatro coronas, después de lo cual completaremos con algunos trazos de color marrón oscuro y eso será todo. ¿He dicho marrón oscuro? Bien, ¿qué me ha pasado hoy? Pintura gris, trazo negro oscuro. En primer lugar, volvamos a ese hermoso tono naranja que hicimos porque eso es con lo que vamos a empezar con una pequeñísima cantidad de marrón, pero más del tono naranja Y este borde superior de la montaña que ves aquí, va a ser algo de tono anaranjado. Después de lo cual son montaña. Esa montaña de cuatro crecidas va a t transición a marrón. Es por eso que incluso si aplicaste un scram de pintura más ligera ahí, no va a ser visible en absoluto, así que está absolutamente bien que sigas adelante y la agregues por encima Se puede ver que no es realmente visible en absoluto. Pero quieres agregar el marrón de tal manera que, lo mezcles con la naranja. ¿Ves eso? Lo estamos mezclando con la naranja. Yo es el tenedor de la montaña marrón. Necesitamos un poco más de la variación de color. Aquí estoy agarrando pintura gris ahora mismo, y este borde va a ser muy bonito y oscuro Ya ves. Es como si fuera la región de las sombras, y tenemos un bonito color marrón oscuro en la parte superior. Ya ves, ese contraste muy bonito entre el naranja y este tono negro que estamos aplicando ahora mismo. Para que se haga esa montaña marrón completa. Entonces ahora lo siguiente que debemos hacer es seguir adelante y terminar esto con muchos trazos de dro. Entonces para hacer eso, voy a secar completamente mi pincel, bien, y vamos a recoger pinturas grises, ¿de acuerdo? No el marrón sino que pinta gris, y se puede ver aquí. Si quieres en realidad, para conseguir trazos más pequeños, tal vez, yo haré eso. Cambiar a un pincel de tamaño más pequeño porque voy a dar trazos realmente pequeños. Este es un pincel tamaño dos que voy a estar usando. Así que deshazte del exceso de agua y luego empieza a agarrar las bonitas pinturas grises y asegúrate de que esté seca Si crees que tienes exceso de agua, siempre puedes seguir adelante y eliminar el exceso de agua. Y ahí. Tengo algunos buenos trazos, y puedo ver que está seco, ¿verdad? Y eso es lo que quiero hacer. Voy a comenzar con la pintura gris en esta montaña, y se puede ver claramente la diferencia en realidad si se mira de cerca, esto es marrón y esto es negro, así que cae en la montaña detrás. Entonces quieres ir y hacerlo en una cierta línea por aquí, separando esas dos montañas. Y aquí, vamos a estar agregando más y puedes hacer transición y agregar más a la parte de atrás allá. Sobre esa región naranja. Estoy cubriendo más de la zona ahí. Ahora como me acerco a éste, y tengo muy poco en él, así que hazlo más de blanco. No tanto como éste. Se puede ver que es claramente agradable y que estamos agregando. La dirección en la que agregas tus trazos importa. Porque si se puede ver esto realidad se forma como una cresta en el medio, vamos a agarrar más de las pinturas grises y tenemos más como para agregar, por ejemplo, este borde para agregar no cubren de toda el área. De hecho necesitamos ese blanco para estar mostrando porque eso es lo que representa el muy bonito efecto de luz, y agarra tus pinturas grises y agrégalo a esta montaña. Donde quiera que pienses eso, sería bueno tener algunos detalles más oscuros, incluso encima del marrón ya existente que quizás hayas agregado. Puedes seguir adelante y sumar además de eso también. Si piensas eso, quedará bien. Quiero que mis trazos sean. Sí, es ahora. Y ahora este es el primer plano y ese es el Pero, ¿puedes ver que todavía no se ve como una distinción? Claramente podemos hacer eso si sigues adelante y recoges un poco más redondo, y donde está la montaña de fondo, sigue adelante y agrega, profundidad más oscura a esa región. Aquí estoy agregando un bonito trazo redondo. A esa región. Estos son los momentos en los que voy a estar mostrándote ablandamiento. Así que rápidamente me he aplicado un poco de marrón y luego me he lavado el pincel, y luego sólo voy a agarrar un poco de agua, y sólo vamos a esparcir ese color sobre mi montaña allá. Ya se puede ver esa montaña allá arriba en la cima. No en la parte superior. En realidad está detrás del primer plano uno tiene como una sombra que aparece hacia esa región otoñal, haciendo que este pop ¿Puedes ver eso? ¿Bien? Eso es lo que queríamos lograr. Y se ve bien, ¿no? Entonces esto es, básicamente, la pintura está hecha. Sé que la montaña era un poco complicada con mucho mojado sobre cuña mojado sobre seco, y pinceladas secas y ya sabes, probando sombras y técnica de ablandamiento. Pero espero que haya disfrutado esto. Entonces voy a probar esto rápidamente para que podamos quitar mágicamente esa cinta Bien, dije que iba a probar esto y mientras me secaba, me acabo de dar cuenta de que ahí hay como esta dura transición en la montaña. Así que solo voy a recoger un poco de la falta y, ya sabes, no tener una clara transición de la naranja ahí y solo agregé bonito trazo negro a esa montaña para que no veamos dónde pasa el naranja, y eso es todo. Y no creo que tengamos que secarnos ahora porque todo lo que quieres es que los bordes estén secos, que es casi seco. Entonces alimentándose de la cinta Ahí tienes. Mira lo hermosa que se ve esa montaña. Simplemente me encanta cuando tienes, como estos colores marrón anaranjado en las montañas. Y hoy incluso está ahí en el cielo. Así que es simplemente hermoso, ¿no? Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. Y si te estás uniendo a este proyecto de cien días Live, entonces recuerda que es el día seis. Entonces el día siguiente va a ser como un día de descanso, y comenzaremos con el siguiente tema después de ese breakay Entonces si te vas a unir a esto cos más tarde, entonces obviamente el día siete ya está disponible para que pintes conmigo. Así que gracias de nuevo por unirte a esta lección. 12. Día 07: cielo amatista: Oye, oye, oye, bienvenidos al día siete, tema de esta semana va a ser de noche con esos hermosos cielos Cuando oímos hablar de la noche, pensamos en como, ¿qué es la noche Es que está oscuro, ¿no? No. Puede tener muchos colores hermosos siempre cuando mires al cielo con esos coloridos ojos creativos. Entonces eso es lo que hoy estamos pintando. Entonces yo día siete, bienvenido al día siete. Esto es lo que estamos pintando hoy. Así que es como el período que es como pasar del atardecer a la noche Entonces en el Reino Unido ahora mismo, es como verano, así que tenemos la puesta de sol alrededor de 930 por la noche, y este es probablemente el momento. Alrededor como 1030 cuando el sol está realmente puesto, pero entonces todavía se pueden ver algunos de los colores brillantes en el cielo, pero es de noche Entonces eso es lo que es la lección de hoy. Y hay un poco complicado para realmente pintar esta naranja y la violeta juntos, pero ya veremos. Entonces echemos un vistazo a los colores. Los colores que hoy necesitamos son un poco de amarillo transparente, naranja transparente, luego violeta, pinta gris, y por último, algunos se queman. Entonces estos son los colores que hoy necesitaremos. Y comencemos. Todo bien. Empecemos. Entonces no hay boceto. Vamos directamente a una mosca de agua sobre el papel. Así que aquí tienes. Voy a aplicar agua a todo el papel. Solo estoy usando este cepillo lat que tengo. Además, puedes inclinar tu tabla en cualquier dirección para asegurarte de que el agua fluya hacia afuera y que no haya una piscina grande. Se puede ver que ahí hay un poco extra de agua. Estoy agregando este poco extra de agua inicialmente, y luego lo aplanaré por el ángulo que tengo aquí en mi papel Todo va a estar bien e incluso, y no tendría exceso de agua en mi papel. Asegúrate de tener este ángulo mientras trabajas, lo que te será de mucha ayuda. Ve cómo la fool del agua está fluyendo, ¿lo ves? Como dije, si su papel es rápido para secarse rápidamente. Asegúrate de aplicar agua varias veces si quieres que tu papel permanezca húmedo por más tiempo. Aquí tengo mi ropa, la cual voy a usar para asegurarme de que absorba el exceso de agua del papel. Ahí vas. Se aplica muy bien. Ahora voy a empezar a aplicar a todo el papel. Vamos a empezar con una buena cantidad de naranja transparente. Ese es nuestro primer color, y ahí lo voy a aplicar en la base. ¿Ves lo bueno que está saliendo? Dios. También voy a agarrar un poco de amarillo. Este es amarillo transparente, y lo que puedes hacer es simplemente aplicar el amarillo en algunos lugares. Déjame ahí. cualquier lugar, puedes ver que pones uno, dos, tres, 44 trazos del amarillo, y luego el resto de la zona, voy a cubrir con esta naranja. Está bien que te vayas a repasar encima de tu uh amarillo. Solo necesitas muy pequeñitos, diminutos trozos de amarillo, puedes ver, pero no hay área blanca en absoluto Tienes que encubrir todo el asunto. Sólo puedo ver un poco de amarillo aquí un poquito aquí un poquito aquí un poquito aquí, y probablemente esto va a quedar tapado por mi trazo de nuevo. Pero no se deben ver trozos de blanco. Así es como queremos hacerlo. Entonces ahí, y luego a medida que poco a poco me acerco hacia la cima, comenzaré a usar pedacitos pequeños trazos de naranja así. Ahora el siguiente color que vamos a agarrar es un bonito tono violeta. Usando ese tono violeta, lo vas a agregar en el medio. Simplemente se me cayó una gran cantidad de agua ahí. Déjame deshacerme de eso. ver añadiendo una buena cantidad de violeta. A medida que le añades violeta, se va a mezclar con la naranja y darle un tono marrón, y eso está bien. Puede ver, tenemos un bonito tono marrón en algunos lugares, y puedes usarlo para crear algunos efectos agradables también. Eso actuará automáticamente como las áreas más oscuras. Ninguna zona blanca debe quedar atrás. Esa es la intención. Entonces ahora agarrando más de la violeta, comenzaremos a aplicar todo el camino hacia la cima Solo recuerda que aunque tu papel haya comenzado a secarse hacia la parte superior, cuando estés aplicando tu trazo, se vuelve a mojar. Solo recuerda mantenerlo húmedo y e una consistencia acuática del pigmento para que seas capaz de manejar toda la humedad del Si ahora miras de cerca, hemos aplicado. Ahora voy a seguir adelante y asegurarme de igualar mis trazos y se pueden ver algunas zonas más ligeras ahí. La luz del papel que viene a través. Voy a mejorar eso y comenzar agregar como pequeños trazos a estas regiones. ¿Puedes lavarlo y recoger más naranja si sientes que puedes conseguir algo más de color ahí dentro, o tu naranja ha parecido aclararse en partes Aquí, me gustaría que tuviera una mezcla más única. Mezclando en la parte superior. Así que cada vez que mezclas, va a crear un tono marrón, pero eso está bien. Nada por lo que entrar en pánico. Eso ya lo hemos visto. Va a crear un tono marrón. Que así lo haga. Pero tener un bonito fondo sin blanco es nuestra intención aquí y punto importante. Se puede ver, ver lo precioso y vibrante que es ese naranja. Eso es lo que necesitamos lograr. Si sientes que te has aplicado demasiada agua, adelante, usa tu pincel y extiéndalo, violeta aquí porque sentí que está empezando a aclararse Agarrando más violeta para estas regiones porque puedo ver que está empezando a lisen, pero ¿puedes ver el cielo ahora, cómo lo hemos logrado Vaya, se me cayó un poco de agua, y ¿ves que eso está pasando Eso es lo que se conoce como un efecto de floración o coliflor. Pero encubrirlo de nuevo, y debería desaparecer. Aquí, estoy recogiendo más violeta y agregando eso s hacia la cima, necesitaba ser agradable y oscuro. Normalmente es esa escena nocturna donde es como pasar del atardecer a la noche, ¿sabes? Entonces eso es lo que queremos representar aquí. El siguiente color que estoy agarrando es pinturas grises. Agarra una buena cantidad de pinturas grises. Está casi terminada en mi paleta y necesito apretarla otra vez. Aquí agarrando eso y vamos a poner eso arriba. A la región más alta, necesita ser negro y mezclarlo con el violeta. Entonces cualquiera que mire tu pintura en la región superior va a ser agradable y oscuro y hacia el medio pasa violeta y luego a los jardines y naranjas Mira cómo se destaca esa. En cualquier lugar que sientas que se está iluminando, por ejemplo, aquí, siento que mi violeta se está empezando a aclarar un poco Cada vez que hago eso, estoy soltando agua exes agua. Me siento muy bien y me encanta la manera de destacar. ¿Bien? Si vas a seguir adelante y aplicar de nuevo, ¿de dónde viene esta agua? Viene del borde de mis pinceles. Saber ajustar, el control del agua es lo que es muy importante en las acuarelas. Se puede ver que se me cayó un poco de agua, pero en cuanto vi eso, usé mi pincel para esparcirlo y asegurarme de que el agua se esparza uniformemente para que esa flor que se había formado en mi papel, eso se fue. Verás, soy capaz de controlarlo bien e incluso para asegurarme de que hay ya sabes, un trazo parejo de pintura. Y todo el naranja y todo es visible. No hay flores ni nada. ¿Puedes ver eso? Ahora tenemos un bonito cielo brillante. Esperaremos a que esto lo intente y acabaremos con la montaña. Oh, Dios mío, no puedo creer lo rápido que fue esto. Este fue un ejercicio para asegurarse que conoces el control del agua y cómo obtener esta bonita combinación de naranja y violeta, lo cual es realmente complicado de conseguir. Pero, ¿puedes ver las nubes más pequeñas y todo lo que he puesto en el papel? Intenta ver eso si eres capaz de hacerlo en tu papel. Recuerda, para hacer la transición a los bits más oscuros hacia la parte superior. Aquí es violeta y luego pasa a un negro oscuro, que he usado pantalla de pintura para agregar ahí. Oye, oye, oye. Se puede ver cómo salió después del secado, y se puede ver claramente que incluso aquí, me falta un poco de pigmento. Debería haber añadido más y más de la violeta ahí en estas zonas porque es como hundida en el papel Eso es lo que pasa con las acuarelas. El color que ves cuando está mojado, va a aclarar siempre Es decir, si quisieras lucir vibrante, el color que ves cuando está mojado, solo recuerda que se va a aclarar Es necesario aplicar aún más para hacerlo más oscuro. Eso es en realidad una cosa que siempre olvido es evidente por esta de aquí. Es un poco más ligero, pero intenta ver si incluso puedes hacerlo más oscuro de lo que tengo ahora mismo. Así que empecemos ahora, y agregaremos en una hermosa montaña. Eso solo va a ser directamente con nuestro pincel, y ya terminaremos. Todo bien. Entonces voy a recoger un poco de siena quemada, así que aquí una buena quemadura Ciena Esta quemadura Ciena es en realidad de la marca llamada Mijello Mission, y puedo ver que he elaborado una buena cantidad, y solo vamos a hacer como montaña al azar ella Cualquier cosa en la que te sientas, solo hazlo con el final de tu pincel e intenta imitarlo y luego pintar el interior de él Usa la totalidad de tu pincel cuando intentes hacer esto. Aquí, voy a tratar de hacer un pico. Déjame ver algo así y luego voy a bajar. Voy a bajar porque no quiero deshacerme de todo ese amarillo que hemos agregado. Voy a tener un poco de cuidado con eso porque realmente me gustaría tener ese amarillo, lo contrario, ¿cuál es el punto de agregar ese bit amarillo ahí He añadido una pequeña montaña bonita y ya está buscando gargantas. Pero si quieres, podemos dar algunas zonas más oscuras. Para eso, solo voy a usar la misma violeta que usamos. Usando esa violeta, solo sigue adelante y aplica en algunos lugares aleatorios como tal vez un borde de la montaña y creando caras así. Con mi pincel mismo, creé un borde oscuro a esa región. ¿Puedes ver eso? Eso es solo usar let. I. Prestar eso en. Entonces porque aplicamos un trazo húmedo, y luego pudimos volver a aplicar en la parte superior con Violet antes de que se secara Tenemos esta hermosa montaña que vemos aquí. ¿Puedes ver eso? Entonces supongo que ya terminamos, y eso es todo. Entonces creo que esta fue la respuesta más rápida ahora, pero quería hacerlo simple por este cielo de aquí Podría tomar un poco de tiempo hacer esa mezcla en el cielo. Así que quería estar seguro de que eres capaz de hacerlo. Entonces ahora voy a esperar a que esta parte inferior se seque, y luego agregaremos algunas estrellas. Y ya terminamos. Esto es lo que voy a hacer. No voy a esperar a que se seque toda esta parte inferior porque siempre podemos seguir adelante y sumar en las estrellas. Aquí tengo mi pintura blanca, que voy a usar ahora para crear algunas estrellas hermosas. También estoy desplazado a un cepillo plegable de menor tamaño en este punto. Y no quiero demasiadas estrellas grandes. Quiero literalmente más pequeños. Es por eso que en realidad cogí un pincel más pequeño, y lo vamos a estar agregando solo hacia la región superior aquí. Y solo voy a asegurarme de que el borde de mi cepillo no tenga agua alguna. De lo contrario, voy a estar dejando caer esa agua. ¿Puedes ver? Porque estoy usando un cepillo más pequeño y no tenía demasiada agua en mi cepillo. Yo soy capaz de hacer estas pequeñas estrellas y tú solo la quieres hacia la cima. Nada hacia las zonas anaranjadas. Aunque uno o dos podrían caerse. ¿Puedes ver eso? Eso está bien. Así es como hacemos las estrellas. ¿Cómo fue? ¿ Pudiste hacer eso? Yo sí mostré la tablilla. Básicamente sostengo mi pincel así y. También puedes usar otro método. Estropeó un poco de agua También puedes usar otro método, que es básicamente sumergir tu pincel en pintura y luego usar otro pincel y ta ta ta ta así, sería. Así. Pero eso está un poco menos controlado y va a caer en estos platos por todas partes Podría valer la pena usar un pañuelo o algo así para ocultar la parte inferior y luego hacer ese método. De lo contrario, vas a conseguir estrellas incluso en una montaña, que no queremos. Voy a secar rápidamente esta parte inferior para que podamos quitar la cinta y terminar la pintura de hoy. A, oye, oye. Ahí vas. Esa es la hermosa pintura que resultó con la hermosa montaña en la parte inferior. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Gracias. Nos vemos mañana. 13. Día 08: abismo en la sombra: A, oye, oye, bienvenidos al día ocho, y este aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. Así que podría parecer fácil, pero hay un poco complicado para ello. Así que estén atentos para eso. Los colores que hoy necesitamos son azul halo, pinturas gris, marrón transparente o umber quemado, quemar Ciena, y verde oliva, y obviamente de blanco Entonces o chico. Empecemos en esta. Todo bien. Empecemos. Yo sólo voy a rastrear la montaña al principio. Solo el contorno de la montaña, no necesita ser perfecto. Lo que vamos a hacer son algunas formas aleatorias como esa. Bien. Va a aumentar ligeramente hacia la parte superior a medida que avanzamos hacia el lado derecho. Así es como queremos que sea. Ahora puedes ver que es nuestro boceto a lápiz. Todo bien. Si quieres, solo puedes agregar un poco de boceto a lápiz para marcar dónde van a estar las posiciones de cada uno de los elementos. Para eso, tendrías que hacer una pausa donde está el final de la pintura y seguir adelante y marcar las posiciones. Para mí, lo haré directamente con mi pincel, razón por la cual no estoy haciendo eso. Ahí vas. Ese es nuestro boceto a lápiz. Y ahora, empecemos enseguida. Entonces lo que voy a estar haciendo es, voy a estar aplicando agua sobre mi papel. Para que puedas aplicar agua a todo el papel. Tu zona de montaña estar en el lado acuoso está absolutamente bien. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar el agua. No hace falta que te detengas donde está la zona montañosa en este momento. ¿Bien? Porque obviamente es una escena nocturna, todo va a estar más o menos en una escala más oscura aquí solo unos pocos van colores hacia el cielo. Eso es lo que queremos lograr. Aquí estoy aplicando agua a todo mi papel, y me estoy asegurando de tener una inclinación en mi tabla en cualquiera de las direcciones para asegurarme que no tengo una gran cantidad de agua o un gran charco de agua en mi vapor. ¿Bien? Así se puede ver claramente eso. Ahí vas. Todo bien. No, eso ya lo tengo. Lo que voy a hacer es, voy a usar mi propio flatrush para seguir adelante y crear un degradado en mi papel Para eso, aquí, estoy agarrando mi precioso alo color azul. Siempre me gusta empezar con un color de pintura inferior de u azul bajo si va a ser un cielo bonito y azulado que tenemos Y te voy a mostrar justo a lo que me refiero. Aquí he recogido un bonito color azul. Si estás pensando que se trata de una pintura de cielo, quiero decir, una bonita pintura de cielo en blanco estamos empezando por el azul. Eso es porque este azul va a actuar como el color subyacente. Y sin revelar demasiado de lo blanco del papel. Pero se puede ver aquí a medida que voy hacia el lado del pueblo, hacia el lado inferior, disminuyo la cantidad de pigmento en mi pincel, y esto es como crear un gradiente. No voy a escoger nada más. Yo solo voy y aplico eso directamente. Y obviamente, no voy a bajar todo el camino. Me detuve en algún lugar ahí, porque no necesitamos aplicar en lo alto de la montaña en absoluto. Entonces esto de aquí ya parece un cielo azul y un hermoso gradiente, ¿verdad? Podrías parar aquí y solo agregar en la bonita montaña aquí si quieres pintar como una escena diurna. Pero debido a que esta es una escena nocturna, ahora tenemos mucho trabajo por hacer. Ahora viene la obra. Y esto es básicamente, vamos a comenzar con una buena cantidad de pinturas de color gris. Bien. Entonces aquí estoy agarrando mi scray de pintura, asegúrate de que tu pincel no tenga demasiada agua. Y ahí y eso es lo que voy a aplicar por encima. Se puede ver aplicando las pinturas grises por encima de la parte superior. Déjame que mi tabla se incline en ángulo porque este ángulo va a ayudar a que tu pintura fluya y vuelva a crear la oscuridad o la profundidad Cada vez que recojas pintura fresca, comienza desde arriba porque no quieres que tu pintura en la parte inferior sea más oscura. Nuestro cielo no se supone que sea un gradiente, se supone que es más colorido. Acabo de aplicar para que aprendas a obtener un bonito degradado. Ahora lo que voy a hacer es que voy a cambiar a mi talla más grande 12 punta redonda y voy a empezar. Estoy agarrando mis pinturas grises porque necesitamos que sea agradable y oscuro hacia la cima Cualquier cantidad de pigmento oscuro que puedas agarrar para hacerlo más oscuro hacia la parte superior. Con el efecto de luz en mi estudio aquí, realidad se puede ver lo oscuro que es y lo bonito y pigmentado que estoy aplicando En lugar del scray de pintura, obviamente, puedes seguir adelante y usar un negro también y asegurarte de que me gusta que mi tabla se incline en ángulo para que mi color pueda mezclarse hacia el fondo Si sabes a lo que me refiero. ¿Puedes ver eso? Creo que voy a necesitar un poco de pigmento acuoso. Lo que estoy haciendo es que he aplicado un agua agradable, y lo que vamos a hacer es por la inclinación en nuestro papel, llevaremos esa agua hasta el fondo. ¿Lo puedes ver? Como mezclarte. Necesitamos más. Ese azul, como pueden ver, era como un underpainting La razón por la que hago eso es a pesar de que colores como pinturas grises o negras, lo ves como negro, pero por las propiedades de las acuarelas, cuando se seque, va a ser literalmente más claro y no queremos eso. Y esa es la razón por la que le das un underpainting para que incluso cuando algunas áreas de tu papel empiecen a aclararse, entonces veas el color subyacente y no el blanco del papel Ahora ya pueden ver, estoy trayendo ese negro ligeramente por encima al fondo, y se puede ver aquí como el papel se había empezado a secar, así que sólo voy a agarrar un poco de agua y se puede ver pintura seca, no seca, sino variar menos pintura en mi pincel y bajarla. Aquí, aunque empieces a recibir un poco de golpe duro, está bien porque puedes oscurecerlo más tarde Y vamos a estar agregando diferentes colores en la parte superior. Ahora estoy recogiendo como pigmento fresco y agregando eso porque realmente quiero mi cielo esté lo más oscuro posible hacia la parte superior. Cualquier cosa que aplique hacia la parte superior, asegúrate de que sea agradable y oscura. Se puede ver que es bonito y oscuro. Y entonces solo puedes usar tu pincel para crear más muerte. Entonces este color que ves aquí, va a estar muy descolorido, y se va a aclarar a Se va a aligerar mucho. Entonces esa es la razón por la que voy a seguir adelante y aplicar un poco más. Y sé que estas regiones, sobre todo porque ahí no hay mucho azul, ese azul está totalmente perdido porque es todo, qué dices, ha volado, no fuera, sino hacia el fondo y mezclado en el papel Entonces ahora muy poco. Esto va a aligerar mucho. Cada vez que estés aplicando agua extra, dale a tu papel una inclinación para que el agua no fluya hacia arriba, sino que fluya hacia abajo, y eso es muy, muy crucial en esta pintura. Se puede ver cuánto he inclinado mi tabla y he creado ese ángulo Ahí se puede ver ahora que tenemos una buena transición, pero estoy bastante seguro de que una vez que esto se seque, va a ser literalmente más ligero. Todo bien. Ahora el siguiente paso es que esperemos a que esta cosa se seque para que podamos agregar en nuestro primer plano detalles de montaña Ya hemos cubierto lote de montaña. Por eso quería cubrir algo muy sencillo en primer plano, pero luego tener ese cielo para lograr esta cantidad de oscuridad, junto con una cantidad de ligereza justo hacia la montaña es algo realmente difícil Parece sencillo, pero créeme, no lo es. Por eso quise cubrir eso en esta. Ahora sigamos adelante y rápidamente secemos esto y luego continuaremos con la montaña de primer plano Y ya ves a lo que me refiero con tener un matiz de azul. Porque si no tienes un subtono de azul ahí encima de todas las pinturas grises que aplicaste, entonces definitivamente tus papeles blancos van a salir. Esta zona de aquí con esa negra se habría visto así porque el negro se desvanecería. Pero ahora porque hay un bajo cuadro de azul, ahí parece un fondo índigo. Pero honestamente hablando, si acabaras de aplicar índigo, entonces no se vería índigo, yo iría aún más ligero. Este es un método que me gusta usar en mis pinturas para tener un matiz de azul para los cielos para los cielos nocturnos Ahora, sigamos adelante y pintemos esa bonita ronda fk. Para pintar ese lindo tenedor redondo, voy a estar usando un color bonito, más oscuro. El verde oliive es como un color realmente cálido. Pero se puede ver, eso es muy, muy ligero y br. Eso es lo que pasa en lo que dices, un día soleado, ¿no? Para que sea más oscuro, aquí, voy a agarrar un poco de pintura gris y voy a mezclarla con mi verde oliva que se vuelva un poco más oscura, ves, y comenzaremos con eso y luego definitivamente agregaremos más detalles. Aquí voy a sumar a mi montaña con eso. Vamos a pintar. Hay diferentes formas en las que literalmente podrías abordar esto. Aquí, aquí es solo pigmento verde oliva en este momento, o también podrías mezclarlo directamente. Vamos a empezar con esto y tenemos que terminar toda la montaña antes de que nuestra pintura se seque. La forma en que puedes hacerlo es aplicando una consistencia lechosa de la pintura. ¿Ves la consistencia del agua aquí en mi paleta? Así que asegúrate de aplicar eso, y cuando lo apliques, asegúrate de que los trazos anteriores que aplicaste todavía estén mojados. Tienes que reelaborar zonas donde veas que está empezando a secarse Por ejemplo, borde áspero, y está empezando a secarse. Puedo ver que el borde por aquí que hice al principio está empezando a secarse. Cuanta más pintura arrastre por encima de ella, va a hacer que se quede mojada. Entonces, cuando observes que está empezando a secarse, adelante, rep, vuelve a aplicar Cuanto más aplique, puedo ver que está empezando a secarse. Pero esto no tiene ningún sentido porque es todo demasiado brillante en verde oliva, obviamente, tenemos que ajustar los colores. Aquí voy a empezar con un poco de marrón, tal vez un poco marrón transparente, también un poco de un umber quemado, y que voy a poner encima del verde oliva en primer plano Que un poco del umber quemado, perdón, dije umber quemado. Es Sienna quemada Un poco de la siena quemada, y luego se mezcla con ese verde oliva para crear como un rocoso natural o lo que dices masa M arena, textura rocosa Esa es la palabra. De todos modos Entonces ahora voy a agarrar pinscra, y voy a ir por encima Ya ves, estoy agarrando el scray de pintura y me voy por encima Ahora vamos a crear el efecto de una bonita sombra. Pero entonces también va a ser ligeramente verdoso oscuro cuando aplicas el verde oliva en la parte superior, y eso es exactamente lo que queremos porque aunque estés mirando una montaña en la oscuridad, si miras de cerca, podrás ver el lado verdoso oscuro de la misma, y eso es lo que queremos Están aplicando y luego aquí, digamos, así va el área de sombra. Y puedes mezclarlo y luego mezclar lentamente el negro con las quemaduras adentro. Esto obviamente algo que cubrimos en las montañas todavía. Pero probablemente se vea un poco duro. Entonces lo que observé aquí es que esta zona verde olivo que aplico está empezando a secarse. Rápidamente recojo verde oliva y vuelvo a repasarlo. El truco sencillo es que, no dejes que tu pintura se seque y eso es tan sencillo como eso. Aquí estoy agarrando de nuevo mi scray de pintura, y ahora vamos a ir sobre la montaña Sólo voy a ahora seguir adelante y mezclarlo en un poquito de eso pinta gris. Aquí usamos una cantidad más oscura de pintura y luego estoy empezando a reducir la cantidad de pinturas grises en mi pincel y luego simplemente seguir adelante y agregando Ya puedes ver. Obtenemos un área un poco más clara de pinturas grises y luego pasa a una zona más oscura de pinturas grises. Sé que esto se ve duro, pero definitivamente puedes hacerlo. Entonces aquí otra vez, voy a hacer lo mismo. Tomando eso y luego aquí, agarrando eso pinta gris y mezclándolo Se puede ver, mezclarlo en. Y ahora es como que todo esto se ve más oscuro. Debido a estas pinturas más oscuras grises y los detalles más oscuros que agregamos en la parte superior. Entonces también iremos con un poco de color marrón transparente. Aquí sólo estoy agarrando un color marrón, pero quiero que sea más oscuro Probablemente lo haga un poco de una pintura gris para que se vuelva de color algo así como sepia Si tienes sepia, puedes seguir adelante y usar eso. Y solo voy a agregar esa razón por la que agrego que es para crear una textura rocosa en lugares aleatorios. Así que trazos redondos y textura rocosa aleatoria, no necesita tener un solo color en las montañas. Esta es una montaña nocturna, aquí hemos agregado mucha textura rocosa. Puedes agarrar el marrón y luego puedes caer en trazos aleatorios como ese o podrías mezclarlo lo que desees. Creo que voy a hacer una mezcla de ambos. He caído algunas piezas como pequeños trazos aquí y allá y luego también lo he mezclado. Agarrando de nuevo ese marrón oscuro, quiero darle bajo esta zona de attom porque siento que es demasiado claro. Creo que eso es más que suficiente y me encanta la forma en que ha resultado, y podemos ver este final aquí, que acaba de obtener las bonitas zonas de sombra y también algunas zonas más claras. Entonces voy a dejarlo exactamente así, y luego terminaremos con las estrellas en el cielo. Entonces esperemos a que esta cosa se seque por completo ahora. Oye, oye, oye. Ahí vas. Ahora es completamente dr up. Eso se puede ver. Ahora acabaremos con las hermosas estrellas en el cielo. Entonces lo que voy a hacer es hacer esas estrellas en el cielo, voy a usar un papel de repuesto como éste, y voy a cubrir mi montaña así así porque nuestra montaña está inclinada así, ahí es donde la voy a tapar en ese ángulo Para ello, obviamente, hay que asegurarse de que su papel esté completamente seco. Y aquí, voy a agarrar mi talla para pincel, voy a agarrar unos bonitos trozos de pintura blanca, y voy a añadir en las salpicaduras sobre el cielo ¿Puedes ver? Ya tenemos algunos buenos platos, puedes agregar tantos como quieras Y aquí está el otro método. Este método va a ser ruidoso aquí a través de mi micrófono. Pero así es como puedes hacerlo. Además, una cosa a observar es que la forma en que sostienes tu pincel, vas a conseguir así así, las estrellas en línea. Si realmente quieres tenerlo en una línea específica, bien podrías sostenerlo en esa dirección. Por ejemplo, me gustaría tener una línea de estrellas en esta dirección. Voy a aguantar así mi prisa. A ver lo que acaba de pasar ahí. Acabo de crear una línea. Entonces si lo quieres completamente al azar, entonces sigue adelante y simplemente gira tu pincel. Guau. Puedes ver lo sucias que se ensucian tus manos y todo se pone. Hasta mi planta Oh, Dios mío. Y todas estas tablas y en todas partes. Tiene las salpicaduras blancas, pero entonces también es tan hermoso cuando resulta así, ¿no? Entonces, échale un vistazo a eso. Y eso es básicamente todo a nuestra pintura para hoy. Eso fue rápido, ¿verdad? De todos modos, se puede ver Y debido a que no tenemos nada hacia los bordes, y todo se ha secado en realidad, y lo único que agregamos ahora mismo fueron solo las estrellas, podemos seguir adelante y quitar nuestro hermoso tipo. Entonces creo que sé que es el día ocho, y debería haber dicho esto antes. Pero una cosa que olvidé mencionar fue que cuando te estés quitando tu fecha de enmascaramiento, asegúrate de que te estás despegando del papel, para que no desgarre parte de tu pintura y no arruine tu pintura en absoluto. Así que siempre asegúrate de ese tipo de cosas como que estás arrancando del papel así ¿Bien? Eso es muy, muy importante. Y aquí hay otra cosa divertida que en realidad acabo de recordar. Entonces esto no lo inicié yo. Esta tendencia probablemente la iniciaron algunos de mis alumnos en los proyectos anteriores de cien días, y básicamente, algunos de ellos, ahorraron toda la cinta de todos los cien días, convirtieron en una bola enorme y guardaron en. Creo que eso pasó para el proyecto de los primeros cien días. Y luego hice lo mismo para el segundo proyecto de 100 días, y fue muy satisfactorio porque lo hierves así. Y luego al día siguiente quiero decir, cada día, esta pelota simplemente se hace cada vez más grande, y al final de los cien días, la bola de cinta era como esta enorme, y fue tan divertida. Y, ya sabes, es solo un elemento divertido para ello que puedes ver por ti mismo que estas son todas las cintas que realmente usas para todo el proyecto cien d. Honestamente hablando, no sirve de nada más que eso, no vas a poder guardarlo ni nada. Aunque, a menos que tengas alguna idea acertada para hacer alguna artesanía con ella, no lo sé. Pero lo estoy haciendo de nuevo en estos cien días. Entonces esto es todos los últimos siete, ocho días de cinta ahí dentro. Bien. Entonces ahí tienes. Esa es la pintura para hoy. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y te veré en la siguiente lección. 14. Día 09: silueta de zafiro: Gracias. Gracias Gracias. Oye, oye, oye, bienvenidos al Día nueve, y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Echemos rápidamente un vistazo a los colores que necesitamos. Estaremos usando azul palo, violeta, gris A e indico. Sí, cuatro colores, pero eso es claramente evidente aquí, ¿no? No hay muchos colores que haya usado. Si estás listo, sigamos adelante y empecemos con este. Todo bien. Empecemos. No hay boceto a lápiz para hoy. Sólo vamos a intentar esto directamente con nuestro pincel. Entonces voy a aplicar agua sobre todo mi papel. Bien. Ops, un poco de azul y spray de pintura de los días anteriores pintando en mi pincel. Esto es lo que necesitas para limpiar tus pinceles regularmente o esto puede suceder, pero afortunadamente la pintura de hoy tiene colores algo similares. Me alegro. De todos modos, sigue adelante y aplica un bonito tono uniforme de agua sobre tu papel Eso se puede ver. Estoy aplicando un bonito tono uniforme de agua y obviamente, inclina tu tablero o papel si sientes que hay demasiada agua o a menos agua siempre. Entonces ahí tienes. Estoy aplicando el agua manera uniforme y me aseguro de que aplicas el agua varias veces si tu papel es propenso a secarse y recuerda siempre ese truco que mencioné antes, que es básicamente dejar que tu papel se empape en el agua un poco y luego volver a aplicar el agua de nuevo para un poco y luego volver a aplicar que esta vez, la segunda vez en adelante, el papel se quede o el papel tome más tiempo para secarse. Ahora, vamos a divertirnos un poco. Voy a empezar con un poco de athalo azul aquí y hoy voy a empezar por el fondo Empezando por la parte inferior. Oh, se puede ver que es mucha agua. Esto es a lo que me refiero, pero está bien. Empezando por la parte inferior, y lo que voy a hacer va a seguir adelante y aplicar, pero voy a dejar como un enorme no enorme, sino un poquito de hueco de blanco ahí, y luego voy a ir a aplicar el hola azul de nuevo en las zonas aledañas. Ahora mismo tomando mi azul hacia arriba, y se puede ver cómo estoy usando la inclinación de la tabla. Muy importante. Y estoy inclinando mi tabla y luego pintando mi camino hacia arriba Lo que haremos es pintar casi hacia la mitad del papel Ahí vas por la mitad del punto. Tenemos una buena cantidad de blanco ahí que sea, y luego voy a agarrar violeta a continuación. Ese es el siguiente color. Y voy a mezclar esa violeta en mi papel. Ese es un bonito tono violeta o morado y vamos a mezclarlo. Obviamente puedes mezclar tu violeta y tu morado juntos. D Isle violeta y tu azul juntos. Ahí van, adelante y mezclándose. Esta es la cosa. Se puede ver que hay muchas corridas de espalda en mi papel porque hay esta agua extra en el borde. Una cosa que puedes hacer es que puedes seguir adelante y absorber todos esos trozos de agua extra del borde del papel para que nunca vuelva a entrar en tu papel. Eso es una cosa que puedes hacer. Y luego aquí otra vez, sólo voy a agarrar la violeta y quiero ir ah y mezclarme. Eso. Entonces supongo, el trabajo con nuestros pinceles planos está hecho, y ahora vamos a seguir adelante y agregar muchas nubes y detalles más oscuros. Ahora tenemos que ser rápidos antes de que nuestro papel se seque de Busy. Aquí he agarrado mi pincel grande tamaño 12 y estoy agarrando mi Voy a empezar por la parte superior de sy. Y solo aplicándome, y luego voy a empezar a bajar y poner mis trazos violetas en lugares aleatorios, y esto es lo que va a actuar como las nubes y todo. Ves solo agarrando violeta y vamos a agregar en la parte superior También vas a agregar encima de tu azul y siempre observar la forma en que sostengo mi pincel. Estoy sosteniendo mi pincel en diferentes ángulos, algo así, a veces así y luego usando toda la longitud de mi pincel, y luego creando estas bonitas nubes. Entonces me he lavado el cepillo. Ahora voy a recoger el Halo azul y voy a hacer lo mismo. Necesito que mi tabla esté inclinada porque no quiero que mi pintura se pegue en algunos lugares Aquí, solo usando mi alo azul ahora para crear algunas formas nubladas. Lo que lo hace agradable y más oscuro o el cielo nocturno es cuando agregamos pinturas grises, claro. Pero aquí se puede ver, solo agregando nubes diminutas, diminutas, um. Además, solo voy a seguir adelante y confiar un poco de pintura aquí. Se va a enmascarar cuando agreguemos la montaña en la cima Entonces por eso tenía la confianza suficiente para seguir adelante y hacerlo aunque sé que es diferente en la cantidad de agua en mi papel, y definitivamente voy a crear un poco de tono de color diferente. Pero aquí, envolviendo mi violeta otra vez, y voy a agregarlo a algunas de las áreas aquí en algunas de las regiones azuladas también Sólo dando un poco de un buen dedo del pie. Ver eso. Ahora, tiempo para un dolor scre y hacer esto en una escena nocturna. Aquí, agarrando mi pantalla para el dolor y voy a seguir adelante y aplicar hacia el lado superior Ahí, agarrando la pantalla para el dolor, y las regiones superiores se ponen grises los dolores No dibujarlo en línea recta, sino más bien tratar de hacer estos trazos para que en algún momento, ¿ puedes saber que no puedes ver es de la luz de todos modos Si miras de cerca, algunas partes de la violeta llegan a brillar a través, dando una agradable mezcla del violeta y las pinturas efecto gris en nuestro papel. Y es realmente hermoso de esa manera. Es por eso que entonces aquí ahora solo estoy agarrando mis pinturas grises y puedes ver estoy usando toda la longitud de mi pincel cuando estoy tratando agregar estos trazos porque cuando usas toda la longitud de tu pincel, obtienes trazos variables y obtienes muchas cosas diferentes y ves Ahora hemos añadido cosas bonitas azuladas hacia la parte superior. Si quieres, puedes seguir adelante y agregar un poquito de la violeta aquí porque siento que la transición entre el violeta y el azul no es sutil y se desliza demasiado. Por eso voy a añadir un poco más. Pero siempre tienes que asegurarte de que la cantidad de agua en tu pincel sea menor que la que hay en tu papel. ¿Puedes ver? Puse un trazo más oscuro, así que estoy tratando de aclarar eso lentamente Ahora ya no puedo trabajar en mi papel porque mi papel ha empezado a secarse y va a crear floraciones si hago algo más. Así que no puedo. Estoy obligado por las reglas de para el control como para no usarlo y no pintar más. A pesar de que las zonas que aún están mojadas, probablemente pueda, por ejemplo, acabo de pintar este color aquí, así que sé que todavía está mojada. Todo bien. Ahí vas. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a esperar a que esta cosa se seque por completo. Y te voy a mostrar otro consejo. Aquí, puedo ver una ventaja aquí, que tiene una ventaja dura. ¿Ves eso? Esa es una nube que no puedo enmascarar más adelante. Aquí hay un pincel que literalmente se seca y no obtuvo pintura ni nada. Y solo voy a usar esa prisa para algo así como, ya sabes, correr mi pincel así, y eso lo suaviza, y eso se sale del borde h Bien, no me molesta esta parte inferior porque voy a estar agregando una montaña ahí Estaba un poco preocupado por esa montaña de allá, que he despejado y posiblemente una pequeña región por allá. Este cepillo estaba típicamente seco, y así es como lo logré. Entonces lo siguiente que debemos hacer ahora es seguir adelante y secar completamente este su para que podamos sumar en esa montaña en la cima. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca. A medida que se seca, ¿puedes realmente ver qué tan aligerar es y cómo ha pasado esa violeta Esto es a lo que me refería cuando dije que no vas por una línea plana, sino que aplicas tus trazos. Dondequiera que apliqué las pinturas trazos grises, todas son visibles en mi papel, mostrando claramente todas esas nubes en diferentes formatos para ver eso? Esto es lo que queríamos lograr. Ahora vamos a seguir adelante y pintar una montaña al azar de fondo. Voy a recoger índigo en este punto. No te preocupes si no tienes índigo. De hecho, puedes crear índigo si recuerdas la lección del día anterior, que es básicamente mezclar azul halo y un poco de pintura gris o obviamente negro juntos, y podrás crear color índigo. Yo sólo voy a seguir adelante y recto usar índigo en mi pincel, y vamos a aplicar eso. Necesito eso no en una consistencia más oscura como esta, sino un poco de consistencia más ligera. Voy a usarlo en una mezcla acuosa. S, ¿puedes ver eso? Seguro que es agradable y acuoso. Agreguemos, no encubran esta región blanca. Dejamos eso ahí deliberadamente. Y añadiendo un poco de montaña en la región inferior. Se puede ver solo usando el índigo y sumó una montaña. Y entonces sé que este es un proceso un poco lento, sobre todo si no tienes secador de pelo. Pero desafortunadamente, si quieres agregar otra montaña de cuatro tierra en el frente, entonces tienes que esperar a que esto se seque. Esperemos rápidamente a que esto se seque, y luego podemos agregar otra montaña de tierra de niebla. Oye, ahí tienes. Ya está seca. Ahora vamos a seguir adelante y agregar otra montaña de cuatro tierra ahí mismo. Para eso, voy a agarrar pinturas grises y lo vamos a hacer de otra manera, no sigas la misma forma de la montaña. Sigue y crea otro pico de montaña ahí mismo. Y esta vez, asegúrate de que sea agradable y oscuro y que además tenga muchas pequeñas perforaciones y crujidos en la montaña Porque cuanto más te acerques al espectador, vas a ver más de los detalles. Cuanto más lejos están las montañas, mayores son los detalles. Todos estos pequeños detalles no se verán en la montaña de fondo. Pero a medida que te acercas al primer plano, definitivamente necesitas agregar muchos más de estos, mira lo que estoy haciendo ahí Tienes que hacer eso por tu montaña de primer plano . Todo bien. He agregado mucho y solo voy a básicamente ahora llenar el área con pintura gris. Ahora necesitas asegurarte de que sea agradable y oscuro lo más oscuro posible para que podamos agarrarnos y crear ese efecto du mountain. Bien, como pueden ver, creé esto completamente con mi pincel. Para que puedas ir y acercarte a él de la manera que quieras. Ahora lo único que nos queda por hacer es agregar realmente algunas estrellas en el cielo. Esto sigue siendo un cielo nocturno, así que definitivamente necesitamos algunas estrellas, no tanto como lo hicimos para el día siete, sino un poco extra. Todo bien. Necesito cubrir mi montaña porque ahí no hay estrellas. Sólo voy a volver a usar mi papel porque todavía está mojado y voy adelante y agregando las estrellas sin probarlo voy a sostenerlo en ángulo y no colocarlo plano sobre el papel porque si lo coloco plano, entonces esta pintura se va a pegar en mi papel. Simplemente va a caer en estrellas completamente al azar. Siempre puedes seguir adelante y hacer cosas adicionales sobre esto. Al igual que, por ejemplo, puedes mirar los lugares donde hay literalmente los dolores zonas grises. Y cuando veas dolores zonas grises, y cuando veas que se ha agregado una estrella en la parte superior, adelante y deshazte de esa estrella o trata limpiar esa estrella porque se supone que esas estrellas están detrás de las nubes. Entonces es por eso que no estamos agregando demasiado, solo estamos agregando una sutil cantidad de estrellas y también hacia el fondo tenemos muy menos estrellas porque en realidad es ahí hay unas suelas de luz muy brillantes, lo que no hará que las estrellas sean visibles. Las estrellas serán visibles únicamente hacia las zonas más oscuras, razón por la cual necesitamos aplicar hacia la parte superior. Ahora voy a probar rápidamente este fondo. Está seco, ahora voy a quitar la cinta. Ahí vas. ¿Ves cómo se destaca esa? A mí me encanta. Y espero que también te guste. Y esto fue un récord. Quiero decir, esto es, como, muy rápido, ¿no? Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. Te veré al día siguiente. 15. Día 10: Twinkle distante: Oye, oye, oye, bienvenido al día diez. Esta de aquí es la insinuación que vamos a estar haciendo hoy Se puede ver que es bastante sencillo. Lo único difícil es conseguir estas transiciones entre el cielo y la tierra y todas estas formas nubladas. Quería que fuera sencillo para que aprendieras todas estas formas nubladas. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos en este. El color que he usado principalmente es el verde aguamarina de Windsor y Newton. Así que el verde aguamarina es como un color verde Turquis, y puedes mezclarlo fácilmente mezclando ello azul y verde yalo juntos Entonces lo que he hecho es que he mezclado ese verde aquo con mi alo azul porque quería que fuera un poco más turquis, color verde azulado, así más hacia el Entonces, si lo vas a estar mezclando con tu alo azul y el verde amarillo, te recomendaría mezclar más del azul yll Entonces Hola azul, ello verde, y pinta gris. Esos son los únicos tres colores que he usado para este clust rechazo. Entonces ahí tienes. Empecemos con esto. Empecemos. No hay boceto a lápiz. Vamos a empezar directamente con éste. En primer lugar, comenzaremos por aplicar agua sobre nuestro papel. Y voy a estar usando esta gran carrera plana para aplicar agua sobre el papel. Ahí, estoy aplicando agua a todo mi papel. Aquí tendremos que trabajar en un método agradable de mojado sobre húmedo, así que debemos asegurarnos de que el papel no se seque en el medio. Así que realmente necesitamos asegurarnos de que nuestro papel se mantenga húmedo. Aquí pueden ver, estoy aplicando el agua muy bien sobre mi papel. Bien podría hacer la técnica de esperar unos segundos y dejar que el papel se empape en el agua y luego volver a aplicar el agua Hoy, probablemente voy a hacer ese método yo mismo para asegurar que mi papel permanezca mojado más tiempo. Creo que ya he esperado alrededor de 2 minutos y mi papel, si puedes ver desde este ángulo, mira que casi se empieza a secar y toda el agua que hay en ella tiene como empapada. Voy a volver a aplicar el agua otra vez. Esta vez, mi papel definitivamente se mantendrá mojado por un tiempo más largo. Ahí vas. Estoy aplicando el agua de manera agradable y uniforme sobre mi papel, y si hay exceso de agua hacia los lados, siempre puedo absorberla con un trozo de tela como este. Aquí estoy absorbiendo el exceso de agua y aplicando el agua ahí. Ahora podemos seguir adelante y empezar a pintar. Empezaremos con un bonito color verde turquesa. El color que quieres estar usando es una mezcla de un verde y azul. De hecho puedes mezclarlo tú mismo o puedes usar este color acogreen Este color verde ac es de Winsor y Newton. Si no tienes ese color, no te preocupes porque en realidad puedes mezclarlo tú mismo y solo hace un poco de un azul amarillo azul y thalo verde para ser exactos De hecho puedes mezclarlo tú mismo. Sigamos adelante y comencemos. Vamos a empezar desde justo en la parte inferior. Ya ves, estoy empezando por la parte inferior. Creo que me gustaría que fuera un poco más turquísimo. He mezclado un poco más de turcos azules. Al igual que en este color verde acro, he mezclado un poquito de alo azul Si estás mezclando nuestro amarillo azul y amarillo verde, asegúrate de mezclarlo un poco del alo azul más. Así es como lo quiero. Y se puede ver como he puesto ese color. Ahora, lo que voy a hacer es, voy a dejar un hueco deslizante de blanco. Bien. En esa región ahí mientras estoy agregando mi pintura, entonces sólo voy a ir recogí un color equivocado vuelta a la mezcla azul y verde aguamarina. Voy a seguir adelante y aplicar esto a todo mi papel sobre debajo de la parte superior. Es posible que en realidad me veas mezclando el color en mi propio papel a veces o incluso en la paleta. Ver aquí. Una buena parrilla ahí dentro, pero deja esa pequeña cantidad de espacio en blanco. Buena cantidad de colores turquisos. En realidad se puede ver que estoy levantando un poco mi papel porque realmente me gustaría que a la gravedad actúe sobre él y cree una mezcla agradable. No busco un gradiente, sino una mezcla, si entiendes. Y asegúrate de que los bordes tengan un bonito color y estén aplicando, tal manera que, tengan un tono parejo. Y a este lado también. Déjame asegurarme de que tengo un bonito color. Ya ves, estoy agarrando el aqui verde y la mezcla hola azul y agregando a mi papel En un tono parejo todo el camino. Eso se puede ver claramente. Es algo más ligero hacia el fondo. Pero no es esencialmente un gradiente también. Se siente más ligero. Eso es por esa poca cantidad del espacio más ligero que nos queda ahí. ¿Puedes ver eso? Por eso se ve más ligero, pero está bien. Ahora es el momento de que sigamos adelante y agreguemos en las pinturas crear. Entonces necesitamos estar agregando eso antes de que todo esto se seque. Es igual que los esquís del día anterior que agregamos. Vamos a estar agregando pintura scre por encima aquí. Estoy agarrando mi pintura chillona, y vamos a empezar por arriba, y vamos a crear algunas bonitas formas nubladas, pero esta vez, vamos a dejar más de ese hermoso color Comienza en la parte superior y crea algunos de estos bonitos trazos. ¿Puedes ver eso? que bajas y vas a crear bonitos trazos. Honestamente, no sé cuándo tenemos cielos oscuros como este. ¿No es eso realmente, realmente precioso? Oh, Dios mío. Entonces voy a recoger también un poquito del aqua green. Se puede ver agarrando el verde aguamarina mezclando en eso que golpeamos como un verde más oscuro ahí Y eso lo podemos agregar al cielo. A medida que me acerco hacia las regiones inferiores, voy a disminuir el tamaño de mis nubes. ¿Puedes ver eso? Aún agregas mucho más y quieres estar agregando todo el camino hasta donde esa fuente de luz esté más cerca de la fuente de luz, puedes ver cómo la luz estoy agregando. Estoy recogiendo de donde mezclé en mi paleta en lugar de pintura fresca. Así es como he menguado la cantidad de pigmento que estoy agregando Aunque en la parte inferior, definitivamente estaremos agregando algunos elementos de primer plano Puede que no se vea, pero sigamos manteniendo ahí las nubes para que sepamos. Entonces voy a volver con más dolores oscuros g porque voy a golpear las esquinas y la región superior una vez más para conseguir que sea más vibrante. Porque se puede ver esto va a ser aún más ligero. El caso es que este color verde aguamarina que ves ahora mismo va a ser, más ligero. Acabo de notar en realidad a través de esta cámara, este ángulo lateral aquí, se ve completamente azulado. Oh, Dios mío. Creo que es la lente de esa cámara. Es una lente diferente, y agrega un poco de saturación por sí misma. No puedo evitarlo. Bueno, si no lo puedes ver, entonces definitivamente lo he editado. Quiero decir, tratar de igualar el color. Pero si lo haces, es la lente, y pido disculpas de antemano. Bien, se agregaron algunos trazos agradables y se puede ver claramente. Son nueve cielo porque está muy oscuro. El día en que el cielo diurno puede ser literalmente nunca así. Simplemente voy a seguir adelante y agregar esas diminutas formas nubladas al fondo también. Si quieres, ahora, solo puedes agregar una sombra. Algunas de tus nubes por aquí al caer en pequeñas cantidades de trazos más oscuros cursi así Eso se convierte en la sombra. Ahora eso es para nuestros antecedentes. Voy a esperar a que esta cosa seque por completo y luego agregaremos en primer plano y terminaremos con la lección de hoy Este es realmente un ejercicio enorme para conseguir todas estas nubes amablemente y es algo duro lo siento. Esperemos a que esto se seque. Justo ahí. Está completamente seca, ahora vamos a seguir adelante y agregar en primer plano El primer plano es en realidad bastante simple, pero se necesita un tiempo de secado más porque tenemos que esperar a que ese negro que vamos a aplicar ahora mismo se seque Ese es el único inconveniente Tusi. Aquí estoy agarrando una buena cantidad de dolores grises. Solo asegurándome de que sea agradable y solo pintura húmeda. Ahora mismo vamos a estar haciendo mojado sobre seco. Aquí agarrando los dolores grises. Lo que vas a hacer no es montaña ni nada, sólo tienes que seguir adelante y sumar línea recta así. Con el negro slash bates pintura gris, y no tiene por qué ser tan perfecta porque obviamente, puede haber un poco de diferencia de terreno Sólo voy a llenar eso. Et me veo supongo un poco de un aquí. Sé cuál tenía que ser recto, pero tengo TOC Sí. Ahí hecho con esa parte. Pero ahora vamos a poner en algún tipo de un poco de follaje a un lado. Básicamente, solo voy a envolver esa pintura gris otra vez, y solo voy a dejarla caer en este sitio y formar. Forma de árbol algo parejo. ¿Ves? Eso es. Pero esto es como el árbol que está en el frente. Lo que voy a hacer es que tengo como No, agarré un poco de pintura Esto se conoce como la técnica de elevación. Agarra un poco de la pintura de ahí para que el color azulado subyacente que teníamos comience a mostrarse a través y parece haber una pequeñísima separación entre el árbol mostrando que es el Pero la pintura gris que aplicamos sigue ahí no la estamos sacando del todo, si quieres saber a qué me refiero. Sigue adelante y haz esto o más de las áreas para que un poquito del green comience a mostrarse a través. ¿Puedes ver? Es mejor hacerlo en el propio método de levantamiento porque entonces eres capaz de controlar cuánto del dolor levantar . Todo bien. Ahí. Ahora el siguiente paso es esperar a que esto se seque, y luego agregaremos las luces y terminaremos esto. Todo bien. Ahí está completamente seco. Voy a empezar con una buena cantidad de pintura blanca. Pero haremos algunas gubias de colores claros. Entonces no es necesariamente blanco. Lo que haremos es intentar mezclarnos en colores opacos. Aquí, sólo voy a agarrar mi blanco, y probablemente mezclaré en una minúscula cantidad de amarillo cadmio a eso Entonces puedes ver que se ha convertido en un poco de color amarillo brillante, y eso es exactamente lo que queremos. Sólo vamos a dejarla caer en esa zona ahí y crear muchos puntos. Entonces voy a empezar por el mismo final y algún buen punto. A lo mejor algunos puntos pueden ser más grandes ya en cuanto estoy agregando estas luces, se puede ver que se ven como luces, y luego obviamente, se puede agregar racimo de luces en algunos lugares. Oh, Dios mío. A veces, es realmente bonito cuando agregas los detalles más pequeños. Eso te parece. Aquí, ahora voy a crear algunas formas. Si vas y creas un cúmulo de luces, a veces tal vez también puedas crear una pista o algo así Yo no voy a hacer eso, pero puedes crear las luces de una pasarela y va a quedar tan bonita También puedes hacer que algunas de las luces sean realmente grandes, por ejemplo, tal vez, voy a tener una grande aquí mismo. Usando la punta de mi pincel en este momento para crear estas luces. B. B. Ahí, es como una ciudad muy, muy lejana con las luces de ruido capturadas Creo que eso es más que suficiente. No hace falta capturar nada. Lo que esencialmente era esto es. Ahí hay una ciudad lejana, y luego ahí está donde estamos parados y tomando esta foto. Eso es como un árbol, que es este elemento de follaje. Lo que puedes hacer es si quieres, puedes seguir adelante y como sabes, crear el follaje a ese árbol volver a crear el follaje a ese árbol sobre la parte superior de esta zona en húmedo sobre seco. Para que realmente parezca que ese árbol está justo ahí frente a nosotros porque lo estamos viendo a detalle. Si estuviera lejos, no lo verías con tanto detalle y porque es de noche, por eso tenemos así este follaje. Si quieres, puedes seguir adelante y agregar otro a la izquierda, pero te lo recomiendo encarecidamente en contra porque siempre es mejor no tener objetos simétricos así, si sabes a lo que me refiero. Otra última cosa que nos queda por hacer es agregar en algunos um, estrellas al cielo. Entonces te diré algo sobre las estrellas mañana por la noche. Estoy bastante seguro de que algunos de mis alumnos ya se han enterado de esto, pero hoy, solo vamos a caer estrellas con pintura blanca. Entonces todo lo hace mayormente hacia la región superior. Entonces ahí hacia la cima. He añadido en las estrellas. Pero como dije, siempre es mejor si solo puedes deshacerte de algunas de las estrellas de la región negra, y un método para realmente deshacerte de ella es seguir adelante y cubrirlo un poco las pinturas grises sí porque esa región es en realidad pinturas grises, ¿no? Intenta obtener tasa de algunas de las estrellas. Honestamente hablando, esta es la única manera de conseguir las estrellas solo en las nubes. Sólo detrás de las nubes y no sobre ella. Realmente tienes que frotarlo o agregar algunas pinturas grises sobre la parte superior, pequeños pedacitos sobre la parte superior. Desafortunadamente lo que tenemos que hacer. Ninguna otra opción. Creo que esta región está ligeramente húmeda y esta región es ligeramente húmeda. Voy a secarlo rápidamente y luego podemos quitar la cinta. Ahí vas. Ya está completamente seca, así que seguiré adelante y retiraré la cinta. Y ahí tienes. Esa es la pintura terminada. Espero que te haya gustado. Muchas gracias por acompañarme hoy. 16. Día 11: pinos estrellados: Gracias Hola, oye, bienvenidos al día 11. Esta belleza aquí es lo que hoy vamos a estar pintando. Entonces espero que realmente disfrutes este. Echemos un vistazo a los colores que hemos utilizado para esta pintura. Amarillo cer, Hola azul, azul ultramarino, índigo, pinta gris, y lavanda Por supuesto, por no hablar de los cos blancos también. Creo que eso no hace falta decirlo, ¿no? Empecemos con éste. Todo bien. Empecemos. Sólo voy a dibujar rápidamente ese primer plano ahí. Básicamente es un poco de la región nevada que va en un ángulo así Y nuestro boceto a lápiz es solo que ni siquiera voy a acercarlo a ti a la cámara para que lo veas. Es sólo que literalmente tanto eso es todo por el boceto a lápiz. Eso fue sencillo. Ahora vamos a aplicar el agua. Pero cuando vamos a aplicar agua, sólo vamos a aplicar a la región del cielo. Iba a decir por tierra. De todos modos. Debido a que estamos aplicando a esa región, voy a inclinar mi tabla hacia arriba así. Tengo mi mano ahí abajo, justo en la parte superior de esa región es donde vamos a aplicar el agua. Y luego ahora a la totalidad del papel. Tómese su tiempo amablemente para seguir adelante y aplicar sobre el conjunto e inclinar a sus pobres hacia arriba para que pueda fluir hacia abajo y no acumularse en ninguna de las regiones y ahí se pueda ver. Ahí, he aplicado el agua agradable y hasta. Empecemos con la pintura. Sigo manteniendo mi mano debajo de ahí porque quiero que toda mi pintura fluya hacia ese lado. Por eso siempre voy a mantener ese ángulo mientras estoy trabajando en la región del cielo. Es como un dedo ahí debajo de mi tabla, y aquí, el primer color que voy a agarrar es el amarillo se produce. amarillo ocurre es un color increíble porque yo no diría que no lo hace, pero no crea verdes muy vibrantes con pintura azul, si sabes a lo que me refiero. Entonces por eso vamos a estar agregando amarillo ocre sobre este lado en esa región del cielo Ahí eso es amarillo ocre y esa luz puede continuar. Por ese lado. Ahí tenemos una luz agradable y es solo un poco ocre amarillo, y ya ves, la he mezclado muy bien, entonces ahora pasaremos a la región superior Pasando a la región superior, voy a agarrar mi hola color azul, y voy a agregarlo. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregarlo en forma de trazos. No aplicar como una cosa entera porque me gustaría que los trazos fueran visibles al final cuando esto se seque. Aquí, por eso. Desde el borde aquí hacia el medio, desde el borde aquí hacia el medio, U algo así. Ves, eso va a hacer que los trazos sean agradables y visibles cuando esto se seque. Eso es muy, muy importante y no hay espacios en blanco. De hecho va a tapar todo el asunto, pero el propósito del trazo era, como dije, conseguir estas inanidades en el cielo Si lo haces aplica así, entonces vas a conseguir un borde realmente, muy plano y estructura aplanada, lo que no queremos A medida que voy bajando, voy a parar con un pegamento amarillo. Lo que voy a hacer es, esta vez voy a agarrar un azul diferente. El diferente azul que voy a estar tomando es el azul ultramarino ops Mi azul ultramarino está contaminado con algún otro Limpiemos eso rápidamente y ahí está mi azul ultramarino. Ese azul ultramarino es lo que voy a añadir. Y voy a agregarlo también a esa región. Verás que no se vuelve a mezclar con Abdan. No se mezcla perfectamente. Sí, eso es lo que deberías decir. No es mezclar demasiado con ese amarillo que se producen para crear un color verde. Aquí, mis autos amarillos como un poquito de un secado. Yo sólo voy a agarrar ese cur amarillo otra vez. Y mojé mi papel ahí. Vi que se está secando. Necesitaba trabajar rápidamente en él y ver, crea un verde apagado, pero no un verde vibrante Imagina si tuvieras un verde muy vibrante en tu papel, lo cual no es correcto, para un cielo. Ese es Pi. usamos ocre amarillo, y luego aquí agarrando el azul ultramarino y cediendo eso al cielo Allí usando el azul ultramarino y mezclando. Recuerda, esto literalmente va a volverse mucho más ligero cuando nos secemos. Definitivamente tenemos que asegurarnos de que esta cosa esté completamente en el color que queremos que sea. Bien. Entonces vamos a ir hacia arriba ahora con el mismo azul ultramarino Tenemos una base del azul Hello y luego iremos hacia arriba con nuestro azul ultramarino ¿Puedes ver eso? Ahora empezaremos a crear las formas de las nubes en nuestro cielo. Todo bien. Ya pueden ver, voy repasando algunas de las áreas repetidamente para asegurarme de que me ponga el color en entrojada. Desde este tip también y este chapuzón hacia el interior. También se pueden ver los trazos que hicimos para el azul también están ahí. El hola azul. Por eso dije que tenemos que hacerlo de esa manera para que no consigamos una superficie plana en la parte inferior. En la parte inferior en la parte inferior. Yo sólo voy a agarrar una minúscula cantidad de amarillo vuelva a ocurrir porque puedo ver que esta región está empezando a secarse. Me pregunto por qué mi pintura ocre amarilla se está secando tan rápido. En realidad también son algunos de los pigmentos, así que algunos pigmentos se secan muy rápido y algunos tardan un poco en secarse. Supongo que el amarillo se produce es uno de esos colores que realmente se está secando rápido, pero aquí, agarrando automatizando el azul Agrega múltiples colores varias veces para obtener el nivel de oscuridad al que estamos tratando de apuntar. Sé que esta es la sentada más complicada. L para mantener el papel mojado, todo esto mientras estamos haciendo todo esto. Es realmente muy complicado. Siguiente color, índigo. Aquí me estoy frotando el índigo y voy a ir por encima. No se trata de pinturas grises, así que se aclarará eventualmente y ese índigo, voy a aplicar hacia el borde Eso es lo que da la profundidad oscura en algunas de estas zonas. Y también puedes tomar el indico y luego mezclarlo con el azul ultramarino para que nos pongamos como un azul más oscuro, y esto es lo que voy a estar usando a medida que me acerque hacia ¿Puedes ver eso? Ahí se puede ver, simplemente añadiendo una mezcla de esos dos colores, medida que nos acercamos hacia el fondo, se puede ver lo que hemos hecho. Hay múltiples capas de color ahí dentro. ¿Puedes ver eso? Y agarrando tranvía azul. También puedes agarrar un poco más de halo azul si quieres agregar otra capa. Creo que ya está. Esto no es en realidad las nubes, supongo. Estas son como ¿cómo digo? Es como que la transición no es correcta. No puedo explicar esto. No son nubes, sino que es solo el cielo mágico tal como es. Lo que dije que hoy te mostraré con estrellas es básicamente, vamos a pintar algunas estrellas. Entonces voy a agregar algunas salpicaduras mojadas sobre mojadas para los cielos para las estrellas. Así que eso va a parecer que las estrellas están como, ya sabes, incrustadas dentro y también obtendrás algo de profundidad con las estrellas. Sólo me estoy ajustando porque se me cayó un poco de pintura mientras hacía las estrellas, no pintaba agua. Ver el agua es la que se está cayendo. ¿Qué está pasando? Tengo que agarrar otro color y apresurarme y ajustarlo porque de otra manera va a crear flores Oh, Dios, no quiero flores en mi papel. Aquí, solo agarra el azul y prestaste eso. Aparte del blanco, todas las aguas que fluyen de esta maleza. ¿Dónde se acumula el agua? Sí. Ahí están las estrellas. Ahora se puede ver que estos siguen cayendo sobre el papel mojado. Se van a extender y un poco de un borde un poco más suave a ella en lugar de las estrellas que estábamos agregando todo este tiempo. También hay otra cosa que me gustaría mostrar sobre las estrellas, pero lo discutiremos en la siguiente lección. Eso es en la lección de mañana. Hoy en día, se puede ver cómo resulta esto. Lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco de follaje en la parte posterior también. Voy a agarrar un poco de la pantalla de pintura y sólo voy a dejarla caer. Ahí como crear poca estructura ahí así. A lo mejor algo hacia la cima. Se pueden hacer algunas líneas y así, que se asemeje a algunos árboles de fondo o algo así. Obviamente, se puede ver ese lado, el ocre amarillo comienza a desvanecerse. Y voy a tratar de disminuir eso. Por ese lado. ¿Puedes ver? Hecho eso. También se pueden ver algunas de las estrellas ahí, se esparcen. Podría tratar de ajustar y el esparcimiento así porque ahí había agua. Lo que voy a hacer ahora mismo es que vamos a secarlo rápidamente para que podamos agregar en primer plano y algunas estrellas hermosas. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca, así que seguiremos adelante y agregaremos en primer plano ahora mismo Para el primer plano, ya has visto el cuadro final, así que no tiene sentido. Manteniéndolo como superficie o cualquier cosa. El primer plano, vamos a estar agregando la textura nevada al En la parte inferior va azul ultramarino. Así que adelante y agrega azul ultramarino todo el camino en la parte inferior La nieve de noche porque es oscura se ve azulada y esa es la razón por la que estamos agregando el azul ultramarino Ahí, puedes ver, estamos agregando el azul ultramarino. Eso está muy bien cubierto. Hasta el borde. Ahora necesitamos crear unas formas o como profundidad. Para crear la muerte en la parte inferior tiene que ser más oscura. Ahí algunas líneas. Ahora que ya se ve mucho mejor. Entonces necesitamos crear una muerte en la zona donde vamos a estar agregando un árbol. Eso es ahí mismo, donde voy a estar agregando mi estructura arbórea, que tendrá su propio elemento sombra. He añadido una bonita cantidad oscura del azul ultramarino. Ahora, de nuevo, tenemos que esperar a que todo esto se seque. Pero antes de eso, debido a que nuestro cielo está seco, podemos seguir adelante y sumar ahora las estrellas adecuadas. Entonces las estrellas que agregamos pueden ver, están realmente, muy, muy descoloridas, lo que significa que van a entrar a las farnes Ahora agregaremos las estrellas, algunas estrellas más, lo que demostrará que tienen más profundidad en esas regiones. Voy a agarrar mi pincel de menor tamaño. He cambiado a mi pincel de tamaño más pequeño para agregar estas estrellas ahora. Y ahí vas y agregas, para que veas, solo un montón de estrellas en el cielo, y también puedes hacer esto. Recuerda, y va a ser ruidoso ahora mismo. Se agregaron las estrellas. Y puedes ver, es como caído sobre algunas de las áreas en la parte inferior. Pero debido a que todavía está mojado, podré deshacerme completamente de él pasando rápidamente con mi cepillo y apagándolo. Porque no hacemos estrellas en la nieve sintonizamos ahí. Pude deshacerme rápidamente de todo eso. ¿Puedes ver eso? Ahora solo tenemos las estrellas en el cielo y también tenemos algunas estrellas de fondo. Si miras a esos, los desteñidos, son las estrellas de fondo Ahora que terminamos con las estrellas, secemos esto para que podamos agregar el árbol y terminar con esto. El azul ultramarino está seco en estos momentos. También hay otra razón por la que agregué las estrellas antes de esperar a que esto se seque es porque si agregas las estrellas al final después de agregar el árbol, entonces vas a tener que tapar el árbol o asegurarte de que las estrellas no vengan encima del árbol. De esta manera, es más fácil porque ahora solo puedes usar tus pinturas grises o los colores que vas a usar para que el árbol siga adelante y pintes el árbol y ya habrías terminado. Es mucho más sencillo. Por eso. Aquí, voy a agarrar las pinturas grises aquí. Nos vamos a encabezar en ese árbol. Ese árbol, va a hacerlo perfectamente recto, pero creo que va a estar por algún lado hasta aquí arriba. Primero, voy a dibujar el baúl. Como dije, está ligeramente inclinado y descansando ahí y tendremos otro también Eso podría ser un poco en el lado más pequeño. A lo mejor este debería ser un poco más largo. Ahora ajustando el grosor de ese tronco en el medio. Eso es. Ahora lo haremos como el árbol. Es un pino. Lo que vas a estar haciendo es dibujar el baúl. Entonces algunos trazos, tal que a medida que empiezas a venir hacia ellos, empieza a conseguir Aw, más follaje. ¿Puedes ver eso? El follaje que me gusta agregar ante mis árboles es básicamente para ir y como estas líneas, líneas rectas. Eso es lo que hago. Que como eso. También obviamente dejan muchos huecos en el medio porque es la temporada de invierno y muchas de las hojas pueden haberse caído, así que ¿no estás obligado a agregar demasiadas de estas Así que formas así. A medida que me acerco al fondo, poco voy a empezar a los son solo pines los que estoy usando aquí ahora mismo. Se puede ver claramente eso y encima de todos estos, y por lo general es húmedo o un tanque. Gracias Gracias Gracias. Aquí es donde queremos crear una línea cuando estamos agregando estos trazos. Parece que ahí hay un pequeño agujero y este árbol está creciendo de nuevo de ese agujero en la hierba, sin pasto, la nieve. Eso es a lo que me refería. Estoy tratando de concentrarme. Entonces todas estas estupideces salen de mi boca. No tienes que agregar demasiado si sientes que quieres que la calle esté completamente seca, por todos los medios, hazla seca. Ni siquiera necesitamos hacer tanto como salgo para este de aquí. Solo asegúrate de usar un color más oscuro que el que hay en el fondo. Tiene que llegar por encima porque está en el lado cercano. Eso es. Ahí. De verdad voy a parar ahí mismo. Ahora, otra cosa rápida que quiero mostrarles aquí porque estamos bien en el tiempo y todavía me queda tiempo dentro de la marca de media hora que guardo para mí. Podemos agregar nieve encima de estos pinos. Sí. no es con el blanco lo que vamos a estar agregando porque es una escena nocturna. Recuerda, tiene que ser con un color que se vea como azul o azulado y aún así venga por encima Primero, mis pinturas grises por aquí todavía están mojadas. Así que voy a secarlo rápidamente y luego agregaremos en la nieve. Si no tienes estos colores o si puedes agregarlo, está absolutamente bien. Puedes parar aquí mismo y puedes ver que tu pintura sigue siendo increíblemente hermosa Ahora solo voy a agregar un poco de nieve para aquellos de ustedes que sí tienen estos colores y les gustaría probarlo. Ya está seca. Lo que voy a hacer es, voy a agarrar lavanda. Lavanda porque la lavanda es opaca. Lo bueno de ello es que es opaco ya que en él viene por encima. Realmente podrás agregar eso sobre la parte superior de nuestro color negro oscuro. Aquí, sólo va a agarrar blanco quash. La ceniza blanca es lo único que agrego en mis pinturas, que en realidad no son acuarelas Aquí, solo voy a mezclar mi lavanda con el quash blanco, solo para hacer mi lavanda un poco más ligera Ahora eso es a la vez un color opaco y es realmente bonito y opaco. Ahora, el color de la nieve que agregamos era el azul ultimarne. Voy a agarrar mi ultimarne azul y voy a mezclarlo en esa mezcla Ahí. Ahora es como un color azulado ¿Puedes ver eso? Esto es lo que vamos a estar sumando sobre la parte superior. No es necesario agregar mucho, solo hay que agregar en algunas de las áreas. Déjame mostrarte, he agregado a algunas regiones ahí, y puedes ver claramente que no es tan visible por encima. Pero permítanme agregar algunos como aquí y tal vez aquí, está cubierto de nieve aquí, pequeños trozos, y tal vez en este árbol, podría cubrirse aquí. Y un poco ahí. Eso se puede ver, es azulado, sí, pero no es tan visible Lo que vas a hacer es una vez que hayas agregado eso, luego sigue adelante y agrega blanco encima. ¿Sabes qué pasa entonces? La nieve en el árbol que agregaste. Se pone como un color opaco del dedo del pie, dándole los reflejos perfectos y el poco de sombra. Entonces aquí, he agarrado en el blanco, y solo voy a agregar a la parte superior de esa, y digamos a la parte superior de esa a la región superior de esa ¿Puedes ver? Entonces tiene ambos como el elemento resaltado. Así como el elemento sombra para esas diminutas áreas de nieve diminutas que acabas de agregar. ¿Puedes ver eso? Eso es. Eso es básicamente suficiente. No hace falta agregar mucho más. No pretendo agregar muchas de las regiones nevadas, solo tanto, y es suficiente Ya se ve increíble. ¿Crees que sí? Ahí vas. Esa es la pintura para hoy. Debido a que no hemos hecho nada hacia los bordes después de secarlo, somos libres de quitar la cinta. Sigamos adelante y retiremos la cinta adhesiva. Y aquí tienes. Esa es la pintura que hemos hecho para hoy. Quiero decir, ¿no es eso precioso? Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. Te veré mañana. 17. Día 12: noche de piedra arenisca: Oye, oye, oye, bienvenidos al día 12, y este de aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos en éste. Hay bastantes y yo bastantes sugerencias que hago para hacer realmente los colores si no los tienes también, el primer color que necesitamos es Aqui verde, que ya hemos discutido en uno de los proyectos anteriores, pero si quieres estar creando un verde, Sobre eso estoy usando es de Windsor y Newton, pero si quieres crear eso, luego mezclar alo azul y alo verde juntos. Esta vez, es bonito y el propio color verdoso oscuro el que estoy usando, un poco de pintura gris sobre la parte superior, y luego un poco de naranja aquí, naranja transparente que he agregado por aquí Entonces en la región rocosa, tenemos quinacrodon dorado, marrón transparente o ámbar ban, y un poco de un quash blanco El oro quinacrodon que hemos usado aquí, si no lo tienes, entonces obviamente puedes mezclar el oro quinacrodon mezclando un poquito de marrón anaranjado y un poquito de y un Si haces esos colores juntos, deberías poder obtener un color dorado, y eso es lo que puedes usar encima de esto. Entonces también he mezclado el oro Quin con un poco de blanco para obtener aquí los bordes de esta región rocosa. Entonces también puedes usar marrón transparente o umber quemado y luego pintar gris también Entonces también hemos usado rosa de quinacridona, un poco de azul thalo o cualquier otro azul que tengas y un poco de amarillo cadmio también Eso es para una sorpresa. Tener estos colores listos, y luego lo discutiremos en la propia clase. Así que comencemos con éste. Todo bien. Empecemos. Voy a rastrear rápidamente la forma de esto. Creo que en realidad esta es una foto muy famosa y es posible que todos la hayan visto. No sé dónde está, aunque ahora siento que debería haber hecho mi investigación y averiguar dónde está realmente esto. De veras me disculpo por no hacer eso. Realmente debería haberlo hecho. Sí, sé que debería haberlo hecho. Estoy bastante seguro de que si realmente buscas esto en Google, es posible que puedas encontrar más información al respecto. Todo bien. Luego se detiene ahí. Todo bien. Ahí vas. Ese es el boceto a lápiz. Te lo mostraré de cerca para que puedas hacer el. Ahí vas. Puedes pasar ahí mismo y hacer el boceto a lápiz. Algunas cosas a observar respecto a la composición a la hora de hacer el boceto a lápiz. Y coloca el borde puntiagudo de esta roca, que está justo aquí. Hacia el lado izquierdo, no exactamente en el medio. Así que en realidad había rastreado esto al principio, si puedes ver los fondos ahí y tuve que borrarlo y volver a hacerlo Eso es porque cuando lo hice al principio, estaba justo en el medio y no se veía tan bien. Entonces, la razón por la que no se ve genial es si estás haciendo esas imágenes siempre, es mejor para una composición si algunas cosas están alineadas hacia el lado izquierdo o derecho lugar de perfectamente simétricas porque los objetos perfectamente simétricos son realmente buenos en las fotografías, pero no exactamente lo mismo cuando estás haciendo en pinturas. Es por ello que para lo mejor de la composición, moví un poco hacia el lado izquierdo. Una vez que hayas terminado con tu boceto, podemos seguir adelante y empezar a pintar esto. Realmente hay varias formas de acercarse a toda esta pintura. Y voy a estar mostrándote uno de ellos. Podrías aplicar cinta adhesiva sobre este y cubrirlo por completo. Luego pinta el cielo y luego pinta éste, o podrías aplicar líquido de enmascaramiento sobre éste y luego pintar el cielo y luego quitar el líquido enmascarador y pintar esto. O podrías ir con mi enfoque, que es el parecido a un poco de un enfoque de dolor opaco. Entonces voy con el enfoque de dolor opaco porque no quiero estar usando cinta adhesiva para enmascarar el fluido para este método. Como en, podría usar la cinta de enmascarar, pero luego es realmente complicado seguir adelante y crear una forma y cortarla exactamente en esta forma. Entonces no quiero estar haciendo eso. líquido de enmascaramiento es en realidad la opción más fácil para mí, y me hubiera referido a eso. Pero quiero abstenerme de usar líquido enmascarador en esta clase porque sé que puede haber mucha gente uniéndose. A lo mejor no lo tienes o tal vez no quieres invertir en él. Pero si prefieres pintar con un líquido de enmascaramiento y lo tienes, entonces sigue adelante y aplica un líquido de enmascaramiento todo en el interior de la roca y luego pintaremos el cielo de fondo. Eso es lo que vamos a estar haciendo y sé que es muy posible que sea difícil pintar en el método que voy a estar mostrando hoy. Pero eso está bien. Lo que vamos a hacer primero es que vamos a estar aplicando agua a todo el papel. A todo el papel, y cuando estemos pintando el cielo, intentaremos en lo posible salvar y salvar las regiones rocosas, pero no es fácil. Confía en mí. Aquí estoy aplicando agua, y he puesto mucha agua. Entonces solo voy a inclinar mi tabla en una de las direcciones para asegurarme de que me deshaga del exceso de agua de mi papel. Ahí le he aplicado agua a mi papel, y vamos a empezar. Vamos a comenzar con un bonito cepillo de gran tamaño porque es más fácil y cubre una superficie más grande. Va a ser similar a uno de los proyectos que hicimos uno o dos días antes, donde agarramos en un color mezclando el verde ac con el azul yo O si en tu caso mezclas yo blue y yo green juntos. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Aquí estoy agarrando el verde y esta vez no azul solo el verde aqu, lo que significa que si vas a estar mezclando, asegúrate de mezclar una buena cantidad de yo green también Y eso es lo que voy a estar poniendo en esa región del cielo. Se puede ver a pesar de que mis pinturas pasan por encima de la roca. No puedo evitarlo. Lo dejaré ir aquí y allá. Pero vamos a estar aplicando el color muy bien por todas partes y dejaremos un poco de espacio hacia ese fondo de ahí y yendo hacia la parte superior ahora. Esto es directamente de mi paleta y estoy aplicando sobre mi papel, color muy, muy vibrante. Aquí, sigue aplicando y asegúrate de que el pavimento sea agradable y regar y de lo contrario no podrás mezclarlo bien porque necesitamos asegurarnos de que la mezcla sea pareja. También aquí, voy a aplicar hacia la zona interior allá. Recuerda, hemos dejado una cantidad de brecha en ese lado. Entonces lavando eso y el siguiente color que voy a agarrar es índigo, y luego voy a mezclar el índigo en ese verde ahí. Oh. H En la región superior, puedes ver que es agradable y oscura y es índigo. Definitivamente necesito mezclarlo. Lo que estoy haciendo ahora mismo es que estoy poniendo los colores. En ese fondo de ahí, voy a agarrar un poco de naranja y voy a aplicar la naranja. Y el naranja en cuanto se mezcle con el verde, va a resultar como en una pequeñísima, minúscula cantidad de color marrón Y está bien. Que sea pardusco a lo largo de este borde, y se puede ver que estoy fluyendo y crear ese marrón Lo más importante es intentar crear la mezcla. Aquí ahora agarrando el dorso verde y se puede ver la transición entre el área marrón y la zona verde se ha ido, pero ahora necesitamos crear la transición entre las regiones índigo y las verdes Aquí, solo agarrando más verde y prestando eso en, se puede ver, y ahora esa extraña transición entre la región verde y la región índigo también se ha ido Pero debido a que el índigo tiene tendencia a aligerarse al final y no vas a conseguir el color que pretendiste que tuviera, vas a tener que agregar pinturas grises hacia los bordes Encima de Indigo, más pinta gris. Eso es lo que estamos haciendo. Allí pinta gris por encima de la parte superior y mezcla. Eso en la parte superior, realmente tenemos un color bonito y más oscuro. ¿Puedes ver eso? Eso es lo que se mezcla hacia la cima. Se puede ver claramente lo que ha pasado. Algo del color verdoso ahí está aligerado, solo voy a seguir adelante y agregar en Oh verde Necesito que esta región sea agradable y verde con una pequeña, diminuta cantidad de luz en ese lado. Entonces sé que me he dejado, como, mucho regente blanco, pero luego también las áreas importantes de roca está algo así como en medio del verde, pero eso está bien. No hay nada que podamos hacer, y lo que posiblemente puedas hacer es , ya sabes, seguir adelante y levantar algunos desde el medio, pero no podrás hacerlo también. A pesar de que me gusta el camino, esta parece una sustancia brillante en este momento Es muy gracioso, diría yo. Bien. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a estar agarrando algo de pintura blanca Entonces es un poco raro, pero un poco de pintura blanca. También cambié mi pincel a un tamaño más pequeño. Lo que vamos a hacer es que vamos a estar dejando caer esos blancos en algunos lugares así, así, y vas a crear como una línea como esa, cierto. Eso fue solo la pintura blanca y la adición. Pero obviamente, puedes volver a recoger tus colores y mezclarlos. Las palabras cada uno de los lados. Perfecto. Eso es todo lo que el blanco va a ser muy, muy débil cuando realmente secemos esto Es posible que desee agarrar una cantidad diminuta, diminuta más y solo agregarla a las áreas centrales porque definitivamente va a resultar mucho más liviana de lo que ve aquí en este momento. Puede que ni siquiera sea visible. Confía en mí. Ahora porque hemos terminado con todos estos, lo que voy a hacer es yo, voy a secarlo por completo. Todo bien. Ahí vas. Ya está completamente seca, y se puede ver claramente que la pintura scray que apliqué No apliqué a ninguna de las zonas donde está esta roca de aquí. Entonces me abstuve de aplicar a esas regiones porque sabía que al final, si agrego en scray de pintura, va a ser más oscuro así, y todo mi boceto a lápiz no va a ser visible Ver también esa línea muy débil de blanco. Ahora antes de agregar en la roca, en realidad, vamos a seguir adelante y sumar las estrellas, porque al final, entonces, no tendremos que preocuparnos las estrellas vayan encima de las rocas. El primer negocio aquí en este momento es seguir adelante y sumar las estrellas. Ahí es donde les diré la información que hasta ahora estaba ocultando Oh, yo no diría retenciones, sino porque ya he hablado de esto en otras clases, pero si supieras aquí, entonces estrellas Entonces no sé si has visto a la mayoría de los artistas cuando intentas pintar estrellas, solo coges un poco de blanco y haces salpicaduras, y esas son las estrellas, ¿no? Pero, ¿por qué las estrellas son blancas? ¿Se te ocurre alguna razón? Las estrellas, las pintamos blancas porque cuando miramos al cielo, estamos pensando con nuestro cerebro izquierdo y se ve blanco. Eso es, ¿verdad? Pero si pensamos con nuestro cerebro derecho creativo y si miras las estrellas, vas a ver que va a tener detrás de otros colores en él Podría ser una estrella blanca azulada o azulada, una estrella rosada, blanca, una estrella blanca amarillenta, o una estrella blanca verdosa o una estrella blanca morada Literalmente, si miras las estrellas, vas a ver muchos de estos otros colores. No son sólo blancos. Confía en mí. próxima vez, miras al cielo, adelante y échale un vistazo y si lo miras muy de cerca y tratas de pensarlo como no blanco y pensar en ello como ¿qué otro color puedo ver en esa estrella? Y vas a estar viendo h, esa es de color blanco azulado Oh, esta es de color blanco púrpura. Entonces ya ves donde estoy viendo. Entonces para hacer tus acuarelas, como destacar entre la multitud Lo mejor que puedes hacer es tener todos estos colores en el cielo. No me refiero a entrar a pintar como salpicar azul o blanco, sino solo un poquito, sino solo un poquito, diminuto de todos Si te mezclas con tu blanco, vas a obtener increíbles estrellas increíbles. Primero, lo que voy a hacer es, voy a poner sólo en color blanco. De aquí es de donde viene toda mi agua. Aquí, voy a salpicar el blanco al principio. Hecho con mucho blanco. Ahora lo siguiente que voy a hacer es agarrar mi pintura blanca aquí en mi paleta y solo voy a agarrar un azul aquí. Éste es en realidad azul real. Esa es una mezcla muy. Ese es azul real, y acabo de retomar eso. También puedes mezclar más blanco porque no tiene que ser tan azulado, solo necesita tener esa cantidad realmente sutil de azul Ver eso. Esa es la mezcla. Eventualmente, al final, probablemente nunca verás ninguna diferencia. Pero si miras muy de cerca los desmayos, estoy bastante seguro de que lo puedes ver Se acaba de agregar mucho más. La diferencia en realidad viene cuando empiezas a agregar otros colores que no sean solo el color azulado Déjame mostrarte eso. Si estoy agarrando ese blanco, y lo agrego a mi paleta aquí otra vez, estoy agarrando un poco de mi amarillo Ahora bien, esto es lo que voy a añadir. Necesito asegurarme de que mi cepillo no tenga agua, y luego voy a salpicar Ahora, puedes ver claramente, es muy difícil de ver en la cámara. Pero puedo ver aquí en mi papel que estas salpicaduras que se están cayendo, en realidad son de color blanco amarillento Es realmente precioso. Ahora, quieres hacer muchas estrellas a lo largo de esta línea blanca que agregamos. Por eso estoy cambiando a este método de dos pinceles y sosteniéndolo en esa dirección, y también pinto más. Si realmente puedes ver, es un poco amarillento. Pero lo que vamos a hacer es, vamos a ir un paso más allá y no sólo el amarillo, sino también otros colores. Aquí estoy agarrando mi pintura blanca. color opaco más transparente El color opaco más transparente te va a dar un color semi opaco, que es equivalente a un opaco en sí mismo Aquí, sólo estoy agarrando rosa. Y eso lo he mezclado con mi blanco. Pero como puedes ver, es mucho blanco. Y si no eres capaz de obtener estos colores vibrantes, por todos los medios, adelante y solo usa el quash blanco Está absolutamente bien, diría yo, porque solo lo estás usando para estrellas y en ningún otro lugar. De todas estas salpicaduras de agua que salen. Mira, ahí he salpicado un poco de agua. Entonces ahora mis estrellas están en todos estos colores, pero necesito agregar más estrellas a lo largo de esta línea. Oh. Ya ves, he añadido más estrellas a lo largo de esa línea. También puedes agregar estrellas más grandes en algunos lugares aleatorios como, ya sabes, usando tu pincel y haciendo algunas de ellas más grandes. Todo bien. Para que puedan ver, ya terminamos con el cielo, y ahora la siguiente tarea es seguir adelante y pintar esta región aquí. Entonces eso es probablemente lo que sentimos que es la parte más complicada porque necesitamos ponernos algunos colores claros ahí, lo cual definitivamente va a ser Lo que voy a hacer es que voy a intentar primero. Estoy diciendo intento porque estoy bastante seguro de que no va a funcionar. Voy a intentar pintar sobre eso con quin acdone color oro te preocupes si no tienes el color queen gold porque puedes mezclarlo fácilmente y puedes mezclarlo mezclando un poco de amarillo, naranja y marrón transparente, el marrón transparente o el umber quemado Umber quemado, naranja, y un pequeñito, poquito de amarillo, si lo hacen juntos, deberían poder obtener un color tan dorado Tomé una cantidad muy, muy vibrante de ese color dorado, y lo estoy aplicando y creo que funciona un poco si ves. he aplicado en esa región, y también estoy aplicando aquí a lo largo esto he tomado una mezcla real realmente cremosa de la pintura y por eso puedo hacer esto, pero estoy bastante seguro de que estas áreas, no va a funcionar y podría tener agregar pintura más ligera más adelante, pero siempre puedo hacer eso. Aquí, pueden ver que es más oscuro, pero voy a agregar pintura más clara, pero ahora mismo voy a trabajar en esta área. Hasta ese punto, es donde quiero que estén las zonas más ligeras. No quiero que esto se seque, así que solo estoy trabajando en ello otra vez. Entonces voy a ir a recoger el color marrón oscuro ahora. Ya ves, recogiendo color marrón oscuro. Solo te darás cuenta de que acabo de mezclar encima de un poco de un color verdoso que estaba ahí Pero eso es porque menos me molesta el marrón no va a dominarlo Quiero decir, el marrón va a vencer al verde, así que está absolutamente bien Tienes que mirar tu boceto ahora, para que pueda verlo en mi papel, por eso lo estoy haciendo. Creo que tiene que ser un poco más dorado en estas regiones. Yo sólo voy adelante y recogiendo de nuevo ese color marrón dorado, el croon color dorado, y lo estoy aplicando Podemos ver cómo se ve más dorada y Be me estoy tomando una pintura húmeda sobre seca y realmente la he añadido en la parte superior. Por eso soy capaz de hacer este método. Lo que voy a hacer es que voy a tapar toda esta región esta cosa con la pintura dorada, y luego puedo ajustar y agregar las regiones más oscuras más adelante. Va a agarrar de nuevo la pintura dorada y agregar. Se puede ver que en realidad es dorado, pero porque agregamos encima de ese color verde oscuro, por eso lo conseguimos como un color. Todo bien. Eso ahora es realmente ligero. Ahora todo lo que tenemos que hacer es seguir adelante y agregar detalles más oscuros por encima de la parte superior. Estoy cambiando solo a un pincel de menor tamaño y voy a agarrar mi marrón transparente. Cuando digo marrón transparente, solo recuerda que es moño umber. El que tengo es de cinar, y es transparente. Por eso lo mencioné como marrón transparente, y aquí. Ahora tienes que seguir exactamente la sombra que estoy haciendo si necesitas conseguir las sombras y todo correcto. Tal vez quieras hacer una pausa al final una vez que haya terminado, y luego solo puedes imitar las formas exactas Si prefieres eso. Se puede ver, acaba de agregar un poco de ahí, entonces quiero un poco de una región más oscura. Si es más oscuro, podría aplicar dolores grises tal como lo hice ahora mismo porque región oscura era todos modos un poco oscura y cuando añades estos detalles oscuros, ahí es cuando todo empieza a tener sentido y verse más parejo porque ahí es donde le da los reflejos y la profundidad y los detalles Aquí. Este lado derecho está en la sombra. También algunas de las áreas, puedes seguir adelante y agregar en s los detalles de la línea. Sé que esta parte rocosa es la parte más dura de este cielo nocturno, ¿no? Ly. Después por el lado derecho otra vez, va a sumar. También voy a sumar a este lado, pero luego voy a crear como una mezcla. Si no se está mezclando, adelante, recoge un poco más del quin gold y solo mézclalo definitivamente haz la mezcla. Se. Necesito color sobre la región superior allí también. Eso sería Oh. Como dije, ¿viste ese color verdoso que en realidad estaba ahí Ese color verdoso en realidad necesita ser más del área marrón. Aquí, he añadido marrón. Cuanto más hacia esta región. Porque quieres que sea más lo que recoges pinturas grises. U. Agarrando la pintura se desvía para los detalles extremos más oscuros, que estarían en este borde de aquí Ahora, ya casi está hecho. Lo único que nos queda es que agreguemos un poco más de luz y destaque. Y eso lo vamos a hacer mezclando un poquito de blanco, con el mismo quin de oro que usamos. Aquí está el quin dorado. Y déjame darte un pequeño consejo. Si el quin dorado que tienes es real, realmente transparente y no funciona encima de ese verde, entonces lo que puedes usar es mezclar tu quin dorado con ocre amarillo Entonces ese es un pequeño consejo que te puedo dar. Porque si lo mezclas con amarillo se producen, entonces tu pintura en realidad se vuelve un poco más opaca y podrías hacerlo. Aquí mezclando el quin gold con una pintura blanca opaca aquí y se puede ver lo que ha pasado. Nos pusimos un poco más de color, pero definitivamente quiero que sea un poco más oscuro como en no tan oscuro como esto, sino más claro que esto. Ya lo tenemos. Si usa eso, y aplica. Ahora mismo, es muy, muy brillante obviamente. Hay algunas cosas que tenemos que hacer. Cuidado. Voy a explicar ahí y otra vez de este lado también. Se agregó el color. Ahora voy a hacer el método de ablandamiento para seguir adelante y suavizar esta parte. Si quieres, también puedes agarrar el color dorado y suavizarlo usando eso también A toda la región. Ahora puedes ver que es más ligero y seco, pero sin embargo mezclado y no raro mirando como se veía cuando acabamos aplicar estos colores más claros Lo mismo, vamos a hacer por todos los lados, seguir adelante y suavizar el borde y mezclar ese color más claro Todo bien. Ahí. Y realmente hemos terminado. Solo estoy aplicando un poco de scray de pintura ahí porque mi mano realmente se tocó en esa región, y recogí pintura en mi mano justo ahí Pero eso es mote. Esta zona de aquí es donde se dobla la roca y no es la que necesita ser negra Es un corte allá y algunas regiones por aquí. Creo que estamos muy bien ahora, y en realidad estoy muy pasado en mi tiempo. Se nota 34 minutos desafortunadamente porque realmente quería conseguir esto a la perfección. Pero estoy contento con la forma en que esto es destacar ahora, así que voy a dibujar esto rápidamente y luego podemos quitar la cinta. Oye, bien. Aquí tienes. Sigamos adelante y quitemos la cinta ahora. Y aquí está nuestro cuadro final. Oh, Dios mío. Creo que este es mi favorito desde hasta ahora. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. Te veré al día siguiente. 18. Día 13: resplandor celestial: Oye, oye, oye, bienvenido al día 13. Y la semana siguiente. Esta semana, vamos a estar haciendo pinturas de aurora boreal. Sé que es toda la noche y el día. Pero va a ser muy emocionante porque tengo algunas pinturas realmente increíbles te acercan en esta semana. Entonces el primero que vamos a estar haciendo aquí para el Día aquí es este. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Básicamente, necesitamos un poco de amarillo cadmio, verde savia, rosa crodon y pinturas grises Entonces esos son los únicos cuatro colores que he usado en este cuadro, y ahora comencemos con este. Bien, comencemos. Lo que vamos a hacer es aplicar agua sobre todo el papel. No hay boceto a lápiz. Así que podríamos llegar a ello de inmediato. Y para ello, tenemos que asegurarnos de que nuestro papel se mantenga húmedo agradable y por más tiempo. Obviamente, las auroras boreales son realmente, muy difíciles de pintar, así que hay que tener mucho cuidado. Y tenemos mucho trabajo por hacer. Entonces estoy empezando por una más simple, después de lo cual haremos la transición a la más difícil. Pero aún más hermosa hermosa. Entonces aquí, se puede ver, bien. Estoy aplicando el agua y la estoy aplicando uniformemente sobre mi papel. A veces también se puede caer en el agua así. Pero luego después de eso, adelante, extiéndalo, hazlo agradable y parejo. Se puede ver que es agradable y parejo. Y cualquier exceso de agua, siempre puedes absorber con tu cepillo y sacarlo del papel sobre la ropa o el pañuelo que estés usando. Todo bien. Tengo el agua toda aplicada sobre mi papel. Con la aurora boreal, necesitamos asegurarnos de que tenemos una buena inclinación en nuestro tablero. Siempre mantenga la mano en la tabla para inclinarse hacia arriba cuando sea necesario Solo asegúrate de tenerlo agradable y listo. Entonces el primer color con el que vamos a empezar es el amarillo cadmio No es un color que normalmente usamos, ¿verdad? Pero ahí vamos a usar el amarillo cadmio, y vas a dibujar estos trazos en ángulo Así por ese lado derecho. Entonces también podemos hacer algo más de este lado. El color en realidad que tengo la intención de hacer no es realmente amarillento, pero una cantidad diminuta, diminuta de verde es lo que quiero hacer, pero un verde muy claro Para eso, lo necesito para comenzar con el amarillo. Empiezo con ese amarillo, y voy a agarrar mi savia verde, un poquito de verde savia y luego voy a agregar ese verde savia por encima. Se puede ver porque ese verde savia se está mezclando con el amarillo cadmio, eventualmente se convierte en un verde muy claro Así que de otra manera no podrías hacer un verde tan claro. Y el amarillo vino realmente ayuda porque es un color opaco, y eso es lo que queremos agregar. De hecho podrías hacerlo en la paleta misma, este proceso de mezcla y no hacerlo en el papel como lo estoy haciendo yo. Depende totalmente de ti, cómo quieres mezclarlo. Pero disfruté este método. Ahora, aún no hemos terminado. Tenemos que seguir adelante rápidamente y agregar en el siguiente color en nuestro caso, que va a ser Qin acridon rose Quin rose, estoy aplicando y sobre mi papel así. Asegúrate de tomar una buena cantidad y además asegúrate de que tu cepillo no tenga demasiada agua porque si tiene demasiada agua, entonces no podrás obtener la mezcla y aquí en una mezcla ahí mismo también. Una vez que pones el color, supongo que puedes seguir adelante y cambiar a un pincel diferente y mezclarlo. Porque ahora se puede ver lo que en realidad ha pasado. Es una forma rara ahí dentro, ¿no? Aquí me estoy cambiando a mi pincel de mayor tamaño y ahora puedes recoger más colores y solo voy a mezclarlo ahora. Aquí y lo he mezclado un poco ahí también. Pero para poder estar mezclándolo, necesitas seguir adelante y recoger el color que ya tenías antes. Esos son los colores que aplicamos antes. Entonces en este punto, podrías seguir adelante y mezclar ambos juntos como en el amarillo cadmio y el poquito de un verde Sap juntos y mezclarlo así, seguir aplicando Entonces puedes ver, una vez que mezclamos eso, te pones como esa transición rojiza Y va así Aquí, esto es lo que dije que tal vez tengas que trabajar un poco más y asegurarte de que las transiciones sean parejos, y ¿puedes ver cómo nos va yendo? Pero sostenga su papel siempre en ese ángulo para que la línea que esté haciendo, obtenga estas líneas, y además haya como una mezcla limpia. Es muy, muy difícil. Sé que la aurora boreal siempre son los temas más difíciles de pintar por la forma en que tienes que crear esas líneas y mezclarlas Pero una vez que dominas eso, se vuelve fácil. Aquí, solo estoy usando eso para mis préstamos aquí de nuevo en este lado, quiero un poco del rosa a un lado. Acabo de aplicar. En el momento que veas que tu papel está empezando a secarse, sigue adelante y vuelve a aplicar a esas zonas en las que sientes que está empezando a secarse. Mira, quería traer mi mezcla rosada a esa región muy bien. Cómo me llevo eso. ¿Puedes ver eso? El ángulo que tienes en tu papel realmente va a ayudar para que se mezcle muy bien. Amarillo y un pequeñín, un poquito del verde savia, y ahí se mezclará ¿Ya lo ves? Tenemos esa linda mezcla. Ahora necesitamos crear un poco de región tomadora en el rosa ahí para que se asemeje al cielo Aquí sólo voy a agarrar una minúscula, minúscula cantidad de pinturas grises y a eso lo estoy agregando. Muy final. Eso es. No traigas demasiado, y luego voy a lavar mi pincel, voy a agarrar de nuevo el rosa y el rosa es lo que voy a seguir adelante y aplicarlo a esa región y mezclarlo. Ahora, lo he mezclado hacia el exterior. Ahora bien, si sigo adelante y uso la misma brocha y aplico en alguna parte, mira el pigmento oscuro que tengo en mi brocha, si usas eso, vas a volver a poner ese pigmento en tu pincel. Asegúrate de volver a lavar tu cepillo y repite ese proceso con rosa nuevamente si quieres estarlo. Yendo hacia el exterior y disminuyendo la cantidad de la pintura gris. Creo que está bien tener un poco más, supongo. Sólo voy a recoger más rosa y prestarlo hacia esa región. Pero siempre este ángulo que tengo en mi papel, esto es lo que me está ayudando conseguir estas líneas y dejar que se mezclen porque hay agua en el papel y el agua siempre va a moverse Eso es lo que nos ayuda. Ahora sólo voy a rematar añadiendo un poco de follaje en la parte inferior. El follaje inicial que voy a poner va a ser con la técnica wet on wet y es solo pinta gris y solo estoy agregando eso al fondo. Se puede ver claramente cómo es como propagarse. También porque ahí hay amarillo, parece un poco de un color verdoso oscuro y eso está bien. De hecho, hace que se vea bien porque el follaje esencialmente es se supone que el follaje esencialmente es oscuro y verdoso, ¿no es así? Entonces solo voy a crear estos trazos ascendentes usando la punta de mi pincel si ves lo que estoy haciendo. Es todo con el mojado sobre mojado en este momento. Porque a mis papeles les gusta mojar mientras hago esto. Creo que ya es suficiente. Lo mejor lo haremos cuando esté completamente seca y con la pintura oscura oscura. Aquí tienes. Creo que quiero agregar un poco de la pintura en el fondo aquí. Yo estoy con esa. Ahora lo que voy a hacer es, voy a secar rápidamente todo esto que podamos sumar en primer plano Oye. Ahí vas. Está completamente seca. ¿Ves lo ligero que es? Esto es lo que estaba diciendo que aunque necesites que tus pinturas sean bonitas y vibrantes, siempre debes asegurarte de que al menos sea más oscuro y vibrante inicialmente con la técnica húmeda. De lo contrario, simplemente nunca va a verse como queremos que sea. Terminemos esta cosa con una buena cantidad de follaje. Aquí voy a agarrar pinturas grises, y eso es lo que voy a estar agregando. Sólo voy a poner muchas ramas de árboles y etils. Lo puedo ver solo usando mi pincel. En la parte inferior, tenemos que ser agradables y ocupados en la parte inferior. Solo estoy agregando mucho trazo hacia arriba y asegúrate de que siempre lo hagas. La razón por la que quieres hacerlo hacia arriba es entonces tus extremos serán cónicos. Estoy usando la punta de mi pincel y luego estoy usando estos trazos hacia arriba para obtener muchos detalles aquí y también cubriendo muchas de las regiones inferiores. ¿Ves lo que estoy haciendo ahí? Lote para agregar en esta región. Supongo que podríamos cambiar a un cepillo liner porque eso nos dará líneas finas sin preocuparnos por cómo nos va a afectar el grosor del pincel. Eso es lo mejor de line rush. Verás, es un liner y va a dar una larga fila y no tienes que preocuparte por la forma. ¿Puedes ver? Me ha dado filas muy largas. Añadiendo esas largas filas. Esa es la ventaja de usar literalmente una línea de pincel. Adelante y agrega ramas más pequeñas también. Por ejemplo, estas, ramas más pequeñas que añades, cuanto más realista sea su. Agradécele a Tank. Gracias Gracias cangrejo mi cepillo y agregando un área inferior muy ocupada allí Se puede ver que los trazos subyacentes que hicimos también siguen ahí, pero se desvanecieron en el fondo, que es exactamente lo que queríamos Adelante y agrega mucho más en la parte inferior. Se puede ver lo ocupado que está en la región inferior de ahí. Todo bien. Así que tenemos que secar esta región inferior y terminar con un poco de estrellas en la parte superior. Supongo que no voy a esperar a que esa región inferior se seque porque solo necesito las estrellas en la parte muy, muy superior Lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi pintura blanca aquí, frotando mi pintura blanca. Puedes seguir adelante y agregar estrellas coloridas, pero en este punto, solo agregaré blanco porque nuestro cielo ya es colorido aquí. Voy a seguir adelante y añadir sólo estrellas blancas. Voy a tapar eso y caer en una buena cantidad de estrellas aquí y allá al azar. Ahí vas. Se puede ver. Ya he agregado en las estrellas, y esto se ve tan bonito, así que secaré esto y luego podremos quitar la cinta. Aquí tienes. Está completamente seca, y ahora podemos quitar la cinta. Y ahí tienes. Ese es el cuadro final para hoy. A mí me encantan estas mezclas. Esa es mi parte favorita de ésta. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Entonces tenemos cinco auroras boreales más o las pinturas de Aurora Boreal No es necesariamente sólo la aurora boreal. A lo mejor también son las luces del sur, no estoy segura. De todos modos, pero te veré al día siguiente. 19. Día 14: vals celeste: Hola, bienvenidos hoy 14, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos. El primer color que necesitamos es verso de codón, y azul halo, pinta gris, y un poco de ceniza blanca. Eso es. Sigamos adelante y pintemos este. Bien. Bien, comencemos. El día anterior, teníamos dos colores principales como la luz en el cielo. Hoy vamos a tener tres colores como partes de la luz en el cielo. Todavía son posiblemente solo dos colores, pero entonces hoy vamos a estar mezclándolo de una manera diferente. Es un poco complicado, así que sigamos adelante y hagamos eso. Y aros que son rosados de la pintura de ayer. Yo lavé este cepillo y mira eso. Por suerte, hoy va a estar agregando más rosa. Escapó, pero entonces si lo acabo de extender más, ya no es más visible. De todos modos, volviendo a aplicar agua sobre todo mi papel asegurándome de volviendo a aplicar agua sobre todo mi papel asegurándome aplicar uniformemente sin tener grandes piscinas de agua, siempre inclinando mi orificio para asegurarme de que el exceso de agua fluya hacia afuera Verás, asegurándome de que el exceso de agua salga de mi papel. Todo bien. Entonces ahora vamos a empezar. Comenzaremos con un bonito tono rosado y observaremos de cerca muy de cerca. Voy a empezar ahí mismo en la parte superior y luego voy a dar la vuelta así, y luego voy a volver a imitar esa forma otra vez Todo bien. Entonces vamos a seguir agregando ese bonito tono de ping que tenemos, y agregándolo así. Entonces otra vez, yendo y creando esa forma. Aquí está el rosa agregado. Ese es el primer color. Ahora tenemos que seguir adelante y agregar en el siguiente color, y ese va a ser el azul Tal. Pero el azul thalo, sólo vamos a añadir un poquito como in y luego algo así, y observar la enorme cantidad de hueco blanco que he dejado atrás También mezclaremos eso en nuestro rosa. Y sigue adelante y vuelve a aplicar ese yal azul a todo el papel. Y luego hacia el lado izquierdo también. Tenemos que trabajar en esto realmente agradable y rápido ahí, y aquí está la gran brecha, un vuelo así. Esto es simplemente una cosa realmente extraña este momento que te sientes así. Lo siguiente que hay que hacer es volver a agarrar el rosa y vamos a mezclarlo hacia afuera. Obviamente, se puede ver que se vuelve y más violetista de color porque lo estamos fusionando Siempre empieza con el rosa. Aquí, agarrando el color rosa y agregando el color rosa hacia adentro, pero luego prestándolo hacia el exterior, que el color violeta que ves aquí, no va hacia el interior, sino que el rosa se queda rosado, pero el exterior entra en ese color azul púrpura que ves aquí Obviamente, siempre puedes darle una inclinación a tu tabla también para que tu pintura pueda crear las buenas hemorragias y mezclas S. Entonces he lavado mi pincel de todos los colores y voy a seguir adelante y solo usar mi pincel para crear. Probablemente se deshará de un poco del color blanco, pero entonces no será completamente azul. Eso es lo que queremos. Aquí, solo agarrando de nuevo el azul. No te deshagas del rosa. El rosa es muy, muy importante. Entonces a medida que avanzamos hacia este lado. Se ha convertido en un bonito color más oscuro. Ahora tendremos que traer las zonas más oscuras. Aquí estoy agarrando pinturas grises y estoy agregando. También puedes ver cómo lo estoy agregando. Siempre he tenido este ángulo en mi papel, lo cual es muy importante porque este ángulo es lo que va a mezclar tus colores. Aquí en el borde, va a ser una buena cantidad de pinturas grises. Pero entonces ¿ves que se forman estos pelos? Oh, Dios mío, son preciosas, ¿no? Dale a tu tabla una buena cantidad de inclinación en la dirección deseada. Si quieres que tus colores sangran y se mezclen perfectamente. me gustaría tener un poco de también me gustaría tener un poco de región rosada aquí Acabo de aplicar la pintura, pero entonces lo que haremos es agarrar los colores y mezclaremos eso. Ahora quiero tener un poco de una región ligera en el área rosa. Aquí estoy agarrando mi pintura blanca. Eso es lo siguiente que hay que hacer, y vamos a aplicar eso encima del rosa. ¿Se puede ver lo correcto y blanco que es a lo largo de la misma a lo largo de estas regiones también Parece que una serpiente es Eso es pero vamos a mezclarlo ahora. La inclinación en tu tabla siempre va a ser útil o tus cosas para mezclar. Recuerda, no recojas colores de la región azulada de afuera y llévalos a tu rosa Tienes esa luz en la zona rosa y un poco de luz ahí. Esto va a salir eventualmente muy, muy, muy ligero. Confía en mí. Asegúrate de aplicar colores agradables y vibrantes. Todo esto de aquí, estoy bastante seguro de que va a apagar la luz, pero esa zona es la montaña. Eso está bien. Tenemos un bonito color vibrante. Esto es de nuevo, difícil de. El caso es que es difícil conseguir estos. El rosa para no mezclarse el azul y crear un violeta muy grande, y es difícil asegurarse de que el azul no se deshaga de este espacio en blanco que tenemos aquí. Todo es muy complicado y tenemos que realmente, realmente trabajar para que eso funcione. Ahora voy a agregar algunas estrellas, pero esta vez las estrellas van a estar mojadas sobre mojadas también inicialmente. Muy poco y no estoy agregando demasiada agua porque si agrego demasiada agua, entonces no voy a poder tener. Mis estrellas no se extenderán. Acabo de añadir algunas estrellas, y todavía se pueden ver algunas cosas pasando por allá. Pero eso está bien, ¿verdad? Ahora lo siguiente es que esperemos a que esto se seque por completo. Muy bien ahí lo tienes. Está completamente seca y ya ves a lo que me refiero ahí. Está muy aligerado y no sé qué pasó aquí Oh no, tengo creo que había caído algo de agua por allá y por suerte, sé cómo arreglarlo, veamos. Seguiremos adelante y pintaremos el primer plano, ahora, que va a ser la montaña Aquí, sólo voy a agarrar mi pintura blanca y voy a dibujar la forma de una montaña. Así es como vamos a estar sumando inicialmente. Simplemente usando el corte blanco y dibujando la forma de la montaña Ahí. Así va a ser mi montaña. Ahora déjame llenarlo completamente. Se puede ver claramente que perturba la capa subyacente en algunas partes y ahí se obtiene un color rosado, lo cual es absolutamente fino porque se supone que tu montaña refleja los colores del cielo Por eso me encanta que algunos de los colores sean en realidad. De hecho, ya sabes lo que estoy haciendo. Tengo todos estos colores extra ahí. Lateral. De hecho lo estoy trayendo en lo alto de mi montaña porque me gustaría que tuviera ese color ahí. Entonces, si esto no está ahí en tu cinta que estás usando, adelante y posiblemente mézclalo con un poco de forma de rosa y llévalo a la cima de tu montaña. Quiero decir, ¿puedes ver lo que he hecho ahí? Ese fue un intento deliberado de, ya sabes, crear, un poco del reflejo de color de esa montaña de ahí Ahora es el momento de que sigamos adelante y agreguemos aquí algunos detalles más oscuros. Estoy agarrando pinturas grises, y vamos a añadir eso en nuestra montaña Pero de nuevo, asegúrate de crear como estas formas Sutiles. También agregaremos detalles más oscuros, pero este de momento, lo que estoy agregando sutil encima de la bla misma, para que cree como un sí dije negro blanco mismo, para que cree como un color gris. ¿Puedes ver? Bien. Y digamos lo mismo por aquí en la parte superior de ésta. Agrega algunas formas de ni a esa montaña, pero crearemos una profundidad más oscura con la técnica de pincel seco. Voy a dibujar rápidamente la sublínea. Ahí vas. ¿Ves como el ky montañoso inflexiona reflejando todos los colores de ese cielo ahí Eso es porque agregué un poco de los colores de aquí. Ahora es el momento de la técnica de pincel seco, necesitamos asegurarnos de que mi cepillo esté y agarrando mi detección de dolor y solo agregando en algunas de las áreas y ver, especialmente aquí en algunas de las regiones superiores, quiero agregar me estoy poniendo las d pajitas secas secas Muy hermosa montaña, ¿no? Entonces, sigamos adelante. Sigue agregando. Creo que eso es más que suficiente y ahora podemos terminar todo esto con muchas estrellas, y dije que te mostraré cómo puedo arreglarlo. No realmente arreglado, sino en máscara. Eso es a lo que me refería. Te voy a mostrar cómo hago eso. Yo sólo voy a seguir adelante y sumar muchas estrellas. Todas esas estrellas que agregué en el fondo son en realidad muy predestinadas, pero aquí hay algunas Puedo ver de todos modos. Pero si añado estrellas, debería poder enmascararlas y no más estrellas. Bien. Y lo que voy a hacer es, voy a añadir ahí una estrella muy grande. Parece que aunque esa estrella es una estrella del espectáculo y es algo así como muy brillante en el cielo, la floración que llegué allí se convirtió en un aura, ¿no? Hoy, también voy a seguir adelante y añadir en un cometa o una estrella fugaz Entonces, cómo haces eso vas a empezar en uno de estos puntos, una de las estrellas que ves, y luego vas a sacar y vas a trazar una línea tal que, vas a hacer la línea y luego despegar al final para que tu final empiece a estrecharse. Déjame mostrártelo aquí. Voy a elegir esta estrella ahí mismo, y voy a hacer Ver eso. Y eso se puede hacer en múltiples. Probablemente voy a hacer eso en la misma dirección, así que voy a tener esta estrella p era muy pequeña. Creo que ya es suficiente, pero no quiero a los míos. De todos modos Verás, ahí tenemos unas bonitas estrellas fugaces y si quieres hacer algunas de las estrellas más grandes, puedes hacerlo, por ejemplo, yo sí quiero hacer algunas estrellas en el cielo más grandes. Este definitivamente más grande porque es el que brilla brillante y profundo. Creo que ya está. Estoy muy, muy contento con la forma en que esto se destaca. Debido a que todo fueron pinceladas secas y todas estas están secas, es hora de que sigamos adelante y quitemos la cinta. Y ahí tienes. Ese es el cuadro final para hoy. Puedes ver como tiene un resplandor viniendo de la montaña, dos colores, asegurándonos que mezclamos junto con las pinturas grises. Eso es lo que fue la parte más complicada de ésta. ¿Estás de acuerdo? Espero que hayas disfrutado pintando esta conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. Te veré al día siguiente. 20. Día 15: A Hola, bienvenidos hoy 15, y esto de aquí es lo que hoy vamos a estar pintando. Esto probablemente parece un poco difícil y hay mucho control de agua involucrado, pero estoy bastante seguro de que podrás hacerlo. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Voy a volver a ese mismo combo que hicimos para el primer día de las luces del Norte, que básicamente es el dmu verde amarillo y la rosa de quinacridona Ahora también voy a agregar en un poquito pequeñito de Hola azul, azul ultramarino, índigo, y pintar gris Aquí tienes. Empecemos con éste. Todo bien. Empecemos. Voy a empezar por aplicar agua sobre todo mi papel. No hay boceto a lápiz hoy en día también. Todo bien. Vamos a atender esta recta con nuestro pincel. Sé que ya has visto la imagen, así que hay un poco de primer plano, área de agua, y tal vez quieras trazar una línea de horizonte para Pero no intentemos hacerlo con nuestros pinceles. Va a ser súper increíble y divertido hacerlo. Sí, estoy aplicando el agua. Como pueden ver, estoy aplicando una agradable consistencia uniforme del agua. Pero también, es posible que desee aplicar un poco más esta vez, pero no como una piscina así. Pero solo un poquito extra porque esto está en la pintura de la aurora boreal, y es realmente difícil conseguir esos colores en nuestro papel, ¿no? Entonces por eso, y necesitamos mucha agua para que las pinturas sean bonitas y prestadoras. Entonces es por eso que aplicar eso. Hoy, de nuevo, vamos a estar haciendo esa mezcla del amarillo y el verde sentado juntos porque necesito ese verde muy, muy sutil. Entonces aquí estoy mezclando amarillo cadmio y un poquito del verde savia juntos para que consiga esa buena cantidad del sutil color amarillo verdoso, y aquí, lo tengo en mi papel, en mi paleta aquí, en mi paleta aquí, y voy a empezar a aplicar Lo que voy a hacer es que voy a empezar por la esquina aquí y sigo usando mi cepillo plano en sí, puedes verlo y voy a hacer algo así Vas a hacer un giro. Sé que probablemente sea difícil hacer tales trazos. Pero tienes que secarlo. Entonces otra vez, hacia este lado y seguir adelante e imitar lo mismo en la región del agua, que va a ser eso, y luego un poquito aquí del lado derecho allá Hemos puesto algunos buenos trazos. Creo que ya basta con el cepillo plano. Voy a agarrar ese cepillo más grande otra vez y usando este cepillo más grande, sigamos adelante. El siguiente color que voy a agarrar es el rosa. Sé que ya has visto esto. Ya hemos usado esta combinación antes. Aquí está ese tono rosado, y vas a dejar ahí un bonito hueco grande de blanco. Y solo usando esa p. vamos a agregar un poco de trazo ahí, un poco de trazo ahí, y un poco de trazo ahí. Para ello, sigue adelante y agrega lo mismo en la parte inferior porque ese es el reflejo. Ahora puedes ver que hemos agregado en los colores en. Ahora tenemos que seguir adelante y sumar en la parte del cielo, que vuelve a ser la parte más complicada Aquí, vamos a estar usando el color índigo. Este color índigo, voy a mezclarme aquí. Puedes ver que se va a mezclar con nuestro amarillo para crear un toque ligeramente verdoso, pero eso está bien. Y ahora es donde necesito la bonita inclinación y ángulo del papel como siempre para conseguir que mis colores sangran y se mezclen bien Entonces aquí he añadido un poco de índigo allá, y también voy a añadir un poquito de índigo allá. Ahí es donde está la región más oscura. Pero tan rápido como haya agregado el índigo, voy a agarrar mi azul, y voy a agregar eso porque eso es lo que va a estar mezclando hacia esa región inferior las operaciones volvieron a recoger índigo. Regresa y recoge el azul en su lugar. Ahí, y sigamos adelante y agreguemos ese azul al resto de las áreas. Aquí, en realidad, debería ser un azul muy sutil porque necesitamos ese color ahí un poco del color. Cuando añadimos en el suelo de la horquilla por ahí, va a entrar en la imagen. Pero aquí ahora ese amarillo aquí. Vamos a mezclarlo aquí arriba y puedes ver los pelos que forman aquí con mi índigo y el amarillo. Está bien pero lo mezclas, obtienes una línea amarilla muy débil por allá, y yo quiero hacer lo mismo y mezclar esto Ya ves que lo estoy mezclando y estoy aportando ese color. Por eso dije que todo esto es complicado. Además, cuando añades índigo, se mezclará con el amarillo para formar como un color ligeramente verdoso, y eso es exactamente lo que queremos Queremos que no sea completamente amarilla. Pero queremos que esté representando los greens, greens, tal manera que sea un tipo diferente de verde cuando lo mezclas con el amarillo cadmio, y eso es lo que estamos haciendo aquí mismo Vas a agarrar eso y mezclarte en el verde también. ¿Ves cómo me estoy metiendo? Sí, es muy, muy complicado conseguir que todos estos colores se mezclen. Pero en todas partes donde tengas el color, vas a tener que mezclarte lentamente. ya lo ve. Me estoy metiendo aquí mismo. Ve a poner ahí un poco más de azul amarillo. Entonces va a agarrar un poco más del amarillo. Voy a agacharme ahí porque necesita dept lo que sea que haya en la región superior Tengo algunos colores agradables, y tenemos una buena mezcla aquí. Tiene mezcla. Quiero que sea agradable y blanco, así que solo están creando un hueco ahí. Siempre y cuando sigas moviendo tu pincel y agregando tus pinturas, deberías poder obtener una buena let. Siempre mira tu papel en ángulo. Tengo mi papel aquí en ángulo y puedo ver las áreas donde todavía está húmedo y las áreas donde todavía se está secando. Siempre soy capaz de controlar la cantidad de agua en mi papel, y eso es muy, muy importante que hagamos eso porque de lo contrario, no podrás juzgar dónde está que tu papel necesita los trazos. Aquí, voy a agarrar una minúscula, minúscula cantidad de índigo. Está justo aquí en mi paleta pero no quiero demasiado, y voy a agregar justo aquí en la parte superior porque me gustaría que fuera un poco verdoso Entonces otra vez, transición a la parte amarilla por allá. El ángulo que tengo en mi papel va a ayudar realmente a crear esos trazos. Ya ves, y tenemos una buena cantidad de blanco ahí y aquí tengo un poco de pelo, estructura peluda. Déjame tratar de mezclar eso amablemente ver. Entonces definitivamente necesito un poco de rosa otra vez porque esta zona se ha ido y esta zona también porque sé que lo que va a pasar es cuando esto se seque, todos estos rosados y estos tonos que ves aquí, van a ser literalmente ligeros. Yo no quiero eso. Quiero que sea bonito y estampado en blanco. Por eso vuelvo a sumar over the top. Sí. Entonces veamos, ¿dónde más podemos agregar? Veo que ahí hay un trazo muy, muy ligero. Entonces lo que voy a hacer ahí es que voy a añadir en azul ultramarino Pero primero, déjame claro mi azul ultramarino porque está contaminado con una de las pinturas anteriores que hicimos junto con un poquito de blanco en la Y aquí, abrasando el azul ultramarino y va a agregar Entre esa región, va a dar un trazo azulado Sé que esto posiblemente sea difícil nuevo para seguir mezclando, pero créeme, puedes hacerlo, envolver más amarillo, si ves que se forman más pelos y necesitas mezclarlos. ¿Ves cómo está resultando? ¿Lo mismo a través de este lado? Mira eso, mira el blent, y mira cómo ha resultado el cielo en estos momentos Sé que se ve un poco del lado más duro, pero si lo haces, y si lo intentas, si lo practicas, definitivamente lo vas a conseguir Se trata de controlar el agua. Y si en algunas zonas, realidad ves que tu papel ha empezado a secarse, entonces por todos los medios, no vayas a aplicar la pintura. Sigo trabajando en mi papel porque cuando lo miro en ángulo, puedo ver que hay áreas que todavía están mojadas y solo trabajo en esas áreas. Pero si algunos aires están secos, entonces me aseguro de que mi cepillo esté seco. Tengo mi túnica aquí Cuando voy a salir del marco aquí, mi mano va por encima de la ropa aquí que tengo y está secando mi cepillo Por ejemplo, aquí, estoy agregando, ya pueden ver, y estoy usando un pincel seco para repasar y mezclar esa región. Ahí y la pintura que estoy recogiendo ahora mismo también es como Un poco de estado seco, no pintura acuosa Conoce siempre la cantidad de agua en tu brocha y la cantidad de pigmento en tu pincel. ¿Cuánto le pones al papel etcétera? Aquí, he vuelto a secar mi pincel porque quiero suavizar esta línea que acabo de aplicar, y eso solo es posible si me seco mi pincel porque mi papel ahora está literalmente empezando a secarse Aquí se puede ver cómo resultó, o, ver eso. Ahora, nuestro trabajo principal es seguir adelante y secarlo. Antes de eso, déjame ir uno más sobre esta zona porque veo muchos pelos. Supongo que ya está. No voy a trabajar en ello mucho más en arruinar esta cosa. Ahora sigamos adelante y rápidamente secemos esto. Ahí tienes, mira cómo ha salido después del secado. Realmente me encanta. Estas pinturas estoy usando la academu mellow Puedes ver lo vibrante que es eso porque el cadmio mellow es Los pigmentos opacos tienen un poco de vitalidad extra para ellos contraposición a si miras este amarillo aquí, y si miras esta rosa aquí, la rosa ha ido a los bordes más profundos del papel como en absorbida en el papel, y es muy ligero, mientras que el amarillo cadmio es realmente, realmente vibrante aquí en todas estas áreas Ver eso. Y también me encanta esta pasta blanca que hemos dejado atrás. Así que es un proceso muy complicado tener esto pintado como este, pero realmente estoy adivinando que también puedes hacerlo, así que no te preocupes Entonces el siguiente color que obviamente necesitamos es una buena cantidad de pinturas grises, pero solo voy a aclarar este bit aquí porque esa gris también es una mezcla de blanco, que usé en la pintura de laberinto anterior, si recuerdas correctamente. Sólo voy a sacar eso de mi paleta. Todo bien. Eso se aclaró, y aquí estoy agarrando pinturas grises ahora, y se puede ver que es pintura gris fresca, y es realmente mezcla muy acuosa porque eso es con lo que quiero empezar, y luego vamos a tratar de hacerla Se ve el split donde creamos la parte de reflexión, como esta tonalidad rosa. Ahí es exactamente donde queremos que esté la línea de trazo. Esta es la razón por la que en realidad no hice un boceto a lápiz porque si hiciste un boceto a lápiz, entonces todos estos trazos que acabas de hacer, tendrías que seguir exactamente esa línea de horizonte que hiciste. Mientras que de esta manera, eres libre para ahora, seguir adelante y hacer esa línea de horizonte. Ahí solo voy a elegirlo y luego ahora necesito hacerlo recto. Ahí. Eso es mucho mejor, ¿no? Después seguir adelante y aplicar. No pases demasiado por encima. De lo contrario vas a perturbar los pigmentos subyacentes. Entonces no queremos estar haciendo eso. ¿Bien? Así que acabo de agregar como un poco de línea de horizonte, pero supongo que es un poco inclinado aquí lo puedo sentir Sólo voy a intentarlo y ah. Mi TOC me está obligando a hacer eso. A. Eso es mejor. Me siento. Ahora, vamos a agarrar un poco de azul ultramarino, y vamos a empezar de nuevo por este lado, y vamos a crear algunos El trazo que acabo de aplicar es mojado, ¿no? Ahora vamos a crear el elemento agua, y vas a estar haciendo eso con solo azul ultramarino y agregando algunas líneas así Comienza con líneas más grandes en la parte inferior, y luego sigue adelante y hazlas pequeñitas, y más pequeñas hacia la punta. ¿Puedes ver? Lava tu pincel después de un par de líneas porque literalmente también estás recogiendo pintura porque estás atropellando en la parte superior. Todo bien. Creo que estoy contento con la forma en que hemos agregado el agua. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esta agua se seque antes de poder agregar esas pequeñas rocas y cosas en el agua. Ahí vas. Está completamente seca. Ahora voy a agarrar el dolor en una consistencia agradable porque quiero que sea negra. Voy a empezar. Voy a empezar aquí mismo en el lado derecho y crear una textura rocosa aquí. Una pequeña roca ahí en el agua. Obviamente necesitamos crear alguna reflexión, pero vamos a hacer eso y tal vez otra por aquí. Eso no se extiende. A lo mejor eso es como una región terrestre, algo así. Entonces sólo voy a encajarme un poco más. Lo que voy a hacer es, voy a intentar crear un pequeño camino de rocas. Recuerda, tiene que hacerse más grande a medida que venimos hacia este lado porque adivina qué perspectiva. No solo rocas, creo que se hace más grande porque la masa de tierra también se está haciendo grande tal vez Entonces otra vez, rocas tan pequeñas, y luego puedes agregar aquí también. Agreguemos otro por allá. puede ver que hemos agregado en muchas de esas rocas, pero ¿puede ver cómo no son reales parece irreal Eso es porque le falta la reflexión. Ahora voy a agarrar pintura, pero voy a asegurarme de que esté acuosa He vuelto a agregar el agua y usando esa pintura acuosa, solo voy a ir por debajo de estas rocas Y solo agrega con pantalla de pintura. Ya ves Tan pronto como he agregado esa reflexión, en realidad se ve mejor, ¿no? A lo mejor unirse a ese pedacito y no a todos ellos. Se puede ver. Solo agrega en este y definitivamente este de aquí necesita una reflexión. Ahora se ve mucho mejor, no es con todas esas reflexiones pateando ahí dentro. Ya casi terminamos. Solo necesitamos sumar las estrellas ahora, y ya terminaremos. Voy a seguir adelante y usar mi pintura blanca y caer algunas estrellas. Como dije antes, como ya tenemos muchos colores en el cielo, sólo voy a hacerlo con el blanco, las estrellas otra vez, y todas estas estrellas, quiero que la mayoría de ellas estén más cerca de esta región negra. Simplemente poner al azar un montón de estrellas. Supongo que ya es suficiente. No necesitamos sumar mucho más porque es el cielo claro, así que están las estrellas que en realidad están mostrando a través de las luces. Rara vez pasan así. Ya terminamos. Sequemos esto rápidamente y luego retiraremos la cinta. Y ahí tienes. Está completamente seco. Entonces ahora voy a quitar la cinta. Y aquí está el cuadro final. ¿Ves cómo han resultado esas luces? Entonces sé que esa parte es la parte difícil, y hemos terminado también antes de tiempo. Entonces espero que hayas disfrutado pintando este conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 21. Día 16: baile etéreo: T Oye, oye, oye. Bienvenidos hoy 16, esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces necesitamos amarillo transparente, naranja transparente, rosa wencrodon, amarillo cadmio, verde savia, pinturas grises, quemadura Ciena, marrón transparente, marrón transparente, y un poco de quash violeta y Sé que son muchos colores para hoy. Pero porque tenemos tanto drama y magia en el cielo, realidad necesitamos Así que aquí tienes, Empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Vamos a agregar en una línea de horizonte para esta pintura es sólo porque quiero crear una división entre la tierra y la parte del cielo. Entonces aquí, probablemente agregaré esa longitud de escala como pueden ver. Apenas un poquito al fondo, y eso es todo lo que necesitamos porque el resto va a ser la región del cielo. Y luego ahora comenzaremos aplicando agua sobre el papel. Entonces vamos a aplicar a esta superficie superior aquí. Y encontré mi pincel más grande, así que voy a usar este pincel más grande y aplicar agua sobre el papel en la región superior. Por encima de esta línea, no por debajo. Entonces sólo vamos a estar pintando por encima de esa línea en este punto. Así que adelante, usa el pincel de mayor tamaño que tengas y aplica una agradable consistencia de agua. Hoy en día, probablemente necesitemos un poco más que un brillo de agua porque tenemos muchos trazos mojados sobre mojados que hacer, y va a ser bastante difícil para lograr esas mezclas Pero queremos jugar con el agua. Vamos a dejar que esa agua se mueva y cree esas bonitas luces gubias en el cielo para nosotros. De veras, de veras necesitamos que el papel sea agradable y mojado. En realidad puedes hacer el truco que mencioné antes, que es esperar a que tu papel se seque un poco para que toda el agua entre en las fibras del papel, y luego puedas volver a aplicar el agua La segunda vez en adelante, va a tardar un poco más en secarse. Esa es una cosa que siempre puedes probar. Aquí observa mi mano aquí, que sostiene este papel en ángulo hacia la parte superior. En este proyecto, definitivamente vamos a necesitar una superficie para sostener nuestro papel porque necesitas mucho torcer y girar para hacerlo. Va a ser muy divertido. Aquí, estoy volviendo a aplicar el agua de nuevo, solo aplicándola varias veces Probablemente quieras tomarte un poco de tiempo para asegurarte que tu papel esté muy bien cubierto con agua. Pega un poco de tiempo extra para hacerlo hoy. Va a ser de mucha ayuda, pero siempre no hay piscinas de agua. Es por eso que necesitas tener tu tabla inclinada para que si hay algún eje, siempre puedas seguir adelante y absorberla con una ropa y no tener ningún retroceso entre el proceso de pintura, lo cual es realmente importante para nosotros Aquí estoy aplicando el agua, y la estoy aplicando verticalmente hacia arriba como pueden ver, pero me aseguraré de que no haya albercas. No necesitas un charco de agua. Sólo necesito que el papel esté mojado. Eso es todo. Ahí vas. Hecho eso. Entonces solo voy a agarrar mi ropa y absorber cualquier exceso de agua a lo largo de cualquier borde. Ahí vas. Ahora, voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Este es un pincel tamaño seis. Yo aconsejaría ir al cepillo de tamaño mediano inferior para este propósito. Ahora he bajado mi papel por el momento, pero entonces tendremos que seguir levantando. Mantén tu mano lista para ser levantada. Quiero decir, levantando tu papel y tu bote, etcétera. Aquí, voy a estar empezando con una buena cantidad de amarillo. Oye, mira, hoy limpié mi paleta. Vamos a estar comenzando con una buena cantidad de amarillo, y que va a estar agregando ese amarillo por encima a ese lado izquierdo. Primero, agreguémoslo en una línea. Aquí, solo observa la forma en que estoy usando mis trazos, solo haciendo estos movimientos veloces de izquierda y derecha. Mantén tu muñeca libre y tu mano capaz de moverse en diferentes direcciones. Eso va a ser de gran ayuda para ti. Entonces lavando eso de ir a agarrar un poquito de naranja en este momento. Aquí ahora agregando naranja encima de eso, ese amarillo se vuelve realmente como una pequeña racha de luz en lugares aleatorios Eso es. ¿Bien? Ahí hay algo de naranja. Ahora tenemos que volver a agregar más cosas en la parte superior. Entonces, si acaso, empiezas a notar que tu papel empieza a secarse, sigue adelante y aplica como, ya sabes, una vez más Nunca dejes que tu papel se seque. Eso es muy, muy importante. Y ahora, otra vez, adelante, agarra tu tabla. Siempre tenga ese ángulo hacia la parte superior. También puedes poner algo por debajo y mantener ese ángulo siempre para que siempre esté inclinado hacia arriba, pero en este caso, solo voy a usar mi mano y, ya sabes, sostener Si sientes que el amarillo está iluminando el mar, siento que tengo un poco de color que ha fluido y se ha ido abajo Aquí sólo voy a agarrar nuevo el amarillo y solo lo estoy aplicando ahí y empezaremos con el amarillo también. De nuevo, a la región del cielo y solo agarra el amarillo y también estoy volviendo a aplicar el agua, pero por el ángulo en mi papel, no va a fluir hacia abajo donde ya he aplicado la pintura para arruinar cualquier parte de mi proceso de pintura Así está bien. Así que estamos avanzando uno a la vez sobre los diferentes tipos de pintura de auroras boreales. Aquí, sólo voy a añadir un poco de tono amarillo, y ya pueden ver, esto ahora se va a extender hacia las zonas donde hay agua y por el ángulo, va a fluir hacia ese lado. Eso está absolutamente bien. Ahora vamos a agarrar de nuevo el siguiente color. Aquí, vamos a agarrar una buena cantidad de tono rosa. Voy a poner eso en mi papel. Aquí agarrando ese tono rosado y voy a ir a seguir como una línea También hay un poco exagerado. Aquí, he añadido una racha como esa. ¿Ves eso? Después otra racha otra vez por allá así, y luego otra racha como esa y luego otra racha como Tenemos múltiples rachas ahora, bien. Ahora vamos a agarrar el siguiente color. Tenemos que trabajar rápidamente en esto. Aquí estoy agarrando un poquito de un color verde savia. Aquí agarrando la savia verde. Probablemente debería haber agarrado primero el otro color, está bien, que es ellow de cadmio Ya hemos hecho esta mezcla antes. Caddo plus savia verde dándonos un color verdoso más claro muy agradable Quiero volver a hacer eso verdoso, pero esta vez un poco más hacia el lado verde Por eso estoy mezclando un poco más de mi savia verde. Tengo que asegurarme de mezclarlo bien, no tener demasiado de mi verde, o demasiado del amarillo. Ahí lo mezclamos muy bien, y luego voy a agarrar eso. Voy a poner eso por encima. Ahí, un poquito por aquí y donde más, tengo un poquito ahí y un poquito ahí. Eso es mucho color. Ahora hay algo más que tengo que hacer porque la región aquí, que pintamos, ha empezado a secarse. Tenemos que seguir adelante y mojar eso otra vez mojado como en. Solo vuelve a aplicar la pintura y debería hacer. Aquí estoy volviendo a aplicar la pintura, y estoy aplicando pintura encima del amarillo y el naranja Eso va a estar bien porque incluso si aplicas encima de la naranja , seguirá siendo visible. B el naranja es un color dominante, así que el amarillo no va a deshacerse de esa naranja Aquí, hemos aplicado algún color bonito, y puedes ver el agua acumulándose ahí en la parte inferior, pero siempre puedes seguir adelante, usar tu cepillo, absorber el exceso de agua, y ahí la estoy absorbiendo También puedes usar tu pañuelo o tu ropa solo para seguir adelante y absorber siempre la cantidad sobrante Tenemos un cielo bonito en este momento, pero tenemos mucho trabajo por hacer. Aquí ahora voy a agarrar mi pintura cree. Y lo vamos a aplicar hacia el final. Como aquí, va a aplicar a lo largo del borde. Vamos a aplicar aquí también, y esto es lo que va a crear esa profundidad en el cielo. Y vamos a llevar esa pintura gris a la región donde tenemos esa bonita zona gris aquí. ¿He dicho gris? Es decir, la zona naranja amarilla aquí. Todavía vamos a estar convirtiéndolo en un bonito cielo nocturno, pero cuando lo mezclas con una pintura gris, obtienes un tote ligeramente verdoso y eso está bien porque este es un cielo aurora boreal Estás bien para conseguir un bonito marrón o una piedra verdosa ahí. Entonces aquí, otra vez, agarrando mi pintura gris, añadiéndola a los lugares Así que ya ves, aquí tenemos múltiples trazos de color, pero siempre, tengo este ángulo en la mano. Para el tablero que estamos usando. Y sólo voy a agregar. A medida que llegas hacia el fondo, mézclalo gradualmente y probablemente va a hacer un poco de piedra verdosa Eso está bien, pero solo sigue adelante y mézclalo. ¿Ves cómo poco a poco estoy metiendo eso en? Entonces me he deshecho de todas las pinturas grises a medida que me acerco hacia el centro, y sólo voy a seguir adelante y hacerla sutil. Y mézclalo. Verás, tenemos una buena mezcla y tenemos algunos bonitos colores más claros hacia el horizonte. Ahora, tenemos que volver a trabajar en todo esto y asegurarnos de que nuestra pintura sea vibrante. Eso es lo que voy a hacer ahora. Voy a agarrar el color que acabamos de usar en todas las regiones. Aquí voy a volver con mi verde aquí, aplicar más de la pintura. Ese es el amarillo, eso es un poco verde mezclando tan bien en mi paleta, aplicando aquí. Ahí estaba esta región. Entonces donde tuvimos esta región, aplicándola varias veces, lo cual es muy importante si quieres que tu pintura sea vibrante. Después hecho con el verde, voy a volver con mi rosa ahora. Aquí agarrando el rosa. Eso vamos a agregar. Ese es el color rosa quinacodón. Agarrando el quinadón se levantó por aquí también. Entonces la inclinación en tu tabla es lo que va a estar ayudando. Además, recuerden, el control del agua es muy, muy importante. Ahora me verás reduciendo la cantidad de agua en mi cepillo. Verás, estoy reduciendo la cantidad de agua en mi pincel, ahora estoy empezando a seguir adelante y aplicar una consistencia, muy, muy cremosa o seca muy cremosa o seca de la pintura porque quiero que mi papel y mis trazos estén mezclándose porque esto en última instancia va a salir muy, va a salir muy, muy ligero al Y tenemos que estar dándole un poco de oportunidad para que no se seque. Sé que este cuadro de auroras boreales probablemente esté un poco en el lado más duro, pero seguramente puedes hacerlo Es solo cuestión de ajustar siempre la cantidad de agua en tu papel. Aquí, agarrando un poco más del color más oscuro. Lo que voy a hacer es, sé que me apliqué pintura scra pero luego eventualmente esa pintura scy va a volverse Lo que voy a hacer es, voy a agarrar un poco de tono violeta y voy a aplicar a este borde aquí. Ese borde realmente se vuelve bonito y oscuro, pero siempre asegúrate de que el color que recoges sea bonito y en una consistencia muy, muy cremosa sin agua en absoluto, porque si introduces agua en tu papel, no va a salir de manera uniforme. Mira aquí lo que estoy haciendo, simplemente fusionando esa región, voy a agarrar la misma pintura y crear una buena mezcla por aquí. Y siempre se puede obtener la ayuda de la gravedad. Como dije, así que mira, la gravedad me está ayudando a hacer eso. Creo que no lo voy a molestar demasiado. Tengo algunas pequeñas estructuras de heno bonitas aquí. puede ver como es una estructura de heno y muchos colores en las mezclas, y trazos amarillos ahí. Solo asegurándome de que soy capaz de mezclarlo. Si después de la primera capa de pintura, no eres capaz de mezclarla o tu papel ha comenzado a probarlo, déjalo como está. No sigas adelante y vuelvas a aplicar e intenta trabajar en ello porque cuanto más lo intentes, más se va a estropear todo en tu papel, lo cual no queremos hacer Sólo voy a agarrar un poco de la pintura y voy a crear una división entre el verde de aquí mismo. Ahí, eso me gusta. Sólo voy a crear una mezcla con el verde otra vez. Yo sólo quiero que esa división sea muy sutil. Eso me encanta. Ahí. Ahora todo es simplemente muy, muy sutil. Mantén tu papel en ángulo y asegúrate de que lo das amablemente y puedes ver, ahora así es el trabajo como ha funcionado eso. Supongo que esta parte inferior donde habíamos aplicado, el amarillo en realidad está empezando a secarse. Ahora puedes volver a colocar tu papel hacia abajo y trabajaremos en la región de fondo de esa. Cómo vamos a trabajar en el fondo es. Recuerdas que ahí puse muchos trazos más ligeros. Vamos a pintarlo con el mojado sobre mojado mismo. Pero si se seca, está absolutamente bien. También puedes pintarlo con mojado sobre seco, está bien. No se asuste por este proceso. Aquí, creo que puedo ver que todavía está un poco mojada. Se puede ver una pequeña, minúscula cantidad de suavidad ahí, y eso es lo que voy a estar utilizando. Aquí solo estoy agregando mi cena quemada en el centro. Como voy a ir hacia el lado izquierdo, voy a mezclarlo con un marrón más oscuro. Ese marrón más oscuro es marrón transparente o ámbar quemado, y ahí hago la transición a ese tono marrón más oscuro, y lo voy a llevar ligeramente hacia arriba así. Es solo que esas luces están proyectando un área realmente más ligera en el medio, lo que está generando esa punta más ligera de Burnsena Quieres crear una mezcla ahí justo en el medio. Lo mismo a lo largo del lado izquierdo. Creo que estoy por el lado izquierdo. Voy a crear un poco más de una estructura tupida, así que mira, estoy haciendo esto y solo una cantidad diminuta, minúscula Ahí. Entonces sólo voy a unirme a eso y llevarlo de nuevo a la Persa, mezclando eso Ahora puedes ver claramente que es el área central la que tiene una fuente de luz muy agradable. Ahí. ¿Ves cómo hemos mezclado esa cosa? Para que puedas agarrar un color oscuro, más oscuro más oscuro más oscuro marrón transparente. Si tu marrón no es lo suficientemente oscuro, adelante y mézclalo con una pequeña cantidad de pinturas grises también. Entonces lo que voy a hacer es, voy a agarrar un poco de una pintura gris también, y la voy a poner a lo largo del mismo borde aquí porque este borde tiene que ser bonito y oscuro. Quiero decir, los dos bordes. Aquí, solo agarra un poquito de una pintura gris y la he aplicado, así que pasa de tipos de negro, que es gris frijol, claro, al marrón a la quemadura Cena por allá. ¿Ves eso? Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a esperar a que esta cosa se seque completamente, o en mi caso, voy a secar esto, y luego agregaremos en primer plano y todo. Todo bien. Ahí vas. Lo he secado un poco, así que ahora vamos a seguir adelante y pintar ese primer plano Estar ahí hay mucha luz y porque queremos que el primer plano sea un poco de tono más cálido aquí mismo en el medio, al igual que la quemadura Ciena, vamos a comenzar con un bonito color verde oliva Voy a poner ese verde oliva justo ahí en el centro. Y eso es con lo que vamos a empezar a mezclarnos. Aquí, comenzando por el verde oliva justo en ese centro, entonces vamos a pasar al verde savia oscuro. Aquí agarra la savia verde y sigue adelante y aplícala a las otras áreas. Pero no va a ser tan brillante con el verde savia. B es una escena nocturna. Cuando se trata de una escena nocturna, se supone que tu pintura refleja esa noche y la profundidad de la oscuridad. Aquí el verde oliva y este verde savia solo están destinados a ser como un subtono por ahora Aquí solo agarré mi savia y la agrego y la mezclé en el verde oliva Ahora puedes ver que hay un tono más claro, más claro, más claro ahí con el verde oliva ahí mismo, y mezclado. Entonces seguiremos adelante y otra vez, ahora comenzaremos con pinturas grises, agarramos las pinturas grises y la agregaremos a tu papel y la mezclaremos. Como dije, ese verde savia verde que acabamos de agregar fue solo un subtono Queremos estar usando pinturas grises y va a ser mayormente más oscura. En todas las zonas porque es de noche, claro. Aquí, solo agarrando eso y agregando el color. A medida que me acerco hacia la parte superior, he quitado la chatarra de pintura de mi pincel y solo voy a seguir adelante y mezclarla así. ¿Ves cómo mezclé todo eso? Creo que voy a agarrar un poco más de pinturas grises y agregarlo a las partes extremas del fondo, y asegurándome de que lo mezcle. También a los bordes aquí, solo quiero la parte central justo debajo de la región CNR quemada Ahí es donde queremos que sea ligero. El resto de las regiones, solo puedes seguir adelante y crear una buena mezcla. Bien. Pero aquí se puede ver que no debería ser tan evidente también. Así que asegúrate de que la mezcla sea realmente suave y no tenga un borde de corte claro a ninguna parte. Ver eso. Es solo un área sutil más clara, y eso es exactamente lo que queremos. Sólo un área muy, muy sutil y más clara. Todo bien. Ahora eso está hecho, y solo agregaremos eso para el árbol molido de ahí. Sólo voy a secar rápidamente esto después de lo cual podemos secar agregar en el árbol. ¿Sabes qué? En realidad puedes parar aquí si no quieres agregar el árbol, eso está absolutamente bien, pero yo solo voy a seguir adelante y agregar en el árbol también. Todo bien. Ahí vas. Se ha intentado. Ahora estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño y voy a estar aplicando pintura blanca al principio, como en las estrellas. Porque simplemente no quiero agregar primero en el árbol y luego agregar estrellas en la parte superior y luego tengo estrellas en el árbol también. Por ello me abstengo de hacer eso. Lo que hago es, sólo voy a agarrar mi pintura blanca en este momento, algunas estrellas aleatorias. A lo mejor un poquito en esta parte del cielo. Queremos que las estrellas sean mayormente hacia la región negra. negro en este caso es la región donde aplicamos las pinturas grises, claro. Un poquito aqui un poquito aqui. Creo que es suficiente, no demasiado. A lo mejor uno o dos más grandes, pero obviamente, voy a mantener eso a mi región negra. Eso se puede ver. Bien. Simplemente agarrando una de las estrellas y haciéndola más grande en el cielo Ahí. Eso lo tenemos hecho y ahora acabaremos con el árbol. El árbol puede ser de todas formas que tú quieras. Es completamente tu elección. Lo que voy a hacer es, voy a agarrar rama de árbol justo en el centro. Hoy, voy a ir por el centro. Sé que no es lo mejor para la composición, pero creo que quedará bien ahí mismo en el centro. Aquí y luego deja que esto vaya todo el camino hasta la cima. ¿Puedes ver cómo lo he ahusado todo el camino mientras subía? Entonces vamos a tener múltiples sucursales en esta. Aquí. Esta puede tener múltiples sucursales y ahí va. Automáticamente, creé una división por ahí. Eso no estuvo mal ahí. Sólo voy a agregar otra rama más gruesa por aquí. El caso es que, si estás agregando un rancho más grueso, asegúrate de que la rama vaya y haga otra la parte inferior debe ser siempre más gruesa que el resto de ella. Se ve que claramente lo he hecho. B. B creo que probablemente voy a cambiar a mi pincel de línea en este punto porque esto está empezando a ser un poco más grueso. Simplemente me cambiaré a mi pincel delineador y agarraré la tumba de pintura, lo que me facilitará dibujar muchas líneas diminutas. Entonces solo voy a agregar sin ningún pensamiento de ningún tipo. ¿Puedes ver? Oh. H agregó un buen lote de sucursales ahí. Ahora sólo voy a poner puntos diminutos en lugares aleatorios. Simplemente no quiero que sea del todo. A lo mejor solo lugares al azar, cosas que aún no se han caído. No lo sé. Entonces una vez que hayas terminado con eso, vas a volver a crecer mi talla cuatro. Voy a usar esas mismas pinturas grises, y ahí voy a aplicar en la parte inferior. Recuerda, sí aplicamos un bonito tono más oscuro, pero solo voy a seguir adelante y ponerle poco color. Esta no es la sombra. Esto es solo una pequeña mezcla de esa parte inferior porque quería que pareciera que mezclada con el suelo allí. Pero para la sombra, realidad puedes simplemente agarrar en gris pálido y elegir a un lado. Supongo que esta es la parte donde se llama el bonito color amarillo más claro Yo sólo voy a hacer esa dirección como algo de ese tipo. No es necesario completar la cosa. Solo agrega un poco de sombra y mezcla eso. Sé que esto probablemente se vea un poco duro, pero estoy seguro de que puedes hacerlo. Ahí vas. Nuestra pintura ya está completa. Lo que voy a hacer es que voy a secar esto porque aquí hemos agregado algunos trazos oscuros y agradables, luego quitaremos la cinta. Ahí vas. Ahora voy a quitar la cinta. Y ahí tienes. Esa es nuestra pintura final. Simplemente me encanta la luz y estas regiones, cómo se prestan al cielo. Entonces sé que las luces son realmente difíciles, y si estás tardando mucho en hacer las luces, simplemente salta el árbol e intenta poner esas luces en acción. Entonces aquí hay mucho elemento de control de agua. Y sé que hay mucha gente que realmente cree que, ya sabes, lograr el control del agua es como una etapa intermedia o una avanzada. Confía en mí, no lo es. Se tiene que adquirir como principiante y sólo entonces se pueden crear pinturas aún más avanzadas. Entonces por eso quería cubrir esto y sé que probablemente sea difícil, pero contáctame si sientes que esto es duro y definitivamente voy a tratar de ayudarte con eso. Muchas gracias por acompañarme hoy y nos vemos en el día siguiente. 22. Día 17: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 17, y este aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Así que en realidad es bastante más sencillo que el que hicimos el día anterior. Pero eso pensé, te mereces romper después del que hicimos el día anterior. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces necesitamos amarillo cadmio, rosa acroon, violeta, lavanda y solo ceniza blanca Eso es. Entonces comencemos con éste. Todo bien. Empecemos. Entonces hoy, no hay boceto a lápiz. Sólo vamos a seguir adelante y acercarnos a él. Directamente. Entonces aquí sólo voy a seguir adelante y aplicar agua sobre mi papel. Tómese su tiempo para volver a hacer esto porque sí tenemos muchos préstamos que hacer. Pero creo que probablemente podría ser más fácil que el que hicimos el día anterior, que fue ayer, claro. Bien. Así que solo sigue adelante, aplica una buena cantidad de agua. Divot de nuevo si quieres que el exceso de agua fluya fuera de tu papel, tómate tu tiempo y deja que tu papel se empape en el agua Entonces obviamente absorber cualquier exceso de agua. Aquí sólo voy a usar mi ropa. Absorbe el exceso de agua aquí en los lados de mi papel en los cuatro bordes, muy importante porque no quería ningún retroceso, y ahora vamos a empezar. Entonces solo voy a seguir adelante y agarrar mi pincel de talla 12 más grande en este punto aquí. Bien. Entonces hoy, solo vamos a estar lidiando con ese pincel de gran tamaño, y probablemente la mezcla va a ser mucho más simple que las que hicimos en el día anterior. Así que simplemente limpié mi aleteo porque estaba mezclado con la pintura verde que hicimos de la pintura de ayer Entonces ahora, Ahí, tengo un buen borrón y cuenta nueva del lido de la cabaña, y eso es con lo que voy a empezar. Aquí, algunos trazos como ese. Algunos trazos así. Entonces hacia el cielo, algo así, tal vez algo así. Y otro así. Eso es. Entonces un poco más allá abajo. Todo bien. Eso es todo por el momento para el amarillo cadmio. Podríamos tomar un poco más después, dependiendo de cómo resulte con la violeta que realmente mezclemos con ella. Aquí, voy a agarrar violeta y vamos a empezar por el final. Adelante, empieza por la misma punta. Pero luego después de eso, una vez que empieces a llegar hacia el amarillo, sigue adelante y mezcla tu violeta con la rosa quin o la rosa de quinacridona Aquí tienes este hermoso tono rojo púrpura, y eso es lo que vas a estar agregando ahí. ¿Ves? Y eso lo mezclé. También vamos a estar dejando una gran cantidad de espacios blancos. Aquí estoy mezclando encima de ese amarillo cadmio que aplicamos ahí Un tono rojo, bonito, rojo, morado. Eso es lo que queremos. Aquí, a medida que me acerco a la cima, sólo voy a dejar un bonito hueco, que va a ser blanco, tal vez un poco mezclándose hacia la parte superior luego de vuelta. También puedes hacerlo de otra manera, que es básicamente agarrar tu rosa por ahora. Te voy a mostrar ese segundo método ahora. Que es básicamente lo que vas a hacer es, vas a agarrar el rosa y lo vas a aplicar en el papel. Ahora lo vas a aplicar en las áreas en medio. Ahí necesitaba ser agradable y aguada, sólo entonces empezará a fluir de la manera que quería Aquí, solo agarrando eso y agregando lo mismo estas regiones Entonces también aplicaré a todas las áreas en la parte inferior. Así que golpes minuciosos. Los trazos de amarillo que teníamos ahora realmente se han ido, y hemos tapado nuestro papel con el trazo rosa. Pero antes de agregar la violeta sobre la parte superior, necesitamos mezclarnos en el amarillo y el rosa. Aquí estoy agarrando de nuevo mi amarillo cadmio, y vamos a mezclar ligeramente esas regiones juntas Pero necesitamos que sea más amarilla que rosa. Asegúrese de que su lugar se mezcle, tenga muchas de las áreas amarillas vistas juntas. Aquí acabo de mezclar. Entonces limpio mi cepillo cada vez porque no quiero deshacerme del amarillo. Aquí, solo voy a ir con mi pincel y hacer eso y lavar mi cepillo repetidamente, y luego tengo mi ropa aquí mismo, que estoy usando para deshacerme de los colores y ver Voy a ir y crear esa mezcla ahí. Eso puedes ver, es más sin fisuras. Nuevamente, de este lado también, necesito crear esa mezcla, lavar mi pincel porque estoy recogiendo pintura, la misma por aquí. Cada vez que recojas pintura, lava tu pincel. Algunas áreas, podrías perder el blanco del papel, que en realidad dejamos atrás deliberadamente. Eso está bien. Pero este implica mucho ablandamiento y emparejar los tonos en realidad. A lo mejor esta es la zona donde realmente dejaremos atrás el blanco del periódico. ¿Puedes ver eso? Ahí mezcla. Ahora lo hemos mezclado, ahora vamos a volver atrás y añadir en el hillet Aquí, solo voy a seguir adelante y agregar en el viilet, pero quiero agregarlo lejos del amarillo en este punto Ahí esa zona bastante complicada, pero he añadido como línea. Ahora pasaremos un tiempo para seguir adelante y mezclarlo. Este es el segundo método que dije donde se puede agregar en el rosa y luego agregar en el vilet sobre la parte superior igual que éste Se ahora hemos añadido una bonita violeta sobre la parte superior. Déjame agarrar un poco más de violeta para este borde aquí mismo porque quiero que sea agradable y oscuro sobre ese borde. Ahora, hecho con la violeta. Ahora voy a recuperar la rosa reina y mezclarme las regiones donde apliqué el violeta. También voy a usar la inclinación de mi tabla para obtener los colores en. Aquí vemos, por ejemplo, sólo voy a usar la inclinación en mi tabla. Y me encanta la forma en que estos pelos se forman naturalmente por sí mismos. Aquí, solo va a mezclar un borde y dejar que se mezcle naturalmente. Asegúrate de que cuando estés mezclando no uses demasiada agua y también asegúrate de no aplicar demasiado color. Necesitas rescatar todas esas cosas. Tener ese ángulo o inclinación en tu papel es realmente útil porque si hay algún exceso de agua, fluye alrededor en lugar cuando la mantienes en el piso, en la superficie. No tiene la oportunidad de moverse. Pero puedes ver como tenemos esa bonita estructura peluda. Sólo voy a sostener mi papel en un ángulo así. Incluso si voy a estar secando esto usando mi secador de pelo, voy a mantener esto en ángulo porque entonces solo tendría todos estos pelos y todo. Entonces, si vas a estar esperando a que tu papel se esté secando, sigue adelante y coloca algo realmente grande debajo de tu tabla y déjalo así para que se seque. Entonces ya terminamos con el cielo, así que ahora vamos a estar secando todo esto. Oye, ahí tienes. Nuestra pintura ya está completa. No puedo creer lo rápido que hemos hecho esto. Quiero decir, esto es muy rápido. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar ese violeta y vamos a mezclarlo con el mismo color y vamos a crear ese tono de pupple rojo Aquí vamos a agarrar esa rosa reina y aquí está ese precioso tono rojo púrpura y vamos a estar usando esto para pintar esas montañas. Aquí sólo vamos a agregar una forma de montaña. Voy a hacer eso con mi pincel en sí como puedes ver, porque no es realmente importante que consigas formas perfectas. Y voy a dejar trazos así para que se vea ese amarillo en ese punto. Para eso, lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante y mezclarme en el fondo así. A ver lo que pasó ahí. He mezclado en esa zona inferior de ahí, esa región amarilla donde aplicamos que va a ser aún visible. Esa fue una capa. Necesitamos otra capa de montañas. Secaremos esto y luego agregaremos otra capa de las montañas. Derecha. Ahí vas. Está seca. La siguiente capa de montañas obviamente va a ser solo violeta fosa, así que la voy a mezclar aquí. Porque he agarrado una gran cantidad de violeta, aunque la esté mezclando en mi mezcla morada roja, todavía va a ser el tono violeta dominante Eso es con lo que voy a empezar aquí. Mi montaña va a cruzar sobre la que ya tenemos. Yo sólo voy a crear una bonita forma, repasar así, en así. Pero todavía voy a salvar mis áreas amarillas. Aquí, la montaña va algo así y se une ahí. Eso fue un poco demasiado empinado, pero ahí tienes. Después pintando la parte interior con el bonito tono violeta. Obviamente, las algunas partes del amarillo sobre esa zona montañosa van a desaparecer, pero está bien. Se agregó el violeta. Pero antes de que realmente se seque, puedes seguir adelante y continuar con lo que vamos a estar haciendo ahora mismo, que es básicamente, voy a agarrar un poco de lavanda. La lavanda es como una versión opaca del violeta. Es solo que en realidad equivale a mezclarlo con violeta y blanco juntos. Si no tienes lavanda, mezcla el blanco con tu violeta, y vas a conseguir este color lavanda. Voy a usar eso y hasta la cima y crear algunos trazos agradables en mi montaña. Va a ser un poco complicado. Algunas zonas van a estar mojadas, algunas zonas van a estar secas, pero eso es exactamente lo que quiero. ¿Ves cómo se hace eso? Lo mismo en la parte superior. No áreas enteras. Algunas de las zonas. Ahora, sobre este pico de aquí, asegúrate de que la lavanda esté hacia el lado derecho ahí. Te diré la razón en un rato. Es solo porque tenemos la fuente de luz aquí, que está ahí, así que va a arrojar una luz sobre esa montaña y todas las regiones más ligeras probablemente van a estar hacia ese lado, ¿no? Es decir, tenemos unos bonitos trazos de lavanda por allá. Tomando algunos colores y agregando. Cuando lo agreguemos encima del violeta, va a ser sutil en la parte inferior y no tan ligero como lo es en la parte superior. Eso es porque pinté la feria superior, así que en realidad se había secado, pero el fondo no está seco y me estoy mojando en los trazos mojados. Los trazos mojados sobre mojados van a ser ligeros y al final van a estar aún oscurecidos, y eso es muy bueno porque la luz viene de A medida que te acercas al fondo de la montaña, la luz disminuye gradualmente. Funciona a favor. Cuando estés pintando la montaña, asegúrate de pintar primero la porción superior para que esa sea la que se esté secando más rápido que la que está en la parte inferior. Se trata del cronometraje de todo. Se puede controlar tanto con acuarelas. Simplemente se puede ver como lo que hice ahí. Pinté eso primero en la parte superior porque sabía que una vez que estaba pintando en la parte inferior y todo, mi parte superior se secaría más rápido. Entonces cuando aplique mi lavanda, mi lavanda en la cima de la montaña en esa región estaría más seca que las que están en la parte inferior. Ya ves cómo funciona eso. Se trata de tiempo, y esa es la lección más importante que quería transmitir la lección de hoy. Entonces Ahora voy a agarrar un poquito de blanco. Voy a ir a dar unas bonitas zonas blancas más claras. Yo solo voy a agregar eso por encima otra vez en la parte superior, se pueden ver solo algunas de las áreas. También se puede pasar por encima de la parte inferior. Ahora el fondo ahora está aún más húmedo porque acabas de agregar la lavanda y no quieres agregarla en todos los lugares. También puedes ver lo sutil y pequeño que estoy agregando aquí de nuevo a la derecha. Cuando esto se seque, en realidad va a ser muy, muy ligero, créeme. Bien. Se agregó un agradable hablar. Ahora, lo que voy a hacer es, voy a esperar a que esto se seque, y luego agregaremos un poco más. Ahí vas. Lo he secado completamente. Se puede ver que hasta ese blanco que agregamos, porque lo agregamos encima de lavanda y el illet Tark Todavía no es tan blanco puro. Se ha convertido en ese sutil tono violeta imitando los colores del cielo, que lo hace tan perfecto, ¿no? Pero pongamos un poco más de las diminutas zonas de blanco. Bien. Pero esta vez van a ser trazos secos? Se ve que la pintura que estoy agarrando está muy seca, y eso es lo que quiero poner ahí Bien. Sólo una pequeña cantidad de trazo seco. De hecho, voy a agarrar un poco de amarillo cadmio, y ahí voy a colocar un poco de los trazos más ligeros Creo que eso fue un poco demasiado. Sólo voy a agarrar eso y mezclarlo. A lo mejor voy a usar el bonito blanco y mezclarlo. Entonces sólo voy a conseguir un tono un poco más claro en algunos lugares. Esto se debe a que es necesario tener el reflejo del amarillo también en el cielo. De lo contrario, no va a tener ningún sentido. No es sólo una violeta, eso agrega en el reflejo la luz también tiene un efecto en las partes nevadas de la montaña, ¿no es así? Ahora bien, eso es perfecto porque esta luz aquí está justo ahí al lado de la montaña, y es realmente dominante, así que necesitas tener ese trazo amarillo en la montaña, y ahí está. Ya terminamos. Lo único que queda. Lo único que queda por hacer ahora es agregar algunas estrellas al cielo. Hecho, muchas estrellas y toda la montaña y todo hecho y ahí. Porque no hay nada que apliquemos hacia el fondo, y creo que estos se han secado. Oh, sí, lo intentamos. De hecho olvidé que lo probamos. Sigamos adelante y quitemos la cinta. Y ahí tienes. Está completamente seca y se quita la cinta y todo listo. Oh, simplemente me encanta esta combinación de colores. De alguna manera. Creo que las pinturas si es amarillo es algo así como mi debilidad. A mí me encanta. Bien. Entonces ahí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 23. Día 18: brillo citrino: Oye, oye, oye, bienvenidos al día 18, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces es un poco más avanzado como en construir a partir del conocimiento que hicimos los días anteriores. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Estaremos comenzando con Qadim amarillo, verde, índigo, un poco de Hello blue, y por último, pintar pantalla Y obviamente sin mencionar que ah blanco es necesario para las estrellas. Si estás listo, comencemos . Bien Empecemos. Voy a aplicar rápidamente agua a todo mi papel. No tenemos ningún boceto hoy también. Sólo vamos a aplicar agua a todo nuestro papel. Sólo estoy tratando de mostrarte diferentes formas en las que podemos pintar el primer plano y el fondo Obviamente sabes que hay un primer plano en este cuadro, y quiero hacerlo completamente con mi pincel Eso es lo que hoy vamos a hacer aquí. Aquí estoy aplicando el agua sobre todo mi papel. Entonces ahí tienes. Estoy aplicando y dejaré que esa agua se hunda muy bien. Para que puedas tener un ángulo con tu tabla si no quieres que el agua se acumule en un área Así que asegúrate de que no haya grandes charcas de agua en tu papel. Eso es muy, muy importante, por eso siempre tengo esta inclinación en mi tabla cada vez que estoy aplicando el agua. Y también usaré mi ropa para absorber rápidamente el exceso de agua de los bordes, que está aquí acumulado en mi cinta de enmascarar aquí mismo. Bien. Entonces ahí tienes. He absorbido todo el exceso de agua y ahora vamos a empezar. Esto vuelve a ser un poco complicado porque ahora nos vamos a meter un poco más duros que los que hemos hecho anteriormente, pero por eso quería cubrirlo como en una serie en la que estás lidiando con una especie de aurora boreal y luego te adentras un poco más madurado en cada una de las etapas Aquí vamos a empezar con un bonito tono rosa. Y esta tonalidad rosa, vamos a aplicar. Observa cómo vamos a estar aplicando este tono de alfiler. Aquí estoy agarrando mi rosa y voy a aplicar así Y tal vez un poquito por aquí. Eso es. Entonces seguiremos adelante y agarraremos de nuevo nuestro amarillo cadmio Vamos a volver a hacer ese color verde savia porque lo ideal sería usar la luz verde talo de inular, que es como un color hermoso realmente precioso Pero como me estoy absteniendo de usar otros colores que no sean los que están aquí en mi paleta, solo voy a usar estos. Aquí estoy agarrando mi amarillo. Lo que vamos a hacer es que en vez de mezclarlo verde con ello, lo haremos en el papel. Aquí, sólo voy a agarrar eso y lo voy a hacer así. Observe la dirección en la que estoy haciendo eso. Entonces lo mismo por aquí. Aquí, algo en esa línea, así. Entonces tal vez aquí, voy a tratar de crear una línea tal vez ahí va y otra allá. Otro por allá. Ves, esto es divertido, ¿no? Quiero decir, no saber cómo va a ser el resultado final. Eso es lo que es esto, siento. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a poner a Sacrin encima de eso Sacrin no está tan funcionando, así que sólo voy a agarrar el verde oscuro aquí Es casi igual que un sacrin. Así que adelante y usa pantalla en este punto. Aquí voy adelante y sumando encima de eso. Mira lo que hice ahí, y vamos a hacer lo mismo con nuestra mezcla amarilla y verde, y voy a seguir adelante y agregarla por encima así. Y agarrando un poco más y voy a hacer lo mismo por aquí en esa Eso fue hilarante. Ahora vamos a seguir adelante y agarrar en índigo, y lo voy a poner en esas regiones o los huecos donde no hay color. Ahí estoy empezando con índigo como pueden ver, y después voy a ir por encima y aplicar por los bordes. Que tenemos a la derecha aquí también. Entonces voy a crear estas formas de estrella. No sé lo que dije estrellas, pero lo que quiero decir es estas formas puntiagudas, y eso es lo que vamos a estar haciendo. Mira lo que hice ahí. Voy a hacer eso, y vamos a tapar todas las áreas blancas ahora usando ese método. Aquí y lo mismo continúan por encima de la cima. Todo bien. Sí, sé que esto se ve un poco duro, pero créeme, puedes hacerlo. Sólo tienes que seguir adelante y poner tus golpes de esta manera, y ahí. Yo también he tapado esa región. Pero cuidado a medida que llegas hacia el fondo, no quieres demasiado. Aquí, agarrando mi intego y lo mismo Asegúrate de que todo tu papel sea bonito y acuoso, y todavía no esté seco, porque vamos a tener que mezclarlo porque vamos a tener Para que puedas usar el ángulo en tu papel para seguir adelante y mezclar estos colores en. Entonces primero, déjame terminar con eso. Agarrando un poco más índigo, pero fíjate en cómo me he aligerado mi índigo al llegar a esta Bien, muy importante. Y luego a medida que me acerco hacia el fondo, normalmente disminuiré el tono de color. Lo que voy a hacer es, voy a agarrar esa misma mezcla. Pero esta vez, creo que voy a mezclar ese amarillo ahí dentro y quiero que esté un poco más fresco. También estoy agregando un poco de índigo. No tan genial. Déjame agarrar un poco más *** amarillo. Y un poco de índigo. Quiero que sea un poco más azulado. No voy a conseguir ese color perfecto que estoy buscando. A lo mejor voy a añadir un poco más de azul amarillo en él. Eso probablemente sea correcto. Eso es lo vamos a estar aplicando aquí en la base. Mira lo que hice ahí, solo aplicándole esa mezcla. Eso es índigo, más amarillo cadmio, un poco de pantalla suave y un poco de azul amarillo. Oh, Dios mío. Sé que son muchos colores, pero eso es lo que he hecho, típicamente. Entonces ahora tenemos todos estos colores en el cielo. Tenemos que seguir adelante y mezclarlos muy bien, ¿de acuerdo? Entonces aquí estoy creando una mezcla ahí. Así que mantén tu ropa en la mano para que puedas saber realmente lo que está pasando A lo mejor voy a mantener mi ropa ahí para que sepas lo que estoy haciendo con mi rubor, ¿no? Entonces aquí, solo agarrando un poco ese amarillo, lavé mi cepillo, secando mi cepillo en la ropa Voy a agarrar un poco de pintura gris en este punto porque quiero que esta región del lado izquierdo de aquí sea más oscura y también lo es la región superior a lo largo del cielo, que necesita ser más oscura, lavándome la brocha y ahí, seguimos adelante y aún mezclamos esta región. Mira cómo mezclé eso porque absorbí mucha agua, literalmente la he recogido y luego aquí vamos a hacer esto con nuestro pincel así y mezclarlo. Debido a que absorbí agua, voy a restregársela otra vez y después voy a hacer lo mismo. Mira cómo está empezando eso, y observa el ángulo en mi papel en este punto. Estoy sosteniendo este borde levantado. Entonces queremos hacer lo mismo. Voy a agarrar un poco del amarillo cadmio porque quiero que sea más del lado verdoso que del lado verde oliva ¿El verde oliva, quiero decir más que el índigo? Ahí lavando mi cepillo y secándolo muy, muy importante cada vez. Lo mismo por aquí. Pero, ¿ves cómo estamos creando deliberadamente esas rayas y por el ángulo que tienes en tu papel que empieza a girar y retorcerse y obtienes ese tipo de especie de como un ¿qué líneas no es así? Derecha. Sigue adelante y aquí, agregando. Se puede ver lo bien que se mezcla con el cielo aquí. Cada vez que recoges pintura fresca o quiero decir, de vuelta del papel, tienes que seguir adelante y lavar tu pincel. Estoy usando la punta de mi pincel aquí para hacer este proceso. Todo bien. Eso fue un poco complicado, sólo voy a seguir adelante y seguir haciendo eso. A mí me gusta la forma en que resultó. W Sigo haciendo eso en algunas de las áreas. Y mira el sangrado natural que aquí se crea. ¿Ves eso? El color es sutil así como nos hemos acercado a esta región y al cielo y todo eso es muy, muy sutil. ¿Ves eso? Sólo voy a tratar de mezclar esto un poco más. Me encanta la forma en que se destaca en el cielo, pero voy a seguir adelante y agarrar un poco más rosa y agregar a esta región aquí. Siente que el color se había aclarado. Pero necesito lavar mi cepillo y asegurarme de que no sea demasiado. Lo mismo aquí, ¿no? Aquí haciendo lo mismo con el rosa puesto a esa región amarilla. Tengo que hacerlo un poco más. Trabajando a través de él. Todo bien. Entonces ahí puedes ver, probablemente lo voy a dejar así, pero si quieres, puedes sostener tu bruh des brush Puedes volver a sostener tu pintura en un ángulo como ese e intentar crear algo más de esas estructuras de heno. Entonces este movimiento y este ángulo en tu tablero es lo que realmente está creando eso. Bien. Entonces ahora, obviamente, dijimos que tendríamos un elemento de primer plano, ¿no es así? Entonces para hacer eso, para agregar ese cuatro terreno aquí, voy a agarrar en grado pinta Pero asegúrate de que el grado de pintura que añadas sea agradable y realmente, realmente, muy mezcla cremosa. Tenemos que asegurarnos de que sea agradable y cremoso. Sirve la consistencia de la pintura aquí, y eso es lo que voy a añadir. Conoces esta línea que en realidad hicimos para el primer plano Entonces ahí es donde agregaremos, y vamos a agregar trazos ascendentes como este, que representarán como los árboles de fondo y algún tipo de plantas por encima en la parte posterior porque nuestro papel está como mojado pero comenzó a secarse No se extenderá demasiado. Es por eso que debes asegurarte de no aplicar mucha agua. Porque si usas una mezcla acuosa, entonces vas a arruinar tu pintura Siempre debes asegurarte de que lo que estás agregando ahora mismo tenga que estar seco. Esto es seco sobre mojado. La pintura que estoy usando es literalmente pintura seca, seca, y eso es lo que estamos agregando. Es solo un poco de trazos hacia arriba, tratando de que se vea como algunos de los árboles de fondo ahí. Ahí más hacia arriba. Necesitando más color porque algunas áreas realmente se están extendiendo y perdiendo el color. Tiene que ser agradable y de color gris oscuro dolor. Ahí vas. Acabo de notar que esta línea es como un poco no recta. Voy a tratar de añadir un poco más al lado derecho para hacerlo recto y aquí también, un poco. Pero créeme, no hace falta que sea perfecto porque en realidad este es el trasfondo. Ahí vas. Hemos trabajado en eso. Lo que vamos a hacer ahora es que secaremos completamente esto y luego podremos agregar algunas estrellas y el enemigo tierra y ya terminamos. ¿Bien? Todo bien. Entonces ahora al primer plano, como pueden ver, acabamos de agregar algunos colores Entonces necesitamos agregar un poco más de color. Entonces aquí estoy agarrando mi color azul, mi talo azul, y esto es lo que vamos a estar agregando Entonces lo agregaremos hasta el final donde tenemos nuestros árboles, y tú sigues adelante y aplicas ese color oscuro. Entonces agarraremos un poco del color índigo más oscuro porque necesitamos dar un bonito contraste y crear un poco de un color más oscuro hacia la parte inferior para mostrar la profundidad obviamente. Eso siempre es necesario. Y aquí Ahora puedes ver, tenemos en algo así como un bonito gradiente, pero ahí no terminamos. Lo que haremos es agarrar un poco de ese índigo, y lo vamos a colocar en algún lugar como aquí mismo en el centro y otro ahí. Estas son las zonas donde hay árboles en nuestra pintura. Supongo que no es la sombra. T me no es la sombra, pero es solo probablemente una cresta en la nieve o algo así, lo que en realidad crea el que da un hueco para que el árbol crezca. Entonces eso es básicamente todo. Mientras eso se seca. Mientras eso se seca. Definitivamente solo estoy tratando de fusionar esa línea del primer plano aquí, ahí mismo Mientras eso se seca, creo que podemos seguir adelante y sumar algunas estrellas. Voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño, que falta. Ahí lo encontré. Pero ese es el del liner. Falta mi pincel talla dos en mi mesa. Bien, así que aquí, voy a agarrar eso. ¿Bien? Entonces esta es en realidad la Talla seis ahora. No puedo comprar mi talla dos y mi talla cuatro. Ambos faltan en mi mesa. Bien, vamos a poner algunas estrellas bonitas, ¿de acuerdo? Supongo que eso debería hacer, no mucho porque como hemos dicho, esta es la pintura de la aurora boreal, y estas son las estrellas como que brillan a través así que no necesitamos mostrar más. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque, y luego agregaremos algunos para árboles molidos y esperaremos listos. Todo bien. Ahí vas. Lo he secado y como que und mi tamaño cepillo. No puedo encontrar mi talla dos ahora. Eso está bien. Seguiremos adelante y agregaremos con nuestros dos pinceles ahora. Aquí, voy a agarrar el color. Uh, es pintura gris, y voy a empezar justo ahí donde en realidad hicimos esa cresta en la nieve con el índigo más oscuro. Lo que voy a hacer es, voy a crear como una rama que va sobre este cielo. Bien. Región ahí. Y entonces sólo voy a crear algunas ramas secas para este árbol. Eso es lo que voy a estar haciendo. Estos son literalmente secos y asegúrate de hacerlo en diferentes direcciones. Puedes ver, agregarlo y luego algunos puntos al final. Eso es lo que normalmente estoy haciendo. Y eso viene hasta el fondo y ahí obtenemos un borde sólido. Vamos a añadir en un par más de los árboles. Voy a tener uno que empiece ahí mismo y no haga ninguno de estos recto. Tenemos que agregarlo no son rectos y voy a hacer esto probablemente un poco más largo y tengo que hacerlo más grueso hacia el fondo también, un poco más grueso. Así es como comienza en el borde y aquí, solo agregando puntas ahora Creo que probablemente agregaré un poco más con la línea de pincel en lugar de esta. Había otro para agregar aquí, ¿no? Como dije, recuerden, no lo aclaren. Estoy haciendo esto un poco inclinado hacia ese lado. Ahora tenemos que ajustar el baúl. Recuerda, el tronco tiene que ser más profundo hacia el fondo que en la parte superior. Puedes ver ahora cómo eso definitivamente no es un árbol porque hay algo mal en él. El tronco es más delgado que las regiones superiores, y eso en realidad nunca sucede. Siempre debes tener cuidado con eso. Lo que voy a hacer es, sólo voy a crear algunas ramas que salen hacia afuera, así, igual que la que hicimos aquí y luego voy a poner algunos puntos de dibujo al final, pequeños puntitos diminutos No necesita ser ningún tipo de detalle. Es un poco de árbol seco. Todo bien. Eso me encanta. Ahora solo tenemos que sumar en sucursales. No lo estoy haciendo asimétrico y sumando por encima al lado izquierdo Esa nunca es mi intención. Nunca vayas por la simetría al hacer pinturas. Ahora más de las sucursales. Bien. Pequeños, pequeños, hacia el final. Puedes ver cómo los estoy agregando con mi pincel liner, lo que realmente ayuda para agregar estas ramas. Creo que eso es más que suficiente. Lo único que me queda por hacer es, ya sabes lo que siempre hago, extender un poco el fondo y mezclarme con el fondo. Entonces mira qué pasa ahí. Es como si el árbol estuviera de nuevo en la cresta. Pero luego mezclé la parte inferior. A mí me gusta hacer eso. Todo bien. Creo que eso es p it, lo que vamos a estar haciendo ahora mismo. ¿Vamos a probar esto para que luego podamos quitar la cinta? Todo bien. Ahí vas. Ahora sigamos adelante y quitemos la cinta. Oye, aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 24. Día 19: Oye, oye, oye, bienvenido al día 19. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿Qué te viene a la mente cuando ves esto? ¿Cuál es el tema de la pintura de esta semana? Sé que hay muchos elementos. Hay nieve, hay un cielo y hay un paisaje. ¿Qué es exactamente? Estoy seguro de que no lo vas a adivinar. Pero yo quería en diferentes elementos, posiblemente algo un poco diferente a los cien días anteriores. Por lo que la valla temática de esta semana. Sí, exactamente. Pensé que también es muy bueno que podamos cubrir diferentes cercas porque esto es en línea recta, pero luego cuando nos ocupamos de la perspectiva, va a tener tantos cambios, y la perspectiva va a entrar en juego Entonces va a ser muy, muy diferente. Por eso estoy empezando por esta más sencilla. Se puede ver que la lección es realmente rápida. Va a terminar de más rápido, pero entonces esto es muy divertido, y es muy lindo según yo, y todos estos. Para que puedas probarlo. Y así vamos a seguir adelante y echar un vistazo a los colores que he usado. Así que he empezado con Hello blue. Pinturas gris, ocre amarillo, marrón transparente o ámbar quemado Y por último, naranja transparente. Y eso es todo. Esos son los colores que he usado para esta pintura. Así que sigamos adelante y comencemos con éste. Todo bien. Empecemos. Entonces con paja rápida en la línea del horizonte y luego un pequeño boceto de la barda que queremos agregar. Entonces la línea del horizonte, no quiero que esté exactamente en el centro. Entonces estoy pensando que iré un poco por debajo del punto central. Este de aquí es el punto central de mi pintura de mi papel. Entonces supongo que voy a ir aquí y esa va a ser mi línea de horizonte. Ahí va así. Algo en esa línea. Esa es mi línea de horizonte. Ahora, tenemos que bosquejar la barda. Hoy, no pongamos en mente ninguna perspectiva compleja. Sólo voy a agregar rápidamente en la barda el boceto de la barda. Eso es lo que quería decir. De todos modos Supongo que voy a tener esa barda aquí mismo. No lo hagas como formas perfectas, solo una cosa de negar. Creo que el siguiente podría ser, no está en diferentes niveles. Es solo la nieve debajo lo que lo hace parecer como si fuera un nivel diferente. ¿Entiendes eso? Aquí. Bien, esa es una gran diferencia. Y luego veamos el siguiente en algún lugar por aquí. Entonces no los hagas rectos a todos . Este es ligeramente recortado. Esta, digamos, es otra vez, está recortada, así que la cuerda en ella es como tirar de ella y hacerla ligeramente doblada posiblemente Bien. Ahí vas. Este es nuestro boceto. El resto se sumará con nuestro pincel en sí. No dibujemos con nuestro lápiz porque entonces te será difícil seguir adelante y trazar encima de él. Entonces sigamos adelante y pintemos la parte del cielo aquí. Entonces aplicando el agua de manera uniforme sobre la región del cielo. Porque no es mucho sobre la región del cielo, sólo voy a apresurarme rápidamente. Supongo que eso se hace con el agua. Estoy seguro de que eso me bastaría para dibujar en los trazos. Estoy bastante seguro de que esta pintura va a ser súper rápida. A ver. Cuánto tiempo me tomo. Aquí, voy a agarrar el color azul thalo, así que eso es con lo que vamos a estar agregando un cielo Vamos a empezar justo en la parte superior. Entonces a medida que nos acercamos al fondo, quieres volver a usar y crear trazos más claros. S, es más ligero a medida que vengo hacia el fondo. Como pueden ver, estoy aplicando más hacia este lado derecho. Entonces hacia este lado izquierdo, lo que voy a hacer es simplemente caer en las diminutas formas diminutas. No quiero que sea como líneas, sino algunas formas así. Entonces voy a lavar mi cepillo y para asegurarme de mezclarme esa parte inferior en. Aquí tenemos algunas nubes bonitas, pero voy a agregar algo de sombra para las nubes. Sombra como en. Estas son las áreas blancas que vemos aquí son las nubes, pero necesitamos darle un poco de sombra para que se vea más como nubes y podamos agregar eso con pintura gris. Ya tengo un poquito de pintura gris aquí en mi paleta, que es lo que voy a estar reutilizando, pero no la queremos demasiado, tanto cuidado Entonces primero, sólo voy a aplicar y después probablemente lo esparciré. Mira la forma en que estoy sosteniendo mi pincel en ángulo, casi vertical al papel y casi en el medio. Entonces solo unos trazos como ese, y luego estaremos agregando eso en las áreas medias de la región blanca. Se puede ver cómo se extendió y creó esas estructuras peludas, pero solo voy a suavizarlo un poco y mezclarlo un poco porque no quiero muchos trazos como en demasiado color Este color claro claro que ves aquí está absolutamente bien, y eso es exactamente lo que necesitamos. Voy a agarrar un poco más del talo blue para aplicarlo hacia arriba porque me gustaría que esa región fuera agradable y un poco más en el lado más oscuro. Supongo que eso debería hacer. Ya terminamos con la parte del cielo y creo que en la parte inferior aquí, me gustaría agregar en un poco de fondo. Voy a cambiar a mi pincel talla seis. Solo el pincel de tamaño mediano. Estaba pintando con la talla 121, que es la talla más grande. Sigamos adelante y agreguemos un poco de fondo. Voy a agarrar ker amarillo y esa zona, sigue mojada. Aquí, lo que vamos a hacer es simplemente tocar tu pincel y agregar un poco de estos trazos. Lo que va a pasar es que va a mezclarse con esa agua que ya está ahí, y así es como vamos a estar recibiendo nuestros trazos. No quiero agregar en todas partes solo en algunos lugares. Se puede ver. También puedo ver que esta región aquí tiene como secada y no se está extendiendo. Pero siempre puedo usar el método de ablandamiento y ablandar la parte superior del mismo. ver lo que acabo de hacer ahí, no se ablandó y no se estaba extendiendo completamente tal como quería que fuera, pero luego lo ablandé un poco y logré ese efecto Abundando de nuevo ese ocre amarillo, pienso aquí Otra vez, el mismo efecto aquí, el mismo efecto aquí, puso un poco de borde áspero y no se extendió Simplemente suavizaré los bordes y si ahora agrego un poco más de pintura, entonces eso debería extenderse más los bordes y si ahora agrego un poco más de pintura, entonces eso debería extenderse más bien. Eso es mucho mejor. Voy a añadir un poco de trazo más oscuro. Aquí sólo estoy agarrando un poquito de mi café. Y voy a poner eso ahí en la base, dando un toque un poco más oscuro. No queremos hacerlo en todos los lugares solo en algunas de las zonas donde puede ser más oscuro, así. Creo que entonces lo mezclaré con un poquito de ocre amarillo para que obtenga un marrón ligeramente un más oscuro para las otras zonas, pero no es el marrón más oscuro que ya tenemos ahí Bien, creo que eso es más que suficiente, y eso es más o menos para el fondo. Ahora lo que haremos es, secaremos completamente esto para que podamos pintar el primer plano Te dije que esto iba a ser más rápido. Oh, Dios mío. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seco. Como pueden ver, es un cielo muy sutil que tenemos, los colores se han desvanecido y eso es exactamente lo que queremos Recuerda, volví a aplicar el color porque quería un poco más de oscuridad hacia la parte superior. Cuando digo oscuro, quiero decir que está en la escala de valores, no en la noche un poco oscura. Un poco más saturado nivel de color ahí y disminuyendo gradualmente y luego mucho drama ahí en el cielo y ese primer plano Y que las capas de fondo de ahí. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el primer plano. Esta vez cuando estamos pintando el primer plano, tenemos que pensar en la luz y la sombra aquí Cuando es una puesta de sol y luego lo que va a entrar en las zonas de sombra, va a ser como un color violeta azulado Pero cuando el cielo es de este azul vibrante, ahí no va a tener una sombra exactamente azul. Lo que vamos a dar es para la región de nieve, vamos a poner un poco de pinturas de color gris, pero queremos que también sea muy ligera. No debería ser de un color demasiado fuerte. Esta pintura de hoy, nuevamente, como una sesión de calentamiento, completamente va a ser realmente fácil. Aquí he agarrado ese pedregadero de pintura que ya está ahí en mi paleta y solo lo estoy aplicando. ¿Puedes ver? Voy a tomar ese color poco a poco hacia la parte superior. Todo el camino hasta la cima y se puede ver como ese color se reduce completamente hacia abajo. Es solo un trazo sutil, pero aún así está ahí. Ahora otra vez, vamos a agarrar ese color y vamos a poner algunas cosas más adicionales ahora, y aquí es donde entra en juego. Al igual que justo debajo de la región de la cerca. Solo un poco de trazo, y luego también puedes agregar algunas líneas o algunos trazos adicionales dentro. Ahora es que si vas encima de la barda, está absolutamente bien. mejor un poco de color más oscuro, color extra más oscuro porque sé que esto va a ser más claro y el color que vi anteriormente es el que va a ser cuando haya aplicado esta capa extra, así es como son las acuarelas Eso lo sabemos. Entonces, sigamos adelante y secemos esto rápidamente. Ahí vas. Se ha secado. ¿Puedes ver el color, cómo se aclara? El color que mencioné sería el anterior. Eso es lo que resultó ser. Recuerda siempre, la acuarela es seca un tono más claro. Siempre hay que desconfiar de eso. Empezaremos ahora a empezar a pintar estas vallas, pero quiero darles un buen tono de color opaco. Lo que voy a hacer es, voy a agarrar un poco de mi naranja. Y mezcla eso, pero no quieres que sea así de vibrante, más del marrón. Es como un poco más claro a marrón. Este marrón es realmente oscuro, y por eso estoy usando este marrón ligeramente cambiado. Vamos a pintar eso en la parte superior. Uy, ops, ops. Mi papel no está seco porque puedo ver un poco de estructura peluda. Lo que voy a hacer es que lo voy a volver a secar rápidamente. Bien, usando mi secador de pelo y puedo ver que no está seco. Se está extendiendo afuera. No sé si se puede ver de cerca, pero hace un poco de esparcimiento, lo que significa que mi papel no está seco. Bien, estoy seguro de que ya funcionó. Entonces voy a agarrar ese café otra vez y pasarme por encima. Sí. Eso es mucho mejor porque desde el principio, era como tener una estructura un poco peluda, y yo estaba como, Oh, Dios mío, entré en pánico, ya sabes, honestamente hablando Entonces ahí tienes. Añadiendo esa barda. Pero ahora lo que hay que hacer en la parte inferior es, vas a tener que crear un nivel diferente o algo así, así eso demuestra que está ahí en esa región nevada para ver cómo el poquito del color scray de pintura que agregamos va a crear esa elevación para la nieve en esa De la misma manera. Esto en realidad es bastante divertido, en realidad, ya sabes, cuando realmente dibujamos esas líneas, esa es la parte más divertida de esto, supongo. Estoy un poco esperando para hacer eso. Bien. Ahí vas. Hemos añadido en la barda. Y ya, esto se ve tan lindo, ¿no? Siento que esta pintura es como una linda. Huny. Bien, ahora es el momento de esas las líneas de la barda, ¿de acuerdo? Entonces es un poco complicado porque tienes que hacer, como, simplemente normal. Hay varias formas en las que puedes hacer esto. No te preocupes, no necesitas líneas perfectas. Porque como puedes igual que éste, por ejemplo, la mentira la barda en realidad está un poco torcida La línea también se puede doblar, se puede romper, puede ser un montón de cosas. Y mientras hablaba, me acabo de dar cuenta de que no le di el elemento sombra para la barda. Hagámoslo primero. Agarrando un poco de pintura gris. Necesitamos que sea de un color bonito y más oscuro, así que aquí agarrando la pintura gris, y vamos a agregar Lo que voy a hacer ahora es un poco más de lo alto de esto y ya sabes, en algunas de las áreas solo hay que agregar. Voy a agregar en el lado izquierdo ahí, le dio un área más oscura. Ops un poco de un color de creo que desde el pincel es un poco en el lado mojado. De todos modos, luego recorre esta zona también. Esto necesariamente no quiere decir que sea un lado sombra, sino que también es como lo poco como se dice que el diseño o las perforaciones en la madera Eso también es lo que esto realmente cubre. Pero estoy eligiendo el lado izquierdo para hacerlo mayormente, pero luego todas estas perforaciones y todo, lo tendrás en el otro lado de la madera, así que tienes que ajustar eso Ahí Pero por encima hacia la cima. Si puedes crear ese poquito de separación, entonces sería de mucha ayuda ver lo que hice ahí. Si quieres ver, te lo mostraré de cerca. Ahora puedes hacer una pausa aquí mismo y ver qué le he hecho a todos los postes de la barda. Una vez que hayas hecho eso, seguiremos adelante y agarraremos el cepillo de revestimiento y comenzaremos a hacerlo. De nuevo, vamos a estar necesitando pantalla de pintura. Agarra un no de dolor gris. Ahí entra ahí. Bonita pintura gris. Entonces, ¿qué tal la barda? O puedes hacerlo recto, puedes hacerlo torcido, puedes hacerlo roto de cualquier manera Sólo voy a intentar hacerlo un poco recto. Lo que voy a hacer es partir de ahí y esos así. Entonces obviamente va a dar vueltas o algo así, y luego vamos a necesitar conectar el siguiente. Ahí, de nuevo, da vueltas. El siguiente, lo que realmente sucede es que va a saltarse este de aquí. Eso es lo que voy a hacer. Probablemente esté en bucle y luego se haya ido una capa por encima, poco más alta que esa Y está conectado así. De nuevo, dando vueltas y se apaga. Eso es lo que estoy haciendo, pero como dije, esto no tiene que ser perfecto. Puedes hacerlo y manera que quieras, incluso puedes tener una rota, puedes es alambres de púas, está absolutamente bien. Ahí está el siguiente. Ahora puedo hacerlo rápido. Ese, ese. ver cómo lo hice. Añadiremos uno más justo en la región inferior. Ver eso. La barda en realidad está hecha aquí. Pero lo que voy a hacer es, has visto esas pequeñas marcas de torceduras en la barda, pequeñas marcas diminutas, que en realidad es que el alambre se dobla y se dobla para que ganado no se cruce ni golpee porque cuando las toca, las asoma No solo ganado, tal vez también humanos, sino que estoy bastante seguro de que los humanos pueden saltar alrededor de esto. Pero en realidad está destinado a ganado pequeño porque esto los pincharía y no andarían por ahí. Por eso se ha creado. Es tan fácil como esto. Déjame mostrarte que realmente de cerca. Una pequeña marca diminuta con la punta de tu pincel, y no tiene que ser equidistante ni Solo intenta y haz lo que quieras ver eso. Eso es lo que vamos a estar tratando de hacer por todas partes. Así que también puedes ver que no los puse todos como en una línea exactamente perfecta. Entonces, por ejemplo, este tiene cuatro, y este tiene cuatro también, pero el cuarto es algo así como aquí. Este tiene tres, y este solo tiene dos. Así que intenta mezclar y combinar estas cosas para que no se mezclen, ya sabes, ¿de acuerdo? Y asegúrate de que esto implica que el cable está siendo doblado a y ido así. De lo contrario, esa diferencia de altura va a estar pareciendo un poco rara, pero como dije, nada en esto no está mal. Puedes hacerlo de la manera que quieras. Muy bien, eso fue muy rápido, ¿no? El cuadro ya está completo. Sigamos adelante y quitemos la toma porque estoy bastante seguro de que los bordes están bien. Oye, ahí tienes. Aquí está el cuadro final. Espero que disfrutes pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 25. Día 20: línea de la cerca: O. Oye, oye, oye. Bienvenidos a la fecha 20, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Construyendo sobre ese tema de barda que empezamos ayer. Vamos a seguir adelante y pintar este Confía en mí. No es difícil. Es muy fácil. Sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Comenzamos con un azul ultramarino, amarillo ocre, naranja transparente, marrón transparente, Ciena quemada, gris pintura, y Estos son los colores que necesitamos para éste. Si estás listo, comencemos. Todo bien. Empecemos. Primero haremos rápidamente el boceto y marcaremos la barda. Quiero que el primer plano vaya algo así, y entonces tendremos nuestro principal en algún lugar por aquí No uses una báscula ni nada porque queremos estar haciendo el, los troncos de madera para que tengan un aspecto tan natural que aunque tenga algunas curvas y todo, está absolutamente bien Va así. Entonces tenemos otro y luego un poco de una curva hacia el fondo. Como pueden ver, no estoy haciendo el borde recto, sino más bien como dar un poco de torcedura para que se parezca a un tronco de madera real y nadie lo ha hecho perfecto Ese tipo de mirada. Este es el foco de nuestra pintura. Los otros, implementando la perspectiva aérea, o esas cosas en fotografía y también la perspectiva de un punto. Lo ideal es que aquí no sea una perspectiva de un punto. En realidad es una perspectiva de dos puntos aquí. Esta parte del primer plano es lo que es aquí, y entonces el primer plano en realidad se inclina Por eso estos son como más pequeños y está de otro lado. Tengo uno por aquí, y los nds así y vamos a tener un poco más por aquí En primer lugar, voy a tener uno por aquí. Eso está inclinado así. ver lo que estoy haciendo ahí. Está inclinado así Vamos a darle otra superficie. Aquí lo estoy tomando un ligero ángulo ascendente y ahora tiene dos fases, pero no se puede dejar así porque lo hemos hecho hacia arriba. Esta fue a la baja, así que no vimos la parte superior de la misma, pero ésta es así, así que necesitamos dibujar la parte superior de la misma y eso es justo eso. Ver una pequeña marca k allá. Quiero decir cerrar ese bucle y se hace. Entonces el siguiente, lo que voy a hacer es, voy a hacer que la barda cruce por aquí. Es por eso que quería construir sobre lo que hicimos el día anterior y solo agregar un poco más de complejidad, no demasiado difícil. Confía en mí. Aquí otra vez, tenemos una arista y luego cubriremos otra arista. Eso es demasiado de un ángulo. Creo que ya es suficiente. Ahora tenemos otra barda y déjame ver que voy a poner otra por aquí. Como puedes ver, cada vez que añades algo, quieres hacerlo un poco más alto. Algo a partir de esto va así, y luego el alambre se dobla así Por eso queremos que sea asegurarnos de que la altura coincida así. Dando doble filo a cada uno de ellos. Entonces aquí otra vez, tenemos al siguiente. Ma todos ellos en diferentes ángulos. ¿Puedes ver eso? A lo mejor el boceto a lápiz era parte más larga en este. El resto es en realidad bastante fácil. Ahí vas. El cable lo sacaremos más adelante. Este es nuestro boceto. Ahora sigamos adelante y comencemos aplicar agua sobre todo nuestro papel. Apenas sobre todo el papel, no te molestes en bosquejo ni nada porque obviamente la barda y ésta con un color más oscuro. Quiero decir, color más oscuro que lo que vamos a aplicar para el cielo. Libremente seguir adelante y aplicar. Todo bien. Aplique agua uniformemente sobre todo su papel, incline su tablero si es necesario para asegurarse de que tiene un ángulo y anuncios de gravedad en el flujo de agua fuera de su papel sin formar ninguna piscina. Ahí. Creo que estoy bien con eso, pero ahora lo que voy a hacer es simplemente voy a agarrar mi ropa y limpiar los bordes porque puedes ver ahí hay mucha agua extra y eso, si no cuidado, podría volver al papel después de que hayamos agregado los pigmentos y puede causar Fondos. Eso no queremos. Aquí, ahora mi papel está todo limpio y ahí solo tengo agua. Estoy agarrando mi pincel de pozo de tamaño. Porque ya terminamos con hola cielo azul. Creo que hoy podría ir con un cielo azul ultramarino. Azul ultramarino, si tienes, el pigmento real ultramarino, está granulando, así que va a granularse un a granularse Eso está bien. Adelante y házselo saber. Un pequeño trazo así. Ya ves, probablemente ni siquiera estaba enfocado en mi papel. Simplemente hice algo de ese tipo y solo dejé que se extendiera. ¿Puedes ver eso? Algo así, no quieres que sea absolutamente perfecto. Pero hacia la cima, obviamente quiero más ultramarinos Hoy no agregaremos ninguna pintura gris o cielo para el caso como en la sombra de las nubes. Simplemente va a ser el cálido tono ultramarino para el cielo Eso es más o menos por la parte del cielo. Sólo voy a bajar un poco más ese color . Ahí tenemos un toque azulado. Eso es. Entonces ahora porque vamos por un tema de color cálido. Ahora tenemos que seguir adelante y pintar el primer plano. Entonces para pintar esa región de primer plano, voy a comenzar con el color naranja transparente Por ahora, en esta capa, lo haremos con el mojado sobre mojado, pero luego agregaremos más adelante sobre la parte superior con nuestro mojado en try. Aquí, solo estoy agarrando mi naranja y comenzando y agregando Esto es como un subtono. Este no es el color que queremos para el primer plano. Es decir, ya has visto la foto final, ¿a quién me voy a dar? Entonces ahí. Pon eso en. Ahora después de eso, vamos a ir con el siguiente color. El siguiente color es básicamente verde oliva. Bueno, lo hemos adivinado porque ya conoces los colores que estamos usando Verde oliva sobre la parte superior y vamos a aplicar eso sobre la parte superior, y vas a ver cómo se forma un borde más suave. Eso está bien. Y voy a poner eso encima en mi café. Asegúrate de recoger Estuche marrón en mi naranja. Asegúrate de recoger una buena cantidad del verde oliva. Se puede ver que se convierte así en este color verde dorado, que es exactamente lo que queremos. Ahora, y después voy a agregar en áreas de profundidad. Voy a agarrar mi número marrón transparente o un moño, cualquiera que sea el que estés usando, y voy a poner eso en Aquí, solo agregando ese marrón. Ahora, como agregamos el marrón, esto es lo que queremos hacer. Por encima de este lado derecho, quiero que sea más oscuro y que además tenga un poco de altura. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vas a usar la punta de tu pincel, y luego vas a hacer eso. Sólo ¿Ves la moción que estoy haciendo así? Si solo sigues haciendo eso con la mano y luego creas la apariencia de una textura cubierta de hierba Cubra la parte inferior seguro. Aquí los hacen menos altura. Aumenta la altura a medida que vas hacia el lado derecho. Esa es la inicial. Aún no hemos terminado. Cuando sumamos en el terreno cuatro, esto va a ser mucho, mucho mejor. Quiero traer un poco más de oscuridad a esa zona de ahí. Voy a agarrar mis pinturas grises. Voy a poner eso ahí también y voy a añadir en un poquito así. Sí, tengo un bonito borde más oscuro aquí ahora mismo. ¿Puedes ver eso? Entonces eso es todo para esta capa, así que ahora esperaremos a que esta cosa se seque por completo, luego continuaremos. Todo bien. Ahí vas. Ya está completamente seca, así que seguiremos adelante y empezaremos a pintar la barda. Voy a comenzar esto con un bonito tono amarillo ocurrir. Aquí, sólo estoy agarrando mi ocre amarillo. Creo que ahora todo está seco. Sí. Entonces sigamos adelante y agreguemos. Pintar primero el de atrás. Después de eso, agregaré el del primer plano una vez que se seque el de atrás porque necesitamos tener un crossover aquí Por eso le estoy dando primero esa para que nos dé suficiente tiempo para secarnos. También mientras pintamos los otros, esto podría estar seco, de lo contrario, podría tener que usar un secador de cabeza, pero entonces esto es un poco más rápido en el proceso. Ese ya está hecho. Entonces voy a agregar el siguiente ahí. Es mi ocre amarillo. Podríamos. En realidad, necesitamos darle un color opaco. Recuerda. Tenemos una ventaja para ello. Ahí. El siguiente. Solo estoy haciendo esto rápidamente para que podamos seguir adelante y agregar el color en el otro borde. Creo que si te preocupa que tu color pueda secarse, creo que podría parar con tres de ellos. Voy a lavar mi cepillo, voy a agarrar un poquito del tono marrón. Aquí, mezclando eso en mi paleta, y voy a agregar eso en el lado derecho. Entonces solo agregando eso al lado derecho, ¿lo ves? O tal vez realmente puedas esperar a que lo intente porque no quieres que se extienda a ese lado. Esa es posiblemente una opción también. Te voy a mostrar de esa manera para que no todo se mezcle y se fusione. Pintaremos estos primero. Aquí está el siguiente. Déjame decirte rápidamente un poco de juego. Ya sabes, el primer golpe cuando esté pintando esta barda, también me uniré al siguiente. ¿Sabes por qué hago un trazo continuo? Eso habla es, sé que tengo otra cámara aquí, que está filmando para carretes para Instagram. Cuando se trata de Instagram, muchos trazos más pequeños como este es yo no lo haría diez de los que podría, pero tener un solo trazo para mostrar para ciertos elementos es mucho mejor que tener múltiples trazos. Cuando edito, todo lo que necesito tomar es ese solo trazo. Te voy a mostrar en la siguiente. Por ejemplo, en esta. Voy a hacer un solo trazo así. Cuando lo exhiba o cuando edite el carrete, probablemente lo pondré como ese solo trazo. Cuando veas esto editado y puesto en Instagram, entenderás a lo que me refiero. Por eso algunas de esas cosas me gustan así, solo así Ahora voy a hacer esta porque puedo ver que las otras tri. Entonces es solo que incluso cuando estoy pintando, tengo todas estas cosas en mente en cuanto a, como, a, necesito tener un trazo que sea fácil de mostrar para Instagram mientras estoy editando y cosas así. Yo creo que solo viene a practicar todos estos años, cómo lo he hecho. Eso es. Porque esta más grande es u qué más grande. Quiero darle muchas áreas multicolores. Solo estoy agarrando ese pequeño café que tenemos y me gusta mezclarme con mi ocre amarillo, y acabo de agregar una mezcla muy agradable en él Se puede ver que está mezclado con el ocur amarillo mismo, así que no es un color perfecto Ahora creo que necesito secarlo si quiero pintar los bordes. Todo bien. Ahí vas. Está seca, así que sólo voy a agarrar mi café. O de hecho también podrías agregar quemadura. Aquí está mi quemadura. Sólo estoy mezclando eso en mi café. Obtienes una versión un poco mejor del marrón más oscuro porque no quiero que sea demasiado oscuro. Como dije, el otro borde detrás primero. Ahí va. Le he dado un poco de otro color a ese borde. Lo mismo creo que ahora podemos probablemente porque es un trazo húmedo sobre seco. Probablemente esté bien que sigamos adelante y agreguemos el que está encima , está absolutamente bien. Y lo mismo así que siempre es mejor si puedes probar estas cosas con un solo trazo porque te va a ayudar mucho en movimiento de tu mano y el control de tu pincel y todo. Entonces solo una lección enorme para nosotros si podemos hacerlo. Ahora, lo mismo por el lado derecho de éste. Entonces este, no dibujamos una ventaja, pero quiero darle un borde minúsculo. Todo bien. Eso se ve muy bien. Ahora, tenemos que seguir adelante y agregar muchos pequeños detalles al respecto. Aquí me he cambiado a mi pincel de menor tamaño. Usando mi pincel de menor tamaño, voy a mi marrón transparente más oscuro. Blunt umber o Van dike marrón o el marrón que estés usando Ese es el que vamos a usar ahora. Y esta barda de aquí, quiero que sea aún más oscura que llegue al primer plano ¿Puedes ver eso? En cuanto aplico un color más oscuro, viene y aparece en el frente. Eso se puso en el frente. Entonces definitivamente necesitamos agregar un poco de sombra ahí, pero lo haremos una vez que se seque. Pero ahora es el momento de que sigamos adelante y agreguemos pequeñas marcas y todo lo que hay en los ejes de madera. Primero, haremos las más oscuras y luego creo que podemos cambiar a unas un poco más claras. Aquí solo algunas líneas y pequeñas cosas que he agregado. ¿Puedes ver eso? Haremos lo mismo en esta. Solo sigue adelante y agrega algunas líneas y está absolutamente bien. Nada tiene que ser perfecto. Recuerda eso. A lo mejor aquí, voy a dar una pequeña estructura de caja, así que es como un agujero. Veo en cuanto agregué un agujero me refiero a una caja, parece que hay un agujero en esa región de madera, y tal vez una grieta saliendo de ese agujero. A éste, tal vez otro algunas líneas ahí. Ahora quiero agregar un poco de una línea más clara. Lo que voy a hacer es que sólo voy a cagarme mi naranja transparente Voy a mezclarlo en ese marrón ahí para que se vuelva un poco más claro y venga como un marrón, ese naranja va a hacer que parezca un marrón dorado. Voy a usar eso para dibujar algunas líneas y algunos detalles sobre esto. Puedes ver que solo estoy usando la punta de mi pincel y luego inmediatamente haciendo esto con la mano. Sea lo que sea que se cree, no me importa que suceda automáticamente. Y a lo mejor voy a poner en un hoyo más grande por aquí. Primero, voy a pintar eso con el marrón dorado, y voy a bajar y hacer un poco más. Creo que eso es más que suficiente y ya he agregado suficientes detalles. Pero solo este agujero de aquí, quiero darle un poco más de profundidad a ese agujero. Como en, sé que hay esto. Pero si añadimos un poco de taco marrón a la región central de ese hoyo porque hay demasiada luz que posiblemente no puedas ver. Pero ahí, ¿se puede ver en ese ángulo para que quede claro qué tan profundo es ese agujero Justo a la porción central de esa caja que acabamos de agregar, si sigues adelante y agrego en un trazo más oscuro. Eso es lo que queremos hacer. Hemos añadido en algunos hoyos bonitos ahí. Ahora es el momento del primer plano. El primer plano, primero, lo que vamos a hacer es que vamos a usar una buena fiebre plana Yo diría que está bien. Si no tienes una fiebre plana, tendrías que usar el borde colocarlo verticalmente como un subidón plano, pero posiblemente no va a obtener ese efecto perfecto. Pero si tienes un cepillo plano y dally, lo mejor sería que tuvieras un cepillo plano que no tenga sed de agua Este en realidad tiene sed de agua. Estoy usando el cepillo equivocado en esto. Pero quería abstenerme de usar cualquiera de los pinceles de esta clase. Por eso estoy usando esto. Lo que voy a hacer es que voy a secar mi cepillo amablemente así. Pero sé que todavía tiene sed, eso es. Entonces voy a agarrar mi verde oliva. Posiblemente mezclarlo con un poco de marrón, pero agarra mi verde oliva. Lo que voy a hacer es, voy a hacer estos trazos ascendentes. Aquí, agarrando mi verde oliva. Voy a hacer estos trazos ascendentes en el frente. Se puede ver como B es el cepillo se tiene los pelos así. Mira esto. Si esto fuera realmente un cepillo que no tiene sed de agua, nos habríamos vuelto un poco más planos, diría yo Bien. Justo en la base, empezamos con esto y luego cambiaremos al otro pincel. Quiero que vayas más alto como en seguir adelante y hacer que los golpes salgan afuera. Se así, es la estructura herbosa. Definitivamente agregaremos más, pero quiero que hagas esto primero para que tengamos suficiente estructura de hierba ahí ¿Puedes ver algunos de estos saliendo? Así es como enmascararemos la base de esa barda y cómo va, cómo literalmente ya no se ve la base de la barda. ¿Puedes ver? Ahí. En realidad se podría llamar a este cuadro hecho, pero yo hice como en primer plano hecho, pero soy un poco perfeccionista, así que sólo voy a seguir adelante y añadir un poco más Aquí, agarro mi verde oliva con mi pincel de línea en este punto. Ahora vamos a sumar mucho más. Simplemente usando el pincel liner, voy a agregar mucho inter. Así al frente, ¿ puedes ver frente a esa barda? Queremos mucho. Asegúrese de que ninguna de las áreas de la base sea realmente vista. Agradable y creciente. Tómate tu tiempo para hacer esto. No es sencillo y siempre asegúrate de hacer trazos ascendentes. Eso es muy importante porque si comienzas desde arriba. Donde sea que empieces, vas a tener un trazo muy grueso. Pero quieres hacerlo empiezas desde abajo y luego te levantas así. Ver eso. Tener sentido. Pero no quieres que te abstengas de sólo trazos de color verde oliva. También queremos agregar algunos otros, así que aquí, estoy agarrando esa mezcla de marrón y naranja y voy a agregar algunos con eso también Se va a ser un poco de áreas cubiertas de hierba seca en algún momento Cuando todo esto se seque, verás que tiene mucho sentido y se ve muy bien y tenemos la profundidad capturada para las áreas de ahí también. Creo que es más que suficiente. Porque ahora todo está casi seco, podemos seguir adelante y agregar en el enlace a nuestra barda. Eso vamos a hacer con pinturas grises. Aquí, solo agarrando pinturas grises, poniéndolas en mi paleta y agarrando con el pincel delineador Eso lo haremos. ¿Cómo queremos ir? ¿Queremos ir así y así? Recuerda, eso es lo que dije, ¿no? Va a ir así. Entonces se va a conectar con esa. Derecha. Y entonces no se va a doblar hacia el otro lado. Desde la parte posterior de la misma, queremos que vaya a conectarse ahí, y luego va por esa dirección. Entonces así es como es esto. Entonces agregaremos algunos más. Bien uno más, y ya terminamos con la línea parte de la barda. Bien. Ya terminamos con eso. Pero luego sigamos adelante y agreguemos esas diminutas marcas diminutas que hicimos el otro día, y también haremos algo adicional en esta. Entonces ya sabes, déjame mostrarte lo adicional que quiero decir. Hay una pequeña marca que hicimos, y luego vamos a tener el cable. Colgando así. Te voy a mostrar de cerca lo que acabo de hacer. Mira eso. Eso es lo que hice por ese cable. Puedes hacer una pausa donde te mostré ese y luego hacerlo. Entonces también podemos tener algo diferente. Digamos que el cable está girado y girado y girado ahí. Digamos que ese cable está conectado a ese y girado y girado y girado. Algo así. Mira, es solo el cable retorcido y girado y conectado de diferentes maneras. Déjame hacer lo mismo aquí. Te voy a mostrar esto de cerca uno al final, para que te resulte fácil hacer una pausa y averiguar lo que quieres agregar. Absolutamente puedes saltarte esto. Esto no es necesario, pero pensé que esto es simplemente divertido para crear esa estructura de alambre de púas. Tú simplemente bien. Mira eso, tengo pintura sobre mi cabeza desde esa base ahí dentro. Bien. Ahí. He añadido en muchos de estos. Así que aquí tienes. Esto es lo que he hecho. De hecho, puedes hacer una pausa aquí e intentar hacer esas mismas cosas, y eso es todo. Eso es más o menos. Nuestra pintura ya está completa. Así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Oh, no. Tengo algunas cosas aquí en el fondo, que todavía están mojadas, que obviamente es que me mojé la mano. Así que voy a secar eso rápidamente, y luego me sentiré fuera de la cinta. Todo bien. Ahí vas. Puedo ver que ahora todo está completamente seco, así que ahora voy a seguir adelante y quitar la cinta. Oye, entonces ahí tienes. Ese es nuestro resultado final. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 26. Día 21: barrera de desvanecimiento: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 21. Y este de aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces sé que parece posiblemente simple y, ya sabes, es solo un cielo llano y un campo llano. Pero aquí hay muchos elementos que estoy discutiendo sobre perspectiva y sobre dibujar estas líneas y cosas. Estoy seguro de que lo vas a disfrutar. Y también verán cómo guardé un área de mi papel después de que me arruiné con algunos elementos adicionales que no estaban destinados a estar ahí en primer lugar. Bien. Así que vamos a seguir adelante y echar un vistazo a los colores que estoy usando esta pintura. Entonces empiezo con azul palo, siena cruda, ocre amarillo, marrón transparente o umber quemado, y creo que un poco de pintura gris. Eso es. Aquí tienes. Sigamos adelante y empecemos con éste. Todo bien. Empecemos. Vamos una y rápidamente bosquejamos esa barda. Aquí es donde entra en juego mucho la perspectiva de un punto . El primer cerco que estamos haciendo, el principal, que va a ser más grande y el resto de ellos, verás que empieza a converger a un punto Además no vamos a poder ver esas cosas. Sigamos adelante y hagamos esa primera. Esta de aquí es la primera barda, y va a ser bastante grande porque está más cerca de nosotros. Entonces ahí tienes. Eso está más cerca de nosotros. Entonces esa es la única cara de la barda. Porque de nuevo, esta es una cerca de madera, así que no necesitamos hacerla perfecta ni usar ninguna báscula o regla. ¿Bien? Derecha. Ahí vas. Ahora, sobre la perspectiva. Lo mejor para sumar las líneas y la perspectiva es básicamente, digamos, primero, tenemos que marcar la línea del horizonte. Digamos que la línea del horizonte en nuestra pintura es que no quiero que esté en el centro, por eso he tomado un poco de fondo hacia el centro, esa es nuestra línea de horizonte. El fen no queremos que vaya todo el camino hacia la derecha, así que lo estamos viendo en una perspectiva muy cercana. Digamos que este es el punto de fuga. Ahí es donde todos los esgrimistas tienen que ir y desaparecer, lo que significa que si esta es la parte inferior de nuestra barda, no quiero que esta sea la parte inferior, Digamos que nuestra barda es de esta altura y esta de aquí es la parte inferior A partir de aquí, todas las partes inferiores de la barda deberían encontrarse ahí. Todos asumiendo que todos están en los mismos segundos de altura, y todas las partes superiores deberían reunirse allí Esta es la única zona donde queremos poner en la barda. Aquí es donde realmente entra en juego la perspectiva de un punto. Esta es la perspectiva de un punto porque todo va entrando en ese punto. Las alturas de todas las vallas deben estar entre éstas. Dibujemos el primero. El primero como en el siguiente después de esto. Eso estaría bajando hasta aquí, ¿es su altura? Esa es la altura de la próxima barda. Entonces tendremos el siguiente. Pero, ¿ve la brecha que creamos entre la primera y la segunda? Eso es más, y el siguiente debería estar más cerca porque a medida que va más lejos, se acerca, de tal manera que veremos que se desvanece hasta Ese es el concepto de perspectiva, perspectiva lineal, puntos de fuga, y todo ello. Ese. Si tomas la misma distancia hacia la derecha, esa es la distancia, pero reduce un poco y ahora tu próxima barda va a estar ahí y también lo está su altura. No la altura, pero vamos a asumir eso. Bien. Y voy a hacer que esa sea un poco más gruesa. No es más gruesa porque es de la perspectiva, la cerca en realidad es más gruesa. Por eso. Quiero mostrarte todas estas diferencias, por eso la estoy cubriendo. Esta es una base. Ahora ves la distancia, toma la misma distancia a lo correcto, pero la siguiente va a ser menor que eso. Ahí va a estar así de cerca y va a llegar sólo hasta ese punto. Ahí se ve el siguiente. Si tomas la misma distancia y la reduces. Vas a llegar a un punto en no podrás ver ni distinguir. Va así. Yo todo más cerca más cerca, más cerca y simplemente desaparece hasta ese momento Así es básicamente como va a ser. Ahora las líneas de la barda también tendrán que estar en perspectiva, pero volveremos a hacer eso con nuestro pincel. Ahora sigamos adelante y pintemos esto. Este fue el boceto a lápiz. Déjame mostrarte esto de cerca para que puedas esbozarlo tú mismo y entender cómo funciona la perspectiva con tu boceto. Y vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Aquí sólo voy a aplicar agua a todo el cuadro. Aquí, la barda está en el foco. Quiero difuminar un poco el fondo porque quiero traer ese primer plano, que es la barda al frente, agradable y zona frontal Aquí estoy aplicando agua. Ahí, he aplicado el agua sobre todo mi papel. Usaré mi ropa para absorber el exceso de agua de los bordes como siempre Es muy útil. Ahora, voy a empezar. Hoy, creo que voy a usar el til azul mismo. Eso me encanta mucho para mis cielos. Pero lo que voy a hacer es que realmente voy a hacer lavado degradado. Aquí estoy agarrando mi alo azul y he creado un ángulo en mi papel en cuanto escuches degradado, recoge tu papel porque eso es lo que es En él ángulo. Para que consigas el gradiente, mira, solo estoy bajando mi trazo. Todo el camino hasta la línea del horizonte. También puedo volver hacia arriba para cubrir cualquier área que no haya agregado correctamente. Pero este ángulo que tienes en tu papel es lo va a dar ese degradado perfecto. Una vez que hayas terminado ese gradiente perfecto, seguiremos adelante y agregaremos gran parte de la región de primer plano En este caso, el primer plano aquí, lo voy a hacer con el CNA crudo porque queremos que sea la apariencia de unos pros secos Comenzaremos con CNA crudo al principio. Nuevamente, observe el ángulo en mi papel porque no quería que estuviera fluyendo hacia arriba. Si no tienes CNA crudo, usa una versión poco diluida de ocre amarillo, eso también está absolutamente bien Entonces mira, agregando eso, voy a seguir bajando mi apoplejía. He añadido la cena cruda y se puede ver hasta la línea del horizonte y también conseguimos una línea más suave. Entonces lo guardaré de nuevo en el papel, y ahora voy a escoger ocer amarillo porque quiero agregar trazos más oscuros en algunos lugares Si usaste un amarillo se producen al principio, ahora es un punto para seguir adelante y usar un tono aún más oscuro del mismo. Sólo voy a crear algunas variaciones Asegúrate de que t y hazlo hacia la línea del horizonte también. Intenta hacer que las cosas apunten hacia la línea del horizonte. Eso sería de mucha ayuda, no a todos. Solo intenta golpearlo al azar. En la base aquí, definitivamente no. Es solo pasto porque ahora nos estamos acercando a la ronda de bifurcación, por lo que definitivamente necesita ser áreas de pasto. Entonces voy a seguir adelante y agarrar el café porque voy a agregar marrón ahí a las zonas de la ronda de la bifurcación. Aquí agarrando marrón, y voy a añadir eso en igual que hicimos para días anteriores pintando, y aquí también Sólo dando un poco de muerte en ciertos lugares. Ahora quiero más en estas áreas, así que tomaré un tono bastante más oscuro. Recogeremos un poco de pintura gris también para las áreas más oscuras extremas. Sí, creo que eso es más que suficiente. Es bastante similar a la pintura que hicimos el día anterior, pero todo lo que hay es la implementación de la perspectiva, que quería mostrarles. Por eso hice esto realmente simple para que puedas aprender perspectiva. Y entienda claramente esos conceptos en tu cabeza amablemente. Entonces creo que es hora de que esperemos a que todo esto se seque. Pero también, creo que sería divertido agregar esto. Siempre saca hermosos efectos. Entonces voy a tomar mi ronda y sólo voy a salpicar un poco sobre el papel mojado, como pueden ver, está mojado, ¿no? Las salpicaduras también están mojadas. Mira lo que le hizo al cielo. Tienes que quitarte eso, o tal vez voy a poner un pájaro allá o algo así. Porque si toco ahí mismo con mi pincel, en realidad podría arruinarlo. Creo que voy a poner un pájaro allá, así que esto es lo que pasa si no tienes cuidado. Tengo que esconder esas áreas y luego esas salpicaduras. Eso debería tener lo debería haber hecho al principio, pero, he puesto en unos buenos platos Todos estos van a desaparecer, pero es algo divertido y agradable de hacer. Sigamos adelante y secemos esto y luego pintamos el primer plano Aquí tienes. Está completamente seco. Estoy cambiando a mi tamaño un pincel para dibujar la barda. Ahora, y voy a agarrar en un bonito color marrón más oscuro. Hoy vamos a estar haciéndolo con marrón y negro. A diferencia de los colores del día anterior. Aquí adelante y haciendo ese trazo. Todo el camino ese solo golpe de verdad, ¿de acuerdo? Cubriendo este lado. Entonces, si me conoces, mi sitio de confort es así, así que solo voy a darle la vuelta al papel para que pueda hacer esa línea de manera adecuada. ¿Ves eso? Me da una facilidad para dibujar las líneas así y sin conseguir áreas torcidas Derecha. Ellos van encubriendo esa. Tenemos algunos más que hacer, así que ese sería éste. B. B. Sólo me estoy concentrando y tratando de agregar Bien. Entonces aquí se puede ver, he añadido en la barda. Pero obviamente, tenemos que asegurarnos de que las partes inferiores y todo esté cubierto. Bien. Eso está bien. Entonces supongo que tengo ganas de secar esto rápidamente para que podamos agregar otro borde a algunas zonas de la barda y luego también dibujar en las líneas. Bien, los que lo ejecuten. Entonces ahí tienes, es, ahora voy a agarrar pinturas grises. Y agrégalo a este borde aquí para que este borde sea más oscuro. Ya he dicho varias veces por qué no solo agrego pinturas grises al principio porque nunca vas a conseguir este vibrante de color. Obtienes un color vibrante con pinturas grises porque tiene ese matiz de marrón con él. Probablemente no sumaré a todo el borde, sino solo un poquito en el lado derecho. Casi todo y lo mismo si podemos simplemente agarrar y ahí. Eso es más o menos. Ahora, tenemos que seguir adelante antes de agregar en la estructura herbácea de primer plano, agregaremos en ¿Bien? Aquí es donde tenemos que pensar en la perspectiva. Si es así de difícil para ti, puedes agarrar una regla y te voy a mostrar cómo. Aquí hay un. entonces La línea más alta, todo tiene que entrar en ese punto Si agarro y marco así el ver. Esta es la línea de la perspectiva. Voy a agarrar pinturas grises, y vamos a hacer esa línea. No voy a usar la regla a la perfección. Si la guardo ahí, esa es la primera. Ver eso. Entonces el siguiente, nuevamente, primero mira dónde va a estar a la altura del primero. Digamos que queremos que se esté uniendo ahí. Ya nos fijamos un punto. No, creo que quiero que el siguiente se incline hacia arriba también Digamos que vamos a tener otro por allá. Eso vuelve a inclinarse ligeramente hacia arriba, pero no tanto, pero mira este es el punto Iré a ver el siguiente. Entonces vamos a dar la vuelta por ahí como el siguiente. Siempre, todos esos deben ir y converger a ese punto Mira cómo va la barda. Tendremos uno más que se adhiera. Nuevamente, eso también va a converger hasta ese punto, y se puede ver que en realidad va hacia la parte inferior de nuestro papel Mira cómo funcionó esa. Ahora vamos a seguir adelante y agregar en He oído hablar de estas marcas en la barda sobre esta también. Voy a lograrlo. Porque éste está realmente más cerca de nosotros y en realidad se puede ver lo que está pasando. Tal vez tengas que hacer esos un poco. ¿Ves eso? Yo hice las marcas cruzadas un poco más grandes. Es unos a medida que vayas más lejos van a ser más pequeños. Ver perspectiva en juego. Este es más grande. Los que van más lejos tienen que ser más pequeños. Recuerda el cable de curvatura que estaba tratando de agregar. Adelante y agrega otras más pequeñas a esas regiones, y estas serían realmente pequeñas de tal manera que no se puede ver nada. Pero los que se acercan a ti, por ejemplo, este, vas a ver un de los detalles y van a ser realmente grandes. Mira eso, cómo lo hemos hecho. Entonces estamos abajo con la barda y todo. Si quieres, puedes seguir adelante y dar un poco de línea o cualquier detalle en la barda. Pero es de color marrón oscuro, así que probablemente no te vas a dar cuenta de eso. Pero sigamos adelante y hagamos en primer plano y también algunas partes de la base Entonces voy a intentar eso con mi carrera redonda hoy. Y lo que voy a hacer es, voy a agarrar mi ocre amarillo, y solo voy a Esto es lo que dije, puedes usar el borde en lugar del borde de un cepillo plano Si usas un trazo de pincel seco y prueba estos levantándolos sosteniéndolo así y prueba estos trazos. Aquí pueden ver, solo estoy haciendo estos trazos ascendentes secos pero a la vez agradables. Eso es lo que intentaremos y tapar las bases de la barda con. Y luego podemos llegar hasta el fondo y poco a poco añadir ahí también. Entonces puedes usar lentamente la parte superior de tu pincel, el borde puntiagudo de tu pincel y agregar también. Supongo que he añadido muchos de estos. Ahora voy a volver a cambiar a mi línea de pincel porque quiero agregar ahora un poco más puntiagudos, y puedes usar tu pincel para simplemente seguir adelante y agregar no demasiado esta vez. Quiero algunos muy fuertes. Voy a seguir adelante y agregar eso con mi marrón más oscuro y lo voy a hacer aquí. Como aquí, algunos que están sobresaliendo realmente por ahí. Ahí. Entonces supongo que solo podemos agregar algunos aquí. Yo sólo voy a mantener esta como una estructura de helecho tal vez Este, te voy a mostrar lo que podemos hacer así, mejor agregar en un manojo o. A ver qué he hecho eso. No es alambre, es como la estructura f. Agrega algunos de esos, no demasiados. Siempre y cuando añadas en la base usando un pincel seco así y lo mezcles en el fondo. Estás bien para ir. Verás, supongo que esto es todo. Tenemos que secar la base y luego retiraremos la cinta. Oh, espera. Sólo está en mi periódico. Lo arruino un poco en el cielo, ¿no? Lo que voy a hacer es, voy a agregar algunos pájaros por allá. Aquí estoy solo voy a agarrar mi pintura gris, y voy a poner unos pájaros ahí. Ahora que he empezado a agregar pájaros, no puedo parar. Siempre es lo que pasa conmigo. Sigo agregando y agregando Aquí está el primer plano. Lo que hago por las aves es, suele ser esta cosa, pero luego lo hago en todo tipo de formas. Yo lo hago así. Entonces hago lo mismo así, luego lo hago de abajo hacia abajo. Da la ilusión de que esas aves están volando. Sabes qué, para que de hecho sea un poco más interesante, incluso puedes agregar algunas aves con pintura blanca clara y se verá aún más interesante. Pero es bueno si puedes agregarlos a las áreas que en realidad son áreas azuladas, como por ejemplo, si voy y pongo algunas aves por ahí, mezclarlo Así, mira. También se puede dar un tono opaco a algunas de las aves que también hará que se vea interesante. Bien. ¿Ves eso? Ahora bien, eso es mejor, ¿no? Así que rescaté. Lo que salió mal en mi papel. Así que ahora voy a secar esto, y luego podemos quitar la cinta. Todo bien. Ahí vas. Ya está completamente seca, así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Y ahí tienes. Este es nuestro resultado final. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 27. Día 22: Oye, oye, oye, bienvenido al día 22. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es una barda otra vez, obviamente porque estamos pasando por el tema de la barda, y en realidad es realmente simple. No es tan duro, pero lo que quería presentarles era un concepto diferente sobre perspectiva donde otros elementos entran en juego cuando hay tanto efecto de perspectiva involucrado. Entonces eso es lo que estamos viendo aquí. Bien, echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esto. Básicamente he usado amarillo transparente o amarillo indio, y lo he hecho más cálido mezclándolo con un poco de quin acrodone gold te preocupes si no tienes quin acrodone gold porque puedes mezclarlo fácilmente mezclando una naranja marrón y una amarilla juntas, o la manera perfecta de mezclarlo sería usar Alizarin carmesí, Y amarillo transparente o amarillo indio, P Y 150. Porque si haces esas combinaciones, vas a conseguir el quinacrodon amarillo perfecto Básicamente, solo haz que el amarillo puro sea un poco más cálido. Y si aún no puedes lograr ese mismo efecto, solo tienes que seguir adelante con el tono de color amarillo, naranja y rojo. El siguiente color que necesitamos es Alizarin carmesí. ¿Cuáles dijimos? Necesitamos amarillo transparente, oro quinacridona, carmesí alizarina, Ciena quemada, verde oliva, verde savia, y por último, marrón transparente o umber quemado, y oro quinacridona, carmesí alizarina, Ciena quemada, verde oliva, verde savia, y por último, marrón transparente o umber quemado, y eso es básicamente todo. Empecemos con esto. Todo bien. Empecemos. Primero comenzaremos a bosquejar solo trozos y piezas. La línea del horizonte, quiero que esté ahí en algún lugar. Esto es diferente al que hicimos para la perspectiva porque sí, hay perspectiva involucrada, pero ¿y si la barda está girando y posiblemente hay una diferencia de altura y todo ello? Eso es lo que tenemos que considerar ahora. Entonces aquí es aproximadamente donde va a estar mi línea de horizonte. No lo estoy dibujando perfectamente porque no quiero una línea clara y distinta. Vamos a hacerlo como una apariencia brumosa. Entonces quiero que mi primera barda esté por aquí. Voy a esbozar las vallas. Eso es. Ahí la primera cuadra y tal vez la siguiente pueda estar cerca de ella, puertas en el mismo nivel, pero ahí es cuando empieza a dar la vuelta e ir. A ver, el próximo que tengo en algún lugar por aquí. Entonces ahora los tres son rectos. Debería empezar a doblarlo, ¿no? A lo mejor voy a doblar estos. El siguiente que voy a dibujar. Voy a doblar eso. Ahí eso es agacharse un poco. Entonces necesitamos más. Ahora observa de cerca , estos estaban realmente lejos indicando que no están muy lejos. La distancia es casi la misma, lo que indica que en realidad la estamos mirando posiblemente en la misma dirección. Ahora, cuando necesita ir al área adicional, tiene que ir y acercarse el uno al otro. El siguiente, lo haré posiblemente ligeramente inclinado de nuevo. Pero entonces como se puede ver, se está empezando a acercar. Además, hay mucho de lo que digo, muchas complejidades involucradas en esto porque no es solo que estén apiladas en el mismo nivel Ahí está la implicación de una gran diferencia. Hay otra implicación del hecho de que van más lejos de ti. En tercer lugar, también está este hecho que es posible que no se hayan espaciado por igual. Por ejemplo, este está muy cerca y aunque lo estemos viendo más lejos, el siguiente, probablemente lo voy a dibujar un poco más lejos que este, pero eso no quiere decir que no esté en perspectiva. Simplemente significa que las vallas no se han arreglado de manera perfecta. Eso es. Aquí, la voy a dibujar. Ahora es donde voy a empezar a implementar alguna diferencia de nivel de altura. Aquí, y luego mira, es como si la cerca estuviera dando vueltas en una forma diferente como esa. A medida que llega hasta aquí, lo vemos más en una especie de como una línea similar porque de nuevo, posiblemente esté doblando este lado. Por eso como lo vemos así. Bien. Ahora solo estoy agregando un poco más, ese es nuestro sketch. Aquí vas de cerca si quieres echar un vistazo y bosquejar esto. Ahora esto es lo que vamos a pintar, pero antes que nada, pondremos todo el fondo después de lo cual al final, empezaremos a pintar la barda, claro. Sólo voy a aplicar agua rápidamente a todo mi papel. Aquí está agarrando mi gran fiebre plana y voy a aplicar agua a todo el papel Así que tómate tu tiempo para hacer esto. Necesitamos que el papel sea agradable y húmedo para que estemos trabajando sobre el fondo húmedo sobre húmedo, sobre todo también porque hoy en día, este fondo es de aspecto brumoso Tenemos que asegurarnos de aplicar el agua muy bien para que podamos dar el efecto de la apariencia brumosa Aquí, creo que estoy bien, pero obviamente, necesito seguir adelante y absorber el exceso de agua los bordes de mi papel porque se puede ver hay muchas de estas gotitas acumuladas, y hay altas posibilidades de que éstas vengan y vuelvan a entrar en mi papel y arruinar todo el asunto. No quiero que eso suceda. Aquí solo estoy agarrando mi cepillo plano grande, que es un pincel tamaño 12 aquí, y vamos a empezar Probablemente voy a empezar con mi bonito y hermoso amarillo indio o amarillo transparente. Pero no quiero que sea un color tan vibrante. Lo que voy a hacer es probablemente tomar un poco del oro reina y mezclarlo para que se convierta en un amarillo más cálido. De lo contrario, va a ser un amarillo frío. Aquí voy a agarrar eso y lo que quiero hacer es que quiero capturar ahí el sol. Obviamente, hemos aplicado algo de agua. Lo que puedes hacer es si no quieres que se extienda a la región del sol, simplemente haz una bola la tela o la que estés usando, y sigue adelante y solo toca un poco y absorbe un poco del agua de ahí, y luego dar vueltas con tu pintura Y crea ese efecto circular. Pero ves en cuanto hicimos eso, la pintura no se extiende por dentro porque has creado como un bonito la aspiradora ahí. Es completamente vacío, pero simplemente no tiene agua ahí. Entonces voy a agarrar mi quincodon, amarillo otra vez. Ahora vamos por ahí con un color mucho más oscuro. Empezamos con una mezcla de esto tanto este como amarillo al principio, pero ahora vamos a seguir adelante con más del color dorado. Ya te he sugerido esto muchas veces en cuanto a cómo puedes mezclar este color dorado si no lo tienes. Adelante y mézclate un poco para tu marrón anaranjado amarillo. O la mejor mezcla es mezclar Alizarin carmesí y tu amarillo transparente, eso debería darte Bien. Aquí, lo he aplicado en círculo. Entonces el siguiente color que voy a agarrar es de hecho la misma lisin voy a poner eso al final Entonces comenzaremos con el Alisan vamos a aplicar eso. Se puede ver. Pero quiero que Alizarin esté justo en esa esquina. Aquí voy a agarrar ese color dorado otra vez. Y voy a añadir eso. Ahora cuando lo estás mezclando, puedes ver que tu color dorado empieza a entrar y es tu alizarina Solo trata de crear una mezcla agradable. ¿Ves cómo hemos creado una agradable mezcla de la alizarina Va a ser muy sutil. Muy sutil cantidad de alizarina ahí. Eso es. Creo que podemos seguir adelante y agarrar el color dorado un poco más, y vamos a llenar el resto de nuestro papel con el color dorado porque ese es como el color base después del cual agregaremos piedras verdosas en la parte superior para hacerlo aún más cálido Como en pasto cálido. No significa el calor literal, sino lo que quiero decir es el tono de color. Ahí, creo que ya he añadido suficiente. Ahora está esa línea del horizonte. Necesitamos representar algunas cosas detrás línea del horizonte para que demuestre que ahí hay algo de follaje Para eso, lo que voy a hacer es, voy a agarrar un pincel talla seis. Estábamos usando el cepillo redondo más grande que tengo en este momento, pero ahora estoy cambiando a un pincel de tamaño aún más pequeño. Vamos a agregar un poco de fondo ahí. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar a Ciena quemada. Esto quema ina que tengo es de Mijello Mission. Es como una muy vibrante quema ina. Para que esto se queme ina, lo que puedes hacer es, si tienes el bunsena normal de otras marcas, entonces solo tienes que seguir adelante y mezclarlo con una minúscula cantidad de naranja Y eso debería darte unas bonitas prohibiciones preciosas en. Aquí, sólo voy a marcar primero a lo largo de la línea del horizonte. Se puede ver que es como en el propio papel mojado todavía. Todavía estamos lidiando con el papel mojado. Quiero esto a medida que te acerques a la región del sol, necesita que se vuelva más ligero. Entonces voy a agarrar este marrón más oscuro. Básicamente es el marrón transparente que siempre uso. Puedes usar la banda umber o la que quieras usar, pero solo asegúrate de que sea una más oscura que la marrón que acabamos Entonces pondremos ahí un poco de follaje agradable. Así, no quiero que sea demasiado ahí. Hemos puesto en el bonito fondo. Creo que ahora voy a volver al pincel tamaño 12 en sí. A lo mejor podríamos haber hecho esto con un borde puntiagudo del pincel redondo de tamaño 12. Eso está bien. Aquí, justo ahora voy a agarrar mi verde oliva y vamos a caer en verde oliva hacia el primer plano Ahí. Y va a caer en más del verde oliva. Asegúrate de recoger bien el color. Recuerda, el trasfondo era el color dorado, el acroon reina dorado, y luego caeremos en verde oliva No lo dibujes como una línea perfecta o algo así. Yo solo quería crear una textura variada y mucha abstracidad en la hierba ahí Por eso estoy aplicando mis trazos así, tal manera que no sea una cosa de aspecto perfecto. Pero creo que hacia este lado trasero de aquí, posiblemente podamos hacerlo un poco más recto. Verás el efecto una vez que empecemos a agregar más colores. Hacia esto, la parte posterior de la barda hace eso como una línea. Pero a medida que llegas hacia el primer plano, que es esto, empezaremos a sumar formas así, para que cuando se seque, vas a poder ver estas Así que también agarraré un poco de un bonito verde más oscuro o verde savia y lo daré también hacia el primer plano Ve una pequeña cantidad en lugares aleatorios, pero asegúrate de usar la punta de tu pincel y hacer trazos más pequeños siempre que sea posible Entonces solo agregando. También puedes crear una estructura herbosa usando trazos ascendentes como ese S. No demasiado, sólo en lugares aleatorios. Todo está trabajando en el papel mojado. Como recuerda eso, así que seguimos trabajando en el papel mojado, y metemos muchos detalles, y también tenemos todo lo que pienso, casi. Pero puedes ver aquí cómo a mis hijos no les gusta la zona alrededor del sol sin mezclar Eso es porque ahí había diferencia de agua, lo que pasó porque absorbí el exceso de agua. Acabo de recoger un cepillo muy seco y lo que voy a hacer es simplemente ir por ahí con mi cepillo seco y así, quitar esa línea y absorber cualquier exceso de agua. Y trata de deshacerte de cualquier exceso de agua. Bien. Ahora, eso está hecho. Ahora eso me queda bien. También me encanta la forma en que resulta el fondo. Si lo deseas, puedes agregar algunas salpicaduras de diferente color Por ejemplo, creo, en esa región de primer plano, se vería muy bien si le diera algunas salpicaduras de café puede ver que es muy, muy pequeñito, minúsculo en este punto Déjame ver. Ahí. Tan pequeñitas, diminutas salpicaduras También puedes hacer salpicaduras con pantalla de pintura o también puedes hacer salpicaduras con Eso va a quedar aún más hermoso. Esta es básicamente nuestra capa de fondo completa. Lo único que nos queda por hacer es la valla en sí misma. Eso fue rápido, ¿no? Ahora sigamos adelante y rápidamente secemos esto para que podamos seguir adelante y pintar la barda. Todo bien. Ahí vas. Ahora está completamente seca y se puede ver lo mucho más ligero que es y cómo los colores se han desvanecido en el papel Por eso siempre digo con acuarelas, tienes que asegurarte de hacer las pinturas un tono más oscuro de lo que siempre necesitabas ser Así que vamos a llegar a ello. Empezaremos a pintar la barda ya. Voy a ir con ese color panzana al principio porque necesitamos representar la luz del sol sobre él y luego a algunas de las zonas dar tonos más oscuros Empezaremos con eso primero. Voy a comenzar con uno al final donde marcamos. Estas pueden ser realmente pequeñas y diminutas, diminutas. Primero empieza con algunas pequeñas marcas y luego sigue adelante y crea Ahí. Se puede ver cómo se hace más grande y a medida que nos acercamos hacia. Bueno, ya tienes tu boceto a lápiz. Así que solo puedes seguir y agregar los primeros bolígrafos en un color en este momento. Esto es como la capa inicial de color que entra. También se puede ver que algunas de estas vuelven a tener altas diferencias. Es porque ellos quienes construyeron la barda nunca usaron propiamente no iguales cortan troncos de madera por igual para esto. Muchos factores. Yo solo quería mostrarles que a pesar de que la perspectiva entra en juego, pero también hay varios factores cuando estamos pintando la barda. De hecho, por eso elegí este tema porque sabía que había tantas variaciones que podríamos agregar a esto. Es muy divertido, ¿no? Apenas dos más, y luego tenemos que sumar en las sombras, y eso es todo. También puedes ver que creo formas realmente aleatorias para los troncos de madera, no tienen que ser perfectos. En absoluto, nunca tienen que ser perfectos. ¿Ves eso? Ahora ya hemos terminado con todas las áreas de cercas. Lo siguiente que nos queda por hacer es seguir adelante y sumar en un tono más oscuro. Aquí voy a agarrar mi marrón transparente, que es un poco más oscuro y vamos a agregar eso. Agreguemos eso en algunas áreas. Por ejemplo, en esta específica, decidí ir y sumar encima en la parte superior. Y algunos de ellos los puedes agregar en la parte inferior. Depende completamente de ti. Esto no se basa solo en un elemento de sombra. Podría ser el efecto más oscuro en el propio tronco de madera. Hay muchas complejidades involucradas, como dije. En esta específica, no te preocupes por lo perfecta que necesita ser o de dónde viene la luz porque la ligereza en ese tronco que ves no es solo por la luz del sol, sino también porque el tronco sí tiene un color más claro en él. Podría ser eso. Es por eso que involucraron muchos factores. Ahí se puede ver. He puesto en un bonito. Color, tengo que poner en alguna parte de aquí. Agrégale algunos colores agradables. Pero ahora, lo único que nos queda por hacer es darle algo a esa página de la barda porque ¿ves que parece como si fuera como volar en el aire o algo así? Tenemos que representar algo allá, ¿no? Lo que voy a hacer es, voy a agarrar mi verde oliva y voy a mezclarlo con un poco de café. Aquí. Sólo voy a mezclarlo aquí mismo para que obtengamos un color verde parduzco Mira el color que hice porque aquí tengo el marrón y lo mezclo con el verde oliva. Eso es. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear un poco de textura herbosa por todas partes, comenzando desde abajo y asegurándonos de que cubrimos la parte base de nuestras regiones de cercas Primero, sólo voy adelante y hago a lo largo de los bordes. También recuerda hacer que la hierba sea más pequeña medida que te acerques hacia el lado posterior. No pueden ser del mismo tamaño que estos. Estos pastos aquí también actuarán como una separación. No hace falta agregar a toda esta sesión. Podría ser solo que haya una línea de pasto creciendo a lo largo del borde de la barda, lo que crea este efecto que vemos aquí. ¿Ves eso? A lo largo del borde. Los que añades a lo largo de este borde. Asegúrate de que sean agradables y más largos porque son los que están más cerca de ti, ¿no? Los que se van más lejos pueden ser realmente pequeños y pequeñitos, diminutos, así que en realidad nunca lo ves Ahí. Ahora lo único que nos queda por hacer es agregar en esa str o el alambre en la barda. De nuevo, ese, no necesitas hacerlo perfecto y no necesitas completarlo. Voy a estar haciendo eso con el mismo terreno aquí, no voy a recoger pinturas grises ni nada. Apenas el marrón transparente que normalmente uso, y vamos a estar agregando. Bien. No es necesario completarlo. Hay una cosa que siempre les digo a mis alumnos. Es que cada vez que estás haciendo con acuarelas y tienes varias de estas líneas para agregar, está bien aunque tengas algunos descansos en medio porque quien esté mirando tu pintura, su cerebro va a completar esa línea para ellos, y eso es lo que hace que la pintura de acuarela sea realmente hermosa. Al igual que si miras, sólo voy a agregar. Aquí, tengo un ligero hueco ahí y no voy a llenarlo y crear un efecto ni nada ahí. Yo sólo voy a dejar eso. Mira cómo va la barda. Lo mismo, voy a añadir. De nuevo, ahí creé una brecha. Creo que debería haber suficiente. Ya no voy a añadir, y eso es básicamente todo. Terminamos con nuestra pintura. Si quieres, puedes seguir adelante y agregar mucha más hierba y cualquier detalle y todo lo que quieras agregar, pero estoy muy contento con la forma en que se hace. La barda está hecha y se puede ver que va más lejos. Hay una bruma en el fondo. Hay un sol realmente como un atardecer brillando ahí mismo. Esto en realidad se ve bien, ¿no? Debido a que no queda nada que hacer a lo largo de los bordes, somos libres de quitar la cinta. Sigamos adelante y retiremos la cinta adhesiva. Entonces ahí tienes. Ese es el cuadro final. Es decir, el resultado final. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 28. Día 23: extremo de la montaña: Oye, oye, oye, bienvenidos al día 23, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Sé que se ve un poco duro y probablemente lo sea. Es un poco más avanzado. Avanzar es una palabra demasiado, pero lo que quiero decir es estoy construyendo sobre el conocimiento que hemos pintado en los últimos días. Supongo que esto va a ser muy sencillo para ti. Empezamos con el cielo y luego simplemente nos movemos poco a poco. Estoy seguro de que va a ser fácil. Por favor, no te abstengas de probar esto. Definitivamente necesitas probarlo. Porque lo descompongo en diferentes pasos y así es como estamos pintando esto. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Empiezo con un poco de quin acrodon amarillo, y ya lo he mencionado en muchas clases anteriores en cuanto a cómo puedes mezclar queen acrodona amarilla si no tienes ninguna, pero me volveré a repetir Queen acrodon amarillo, puedes mezclarlo con un poco de amarillo, naranja y marrón, o la mejor mezcla es usar Alizarin carmesí PR 83 y amarillo transparente, B Y Entonces reina acidona amarilla y un poquito de violeta. También Alasarn carmesí en el cielo por allá. Entonces aquí he usado a Bciena. El Bncena que uso es de magelo Mission. Tengo dos de estos en mi paleta. Esta es la quemadura Ciena, la normal, y esta es la quemadura Ciena de la máquina de magelas Siempre que estoy usando el de magellasion, es un poco más de color dorado Si quieres, puedes mezclar tu burncena normal con tu naranja y deberías poder obtener el mismo tono, o puedes mezclar tu marrón transparente con naranja y deberías poder obtener el mismo tono Tenemos Bancena, luego marrón transparente, ocre amarillo. Verde olive, verde oscuro y pinta gris. Estos son los colores que necesitamos para la pintura de hoy. Todo bien. Empecemos con éste. Todo bien. Empecemos con el boceto a lápiz. Lo que voy a hacer es que vamos a agregar la barda y todo en nuestro boceto para que nos sea fácil con la pintura final. Quiero decir, obviamente, ya lo sabes. Aquí en el fondo, posiblemente tendremos una montaña. Pero porque es el fondo, voy a hacerlo muy, muy ligero en mi boceto. Se puede ver eso y ahí van dos semanas que voy a estar agregando y así y así y así. Y aquí sobre la montaña hay un pequeño camino que pasa por ese lado y que obviamente converge a un punto Entonces viene y a medida que nos acercamos a nosotros, el camino se hace más grande, así se ve que va más grande así. Y aquí, obviamente es una especie de región como pasto. Lo estoy dibujando muy probable que se pueda ver claramente eso. Pero te voy a mostrar. Aquí es donde agregaremos en la barda. Está justo enfrente de este camino. Hay una barda que bloquea el acceso a ese camino, posiblemente porque es una región montañosa, así que no quieres pero ellos no quieren que la gente vaya a esa región. Eso va a ser que hay una roca fuerte o algo por ahí al principio, y luego a la que se adjunta y cerca de hielo. Ahí está la parte de la barda, luego tenemos la siguiente barda por aquí. Esto es como de manera recta. Eso se puede ver. Está bloqueando todo el camino hasta este fin aquí. Tenemos otra barda y luego digamos otro poste ahí, que ha sido inclinado Entonces porque el camino va por ahí doblándose así, entonces tenemos otro por allá. Esta es la construcción, pero también necesitamos agregar los bits izquierdos. Aquí agregando otra línea, y luego esto es como una cerca adecuada, no una cerca de alambre de púas. Tienes brocas de madera cerrando el eje. Aquí probablemente se le une algo, y de nuevo hay, brocas de madera que se unen en esa parte de la barda. No es continuar de nuevo, así que son diferentes troncos de madera, eso es lo que necesitamos entender. Por ejemplo, este también está conectado, pero luego está conectado a un nivel diferente, no lo mismo que este, y también conectado con bloques más delgados, bloques de madera. Ese es el boceto a lápiz. Sé que se ve un poco más duro, pero aquí te acercas si quieres hacer el boceto a lápiz Puedes hacer una pausa aquí mismo y hacer el boceto. Entonces, comencemos y empecemos a pintar todo esto. Lo que vamos a hacer es, ya que es fácil pintar cuando hay agua en el del papel, solo aplicaremos agua a todo el papel, y luego comenzaremos a segregar diferentes áreas Así que mucho tiempo de prueba involucró. Primero, vamos a seguir adelante y aplicar el agua muy bien sobre un papel. Entonces ahí tienes. Estoy aplicando el agua muy bien. Pero primero vamos a estar pintando la zona del cielo. Entonces está bien, no es necesario aplicar tanto tiempo como lo hicimos nosotros para los cuadros anteriores. Aquí, voy a recoger mi talla diez o una talla ocho. Creo que esta es una talla diez, no puedo entenderlo ahora, o tal vez esta es una talla ocho. De todos modos, vamos a recoger eso y esto es con lo que vamos a empezar Pero antes de eso, casi me olvido. Pero entonces en cuanto vi el artlet de agua, me di cuenta de que vaya, no absorbí el exceso de agua Sólo voy a seguir adelante y absorber el poco de agua ces. Ve y vas a empezar con el cielo. Entonces, el cielo, voy a ir con quin gold al principio. Sólo voy a empezar con un bonito quin dorado y crear ese tipo de líneas. Mira eso, y tal vez un poco más de este lado también. Se puede ver en el agua en el agua, se extiende muy bien dándonos un hermoso efecto. Entonces, voy a recoger un poquito de violeta. Lo que voy a hacer con la violeta es, no quiero que sea esta violeta vibrante. Lo que voy a hacer es mezclarme en minúscula cantidad de alizarina en mi violeta Ya ves que se vuelve como un tono rojo púrpura. Sé que se está encendiendo demasiada luz. Así que probablemente no puedas ver la sombra. Déjame ver si otra vez. Entonces mira este es el color que hicimos. Eso es violeta y un poco de alizarina mezclados, dándonos un bonito tono rojo púrpura Eso es lo que aplicaremos en la región del cielo. Se va a mezclar con la reina dorada y crear un tono marrón dorado. Eso está absolutamente bien. No tienes que preocuparte de que esté creando estos tonos, pero siempre asegúrate de que no estés tomando demasiado. Se puede ver cuanto cuesta pintura y tomarla es muy sutil y quiero crear un cielo muy, muy sutil. Eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. Aquí. Aplicando eso. Eso es básicamente para nuestra región del cielo. Si quieres, puedes seguir adelante y agarrar un poco más del quín dorado y mezclarte en ciertas áreas si quieres un poco más de color. Pero en realidad, creo que soy genial y feliz con la forma en que está el cielo en este momento porque me gustaría que fuera sutil y no demasiado. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a agregar una de las montañas con un mojado sobre mojado porque queríamos alejarlo más lejos. Para alejar más las cosas, lo haces con el método de perspectiva aérea, que es hacer las cosas más suaves. Si quiero alejarlo, eso significa que tiene que estar en el lado más suave. Pintemos primero esa montaña. Lo que voy a estar haciendo es, voy a estar recogiendo un Esto es panzana, pero asegúrate de que lo hagas tal que sea casi como un mojado seco Quieres que tenga una consistencia muy cremosa porque no quieres que se extienda a todo el cielo. Siempre absorbe el exceso de agua de tu cepillo cuando estés haciendo esto. Usar un cepillo sintético también ayuda si tu pincel tiene como dos sed y está absorbiendo mucha agua y no estás obteniendo los trazos perfectos Aquí puedes ver, solo agarrando eso y yendo adelante y agregando hemos agregado una pequeña forma de montaña diminuta No hace falta completar esa parte porque querías estar teniendo ese efecto brumoso ahí Siempre y cuando no completes ese final por ahí, creo que va a estar bien. Entonces si quieres, puedes darle un aspecto un poco más oscuro en un extremo. Lo que voy a estar haciendo es que estoy recogiendo un poco de mi marrón transparente, asegurándome de que tengo el mismo trazo seco, y solo voy a agregar un poco de trazo seco y de mezclar un poco de un color más oscuro en algunos lugares. Ahí. Creo que eso califica como otra montaña en mi papel Eso en realidad se ve bien. Eso fue inesperado. No quise decir que fuera así, pero me gusta la forma en que se destaca. Todo bien. Ahora ya terminamos con el par del cielo y esa montaña de fondo. El resto se pintará más adelante. Lo que voy a hacer ahora es que voy a secar todo esto para que podamos seguir adelante y traer, traer nuestro cuadro como en pintar más cosas hacia abajo. Voy a secarme rápidamente Bien. Ahí vas. Ya está todo seco, así que continuaremos con nuestra montaña. Lo que voy a hacer ahora es que voy a agarrar esa quemadura Sena, y voy a mezclarla con mi marrón transparente. Obtenemos una versión un poco más oscura que el color burn sana, y voy a pintar eso. Ahora puedes ver esta montaña que estoy agregando es como en el nivel superior. Por eso está saliendo, ya puedes ver. Delante del otro. Quieres que salga y obviamente vas a completar el otro extremo. Asegúrate de que sea agradable y acuoso porque quieres que sea agradable y húmedo en el trazo húmedo Trazo continuo húmedo sobre mojado. Eso es lo que siempre digo para este tipo de ellos. Bien. Ahí vas. Entonces voy a agarrar un poco del marrón más oscuro, y voy a hacer ese camino. Ahí está el camino y viene así. A medida que nos acercamos hacia el fondo, queremos mezclarlo con que se produzca un poquito de amarillo. Antes de eso, completemos esa zona de la montaña, la que está a ese lado derecho. Hacia ese lado derecho, agarrando ahora solo la sienna quemada, y voy a terminarla casi hasta este mismo borde Y se puede ver, es una versión muy ligera casi termina hasta esa zona ahí. Entonces solo hazlo hasta ese momento. Entonces lo que puedes hacer es recoger el café. Y vamos a seguir adelante y agregarlo para el camino. Se puede ver que el camino necesita ir y girar, converger a un punto por allá Solo asegúrate de tener eso y converge hasta cierto punto A medida que comiences a acercarte hacia el fondo, comenzaremos a mezclarnos en el amarillo que se produzca ahí, así empezaremos con que se produzca el amarillo. Ahora, una cosa me gustaría que hicieras ahora mismo. Solo estamos aportando un poco más de complejidad ahora que hemos llegado a muchos de los días. Vas a agarrar tu otro cepillo y vas a mojar el lado inferior. No tocar la zona. Si tocas el área, entonces se va a extender. Supongo que siempre y cuando tu papel no esté demasiado mojado y no vuelvas a empujar el agua ahí, debería estar bien. Simplemente aplicando el agua ahí hacia el fondo. Ahora mojamos esa región. Adoptó un poco de agua ahí. Hemos mojado esa región, y lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar el cernal amarillo, y vamos a mezclarlo en nuestra región vial Esto es como el camino, no es un primer dolor de rueda que con el ocre amarillo Se puede ver una izquierda una brecha de deslizamiento ahí. Ese hueco, lo vamos a llenar con un poquito de verde oliva. Aquí, porque es como el borde donde nuestra hierba es como crecer. Eso es lo que quiero representar aquí, y por eso estamos agregando verde oliva Podemos ver solo un poco de una capa verde oliva, y luego bajaremos. Volveremos de nuevo con el verde oliva, donde estamos creando el camino. Entonces ahora, llenando esa parte inferior hacia arriba, ya ves porque hemos aplicado el agua, se vuelve fácil, y esa es la razón por la que en realidad he aplicado el agua porque simplemente hace que todo sea más fácil de pintar. Y también, puedes colocar un poco de follaje aquí en la base donde realmente está creciendo la cerca. Podemos hacerlo más adelante también. Así que simplemente agarrando el color y asegurándonos de que lo agregamos a lo largo del camino Ahora tenemos que añadir trazos más oscuros, igual que ya está ahí en esa región de la carretera. No va a ser así de perfecto de trazo cer amarillo. Ahora sólo estoy agarrando mi marrón transparente y voy a agregarlo a varios lugares En primer lugar, voy a añadir aquí. Entonces voy a añadir aquí porque hay una sombra clara de la región del sol en estas cercas No es una sombra perfecta. Aquí es solo un área un poco más oscura, y también hay que capturar eso en la base allí. Ahora sólo voy a seguir adelante y poner estos puntos al azar. Para que veas que se ve muy raro. Pero si sigues adelante y agarras un poco más del ocre amarillo y tipo de mezclarlos. Entonces ahora que se ve honestamente mucho mejor, ¿no? Así que sólo voy a agarrar el café. Ver. Ahora lo hemos convertido en un pequeño camino. Yo sólo agarro un poco más del marrón. Voy a intentar agregarlo aquí, tal manera que se una al camino y no se vea demasiado desconectado. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Si ves que el agua no se está mezclando, puedes simplemente seguir adelante y absorber el exceso de agua con tu pincel, siempre. Creo que eso se ve bien. Ahora voy a agarrar un color verde más oscuro y lo voy a poner encima del verde oliva como en mezclarlo con las zonas verde oliva porque aquí es donde empieza a entrar en primer plano, así que hay un montón de pequeñas piedras verdosas que vemos a pesar de que es como un atardecer porque estamos más cerca de él, empezamos a ver estas Eso es lo que está pasando. Obviamente, también puedes crear trazos hacia arriba como ese para representar la estructura del césped Estructura ascendente así. Siempre que estoy pintando pasto en áreas de vara, siempre trato de crear estos trazos ascendentes para que ayude. Tenemos un buen camino establecido. Esto es como el camino va así. Probablemente sea una manera así, pero también hay un camino que va a las montañas, pero eso está prohibido, no se supone que vayas ahí. Entonces aquí, solo agarrando un poco más del verde más oscuro y solo estoy agregando en ciertos lugares Dondequiera que esté agregando, intentaré crear trazos hacia arriba, y en otros lugares, serán puntos más pequeños y también necesitamos agarrar y agregar un poco de áreas más oscuras aquí. Se puede ver que el área más oscura tiene demasiado contraste. Sólo estoy recogiendo un poco más de verde oliva y mezclarlos, entonces también agarraremos un poquito del marrón transparente. Y empieza a agregar a lo largo del borde que todo esto no se ve raro. Aquí, solo al azar. Recuerden, dije, podemos agregar cosas a la carretera en lugares aleatorios. Se puede ver. Ahora, en realidad, eso se ve mucho mejor, ¿no? Aunque no me gusta la separación clara ni cómo se ve por ahí, pero creo que se va a ordenar una vez que agreguemos la barda en la parte superior. Ahí vas. Esa es la segunda capa hecha, y lo último y último es simplemente seguir adelante y agregar la barda y cualquier ocho e detalles que tengamos en la pintura. Bien. Todo bien. Ahí vas. Ahora está completamente seca, así que ahora sigamos adelante y agreguemos en la barda. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con un color que sea una mezcla de esa quemadura Ciena y marrón Es como un color marrón dorado. ¿Puedes ver eso? También puedes mezclarlo mezclando un poco de marrón transparente y naranja si quieres. Esto es con lo que vamos a empezar. Básicamente es simple solo sigue adelante y llena las formas que agregaste para la barda. Llena las áreas de barda que agregamos y asegúrate de que sea de un bonito color. Debido a que estamos agregando húmedo sobre seco sobre la parte superior, será muy fácilmente visible. Aquí está esa región rocosa más grande que agregamos. Ahí está otra de la barda. Agregado en la barda, ahora, es necesario agregar en los horizontales. Simplemente rematar rápidamente y agregar los horizontales después de lo cual podemos agregar en cualquier detalle. Bien. Ahí, ¿ ves la barda? Es algo así como de una manera torcida, pero está bien. Así que tenemos que agregar un poco de estructura de alambre también. Pero antes de eso, sigamos adelante y agreguemos cualquier detalle más oscuro. Aquí, ahora solo estoy agarrando marrón oscuro oscuro, y vamos a agregar Bien. A lo mejor vamos a agregarlo en diferentes lugares. Creo que voy a añadir a esta región aquí, y luego posiblemente algunas zonas de allá. En esa. Después la zona donde se unen dos de estas vallas Entonces también esto, necesitamos crear el efecto de su diferente superficie, ¿no es así? Entonces, ¿ahí? Sí. Creo que eso es bueno. Ahora simplemente podemos agregar algo de cable y conectar todo. Para eso, voy a agarrar mi pincel de línea. Aquí está mi pincel de línea, y voy a seguir adelante y agregarlo con pinturas grises. Aquí solo estoy agarrando mis pinturas grises y las están mezclando muy bien A ver. Se puede agregar cualquier tipo de cable. Digamos que esta cosa ha sido cableada por todas partes así. Intenta hacer que estos no sean circulares, sino como espirales retorcidos. Formas. Recuerda lo que dije, no necesitas completarlo. Estas son formas espirales, están creadas que la gente aún abre la puerta y cruza y también ayuda a mantener alejados al ganado. Después viene el siguiente y va así. Voy a añadir otro ahí. De nuevo, va así. En esto también, vamos a agregar en esa estructura de alambre bart, así que observe. Voy a tomarlo así y algo así. Entonces también puedes agregar el punto donde se une, agregar alguna estructura de puntos porque el cable obviamente no es perfecto. Solo puntos aleatorios aquí y allá, y puedes tener alambre como colgando así. Entonces. Esa es una valla preciosa, ¿no? Ahora ya casi terminamos. Simplemente voy a agregar en pecado pequeños detalles aquí y allá. Antes que nada, déjame agarrar el verde oliva, y pondré algunos siempre escondiendo las regiones base de mis cercas porque puedes ver que parece que está en el aire, ¿no? Así que solo agrega trozos de verde oliva en la parte inferior e intenta enmascarar la base tal manera que no parezca que está de pie en el aire. Un poco de trazo verde aquí y allá, y luego también podemos agregar un poco de pasto, pasto real, eso está sobresaliendo en la carretera allá. También se agregan algunos en el centro de la carretera porque estos caminos no son perfectos. Siempre tienen algo creciendo ahí, ¿no? Entonces aquí, acabo de mezclarlo un poco de pinturas grises también para que me ponga un poco más oscuro. Si mezclo ese verde oliva con pinturas grises, lo consigo como un verde más oscuro. No me molesté en recoger un verde más oscuro, pero solo pensé que voy a hacer esto con mis pinturas grises, y no solo hacia arriba, intenta y puedes hacer que la hierba crezca en el camino hacia abajo así. Simplemente haz estos trazos circulares hacia abajo así. A partir de aquí. No todos necesitan estar siempre al alza. Obtienes ese efecto cuando lo agregas hacia el fondo también. Aquí, solo agarrando ese verde oliva y agreguemos un poco de pasto que crece en la carretera así, mira qué estoy haciendo y cómo se destaca. Si tu verde oliva no es opaco y no obtienes este efecto, no te preocupes, mézclalo con un poco de amarillo cadmio, y deberías poder crear el mismo efecto Ahora se puede ver el camino, cómo va así, y luego hay una barda, que está bloqueada vaya también al otro lado. Ahora, hay una cosa diminuta que quiero hacer, que es que voy a recoger una consistencia muy cremosa de mi ocre amarillo Y sólo voy a agregarlo a la punta de esta región. La razón es que esa zona es otra cara de ese borde rocoso que brilla aquí por la luz del sol Estamos viendo una pequeña parte de la zona iluminada de las rocas otra cara. Simplemente hace que se vea un poco más original y natural y eso es todo. Ahí, ahora ya terminamos. Eso es más o menos. Sé que el momento fue menor, pero luego hubo muchas cosas involucradas. Tenías que pintar el cielo y luego derribar tus trazos, lo cual fue muy, muy difícil. Lo sé. Pero estoy bastante seguro de que puedes hacerlo. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que siempre. Tu trazo anterior no debe estar completamente seco cuando aplicas la siguiente capa. De esa manera, siempre puedes llevarlo hacia abajo sin nada se extienda o cree flores o fondos Entonces creo que ahora todos los bordes están bien, así podemos seguir adelante y despegar la cinta. Y ahí tienes. Esa es nuestra pintura final. Es decir, nuestro resultado final de la sesión de pintura de hoy. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 29. Día 24: bares y más allá: Oye, oye, oye, bienvenido al día 24. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces sí, sé que es el tema barda, entonces por qué esto, porque esta es la esgrima en un balcón. Ya sabes, los cables que se sujetan a la barda de un balcón o como una ventana o algo así. Sigue siendo cercado o barda. Por eso quería cubrir eso hoy. Me gustan y me encantan las imágenes como estas donde se llama el sol de fondo y muchos efectos solares sobre el metal, así que eso es lo que hemos cubierto aquí. Estoy seguro de que esto te va a encantar absolutamente. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Empiezo con básicamente amarillo transparente, luego paso al oro Quenacrodon Entonces también necesitamos un poco de violeta, Alizarina carmesí, quemada, Ciena, transparente, marrón, transparente, marrón, Esos son los colores que he usado en esta pintura. Si estás listo, Cassada con éste. Todo bien. Empecemos hoy. Vamos a necesitar regla para hacer bosquejo a nuestros lápices. Ahí vas. Lo que vamos a hacer es que vamos a sumar esas barras. Es decir, obviamente has visto el cuadro final, así que ya sabes cómo resultó. Nuevamente, solo haz algunas líneas. Aquí, he añadido dos líneas paralelas aquí. Entonces probablemente usaré la misma distancia que tengo hacia la derecha. Creo que era casi una regla de longitud. Eso ya lo ve. Probablemente volveré a tomar lo mismo. Una longitud de rodillo desde el lado izquierdo y añadir en esas barras. Ahí tienes, 2 barras. Creo que me excedí un poco por ese lado. Ahora ambos son casi iguales, entonces también haremos algunos horizontales. Nuevamente, voy por los puestos uno por tercero en lugar de los, pero tampoco de manera perfecta. Ya verás. Creo que eso es recto, ¿no? Sí. Ahí. Necesitamos las barras. Entonces las barras de este lado están más juntas. Tenemos 3 barras. Es decir, obviamente has visto la foto, así que sabes definitivamente lo que estoy haciendo. Lo que tienes que hacer es una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, seis líneas allá. Y luego agregaremos otros seis aquí abajo. Bien. Ahí, uno, dos, eso estaba un poco inclinado, llegó a hacerlo recto Ahí, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Ahí vas. Ese es nuestro simple simple simple fenc sketch. Crees que es simple, ¿no? Porque usamos la regla, por lo que debe ser simple. Ahora empezaremos con el fondo al principio. Aquí, sólo voy a aplicar agua con mi brocha plana grande. Aquí, sólo voy a aplicar agua a todo mi papel. Bien. Ahí, tomando el pincel de gran tamaño y aplicándolo a todo mi papel. Ahí vas. Ahora, obviamente, voy a absorber rápidamente el exceso de agua de los bordes de mi cinta. Bien. Quiero decir, este proceso es ahora natural para ti, ¿no es porque lo hacemos todos los días, no es así? Aquí, ahora voy a empezar. Voy a comenzar con un bonito tono amarillo transparente vibrante. Vamos a crear esa puesta de sol ahora. Haz el círculo lo más grande posible porque vendrá hacia el interior y se extenderá. Por eso hacer que el círculo sea lo más grande posible. Ahí está el círculo, mi círculo solar. Ahora eso definitivamente va a venir hacia el interior y hacerse más pequeño. Por eso no voy a hacer un círculo más pequeño. Aquí, esa es una más grande. Entonces ve con el siguiente tono, que va a ser quinacrodon dorado Pero asegúrate de mezclarlo bien y bellamente allí, mezclando eso agradable y hermoso. Entonces solo voy adelante y agarrando más oro de quinacrodona ahora porque eso es lo que quiero agregar Asegúrate de hacer estas formas circulares. Entonces voy a seguir adelante y sumar. Más del oro reina, y voy a llenar mi papel con el oro Reina. No te preocupes si no tienes Queen gold porque ya te he sugerido cómo puedes maquillar esta mezcla. No te preocupes por eso. Entonces ahí se puede ver cómo he mezclado en todo el papel con eso solo un quin dorado, pero ahora necesitamos crear muchos tonos hermosos en el cielo. Aquí lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi Alizarin carmesí y voy a mezclarlo con un piloto Esa es la misma mezcla que hicimos el día anterior, diría yo, así que ya está ahí en mi papel. Es como un tono rojo púrpura, y eso va a mezclarse con el amarillo para formar un tono marrón. Eso es exactamente lo que queremos. Voy a empezar de nuevo y ya ves, me voy Y ahí estoy creando una forma circular. Pero necesitamos crear esa mezcla. Luego mezclaremos la parte inferior. Voy a agarrar de nuevo los goles del quinacroón y voy a mezclarlos ese color justo ahí que ves Voy a llevarla al centro como se puede ver aquí. Entonces cuando te acercas al centro, lava de nuevo el cepillo, ve con el tono amarillo porque eso es con lo que empezamos, ¿no es así? Recuerden que dije que su hijo va a venir por ahí y va a estar resultando en uno más pequeño eventualmente. Por eso es así. Tienes que crear esa bonita mezcla. Mira la cantidad de agua en mi papel. Eso es lo que realmente crea todos estos trazos, y eso es lo que hace que se extienda muy bien sin que el trazo del pincel sea visible al final. Tenemos que desconfiar de eso y eso es lo que tenemos que hacer. Aquí, mezclando la alizarina y mi tono púrpura. Vamos a seguir adelante y sumar más. Ahora, uno que lo has agregado todo así, puedes seguir adelante y hacer las formas de algunas nubes bonitas, tal vez como nubes más grandes y crear formas bonitas. Se puede ver simplemente agregando algunas cosas aleatorias. Y también formas más pequeñas, más pequeñas y turbias. Ver eso. Entonces a medida que me acerco hacia el fondo, estoy tomando un poquito de solo la Alizarina más y sumando Recuerden en la parte inferior, solo era un quin dorado, no el amarillo. Solo estamos mezclándonos con la Alizarina y creando estas formas como puedes ver Justo a lo largo del borde. Ese es básicamente el cielo que creamos. Oh, Dios mío, es un cielo tan deslumbrante soleado para todo el asunto, ¿no es así? Es tan hermoso, ¿no? Una cosa que puedes hacer para evitar que tu amarillo se extienda en ese círculo solar es agarrar un cepillo que esté completamente seco. Esto no está completamente seco porque no lo he usado hoy en día. Yo sólo voy a seguir adelante y absorber ese exceso de agua de ese centro. Ahora no hay agua en esa región central para nuestro amarillo se extienda a esa zona. Eso quiere decir que la zona de sol por ahí va a permanecer blanca y vibrante. Ahora, sigamos adelante y rápidamente secemos todo esto para que podamos pintar en las barras, y nuestra pintura estaría terminada. Quiero decir, es tan rápido, ¿no? Todo bien. Ahí vas. Ya está completamente seca, lo que significa que ahora podemos seguir adelante y agregar en la barda. Cuando dije que el tema era barda, podrían ser también las rejas en la ventana, la barda, la cerca en los balcones y esas cosas también. Por eso específicamente quería cubrir esto para morir. Entonces vamos a empezar desde el centro porque esa es la más difícil. Y en cuanto sales de esa zona, Todo lo demás se vuelve fácil. Esa región central, necesitamos representar eso como el color blanco brillante que vemos ahí porque obviamente el sol está ahí, está irradiando ese color amarillo blanco Definitivamente tenemos que demostrarlo. Empezamos con tono amarillo. Ahí es donde empezamos porque incluso en las barras, va a ser un amarillo vibrante. Esta barra vertical que ves aquí, justo a lo largo del borde, verás un poco de tono amarillo. Así, dibujaremos los otros más tarde. Luego pasa a un bonito tono dorado. Se puede recoger la quemadura dorada Cena. Estoy usando la quemadura Cena, que es la dorada. Pero si quieres hacer ese color, puedes mezclar tu quemadura Cena con un poco de naranja y obtendrás el mismo color. Aquí, solo mezclando eso. Mi trazo amarillo que acabo de agregar en realidad todavía está mojado. Por eso cuando le agrego la quemadura Cena, ¿ves cómo simplemente se mezcla para crear esa hermosa mezcla? Y quiero decir, automáticamente solo mezcla esto junto. Lo mismo hacia la parte superior, solo aplica un poco de la existencia de la quemadura CNA Luego hacia el centro sobre el centro un poco. Entonces puedes seguir adelante y recoger un color más oscuro, que en este caso va a ser lo has adivinado Es marrón transparente. Quiero decir, eso es obviamente lo que hay en mi paleta porque no estoy usando ningún color para afuera, eso es todo, ¿no? Entonces ahora nos mezclamos con el color marrón transparente. Esto, puedes seguir adelante y llenar todo el papel. Eso es lo que van a ser nuestros bares. La magia ocurre en el punto donde está el sol, y eso es lo que realmente quería cubrir en esto porque de lo contrario, solo agregar barras con pinturas grises o un marrón oscuro hubiera sido suficiente. Qué hay de mágico en eso. La magia es crear esta mezcla única. Aquí, cuando aplique el marrón oscuro y lo haya agregado, continúe e intente mezclarlo en ese CNO quemado así para que vea la transición ahí, vea exactamente cómo está pasando eso del amarillo brillante al CN quemado al marrón oscuro, la misma manera, también lo haremos en la parte superior Tenemos que hacer esto para todas las barras que tienen los rayos repentinos que irradian sobre ella. Ahí vas. Si quieres hacerlo un poco más oscuro en ciertos lugares o en la parte inferior, por ejemplo, aquí, está lejos de la luz solar, ¿no? Lo que puedes hacer es que puedes recoger pinturas grises. Sí, lo has adivinado. Estoy seguro que al menos uno de ustedes que definitivamente lo ha adivinado porque ese es definitivamente lo ha adivinado porque ese es el color más oscuro de mi palé, ¿no? Simplemente puedes seguir adelante y aplicar que pinta gris y aquí. Sólo estoy mezclando eso. Para que puedas ver el marrón y el raspado de pintura mezclados en la parte inferior y toda la luz ahí No voy a agregar raspado de pintura aquí porque hay muy poco espacio y está muy cerca de la zona de luz solar Este está muy bien porque no hay sol vibrante así, pero aún necesitas darle un poco de bansena porque todavía tiene este borde de la barda, va a irradiar un poco del color dorado Por la forma de la barda. La barda, si ves, en realidad es como este cepillo de aquí. En realidad es un muy buen ejemplo. Puedo mostrártelo enseguida, y aquí tengo luz. Si nos fijamos en este pincel, Esta es la forma redonda del pincel. No importa cómo lo sostenga ya que en la luz viene de arriba en este momento, pero ¿se puede ver esa línea de color blanco? Esto es mejor sin la escritura. ¿Se ve así la línea de la línea blanca en el medio? Esa es la luz que se refleja por la forma redonda del pincel. Es exactamente de la misma manera, la barda es una cosa redonda, que irradiará luz, y no importa de dónde venga la luz, la Siempre habrá un resaltado y también habrá una luz en la sección media, y eso es lo que necesitamos cubrir Aquí, sólo voy a aplicar quemar CNA, pero no va a estar en toda la línea Lo mismo con las prisas, si notas. Es sólo en algunos de los lugares y también depende del ángulo que lo estemos sosteniendo. Depende del ángulo que nuestro objeto esté enfrentando a la luz. Aquí hay muchos factores, obviamente. Aquí estoy empezando con una agradable sienna quemada. Yo le he puesto ese color. Abajo. Entonces obviamente, vamos a repasar por arriba con la sábana marrón. Como sabrás, me siento cómodo leyendo líneas cuando el vapor está bronceado. Ahí tienes, lo he girado porque esa es mi zona de confort. Yo lo haré así. Y tengo una caída sobre el otro borde, definitivamente porque definitivamente está lejos de la fuente de luz, y también creo que de este lado aquí está absolutamente bien. Es casi en la región central donde realmente quiero representar un poco de un color claro Es muy, muy sutil. No necesitas mostrar demasiado. Aquí solo agarrando ese color. Además, como dije, es casi en el centro que quieres representar Aquí, vea cerveza poco de un color más claro en el centro. Definitivamente no necesitamos mostrar demasiado y en la parte inferior, está absolutamente bien, así que adelante y aplica el marrón. También puedes seguir adelante y aplicar pinturas grises hacia el final como hicimos para el otro. Ahí vas. Voy a agarrar un poco de pintura scy y voy a dejarla caer en el fondo y la he mezclado Ver. Ahora hemos dibujado los dos verticales. A continuación están los horizontales. Empezaremos con los horizontales de allá también porque eso es lo más fácil de hacer. Entonces estos en la zona inferior lo siento. Estos son los difíciles de hacer y los de abajo son súper fáciles. Aquí, comenzando con mi amarillo porque tenemos las luces por allá otra vez, y quiero que se vea la zona de sol brint brint Aquí solo aplicamos primero el amarillo. Aplica más para que tengas suficiente para mezclarte. El siguiente color que necesitamos mezclarnos es obviamente la quemadura Ciena Pinta entre las dos primeras líneas, luego sigue adelante y haz lo mismo entre las dos líneas siguientes. Entonces volveremos a pintar entre honestamente hablando aquí, no es necesario, pero estoy por si acaso. Entonces agarrando la misma carga. Sigamos adelante, agrégalo. Este, se le puede agregar a todo esto porque como dije, no es necesario. No es el color del sol, solo girándolo para que se acerque más al mío y tengo una manera fácil de agregarlo. Entonces aquí en este también. Ahí, se puede ver eso. Ahora una vez que he añadido la quemadura Ciena, ahora, necesito mezclarla Puedes ver que ahí es un color muy, muy vibrante, pero necesito mezclarlo en mi amarillo, ¿no? Eso es lo que estoy haciendo, usando la punta de mi pincel y jalando ese color. Si sientes que hay demasiado color en tu pincel, que se está recogiendo de nuevo, sigue adelante y lava tu cepillo, como acabo de hacer. Cómo creamos esa agradable mezcla vibrante por ahí. Después sigue adelante y recoge el color más oscuro, el marrón transparente oscuro y agrégalo. Como aquí al final, puede ser más oscuro. Y va hacia adentro. Nuevamente, esto es metal, así que no lo hagas tan perfecto. Puede que veas que algunas de mis líneas son torcidas. Esto se debe a que es un metal que ha sido enrollado en él. Nadie ha hecho ese metal absolutamente perfecto. Literalmente no necesitas hacerlo absolutamente perfecto. Está bien tener un poco de perturbación en el metal y las superficies irregulares. Eso es lo bueno de estas bardas. No hace falta que sea perfecto. Ahí solo sumando aquí. Nuevamente, mezclando, aunque lo mismo de este lado. Pero como dije, sólo un poquito, un poquito. Entonces tengo que seguir adelante y mezclarlo con mi banda Ciena camino hacia el centro Este, literalmente puedes tomarlo todo el camino. No hace falta representar Ahí vas, y voy a agarrar un poquito de pinturas grises y hacia el borde. Aquí. Déjame ver eso. A ver cómo lo hemos hecho. Aunque lo que creo necesito que el marrón esté un poco más hacia el centro porque realmente está más alejado de donde está la luz, así que lo haremos un poco más cerca de la fuente de luz. Ahí. Lo que realmente puedes hacer es seguir adelante y suavizar la parte del amarillo donde está el sol Suavizar es básicamente solo lavar tu cepillo y luego frotar tu cepillo en esa pequeña área Ver eso. Para que el borde donde está el amarillo se ablanda Puedes hacer eso con todas las zonas donde está el amarillo, para que el sol esté ahí brillando brillante y también veas los colores y todo, y es todo ¿Lo ves? Ahora bien, los de abajo, de nuevo, como dije, esos son los más simples. Y una vez que hacemos eso, nuestra pintura es como literalmente completa. Lo que voy a hacer es, voy a empezar primero con una pequeñísima cantidad de quemadura Ciena en todas ellas No sé por qué solo soy un pequeñín cuando estoy literalmente dibujando todo con Burn Ciena Pido disculpas. También me di cuenta que creo que he hecho una línea extra aquí. Oh, no. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, 67. Yo hice siete. Yo iba a seguir hablando y luego solo cometí ese error. ¿Cómo rectificamos eso? Porque se acabó con lápiz y ahí puedo ver claramente esa línea. Ahora no tengo opción de volver a dibujar otra barda. Lo siento mucho. Si no has agregado una línea extra como yo, por favor, puedes parar con las tres. Eso es. Está absolutamente bien. Yo cometí ese error, y no tengo elección. Tenía que deshacerme de esa línea. Tenía que hacer esto. Ahora, de vuelta con fuerza de nuevo. Bonita consistencia oscura de la pintura marrón, y yo solo voy a seguir adelante y agregarla tal como lo hicimos nosotros. A lo largo del borde st y dejando un bonito resplandeciente, queman ciena en lugares aleatorios Se pueden ver algunas zonas, dejo que la sienna quemada sea como es, y no me llevo mi cepillo sobre ella Así es como hacemos que tenga un tono de color opaco en algunos lugares. Por ejemplo aquí, mira, puedes ver que dejé una pequeñísima brecha de la quemada sienna Sólo voy a recoger un poco de la pintura s gris y empezar nuevo por el borde y mezclarlo. Ahora, hay un área que necesitamos cubrir, que es básicamente agregar un poco de un elemento de sombra a algunos lugares. Por ejemplo, aquí mismo, esta parte de la barda es como junta y está unida. Tiene que haber una sombra desde la superior sobre la inferior. Esto es esto. Habrá un poco de sombra de pintura marrón así, pero no la agregues todo el camino hacia abajo, y luego vas a seguir adelante y simplemente suavizar esa parte inferior C. Ahora has creado ese porro de sombra. la misma manera para esto porque es un poco más oscuro, puedes usar un poco de pinturas grises y mezclar eso, la misma manera, seguir adelante y agregar por cada articulación. No agregues para estos dos porque son realmente brillantes, y está bajo el sol. Pero adelante y agrega por estos. Otros. Y en realidad, ahí tienes. Eso es más o menos. Nosotros hemos hecho la barda. Entonces espero que disfrutes pintando esto. De hecho, vamos a quitar la cinta, bien. Entonces supongo que todos estamos bien a lo largo de los bordes, aunque sé que algunos de los bordes aquí son st mojados, así que tal vez debería probarme. Bien. Así que aquí tienes. Y aquí está el cuadro final. Oh, Dios mío. A mí me encanta. Es decir, no lo sé. Tengo esta afición muy grande por los colores amarillos y caseros. Estoy sesgada. Estoy totalmente sesgada. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada de la sesión de hoy. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 30. Día 25: turquesa enredada: Oye, oye, oye. Bienvenidos a la semana cinco, y pintura número 25. Quiero decir, ¿puedes creer que ya hemos alcanzado como uno por cuatro de este reto? Es absolutamente increíble, ¿no? Oh, espera. No te dije el tema, pero ¿puedes adivinar de esto? Es electricos. Ya sabes, ¿has visto esas fotos del atardecer donde hay muchos cables entrecruzados en el cielo y un cielo hermoso en el fondo Bueno, eso es lo que vamos a ser en esta semana. Empiezo con uno simple porque necesitas una buena práctica con una línea de pincel o un pequeño detalle de pincel que quieras usar. Te lo explicaré todo. No te preocupes. Tendremos que hacer estas líneas finas, y es realmente increíble conseguir estas líneas delgadas y también te digo cómo hacerlo. Literalmente no te preocupes, pero primero, tenemos que estar en el cielo, claro, ¿no es así? En realidad, vamos a echar un vistazo a los colores que necesitamos para este cuadro. Yo he usado creo que solo cuatro no cinco colores. A ver. Til azul. Hola verde, índigo, naranja transparente, y pinta gris. Sí. Eso son cinco colores que he usado para este. Si estás listo, comencemos. Empecemos. Comenzamos por aplicar agua a todo el papel. No necesitamos preocuparnos por ningún boceto a partir de hoy porque vamos a hacer eso con el pincel, y esa es la parte complicada para hoy. Además, si realmente lo haces con tu pincel, va a ser un poco con tu lápiz. Va a ser difícil porque entonces tendrías que hacer coincidir la línea exacta con tu pincel. Entonces esta es la razón por la que no vamos con un lápiz, sino que vamos a hacerlo directamente con un pincel. Así que tener un cepillo delineador en la mano es realmente útil. Pero si no lo haces, entonces siempre puedes ir por un pincel detallista muy pequeño, pero asegúrate de que sea bonito y puntiagudo Entonces algo menor que una talla cero o la talla cero en sí va a ser ideal. Esos tamaños donde tiene tres slash zero o cinco slash Esos son porque solo significa que es uno por quinto, el tamaño de cero o uno por tercio, el tamaño de cero. Eso es lo que vamos a necesitar. Aquí, he aplicado una buena cantidad de agua en mi papel, y vamos a empezar. En primer lugar, hoy vamos a comenzar con un bonito tono turquesa. Solo quería que fuera bonito y diferente hermoso como cielo atardecer muy diferente. Estos postes eléctricos, los ves como de este color sólo porque cuando tienes el ambiente del atardecer. Por eso estoy mezclando un poquito de theo blue, y voy a agarrar mi alo green y voy a mezclarme con él Puedes ver la hermosa forma turquesa preciosa que tengo ahí mismo, y voy a agarrar eso y voy a poner eso en mi papel. Entonces S, apenas comenzando y yo solo pongo algunas formas. Esto es absolutamente justo lo que me salió de la mano. Sin dirección específica ni nada. También nota que estoy mezclando el color cada vez, para que cuando hagas eso, vas a terminar con un tono diferente cada vez. Esta es la razón por la que definitivamente quieres mezclar. Se puede ver aquí. Esto es un poco más verdoso en tonalidad Cuando agregas más azul, se convierte en un tono ligeramente azulado Hoy en día, no queremos ninguna zona blanca en nuestro cielo. Más bien, vamos a cubrirlo por completo con esta preciosa mezcla de colores que estamos agregando. Bien. Aunque dejes algunas zonas blancas, cubriremos más adelante. Recuerda eso y mezcla bien la pintura. Aquí estoy agarrando mi tallo azul y estoy mezclando con mi sastre verde Esa es mi cola azul. Ese es mi sastre verde. Los mezclo muy bien y estoy aplicando. Si en realidad tienes un turco con sombra y quieres usar eso, está absolutamente bien Pero es muy divertido cuando mezclas los colores. Esa es la razón por la que hago esto. Y como pueden ver, ahora he añadido en muchos de estos tonos turquesas. Ahora, voy a agregar un poco de tono más oscuro en algunos lugares aleatorios. Entonces lo que voy a hacer es, voy a agarrar una pequeñísima cantidad de índigo Bien, no sé por qué solo soy pequeñito. Definitivamente no es pequeñito porque voy a estar agregando como Un bonito color hecho en lugares aleatorios, y sobre todo en las regiones superiores Pero creo que lo que voy a hacer es, voy a mezclarlo al color base que se nos agrega. L aquí mezclándolo con el azul yll y el verde Talal para que obtenga una versión más oscura en lugar solo el color índigo normal Y eso es lo que voy a añadir. También lo he agregado ligeramente hacia las regiones base. Entonces voy a lavar mi cepillo porque necesitamos rellenar las áreas donde tenemos blanco. Lo que voy a hacer es, voy a agarrar un poco de naranja. Ese naranja definitivamente va a mezclarse con el color verde azul y crea un bonito tono marrón. Pero eso está bien. Y definitivamente también creamos algunos tonos verdosos. Eso está bien otra vez. Aquí, solo agarrando y mezclando porque literalmente no quiero ningún espacio en blanco Cubriendo todo el espacio en blanco con la naranja, también puedes, de hecho, levantar tu papel ligeramente para que el exceso de agua fluya hacia afuera y también permite cubrir el blanco según sea necesario. Se puede ver. Eso es realmente útil. Aquí, solo agarrando esa naranja y mezclándose. Se pueden ver las áreas donde realmente se mezcla, crea un tono ligeramente verdoso Para esto, el cielo que hemos agregado hoy, está absolutamente bien tener ese tono verdoso en el cielo y ¿ves cómo ha resultado eso? Tenemos una minúscula cantidad del tono naranja en el cielo. Entonces solo voy a agarrar un poco más del índigo y agregarlo hacia los bordes en algunos lugares aleatorios. Esto va a integrarse con el color turquis azulado existente y nos dará un bonito fondo en el que podemos trabajar Ahí vas. Ahora, voy a agarrar una cantidad no un poco agradable más oscura del intego, y voy a proporcionar la base Estos serán algunos de los arbustos. También puedes usar pinturas grises en su lugar porque ahora definitivamente queremos que sea de un color más oscuro. Y queremos que esté en la misma, misma base. Esto, solo sigue adelante y agrega algunos bonitos efectos tupidos. Siempre podemos agregar más con nuestro método húmedo sobre seco. Esto es como la capa inicial que agregamos. Y observar donde en algunas zonas, estoy usando el punto a punta de mi pincel, sí generar estas. Ahí vas. Ahora, seguiremos adelante y nos aseguraremos de probar esto para que podamos agregar los botes eléctricos en la parte superior En realidad, es muy sencillo, ¿no? Sigamos adelante y hagamos eso. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seco y se pueden ver los efectos del índigo. No estoy contento con esta ventaja en realidad aquí. Pero supongo que está bien. No hay mucho que pueda hacer una vez que se seca el papel. Probablemente tenga que tener cuidado la próxima vez que use índigo. Es la pigmentación lo que es problema con este índigo y la forma en que se mezcla con estos otros colores Pero bien, tengo que acostumbrarme. A continuación, lo que voy a hacer es que voy a agarrar pinturas grises, y vamos a añadir otra capa de primer plano El que ya agregamos va a actuar como fondo porque le tiene un borde más suave. Ahora, cuando agregas un poco más sobre la parte superior con tu trazo húmedo sobre seco, se verá mucho más increíble. Sólo tienes que seguir adelante y rellenar con detalles aleatorios. Se puede ver solo llenándolo. El borde necesita estar bien cubierto. Ahora tenemos dos capas de los arbustos, y ahora es el momento de que agreguemos en los polos eléctricos. ¿Vamos a seguir adelante y hacer eso? Sólo voy a inclinar mi papel. Lo que vamos a hacer es que primero vamos a trazar una línea. Asegúrate de que sea paralela a esta superficie del papel. Sólo estoy inclinando a mi pobre porque es fácil para mi mano hacerlo A ver. En todo caso, voy un poco descarriado. Yo sólo lo voy a ajustar. Y esas son probablemente las alturas que quiero para mi primera. Ahora déjenme ajustar y luego ahora este borde Todo bien. Ahí vas. No está mal. Entonces ahora necesitamos el segundo, que está un poco atrás, pero luego porque va a estar en perspectiva, y ese es el que está detrás, pero aún se va más lejos en los arbustos. Vamos a hacer eso más pequeño, y ahí va otra vez, paralelo a estos. Todo bien. Creo que ahí lo pararemos. Solo hay dos, así que no necesitas preocuparte por más elementos en perspectiva en este punto. Muy mala línea recta. Eso está bien. Eso es parte del proceso, ¿no? Bien. Ahí. Entonces voy a agregar una línea horizontal a la parte superior y necesito hacer lo mismo para estas. Pero éste, quiero decir, no los unos. Sólo estoy tratando de hacer todo el asunto con pincel para éste. Para el siguiente, probablemente solo agregaremos en los bastones con un lápiz, pero es absolutamente opcional. No tienes que hacerlo. Entonces ahora es el momento de que agreguemos un poquito de los detalles de los polos. ¿Has visto esta estructura encima de los postes eléctricos? Ahí es donde están conectados los cables. Te voy a mostrar de cerca cómo lo hice. Entonces es básicamente dibujar una línea diminuta, diminuta que sale de cada una y luego dibuja algunas líneas paralelas. Es como un alambre enrollado. Entonces por eso se ve así, y probablemente también le puedas dar otra pequeña capa. Ver eso. Tenemos que ajustar el nivel de altura de éste. Todo bien. Ahí vas. Ahora lo siguiente es, voy a cambiar a mi línea de pincel y aquí es donde agregamos esos polos beau. Muy importante. Quiero decir, eso a lo que vamos a hacer, no es a líneas diminutas. Él. Simplemente agarrando una buena cantidad de pintura gris aquí y vamos a empezar Observar de cerca. Ahora, definitivamente un poco de perspectiva. Empezaremos con el de aquí. Este va saliendo del periódico y hacia allá. Hemos trazado una línea. Ahora el siguiente va por encima y así. El siguiente, siempre no lo dibujes perfectamente recto, dale un poco de una ligera curva porque no se enseñan los cables. Tienen un poco de doblez para ello. Eso es lo que estoy haciendo. un poco de curva y va hacia arriba así. ¿Ves eso? Ahora, a esto, tenemos que sumarnos a la siguiente. Nuevamente, grande es que lo hemos dibujado en líneas más pequeñas. En el momento en que lo unas, todo va a salir en perspectiva por sí mismo. Solo ten cuidado. Veamos cómo va a pasar eso. Si lo tomo de ahí, y hago todo lo posible para hacerlo de un solo golpe, por favor. Está bien aunque tengas un poco de descanso, éste, yo tengo un poco de descanso, y eso está bien porque recuerda la teoría en la que te dije que tu cerebro lo va a completar por ti, por favor déjalo ser. Ahora el siguiente, déjalo ir seguir una con otra. No hagas otra cosa que no sea un solo trazo. Es muy, muy importante. Entonces otra vez, tenemos uno más pequeño aquí. Y yo hice ese cruce. Y tenemos que traer esa más pequeña. Todo bien. Bien, prácticamente estaba conteniendo la respiración mientras hacía eso. Pero aún no hemos terminado. Así que sigamos adelante y agreguemos un poco más de detalles adicionales. Entonces lo que voy a hacer es desde esta piscina. Voy a crear, ya sabes, un poco de cable eléctrico. Así que acabo de crear un poco de forma de T ahí. Y luego a partir de ahí, voy a crear otro cable que ya sabes, algo así es lo que dije. No hagas eso. Digo, dije, no lo hagas y yo cometí exactamente el mismo error. De veras me disculpo. Lo que voy a hacer es, voy a convertirlo en una línea aburrida. ¿Ves? Siempre puedes ajustar tus errores. Me estoy justificando, ¿no? De todos modos, otro de esos postes saliendo de ahí. Lo que puedes hacer es agregar en conexiones así. Estas conexiones sí existen entre polos. Honestamente no sé cuáles son, y luego también necesito agregar barras de madera que realmente se conecten entre sí, así. Probablemente me perdí el ángulo. Sí, eso es mucho mejor, necesito hacer lo mismo por este. A bares así. Entonces veamos, vamos a sumar unos cuantos más. Así que un poco de un cruce ahí y sobre eso. Y a partir de ahí. Eso puede pasar a esa. Otra vez, algunos C. no voy a completar un poco de espacio ahí porque creo que voy a dejar que el cerebro lo haga. Entonces otra vez, quiero crear unos cables que estén colgando. Ver eso. Un poco de detalle. Y estos dos cables, o tienen que salir también, ¿no es así? Entonces van a cruzar y pasar al otro lado. Y tal vez voy a añadir ahí en forma de cajita. ¿Ves como ya salió todo esto y lo diferente que se ve? Puedes seguir adelante y seguir agregando tantas de estas albercas como quieras. Pero creo que por ahora, voy a parar, esto porque no lo arruinemos. Aquí hemos hecho nuestro primer cuadro. Rápidamente secaré esto y luego podremos quitar la cinta. Ahora sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Me encanta la forma en que han resultado estas encuestas, y los cables eléctricos Lo único que no me alegra es este rincón de aquí mismo, pero si hago caso omiso de eso, me encanta el resto de la pintura. Aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste. Muchas gracias por acompañarme hoy. 31. Día 26: poder en colores pastel: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 26, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces, ¿ves? ¿No es simple, simple, simple? Mucha línea y brocha funcionan aquí. Es decir, el pequeño y diminuto cepillo, así que hay que tener cuidado Pero estoy seguro de que puedes hacerlo. Quiero decir, aquí tienes. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces empiezo con rosa acrode y lavanda. Y créeme, esos son los únicos dos colores que hay en el cielo. Y luego pinta gris para el resto de esto. Eso es todo por esta pintura, así que tres colores, y ya terminarás con esto. Pero sé que es un poco largo, ¿no? Porque es por esas delicadas líneas y líneas de pool y mucha perspectiva en juego aquí. Explicó todo, así que adelante y pruébalo. Empecemos. Todo bien. Empecemos. Hoy, definitivamente vamos a usar una regla, y simplemente esbozaremos los postes donde está posicionado. Entonces voy a hacer uno más largo por aquí. Esto está saliendo del papel, esto es una indicación de dónde va a estar esa. También agregaremos uno más pequeño un poco por aquí. Ese es el más pequeño. También observa cómo hago las líneas de los polos. Un poco más grueso hacia el fondo. ¿Puedes ver? Esta es la perspectiva Bs otra vez. Lo estamos viendo de abajo hacia arriba. El área inferior debe verse un poco más grande y el área superior parece un poco más pequeña. Entonces creo que voy a agregar un poco de estructura aquí. Como una estructura triangular. Creo que es algún tipo de elemento de apoyo o tal vez es un diseño en la carretera. Esos diseños triangulares, no exactamente diseñados, pero ya sabes otras cosas que dicen, no hacen esto o no hacen eso, o, cosas así. Eso es lo que es. Esa es mi mejor suposición. Entonces tienes la silueta de una casa muy, muy lejos en la parte de atrás. Lo mismo por aquí. Tenemos una silhette de algún tipo de edificio en la parte de atrás y tal vez otro por aquí Algunos otros edificios nuevamente aquí. Derecha. Te voy a mostrar esto cerca una vez que termine con un boceto, que no tengas que preocuparte por ello. Y luego voy a agregar en una piscina más pequeña por aquí. Y otro muy cerca. Y tal vez otra vez, eso va muy lejos, así que de la interacción de perspectiva aquí Vamos a hacer eso literalmente. Ahí. Estos son los polos que queremos agregar, pero las líneas, los cables, los cables eléctricos, no los agregaremos ahora porque va a ser con nuestros cepillos. Si agregas esas líneas, entonces va a ser muy difícil para ti rastrear exactamente lo mismo con tu pincel, así que esa es la razón por la que no lo estoy, mientras que estos son solo postes y siempre podrías agregarle pintura. Estas son nuevamente formas en los polos eléctricos. Bien. Entonces, cuando añadimos en negro en estas áreas, va a tener mucho sentido y se verá mucho más simple, supongo, de nuevo. Bien, supongo que esto es todo. Este es el boceto a lápiz. Déjame mostrarte esto de cerca. Vas a hacer este boceto. Vamos a pintar esta cosa hermosa. En primer lugar, obviamente, sigamos adelante y agreguemos el hermoso, hermoso cielo. Voy a empezar por aplicar agua a todo mi papel. Obviamente, no te molestes por las líneas de proa y cada solo estar ahí como es, y eso seguirá siendo visible al final para que agreguemos. Bien. Ahí agregó. Ahora voy a absorber el exceso obviamente con mi ropa corriendo por todos los bordes Derecha. Empecemos. ¿Nosotros? Vamos a empezar con un tono rosado, y eso es lo que aplicaremos en theo ¿Puedes ver un bonito tono rosado? Y poco a poco llevaremos ese tono rosado a la cima. Déjame agarrar un poco más de rosa porque creo que hay algunas áreas que van a ser literalmente más ligeras. Esta es rosa quinacudon. Esa es la sombra que he recogido. Entonces lo siguiente de arriba, lo que vamos a usar es lavanda. Recogiendo una agradable consistencia de la lavanda. La lavanda es un color opaco. Observe cómo eso va a mezclarse con el rosa. El color, el pigmento es denso en lavanda. Va a ser ligeramente diferente a la hora de mezclar tu violeta u otros colores. También trata de que sea esta guirnada. No queremos un degradado perfecto, sino más bien estoy buscando fo algo así como una mezcla de guirnalda entre los dos colores Y puedes ver cómo tenemos esa mezcla y que algunas de las áreas donde has mezclado en lavanda con el rosa tienden a convertirse en un poco de tono violeta. ¿Puedes ver eso? Y si no, adelante, agarra más rosa o la rosa reina y haz que tu cielo sea agradable y hermoso y vibrante. Haz que se vea preciosa. Oh, me encanta esa sombra de ping. Así que sólo voy ahora adelante, y recogí mi rosa y la agregué encima a la parte superior. Bien, ¿puedes ver las áreas donde se mezcla un poco Entonces, ¿haremos que el cielo sea lo más sencillo posible? Creo que sombreamos, ¿verdad? Te mereces un descanso de todos esos cielos diferentes que has estado tratando de hacer, ¿verdad Entonces tal vez este sea tu descanso. Entonces solo agregándole el rosa un poco más porque quiero hacerlo más vibrante. Esa es mi intención. Todo bien. Y solo voy a agregar estas vetas de rosa en la lavanda para que consigas que estas vayan solo tonalidades rosadas ¿Puedes ver eso? Ver esa planta. Eso es lo que vamos a hacer. Obviamente puedes recoger más lavanda, y también puedes ver el ángulo que tengo en mi papel. Es muy, muy importante si quieres que tus colores se mezclen muy bien. Cuando recojo la lavanda, trato de aplicarla en las zonas en medio y se puede ver cómo crea un bonito efecto de granulación Básicamente, eso es todo para el cielo. No queremos hacer nada más porque realmente quería hacerlo sencillo. Vamos a estar agregando muchos detalles a la línea de polo. Entonces ahí es donde entra todo el secreto en esta imagen. Sin embargo, va a ser muy rápido, supongo. O sea, sé que siempre digo eso, y luego terminamos haciendo mucho más. Bien. Veamos cómo va esto. Entonces voy a secarlo rápidamente y ya veremos cómo va. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca. Y puedes ver la hermosa granulación de nuestra lavanda ahí mismo A mí me encanta la forma en que se destaca el cielo. Se ve como, ya sabes, las nubes dispersas, diminutas, diminutas nubes bajas, altura que se forman muy cerca de la superficie Se forman para ser pequeñitos. Entonces se ve así, y me encanta absolutamente. Entonces ahora vamos a seguir adelante y sumar en los polos. Aquí es donde comienza toda la parte divertida. Así que adelante, agárrate una buena cantidad de pinturas grises, y vamos a empezar. Entonces, antes que nada, sigamos adelante y pintemos las casas que agregamos. Sólo tienes que seguir adelante y agregar pintura dentro de ellos. Va a ser re, muy sencillo hacer éste, proceso porque todo lo que tienes que hacer es como colorear dentro de tu boceto, si sabes a lo que me refiero, Bien. Así que terminamos con las casas en la parte inferior. Ahora tenemos que seguir adelante y hacer las encuestas. Entonces voy a hacer mi magia y voltear mi papel porque mi mano sigue siendo así. Como en mi mano realmente le gustan las cosas de esa manera. Llego a dibujar líneas rectas cuando se hace así. Y mira, ya cometí un error al tratar de explicar. Pero lo he resuelto rápidamente ya que en hizo la parte inferior más gruesa y la parte superior más delgada. Quiero decir, así es como debería ser, ¿verdad? Yo lo acabo de explicar. Ahora vamos a pasar a la siguiente. Así que realmente estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel para lograr este efecto, bien. Van en serio. Estoy conteniendo la respiración cuando hago esto. Bien. A, van. Entonces más. Y a la principal grande ahora con el símbolo triangular. Oh. Bien. De con colorear ese. B. B. Bien. Hecho. Ahora están estos pequeños pedacitos que añadimos, y también creo que voy a añadir un poquito más. Las barras horizontales los polos eléctricos o los cables eléctricos están realmente unidos. Entonces no los hemos hecho que podamos agregar. K. Gracias. Hablando de estas barras horizontales y otras líneas. Voy a añadir ahora mismo todas esas diminutas cosas diminutas. Para éste, necesitamos una línea horizontal por encima la parte superior y luego esa cosita en el borde, luego lo mismo para esta necesidad barra horizontal ahí, tal vez otra barra ahí. Probemos con este, creo que el color de este cuenco puede haberse desvanecido un poco, así que sólo voy a oscurecerlo Sí. Eso se ve mucho mejor. Ahora sigamos adelante y hagamos la parte divertida de pintar los postes eléctricos. Vamos a hacerlo. Así que solo agarrando mi pincel delineador y voy a cargarlo con una buena, bonita, literalmente buena cantidad de mis pinturas grises aquí en mi paleta Ya ves que trato de convertirlo en un bonito y una consistencia entre cremoso y lechoso. Aún no tan fluyente, pero también realmente, muy oscuro y vibrante. Por eso dejo caer agua e introduzco mucho pigmento en ella. ¿Puedes ver? Entonces comencemos. En primer lugar, para conseguir un poco de práctica, puedes probar una mano libre sin tocar ninguna de las líneas ni nada. Por ejemplo, agregaremos uno de ahí a esto. Tiene que ser un no recto, pero recuerda, tiene que ser un poco colgado. Hagámoslo. Mis manos literalmente tiemblan en este momento. Verás, no pude. Como dije, si es aparejo, no completarlo. O sea, no sigas adelante y lo toques, solo completarlo porque esa línea completará un cerebro. Otro. Bien. Ahora necesito agregar definitivamente un poquito, pero como pueden ver, no toqué y me uní a él. Creo que está bien. He añadido dos ahí. Ahora necesito agregar uno de ahí para aquí. Pero necesito agregar un poquito de polo, no polo, sino algunas barras ahí. Y luego uno de mis cables va de ahí para allá. Entonces, ¿qué más? Bien. Otro cable que va de ahí hacia el exterior. Entonces necesito tener un cable. Oh, Dios mío, esto es honestamente aterrador. Entonces un cable va de ahí hacia afuera, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es, voy a tomarlo quebrado quebrado quebrado. Entonces sé que dije aunque algunos de ellos se rompan, inténtalo y, ya sabes, pero ya verás que no trato de unirme a ellos, pero solo trato de llenar ese vacío en el medio, así que no trato de unirme a ellos. Es muy, muy difícil si intentas unirte a ellos. Y luego puedes crear cualquier detalle minúsculo. Te lo voy a mostrar definitivamente de cerca. Así que sólo voy a crear unos cuantos más. Oh. Esa es increíble. Resultó muy bien. Necesito dibujar otro, pasando a éste. Esa también fue increíble. Bien, ahí honestamente y realmente, realmente, realmente conteniendo mi respiración en muchos de estos, ¿sabes? Ahora, necesito agregar uno de ahí. Entonces eso es algo así como el alambre enrollado juntos. Entonces por eso es un poco grueso, pero ahora necesito encalar y unirlo con el que dibujo por allá. ¿Bien? Entonces la línea necesita ser realmente delgada. ¿Dónde está mi delgada línea? Y únete ahí. ¿Ves que eso fue en contra de Gary ? Acabo de poner un poco de gota ahí para mostrar algún tipo de estructura de alambre enrollado. Creo que necesito una barra horizontal por allá también y otro cable que salga. Algo así. Entonces tenemos mucho por aquí también. F esta encuesta va afuera. A ver, ¿dónde más? De esta alberca, tiene que ir de aquí para allá, necesito agregar una más allá y tiene que ser delgada. Bien, mira como lo hice realmente, muy delgado así que usé un punto una punta de mi liner para lograrlo. Entonces voy a hacer como uno horizontal que va todo el camino hasta éste. Es solo un entrecruzamiento entre todos estos cables. No te preocupes demasiado por cuáles, cuáles o cómo deberían ser. Así que solo intenta conectar todos estos diferentes juntos. Mira ahora, trato de agregar uno ahí, pero la altura de este poste no fue suficiente y no puedo traerlo más bajo, entonces, ¿qué haces? Aumenta la altura del poste, y has ordenado. ¿Ves eso? ¿Bien? A ver cómo hemos añadido eso. Entonces a partir de ahí, adelante y agrega algo que se desvanece en la región lejana ¿Puedes ver eso? Ahora bien, este es un lugar donde se une. Entonces vamos a ver. Necesito agregar a. Bien. Eso me encanta. Entonces para que se vea realmente original, necesitamos agregar estos pequeños símbolos. Creo que no sé qué son los cols, pero si miras las fotos de los postes eléctricos, definitivamente van a estar ahí. Y así son estas pequeñas estructuras y cosas que ves y van a ser como cables y muchas cosas colgando. Entonces he añadido uno así. Ahora, necesito otro horizontal que vaya de aquí a aquí, y el final de eso tiene que ser un poco más grueso. ¿Bien? Y esta horizontal se puede unir así. Y digamos, ¿cómo conectamos eso? Entonces quiero conectarme, algo así. Ahí va. Hay más conexiones. Ese, vamos a conectarnos con algo de aquí. Pero espera, no hemos agregado líneas de cable a esa. Oh, eso queda. Esa es una divertida. Eso puede ser un poco más grueso, así que ahora me he agarrado un poco más de dolores extra Dije que esto iba a ser rápido y mira. Estos polos tardaron tanto tiempo, ¿no? Como el caso conmigo, los postes van así. ¿Puedes volver a ver cómo lo hice en perspectiva? La primera línea así. Cada vez están convergiendo, pero de nuevo, con la misma estructura colgante que tiene, mira cómo lo hacemos Aquí hay muchas cosas. Solo recuerda mantener todas esas cosas en perspectiva. Solo estoy agregando un poco de forma y algunas cosas ahí, y luego tendremos un poste que va desde ahí. Quiero hacer ese poste múltiples lotes de alambre enrollado. ¿Puedes ver eso? Ve, cable muy grueso pasando ahí, y ahí es donde quiero crear una conexión. Estos ahí tienen que ir y converger hacia el polo de allá, y también tienen que ir hacia afuera desde allí Entonces vamos a ver ¿qué más? Esto es por lo que dije, ¿no? Estos necesitan ir e ir a algún lado y unirse. Oh. Nuevamente, observe cómo está un poco más cerca aquí y va hacia afuera como viene de ahí. Mira esos dos, y no voy a estar llenando ese vacío. Está absolutamente bien. No tienes que hacerlo. Ahora, ya ves el cruce entre esos dos. Estos cables vamos a agregar un poco de conexión. Verás, algo así. Estas son las cosas que realmente hacen tus pinturas se vean reales. Bien. Vea cómo están conectados los tres. Entonces lo hemos agregado ahí. Hemos agregado esas líneas, muchos ols, entrecruzan aquí Quiero decir, realmente podrías seguir agregando para siempre y para siempre. Entonces creo que le pondremos un alto porque ya no quiero confundirte a menos que sientas que, Oh, otra vez, debo agregar Al igual que lo estoy haciendo ahora mismo porque alguien me puso en un pararme. Alguien me detuvo. Literalmente. Oh, espera, acabo de notar algo y se ve raro y vacío. Estos dos polos, necesitan salir. Ahí vas. Y tal vez un poco de eta y algunas líneas polares aquí. Sí, creo que ya es suficiente. Ya no voy hacer nada. Oh. Eso fue realmente aguantando el momento de la respiración para muchas de estas líneas polares, pero supongo que ahora todos los bordes están secos, así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Y sabes una cosa extra que puedes hacer con estos cuadros es agregar pájaros en estos postes. Digo, Oh, Dios mío, son del siguiente nivel. Pero ya no compliquemos esto, así que voy a seguir adelante y quitarle la cinta Oye, aquí tienes. Hay una foto final. Espero que hayan disfrutado. Realmente me encanta usar esa línea de pincel y hacer estas líneas. Ojalá pudiera hacer mucho más. Definitivamente voy a crear una pintura con muchas de estas líneas. Definitivamente, y lo voy a hacer a gran escala. Entonces esto es lo que tengo en mente ahora mismo. Aquí tienes. Aquí hay una pintura terminada. Espero que disfrutes haciendo esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 32. Día 27: red de Sky: Oye, oye, oye, bienvenido a la fecha 27. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿Ves eso? Sé que esto se ve simple, y probablemente estés mirando la hora y esto es como lo que 20 minutos 20 1 minuto lección. Serás como, Oh, esto es demasiado simple. Pero créeme, solo el cielo es simple. Mi propósito de enseñar esta lección es absolutamente conseguir esas líneas, esos cables eléctricos en tenerlos en perspectiva, tenerlos en ángulo entre sí, y luego también colocar a estos pequeños y diminutos pájaros en diferentes posiciones No es tan fácil. Bueno, no, es fácil. Bien, sigamos adelante y pintemos este. Echemos un vistazo a los colores. Los colores que he usado básicamente, creo que solo he usado tres colores en esto, y esos son naranja transparente, pinturas grises y quemaduras. Eso es. Eso es absolutamente todo. Aquí tienes. Si estás listo, comencemos. Todo bien. Empecemos. Empezaremos aplicando una buena cantidad de agua sobre todo nuestro papel. Así que solo necesitábamos estar agradables y mojados porque necesitamos crear un bonito degradado en la parte superior y un poco de cielo en la parte inferior con una agradable luz solar brillante. Ya viste la foto final, así que ya sabes cómo va a salir, ¿no es así? Sigamos adelante y hagamos eso. Aquí, como pueden ver, estoy aplicando agua sobre todo mi papel. Y obviamente, voy a absorber el exceso de agua de los mismos bordes para que no cause demasiados problemas y ahí tienes. Eso está hecho, entonces ahora vamos a conseguir la pintura. Aquí estoy empezando con mi pincel grande tamaño 12 porque creo que está bien, solo podemos ir directamente adelante y comenzar con nuestro pincel talla 12, y voy a estar agarrando mi naranja transparente Adelante y recoge una bonita naranja que tengas, y esto es lo que vamos a estar usando. Entonces también, necesitamos la porción central para tener una agradable región de sol resplandeciente Lo que voy a hacer es, he recogido este tono naranja y voy a dibujar un círculo más grande. Definitivamente necesitamos un círculo más grande porque un círculo más pequeño significa que la pintura siempre fluirá hacia adentro porque todo el papel está húmedo. Siempre recuerda eso. Voy a tenerlo en algún lugar por aquí. Entonces aquí, un círculo más grande, y no voy a hacer este círculo más grande más pequeño, pero lo que voy a hacer ahora es que voy a pintar alrededor de él a lo largo del resto de las áreas porque sé que esta naranja de todos modos se extenderá e irá hacia adentro disminuyendo mi Yo siempre sería capaz de trabajar alrededor. Además si no se disminuye, siempre puedo ir hacia adentro y disminuirlo también. De eso se trata esto. Aquí, como pueden ver, estoy mezclando con una buena cantidad de mi naranja. Puedo ver que no se mezcló demasiado. Probablemente estaba hablando demasiado y mi papel empezó a secarse o algo así. Pero quiero seguir adelante y hacer el círculo. Ahora es más pequeño. ves, he hecho que el sol resplandeciente sea agradable y pequeño, pero obviamente, tenemos que deshacernos de todos estos ¿Puedes ver el color circular? No quiero eso. Por eso voy adelante y usando mi pintura y creando la luz de calumnia Más cerca de donde está el sol, supongo que está bien. Se extenderá y estará bien. Ahora tenemos una bonita zona redonda para nuestro sol. Y si no es redondo, siempre puedes simplemente seguir adelante y usar tu pincel para absorber el exceso de pintura y crear ahí una bonita forma redonda, entonces el siguiente color que voy a usar un pinta gris, y voy a comenzar con pinturas grises justo desde arriba. Este es sólo un cielo muy, muy sencillo, de hecho, se puede ver eso. Empezamos por la parte superior. Y vamos a bajar, y luego vamos a venir y unirnos a esa región naranja. Cada vez que recojas pintura fresca, asegúrate de aplicar hacia arriba y hacia abajo, vas a reducir la pintura, y vas a venir a la naranja y mezclarla. No vengas hasta donde está la región del sol. Quieres que sea sencillo y tratar de mezclarlo así. Iba a decir también puedes recoger el papel, pero si no lo recogiste, tu zona de sol va a sangrar con el pigmento No, desgraciadamente no se puede recoger. Aquí, agarrando mis pinturas crean de nuevo. Voy a ir por un, no mucho más oscuro, pero esto eventualmente será más claro, como ya sabrás, quiero que eso se refleje y no me gustan los gradientes perfectos siempre así que trato de mezclar algunos y crear un poco de trazo Voy a hacer eso sólo hacia el lado derecho aquí. No demasiado. Tengo que recoger mi naranja y volver y crear algunas mezclas agradables. Uy. Fui demasiado cerca de la región de mi hijo con mi apoplejía, no estaba siendo cuidadoso honestamente. Ahí se me seca el cepillo. Voy a mantener intacto a mi hijo dando vueltas y levantando compañero. De nuevo, creo que eso es más o menos todo para el sol y nuestro cielo. El resto de los detalles vamos a estar agregando sobre la parte superior. Quiero decir, esta pintura es realmente simple, pero en lo que quería meterte, era respecto a la práctica de esas líneas. Ya has visto cómo las líneas ahora las está sumando en perspectiva, agregándolas con la misma distancia y eso es lo que importa, y eso no es fácil, eso es realmente duro, así que vamos a lograrlo. Sigamos adelante y secemos rápidamente esto Ahí tienes. Está completamente seco y se puede ver el papel donde aplicamos las pinturas grises. Es tan ligero. Es completamente ligero, ¿no? Esta es la razón por la que dije que necesitas aplicar un tono más oscuro porque tu papel va a succionar toda la vitalidad de tu pintura y realmente se va a poner más claro Es por eso que realmente necesitamos tener esos colores vibrantes en nuestra pintura. Ahora sigamos adelante y empecemos a pintar el primer plano. Obviamente, de nuevo, para el primer plano, vamos a empezar con la pintura gris, pero esta vez una consistencia más oscura porque necesitábamos ser casi tan oscuros como el negro, y voy a poner esos pequeños detalles Ahí. Voy a llenar eso. Pero observen de cerca, me lleno en la parte inferior porque esta zona de aquí, quería tener un poco de luz del sol. Justo en la parte inferior, acabaremos con eso. Creo que seguiremos con eso más tarde antes de que se seque, tenemos que seguir adelante y acabar con eso. Aquí voy a agarrar mi quemador. Son mis quemaduras internas y voy a seguir adelante y aplicar. Usando la punta de mi pincel en algún momento y luego agregando estos pequeños trazos. Eso se puede ver. Así es como hago y luego obviamente mezclarlo hacia el fondo y mezclarlo con las pinturas grises para que se cree como una mezcla, pero puedes ver que la luz es, está ahí mismo. Después volveremos al negro negro obviamente las pinturas de color gris y remataremos hasta el final. Después la diminuta estructura tupida. Entonces usas la punta en la punta de tu pincel para crear esa pequeña y diminuta estructura tupida, ¿de acuerdo? De cualquier manera que quieras, no hay una regla absoluta cuanto a cómo se supone que debes estar haciendo esto. Esto está destinado a ser realmente simple y darte más práctica en esas líneas. De hecho. Esa es mi intención con esta semana para que vayas a tener tanta confianza en crear líneas como esa. Ahora que ya lo has hecho, creo que podemos cambiar a un pincel de tamaño aún más pequeño porque quiero hacer unos bastones primero con mi pincel y luego seguiremos adelante y agregaremos en las líneas. Entonces aquí, usando mini pincel, voy a agregar en algunos pulsos verticales ahí, eso se agrega, otro ahí tal vez. Algunos de ellos más delgados, algunos de ellos más gruesos. Ahora, voy a agregar en uno realmente más grande, pero observe cómo lo voy a agregar. Voy a hacer que se detenga el color, y esa es una lección importante aquí. Aquí, voy a acercarlo a donde está el sol, y justo a partir de ahí, voy a empezar, y voy a usar la punta del puntero de mi pincel. Sostenga su cepillo. He hecho uno con pinturas. A continuación lo que voy a hacer es que voy a cargar mi cepillo. Con las quemaduras dentro y en la misma línea. En la misma línea, vamos a continuar más cerca del sol. Mira eso, es decir, muy complicado y realmente peligroso. Pero, ¿puedes ver qué tan cerca del sol, es como que se pone un color más claro, y eso es lo que queremos lograr Creo que ya hemos cubierto bastantes postes ahí dentro. Es hora de nuestros cables eléctricos. Ahora esta es la parte complicada. Esta lección va a ser muy rápida, ¿no? Oh, Dios mío. Tenemos un poco de lo otros. A ver. Vamos a empezar desde arriba y vamos a hacer esto en perspectiva. Recuerda. También tenemos que cambiar los colores en el medio, y esa es la parte complicada otra vez. Voy a empezar ahí mismo y agregué uno. Ver eso. Vamos a ir otra vez y continuar, pero esta vez así. Mira cada vez, vas a tener más espacio, pero todos ellos van a converger más cerca de aquí, pero el espacio aquí va a ser un poco más grande Así va a ser. Recuerda, nada recto. Está bien tener un poco de una ligera curva y está bien ser recto también. Si quieres dibujarlo perfectamente recto, eso también está absolutamente bien. Ver eso. Entonces solo voy a seguir sumando muchas de estas líneas. Ahora es el momento de que dibujemos más y esta vez cuando estamos sumando todas estas líneas, necesitan converger más juntas. Ahí vas. Esta es la parte complicada. Ahora, siempre digo que no rompas tus líneas y no te detengas. Pero cuando te acercas más al sol, absolutamente vas a parar. A ver. Bien. Ya ves lo que hice ahí porque lo vamos a completar, y aquí es donde está la parte complicada. Esto es lo que tenemos que aprender absolutamente. Sí, es difícil. Sigamos adelante y agarremos el color quemado. Asegúrate de que esté en la misma consistencia que a cómo recogiste p ahora usando la punta puntiaguda de tu pincel y observa dónde estoy sujetando el pincel también porque lo estoy sujetando más cerca. Eso es porque quiero tener el control y vamos a seguir adelante y agarrar el final de esa línea donde hicimos. Va a ser un poco complicado. Pero entonces vamos a tener que hacerlo seguir adelante y unirse. Ese no era absolutamente perfecto. Sabes lo que voy a hacer. Ahí vamos a crear una línea aburrida. Siempre se puede improvisar y cambiar las cosas. Solo entiende que ninguno de nosotros es perfecto y nunca vamos a conseguir esas líneas perfectas perfectas, pero eso está bien. Acabas de aprender a improvisar, eso es todo. Ahora esos estaban fuera del sol. Ahora tenemos que dibujar todos los que están al sol, y eso en realidad es mejor porque lo que vas a hacer es que vas a tener las líneas, pero entonces no vas a completar dentro del sol. Lo vas a dejar blanco. Porque el sol es así de brillante. Que literalmente no puedes unirte a él. Ver eso. Ahora dibujaremos un poco más con pintura marrón porque está más cerca del sol, ¿no? Pero entonces se puede ver como no toco la región del sol. Ahí vas. Se puede ver cómo se pone de pie. Ahora voy a volver a mis pinturas cray y voy a empezar a añadir algunas líneas de polo más. Añadiendo a esa. Está bien tener algunas líneas discontinuas. Como siempre digo, tu cerebro va a llenarlo. ver cuántas líneas agregué ahí, cuando agrego en unas cuantas más. Eso fue mucho, ¿no? Él un poco más allá por encima de la cima. Entonces, voy a agregar algunas líneas ahí, alguna estructura de puntos sobre ella. Pero hoy, lo que vamos a añadir es, vamos a hacer unos pajaritos. Los pájaros van a ser muy pequeños en estos. Después en más lecciones adicionales, intentaremos hacer aves más grandes. Veamos cómo hacemos los pájaros en realidad. No es necesario usar una línea de cepillo para los pajaritos diminutos De hecho, podríamos cambiar a un pincel de tamaño dos en su lugar. Ahí solo envolviendo mis pinturas de color gris, y vamos a empezar. Se puede comenzar con la adición de las primeras aves en vuelo. Ver las aves en vuelo en lugares aleatorios. Entonces también vas a poner pájaros ahí. Los pájaros ahí son como simplemente poner ahí una pequeña estructura diminuta Ver eso. Un poco de estructura hacia arriba, y luego algo hacia abajo. Eso es lo que es el pájaro. Literalmente, eso es todo. Entonces no todos ellos tendrían hacia el fondo también porque podría haber inclinados y muchos factores que afectan la forma en que estas aves están sentadas Porque estas líneas son tan diminutas, es un mac, solo va adelante y poniendo estas cosas más pequeñas. Déjame mostrarte eso más cerca para que también te sea fácil. Esto es lo que estoy haciendo. Estoy poniendo algo así. Y entonces tal vez un poco, algo así. O simplemente podrías seguir adelante y hacer eso. Hay tres pájaros sentados en fila. ¿Ves eso? Entonces está absolutamente bien. No tienes que crear unos perfectos, pero recuerda agregar pájaros en vuelo. Muchas aves. Simplemente me encanta la forma en que se ve. Creo que ya es suficiente, y sólo colocaré uno o dos pájaros en estos. No mucho. Están en el horizonte y en realidad están muy lejos. Recuerda derribar y si hay alguna ave en el fondo, van a ser diminutas así que hazlas más pequeñas. Me gustaría agregar algo más cerca del sol. Aquí estoy agarrando mi siena quemada, y los que están cerca del sol serán con el color de la siena quemada, y honestamente terminamos Para que no haya mucho, pero sumar estos pajaritos diminutos y ponerlos en control con las líneas y también con el pincel puntiagudo para conseguir estas aves es realmente muy duro Eso es lo que quería cubrir hoy. Déjame simplemente secar rápidamente esta parte inferior y luego ya podemos quitar la cinta. Ahí vas. Ya está hecho. Voy a quitar la cinta. Y aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Espero que hayan disfrutado pintando éste, sobre todo con los pájaros y los postes y todo y las líneas eléctricas, claro. Así que muchas gracias por acompañarme hoy, y nos vemos al día siguiente. 33. Día 28: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 28, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Se ve fácil. Pero no lo es. Y a lo mejor te parece difícil . No lo sé. Se basa en las perspectivas de diferentes personas, de todos modos. Entonces los colores que necesitamos para hoy son un poco de un qua croon dorado amarillo transparente Si no tienes, mezcla el amarillo transparente con el naranja, y eso debería estar bien. Después Alice Aden Crimson, quema Ciena Entonces eso es todo. Si estás listo, comencemos. Todo bien. Empecemos. Entonces haremos un boceto rápido a lápiz para hoy porque literalmente solo hay mucho. Es decir, ya has visto la foto. Vamos a seguir adelante y sumar en algunos de los polos. Aquí es donde empieza a complicarse , así que por eso estoy haciendo eso. Aquí, agregando ese poste y solo haciéndolo un poco más grueso en la parte inferior y más delgado en la parte superior. Entonces va a disminuir poco hacia la parte superior después de que tenga un no sé, algún tipo de gancho ahí. Bien. Ahí vas. Entonces otra vez, va a tener, como, una cosa vertical justo debajo del gancho. ¿Bien? ¿He dicho vertical? Quiero decir, ¿cosa horizontal? Vamos. Esa es la horizontal. Entonces vamos a tener otro cable horizontal más grueso. Creo que es un cable, pero no estoy tan segura. A ver. Y luego otro edificio edificio, pero un elemento box k aquí. Hay una caja de elemento. Después continuando desde la caja. Muchas de las cosas que en realidad podemos agregar con nuestro pincel en sí, así que no es necesariamente necesario que hagas la imagen. Pero solo hagámoslo. Eso es. Otro polo aquí mismo. Está en un lado un poco más delgado. Entonces tenga otro aquí mismo. Es un poco que la que acabamos de hacer anteriormente. Ahí, ¿entonces qué más? Sí. Necesito uno horizontal ahí mismo. Bien. Se va a ir y adjuntar a éste. Entonces supongo más detalles sobre esto, podemos agregar más adelante. O si quieres, también puedes dibujar con tu Pezzel Al igual que, creo solo un poco más de la forma rectangular que quiero agregar aquí. Otra estructura que he agregado aquí, veamos, tal vez parte de una torre al fondo. Sí, ¿por qué no? Esa es la torre. Está lejos y por eso es pequeñito y pequeño, es como tenemos que hacerlo también. Ahí, puedes ver líneas y luego agregaremos en las líneas horizontales en la torre. Bien. Ahí vas. Creo que ya es suficiente. El resto lo agregaremos con nuestro pincel. Es a una escala complicada. Todo bien. Ahí vas. Échale un vistazo de cerca, y esto es lo que es. Bien. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar éste. ¿Bien? Bien, así que vamos a aplicar agua a toda nuestra gente, ¿de acuerdo? Entonces seguiremos adelante y aplicaremos el agua muy bien sobre todo nuestro papel. Asegúrate de que sea agradable y húmedo porque necesitamos trabajar en la técnica wet on wet y crear primero el cielo de fondo. Entonces necesitamos crear la zona donde va a ser el sol y luego los otros colores sangrando hacia el cielo. Bien. Entonces aquí, he usado mi pincel plano grande, y he aplicado agua sobre todo mi papel, y voy a absorber el exceso de agua de los bordes como siempre. Quiero decir, ya estás acostumbrado a esto, ¿no? Derecha. Ahí vas. Ahora voy a comenzar con mi región del cielo. Al igual que el día anterior, vamos a comenzar con un bonito color amarillo. Pero hoy, quería estar un poco del lado más cálido. Entonces aquí, voy a mezclar mi amarillo con un poquito del quin acrodon gold Quin dorado, si no tienes, recuerda, solo mézclalo con un poco de color naranja, y deberías poder obtener algo del color similar, y ahí está mi región solar. Bien. Entonces voy a agarrar mi quin dorado. Ahí tienes, solo agarré mi quin color dorado, y esto es lo que vamos a pintar por todas partes inmediato, deshacerme de la región circular porque no queremos trazos circulares, y solo voy adelante y aplicando el quin gold ahora a todo mi papel porque esto va a ser como el color base en el que queremos trabajar. Ahora, voy a recoger un tono aún más oscuro. Ahora estoy recogiendo un tono muy, muy oscuro. Entonces, si estás mezclando este color, asegúrate de hacerlo en una consistencia agradable de tal manera que tal vez mezcle más de la naranja en para que seas capaz de crear esta versión más oscura. Y puedes ver, estoy creando blend en lugares aleatorios. ¿Bien? Pero esto finalmente va a aligerar. Obviamente ya lo sabes. Entonces vamos a poner unos hermosos colores en nuestro cielo. Entonces voy a agarrar mi Alizarin. Entonces el sol está ahí mismo, y como pueden ver, algunas partes de mi sol se han ido. Entonces aquí estoy agarrando un cepillo seco, vaya. Mi cepillo seco tiene algún tipo de grano en él. Bien. Creo que esto definitivamente está seco ahí, y quiero agarrar y tratar de absorber un poco más. Absorbe el exceso de pintura desde el centro y pon tu pincel alrededor así, y eso es lo que va a crear. La bonita brecha. También se puede hacer otra cosa, que es opuesta al levantamiento, pero luego dejando caer el agua. Y Porque cuando caes en el agua, aleja los pigmentos, pero luego tienes que absorber de inmediato también el exceso de agua porque de lo contrario, lo que vas a hacer es que vas a crear una gran floración por ahí o el gran borde oscuro y áspero que hay por ahí. Bien. Así que aquí, ahora me he agarrado a mi lizain, ¿de acuerdo? Y vamos a poner eso en nuestro papel sobre este lado también. ¿Bien? A medida que me acerco hacia la cima, poco a poco lo mezclo y trato crear estos lentos lentos? No sé en qué estaba pensando, así que lo que quise decir para un pequeño, no lento. Pequeños trazos como ese, y mézclalo. Se ve un poco a lo largo de los bordes. Más sarín siempre cuando recoges, lo pones en la base y poco a poco subes hacia arriba Porque quieres más hacia esa base y un poco a medida que te vas alejando de la región del sol. Si no se está mezclando correctamente, adelante y recoge más de tu color con el que empezamos inicialmente, que es el quinacrodon dorado Y apenas empieza a aplicar al azar, y debería prestar un amablemente. Ahí vas. Ahora puedes ver que esa es nuestra parte del cielo hecha. Ahora vamos a seguir adelante y rápidamente probaremos esto, y luego podremos seguir adelante y pintar en todos esos detalles. Solo voy a tratar de hacer que esto sea un poco más lanzándose solo para asegurarme de que tengo un brillo agradable por allí y sin borde áspero Entonces, si vas a usar tu cepillo, asegúrate de que esté agradable y seco y bien. Todo bien. Creo que eso es lo suficientemente bueno para mí. Ahora voy a secar esto rápidamente. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca. Entonces hoy, lo que vamos a hacer es, vamos a trabajar con dos pinceles. ¿Bien? Entonces te voy a mostrar cómo podemos trabajar con dos pinceles porque hay ciertas áreas del cielo que necesitamos para asegurarnos de que ahí está la luz del sol siendo reflejada. Y entonces tenemos que estar agregando dos colores. Obviamente, ya sabes lo que es. Son quemaduras y pinturas grises lo que necesitamos agregar ahí. Pero vamos a estar trabajando con dos pinceles simultáneamente. Ser las áreas en las que necesitamos estar agregando la quema de sienna es algo menor Voy a usar el pincel más pequeño, que es un tamaño cuatro, y para el otro, voy a estar usando un pincel tamaño seis. Entonces empezaré con la sienna quemada. Aquí voy a cargar mi cepillo muy bien con quemado. Ciena. Asegurándose de que no sea demasiado acuosa. Recogí un tat demasiada agua. Ahí vas. Ese está realmente más cerca del sol. Voy a agarrarlo y poner eso en quemadura Ciena. Pero a medida que se acerca hacia la derecha, necesitamos que sea más oscuro. Voy a cargar mi cepillo con obviamente. Dolores grises. Aquí, cárguela mi pincel con pinturas grises, y eso es lo que vamos a estar mezclando. Necesitamos que se mezclen y mezclen sin bordes ásperos. Esta es la razón por la que estamos usando dos pinceles. Sostén uno en tu mano y sigue cambiando entre los dos. Mira cómo hemos creado un bonito efecto ahí. Puede tener un poco de la quemadura hasta la cima porque solo lo necesitas para tener los hermosos y hermosos tonos dorados ligeramente más allá de esa región. Sigo olvidando, este es el bruh. Entonces otra vez, voy a aplicar un poco sobre ese lado. Después cambiando mi cepillo. Solo necesitas como una línea muy, muy sutil. Por eso. Y sólo voy a llenar eso ahora. Bien. Mi cepillo de pelo tipo de división en el medio y creado como una línea perfecta. Oh. Derecha. Y encima a la cima también. Ahí, un poste hecho. Entonces solo un poquito, un poquito sobre la parte superior de estos. ¿Bien? Voy a contar mi papel porque como dije, siempre, es mi posición más cómoda tener las líneas, ya sabes, mi pincel siga una línea sobre así. Y lo mismo por aquí, un poco de una sienna quemada en la parte superior Entonces voy a traerlo a la misma línea donde en realidad terminamos la quemadura Ciena en la otra línea Pero entonces otra vez, veo que la mezcla no es tan perfecta. Bien. Eso es realmente bueno. Después pasamos al siguiente y continuando con eso. Ahora mezclándose en esa quemadura CNL. Entonces vamos a verlo de cerca. Puedes ver cómo hay un poco de pegamento encima en la parte superior Tenemos que hacerle lo mismo a esta pequeña estructura de caja aquí. Bien, de CNA quemado para empezar en la parte superior. Entonces a ellos, podemos completar eso con las pinturas. Siga utilizando los dos pinceles y haciendo el método de dos pinceles para lograr todos los trazos. Va a ser más complicado cuando se trata de los propios polos eléctricos. Pero vamos a hacer que funcione. No te preocupes. Simplemente agregando algunas líneas y cables ahí. El cable de aquí está retorcido así. Múltiples cables trenzados, de hecho. Yo ahora, cables retorcidos por todas partes. Una cosa enorme por aquí es que esta línea de poros que hicimos pasa por el centro. ¿Ves eso? Entonces la otra parte de ella puede ir y seguir usando solo las pinturas. Creo que estos hacia este lado está absolutamente bien. Puede ser solo de color negro. Está un poco lejos de la fuente de luz, ¿no? ¿Y así es esto? Esto está bien. Absolutamente bien. Así que solo sigue adelante y llénalo. Entonces, si quieres, puedes cambiar a un pincel de menor tamaño para dibujar en estos esta torre, o podrías usar la punta puntiaguda de tu pincel, o podrías usar como un marcador como conoces esos pequeños marcadores de punta fina. Entonces me voy a desafiar y usar la punta puntiaguda de mi pincel. Bien. Y también me gusta el efecto me salen estas líneas discontinuas y no se ha completado. Me gusta que dejes que el cerebro complete esos trazos, pero si quieres que tus pinturas sean perfectas, y que esos trazos sean exactamente como una línea recta, entonces por todos los medios, adelante y agrégalo. Y mira lo que acabo de hacer porque estaba metiendo mi dedo ahí y jalando hacia arriba, y luego pasó esto. Bien, ya sé cómo arreglarlo. Está absolutamente bien. Bien, la parte inicial de la encuesta ya está hecha. Esa fue la parte más impactante, ¿no? Bien, es hora de los cables. Oh, espera. Antes de eso, acabo de descubrir que tenemos un poco más de las cosas que agregar aquí, a. y también, como, un poco de estructura encima de esto. Entonces el del medio. Eso se puede hacer con las pinturas grises. Ahí vas. Simplemente agregando detalles. Ahora, lo que vamos a hacer es que voy a lavar mi cepillo porque ahora tenemos que trabajar con el cepillo de línea. Eso es todo el liner. Ahí está mi cepillo delineador. Supongo que vamos a seguir adelante y hacer los que tienen la CINA quemada al principio. Los que tienen quemadura CNA son, antes que nada, quiero dibujar el detalle aquí Hay como un cable que va entrelazado. Pero primero, ese cable va entrelazado en este cable. Ahora agarra el Burnsen. Es como una onda sinusoidal donde se entrelaza así ¿Puedes ver? Entonces agarrando Ve cómo se hace eso Sé que es muy, muy complicado, no es así. Eso realmente fue muy, muy complicado de hecho. Entonces sigamos adelante. Entonces a esto, necesito adjuntar a algunos elementos aquí. Primero, solo voy a hacer pop eso de Bern Siena y voy a añadir color más adelante porque tiene que ir como referencia a esto le está uniendo aquí. Ahí es donde va. Esto tiene que ir hasta allí. El siguiente obviamente tiene que ser con Berciena. Porque es como justo en el medio, más cerca de la región del sol. ¿Ves a medida que te acercas, no remar dentro del sol? Deja eso, deja ahí esa brecha porque necesita brillar así. Entonces vamos a agregar algunos cables más. Detente donde está el sol. Ya cubrimos esta parte el día anterior. Creo que son todos los que están ahí con el sol. Ahora podemos seguir adelante y cubrir libremente en el resto de las áreas. Como dije, necesitamos maquillar los carretes, convertirlo en negro Ahí. Y ahora la parte complicada. Vas a tener que trazar encima del que ya hiciste y agregar en falta. Bien. A ver cómo lo hice. El siguiente también. Este introduce un montón de, ¿de acuerdo? Y lo mismo con este. Ahí vas. Eso es muy, muy bonito, de hecho, ¿no? Entonces estos necesitan salir del papel. Entonces agreguemos algunos detalles ahí. Los pájaros, pero son como no lo sé, algún tipo de marcas en él. Ahora, a esta cosita, dibuja a Dany minúsculos xis Lo mejor es hacerlo con tu cepillo delineador porque el cepillo delineador literalmente tiene un puntiagudo. Pero si no vas a estar haciendo con tu pincel, puedes hacerlo con un marcador también. Pero prefiero hacerlo con mi pincel, así que por eso estoy agregando eje diminuto. ¿Puedes ver eso? Porque eso es parte de la torre, ¿no? El pequeño y diminuto exceso entra ahí, ¿de acuerdo? Y supongo que tenemos que hacerlo todo el camino hacia abajo, pero luego también voy a agregar varios otros detalles y líneas mi región de la Torre. B b. Entonces hay tantos polos ahí al frente y eso es lo que vamos a sumar en esas líneas. A ver, esas líneas tienen que estar apuntando aquí a este polo principal. Vas a crear estructura. Mira eso y tres de ellos porque necesitamos tres líneas. Y entonces tienen que ir a algún lado ahí. Así que empieza desde fuera del papel y únete a esas líneas. Bien. Así que recuerden, dije que sé corregir estos. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a agregar un poco más de pintura, y probablemente solo voy a agregar algunos cables que van por ahí a esta línea. Y entonces aquí, vamos a tener, no sé dónde está esto, pero esto es como un de cables, ya sabes, como estar doblado y enrollado sobre esa región. Y otra vez, por aquí, también, vamos a tener muchos cables redondos. Simplemente probando mucho entrecruzamiento y líneas en diferentes direcciones Bien. Y estas que agregamos, adelante y añadimos en un bucle. ¿Bien? Ver eso. Ahora bien, cuando estás agregando todos estos, ¿ puedes ver cómo se ven estas líneas de cable que realmente has visto en imágenes y como tal, verdad? Entonces solo agregué otra y un poco de marca ahí, y luego líneas saliendo, y hagamos una línea más gruesa ahí, y luego agregaré una línea más delgada ahí, y hagamos que esta línea más gruesa se encuentre con esta línea más delgada. Algo de ese tipo. Entonces veamos, otra línea va así, y otra línea que va en paralelo. Pero lo que va a pasar es que algo se enrolla alrededor de esos. Vas a crear estas formas de resorte en espiral conectando esas dos paralelas que acabas de agregar. Al igual que una forma de C entre ellos o tal vez escribe una E en el medio con tu pincel. Eso es lo que vas a estar haciendo una E o una C con tu pincel en el medio. Mira eso, cómo eso está unido, y un poco de conexión ahí, la que lo conecta con él. Entonces hagamos que esa línea continúe por el lado derecho también. Nuevamente, algún tipo de C en el medio. Ahí vas. Entonces, ¿qué más tengo ahí esa ola de pecado, que realmente, realmente amo Bien. Vamos a agregar una cosita para la torre. Entonces, ¿qué más? No teníamos muchas conexiones con esta, ¿no? Permítanme sólo en una línea horizontal y tal vez otra línea horizontal uniéndose a esta. Y entonces puedes tener cables que van de ahí para allá. Y estos cables pueden ir hasta allí. Bien, sé que eso fue mucho, y estamos muy pasados a lo largo del tiempo. Entonces supongo que esto es todo. Puedes seguir agregando más a tu gusto. Puede seguir agregando otro tipo de cable de onda sinusoidal allí. Puedes, ya sabes, como, modificar esto. Puedes agregar aves encima de esto. Las posibilidades de agregar todos estos detalles son como infinitas y puedes seguir trabajando en esto durante horas y horas, y nadie puede detenerte. Como, tengo que parar porque trato de pintar dentro de un tiempo limitado. Pero no es el caso para ti si tienes tiempo, ¿no? Esta es una clase para mí, así que tengo que parar. Uh, así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Creo que todos los bordes son seguros. Sí. Así que aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que te haya gustado. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 34. Día 29: crepúsculo urbano: Oye, oye, oye, bienvenido al día 29. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Así que quería mantener esto simple. Porque el que hicimos el día anterior, fue bastante largo y también un poco duro con todas esas líneas y todo. Entonces hoy, pensé, te voy a dar un poco de relajación y descansas y haces sólo un cielo simple y uno sencillo ligero para la práctica. Bien, eso es realmente sencillo hoy en día. Entonces déjame decirte los colores que he usado para este. He ido por azul ultramarino, rosa quinacdon, naranja transparente, gris ins para los cables y el poste, y un poco de gah amarillo cadmio y blanco Eso es. Si estás listo, comencemos. Empecemos. Dibujaremos rápidamente en el boceto a lápiz del poste sobre el lado derecho. Ahí, es solo piscina rápida, algún tipo de estructura y va por encima a la derecha. Después hay una caja en el lado derecho, y una extensión en la parte inferior. Entonces otra vez, otra caja en el lado derecho. Ahí vas. Eso es más o menos para la región polo. Ahora, un poco de estructura de una casa en la parte inferior. Puedes usar una regla para esto o simplemente puedes ir directamente como lo estoy haciendo ahora mismo. Ese es otro polo que he dibujado. A lo mejor usa un cofre de regla para eso. Entonces como una figura arbórea ahí, que vamos a correr por completo. Ahí vas. Ese es nuestro boceto a lápiz. Déjenme mostrarle de cerca. Ahí vas. Empecemos. Pintemos primero el cielo. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua a todo nuestro papel. Como siempre digo, tómate tu tiempo para hacer esto porque quieres que tu papel sea agradable y húmedo. Asegúrate de aplicar el agua n y de manera uniforme sobre todo tu papel. Supongo que he aplicado el agua de manera uniforme. Voy a agarrar mi pincel talla 12 porque obviamente cubre una superficie más grande y es muy fácil. Entonces voy a agarrar y comenzar con azul ultramarino. Ese es el azul con el que comenzaré de nuevo en la región del cielo. Voy a agarrar ese azul y observar lo que voy a hacer. Voy a aplicar esa forma azul por encima en la parte superior. A medida que me acerque al fondo, tendré un color disminuido hasta el fondo. Es como crear un degradado con nuestro azul ultramarino. También puedes tener tu papel levantado así y luego aplicarlo para que el color fluya hacia abajo y obtendremos un bonito degradado. Definitivamente hay que convertir esto en un cielo al atardecer porque lo contrario las líneas de electri pole no serán negras. ¿Cómo hacemos eso? Primero, vamos a llenar el azul y luego te lo mostraré. Entonces aquí estamos agregando el azul muy bien, y ya pueden ver, es un azul muy, muy sutil a medida que vengo hacia el fondo. Ahora, volveré a colocar mi tabla en el papel sobre mi mesa, y voy a agarrar la rosa quinacrodon Esto es lo que va a hacer nuestro liche celeste y tener esa apariencia rosada Además un poco más de los otros colores. Vamos a agregar en el rosa. Ya ves, pero va a mezclarse con el azul para formar como una ligera fuerza de tonalidad púrpura al azar. ¿Puedes ver eso? Nosotros aplicaremos eso. Pero recuerda recoger cantidad muy, muy sutil del rosa, no quieres que sea vibrante porque queremos que el color sea más del subtono azul ahí Recogí un poquito demasiado del rosa a pesar de que estaba diciendo que no deberías. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi cepillo y sacar los xs o simplemente seguir mezclándolo. Ver eso. Creo que en verdad ayudó porque por si acaso, si aplicaste mucho y luego quieres sacarlo, así es como lo harías. A lo mejor mi trabajo lo estaba haciendo a propósito para poder mostrarles cómo se hace. Entonces voy a agarrar un poquito de naranja y voy a agregar eso ahí ahora en la parte inferior. Ahora tenemos un montón de colores de puesta de sol como puedes ver. Naranja, adelante y recoge colores vibrantes solo en la parte inferior. Pero a medida que empiezas a aploar a diminutas áreas diminutas en la parte superior, asegúrate de que sea un tono muy, muy sutil y más claro ¿Ves eso? Solo algunos toques de naranja en lugares aleatorios, y eso es prácticamente todo. Sólo voy a agarrar un poco más del azul ultramarino y agregarlo porque quiero el lado superior por aquí Para estar un poco más en la escala más oscura. Si tu papel se ha secado, asegúrate de recoger una consistencia muy, muy ligera y ver qué acaba de pasar ahí. Creo que tenía agua en mi cepillo y la dejé caer ahí. Si esto sucediera, está bien siempre y cuando seas capaz de mezclarlo y mezclarlo. Simplemente haz el agua y muévala de tal manera que pueda seguir adelante y mezclarse con las otras áreas de tu papel. Debería estar absolutamente bien. ¿Ves? Ese error que ocurrió se ha ido en este papel. Hoy, literalmente, están ocurriendo muchos errores y creo que está destinado a suceder para que pueda mostrarles cuál es el remedio o la solución a esos problemas. ¿No lo crees? Ese es el cielo para hoy. Vamos a secarlo completamente y luego podemos rematar con las simples líneas polares para hoy porque obviamente, como dije, quería hacerlo simple después de la más larga de ayer. Todo bien. Ahí vas. Lo he secado completamente, así que ahora voy a agregar en el poste. Bien. Entonces, antes que nada, lo que voy a hacer es agregar en la base donde están nuestros edificios. Es mucho más fácil agregar eso al principio. Llenando el espacio que se. Ahí, se puede ver, lo llenó, comenzando por el lado izquierdo. Entonces recuerden, dije que por aquí va a ser como un árbol grande, así podemos meterlo. Ahí es un árbol. Derecha. Ahí vas. También se va a añadir en algún tipo de brunch de árbol. ¿Bien? El algo de eso. Creo que eso debería ser suficiente. Ese, obviamente, no lo hice con mi boceto a lápiz porque era absolutamente innecesario cuando podíamos hacerlo fácilmente con un pincel. Vete a terminar con esa encuesta. Entonces tenemos parte de esta casa para completar. Derecha. Entonces lo siguiente que queda es obviamente ese sondeo ahí. Obviamente, inclinando mi papel por mi zona de confort. En esa estructura más grande. Y otro de este lado, ¿no? Un Tanque Tanque Tanque Bien. Ahí vas. Esa es una buena estructura ajustada. Ahora, es el momento de que agreguemos detalles con una línea de pincel. Cambiando a mi línea de pincel y empezaremos. Aquí, agarrando mis pinturas grises, y voy a añadir en una línea por aquí al principio Voy a aclararlo, y yo rompí, así que solo lo conecté. Está bien si hay un poco de bomba o algo así porque definitivamente vamos a estar agregando otros detalles ahí. Bien. Añadiendo algunas líneas más. Este de hoy, voy a tener crossovers de riesgo. Entonces obviamente voy a tener uno que se va a unir ahí a la cima. Otro que va a ir hasta ahí. Y otra vez, otra que se une por allá. Sobre esto, va a agregar un poco de detalle. Algunos elementos. Tal vez como un cable colgando y conectado a ese, y hay un cable que va de ahí. Y veamos, por aquí es donde quiero que cuelguen los aguilones Lo que acabo de hacer ahí. Acabo de hacer muchos círculos alrededor, e incluso si tu círculo va hacia dentro de parte de este poste, está absolutamente bien, ¿no? Se trata de conseguir esa práctica haciendo todas estas pequeñas formas con solo tu pincel. Es muy difícil hacerlo realmente con lápiz porque si lo haces con tu lápiz, entonces va a ser fácil para ti replicar encima de eso con tu pincel otra vez Esta es la razón por que estamos tratando de hacer eso con tu pincel. muchos cables ahí, muchos Ahora, en esto es donde vamos a estar agregando esas luces. Eso va a ser. Se va a conectar de esa manera. Haz estos pequeños arcos y haz que se unan y la parte donde se une solo ponga un poquito de estructura ¿Ves eso? Entonces supongo que podemos agregar otro juego de luces por aquí, y esas luces no tienen ninguna línea solo pasa por esta. Bien. Ahí vas. Esas son esas líneas. Entonces supongo que podemos tener líneas yendo. Ahora, tiempo para las diminutas luces diminutas. Voy a cambiar a mi tamaño dos pincel, que en realidad es el tamaño más pequeño. Cambiando del tamaño del forro a mi talla dos brochas. ¿Dónde está? Oh, vuelve a faltar. Ahí está. Tamaño dos brocha. Sólo vamos a agarrar el color porque vamos a añadir en una base donde la luz pueda realmente colgar. Esa es la base, la parte colgante, entonces esa es la base. Vas a agregar eso en todas las áreas, Ahora bien, esa es la base hecha. Aquí vamos a hacer lo mismo, pero ahora esto tiene que ser más pequeño. Entonces el que hiciste arriba, porque estos están muy por encima en el horizonte. Son más pequeños. Recuerden eso. Ahora, es el momento de agregar en la luz misma. ¿Cómo vamos a hacer eso? Lo que vamos a hacer es, primero vamos a agarrar en amarillo. Supongo que lo que puedes hacer es seguir adelante y agarrar amarillo cadmio al principio Vamos a agregar en amarillo cadmio al principio. Pero creo que el amarillo cadmio es un poco demasiado amarillo. Lo que voy a hacer probablemente es que voy a agarrar el blanco, y voy a mezclarlo con mi amarillo cadmio Aquí, solo tomando mi pintura blanca, y la voy a mezclar con mi amarillo cadmio que quede un poco en la escala más clara Creo que esta cantidad de pintura en realidad es suficiente. Y voy a poner algo ahí mismo. Sé que no es claramente visible porque es muy, muy débil. Pero esa es la luz. Uy. Mi cepillo literalmente iba a caerse, pero lo cogí y me hubiera caído el dolor en alguna parte. Oh, Dios mío. Ese fue el mayor accidente que pudo haber ocurrido. evitó. Crisis evitada. Ahí Bien, mira, se agregaron muchas luces. Pero definitivamente necesitamos dar un brillo muy de la luz. Lo que vamos a hacer es que vamos a secar esto rápidamente y luego podemos agregar el resplandor en él. Derecha. Ahí, pueden ver, ahora la he secado completamente, y luego voy a recoger mi media blanca. Esta vez, solo un blanco sin mezcla. Totalmente solo un blanco, y vas a colocarlo justo en el centro del amarillo que acabamos de agregar. ¿Bien? Y lo mismo aquí. Este solo va a ser un punto diminuto porque como puedes ver, la luz en sí es demasiado pequeña, por lo que bastará con el pequeño punto diminuto Entonces, sé que probablemente no lo puedas ver en la cámara, así que te voy a mostrar a más cerca. Así es como se ve. Ve esos diminutos puntos y luces y ve las luces amarillas y dentro de un círculo blanco o una diminuta luz. Ya ves como eso es como un resplandor en el sol de la tarde. Bien. Entonces como no hay nada alrededor de los bordes, hoy estamos justo a tiempo, y también terminamos temprano. Así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Así que aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 35. Día 30: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 30, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces vuelve a ser fácil, pero hay ciertos conceptos que realmente quería incluir en este, que es tener un poco de borde borroso y tener a b en los de enfoque. Estas cuatro líneas que ves están borrosas, mientras que las que están en primer plano están realmente enfocadas Entonces eso es lo que vamos a ser hoy. Bien. Entonces echemos un vistazo a los colores que he usado para este. Entonces empiezo con amarillo transparente, luego quinacrodon un amarillo, luego naranja transparente, carmesí alizarina y Ciena, y por último, luego quinacrodon un amarillo, luego naranja transparente, carmesí alizarina y Ciena, y por último, pinta gris. Entonces, si estás listo, comencemos bien. Empecemos. Así que sólo voy a añadir rápidamente en esos cuatro ahí por encima del lado izquierdo. Va muy fuera del papel. Eso es. Y luego tenemos un poco de estructura de casa en nuestro papel también. Ahí vas. Entonces solo llegó a agregar. Como pueden ver, no me importa cómo los elementos entrecruzados son los elementos entrecruzados porque en realidad es solo un silhuee Entonces somos libres de hacer esas cosas, ¿verdad? ¿Todo bien? Ese era el boceto a lápiz. Se quiere decir que está cerrado. Ahí vas. Así que comencemos. Entonces voy a empezar por aplicar agua sobre todo mi papel. Vamos a hacer ir ir al atardecer sk. Ahí aplica el agua n. ahora déjame simplemente seguir adelante y agarrar el agua Xs. Desde los bordes, y ahora vamos a empezar. El color con el que voy a empezar es un amarillo brillante y hermoso. Aquí mira eso. Lo que voy a hacer es, agregaré en este color amarillo como base sobre todo el papel, y luego agregaremos más colores. Aquí se agrega el hermoso amarillo precioso agregado. Ahí, el hermoso amarillo precioso se agregó a todo el papel. Al siguiente voy a agarrar mi quinacridona de color frío, y vamos a agregar eso encima del amarillo En lugares aleatorios y y sumar rayas así. Es sólo un sutil color amarillo que ha aparecido por ahí ahora. Entonces seguiré adelante y comenzaré con mi tono anaranjado. Y esa naranja, obviamente, más naranja al azar. ¿Ves cómo me estoy aplicando la naranja? Más en la parte superior. Vamos a construir las capas. Aquí, cubrió más y agregó naranja ahí en la parte superior. Entonces voy a construir sobre eso otra vez con mi Alisan ahora Añadiendo más y más colores. Aquí como puedes ver, agregando Alisan sobre la parte superior de la naranja ahora y agregando eso Se puede ver cómo vamos acumulando los colores poco a poco y creando estos trazos. Voy a agarrar un poco más amarillo para mezclarme en esta región. Entonces vamos a agarrar y quemar a Ciena ahora para darle un área aún más oscura hacia la región superior Justo aquí en la parte superior donde quiero que sea un poco más marrón aspecto rojo. Ya puedes ver que ahí tenemos el bonito cielo oscuro y profundo sumergido. Ahora se puede ver lo que hemos hecho en los papeles. Solo lo estoy inclinando ligeramente para que mis nubes puedan mezclarse un poco También voy a usar mi pincel para mezclarme en algunas de las áreas porque literalmente hay algo que queremos hacer con este método húmedo sobre húmedo. Bien. Entonces, lo que vas a hacer ahora es que vas a agarrar tu cepillo delineador. Bien, toma el pincel delineador o el pincel detallista, cualquiera que hayas estado usando para dibujar esas líneas, los polos eléctricos Entonces la teoría detrás lo que vamos a hacer ahora mismo es que vamos a tener algunos polos que están como desenfocados en la imagen. Entonces, ¿has visto esas imágenes donde hay un desenfoque en el fondo y hay un enfoque en algunos de los objetos del frente Esto es lo que vamos a estar haciendo. Las líneas de polo eléctrico, algunas de ellas van a quedar borrosas en esta imagen Para hacer eso, vas a agarrar pintura de tal manera que esté en una consistencia muy espesa y cremosa, no demasiada agua Dally, lo que llamarías como seco sobre mojado porque tu papel está mojado y te cepillas Lo siento, sí. Me confundí ahí un poco. Tu papel está húmedo y tu cepillo está seco. Se puede ver el color que estoy recogiendo aquí en, color muy pigmentado que estamos recogiendo y su papel está mojado Y muy, muy importante. Esta lección aquí es absolutamente importante. No se supone que te detengas en algún lugar en el medio. Si empiezas por alguna parte, entonces ve hasta el final. El punto en el que te detienes sobre un papel mojado se va a extender. No debes extenderte hasta llegar al final del papel. Déjame mostrártelo. Voy a empezar aquí y voy a terminar ahí. Pero voy a asegurarme que no me detenga en el medio. El punto en el que te detienes en alguna parte se va a extender. Esta es la razón por la que no debes detenerte en ningún lado. Sólo voy a agarrar el color y aunque no llegue a llenarlo, está bien, pero no vas a tocar ninguna parte del medio y rellenar esa línea. Porque si sigues adelante y agregas un ahí, entonces se va a extender y no queremos que eso suceda. Mira eso, cómo lo estamos agregando en el papel húmedo. Estas líneas, como pueden ver, debido a la superficie húmeda se va a extender ligeramente, pero eso es lo que nos va a dar el efecto fuera de foco. Vamos a sumar algunos más. paré este es el efecto del que te estaba hablando porque empecé desde afuera. Se extendió un, yo mismo hice ese error. Estoy agregando muchos que terminan aquí y no con el exterior del papel porque aquí hay una barra horizontal, que agregaré más adelante. Entonces creo que está bien por ahora. Entonces sé dónde va a estar la posición de ese bar ese bar va a estar justo aquí donde ambos se alinean. Así que asegúrate de agregar en tus trazos así. Ahí. Esos dos son completamente con el método de cepillado en seco ¿Puedes ver? Una vez que tu papel se haya secado completamente, entonces no tiene sentido agregar más porque solo va a ser tu efecto normal en seco. Entonces no queremos eso, así sigamos adelante y secemos esto. Todo bien. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Voy a hacer esa encuesta al principio. Estoy agarrando las bonitas pinturas de color gris, inclinando mi papel por el bien de mis manos También solo por el bien de mis manos. Yo sólo voy a limpiar este borde aquí afuera porque cuando ponga mi mano ahí, toda esa pintura va a llegar a mi mano, y luego voy a poner esa mano en algún lugar sobre el papel, y se va a arruinar. Es mi cosa habitual, ¿no? Por eso hoy voy a ser cauteloso. Aquí, vayamos y hagámoslo todo el camino hasta la cima. Oh, pensé que lo haría todo el camino hasta la cima sin parar, pero desafortunadamente no. Bien. Ahora, lo atenderé al otro lado para que vuelva a ser fácil para mí. Ahí. Bien. Bonito, gran polo terminado. ¿Bien? Sigamos adelante y sumemos ahora en la base. Eso es bastante fácil, ¿no? A Ahí. Completamente terminada esa parte. Sólo voy a añadir en un poco de barras horizontales a mi tazón, y luego voy a terminar con ese cepillo, luego sobre a liner. Aquí, solo un poco de bar ahí. Entonces ahora voy a agregar en un bar que va inclinado así Entonces necesito una barra horizontal aquí, y otra barra horizontal aquí. Bien. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a tener otra como una barra inclinada uniéndose a estas dos Este un poco más largo. Para que pueda agregar en esta estructura al final, la misma manera por aquí. La barra horizontal está unida de esta manera. Ahí vas. Ahora cuando añadimos en líneas con nuestra línea de pincel o el pincel detallista, todas estas otras líneas que agregamos se van a desvanecer en el fondo Ese era todo el propósito de éste. Sigamos adelante y agreguemos. Aquí, ¿puedes ver ya que aparece en el frente y cómo se está quedando en la cima He añadido que uno se entrelazó, pero cada lugar donde se une, vas a agregar algo Entonces va a tener líneas colgando, muy mal cableado, en efecto, ¿no es así? Y voy a tener otra. Solo pasa, otro pasando así, luego muchos. Colgando así. Podemos decir. L et tienen muchos cables. Muy, muy mal cableado. Me pregunto dónde está esto. Algunos de ellos se entrelazaron entre sí. Sólo voy a tener otro más grande ahí, repasar así, y tal vez otro ahí va así. Eso es una gran cantidad de cables añadidos. Pero puedes ver como los que agregamos en el fondo tiene como desvanecidos hacia atrás o estos dos se desvanecen, y los otros son como reventar en Entonces esto es más o menos lo que quería cubrir. Además, solo pensé en algo. Me gustaría agregar, como, una pequeña planta o algo así en la base. Entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a agregar como una estructura poco tupida, algo así Ahí, ¿ves? Es como una planta. Oh, yo agregué otro con este pincel. Este es un pincel tamaño cuatro. ¿Te imaginas? Oh, Dios mío. Bien. Esto me está empujando hasta a los límites absolutos, diría yo. De todos modos, así que eso es prácticamente todo. De hecho, terminamos. Entonces ahora, lo que puedes hacer es, si quieres trabajar más tiempo en esto, realidad puedes agregar en nacimientos, aves en vuelo, pájaros en las líneas de sondeo, muchos detalles. Todo depende completamente de ti. Pero me detengo aquí. Mi intención era mostrarte aquellos fuera de foco y en las líneas polares de enfoque. Bien. Entonces voy a probar esto, y quitamos la cinta. Todo bien. Aquí tienes. Ahora voy a quitar la cinta. Y ahí tienes. Esa es la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 36. Día 31: postre silencioso: Oye, oye, oye, bienvenido al día 31. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces, ¿puedes adivinar el tema de esto? Probablemente sea realmente, muy evidente, ¿no? Quiero decir, es un cielo, es una tierra estéril. ¿Y qué más podría ser? Es postre. Entonces vamos a estar haciendo algunos paisajes de postres realmente geniales y quiero decir, pinturas de postres para los próximos días. Entonces sé que esto se ve realmente simple, y probablemente estés mirando la hora y pensando que, Bien, eso es realmente simple. Simplemente no es nada. Bien. Sí, pero estoy empezando con esto. Eso no quiere decir que todos los próximos días van a ser así de simples. Vamos a hacer algunos paisajes desérticos geniales realmente increíbles. Estoy empezando con esta porque vamos a construir una base para esta semana, y luego nos meteremos en pinturas más emocionantes. Considera esto como una cálida obsesión. A medida que miramos los colores que necesitamos. Básicamente he usado amarillo azul, azul ultramarino, amarillo quinacridona, ocre amarillo, marrón transparente y span CNA marrón transparente También podrías usar pintura gris para algunas de las regiones más oscuras si quieres, pero solo he usado un marrón transparente. Entonces comencemos con éste. Todo bien. Empecemos. Voy a marcar rápidamente línea del horizonte y luego hacer un pequeño boceto a lápiz. Entonces creo que mi línea de horizonte va a estar alrededor de uno por tercio del periódico. Sólo voy a usar rápidamente una regla para hacer esa línea del horizonte. Yo creo que recto, y ahí está mi línea de horizonte y luego voy a tener un poco de montaña en el fondo. No es montaña. Creo que es como una duna de arena Esta es la forma que voy a hacer porque es una melodía de arena, voy a hacer algunas formas así para hacer la forma de la melodía de arena, ver cómo fue eso. Lo mismo aquí. Eso es básicamente todo. Entonces creo que el resto de la cosa probablemente agregaré con mi pincel mismo directamente. Aquí tienes. Ese es el boceto a lápiz. Si necesitas ver realmente este cierre, entonces ahí tienes. Todo bien. Ahora ahí es donde estamos listos. Sigamos adelante y pintemos esto. Ahora lo que voy a hacer es que voy a aplicar agua solo a la parte superior. A la región del cielo aquí para morir. No en todo el papel. Aquí tienes, aplicando el agua justo encima de la montaña y trazando la forma de la montaña porque quiero que esté mojada, y levantaré mi papel y le daré una bonita inclinación hacia la cima para que cualquier exceso de agua siempre pueda fluir fuera de mi papel. Están agarrando mi bonito color y van a aplicar. Ahí, creo que ya me he aplicado bastante ahora a mi rápida absorción a lo largo de los bordes. Cuidando de verdad. Solo voy a usar esta misma prisa que ves aquí, que es mi prisa plana para seguir adelante y comenzar. Voy a empezar con un bonito tono azul Halo y voy a empezar por arriba con mi Halo blue. Va a gustar uh, crear algunas formas aleatorias, y va a agarrar una cantidad agradable y vibrante para la región superior. Entonces a medida que llego hacia el fondo, voy a reducir la cantidad de pigmento y simplemente aplicar muy menos pigmento hacia el fondo. Puedes ver que es un bonito tono azulado. Aquí, voy a agarrar más pigmento para las zonas de arriba. Porque en la cima, de verdad quiero que sea agradable y vibrante. También le daremos otro tono de color solo para obtener un bonito aspecto vibrante y también para darle la perspectiva aérea. La perspectiva aérea es básicamente donde representas los objetos que están más cerca ti de una manera tal que aparecen más cerca de ti y los que están más lejos parecen El azul que he aplicado ahora mismo, el azul Tulu es un azul frío Voy a aplicar un azul más cálido, que es ultramarino. ultramarino es azul más cálido, y voy a aplicar este azul más cálido en mi papel en la parte superior porque la poción superior del cielo es lo que está más cerca Si conoces perspectiva, En la línea del horizonte es el punto más fugaz en nuestra pintura A medida que vas más lejos de la línea del horizonte, esa es la más cercana. Los puntos más cercanos al espectador están en la parte superior aquí y en la parte inferior. En la parte superior aquí, sólo voy a darle un poco de tono más cálido. azul altra maarine es cálido, por lo que podemos seguir adelante y agregar azul ultramarino. Tan solo adelante. Y mezcla una pequeña y diminuta cantidad de azul tomarne en esa mezcla de ahí mismo Se puede ver claramente ahora el cielo ya ha cambiado y tiene ese tono cálido en el cielo de allá. Ahora, creo que eso es todo para esa capa. Podemos pintar las montañas más tarde y como hay una clara división entre las dos, podemos seguir adelante y pintar esta, y entonces si aún entonces el cielo no está seco, entonces podemos secarlo. Sólo estoy tratando de facilitar el proceso y hacer que todo esto sea más rápido. Entonces lo que vamos a hacer es seguir adelante y aplicar rápidamente agua a la parte inferior. Ahora. Idealmente, quieres pintar de arriba a abajo, pero aquí porque hay una clara separación entre cada uno de los elementos, eres libre de seguir adelante y simplemente pintar la parte inferior. Lo que estoy haciendo es, he cambiado a mis lados 12 brochas y estoy aplicando agua al lado inferior justo aquí como pueden ver, y vamos a agarrar algo de color. Voy a empezar con ocre amarillo, y esto es lo que podemos aplicar porque es un paisaje de postres obviamente Tiene que ser el color de la nada cruda. Puedes usar cena o puedes usar ocre amarillo. Aquí sólo voy por el ocre amarillo aquí, y esto es lo que voy a aplicar Consulta aquí un tono plano de ocre amarillo. Ahora, una vez que hayas hecho eso, sigamos adelante y pongamos algunos detalles aleatorios y disturbios que en realidad están ahí en el piso del postre. Aquí, ahora voy a agarrar una buena cantidad del andador amarillo, y voy a mezclarlo con mi marrón transparente. Ya tengo un poco de marrón transparente aquí en mi paleta, y voy a reutilizar eso. Esta es una de las razones por las que en realidad no lavo mi paleta porque algún color en mi paleta o siempre resulta ser realmente útil. Entonces ahí, entonces solo voy a hacer y agregarlo por encima de arriba, ver eso, y luego lo voy a hacer es que voy a crear algún camino o algo así. ver lo que hice eso, me gustó un trazo en zig zag con mi pincel, eso y lo hice señalar al llegar hacia la cima. ¿Ves lo que pasó ahí? Después daremos algunos detalles más aleatorios y algunos trazos y Cualquier cosa básicamente que quieras agregar. Acabo de agarrar un poquito de mi marrón transparente otra vez. Yo sólo voy a aplicarlo a la región base aquí. Porque puede ser más oscuro en algunos lugares. Está absolutamente bien. Bien. Y aquí, solo hacemos ese color. Simplemente dando de nuevo pequeños trozos de color en algunos lugares dom y tal vez caer algo de pintura así. Todo ello absolutamente bien. Déjame ver esta zona de mi cielo. Aún no seco. Lo que voy a hacer es, seguiré adelante y rápidamente secaré mi cielo, para que podamos pintar ese fondo y rematar con nuestros árboles secos. Todo bien. No lo secé completamente. Quiero decir, todo el papel, solo seco el arte del cielo porque pensé por qué Um pierdes el tiempo porque de todos modos tenemos que secarnos después de esto, entonces bien podría hacerlo entonces Voy a usar mi Quinld ahora porque esa es la textura. Ese es el color de la arena que queremos representar. El color de la duna de arena. Adelante y ponlo en ese color de tonalidad dorada. Ves, por eso estoy usando quin gold aquí. Va a hacer justo a lo largo de la línea del horizonte. Primero, lo que haremos es, creo que vamos a seguir adelante y llenarlo hasta la totalidad de la línea del horizonte y dibujarlo como una recta perfecta, y luego haremos las dunas de arena. Si lleno este por completo, Ahí. Esa es la parte de oro completa hecha. Ahora necesitamos agregar en la parte donde hay el área de melodías de arena. Voy a volver a secarlo, y luego pienso, todos modos, tenemos que secarlo dos veces Estoy mirando la hora y Oh, Dios mío, esto es realmente muy rápido, ¿no? Ya llegamos a la etapa. Probablemente tardará algún tiempo en hacer el árbol. A ver. Ahí. Eso es ahora. Sólo voy a tomar mi quinacrodon oro otra vez, y voy a aplicar en la zona En la forma donde hicimos el boceto. Ahí. No está mal. A ver cómo resultó eso. Entonces también tenemos un poco de área aquí, el color que agregamos. Esa región ahí. Lo que voy a hacer es, sólo voy a mezclarlo. Que no hay un final distinto para eso, pero luego hay un color más oscuro hacia una región superior. ver cómo resultó esa. Eso es más o menos. Mientras esperamos que eso dibuje, en realidad, probablemente para decir tiempo, lo que podemos hacer es seguir adelante y dibujar en los otros arbustos y detalles más pequeños Entonces voy a agarrar mi pequeño tamaño para cepillar para este propósito porque definitivamente necesitamos un cepillo de cola. También puedes usar tu línea de pincel si quieres. Voy a probar primero con este tamaño dos pinceles y si fallo, voy a cambiar a la línea de pincel. A mí me gusta un reto, tal vez. Marrón transparente y un poco de quemadura aquí ahora. Eso es lo que estamos mezclando aquí nuevo aquí aquí mismo en mi paleta. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar una estructura pequeñita, diminuta como lejana. Ni siquiera sé lo que hice. Échale un vistazo a eso. Esto es como un verdadero árbol seco que hice ahí. ¿Ves eso? ¿Bien? A ver. Vamos a agregar otro ahí mismo. Lo que voy a hacer va a tener esta zona de ese sol libre para agregar ahí. Entonces veamos, otro probablemente por aquí. Y esos consiguieron un poco de estatura. Haciéndolo un poco más grueso en la base. Voy a agarrar un poco más y ahora vamos a agregar en el más grande. Creo que esta zona ya está seca, así que definitivamente podemos seguir adelante y agregar la más grande. Lo que voy a hacer es que me voy a cambiar a mi creo que voy a ir por mi talla seis psh para este propósito, y voy a comenzar con la mezcla quemada CN y marrón al principio Aquí es donde tendré mi primer árbol. Me refiero a mi árbol solitario. No voy a ir por una forma perfecta, pero voy a doblarme ligeramente y retorcerme. Y ahí, romperlo. Supongamos que simplemente está roto. Entonces ese árbol vuelve a subir recto. Y sigue agregando se puede ver que es una quemadura muy, muy brillante en un color. Creo que ahí podemos agregar otra sucursal. Yo también quiero dividirlo. Entonces continuaremos con eso. Debido a que tenemos tanto grosor ahí en la parte superior, la parte inferior va a ser muy gruesa. Bien, acercándose al fondo. Entonces lo que vamos a hacer en ellos es que vas a crear como tentáculo tipo de estructura Ver eso. Es muy raro, ¿no? De todos modos Ya casi terminamos, y no puedo creerlo. 16 minutos. Mi reloj se nota. Obviamente, dar cuenta de todo el tiempo de dibujo y de todo también. Probablemente sea aún menor ahora después de mi edición. Quiero decir después de haber terminado de editar con esto, aquí voy a agregar un poco de una pantalla de pintura ahora. Escogiendo sobre el lado derecho. También puedes simplemente usar un marrón más oscuro en su lugar. Empezamos con una agradable y Ciena. Derecha y luego agregamos el marrón oscuro sobre ese lado derecho, y luego lo agregaremos a este lado también. Un poco de este lado, y luego tomándolo. Simplemente agregando detalles aleatorios y puedes ver cómo lo estoy prestando juntos. Recogiendo ese tono más oscuro y llevándolo hasta el fondo. Ver eso. Ahora ya tenemos todo hecho ese árbol solitario. Tenemos muchos detalles agregados. Ahora, vamos a hacer algo que hace que este sea un poco más postre tipo postre. Ahora he cambiado a mi línea de prisa, y solo estoy haciendo esto porque nos queda mucho tiempo. Pero si quieres parar aquí mismo, eres bienvenido a hacerlo. Está absolutamente bien. Pero lo que voy a hacer es, sólo voy a crear estas pequeñas marcas y líneas. Como una línea discontinua y ya sabes y solo necesitas hacerlas más cerca de la superficie. Es porque es un postre y literalmente no hay agua. Hay mucha grieta en el piso, no el piso en el área del terreno. Eso es lo que es esto. No necesitas dibujar perfectamente y obviamente, asegúrate de que sea más pequeño y menos visible hacia la región superior. S es solo pequeñas cantidades todas juntas. Obviamente, en las carreteras también, puede agrietarse. Se puede ver que se hacen más pequeños. A medida que vas hacia la cima. Se ve muy poco de ella y se ve más de ella hacia la región inferior. Eso es lo que está pasando. Hacia el fondo, puedes agregar algunas más gruesas para representar como grietas más grandes Ver eso. Creo que eso es más o menos todo. De hecho, terminamos. Esto fue muy sencillo. Honestamente hablando, podrías seguir adelante y agregar con más detalle, un trabajo más en todo este asunto. Pero también puedes parar en cualquier lugar que quieras. Está absolutamente bien. Bien. Ahí. Yo solo voy a sentir que esta marca que agregué era como demasiado evidente y tenía una división en el árbol para que simplemente la mezclara. Ahora, ya casi terminamos. Voy a secar esta friolera y luego podemos quitar la cinta Derecha. Ahí vas. Está completamente seca, así que ahora voy a quitar la cinta. Y ahí tienes. Aquí está el cuadro final. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 37. Día 32: reino de cactus: Oye, oye, oye, bienvenido al día 32. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces como puedes ver aquí, en realidad es muy fácil. Me divierte mucho pintar esto porque me encantan algunos de los aspectos que le he hecho a esta pintura, y también hacemos un poco de una bonita abstracidad aquí. Hacia la parte inferior. Echemos un vistazo a los colores que he usado. He empezado con amarillo azul para el cielo, luego aparecen Ciena cruda y amarilla Si no tienes estos dos colores, puedes usar cualquiera de estos, pero solo asegúrate de usarlo en la consistencia correcta, ya sea más clara o más oscura. Ciena cruda es más clara y el amarillo se presenta en una escala más oscura He usado cur amarillo en la parte de atrás y luego asana en la Entonces para algunas de las zonas de primer plano, he usado el verde savia, verde oliva, marrón transparente, quemadura Ciena, y por último, dolores Si estás listo, comencemos. R Empecemos. Seguiremos adelante y haremos un boceto rápido a lápiz. Va a ser bastante fácil, nada cohete ciencia aquí. Sólo voy a agregar en la línea del horizonte y algunos detalles. Ahí tienes, algo así. Entonces tendremos nuestro postre Planta de Postre. Voy a llamarlo planta de postre porque parece que calienta, pero no lo sé El primero de aquí mismo. Ahí vas solo vas a agregar algo de ese tipo y luego viene y se extiende un poco hacia el fondo, se vuelve un poco más grande, como puedes ver. Entonces a partir de ahí arranca la siguiente punta de la misma. Bien ahí y otro justo por ahí. Éste puede ir como hacia fuera del papel. Ahí tienes, ese. Entonces vamos a hacer mucho más. A ver, voy a tener uno por aquí. Y luego es rama viniendo así. Mantengámoslo a eso. Entonces tendremos otro ahí, y probablemente lo haré un poco más pequeño. Y otra, que está más lejos. Por eso va a ser muy, muy delgado porque está más lejos. Este puede tener otro en él, y luego tal vez muchos más pequeños, tal vez otro aquí donde solo veamos la parte superior de la misma. Y otro más allá allá. Todo bien. Ahí vas. Ese es tu boceto a lápiz. Te voy a mostrar esto de cerca. Ahí vas. Esto es lo que vamos a estar pintando. En primer lugar, vamos a seguir adelante y pintar el cielo. Para pintar el cielo, vamos a aplicar agua solo a la parte del cielo. Esto justo aquí en la parte inferior es donde está el horizonte. Hay más cosas como ahí dentro, voy a trazar una línea o algo así, solo para demostrar que ahí hay algunas tierras áridas secas, y esto es como una región heli justo en el frente Eso es lo que hice acabo de agregar una línea ahí. Y vamos a aplicar agua a la zona por encima de esa línea. Ahí es donde queremos estar pintando el cielo. Mira lo que acaba de pasar. Ahí se me cayó una gran cantidad de agua. Por eso siempre insisto en que un ángulo en su papel es bueno porque no va nada malo. O sea, no pasa nada malo y somos capaces de aplicar el agua de tal manera que, obtiene una parte limpia para el cielo. Mira cómo me estoy poniendo un par y agradable y hermoso y un trazo limpio para el cielo aquí. Ahí vas. He aplicado el agua. Ahora sólo voy a absorber el exceso de agua de mi cinta, los bordes de mi cinta como de costumbre. Quiero decir, ya sabes, el simulacro. Quiero decir, hago esto todos los días, ¿no? Ahora, probablemente voy a agarrar mi pincel talla seis, y vamos a empezar a pintar el cielo. Aquí voy a agarrar mi tailo azul. Entonces es el mismo telar que usamos el día anterior, pero hoy, vamos a estar haciendo muchas poleas nubladas diferentes en el cielo Voy a empezar como, vaya, ¿ves eso? Incluso después de sostener ese ángulo, tengo literalmente una cantidad excesiva de agua. Lo que solo voy a hacer es que voy a absorber rápidamente este exceso de agua porque eso realmente no nos ayuda. Pido disculpas por mi propio error. De todos modos, Aquí solo voy a seguir adelante y voy a hacer formas nubladas realmente agradables Pienso probablemente por el lado derecho. Voy a agregar bonita pintura y luego disminuir el color a medida que lleguemos hacia el fondo. Mira aquí, sólo voy a usar mi pincel. Ahora hacia abajo, no voy a recoger demasiada pintura. Queremos que las nubes sean más ligeras a medida que llegas hacia el fondo. Necesitamos un decreto gradual, así que asegúrate de que las nubes ahí tengan un grado muy agradable y gradual. Ahora ya pueden ver, solo estoy agarrando agua cuando me voy de mi papel porque ya hay mucha pintura azul en mi pincel, y eso es lo que voy a estar reutilizando Hasta la línea del horizonte. Ahora también me voy a deshacer de toda esa pintura porque sé que lo que sea que haya en mi papel es suficiente para que yo siga adelante y cree un tipo de degradado agradable. Entonces solo voy a dar un poco más de color, un poco oscuro ahí, un color más por aquí porque puedo ver que parece que literalmente hay mucha oscuridad hacia la parte superior y luego es demasiado claro hacia abajo, así que necesitamos un color gradual. Sólo le estoy dando un poco más de color a estas áreas. Creo que ahora es realmente agradable. Se ve más bonita. Eso es más o menos para el fondo. Pero lo que vamos a estar haciendo es, vamos a continuar esa zona del suelo de la bifurcación porque este no es un terreno fk, sigue siendo el fondo zona de clima seco agregado. Lo que voy a hacer es, voy a agarrar el ocre amarillo y sólo voy a aplicar ahí justo al final Y debido a que ahí tienes agua, se va a extender ligeramente, puedes ver en la zona húmeda ahí y va a crear un untado realmente seco. Eso está bien seco más un poco de trazo ascendente, pero es el fondo, así que está absolutamente bien. Es bueno tener un borde liso. Creo que eso es más o menos lo que quería hacer con los antecedentes. Si se está extendiendo demasiado, siga adelante y absorba con un cepillo, y debería estar bien. La clave es no tener un borde muy duro en el horizonte. Si si se está extendiendo un poco hacia el cielo, está absolutamente bien. Pero puedes ver que no hay una línea distinta porque eso es como el final posterior en nuestro trabajo, que es el horizonte. Ahora que hemos hecho esto, voy a secarlo rápidamente . Todo bien. Ahí vas. Lo he secado completamente, y puedes ver como nuestro cielo ha resultado todas las nubes aleatorias aquí y allá. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el fkground. Pintando el fkground, lo que vamos a estar haciendo es que vamos a agarrar a Rosana Si has estado usando Rosana en lugar de ocre amarillo, por el momento, lo que necesitamos es en realidad un tono muy claro Esta es la razón por la que estoy agarrando a asiena. El ocre amarillo está en un sitio un poco más oscuro. Si estás sustituyendo tu ocre amarillo por asiena, que yo había sugerido antes, entonces sigue adelante y aplica un tono muy, muy claro ahora mismo Eso es lo que necesitamos. Quiero que sea realmente más ligero. Esta es la razón por la que estoy agarrando solo el Cena crudo en este momento y aplicándolo sobre mi papel Se puede ver que es realmente muy claro en comparación con el color ocre amarillo oscuro Aplicar la asiena. Ahora voy a recoger mi ocre amarillo, y solo voy a agregar algunas áreas en la parte superior y simplemente crear una buena mezcla, especialmente hacia esta región inferior aquí Eso es porque el ocur amarillo es más oscuro. Nuevamente, si has estado sustituyendo o si no tienes ocur amarillo, solo aplica una consistencia muy más oscura Eso es lo que estamos buscando Lo siguiente es que agreguemos mucho t necesito detalles. Para hacer eso, vamos a hacer algunas salpicaduras. Para poner algunas salpicaduras, tenemos que asegurarnos de que eso no pase a la región del cielo Aquí, sólo voy a agarrar un papel de repuesto. No sé si reconoces esto. Este es uno de los cielos que hicimos para Oobyals, la semana de la En realidad estaba probando los colores en este, así que este es mi papel sc por ahora. Y voy a simplemente sostener mi papel ahí y estoy agarrando mi marrón transparente y voy a poner muchas salpicaduras, una salpicadura húmeda sobre húmeda Sabes que esta región está húmeda. Queremos poner muchas salpicaduras ahí. Se. Debido a que están mojados sobre mojados, van a extenderse muy bien y crear este desigual de textura. Además puedes ver esto mucho en el papel y en mis manos también. Lo voy a hacer es el siguiente va a agarrar un poco de verde oliva. Antes de agarrar el verde oliva, necesito cambiar de pincel porque quiero que estos trazos verde oliva sean t, diminutos. Aquí, solo cambia a mi cepillo lateral. Voy a agarrar verde oliva. Lo que vamos a hacer es hacia la parte inferior del boceto que hemos agregado. Sólo vamos a poner algunos trazos de color verde oliva. No hagas demasiado porque este es el postre, por lo que tiene que estar todavía teniendo plantas secas secas. Estas no son como las plantas o la hierba, sino que simplemente se seca. Esa es la razón por la que estoy usando el verde oliva. Vamos a añadir algunos colores más adelante. Pero aquí como pueden ver, también estoy agregando un poco de estos trazos ascendentes hacia el mismo borde. Simplemente al azar. Entonces para representar los secos, lo que vas a hacer ahora es que vas a agarrar tu Ciena quemada A Entonces vamos a mezclar esa ciena quemada con un poco de color verde oliva Ahí es como un marrón verdoso seco. Puedes ver esto, vamos a sumar encima de los verdes que has agregado. Su mayor parte es como marrón, pero luego también tienes algunos pedacitos verdes aquí y allá. Nuevamente, no son pasto. Son flora seca que crece en la región de los postres. Eso es lo que estamos tratando de representar aquí. Solo un montón de pequeños detalles limpios. Mira lo que hemos hecho ahí. Ahora volvamos a cambiar a nuestro pincel tamaño seis o cualquiera que esté usando Dally, quería mi pincel talla ocho, pero desgraciadamente, no lo encuentro. ¿Es éste? Esto parece un máximo de diez, o tal vez eso es todo. De todos modos. Aquí. Apenas agarrando mi pincel tamaño seis, y ahora vamos a agregar en estas plantas Veo que la parte inferior ya está seca, así que por eso voy a seguir adelante y agregarlos. Lo que voy a hacer es, voy a comenzar con este bonito y precioso color verde savia. Pero necesitaba estar un poco desaturada. Voy a mezclarlo con este marrón de aquí. Otra forma en la que puedes desaturarlo es puedes mezclarlo con un poco de color rojo Va a desaturar el color porque el rojo es opuesto en la rueda de colores y es el color opuesto al verde Eso quiere decir que va a estar desaturándose a sí mismo. Pero aquí pongo mucho marrón verde en mi paleta aquí mismo, así que solo voy a usar eso y desaturarlo Creo que vamos a empezar por la izquierda, siempre tengo este error donde empiezo por el lado derecho y luego hago mucha pintura en mi mano ahí. Si eres alguien de mis primeros cientos de días, definitivamente recordarás este error que siempre solía hacer y luego solía reírme de mí mismo y ugh y tener un poco de broma divertida al respecto cada vez durante el proyecto de los cien días Aún lo recuerdo. De todos modos. Aquí, solo seguir adelante y aplicar ese tono verde. En nuestra planta seca árida de cactus ahí, y la llevaremos directamente al fondo donde la agregamos. ¿Puedes ver eso? Adelante, agarra el color, póngalo bien, y luego llénalo. De nuevo, voy a agregar a lo largo de la forma lateral también. Voy a hacer lo mismo para casi todos los. Aún no hemos terminado. Tenemos muchos detalles diminutos, diminutos para agregar. Aquí, puedes verme agarrando el marrón de todo el lugar Van y otra vez de este lado. Entonces el que está más lejos, que en realidad lo hicimos más delgado, recuerda. Bien. Vamos a repasar. Hecho por eso. No, solo queda un let más, uno, a la izquierda. Entonces, ¿dije? A lo mejor es cactus. No estoy seguro, pero voy a llamar a esto. Se puede ver claramente aunque tengamos pintar el color del cielo y todo, nuestro verde solo viene por encima porque estamos pintando mojado sobre seco y además, es un tono un poco más oscuro que estamos aplicando que el color del cielo que ya tenemos ahí. Está absolutamente bien. Bien. Lo mejor de mezclar pinturas es que si constantemente estás mezclando y agarrando color, entonces cada vez que mezclas, vas a terminar con un color diferente Por ejemplo, si ahí mezclo el verde, estoy agarrando un poco más marrón, lo que sea que haya en mi paleta y mezclándolo y siempre, no va a estar terminando con el mismo tipo de color verde oliva Es decir, el color verde desaturado . Va a estar variando. Aquí, puedo ver que hay un poco de tono y aquí por el lado derecho, es un poco más verdoso Aquí por el lado superior, también es un poco de color verde savia, así que ya ves cómo mezclarlo realmente ayuda porque no estás obteniendo el mismo color siempre. Se agregaron muchos de estos diminutos diminutos. Ahora vamos a dar algunos detalles más sobre la parte superior. Lo que voy a hacer es agarrar mi siena quemada, y ahí la estoy mezclando con el mismo color. Verde. Si quieres mezclarlo, en realidad es una mezcla de marrón transparente, verde savia y quemar sienna ahora mismo, y aquí estoy agarrando los dolores de mi paleta también, y lo acabo de mezclar Se puede ver mezcla de muchos colores, y esto es realmente honestamente no lavo mi paleta porque me encanta reutilizar colores así Crean una hermosa combinación. Lo que he hecho aquí es, acabo de tomar a un lado y agregar como una estructura de líneas ahí para esta planta de postre. A lo largo del borde, correré y crearé una línea, luego dejando un hueco de deslizamiento y agregando otra línea. Mis personajes aún pueden estar mojados, puede que aún no estén mojados, aún podrían tener un poco de estructura suelta, pero luego esa línea. Lo que va a hacer son algunas áreas que va a estar repartidas, algunas áreas van a ser una línea recta. Y ese efecto es exactamente lo que estoy buscando. Entonces voy a hacer lo mismo por aquí. Yendo como una línea, agregando más líneas. Bien. Muchas líneas, lo mismo por aquí. Entonces esta probablemente tendrá sólo una o dos líneas. Echemos un vistazo al siguiente. Aquí es donde realmente verás lo que está pasando. Entonces aquí he dibujado y lo agrego como una línea. Realmente estoy tratando de no hacerlo perfecto y mezclarlo. Aquí en la base, se puede ver que está mojado. Yo me mezcla. Y más líneas. El agregó algunas lindas líneas. Voy a hacer lo mismo a los del lado. Nuevamente, las líneas, hay que seguir la forma de la misma, y eso es muy, muy importante. Eso fue muy, muy complicado, no era así. De todos modos, simplemente agregando un poco de la estructura cubierta de hierba, usando la misma pintura, agregando como pasto o la estructura de planta seca, dando un derecho en la parte inferior y en lugares aleatorios Ahora es con el mojado sobre seco y usando el punto en la punta de mi pincel, agregando más detalles pequeños siempre que sea posible. Si lo desea, también puede agregar salpicaduras mojadas sobre secas aquí. Todo bien. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a agarrar marrón transparente. Voy a poner eso ahí en mi ballet otra vez. Este marrón transparente, lo que vamos a hacer es que vamos a intentar agregar ahí mismo. Este es el punto donde el cactus realmente comenzó como aquí, solo marcando un poco de una región de profundidad oscura. Marcando, este está atrás, así que no hace falta que lo hagas de ese lado. A lo mejor para esta otra vez, vamos a hacer lo mismo Se inicia a partir de ahí. Quiero representar el punto donde empieza. Segundo, se ve un poco de sombra que indica que esta zona es donde empieza como aquí mismo. P aterrizando en. ¿Puedes ver como tenemos cómo se une esa pequeña rama en esta parte del cactus y crear un poco de punto de trote y detalles aleatorios en él porque la planta definitivamente no es perfecta Creo que estoy ahora, definitivamente terminamos, pero, ¿ puedes ver cómo hemos hecho muchos detalles y mirar los pequeñitos, minúsculos detalles sobre la planta de cactus ¿No se ve preciosa, ok? Entonces ahora vamos a seguir adelante y rápidamente moriremos esto y vamos a quitar la cinta. Todo bien. Vamos a quitar la cinta ahora. Oye, y ahí tienes. Él nuestro acabado de pintar. ¿No es precioso? Quiero decir, me encanta esta planta de personajes, pero también la forma en que he intentado unirme a ella aquí mismo y cómo en realidad tiene ese efecto tres D. Esa es mi parte favorita en este cuadro. De todos modos. Muchas gracias por acompañarme hoy y nos vemos en el día siguiente. 38. Día 33: Oye, oye, oye, bienvenidos al día 33, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Como se puede ver, hay mucho en el cielo. Entonces hay mucho en las dunas de arena. Esto no es una montaña. Esta es la duna de arena en realidad, así que es como un paisaje desértico Bueno, estamos pintando postres, ¿no? Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Necesitamos un poco de un Qin acodon amarillo transparente dorado, naranja transparente o cualquier naranja de hecho Después se levantó quinacodón, azul ultramarino, y por último, quemó Ciena y un poquito Estos son los colores que he usado. Si estás listo, comencemos. Derecha. Hagamos rápidamente el boceto a lápiz. Sólo vamos a rastrear las dunas de arena. Lo haremos alrededor de uno por tercio del papel, y a lo largo de la parte superior, sería el cielo. Simplemente va a ser fácil. Ahí algo así, luego una duna de arena como esa Entonces vamos a tener la siguiente parte de ella y vamos a tener un pico. No es una montaña, es una duna de arena, recuérdalo. Y ahí, algo a lo largo de la parte de atrás ahí. A lo mejor otro, algo así. Te lo voy a mostrar de cerca porque sé que lo estoy dibujando muy a la ligera y la imagen no es para nada visible. Pero ya sabes siempre que trato de dibujar mi boceto a lápiz de una manera muy, muy ligera. Ahí vas. Eso es un boceto, aunque, quiero frotar esta línea porque me gustaría traerla un poco más hacia abajo. Algo así. A lo mejor un poco más de la curva que siento. Creo que eso debería quedar bien. Eso es. Aquí, te lo mostraré de cerca y sé ahora lo puedes ver este es el boceto a lápiz. Ahora si estás listo, comencemos. Empezaremos primero con el cielo y nos moveremos hacia abajo. Porque sólo vamos a pintar el cielo, seguir adelante y aplicar agua sólo a la región del cielo. Puedes saltarte todas las demás áreas. Justo a lo largo del borde de la montaña, dije montaña, a lo largo del borde de la melodía de arena. Vas a aplicar el agua. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar, tómate tu tiempo y aplicar. Todo bien. Ahí vas. Hemos aplicado el agua muy bien. Empezaremos a pintar el cielo. Aquí tengo mi pincel talla seis y vamos a usar el pincel tamaño seis y pintar directamente el cielo. Voy a comenzar con un bonito color amarillo transparente y hacerlo más cálido, así que mézclelo ligeramente un poco de naranja o carmesí lazain Aquí tengo un poco de cradón verde dorado en mi paleta y solo lo estoy mezclando con eso Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con ese bonito tono amarillo a lo largo del borde aquí mismo. También vas a dejar ahí un poco de espacio en blanco. Ahí es donde va a estar la región del sol. Tan solo adelante. Y aplica este tono dorado, algo así. Vamos a añadir un poco más a lo largo de la parte superior que. Se ve que estoy agarrando ese color extra ya ahí en mi paleta Bueno, es oro de quinacrodona. Empecé con el amarillo luego nuestro un poquito del oro inacrodon Entonces vayamos a la siguiente sombra. Voy a seguir adelante y agarrar un bonito tono naranja ahora, este tono naranja es lo que vamos a aplicar aquí mismo a lo largo del mismo borde. Vas, puedes ver simplemente aplicando el tono naranja. Quiero que esos tonos anaranjados sean todos ellos apuntando hacia este pico. Hagámoslo así. Ahí, algo así. Entonces voy a hacer lo largo de este lado también. De nuevo, para mí, van a estar reservando hacia este pico. Sólo por un poco de diversión. Ahora vamos a seguir adelante y pintar las zonas azules. Para las zonas azules, voy a agarrar azul ultramarino y ya pueden ver Cómo acabo de aplicar el azul ultramarino. Solo me pregunto por qué mi azul ultramarino está un poco en la escala más oscura ahí Creo que al principio estaba contaminado con algún otro azul, pero está bien. Aquí, sólo voy a agarrar el azul ultramarino, y voy a dejarlo caer. Se puede ver y todos apuntando hacia esa región, lo mismo a lo largo de aquí. Pero aquí por este lado, quiero que sea un tono muy, muy ligero y sutil porque no querías que se mezclara con el amarillo existente para crear un tono verde. Aquí, solo agarrando el azul ultramarino. Y algunas tonalidades más. Estoy perdiendo un poco de agua ahí. Acabo de aplicar un poco de agua. Voy a agarrar un poco de tono rosa. Solo estamos tratando de crear un cielo listo con una mezcla de todos estos colores. Se puede ver aquí estoy empezando a conseguir una sombra seca. Pero eso está bien. Siempre y cuando controle la cantidad de agua en su cepillo y mezcle esas áreas, debería estar bien. Aquí, solo adelante, me he lavado la brocha y estoy aplicando un poco de nuestra agua. Y la mezcla a través. Se puede ver. Voy a repasar el color otra vez, color ya existente, área ya existente que hemos agregado, y estoy mojando esa región con mi pincel para que la pintura se mezcle. Se puede ver a lo largo de esta zona, he mezclado un poco, pero no crea ningún color verde peor. Es porque el ultramarino y el amarillo, no va a tener un efecto tan enorme en la sombra verde, en el cielo cuando estés agregando Aquí más ultramarinos comenzando desde el borde mismo. Entonces solo quiero seguir adelante y volver a mezclarme y suavizar en esta región. Porque de nuevo, tenemos una buena mezcla, pero no tan perfecta. Ahora a lo largo de ese borde, lo que vamos a hacer es porque tiene un azul, queremos mezclarlo con un poco de rosa. Si sigues adelante y aplicas un poco de rosa y lo tomas encima del azul que tienes, se va a convertir en un poco de tono púrpura y ese tono púrpura va a ser lo que es tu mezcla. Usa el mismo tono púrpura para crear un poco de cielo morado. Esto en realidad se convirtió en una lección de cielo, ¿no? De todos modos, solo ve a mezclarlo un poco. Si no quieres crear un cielo tan adverso, está absolutamente bien. Solo sigue adelante agrega cielo simple e intenta hacer las dunas de arena. Sabes, lo que se supone que debemos hacer porque en realidad se supone que este es el postre. Yo solo quería mostrar tener un cielo agradable y vibrante también. Porque pintar el cielo nunca es, nunca es suficiente es lo que siento. Siempre tienes algo que aprender sobre las nubes en el cielo. Aquí, acabo de agarrar un poquito de violeta y lo he mezclado con el rosa en mi paleta, y solo voy a seguir adelante y agregar algunos trazos porque siento que la naranja ahí estaba un poco dominante Simplemente agregando un poco de trazo así para que la naranja intente, um, derribarse o reducir ahí. Creo que eso es mucho mejor. Ahora que el cielo está hecho, lo que voy a hacer es que voy a esperar a que esta cosa se seque completamente porque esta región del fondo todavía está húmeda y no quiero que mi pintura fluya ahí, así que esperaré a que se seque. Ahí vas. He secado esa parte del fondo. Ahora vamos a pintar toda esta región. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a tener que pintar esto en múltiples aers. También está aquí esta región ligera en la que también está la montaña no sé por qué digo montaña. La duna de arena también va a tener algunas zonas más ligeras. Empezaremos con que esa luz se refleje ahí, eso es amarillo. Por eso tiene un bonito reflejo de luz. Entonces adelante y agarra el oro de quinacrodona, y eso es con lo que cubriremos la montaña Ahí, mira eso. Después sigue adelante y agrega el oro de quinacrodona en toda tu región montañosa Ahora como puedes ver, estoy pintando mojado sobre seco pero asegurándome de que siempre mi trazo anterior vaya alrededor al siguiente y mi trazo no se seque y no me den bordes ásperos. Siempre y cuando lo hagas continuamente, y siempre y cuando tu cepillo sea agradable y húmedo. Se puede ver que cada vez que estoy recogiendo la pintura, es agradable y mojada y hay mucha agua. Introduzco mucha agua en mi pintura porque quiero que el piso sea continuo y no se seque. Aquí tienes una ventaja dura. Pero ese borde áspero antes de que se seque, si sigues adelante y agregas una pintura extra, ahora el borde áspero se mueve hacia abajo. Así es como puedes crear como un trazo continuo. ver lo que hice. Entonces la pintura amarilla que agregamos ahora se está desvaneciendo. Ahora vamos a tener que crear una zona de luz ahí. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar de inmediato mi pincel enemigo de talla y voy a empezar a absorber un poco de pintura y ahí voy a crear un poco de efecto de luz Solo agrega algunos golpes de levantamiento. El levantamiento es básicamente pasar tu pincel en la dirección que quieras levantar, luego seguir adelante y absorber el exceso de pintura o lavar tu pincel y volver a secar tu pincel. Ver el proceso. Aquí he absorbido. Ahora lavo mi cepillo, enjuago ese color apagado, y luego me limpio el cepillo. Permítanme añadir uno más en esta dirección. Ver eso. Ahora hay dolor, la pintura amarilla que acabo de quitar, así que la lavo, y ahí se ha ido. Ahora, todas las regiones que acabamos de agregar, asegúrate de seguir adelante y agregar un poco más si sientes que se va a secar, no dejes que tu pintura. Seca en este punto. Sólo déjalo pasar por encima. Ahora, necesitamos agregar ahora en un color más oscuro. Voy a agarrar a Ben Ciena. Aquí solo agarrando a Ben Sienna y voy a ir por encima de la Pero ahora es el punto en el que quieres tener cuidado y no quieres aplicar más cerca la parte de elevación ya existente que ponderó ahí. Porque está bien que tu dolor vaya a ser más ligero allá porque qué dices, es la región más ligera donde se reflejan muchas luces. De nuevo, seguir adelante y aplicar a las áreas así. Pincel King. Creo que voy a cambiar a un cepillo más grande porque eso me dará una mayor cobertura. Solo estoy cambiando a mi pincel talla 12. Aquí ahora es el momento. Tienes que seguir en la misma dirección. Voy a seguir por esta dirección para mi PanCn a trazos Todos ellos hacia este pico aquí. Si estás dibujando líneas así, asegúrate de intentar seguir ese pico. Olvídate de esa línea extra que agregamos, separando las dunas. Lo cubriremos más tarde, está bien. Lo siguiente que quiero hacer es asegurarme de mezclarme en la rosa quinacdon y la zona de pensana aquí. Solo mezcla. Tal vez tengamos que hacer un poco de levantamiento juntos de nuevo. Pero veamos cómo resulta eso. Sí, el color que quería se ha ido. Pero siempre puedo seguir adelante, volver a elaborar rápidamente el cepillo y hacer el levantamiento. Múltiples cantidades de levantamiento. Pero si no hubieras hecho el levantamiento antes, entonces no sería así de ligero y los goles del quinacodón habrían sido más difíciles de bajar Probablemente tendrías que hacer el levantamiento varias veces, para que este método funcione. Todo bien. Ahora tenemos una buena mezcla plus, también tenemos el color en y todo se ve bien. Ahora vas a agarrar de nuevo al Burnsen, y ya agregamos estos trazos Pero ahora lo que vamos a hacer es, vas a usar la punta de tu pincel, y vas a hacer estas pequeñas líneas diminutas y diminutas. También puedes cambiar a un pincel de menor tamaño, pero solo voy a retener y usar mi talla 12. Así. No hagas que las líneas sean excepcionalmente perfectas. Adelante, tómate un poco de retorcerse y agrégalo. Y como dije, sigue a lo largo hasta la cima de esta montaña. Así es como queremos que sea. A medida que te acerques aquí, puedes aumentar la distancia entre ellos porque está más cerca de donde está realmente el espectador. Ahí vas. Agregado en esos trazos, sólo va a seguir adelante y hacer esos. Ahora, lo siguiente, vamos a tener que crear algunos pasos Nuevamente, se supone que estos pasos están sobre un papel mojado. Lo siguiente que voy a hacer es, creo que voy a cambiar a mi talla seis en este momento porque a pesar de que los pasos del punto más cercano son más oscuros, los que están más lejos necesitan ser más ligeros. Los pasos van a ser con una bonita pintura violeta. Aquí, solo estoy agarrando una buena cantidad de pintura violeta, y vamos a agregar estos pasos Es exagerado, algo así. Va a usar todo el cepillo. Mira eso y agrega, estos son los más grandes. Entonces a medida que vayas más lejos, hazlos más cercanos y más pequeños. Ver cada vez más cerca y más pequeños, y luego empiezan a volverse como un pequeño punto, y se van caminando, alejándose. En al desierto hasta el final posterior. Veamos como son unos realmente grandes en la parte inferior. Así es como funciona el paso. Ahora, hay otra cosa que tenemos que hacer también. O puedes hacerlo después de que sea droide o puedes hacerlo ahora mismo, que es básicamente, tenemos que levantar algo Los pasos son las áreas más oscuras que acabas de dibujar, son los lugares donde es el paso y es una región más oscura ahí Pero también necesita tener un área más ligera, que es básicamente la región. En el que la luz está golpeando y el arresto es el todo. Si sigues adelante y haces un poco de levantamiento a lo largo de este lado. Verás, he hecho un poco de levantamiento ahí. Hagamos lo mismo a lo largo de este fin. Mira eso, haz lo mismo ahí. Tengo que lavarte el cepillo cada vez que haces el levantamiento. Ahí. Como podrás notar, solo necesitas hacerlo a lo largo de los que están más cerca. Algunos de esos, si está demasiado mojado, tal vez tengas que hacerlo varias veces. Si tu papel está completamente seco y tus pasos no lo están, entonces todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que tu pincel esté húmedo y luego simplemente pasar tu pincel varias veces así y como un poco rayado, entonces podrás levantar la pintura Confía en mí en esto. Ahora tenemos los pasos adentro, tenemos las montañas de fondo de montaña y todo adentro Entonces ahora lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque por completo. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca. Ahora lo que vamos a hacer es añadir otra capa extra de detalles oscuros. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi cena quemada. Aquí está mi quemadura Ciena. Y a eso, vamos a añadir un poquito de la violeta. Eso le da un poco de un color más oscuro, y esto es lo que vamos a poner en alguna de las montañas de fondo realmente de fondo, la duna de arena Sigo diciendo alrededor de la montaña. Entonces vamos a agarrar el mismo color y ahora vamos a pintar la parte interior y darle el efecto de la duna de arena Aquí es donde viene muy bien el boceto a lápiz que hicimos. Ahí está, y luego vamos a llenarlo y cubrirlo. hora de llenar eso y crear el efecto del área de sombra de la melodía de arena. Como puedes ver, necesita tener algunas áreas más oscuras. Para esas zonas más oscuras, ahora que dos personas están mojadas, vas a agarrar un poco de violeta, y vas a mezclarlo junto con la quemadura Ciena Aquí, he descrito en un poco más quemadura Ciena ahora después de aplicar el violeta y vas a crear un poco de un efecto más oscuro sobre la parte superior Cuando el violeta mezcla esto con el marrón, obtienes un color marrón oscuro. Mira, aunque no tengas el tono marrón transparente, de hecho, en realidad podrías simplemente mezclarlo con el violeta. Esta es una información completamente nueva. Debería haberlo dicho desde el principio, ¿no es así? Uh, solo recuerdo esto. Entonces voy a agarrar nuevo la violeta y de hecho voy a darle también hacia el final de esta montaña. Es como si esta montaña también tuviera un borde un poco más oscuro y veamos cómo hemos unificado todo juntos. Todo bien. Ahí vas. Honestamente hablando, nuestra pintura está absolutamente hecha, creo porque hemos agregado los pasos Pero si quieres crear un poco más de naturalidad a los pasos, puedes seguir adelante y darle una ventaja con las quemaduras Pero si sientes que podrías arruinarlo, entonces puedes esquiarlo por completo y no hacerlo en absoluto. Así que sigamos adelante y secemos completamente la parte superior y luego quitemos la cinta. Por cierto, mientras dibujaba, me acabo de dar cuenta de que en realidad me había perdido algo. Ahí está este borde de esta parte de la montaña aquí, que no lo habíamos dibujado. Oh. Aquí, sólo voy a agarrar mi violeta y voy a agregarla como una línea por ahí. Esta es la separación de esa montaña y aquí la he añadido, pero entonces ahora necesitamos ablandarla A pesar de que esa es la separación, las partes superiores necesitan ser más ligeras porque está reflejando la luz del sol en ella, igual que hemos agregado los rayos del sol. Verás, he mezclado eso y lo mezclé ahí. Ahora también se puede ver la separación de la duna de arena, ¿no es así Así va a funcionar. Aquí, solo tomando ese poquito de violeta y agregando a lo largo del borde ahí. Pero a medida que agrega a lo largo del borde, el resto de las áreas deben estar bien mezcladas. No quieres que el borde sea como una línea recta. Solo hazlo mezclado. Ves, ahora eso está mezclado y ahora puedes ver la separación entre los dos. Pido disculpas por ese error y no habértelo dicho antes, pero ahí tienes. Lo voy a arrastrar rápidamente y luego podemos quitar la cinta. Todo bien. Ahí vas. Ahora sigamos adelante y quitemos la cinta. Oye, oye, oye. Ahí vas. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 39. Día 34: arenas rocosas: Oye, oye, oye, bienvenidos al día 34, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces es realmente interesante porque cuando empecé esto, pensé que esto iba a llevar mucho tiempo, pero puedo verlo. No tardé mucho, y esto probablemente sea como después de editar. Va a estar saliendo qué 20 minutos o algo así. No estoy segura. Pero este es uno de mis favoritos en el postre uno ahora. Echemos un vistazo a los colores que han hecho. Entonces los colores que necesitamos para éste son el azul cobalto. Rosa crotón, un poco de violeta, queman Ciena, ocre amarillo y verde oliva. Sí, eso es. Si quieres, también puedes usar un poco de marrón transparente, pero estos son los colores que he usado en este cuadro. Entonces ahí tienes. Empecemos con éste. Todo bien. Empecemos. Hagamos rápidamente el boceto a lápiz. Entonces vamos a tener esa montaña rocosa. Bien. Largo aquí. Esto es como algunas de las zonas desérticas en EU. No sé dónde está exactamente, pero sé que está en EU porque he visto muchas fotos del mismo. Algo así y luego otro pequeño pico que va por allá Entonces tenemos algunos arbustos verdes. Por aquí, y esta es probablemente la base, algo así. Entonces tenemos más borde rocoso aquí. Hay un borde rocoso. Entonces hay muchas rocas en la ronda así. Ese es básicamente el boceto a lápiz, Déjame mostrarte esto muy de cerca. Ahí vas. Eso es. Ahora vamos a pintar esto. En primer lugar, vamos a pintar el cielo, por supuesto, y voy a hacerlo bastante rápido, muy sencillo esta vez. Aquí de nuevo, adelante y haz tu cielo rodeando las montañas. Como pueden ver, en realidad no me gusta ir de borde a borde porque sé que los colores de fondo de mi cielo van a ser un color más claro y mis montañas van a ser un poco más oscuras. Las rocas, quiero decir, las rocas de montaña van a ser un poco más oscuras, así que ahí no va a ser un gran problema. De hecho, eso lo haré mucho más fácil. Seguiremos adelante y empezaremos a pintar el cielo. Para pintar el cielo, hoy voy a usar azul Cobalto. Pero quiero que sea un poco más oscuro, así que probablemente me mezclaré con un poco de índigo, pero aquí está el azul cobalto, y empiezo con mi azul cobalto ahí mismo a lo largo del cielo, y luego voy a agarrar un poquito de rosa quinac y voy a ap eso Como se puede ver como la rosa quinacodona se mezcla con el azul cobalto, se convierte en un ligero tono púrpura y esto es exactamente lo que quiero Después volvemos a más azul cobalto, y se puede ver de nuevo se mezcla con el pin para crear un tono diferente de púrpura. Sí, tal vez en realidad puedas usar al cachorro la mezcla de esos dos también, en lugar de usar Indigo Al principio estaba pensando en solo usar índigo, pero esto funciona. Oye. Bueno, eso es más que suficiente. Aquí, la quinacrodona se levantó y un poco de azul cobalto Añadiendo eso por encima. Se puede ver que todos los colores más oscuros van hacia la parte superior y a medida que me acerco hacia el fondo, en realidad ahora me he quitado el cepillo, y sólo voy a tirar hacia abajo el pigmento así porque quiero que sea agradable y ligero. Aunque creo que aquí me gustaría que fuera un poco más rosa, pero de nuevo, rosa muy sutil. Acabo de reducir la pintura al agua en mi pincel, y es de un color muy, muy fino en la parte superior. Lo siento, en la parte inferior. eso me refería. Oh, Dios mío. A qué me refiero, ¿no? Si quieres, siempre toma un color y sigue adelante con la luz hacia la parte superior y a medida que recoges el color, puedes llevarlo hacia el fondo y ver cómo solo estoy agregando formas diminutas, diminutas y nubladas a lo largo de este lado. Creo que eso debería ser suficiente. Ya tengo mi cielo completamente hecho. Como dije, era un cielo rápido, ¿no? Ahora tenemos que esperar a que todo esto se seque si queremos pintar el resto de la pintura. Entonces, secemos esto rápidamente. Todo bien. Ahí vas. Lo he secado completamente y se puede ver claramente lo muy sutil y casi, secado, que es. Ahora sigamos adelante y pintemos toda la parte inferior. Lo que voy a hacer es, voy a aplicar un poco de agua ahí. Creo que todavía tengo residuos de algunas prohibiciones en mi cepillo del día anterior. Por suerte, hoy, todavía vamos a estar agregando marrón, así que no me molesta Lavé mi cepillo y miré todo ese pigmento que aún libera. Es muy sorprendente, ¿no? Cómo los pinceles mantienen quieta mucha pintura en pigmento incluso después de lavarlos. Por eso tienes que lavarlo con jabón, y yo no hice eso el día anterior. Bien. Simplemente me estoy dejando caer rápidamente un poco de agua, lo que me va a ayudar hacer la técnica de mojado sobre húmedo fácilmente, o más bien el mojado sobre seco sí mismo. La razón por la que no lo hago con un mojado sobre seco es que es una gran superficie y no quiero que mi pintura se seque rápidamente, así que esa es una razón. Aquí, voy a agarrar quemar a Sana, y esta quemadura sa también observó cuando apliqué el agua, no fui por todas partes hasta el borde de la montaña. Apenas hasta alguna zona, que luego puedo conectar a la región húmeda. A lo largo de la punta aquí, no había aplicado la pintura húmeda. puede ver cuando aplico Se puede ver cuando aplico aquí no está mojado y luego a medida que me acerco a la región húmeda, ahí es cuando empieza a extenderse. ¿Ves eso? Esta es probablemente la manera que queremos hacer aquí. Ing a lo largo del borde, y ves todas esas partes rosadas y azules que teníamos en nuestra montaña u, que donde las partes del cielo pintan no son ninguna porque estás aplicando una pintura muy oscura en la parte superior. No va a estar afectando mucho. Aquí, solo yendo adelante y sumando y Cena. Lo mismo por aquí. Seguiremos aplicando. Recuerden que había dibujado en algunas formas para algunos árboles y formas hostiles ahí Voy a dejar eso y tocar pintura en esa región ahí ahora mismo. Déjame acabar con esta parte rocosa de la montaña desértica. Ahora, he lavado mi cepillo. Lo que voy a hacer es, quiero agarrar rápidamente un poco de un verde oliva y caer en. Así que las formas tupidas por ahí, justo ahí. Todavía es un efecto de hierba seca que tenemos. Ahora volveré a mi CNA y luego seguiré adelante y crearé un borde con mi pincel a lo largo de la región donde marqué el lugar donde va a estar el borde de mi montaña. Ahí. Después el resto de la región, seguiremos adelante y continuaremos con ocre amarillo Ignora las tiendas en la parte inferior ahora mismo, lo pintaremos más adelante. Está absolutamente bien. Todavía se puede ver. Aquí, solo agarrando el ocre amarillo, y yo sólo voy a seguir adelante y aplicarlo Una agradable consistencia del ocre amarillo. Marcando eso y aplicando. También, estoy aplicando a la parte de roca del lado derecho porque de nuevo, como dije, está bien, no va a ser tan visible. El boceto a lápiz que agregué se quita porque nuestro amarillo ocurre es en realidad un pigmento espeso, tiende a alejar otros pigmentos. Tengo que agregar mi bsna un poco más. Lo que también voy a hacer es que voy a caer como algunos trozos aleatorios de pintura en algunos trozos aleatorios de pintura diferentes lugares a lo largo del lugar donde acabamos de agregar el amarillo se producen, y se mezclan. Bien. Al igual que hicimos en uno de los días anteriores, también podemos caer en algunos, qué estás diciendo, salpicaduras también Para poder hacer mis salpicaduras, permítame simplemente agarrar mi papel de repuesto porque no lo querían en mi cielo ni en otras regiones Ahí, y luego voy a caer en la salpicada. Bien. Ahí, eso es como detalles innecesarios. No sé por qué dije innecesaria. Es algo así como esos, algunos bits aleatorios y manchas en el aa Me encanta cómo se propaga. De hecho, en mi trabajo, esto es totalmente aleatorio ok, se está extendiendo hacia arriba, como que muestra algún tipo de ramita seca o algo así, sobresaliendo de la superficie Oh, en verdad me encanta. pretendía que fuera así fue un feliz accidente. Aunque lo estoy disfrutando, y sé que quizás no estés teniendo el mismo accidente feliz. Um, está bien. Ahora lo siguiente es, vamos a agarrar en color más oscuro. Estoy usando mi marrón transparente, pero también puedes usar seguir adelante y usar un poco de violeta si quieres. Vamos a crear algunas líneas y crestas en el medio. Y esto es lo que crea esa textura rocosa en las montañas. ¿Ves eso? Vamos a agregar algo en el medio así, hay un poco de agua extra ahí, así que eso en realidad me está quitando el pigmento. Eso es. Aquí de nuevo, crea algunas lindas líneas y bordes rocosos. Mira cómo acabo de agregar un poco de forma oscura y mezclarme ahí. Mi verde oliva está un poco descolorido, así que sólo voy a seguir adelante y agregar un poco más del verde oliva ahí Sí. Creo que es suficiente, no sumado en su totalidad, sino solo un poquito y eso debería funcionar. Ahora estoy contento con la forma en que han resultado estas cosas. Secaremos esto y luego agregaremos más detalles en la parte superior. Aquí tienes. Ahora es agradable y trider Ahora lo que voy a hacer es, estoy agarrando mi BarnSN, y vamos a crear una separación entre estas Cómo vamos a hacer esto es que solo vamos a crear algunas crestas en el medio Estoy usando toda la longitud de mi pincel y luego solo estoy haciendo algunas líneas y algunos detalles abstractos como ese. Baje esa montaña y déjala ir así. Entonces también puedes agregar algunos detalles más oscuros en lugares aleatorios. Si agarras en el color más oscuro y agregas entre S. Algunos bordes rocosos. También puedes de hecho dar algunas pinceladas secas. Mira aquí mis pinceles ahora secos y los trazos que estoy agregando son como secos. ¿Vías eso? Ahora, eso fue para esa zona. Ahora quiero ponerme un poco de un borde más oscuro a eso de estos detrás. Para eso, voy a agarrar el mismo color, que es la quemadura Na, y la agregaremos en la parte superior con el método wet on dry. Debido a que estás usando el mojado sobre seco, se desvanecerá, pero luego aún tendrás esas crestas, pero no con el tono más oscuro. ¿Bien? Y veamos, un pequeño hueco agradable entre estos dos. Ahí. Me encanta cómo se destaca esa montaña. Ahora vamos a seguir adelante y rematar con los detalles sobre esta pequeña roca ahí y rocosas algunas rocas en ese piso de postres. Esa es una roca grande y aquí, esa es otra roca grande, y allí también había una gran roca. Vamos a agregar. Aquí, agregando uno más pequeño. Se pueden agregar múltiples. Probablemente agregaré uno que sea mancha junto con él. Otro ahí tal vez dolor, mi cinta fue levantada y de hecho empujé mi cepillo debajo de la cinta, ¿sabes? Todo bien. Ahí. Creo que ya está bastante bien, pero como hemos agregado mucho aquí, ahora estoy pensando en agregar mucho más allá en lugares aleatorios. Yo solo puse muchas gotas en algunas formas rocosas por ahí. Entonces seguiremos adelante y llenaremos esta roca con la pintura. Esto es solo típicamente el color húmedo con el pecado de la banda. Ahí lo llenó. Ahora solo voy a agarrar un poquito de violeta y voy a crear algunas crestas oscuras Agrega algunas líneas y algunos detalles más oscuros sobre la parte superior. Como puede ver, este es nuevamente el método húmedo o húmedo y a lo largo del borde ing el borde para crear un borde h a ese. Dale una agradable mezcla. Y ahora solo voy a agarrar también el el violeta y agregarle como un borde más oscuro a cada una de estas rocas porque, como dije, necesitas tener sombras por todas partes. Entonces agregando el marrón oscuro a las partes inferiores de las principales, lo que le dará como un duelo a C en cuanto agregué que se ve como un poco de montaña, ¿verdad? ¿A qué me refiero? Como una roca, ¿verdad? E hicimos todo esto en tan solo 15 minutos. no me lo puedo creer. Eso fue muy rápido. Entonces voy a recoger un poco de verde oliva ahora, y voy a agregar un poquito de estructura de pasto en lugares aleatorios. Sigue siendo el postre seco, pero luego algunas zonas, hay poca flora creciendo. Eso es lo que. Sólo tienes que seguir adelante y poner el trazo ascendente con el verde oliva en lugares aleatorios. Vas a hacer eso. Puedes hacerlo justo al lado de las rocas y zonas rocosas y asegurarte de que a medida que vayas más lejos, las hagas más pequeñas y las que están realmente cerca como estas rocas más grandes. Ahí puedes tener unos más grandes. Mira cómo ha resultado ser eso. Ahí tal vez un poco de, uno más grande ahí, vea como un poquito de uno más grande y a lo largo de estas áreas. También es principalmente donde parte del boceto a lápiz está siendo visible, por lo que puedes enmascarar ese boceto a lápiz usando este método. ¿Ves eso? Hablando sin sentido, pensé que esto iba a ser duro, pero en realidad estamos honestamente hechos. Oh, guau. Así que sólo voy a secar rápidamente este porque esta de nuevo es una todavía húmeda y está a lo largo del borde. Así que voy a secar eso, y luego podemos quitar la cinta. Pero déjame ver si después de secar esto, necesitamos agregarle más líneas más oscuras. Todo bien. Ahí vas. Lo he secado, y en realidad, está bien. Me gusta como es. Es como un poquito de estructura rocosa, y no quiero añadir nada más. Para que podamos seguir adelante y quitarle la cinta y te voy a mostrar dónde realmente me clavé con mi cepillo de este lado. En realidad gracioso. Es como si esta roca se estuviera marcando de la pintura, ¿no? Muy gracioso. Originalmente tenía la intención cubrir eso con un poco de ah blanco Aquí hay un truco. Si hay algunas hemorragias y quieres cubrirlo, solo usa un poco de un ah blanco encima Pero éste, soy séptico a la hora de agregarlo porque si lo miras, esto parece como si esta roca se estuviera cayendo de la imagen y se ve interesante Voy a dejarlo así. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Realmente espero que disfrutes pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 40. Día 35: Oye, oye, oye. Bienvenidos hoy 35, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. De nuevo, es un bonito cielo al atardecer Preciosa pintura del desierto. Echemos un vistazo a los colores que he usado para este. Vamos a empezar con Queen acro, violeta, Cobalto, azul, Sienna Burnt Bueno, no, eso es. Esos son todos los colores que he usado. Oh, no, de hecho olvidé algo. Aquí hay oro de quinacón. O transfieren oro amarillo o quinacón, y eso es más o menos todo. Esos son todos los colores que he usado. Empecemos con éste. Empecemos. Rápidamente comenzaremos con el boceto a lápiz. Sólo vamos a tener un poco de montaña. No es montaña. Es como una roca de postre otra vez. Pero hoy, un poco de un esquema de color diferente. Eso es lo que vamos por la región de postres que estamos tratando de hacer aquí. A lo mejor, otro poco de montaña de fondo ahí. No sé por qué digo montaña. Se supone que es como una zona rocosa desértica. Entonces otra vez, más partes del suelo de la horquilla. Bien. Algo de ese tipo. Déjame mostrarte eso de cerca. Este de aquí es el boceto a lápiz que necesitamos para hoy. Sigamos adelante y empecemos a pintar todo esto. Por lo que hoy vamos a comenzar con aplicar agua sobre todo nuestro papel. Adelante, aplica agua muy bien sobre todo el papel. Solo asegúrate de que uh, tómate tu tiempo para hacerlo. Tienes tiempo suficiente para trabajar en el cielo sin que el papel se seque. Así que asegúrate de aplicar el agua de manera agradable y uniforme. Toth su tabla si lo siente, necesita el exceso de agua para que salga de su papel Entonces como lo estoy haciendo ahora mismo, ya pueden ver, estoy inclinando mi tabla, y dejo que el agua fluya afuera, y eso me da una cabra parejo de agua en mi papel, si pueden ver Bien. Ahí vas. Ahora voy a seguir adelante y a absorber el exceso de poco de agua de todos los bordes o cuatro bordes. Déjame ver si necesito inclinar un poco la tabla nuevo para que si hay algún exceso de agua, pueda absorber eso. Bien. Ahí vas. Creo que eso es más que suficiente. Ahora vamos a empezar. Aquí estoy agarrando mi talla diez rush, y esto es con lo que empezaremos Vamos a empezar con un bonito tono de ping al principio. Y empezaremos a aplicar ese tono rosado. Observe cómo sostengo el pincel en ángulo. No queremos usar la punta puntiaguda, sino más bien, solo vas a colocar en diferentes formas nubladas. Hazlo tal que todos ellos apunten hacia esta región pico aquí. Quieres la zona de montaña. Está bien que tu pintura vaya sobre la montaña. Sólo déjalo ir. Eso está absolutamente bien. Aquí también. Y un poco más aquí. Después volviendo de nuevo al lado superior, ahora estoy agregando los más pequeños con la punta puntiaguda de mi pincel. Ahora puedes llegar a la punta puntiaguda. Quieres seguir variando tu trazo de tal manera que, a veces usando toda la longitud del pincel y luego a veces usando la punta puntiaguda. Ahora, terminamos con eso. Sólo voy a frotar rápidamente de nuevo en este lado porque veo que es un tono un poco más oscuro. Asegúrate de suavizar cualquier parte donde tenga un tono más oscuro. Entonces el siguiente color que vamos a usar es una mezcla de violeta y azul Cobalto. Déjame ver primero. Voy a crear un poco de brecha en esta área aquí para que podamos mezclarla. Déjame ver limpiado eso. Ahí vas. Ahora, tenemos suficiente espacio ahí para hacer la mezcla, así que eso es un poco violeta y va a agarrar el azul de Cobalt. Obtienes un tono violeta azulado. ¿Ves eso? Esto es lo que co estar agregando. Vamos a agregar eso a lo largo los bordes en el medio de tal manera que, no quieras que se vean muchas de las áreas blancas, así que sigue adelante y llena todas las áreas en el medio con el color, y además puedes mezclarte el rosa porque el color que ahora solo estamos agregando es fácil de mezclarlo y siempre puedes seguir adelante y mezclarlo. No va a cambiar ningún color innecesario en nuestro cielo. Siéntete libre de mezclarlo. Ahí, entonces voy a agarrar un poco más de violeta ahora en la misma mezcla, un poco más del azul. Ahora haciendo mezclas más oscuras de lo mismo Y donde lo hace más oscuro sobre la parte superior. En la región superior, van a ser colores más oscuros. Ahí es donde vamos a aplicar. Recuerda la perspectiva aérea siempre, donde las regiones más oscuras hacia la parte superior y el color empieza a disminuir hacia la parte inferior. Recuerda eso. Déjame lavarme eso, voy a agarrar un poco más de rosa para mezclarlo en estas regiones. Cualquier lugar donde veas que tiene residuos de áreas blancas, puedes seguir adelante y agregar eso y va a crear un tipo de color azul rojizo o púrpura rojizo porque se está mezclando con color ya existente que tenemos ahí mismo Pero se puede ver cómo resultó. ¿Bien? Solo asegúrate de tener suficiente agua en tu cepillo y eso es lo que va a crear esto. Ahora, aquí vemos algunas zonas más ligeras que hemos dejado atrás. Quiero añadir un poco de amarillo ahí. Aquí sólo estoy agarrando un poco de amarillo. También puedes usar quin gold porque eso está un poco en el lado más cálido, y eso es lo que vamos a estar aplicando a esa pequeña y diminuta región de ahí Se va a mezclar con el rosa para crear un área rojiza anaranjada, y eso está bien Puedes seguir adelante y agarrar un poco más de rosa. Dirígete por encima porque solo necesitas una parte muy sutil del amarillo, un pequeño indicio del amarillo ahí. Eso es. Ahora lo siguiente, vamos a agarrar nuestro rosa otra vez y ahora ¿qué es eso? Eso es del pincel, creo. En fin, va a agarrar eso y agregarle rosa a todo nuestro cuadro ahora. Todas las áreas, adelante y llenarlo con una buena cantidad del vibrante color rosa. Llénalo, adelante y llénalo por completo aquí al final, solo tratando de no deshacerte del amarillo. Y ahí llena eso. Dondequiera que piense que podría necesitar un poco más amarillo o rosa para que todo sea vibrante. Eso es lo que estoy haciendo. Ahí vas. Creo que es más que suficiente. Y ahora esperamos a que todo esto lo intente para que podamos seguir adelante y sumar en muchos antecedentes y luego el primer plano. Bien. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Se puede ver lo muy, muy ligero que es. Voy a usar esta misma mezcla aquí, pero agregándole un poco de agua y un poquito de violeta a eso para que quede un poco más, en una escala violeta. Ahora me siento demasiado violeta. De todos modos, entonces eso y esto es lo que vamos a estar agregando para nuestros antecedentes La zona montañosa de fondo que acabamos de agregar, eso es lo que agregaremos con este color. Sigue por esa pequeña montaña, la otra línea montañosa que agregamos y sigue adelante y haz ese fondo. Lo mismo a lo largo de este lado también. Se eso. Ese es el trasfondo definitivo. Necesitamos que se seque para hacer el que está al frente. Por eso lo he hecho un poco más ligero. Observe estas cosas muy muy de cerca. Ese es un poco en las luces la báscula porque tengo que añadir otro en primer plano Estoy solo esto probablemente va a tardar 2 minutos en secarse porque es un área muy pequeña. Tienes que esperar 2 minutos si no estás usando un secador de pelo. Solo voy a usar rápidamente el secador de pelo y secar ese poquito. Ahí, eso ya está seco. Solo voy a agarrar un poco más de color vibrante para ir y agregar a la base del mismo para que haya una clara diferencia entre esos dos colores y sea un poco más vibrante. ¿Puedes ver eso? Así que eso es lo que estoy haciendo y ahí tienes. Ese es el siguiente rango agregado. Ya terminamos con eso. Ahora tenemos que seguir adelante y pintar esa montaña de allá. Pero antes de eso, sigamos adelante y hagamos algo, que ahora es para pintar esta parte inferior, necesitábamos estar de una manera ligeramente húmeda. Lo que voy a hacer ahora es que voy a aplicar agua. A esta montaña. No sé por qué veo montaña. Es el desierto rocoso, pero en un ambiente de puesta de sol, eso es lo que estamos haciendo hoy. Aquí estoy aplicando agua y re humedeciendo esa región. Obviamente cuando estás aplicando agua, vas a estar perturbando algunas de las regiones rosadas en tu pintura, pero eso está bien, absolutamente bien, nada de qué preocuparte. Se ve que ahí agarré rosa de mi papel. Ya ves eso. Pero eso está bien porque todavía vamos a estar agregando muchos detalles y cosas. Primero, voy a agarrar el rosa mismo, y vamos a seguir adelante y crear algunos trazos más oscuros. Así líneas, y líneas tan aleatorias como esa. Entonces seguimos adelante y agarramos ese rosa, metemos eso en la mezcla que acabamos de hacer. Ya ves que entrena rojo púrpura sombra. Esto es lo que vamos a estar sumando hacia este lado. Puedes seguir mezclando esos dos colores juntos para variar el rojo púrpura que estás usando. Yo quería un tono un poco más oscuro. Aquí me he agarrado un poco más púrpura, agregado a esa mezcla y creado ahí un tono más oscuro Necesito un poco más oscuro. Aquí solo estoy agarrando púrpura y agregando a esa mezcla a lo largo del mismo borde Déjame lavarme eso de mi cepillo, agarrando eso y mezclándolo. Entonces ahora, creo que es el momento de que sigamos adelante y agreguemos a algunas de las otras áreas. Definitivamente tenemos que agregar una vez que esto se haya secado también. Pero dejémoslo así por ahora, y luego volvemos a esa zona ahí donde queremos agregar la parte de montaña. Empiezo con Bena Ben Ciena porque quiero que esa zona tenga un área un poco más ligera Grande es y, Grande es que tenemos un poco de una región soleada aquí. No soleado, sino la luz. Aparentemente la fuente de luz está ahí, ¿no? Tienes que representar la luz. Entonces todas las áreas correctas del pico, donde la luz puede golpear. Ahí es donde agregamos en esto y CNL hacia el lado de la luz Después hacia el lado izquierdo, regresaremos con esta sombra. Ese es el tono rojo púrpura. Aquí mezclándonos con el rosa para conseguir ese tono rojo púrpura, y luego cubrimos con ese tono rojo púrpura y vemos eso. Sólo esa zona brilla con luz. Con un poquito de puedes ver un brillo hacia ese lado. Eso es por la luz tan obviamente. En esta región hacia la izquierda, puedes reducirla, pero aún puedes ver que hay un toque de color porque el color que usamos es ligeramente diferente. Algo así, y luego quitarse esa montaña. Voy a aplicar una línea recta ahí. Ahí es donde entra la división de esa parte rocosa. Oh. Se unió ahí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a prestar en una pequeña parte de esa zona, y ahora tenemos esa linda montaña oscura. Puedes seguir adelante y agregar detalles más oscuros, ya sea usando pantalla de pintura o simplemente puedes usar el violeta mismo. Sabes qué, creo que voy a usar el violeta porque voy a darle un efecto más oscuro al mismo tono de color que estamos usando. Aquí, solo usando violeta, vamos a agregar en bits más oscuros. Esta es la parte más oscura de esa montaña. Entonces otra vez, eso era demasiado de la violeta que recogí de todos modos Ahí algunas líneas. Detalles, mira como ahora que ya se ve tan bonita no es así. Ahora que hemos terminado con esto, vamos a esperar a que esto se seque para agregar algunos de los trazos de postre. Ahí vas. Está completamente seca. No. Ahora recuerdas el área donde agregamos el boceto a lápiz. Eso es en lo que vamos a estar trabajando. Adelante, agarra tu rosa y haz el mismo tono. Rosa y ahí está mi tono rojo púrpura. A lo largo del borde de la línea que acabamos de agregar, adelante y ponerla arriba. Pero vamos a tener que ablandarlo de inmediato, así que asegúrate de pintar esto muy rápido Muy bien, he añadido como una línea. Creo que quiero un poco más pesado en el costado. Voy a lavar mi cepillo y deshacerme del pigmento. Lo siguiente es seguir adelante y ablandar a lo largo de toda la longitud de la misma. Aquí. Veo que el borde se había empezado a secar, pero en cuanto me paso el pincel así, empieza a deshacerme de esa línea. Pero todavía tenemos una línea, así que todavía tenemos que seguir adelante y suavizarnos Cada vez que ablanda, lavo mi cepillo, froto mi cepillo en mi toalla de papel o mi ropa, tratando de deshacerme del exceso de agua y el pigmento que en realidad acabo de sacar Sólo trato de unificar todo con la mezcla. Pero ahora mira cómo tenemos un enfoque agradable suavizado. Ahí vas. Hemos añadido una capa extra. Ahora puedes seguir adelante y llenarlo un poco más n y suavizarlo un poco más para que el color parezca aparecer como si fuera el blended Ver eso. Otra forma que puedes hacerlo es ahora que lo has ablandado, puedes seguir adelante y aplicar agua a esa región No va a arruinar tu pintura porque de todos modos la has ablandado, así que adelante y aplica agua sobre esa región En realidad podrías comenzar esto aplicando el agua, pero yo también quería cubrir el método de ablandamiento. Y estoy agregando más colores al final, tratando de unificar todo el asunto Ahí, he aplicado un poco más de agua, tirando de eso a la montaña. Estar en la zona de montaña, que nosotros la zona rocosa. Incluso si tienes alguna forma perturbada o irregular está bien porque solo va a regalar a la textura de la montaña en sí, así que está Entonces aquí ahora agarrando más. Voy a crear algunas formas. Vamos a movernos violeta, necesitamos un poco más rosa y hagamos esa tonalidad rosada púrpura. Creé un pequeño arco agradable ahí, y luego ahora voy a extender la forma del arco, y ver, ahora creamos el borde más suave de las dunas de arena, y eso es exactamente lo que estamos viendo. Vamos a hacer eso en múltiples lugares. Simplemente crea como bordes de dunas de arena más suaves. Es como si la arena reflejando todos estos colores durante el atardecer, y tienes estas áreas elevadas en lugares aleatorios. ¿Ves eso? De hecho, parece que hasta el agua está fluyendo o algo así, ¿no es así? Bueno, vamos a saber lo que es sólo una arena. Honestamente hablando, me encanta la forma en que resultó. Y creo que esta pintura en realidad está hecha en este punto. Si quieres, puedes seguir adelante y agregar en alguna tal vez alguna planta de cactus o algún tipo de plantas de postre más lejos para que parezca un postre. En realidad, ¿sabes qué? Hagámoslo porque esto en realidad se ve como un poco de estructura de agua, y quiero quitarlo y hacer que parezca un postre. Hagamos eso. Bien. Lo he secado. Esto no formaba parte de mi plan inicialmente. Solo estoy improvisando y agregándolo ahora mismo, pero creo que quedará bien Yo sólo estoy agarrando a Violet en este momento. Lo que vamos a hacer es que vamos a añadir en algún postre, cactus o algún tipo de planta ahí Entonces ahí. Recuerdas esto lo que ya hicimos. Conoces la forma y conoces el taladro. Adelante y agrega algo de forma. Aquí he añadido algunos ahí. Ahora, cuando lo estés agregando más lejos realmente más lejos, asegúrate de hacerlos más pequeños. Y todos ellos no necesitan tenerlo en la misma divction También puedes aligerar algunos de ellos. Aquí he regado la pintura para que no sea tan pesada cuando estamos agregando Ahí hay otro por allá. Una pequeña por allá. Yo creo, sí, eso es bueno. Si quieres, puedes seguir adelante y poner algunos puntos al azar y esas ramitas y formas secas que realmente te hacen crecer en el desierto A lo largo de este borde, van a poner algunas formas de hierba. Ahora eso hace que parezca el agua, ¿no? Bien. Creo que es más que suficiente. He agregado suficientes detalles para que parezca una tierra árida seca con algunas de estas plantas de cactus y todo, así que ya es suficiente. Así que en realidad estaba recogiendo un, un hábito seco habitual, pero no hay nada que secar porque esto es una cosa diminuta, y todos los bordes están secos. Así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Y ahí tienes. Está completamente seco, y tenemos Gage Sky con el postre Gage ya en su lugar. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 41. Día 36: dunas bañadas por el sol: Oye, oye, oye. Bienvenida hoy 36. Y volvemos a mi tema amarillo favorito. Así que estamos haciendo una hermosa puesta de sol, postre amarillo con muchas dunas de arena y muchos detalles al fondo y algunos hermosos efectos de cielo. Entonces echemos un vistazo a los colores que he usado. Los colores que necesitamos son amarillo transparente, oro Quacrodon, rosa Quinacrodon, Ciena Burn, marrón transparente, marrón transparente Aquí tienes. Si estás listo, comencemos. Empecemos. Hoy, pensé que lo haremos lo más simple posible, así que seguiremos adelante y agregaremos en las líneas de la región de postres. A pesar de que dije que es sencillo, pero entonces todavía nos queda mucho secado por hacer entre capas. Eso es lo que hace que esto sea posiblemente difícil. Aquí empezamos con la primera duna de arena, luego viene la siguiente capa, que va así Después más capas en el medio. Esto es a diferencia de las cadenas montañosas que solemos hacer si has seguido mis proyectos anteriores y todo porque estas líneas, necesitan ser como de una manera curvilínea, mientras que cuando estábamos haciendo montañas, tendríamos muchas pequeñas perturbaciones o ¿qué dices? Pequeños picos pequeños y mucho así, pero estas van a ser las formas curvas perfectas porque así es como se supone que debe ser una sandune Ves, ese va así. Pero luego para esta, agreguemos en una parte donde has visto la parte donde golpea la luz y la otra zona es sombra por el camino. La arena se pliega. Eso es lo que básicamente es eso y otro ahí. Nuevamente, para esta, vamos a sumar en un poco de una línea como esa. Entonces vamos a seguir acercándonos y agregaremos muchos de estos pequeños más pequeños. Entonces hasta más nos acercamos por la atrás y más en la misma parte de atrás otra vez. Esta, aunque las curvas están ahí, pero luego porque está muy, muy lejos, estas curvas están congestionadas juntas, y luego vemos muchas perturbaciones Este es el concepto opuesto de una montaña. Por ejemplo, en una montaña, los asesinos están de una manera muy suelta y no estructurada Aquí también está suelto. Pero entonces cuando estás dibujando estas pequeñas curvas, medida que vas más lejos, estas curvas están congestionadas juntas, por lo que aparecen como una pequeña y diminuta perturbación leve Se puede ver aquí. Por eso he dibujado como una zona muy perturbada. Es completamente opuesto al concepto de montañas para estas dunas de arena. Aquí tienes. Esta es la imagen que vamos a probar ahora. Y vuelve a mi esquema de color favorito favorito, el amarillo, naranja, marrón rojo. Sigamos adelante y apliquemos agua a toda nuestra pintura. Asegúrate de aplicar bien el agua. Piensa por las primeras capas, en realidad, probablemente puedas hacerlo muy rápido porque esta, vamos a estar haciéndolo en capas completamente múltiples. Eso es lo que vamos a estar haciendo. Aquí, he aplicado el agua agradable y uniformemente sobre todo mi papel, y obviamente, voy a absorber el exceso de agua de todos los bordes. Ahí vas desde los bordes, agua, la absorbió todo. Y. creo que podría querer inclinar un poco mi tabla también porque siento que hay algunas zonas que tiene que ir al agua de Es, y no quiero eso. Eso me queda bien ahora. Apenas estoy comenzando con mi pincel de gran tamaño, que es mi pincel tamaño 12. Lo que vamos a hacer es que vamos a tener una bonita región de sol por allá. Muy ligero. En primer lugar, antes incluso de agregar cualquier pinta, hagamos un poco de levantamiento para crear la brecha por donde debe ir el color blanco Acabo de crear un círculo en mi papel y absorber el pigmento. Digo pigmento, absorbió el exceso de agua. Aquí, voy a agarrar mi pintura amarilla ahora y voy a seguir adelante y aplicar a través de una manera redonda a lo largo esa misma área redonda exacta que acabamos de agregar. Ver, agarrando mi amarillo transparente y agregando. Cosa hasta el borde mismo, puedes seguir adelante y agregar en amarillo. Por ahora, olvídate de las montañas o cualquier cosa. Entonces vamos a agarrar el oro de Quencrodon. Me encanta el calor dorado de Quencrodon . Vamos a estar agregando eso. Aquí, añadiendo la reina acrodon oro derecha. Este quin acrodon dorado, vamos a seguir adelante y sumar a la totalidad de nuestro papel Ahí y también ahora bajando al fondo. Bien. Ahí es donde mi todo se unifica en este color. Y déjame simplemente llenarlo arriba y allá. Es un bonito y precioso tono amarillo. Es como si lo hubiéramos pintado todo, ¿no? Pero hay que dejar ahí un pequeño hueco bonito de blanco. Y un pequeño hueco de pintura amarilla por allá, mucha pintura amarilla. Todo bien. Ahora tenemos que seguir adelante y sumar en bonitas nubes. Por añadirlos en las nubes, voy a cambiar a un pincel un poco más pequeño porque el pincel que sostenía es obviamente de la talla 12, que es bastante grande. Ahora he cambiado a mi talla seis y voy a agarrar quinacodón rosa, pero antes de eso, déjame limpiarlo Está contaminado con violeta del cuadro anterior que hicimos. Ahí. Ahora esa es mi rosa quinactónica. Voy a poner unas bonitas nubes por encima. Lo gracioso con acoton rose como lo agregas es porque tienes estos tonos más cálidos ahí, no va a volverse rosa, sino que va a aparecer más bien como lo que estoy diciendo aparecen como tonos rojizos Estaba pensando en rosa en mi cabeza y me lo borré fuerte Pero ya ves mi punto, va a ser todo vienen como tonos rojos porque lo estás mezclando con un amarillo más cálido. Entonces tiende a gustarle hecho en un toone más cálido. Aquí, puedes usar toda la longitud de tu pincel para crear algunas formas lindas y nubladas. Se puede ver. No, no las hagas todas las líneas, sino que se sequen y más bien varíen por los trazos que hagas. Entonces voy a agarrar un poco de mi marrón transparente. Lo que voy a hacer es yo, voy a mezclarlo con mi rosa quinac de nuevo, esto es ahora lo que vamos a agregar a la parte superior para crear algunos tonos más oscuros No mezcle el marrón transparente directamente sobre el papel porque creo que simplemente se convertiría en un trazo muy oscuro a diferencia de la mezcla del tono marrón y rosa rosa que vemos en este momento. Prefiero esto en lugar aplicar directamente el marrón sobre el papel. Ahora, agarrando la misma punta redonda. Voy a calmarme hacia abajo y crear algunas formas nubladas más bonitas. ¿Puedes ver? Y reduciendo el tono de color a medida que me acerco. Es un tono muy, muy claro. Obviamente, casi se ha ido un sol. Pero obviamente, puedes traerlos de vuelta cayendo en el agua y luego haciendo un buen levantamiento. A ver como volví a despegar el color. El trajo de vuelta el blanco. Así que solo puedo dejar caer un poco más de agua ahí, lo que luego alejará el pigmento y luego podré usar mi pincel para girar y crear esa área nuevamente en el papel. ¿Ves eso? Tengo la espalda blanca en el papel. Y tenemos unos buenos trazos. Ahora lo siguiente que debemos hacer es seguir adelante y pintar esa montaña de fondo. La montaña de fondo, lo vamos a estar haciendo con Ben Ciena mientras el papel está demasiado mojado para que tenga un poco de borde suelto porque ese es como el fondo definitivo Aquí, ¿cuál era la línea? Esa es la línea. Esta vez sólo voy a agarrar mi Burn Ciena Y sólo voy a llenar eso. Mira cómo lo estoy haciendo, usando mi CNA quemado Voy a saltarme esa parte central porque quiero que eso sea en un tono diferente en que va a ser un poco más ligero por el reflejo del sol. Eso es lo que queremos hacer. Ahí vas. Ahora voy a agarrar el quinacrodon dorado, pero esta vez, agárralo en una agradable consistencia espesa para que pudieras hacer esto y ahora ver cómo lo has mezclado Y agarrando de nuevo la bantena y asegurándome de que pinto bien los bordes ¿Ves? Ahora esta es nuestra capa de fondo. Muy abajo con el fondo, sólo voy a asegurarme de que mi hijo vuelva a ser visible. Se está saliendo de control otra vez. Sólo voy a caer un poco más de agua. El agua alejará el pigmento. Pero antes de que se ponga como un borde áspero, hay que seguir adelante y absorber el exceso de agua del papel. De lo contrario, no estás introduciendo de nuevo el blanco, sino creando un borde áspero. Una flor, una flor grande. Ahí vas. Ahora eso es mucho mejor. Ahora voy a seguir adelante y secar completamente el su. Todo bien. Ahí vas. He secado completamente esto. Ahora vamos a pasar a la siguiente capa. Aquí es donde viene el camino complicado y vamos a pintar cada uno de estos en múltiples capas. Es muy útil si tienes un secador de pelo, pero sé que muchos de ustedes pueden no tener, pero desafortunadamente tenemos que tener un poco de tiempo de espera para esto si no tenemos un secador de pelo o una pistola de calor para secar tus pinturas. El color que estoy usando es básicamente una mezcla de marrón transparente y cena quemada y ver lo magníficamente que es un bonito marrón esa pintura, y vamos a agregar eso en la siguiente capa ahí Puedes ver esto, como dije, adelante y ten esa linda variación porque está más lejos. Entonces a medida que nos acerquemos al centro, seguiremos adelante y agregaremos oro quinacrodon, y luego regresaremos a la mezcla de CNA quemada para el Simplemente están agarrando eso y mezclando eso. Puede tener una ligera variación de color, que es lo que estoy haciendo ahora mismo. Ahí. Se ve que se vuelve más ligero hacia esta región y luego se detiene ahí. Entonces, si no tienes secador de pelo, creo que iré con ese proceso que sea fácil para nosotros. La siguiente capa de la montaña, mantengámosla por ahora y la agregaremos después de que la capa actual lo haya intentado. Hagamos el de abajo para que nos sea más fácil. ¿Cómo lo vamos a hacer? Primero, ahora vamos a estar agregando solo la quema de sienna. Aquí, observen, solo estoy desguazando la quemadura Ciena y la estoy agregando sobre esta montaña Oh, no sé por qué la montaña S sobre esta región de dunas de arena Ahí, vamos a pintar esa parte. Esa parte ya está hecha, pero obviamente tenemos ahí una línea que vamos a hacer, así que no se preocupe por eso. Solo necesito ajustar la forma de esto porque mi cepillo de esquí resbaló no se saltó Hay muchas capas ahí. Tenemos una capa aquí, así que no me gustaría mezclarlas. Supongo que ahora es el momento de que esto sea, esto está más cerca. Los ve están todos enredados juntos, así que ahora tengo que seguir adelante y pintar el fondo uno Estoy usando mi marrón transparente para pintar ese. Aquí mezclando mi marrón transparente. Solo vamos más mojados en el trazo seco directamente. Eres libre de seguir adelante y agregar así. Aquí agarrando de nuevo el color. Esa zona necesita ser más oscura. Empezaremos con el marrón transparente y luego podrás agregar pinturas grises por encima de la parte superior. Si solo le agregas pinturas grises, entonces como siempre he dicho antes, no se ve lo suficientemente oscura. Es por ello que tienes que empezar con un tono de color subyacente para pinturas grises siempre. Y no use negro. Honestamente no lo prefiero, pero si no tienes pinturas crear, entonces también puedes usar negro. Esa región es ahora casi tan oscura como la negra. ¿Puedes ver eso? Me pregunto si esa zona es ded. Aún no está seca. Lo que podemos hacer ahora es, creo que podemos agarrar el marrón y agregar esta región por aquí. Es esta región parece estar bien, pero tenemos una ventaja por aquí, pero estoy seriamente preocupado. Ahí. Así es como se dobla, ¿no? Y va así siguiendo esa línea de allá. Pero entonces otra vez, puedes agregar algunos detalles más oscuros como los describo en un poquito más del marrón y agregar algunos trazos así. Verás, he añadido una línea extra de trazo, y parece como si fuera así la forma de la duna de arena Y ahora creo que definitivamente tenemos que secarlo porque quiero dibujar en las otras áreas. Aquí tienes. Ya lo he secado, ahora vamos a agarrar la duna cuáquera amarilla Esta región aquí porque quiero que esta zona aquí sea agradable y más ligera. Para que eso sea más ligero, definitivamente comienzas con el quin acrodone gold Mira, estoy agregando el quinacrodon dorado y esto es lo que vamos a seguir a lo largo de las pinturas café y marrón negro gracia que en realidad agregamos Entonces llénalo. Ahora bien, una vez que llenes eso, esa zona es esta área, toda esta zona ahora está húmeda, ¿no? Déjame mostrártelo. Esta zona es húmeda. Asegúrate de mojar toda la región. Si está empezando a secarse, asegúrate de volver a aplicar un poco de pintura y esa región ahora está húmeda. Lo siguiente que tengo que hacer es traer un poco de trazo más oscuro. Aquí estoy recogiendo mi CN quemado y estoy agregando algo así. Simplemente mézclalo y agrégalo así. Después al Bárcena hacia el borde, quiero que sea aún más oscuro Agarré mi marrón y me cogí con él. Ahora, toda la zona, necesitamos unificarla y suavizarla No suavizar, sino mezclar toda esa región. Ahí. Eso me gusta mucho mejor ahora que lo hemos mezclado. Pero necesito el marrón un poco más hacia la parte superior también. Sí. Eso parece mucho mejor, pero siempre podemos seguir adelante y ajustarlo un poco más. Ahí vas agregó eso. Ahora creo que esa región desde que la probamos está seca. Seguiremos adelante y volveremos a agarrar el marrón transparente en una buena cantidad, y eso es con lo que empezaremos. Aquí los transparentes por allá. Cubriendo esa región. Entonces hacia ellos, lo mezclaré con bn Así que ya está hecho. Hay mucho más que necesitamos para crear y unirnos. Entonces hagamos esto ahora porque supongo que esta porción superior casi se ha secado. Entonces lo que vamos a hacer ahí es que vamos a empezar con quemar Ciena Entonces es como una mezcla de estos tres colores, la quemada Ciena, el marrón transparente y el oro quinac Si tú y lo mezclas en proporciones y posiciones variables, entonces obtienes estas dunas de arena. Aquí, esto es lo que va ahí. Pero luego hacia el fondo donde está la separación de estos dos, es una sombra parda hielo. Ver eso. Esa variación forma de la duna de arena y añadir eso a la separación, ver cómo lo hemos hecho ahí Esto es lo que se separó y ya tenemos algunos. Entonces lo siguiente es que todavía tenemos gas en el medio. Sigamos adelante y llenemos eso así voy a empezar con C ahora para esa. Ahí, agregando eso y casi lo llenó. Acabo de llenarlo, pero definitivamente necesitamos agregar tonos más oscuros por encima de la parte superior, pero tendremos que esperar a que lo haga. Mientras tanto, w eso se seca, voy a recoger mi el marrón transparente, y voy a encajar eso en el medio. Ordena esa región más oscura ahí. Ahora pienso que si secamos todo esto, entonces podemos agregar muchas de estas diferentes formas de dunas de arena Todo bien. Ahí vas. Ya lo he probado. Ahora voy a empezar con un bonito tono marrón, pero ya voy a mezclarle un poco de pintura a esa, y eso es lo que vamos a agregar. Esto se debe a que quiero que esta región de aquí sea definitivamente que la marrón sobre la parte superior. Y recuerda la línea que agregamos. Eso va a crear la separación de la duna de arena, ahí es donde pintaremos esto Una vez que hayas creado la separación sobre la parte superior, puedes lavarla y puedes agarrar solo el tono marrón y llenar el resto de la pieza. Porque no quieres que todo el color se vea solo como negro. Acabamos de crear una separación ahí. ¿Ves lo que hicimos? ¿Bien? Entonces sé que esto es probablemente muy, realmente confuso para ti. Lo que básicamente puedes hacer es probablemente pausar esto al final del proceso de pintura e intentar hacer las formas. Entonces aquí, lo siguiente es, tengo que pintar un poco más de banda CNA por aquí He añadido en la Barcena. Después sobre la Barcena estoy agregando como estas líneas que volverán a representar a los sanduns Ver eso. Luego volvamos a mi café, y ahí también hay una separación . Bien. Ahora lo veo. Hay muchas cosas que hemos hecho. Entonces sólo voy a agarrar un poquito del oro quinacrodon y aplicarlo a esa región Ahí ya está el color dorado, el vibrante color dorado. Quiero decir, hay muchas cosas que realmente puedes hacer con esto, pero mantengámoslo lo más simple posible. Entonces creo que esto es todo. Entonces, literalmente, terminamos. Sé que se ve ¿cómo lo describes? Sé que se ve un poco raro, pero luego con todas las dunas de arena y las separaciones Así es como se ve en Sunset si se le echa un vistazo más de cerca, obviamente. Ahora que ya lo has hecho, creo que voy a secarme por todas partes y vamos a quitar la cinta. Todo bien. Ahí vas. Ahora vamos a quitar la cinta. Y aquí está el resultado final. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 42. Día 37: marea crepuscular: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 37. Y este de aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces yo el tema evidente ya? Si no, el tema es el agua. Es hora de que nos adentremos en los temas más difíciles o difíciles. Tal vez pero etapas un poco más avanzadas e intermedias porque estoy cubriendo el agua ahora antes del atardecer. Sé, tengo algunas cosas más planas en la cabeza. Esta semana vamos a empezar con el agua. Esta es la primera pintura que vamos a estar haciendo. Sé que se ve difícil y probablemente lo sea. Lo descompongo y va a ser muy fácil para ti. Confía en mí. Echemos un vistazo a los colores que he usado para esto. Empiezo con rosa Quinat, naranja transparente, un poco de lavanda, luego Sí Entonces el siguiente único color que he usado es acogreen, pero no te preocupes Acogreen es básicamente verde turquesa. Lo que puedes hacer para hacer eso es mezclar azul thalo y verde juntos, y obtendrás la hermosa sombra verde aguamarina Ahí tienes, y si estás listo, empecemos. Bien, comencemos. Seguiremos adelante y agregaremos en la parte donde está la línea de flotación con todas sus ondulaciones y la estructura ondulada Va a ser alrededor de uno por tercio del periódico y ahí es donde lo he agregado. Ahí se puede ver. Entonces solo marcaremos por tu bien, algunas posiciones de donde van a estar los golpes de agua. Pero puedes saltarte eso por completo y podemos hacerlo con nuestro cepillo mismo. Ahí vas. Este es el boceto a lápiz, literalmente tan simple como eso. Ese es el boceto a lápiz. Empezaremos y primero vamos a pintar el cielo. No demasiado detalle, solo un simple y hermoso cielo pastal que intentaremos cubrir aquí Aquí solo estoy aplicando agua a esa región, usando mi llanura y aplicando agua a esa región superior ahí donde estaremos agregando el cielo Ahora, vamos a seguir adelante y pintar el cielo. Para pintar el cielo, de nuevo, lo haremos lo más sencillo posible. Vamos a estar empezando con la rosa cuacrodon, pero solo estoy enjuagando mi rosa cuacón porque está llena de ¿de qué color Ahora puedo recordar. Creo que es violeta o nos Quinacon amarillo, creo, mezclado ahí dentro De todos modos. Empezamos con un bonito tono rosado y pasamos por encima y vamos por el borde. Puedes usar tu pincel plano en sí para intentar imitar la forma y creamos algunos trazos planos flash En serio, solo unos trazos planos. Entonces iré como pueden ver, tengo una inclinación en mi tabla. Estoy agarrando un poco de tono naranja y voy a aplicar esa naranja en la parte inferior No se preocupe, no va a arruinar el color existente. Simplemente va a darle tinte de naranja más un tinte de rojo a tu cielo como puedes ver. Volver a la rosa quinacton, si agregas y B de la inclinación que tienes en tu papel Simplemente va a mezclarse en agradable y suave. Entonces, el siguiente color que voy a agarrar es el lavanda. Aquí, sólo va a rematar la parte superior con lavanda. Por eso va a ser como un bonito cielo de albahaca. La lavanda es como un pigmento pesado, así que asegúrate de tener esa inclinación en tu papel. De lo contrario, el pigmento pesado va a empujar hacia fuera los pings que tienes No queremos que eso suceda, sino que quieres que el ping esté alejando a la lavanda y mezclándola con ella. Es por ello que mantener esa inclinación. Tengo esta mano en mi único filo, Dilatando el papel. He creado un bonito degradado, y como pueden ver, tengo esa mano ahí, que creó ese degradado perfecto para mí. Honestamente hablando, eso es todo para el cielo, creando un cielo muy simple porque tenemos algo de trabajo que ver con la región del agua, que es la parte más difícil de aquí, ¿no? Seguiremos adelante y secaremos el cielo, tras lo cual seguiremos adelante y sacaremos el agua. Ahora hemos secado completamente esto, así que sigamos adelante y pintemos el tema más interesante. Agua. Vamos a aplicar agua a la región del agua. Todo bien. Aquí aplicamos agua muy bien, agua que baja muy bien, tómate tu tiempo para hacerlo y asegúrate de llegar también hacia los bordes, pero cuidado, no quieres perturbar la pintura. Ahora como estamos pintando la parte inferior, en realidad puedes inclinar tu papel y aplicar el agua sobre tu papel muy bien, asegúrate de tomarte tu tiempo para hacer esto porque definitivamente necesitamos Una buena superficie húmeda para que podamos trabajar. Una vez que hayas aplicado un poco de agua, voy a cambiar a mi pincel talla 12 para cubrir los bordes y aplicar el agua muy bien a la perfección porque obtienes más control con un cepillo redondo puntiagudo, y eso es lo que estamos haciendo aquí. Ver eso. Y aplicando todo el camino hacia el fondo. Hay un exceso acumulado de agua ahí sacándolo de mi papel. Este ángulo que tengo va a ayudar a mover el agua afuera si hay exceso de bits. Mira cómo se mueve afuera. Ahora, porque hay ese exceso de pedacito, voy a absorberlo del propio papel. Ver eso. ¿Puedes ver las gotas de agua ahí de ese lado? Va a absorber eso también. Tenemos una buena acumulación aquí en la parte inferior, que ahora me he agarrado Ya hemos hecho el agua. Debido a la inclinación, es posible que sienta que el agua en la región superior ha comenzado a secarse. Esto se debe a que el agua fluye hacia abajo y también absorbiste el exceso de agua. Ahora que ya lo has hecho, vamos a empezar a pintar el agua. Esta es la parte interesante. Lo que voy a hacer es, creo que voy a cambiar a como mi talla un pincel de seis, que debería ser suficiente para esto, supongo. ¿Bien? Y vamos a crear un bonito tono durazno como lo que tenemos en el cielo allá, ¿de acuerdo? Para que ese tono durazno, Oh, no tengo espacio. Déjame crear el espacio en mi paleta. Pido disculpas. Pero, ya sabes, por qué no limpio mi paleta porque siempre reutilizo estos colores, y me siento realmente culpable si estoy, ya sabes, sacando cualquier color, que es algo así como lo que siento ahora mismo es que he desperdiciado toda esa preciosa pintura de paleta Es lo que somos, ¿no? Entonces probablemente ya me conoces y sabes cómo reacciono. De todos modos, Aquí una buena cantidad del rosa y una buena cantidad de las operaciones naranjas Eso es un poco demasiado naranja. Voy a seguir adelante y mezclarlo con un poco más de mi tono rosa. Y rosa rosa. Sí, me convertí en un color rojizo, pero está bien. Pero en cuanto empieces a aplicarlo en una cantidad muy ligera, obtendrás el tono de color que estamos buscando. Aquí, agarrando eso, y vamos a empezar. Lo que vamos a hacer es recordar esa línea que hicimos ahí. Sigamos por esa línea. Ahí. Algo en esa línea. Entonces vamos a crear otra forma ondulada. Mira cómo lo hice con mi pincel, nuestro papel está mojado y lo creo como una forma ondulada. Vamos a hacer un poco más, voy a seguir esa línea. Entonces voy a hacer otra ahí, algunas más pequeñas. Entonces déjame ver algunos más pequeños ahí. A medida que voy hacia el fondo ahora, voy a agregar algunas más grandes, y estas más grandes que se extienden hacia afuera del papel, y nuevamente, otra más grande luego otra más grande Esta es la perspectiva aérea en juego aquí. Estamos viendo reflejo del cielo sobre el agua. Pero a medida que llegas hacia el fondo, esa reflexión va a hacerse más grande, esta es la estructura de las olas. Las olas van a hacerse más grandes hacia el fondo, y eso es exactamente lo que está pasando aquí. El otro color que vamos a estar mezclando en lo mismo es un color verde turquis Este turquis verde que estoy usando es en realidad verde aguamarina de Windsor y Newton Puedes hacerlo mezclando tu amarillo azul y tu hola verde juntos y ver cómo estoy creando. Ahora entre la estructura ondulada, queremos seguir adelante y sumar en esta sombra en el medio. Mira cómo lo hemos creado. la misma manera. Adelante y postúlate. Una vez que hayas aplicado en el color, entonces intentaremos refinar el mismo más con más de la estructura ondulada. Primero, tenemos que seguir adelante y rellenar los colores. Algo así como lo que estamos haciendo ahora mismo, llenando las áreas en el medio. Como pueden ver, mi región superior probablemente ha comenzado a secarse ahora, pero lo haremos más rápido. Y está bien ser más ligero hacia la parte superior. Definitivamente es más ligero hacia la cima debido de nuevo, perspectiva aérea en juego. Todo bien. Ahora hemos creado una bonita estructura de bebé. Lo que voy a hacer es, voy a agarrar un poco de naranja, vamos a poner esa naranja en lugares aleatorios. Pero asegúrate de aplicarlo sobre el tono rosa y el verde que hemos agregado. Ahora que has llenado todas las áreas, es hora de que sigamos adelante y agreguemos pequeños detalles. Eso es un cepillo seco sobre húmedo. Asegúrate de secar tu cepillo muy bien por completo. Entonces sigue adelante y recoge una pintura. Tu pincel ya está casi seco y ahora vas a estar agregando detalles con eso. La estructura ondulada. Aquí recojo eso, voy a crear un poco de estructura ondulada. Nuevamente, sobre este. Usando mi pincel y creando estas líneas en el agua. ¿Ves eso? Siempre seca el pincel porque tu, tu papel está lo suficientemente húmedo para que puedas crear la pincelada seca. Luego otra gran estructura ondulada aquí, luego tener estas diminutas líneas diminutas que se unen a la ola así, lo que da la apariencia de el agua se mueve en diferentes direcciones ¿Ves eso? De la misma manera aquí. Creo que eso resultó ser un poco más oscuro, pero eso está bien porque es el borde mismo. Vea cómo hemos creado el buen flujo del agua. Sé que esto parece algo, pero una vez que lo pruebes, definitivamente lo vas a conseguir. Trate de seguir por la dirección del agua, muy, muy importante. Pero a medida que vas bajando, también, el trazo que estamos agregando aumenta de tamaño. Aquí está un poco al costado. ¿Puedes ver? Es más grande que los que tenemos ahí, ¿no? Siempre debes asegurarte de que los trazos que añades sean más grandes a medida que te acercas hacia el fondo. Y más grande y también más oscuro hacia el fondo. Ese es el punto más importante. También nota la cantidad de agua que estoy usando. Es un bruh seco, seco sobre cepillo húmedo todavía que estamos haciendo aquí Ahora color más oscuro en la parte inferior extrema. Ahora podemos seguir adelante y agarrar un pincel e intentar mezclarnos en zonas del rosa y el color que agregamos. ¿Puedes ver los pelos aquí? Nosotros no queremos esos pelos. En, lo que haremos es, puedes volver a agarrar el color rosa, o simplemente puedes usar agua para mezclarlo. Yo usando un método donde estoy usando ambos. Un poco de rosa y un poco de agua para mezclar esos trazos, mira. Tengo que mezclar esta región, adelante. Tal vez recoger un poco del rosa y mezclarlo. Siempre asegúrate de controlar la cantidad de agua en tu cepillo. Si hay demasiada agua en tu pincel, entonces no vas a conseguir estos efectos. Ahí ahora hemos aplicado los trazos, hemos creado las formas onduladas. Es tan simple como seguir la forma de la ola, y eso es lo que va a ayudar. Cuando agregaste la forma de onda al principio al principio, luego los siguientes trazos medianos que añades, sigue adelante y agrégalo en el medio, como ondeando entre ellos y luego asegúrate de que el color medida que avanzas hacia el fondo, aumentando, ese es el valor total del color, va aumentando Eso es lo que es importante. Aquí, solo continuando y creando nuevo la bonita forma ondulada, pero asegurándome de que mi color sea más. ¿Ves eso? Definitivamente se va a mezclar y crear un poco de, como un color gris. Pero eso está bien y eso es porque ¿sabes por qué está creando el color gris? Porque el verde turquis es como el verde, obviamente. La rosa quinacón que agregamos es rosa, que es sábana roja, ¿no? Ambos se mezclan para neutralizarse y cancelarse mutuamente porque son complementarios, rojos y verdes, obviamente Eso es lo que está pasando aquí. Pero se puede ver cómo hemos representado muchas de estas complejidades en la región del agua Así que sólo voy a tratar de crear una división entre esta región. Sí. Creo que eso es mucho mejor porque no quiero que esté juntos y una ola enorme me pareció anormal. Por eso creé una división en el medio y agregué en el cray de pintura ahí Creo que estoy bastante contento con eso, y en realidad estamos hechos mucho más rápido de lo que esperaba. Creo que esto en realidad te da mucho tiempo, por ejemplo, si apartas 45 minutos para hoy o algo así, entonces tienes mucho tiempo para seguir adelante y practicar esto porque sé que esto es un poco complejo difícil, pero quería introducir esa agua en tu proceso de pintura y ahora vamos a estar agregando muchos más de ellos. Empecemos y vamos a pintar agua, mucha agua todos los días ahora. Entonces voy a secar esto rápidamente pero luego podemos quitar la cinta. Todo bien. Aquí tienes. Está completamente seca. Así que vamos a quitar la cinta. Y aquí está la pintura terminada. Me encantan los colores pastales y cómo se refleja en las olas allí Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 43. Día 38: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 38, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces, por favor, no entres en pánico. Esto no es duro. Mira la escala de tiempo. Quiero decir, mira el momento de toda esta lección. Es tan rápido y fácil. Son trazos completos al azar, y tu pintura no va a salir como la mía, sino que va a salir hermosa y diferente, y es muy, muy fácil. Tt me. Echemos un vistazo a los colores que he usado para este. Entonces los colores que necesitamos son básicamente amarillo azul. Verde savia, un verde más oscuro, luego verde hola, un poco de verde oliva, luego índigo, y un poco de alza y carmesí Estos son los colores que he usado. Sé que es un montón de greens como en, tenemos hola verde. Tenemos verde savia, verde oscuro y verde oliva, cuatro verdes diferentes, y es posible que no tengas todos estos verdes diferentes. Eso está absolutamente bien. Gas, solo puedes usar el verde savia y puedes mezclarlo con un poco de una pintura gris o índigo para crear un verde más oscuro. Omita por completo el verde más oscuro si no tiene eso, entonces verde oliva. También puedes mezclarlo en verde oliva mezclando tu savia verde con un poco de color marrón. Se convertirá en el tono verde oliva más cálido. Tal green, desafortunadamente, las alternativas de carrera, aunque como esmeralda o viridiana, no diría exactamente lo mismo, pero podrías sustituirlo por el yal green Ahora que ya conoces los colores que necesitamos, empecemos con este . Empecemos. Seguiremos adelante y pondremos el boceto a lápiz. Sólo hazlo como un inclinado. Este va a ser un ángulo un poco extraño que alguien haya capturado. Entonces un poco de región terrestre, algo así, y hay muchos reflejos en el agua. Y aquí es donde realmente ve parte de la estructura submarina. Apenas dos líneas así. Ahí vas. Este es un boceto a lápiz que vamos a estar haciendo hoy. Entonces comenzaremos con la región del cielo, claro. Para pintar la región del cielo, vamos a aplicar agua a la región del cielo. Simplemente continúe rápidamente y aplique agua a lo largo del borde mismo de la línea que haya agregado, y aplique. Aquí solo agregando el agua y ahí se agregó agua agradable. Entonces seguiremos adelante y pintaremos el cielo. Déjame cambiar a un pincel de tamaño más pequeño porque ese es un pincel de tamaño muy grande para agregarlo. Es agua quitada, crisis evitada. Y ahora Halo azul, tan sencillo como eso. Adelante, usa Halo blue en diferente formato y pon eso en tu cielo y crea. Simplemente agregando eso de una manera completamente aleatoria. Así será el cielo. me he lavado el azul porque quiero llevarlo a un tono muy, muy claro hacia el fondo. Ese es nuestro cielo. Entonces ahora tenemos que seguir adelante y agregar en el follaje, y eso es muy sencillo. Vamos a estar haciéndolo tan simple como eso con nuestro sub green y seguir adelante y agregarlo de manera húmeda sobre mojada porque está más lejos en el horizonte, así que realmente no quieres agregar demasiados detalles. Simplemente agarrando mi pantalla y llenándola así. Adelante y sumando. Agregado en la bonita estructura verde. Y puedes ver cómo se propaga y crea ese hermoso tipo de estructura de cabello ¿no es así? Entonces voy a agarrar mi verde oscuro y lo voy a poner en lugares aleatorios, sobre todo en algunas de las zonas en la parte inferior, pero también vas a encajar eso en las zonas medias. Se trata básicamente de las áreas de sombra. Y si, eso es todo. Hemos agregado como la región de fondo y hemos puesto en el cielo. Ahora es el momento de que pintemos el agua. Pero antes de que podamos pintar el agua, necesitamos asegurarnos de que la región del cielo esté seca. Sigamos adelante y rápidamente secemos esto. Todo bien. Ahí vas. Lo he secado. Ahora vamos a seguir adelante y aplicar agua a la parte inferior. Justo donde está la región del agua, continúe y aplique agua, todo el camino. Aplica agua sobre todo. Tómate tu tiempo para hacer esto. Recuerda, tenemos mucho que trabajar. Así que asegúrate de que tu papel esté bonito y húmedo. Todo bien. Ahora que ya lo has hecho, sigue adelante y agarra tu pincel ie más grande porque va a ser más fácil para nosotros trabajar con eso. A, como el día anterior, voy a limpiar esto, de nuevo, me pone muy, muy triste que esté desperdiciando toda esa hermosa forma pastel que mezclamos y empezaremos. Voy a empezar con una buena cantidad de yal azul. El día anterior usé acogreen directamente y te dije que en realidad podrías mezclar la pantalla de Turkos Hoy, vamos a mezclar a los turquicreen. Aquí está Tylo azul y yal verde juntos, y ahí está el color go go go Turkicreen Esto es lo que vamos a estar agregando. Empecemos y sigamos adelante y agreguemos. Como pueden ver, no voy a agregarlo de manera perfecta. Observe de cerca cómo estoy agregando, y esta es la forma en que sostengo mi pincel. Y cuando agregarlo así, y se puede ver que he dejado algunas brechas. Bien. Ya has visto el cuadro final, así ya sabes cómo resulta de todos modos Aquí, adelante, luego agrega el color a lo largo del mismo borde. Vamos a llenar eso. El borde está bien, vamos a llenar eso. A medida que vengas aquí, otra vez , llénalo, y podrás seguir adelante y llenar la parte inferior también. Pero esas son las áreas donde dejamos algunas brechas, pero podemos improvisar y agregar más ahí también Después yendo otra vez y mezclando el color. Pero esta vez le estoy mezclando un poco más de verde y luego voy a agregar. Y lo que vamos a hacer es que vamos a crear muchas líneas diferentes como esa en el agua. Ver eso. Pero antes de hacer eso, tenemos que rellenar esos huecos blancos porque si no rellenamos los huecos blancos, va a faltar el agua o el agua se va a secar. Aquí estoy agarrando verde oliva y voy a mezclar ese verde oliva en la misma mezcla Necesito más verde oliva porque necesito que sea, más cálido. Esto sigue siendo lo suficientemente cálido, se está convirtiendo en un color sub verde. Ahí vas. En realidad, tengo una idea para desaturarlo. Se puede mezclar en una minúscula cantidad de alizarina. Ahí vas. He hecho el trabajo de desaturar el verde vibrante verde que teníamos, y esto es lo que vamos a poner en medio Adelante, agrega y pon este color en el medio. Esto es como los detalles submarinos y todo. Entonces estoy agarrando un poquito de índigo a la misma mezcla Ahí está el índigo y el azul oscuro y el verde halo ahí y eso lo agregaremos. Vamos a poner eso en otro formato. Ver. Incluso encima del green que acabamos de agregar, recuerda que el papel tiene que estar mojado y es por eso que estamos haciendo este método. Sé que parece difícil, pero sigue adelante y solo pon muchos de estos trazos, y luego a medida que me muevo hacia arriba, voy a agregar líneas más pequeñas, y olas más pequeñas nuevamente, siguiendo la perspectiva aérea, las olas hacia la parte superior serán más pequeñas. Puedes saltarte o posiblemente saltarte muchas de esas regiones centrales porque no serán visibles una vez que agreguemos los detalles. A lo mejor un poco más intego en esa mezcla. Así que mira todos los diferentes greens que estoy tratando de crear aquí. No tiene por qué unificarse ni nada, solo tratando de crear muchos griffin greens e ir esa manera porque creo que así es como es el flujo de la ola Si creas algo así y ahí también. La parte inferior es en realidad la parte inferior del agua misma. Sáltate eso por ahora. No hagamos nada. Si estás contento con la forma en que resultó esto, puedes seguir adelante y secarlo por completo. Estos detalles que acabas agregar son las cosas que puedes ver los detalles debajo del océano. Porque es un agua clara, lo estás viendo. Ahora sigamos adelante y secemos esto. Aquí tienes. Ya lo he secado. Ahora pintaremos la parte inferior. Para eso, volveré a cambiar a mi pincel de menor tamaño y voy a agarrar índigo y agregar a esa misma mezcla. Azul, y ¿dónde está el verde oscuro en eso y vea el color? Esto es lo que agregaremos aquí para agregar esa separación. Recuerda la separación que añadimos. Esa separación está ahí. Entonces adelante y, ya sabes, agrega, como, unas pocas líneas u ondulaciones, algo por el estilo, ¿de acuerdo? ¿Ves? Con el pincel, un poco de línea así. Después hacia el fondo. Ahora tenemos que seguir adelante y sumar en las estas piedras en detalle para que sea más visible. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua justo en la parte inferior. Obviamente, esta agua que aplicas ahora mismo va a bajar un poco del color de la línea que acabamos de agregar y eso está bien. Esa es la intención. Aquí me he regado el fondo duro Ahora vamos a agarrar en los colores Aquí, primero empiezo con un poco de verde oliva. Lo que voy a hacer es que voy a crear estas formas de piedra, mira, muchas de estas formas en el agua. Adelante, crea esas formas. Entonces necesitamos agregar detalles más oscuros a algunos de ellos. Aquí, simplemente agarrando el color más oscuro y agregando a algunos de ellos. Entonces probablemente puedas agregar un poquito de Alizarin, que desaturará lo mismo Entonces necesito agarrar de nuevo el azul y agregarlo en algunos de los lugares. Ya terminamos con la parte inferior, y mientras en realidad se está secando, podemos seguir adelante y sumar en el reflejo de esta región verde. Para eso, vamos a agarrar en el mismo color, que es el verde, pero esta vez, tomar en una consistencia muy cremosa de la pintura. Y sólo vas a agregar en estos pequeños detalles ahí. Justo desde el mismo borde, sigue adelante y agrega muchas de estas líneas en zigzag al agua. Eso es básicamente lo que vamos a hacer. Usa la punta puntiaguda de tu pincel, a veces presiona sobre la región, a veces solo agrégala de manera suelta. Pero, ¿ves lo que está pasando ahí? Vamos a bajarlo más. Mira cómo estoy agarrando el green y sumando. Este es también el punto en el que si hay algo que no te guste en la región del agua que acabas de agregar, sigue adelante y cúbrelo con estos reflejos ondulados. A ver lo que estoy haciendo ahí. B. B. Agregado en estos van, solo reflexiones, muchos de ellos. Pero solo agarra el verde más oscuro por el simple hecho de agregar y agregar entre algunas de las áreas que ya has agregado. Lo mejor es agregar a esas áreas donde veas que en realidad todavía está húmeda, así que adelante y pon un poco del verde más oscuro para que no sea un solo color, todas estas áreas de reflexión, pero luego tenga múltiples colores. Como aquí, quiero dar un poco más de los detalles y muchas ondulaciones en esa región agrupadas Creo que eso es bastante agradable. Me encanta la forma en que ha resultado y me encanta la forma en que resultaron las regiones del agua. Entonces sigamos adelante y secemos esto, y acabaremos con una cosa simple. Oh, no puedo creer que ni siquiera una cosa tan compleja del agua, haya dibujado tan rápido. Ahí vas. Lo he secado. Y en cuanto se seca, ahora se puede ver que así es como se ve en realidad, ¿no es así? Entonces, cuál es mi intención ahora, vamos a poner poca cantidad de burbujas burbujas en el agua. Bajo el agua para ser precisos porque no confundas. No vamos a tener burbujas en la capa superior. Pero está debajo del agua, que tiene las burbujas, lo que hace que se vea hermosa, ¿no? Déjame agarrar mi papel. Limpia mi papel porque voy a estar haciendo salpicaduras, no mucho, una o dos y agregando algunas burbujas Ves, ahí hay un poco de estructura de burbujas. Creo que eso es más que suficiente para no sumar demasiado porque entonces no sé, entonces podría no quedar bien. Estoy parando ahí mismo y porque solo terminamos con las burbujas, creo que todo lo demás se ve tan perfecto. Así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Eso fue muy rápido, ¿no? Así que aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Oh, esto me encanta. Nunca he pintado pintura al agua como esta, así que esto en realidad es muy, no lo sé. Algunos parecen muy buenos en mis estándares. Así que aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 44. Día 39: Oye, oye, oye, bienvenidos al Día 39, y este de aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces he tratado de hacer esto lo más perdido posible y que no lo sientas como, ya sabes, algo que es realmente duro, y por eso puedes ver que mis líneas están realmente, muy sueltas de manera freestyle No quería que fuera demasiado perfecto. Entonces por eso lo he hecho de esta manera. Entonces espero que disfrutes esto. Así que sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que he usado para esto. Entonces empiezo con amarillo transparente e inacro hecho oro, luego un poco de naranja transparente Entonces también tengo marrón transparente y ocre amarillo. Entonces tenemos lavanda y pinturas grises. Entonces eso es todo, todos los colores que necesitamos para éste. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Bien empecemos. Primero, vamos a agregar en la línea del horizonte, y luego agregaremos los elementos en el agua. Digamos, quiero tener más del espacio de agua. Este es el punto medio del periódico, así que sólo voy a levantar un poco Entonces es casi como entre el uno por el tercio y el punto medio Ahí va a estar mi agua . Esta es mi línea. Déjame ver si es recto. Ahí vamos. Y luego comenzaremos a sumar en la montaña. Vamos a tener una montaña así, y luego vamos a tener otra que va mucho más arriba así, y otra al frente de ella. Entonces obviamente, vamos a darle a esta montaña un poquito de la dimensión Algo así. que posiblemente no te sea visible en este momento, pero a medida que lo acerco, ahí vas. Ese es el boceto a lápiz que queremos estar haciendo. Empecemos y primero pintaremos con el cielo. Para pintar el cielo va a ser absolutamente fácil porque todo lo que tienes que hacer es seguir adelante y aplicar agua a la región del cielo. Asegúrate de que solo mojas la región del cielo. Nada más. Tengo residuo de rosa en mi pincel. No sé si es visible para ustedes, pero es visible para mí en mi papel. Literalmente me estoy poniendo un poco de rosa. Oh, Dios mío. De todos modos, trayendo eso Ahora a lo largo del borde de la montaña también. Ahí vamos y así a lo largo del borde. Llevando el cabello, muy buen cuidado a lo largo del borde. Incluso si algunos pedacitos de agua sí fluyen hacia esa región, está absolutamente bien, nada para entrar en pánico. Entonces solo voy a inclinar mi tabla y darle un ángulo hacia arriba. Ahí vamos. Bonito ángulo hacia arriba y absorbe cualquier exceso de agua y crea una bonita superficie húmeda para pintar el cielo. Entonces sólo seguiremos adelante y empezaremos a pintar. Aplico agua con el pincel grande, el más grande el tamaño diez, pero voy a cambiar a un pincel de menor tamaño porque me gustaría obtener un poco de una nube más pequeña. Aquí, sólo voy a cambiar al tamaño para pincel. Usando mi talla para pincel, voy a empezar y voy a empezar con un poco de amarillo. Quiero que sea más cálido. Aquí lo estoy mezclando con el oro quinacrodon aquí mismo. Ahora ese es un tono cálido y cálido. Esto es lo que voy a colocar en mi cielo. Algo así. Llévala a la cima. Hay un poco de ahí. Es por eso que estoy usando un pincel más pequeño porque me gustaría conseguir algunas formas bonitas en mi cielo ahí. De nuevo, bajando, a medida que baje, estoy completamente solo usando mi quincne dorado porque me gustaría tener unos bonitos tonos dorados ahí mismo más cerca de las montañas así que mira Yo aplico unos bonitos tonos amarillos dorados, más cerca y en la punta de esa fuente ahí. Entonces voy a lavar ese pavimento y voy a agarrar el siguiente color, que va a ser un poco de naranja. Sólo vamos a dar un tinte total de naranja en algunos lugares aleatorios como ahí, entonces tal vez un poco encima de este. Veamos, un poquito ahí. Ahí no, quizá. Yo solo quiero tener alguna zona donde no tenga la naranja. Aquí, luego un poco de naranja allá viniendo hasta aquí. Se puede ver lo pequeñito, minúsculo pincel que estoy usando y añadiendo estas formas al cielo Ahora, vamos a pintar las otras regiones. En las otras regiones, va a ser re sorprendente para ti porque vamos a estar usando lavanda. Ese es un color realmente extraño. Si lo mezclas con el amarillo, vas a terminar con un color fangoso No queremos estar mezclando demasiado, pero aunque tengas un poquito de Un color amarillo mezclado con la lavanda, va a ser como un ligero color gris y eso está absolutamente bien. Esto fue lo que voy a aplicar a mi cielo. Se puede ver que se mezcla ligeramente con el amarillo y el naranja para crear un color gris realmente sutil, pero eso está bien. Eso es lo que estamos buscando. Aquí, solo está agarrando la lavanda y se puede ver cómo la estoy aplicando. Aplica más cerca de todas esas regiones amarillas y también lava tu brocha. Y recuerda, también tenemos que encontrarnos con esto en el área del agua. Ya has visto el cuadro final, entonces ya sabes cómo va a salir, ¿no? Aquí, solo agarrando la lavanda y agregando en todas las áreas Aquí aplicé una cantidad realmente enorme de lavanda, pero luego puedo esparcirla fácilmente con mi pincel. Ya ves lo que hice ahí, solo lo esparcí y ya está hecho. Tenemos las bonitas nubes hermosas, todas mezcladas y mezcladas, puedes mezclar un poco del amarillo mezclado con la lavanda. Sólo va a estar volviéndose un poco de color gris, supongo, y eso está absolutamente bien. Ahora bien, este gris es un gris más claro y las lavandas que usé también son Ahora quiero crear algunas nubes grises reales y voy a usar paint sra para eso Aquí estoy agarrando de mi paleta aquí mismo. Si lo tienes en tu paleta, puedes usar eso o puedes crear unos frescos. Pero queremos que sea muy ligero. Aquí, solo tienes que seguir adelante y crear algunas nubes grises al azar. Yo creo algunos aquí también. A lo largo de las áreas anaranjadas que hemos agregado. Se algunas bonitas nubes grises. La razón por la que estoy agregando todas estas nubes aquí, aunque se supone que esto es una pintura al agua es porque quiero crear el reflejo de esto y eso exactamente lo que estamos aprendiendo no es para crear bonitos reflejos. Ahí, tenemos unos bonitos trazos en el cielo. He mezclado un poco de la pintura gris que agregamos, pero aún tenemos trazos de lavanda en el cielo. Déjame mostrarte esto de cerca, mira cómo se ve eso. Ahora secemos esto rápidamente para que podamos seguir adelante y pintar la montaña. Bien. Ahí vas. Lo he secado completamente. Ahora sigamos adelante y pintemos la montaña. Para pintar la montaña, voy a envolver muy buena cantidad de lavanda ahora para esta región ahí porque quería parecer una región nevada, pero va a dar sombra violeta por el color amarillo en el cielo Solo usa la lavanda y sigue adelante y pinta esa parte usando el método wet on try tan simple como eso. Entonces solo puedes seguir adelante y agregar algunos colores más de este lado también. Pero entonces de ese lado, puedes seguir adelante y mezclarte con pinturas grises. Aquí, va a ser un poco más del tono más oscuro. Yo solo estoy agarrando pinturas grises y agregando Ahí agregaron las pinturas grises No quiero que sea perfecto, así que haré una mezcla de la lavanda y las pinturas cray y crearé ahí un sutil tono de color ¿Ves eso? Es una planta bonita. Una vez que el otro lado destruido, también agregaremos algunos detalles para representar el aire de la montaña tal Pero ahora sigamos adelante y llenemos el resto de las zonas serranas. Aquí tenemos una montaña y quiero que esté en la escala más oscura. Vamos a seguir adelante y agregarlo en un tono más oscuro. Observar de cerca. Olvidé mencionarlo. Yo no pinté en la parte inferior de esa montaña. Eso es porque quiero agregar algunos otros colores ahí. Añadiendo los colores sin llegar hasta el horizonte. Ahí. Y lo mismo a lo largo de esta, ahí tenemos una zona montañosa muy oscura. Nuevamente, solo pintarlo hasta esa región inferior. Ahora veamos qué vamos a estar llenando con esa parte inferior. En la parte inferior, voy a estar agregando algo de bonito tono marrón. Pero marrón tal que quería estar un poco en como digo como un tipo de pasto seco. Voy a mezclarlo con amarillo ocurrir. Aquí voy a agarrar amarillo ocurrir, y voy a mezclarlo muy bien. Mira el tipo de color que estamos obteniendo. Es un hecho un poco fangoso. Esto es lo que vamos a utilizar para el Área base de nuestro horizonte. Ahí y no trates de hacerlo perfecto, actúa como si fuera como región tupida seca, mira cómo va eso Todo alrededor hasta el final. Haz plano el fondo, claro, porque ahí es donde está la línea de la línea de flotación. Eso tiene que ser recto, lo más recto que puedas, claro. Puedo ver que tengo una curva en el medio. Bien. Eso es mucho mejor, no es así, pesar de que todavía veo una inclinación, pero no me voy a molestar demasiado por ello. Entonces voy a agarrar un poco del marrón más oscuro ahora de vuelta a tomar un poco del marrón más oscuro. Vamos a dar algunos detalles más oscuros. Obviamente, necesitamos dar profundidad y detalles más oscuros. Bien. Creo que eso probablemente va a aclararlo porque me estaba molestando que estuviera ligeramente Sí, eso es mucho mejor, ¿no? Aquí de nuevo, algunos detalles al azar más oscuros hacia el fondo. Ahora tenemos ese color. Ahora, todo eso se ve perfecto, ¿no? Déjame ver si mi lavanda está seca. Sí, la lavanda se ha secado. Sigamos adelante y agreguemos la textura rocosa también. Aquí, solo agarrando mis pinturas grises. Recuerda, tu pincel tiene que estar seco, así que sécalo sobre un trapo o en algún lugar, pero ya estoy recogiendo pintura muy, muy seca si miras ahí Esto es lo que vamos a estar agregando. Si miras, solo tienes que seguir adelante y ver, incluso entonces no está seco, asumí que estaba seco y me equivoqué. Ahí, no mucho mejor, y va a crear la textura de pincel seco y la línea en lugares aleatorios. Ahora se ve como una montaña, ¿no es así y se ve mucho mejor, no es así? Ahí. Voy a escoger un poco más del color más oscuro y voy a darle a esta montaña un poco más de textura y detalles en lugares trandom Se a lo largo de este lado. Ahora junto con todos los detalles más oscuros, tenemos un poco de una montaña bonita en la parte de atrás por allí. Ese fue nuestro trasfondo como en el cielo con la montaña. Ahora necesitamos crear un reflejo de esto en el agua. Esa es la parte más difícil, ¿no? Ahora sigamos adelante y rápidamente secemos esto para que podamos sumar en la reflexión. Está completamente seca. Ahora vamos a trabajar en la reflexión. Lo primero que vamos a hacer es aplicar agua a la base. Voy a seguir adelante y aplicar agua a la base a las partes inferiores en igual cantidad, por lo que he elaborado mi pincel de mayor tamaño y luego voy a inclinar mi tabla y darle un ángulo hacia abajo así. Y que tenga eso lindo. Y de buena manera, así que tenemos muchos trazos que hacer. Asegúrate de que tu papel sea agradable y húmedo. No dejes que tenga ninguna zona seca. Definitivamente tienes que aplicar agua varias veces si sientes que tu papel se va a probar rápidamente. Ahí, creo que eso es muy bueno. Yo sólo voy a absorber el exceso de salpicaduras de agua de los bordes porque no hice eso la vez anterior cuando pintamos el cielo y ¿se puede ver la vuelta allá Esto es vuelta roun porque no limpié los bordes y el agua simplemente aceleró nuevo en la creación de un borde como ese y ver cómo tiene un extraño ronun trasero ahí No quería que eso le pasara a mi área de agua. Me aseguraré de que absorba todos los excesos de agua Bien. Volviendo a cometer ese error. Yo suelo hacer blanco pero hoy no lo hice y veo lo que pasó. Empecemos rápidamente a pintar el agua. necesitamos crear el cielo que creamos ahí arriba en la parte inferior. Empecemos con ese color amarillo, dorado. A ver. tenemos un poco de vacío, pero tampoco sabemos qué hay hacia la parte superior Pero eso está bien. Podemos llenarlo porque esto se basa en nuestra imaginación, ¿no? Se extiende un poco así. Entonces tenemos ahí esta porción más grande, que se extiende así en la zona. Entonces tenemos un poquito viniendo por aquí, que es el que está ahí abajo. Entonces tenemos una cola de eso yendo y expandiéndose hacia este lado como uno grande. Esto es lo que pintamos. Entonces nosotros también, tenemos más. Sí, tenemos estos en la parte inferior. Esos que están en la parte inferior están muy cerca. Ahí está la montaña. Entonces te vas como un hueco para la montaña. Aunque no te vayas, está bien aliado porque entonces siempre puedes crear eso. Con la pintura más oscura. Ya que estamos usando pintura más oscura, debería estar bien. Ahí es donde está la montaña. Esta zona se va a cubrir con la montaña, claro. Entonces vamos a pintar rápidamente con el naranja y seguir adelante y agregar en los trazos anaranjados. Hay un enorme trozo de naranja en éste. No hay naranja en esa. Aquí hay un enorme trozo de naranja. Entonces sobre este, tenemos la naranja un poco de naranja aquí en la parte superior, no mucha naranja en ese lado. Nos han agregado la naranja. Ahora vamos a rellenar el resto de las áreas con la lavanda. Se supone que aquí es la lavanda para no mezclarla demasiado con el amarillo porque entonces se puede convertir en un tono verde. Ahí viene la lavanda y llenando el resto de las áreas. Como dije, no mezcles demasiado. De lo contrario, vas a terminar con un tono bonito y enorme de verde. Ya puedes ver algunas partes de sombra verde, pero en cuanto tú si cruzas y creas un espacio vacío en lugar de hacerlo verde, creo que debería estar bien. A ver como lo mezclo, tal manera que no es verde y tampoco es amarillo ni lavanda. Intenta conseguir esa mezcla de colores por ahí. Bien. Hemos creado la parte inferior. Ahora es el momento de que sigamos adelante y creamos una reflexión por allá. ¿Cómo lo hacemos? Vamos a agarrar las mismas pinturas de color gris, y vamos a mirar la montaña. La montaña va así, ahí hay un pico. Aquí, voy a agarrar eso. Ahí hay un pico y ese pico va así. Después está la otra montaña. Obviamente necesitamos agregar una lavanda. Sigamos adelante y agreguemos. Pero recuerda, deja ahí un pequeño hueco diminuto a lo largo del borde. Vas a hacer eso. Entonces otra vez, esta montaña viene así, hay una curva ascendente, otra curva ascendente. Y estamos haciendo esto con nuestro pincel y no con el lápiz y ¿y es eso? Porque quieres conseguir bordes más suaves. No conseguirías bordes más suaves como este si no estuvieras haciendo este método. También recuerda esa ligera brecha. Sé que esto se ve un poco duro, pero vas a poder hacerlo. Agregamos eso y luego a lo largo del borde. Lo que voy a hacer es que voy a ablandar el borde. Suavizar, de tal manera que se une y no hay línea h ahí Pero luego hay como un área un poco más clara a diferencia de área un poco más clara esta pintura gris oscura que tienes ahí. Ahí. Después agarrando mi pigmento marrón oscuro que acabamos de agregar Vamos a seguir adelante por encima de la cima. Solo asegúrate de salir como un ligero hueco. Incluso entonces, hay que dejar esa ligera brecha. Ahí vas. Bien, ahí. Esa es la cosa añadida. Entonces voy a agarrar la lavanda porque este es el borde lavanda de la montaña. Bien. Ahí. Entonces hemos hecho la montaña. Entonces tenemos un poco de la montaña más oscura allí para representar, y la lavanda necesita ir a este lado Sí. Esa es la montaña todo re todo lo creado. Puedes usar las pinturas oscuras grises para crear las líneas que teníamos en la otra. No demasiado, sólo una minúscula tinal, cantidad sutil. Ahora, hemos creado el reflejo igual que ahí arriba en la parte inferior. Sólo hay una última cosa que hacer, y eso sería después de que ésta se haya secado. Sigamos adelante y secemos esto. Bien. Ahora sigamos adelante y pintemos esa parte. La última parte del proceso. Sólo vamos a agarrar la pintura marrón oscuro, y vamos a crear algunas lindas líneas, y vas a empezar por el mismo borde, y a esto. Primero, sigamos adelante y comencemos por el mismo borde. Es por eso que aunque hayas estropeado esa región, está absolutamente bien porque vas a estar haciendo esto de todos modos Vas a crear unas lindas líneas con la punta de tu pincel, así, dejar algunas líneas. Estas son las líneas de agua, las líneas de reflexión. Primero, lo hacemos con un café. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer eso y completarlo con las pinturas grises. Debido a que esta región es como pinturas grises, así que adelante y crea algunas líneas absolutamente sorprendentes. Se puede ver que va, se extiende así, ahí viene. Necesitaba ser agradable y un poco más negro. ¿Ves? Estoy tratando de que sea un poco más suelto y más fácil para ti dibujar, por eso no lo he dibujado de una especie de, como de una manera perfecta, porque si lo hago demasiado perfecto, siento que, ya sabes, podrías sentir que es demasiado y demasiado difícil, y no quería hacer eso. Bien. Entonces ahí tienes. Completamente hecho. Sólo voy a secar esto rápidamente, y luego podemos quitar la cinta. Ahí vas. Está completamente seca, así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Y aquí tienes. La pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 45. Día 40: ondulación escarlata: Oye, oye, oye. Bienvenidos hoy 40 y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Es un bonito carmesí pinta cielo gris con un poco de ondulación en el agua y el área de ondulación es lo que realidad refleja las nubes en el cielo ¿No es precioso? Ahora sigamos adelante y pintemos este si tú. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos exactamente muy simples. Solo necesitamos a Alizarin carmesí, pinta gris, y un poquito Eso es. Aquí tienes. Si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Simplemente marcaremos rápidamente la línea del horizonte, que va a estar alrededor de uno por tercio del periódico, y ahí está ahí. Eso es básicamente todo. Para el boceto a lápiz, es tan sencillo como eso. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar la región del cielo. Sigamos adelante y pintemos el cielo junto con el fondo. Yo solo voy a aplicar agua rápidamente a esta región de fondo aquí y allá vas, puedes ver que estoy aplicando agua justo encima de la línea del horizonte. Entonces ahí justo encima de la línea del horizonte. Aplicaremos el agua muy bien justo arriba. Entonces una vez que hayas aplicado, obviamente, tengo que seguir adelante y absorber estos bits extra. De lo contrario, va a provocar carreras de espalda en mi papel. Ya lo viste pasando antes, así que no quiero eso. Todo bien. Ahí vas. Entonces vamos a ponernos a pintar. Creo que voy a agarrar una talla ocho Probablemente, eso se ve mucho mejor. Honestamente, necesito más espacio en mi paleta, y probablemente debería haberlo pensado antes de comenzar, no lo hice. Ahí tengo más espacio ahora porque acabo de aclarar esta pequeña área de aquí y eso es más que suficiente. Ya te he dicho muchas veces por qué en realidad no limpio mi paleta porque vuelvo a usar mucha pintura. Si me conoces, me conoces. Me has visto hacer eso. vamos a empezar con una buena cantidad Hoy vamos a empezar con una buena cantidad de carmesí de Alizarin, y eso es con lo que vamos a Comenzamos justo en la línea del horizonte. Olvídate del efecto final de pintura que realmente has visto. Cuando has visto, sabes que ahí tiene detalles negros. Pero aún no queremos entrar en eso. Aquí vamos a agregar esta alizarina a lo largo del horizonte en la cima Ahí Entonces voy a seguir adelante y comenzar con mi Alizarin y todo apuntando hacia el centro, así Asegúrate de aplicar bien y trata de mantener el papel mojado. Agarrando mi Alizarina ahora, yendo por colores más gruesos a medida que me acerco hacia la parte superior, colores un poco más oscuros hacia la parte superior, yo diría, ¿ves? Y deshazte de cualquier espacio blanco, no necesitas espacios blancos. Los espacios blancos no es lo que va a tapar por el cielo, sino más bien el color que vamos a usar ahí en el cielo son las pinturas grises. Aquí voy a agarrar mis pinturas grises y sólo voy a agregar eso en una sutil cantidad más ligera sobre la parte superior y cubrir esa región. Ahora puedes ver cómo he tapado la parte superior. Se puede ver claramente me refiero las pinturas grises que he usado también porque se puede ver que es muy, muy ligera y de hecho la agarré de mi paleta ahí mismo, razón por la que digo cómo reutilizo las pinturas en mi paleta siempre Ahora voy a agarrar un poco más de pinturas extra grises, pero necesitaba estar en menos consistencia acuosa porque vamos a ser agregar el efecto de nubes sobre la parte superior Estas nubes van a ser del exterior, yendo así al centro. Algunos pequeños pequeñitos pequeños por aquí, luego comenzaremos a agregar un poco más a ese lado Y empieza a desprender el color. Entonces veamos un poco más aquí. Vea cómo hemos agregado una n, el tipo de un bonito efecto nublado en la región del cielo. Ahora, antes de que todo se seque, ahora tenemos que seguir adelante y agregar en el fondo. Que vamos a estar usando con un pigmento denso muy denso y más oscuro de las pinturas grises. Me observarás agarrando las pinturas grises de una manera muy agradable y oscura Para que sea un poco más oscuro, voy a agarrar un poquito de violeta. Eso va a ser bonito y oscuro porque las pinturas grises por sí solas van a estar volviéndose más claras eventualmente y quiero que sea agradable y oscuro. Por eso aquí, me he agarrado en la bonita oscuridad y ¿ ves cómo está oscuro ahora Ahora, como nuestro papel está demasiado húmedo, vas a seguir adelante y crear una estructura tupida, y esto es lo que va a actuar como el abejorcillo a lo largo de nuestra línea de Ahí solo creando estas formas aleatorias. A ver. Voy a en ella abajo como en reducido la altura alrededor del medio. Entonces pienso despacio, comenzaré a crear formas más tupidas Ahí. Al menos he llenado ese espacio, y entonces ahora todo lo que necesito hacer es seguir adelante y llenarme en medio del mismo. Si quieres darle un color más oscuro, solo tienes que seguir adelante y recoger pintura scra nuevamente y agregar sobre la parte superior Si sientes que es más claro y no vas a conseguir el color. Ya hemos hecho con los antecedentes. ¿No es eso ir? ¿No es eso hermoso? Ahora vamos a seguir adelante y rápidamente secarlo para que luego podamos pintar la región del agua. Todo bien. Aquí tienes. Está seca y me encanta el cielo, el combo de colores. Quiero decir, es solo que me encanta. Ahora vamos a seguir adelante y aplicar agua a la parte inferior. Aquí estoy aplicando agua y también anoto la inclinación de mi tabla porque quiero que el agua esté fluyendo hacia abajo y no se acumule como alberca o incluso vaya hacia la cima. Por eso necesito asegurarme de aplicar el agua. Sólo en la parte inferior de mi línea de horizonte. De nuevo, va a tomar un tiempo sólo para subir al borde. Ir al mismo borde de la misma. Para éste, porque tenemos que hacer las ondulaciones. Simplemente continúe y aplique agua varias veces. Si quieres seguir adelante y aplicar agua, luego espera un poco a que se seque y luego vuelve a aplicar el agua Entonces va a ser de mucha ayuda. Creo que probablemente voy a hacer eso. Sólo voy a esperar un rato a que esto me guste el papel para absorber el agua y luego volveré a aplicar porque realmente quiero que mi papel se quede mojado más tiempo En tanto, haré la absorción a lo largo de las esquinas. Sé que todavía voy a aplicar, pero aún así tienes que matar el tiempo. Ahí vas. Ahora, probablemente volveré a aplicar el agua de nuevo. Obviamente, otro truco para mantener tu agua. O sea, tu papel mojado es usar tus trazos también. Si tus trazos son suficientes, contenido de agua en él que va a reintroducir la humedad Esa es otra forma en la que podemos hacer eso y necesito esa inclinación. Y ahora voy a absorber el exceso de agua de mi papel. Aquí, o los cuatro bordes. Cuatro, tres bordes, ¿verdad? Ahí. Ya tengo el agua absorbida. Entonces ahora, voy a cambiar a mi yebrush más grande, solo para pintar toda el área extrema de fondo justo al principio Entonces comenzaré con un poco de pintura de color gris. Bien, ahí no tengo gap porque lo he mezclado con violeta. No quiero que sea violeta. Así que aquí, sólo voy a mezclarlo allá arriba. Y ahí está mi scray de pintura. Mientras agrego mi scray de pintura, notarás que estoy dejando un ligero hueco, una pequeñísima cantidad de Se está extendiendo a esa región está bien. Aquí empezamos con un poco de una pintura gris. Entonces volveremos a la Alizarina. Aquí estoy agarrando mi Alizarina. Ahí y vamos y aplicamos. Como sabéis alrededor la parte más cercana hay una buena cantidad de Alizarina, y tenemos que crear los trazos en dirección opuesta, obviamente, todos ellos son así hacia el centro Asegúrate de agregar eso ahí. Esa es una buena cantidad de Alizarina añadida. Las nubes negras que conocemos, esas van a ser las que va a crear esas formas maduras. Antes de eso, vamos a llenar la parte inferior, que va a ser de nuevo con las pinturas grises. Aquí pinta gris en la parte inferior, que es este gris en la parte superior. Déjalo seguir adelante y mezcla junto con la Alizarina. Bien. Mezclando junto con la Alizarina con tonalidades rojizas aleatorias B es esta es la región del agua y necesitamos debatir la profundidad más dolores grandes o colores más oscuros hacia el fondo. Asegúrate de que sea agradable y un poco hacia abajo. Sólo lo voy a repasar una vez más porque el pigmento Alizarina que tengo es de Daniel Smith, y tiene una tendencia de, como, absorber toda la humedad No sé lo que está haciendo. ¿Se está comiendo el pigmento? Quiero decir, no es el pigmento, lo siento. Quiero decir, ¿se está comiendo el agua? Me refiero a beber el agua, solo me quita la humedad completa de mi papel. Ahora voy a volver a cambiar a mi carrera talla ocho, y vamos a hacer ese fondo, uh el reflejo de esos. Pero cuando estemos agregando el reflejo, asegúrate de dejar un ligero hueco y luego seguir adelante. Aquí, viene así. Entonces va Asegúrate de dejar la brecha, muy importante. Va así. Primero, en realidad, lo que puedes hacer es poder seguir adelante y pintar a lo largo del borde así al principio, y luego solo tratar de imitar la forma Este es un poco más grande. Esto va así, entonces tenemos el más pequeño, dos bits más pequeños así. Entonces este se hace un poco más grande aquí. Tenemos uno grande, otro más grande ahí. Y otra más grande por aquí. De hecho, ahora hemos creado el bonito reflejo, y ahora es el momento de los trozos de pintura más complicados y complicados Aquí, voy a agarrar mi talla para pincel y usando el pincel de tamaño es ahora donde vamos a agregar en esas formas turbias. Aquí, voy a empezar a agarrar de la pintura. Está bien. Tiene un poco de mezcla de violetas mezcladas. Creo que está bien. Las nubes. A ver. Empezamos con una bonita forma elíptica como esa. No es perfecto, pero esa es la forma, y luego seguiremos más. Tendrá sentido cuando acabemos al final. Ahí. He añadido un poco más Ver, vamos a crear estas formas elípticas Ahora, una vez que hayas agregado esas formas elípticas, entonces sigues adelante y agregas en forma de zig zag, las nubes Eso es en realidad esta cosa que acabas de agregar es el reflejo de esto, pero porque está en el, está actuando como el reflejo de las ondas ¿Lo entendiste? Ese es un concepto muy duro, ¿no? Nuevamente, vamos a llenar más de esa región. Y esos de ahí, van y se unen a los de atrás. Entonces aquí otra vez en el centro, estos vienen por todas partes en el centro, luego éste vuelve a empezar ahí, y vamos a hacer lo mismo hacia la derecha. Ahí va como reflexión ondulada, y vamos a tener más efectos ondulados por Ver eso. Todo esto, tenemos que asegurarnos de que nuestro papel esté mojado mientras hacemos esto, y es por eso que tuviste que aplicar el agua varias veces, solo voy adelante y creando un poco más de manchas más oscuras y creando el efecto ripple. La elipse. Creo que tal vez la elipse podría haber sido un poco más redonda y entonces habría tenido sentido, es de todos modos. Eso está bien. Aquí, simplemente yendo adelante y colocando las nubes que se supone que están alimentándose hacia la parte central. Y honestamente hablando, eso es todo. Nosotros hemos hecho las ondas. Hemos hecho el reflejo de las nubes. ¿Bien? Así que aquí, solo voy adelante y asegurándome y reforzando algunos de los trazos para mis ondas en la parte de atrás y tal vez un poquito más por aquí Oh, me encanta la forma en que resultó. Es una linda onda en el agua, ¿no? Ahí, asegurándome de que me he mezclado muy bien, y tengo todos los colores en. Entonces ahora vamos a secar esto rápidamente. Y esta es nuestra pintura. Oh, Dios mío, no puedo creer que realmente terminé esto ¿en qué? 17 minutos en mi reloj. Y eso incluye también el tiempo de secado. Entonces al final, va a ser mucho menor, supongo. Todo bien. Entonces sigamos adelante y rápidamente secemos esto, y eso sería todo. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca. Entonces ahora voy a seguir adelante y quitar la cinta de todos los cuatro bordes. Y aquí tienes. Aquí está el acabado de la pintura con la ondulación en el medio y ¿eso se ve precioso? Supongo que sí. De todos modos, aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 46. Día 41: Oye, oye, oye. Bienvenidos hoy 41. Y aquí está la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Es un horizonte bonito y hermoso con un borde rocoso en la parte inferior y un montón de rocas que se extienden hacia el espectador. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces empiezo con un poquito de quinac hecho amarillo, un poquito de naranja Después un poco de verde oliva, marrón transparente, cobaltos, azul, rosa quinaca, pinta gris e índigo Así que aquí tienes. Sé que son muchos colores, pero es bastante fácil. Si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Primero comenzaremos con el horizonte otra vez. Esta vez, el horizonte va a ser muy pequeño, así que voy hacia arriba. Y solo sumando una línea por ahora porque hay algunas cosas más que necesitamos agregar. Voy por una textura rocosa en la línea del horizonte, y luego puede subir de una manera astuta como esa Esta textura rocosa otra vez va a bajar aquí tenemos un poco de la región ily extendiéndose hacia abajo, y esta textura rocosa también continúa ahí. Y más de la textura rocosa que viene hacia abajo también. Va a ser básicamente esto tiene muchas rocas, pero va a ser más oscuro, así que no importa. Simplemente puedes pintarlo de manera tomadora. Entonces vamos a tener muchas rocas en el agua. Sólo tienes que seguir adelante y marcar muchas rocas. Otra gran roca allá, otra gran roca por allá. Apenas un montón de rocas, y luego podemos agregar muchas pequeñas también, que podemos agregar con nuestro pincel mismo. A lo mejor voy a añadir uno más grande por aquí, tal que tiene como una superficie tal vez y una estructura de dos rocas. Ahí vas. Este es el boceto que queremos estar haciendo. Y vamos a empezar. Empezaremos por el cielo, claro. Vamos a llegar a ello. Apliquemos agua a la región del cielo. Va a ser fácil y rápido porque está en la parte superior todos modos y es una superficie muy menor que tenemos que cubrir Solo estoy agarrando mi pincel talla seis, y voy a ir por mi habitual dedo del pie quinac amarillo, amarillo más cálido al principio en la parte inferior Ahí es donde empiezo y empiezo con un bonito color amarillo. Entonces cambiaré rápidamente a mi naranja, en la parte superior. Entonces eso es naranja. Necesita que la naranja sea muy sutil. Después agregaré una pequeñísima capa de rosa. El rosa es solo por el bien del azul ahí. Para la transición al azul. Por eso. Aquí, voy a agarrar el azul Cobalto a continuación. Creo que acabo de caer un poco de agua, que se hace un poco de un efecto de floración ahí, pero eso está bien. Aquí agarrando el azul Cobalto y agregando a mi papel. Entonces el azul Cobalto es lo que se va a mezclar con el tono rosa anaranjado ahí mismo. Ver aquí. Un poco de piedra rosada, agarrando de nuevo los colores para asegurarme de que pueda Y desde arriba el bonito color azul. Ahí, el azul cobalto en la parte superior. Y mezclando eso en. Un cielo tan sencillo, ¿no? No te parece así es muy, muy sencillo. Entonces sobre ese simple cielo, solo pondremos algunas nubes aleatorias y eso va a ser con pinturas grises. Justo hacia este lado derecho de aquí, adelante y pon algunas nubes. Solo estoy agregando las nubes porque va a ser muy bueno agregar agradables reflejos en nuestra área de agua. Porque si no hay nubes, entonces los reflejos no van a quedar tan bien. El cielo en sí no tendrá demasiado drama para que podamos recrear en la región del agua Ahí un poco de pintura gris y eso es prácticamente todo. Hacia la región del sol, en realidad puedes crear las nubes con tal vez más de la agradable sombra naranja. He creado algunas nubes bonitas con un poco de naranja y eso es todo. Esa es nuestra región del cielo. Entonces seguiremos adelante y pintaremos esa superficie terrestre. Se supone que es una zona verde, pero no va a ser este verde vibrante. Estoy usando mi verde oliva, pero no va a ser verde oliva tan vibrante como lo es, como puedes ver aquí porque es la puesta de sol. Tienes que mezclarte con algo. W Lo mezclo con un poquito de pinturas grises y se puede ver lo oscuro que lo tengo y eso es esencialmente todo. Aquí, solo agarrando ese verde oscuro y va a crear un borde más suave también porque hay agua, y eso está absolutamente bien para no entrar en pánico en este punto Aquí adelante y aplicando. Esta difusión también actuará como si tuviera una estructura un poco tupida, que es exactamente lo que queremos Está absolutamente bien. Entonces lo siguiente, tenemos que seguir adelante y agregar en las rocas. Aquí estoy agarrando mi café. Sé que ahí hay pinturas grises muy claras , pero está bien. Es por eso que sólo voy adelante y sumando. Aquí, voy a empezar con el marrón y obviamente el borde se va a extender un poco, y estoy completamente de acuerdo con la forma en que se va a extender. Por eso estoy haciendo esto. Recuerda esa pequeña cosa temblorosa que agregamos, así que vamos a hacer lo mismo y vamos a agregarla, y vas a continuar eso en la parte inferior también, y vas a continuar eso por este lado Aún no hemos llegado al agua. Esto sigue bien. Ahí, por ahora he añadido unos bonitos trazos marrones. Lo mantendremos así, y luego secaremos esto rápidamente después lo cual podremos seguir adelante y agregar más detalles. Bien Bien. Ahí vas. Lo he secado un poco, así que ahora sólo voy a seguir adelante y aplicar agua a la parte inferior. No he tocado el borde por ahora, y no tenemos mucho que hacer, en realidad, así que está bien. Déjame solo hacer click, agarra el exceso de agua de los bordes. Derecha. Ahí vas. Entonces agarraré mi cepillo de gran tamaño para simplemente llenarlo a lo largo del borde porque no pude cubrir eso con mi cepillo plano más grande. Así que solo me aseguraré de tapar eso y voy a inclinar mi tabla para que mi agua flote hacia abajo en lugar de hacia la cima. Aquí tienes. Agrega el agua. Ahora vuelve a pintar. Aquí está el quin acrodone gold con el que empezamos y lo aplicaremos ahí mismo Ahí es donde está el Quin acrodona color oro. Entonces fuimos con una capa naranja, ¿no? Esa sería la siguiente capa naranja en nuestro cuadro. Es como si ahora estuviéramos rastreando nuevo y creando la reflexión. Obviamente, debido a que tenemos más superficie hacia el fondo, va a ser más del color. Después a la rosa. Eso creó la separación entre el azul cobalto y el naranja. Después sobre el hermoso azul cobalto, comenzando camino en la parte inferior y lo llevaremos hacia arriba. Déjame absorber el exceso de agua que veo ahí porque sé que esto va a subir nuevo a mi papel. Ahí, ahora, déjame tomar el azul cobalto hacia arriba, pero voy a mantener esa inclinación en mi tabla que cualquier cosa que agregue eventualmente fluirá hacia abajo en lugar de ir hacia arriba y mezclarme agregue eventualmente fluirá hacia abajo lugar de ir hacia arriba demasiado con la naranja. Son. Puedes ver cómo me he aplicado, y estoy usando bonitos trazos planos para obtener el efecto. Todo bien. Probablemente voy a usar en un poco más de la sombra rosada. He tenido un poco de sangrado ahí, pero sé cómo arreglarlo, y hoy lo haré De hecho me gusta. Es como una buena expansión. Déjame ver si solo puedo usar un poco de amarillo para tapar eso. Sí, y entonces puedo cubrir el resto. Peso y bonitos tonos de color. Bien. Así que ahora vamos a agarrar mi pincel tamaño cuatro, donde sí queremos crear algunas ondulaciones Para crear las ondas, aquí, estoy agarrando mi pintura índigo y me aseguro de que sea agradable y en una consistencia gremy o seca que vamos a estar agregando, y vamos a crear esa ondulación justo aquí junto a esta zona rocosa que hemos Primero, comienza con un poquito de centro, luego sigue adelante y crea una estructura elíptica más larga ver cuánto duran los puntos suspensivos, entonces otra vez, Algo así Entonces, a lo largo del otro borde, las pos van a estar más juntas. El agregó un poco de ondulación. Aún no hemos terminado porque nuestro azul cobalto es ahora muy ligero. Tenemos que darle el efecto del área más oscura en la parte inferior. Puedes ver que es solo un color unificado y no hay efecto de apariencia de agua, y eso es porque no hemos dado una profundidad. Agregué un poco de índigo. Ahora volveré con el azul cobalto sobre la parte superior y lo llevaré justo hasta donde está la ondulación, y luego hacia la parte superior, comenzaré a agregar pequeñas líneas como esa, que van a representar el movimiento del agua Déjame agarrar un poco del índigo, y vamos a hacer lo mismo aquí. Índigo más oscuro para nosotros. Este borde, el color se vuelve más claro hacia la parte superior con solo el azul cobalto, y también tenemos un helado. Ahora en realidad se ve mucho mejor, ¿no? Ahora lo único que tenemos que hacer es sumar en las rocas y todo. Esperaremos a que esto se seque por completo, luego podemos agregar en las rocas. A pesar de que, déjame ver si puedo repasar las ondas una vez más porque siento que se ha ido y se hundió en el papel que ves Ahí vas. Ya está completamente seca y es el momento de que agreguemos las rocas. Eso lo hacemos con una pintura gris oscuro. Aquí solo estoy cargando mis pinturas grises, y vamos a crear la forma de la roca. Comienza a lo largo del borde y crea estas formas pequeñas y diminutas sm Considera como un pequeño arco alrededor de la parte superior y eso es lo que va a representar las rocas más pequeñas en el horizonte, solo estas diminutas formas de arco Entonces a medida que te acercas hacia esta región, tal vez quieras volver a crear ok un poco más grande. Por lo que podemos ver algunos de ellos se extenderán a lo largo hacia el agua. Aquí es donde dije, esa pequeña porción que se arruinó, siempre podemos seguir adelante y agregar rocas más pequeñas en el agua y deshacernos de esa pequeña floración que accidentalmente creé. Algunos de estos son grandes tipos de tamaños más audaces, así que por eso son grandes Está bien que no tengas que llenarlo todo porque siempre habrá una e estas rocas por la luz de esa región. Así que solo mantén el color marrón en algunos lugares. Después ahora a las rocas que en realidad pintamos. ¿He dicho pintado? Quiero decir, las rocas reales que hicimos el boceto. Oh. Derecha. Se suponía que debía crear un borde más claro con el nuestro. Eso está bien. De todos modos, ahora seguiremos adelante y agregaremos muchos más pequeños con nuestro pincel Esto es lo que dije que definitivamente agregaremos en muchos de estos más pequeños. Hacia el mismo borde. ¿Ves que hay muchos más pequeños que podemos crear? Ahí me gusta cómo ha resultado, tal vez un poco más aquí. Ya casi terminamos. ¿ Puedes adivinar lo que falta? Sé que has visto el cuadro final, pero ¿aún puedes adivinar lo que falta? Es el reflejo de estas rocas. Simplemente agregaremos eso al agua porque es el agua obviamente, así que necesita un reflejo. Aquí estoy usando una pintura diluida gris para agregar en el reflejo. Aquí, la reflexión sería obviamente recta hacia abajo en el agua. De manera ligera. Ahora bien, puedes ver que en realidad es mucho mejor, ¿no? Bien. No para todos ellos, solo tanto como puedas agregar porque los diminutos, diminutos más alejados, no necesitan un reflejo tan enorme. Ya puedes ver, ahora hay un pequeño polo de agua, hay muchos elementos de reflexión y muchos detalles que agregamos. Terminaremos agregando un poco del efecto de luz a las rocas. Pero para eso, supongo que mis rocas tienen que estar secas. Todavía están mojados, así que seguiré adelante y los secaré rápidamente. Ahí vas. Ahora están todos secos. Lo que voy a hacer es recoger un poco de mi ocre amarillo Aquí consiguiendo una buena cantidad del cer amarillo. Recuerden que dije que esta fase uno en realidad tendrá una roca de dos etapas, y no agregué eso. Siempre podemos seguir adelante y agregar eso agregando un poco de ocre amarillo en algunas de las áreas Mira lo que estoy agregando ahí, un poco de tono más claro. Este es solo un tono de color en este momento y siento que definitivamente necesitamos agregar otro. Esta es la última más ligera de las áreas. En sólo otro tono de color. ¿Eso sería un poco marrón? Adelante y agrega eso a estas rocas. Que hay un área más clara y hay un área mediana de luz y hay una zona marrón. Acabo de darme cuenta que no le dimos amarillo se le ocurre a éste. Asegúrese de que el amarillo se produce está todo en los bordes donde la luz realmente puede reflejarse en la superficie. ¿Puedes ver? Entonces agarrando el marrón ahora aquí Mezclado ahí. ¿ Ves que esta roca realmente se ve bien? Me gusta porque en realidad puedes sentirlo como una roca. Quiero decir, claro, es preferencia personal. Sí. De hecho, terminé con esta pintura, y me encanta la forma en que ha resultado. Entonces porque no hay mucho de lo que hayamos hecho a los bordes, somos libres de quitar la cinta. Otra vez, otra a tiempo, ¿no? Así que aquí tienes. Aquí está mi pintura terminada. Espero que les guste. Muchas gracias por acompañarme hoy. 47. Día 42: Oye, oye, oye. Bienvenidos al Día 42. Esto de aquí es lo que estamos pintando hoy. Entonces, ¿puedes ver? Es simplemente agua preciosa. Creo que este es mi favorito. Echemos un vistazo a los colores que he usado para este. He usado un amarillo más cálido. En realidad he usado ginkroon gold, pero luego también puedes sustituirlo por amarillo transparente Después naranja transparente, cobalto, azul, azul ello, marrón transparente, pinta gris, un poquito de índigo y violeta. Estos son los colores que hoy necesitamos. Si estás listo, comencemos. Empecemos. Empezaremos con la línea del horizonte, que va a estar por ahí justo debajo del punto medio, en algún lugar ahí como puedes ver Eso es básicamente todo. Para Apena Sketch tan simple como eso Ahora vamos a seguir adelante rápidamente y empezar a pintar la región del cielo. Aquí voy a ser aplicar agua a todo mi cielo. Asegúrate de aplicar el agua muy bien sobre todo tu cielo. Ya ve cómo me he aplicado. Bien, asegurándome de que mis bordes estén fijos ahí dentro. Y creo que eso es más que suficiente, así que ahora voy a seguir adelante y absorber el exceso de agua ahora. ¿Bien? Probablemente también incline mi tabla ahí para que cualquier exceso de agua pueda ser absorbida. Creo que eso es bastante bueno. Entonces ahora voy a empezar. Voy a agarrar mi talla seis. Creo que esta es mi talla ocho. Si es ocho pincel, y voy a empezar. Entonces me gusta usar un amarillo cálido, razón por la cual siempre empiezo con el oro quinacn en estos días Pero también puedes comenzar con solo un bonito amarillo transparente si tienes un amarillo más cálido muy vibrante. No quiero que sea un amarillo frío. Queremos que este lado esté del lado más cálido. Aquí, sólo va a caer en unos bonitos tonos amarillos. Adelante con más tonos amarillos hacia la región del horizonte así justo a lo largo de la línea ahí. Siente eso arriba, voy a hacerlo un poco más cálido mezclando con mi quinacona dorada Aquí, se puede ver eso. Solo se agregó la mezcla. Ese es el amarillo de esa parte. Entonces ahora vamos a empezar con una bonita naranja. Naranja hacia la parte superior del amarillo y esta naranja es lo que va a tapar junto con el azul. Aquí, tomando esa naranja y yendo por la línea del horizonte. Eso se llenó de la naranja. Entonces la naranja también puede ir un poco hacia la parte superior, algo así. Entonces ahora es el momento del azul. ¿Qué azul crees? Primero, empezaremos con un bonito pals azul. Aquí, comenzando con un bonito azul Calt en este caso. Estoy empezando con el azul Copalt principalmente porque en realidad quiero usar el azul Hola, pero si uso el azul hola, entonces va a mezclarse con este tono naranja y crear como una piedra verdosa por tono verde en el Tiene un poco de ella no tiene pigmento verde como tal, pero luego sí tiene un tono verde, que no quiero estar doblando. Aquí tengo Ese bonito azul aplicado. Déjame tomarlo un poco más y aplicarlo. Probablemente lo que voy a hacer es unificar el color, voy a seguir adelante y aplicar el azul cobalto a lo largo de todo mi cielo Ahí vas. el azul cobalto cubierto a lo largo de toda la parte. Entonces lavaré mi cepillo y luego agarraré mi azul tal, y agregaré el azul tal sobre la parte superior del azul Cobalto a lo largo de la región superior. Entonces vamos a crear un reflejo increíble en el agua. En realidad necesitamos muchos colores diferentes en el cielo porque quiero que se haga evidente mucha reflexión. Aquí, ya he añadido el cielo , pero aún no hemos terminado. Lo más importante que hay que hacer hoy aquí es sumar en las nubes. Sólo voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Creo que voy a ir con mi talla fo pincel, y vamos a empezar con las nubes. Por las nubes, voy a seguir adelante con scray de pintura. Ya tengo algo de scray de pintura aquí, voy a agarrar un poco más Pero quiero que sea una buena mezcla, así que voy a añadir un poquito de nuestra violeta Va a ser como una mezcla de violetas para ver eso, y eso va a dar a nuestras nubes un aspecto hermoso. Empezamos desde lo más alto ahí. Mira eso, y vamos a hacer que las nubes tales que se formen así sobre esa región central. No queremos nubes en los otros lugares. Quiero decir no hacia el centro en este punto. Vamos a agarrar. La razón por la que me mezclé con un poco de violeta es también porque cuando se mezcla con la naranja, en violeta es también porque cuando se mezcla con la naranja, va a crear un resplandor marrón anaranjado realidad va a crear un resplandor marrón anaranjado, lo cual tiene sentido porque es región resplandeciente la que necesita tener eso, ¿no? Aquí, solo sumando, adelante, agrega todo lo que puedas. Ver. Ahora, no vayas a la región amarilla porque en la región amarilla, vas a necesitar algún otro color para crear las nubes. Eso es básicamente usar una sienna quemada porque entonces tus nubes tendrán ese resplandor anaranjado. Ver. Algún bonito resplandor anaranjado y claramente mi amarillo ha empezado a secarse. Simplemente mojando esa región rápidamente, toda la región si la mojo, entonces debería funcionar. Ahí vas. Eso es demasiada agua. Sólo voy a seguir ajustando antes de que se seque, pero mira todo, si lo mezclas, entonces no vas a terminar con ningún problema. Aquí agarrando mi siena quemada para crear algunas nubes más oscuras a lo largo de esta región, entonces probablemente un poco de una nube más oscura Entonces a medida que me muevo hacia la parte superior de nuevo a mis pinturas nubes grises y violetas. Necesito un conjunto de la nube violeta que también descienda de este lado, y hacerlos más pequeños a medida que te acercas al horizonte. Ver eso. Entonces veamos otro gran pedazo. Ahí y probablemente un poco ahí en el horizonte. Los más pequeños hacia el horizonte así es como se supone que debes hacerlo. Mira, tenemos algunas nubes más pequeñas hacia el horizonte, trozos más grandes hacia la cima absoluta Honestamente hablando, también quiero crear algunas nubes blancas. Sólo estoy pensando en cómo podemos hacerlo. Déjame probar primero con el pincel, si no, Sí, funciona. Secé mi cepillo. Absorbe toda el agua, luego lava el pigmento que acabas de absorber. Seque el cepillo. Y entonces vas a seguir adelante y hacer un poco de absorción. Eso ya es demasiado porque no puedo recuperar el blanco. Ahora tengo el pigmento en mi pincel, lo lavo, absorbo el exceso de pigmento, vuelvo atrás y crea algunas nubes blancas. A ver cómo lo he hecho. Entonces otra vez, lavar el pigmento, luego sigamos adelante y nuevamente repitamos el proceso para conseguir unas bonitas nubes blancas. Estás haciendo algunos levantamientos aquí en este momento. Cada vez que toque su pincel, recoja el pigmento hacia atrás, así que asegúrese de absorber el pigmento y luego lavar el cepillo. Simplemente creando al azar algunas bonitas nubes blancas también. ¿Ves lo hermosa que es? Esto probablemente debería haber sido una lección de nubes, ¿no? Nunca incluí una semana en la nube. ¿Teníamos una semana del cielo? No puedo recordar en este punto, pero ahí tienes Todo bien. Creo que eso es más que suficiente. Tenemos un cielo realmente mágico en este punto. ¿Ves que hay un poco de sangre aquí en la parte inferior donde me mezclé Eso está bien porque has visto la foto final, así sabes lo que está pasando ahí. Tenemos un poco de arbusto de fondo. No es Bush. Es como un más de forma de montaña para agregar ahí, ¿no? Ahora sigamos adelante y rápidamente secemos esto para que podamos agregar en ese fondo. Ahí vas. Ya lo he probado. Ahora pintaremos el fondo. El fondo, lo vamos a hacer con pantalla de pintura. Eso ya lo sabes. Mis apinos negros grises Aquí, sólo voy a hacer eso. Vas a hacerlo de tal manera que, usa la punta puntiaguda para crear algún borde a tu fondo así. Entonces también estoy tratando de reducir la altura a medida que me acerco hacia el centro, pero no lo hagas como reducir de una manera súper uniforme. Puedes ver que tengo un pequeño bache ahí, y luego reduce el uh, tal vez un poco por aquí. Entonces voy a hacer que se incremente un poquito. Son chicos completamente al azar, solo puedes seguir adelante y hacerlo a tu gusto. No tienes que hacerlo exactamente como yo si necesitas cambiarlo. Puedes absolutamente puedes, está bien. Aquí, puedes ver, agregando otra forma que puedes hacer es probablemente simplemente hacer trazos ascendentes como este, lo que también te dará algún efecto de árbol hermoso como el tipo de Puntas de pino. Probablemente es como un fondo muy pino ahí. Entonces voy a seguir adelante y crear uno un poco más plano hacia el lado derecho Ahora ya lo hemos hecho. A que tenemos que hacer es seguir adelante y llenarnos. Llénalo por dentro. Eso se convierte en el trasfondo absoluto. Ahora tengo que estar recto por el horizonte. Usando la punta del puntero de mi pincel, agregando eso ahí, se puede ver eso. U. Ahí, hemos agregado los antecedentes. Ahora es el momento de la parte más difícil, cuál es el agua por supuesto, ¿no es así? Déjame seguir adelante y rápidamente secar esto porque cuando aplique agua, no quiero que fluya hacia abajo. Todo bien ahí. Ya está seca. Lo que voy a hacer es simplemente aplicar agua al ritmo así. Este, asegúrate aplicar el agua varias veces, muy importante que tengas el agua aplicada varias veces. Muy importante. Así que sigamos en ello. Voy a seguir aplicando varias veces hasta el borde, y simplemente seguir adelante. Sigue adelante, sigue, sigue aplicando muy bien aplica. Se puede ver que algunos de mis colores salen por ahí, pero imagínese si estuviera demasiado húmedo y todo se hubiera derrumbado, ¿no es así? Por eso necesitábamos secar ese pedacito. Ahí vas. Sigan, sigan adelante, sigan adelante. Bien. Creo que probablemente sea suficiente. Ya me he aplicado mucho, así que ahora solo voy a seguir adelante y absorber el exceso de agua como de costumbre. Es mi proceso habitual. Ya lo sabes. Todo bien. Ahí vas. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el agua. Entonces déjame agarrar mi pincel talla seis, algo más grande entre la talla ocho y ocho y cuatro. Entonces sé que mini int tiene cantidades tan grandes de pinceles y de todo, pero eso está bien. Por favor, no se asuste. Al igual que en, solo puedes hacer con cualquier pincel que tengas. Es solo que estoy acostumbrado a cambiar los pinceles así y por eso me viene naturalmente. Pero por ejemplo, cuando no tienes tantos pinceles, entonces también estás acostumbrado a usar una cantidad entonces también estás acostumbrado a usar mínima de pinceles. Va a estar bien. Vamos a aplicar el amarillo. Comienza en la punta, sigue adelante y únete ahí a la región negra. Aplicamos el naranja amarillo y lo aplicamos de tal manera que la misma área angular. Creo que ahí, eso es más que suficiente. Entonces se ve cómo está ahí la división y esta división de las nubes también es algo que vamos a tener que replicar en nuestras aguas Ahora aquí, lo siguiente, agarrando mi naranja. Solo para asegurarnos necesitamos aplicar ahora una pequeña capa de naranja al final luego comenzar con la naranja y comenzar a dejar algunas líneas cuando lo hagas agregar al amarillo. El amarillo necesita ser visible, pero solo cantidad muy pequeñita, minúscula en estos lugares más alejados, ¿lo ves? Sólo estoy sumando líneas y sumando líneas de tal manera que todas vengan inclinadas hacia Así son las olas. Ver. Entonces a medida que te acerques a la parte inferior, comienza a aumentar el tamaño de tus trazos. Mira aquí mis tamaños de trazo están aumentando. Hacia los bordes, trato de mantenerlo al mínimo. Entonces a medida que nos acercamos a este lado, ya no hay amarillo, todo el amarillo estaba en ese lado. Ver aquí ahora lleno de la naranja. Si sientes que tu papel está empezando a probarse, no dejes que lo intente, solo sigue adelante y aplica agua. Mira, estoy aplicando agua, pero me estoy asegurando de que no toqué la parte en la que ya pinté. Hemos llenado esta parte con el bonito naranja y los colores. Ya terminamos con esa parte ahí. Ahora tenemos que seguir adelante y comenzar con el mismo color que usamos, que era el azul Cobalto. Antes agrego el Azul Cobalto, con el fin de darle una unificada y El efecto de la reflexión. Lo que debes entender es que recuerdas algunos de los trazos naranjas que coloqué ahí. Esos van a ser reflejados en el agua también. Ver aquí a lo largo de la punta misma, colocamos en la naranja. La parte amarilla ya está hecha. No tienes que preocuparte mucho por agregar más detalles ahí. Esa es la naranja que sube hasta la punta misma. Entonces déjame ablandar esa parte, y luego nos mezclamos con azul cobalto Ahí van, mezclándose con azul cobalto. Y luego adelante, mezcla. Sigue fusionando, asegúrate de que el ángulo sea algo así. Entonces tenemos que dar el efecto de las olas, y eso vamos a hacer con nuestro azul sal. Pero creo que necesitamos mezclarnos un poco de índigo con el alo blue probablemente para que nos pongamos un poco. Esa es la zona de aquí va a ser. B. Adelante y aplicar sobre esta región. Además, lo unificaremos. Agárrate. Agarrando mi amarillo azul y mi indico. Ahora es el momento en el que empezamos a sumar en pequeñas formas. Las olas en el agua. Aquí a lo largo de este lado, comienza hacia la cima, y a medida que avanza hacia la cima, comenzando. Entonces se vuelve recto también. Al igual que a un lado, empieza a volverse recto. Ahí, puedes ver, y luego va y se vuelve como líneas a lo largo de la región superior. Hay muchas líneas ahí. Empieza a convertirse en lindas líneas. Recogió el color de la afinación. Ahí índigo por este lado. ¿Ves cómo hemos creado el efecto del agua? Ahora de este lado, necesitábamos recoger esas nubes que añadimos. Así que volvemos al seguro de la pintura, asegúrate de que tu pincel tenía no tener más agua porque si introduces más agua en esta región, esto va a hacerlo. Ahora mézclate en esta esquina para representar las formas turbias. Pero nuevamente, a manera de onda C, así, va como la ola misma, y disminuye a medida que te mueves hacia la parte superior, comienza a disminuir en longitud, y se convierte en la ola misma. Verás, demasiada agua en mi cepillo, absorbiendo el exceso de agua. Y solo sumando y se vuelve recto y más pequeño. A medida que vaya más lejos, vea lo que hicimos ahí. Ahora para unificar el color en él. Estoy recogiendo un poco de tono marrón y estoy agregando por encima. Que esta región tiene un tono un poco más cálido para las nubes también porque está en la región naranja. Después volvemos a usar las pinturas grises. Absorbe el exceso de agua porque ahora en este punto, realmente no necesitas ningún exceso de agua. Aquí se puede ver. Entonces lo que vamos a hacer es crear los efectos de esas nubes más pequeñas en el agua, pero a lo largo de las líneas de las olas. ¿Ves cómo va eso? Muchas líneas pequeñas en lugares aleatorios. ¿Ves que esta línea principal está actuando como si fuera una ola en el agua ¿Ves eso? Eso es lo que quería mostrar hoy cómo creé eso por allá. Ahora puedes terminar con algunos trazos más grandes al azar, que serán como los trazos en el agua. Mi cepillo está muy seco. Observe la pintura aquí. Esto no tiene agua. Ver eso. Son pinturas completamente secas las que estoy recogiendo porque estos trazos que estoy agregando, quiero que sea de una manera muy oscura, pero casi en un efecto seco. Ver eso. Y luego solo seguir adelante y agregar algo más agradable. Muchas de las áreas blancas en realidad proporcionarán las nubes blancas que agregamos, por lo que en realidad no necesitamos agregar demasiado de ella. Aquí solo dando unas bonitas nubes blancas, y eso es todo. Ya terminamos. Es decir, mi reloj muestra 22 minutos en este momento como cuando se hace esto. ¿Te imaginas lo increíble que ha resultado esto? Oh, Dios mío. Es bonito, ¿no? Entonces voy a probar esto rápidamente, y luego podemos quitar la cinta. Así que acabo de notar que esta cámara se mostraba a lo largo de este borde. Probablemente se puede ver aquí. Pido disculpas por eso. Pero déjame ver si puedo sacarlo del camino. Está bien. Espero que te disculpes por eso. Ahora sigamos adelante y secemos rápidamente esto Y ahí vas después de que se haya secado por completo, así que ahora sigamos adelante y quitemos la cinta. Ahí vas. Aquí está la pintura terminada. Creo que esta es mi favorita de la Semana del Agua. Sigue siendo tan hermosa, ¿no? Y espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 48. Día 43: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 43. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces, ¿puedes ver cómo se ve? Quiero decir, ¿no es precioso? Entonces, ¿puedes adivinar el tema? En realidad es evidente, no es porque ya hemos cubierto el agua, y entonces lo único que hay en esto es esta, como, lluvia. No es esa agua otra vez Sí, pero quería mostrarte algunas escenas hermosas, lluviosas. Estamos empezando por uno simple. Entonces sí, el de hoy quiero decir, tema de esta semana va a ser la lluvia. Vamos a estar haciendo muchos trazos de lluvia como en pinturas lluviosas. Y vamos a ver. Echemos un vistazo a los colores que he acostumbrado a este. Te sorprendería, sólo hay tres colores. Un poco lo sorprende porque en realidad es evidente. Es pintura verde. Entonces tienes el verde savia y el verde oscuro. Por último, claro, un poco de ceniza blanca y eso es todo. Esto es muy sencillo con lo que estamos empezando porque sé que has tenido una semana calurosa con las pinturas al agua, ¿no? Por eso quería que fuera sencillo y manejable. Entonces nos meteremos en los difíciles a medida que pase el tiempo. Espero que disfrutes esto. Empecemos con éste. Bien, comencemos. Entonces primero vamos a necesitar agregar nuevamente la línea del horizonte, que es lo que va a estar en algún lugar por debajo del punto medio Vamos a añadir en la línea del horizonte, y ahí esa está la línea del horizonte. Sigamos adelante y apliquemos agua. A la parte superior del papel. Justo en la parte superior. Porque está lloviendo, en realidad va a ser fácil pintar porque vamos a estar agregando mucho de ella en húmedo sobre húmedo y terminado en una apariencia brumosa, porque obviamente, como dije, está lloviendo Tiene que tener esa apariencia brumosa porque la lluvia es lo que va a estar en foco Sigamos adelante y apliquemos. El agua ahí. He aplicado el agua. Ahora absorbiendo rápidamente el exceso de agua de los bordes. Ahí vas. Ahora es el momento de que sigamos adelante y pintemos el fondo. Empiezo con mi mayor prisa. Esta no es mi mayor prisa. Es mi mayor prisa, mi talla 12. Ahí vas. Yo estaba ahí, e incluso se podía ver en la cámara y yo no la vi. Vamos a empezar con pinturas gra. Esto es con lo que vamos a empezar porque necesitábamos estar de una manera agradable y acuosa Aquí he tomado una mezcla acuosa, y esto es con lo que vamos a empezar A largo el conjunto. Eso es demasiado color, así que voy a mezclarlo con más agua, S, mover el agua y todo el color se acaba de reducir. Están tomando todo el asunto hasta la línea del horizonte. Se agregaron las pinturas grises porque solo necesitamos estar teniendo un aspecto turbio. Ahora le voy a dar un poco de efecto nublado. Aquí he vuelto a agarrar las pinturas grises, vamos a hacerlo por encima y crear algún efecto turbio mortal S. Eso fue tan simple como podría ser, ¿no? Ahora necesito dibujar en la montaña, pero también esto es demasiada agua en este punto. Probablemente voy a tener que esperar un poco para que el agua se hunda y en cuanto vea que está empezando a secarse, ahí es cuando necesito seguir adelante y pintarla. Entonces déjame ver, puedo inclinar mi tabla y ver que sigue siendo agradable y mojada. Probablemente, puedes inclinar tu tabla hacia arriba, y eso le daría un empujón al agua también para que se seque y creará algunos efectos más con las nubes. A medida que se seca, está en el agua y el pigmento simplemente va a fluir en la dirección en la que estás teniendo ese ángulo en tu papel. Todavía está mojada. Entonces, lo que hacemos, esperamos. Desafortunadamente, no hay nada que hacer antes que esperar. Empiezo a ver que ha empezado a hundirse, así que ahora vamos a seguir adelante y agarrar pinturas grises. Pero necesitábamos estar en un color más claro, pero aún así tiene que ser más claro, pero luego también necesita estar no en una consistencia acuosa Entonces esa es la parte más difícil de obtener porque cuando estás tomando pintura muy más clara, eso significa que es pigmento más oscuro, ¿no? Pero el truco para hacerlo es asegurarte de que recoges mucha pintura y tomes toda el agua de tu pincel. Entonces si tomas el pigmento, será más claro en comparación con la pintura oscura. Aquí, solo voy a ver, eso sigue oscuro, bueno, no quiero que esa pintura tan oscura. Sólo voy a seguir adelante y crear forma de montaña, mira eso. Eso es mucho mejor. En el agua. ¿Puedes ver? Ahora voy a mezclar la parte inferior porque no la quiero quiero quiero que tenga una apariencia brumosa Otro gran efecto de montaña aquí. Y eso puede ir camino hasta la cima y tomar ahí arriba. Nuevamente, esto puede tener un efecto místico. Aquí, he añadido el pigmento y luego solo tienes que seguir adelante y mezclarlo hasta el fondo para que se vuelva como un borde más suave y ahí no haya montaña. Simplemente se convierte en un efecto brumoso. ¿Puedes ver eso? Esto califica para la lección brumosa, ¿no? Ahora lo siguiente es que vamos a seguir adelante y agregar en el fondo arbustos. Empecé con verde claro, verde más oscuro al principio, y luego decidí ir con un bonito color verde savia al principio y que esto es lo que vamos a agregar. Simplemente adelante, mantén algunos bordes así. Vamos a tener, de nuevo, todo todavía está mojado sobre mojado. Nada de qué preocuparse. Adelante, colóquelo en la región del agua y asegúrese de llenarlo. Es por eso que a lo largo de la línea del horizonte, no me preocupa cuando había no me preocupa cuando había una diferencia de línea o sh bordes así porque sabía que iba a agregar en el ren ahí. Ya ves. Antes de completar eso, ahora voy a agarrar mi verde más oscuro y lo voy a poner ahí porque eso vuelve a estar un poco atrasado, diría yo, y esa es una región brumosa Para representar la bruma, sigue adelante y como suaviza el borde, suaviza el borde del trazo que acabas de agregar y mezclarlo hacia Y ya ves ahora parece una región brumosa, y vas a hacer lo mismo Entonces ahora necesitamos dar acentos más oscuros para las áreas de sombra. Simplemente adelante, agarra el verde más oscuro, colócalo en lugares aleatorios dentro de tus áreas verdes de Sap, especialmente en la base, la base la profundidad, la profundidad porque esa es la parte más densa del arbusto es, ¿no? Ahí está pasando la profundidad. Entonces no sé qué pasó aquí, pero me he caído un poco de pintura. Bien. No está mal. Me he deshecho de él. Eso fue increíble. Intentemos crear un poco de la niebla hacia el lado izquierdo también. Y tal vez un poco del lado brumoso este se mezcla en la niebla en esa región ¿Ves como yo solo puedes caer agua para que cree un efecto de floración, pero luego no se extienda y lo tome desprovisto del pigmento, sino que más bien deje que cree como una floración lo siento ¿A qué me refiero? Vamos a crear como la niebla en su lugar. Ah, ahí. Ahora eso es mucho más bonito, ¿no? Lo único primero que hay que hacer ahora es pintar en el suelo de proa, y luego podemos agregar bajo la lluvia. Déjame ver aquí. Solo estoy tratando de ajustarme y ver si es posible porque era demasiado pelo y se veía raro. Pero cuanto más trabajes en ello, se va a poner mal porque entonces podrías estar introduciendo agua de nuevo en tu mirón. Creo que voy a parar y no voy a trabajar mucho. Aunque no puedo controlar porque mi montaña se ve rara. Solo estoy tratando de ver si puedo sumar un poco más de trazos y jalarlo juntos. El daño está hecho. Quiero decir, estoy bien con eso. Dejar de agregar. Ahora vamos a seguir adelante y sumar en la región del agua. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca. Ahora podemos seguir adelante y aplicar agua. Asegúrate de aplicar el agua muy bien porque de nuevo, tenemos que añadir en las olas. Vi que ya hicimos el agua, así que va a ser fácil con esto, ¿no? Porque ahora ya sabes hacer las olas y el agua y todo. Simplemente continúe y aplique agua de manera uniforme a la parte base. Absorbe el exceso de agua de los bordes. Blanco. Ahora es el momento de que pinte en la región del agua. Voy a empezar con mis pinturas grises ahí, empezando por mis pinturas grises. Me aseguraré de que suba hasta el borde mismo y más color hacia el fondo porque es el agua y reduzco el borde mismo y más color hacia el fondo porque es el color medida que avanzas hacia la parte superior. Así es como funciona, ¿no? Verás, tenemos el color agregado, ahora tenemos que seguir adelante y sumar ondas. Ondas nuevamente, con la misma pantalla de pintura, olas más grandes hacia el fondo, estructura ondulada. Entonces a medida que te mueves hacia la cima, reduciendo la longitud de las olas y haciéndola recta, muchas olas. Deja un ligero hueco en la parte superior. No agregues más. Cualquier pigmento más oscuro que recoja, lo pondré hacia el fondo. Entonces a medida que voy hacia arriba, sólo voy a dibujar líneas. Ahora, por lo general el reflejo, agregaríamos que en mojado sobre seco, ¿no es así? Hoy, vamos a estar haciendo eso en mojado sobre mojado. Porque es sen lluvioso. Eso tiene que ir al suelo. Aquí, voy a agarrar mi verde más oscuro. Verde oscuro, y vamos a añadir eso. Nuevamente, necesitas dejar una pequeña cantidad de hueco cuando estás agregando esa reflexión. Adelante y agrega en la reflexión todo el camino hacia la derecha. Entonces a lo largo de este lado, puedes seguir adelante y sumar. Sólo haz que esta reflexión de aquí sea más densa. Todas esas olas que agregaste, probablemente estés pensando que ¿por qué incluso me molesté en agregar esas olas? Bueno, tienes razón, pero ¿puedes ver las pequeñas áreas por las que ves en el medio, esas son importantes, por eso tuvimos que hacerlo de esta manera Ahora, adelante y así al final sólo van a ser unas pocas líneas. S. Ahí. Apenas líneas a medida que comienzas a acercarte hacia el final y así es como se crea el final hacia este lado porque es un efecto muy brumoso No necesitas agregar más, pero también asegúrate de que ahora necesitas agregar allí también. Ahora solo estoy agarrando mi color verde y agregando algunas formas bonitas sobre él. ¿Puedes ver? Ahora se ve mucho mejor y como un reflejo, ¿no? Así que terminamos con todas las cosas. Ahora es sólo para agregar la lluvia. Entonces sigamos adelante y secemos esto, y luego podemos agregar en la vena. Ahora todo está seco. Sigamos adelante y agreguemos bajo la lluvia y eso es fácil de hacer. Vamos a estar usando nuestra pintura de lavado blanco. Aquí tengo mi corte blanco. Voy a retomar eso. Aquí está la buena consistencia del corte blanco, y también he cambiado a mi pincel de tamaño más pequeño Esto va a ser complicado porque quieres agregar mucha lluvia. Y probablemente puedas empezar en una esquina e intentar mantener el mismo ángulo. Bueno, esa es la parte más difícil. Pero si prefieres no hacerlo al azar, entonces podrás mantener el mismo ángulo. Pero más bien si lo haces al azar, por ejemplo, si haces uno aquí y luego uno aquí, esas dos líneas, el ángulo puede parecer diferente. Para mantener el mismo ángulo, lo más fácil de hacer es seguir en una línea, pero luego tratar de hacerlo como zig zag y no zigzag, pero no continuo y aleatorio como sea posible. Ver. Estoy haciendo estas líneas de lluvia eso. Entonces todos ahora siguen el mismo ángulo. ¿Ves eso? Y también tratar de que no sean de las mismas líneas, si es posible, como en la misma longitud. Intenta variarlo y vas a hacer esto en todo tu papel. Simplemente continúe en la totalidad de su ponencia. Porque es amplia, probablemente va a aligerar y eso está bien. Algunos de ellos se aclararán, algunos de ellos serán agradables y visibles Está bien. Así que no necesitas hacerlos todos más ligeros. Puede ser en diferentes consistencias. Por ejemplo, creo que estos de aquí realmente se han desvanecido, pero luego los que están sobre tus árboles van a ser bonitos y visibles Algunos de estos pueden ser más largos. Si diluyes demasiado, entonces va a ser más ligero, pero luego si lo haces con una pintura más gruesa, entonces va a ser visible. Es por ello que continuar por la misma línea, lo que la hará aún más visible. Simplemente sigue adelante y agrégalo a todo tu papel, manteniendo el mismo ángulo. ¿Bien? Muy importante. Agrégalo en mucho. Ahora acabaremos con algunas salpicaduras, salpicaduras porque puede haber gotas de lluvia, que también son diminutas, diminutas Sólo tienes que seguir adelante y sumar muchas de estas salpicaduras. Entre la lluvia, las salpicaduras no van a parecerse a ninguna nieve ni No tengas que preocuparte por eso, mira cómo le da un poco de belleza a nuestra lluvia. ¿Ves eso? Ahí vas. Terminamos. Debido a que no hemos pintado nada a lo largo de los bordes por un tiempo, podemos seguir adelante y quitar la cinta. Todo bien. Y aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 49. Día 44: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 44, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Se puede ver que es una escena preciosa lloviendo otra vez, pero con algunos relámpagos y se ve bien, ¿no es así? Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Comenzamos con un amarillo transparente, un poco anaranjado. Acto verde rosa para el fondo, violeta y pinta verde para el cielo. Entonces en primer plano, tenemos verde oliva, y eso es O coe eso es obvio, ¿no? Si estás listo, empecemos con este. Bien, empecemos. Primero dibujaremos en la línea del horizonte. Va a estar alrededor de uno por tercio del papel y dibujar en la línea del horizonte. Ahí van, verán, la línea del horizonte está hecha, y ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar esto. Para pintar esto, apliquemos agua a todo el papel. Y porque esto es como un día lluvioso, adelante y aplica agua a todo el papel porque tendremos bordes más suaves por todas partes. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar libremente el agua. Aplica varias veces si lo necesitas porque eso es muy importante que tu papel se mantenga húmedo durante más tiempo mientras haces todos los trazos. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme y agradable. Bien. Ahí vas. Ahora solo voy a absorber rápidamente toda el agua s de los bordes como de costumbre. Ahí tienes, todo hecho. Ahora nos pondremos a pintar. Voy a agarrar mi pincel talla diez. Voy por un pincel mediano a grande para este propósito, y empiezo con un bonito tono amarillo transparente. Voy a poner ese bonito tono amarillo transparente ahí mismo en el medio. Eso es con lo que voy a empezar. Entonces vamos a agarrar en el siguiente color, que va a ser naranja. Seguro que ya lo sabes, todos estos colores que suelo usar. Así que son bonitos y bonitos tonos anaranjados. Solo necesitamos una minúscula, minúscula cantidad de amarillo allá en el centro. El resto, puedes ir por este tono anaranjado a lo largo del borde, claro. Entonces el siguiente color que vamos a agarrar es el tono rosado, rosa quinacdon Obviamente, al aplicarlo encima de la naranja, se va a convertir en un tono ligeramente rojizo, y eso está bien. Aquí ahora pasando aplicando el quin acodon se elevó hasta arriba allá Sigamos adelante, agarra la rosa de acidón quín más de la rosa de acidón quin y empecemos a llenar el cielo hasta la cima todo el camino hasta la cima con los roles de quincon Esto es lo que forma como el fondo. Ahora tenemos todos estos colores mezclados y ahora es el momento de que agreguemos las nubes de tago Obviamente, vamos a hacer eso con una buena cantidad de violeta. Aquí agarro mi violeta. Ya ves, esa es una violeta vibrante muy bonita que tengo aquí. Y voy a empezar. Comenzaremos por la parte superior de la región rosa y comenzaremos a aplicarla en forma de nubes. Adelante y llena la región. No hace falta que represente ninguno de los rosados ahí. Necesita formarse como una capa subyacente. puede ver cuando algo de ella miente viene entonces tendrá esa capa rosa. Va a ser como una escena nocturna, razón por la cual vemos aparecer el hermoso relámpago Ya has visto el cuadro final, entonces, cómo va a estar saliendo. Por eso mencioné relámpago, aunque aún no hemos agregado el relámpago. A medida que nos calmamos, adelante y añadimos estas nubes más pequeñas y pequeñas. Aire. A medida que estoy llegando también hacia el fondo, estoy disminuyendo el tono de color y puede volverse como un tono violeta, marrón amarillento también Ahí, entonces sigamos adelante y creamos estas bonitas nubes más pequeñas y luego esas nubes van hasta la cima. Ahora ya pueden ver, lo estoy haciendo más y más denso en ciertos lugares Eso es lo que tenemos que hacer. Eso lo tenemos lindo. Ahora empecemos a hacerlo más oscuro en algunos lugares. Aquí acabo de agarrar pinturas grises. Esto es lo que lo hará más oscuro. Comienza a aplicar las pinturas grises sobre la parte superior. Nuevamente, en algunas zonas como ésta. Aquí están las pinturas grises yendo y agregando Agarrando violeta nuevamente en caso de que necesites agregarlo en algunos lugares Déjame lavar el pincel de todos los grises rosados. Entonces voy a agarrar violeta nuevo porque necesito un poco de la sombra violeta por aquí. Entonces a medida que me acerco hacia esta región, empiezo a hacer las nubes diminutas, diminutas y pequeñas porque en el horizonte, las nubes necesitan ser más pequeñas. Mira, tenemos un buen conjunto de nubes y es una representación ahí mismo Supongo que la parte inferior, sigue mojada, pero al menos no es realmente demasiado mojada, es lo suficientemente mojada para que sigamos adelante y empecemos a sumar el primer plano Sólo voy a hacer cola a mi tabla porque no quiero que mi verde fluya hacia arriba. Voy a sostener mi tabla así, y luego empezaré con verde oliva, verde oliva porque ahí hay alguna región ligera y quiero tener eso representado en mi región de pasto, mira, pero luego porque tengo este ángulo, no va a fluir hacia arriba. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Entonces voy a agarrar más de mi verde oliva y voy a llenar toda la región. Déjame solo asegurarme de que esté todo listo, ese es el lado más suave, lo llenamos de verde. Va a ser este vibrante de verde oliva ahí principalmente porque sabes que es escena nocturna. Solo necesitamos la luz hacia esa región superior. El siguiente otras regiones, adelante y aplica pinturas grises comenzando desde abajo y llevarla hacia arriba. A medida que vas hacia arriba, puedes ver que se convierte en un verde ligeramente más oscuro y esa zona de luz se mantiene más clara. Ver eso. Aquí, estoy recogiendo más de mis pinturas grises, y voy a aplicar eso en la misma base. En la parte base, puede ser lo más oscuro posible. Entonces a medida que vas ligeramente hacia arriba, tal manera que obtienes una mezcla uniforme de color. Ver eso. Se puede ver. una zona agradable más clara allí para la región amarillenta, y luego agradable región oscura en la parte inferior Puedes hacerlo aunque tomes más pintura y la aplicas hacia la base. Ahí vas. Eso está todo hecho. Ahora es el momento de que esperemos, añadamos el relámpago y Um, probablemente un poco de lluvia. Eso es. Esperemos a que se seque todo esto y luego agregaremos en los detalles en la parte superior. Todo bien. Ahí vas. Ya se secó, así que sigamos adelante y agreguemos el relámpago. Voy a agregar en el relámpago con pincel liner y mi ah blanco. Pero déjame decirte que hay otra opción, cómo puedes crear eso. Si tienes un rollo de gelatina o una pluma de gel, que es realmente delgada, puedes usar eso también. Déjame ver. No El mío en realidad no está funcionando, supongo, porque no he usado en los últimos cuatro años esa pluma que no he usado. Por eso probablemente no esté funcionando todos modos. O puedes usar eso. Eso te dará más precisión porque es un bolígrafo, pero si quieres, puedes hacerlo con el pincel también. Voy a hacerlo con pincel porque simplemente me encanta. Aquí, comenzamos y puedes iniciarlo justo por el borde y luego mantener una mano temblorosa como esa. Eso es lo que va a ayudar porque cuando haces una mano temblorosa, entonces obtienes la forma del relámpago así. Ahí. Ahora, comencemos a crear ramas para el relámpago. El ramal va así. Entonces necesitas tener muchas ramas diminutas también. Es como una rama de árbol, pero la única diferencia es que, cuando dibujas la rama de árbol, no va a ser tan temblorosa como esta Eso es lo que lo hace ligeramente diferente de las ramas de los árboles. Ya ves, realmente me estoy concentrando. Ahí es cuando me voy muy, muy callado. Obviamente ya lo sabemos. Bien, ahí lo hemos agregado en nuestro magnífico relámpago. Agreguemos un probablemente otro de este lado. Esta, y algo a diferencia de la rama del árbol es que puede salir más grande incluso de una rama más pequeña, y esto en realidad no sucede con una rama de árbol En una rama de árbol, siempre sería más pequeña a medida que se escapa. Pero en el caso de los relámpagos no es ver cómo sucedió eso. Ahora que eso está hecho, sigamos adelante y agreguemos las gotas de lluvia. La única diferencia aquí, lo que voy a hacer por las gotas de lluvia es, hice el relámpago con una pintura muy gruesa, pero la lluvia misma, voy a hacer eso con una pintura muy diluida Así intentaremos diferenciar a los dos. Hagámoslo igual que hicimos en la anterior. Pero creo que puedes ir por un poco más al azar y un poco esparcido en este caso. Oh. Puedo ver. Estoy un poco más extendido al agregar estos. También puedes ver, siempre adelante y asegúrate de seguir por la misma línea. Intenta concentrar la mayoría de estas líneas de lluvia hacia el fondo. Algunos de estos pueden ser realmente t, pequeños, pequeños también, así que no hagas todos los más grandes. Intenta hacer también los más pequeños. Recuerden, no necesitan estar todos a la misma longitud. Todo bien. Ahí va agregó eso. Ahora, lo único que voy a hacer es que voy a terminar con algunas salpicaduras por aquí en la parte inferior Apenas en la parte inferior, no en la parte superior por donde cae la lluvia. Ahí vas. Ahora sí se ve como una fuerte lluvia tara todos los relámpagos, ¿no es así? ¿No son entrenadores? Creo que porque no hemos pintado nada hacia los bordes, en realidad somos libres de quitar la cinta. Oh, Dios mío. Eso fue otra vez, en realidad, muy rápido, ¿no? No esperaba que estos fueran realmente rápidos como esto, De todas formas, ya que terminamos, sigamos adelante y quitemos la cinta. Y ahí tienes. Esa es la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 50. Día 45: gotas secretas: Oye, oye, oye, bienvenidos al día 44, y este de aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Así que en realidad es muy sencillo y el s algunos conceptos que quería enseñarte en este, que es a la pintura negativa. Eso es lo que vamos a estar aprendiendo aquí. Y el único color que he usado para esta pintura porque esta es una pintura monocromática como evidente Entonces porque no quería usar pinturas, he usado índigo. A pesar de que esto realmente parece chatarra de pintura, probablemente debería haber seguido adelante y usado en alguna especie de azul, creo. La razón por la que usé Indigo fue para conseguir ese toque azulado, pero en realidad parece un susto de pintura en este momento Es gracioso. De todos modos. Así que aquí tienes. Si quieres probar esto con un color diferente, tal vez te pueda gustar un azul oscuro o un azul prusiano azul prusiano sería realmente hermoso para esta pintura una sensación Entonces, si quieres, puedes seguir adelante y probarlo con esa. Entonces, si estás listo, comencemos. Todo bien. Empecemos con éste. No hay boceto a lápiz. Literalmente no hay boceto a lápiz. Apenas vamos a empezar a aplicar agua y comenzar. ¿Bien? Así que aplica agua a todo el papel, asegúrate de que el agua que aplicas sea pareja. Esto es solo para facilitar el proceso que acabo de aplicar. Entonces no necesita tener mucho porque es solo un trazo par de lo mojado sobre mojado. En realidad, esta podría ser la pintura más fácil que hemos hecho hasta ahora, créeme. Y espero que sea rápido, aunque, veamos, porque necesitamos hacer todas esas ondas, que no sea tan sencillo Pero, ahí tienes. ¿Bien? Entonces, sólo voy a agarrar un pincel plano grande para aplicar mi trazo. Y esto es como una pintura de dedo uniforme de un solo color. Pero porque quería, como, cambiar un poco el color del dedo del pie, probablemente, es por eso que para hacerlo es pintura monocromática, pero para que sea un poco atractiva, me estoy volviendo Aquí, describiendo índigo. Y lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar índigo a todo el papel. Entonces, no debería haber empezado a la manera de Zig zag. Pero creo que así es como queremos aplicar el índigo en el papel. En todo el papel, solo tienes que seguir adelante y aplicar e incluso lavar de índigo. Ahí empiezo con índigo, y hagamos una consistencia acuosa de la pintura Bien, ahí. Es una agradable consistencia acuosa Y sólo tienes que seguir adelante y aplicar el índigo. ¿Verdad? Déjame solo asegurarme de que la pintura sea agradable y parejo y observar la inclinación en mi papel. Estoy usando esa inclinación porque quiero que todo mi índigo sea agradable y uniforme y ni siquiera tenga ninguna de estas líneas. Bien. Esas líneas se habrán ido si realmente tienes la inclinación en tu papel porque entonces toda la pintura entera va a fluir y crear ese lavado incluso en el papel. ¿Bien? Ahí, déjame ver. Esto va a resultar muy ligero después de que se seque, razón por la cual está completamente bien. He hecho un abrigo parejo. Ahora bien, lo único que necesito hacer rápido es seguir adelante y absorber el exceso de agua de los bordes. Porque ves todas estas gotitas, estas gotitas en realidad podrían volver a mi papel y crear una floración a lo largo de los bordes. Entonces solo voy a absorber estos desde el borde mismo. Porque cuando uso mi secador de cabeza para secar una especie de esta capa de fondo, entonces hay una alta probabilidad de que todo esto vaya a, ya sabes, volver a ver en mi papel debido al uh aire que entra, y luego va a crear como un borde duro, y no quiero que eso suceda Bien. Déjame inclinar el tablero en esta dirección también porque todos los contenedores de pigmento tiene algo así como los contenedores de pigmento tiene algo acumulado en la parte inferior, y hay como un pelo de color más oscuro en la parte inferior. Pero finalmente, eso está bien, creo, porque también vamos a tener muchas ventas oscuras sobre la parte superior, ¿no? ¿Bien? Entonces ahí tienes. Ahora voy a subir esto rápidamente . Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca. Entonces esta pintura es en realidad probablemente muy, muy fácil con ceniza. Bien. Entonces quiero probar esto con acuarelas, y veamos cómo resulta. Entonces, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a sumar muchas ondas, pero vamos a hacer eso con un tono más claro al principio Entonces aquí estoy agarrando mi índigo, pero luego vamos a diluir el índigo Así pueden ver, ahí estoy dejando caer agua sobre mi paleta y ver la mezcla diluida de índigo que tenemos aquí. Bien, y esto es con lo que vamos a empezar. Entonces está muy, muy diluido. Asegúrate de que tenga muy menos pigmento. Déjame ver. Bien. Eso todavía tiene un color más oscuro, diría yo. Todo bien. Entonces tal vez un poco más de agua Sh dilatada, porque quiero que esté en un tono muy claro ¿Bien? Y ahora usando este tono más claro, vamos a agregar en las ondulaciones al principio Así que adelante y prueba y círculos de tractores. Creo que esta es la mejor manera para nosotros tractores círculos usando el cepillo en sí. Entonces, ¿sin lápiz, sin nada, sin una brújula o algo así? Esto es solo círculos. Y estos son círculos para las ondas porque lo estamos viendo de arriba hacia abajo. Si estás viendo las ondas en ángulo, entonces ahí es cuando forma una elipse Esto no es una elipse porque la estamos viendo de arriba hacia abajo. Entonces aquí, comencemos, y voy a empezar con un círculo. Entonces voy a comenzar con un semicírculo aquí en este punto porque entonces es fácil Solo tienes que hacer los semicírculos y además no completar en todos los lugares Entonces probablemente quieras hacer como romper. Así que aquí, he creado una ruptura en el medio. ¿Puedes ver eso? ¿Bien? Entonces haz lo mismo para el siguiente. Ahí lo rompí en tres partes. ¿Vías eso? Entonces el siguiente, probablemente no lo completaré. Éste, no voy a completarlo. Voy a dejarlo así. Entonces tendremos otra onda por aquí, pero entonces esta vez esta onda va a enfrentar de esta manera. Al igual que en, es solo un ciclo de ejecución, pero solo estamos viendo parte de él, por lo que se ve como se enfrenta de esa manera. Nuevamente, aquí está la ondulación. Rompí esa en tres partes. Ahora, el siguiente. Creo que voy a tener una s. ver, eso es mucha pintura. No queremos tanta pintura. Voy a añadir otro por aquí. Y obviamente, puedes cruzar algunas de estas ondas. Hemos añadido algunos bonitos ahí. Sigamos adelante y agreguemos a. tenemos muchos detalles para agregar en la parte superior, pero eso lo haremos cuando estemos recogiendo una pintura más oscura. Por eso solo quería ir con uno normal en este momento. Ver. Algunos dedos más claros. Entonces creo que voy a tener otra circular aquí mismo. Así que no te preocupes por la perfección ni nada, ¿de acuerdo? Intenta hacer un círculo tanto como puedas. A veces no funciona, y a veces está absolutamente bien. Quiero decir, perfecto. Está bien, ¿de acuerdo? Y además no lo crees a la misma distancia como los CVs de aquí. Acerqué un poco al uno, dos , tres, al tercero y al cuarto. ¿Ves eso? Por eso no hacer todo en la misma línea. Ya ves como estas triples están cobrando vida, ¿no? Cuando tengo uno más pequeño por aquí. Esto es completamente aleatorio fuera de mi cabeza, hagámoslo. Una más grande así. Esta más grande es probablemente la onda más alejada de ésta. Todos ellos, no necesitan completarlos. Podrían ser partes de ondas que existían antes. Cosas así suceden. ¿Has visto ondas de agua antes? Entonces definitivamente lo sabrás. Todo bien. Entonces vamos a tener otro por aquí. Creo que este es el que en realidad va a tardar más tiempo para que agreguemos estas ondas Esta es probablemente la parte que consume mucho tiempo. ¿Crees que sí? Entonces tendremos otro más grande. Ahí. Bien. Oh. Todo bien. Eso no fue entonces líneas aquí y allá al azar. Entonces veamos aquí. Bien, creo que estamos bien con el tono más claro. Ahora sigamos adelante y agreguemos el tono más oscuro. Entonces, para agregar el tono más oscuro, al principio, lo que vamos a hacer es que vamos a. ¿Por qué podría ser? Se me olvidó. Se supone que debemos hacer este monogramático, ¿no? Entonces solo índigo. Bien. Adelante. Recoge el índigo y empieza a pintar a lo largo de los bordes. Bien. Entonces aquí, agarrando índigo, pintando a lo largo de los bordes Ahora bien este es un pigmento muy, muy oscuro. Así que quiero venir hasta allá y ahí es cuando empiezo a cambiar las cosas. Entonces lo que tenemos que hacer es algo así como la pintura negativa. Entonces la pintura negativa es, necesitamos crear las ondas, pero necesitamos crear las ondas usando este color Entonces lo pintamos negativamente. ¿Y cómo lo hacemos? Vas a dibujar de nuevo los círculos. Bien, probablemente cambie al otro cepillo porque es más fácil, ¿no es así si tienes un cepillo delgado con el que trabajar Ahí vas. Hay un pincel fino. Lo estaba buscando. Ahí. Ahora, adelante, agrega las ondulaciones Estas, las partes internas son lo que van a ser las ondulaciones. ¿Bien? Entonces lo que vamos a hacer es que te vas a sumar y al borde de la misma, seguir adelante y unirte. Mira esta que creamos. Mira cómo eso creó un factor negativo. Aquí vamos a hacer lo mismo. B Ver ese. Eso fue un efecto negativo, ¿no? Hagamos lo mismo. Aquí vamos a hacer algunos efectos negativos más, tal vez a lo largo del mismo círculo de éste Y tal vez algunos de este lado. Adelante, únete a las que ya pintamos. Mira cómo lo he unificado y creado una pequeña parte de una ondulación ahí. Entonces supongo que podemos tener más ondulaciones. Viniendo por este lado. Supongo que hay más para esta. Así es como puedo lograr mezclar esa zona. Entonces veamos ahora aquí es donde el real hay solapamientos aquí Yo probablemente voy a usar dos pinceles, ya sabes, B entonces me sería fácil crear trazos más grandes como estos, y luego también los trazos más pequeños. Eso es probablemente lo más fácil, creo. Y en zonas donde sí quiero crear las ondulaciones, creo que probablemente algunas de las áreas con las que puedo hacer con mi pincel así Sí, eso realmente funciona. Mira, estoy usando este pincel de mayor tamaño para crear este tipo de forma de arco. ¿Bien? De lo contrario, sería muy, muy difícil para nosotros cubrir estos, ya sabes. Entonces ahora sólo voy a colocar uno más grande aquí. Aquí, he creado un círculo bonito Recuerda cómo estamos pintando en realidad en negativo. Muy, muy importante que entiendas esto. Estamos pintando en negativo. Por eso, por ejemplo, aquí, me he unido a eso porque se supone que esto es en una pintura negativa. Un hueco en el tendrá que ser la pintura más oscura. A ver cómo resultó eso. Todo bien. Creo que lo que podemos hacer es que podamos tener parte de otro informe yendo por esta vía. Bien. ¿Ves eso? Bien. Eso probablemente sea duro. ¿Es duro? Quiero decir, tú me lo dices. Ahí en ella más allá ahora en esta. O sea, como dije, con quash, probablemente sería muy fácil porque se pueden recrear estos más ligeros directamente con apenas el mismo pigmento o pigmento blanco, de hecho Por eso con las acuarelas, es tan difícil y pintar esto con acuarelas es satisfactorio, absolutamente satisfactorio hasta el fondo, diría yo Mira como he creado muchos de esos en el formato negativo. Voy a tener otra más grande aquí. ¿Bien? Y puedes ver claramente lo entrelazados, desordenados que están muchos de estos, ¿ok Oh, mientras me acerco hacia los bordes, estoy tratando un poco más crear muchas líneas a lo largo de los bordes. A medida que nos acercamos a los bordes, puedes ver que ya no ve como una ondulación perfecta ni nada, pero ahora tenemos acercamiento hacia los bordes, así que no necesitas pintarlo todo. Puedes ir y crear estas formas aleatorias. Serán el reflejo de algún tipo de elemento u, eso está por encima del agua que en realidad está reflejando. ¿Bien? Ve y, supongo que hemos terminado con el pincel más grande, y podemos volver a cambiar al más pequeño. Ahí volviendo a la más pequeña. A, ahí está el área más grande que hay que pintar. No debería haber cambiado todavía. Esto aún no se había pintado. Bien, pero eso está bien. Todo bien. Ahora eso tiene mucho más sentido. Ahora es el momento de que sigamos adelante y agreguemos mucho a las ondulaciones ya existentes que hemos agregado Como muchos de estos que creamos, así que voy a crear otros más pequeños. Mira, creó una ondulación ahí, entonces tienes tantas más pequeñas. Ahí. Así que sigue agregando. Ahora hay muchas de estas líneas más pequeñas. Entonces recuerda los que ya agregamos. Ahora vamos a seguir adelante y pintar en esa línea. A lo largo de los mismos que ya hiciste, haz algunos de los trazos. En eso. Ya van a tener algunas áreas. Por ejemplo, t duele la porción central de eso. Entonces tal vez un poco de reflexión dentro a lo largo de algunas líneas más allá, otra línea ahí. Mira, no todos ellos, pero esa ondulación existe junto con eso, hemos agregado un FF en la parte superior. Probablemente va a hacer lo mismo con algunos de ellos. Aquí pintando a lo largo del centro. Esta es la reflexión. Aquí agregando algunos trazos agradables en el medio, luego seguir adelante y pintar algunas de las áreas. Ahí vas. Hazlos agradables y más cercanos. Estos en la parte inferior. Simplemente puedes tener una o dos partes aleatorias porque están como más lejos, así que no hay mucho de la reflexión. Estas líneas negras que ves son en realidad el reflejo, y las otras son las ondas Las ondas son los reflejos están dentro de las ondas. Por eso lo vemos de esta manera. Eso es lo que queremos representar. Recuerden, estos son los reflejos, no las ondas, las negras. Y por eso vemos eso así. Como, por ejemplo, aquí, hay algún tipo de rama o parte de un árbol que está sobresaliendo y creando esas ondas Ver eso. Bien. Creo que somos lo suficientemente buenos. Y en realidad, eso es prácticamente todo. Así que ya lo hemos hecho. Pintar esto con acuarelas, como dije, es absolutamente difícil Entonces en esta, mi enfoque principal fue mostrarte cómo podemos pintar negativamente esas ondas Estos fueron en realidad bastante fáciles. Los difíciles fueron estos con los pintados negativamente. Entonces voy a dibujar rápidamente el tope con fuerza, y luego podemos quitar la cinta. Todo bien. Ahí vas. Ya terminamos este. Así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por haberme acostado hoy 51. Día 46: A Hola bienvenidos hoy 46, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Además, necesito disculparme por mi sonido. He cogido un resfriado muy malo en mi voz. Fue peor el día anterior, así que no hice ninguna grabación. Ahora es un poco mejor. Es decir, absolutamente no tengo ningún problema con mi garganta ni nada. Es solo que mi voz es esta. Eso es. Echemos un vistazo a los colores que he usado para este. Comenzamos con una buena cantidad de indico, un poco de il green, luego un verde oscuro, verde savia, y un poco de amarillo transparente, y por último, blanco quash Si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Haremos un boceto rápido a lápiz, y tenemos que asegurarnos de que el boceto a lápiz sea lo más ligero posible. Porque esto es como una escena lluviosa, así que no queríamos que el boceto a lápiz fuera realmente prominente. tendremos el cielo y luego ahí tendremos la montaña, que se supone que está más alejada. Ahí, esa probablemente sea la línea del horizonte, pero ninguna de estas tiene que estar de una manera muy oscura, hacerla lo más ligera posible. Ahí vas. Tenemos la siguiente montaña. Puedes tener otra montaña en la parte de atrás. Entonces lo más importante es que esta corriente viene hacia nosotros. Este arroyo, como puedes ver, viene con nosotros y se hace cada vez más grande hacia este lado. De nuevo, ahí hay mucho espacio verde y se desvanece entre ese Y ahí está el arroyo, lo hace y se hace más grande por aquí y va allá. Sé que esto es muy, muy ligero, así que te voy a mostrar de cerca lo que he hecho. No sé si puedes ver. Ahí está la línea de la montaña, está la otra luego la línea de la montaña detrás. Después está el arroyo, si solo puedes seguir mis dedos. Sé que es muy, muy duro. Pero ahí tienes. Ese es nuestro boceto. Ahora vamos a pintar esto porque como dije, nuevo, es un lluvioso visto. Tenemos mucho trabajo mojado sobre mojado que hacer. Entonces va a ser un poco más duro. Sí. Sigamos adelante y apliquemos agua a todo el papel. Hoy, vamos a asegurarnos de aplicar el agua varias veces y tomarnos nuestro tiempo para hacerlo. Necesitamos que el papel esté mojado por más tiempo, y tenemos mucho trabajo por hacer. Empezaremos desde arriba y trabajaremos todo el camino hasta el fondo lentamente. Adelante y aplica bien el agua sobre el papel. Bien. Aquí he aplicado el agua. Voy a absorber el exceso de agua de lo largo de los bordes, y luego lo esperaré hasta que empiece a remojarme en el agua y empiece a secarse, y luego volveré a aplicar el agua De esa manera, mi papel realmente se quedará mojado por más tiempo. Hoy, voy a adaptar ese método también. Bien. Entonces voy a tener una inclinación a mi tabla, solo para, ya sabes, todo el exceso de agua fluya hacia abajo y se absorba porque podría haber formado alguna alberca en cualquiera de los lados, ¿verdad? Entonces ahora tengo que esperar a que me guste hundirse y comenzar a secarse, y luego volveremos a aplicar el agua Así que dale otro uno o 2 minutos, bien, y luego espera. Es decir, y luego seguir adelante y aplicar el agua de nuevo. Justo ahí. Han pasado alrededor de 2 minutos, y es como literalmente una lámina de agua, y está empezando a secarse. Entonces ahora voy a reforzar el agua sobre ella y dejar que se empape un poco más. Creo que tener una inclinación en nuestro tablero va a ser de mucha ayuda. Entonces aquí tengo esa hermosa inclinación, que permitirá que el agua se mueva de alguna manera hacia abajo. Todo bien. Ahí. Sigamos en ello. Dejar que el agua fluya hacia abajo. Todo bien. Y se puede ver que hay mucha acumulación en el fondo, que ahora voy a absorber con mi tela. Entonces aquí primero a lo largo de los bordes. Este borde ahora en la parte inferior. Si solo creo un pequeño camino, entonces todo el asunto puede fluir hacia afuera. Todo bien. Creo que ya es bastante bueno. Lo hemos tapado muy bien, pero tampoco quiero demasiada agua, así que necesito asegurarme de que es solo un cobertizo de agua, sino un brillo de agua que no se secará tan rápido Esto es lo que estoy haciendo, solo corriendo mi cepillo y asegurándome de que absorba el exceso de agua. Este cepillo que estoy usando no tiene agua, sino que más bien es asegurarse de que solo haya una hoja de pater en mi p. Si. Eso se ve bien. Si miras bajo la luz, puedes ver que es solo una lámina de agua. Ahora bien, esto es lo que vamos a usar para comenzar o pintar. Voy a comenzar con mi pincel talla seis. Esto es con lo que vamos a empezar. Ahora voy a comenzar con un bonito color índigo índigo porque horneamos el agradable, nublado cielo lluvioso oscuro. Este índigo es lo que vamos a estar poniendo eso en el papel justo desde arriba, así que adelante y haz estos trazos aleatorios hacia el cielo. Tampoco queremos que probablemente sea demasiado oscuro, razón por la cual se puede ver cómo estoy agregando. Ahí recogiendo de lo que haya en mi paleta y agregando, luego en la parte inferior, intenta hacer nubes más pequeñas. Ahí. Ahora déjame agarrar un poco más índigo. Asegúrate de mezclarlo bien en tu paleta para que no forme colores más densos Porque si tomas directamente de donde estés cargando tu pintura y aplicas, va a ser algo tan oscuro como eso. Pero entonces si haces eso en tu paleta, se va a aflojar un poco más y va a reducir su escala de colores en la escala de valores Eso es algo que puedes hacer para reducir la combinación de colores. Aquí. Todos los colores más oscuros justo hacia el db extremo. Siempre mientras haces esto, si sientes que tu papel es como empezar a secarse, puedes darle una buena construcción a tu papel y luego simplemente volver a aplicar el agua hacia el fondo, porque estamos pintando de arriba a abajo, así que queremos mantener nuestro papel húmedo Esto es algo que puedes hacer, compartiendo algunos consejos sobre cómo puedes escapar y mantener tu papel mojado un poco más tiempo. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y pintemos. A continuación, vamos a seguir adelante y pintar ese fondo, montaña de fondo extremo. Voy a llevarme mi hola color azul. Y voy a mezclarlo con mi índigo. Mira aquí, tengo un muy oscuro dije talo blue Oh Dios mío, color verde talo, y voy a mezclarlo con mi índigo. Me pongo como un verde más oscuro, pero asegúrate de que tu cepillo esté semi seco porque si tomas demasiada agua en tu cepillo, entonces se va a extender mucho. Pero queremos que se quede en un solo lugar e intente hacerlo como un solo golpe, igual que lo hice yo porque el punto en el que te levantas, se pone un poco extendido así. Pero entonces si haces un trazo continuo, igual que éste, entonces no se va a extender, pero ves el final donde se extiende, pero eso está bien porque eso es en la siguiente montaña ahí. Hemos añadido la parte interior de esa montaña ahí, la montaña que hicimos detrás. Entonces ahora agregaremos la montaña en el frente. Aquí voy a agarrar mi verde más oscuro ahora. Debería haber usado el lado de la paleta, ya está ahí. De todos modos. Aquí tienes, agarrando mi oscuro oscuro verde más oscuro ahora, y otra vez, asegúrate de mezclarlo y que tu pintura esté en una consistencia cremosa, muy importante Aquí otra vez, voy a hacerlo de un solo golpe. Aquí tomándolo y luego repasando. Continuemos por el otro lado también y terminemos fuera del papel. L et nosotros si vas y haces esto, entonces se va a extender y no queremos que se extienda, esa es la razón por la que estamos haciendo esto. Aquí, llevándolo a lo largo y ahí está la línea del horizonte donde la montaña está en realidad los árboles están en realidad. Mira aquí ahora tenemos todo de una manera más suave. Es completamente un día lluvioso. Aquí, solo estoy agarrando mi oscuro limpio otra vez, voy a colocarlo en el fondo Puedes mezclar un poco de índigo para hacerlo un poco más oscuro, y luego hacia el frente, seguir adelante y agregar estos pequeños trazos. Pero mira cómo está mimando el efecto de algunos pinos en la parte de atrás allá. Ver eso. Vamos a hacer lo mismo por este lado. Simplemente puedes hacer con tu pincel, sostener y hacer eso. Mira como ya tenemos un efecto hermoso ahí. Ahora, de nuevo, entre el proceso, tenemos que levantar un papel y seguir adelante y mojar la región del fondo si sientes que está empezando a secarse. La razón por la que estás levantando tu agujero es porque si lo haces plano, entonces hay una alta probabilidad de que el agua fluya hacia arriba y arruine tu pintura. Lo que ya has hecho. Pero para mantener mojada la parte inferior, lo mejor que se puede hacer es hacer uso de la gravedad y dejar que eso haga el trabajo. Ahí tienes, aplicaste el agua. De nuevo, hacia el fondo donde ves que está empezando a secarse. Esta es una forma en la que puedes mantener todo solo mojado sin arruinar el resto de la pintura Ahora que ya lo has hecho , sigamos adelante y tomemos un verde más oscuro lo siento, verde SAP ahora, así que es un poco más verde más claro. Es un verde ligeramente diferente. ¿Puedes ver eso? Esta savia verde, puedes empezar a aplicar hacia la base y ahí ves cómo se vuelve más ligera y ahora puedes ver una clara distinción desde donde comienza la montaña. Entonces vamos a agarrar esta savia verde y vamos a agregar. Ahora, recuerda el boceto a lápiz de dónde va a estar tu área de agua, y eso es lo que vamos a estar pintando. Aquí agarrando mi savia verde, y luego voy a seguir por donde está mi región de agua Esta es la zona donde había agregado en la línea para el arroyo, y aquí llevándolo ahí. Ahí tienes, aquí, y luego por aquí, puedes agregar algún trazo hacia arriba, que en realidad va a representar algo de la textura de la hierba allí Entonces otra vez, por este lado, tenemos eso. Ahí es donde está el arroyo entonces el arroyo se corre así y viene por aquí, ¿no es así? Pero a medida que avanzamos hacia el frente, queremos que sea un poco más cálido. Adelante y agárrate en un bonito amarillo y empieza con el amarillo ahí. Simplemente empieza a aplicar un poco del amarillo transparente ahí, luego vuelve con el verde y mézclalo. También puedes usar un poco de verde oliva porque el verde oliva es como un verde más cálido. Aquí, solo agarró la savia verde y me estoy mezclando encima del amarillo y lo he agregado puede ver que ahí es un poco verde claro. Después mezcla un poquito del verde más oscuro con el mismo verde savia y empieza a agregar en estos trazos ascendentes a lo largo de los bordes. Mira lo que hice ahí solo usando la punta de mi pincel, agregé estos trazos aleatorios hacia arriba. Se a lo largo del borde. Esto es lo que va a actuar como si estos son pasto están creciendo, lo mismo a lo largo de todos los bordes. Ver eso. Ahora, tenemos el stream en imagen. Ahora necesitamos crear la propia corriente. El arroyo en realidad va a tener el reflejo del cielo porque es agua, ¿no? Esto es lo que estamos pintando. Es día lluvioso con el agua, y por eso está todo borroso Aquí, agarrando índigo. Tengo que asegurarme de que es cielo índigo, tenía una mezcla de un poquito de verde vas mezcla de índigo, y vamos a empezar. De nuevo, agarra el índigo e imita el cielo. De hecho hicimos algunos trazos aleatorios como este. Esto es lo que hicimos. Sólo tienes que seguir adelante y hacer lo mismo en el agua. Sigue adelante y haz lo mismo y luego empieza a sumar estos trazos aleatorios. Por eso dije, necesitamos que el papel sea agradable y húmedo por un tiempo más largo. Entonces a medida que vas hacia arriba, queremos reducir el color del índigo que estás agregando hacia la parte superior. Y ops, eso es un poco de color más oscuro. Aquí estoy extendiendo eso. Entonces a medida que vas hacia arriba, quieres que sea completamente más ligero y casi tan blanco del papel, pero no es del todo el blanco del papel. ya lo ve. Nuevamente, aquí yendo por el borde, haz una buena mezcla. Ahí. Ahora ese es un bonito efecto, ¿no? Ahora, sé que va a ser un poco más difícil para ti hacer esto, pero necesitamos representar la escena húmeda Es una escena lluviosa. Lo que ahora vas a hacer es seguir adelante y agarrar la menor prisa que tengas. Este es el cepillo más pequeño que tengo, que es mi talla dos. Entonces voy a sumergir eso en agua desde la parte superior a b sobre la parte superior, voy a salpicar agua sobre ella. No quiero demasiada agua. Yo sólo estoy tomando el exceso de agua de la u el cuerpo del cepillo y luego vamos a hacer algunas salpicaduras Estas salpicaduras van a crear un poco de las flores Mira aquí donde cayó. Va a crear un poco de las flores para darnos el efecto de la lluvia Y usa el pincel más pequeño porque si usas un pincel grande, entonces va a salpicar demasiado y va a estar terminando mal, y eso no queremos Aquí tenemos una bonita zona verdosa, y en realidad debería haber hecho esto antes de agregar las salpicaduras, pero está bien agregamos las lamas de Aquí solo agarrando un poco de un verde más oscuro y tenemos que darle ale un poco de los detalles verdes más oscuros en lugares aleatorios Aquí solo estoy agarrando el verde más oscuro y poniendo Uh, algunos bordes más y algunas formas herbáceas En su mayoría, los queremos más cerca porque cuanto más están las cosas, se hace más pequeña. Si estás dibujando y agregando cosas remolcando el extremo posterior, asegúrate de hacerlo pequeñito Veamos, estos pequeños y diminutos detalles a lo largo del borde del arroyo en realidad hacen que se vea bien Sólo voy a agregarlo como algún efecto da ahí y luego se desvanece Pero se desvanece porque ahí hay pasto alto. No quiere decir que el arroyo esté desapareciendo. Simplemente significa que por el efecto de estos pastos altos a lo largo de ese lado, no se puede ver. Mira, solo estoy agarrando mi verde más oscuro y solo voy a agregar más un poquito de detalle Esto no es un detalle, así que esto es como una región il ahí. Esta es la razón por la que el arroyo está desapareciendo detrás de él. Si eso se hace, podemos agregar un poco más de salpicaduras y tener ese efecto lluvioso en nuestra pintura Creo que ya está bastante bien. Ya terminamos con esta parte. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque y luego agregaremos algunas ondas en el agua y finalmente la lluvia Bien. Oye, bien. Ahí vas. Está completamente seca. Ahora solo podemos rematarlo con la lluvia y las ondas Empezaremos con las ondas al principio. Aquí estoy cargando mi pincel con índigo. No quieres que sea extremadamente oscuro, quieres que esté ligeramente en el rango de valor medio, por eso estoy mezclando mucha agua ahí, así que eso estará ligeramente en el rango de valor medio. Luego usa tu cepillo de tamaño más pequeño porque necesitamos que las ondas también sean realmente pequeñas No vamos a estar agregando ondas más grandes. Nuevamente, ya que estamos viendo esto desde un ángulo como estar ahí parado y mirando y no desde la vista superior, necesitamos estar creando elipses. Pequeñas elipses diminutas. Adelante, crea estas diminutas elipses. Ver eso. A lo largo del otro extremo, van a ser aún más pequeños porque son como hacia el extremo posterior. Entonces a medida que te acercas a donde está el espectador, pueden ser unos un poco más largos. Ver eso. S son ondas más largas, luego las más pequeñas, ondas más pequeñas Aquí, podemos tener uno más largo porque es absolutamente hacia el frente. Entonces otra vez, porque es la escena del agua, sigue adelante y agrega los reflejos y muchas líneas aleatorias. Estas líneas aleatorias. Simplemente sumando líneas como esta. Es por ello que cubrimos en el día anterior cómo estábamos pintando muchas de las líneas con índigo. Recuerda, Esta es la escena del agua. Simplemente agregando. Entonces a medida que vayas más lejos, asegúrate de hacerlos extremadamente más pequeños. No va a ser demasiado visible en esa región, pero sigue adelante y agrega muchas más ondas. Ahí vamos. Hemos añadido en muchas más ondas. Ahora lo último que hay que hacer es rematar con una buena cantidad de lluvia en Pintura. Sólo tienes que seguir adelante y agarra tu pintura blanca y podremos rematar con la lluvia. Aquí, acabo de cargar algo de pintura blanca extra y voy a empezar. Tomando la pintura blanca en mi pincel. Es lavado obviamente, y ahora vamos a agregar bajo la lluvia. No empieces demasiado desde arriba. Pero todos estos trazos van a ser más visibles en el verde de todos modos No será visible en el sobre estas regiones blancas aquí. Intenta seguir en una dirección. En realidad lo que debería haberlo hecho en las otras direcciones porque ya cubrimos este ángulo en otra lección, no es de todos modos He empezado con esto, ahora tengo que seguirlo al día. No tengo otra opción, así que voy a seguir en esa dirección. Sé que dije, no hagas demasiado en la cima. Pero entonces me doy cuenta que no es de estas nubes. En realidad es desde la perspectiva de una persona que está ahí parado, definitivamente va a ver la nube. Quiero decir, la lluvia que viene de arriba, ¿no? Tuve que hacer esto contrario a lo que yo lo que acabo de sugerir. No tienes que hacer mucho. Podemos simplemente dividirlo un poco más, y obviamente, hay que pensar en la perspectiva aquí también. Uy. Eso fue un poco más grande. No puedo evitarlo ahora. Ahora, vamos a tener algunas gotas sobre donde están los lugares elípticos donde lo agregamos Pero no hay que sumar a todos ellos. Tenemos la lluvia cubierta y ahora rematando esta cosa con listones obviamente, tenemos el slatter hacia el quizá pueden ver las salpicaduras de fondo que agregamos, dando ese efecto de borrosidad, y se puede ver la lluvia y luego se pueden ver las salpicaduras de primer plano y todo lo que hace que esto parezca una escena completamente lluviosa y también la charla densas nubes y su reflejo. Ver eso. Porque no hemos hecho nada hacia los bordes, creo que está bien que sigamos adelante y eliminemos el. Ahí vas. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Gracias por acompañarme hoy y los veré en el día siguiente. 52. Día 47: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 47, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es precioso? Quiero decir, mirando frente a la ventanilla del auto con los limpiaparabrisas puestos y con todas las gotas de agua, un día completamente lluvioso con un fondo borroso Esto es increíble, ¿no? Quiero decir, vas a poder pintar esto, ¿no es eso tan genial? Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Y obviamente puedes ver que mi sonido sigue siendo el mismo mejor todavía. Pero, los colores que necesitamos para este son Empezamos con una mezcla de pinturas gris e índigo, luego tenemos Hola verde, verde SAP, y supongo que en realidad sí, eso es todo. Esos son los colores que he usado en los desmayos. Si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Vamos a añadir en el boceto de los bers se puede utilizar una regla. Va a estar en algún lugar aquí del lado derecho, algo así, saliendo del periódico. Y otra vez aquí esta otra vez, saliendo del periódico aquí así. Entonces podemos tener el siguiente, que de nuevo está más lejos. Podemos hacer que llegue a alrededor de este punto aquí, lo que significa que esto se va a extender así. Esa será la víbora de ese lado, pero vamos a moverla. Entonces ahí y recuerda el mismo ángulo. Puedes usar tu regla y luego simplemente empujar así para obtener el ángulo correcto, mira. El ángulo inicial que había dibujado no era realmente correcto. Tenía que hacer eso y Oh. Ahí está el boceto que tenemos que hacer, entonces esto muy a la ligera solo dibuja un arco. Todo bien. Ahí vas. Ese es el boceto a lápiz que tenemos que estar haciendo. Ahora vamos a ponernos a pintar. Nuevamente, sigamos adelante y apliquemos agua a todo nuestro papel. No te preocupes por el boceto a partir de ahora. Sólo vamos a seguir adelante y pintar todo el asunto. Bien. Así que aplica agua sobre todo tu papel. Asegúrate de que el agua que aplique sea agradable e incluso sin ningún charco grande de agua. Mira aquí, tengo una inclinación en mi tabla porque eso asegura que no tengo ningún charco de agua que se forme en mi papel porque todo el exceso de agua siempre va a fluir fuera del papel. Ahí vas, y ahora voy absorber el exceso de agua primero desde la parte superior, los bordes, y luego en la parte inferior, ahí vas. Absorbió todo el exceso de agua. Y ahí. Ahora vamos a seguir adelante y pintar todo el asunto. Solo voy a usar mi cepillo más grande en este punto porque este es un día lluvioso realmente muy pesado crea muchas gotas en frente del auto. Tenemos que ocultarlo. Lo que vamos a hacer es que empezaremos con un poco de pintura gris y puedes mezclarlo con un poco de índigo, o simplemente puedes usar el índigo mismo. Está absolutamente bien. Esto es con lo que estamos empezando. Solo un poco del índigo y si quieres, puedes tenerlo como una ligera inclinación sobre tu papel para que empiece a gustarle el ángulo hacia abajo y cree estas estructuras peludas, lo cual es realmente bueno porque luego representa la agradable lluvia. Aquí cielo lluvioso nublado quiero decir. Aquí estoy describiendo un poco más del índigo y aplicándolo hasta el borde mismo porque quiero un poco más un color oscuro hacia los bordes, y se puede ver el bonito día lluvioso del heno representado. Todo bien. Eso me encanta. Ver el efecto que se crea en el papel. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el fondo extremo. Usaremos el mismo color que en, necesitamos crearlo de tal manera que esté en la parte posterior, así que necesitamos usar un color más fresco. Voy a mezclar índigo y mi sebo verde juntos. Bien. Ahí tienes, y probablemente mezclaré un poco de mi verde más oscuro también porque quiero que sea un tono ligeramente este más oscuro y luego esto es un poco más alejado de la tierra o algo así en la parte de atrás. Esto es realmente lluvioso y más. ¿Qué podemos decir borrosa que la anterior que acabamos de hacer? Por eso esto es como Realmente borroso y literalmente no se puede ver nada Ese es el efecto que queremos crear aquí. Entonces lo siguiente, necesitábamos escoger la carretera. Aquí estoy agarrando mis pinturas grises. Aquí están mis pinturas grises, bien, voy a mantener ese ángulo en mi papel. El camino está a lo largo del costado porque en realidad este es el auto, ¿no? La vista desde el auto. Entonces el camino obviamente necesita entrar en algún tipo de punto de fuga Es por eso que lo estamos haciendo completamente con el pincel porque todo está de manera borrosa Otra vez, ahí está el camino. Yendo así. Ese es el camino. Sigamos adelante y pintemos eso. Entonces esto es creo que quiero hacerlo en EU, va a estar conduciendo por el lado derecho. Sólo tienes que seguir adelante y crear un poco de pintura negativa para crear estas marcas en la carretera. ver lo que hice eso. De manera negativa, hemos agregado esa línea en la carretera. El resto del camino, sólo tienes que seguir adelante y pintarlo. Estoy bastante seguro de que la marca blanca que agregué se va a llenar muy pronto, pero está bien. Aquí, otro extremo ahí. Déjame llenarlo. Ahí vas. Ahora, hay que darle algunos bordes más oscuros. Solo estoy agarrando un poco más oscuras pinturas grises y haciendo esto sigue la dirección y asegúrate de que la sigas hasta el aroma Muy importante que lo hagas Aquí, un pigmento un poco más oscuro. Recuerda que esto se vuelve más ligero. Eso está hecho. Dibujemos ese fondo a b uno que queda. Eso es un poco de espacio verde a lo largo del borde. Adelante y aplica color verde. Nuevamente, de este lado también. Ese es el borde de la carretera, ¿no? Simplemente agarrando toda la savia verde en mi paleta y asegurándome de que la siga hasta el final del camino Esto es lo que da la perspectiva de un punto para nuestro camino. Ahí. Ver eso. Ahí vas y puedes ver cómo lo hemos hecho. Ahora bien, si la parte de tu camino tiene mezcla, la zona blanca, quiero decir, lo que puedes hacer es usar una brocha seca como esta para absorber el exceso de pintura y probablemente crear una bonita zona seca. Pero recuerda hacerlo en línea recta. Esto tiene que ser en línea recta porque esta es la parte central de la carretera. Probablemente pueda seguir adelante y crear un poco más. Recuerda, tiene que seguir por la línea recta hasta ese punto de fuga Bien. Ahí vas. Eso realmente tiene mucho sentido, y todo se ve precioso, ¿no? Entonces ahora, esto es como nuestro trabajo de fondo, lo borroso que estamos agregando en el fondo Todo bien. Entonces entonces tenemos que probar esto completamente. Bien. Ahí vas. Ya terminamos con los antecedentes. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar la p. así que para pintar las víboras, vamos a empezar con una pintura de color gris, pero voy a empezar con un color más claro al principio, y voy a pintar todo el asunto Con eso pinta gris al principio. Puedes ver claramente el boceto a lápiz si lo has dibujado muy bien. Bien, ve y déjame llenarlo. Ese es ese limpiaparabrisas. Entonces déjame agarrar más pintura para la siguiente. Entonces déjame ver, eso es Ahora, vamos a agarrar pintura más oscura ahora y dejando un pequeño hueco en la parte superior para que sea blanca. Adelante y pinta el resto con pintura más oscura. Eso dará el efecto ya que tiene un poco de superficie en la parte superior. Es un poco de forma redondeada, ¿no? Por eso lo estamos haciendo de esta manera. Supongo que esto es, tengo que secarlo. Este estaba seco para cuando yo había hecho esto. Esto en realidad aún no está seco. Ya está seco. Entonces otra vez, siguiendo el mismo método, tomando la pintura y dejando ahí un poco de hueco. También puedes agregar en alguna lata de pintura blanca. Eso vamos a hacer. Pero primero hagamos esto y llenemos ahora toda la superficie. Con la pintura. Después sigue adelante y agrega un porro en el medio. Lo mismo para este. Un porro como ese en el medio. Ahora ya tenemos todas las víboras hechas. Ahora, recuerda. Lo siguiente. Esto es lo más complicado y el tiempo concebir parte donde ahora tenemos que seguir adelante y sumar muchas gotitas Se puede hacer con su tamaño o con un cepillo de plegado de tamaño. Creo que voy a ir con mi fiebre de talla porque tiene un bonito borde puntiagudo y ahora necesitamos muchas de estas pinturas grises. Puedes comenzar por arriba, o puedes comenzar por la parte inferior, donde quieras. Es tan simple como dibujar alguna forma aleatoria como esa, y luego darle a la pintura un borde probablemente. Verás, entonces veamos otro borde, pintó algo así. Crear tal vez una gotita más grande, pintar un borde, S. En realidad se ve como gotitas, ¿no es Esto es lo que vas a hacer. Se puede dibujar en cualquier dirección. No tienes que hacerlo en una dirección específica. Ver eso. Adelante, haz muchas formas diminutas y diminutas así y rellena cualquiera de los bordes La razón por la que uso este pincel es lo que realmente puedo hacer es, puedo usar la punta literal de mi pincel. Aquí, estoy usando la punta de mi pincel y luego cuando quiera el borde más grueso, simplemente presionaré un poco mi pincel y luego nuevamente continuaré con la línea más delgada Ver es más fácil de esa manera que hacer primero la forma y luego seguir adelante y dibujar esto. Voy a desconectarme literalmente y agregar tantas gotas como pueda hasta aquí. Él a medida que llegamos a este punto que tenemos muchos cambios por hacer. Así que sigamos adelante y veamos qué vamos a hacer También, recuerda agregar muchos más pequeños, muchos más grandes. Así que no dudes en agregarlo de la manera que quieras, en realidad. No hay regla para esto. No hay ninguna ¿qué puedo decir? Literalmente. No hay regla para esto. Esa es la t. Acabo de agregar una grande. Esto es como mostrar donde tienes estas aguas goteando. Vimos esos. Eso es lo que estamos tratando de mostrar aquí. Se pueden tener los que están saliendo del papel. Obviamente, esta es la que consume mucho tiempo. Honestamente solo voy a una salida y agrego mucho. Tanques. Gracias k k Gracias gracias. Gracias. Gracias Gracias Oh. O Tanque Gracias Recuerda agregar muchos de estos en tal dirección de ángulo. Esto se debe a que el auto se está moviendo, así que hay muchas posibilidades de que haya mucho viento debido a esta lluvia. Todas estas gotas en realidad podrían estar fluyendo en ángulo si te has dado cuenta cuando ocurren las gotas de lluvia, cuando es un día lluvioso y estás conduciendo, probablemente estés sentado como pasajero en un automóvil. Espero que te hayas dado cuenta de esas cosas. A medida que bajes con cuidado, no vayas a pintar hasta el fondo. Déjame llenar también este lado derecho, aún me queda, ¿no es así ? A medida que lleguemos hasta aquí, quieres hacer eso en un arco. Prueba a ver. Esta cosa es el gaitero, va así, ¿no? A ver. Este es el ángulo. Si puedes colocar tu cepillo o tal vez no cargado cepillo. El cepillo descargado y este es como un cepillo seco de este momento Si colocas eso y luego intentas girarlo hacia abajo y ver cuál es el ángulo. Ese es el ángulo. En realidad hagamos este mini en ese momento. Ahí y luego va así. Y luego viene así. Y hacia abajo eso. A muchos acumulando en ese punto, simplemente literalmente limpiado. Ahí vas. Nada por debajo de esto porque esto simplemente se lo borró. Ahora, adelante y repita el proceso. De hecho, podrías usar un pincel diferente para obtener el efecto que acabas ver y usar ese método de giro para averiguar dónde se van a acumular tus gotas Ver. Muchas gotas, pequeñas, pequeñas también. Asegúrate de agregar en lote. Ver, Ver todas las gotas de lluvia. Entonces en los otros lugares, también, sigamos adelante y agreguemos estas líneas y agreguemos un poco más extra porque se puede ver hay un poco de ese lado, ¿no? Quiero asegurarme de que el uniforme en todo. No quieres que esté lloviendo este lado y hacia el otro lado El paciente como yo estaba sumando hacia la región superior para llegar hacia abajo, así que no agregué mucho. Pero ahora, esto es algo que puedes seguir agregando para siempre y llenando tu papel con. Si tienes tiempo, agrega si no lo haces más separado, está absolutamente bien. Totalmente dependiendo del tiempo que tengas que quieras hacer esto. Si no tienes mucho tiempo, simplemente omítalo y hazlo más realmente más aparte. O. De la lluvia. También observa que la mayoría de estos cuando estoy haciendo, el ángulo que hago por las gotitas es moly hacia este lado En la parte superior, he hecho una vertical, no va a ser siempre tú. Eso es lo que necesitamos estar representando aquí. Es por ello que algunos de estos los he añadido verticalmente hacia abajo. Es algo así como a veces puedes haber visto. Cuando trata de caerse, en realidad cae de esta manera. Pero luego algunas gotitas se mezclan y luego forman una línea. Entonces esos son estos de aquí. Eso es mucho. Ahora voy a rematar con mucho st. Pero otra vez, asegúrate de que no tengas salpicaduras en esa región, en realidad puedes cubrir esa parte y el anuncio, déjame agregarlo de esta manera Ahí tienes, ves, es agradable y lluvioso. Eso lo tienes cubierto. Ahora, solo hay algunos pequeños pedacitos que hacer, que es, vamos a agarrar una pintura blanca. Conoces esas regiones que están más cerca de la zona blanca ahí, adelante y agrega un poquito de la pintura blanca. Esto es para mostrar cómo se refleja la luz desde lo que hay en el fondo sobre las gotas de lluvia. Aquí reflejos blancos, algunos reflejos blancos allá, algunos aquí. Entonces también necesitamos más reflejos del mismo color que usamos para el fondo. Adelante y haz esa misma mezcla de colores. ¿Qué fue? Un poco de verde athllo e índigo Eso estuvo aquí, ¿no? Ahora, adelante y trata de llenar algunas de las regiones. Con ese color, especialmente sobre estas áreas blancas. Estas son reflexiones. Están reflejando lo que hay en la parte de atrás. Necesariamente no estaría reflejando en el punto donde se encuentra. A lo mejor algunas otras gotitas, la forma en que se enfrenta en el auto podría reflejar la luz de un área completamente diferente. Eso es lo que es. Aquí, solo agregando eso. Entonces obviamente puedes seguir adelante y recoger un poco del verde savia y agregar el reflejo del verde savia. Vemos el agregado una savia verde. Algunos de los que están en la parte superior son re, reflejando un poco de la savia verde. Estos son solo detalles extra ine que siempre agrego no está ahí. Ahora, ahí lo tienes. el camino cubierto y todas las víboras. El auto va hacia adelante. Podemos ver la línea central, se puede ver lo borroso que está el efecto No está buscando cogs. Debido a que no hemos hecho nada hacia los bordes, sigamos adelante y quitemos la cinta. Y ahí tienes. Aquí hay una pintura final. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, muchas gracias por acompañarme hoy. 53. Día 48: Oye, oye, oye. Bienvenida hoy 48. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces esto es, como puedes ver, es como un mar lluvioso, y una persona sostiene una sombrilla y camina hacia el otro lado. Y hay mucha niebla involucrada, razón por la cual no se puede ver todo su cuerpo. Entonces espero que te guste esto. Echemos un vistazo a los colores que he usado para este. Entonces los colores que necesitas. Amarillo ocre, marrón transparente, un poco de amarillo cadmio, y por último, pintar gris Entonces, si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Entonces comenzaremos rápidamente con un boceto a lápiz. Probablemente va a ser un poco más duro. Con el proceso de boceto, quiero decir, tienes que dibujar primero el paraguas y luego la persona Entonces vamos a ver. Va a ser. Lo que puedes hacer es seguir adelante y crear una c así para representar el paraguas Entonces, una vez que tengas el arco, puedes seguir adelante y tratar de obtener la forma correcta del paraguas. El paraguas va así. Podemos ver un poco así, y luego en la parte superior, hay como un chapuzón deslizante. Entonces otra vez, va hacia arriba y en cada lugar, intenta tener la curva. Estos son los lugares donde se pliega la sombrilla. Entonces otra vez, el lugar. A ver. El paraguas en la parte superior va a ser así Entonces tenemos el lugar donde en el centro se une. Algo así, entonces otra vez, aquí es donde se une. Este era en realidad el otro extremo. Tenemos que asegurarnos de que esté en un ligero ángulo. Entonces va a inclinarse así, así. Entonces otra vez, aquí está el paraguas yendo uno allá, uno allá. Ahí, ese es el paraguas. ¿Ya ves que el paraguas está hecho? Tenemos que sumar en la persona. Aquí está la persona. Ahí está el estacionamiento del centro que necesita bajar del centro aquí de todos modos Esa es una línea central. Si podemos derribar esa línea c del paraguas, se vuelve más fácil si puedes visualizar y pintar todas estas cosas dentro del paraguas. Ahí. Ahora esa es la línea que une el paraguas y le da esa forma. Ver eso. Entonces ahora necesitamos dibujar a la persona. El paraguas llega hasta el hombro de la persona, así que sostiene que en algún lugar del lado derecho está Así que es una escena lluviosa, no hace falta que lo intentes a la perfección. Ahí está el hombro bajando. Esto probablemente sea útil si conoces, obviamente la anatomía de la persona. Hace poco estudié anatomía completa del cuerpo humano solo para aprender figuras y retratos, claro. Los hombros en realidad se agachan desde la longitud del cuello Entonces tienes el cuello de la persona ahí. Pero entonces si está teniendo un collar, sube así. Entonces otra vez, está el agacharse hacia abajo del siguiente al otro lado Ahí va la persona así, y ahí está la mano de la persona. Nuevamente, la mano necesita bajar, y ahora lleva un abrigo largo o algo tal vez Ahí. Porque es un día lluvioso, no tienes que concentrarte mucho. Ahí vas. Ahora, obviamente, necesita una cabeza. Se trata de un hombre sin cabeza. Eso es el cuello, pero en la parte de atrás, probablemente no vas a ver tanto de él. Esta sería la parte posterior del cráneo. Lo siento, me estoy metiendo en demasiados giros de puerto. Esta es la cabeza de la persona, y probablemente esté usando alguna bufanda o como ahí. Entonces todo esto va a ser algo completamente oscuro, y esa es su parte de la mano otra vez yendo y uniendo su cuerpo. Ahí vas. Ese es el boceto que queremos estar haciendo. Tiene un pañuelo alrededor de su cabeza. No hace falta dibujarlo en detalle porque todo esto va a ser de una manera completamente borrosa Para que quede borroso, asegúrate de que si puedes aligerar el boceto, en realidad, el aligeramiento del boceto, debería estar usando una goma de borrar en red como esta Si tienes una goma de borrar en red, sigue adelante y haz el boceto lo más ligero posible Entonces mira. He aligerado el boceto, pero aún lo puedo ver. Es ahí, no lo hay. Entonces este es nuestro boceto, y luego empezaremos a pintar todo el asunto. Bien. Ahí vas. Empecemos a pintar esto. Entonces vamos a pintar todo como en obviamente, como dije, es un día lluvioso, así que solo sigue adelante y aplica agua a todo el papel. Vamos a hacer rápidamente algunos lavados. Para hacer eso, primero, permítame simplemente absorber el exceso de agua como de costumbre. Mis cruces habituales. Entonces voy a agarrar un cepillo plano. Usando este cepillo plano, voy a empezar primero con ocre amarillo Probablemente debería haber mojado primero el ocre amarillo si necesitaba obtener un bonito color ahí Después usando el ocre amarillo, voy a dibujar primero en el medio y darle un bonito lavado hacia el fondo ¿Ves lo que he hecho ahí? Verticalmente hacia abajo lavar el ocre amarillo. Simplemente agarra el ocre amarillo y haz esos lavados hacia abajo No necesita ser lo más destacado ni nada. Simplemente agarra el color ¡Uy! Qué me estoy metiendo en el medio Conseguir algunos tonos marrones en el medio. Creo que mi ocre amarillo probablemente esté contaminado un poco, así que por eso estoy obteniendo esos colores Pero de todos modos, aquí están los trazos verticalmente hacia abajo. Creo que quiero que también sea un poco amarillento. Aquí solo estoy agarrando un poco eso probablemente todavía es demasiado que siento Simplemente reduciendo un poco y agregando un poco muy pequeñita cantidad de amarillo cadmio Después agarraré el ocre amarillo hacia atrás y luego lo agregaré encima del amarillo cadmio y lo mezclaré Se puede ver que la parte central tiene un poco de la región amarilla. Entonces ahora vamos a repasar a la parte donde tenemos la representación de algunos edificios distantes o algo así Aquí me he agarrado un poco de mi marrón oscuro. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a estar agregando un trazo completamente vertical hacia abajo así. Debido a que es un día lluvioso, no necesitas representar nada en detalle Aquí va el marrón verticalmente hacia abajo. Así. Además, si puedes inclinar tu oporto, entonces cualquier pintura que agregues hacia el fondo tendrá ese efecto, y nosotros haremos lo mismo en el lado izquierdo. Por el lado izquierdo, solo voy a hacer on desde arriba así, luego voy a mezclar mi marrón y mis pinturas grises juntas, y voy a crear un tono un poco más oscuro, y luego voy a hacer otro edificio, pero esta vez voy a reducir la altura de la misma, y agregar así es ahora el edificio justo al lado de él. Vea cómo viene verticalmente hacia abajo. Este es un efecto ptclor muy rudo que estamos tratando de hacer aquí Ahora que ya lo has hecho, si realmente puedes cambiar a un cepillo plano aún más pequeño. Este es un cepillo plano más pequeño. Esto te será útil para agregar en cualquier puerta y ventana y tal en una pintura. Aquí, usando este pincel plano ahora, lo que vamos a hacer es, vamos a agregar algunos trazos verticalmente hacia abajo, asegúrate de que lo hagas en la misma línea. Ver eso. Eso actúa como algunas ventanas en ese edificio, que está frente a nosotros. Aquí de nuevo, puedes agregar Ya ves lo que estoy tratando de hacer. Porque es una escena lluviosa, no hay que hacer mucho. Ahí, está completamente lluvioso, así que déjalo continuar. Entonces lo siguiente que haremos es esperar a que esto se seque. A pesar de que no me gusta el hecho de que la parte inferior de mi pintura esté seca. Lo que solo voy a hacer es que estoy agarrando un poco de las pinturas grises y solo estoy agregando en la parte inferior y probablemente vamos a agarrar un poco más del ocre amarillo y mezclarlo en esa región inferior Voy a necesitar mezclarlo en el fondo. Mi papel tenía como que realmente empezó a secarse aquí. Voy a tener que hacerlo más rápido. Estoy en la persona. Está absolutamente bien, pero en realidad es hacia estas otras regiones constructivas o mira lo que tengo. Creo que probablemente me lo van a arruinar ahora. Pero claro, sé cómo arreglarlo. Voy a empezar por donde está mi paraguas y luego voy a hacerlo porque el paraguas, vamos a estar pintando sobre él otra vez. Aquí, recojo mi ocre amarillo y lo agrego. Todos estos tonos que acabamos de ver, viene encima de la región paraguas y no en ningún otro lugar. Eso está bien. Lo mismo. ¿Todo bien? Bien. Creo que eso no es lo suficientemente malo, pero puedo ver donde literalmente probablemente lo he arruinado un poco. Debería haber empezado con ese ángulo al principio, pero luego. Yo puedo hacer es que todavía puedo hacerlo como si hubiera mucho lavado ahí. A mí me gusta. No es tan malo. Entonces ahora vamos a probar esto completamente . Derecha. Ahí vas. Hemos probado esto, así que ahora es el momento en el que realmente necesitamos dibujar a la persona y agregarle color encima, y vamos a estar haciendo eso con pinturas grises, de coe Aquí estoy agarrando pinturas grises, y vamos a comenzar con esa región paraguas Para que puedas seguir adelante y agregar un bonito color sobre la parte superior. Así, pero observa cómo no he pintado a lo largo de ese borde. Entonces vengo de este lado y voy a pintar este borde de una manera agradable y oscura. Vendré aquí mismo y volveré a pintarlo. Y también observar que mi pintura aquí está ligeramente diluida. Entonces lo lavo completamente y voy a tirar mi pigmento y simplemente hacer un color ligeramente mezclado ahí para que se convierta en una versión más clara en ese lado. A ver cómo pinté esa. Ahora necesito secar eso o no pintar. Sigamos adelante y pintemos la cabeza de la persona. De hecho, podría ser útil. Aquí seguiremos adelante y pintaremos la cabeza de la persona. Y probablemente hice mal con el cuerpo porque siento que si la cabeza de la persona es así de larga, entonces el cuerpo debería estar al menos tal vez no mal. Ahí, como dijimos, tiene un pañuelo extra en la cabeza. Puedes usar pigmento acuoso, puedes usar pigmento oscuro Ahora como venimos hacia el fondo, quieres asegurarte de nuevo, estamos agregando la pintura. Llenarlo porque solo necesita ser de una manera más oscura. Entonces a medida que nos acercamos al fondo, quieres estar usando más agua en la mezcla y convirtiéndola en una versión más ligera. De hecho, puedes volver a tener la inclinación en tu tabla y tener el per hacia abajo. Oh. Mira cómo lo hemos hecho, y creamos una bonita versión más ligera hacia la parte inferior. Ténelo más. Entonces otra vez, podemos tener áreas separándose. Justo a lo largo del cuello, seguir adelante y poner en der colores. Ver eso y ese flujo en el agua. Entonces tenemos el área aquí separando la mano y el cuerpo. Pon algunos trazos más oscuros como ese. Entonces necesitamos un poco de un color más oscuro para la cabeza y tal vez. Mira eso, cómo le hemos sumado a la persona. Nuevamente, puedes agregar rayas más oscuras o algunos detalles más oscuros hacia el fondo y ver como ese es un color muy claro todo en el efecto brumoso Puedo ver que esta zona aún no está seca. Ahora voy a secar completamente esto. Ahí. Esa porción ahora está seca. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar color negro denso, no negro. Yo color negro denso, que en mi caso es pintar arcilla, y ahí vamos a aplicar. Debido a que esta es la parte interior de la sombrilla, va a ser más ligera que la que hay en la parte superior. Así es como es. Vamos a tener que representar áreas más oscuras sobre este lado y luego seguir adelante, hacerlo agradable y tener ese borde puntiagudo Adelante, pinta la parte interior. Se puede ver como estamos haciendo esto. Entonces más otra vez, ya que venimos aquí. Pero luego a medida que nos acercamos hacia el fondo y hacia la cabeza de la persona, queremos intentar volver a desenfocarla. Esta porción interior es. No es sangre. Se está volviendo más ligero y por eso hay un efecto brumoso Se y a lo largo de este lado, definitivamente es un bonito efecto brumoso Ya ves, pero aún tiene que ser más oscura que la poción superior Por eso agarré un poco del pigmento. Entonces se puede ver que no es completamente negro. Es como una escala de menor valor dentro de las pinturas grises. Y luego dando la vuelta a la cabeza, y añadiendo el color. Mira eso ahora, cómo lo hemos hecho. Puedo ver como he estropeado la parte del paraguas aquí Va así y va como, eso es mucho mejor. Nosotros hemos marcado esas cosas. Ahora, esa parte interior tiene que ser. Pero luego está la porción minúscula del pecado a lo largo de la parte superior, que podemos seguir adelante y pintar libremente. Además, recuerdas la línea en el paraguas, que dije que va desde el centro. Tú también puedes hacer eso. Ve que no necesitas hacer líneas completas a algunos bits aleatorios. Ahora solo esperemos a que todo esto se seque hace un poco. Está completamente seco. Ahora lo único que le queda es agregar en esa parte donde sostiene el paraguas. Eso baja del centro recuerdo y de ahí, se le iba pasando así al hombro. Necesitas hacer eso con un extremadamente oscuro y esto es posiblemente nueve en la escala de valores, solo entonces será visible encima de todo lo demás y va hacia el centro. ver cómo sostiene ese paraguas y cómo tenemos la porción central ahí todo hecho. Ahí vas. Esta pintura en realidad está hecha. Yo solo quería hacer la escena donde creamos una persona ensangrentada sosteniendo un paraguas en una escena brumosa Ahora ya sabes cómo puedes crear estos bordes borrosos y todo Eso es sólo una cosa, quiero hacer este borde un poco más oscuro. He añadido la pintura, pero ahora definitivamente tenemos que suavizar los bordes Ahí. Sí. Creo que eso es mucho mejor. Ver eso. Todo bien. Ahora déjenme simplemente dibujar esto rápidamente porque quiero ver cómo se ve sin todos estos reflejos de la luz. Ahí vas. He elaborado completamente esto, así que ahora vamos a seguir adelante y quitar la cinta. Todo bien. Aquí tienes. Simplemente amo a la persona donde su cuerpo está completamente mezclado. Se ve muy bien según yo, claro. A lo mejor no te gusta para nada. Pero vamos a ver. Aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 54. Día 49: Oye, oye, oye. Bienvenidos hoy 49, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces, ¿alguna conjetura sobre el tema? Creo que es bastante obvio. Definitivamente adivinaste playa u océano, ¿verdad? Entonces esta va a ser una semana de playa. Así que nos hemos aventurado en los reflejos del agua, y ahora es el momento de las playas Entonces mucha arena involucrada. El océano está completamente separado porque no tiene la parte de arena ni la parte del acantilado. Entonces va a ser playa y volver a disculparme, mi sonido aún no es mejor. Pero como dije, en realidad está empeorando, pero literalmente no hay problema con mi garganta ni nada. Es sólo mi sonido. Sigue adelante. Espero que no salga del todo, como había sido hace algún tiempo . Entonces aquí tienes. Esta es nuestra hermosa pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces echemos un vistazo a los colores. Necesitamos. Hola azul índigo, Hola verde, luego un poco de siena cruda, siena marrón transparente, y pintura gris Empecemos con éste. Todo bien. Empecemos. Empezaremos por aplicar agua sobre todo nuestro papel. Asegúrate de aplicar el agua por todo el lado. No hay patín a lápiz. Simplemente nos acercaremos a la pintura directamente. Así que sigue adelante y aplica el agua muy bien sobre todo el papel. Tómate tu tiempo si sientes que tu trabajo va a probar en el medio. Pero como vamos a estar pintando esto como un todo, creo que debería estar bien, y ahora mismo hemos cubierto mucha técnica de mojado sobre mojado, así que estoy bastante seguro de que vas a poder hacer esto. Aquí estoy agarrando mi talla 12 crush, y vamos a empezar Pero antes de eso, obviamente, olvidé algo. Olvidé limpiar el exceso de agua de los bordes. Tenemos que hacer eso, ¿no? Así que aquí limpiando el exceso de agua de todas partes. Los bordes. Asegurándome de que el agua esté completamente parejo en mi papel. Ahí vas. Lo es. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Lo que voy a hacer, voy a crear un color azul turquesa o verde turquesa. Para eso, voy a usar mi Turquis azul mismo, mi halo azul Esto de aquí es en realidad una mezcla de halo verde e índigo, que hicimos el día anterior. Sólo voy a usar lo mismo porque sé que el color que voy a estar obteniendo es casi el mismo que hay en él. Aquí mezclando mi halo azul, y después voy a agarrar el halo verde. Aquí he mezclado mi halo verde con mi halo azul, y puedes ver el color que tengo. Esto es lo que queremos. Voy a empezar a terminar. Aquí lo estoy aplicando sobre mi papel y empiezo por este lado derecho aquí. Entonces voy a ir lentamente a la cima Y a medida que me muevo hacia la parte superior, voy disminuyendo el color. Esto se debe a que la perspectiva adal. Lo estamos viendo desde esta dirección. Cualquier cosa que esté hacia ese lado tiene que estar en un dedo del pie más ligero. Ahí vas. Acabo de seguir adelante y agregué muchos tonos de color como en el mismo dedo del pie de color, pero asegurándome de que la profundidad de la región va a estar aquí en esta parte inferior de aquí. Entonces obviamente, voy a extenderlo hacia abajo. Lo que puedes hacer es que puedes tener un ligero construido tu tablero para que tu color empiece a fluir hacia abajo. Déjame lavarme este pincel y luego voy a tirar lentamente hacia abajo también algo del pigmento porque quiero que esta zona tenga algunos de los colores, pero luego de una manera muy, muy una más ligera y sutil. No lo traigas hasta el fondo, sobre todo porque es silo azul. Puedo arruinar nuestra pintura si haces eso. Entonces vamos a agarrar a Indigo a continuación. Esta pintura va a ser súper rápida. Confía en mí. Vamos a agarrar índigo y luego vamos a agregar eso en la región del agua y solo algunos puntos aleatorios más oscuros en el océano para representar que eso es para lo que usaremos esto Sigue adelante y usa eso e intenta crear estas formas aleatorias. Entonces sigamos adelante, agarra de nuevo el azul thalo, y luego puedes dar noes azulados. En lugares aleatorios. Asegúrate de que el color disminuya a medida que vas más lejos, S. También puedes usar la misma mezcla indico para agregar en líneas así Estas serán líneas aleatorias en el océano. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar el suelo de la horquilla. Pintar el suelo de la horquilla, puedes usar Ciena amarillo o crudo Aquí, creo que iré con Ciena cruda porque llevamos mucho tiempo usando oc amarillo, ¿no es así? También voy a cambiar mi cepillo porque mi cepillo está literalmente contaminado con mucho del azul thalo También porque el azul thalo es un color muy dominante. Hay muchas posibilidades de que mi pincel tenga ese color, razón por la cual voy a estar usando solo otro pincel. Se puede ver en cuanto agrego en la acena. Esto ahora ya se ve como la playa, ¿no? ¿Ves cómo se ve mágicamente a la playa? Ahora, mientras estás dibujando esta parte, quieres inclinar esta porción de tu tabla, para que tu pintura pueda fluir en esa dirección y encontrarse con la zona donde está la playa. Todo bien. Me estoy deshaciendo del exceso de agua. Solo voy a seguir adelante y mezclarme en esta región porque no quieres que el agua sea de crear ninguna flor o el efecto coliflor esparciendo el Eso no queremos. En realidad solo queremos el océano. Vaya, recogí filas amarillas que se producen en el medio. Mi error. Pido disculpas. Ahora, hemos añadido una bayona de color amarillo. Ahora, vamos a darle algunos colores mágicos en el medio. Aquí, sólo voy a agarrar una pequeña cantidad de mi quemadura CNA Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar como tú. Líneas y trazos así. Esto es para representar el agua que está retrocediendo hacia el océano Pero no lo hagas demasiado dominante, sólo un poco des, así. Si sientes que es demasiado dominante, sigue adelante y limpia algunas de las áreas. Pero puedes ver que es un tono sutil muy sutil en la zona de playa. Entonces obviamente, también puedes seguir adelante y agregar más detalles como en, yo, voy a agregar en algunas salpicaduras Aquí tienes. Simplemente agarrando mi pintura marrón, voy a enmascarar la zona oceánica, claro, no hay suficiente agua Y bien. Ahí. He puesto algunas salpicaduras bonitas Entonces supongo que ya es suficiente y podemos secarlo, y luego podemos usar nuestra pintura blanca para agregar las olas y todo. Entonces creo que sigamos adelante y secemos esto. Todo bien. Ahí vas. Ya está seca. Ahora puedes comenzar con tu pintura blanca. Lo que estaba haciendo era porque esto es gash y se ha secado. Um, mientras estaba secando mi pintura, sosteniendo en una mano, usé un poco de agua sobre esta para aflojar el pigmento Ahorra tiempo. Entonces estas son algunas cosas fáciles que hago. Ahora por aquí. Lo que quieres hacer es, quieres usar la punta de tu pincel e intentar crear estas marcas abstractas en la zona de playa. No quieres hacerlo en la región del agua, pero quieres hacerlo en la zona de playa porque esta es como la forma que ha llegado a la playa. No hay que tener continuidad también porque literalmente puedes tener muchos descansos porque como dije, de nuevo, es la forma la que se ha roto. Entonces obviamente, necesitamos un cepillo bonito y seco, razón por la cual ahora estoy secando completamente mi cepillo afuera. Eso se puede ver. Ahí vas. Mi cepillo ahora está seco y luego vamos a usar este cepillado en seco Ver. Ahora eso crea el efecto de una forma en el agua. Ir a necesitar un poquito de agua. Entonces otra vez, boom volviendo a mi región oceánica a mi región de duraznos y sumando. Asegúrate de que el dolor que están usando sea agradable y en una consistencia muy cremosa, solo entonces podrás obtener el trazo de cepillado seco Ni siquiera cremoso, debería ser así es cremoso. Este es el efecto que obtienes si tu cepillo no está seco, está bien. Justo subiendo, continuando. Como hacia este fin, quiero que sea muy para que no vuelva a ser Como dije, porque esta es la región más alejada, así que no estamos viendo mucho. Vemos una versión más y detallada de la forma a medida que nos acercamos más al espectador, que son estas áreas aquí en ellas. Tenemos que seguir adelante y sumar. Aquí, vamos a sumar otra ola. Vea cómo hemos hecho el hermoso océano. El dolor tiene que ser agradable y blanco se va a desvanecer, y además solo hemos aplicado un color muy claro hacia el fondo, así que definitivamente va a desvanecerse. Entonces obviamente, se puede entrar en la región del agua y agregar mas pequeñas. Y en realidad esta pintura ya está casi completa. Porque terminamos esto bien dentro del tiempo, ni siquiera dentro del tiempo. Veo 12 minutos en mi reloj y lo que significa que eso incluye también el tiempo de secado. Eso es mucho menor tiempo. Agreguemos algunos objetos divertidos a esto. Objetos adicionales que realmente lo harán mejor. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar un poco de mis bandas ina y voy a aplicar eso a mi pintura y voy a crear una roca. Sólo una forma aleatoria ahí. Yo he creado uno. Hagamos uno en el agua también. ver, vamos a hacer uno por ahí, así que conviértalo en una forma aleatoria aproximada. Después otro a lo largo. Algo así. He agregado dos rocas, pero ahora necesitamos agregar la región de sombra y también los reflejos a ella. Aquí estoy recogiendo mi pintura más oscura. Marrón más oscuro y voy a crear una superficie extra aquí. Ahora puedes ver cómo se ve esto. Aún no hemos agregado los aspectos más destacados. Son solo los tonos medios y los tonos más oscuros ahora, agregaremos los reflejos. Ahí está la base construida. Añadió esa parte. Ahora, definitivamente necesitamos agregar en los aspectos más destacados. Eso lo podemos hacer. Comenzando con podemos dar dos rangos del efecto de luz sobre él. Primero, comenzaré con un poco de ocre amarillo, y voy a brillar un poco del área más clara en la parte superior allá y el s por aquí Puedo ver el área más ligera. Ahora agregaremos otro poco de área más clara en la parte superior, y estoy usando mi pintura blanca para eso. Aquí, solo agregando un poco de la pintura blanca por encima de la parte superior. Podemos hacer lo mismo en este también. Ahora hemos añadido dos partes de las rocas. Pero como hemos agregado las rocas, hace falta que haya reflexión sobre el agua y y una sombra en la superficie terrestre. Aquí sólo estoy agarrando una pintura más oscura aquí. Se trata de pinturas grises mezcladas con mi marrón transparente y solo voy a agregar algo como esto encima al fondo. Esa es la sombra de esa, entonces se necesita un poco de reflexión. Aquí, solo agarrando el color que pintamos para el océano y solo voy a agregar eso Eso es un poco oscuro. Creo que los policías probablemente lo mezclamos con índigo, ¿no? Sólo voy a agarrar eso y poner eso ahí en la base. Mira eso, agrega algo. Pero ahora tenemos que añadir un poquito de blanco de nuevo. De hecho, esperemos a que se seque para que le demos un poco más de forma. Puedo ver que mi color se está desvaneciendo un poco, eso es probablemente porque estoy usando pintura que está seca. Si usas pintura fresca para quash, entonces probablemente debería ser mejor Aquí estoy cargando de directamente en adelante usando el tubo. Simplemente voy a ir por encima de algunos de los trazos que ya hicimos para que se vuelva un poco más dominante. Ahí, agarrando la pintura, asegurándome de que la consiga agradable y seca Ahora por donde está la roca, recuerden. Tenemos que sumar un poco de forma sobre esa región. Porque el venir y sobre la región rocosa, creando un entorno de la misma. Eso es lo que pasa. Vamos a crear un poco de una región alrededor de eso. B. Ahí vas. En realidad está hecho. Aunque no me gusta como es mi blanco, aligerado. Eso es probablemente porque en realidad estoy mirando la pantalla aquí frente a mí, y ahí es donde veo que está aligerada pero en mi papel, no es tan aligerada Supongo que son solo los colores de la pantalla. No sé cómo resolver eso. Pero de todos modos, esta es nuestra pintura oceánica, y ahora vamos a seguir adelante y mover la cinta porque no hemos pintado nada a lo largo de los bordes Ahí van, chicos, pueden ver cuando en realidad lo inclino, en realidad es más visible, ¿no? Ahí vas. Aquí está la pintura del Océano. Espero que disfrutes pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 55. Día 50: playa negra y ventosa: Oye, oye, bienvenidos al Día 50. Oh, Dios mío. 50. Literalmente, estamos a mitad de camino a través del cristal ¿Puedes creer que son los 50 porque es el día 50, vamos a pintar esta preciosa pintura del océano preciosa Quiero decir, Bach, claro, es una playa en Islandia. Literalmente te estoy transportando a Islandia hoy. Derecha. Esto es lo que vamos a estar pintando. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Necesitamos pinturas grises e intgo para el cielo simplemente muy sutiles Luego a la región del agua, usamos la misma mezcla de pigmentos que usamos en el día anterior, que es decir azul, verde Tello e índigo mezcla Obviamente, los colores son ello azul, ello verde e intco. Entonces necesitamos un poco de marrón transparente y hay más pinturas grises, y también mezclé ahí un poquito de ocre amarillo Por último, obviamente corte blanco. Esos son los colores que necesitamos. Si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Necesitamos un poco de línea de horizonte para morir. Así que mi línea de horizonte va a estar alrededor de uno por tercio de mi trabajo ahí mismo, y solo voy a seguir adelante y agregar una línea recta como esa. Puedes usar una regla si te ayuda como ahí vas. Eso es recto, y esa es la línea del océano. Entonces vamos a tener nuestra hermosa roca así sentada ahí mismo en el medio. Ahí vas. Entonces tenemos otro hacia el lado derecho aquí, y luego otro hacia el lado. Bien. Y tal vez otro aquí, que es como más lejos. Ese es nuestro boceto a lápiz. Déjame mostrarte de cerca. Ahí vas. Ese es el boceto a lápiz que queremos estar haciendo hoy. Si estás listo, empecemos con este. Aquí voy a aplicar agua sobre arriba hasta la línea del horizonte. Ahí arriba hasta la línea del horizonte es donde vamos a aplicar el agua porque primero vamos a doler en el cielo. Déjame entonces absorber el exceso de agua de lo largo de los bordes. Todo bien. Entonces voy a agarrar mi pincel talla ocho y vamos a seguir adelante y pintar el cielo. Por pintar el cielo, voy a agarrar mi dolor. Déjame aclarar esta porción porque está mezclada con un poco de marrón. Entonces solo pinte eso es lo que necesitamos. Ahí vas. Y voy a empezar y empezar a sumar. Voy a empezar ahí y colocarme en una buena cantidad del scray de pintura Ahí vas. Voy a seguir adelante y sumar al azar así. Probablemente estés acostumbrado a sumar las nubes y todo lo que hay en el cielo. Ahora, ¿no es así? Entonces esto probablemente sea muy, muy sencillo para ti, supongo. ¿Bien? Entonces voy a recoger colores más oscuros. Uy. Eso fue una gota con mi pincel. No quise hacer eso. Gracias a Dios, no entré del todo. De lo contrario, habría sido un color completamente más oscuro que no pretendía tener en mi pintura. De todos modos ahí. Colores más oscuros hacia la cima extrema como siempre. Ver Más oscuro. Cada vez que recoja pintura oscura, aplicaré a la región superior. Me encanta cuando las acuarelas hacen estos trazos. Es simplemente mágico, diría yo. Una vez que hayas hecho eso, vamos a darle un poco de color. Aquí solo estoy agarrando una pequeñísima, minúscula cantidad de índigo, y voy a agregar eso también a la cima Bien. Tal vez un poco a algún pase aleatorio. Supongo que eso debería ser suficiente. Eso es todo con el cielo, así que seguiremos adelante y secaremos completamente esto. Dios mío, mira ese hermoso cielo. Oh, Dios mío. Ahora vamos a seguir adelante y pintar la parte inferior. A la parte inferior vamos a traer un poco de color. Esta mezcla aquí es hola azul plasto verde. Quiero que sea un poco más oscuro, así que voy a mezclarlo con un poquito de índigo. Y un poquito de pinturas grises, pero ahora se pierde el toque verdoso Voy a traer de vuelta mi verde azulado un poco. Ves el color ahí, ese es el tipo de verde que queremos. Es como un color verde turquis oscuro, y esto es lo que vamos a estar agregando Se puede agregar eso a lo largo de la línea del horizonte. No estoy pintando al lado izquierdo porque eso es literalmente la roca. En realidad puedes saltarlo. Pero ahora a lo largo de la línea del horizonte, vas a dibujar usando la punta de tu pincel y hacer el horizonte E, ese es el extremo posterior del océano que estamos viendo. Ahí eso está hecho, entonces literalmente solo lavar el pigmento y seguir adelante y lo siguiente, vamos a agarrar solo pinturas grises. Creo que también podría ser probablemente fácil si solo pudieras aplicar agua a la parte inferior. Ahora que solo has aplicado en la parte superior, está bien. Simplemente aplique agua rápidamente a la parte inferior. Entonces agarraremos las pinturas grises. Se pueden ver solo los dolores grises y traerlo hasta el fondo. Ahí ahora en la parte inferior. Así es como mezclas los dos colores. Ahí está ese toque de la sombra turquis en la parte superior, pero luego tienes las pinturas grises y ahora aplicas las pinturas grises sobre el fondo Entonces las pinturas grises que estás aplicando, asegúrate de aplicar de tal manera que todas converjan hacia esta roca de aquí mismo Ahí tenemos la roca. Recuerda. Asegúrate de que se una y converja a todo con esa roca Así es como queremos agregar el color. Ahora queremos oscurecer ciertas áreas. Aquí, solo estoy agarrando densas pinturas densas grises y solo estoy agregando aquí a lo largo del borde Solo queremos oscurecernos a lo largo de los bordes. No empuje este pigmento más oscuro sobre la parte central. De lo contrario, va a ser muy difícil para nosotros pintar en la región de formas. Eso no es empujar su centro justo a lo largo de los bordes del papel. Aquí, esa es la región extrema oscura, solo empujándola. Tomando más de mis pinturas grises donde sea necesario y empujándolo. Se puede ver simplemente pigmento literalmente denso. Ahí vas. Se puede ver que ahí es un área más ligera. puede ver que es luz por reflejo del agua que hay ahí. El agua se refleja porque ahí tiene mucha agua, lo que significa que está teniendo completamente pigmento más suelto, ¿no es así? Voy a secarlo ahora. Ahí vas. Está completamente seco y se puede ver la parte en la que surgieron las dos partes del agua que había aplicado y ahí se crea como un borde oscuro. Este es el tipo de d hee que digo que debes prevenir en tu papel, pero hoy no me molesté en ese porque vamos a estar de todos modos tapando esa zona Esta es la razón por la que no me molesté y en serio no me preocupé. Ahora primero, seguiremos adelante y pintaremos todas esas regiones rocosas de fondo. Aquí, literalmente estoy agarrando mi oscuro y umber o el marrón transprim en mi caso, y he seguido adelante y lo agregué sobre la Mira que A es la pintura. Luego pasa a la siguiente. Lo tenemos justo aquí. Luego pasa a la siguiente, que estaba detrás de ésta, ¿no es así? Esa otra vez, he tomado pigmento Dn. Ns pigmento del marrón, entonces lo mismo aquí. Aquí es donde viene un paquete aquí, y por eso dije que el borde oscuro que tenemos ya se ha ido parte de él. El resto se va a cubrir en forma también. Ya viste el cuadro final y no tenía este borde más oscuro. Ahí vas. Ahora que ya lo has hecho, adelante y agarra pinturas grises. Vamos a agregar pinturas grises sobre la parte superior y el marrón sólo va a ser visible en algunas zonas. Déjalo más ligero en algunas de las zonas. Y seguir adelante y llenarlo. Ver añadido un color más oscuro sobre la parte superior. El color inicial sobre la parte superior va a ser las pinturas grises en sí, pero agregamos el marrón al principio, que no lo tapan por completo todo el marrón. Solo intenta dejar espacios aleatorios donde el marrón sea visible. No sé si puedes ver. Ya ves que tiene textura rocosa aleatoria. Eso se debe a que algunas de las áreas se quedan atrás como marrones. cuanto a esto en la parte de atrás, asegúrate de dejar la mayor parte marrón. Esto tiene que ser más ligero que el que este. Eso significa que esto tiene que ser más pardusco que los que están detrás. Ahora bien, este es nuestro principal centro de atención, ¿no? Adelante y añádele. Pero nuevamente, dejar muchos espacios más ligeros. Eso es más ligero en el sentido, espacios en blanco. Quiero decir, espacios marrones. ¿A qué me refiero? Bien. Ahora, esa es una gran parte del trabajo realizado. Ahora tenemos que seguir adelante y literalmente agregar en la forma. Esa es una tarea muy grande en este cuadro, pero todavía estamos a sólo 15 minutos en. Quiero decir, al menos eso es lo que muestra mi reloj. Para que podamos empezar. Aquí está mi pintura blanca, y podemos empezar. Aquí, solo vamos a agarrar la bonita pintura blanca, y vamos a empezar justo por ese borde ahí, y vas a hacer algo como esto, llevarla hasta el centro de estadísticas, luego dejar un ligero hueco y luego salir de nuevo y hacer esto y dejarlo salir fuera del papel, y volver. Entonces otra vez sale fuera del papel. Entonces aquí, este lugar donde salió fuera del papel, vamos a engrosarlo ligeramente Definitivamente necesitamos que sea una bonita pintura blanca porque literalmente estamos pintando sobre negro. ¿Puedes ver eso? Sólo tienes que seguir adelante y sumar sobre él. A veces es posible que tengas que repasarlo varias veces. Para conseguir que se vea este blanco vibrante, estoy bastante seguro de que mi pintura se va a aclarar y va a quedar muy desteñida cuando se seque Ahí se agrega eso. Ahora tenemos que ir con mucho cepillado en seco. Aquí, déjame asegurarme de que mi cepillo ya esté seco. Voy a empezar a ponerme cepillos secos. Aquí añadiendo el cepillado seco desde el exterior hacia el interior hacia la parte central de esta roca Mucho de eso agregó ahí. Después viniendo a esta región. Recuerda que esta era la playa. Primero, intenta agregar muchas líneas como esa para representar, luego está la enorme ola que está sucediendo ahí Esa es la ola enorme ahí. Y a medida que vamos por el borde, tenemos más regiones espumosas Se está volviendo más grueso y más grueso. La forma literalmente se vuelve cada vez más gruesa y a medida que llegas aquí, hay mucho se vuelve más gruesa. Ahora tenemos que asegurarnos de que estamos siguiendo a lo largo del borde de esta roca aquí. Aquí y puedes dejar muchos huecos en el medio. Obviamente cuando estás haciendo el cepillo seco, definitivamente vas a tener muchos huecos de todos modos Pero ahora, de nuevo, la dirección del cepillado en seco. Eso también importa porque eso es claramente evidente en tus trazos. Todo el cepillado en seco hacia el centro aquí. Esta roca es nuestro punto focal. Tenga todo su cepillado en seco enfocándose en esa región allí La región central está literalmente cubierta en mucha forma. Se puede ver lo que he hecho aquí. A lo largo de este, a medida que te unes a lo largo del borde, queremos que sea un cepillado en seco Mira cómo se abre eso ahora. Ahora, vamos a agarrar el color que mezclamos, sólo una pequeña cantidad, y vas a mezclar un poco del blanco ahí y vamos a poner eso justo a lo largo del borde. Aquí es donde va a estar la sombra en el agua. Vas a usar eso solo una cantidad diminuta, diminuta para representar regiones de sombra Pero nuevamente, recuerda tenerlo en la dirección del flujo. Así en esta dirección. Y sólo hacia las regiones más blancas. Eso se ve bien. Ahora bien, lo único que nos queda por hacer es que sólo estoy agarrando un poquito de pintura blanca, mezclándola hasta el marrón y voy a darle algunas zonas más claras a nuestra roca Se puede ver el área de roca cada vez más ligera. Necesitaba ser más marrón y tal vez ligeramente amarillento. Estoy mezclando un poquito de occor amarillo que es un mejor tono Oh. Un poco de eso en la roca y en realidad muestra dónde están las luces altas y todo. A ver cómo resultó eso. Si sientes que tu blanco realmente está empezando a secarse, entonces puedes seguir adelante y agregar sobre la parte superior y agregar un poco más. Ahí. Yo solo estoy agarrando y agregando, pero asegúrate de que no cubras ninguna de las tonalidades de turis que agregaste antes Eso sería un desastre si lo hacemos. Bien. Creo que se ve bastante bien, y estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Tenemos el área de playa, tenemos el área donde la forma está literalmente cubierta por la parte delantera del océano. Y como no hemos pintado nada a lo largo de los bordes, somos libres de quitar la cinta. Y ahí tienes. Aquí está la pintura terminada. Esto fue quiero decir, me gustó mucho la forma en que los primeros se destacan y volviéndose así, y luego todo punto focal a esa roca central, y luego los aspectos más destacados de la roca y todo. Bien, como no presumir. Aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 56. Día 51: Oye, oye, oye. Bienvenidos a la 51, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es precioso? Una playa tan hermosa con un bonito reflejo y todo? Echemos un vistazo a los colores que he usado. Empiezo con un amarillo transparente, luego un poco de naranja transparente, rosa de quinacridona, violeta, Bcena, marrón transparente, y Por supuesto, también necesitamos el blanco. Si estás listo, empecemos con este. Muy bien, et empezar. Rápidamente agregaremos en la línea del horizonte. La línea del horizonte para nosotros, en este caso, va a estar alrededor de uno por tercio del papel. Desde abajo, marque uno a tercero y ahí está nuestra línea de horizonte. Y eso es todo. Eso es todo lo que hay en el boceto a lápiz. El resto, lo podemos hacer con nuestros propios pinceles. Ahora sigamos adelante y empecemos a pintar la región del cielo. Aquí voy a aplicar agua a todo mi cielo. Solo cuidado por encima de la línea del horizonte. Aquí estoy inclinando mi tabla hacia arriba. Toda el agua puede fluir hacia la parte superior. Todo bien. Ya puedes ver cómo lo he hecho. Ahora podemos absorber el exceso de agua y pintaremos la parte superior. Voy a agarrar mi talla seis rush. Y vamos a empezar primero con un bonito color amarillo hermoso, transparente. Este amarillo es lo que vamos a estar pintando, y lo vamos a poner justo en esa región base de ahí. Ya hemos pintado muchos cielos usando este método, por lo que debería ser natural para ti en este momento Ahí vas justo por encima de la línea del horizonte. Entonces aquí voy a dejar un pequeñísimo espacio en blanco. Después va a seguir adelante de nuevo a en la cima. Así. Después va a agarrar naranja, que luego con la naranja. Sigue adelante y agrega nubes diminutas o simplemente trazos aleatorios. Queremos que el amarillo sea visible muy bien, pero luego también queremos que el naranja esté dominando a lo largo de los bordes Esto se debe a que cuando estamos agregando los otros colores, el naranja debe ser el color principal en esa área. Al igual que en, esto debería ser lo que separe al amarillo del resto de los colores. Entonces aquí, voy a agarrar mi tono rosa. Voy a añadir este rosa. También puedes tener tu separación con el rosa, como puedes ver ahora aquí. He añadido el rosa a esa región. En cuanto mi rosa toca el naranja y el amarillo, empieza a tornarse tonalidad rojiza, si puedes ver eso Entonces aquí voy a seguir agregando mi rosa. Este es mi color rosa quinacodón, y lo estoy agregando. Sigues agregando. Ahora lo llené de oro de cuacrodona. Ahora quiero crear unas hermosas nubes de color dorado. Voy a agarrar mi quemadura Ciena. Sé que es bastante procedimiento en este momento, ¿no? Eso está bien. Aquí tienes, puedes seguir agregando. Se puede ver que esas son t nubes diminutas, y podemos agregar un poco más de este lado. A lo mejor pocos de este lado. Creo que debería ser así. No agregues demasiado. Después a continuación, vamos a agarrar nuestro tono violeta. Déjame hacerlo por aquí porque no tengo espacio en mi violeta. Ahora esta violeta sobre el tono rosado. Vamos a estar mezclando este violeta sobre el tono rosado para que tengamos un tono rojo púrpura. No demasiado de la violeta. Si obtienes demasiado, entonces asegúrate de mezclarlo con el rosa. Tal que es como un tono rojo púrpura. Puedes ver que también estoy usando el borde de mi cinta como una paleta de mezcla literal, no paleta, sino para reducir el tono de color. También puedes usar eso. Y mira ahora tengo los hermosos colores ahí dentro. Aquí, ese era el violeta, y voy a tomar un poco de cosas también y eso se crea como un tono rojo púrpura. ¿Puedes ver eso? Esta tonalidad roja morada. Déjame llevarlo un poco más al centro porque me gustaría Um mezclarlo y luego puedes usar el mismo rojo púrpura para crear como diminutas nubes diminutas en lugar del pecado quemado. También podrías usar este método. Eso es todo por las nubes y la parte del cielo. Ahora vamos a secar completamente esto que podamos pintar la parte inferior de la playa. Ahí vas. Lo hemos secado por completo. Ahora podemos seguir adelante y pintar la parte inferior. Entonces en la parte inferior, vamos a tener que hacer lo mismo que hicimos con el cielo. Así que muchos colores que representan lo hermoso que hay. Vamos a agarrar la violeta y luego mezclarla junto con la reina acon roja que obtenemos una tonalidad roja morada, bien. Creo que es mejor si lo regamos para que sea más fácil. Aquí solo estoy aplicando el agua bien y justo en la base de la línea del horizonte. Ahí es donde queremos aplicar el agua y crear una superficie húmeda. No aplicar demasiado porque esto es solo para ayudar en nuestro mojado sobre mojado. El resto, lo puedes hacer con tus pinturas también. Tener una superficie inicial para comenzar una es algo realmente genial. Por eso lo hicimos. También se puede ver que el espacio justo debajo del horizonte en realidad no está teniendo ningún color, así que aún no he agregado ninguno ahí. Aquí está mi tono de color, y voy a colocarlo justo debajo, como pueden ver. Y voy a seguir adelante y crear. Pero a medida que me acerque a esa región, voy a parar más bien. Ahora voy a agarrar mi amarillo transparente con un poco de naranja, y voy a usar eso y seguir junto con eso. Eso lo haremos mejor. Puedo mostrarle, acabemos con esa región al principio. Ahí. Ahora déjame mezclarme a lo largo de estos. Agarrando la violeta, solo la violeta. Hacer que tenemos que asegurarnos de que unificamos el color. Aquí tomando un poco de la misma mezcla de colores, y se puede ver esa brecha de deslizamiento por allá. Construye eso. Ahora eso parece mejor, ¿no? Entonces, vamos a mezclarnos, asegurándonos de que no haya bordes ásperos. Siempre y cuando uses una buena cantidad de agua en tu cepillo y bajes el pigmento. Mi papel en realidad ya empezó a secarse, así que sólo voy a aplicar agua a la base. Solo asegúrate de que estás aplicando el agua a la base y no hacia la región superior en este punto. Aquí, solo agarrando la violeta y seguiremos sumando. Sólo hacia arriba, queremos que sea bonito y rosa, luego vamos con el violeta. Aquí estoy agregando violeta, como pueden ver, justo a lo largo de este lado. Ahora hacia el otro lado, necesitamos que sean los otros colores. Además, creo que podemos darle un poquito de violeta a este lado porque ahí tenemos un bonito color. Lo que puedes hacer es seguir adelante y hacer esto, asegurarte de que todo esté apuntando así hacia el centro, mira eso. Todo apuntando hacia el centro. Entonces veamos, sigamos adelante y creamos primero ese efecto de luz. Aquí solo estoy agarrando de nuevo mi pintura amarilla y la voy a hacer justo debajo de la región del sol Voy a agregar el amarillo. Esta es en realidad la parte difícil de esta pintura porque tienes que lograr todas estas mezclas de colores y no crear ningún color fangoso Aquí ahora, lo siguiente, agarrando naranja porque recuerden, ese fue el color que se mezcla a lo largo Aquí mezclando o a lo largo de los bordes y lo mismo naranja a lo largo de estos bordes. Pero no tienes que hacerlo demasiado y preocuparte demasiado también porque siempre tienes la opción de agregar olas y estaremos agregando olas por encima, así que no te preocupes demasiado si no obtienes esto correctamente. Honestamente hablando, no te preocupes demasiado. Aquí estoy agarrando mi rosa y mezclándolo a lo largo Añadiendo el pin ahí Agreguemos el rosa sobre este lado también para que obtengamos el color directamente. Esta no es la sombra. Este es en realidad el reflejo. Por eso está teniendo los mismos colores. Siempre tenemos que recordar eso. Si fuera la sombra, entonces se habría utilizado el esquema de color opuesto. Ese es el esquema de color opuesto del amarillo y de todo. Debajo del amarillo, debería haber sido violeta y donde es salvaje, debería haber sido amarillo y cosas así. Y un esquema de color más fresco también. Adelante, agárrate un poco de eso. Quema CNA o podrías usar la otra mezcla que te mencioné también Pero adelante y crea esa mezcla única. Y entonces ahora podemos crear bordes más oscuros. Aquí hacia este borde. Quiero que sea un poco más oscuro, entonces tal vez aquí también. Déjalo ir y mézclalo bien. Aquí, puedes mezclarte en el violeta. Simplemente va a crear un tono marrón oscuro y eso está bien. Aquí no hay nada para entrar en pánico. Deja que cree ese tono marrón oscuro. Simplemente actuará como si fuera el tono más oscuro de la playa. Entonces asegúrate de mezclarte en todos estos. Describiendo un poco de naranja porque sentí que ahí había un poco de falta de pigmento. Ahora bien, una vez que lo hayas hecho, ahora tenemos que asegurarnos de obtener el reflejo de ese sol ahí, y ¿cómo lo vamos a hacer? Vamos a hacerlo levantando. Necesitamos retener el blanco del lienzo, aunque esta transferencia que he usado es una especie de pigmento muy manchado, pero aún así podemos lograrlo. Justo ahí, si sigues adelante, y tratas de absorber. Cada vez que absorbas, lava el cepillo, sécalo y haz eso. No tiene que ser perfecto, mira, pero qué tan absorbiendo así el pigmento. También puedes hacerlo como un bonito color amarillo oscuro en su lugar, en algunos lugares, y algunos blancos en el medio. Supongo que necesito un poco más blanco vaya. ¿Qué hice ahí? Creo que mi pincel tenía algo color y eso es lo que me devolví a poner. Pero si lo mezclaré, en realidad debería desaparecer. Ahí. Ahora eso es casi absorbente y hemos creado un bonito reflejo. Eso se puede ver. Puedes crear el reflejo desde la parte superior extrema. No hace falta dejar ningún espacio. Es justo donde está la cima extrema. Ahora tenemos un bonito reflejo en su lugar. Ya tenemos el efecto playa hecho. Si quieres, puedes dar algunos colores más oscuros. A ver. Déjame probar un poco más. Sí, creo que es mucho mejor usar un pincel más pequeño porque entonces tengo un pigmento un poco más denso en mi pincel en lugar de la mayor cantidad de agua con el otro efecto de pincel que estaba obteniendo Aquí Todo bien. Creo que eso es mucho mejor. Entonces en esta región superior es quiero que se mezcle muy bien en agarrar los colores y mezclarse Creo que es más que suficiente. Ahora podemos seguir adelante y secar completamente esto hasta sumar en los más detalles la vanguardia. Ahí vas. Se puede ver que es muy sutil y casi todo secado. Ahora vamos a seguir adelante y comenzar. Vamos a crear un poco de área arenosa. Pero como es la hora del atardecer, va a ser en tono marrón oscuro. Vas a usar tu marrón oscuro y simplemente puedes crear algo así, un área aleatoria, así. Entonces se verá como si fuera la región arenosa, y también puedes agregar algunos aquí. Estas son las zonas donde no ha llegado el agua y así no está reflejando ninguna de las playas. Esta es en realidad la zona de playa. El resto es un lugar donde en realidad está reflejando la luz porque es donde ha retrocedido el agua, así que todavía está húmeda y se refleja. Después agregaremos dos rocas y luego podremos rematar con la forma. Las dos rocas. Empecemos con un bonito CNA quemado Solo estoy usando esta mezcla oscura aquí mezclándola con el marrón que tengo ahí y solo usando burn Ciena, y eso es con lo que voy a empezar Voy a poner ese CNA quemado. Esto es lo que me va a dar el color más claro. Estoy empujando a esa Ciena quemada ahí arriba. Sé que no tengo que completarlo y luego necesito entrar con un color más oscuro. Aquí estoy envolviendo mi marrón más oscuro. Esto es lo que voy a añadir en la base. Algo de ese tipo, adelante, mézclalo. Ahora bien, esta región necesita tener una profundidad aún mayor. Ahí es donde realmente puedes seguir adelante y agarrar dolores grises y agregar eso por encima. Cuando añades en dolor, mira como esa roca tiene un filo más claro. También podemos crear algo más de la textura describiendo el marrón más oscuro y agregándolo a la parte superior. Ahora eso es una roca hecha. Hagamos una más. En realidad, hagamos eso detrás de éste. Eso me gusta, un poco más en el borde más empinado tal vez. Y entonces esa es la roca. Aquí agregué la región superior comenzó con pantalla de pintura. Volviendo con el marrón. Me encanta agregar objetos directamente con mi pincel porque solo me da mucha práctica con mi pincel para crear sin pensarlo dos veces y solo siento que es mágico hacerlo porque entonces tienes eres libre de crear tu propia forma. Si tienes y agregas todos estos con un lápiz, entonces estás limitado a esa forma, mientras que con un pincel, realmente puedes explorar mucho. Aquí, solo agarrando pinturas grises y a lo largo de este borde, si aplicas bien las pinturas grises, entonces deberías tener una clara distinción entre las dos rocas Una vez que esto se intente será más evidente. Además también podemos agregar algunos tonos más claros, una vez que se prueba esto, o tal vez no. De hecho, también puedes agregarlo sobre la parte superior. Déjame simplemente limpiar ese amarillo se producen. Pero de días anteriores pintando. Ahí tienes, eso está limpiado. Si sigues adelante y lo agregas por encima, en áreas aleatorias. Sólo tal vez un poco de un reflejo de la luz. También puedes agregar algo de pintura blanca posteriormente. Eso depende totalmente de ti. Todo bien. Ahora tenemos que esperar que todo esto se seque para que podamos terminar agregando en la forma y luego esta cosa todo va a tener sentido. Ahí vas. Se puede ver después de secarse y después no hay reflejo de mi luz así que por lo que pido disculpas. Se puede ver claramente cómo se ve la roca y cómo tiene una superficie más oscura hacia el fondo y todas esas áreas claras hacia la parte superior. A pesar de que el grito amarillo que agregué simplemente se esfumó en el aire Ahora vamos a seguir adelante y pintar la forma. Para eso, para la región más alejada, voy a comenzar con la lavanda. Pero no solo usemos lavanda, sino que la voy a usar con una mezcla con mi gh blanco. Aquí está mi gah blanco y voy a mezclarlo un poco con mi lavanda para que sea como una lavanda ligera y en caso de que no tengas lavanda, la lavanda es solo una mezcla de violeta y blanco juntas Simplemente puedes mezclar más blanco en caso de que estés mezclando este color. Lo primero y más importante que vamos a hacer es que vamos a crear un montón de vy ness en el agua. Ver eso. Simplemente crea muchas líneas. Primero, con la lavanda, solo sigue agregando. Entonces a medida que nos acercamos más, queremos comenzar a agregar trazos de pincel secos. Aquí es donde definitivamente necesitamos asegurarnos de que está nuestro pincel y comenzamos a agregar trazos de pincel secos. Pero entonces aquí ahora, los trazos de pincel seco, hay que asegurarse de que no son para nada importantes a la roca. Oh. Luego hacia el lado blanco. No sigas por esa región amarilla. Haremos otra cosa por la región amarilla. Entonces mezclando con más blancos ahora. Sólo agarrando mi blanco aquí y vamos a llegar a este lado aquí añadiendo a la derecha la roca Ops, está bien porque puede parecer como si fuera como el chapoteo. Ahora tengo que asegurarme de que mi pincel esté seco y empecemos a hacer esas pinceladas secas. Pero antes de eso, podemos crear el bonito borde donde realmente comienzan los trazos de pincel seco. Al pasar a la región amarilla, asegúrate de que sea más de color blanco. Aquí eso era blanco. Entonces tenemos la playa Extendiéndose así hacia afuera. Luego el cepillado en seco ahora es el momento de las pinceladas secas. Definitivamente, si necesitas que se vea blanco, entonces vas a necesitar usar pintura de lavado. Aquí, voy a exprimir un poco de pintura de lavado fresca. De lo contrario, este método no va a funcionar. Aprendimos que la manera difícil no es así. Ahí vas. Sigan adelante. Gracias. T. Thank Tank Siempre, también recuerda el flujo. Tiene que ser así de manera horizontal. No se olvide de eso. Tan horizontal como se acerca al sitio. Eso es lo que estoy haciendo. Por el lado derecho. Nuevamente, ya hemos agregado mucha lavanda ahí. Pero eso está bien. Vamos a ir de la mano con él. A ver cómo lo hicimos a lo largo de esta región. Recuerden que dije que más cerca del amarillo, queremos que sea y eso es lo que vamos a hacer. Aquí nuevamente, la mayor parte debería ser en perspectiva. Es como si todos estos fueran a converger en alguna parte de aquí Asegúrate de seguir de manera similar, de tal manera que todos van a converger en algún lugar por allá Entonces muchos de estos se han vuelto más ligeros. Si podemos simplemente seguir adelante y sumar algunos over the top. Entonces eso le dará el efecto de color opaco sobre él. ¿Se puede ver sólo pedacitos diminutos? Bien. Ahí se puede ver eso. Eso es mucho mejor, ¿no, bien? B. B. Agrégalo en mucho más del cepillado en seco Ahí vas. Creo que eso es más que suficiente. Ahora tenemos el efecto playa casi hecho. Si quieres, puedes rematar con algunos detalles aleatorios en la playa, rocas u otras áreas. Si quieres, también puedes hacer más tarde. Pero creo que lo que voy a hacer es simplemente caer ins de puntos y detalles aleatorios como este. Ahí vas. Creo que eso es mucho mejor, ¿no? De hecho, terminamos. Debido a que no hemos pintado nada a lo largo de los bordes, estamos listos para quitar la cinta. Bien. Eso estuvo bien dentro del tiempo, ¿no? Sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 57. Día 52: A Oye, oye, oye. Bienvenidos hoy 52, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es precioso? ¿ Una playa tan bonita y hermosa? Y mi parte favorita en esto realidad estas olas rotas aquí. Quiero decir, los pequeñitos, diminutos detalles que añades al final, así que ten cuidado con esos Bien. Echemos un vistazo a los colores que he usado para esta pintura. Los colores que he usado son azul Halo, pinturas gris, Azarin, carmesí, Rena, O verde oliva, transparente, marrón, Halo verde lavanda, un poco de verde oscuro. Oh, Dios mío. Quiero decir, eso son muchos colores, ¿no? Sé que dije pinta gris dos veces. Yo no. Entonces Pero literalmente he usado todos esos colores en esta pintura, muchos de los cuales están escondidos, por ejemplo, ¿dónde está el sarín Eli? Eso ya lo verás pronto. Si estás listo, comencemos. Empecemos. Sigamos adelante y agreguemos en el boceto a lápiz. Alrededor de uno por tercio de la ponencia. Ahí va a estar nuestra línea de horizonte. Ahí vas. Esa es la línea del horizonte. Entonces A lo largo de la línea del horizonte hoy, tenemos una tierra lejana o un objeto de montaña. Entonces la playa de hoy tiene una región cubierta de hierba en el frente. Luego está la playa, la playa, no vamos a rastrear la playa. Sí, eso es. Ese es el boceto del esfencel. Aquí vas de cerca. Si quieres echarle un vistazo. Ahora, sigamos adelante y acabemos con el cielo. Esto va a ser bastante rápido y también muy fácil, supongo. Es decir, ya has pintado muchos cielos, así que estoy seguro de que esto va a ser súper fácil para ti. Derecha. Aquí, sólo vamos a seguir adelante y aplicar. Solo aplicando a la región superior de la línea del horizonte, no toques la parte inferior por ahora, pinta esto por separado. Aquí vas aplicando el agua muy bien sobre mi papel, ¿de dónde vienen estos pelos? Ni siquiera es de esto. Apreso. ¿De dónde está recogiendo? No tengo idea. Eso es todo lo que agregó. Ahora sólo tengo que seguir adelante y absorber los ases de los bordes de mi cinta, y voy a empezar con el cielo. Para el cielo, voy a agarrar mi pincel talla seis, y lo vamos a hacer con un bonito color azul tal. adelante y agreguemos Tyalo azul, pero antes de eso, creo que aquí había un exceso de agua, literalmente pude ver eso Eso lo he absorbido con un cepillo seco, y luego Tyalo azul Ahí. Empezando por el mismo borde. Es muy divertido seguir adelante y agregar todos esos Halo azules al azar al cielo, ¿no es así? Me encanta y siempre lo disfruto. Esto es lo que voy a hacer. Voy a estar agregando así el Halo blue. Cada vez que recojo color fresco, va a ser exagerado. Entonces a medida que baje, voy a reducir el color hecho, tal vez incluso lavar el exceso de producto en mi pincel porque solo voy a usar lo que sea que haya ahí y usarlo para bajarlo hasta la línea del horizonte Hacia el horizonte, sólo queremos que sea muy, muy sutil. No queremos que el color siga adelante y coincida con el color del mar. Y eso es algo que hay que tener mucho cuidado. Ten cuidado con lo que derribas. Entonces una vez que eso esté completo, agregaremos un poco de nube. Voy a usar pinturas grises, pero voy a mezclar en una minúscula, minúscula cantidad de alizarina Eso fue demasiado. Pero entonces si seguimos adelante y mezclamos más de las pinturas grises, eso debería hacer el trabajo. Ahí vas. Voy a agregar en las pinturas grises en la parte superior. ¿Puedes ver? Esa es una nube un poco más densa ahí, pero luego empezamos a aclararnos y a obtener estas formas turbias aleatorias ¿Ves lo hermoso que está saliendo? Cuando tengas estas formas aleatorias entremezcladas con el azul La razón por la que la mezcla de Alizarina está ahí es porque puedes ver cómo es este color Cuando se extiende, descarga algo de la Alizarina, dándole un hermoso efecto de tono opaco Podrás verlo en tu papel si te has mezclado con la Alizarina No será tan visible como probablemente en la cámara, pero entonces definitivamente va a estar más en tu papel cuando lo mires a simple vista. Esa es la belleza de la misma. Ahora, agregado en una buena cantidad de la pintura gris. A continuación, agárrate en una cantidad muy, muy sutil. Minúscula cantidad de siena cruda, y tienes que hacerla muy sutil y asegurarte de poner esta siena cruda, solo en algunos lugares en esas regiones blancas Como puedes ver, el color, el término agregar literalmente no está ahí. Pero luego después de agregar esa asena un poco más ligera puedes ver cómo brillan estas regiones Es como si se estuviera reflejando la luz del sol en esa región. Si comparas este blanco y comparas este blanco, ¿ves lo amarillento que es, aunque sigue siendo blanco Por eso una cantidad muy minúscula, minúscula de la ciena. Eso es lo que hemos añadido. Entonces una vez que hayas hecho eso, eso es todo para el cielo, sigamos adelante y secemos esto. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Ahora vamos a seguir adelante y pintar esa montaña de fondo. Esa montaña de fondo va a ser con un color marrón verdoso más oscuro Aquí estoy agarrando mi verde vivo y voy a mezclarlo con marrón oscuro además de pinturas grises Pinta gris, más pinta gris porque necesitaba ser de color verde oliva oscuro, pero en un efecto marrón. Ahí vas. Ese es el color, y eso es lo que vamos a usar en nuestra montaña. La montaña está más lejos, por lo que no necesitas literalmente ningún detalle sobre ella. Simplemente sigue adelante y agrega y luego llena la montaña, pero asegúrate de mantenerte por encima de la línea del horizonte. Coge tu cepillo y asegúrate de ir por el horizonte. Si crees que es difícil para ti conseguir líneas perfectamente planas. Lo que puedes hacer es poner una cinta debajo y luego simplemente pintar libremente arriba y luego quitar la cinta más adelante. Eso debería facilitarte las cosas. si acaso, es difícil para ti pintar justo por encima del horizonte así. Por si acaso. Entonces aquí agarrando mis pinturas grises ahora, solo voy a darle un poco de un color opaco en la base y mezclarme en cierto punto Justo en la base. Y ahí. Entonces eso es otra vez, la parte de montaña hecha. Intentemos eso también porque de lo contrario cuando pintamos el agua, va a fluir hacia abajo. Nosotros no queremos hacer eso. ¿Bien? Todo bien. De. Entonces ahora vamos a pintar el agua. Nuevamente, para el agua, vamos a empezar con un color azul, pero solo un momento, disculpe tengo magra de esta parte de la paleta porque no quiero que este color se esté mezclando ahora mismo con los colores que estoy tratando de hacer. Hoy en día, no hubo uso de esta pintura, a veces, pero ya sabes cómo sigo reutilizando toda la pintura de mi paleta Siempre siento que esa es la belleza de mis pinturas porque se mezclan muchos colores. De todos modos, ellos azules y verdes juntos, obtienes este precioso color verde Turquis, y eso es lo que vamos a usar Hacia arriba en la parte superior, adelante. Crea una pintura plana de este color. Al final más allá, ¿ se puede ver alguna cantidad diminuta de áreas blancas que me voy? No sé si es visible, pero déjame mostrarte de cerca. ¿Se ven algunas lagunas blancas que fueron deliberadas? Quieres dejar esa pequeñísima cantidad de hueco blanco. Tengo que hacer una vez más porque la pintura es ahora. Entonces vamos a ir con verde a continuación. Adelante por el mismo y al borde de lo que ya pintaste, adelante y ponte en verde ahora. El siguiente va a ser todo verde y el verde va a estar en algún lugar hasta aquí, y puedes unirte a eso hasta el borde. Ahora, unámonos a todo esto. Déjame darle a mi papel una ligera inclinación para que el agua pueda mi. El bonito tilt hecho, luego va a romper el borde. Si tienes un borde duro simplemente frotando tu cepillo así, deberías hacer el truco y romper el borde. Necesitamos que el borde se rompa porque necesitábamos estar representando la zona arenosa. Entonces, sostener tu tabla hacia arriba así debería hacer un truco. Y luego mezclándose en esa dirección, S. Estas líneas en las que te encuentras también son útiles porque serán como las olas en tu región oceánica. Después para la región arenosa, sigue adelante y agarra la siena cruda, agrega un poco de verde pthalo Aquí mezclándose con mi sienna cruda. De hecho, puedes repasar la hierba que hemos pintado y simplemente agregar literalmente la siena cruda Añadiendo la asena cruda y mezclándola alrededor. Entonces también voy a crear un sutil algún otro color. Aquí, solo agarrando un poco de lavanda, y vas a poner eso en tu racena Entonces crea como un color algo un poco fangoso, pero eso está bien. Eso es porque mira cómo crea el efecto fangoso en la playa Esto es fy, un poco de la colofonia mezclada con la lavanda Entonces supongo que es hora de que esperemos a que esto se seque y luego podamos rematar con esto el primer plano Ahí vas. Está seca, así que ahora podemos pintar el primer plano Para pintar el primer plano, comenzaré con una buena cantidad de verde oliva al Quiero decir que vamos a estar usando mucho verde oliva en sí mismo, pero luego empieza con él, dale ahí la bonita capa inicial. Entonces a medida que vamos hacia arriba, queremos estar usando la punta del pincel y queremos estar creando trazos hacia arriba para imitar el de la hierba También puedes usar el borde del pincel así y hacer esto. A ver lo que estoy haciendo ahí. Asegúrate de hacerlo encima del boceto a lápiz para que tu boceto a lápiz no sea visible, bien. Es por ello que a veces digo que no tener un boceto a lápiz es literalmente una gran ayuda Ser entonces usted sería capaz de hacer mucho. Entonces en realidad a medida que vayas más lejos, disminuye la altura. Principalmente porque a medida que te acercas más lejos, no vas a estar viendo el pasto tan detallado como lo es de este lado. Perspectiva, muy importante. Agregado en el bonito verde oliva. Ahora eso es mucho del primer plano hecho. Ahora tenemos muchos detalles intermedios para agregar. Para eso, aquí, me agarra en mi café, y voy a ir en el medio así. Entonces tengo un reg marrón muy denso que quiero representar. Entonces voy a agarrar en ale un poco del verde más oscuro y voy a que tal vez un poquito de pintura sy en ese denso bunchin Ahí tienes Esa fue la capa inicial. Creo que un poco más marrón no dañará la imagen. Lo que voy a hacer es, solo voy a usar mi pintura marrón otra vez y voy a agregar muchas líneas como esa encima de arriba, eso y prestarlo a lo largo. Ver. Esto, como dije, sigue siendo la parte interior. Entonces sigamos adelante y secemos esto y luego lo agregaremos nuevo en primer plano. Todo bien. Ahí vas. Ya está seca. Lo que haremos a continuación es que vamos a agarrar nuestro cepillo liner o un pincel detallador Aquí es donde va a ser realmente complicado. Porque tenemos que hacer mucha de estas texturas de pasto. Aquí, agarrando mi cepillo delineador, y acabo de probar agarrando mi amarillo cadmio, lo mezclé con el marrón y la mezcla de grito de dolor que tenía Lo he conseguido como un bonito tono verde oliva, pero creo que necesito un poco más marrón en él. Aquí estoy agregando más café. Y esto es lo que vamos a estar usando. Vas a usar esto y vamos a crear mucha textura de pasto. Déjame hacer eso un poco más acuoso. A lo mejor un poco más verde oliva. Todos esos colores se mezclaron juntos. Entonces usando eso, adelante. También puedes mezclarte en amarillo mamá en algún momento y usarlo y crear una textura de hierba agradable, tal manera que todos esos planos marrones que agregaste, van una capa detrás. Asegúrate de ir y crear varias direcciones. No hay viento ni nada que soplan en este punto. No queremos representarlo moviéndose en una dirección. Eres libre de seguir adelante y hacerlo en varias direcciones diferentes. A ver cómo va atrás esa región más densa que agregamos. También puedes seguir cambiando el color que estás agregando más amarillo cadmio a tu mezcla No todos tienen que empezar al ritmo. También puedes comenzar en algún lugar en el medio. Y a ver cómo se ve eso ahora. También puedes usar un poco de verde a veces. Y por encima de los bordes. Empieza a agregar los más pequeños. Combinado con los que agregamos antes, va a quedar realmente increíble. Recuerda, a medida que vas más lejos hacia ese fin, necesita que se vuelva más ligero. Más ligero. Se necesita conseguir. Eso es lo que quería decir, y luego dije más ligero. Ahí vas. Puedes ver como todos esos marrones que añadimos se han ido como por detrás, y parece como si fuera algún detalle ahí. Déjame agarrar un poco más café, va a hacerlo un poco más oscuro en algunos lugares. Se quiere agarrar y es de diferentes colores. Quizás hasta se acepten colores completamente amarillos. Corta más que suficiente y se ve bien. Yo sólo voy a agarrar el mismo color y sólo voy a ir hasta el mismo borde donde dije que ahora se supone que es más pequeño hacia ese borde. Solo estoy usando mi punta de mi pincel a lo largo de ese borde. Creo que es más que suficiente. Ahora tenemos que seguir adelante y secarlo. Pero tal vez podamos ver si se seca por sí solo mientras pintamos la región blanca. Aquí solo agarrando pintura blanca. Eso estaría ahí. Puedes agregarlo como pincel y también puedes agregarlo como m uno, lo que prefieras, pero solo asegúrate que vayan y sigan por esa línea siempre Pero obviamente, se puede tener poca curva donde crea el efecto de onda. Voy a crear la ola. La ola es más grande en el costado. Aquí, ha empezado a descomponerse. Cómo haces eso es si haces unas pequeñas marcas hacia abajo así, y luego sigues pasando al borde así. Veamos lo guapa que se veía cuando se veía ya que la había empezado a romper. Creo que eso sería suficiente y sé que el dolor que acabo de agregar se está volviendo más ligero. Pasando por encima de la misma. Derecha. Ahí vas. Eso está muy, realmente hecho. Entonces sigamos adelante y secemos esta parte. Aunque digo que está casi seco, pero solo quiero estar seguro y secar esto, y luego podemos quitar la cinta. Todo bien. Ahí vas. Se ha secado. Entonces ahora vamos a quitar la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y gracias así por acompañarme hoy. 58. Día 53: Oye, oye, oye, bienvenidos al día 53, y este de aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es precioso? Sé que esto es un poco apagado en el lado más duro, y también es un poco largo, obviamente, se puede ver la hora Pero vale la pena porque esto es absolutamente precioso, y hay muchas técnicas que he cubierto en esta, que no habíamos hecho antes. Todo bien. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Los colores que necesitamos son amarillo transparente, acrodon reina, dorado, pecado quemado, marrón transparente o umber quemado Halo azul violeta, y aquí abajo es lavanda, halo verde y blanco gash Eso es. Esos son los colores que he usado en este. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Bien, empecemos. Seguiremos adelante y agregaremos en la línea del horizonte al principio. La línea del horizonte va a estar alrededor uno por tercio desde la parte superior del papel. Supongo que estaría en algún lugar por aquí. Apenas en la marca uno por tercera. Vamos a seguir adelante y sumar en la línea del horizonte. Entonces también marcaremos la parte de una montaña o una montaña rocosa, de hecho, algo ahí al fondo. Ahí va y luego está el acantilado que se extiende hacia la región del agua. Supongo que esto es todo. No agreguemos demasiado, o tal vez sólo una parte de un acantilado que va a estar aquí. Hay otro conjunto extra de acantilados que va a entrar en la zona oceánica. Ahí vas. Creo que quería que ocultara la parte del océano detrás. Déjame robarme eso y voy a acercarlo más. Lo que voy a hacer es, voy a tener esas zonas rocosas más cerca así. Ahí ahora, aquí es donde se extenderá hacia el océano. Va como que ahí es un pico, y veamos, esta es la base de esta superficie terrestre. Entonces esto se está extendiendo al agua ahí. Sé que se ve raro y no tiene mucho sentido. Pero cuando añadimos en el boceto, tendrá sentido. Digamos que esto termina aquí, entonces esto viene un porro. Estos son todos como partes de nosotros. Imagínese si hubiera algunas regiones de pequeños acantilados en su playa, pero literalmente pequeñas. Pensé que el boceto a lápiz iba a ser limitado, pero luego tuve esta idea de que voy a incluir estos mucho también. Todo bien. Ahí vas. Ese es el boceto a lápiz. No quiero confundir mucho a cada uno. Ahí tienes, si quieres echarle un vistazo más de cerca, quiero decir, eso es todo. Ahora vamos a ponernos a pintar. Obviamente primero pintaremos cielo. Aquí debido a que es una región más pequeña, se va a aplicar rápidamente la región del cielo acuático. Es literalmente rápido porque obviamente región muy, muy pequeña, y podemos cubrirla fácilmente. Y voy a agarrar mi pincel talla seis, pero antes de eso, obviamente, exceso de agua, ¿ves que el agua la dejó caer ahí? Necesidad de eliminar eso. Entonces voy a empezar. Voy a empezar con un bonito amarillo cálido. Para que mi amarillo se caliente, estoy mezclando mi amarillo transparente y mi amarillo quinacdón juntos para que se meta en una agradable sábana cálida Bien y esto es lo que vamos a aplicar. Justo encima de la línea del horizonte, sólo tienes que seguir adelante y agregarla libremente. Ahí vas. Se ve lo cálido es el amarillo y ahora mismo voy por encima de la montaña, pero eso está absolutamente bien porque vamos a estar pintando con otro color más oscuro obviamente, así que está absolutamente bien. Ahí tienes, entonces yo llevaré mi color a este lado también. Um, algo así. Entonces en ese lado izquierdo, necesitamos dar no solo el lado izquierdo sumando los otros lados también. Tenemos que darle un poco de agradable apariencia turbia. Aquí solo agregamos una minúscula cantidad de naranja. Supongo que voy a tener un poco de naranja a este lado también. Entonces hagamos que la naranja se acerque a este lado. Ahí. Ahora bien, las áreas de separación necesitan ser obviamente anaranjadas. Ahí vas. Un poco de naranja extra aquí porque todavía tenemos algo de amarillo. No quiero que ninguna zona sea solo la naranja. Ahora eso está hecho. Iremos con la siguiente región superior, que va a ser con azul. Hay una región azul, el sol casi se pone hacia abajo, razón por la cual vemos más azules hacia la parte superior. Dibujaremos el sol en tan solo un momento. Déjame seguir adelante y llenar el área del cielo con más del azul. Ahí está el dun azul. Ahora agregaremos en algunas nubes. Añadiendo aquí las nubes, estoy agarrando violeta y violeta, en cuanto añadas a la naranja, se va a convertir en un tono marrón Déjame simplemente raspar un poco de quemar CNA también y voy a mezclarlo con mi violeta Consigo estos preciosos tonos marrones y sólo voy a seguir adelante y agregando estas formas nubladas. También voy a tratar de aprovechar al máximo este lado para estar en un espacio nublado. Agreguemos algunas bonitas nubes a esta área también. Oh Estas son algunas nubes bajas. Vas a lavarme el cepillo, agarra un poco de ese amarillo otra vez y vamos a mezclarnos en esa región. Ahora puedes ver todos los hermosos colores. Entonces tal vez agarra la violeta otra vez y veas algún espacio en blanco ahí que he dejado atrás. Eso está bien porque seguirá actuando solo como nubes. El área blanca también. Esta violeta que estoy agregando ahora mismo será como la sombra de esas zonas blancas. Me refiero a las nubes, pero teniendo bonitas tonalidades. Ahí vas. Ahora necesitamos dibujar al sol. Voy a hacer un poco de levantamiento ahora para el sol. Aquí es donde va a estar mi sol. Lo que voy a hacer es, voy a caer en una pequeña, minúscula cantidad de agua. Esa zona, si aún está húmeda, entonces esparcirá el pigmento y luego podrás hacer algo de levantamiento. Justo como lo he hecho aquí mismo. Voy a caer en. Usa el punto en la punta de tu pincel, no dejes caer demasiado. Sólo una minúscula cantidad de agua. En cuanto hayas caído, no dejes ahí la gota. Tienes que seguir adelante y absorberlo. Cuanto más absorbes, ves pasar el blanco del papel. Ahora tenemos el sol agradable ahí. Ahora estoy tratando de hacerlo cada vez más grande. Y ahí más adelante, si quieres, puedes agregar en una pintura blanca en ese centro. Pero asegúrate de secar tu pincel por completo cuando estés haciendo este sesgo quieres asegurarte de que el resto de la pintura no cree flores. Ahí. Ahora tenemos ahí un sol brillante y hermoso. Si quieres, también puedes hacer algo de levantamiento para la ra. Intenta ir en todas las direcciones. Va a ser duro si tu papel se ha secado. Entonces si se seca, entonces necesitas usar agua, si aún está húmeda, entonces puedes usar un cepillo seco. Así es como funciona el truco. Puedes ver cómo he creado ahí el sol? Está brillando brillante. No puedo levantar hacia la región inferior porque creo que está completamente seca. Ahora vamos a completar iba a decir secado, pero puedo ver que está literalmente seco, así que tal vez solo puedas seguir adelante y pintar la parte de bott. O antes de pintar la parte inferior, creo que podemos pintar la montaña, pero si necesitamos pintar la montaña, entonces creo que necesito secarla, pero está casi seca, pero sólo voy a darle un poco de impulso. Ahí vas. Estoy bastante seguro de que ya está seco. Sigamos adelante y pintemos esa montaña. Por pintar la montaña sobre el lado derecho porque está más cerca de la región del sol, agarrando mi quemadura Ciena Y sumando a ese borde. Como dije, porque está más cerca del sol, así que tiene que ser bonito y dorado y marrón igual que estoy agregando aquí. Ahí vas y subes a la base donde puede ser agradable. Y dorado sobre este lado. Entonces en cuanto entres en la región izquierda, sigue adelante y agárrate en un marrón más oscuro. Aquí, por encima de este lado izquierdo, estoy usando mi marrón transparente y es más oscuro. Puedes seguir adelante y agregar algunas líneas aleatorias y detalles. Mientras haces eso. Aquí vienen como obviamente. También honestamente hablando, no es necesario que sea una línea recta. Sí, no hagamos que sea una línea recta porque en realidad es el final de la montura y no es una montura y es solo un borde rocoso que puedes ver claramente. En realidad, no hagamos que sea literalmente una línea plana por ahí. Entonces tenemos que pintar también esta región del acantilado, así que la parte interior del acantilado. Comienza de nuevo con el marrón transparente, y aquí agrego. A la base. Este alto alcance ahí dentro, es la zona. Hazlo agradable y oscuro hacia la parte inferior. Incluso si tienes un área un poco más clara hacia la parte superior, está absolutamente bien. Entonces voy a llegar hacia la cima. Entonces en cuanto llegue al lado derecho, voy a agarrar de nuevo mi quemadura Ciena y vamos a poner en una quemadura Ciena porque ves que está justo debajo donde está el sol, así que necesita que se vuelva más ligero Ves, ahí es donde hemos sumado hasta el final del acantilado. Tenemos algunos más para agregar un poco rocoso grande. Y otra gran roca. Aquí. Nuevamente, esta es una roca muy grande. Acabo de pintar la parte inferior, luego sigo adelante y vuelvo a envolver mi Ciena quemada y agrego que también puedes agregar una minúscula cantidad de quemadura sa sobre ese borde Ahora en realidad hemos hecho de los pedacitos rocosos y ahora necesitamos pintar las otras áreas. Podemos hacerlo fácilmente aplicando agua y pintándola en húmedo sobre húmedo. Aquí estoy usando uno de mis pinceles más grandes, que es mi tamaño bien para seguir adelante y aplicar agua. También podrías usar tu cepillo plano, pero luego tengo que dar la vuelta a muchas de estas formas que ya hemos hecho. Estas, quería estar en una forma y forma muy estrictas, razón por la cual no hice eso en mojado sobre mojado. Esta es una técnica que quería mostrarles hoy, que básicamente es mostrarte cómo podemos crear algunos objetos como estos. Y luego tener a su alrededor un método completo de mojado sobre húmedo. Asegúrate de aplicar bien el agua. Ahí vas. Estoy viendo que algunas de las áreas que había aplicado el agua inicialmente ha comenzado a secarse. A lo mejor deberíamos aplicar un poco más, seguir agregando más. Se puede ver que no estoy tocando ninguna de las áreas que ya pintamos, sino que literalmente estoy dando vueltas alrededor de esos objetos. No necesitamos tocarlos. Bien. Ahí vas. Esa es una buena cantidad de agua aplicada, y creo que me voy a pegar a este pincel para continuar con mi pintura. Empezamos con un bonito color más claro. Empezaremos con una quinacridona dorada color oro y ya verás cómo está dando ese hermoso color dorado dorado Esto es lo que vamos a aplicar. Vamos a aplicar eso justo en el fondo de la montaña. El borde rocoso de la montaña, luego sobre hasta allí. Yo digo aquí, adelante y continúe y estos también. Así es como es la región arenosa que refleja la mayor parte de la luz a lo largo del borde del acantilado. Ahí, puedo aplicar ahí también. Puedes hacer que tu pintura pase a la región marrón que hayas agregado. Está absolutamente bien porque es una pintura muy ligera. No va a dominar el marrón, está absolutamente bien. Ahí. Sigue agregando. Preciosa pantalla cuádruple dorada. Ver aquí, agarrando de nuevo la sombra dorada. Creo que podemos hacer que el tono dorado suba hasta por aquí. Entonces agarrando más de mi tono dorado y eso también va a surgir por aquí Justo en la base alrededor de ahí y justo arriba hasta allí. Ya agregamos un tono ahí. Antes de que el lado derecho se seque, en realidad podemos seguir adelante y pintar ese lado derecho. Del lado derecho, vamos a agregar en un color turquesa. Aquí, esto ya era halo verde ahí. Pude ver un tono verdoso. Aquí yo mezclando. Hola azul y Halo de color verde para crear ese turkishade Pero antes de eso, solo recuerdo que tenemos algo más que crear, que es el reflejo del sol. Aquí, déjame agarrar ese amarillo transparente y justo debajo de la región del sol. Tenemos que seguir adelante y crear sólo una región amarilla. Ahí va y sigue viniendo. Ese es el reflejo del sol. Podemos hacerlo más blanco más adelante. Pero hasta entonces podemos continuar Tú vas, yo sigo otra vez, y va a crear un tono ligeramente verdoso y un matiz verdoso en este punto Eso está bien. Acércate y sigue adelante y agrega. Entonces hacia ese final posterior, va a ser más verdoso. Y posiblemente seguir adelante y agregar un poquito de violeta. Eso es con lo que vamos a empezar al final. Ya hemos usado todos estos tonos. Comienza con la violeta y deja que se mezcle con ese tono verdoso Ahora adelante y ¿ves cómo estoy tratando de mezclarme en el color? Creo que ese reflejo del sol, tal vez tengamos que hacer algo de levantamiento. Eso está bien. Definitivamente podemos hacerlo. Aquí tenemos el color azul verdoso que queríamos. Creo que voy a extender ese azul verdoso un poco hacia un lado Necesito que sea un poco más azul, aquí acabo de agarrar en un poco azul Déjame ver. Yo también quiero algún sitio aquí. Se puede ver que he dejado algunos colores allá al mismo color. Ahora voy a mezclar una versión más densa. Vas agarrando mi azul oscuro, probablemente un poco de índigo en la mezcla Eso es un poco más denso y luego usando eso, voy a crear pinos en el océano en esa dirección Algo de ese tipo. Algo así. Que sea eso. Ahora antes de que todo esto se seque, tenemos una zona más que llenar, ¿no? Tenemos esta área para llenar. Vaya, acabo de caer un poquito de violeta ahí. Déjame suavizar eso de inmediato. Entonces voy a seguir adelante y agarrar mi violeta, agregarla encima a esa re al A. Alrededor de la línea del horizonte, va a ser una bonita violeta. Ahora, antes de que nuestro quin gold se seque, y si se seca, está absolutamente bien porque puedes simplemente seguir adelante y agregar otra capa de pintura sobre la parte superior y seguir adelante y mezclarla. Puedo ver que había empezado a secarse, entonces sólo voy a seguir adelante y volver a agregar una capa de pintura, y debería ordenarse por sí misma. ¿Ves eso? Aquí estaba este borde que necesitaba tener pintura. Sé que este es probablemente un poco del lado más duro, ¿no? Entonces adelante, agarra un poco de quemadura Ciena, y vamos a agregar un poco de quemadura Ciena Por eso dije que hay que asegurarse que su papel se mantenga húmedo. Pero llevamos haciendo esto desde hace cuánto tiempo. Llevamos mucho tiempo haciendo esto , has aprendido el control del agua en su medida, ¿no? Entonces un poco de quemadura aquí, de nuevo, ese sería el reflejo Mira eso. Un poco de un reflejo de estas regiones de piedra, y detalles abstractos. Luego volvamos a mi oro Quin, queda una pequeña región diminuta, que es esta región Esa es también la región arenosa. Y sólo pinte eso. Ahí vas. Hemos cubierto muchos de ellos. Ahora lo único que nos queda es que sigamos adelante y hagamos algunos levantamientos. Si el levantamiento no te funciona, entonces lo que puedes hacer es agregar pintura blanca al final. Pero aquí observen lo que estoy haciendo. Se ve la zona donde en realidad habíamos agregado en tono amarillo más claro. Si no es tan visible, entonces puedes bajar directamente. Y solo quita la pintura. Asegúrate de seguir en dirección vertical hacia abajo. Es muy importante. Mira cómo estamos sumando su vertical. Está bien. Puedes parar en algún lugar ahí porque se marca en el agua densa. Todo bien. Ahí vas. Creó un bonito reflejo y todo eso. Creo que esto es lo suficientemente bueno para el trabajo de fondo. Sólo estoy componiendo esta región del acantilado. Cuando sumamos las olas, va a tener mucho sentido. Bien, sigamos adelante y secemos esto y luego podremos rematar con la región del agua. Ahí vas. Ahora está completamente seco y se puede ver como todo le resultó a la montaña con su clo, las nubes detrás de la región del agua y todo. Ahora, pintemos en las olas reales. Para pintar las olas que están más alejadas, vamos a usar lavanda, lavanda porque ahora estas son las olas. Las olas van a tener áreas de sombra. En el agua, no es El reflejo va a ser exactamente del mismo color. Pero las áreas de sombra van a ser del color opuesto. El color opuesto de los colores en el cielo, que son los tonos dorados son básicamente tonos amarillos Es violeta y tenerlo en una versión más ligera significa lavanda. Eso es lo que vamos a usar para crear las olas. Aquí justo por aquí, puedes comenzar y va a crear las formas de onda. Puedes ver, usar tu pincel y crear estas formas de onda y puedes usarlo. Y va a bajar todo el camino hasta aquí. Hasta ahí y observar perspectiva aquí ya que viene hacia este lado, se hace más grande también. Puedes usar múltiples pinceles si no quieres lavarlo, así que este tiene un bonito pigmento lavanda. No voy a lavarlo. Entonces vamos a agarrar un poquito de violeta, y vamos a darle un poco más de elemento de sombra. Lo que vas a hacer con el violeta es justo en la base de la lavanda que acabas de agregar. Adelante y agrega un poquito de violeta. Eso le da a la onda una dimensión extra por su profundidad porque ahora tiene un color más oscuro. Ve un poco de tono más oscuro, hacia la parte inferior de esa ola. Si aplicas demasiado, siempre tienes la lavanda en la mano para mezclarla, S. Entonces lo que voy a hacer es. Lo siguiente que necesitamos es pintura blanca. Aquí está mi pintura blanca, y lo que voy a hacer es, vamos a agarrar algo de pintura blanca y vamos a mezclarla junto con el lavador también Lo que pasa es que obtenemos el efecto de la sombra. Y la ola rompiendo, pero ahora la lavanda se entremezcla con la blanca Ver eso. Ahora esa es la ola rompiendo. Aún no hemos terminado. Vamos a continuar. Voy a seguir con mi lavanda. A ver, vamos a sumar en otra línea de detalle ahí. Entonces pienso hacia esta región, tiene que ser más ligera. Sigamos adelante y agreguemos en más forma. Podemos agregar en olas o estas líneas aleatorias en el océano. Con tu lavanda. Déjalos caer ahí. Ya puedes ver cómo esto va a estar realmente bien, ¿no es así? Lo que he hecho es, tengo algo de mi pintura blanca aquí mismo porque quería mezclarla con mi lavanda y crear un tono más claro. Ver aquí. Esta vez estamos usando el blanco pero en una cantidad muy sutil. Es por eso que ya guardé mi lavanda aquí y mi blanca justo aquí, y esto es lo que vamos a estar usando. Empezando justo donde está esa zona rocosa. Como la roca, entonces vamos a traerla. Tráelo. Va así. Entonces otra vez, creo que tiene que ir a esa región, luego viene aquí abajo. Ahí, se acerca a este lado y como viene de este lado, se hace un poco más grande y va desapareciendo hacia Entonces veamos ahora, del mismo color, podemos usar para agregar algunas formas más onduladas. Déjame ver. Voy a tener otro juego extra de. Olas en este lado. Ahora sólo estoy tratando de seguir a lo largo la línea de la zona de agua que acabamos de hacer. A ver. Aquí, podemos tener otra ruptura en la ola del océano. Entonces viniendo a este lado, aquí es donde el acantilado y todas sus regiones, no es así. Aquí tienes. Adelante y agrégalo. Literalmente sumando sobre la parte superior. Ahora a lo largo de la lavanda. Con esa lavanda y la violeta permaneciendo ahí. Voy a agregar mi blanco sobre la parte superior. Si estás pensando, entonces ¿por qué hice todo eso al principio? Eso es porque cuando el blanco se seque, va a reflejar esa lavanda. El blanco definitivamente encima de esta lavanda y dejar que la mezcla no se va a blanquear. Se va a quedar más ligero. El color subyacente va a aparecer literalmente. Mira como sigue ahí y podemos ver el color uno. Ahora, literalmente solo sigue agarrando la pintura blanca y vamos a estar agregando muchos trazos Aquí va a entrar en las zonas en el medio. Tiene estas zonas rocosas, pero se atasca en las zonas rocosas, la forma, obviamente, Siempre recuerda hacerlo en dirección al océano. ¿Ves eso? Está absolutamente bien tenerlo solo dejarlo mezclado así. También puedes observar cómo estoy haciendo literalmente solo trazos bruh extendiéndose hacia el área del océano así Ahí. Como dije, ahí teníamos otra línea extra, ¿no? Eso casi se había ido. Sigue agregando la región del formulario. A medida que me acerco hacia esta parte inferior, quiero reducir el ha reducido sobre esa región. B. B. Buck. Ahora puedes tener líneas adicionales ahí así. Entonces veamos. A lo mejor mezclando un poco más de lavanda en este punto otra vez. Esta línea que había hecho se desvaneció, así que solo quiero volver a ponerme encima porque definitivamente necesitaba ser blanca Esto es lo que pasa con la ceniza. Si no estás usando pigmento más denso, entonces no va a venir en absoluto También voy a sumar a la región del agua ahí. Básicamente solo voy a agregarlo en forma de líneas y algunas cosas así yendo al centro. ¿Puedes ver? Es un cepillo seco. ¿Puedes ver? Todo el viaje corriendo hacia la región del agua. Lo terminaremos agregando ahora algunos detalles aleatorios. Aquí, tengo un poco de sombra illet que ahora voy a usar ¿Dónde vamos a usar este pillet? Necesitamos crear algunas áreas de sombra y donde esas áreas de sombra van a estar justo debajo donde esta ola está en las posiciones horizontales. ¿Ves en cuanto agregué eso, le dio una dimensión al agua No lo agregarás a esta línea, sino que la terminarás ahí porque ahora la ola es como remendar este lado, así no la ves Entonces en cuanto empieza a voltearse de nuevo hacia el lado horizontal, si añades en una pequeña línea así, da volumen a la longitud del agua. Demuestra que ahí hay más agua. Ves eso, cómo está ahí. Eso es lo que podemos hacer. Ahí vas. Ahora podemos hacer lo mismo. Sé que este ha invadido un poco con su tiempo, ¿no? Oh, no. Ahí vas. Tenemos unas olas bonitas. Yo sólo le voy a dar un poco de volumen a éste también. Ahora se puede ver que la onda tiene volumen también. Lo único que queda por hacer es asegurarse de que la ola tenga un poco de agua retrocediendo Ahí. Esto suele ser, ya sabes lo que es esto. Entonces esto suele ser que el agua en realidad ha golpeado esas rocas y ha vuelto retrocediendo. Entonces es por eso que tiene volumen a este lado. Entonces, ¿entiendes eso? ¿Todo bien? Bueno, ya estamos absolutamente hechos. Entonces, si quieres poner algunos detalles aleatorios como puntos o algunos detalles en lugares aleatorios, entonces siempre puedes seguir adelante y hacer eso, y también puedes saber, agregar más detalles al acantilado. M acantilados en ese punto se volvieron un poco más ligeros. Aquí por eso estoy agregando. Yo le agregué un poco de extra marrón ahí. Todo bien. Pero eso es todo. Aquí tienes. Eso es una pintura. una linda reflexión si quieres. Como dije, podrías poner un poco de pintura blanca ahí mismo en el centro para que el sol esté más resplandeciente, pero eso era absolutamente necesario innecesario Ahora sigamos adelante y quitemos la cinta. Y aquí tienes. Aquí está para terminar de pintar. Sé que fue un poco largo, pero ¿qué hacer? Es que preciosa, ¿no? Todo bien. Entonces ahí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 59. Día 54: Vengo al día 54 y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Mira eso. Mira la hora. Es literalmente menos, ¿no? Eso es porque después de la pintura de ayer, pensé que merecías un descanso. Cuando digo break, no me refiero al día de descanso, quise decir que mereces hacer una pintura más pequeña. Por eso estamos haciendo esto hoy. Pero también perdí la vista de la cámara. No sé qué pasó. Es solo el rollo hoy, pero probablemente sé cómo arreglar esto. Voy a encajar en algunas vistas más cercanas de los carretes que hice. va a ser Hoy va a ser una cámara diferente en esta pintura, pero como esto es literalmente fácil, vas a poder pintarlo. Entonces echemos un vistazo a los colores que he usado para este. Comenzamos con un poco de crudo , amarillo transparente, y hola azul, y luego está Alizarin y pinta gris en el cielo Ahí es marrón transparente. Los reflejos son los mismos, y en el agua, tenemos hola azul, hola verde, e índigo. Obviamente, también un poco de corte blanco. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Seguiremos adelante y marcaremos en la línea del horizonte. Va a ser alrededor de uno por tercio del papel de abajo hacia arriba. Pero puedes hacerlo un poco más alto, pero simplemente no en el centro. El centro del papel está aproximadamente aquí. Estoy haciendo un poquito en la parte inferior, no en el centro. Ahí vas. Esa es la línea del horizonte y puedes tener un poco de montaña o un poco de algo ahí en la parte de atrás. Eso es. Ese es tu boceto a lápiz. Literalmente, sí. Bien ahora, vamos a pintar el cielo. Aquí tienes. Estoy pintando el cielo. De hecho, ¿sabes qué? Solo pensé en ello mientras estaba pintando el cielo. Sigamos adelante y apliquemos agua a todo nuestro trabajo porque vamos a abordar esto de una manera completamente diferente. Vamos a usar una nueva técnica. Me acabo de dar cuenta mientras sugería esto. Ahí vas. Déjame aplicar agua a todo mi papel. Ahí vas. Hemos aplicado el agua muy bien, ahora vamos a seguir adelante y aplicar quiero decir, Uh, quitar el exceso de agua de los bordes, ya ves, todas esas burbujas de agua al final, no burbujas. ¿Cómo se llaman gotitas? Sí. Ahí vas. he sacado a todos, así que ahora podemos seguir adelante y pintar el cielo. Voy a cambiar a mi pincel de talla diez porque cubrirá una superficie más grande, y vamos a pintar esto con un color de gubia Empecemos esto con Ciena cruda. Aquí, eso es demasiado color, pero solo queremos que sea un color muy sutil, un poco de Ciena cruda Tal vez una pequeña cantidad de amarillo. Eso es demasiado, pero si aplicas de manera más ligera encima de la cena cruda y lo mismo porque necesitamos crear el reflejo de la misma. Ya has visto el cuadro final, ya sabes cómo resulta. Ahí está la t minúscula cantidad de la Ciena cruda y es reflejo agregado Entonces seguiremos adelante y agarraremos los colores frescos, que obviamente queremos estar agregando, y ese es el azul Halo. Aquí, adelante y agregando azul thalo, y vamos a bajarlo todo el camino hasta el fondo de la manera que pretendemos agregar en la región nublada Al borde, entonces tenemos otra nube llegando hasta el fondo, luego así, aquí hay un gran trozo de nube, y aquí vuelve a bajar A esta región. Por este lado, otra vez, vaya, sí recogí un pigmento pesado, necesito reducir el pigmento porque en ese lado Pero podemos hacer esto obviamente más oscuro y debería funcionar. De todos modos. Aquí debería ser más azulado por este lado y asegurarse de que todos ellos están siguiendo a esta región media ¿Ves eso? Aquí, ahora, pigmento muy ligero sobre el centro, y va a hacer ligeramente verdoso. Pero como lo aplicamos con CNA crudo, no va a ser tanto de un verde más oscuro Aquí, solo haciéndola un poco más oscura por encima de este lado, quiero que sea agradable y oscura para estos de aquí. Ahora, lo mismo hacia abajo, pero voy a usar mi hola azul y hacer eso hasta el centro. Bien. Se acerca así al centro, lo mismo a lo largo del borde. Sigue tomando toda la pintura hacia el centro. Está bien que si va a tomar y hacer algún matiz verdoso, absolutamente bien en el Pero lo que necesitamos crear es la reflexión. Hacia el centro en el centro. En el centro, será recto hacia arriba. Es como si todo estuviera apuntando hacia el centro. A ver cómo resultó eso. Pero tampoco necesitamos estas líneas y formas en el centro, deshacernos de ella, seguir adelante y aplanar esas regiones Mira que acabamos de hacer. Sólo voy a agarrar un poco más hola azul y agregarlo a lo largo del borde y crear estas líneas. Ahí vas. Ahora, aún no terminado. Por último, rematando con nubes. Aquí por mis nubes, agarrando un poquito de Alizarin, mezclándolo con mi pintura gris Recuerda esta mezcla. Sarín y pintura gris, vamos a usar lo mismo y ahora vamos a usar eso para crear nubes Aquí vienen las nubes. Los blancos son las nubes. Esta cosa que estamos agregando ahora mismo, es el reflejo de las nubes. No confundas eso juntos. Las nubes son en realidad blancas, pero lo que acabamos de agregar es el reflejo, así que mucho cuidado al respecto. ¿Qué dije? Reflexión, la sombra. Lo siento mucho por eso. Lo que acabamos de agregar ahora es la sombra de las nubes. Añadiendo luego agreguemos algunas nubes más. Aquí en el fondo en el horizonte, estas son ahora nubes, no la sombra. Hacia la cima porque tiene más luz. En realidad es la sombra ahí, que está en este color, pero con las zonas inferiores, van a ser las nubes. Puedes ver que puedes agregar muchas de estas nubes de fondo. Entonces ahora para dar la sombra de esas nubes que agregaste, sigue adelante y solo elige pinturas grises y agrégalo a áreas aleatorias en él. Ver. Ahora tiene un tono morado y lo mismo por aquí Sólo voy a sumar en algunas nubes. Se Así que pequeñas nubes diminutas lo agregan, y lo hemos hecho con muchas áreas en la parte inferior también Como dije, esto literalmente va a ser simple, muy sencillo. Eso es todo para todos nuestros antecedentes. Ahora necesitamos crear esto en la playa. Parece algo, pero esta aún no es la playa. Lo que vamos a hacer ahora es, en realidad, olvidé algo. Necesitábamos crear el reflejo de esas nubes, ¿no? Aquí, solo agarrando la misma mezcla y lo que vas a hacer es que vas a hacer agregar Pero asegúrate de agregarla, agregarlas de manera inclinada, y ahora estas de ahí, de esta Este realmente va así, ¿no? Tenemos aquí éste, que nuevo, sigue esta dirección. Entonces tenemos este más grande encima de este lado. Este, solo puedes seguir adelante y mezclarlo en la región azul. Mira lo que hice ahí, solo mezclas eso con el azul. Ahora por estas palabras en la parte inferior. De nuevo, sólo tienes que seguir adelante y agregar algunos. Eso definitivamente debería hacer. Ahora vamos a secar esto y podemos terminarlo sumando el océano y esa región de fondo. Ahí vas. Ahora está completamente seca, así que ahora podemos rematar agregando esta pequeña región de follaje. Para eso, solo voy a usar mi color marrón oscuro, y puedes llenarlo. Bien. T usando mi pincel y permanecer por encima de la línea del horizonte porque debajo de la línea del horizonte, tenemos la playa como en el océano. Mientras hablaba, yo mismo lo arruiné. Creo que puedo ajustarme con el agua. A ver. De todos modos. Ahí va y está bien. La razón por la que cometo estos errores es que mi mano dibuje estas líneas, necesito inclinar mi tabla. Porque a veces estoy disparando, literalmente me abstengo de voltear mi tabla, pensando que va a ser difícil para ti, y ahí es cuando creo todos estos errores. Ahora para el océano ahí, pero antes de eso, necesitamos secar esa región y dejarme tratar de arreglar este error que acabo de cometer. Sólo voy a tratar de pasar mi pincel y aplanar esas regiones para que cuando aplique pintura sobre él, se haya ido Vete tú. Literalmente me he quitado el color ahí. Ahora déjame seguir adelante y secar esto. Está seca, así que ahora podemos pintar la región del agua. Para eso, voy a mezclar mi amarillo azul y amarillo verde. Esta mezcla aquí ya es la mezcla de amarillo azul y hola verde, pero quiero que sea más azulada. Va a ser un turquis azul en lugar de un turkis verde Aquí, por eso estoy mezclando más azul en esa mezcla. Es un turquis azul. Recuerda eso, no un tono verde turkis. Esto es lo que vamos a estar usando, y vamos a poner eso justo en la base ahí. Y como dije, me he librado del error que cometí con mi minúscula cantidad de latido marrón. Vas a agregar esto a lo largo de la línea del horizonte como esa recta. Pero lo que vamos a hacer también es que solo necesitamos que la playa sea una región muy pequeña. Sólo tienes que seguir adelante y agregar algo así. Ya ves que es muy minúscula, minúscula, porque el resto es solo la región del agua. Entonces agarrando la misma pintura ahora, lo que voy a hacer es que vamos a crear varias líneas hacia el final Esto es como Está representando donde termina el océano y empezamos a ver las olas y todo. Pero porque está más lejos, no se ve qué tipo de detalle está pasando. Te voy a mostrar cómo va a tener sentido esto. Pero por ahora, solo usa la punta de tu pincel para agregar varias líneas como estas. Ver eso. Más a este lado. Si no puedes pintar con un pincel tan grande, puedes usar un pincel más pequeño para hacer lo mismo. Entonces estoy agarrando un poco de un color más oscuro. En mi caso, aquí está índigo. También puedes usar pintura gris, mezclarla en la misma mezcla y yo voy a hacer algunas líneas sobre en el agua también. Nuevamente, usando el punto una punta de tu pincel y agrégalo en la región del agua. No lo hagas más lejos, sino hazlo lo más cerca posible del espectador sobre el sitio. Esos son los bits más oscuros ahora. Ahora estamos listos para acabar con esto. Lo único que queda es que vamos a usar un pincel más pequeño y puedes usar pintura blanca. Vaya, mi pincel tiene marrón. Ahí, agarra en pintura blanca. Ya tengo un poco de pintura blanca aquí de la pintura de ayer, que la mezclé con lavanda, si lo has visto. Eso es lo que voy a hacer y tomar, y vamos a sumarlo encima encima. Así que adelante y agrega en estas líneas abstractas encima de algunas de las áreas. También puedes crear un efecto de onda. Si solo sigues adelante y agregas estas diminutas marcas, parece que se trata de una ola chocante. Ver ese efecto. Éste, lo que acabo de hacer, parece una ola chocante, ¿no? Hagamos un poco más. Si hago otra por aquí, Esa es una ola chocante más abajo de la línea, ¿no? Ver eso. Es como muy lejos, estamos parados tan lejos. Esto es que está mostrando el reflejo porque la playa esta zona todavía está húmeda de donde ha retrocedido el agua o algo así, y todavía la ves como todas estas aguas, y por eso está reflejando Entonces solo agrega muchos de estos blancos y mira cómo tiene mucho sentido en estos blancos y mira cómo tiene mucho sentido cuanto a cómo se está rompiendo el agua y creando la estructura de olas. Solo úsalo a tu favor y ahí. realidad estamos. Literalmente terminamos con la pintura. Oh, Dios mío, son 17 minutos en mi reloj, obviamente cuando edité, veamos. Debido a que no hemos hecho nada a los bordes desde hace mucho tiempo, sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura de acabado. No es eso lindo. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 60. Día 55: Oye, oye, oye. Bienvenidos hoy 55, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. En realidad, ¿puedes adivinar el tema? Estoy bastante seguro de que no vas a adivinar este porque en realidad es genial. Quiero decir, genial. Como en no el fresco fresco y el cálido. Bien. ¿A qué me refiero? El tema, yo solo literalmente aunque hemos estado haciendo mucho últimamente hemos estado haciendo mucho blues y diferentes colores, así que no hemos usado el verde. El tema es literalmente verde. Entonces cualquier cosa que sea verde como en, una gran cantidad de hermosos paisajes verdes como prados, y hermosa vegetación, pasto, y todo eso Pensé que no habíamos hecho mucho de eso, y quería cubrirlo. Hay muchos greens en esta pintura, y es por eso que el tema de esta semana va a ser solo verde en abrigos, verde. Echemos un vistazo a los colores que hemos usado este obviamente aparte de los verdes, también tenemos otros colores, que están Empezando por la parte superior, tenemos azul cuento y azul altamn Entonces en el cielo, tenemos pinturas grises y carmesí de alizarina Entonces bajamos, tenemos índigo y verde talo. Entonces tenemos verde savia, verde oscuro y verde vivo. Sé que vas a necesitar muchos greens por aquí. Pero no te preocupes, creo que talo green y sap green, no realmente savia verde, pero en realidad puedes hacer savia verde mezclando un poco de amarillo y azul, pero el verde Tello es un color algo difícil de mezclar Quizás quieras tenerlo realmente en tu paleta. El verde oliva es fácil de hacer. Si tienes tu savia verde, entonces intenta mezclar un poco de amarillo y un poco de marrón, o la mezcla más fácil es mezclar un color complementario. Déjame mostrarte eso rápidamente. Si tienes tu su su verde. Esta de aquí es mi mezcla de verde sat. Yo solo te voy a mostrar rápidamente, y si añades en una cortesía, que es un poco amarilla. Mira cómo eso desaturó el tono de color y eso se ha convertido en un color verde oliva Si no tienes color verde oliva, la mezcla más fácil es mezclarlo con rojo, ese es el color opuesto al verde y obtendrás un color verde oliva porque desatura el valor del color verde sat Ahora que ya conoces todos los colores que necesitamos, empecemos con este. Bien, comencemos. Primero esbozaremos nuestros elementos. Va a haber ese hermoso prado en el frente, el verde principal, entonces vamos a tener un poco de algo más oscuro algo tupido en la parte posterior Entonces tendremos las montañas en la parte de atrás. Eso será algo así. Entonces vamos a tener otra montaña yendo así. Se puede tener uno descolorido en el fondo. Eso sería un boceto a lápiz. Aquí está, si quieren ver cerca, espero que podamos ver a esos dos. Son muy, muy sutiles las que he añadido, ¿no? Si estamos listos, comencemos. Estos, los que están ahí al fondo, ahí al fondo. Los vamos a estar pintando suavemente. Lo que significa que vamos a aplicar agua justo encima de esas zonas. Entonces aquí, voy a agarrar mi carrera plana y aplicar agua solo a las regiones por encima de esa montaña. Si quieres, podemos inclinar la tabla hacia la dirección ascendente y luego aplicar el agua justo encima de ésta. Mira cómo he aplicado el agua. Si te lo hace más fácil, entonces también puedes simplemente aplicar el agua justo arriba del prado porque la que está debajo de esa región va a ser de un color más oscuro de todos modos, lo que significa que siempre podemos sumar por encima de la parte superior Supongo, sigamos adelante y apliquemos justo encima del prado. ¿Ves eso? Y vamos a seguir adelante y aplicar el agua. Ahí vas aplicando el agua sobre todo el papel. ¿Debo decir todo el papel? Me refería hasta ese momento. ¿Bien? Todo bien. Entonces sólo voy a agarrar mi tela. Absorbe los ases de los lados. Ahí vas. He absorbido el exceso de agua y todo. Todo se ve muy bien. Ahora voy a agarrar mi pincel talla ocho y comencemos. Aquí, voy a agarrar mi ello color azul. Ese bonito y hermoso color azul Halo, y vamos a agregar eso al cielo y vamos a crear unas hermosas nubes en el cielo. Esto lo hemos hecho muchas, muchas veces, ¿no? Ahora con el azul Halo creando así el fondo. Creo que, honestamente, ya debería ser una segunda naturaleza para ti. Entonces ahí vas y solo sumando. Sólo estoy agregando un poquito ahí. Entonces supongo que no voy a bajar todo el camino. Voy a dejarlo así . Ahora, quiero darle un poco de color más cálido a la parte superior. Supongo que lo que podemos hacer es que podamos agarrar un poco de nuestro azul ultramarino y seguir adelante y agregarlo encima Del thalo azul justo en la parte superior. Que va a tener un poco de tono cálido en la parte superior. ¿Ves cómo se destaca eso? Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar un poco de las nubes de fondo. Aquí voy a agarrar mis pinturas grises. Como siempre, le mezclaré una pequeñísima cantidad de alizarina para que le dé un hermoso tono rojo púrpura Esto es lo que voy a hacer. Eso es un poco demasiado Alizarin, aquí. Déjame mezclarme. Un poco de mis pinturas grises más. Ah, eso es mucho mejor, ¿no? Entonces sólo voy a agregar eso y ponerlo en mi región nublada. Ver eso. Al llegar hacia el fondo, no voy a recoger más pintura, sino muy menos pintura en este punto porque necesitamos las nubes, pero también necesitamos que sea muy sutil hacia el fondo. Aquí puedes ver cómo hemos agregado. Hemos añadido en las bonitas nubes. Sólo voy a tratar de extender un poco de este azul aquí. Eso es mucho mejor. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar esa última cosa de fondo definitiva que hablé. Ese, comenzaremos con Indigo. Pero entonces porque es el fondo, también tiene que ser de tono muy claro. Observa el índigo que estoy recogiendo, es muy color, una cantidad muy, muy ligera de índigo, y que vas a agregar eso con mojado sobre mojado mismo. Ver la cantidad de color sutil que estamos aplicando, y eso es lo que vamos a estar haciendo. Ve ahí, se agregó una cantidad muy sutil de índigo. Entonces ahora tenemos la siguiente capa de la región montañosa para pintar. Aquí es donde empezamos con el verde de nuestro tema verde. Eso porque está en la parte trasera redonda necesita ser pintado con un color más fresco. Verde fresco ¿qué es eso? Es alo verde. Aquí voy a agarrar mi alo verde Porque quiero que esté en la parte de atrás, voy a mezclarlo con una minúscula cantidad de índigo. Hay una cantidad diminuta, diminuta de índigo. Eso se convierte en un color verde turquis oscuro. Nuevamente, observe la consistencia de la pintura. Esto es agua casi nula porque necesitaba estar mojada o mojada, necesitaba no extenderme hacia arriba, muchas de estas cosas tienen que pasar Además, voy a darle una inclinación a mi tabla así. Aquí me he agarrado mi verde. Ahora busca donde has agregado tu boceto a lápiz. Mi boceto a lápiz está ahí mismo, y solo voy a ir así y agregar. Como dije, se puede subir hasta arriba de la pradera. Está absolutamente bien porque eso no va a afectarlo. Entonces aquí va mi boceto a lápiz. U así. Ahí baja. Entonces sí agregamos otra línea extra en el frente. Para representar eso para estar al frente, asegúrate de agregar un poquito, un poquito más de índigo Eso lo hace un poco en el borde más oscuro. También importa tu trazo que hagas con tu pincel porque cuanto más direccionales sean tus trazos, eso va a ser visible. Porque he hecho este trazo, puede ver claramente que esta montaña está por encima de la otra. ¿Ves eso? Se puede pintar hasta el borde de nuestro prado. En lo que respecta a los detalles aleatorios, sigue adelante y agrega al azar, cosas así. También puedes rellenar y darle un poco de color adicional a eso, solo va a parecer que estos son algunos detalles de las montañas Pero vea cómo se puede ver claramente que esta montaña está sobre la cima de la otra y la otra está realmente desvanecida en el fondo, que es exactamente lo que queríamos, ¿no es así? Uno completamente descolorido, ¿no? A pesar de que sólo estoy agarrando un poco más índigo porque puedo ver que este borde aquí se convierte en un poco blanco Espero no haberlo arruinado. E introducir más agua en el papel. Pero de todos modos, esto se ve bien en este momento. Lo que ahora vamos a hacer es que vamos a secarlo. Se pueden ver todas las nubes y todo y cómo es como un toque más suave hacia el cielo y el fondo. Después agregaremos en primer plano a una hermosa pantalla. Sigamos adelante y secemos esto. Ahí tienes, ya está seca. Ahora tenemos esa pequeña diminuta cantidad del área extra fkground que necesitamos pintar Pero como todavía no es el primer plano, sino que en realidad es el fondo, vamos a tener que pintarlo con un color más fresco Aquí, estoy mezclando la misma mezcla índigo más mi alo verde, pero en consistencia algo más oscura, ya ves eso. Eso es más indico y más verde mytilo, pero ahora ve la consistencia Es una mezcla muy, muy agradable y cremosa, agradable y acuosa, y también más oscura Todos estos factores afectan. Ahora porque vas a ir por encima de ella, mira el color. Esto es por lo que dije que aunque vaya en lo alto de la pradera, hasta el prado, debería estar absolutamente bien. Aquí tienes. Vamos a agregar eso por encima. Ahora, si necesitas agregar algún detalle o bits aleatorios o para darle algún borde más oscuro, recoge índigo y solo agrégalo en lugares aleatorios. Mira cómo cuando agrego índigo hacia el ritmo, aumentando en color como en la profundidad del color. Ver eso. Ahora podemos seguir adelante y pintar nuestro primer plano, y eso va a ser con nuestra nada menos que nuestra hermosa savia preciosa No creo que sea necesario agregar agua al papel. Simplemente puedes seguir adelante y pintar directamente. Ahí vas. Sólo estoy agarrando mi s verde También puedes simplemente agarrar un poco de verde oliva en algunos lugares, y vamos a seguir adelante y liderarlo. Sé que esta región que acabamos de pintar probablemente no esté seca y tu pintura va a fluir hacia abajo. Pero supongo que está bien porque solo va a mezclar y unificar esos greens y no crear una enorme ventaja áspera O sea, eso es lo que siento y también observo la consistencia del color. Uy. Toqué el papel y observo la consistencia del color aquí. Al igual que en, puedes ver, he añadido tonos un poco más oscuros hacia el fondo y vamos a añadir algunos más. Es en la parte inferior es donde está como el primer plano más cerca Tiene que ser algo más oscuro. Aquí estoy agarrando mi verde oscuro, y solo voy a agregar eso por encima Y aplicar eso completamente al azar. No queremos mezclarlo y crear una perfección. Aquí, simplemente no lo hago como el agua, sino que tampoco lo hagas como una superficie completamente mezclada. Pero mira como tiene una mezcla aleatoria de esos dos colores. Y honestamente hablando, terminamos con la pintura de hoy. Oh, Dios mío, este es probablemente el más rápido, pero creo que honestamente te mereces ese descanso después de toda esa semana de agua y demás, ¿no es Entonces voy a secar esto y luego podemos quitar la cinta. Todo bien. Aquí tienes. Así es como se ve después de que se haya probado, así que sigamos adelante y despeguemos la cinta. Todo bien. Y aquí tienes. Aquí hay una pintura terminada para hoy. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 61. Día 56: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 56, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. A no es realmente preciosa. Quiero decir, mira al cielo, echando colores sobre la hierba y tienes los trozos cálidos ahí mismo donde en realidad está lanzando la luz. Ver eso. Eso es lo que vamos a representar hoy. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Es básicamente, empezamos con Tal Blue e Indigo. Ahí están Alison y Pins gris. Después está el Índigo. De nuevo, Talo Blue ya dije Tulu azul. Sí, lo hice. Ahí está el verde SAP, verde oliva y el verde oscuro, y eso es prácticamente todo. Esos son los colores que he usado en esta pintura. Aquí tienes. Si estás listo, empecemos con este. Empecemos. Vamos a tener nuestro prado al frente. Siga adelante y elija la línea del horizonte aproximadamente a uno por tercio del papel. Aproximadamente, no necesitas seguir adelante y medir ni nada. Todo bien ahí va. Ese es el horizonte. Entonces vamos a tener una estructura obviamente un poco tupida para que solo puedas seguir adelante y hacer eso con tu lápiz, algo al azar Pero en la parte de atrás, obviamente tendremos una bonita montaña en la parte de atrás, y eso es más o menos todo. Ahora, sigamos adelante y comencemos. Pensé que no sé si puedes verlo y Ops tiene que mostrarte de cerca. Aquí tienes. Ese es el boceto a lápiz. Lo que iba a decir era que aquí tengo un poco de caída de color. No sé qué pasó y cómo pasó eso, pero espero que se vaya con mucho riego o tal vez tenga que cubrirlo con color en la parte superior. Pero, voy a hacer eso. De todos modos, aquí tienes. Estoy aplicando el agua muy bien sobre mi papel. Además, puedes simplemente seguir adelante y aplicar justo arriba de tu línea de horizonte. Aplica un lavado plano de agua justo arriba de tu línea del horizonte. Creo que oficialmente esas pinturas son como esas gotas se secan y no va. Eso debería estar bien. Ahí, he aplicado el agua muy bien. Yo sólo voy a seguir adelante y absorber el exceso de agua. Ahí. Todo el exceso de agua también se absorbió, y ahora nos pondremos a pintar la región del cielo. Antes que nada, sigamos adelante y pintemos el cielo. Empezaremos con una buena mezcla de azul thalo e índigo. Sólo voy a agarrar mi thalo azul y luego voy a mezclar mi índigo Pero entonces tengo que tener cuidado porque tengo un poquito de mezcla verde en mi índigo. Déjame deshacerme de eso y eso se ha ido. Esa es una buena cantidad del alo azul. Necesita una buena cantidad más densa. Del azul Halo para empezar, y buena cantidad de indico también Esto es lo que vamos a estar poniendo en la región del cielo. Ahí vas agregando eso al cielo. Puedo ver que mi papel no está lo suficientemente húmedo. Mientras estaba mezclando, probablemente ha empezado a secarse. Acabo de volver a aplicar. No toqué la zona donde ya había aplicado. Ahí luego dejando un poco de hueco atrás. Estoy bajando Ahora aplicando, mira cómo estoy aplicando. Ahora vamos a agarrar más del azul y a medida que bajemos, aumentaremos la cantidad del azul Halo en pincel. Se puede ver que quedan trozos aleatorios del blanco blanco del papel. Eso está bien. Ven todo el camino abajo hasta la montaña. Esa región montañosa va a estar toda cubierta del azul Theil, pero no hagas ninguna línea recta porque como dije, tus pinceladas siempre van a ser visibles Queremos trazo de pincel. Ser visible en este punto. Entonces vamos a usar la misma mezcla, un poco de la Alizarina y mis pinturas grises y crear algunas bonitas formas turbias a lo largo del borde Al azar ahí, encajado en bonitas formas nubladas. Simplemente fusionando estos, necesito agarrar el color para el borde mismo. Mientras eso está hecho, adelante y toma un cepillo plano. Está bien si no tienes un cepillo plano. Lo que puedes usar es un pincel muy grande y luego usar el borde del mismo para hacer este método que vamos a hacer ahora mismo. Usando ese cepillo plano en este momento, es así que no lo voy a mojar al principio. Lo que voy a hacer es, voy a bajar la pintura. En cierta base, vamos a hacer eso como en. Saca la pintura así. Ahora tu pincel definitivamente está mojado y tiene el color. Lávalo, luego enjuaga tu cepillo, absorbe todo el exceso de agua usando la ropa o lo que sea que estés usando y haz lo mismo Esto va a ser un sol agradable actuando sobre dos R, como las nubes. Es como el sol saliendo después de un día lluvioso o algo así. Tráelo todo el camino hacia abajo, luego en el borde, ve a ese lado. A ver lo que se ha hecho. Haz un poco más de ese lado. Debido a que es el azul thalo, en realidad es bastante difícil de despegar. Sea que sea un pigmento muy, muy manchado, y esa es realmente la diversión de ello. También conserva la pajita ligeramente azulada y no se revela el blanco completo del papel y eso es exactamente lo que queremos No queremos que salga el blanco completo del papel. Queremos que esté representando de esta manera. Entonces sé que se supone que esto es todo sobre el verde, pero solo quería encubrir esto por si acaso ya sabes. Ya que hemos cubierto muchos cielos diferentes. Traté de tapar diferentes cielos en diferentes cada vez, y ese fue mi motivo detrás de éste Ahora que ya lo hemos hecho , sigamos adelante y pintemos esa montaña de fondo, que vamos a estar haciendo con una buena cantidad de índigo. Su papel podría estar seco ahora o su papel podría estar mojado. Está absolutamente bien, sea cual sea la manera que sea. No importa. Aún lo vas a pintar. Si está seca, va a estar húmeda sobre seca. Si está mojado, va a estar mojado sobre mojado. Pero sin embargo, siempre recoger una consistencia cremosa de pintura. Asegúrate de que la pintura que estás usando no sea acuosa y que tu pincel también esté desprovisto de Asegúrate de que absorbas todo el exceso de agua de ella. A ver lo que estoy haciendo. Creo que mi papel está algo húmedo, no demasiado húmedo, así que funciona. Apenas hasta la zona donde marcamos nuestros arbustos van a estar. Ahí es donde vas a hacer esto. Porque necesitamos agregar en los arbustos. Vas a agregar en el índigo, sólo hasta la zona, donde marcamos en los arbustos. Y observa como no estoy recogiendo agua, sino solo la pintura siempre. Bien. Mi cepillo literalmente se está secando en este punto, pero todavía no voy a recoger agua porque controlar el agua es muy, muy importante. Goo. Ahora es el punto donde estoy lavando mi cepillo. Ahora en realidad puedes seguir adelante y usar un poco de pintura húmeda, que es básicamente para usar en verde más oscuro. Este verde más oscuro en realidad vamos a mezclarlo con un poco de índigo para que sea y vas a poner ese verde más oscuro sobre el horizonte. Este verde oscuro es lo que hay ahí. Justo encima de la línea del horizonte. Y simplemente llenarlo hasta el todo por encima del horizonte. Ahí vas. Sé que es un poco más oscuro por el momento. Pero lo que va a pasar es que se va a aclarar cuando se seque No va a tener tanto color. Pero si aún te preocupa que va a estar demasiado oscuro, siempre puedes seguir adelante y hacer un poco de absorción para golpear a d, así que eso le da un poco de textura. Pero no te preocupes demasiado por ello. Como pueden ver, mi cielo va a tomar un tiempo dulce para secarse. Pero porque ya hemos bajado al fondo, creo que podemos ir ah y pintar la parte inferior. Directamente sin perder mucho tiempo, sólo voy a poner un poco de agua. Mi pincel tiene un poco de tono azul, está bien. Pero al poner el agua, no voy a ir a tocar la parte azul con el agua. Podemos tocar con el dolor, pero no con el agua. Todo bien. Ese es el color agregado. Aquí vamos. Empezamos con esa savia verde y vamos a agregar el verde de savia hasta el borde. Ahora cuando tocas el verde oscuro está absolutamente bien, probablemente va a sacar algún pigmento o va a sacar pigmento hacia arriba, eso está absolutamente bien. Mira aquí una línea de sap green, pero aún no hemos terminado. Ahora, después de esa línea verde sap, lo que vamos a hacer es añadir una línea verde nolive Recuerda cómo te mencioné cómo podemos mezclarlo en vivo verde si no tienes uno en el día anterior. Solo tenlo en cuenta y ahora vamos a estar agregando el verde oliva. Adelante y agrega en verde oliva todo el camino hasta el fondo al principio. Esto va a ser como el color base. Ahí agregó verde oliva. Ahora volvemos a la savia verde otra vez. Esa es la parte divertida. Aquí, solo agarrando mi savia verde y voy a agregar mi savia verde Ahora, después de haber agregado el verde savia por ahí, ahora vamos a pasar a la cima y vamos a observar donde se agregan los rayos del sol. Los rayos del sol están bajando ahí, ese se ha ido. Este ya casi está por ahí. Entonces estos de ahí. Dondequiera que no haya rayos de sol. Ahí es donde queremos poner en verde. Es como la región negativa. ¿Me entiende? La región donde están entrando los rayos del sol, esos necesitan ser ligeros y eso significa que esas necesitan ser las áreas con la sombra verde oliva. El resto puede ir más oscuro. Aquí hay una región más oscura. Te puede gustar No pongas completamente como una región oscura, sino solo intenta poner los colores al azar. ¿Ves lo que estoy haciendo? Hay un montón de pedacitos más ligeros para ver las áreas verdes olivas que quedan por allí. El borde mismo está bien porque no está recibiendo ningún rayo solar por la sombra de estas montañas Bien. No reflexión. Es la sombra. Por eso he puesto ahí un color más oscuro. Podemos ir con un tono más oscuro. Esto es para perspectiva, tono más oscuro hacia el fondo, que sería con el verde más oscuro. Se. Simplemente colóquelo en este color más oscuro sobre la parte superior. Y mira cómo se está uniendo, mezclándose y ahí tenemos esta zona más ligera del índico Entonces lo siguiente y último que queda por hacer es crear mucha textura brillante. Para eso, vamos a agarrar nuestro verde más oscuro. Vas a crear mucho trazo superior. Trazos ascendentes, superiores. Trazos ascendentes así, haciendo la forma de la hierba. Sí, va a estar en el lado mojado, pero está bien. Y solo hace falta agregarlo hacia el fondo. No demasiado. Si sientes que es demasiado, adelante y mézclate en algunos. Sentí que eso era un poquito demasiado. Entonces también, vamos a agarrar nuestro green y vamos a poner algunos detalles al azar. Estos podrían ser como división en el campo. Pero si dibujas una línea, y si quieres agregar en otra, asegúrate de seguir la perspectiva. Siempre partiendo de la misma línea. Ver eso. Algo de ese tipo. Ver eso. Todo bien. Creo que ya está bien y lo suficientemente bueno. Hemos agregado en las líneas de los campos. Tenemos el trasfondo todo hecho. Tenemos el cielo todo hecho. Ahora voy a secar el sub. En realidad, no puedo creer que este cuadro ya esté completo. Eso fue muy rápido, ¿no? Ahora sigamos adelante y secemos el sub y luego podremos retirar la cinta. Todo bien. Ahí vas. Ya está completamente seca, así que voy a quitarme la cinta. ¿Ya ves el efecto? Ahora se puede ver el verde, se pueden ver los respaldos hacia atrás índigo, y se pueden ver los trazos de algunas zonas en algunas zonas más claros. Parece como si fueran los colores de la montaña como en la profundidad de la montaña. También se puede ver como el cielo es como arrojar colores, y se pueden ver las zonas cálidas en el frente donde el cielo está echando los colores, todos esos pedacitos de hierba en el frente ¿No se ve preciosa? Aquí tienes. Aquí está el acabado de la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 62. Día 57: Oye, oye, oye. Bienvenidos hoy 57, y este aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es precioso? Echemos un vistazo a los colores que necesitamos, que es básicamente lavanda, pinta gris y verde oliva, un verde más oscuro y luego marrón transparente el umber de ventilación Ahí vas. Si estás listo, empecemos con este. Bien, comencemos. Rápidamente esbozaremos las áreas de la montaña. Vamos a tener algunas líneas así, líneas así. Líneas así, y aquí es donde nuestra montaña pasa así a la cima. Entonces tenemos la montaña de fondo, que es, por supuesto, seguir adelante y agregar algo así al azar. Esto va a ser rápido otra vez. Sé, solo quería que tuvieras una semana relajante, mientras que si te estás quedando atrás, podrías ponerte al día, ya sabes, por eso Aquí tienes. Este es el boceto a lápiz que queremos estar haciendo. Ahora sigamos adelante y agreguemos pintura en la parte superior. Primero, obviamente vamos a empezar con nuestro papel mojado y pintando el cielo. Por pintar el cielo, voy a seguir adelante y pintar hasta esa porción ahí. ¿Puedes ver eso? No vamos a estar pintando el primer plano, sino solo la región del cielo Aquí estoy aplicando agua en mi región del cielo allá. Ahí vas muy bien aplicando el agua. Y una vez que haya aplicado el agua, pintaremos el cielo. Aquí, la zona del cielo hoy va a ser de un precioso color lavanda, y eso es lo que agregaremos. Aquí estoy agarrando mi lavanda, como pueden ver, estoy haciendo estallar en la región del cielo Oh, Dios mío. Mira ese Gorgeous go goes color. Bonito color en la parte superior. Puedes tener un ángulo en tu papel para que tu color empiece a fluir hacia afuera, hacia abajo, quiero decir, medida que llegas hacia el fondo, queremos que definitivamente sea más claro, y me acabo de dar cuenta de que no absorbí el exceso de agua. ¿Ves cómo este poco de agua de ahí voló literalmente de nuevo a mi periódico? No quiero decir gripe, sino que volví a mi papel. Esto es lo que te sigo advirtiendo sobre por qué tienes que gustarte absorber el exceso de agua Ahí vas. Ahora me he absorbido y ahora se puede ver lo que está pasando. Vamos a agarrar una buena cantidad de lavanda. Pon eso arriba. Y dejamos que el resto, baje. Además, no estoy tratando de crear un muy uniforme, razón por la cual nunca pinto como un degradado. No sé por qué, pero prefiero que sea así. Aquí, solo derribó la pintura. No tenemos que pintar hasta el fondo, pero son operaciones. El agua tenía un poco de mezcla. Eso volvió con el pincel, imagínese. Ahora lo siguiente que debemos hacer es esperar completamente a que esta cosa se seque para que podamos pintar de fondo, y luego el primer plano, por supuesto Ahí vas. Como puedes ver, está todo seco y ahora empezaremos a pintar esa montaña de fondo. Esa montaña de fondo. Ahora bien, lo que tenemos que observar aquí cerca es que es un color violeta en el cielo. ¿Cuál es el no el más cálido, siento, cuál es el color complementario del violeta Sería amarillento, lo que significa que necesitamos tonos más cálidos en la montaña A pesar de que es una montaña de fondo, necesita ser un poco más cálida debido al lado opuesto que necesita reflejarse en el primer plano y todos los elementos de nuestra pintura Esto es lo que quería transmitir. Aquí, vamos a estar usando una mezcla de verde oliva. Tiene un verde oliva aquí justo en mi paleta allá. Voy a reutilizar eso. Y porque está en el fondo, voy a hacerlo un poco en una escala harker porque es como una apariencia malhumorada y además obtenemos este cielo lavanda cuando es Ya se ha puesto el sol y por eso hay tal color en el cielo. Por esa razón, tenemos que asegurarnos de que ese fondo ahí sea completamente casi tan negro. Por eso estamos mezclando el verde oliva con las pinturas grises. Ahí vas. Lo he mezclado con pinturas grises y eso es con lo que vamos a empezar. Así que solo puedes seguir adelante e imitar la forma. Solo asegúrate de que ninguno de tus trazos, el final de tu trazo no se seque. Es por eso que asegúrate de que tu cepillo tenga suficiente agua. Verás, vuelvo de nuevo a la misma porción donde ya agregué la pintura. Esto es porque no quiero que ninguno de estos bordes se seque. Téngalo en mente mientras realiza este proceso. No dejes que ninguna parte de tu pintura se seque. Ahí. Ahora es el momento en el que voy a bajar y voy a empezar a usar agua para volver a esparcir mi pintura. Puedes tener una inclinación hacia tu tabla para que nada del exceso de agua que estás aplicando no pase a esa región superior. También. Ahora me he lavado cepillo y lo que haremos es agarrar un poco de verde oliva porque estamos entrando en el por no primer plano, sino hacia el frente, sino hacia el frente, y puede representar algunos de esos Aquí tomamos eso y eso es lo que aplicamos a esa región a lo largo del borde. Y dale a esa montaña una buena dirección. ¿Puedes ver? Ahora tenemos ese verde oliva y luego negro hacia la cima a medida que se acerca al pico hacia el cielo lavanda. ¿No es precioso? Eso es lo que hemos hecho. Desafortunadamente, tenemos un poco de un intento de volver a hacerlo, lo que significa que tenemos que secarlo ahora. Eso es algo que sé que es un inconveniente, proceso de secado múltiple. Definitivamente un inconveniente. Sé que tenemos que hacer eso. Ahí vas. Está todo seco y ahora comenzaremos a agregar algunos pinos al fondo. Para eso, voy a comenzar con un color verde muy oscuro. Empiezo con una mezcla de pintura gris y un poco de verde oscuro. Si tienes perane green, en realidad puedes usar eso también Este es mi Perine verde aquí. Es casi exactamente lo mismo. Eso se puede ver. Ahí vas. Mezclando mi verde oscuro con sartenes grises y eso es lo que vamos a estar usando. Lo que vamos a hacer es, sólo vamos a agregar algunas formas de pino en lugares aleatorios. ¿Puedes ver eso? Ahí agregaron dos de ellos. Agreguemos algunos más. Voy a dejar algunas brechas. Lo que voy a hacer es, voy a tener todos esos pinos arriba hasta aquí y aquí, obviamente, asegurarse de que estén verticalmente hacia arriba, no lo doblen de tal manera que se doble hacia afuera. Tienen que estar verticalmente hacia arriba porque están en una montaña. Recuerda eso. Todos crecen verticalmente hacia arriba y no hacia un lado. Eso es algo que tenemos que cuidar. Estoy encajando pinos todos hasta allá. Lo que significa que mis pinos van a ser como más densos, puedes hacerlo más denso en el fondo, razón por la que literalmente pongo color así Entonces puedes simplemente seguir adelante y crear estos trazos ascendentes y cualquiera que sea el que esté pegando a la parte superior, puedes crear ramas para ellos. Sí, esa se está pegando hacia la parte superior. Definitivamente agregando para eso. Asegúrate de que sean más oscuros que los fondos que ahí tenemos para no hacerlo más claro. Ese es un árbol muy grande allá. Nuestro Ahí vas añadimos pinos todos hasta ese punto. Ahora es el momento de que pintemos el primer plano. Vamos a seguir adelante rápidamente y hacerlo y voy a estar haciendo eso con mi color verde oliva. Empezamos con Verde oliva, como dije, un bonito tono cálido, un tono más cálido. Está bien que si vas a estar tocando los pinos. Sí, sé que parte de ella podría simplemente fluir hacia afuera y crear un verde más oscuro. Mira lo que ha pasado aquí. Se extiende un poco, mira como se extiende un poco la pintura, pero honestamente no me molesta porque mi intención en este punto es encubrir esto completamente Estoy agarrando mi pintura. Mi bonito color verde oliva, y sólo voy a seguir adelante y tapando todo el asunto. Recuerda, no está mojado sobre mojado, está mojado sobre seco, lo que significa que tenemos que asegurarnos de que nuestro pincel tenga suficiente agua porque vamos a estar agregando algunos trazos mojados sobre mojados ahora como en esta pintura que acabo de agregar ahora es húmeda, lo que significa que ahora puedo seguir adelante y agregar pintura más oscura en la parte superior. Aquí voy a agarrar mi pintura gris y aquí es donde vamos a estar comenzando y agregando algunos detalles aleatorios. Mira aquí, solo estoy creando estos detalles en la montaña. Usando mi pintura gris. Ahí. Estos serán como pequeñas crestas y bordes en la montaña Recuerda el boceto a lápiz que agregamos. Puedes usar eso y ver cómo es la hermosa pintura como esparcir y crear. Entonces puedes ir por aquí y agregar un poco más. Ahí. Entonces a medida que me acerco hacia la cima, lo que voy a hacer es que voy a cambiar mi pincel y voy a agarrar en un bonito color marrón. Después usando mi café, voy a seguir adelante y crear algunos trazos. Ahora es más de la sombra marrón. También puedes mezclar algo de marrón a lo largo los bordes en las zonas donde has agregado los pinos grises para que dé ahora como has agregado el marrón mira cómo se ve como es cresta entre la montaña. Eso es lo que queremos hacer. Adelante, pon un poco de marrón encima de las pinturas grises, tal manera que haga que esa región sea un poco más oscura y también le dé al marrón un aspecto hermoso. Y mira como estoy agregando algunos trazos marrones, y sigue adelante y agrego estos trazos marrones al azar. Todo bien. Ahí vas. Eso es una especie de parte del primer plano hecho. Ahora solo tenemos algunos dy diminutos detalles en la parte delantera para hacer, lo cual haremos después de que el papel se haya secado. Sigamos adelante y secemos esto. Todo bien. Ahí vas. Nuestro papel ya se ha secado. Lo único que queda por hacer es agregar en algunas pinceladas secas. En primer lugar, voy a empezar con un bonito tono marrón. Aquí estoy agarrando mi café, pero asegurándome de que mis pinceles también se sequen y viendo que aún no está bien. Eso debería hacer. Después los trazos de pincel seco, vamos a agregar y puedes agregarlos en lugares aleatorios. Veamos, la mayor parte si puedes agregarlo más cerca. Quiero decir, cualquier cosa ya es hermosa sin esas pinceladas secas, pero luego solo siento que siempre creo en los pequeños detalles, por eso hago eso. Lo siguiente es un poco de detalle con blanco. Asegúrate de que tu ah blanco sea agradable y en una consistencia muy cremosa porque vamos a estar haciendo pinceladas secas. Just Anytime, no hagas tus golpes de conductor en ninguna de las zonas más oscuras porque esas son crestas, un pecado, como dices, son como final de un acantilado Por ejemplo, si alguien entra ahí, puede caer en la cresta. Esos son como agujeros o algunas crestas en las montañas. No lo agregue encima de esas regiones. En cambio, adelante y agrégalo en las otras áreas. Esto es probablemente como cuando era un día nevado y la nieve se ha secado revelando la mayor parte del blanco de las montañas Eso es lo que es esto. Ahí vas. Creo que ya es suficiente. Estoy contento con los pequeñitos, diminutos detalles que seguí adelante y agregué Debido a que lo hemos secado todo, ya podemos seguir adelante y quitar la cinta. Ahí vas. Aquí está para terminar de pintar. ¿No es eso? Quiero decir, es simple, pero sin embargo tan hermoso con la combinación de colores, ¿no es así? esquema de color algo diferente que no hemos usado hasta ahora. Aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 63. Día 58: Oye, oye, oye, bienvenidos al día 58, y este de aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Sé que esto parece fácil, pero hay muchas cosas que he introducido, muchos pequeñitos, pequeños detalles y todo Echemos un vistazo a los colores que he usado. Empiezo con Hola azul azul ultramarino, luego están las pinturas gris, Alizarina carmesí, verde oliva, verde savia, verde oscuro, y marrón ban umber. Si estás listo, empecemos con este. Empecemos. En primer lugar, seguiremos adelante y agregaremos en ese primer plano una montaña inclinada hasta Observar sin bordes y comenzando de uno a tercio, no yendo hacia el borde. Es muy, muy importante, y luego la línea del horizonte camino en la parte de atrás, y ahí está. Entonces tendremos nuestro árbol aquí. A lo mejor que esté el tronco principal del árbol, teniendo tronco lateral así. Algo así. Ese es nuestro boceto pentel Échale un vistazo. Aquí tienes. Si estás listo, comencemos. Vamos a empezar con el cielo, claro. Voy a aplicar agua a todo mi cielo hasta la mi cielo hasta línea del horizonte y en lo alto de la montaña. Todo bien. Entonces aquí hasta la línea del horizonte y en la cima de la montaña justo ahí, luego en lo alto de la línea del horizonte. Aquí vas y obviamente, puedes inclinar tu tabla para que puedas tener el exceso de agua que salga de tu papel. Ahí vas. Entonces absorberé todo el exceso de agua como de costumbre. Ayer viste lo que pasa cuando no absorbo el exceso de agua, simplemente vuelve a fluir y arruina mis pinturas. Por eso siempre lo hago ahora. Entonces ahora es el momento para el cielo. Para el cielo, voy a comenzar con un bonito color de pegamento yal. Aquí, solo estoy agarrando mi yal azul y estoy empezando por el mismo borde por allá Aquí, comenzando por el mismo borde. Queremos que todas las nubes estén apuntando hacia el árbol. Lo que vas a hacer es, vas a tener tus nubes. Las brechas en las nubes apuntan todas hacia ese árbol. Ese árbol es nuestro punto focal en esta pintura. Sé que no he hablado mucho del punto focal en ninguna de las pinturas antes. A lo mejor hoy es el día por fin. Ahí, todas las nubes. Las nubes son en realidad los espacios blancos, obviamente. Todos los espacios blancos a los que quieres apuntar hacia el punto focal. Todo hacia este árbol, obviamente, medida que baje, disminuyendo el color del dedo del pie en mi pintura. Mi pintura azul, disminuyendo los aros de tono de color que era un color extra en algún lado del pincel que tenía Pero está bien. Siempre lo puedo extender y ver cómo he disminuido el tono de color, y luego llevando mi azul hacia abajo, y también pude ver que mi papel en esta parte había comenzado a secarse, que es que estamos unificando con un trazo de color Agarrando más del color más denso para ir hacia la parte superior, todos los colores más densos en la Ahora, puedes mejorar esto agregando una pequeña cantidad de ultramarino a la parte superior Solo las regiones principales. Da un toque más cálido a los bordes. Ahora vamos a seguir adelante y sumar algunas nubes hoy. Sólo voy a estar usando el spray de pintura y no mi Alice Allen. Aquí solo va a estar agregando uy eso es un poquito demasiado. Simplemente reduciendo el tono de color. Ahí va y agregando la pintura sra, recuerda, todos apuntando hacia el árbol Entonces a medida que me acerco hacia el fondo, quiero más nubes ahí. Aquí, solo agarrando mi pintura scray y ahora todas las nubes están apenas Va a estar casi en línea recta En el horizonte, hazlos como una línea recta. Y estamos teniendo más de ellos, creo que tal vez una pequeñísima cantidad de alizarina en esa parte inferior ahí para dar un poco de diferencia de color de las otras nubes para las que están en el horizonte Entonces puedes usar un poco de pintura más oscura para las sombras obviamente. Ver, un poco más oscuro pinta gris para las sombras. Todo ahí, mira, sumado en muchas de estas pequeñas nubes todas hacia la región inferior. ¿Bien? Ahora ya terminamos con el cielo, así que seguiremos adelante y secaremos esto y luego podremos agregar en primer plano y luego el primer fondo, y luego el primer plano y luego el Ahí vas. Esto lo hemos secado completamente, y entonces ahora podemos seguir adelante y pintar esa pequeña parte del fondo ahí. Para eso, voy a estar usando una mezcla de mi verde oliva y gris pintura, que está justo aquí, pero luego sí agregué en un verde más oscuro sobre la parte superior, así que voy a tener que limpiarlo. Ahora, ahí lo tienes. Oliive verde y pintura gris Recuerda que usamos esta mezcla de colores en el día anterior, así que esto es lo que vamos a estar agregando. Vamos a agregar eso al fondo. Hacia las regiones más humosas. Sólo tienes que seguir adelante y agregar eso, pero luego obviamente llenar hasta el primer plano Ahí vas. He llenado el área. Ahora, puedes usar tus pinturas grises en lugares aleatorios. Lo que voy a hacer es que acabo de recoger un poco de pintura, pintura más oscura, y vamos a poner eso a lo largo del borde y tal vez en algunos otros lugares como y coágulos Este es el trasfondo extremo, pero luego donde la superficie del terreno se dividió en diferentes parcelas y como tal. Eso es algo que puedes hacer con esto, también poniendo un poco de estructura tupida y todo Solo asegurándome de que el horizonte de Moz sea recto, correcto. Ahora vamos a secar eso y luego agregaremos en primer plano Ahí vas aquí ahora puedes ver donde he añadido en la pintura gris. Sé que no era visible con una luz encendida, pero ahora se puede ver claramente. Ahora sigamos adelante y pintemos en la hermosa montaña de primer plano Aquí solo estoy agarrando mi color verde savia ahora mismo. Eso es lo que añadiremos. Bonita mezcla acuosa de la savia verde, asegúrate de que sea agradable y acuosa Entonces a medida que me acerco a esta región, solo voy a darle un poco de color verde oliva ahí mismo. Después de vuelta a mi mezcla de pantalla. Ver un poco de verde oliva. Eso se puede hacer en otro lugar. No tiene que ser exactamente el mismo lugar donde he agregado. Sólo estoy tratando de darle un poco de diferencia de color a las zonas donde tenemos el verde y no queremos que sea un solo verde unificado. Esa es la razón por la que lo he hecho. Mira como ahí tenemos un poco de color verde oliva. Entonces obviamente necesitan colores más oscuros. Aquí solo agregando un poco del verde más oscuro y aquí a lo largo de este borde también. Pero no agregues tu verde más oscuro a la región verde oliva. Solo un poco de un verde más oscuro en lugares aleatorios. Todo bien. Entonces creo que lo siguiente es que esperemos a que esto se seque, pero vamos a levantarse agreguemos algunos elementos de fondo. Esos elementos de fondo básicamente van a ser puntos blancos que puedes poner en tu pintura. Sólo para representar tal vez un poco más lejos de la casa. Estas no son luces, sino que son como los tejados o casas o naves industriales y tal Eso es lo que puedes representar. Simplemente tal vez algunos puntos dispersaron puntos así, y algunos de ellos podrían estar dispuestos en fila también para no agregar tus puntos a las áreas de pintura gris. Quizás aquí, tengo un edificio un poco más largo, posiblemente. Y luego más allá, van a ser incluso pequeñitos A ver como he hecho que hasta diminuta pequeñita. Creo que eso debería hacer por esa región de tierra, y esto todavía no está seco, así que voy a tener que secar ese árbol. Ahí tienes, eso está seco. Ahora sigamos adelante y agreguemos en ese árbol. Aquí, sólo voy a agarrar mi marrón transparente. Voy a hacerlo como un color sepia. Sólo voy a mezclarlo con mi pintura para que se convierta en un color marrón más oscuro y esto es lo que vamos a estar agregando. Aquí está mi árbol. Ese es mi árbol principal, agregándolo ahí, teniendo una rama lateral dividida. Este obviamente teniendo otro split, otro split que agregamos ahí. ¿Ves eso? Derecha. Agregado en muchos de estos splits y como tal Y ahora es el momento de que agreguemos en el follaje. Entonces el follaje, solo sigue adelante y agrega algunos bits y bobs aleatorios, y vamos a usar el mismo color Eso es porque el cielo es tan brillante. Y desde donde estamos mirando, Todos los colores del árbol simplemente van a quedar como algo más oscuros. Pondremos algunas piedras verdosas, pero comencemos con estos dedos oscuros al principio Ve solo un poco de follaje así. Espera Déjame agregar algunas ramas más para que podamos poner un poco de follaje. Todo este follaje, lo que estoy haciendo es agregar algunos trozos aleatorios y bobs así Si lo puedes ver, ve eso. Esto es lo que estamos haciendo. Se pueden tener brechas en el medio para que las ramas vean a través de ellas. Ahí, agrégalo en la bonita sucursal. Lo siguiente es que vamos a agarrar en un verde más oscuro. Pongamos una buena base. Entonces adelante, agarra de nuevo el verde más oscuro y este verde más oscuro ahora, puedes colocarlo en lugares aleatorios en la parte superior. Todavía va a ser el color marrón dominante y no llene cada uno de esos huecos, pero entonces todavía vas a tener uh, algunas de las áreas que tienen el verde se reflejan a través. Entonces este verde es el color original del árbol. Pero entonces porque el sol está brillando por la parte posterior. Está lanzando tanta luz. Que cuando miras a través de esa fuente de luz, estás viendo casi como negra. ¿Bien? No es negro, pero lo estás viendo así. Pero el verde aquí en el frente es ese verde porque obviamente está brillando hasta la cima, pero este árbol está en la vista como en la vista frontal de los espectadores. Por eso se ve negro, mientras que aquí es donde está parado el espectador, así que es como la vista superior donde las luces discsting, y ahí tiene más tonalidades verdosas. Bien. Espero que tenga sentido. No lo sé. De todos modos, esta es nuestra pintura para hoy. Y porque no hemos hecho nada en los bordes, creo que es una para nosotros quitar la cinta. Y ahí tienes. Aquí está la pintura de acabado. Entonces espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo y muchas gracias por acompañarme hoy. 64. Día 59: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 59, y esto de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. A no es eso ir, solo mira eso, ¿no? Entonces tenemos muchas lecciones aquí porque vamos completamente con el enfriador habitual en la parte de atrás y más cálido en la teoría de los cuatro terrenos aquí. Simplemente te presentamos algo realmente nuevo. Entonces vamos a llegar a eso. En primer lugar, los colores que hemos utilizado en esta pintura. Esto es Qua amarillo, luego Alison plus pinta gris Hay azul en la parte posterior, y hay verde oliva, marrón transparente, verde savia, verde oscuro. Y Cadmio amarillo finalmente. Si estás listo, empecemos con este. Empecemos. Alrededor de uno a tercio del papel es donde vamos a hacer el boceto a lápiz. Sólo tienes que seguir adelante y hacer bosquejar las montañas de fondo. Les gusta en el fondo. Se puede ver que realmente está más lejos. Algunas montañas de fondo y justo ahí es donde vamos a tener nuestro primer plano L et's yo tengo mi primer plano ir hacia el frente así Todo esto es el primer plano y que ahí están las montañas Vamos a tener muchos greens y obviamente, ya has visto el desenlace final, así que ya sabes cómo va a salir esto. Sigamos adelante y apliquemos agua al papel. Sólo voy a agarrar mi cepillo más grande, ese cepillo pequeño. Simplemente va a perder mucho tiempo. Aquí, me gusta hacer cosas que facilitan el tiempo. Si necesito un cepillo más grande y hace la mitad del trabajo en la mitad del tiempo, entonces siempre lo uso. Así es como siempre me gusta ahorrar mi tiempo y trabajar alrededor de las cosas. Aquí tienes, solo sumando y ahí vas. Mojando el papel, asegurándome de que mi región del cielo sea agradable y húmeda, sin aplicar nada al fondo todavía. Entonces sí, es un fondo, pero probablemente lo haremos en un borde más suave más adelante. Solo observo ahora o te diré qué, acabo de decidirme en contra. Adelante y aplica agua hasta el primer plano. cuando pintes el cielo, entonces la región montañosa va a estar lo suficientemente seca como para que podamos seguir adelante y aplicarla. Aquí he aplicado el agua. Ahora, es el momento de absorber el exceso de agua de los bordes. Ahí tienes, desde los bordes, y puedo ver que hay un poco de acumulación aquí en el borde, así que por eso he inclinado mi tabla hacia esa dirección para poder absorberla Ahí vas. Oh, todavía puedo ver mucha agua. Bien, eso efectivamente funcionó. Ahora es el momento de que me duela en el cielo. Sólo voy a agarrar mi pincel talla ocho, y vamos a doler en el cielo. Por pintar el cielo aquí, estoy agarrando ese quinacrodon de color amarillo, pero no demasiado Sólo queremos que sea como una cantidad sutil. Aquí, solo agregando Entonces, lo que vamos a hacer es, vas a dejar algunos huecos blancos y vas a tener tu color saliendo así hacia afuera, S. Esto va a crear los rayos del sol. Por el momento, está bien que vayas a la cima de la región montañosa. Está absolutamente bien. Después lavándome el cepillo, agarramos una pequeñísima, minúscula cantidad de naranja para este lado El cielo necesita ser realmente muy sutil. Por eso estamos haciendo esto. Entonces volveremos a pintar ahora el cielo. Aquí sólo voy a agarrar mi color azul cobalto. Y voy a colocar eso en el cielo. Puedes ver que hemos agregado mucho color azul cobalto, pero asegúrate de que ninguno de los azules cobalto va a tocar las zonas amarillas. Ver toda la cantidad de brecha que dejé ahí. Entonces mira eso era azul cobalto. Bajando. Quiere un color más denso hacia los bordes. Simplemente dando un bonito color más denso hacia los bordes. Entonces lavando eso. Ahora tenemos que sumar en las nubes. Para eso aquí, agarro mi pintura gris, diminuta cantidad de alizarina como de costumbre Esa es mi mezcla favorita para pintar las nubes y ahí vamos. Ahora, agregamos en las nubes. Estas nubes ahora van a actuar como una minúscula cantidad de separación entre nuestro amarillo y el azul. Aquí se pueden ver algunas nubes más grandes en esta región. Pongamos algunas nubes más grandes. Puedes ver que también lo estoy agregando encima del azul. Solo un poquito más aquí y tal vez algunos más pequeños hacia la cima allá. Ahora dando un poco de doble color a algunos de ellos. Ahora tenemos nuestra agradable región más ligera aquí. Si en todo se propaga, entonces sólo tienes que seguir adelante y absorber el exceso de bit para que sí tengas ese agradable rase repentino por ahí También puedes hacer un poco de una absorción así y crear algunas ras bien dentro de las Nubes, mira cómo hice esa. Creo que en realidad se ve bien. No demasiado, solo muy sutil, igual que el que he hecho ahora, y se puede ver claramente lo que ha pasado. Ahora sabemos que ese es el hermoso sol ahí mismo. Que el cielo sea como es, va a ser un cielo muy sutil y más claro, pero vamos a seguir adelante y pintar el fondo ahora. Para pintar el fondo aquí, voy a agarrar mi verde oliva. Ahora bien, ¿por qué el verde oliva es una pregunta, no es así? Vamos a estar usando verde oliva porque aunque sea el fondo, esa es la parte más cálida Está proyectando una luz muy cálida sobre la montaña. En esta pintura, todo va a ser literalmente lo contrario. Vamos a pintar la montaña con el verde oliva. Aquí, solo agregando la montaña con verde oliva. Ahí va. Esa es la montaña, la montaña de tierra con el verde oliva ahí mismo. Empecé con el del frente porque quiero agregar algunos colores al de atrás. Entonces a la de atrás, voy a mezclarme un poquito de una pintura gris porque está en la parte de atrás y quiero darle un pequeñín indicio de poca oscuridad, y también voy a mezclarme en una pequeña cantidad de mi café. Ese es un café diferente. Eso es verde oliva más pinturas grises, además de color marrón. Eso es lo que usamos en el fondo uno de allá. Ver eso. Eso es lo que entra en el fondo uno. Entonces probablemente agárrate un poco más marrón. Aquí está mi marrón ya. Yo sólo estoy agarrando eso y podemos agregarlo al que de nuevo en el fondo. Porque hace más calor. Entonces a medida que avanzas hacia el lado derecho, sigue adelante, agrega más de las pinturas grises e intenta mezclarlo a lo largo. Más pinta gris porque ahí está el sol , así que hacia la derecha, es realmente más oscuro porque ha perdido la luz. No hay luz sobre esa región. Se está volviendo más oscuro. Ahora bien, esta montaña de primer plano que hemos agregado, definitivamente necesitamos agregarle algunos detalles, no detalles, pero no puede ser como una montaña perfecta como Tenemos que añadir algunos trazos, que es lo que estoy haciendo con mi mezcla aquí. Solo estamos agregando algunos trazos aleatorios en la parte superior de la misma encima del verde oliva. Ahora, vea cómo se mezcla eso en conjunto. Eso es básicamente con los antecedentes. Ahí hemos hecho muchos greens. Ahora, es el momento de que sigamos adelante y pintemos en primer plano Sé que el fondo aún no está seco, pero está bien. Está absolutamente bien. Todavía podemos seguir adelante y hacerlo. Entonces ahora necesitamos crear un tono aún más cálido en primer plano donde el sol está ahí mismo proyectando luz sobre Esta zona es donde el sol está proyectando la luz. Ahí, voy a empezar con un bonito tono amarillo al principio. Ve ahí mismo en el borde. Aquí es donde el sol está proyectando la luz. No va a ser amarillo. Quiero decir que has visto la foto final así. Aquí es donde empezamos con el color amarillo. Pero antes de que el amarillo se seque, adelante, agarra tu sub verde y empieza en la parte superior derecha ahí. Y mézclalo con el amarillo. Adelante con tu savia verde encima del amarillo. Ya ves como eso es un poco más cálido. Pero entonces es un color diferente al verde oliva que tenemos ahí al fondo. Vea como ambos colores son diferentes, sin embargo, sigue siendo más cálido. Es por ello que añadimos ese amarillo. Ahora como venimos hacia el fondo, queremos que sea más fresco y más oscuro. Por qué más fresco y más oscuro porque es como parte opuesta del sol, así que nos estamos manteniendo alejados del sol y Cualquier color más cálido que apliquemos en la parte delantera, necesitamos ir con las palabras opuestas medida que te alejas de él. Esta región se encuentra ahora más alejada de los antecedentes. Esa región va a estar donde estén los colores más cálidos. Sigamos por C con la savia verde. No dejes que tu final de tu línea se seque. No voy a dejar que eso se seque. Voy a agarrar mi verde más oscuro ahora. Ahí ese es mi verde más oscuro, voy a ir con ese al principio, y luego lo haré más fresco. Déjame mostrarte eso. Si agarro en mi verde más oscuro, y voy a mezclarlo ahí en la parte inferior. Go agregó mi verde más oscuro. Simplemente puedes ir a mezclar ese verde más oscuro y crear textura en la parte inferior. Puedes usar tu hola verde para darle ese color verde más fresco, o puedes seguir adelante y mezclarte un poco de azul thalo o incluso indico con Voy a ir con un hola azul aquí mismo. Puedes ir con cualquiera de esos. Está absolutamente bien. No va a tornarse azulado, sólo va a convertirse en un color verde más cálido, solo una ligera trasera ahí en primer plano. Eso se puede ver. Tienes a ese bombardero toone en primer plano . Eso está todo hecho. Ahora el último y último paso es que hagamos que los primeros planos se vean realmente como el primer plano porque nos faltan muchos de estos trazos verdes, yo diría, como la verdadera Aquí, solo estoy agarrando mi verde y mezclado en un poquito de color amarillo a ello Por seguir adelante y aplicar sobre ese fondo. Voy a hacer unos trazos ascendentes así en el borde. Hazlos más pequeños, no los hagas demasiado elegir porque esto también está un poco lejos del primer plano El primer plano está justo aquí en la parte inferior. Cualquier cosa más alejada debería ser más pequeña. Simplemente dando un poco de textura hasta el final justo ahí mismo. Asegurándose. Ahora puedes llegar al fondo, y otra vez, puedes agregar en algunos trazos. Quiero decir, también puedes usar un cepillo de forro para ese propósito si realmente ayuda porque conseguiría una línea más delgada. Déjame probar y usar un cepillo delineador. Voy a recoger el mismo color literalmente y y hacer eso. En realidad, es mucho mejor porque estamos usando el pincel liner y conseguimos agregarlos. Entonces tu papel podría haber comenzado a secarse en este punto, y ahí es cuando quieres agregar estos. A medida que vas hacia la parte superior, necesitas hacerlos más pequeños y hacia abajo, puedes agregar otros más grandes. A ver cómo solo estamos agregando muchos de estos. Después para dar un poco de primer plano y un resalte. Adelante y agarra en amarillo cadmio. Aquí, estoy agarrando mi cadmumula. Tenía un poco de verde en mi pincel. En realidad está mezclado y contaminado mi cadmiúmula en este momento Honestamente no me molesté ahora, lo limpiaré más tarde. Aquí, adelante. Pon ese amarillo cadmio encima en algunos lugares. Observe y también asegúrese de tener la hierba creciendo en todas las formas. No quieres ser todos ellos sobresaliendo del fondo, sino que está creciendo fuera de lugares en varias áreas diferentes. Ver eso. B. B. B. Vea como hemos hecho una bonita estructura herbosa y le hemos dado una bonita forma y todo Puedes seguir adelante y hacer un poco hacia el final, arreglar cualquier borde roto. Estoy sacando la línea de mi lápiz ahí mismo y honestamente no me gusta porque ves la línea donde rompimos en el medio. Posiblemente, déjame ver cómo podemos arreglarlo. Si agarro un poco de amarillo y trato de mezclarlo, tal vez. Pero ya es demasiado tarde para esa zona, así que no quiero arruinarla. Creo que ya casi terminamos. Ahora sigamos adelante y secemos esto y luego podremos quitar la cinta. Todo bien. Ahí tienes, gracias a Dios, no es tan malo después de que se haya secado. Tenía miedo de que esto iba a salir muy mal en ese momento. Pero gracias a Dios, no lo es. Se puede ver toda nuestra hierba y todo lo que hay, todos los amarillos cadmio que añadimos También se ha ido adelante y se ha mezclado. Se ve muy bien, ¿no? Ahora sigamos adelante y quitemos la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura de acabado. Puedes ver como las nubes son sutiles, la luz, proyectando su rectitud sobre ese primer plano y nos estamos oscureciendo lejos de la luz y ¿No es precioso? que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 65. Día 60: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 60, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces sé que me estás preguntando, ¿dónde está el verde? Se supone que es verde y es mucho más de los otros colores, ¿no? Eso está bien. Eso es porque tenemos diferentes mezclas de verde para cada uno de estos pinos, y solo quería mostrarte cómo puedes crear una de profundidad en tu pintura y todo. Todo bien. Estas montañas, si quieres, puedes seguir adelante y pintarla con como una piedra verdosa si quieres y volver a hacer lo mismo con el fondo Eso está bien. En primer lugar, echemos un vistazo a los colores que he usado para esto. Empezamos con un poco de quinacdón amarillo, y hay rosa de quinacdón Tenemos índigo y azul cobalto. Entonces tenemos un poco de lavanda. Aquí abajo, tenemos verde oscuro, amarillo cadmio y verde savia Sé que es un montón de colores, ¿no? Pero si estás listo, empecemos con éste. Todo bien. Empecemos. Empezaremos con el boceto de un primer plano. Entonces va así, luego asumiendo que baja algo así y que vuelva a subir, entonces queremos bosquejar alguna montaña de fondo, pero no del todo. Dejen algunas brechas, vean eso, y esta montaña va a subir. Así. Nuevamente, no lo complete. Después otra parte de la montaña detrás de ella. Nuevamente, no lo complete. De hecho, en realidad podrías hacer esto con nuestro lápiz. Me refiero a los pinceles en sí, así que es simplemente opcional. Ahí vas. Ese es el boceto a lápiz que vamos a hacer hoy. Sigamos adelante y pintemos. ¿Nosotros? Este es el terreno para. Descanso, todo es el fondo. Sigamos adelante y apliquemos agua a todo nuestro papel. Todo el camino hasta el punto de cuatro tierra, que está ahí mismo. Mira como estoy aplicando el agua y ahí va. Asegúrate de cubrirlo bien. No quieres que tu papel se esté secando rápidamente. Tenemos muchos golpes que hacer. A lo mejor no mucho. De hecho, podemos hacer esto muy rápido. Una buena capa de agua debería servir. Entonces como siempre, déjame simplemente absorber el exceso de agua de los bordes. Ahí, he absorbido eso. Ahora seguimos adelante y pintamos en el bonito fondo. He agarrado en mi cepillo 12 de tamaño más grande. Vamos a comenzar con un poco de una cantidad muy, muy diluida de amarillo, algo justo encima de esa montaña. Ver eso. Está muy, muy diluida. No te molestes en aplicar un tono muy oscuro y ver como lo estoy aclarando. Entonces lo siguiente es que vamos a agarrar un poquito de la rosa quinacdona Ahí solo agarrando el tono de rosa y queremos aplicarlo encima de la región amarilla S y conseguir que todo ahí y bajando y aplicando eso ahí también. Tal vez un poquito por aquí también. Creo que eso debería ser suficiente. No demasiado. Vías la cantidad de pintura que estamos agregando. Es muy muy sutil y muy ligero. Ahí tienes un poco de amarillo. También puedes mezclarlo en el amarillo porque solo queremos que el amarillo sea lo más ligero posible. Entonces creo que ahora voy a cambiar mi pincel, así que estoy cambiando a mi tamaño seis pincel. Esto por talla seis. Asegurándome de que lo limpie. Y ahora vamos a agregar en unas hermosas nubes en la parte superior. Las nubes en la parte superior, van a hacerlo con violeta, pero no lo hagan para que quede demasiado brillante. Aquí haciendo un tono más claro muy muy diluido del violeta, y sólo va a agregar en la parte superior. A ver cómo he añadido eso. Asegúrate de que siempre mezclas en tu paleta porque si aplicas violeta directamente desde el palett entonces no va a ser más ligero, sino que va a ser demasiado vibrante, lo que no queremos Aquí otra vez, bajando. Y agregando vas todavía agregando el violeta y algunas nubes hermosas. Agreguemos algunos por aquí arriba. Nada sobre la región amarilla porque recuerden, violeta es el color opuesto, el color complementario del amarillo. Te arriesgas a crear ahí un marrón, que no queremos por completo. Aquí tomando eso y sumando y recuerdo, vengamos también a este lado, pero esto va a ser enmascarado por las zonas montañosas de todos modos, pero es Pero todavía voy a tratar de agregar, vamos a ver cuánto de ello podemos conservar. Aquí eso es una montaña otra vez, una buena cantidad de montaña. Esto es como la región rosada que hemos agregado ahí. Eso ya lo ve. Todavía agreguemos en esas regiones rosadas. Ese es el pedacito de montaña agregado. Ahora, las partes más altas de la montaña, lo pintaremos más adelante. Pero la parte inferior porque todavía está húmeda, es bueno pintarlo ahora mismo para que se mezcle con las nubes y no moleste más adelante cuando agreguemos por encima de la parte superior. Esa parte inferior, lo que vamos a hacer es, vamos a agarrar una mezcla de azul cobalto e índigo. Aquí está mi índigo. Ya estaba ahí en la paleta. Por eso lo mezclo con eso y azul cobalto, y lo voy a aplicar aquí. Va a estar en las zonas en medio y vas a llenarlo. Todo bien. Ahí está el azul Co Baltz Lo siento, el Índigo y luego está el azul Cobalz, y esto es lo que voy a estar agregando Eco, agarrando eso y lo voy a llenar hasta la región inferior, ahí tienes En la parte inferior, he recogido un poco de tono hablador, como pueden ver, y ahí solo pintaremos a lo largo del mismo borde Pero luego asegúrate de seguir adelante y mezclarlo y llenarlo muy bien. Ver. Después por encima de la cima. Ahora bien, de nuevo, como pueden ver, mi papel ha comenzado a secarse, así que este es casi un trazo seco que se ha aplicado ahí. No podemos dejar que ahí tenga un trazo seco. Lo que puedes hacer rápidamente es seguir adelante y agarrar otro cepillo y seguir adelante y ablandar esas regiones, pero no pongas demasiada agua en ablandamiento porque si pones demasiada agua, entonces puedes perturbar esa región de allá Pero tampoco tienes que preocuparte demasiado porque vamos a cubrir esta zona con muchos árboles. Pero aún necesitamos esa base para entrar ahí. Por eso lo hicimos. Entonces, ¿dónde más? Veo que ahí hay un poco de la zona, que tiene que ir y tener el azulado hecho de la montaña, es blanco Esa zona sigue siendo blanca. Agarremos eso y llenemos esa región a lo largo del borde. Asegúrate, he secado mi pincel y solo voy a asegurarme de que yo de mezclarlo en los colores que ya están ahí. Es por ello que necesitamos que el papel esté mojado. Creo que eso debería ser suficiente. El resto, pintaremos la montaña cuando esté completamente seca, todo ello. Ahora el siguiente paso es que sigamos adelante y secemos esto por completo. Ahí vas. Verás, está completamente seca y se volvió muy ligera también. Ahora comenzamos con la montaña. Para comenzar con la montaña, primero, lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar la misma mezcla, el índigo, y la mezcla azul cobalto. Justo ahí, pero asegúrate de que no sea demasiado denso. Solo queremos una pequeña cantidad en nuestra prisa. Eso es con lo que empezamos. Pero mezcla acuosa, estoy agregando un poco más de agua, y empezamos con una buena mezcla acuosa, mira como empezamos con Y nuevamente, agua, intenta mezclarte hacia el fondo. A medida que llegas hacia el fondo, necesitamos que sea más agua porque tiene que ir como si estuvieran las nubes y se mezclaran con las nubes. ¿Ves eso? Eso es lo que queremos tratar de representar También puedes agarrar un poco de lavanda y vamos a poner un poco de lavanda, solo dando un poco de color opaco. Todo esto. Mira aquí, más del azul cobalto llegando a este borde, y ahí pasa a ese borde. Pero de nuevo, vamos a mezclarlo. Voy a usar un poco un pincel más grande para mezclarlo. El ver como esa montaña lo intentó ahí. Entonces puedes simplemente agarrar el color y agregarlo en algunos lugares aleatorios. Ahí. Y mezclarlo de tal manera que no se obtiene ninguna ventaja. Cuando digo mezcla, me refiero a ablandar los bordes. Eso es literalmente lo que estamos haciendo aquí. Ahí tienes, agarrando un poco de lavanda y agregándolo a algunas de las áreas Ahí vas. Esa es la primera parte de la montaña hecha, razón por la cual solo hicimos que los lápices se pusieran al día con eso. Entonces secaremos eso porque hay agua en esta región. Cuando pintamos esta montaña, no queremos que esté mojada. Sigamos adelante y secemos esa región. Eso ahora está seco. Ahora vamos a repetir el proceso con el mismo la siguiente montaña. Vas a seguir adelante y vas a pintar algo en su conjunto. Pero antes de que puedas pasar a la cima o antes de que se seque, asegúrate de seguir adelante y suavizar los bordes de esa región Se ablandamiento para que el borde se funda con el fondo. Ver eso. Queríamos ser mezclados con el fondo ahí. Entonces estoy usando dos pinceles en mi mano. Nuevamente, ahora pasando por encima, mezclar un poco a lo largo de esta región necesitaba estar un poco en el lado más ligero. Entonces el mismo color otra vez aquí. Vamos a llevarlo a la cima. La parte superior, el pico es agradable y visible. Pero recuerda las áreas que en realidad hemos agregado en el tono de burbuja en el fondo. Intenta mantener eso igual. Bajando. Entonces aquí agarrando de nuevo mi cepillo e intentaremos esparcir esto por ahí Puedes intentar esparcir y llevar toda esa agua a este borde de aquí, pero tampoco quieres que sea solo los bordes. Que lo que vamos a hacer es agarrar en la puntera del mismo color y empezaremos a agregar más a algunas de las áreas. Porque necesitas representar la montaña. Aquí de nuevo, tienes un gran manojo de área blanca. Vamos a llenar eso. Pero mira como ahí tengo una ventaja dura. Evite todos los bordes ásperos ablandándose hacia el fondo. A ver cómo me he ablandado y me he deshecho de eso. Entonces viniendo a este lado, sí, aplicamos color antes , pero está bien. Aún puedes aplicar más sobre la parte superior y suavizar. Y llenando eso. Esa es nuestra como nuestra montaña de fondo. Puedes agregar algunos detalles más oscuros simplemente agarrando un poco de índigo y agregando algunas áreas al azar Aquí lo que estoy haciendo ahora mismo. Si solo sigues adelante y agregas en algunas regiones más oscuras. Ahí vas. Ese fue el trasfondo. Ahora, solo tenemos algunos árboles y el primer plano que hacer. Sigamos adelante y secemos esto. Sé que tal vez te estés preguntando que se supone que debemos estar haciendo verde esta semana y entonces ¿por qué todos estos colores? Pero obviamente, ya has visto el cuadro final y ya sabes cuántos greens hay en éste. Supongo que no hay nada de qué preocuparse, ¿no? Sólo sigamos adelante y comencemos. Creo que empezaremos por el lado izquierdo y empezaremos a agregar algunos árboles hermosos. Sigamos adelante y comencemos con un tono verde oscuro. Porque todo en el fondo es tan ligero, razón por la cual también hay que asegurarse de que el fondo sea más claro. No lo hagas con un aspecto húmedo sobre seco. Tiene que ser más ligero para que estos greens que vas a agregar sean visibles por encima. Vamos a agarrar el color verde y empezaremos a hacer unos bonitos pinos. Puedes agregarlos en cualquier longitud que elijas. El primero, sólo voy a ir hasta ahí, y solo tengo estos. A las ramas pequeñas les gusta la estructura, pero no tienes que hacer mucho también. Puedes tener esos pinos secos si prefieres. Pero mira lo que estoy haciendo. Tampoco estoy dando demasiado. No quieres que sea demasiado pesado también. Ahí. Esa es mi primera binaria. Se puede ver que no es tan verde más oscuro. Lo siento, no es tan verde claro. Es un poco verde más oscuro. Pero ahora voy a crear uno con un poco de verde más claro. Para eso, voy a agarrar mi amarillo cadmio, y lo mezclaré con mi verde más oscuro y ya ves lo que pasa cuando mezclas tu amarillo cadmio con el verde más oscuro, obtienes varios tipos diferentes de verde y ves que es un tipo completamente diferente de Y vamos a hacer lo mismo y crear un pino. Pero si nos fijamos en éste, esto es absolutamente raro. Está un poco en un paisaje diferente, ¿no? Por eso ahora agarras el, el verde más oscuro. Solo el verde más oscuro y vas a agregar por encima de la parte superior. Eso es un poco todavía húmedo para que podamos hacer ese proceso más adelante. Aquí mi verde otra vez, y necesitamos mezclarnos. Esto ya tiene mezcla de amarillo cadmio en ella. Voy a agregar algunos árboles más. El voy a añadir otro por allá. Probablemente podamos dejar esa pequeña brecha. Mis árboles están, como pueden ver, bastante secos, estoy haciendo. No los estoy haciendo más densos. A mí me gusta que esté seco. Pero si quieres que sea más denso, puedes hacer lo mismo. No tienes que seguir el estricto proceso ni ninguno. No hay absolutamente ningún techo para esto. Un poco más admi Mello, tratando de variar los greens Nuestro tema es verde, ¿no? Estoy completamente tratando de variar los greens que estoy usando. Cada vez que hago, tengo una proporción diferente del verde ahí dentro. Ahí vas. Todo bien. Ahí agregarlo más. Sigamos adelante, agárrala de nuevo, añadiéndole verde oscuro. Este pino de aquí, voy a hacer eso muy alto también porque está ahí mismo. Tiene sentido que tu pino vaya a ser más alto. No quiere decir que sea más alto que la montaña. Es solo que está frente a la montaña, porque lo estamos viendo desde este lado, parece ser más alto que la montaña. No es más alto que la montaña. No lo malinterpretes de esa manera. Muy importante. Estos conceptos. Aquí. Añadiendo. Me gusta que mis pinos estén sueltos así, por eso lo hago de esta manera, pero si te gustaría tener pinos más densos y detallados, siempre eres absolutamente bienvenido a hacerlo y hacer tus pinturas de manera única No dudes en hacer esas cosas. Todo bien. Hemos agregado algunos pinos bonitos. Ves, ese es un hermoso color verdoso, ¿no? El que agregamos antes, está empezando a probar, así que aquí sólo voy a agarrar mi green va a agregar por encima de la parte superior. O y solo agrega Da la apariencia de un tono de morada o algo así. ya lo ve. Ahora es fácil seguir adelante y pintar en primer plano Vamos a hacer eso y podemos completar esta pintura. No queremos que esto sea largo. El primer plano, absolutamente fácil, solo tienes que ir con una buena cantidad de savia verde Ahí vas a rellenar con S verde. El fondo fue lo complicado esta pintura en realidad. Pero con las áreas verdes, en realidad es fácil, ¿no? Aquí por encima de este borde también. Simplemente yendo con el verde Ahí vas, pero también necesitamos ceder un poco de nuestra profundidad. Simplemente agarrando mi verde más oscuro, ponlo en la parte superior así Todas las zonas oscuras hasta la parte inferior extrema, y ahí vamos. Tenemos nuestra pintura terminada en realidad. Sigamos adelante y secemos esto y luego podremos quitar la cinta. Ahí vas. Ahora está completamente seco, así que voy a quitar la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Parece que hay muy poco greens, ¿no? Pero cuando miras todas las diferentes mezclas de verde que has hecho, es mucho, ¿no? Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que disfrutes pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 66. Día 61: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 61. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces Cualquier conjeturas sobre el tema. ¿Qué ves? Muchas montañas, un poco de isla en la parte delantera y cuerpo de agua cuerpo de agua, que en realidad es un lago. Y ese es nuestro tema de esta semana. Lagos. Vamos a dibujar un me refiero a pintar muchos lagos diferentes. Tenemos nuestro primero aquí mismo, que es una hermosa puesta de sol púrpuras ping y hermosa área de tierra que representa algunos de los greens y viene adelante con los greens y hacia atrás, con los tonos morados y todo eso. Esta semana, vamos a explorar muchos lagos. Entonces echemos un vistazo a los colores que he usado para este. Comenzamos con una rosa de quinacón, luego hay púrpura o violeta, y luego un verde oscuro, verde savia, transparente, marrón y gris pintura Estos son los colores que he usado en este. Si estás listo, empecemos con este. Empecemos y comenzaremos con nuestro boceto rápido a lápiz. Vamos a tener la línea del horizonte alrededor de uno por tercio desde arriba. Ahí está la línea, la recta, y no la voy a completar porque vamos a tener algunas para algunas montañas al frente, y hay como una montaña de fondo. Ahí va así. Entonces vas a tener otra capa de montaña ahí mismo. Nuevamente, no completen el final de la misma. Sea vamos a tener otra montaña justo ahí en el frente así y ésta, puedes venir así e ir ahí. Entonces por este lado, de nuevo, vas a tener otra montaña que se extienda así hacia afuera, y puede volver a venir a este lado. Y vamos a tener un poco de área de tierra, algo así como entre el lago, algunos lugares. Ahí vas. Ese es el boceto a lápiz. Te lo mostraré de cerca para que puedas hacerlo tú mismo. Ahí vas. Ahora que está claro. Sigamos adelante y pintemos esto. Empezaremos por la región del cielo, por supuesto. Aquí sólo voy a seguir adelante y pintar sobre la región del cielo. De hecho, de lo que acabo de darme cuenta, en realidad podríamos pintar todo al principio. Eso lo vamos a hacer. Porque podemos pintarlo de una manera sutil y luego que los demás salgan al primer plano Así que adelante y aplica agua sobre todo el papel. Aquí estoy usando mi carrera plana y voy a aplicar agua a todo mi papel. Ahí vas, aplicando al todo ahí. Entonces veamos. Absorbiendo el exceso de agua de los bordes. Ahí vas de todos los bordes, absorbió el exceso de agua. Una vez que hayas hecho eso, podemos comenzar con un bonito tono rosa. Obviamente, voy a tener que aclarar un poco de un área en mi paleta aquí ahora. Ahí vas. Aquí, agarrando una pequeñísima, minúscula cantidad de rosa y esto es con lo que vamos a empezar Adelante, deja muchos espacios blancos al azar. medida de lo posible, trate de mantenerse alejado de las zonas montañosas, pero cualquier cosa que se extienda sobre ella, está absolutamente bien. No hay que estresarse para asegurarse de que realmente no se propague. Aquí, yendo de nuevo con el tono rosa. Y llegando al fondo ahora en la parte inferior, definitivamente seguiremos adelante y llenaremos todo el asunto, pero siempre observaremos el ligero tono de luz claro que estoy usando aquí. Aquí lo hemos encubierto todo. Es sólo un tono más claro muy sutil con el que hemos empezado. Entonces lo siguiente es que iremos con un bonito tono púrpura. Voy a mezclarlo aquí mismo en el mismo lugar en el que hemos mezclado el rosa. Eso está bien y aquí adelante. Y añadiendo en el morado. Usando el morado, vamos a agregar muchas nubes. Hacia el cielo. Aquí agarrando eso y creando como una estructura turbia Más cerca de esa montaña, puede ver agregado en eso, entonces sólo estoy agarrando un poquito más de medio tono del violeta Eso lo ponemos por encima. Entonces tal vez un poco más a algunos de los bordes. Entonces sigamos adelante y creamos algunas Nubes más pequeñas, dejemos mucho espacio en blanco ahí. Creo que ese espacio en blanco, que esté ahí. No lo encubrimos. Se va a quedar bien. Aquí un poco más de eso. Ahora, a medida que nos acercamos al fondo, queremos que todo esté de manera mixta. No va a ser un día de reflexión clara, pero es por que el agua no está clara, es agua que fluye, y esta es la razón por la que la reflexión no va a ser clara. Así es como es. Vamos a seguir adelante, agarrar el let y seguir adelante, empujarlo en dirección. Esto es como el flujo del agua así, toda el agua fluye de esa manera. En los lagos, podrías estar pensando que no hay un flujo, pero esto es como si el agua simplemente no estuviera clara y por eso no es flujo. Podría estar equivocado. Pero es solo una en lagos, el agua no siempre son lagos claros. Siempre hay algún tipo de perturbación. Algunas aguas lacustres son claras, a veces no lo es. Estamos tratando de simplemente representar un tipo de agua que no está claro en este momento Et vas agregando eso, pero deja muchas áreas en el centro para ser como con el tono rosado. No queremos estar encubriendo eso. A lo mejor si quieres, igual que aquí está el rosa. Estoy metiendo eso en mi área violeta ahí. Mira cómo mezclé ese rosa en la zona violeta de ahí. El resto de la zona me parece bien. Tenemos todos los espacios blancos y todo. Entonces tenemos estas montañas de fondo para pintar, me pregunto, no lo hagamos con el método húmedo sobre seco. Haremos el mojado sobre mojado sí mismo. Sigamos adelante y secemos esto ya. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Mis papeles tienen un poco de problema de rebanar. Se puede ver como han salido algunas líneas y ninguna línea. Pero eso está bien. Pienso Ahora por la parte de atrás porque vamos a estar pintando camino en la parte de atrás, vamos a estar usando una cantidad muy diluida del mismo violeta que usamos para el cielo. Usando esa misma violeta aquí. Eso sigue siendo demasiado color. Sólo lo estoy diluyendo y esto es lo que vamos a utilizar. Eso es mucho mejor. No queremos que sea demasiado vibrante, y eso es lo que usaremos para ese montaje de fondo. Se puede ver que está realmente diluida. Y queremos pintar justo encima de la línea del horizonte como una línea recta. Vete tú. Esto va a ser súper fácil. Todavía no hay muchas reflexiones por agregar sobre esta. Aquí, solo agarrando un poquito más de la violeta. Simplemente voy a agarrar y poner algunos colores extra en lugares aleatorios. Poco pop de color en algunos lugares. Pintaremos ese de fondo más adelante. Ahora vamos a traer una capa extra de color con el violeta para la siguiente. Este siguiente va a ser un poco más oscuro que el que hemos pintado allá. Un poco más en el lado más oscuro. Pero a medida que comienzas con el violeta y a medida que vas por la parte de atrás, queremos entonces empezar a cambiar a este tono verdoso Ver, mezclando un poco de tono verdoso, un poco de violeta Esto es porque ahora te vas más lejos de esa región del atardecer, estás viniendo hacia el primer plano Empiezas a ver los tonos verdosos. Eso es básicamente lo que está pasando. Aquí he puesto verde aquí. Sé que en la cámara en realidad se ve un poco negra. No es tan negro de verdad. Entonces aquí vamos Atrás ahora otra vez con el violeta, voy a agarrar este color aquí. En este mismo borde aquí. Empezando por el violeta, pero luego hacia el primer plano a medida que nos acercamos Voy a cambiar a la violeta. Lo siento. El verde. Aquí está mi verde. Empieza a mezclar. Creo que el verde es mucho más visible aquí, ¿no? Pero las zonas donde en realidad se mezcla con el violeta. Sé que no es tan evidente y no visible. Ahí está donde está el verde. Estoy empezando con el verde que está en mi palé ahí mismo y eso es como un poco de savia verde en este momento. Le agregaremos colores más oscuros encima, así que no se preocupe. Eso es demasiado verde brillante . Aquí acabo de agarrar en mi verde oscuro y eso es lo que vamos a aplicar También puedes hacerlo más oscuro agregando pinturas grises porque aquí en la base, tiene que ser más oscura. No vamos a estar viendo estos verdes vibrantes al atardecer, pero aún así necesita tener un toque verdoso Ve eso mucho mejor. Entonces ahora pasaremos al siguiente por aquí. Hay otra montaña ahí en la parte de atrás. Lo sé, pero sólo voy a seguir adelante. Sólo estoy esperando que éste se seque. Hasta que eso se pruebe, siempre podemos seguir adelante y pintar los que están en primer plano Aquí, sólo hay que poner un poco de trazos parduscos, va a agarrar ese verde más oscuro y eso es lo que voy a mezclar a lo largo Aquí, solo tomando eso. Agarrando el verde más oscuro y aplicando. Aquí, acabo de terminar junto con el verde más oscuro. Creo que esto tiene que ir un poco así. Entonces sólo tomando mis pinturas grises ahora y vamos a aplicarlo en la base. La base tiene que ser definitivamente. Aquí, simplemente aplicando más hacia la base. Creo que esto es demasiado m de un giro. A lo mejor voy a hacer eso. Simplemente ajustando mi boceto a lápiz como lo considere adecuado. Ahí. Necesito un poco más de profundidad y oscuridad hacia el fondo ahí. Ahora tenemos esta parte aquí para pintar. Para eso, aquí, volviendo a mi bonito color verde aplicando. Como ya has llegado hacia el verdadero primer plano ahora, podemos ir con un verde muy vibrante en este punto Pero obviamente estaremos agregando tonos más oscuros, para no preocuparnos por eso. Sin embargo y esto por aquí también en este borde. Entonces un poquito a s, diminuta, más pequeña por aquí. Ahora, se puede ver que son dos demasiado vibrantes. Definitivamente ahora necesitamos seguir adelante y agregar en tonos más oscuros, pero los tonos más oscuros, sobre todo y sumando hacia la base, lo que vamos a hacer. Esta es en realidad el área de tierra verde ahí. Porque esto está realmente más cerca de nosotros, vas a poder ver los lagos. Lo que puedes hacer es, si simplemente puedes crear algunas estructuras tupidas como esa, eso va a parecer como si hubiera vegetación Hay árboles y todo en esas zonas del lago. ¿Ves eso? Bien. Así que vamos a hacer lo mismo, y se puede pasar por encima la parte externa del lago también, y hacia el exterior del área de tierra. Como por ejemplo, aquí, el área tupida que voy a agregar va a ser hacia la región verticalmente hacia arriba, tal manera que parece que es como un árbol creciendo, y literalmente puedes hacer que parezca un árbol también Se. Acabo de agregar algo ahí y eso en realidad parece un árbol, no mucho, así que solo creando muchos bordes tupidos y Sobre este lado, solo voy a crear muchos bordes tupidos Simplemente siento que ahora que en realidad se ve verticalmente ya que mucha vegetación está creciendo allí en esa zona del lago, ¿no es así? Lo mismo por aquí. Sólo voy a sumar mucho de eso. Haremos lo mismo por este lado. S. Ahora que en realidad parece mucha vegetación está creciendo por allá, ¿no es así? Podríamos hacer lo mismo con algunas de las áreas aquí en la parte inferior. Pero como hemos aplicado un color más oscuro, si quieres crear el efecto de alguna vegetación o cualquier cosa, necesitas ir con pinturas grises y nada hacia ellas del exterior. Aquí, solo agarrando pinturas y agregando tal de así, que en realidad se verá como el follaje Entonces ahí tienes. En realidad ya casi terminamos. Siento que podríamos seguir adelante y agregar en algunas islas más pequeñas si quieres, si tuvieras que agregar una con lápiz, voy a agregar una aquí porque no me gusta el tamaño de mi papel por allá. Sólo voy a enmascarar eso con una pequeña isla ahí y tal vez un poco de verde así. Eso se ve un poco plano, y además, no me gusta la forma de esa esta. Solo estoy ajustando eso ahora porque he arruinado la forma, necesito volver a crear el follaje ahí. Sí. Eso en realidad se ve mucho mejor. Ya casi terminamos. Sólo necesitamos pintar ese fondo. Uno ahí, solo comprobando para ver si esto está seco. Sí, eso está seco. Esa zona ahí, la vamos a hacer con el tono rojo púrpura. Simplemente mezclando la misma rosa quinace con mi violeta, y puedes agregar con eso Eso solo va a ser un morado ligeramente diferente ahí. Dándonos un poco de variedad en la mezcla de colores para esa montaña de fondo ahí. Ya ves porque tiene un poco de morado mezclado. Eso es lo que vamos a estar haciendo. Ahí vas. Añadió esa montaña de fondo. Lo sé porque está mojado, ahí tiene un reflejo. Lo único que nos queda por hacer ahora es sumar en las zonas verticales de la región terrestre. Aquí hay mucha región terrestre como puedes ver. También necesitamos agregar un poco de reflexión porque esto se ve realmente incómodo en este momento con el lago y ningún reflejo en absoluto. Esto tendrá sentido en cuanto agreguemos en las áreas verticales. Quiero decir, vertical como en la altura entre el terreno y la zona de agua. Aquí, si tuviera que agarrar este café y lo doy como un filo de ese tipo. Déjame ver. Vamos a agarrar un poco de un color más claro. Aquí, solo agarrando eso y dale a cada una de las áreas de terreno, como una arista, algo así, un poco de diferencia de altura Lo mismo, si puedes hacer. Esto es como donde a veces no es una gran diferencia Para este de aquí, en realidad lo estamos viendo casi en una vista superior lateral. Esta es esencialmente la zona más cercana al lago donde tiene la superficie donde la gente puede caminar hasta la parte del lago. Lo mismo, probablemente, se puede hacer. Sí, solo mézclalo, tal vez sobre este también. A lo mejor en este, el área se extiende. Ver eso. Casi acabamos un poco de superficie a esa de ahí. Apenas una superficie vertical a esa de ahí. Ahí vas. Entonces, por último, solo agregaremos un poco de reflexión. Dije que no hay reflexión, no hay, no es demasiado. Tenemos que hacer de eso una reflexión muy sutil que de una manera mezclada. Esta reflexión que agregamos casi se ha ido. Por eso estamos agregando un poco más. Si solo agarras tu violeta, sigue adelante y agrégala. Lo que vas a hacer es que lo vas a suavizar Ver eso. Simplemente mézclalo a lo largo. Y ablandarlo. Ahora esa zona es un poco más oscura. Por eso dije, No es un reflejo exacto, sino solo un color más oscuro para implicar que hay un reflejo. Ahí vas. Lo mismo aquí, aplicado el violeta y yo sólo voy adelante y mezclando esa región, ¿verdad? Tenemos esta región. Esta región, toda mi reflexión va a ser de una manera un poco diferente. Si vas y solo aplicas una pequeña cantidad de agua a esa región base, lo que sea que agarres, solo tienes que seguir adelante y aplicarla así. Eso va a representar como el reflejo del follaje que dibujamos allá Mira esa cosa así ahí. Todo bien. Ahí vas. Creo que eso es más que suficiente. Agrégalo en toda la reflexión y todo, y el lago está hecho. Así que ahora secaremos esto y nuestra pintura está completa. Todo bien. Ya está completamente seca, así que sigamos adelante y quitemos el sabor. Así que aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. No se ve increíble ahora, así que puedes ver toda la mezcla de los colores, el violeta, y los colores verdosos pop en esta hermosa puesta de sol, ¿no? Entonces espero que disfrutes pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 67. Día 62: pantano de puesta de sol: Oye, oye. Bienvenidos al día 62, y esta es la pintura del lago que vamos a hacer hoy. ¿No es precioso? Muchas cosas en esto, muchas lecciones en esto, muchas reflexiones y todo. No es duro. Se puede ver desde el momento en que lo completamos mucho menos de la marca de 30 minutos. Es realmente muy fácil. Echemos un vistazo a los colores que hemos usado. Empezamos con Azul Cobalto. Entonces esto es naranja cadmio, naranja no transparente. Ténganlo en mente. Azul cobalto y naranja cadmio Entonces conseguimos marrón transparente, verde Oliive y Bueno, eso es todo. Eso es. Voy a decir una vez más, Coupal, azul, naranja cadmio, marrón transparente y verde oliva Esos son los colores que he usado en esta pintura. Si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Alrededor de uno por tercio del papel es donde va a estar mi línea de horizonte. Aquí, sólo voy a trazar la línea del horizonte recta tal como es. Señor Parte en el centro. Ahí tienes, agregó la línea del horizonte. Entonces puedes seguir adelante y hacer la montaña. Creo que esa montaña va a tener un chapuzón al final y luego va a ir así. Ahí tienes, hemos añadido en la montaña. Entonces ahora para el área de tierra de la horquilla. Aquí es donde se extiende hacia afuera hacia el lago. Ahí va así y viene alrededor de más partes del lago. Vas, luego aquí al primer plano otra vez. Y no a lo largo de este borde. Vamos por allá. Este es el lago. Esta es la superficie terrestre, este es el fondo, y tenemos el cielo por aquí. Aquí está el boceto a lápiz de cerca para que lo hagas. Puedes hacer una pausa ahí y puedes hacer el boceto a lápiz. Sigamos adelante y pintemos ya todo el asunto. Vamos a abordar esto con todo nuevo porque es agradable tener un reflejo todo hecho en la fuga. La mejor manera de lograr esa reflexión junto con los cuatro trazos de suelo que queremos agregar es hacer una pintura unificada. Es por esto que voy a estar aplicando agua a todo mi papel aquí mismo. Ahí vas aplicando agua a todo mi papel. Entonces aquí, sólo voy a absorber Ups. Gracias a Dios, no lo hice encima de mi papel. Ahí vas. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el cielo. Voy a agarrar mi talla tallo rush, un estado de talla 12 no importa, lo que puedas conseguir Considerablemente una talla más grande es lo que recomendaría. Vamos a empezar con un bonito tono azul cobalto. Sólo puedes poner el azul cobalto. Observe que empecé en algún lugar del centro. Una minúscula cantidad de azul cobalto. Entonces hoy en vez de la naranja transparente, vamos a ir con un poquito de la naranja cadmio Y esto es con lo que vamos a estar mezclándolo. La razón naranja cadmio porque no se mezcla demasiado con el azul para crear una piedra verdosa. No queremos una piedra verdosa, sino que simplemente se mezclará con el azul cobalto para crear alfileres de colores grises, que es exactamente lo que queremos Aquí Todo bien. Sólo tienes que seguir adelante y agregar eso. Otra vez aquí, no te molestes por las montañas en este punto. Que sea entonces aquí. A continuación, agarraré el color más denso en algún momento y comenzaré a agregar más denso hacia la cima Ahora puedes mezclar un poco de la naranja de cadmio y el azul cobalto juntos para crear como un tono marrón, ver Este es un tono marrón. Más naranja, ahí es cuando te pones marrón. Si pones más azul, va a ser un poco de color gris. Este tono marrón, estoy tomando el relevo hacia el lado derecho. Necesito un poco más de azul cobalto ahora, pero decimos el azul Cobalz Luego vas agarrando el azul cobalto, y simplemente agregando a estas áreas en el medio Simplemente significa que son muchas regiones azuladas y muchas regiones anaranjadas Eso es básicamente el cielo. Creo que quiero que esta región sea un poco más azulada. Yo cometí un error ahí. Siento que esto está atascado en el centro y no se ve bien. Pido disculpas por eso. Uh, aquí tienes. Agarrando un poco de la piedra azulada y agregando más a esa región Ahí eso realmente tiene mucho más sentido. Entonces ahora, creo que las partes inferiores de mi pintura han empezado a secarse, así que solo estoy aplicando un poco más de agua ahí. Siempre puedes seguir adelante y rehumedecerte. Asegúrate de no tocar las regiones superiores. De lo contrario, el agua va a volver a fluir hacia arriba, y vas a terminar con las floraciones o lo que se llama como el efecto coliflor, que realmente no queremos Bien. Ahora, de vuelta al fondo, empezamos de nuevo con los mismos colores. Necesitamos crear la reflexión. Aquí, solo voy a ir con micro perno azul camino por encima en la región superior, hasta ahí, luego En el medio, voy a agregar el azul cobalto igual que hicimos en la región del cielo. Vas que es Copalt azul al azar. Además, no estamos viendo la mayor parte del área aquí, solo vemos una pequeña porción del cielo. Lo que significa que efectivamente hay muchas de las áreas que nos estamos perdiendo. Olvídate de la tierra por ahora, es solo algo que agregaremos más adelante. Por ahora, vamos a crear la reflexión. Ahí está el reflejo, la naranja que viene a través. Recuerda, es naranja cadmio. Si usas el naranja transparente, esto va a crear un color verdoso, que no queremos Esta es la razón por la que estoy usando la versión naranja cadmio Ahí vas, añadido en el bonito reflejo. Ahora bien, sobre esos colores más oscuros que ahí creamos, eso fue con el azul cobalto y el naranja estaba en él. Ahí tienes ese es el hermano que creamos. Si podemos seguir adelante y sumar eso y observar. Este estaba en ángulo w. Este necesita ser angulado. Todos necesitan converger porque en realidad es el reflejo No es convergente, es solo el reflejo de ello. Simplemente agachándose. Sí, creo que he cubierto la mayor parte de las regiones. Estos amplios espacios no se molestan porque ahí es donde realmente está la superficie terrestre De hecho podríamos saltarnos eso porque vamos a estar pintando eso más adelante de una manera diferente de todos modos Ese es el trasfondo, la reflexión todo hecho. Ahora todo lo que tenemos que hacer es ahora seguir adelante y secar el up para que podamos pintar el fondo moundin y luego el primer plano Bien Bien. Ahí vas. Está completamente seca, así que ahora podemos seguir adelante y pintar en la montaña de fondo. La montaña de fondo, lo que voy a hacer es, voy a empezar con un bonito marrón transparente, porque es una escena de puesta de sol y está bien. sólo vamos a tener un fondo mucho todos modos sólo vamos a tener un fondo mucho más oscuro Lo llenaré con mi marrón transparente. Vamos a seguir adelante, hacer la línea del horizonte. Ahí vas. Ahí tienes, la línea del horizonte. Agregado. Entonces llenemos las áreas de la montaña. Entonces, como dije, esa montaña sube así. Bien. Y ahí vamos. Esa es la montaña. Entonces obviamente, lo siguiente es, sólo voy a agarrar un poquito de naranja porque vamos a darle algunos colores a esa montaña que acabamos de agregar. Espera. Antes de la naranja, siento que la montaña que agregué sigue siendo apenas ligera, solo va a agarrar un poquito más del marrón, va a oscurecerla porque creo que apliqué demasiado de un color más claro del marrón Necesitaba ser agradable y vibrante y oscuro. También es la escena del atardecer, por lo que necesita ser más oscura. Sí, creo que eso es mucho mejor. Ahora se lavó ese pigmento. Ahora es el punto donde voy a agarrar en mi naranja. Ahí está mi pintura naranja, y voy a agregar esto. Mi marrón todavía está húmedo, pero voy a agregar esta naranja. Esto no es ningún reflejo. Es solo un poco como una textura rocosa en las montañas, si realmente las has visto, adelante, mézclala con el marrón y haz estas líneas. Es una textura rocosa. Si solo añades, una vez que esto se seque, no va a ser así de anaranjado Es por ello que esta textura rocosa va a quedar tan bien cuando en realidad se seque. Recuerdas que solíamos pintar. Esta es la forma opuesta de hacer donde en realidad solíamos pintar con un CN crudo, lo siento, no cena, la quemadura Cena, esta quemamos Cena y luego agregamos en los detalles marrones más oscuros en la parte superior. Esta es una forma diferente de hacerlo. Este es básicamente donde agregas en el color más oscuro y agregas en un color opaco en la parte superior. Hay dos formas de pintar esto. acaso, si no quieres estar usando este método y tu naranja de cadmio no es esta opaca, el siguiente método que podrías usar es seguir adelante, comenzar con un tono más claro Entonces estarías pintando de una manera diferente. Aquí es donde aplicamos los trazos más ligeros. Más tarde. Ahí estarías aplicando toda la montaña con color CNA quemado, luego sobre la cima, estarías agregando los detalles más oscuros Creo que hemos hecho esto en muchas lecciones diferentes antes, así que debería ser bastante sencillo para todos ustedes. Entonces, antes de pasar a la parte de los cuatro cron, necesitamos crear la reflexión Esa es obviamente otra parte complicada, ¿no? Ahí vas. La parte complicada, cómo lo vamos a lograr es, seguir adelante y recoger una carrera plana. Si no tienes prisa plana, el pincel de mayor tamaño que tienes, y vas a seguir adelante y vas a hacer es, déjame mostrarte con este pincel grande ahora. Lo que vas a hacer es, vas a sostener tu pincel como verticalmente hacia abajo a esa montaña, y vas a enrollar tu pincel así, para que moje el papel Enróllalo así. No lo presione y aplique, incluso con un pincel plano, solo un trazo. Eso es, no demasiado. Muy importante. Entonces adelante, agarra el color, pero luego una vez que estés aplicando el reflejo, vas a dejar un ligero hueco. Ver esa brecha. Siempre deja esa brecha de deslizamiento. Ahí está la brecha de deslizamiento. Entonces Ahora intentarás crear la forma de la montaña sobre ese reflejo que t esbozó Ahí viene la montaña. Entonces tenemos un poco de altura aquí, y luego sube y va así. Ese es nuestro reflejo, ¿no? Entonces un poco de los mismos colores. Recuerden, así es, estos trazos serían así. Mira eso, y así es. Se. Ahora ese es el reflejo. Hay un pequeño hueco en el medio. Una vez que hayas hecho eso, hemos pintado todas las demás áreas, es hora de que sigamos adelante y pintemos en el área de tierra. Hagámoslo por superficie terrestre terrestre. ¿Cómo vamos a hacer esto? Vamos a hacer esto con múltiples conjuntos de colores. Tenemos que estar listos. Déjame aclarar una bonita zona de mi paleta para mi verde oliva. Vamos a necesitar dos pinceles. H dos pinceles grandes. Esta es una talla diez y una talla 12. También puedes usar como una talla diez y ocho. Está absolutamente bien. Un pincel con un bonito color marrón. El otro pincel con un bonito color verde oliva. Ahí. Ver eso. Ese es el color que estamos usando. Y vamos a empezar ahí mismo. Empezar por el mismo borde, y seguiremos adelante y aplicaremos. Pero es demasiado de un color más claro. Por eso vas a agarrar tu café y vas a poner trazos marrones en el medio. Esto es un poco más suave por el reflejo que agregamos. Eso lo hice deliberadamente. Aunque el tuyo se haya secado, está absolutamente bien. Pero porque eso está más lejos, funciona a nuestro favor. Entonces aquí ahora adelante con el verde oliva otra vez. Puedes ver aquí, esto no es más suave porque ahora tenemos bordes más duros, y estamos consiguiendo estos bordes más duros porque obviamente esta zona, nunca mojamos esa región. Aquí, solo agarrando eso y ahora yendo al borde. ¿Dónde más? Esto viene así. Vete tú. Esto viene así. Déjame solo probablemente agregar primero las olivas. Si empiezas a ver que tus olivas están empezando a secarse, entonces necesitas seguir adelante y agregar los marrones por encima de la parte superior No dejes salir tus olivas. Necesitamos tener estos trazos marrones sobre la parte superior. Aquí, solo sumando y ya puedes ver. No se ve bien si realmente mezclas en el color. Entonces porque ahora se puede ver que en realidad hay una mezcla del color ahí, que es lo que hace que esto se vea bien, ¿no? Algunas áreas como nuestro verde oliva, algunas áreas son como marrones. Es como una mezcla completa de color, si sabes a lo que me refiero, y vamos a mantenerlo así. Entonces otra vez, nada de color marrón. Ahí está mi café café. ¿Bien? De vuelta al verde oliva. Ahí agregó eso. Ahora volvamos al café. Ahora agreguemos muchos de estos marrones. No necesitan ser líneas perfectas. Estos son como detalles aleatorios que vas a agregar a los olivos. Ahí vas. Ahora hemos añadido algunos trazos agradables. Limpiemos nuestros cepillos. Hay algo más que hacer, pero para eso, necesitamos que nuestro papel esté seco ahora. Ahora vamos ah y secemos todo. S, ya casi está arriba. Lo siguiente que tenemos que hacer ahora es crear un borde para las áreas horizontales. Se puede ver que esta es una zona horizontal. Eso realmente necesita un borde solo entonces, va a parecer como si fuera una superficie elevada del lago. Recuerda, eso lo cubrimos. Nuevamente, esta es una superficie horizontal. No necesita estar en línea recta ni nada, solo crea una línea alguna horizontal. Eso ahora aparece como si esto estuviera en la parte elevada del lago. ¿Ves eso? De la misma manera por aquí. Ahora, por aquí, lo que vamos a hacer es observar de cerca. Aquí, es la superficie elevada. Pero a medida que vengo hacia la derecha, voy a disminuirla y casi disminuirla. mí me gusta esta es la superficie elevada, pero luego es la tierra, es como mezclarse con la región del lago. Ver eso. Por otra parte, aquí tenemos un poco de región horizontal. Algo así. Voy a crear un poco de una región horizontal más gruesa allá. Entonces vamos a tener otra región horizontal, que de nuevo va a ser un poco gruesa y voy a ella a medida que vaya ahí. S disminuyó. Ahora, aún no hecho, la última parte del trabajo es un poco de cepillado en seco Adelante, recoge el café. Asegúrate de que en tu papel, empieces a obtener las pinceladas secas. Puedes absorber el exceso de pedacito con tu ropa absorbiendo el exceso de agua. Déjame ver si empiezo a ponerme los secos. Sí. Entonces sólo voy a seguir adelante y a lo largo del borde de estos. Solo vamos a crear un poco de detalle de cepillado en seco en el borde de esto Por aquí también. Si sigues adelante y agregas. Es como algunas zonas que se extienden hacia fuera del lago. Por lo mismo en este lado también. Es un poco de una pista sucia que se extiende hacia afuera del lago. Esto es como una zona sucia y vemos muchos detalles en el frente. Eso no lo vemos hacia atrás. Eso fue casi el último bit. Ahora, lo único que nos queda es agregar un poco de detalle, un poco de una red recogiendo aquí y agregando algunas cosas. Eso sería, adelante, toma una bonita sábana de bronch más oscura y voy a cambiar a mi talla a mi talla más pequeña Pincel. Lo que vamos a hacer es que vas a poner alguna estructura cubierta de hierba verticalmente hacia arriba en el lago Pero en todas partes que agregues, adelante y agregues en reflejo de lo mismo. A ver lo que hice ahí. Ahí. Algo así. Si haces eso, entonces necesitas hacer otra más grande así y algunas más pequeñas así. En muchos lugares. En primer lugar, solo tienes que seguir adelante y agregar estas pequeñas ramitas y cosas que sobresalen del lago, y luego puedes seguir adelante y agregar en la reflexión para cada una de ellas. Ahí vas. Creo que eso es más que suficiente. Solo algunos detalles de miel que queríamos incluir. Creo que los bordes ahora son seguros e inténtalo porque no hicimos mucho a lo largo de los bordes ahora, así podemos seguir adelante y quitar la cinta. Si eres feliz. Ahí tienes, ese es nuestro cuadro terminado. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 68. Día 63: Yo Oye, oye, oye, bienvenido hoy 63, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es precioso? Mira el lago y todas las áreas verdes. La forma en que capturamos esto es increíblemente increíble porque todavía no es algo que haya cubierto en todos estos días ¿Son formas completamente diferentes en las que vamos a estar haciendo esto? Hay mucho movimiento en los rushrokes. Cuidado con esa. Echemos un vistazo a los colores que he usado. Básicamente, son pinturas gris, verde savia, verde oscuro y verde oliva, e índigo también. Estos son los colores que he usado. Si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Seguiremos adelante y haremos el boceto a lápiz como siempre. Vamos a tener una montaña al frente. Quiero decir que está en la parte de atrás, pero ahí y esa montaña va a salir así, algo así, va y luego esta montaña, va a tener una zona de valle al frente. Esto es parte de la montaña en sí, pero a medida que la montaña desciende hasta aquí, da otro giro y llega por ahí. Haremos que ese giro sea todo visible a través de nuestros pinceladas. Entonces aquí tenemos un área similar a un acantilado. Esto es lo que tenemos que hacer para el frente. Entonces otra vez, esta cosa que bosquejamos ahí es a donde va Entonces aquí podremos volver a tener la siguiente parte del acantilado. Esto es como un acantilado. Nuevamente, más partes del acantilado, más áreas verdes ahí. Entonces aquí otra vez, eso es parte del acantilado. Ese es el boceto a lápiz. Sé que es bastante difícil, ¿no? Ahí vas. Este es el boceto que queremos hacer y esto es lo que vamos a pintar. Empecemos. Vamos a comenzar con la montaña en la parte de atrás. Me refiero a la región del cielo en esa parte posterior y porque es una zona tan menor, puedes seguir adelante y aplicar agua usando cualquier subidón más grande que tengas, y simplemente sigue adelante y moja el papel ahí. Va a ser un sim simple lavado simple que vamos a estar haciendo ahí mismo. No tiene que ser muy detallado ni nada. Mis pinturas grises están contaminadas con mucho verde. Déjame limpiarlo. Ahí vas. Eso está limpiado. Eso es lo que voy a estar usando. Mis pinturas grises, y ya pueden ver, es solo un tono muy sutil es lo que queremos. Nada dominante. Haz de todo el cielo un tono sutil. Puedes tener un tono diminuto, minúsculo más oscuro hacia la parte superior, ahí mismo, como un poco hacia la parte superior. Ahí vas. Eso es básicamente lo que es para la capa superior del cielo. Entonces Porque eso está mojado, podemos pintar esa montaña más tarde después de que todo esto se haya secado. Dejemos eso como está, y vamos a ver ¿qué más? ¿Podemos ir a pintar? ¿Qué tal si vamos a pintar esta zona verde ahí porque es bonita y separada de todas las demás regiones? Sí, podemos hacer eso. Ahora pintaremos esta zona verde. Para poder pintar esa zona verde, comenzando con un bonito verde oliva porque necesita ser más cálido hacia la parte superior. Ahí vas, empezando por el verde oliva, luego poco a poco cavando hacia el verde más oscuro. No el verde más oscuro, esto es en realidad sa verde. Mi error. Y luego a medida que te acercas hacia el acantilado, quieres cambiar la dirección de tus trazos. Todo esto fue así. Entonces a medida que te acercas al acantilado, quieres cambiar la dirección de los trazos. Mira cómo he cambiado mi dirección ahí. Así, y ahora estamos viniendo verticalmente hacia abajo ahora. De todos modos, estaremos agregando muchos trazos más oscuros para representar la textura rocosa, pero aún podemos seguir adelante y Esto viene verticalmente hacia abajo hasta aquí. Solo observa y anota eso cuidadosamente. Todos estos son verticalmente hacia abajo. Hasta por ahí. Entonces en cuanto llegues a ese punto, quieres cambiar de nuevo la dirección. Esto es algo nuevo que estamos aprendiendo hoy en día, donde estamos tratando de cambiar la dirección de nuestra pincelada dependiendo del flujo del valle o de la superficie terrestre. Observe que esta está verticalmente hacia abajo. Pero en cuanto cruzas esa región donde marcamos el boceto a lápiz, tiene que ir en esta dirección. También entonces estos están de esta manera. Otra vez. Tenga en cuenta que todos estos muy importantes que capturamos la dirección. Ve capturando la dirección de estos. Voy a tener más sentido cuando agreguemos en el detalle más oscuro. Aquí estoy agarrando mi verde más oscuro. Sólo estoy sumando a eso. Ve mucho verde más oscuro y está fluyendo en esa dirección. Aquí nuevamente, queremos que las áreas verdes fluyan en esa dirección. Entonces muchos de los detalles verdes por aquí verticalmente hacia abajo. Entonces otra vez por aquí también. Está bien si tu papel ha comenzado a secarse. Confía en mí, está absolutamente bien. No hay necesidad de entrar en pánico por aquí. Cuando agregas estos trazos verticalmente hacia abajo, tu papel se ha secado y estás obteniendo estas pinceladas secas. Esto de aquí, mira eso, es un poco de trazo seco, y no estoy entrando en pánico Está absolutamente bien. Porque va a ser de todos modos va a ser una parte rocosa Vamos a estar agregando algunos puestos rocosos por ahí, así que no hay nada de qué preocuparse. Es decir, de nuevo, se agregó parte del acantilado. Volveremos a agregar una bonita zona de acantilado para esta ahora. Bien. Nuevamente, con el verde savia, simplemente llenando toda la región verde de savia. Ahí, luego agárrate un poco de un verde más oscuro y puedes dejarlos caer en lugares aleatorios. Entonces vamos a agarrar en pinturas pintura gris pintura gris es lo que vamos a agregar para crear esa región vertical donde va a actuar como la porción descendente del acantilado. Ver eso. Ahora bien, se puede ver con qué claridad, y no queremos una clara demarcación entre. Por eso agregué ahí mismo el núcleo de pinturas. Allí no hace falta ningún punto de demarcación. Creo que ahora también podemos movernos gradualmente hacia arriba. Aquí, porque esta región verde olivo que agregué ahora está seca. Voy a seguir adelante, agarrar de nuevo mi savia verde y llevársela a esa región. Y observar el flujo aquí muy, muy importante. El flujo aquí, hice un poco de trazo ahí ese lado, pero está bien. Ahora el flujo de estas regiones. En primer lugar, lo que puedes hacer es seguir adelante y llenarlo. Entonces puedes cambiar el flujo dentro. También puedes hacerlo de esa manera para que no perturbe tu flujo automático del proceso de pintura. Observe aquí, lo hemos agregado, luego para cambiar el flujo o para agregar en el flujo de cómo queremos que sea la cordillera, solo continúe y agregue estos trazos por encima de la cima. Eso definitivamente debería ser visible. Aquí sólo va a agarrar en un verde más oscuro, y este verde más oscuro va a bajar así ahí desde arriba así así. S, tu montaña tendrá estos trazos claramente visibles cuando hagas eso. Entonces aquí volviendo con el saco verde. Va a tomar algunas áreas verdes de savia sobre sobre la montaña. Es donde se mezcla el tipo de montaña. Creo que tienen ese conjunto. Algunas líneas que he añadido ahora, nuevo, para crear una clara demarcación Recuerda, de nuevo, pasar por el mismo proceso. Sólo hasta ahí. Esta es la línea donde agregamos, donde está bajando y siguiendo esa estructura de líneas. Asegúrate de seguir haciendo eso. Todavía tenemos la textura rocosa para agregar, pero esto es algo que hemos agregado en el medio. Ahí tienes, ya está todo hecho. Creo que estas zonas están ahora secas. A pesar de que esto un poco de un pinta gris todavía hay mojado, pero eso está bien. Todavía vamos a agregar en el lago. Para poder agregar el lago aquí, estoy agarrando mis pinturas grises y voy a ir con mis pinturas grises Eso es un poco demasiado oscuro, pero aquí solo lo mezclé con un poquito de agua y vamos a agregar. Aquí a lo largo del mismo borde. Creo que lo que podemos hacer es que también podamos agarrar una minúscula cantidad de índigo y mezclarlo para que se ponga como un toque ligeramente azulado Y esto es lo que vamos a llevar a lo largo del borde. Ahora sólo estoy agarrando índigo. Empezamos con pinturas grises a lo largo de este borde, pero entonces ahora estoy agarrando índigo Tengo demasiada agua en mi cepillo. Déjame deshacerme del exceso de agua. Esto es índigo ahí mismo. Eso es otra vez, demasiada agua o demasiada pintura. Ahí solo agarrando, y vamos a llenar los espacios blancos. Esta es una manera completamente diferente que estamos pintando esto, ¿no? Nunca lo hemos pintado de esta manera, todo esto en estas diferentes pinturas. ¿No es así? ¿Todos los días? Es una cosa diferente, ¿no? Ahí van, agarrando y agregando el indico. Cuando estés agregando, solo asegúrate siempre que tu trazo anterior no esté seco. De esa manera, obtienes un trazo continuo sin bordes duros en el medio, y ese es el truco más simple. Solo asegúrate de que tu trazo anterior no se haya secado. Mira lo que estoy haciendo, anterior ninguno de mis trazos anteriores se ha secado, y es por eso que soy capaz de lograr un flujo continuo. Ahora bien, esto no parece que lo agregué de manera húmeda sobre seca. Es tan sencillo como eso. Siempre para el agua, asegúrate de que estás haciendo estos trazos horizontales, nada verticalmente hacia abajo. Mantener en los trazos verticales, así, todos ellos trazos verticales, así. Aquí ahora estoy describiendo un poco más índigo, voy a dar un poco de base extra allá, otra base extra ahí. Porque ese es el reflejo de esa región de altura. ¿Ves eso? Cualquier región de agua, ya hemos agregado la región del agua. Ahora lo único que queda es en realidad la montaña y los pedacitos rocosos. La zona de montaña es un poco complicada porque puedo ver que este verde que aplicamos sigue húmedo. Lo que voy a hacer es que voy a secarlo. Ahí vas. Esa parte de montaña está realmente seca. Lo que voy a hacer es, voy a empezar con un tono muy claro de pinturas grises y voy a añadir ese tono más claro de las pinturas grises justo en lugares aleatorios. Pero observen que dejaré espacios en blanco al azar. Y es un tono muy, muy claro. Se puede ver claramente, sólo estaba diciendo que es un tono muy, muy claro, y ver lo que hice. De todos modos, siempre puedo absorber eso. No necesita estar mojada ni nada. Vamos con trazos mojados sobre secos y ahí al azar. También tendremos muchos trazos blancos. Eso está hecho y creo que todavía necesitamos secar ese trazo de pintura gris que acabamos de agregar. Sigamos adelante y secemos eso. Ahí vas. Ya lo hemos secado. Entonces iremos con una buena cantidad de pintura gris, y ahora vamos a usar eso y vamos a agregar a la montaña. Aquí tomando el control de la bonita punta de la montaña y podemos ir con muchas pinceladas secas. Ver, conseguir secadora. También puedes dejar muchos espacios blancos. Serán solo partes de la montaña donde esté la región nevada No hay reflexión sobre la montaña en este punto sobre esta pintura, así que es por eso que todo está brillando brillante, de color blanco. Ahí vas. Añadiendo. También se puede ver el punto donde está creciendo y la vegetación está creciendo y continuando hacia esa parte montañosa. Aún no hemos terminado. Cuando añadimos todo el asunto, va a tener mucho sentido y va a quedar increíble. Lo que estoy haciendo es que algunos de mis trazos son y algunos de ellos están mojados. Hago continuo de trazo. Ver eso. Y llegando a un montón de cepillado en seco ahí, entonces tal vez algunas zonas más densas Ahí vas. Esa parte de la montaña está hecha. Ahora, tenemos que añadir definitivamente los pedacitos rocosos. Empezando por los bordes aquí. Simplemente sigamos adelante y coloquemos en mucha textura rocosa. Básicamente lo que estoy haciendo es C, agregando así, luego podemos sumar encima de estos también. Déjame ver otro pedacito extra rocoso ahí, algunos mucho por allá. Entonces déjame ver otro, va a tener una cantidad enorme ahí. Ves, eso es un montón de pedacitos rocosos. Por esa parte. Entonces, ¿dónde más aquí? Sí. Ahí tendremos los pedacitos rocosos en ángulo. Entonces aquí es donde dije, vamos a tener la linda separación, ¿no es así? ¿Dónde está la separación? Esto es una especie de rocas están dando una separación a esa parte de la montaña. Mira ahora como llegó la montaña hasta allá y ahora tiene como surco y valle ahí. Eso es muy interesante, ¿ no? Cómo logramos eso. Ahora puedes agregar pequeños puntos diminutos aquí y allá, que está representando las rocas, por supuesto. Ya casi terminamos. Ahora es esta parte del acantilado otra vez. Aquí, solo agarrando eso y el acantilado se desprende en el mismo borde de ahí. Todo el camino hacia abajo. Se puede tener el crecimiento de la vegetación en el medio, ahí es donde está sucediendo. Nuevamente, este borde rocoso. Recuerda seguir por el borde del acantilado. Ha sido un ahí. Entonces cuando llega al punto en el que se inclina hacia abajo, se imagina como si el agua estuviera fluyendo. Sigue siendo la parte rocosa, pero es así. La vegetación se cultiva hasta allí. La parte rocosa. Mira cómo hemos creado el efecto del bonito acantilado ahí. Haremos lo mismo a lo largo de este borde. Quiero tener otro pedacito del acantilado ahí. Pero nuevamente, un poco de crecimiento de vegetación en el medio. Y el en este. Recuerda pinturas grises más densas, no la que hemos usado para la región del agua Cuidado con eso. Ahí. Un poco más. Lo que voy a hacer es, voy a tratar poner algunos pedacitos rocosos. A lo mejor es una fila o algo así. Entonces ahí a los bordes. Ver que ninguno a este primer plano ahí. Ahí es donde termina. Los pedacitos rocosos. Eso también es bonito y verde. Esto también es bonito y verde. Tal vez un poco más a lo largo. Este borde. Creo que ya es bastante bueno, y honestamente estoy muy contenta con la forma en que ha resultado esto y no sé qué pasó por aquí. No sé si lo puedes ver de cerca. Si puedes. Creo que se me cayó agua en algún momento por allá. Pero miren cómo se ha destacado todo esto. ¿No es precioso? Quiero decir, simplemente me encanta el camino. Tenemos el lago y todas estas áreas verdes que lo rodean. Entonces supongo que solo voy a secarme rápidamente alrededor de los bordes porque no estoy seguro de si todavía están todos secos, y luego quitaremos la cinta. Ah, ahí tienes. Está completamente seca, así que ahora voy a seguir adelante y quitar la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Entonces espero que hoy disfrutes pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme. 69. Día 64: Gracias Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 64, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Así que mira, es una hermosa vista al lago otra vez con un bonito reflejo del cielo y algunas montañas al fondo, alguna superficie terrestre en primer plano, lista para que pintemos Echemos un vistazo a los colores. Empezamos con el azul amarillo, esto pinta de gris. S verde, verde oliva, verde oscuro, y por supuesto, marrón transparente y amarillo cadmio es opcional Estos son los colores que estamos necesitando. Si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Rápidamente esbozaremos el boceto. Queremos esta vez. Por primera vez en la historia, iremos con alrededor de punto medio hacia la línea del horizonte En realidad no es la línea del horizonte, es el final de donde terminan las montañas, así que no tiene que ser perfectamente recta, y luego tenemos ahí la montaña, que sube hasta allí. Después otra montaña, que va por detrás así. Ahí vas. Entonces tenemos tierra en el frente, que se extiende así. Y viene por ahí y otro poco de área de tierra allí también. Este es nuestro boceto a lápiz. Aquí tienes. Te lo mostraré de cerca. Esto es lo que queremos estar haciendo. Ahora pintaremos y comenzaremos por la región del cielo por supuesto. Porque de nuevo, es una región muy pequeña. Sólo voy a aplicar agua solo a la región del cielo y podemos completar rápidamente el cielo. Ahí lo tienes, simplemente aplicando el agua sobre la región del cielo. Entonces comenzaré con Halo color azul, apenas un segundo lavándolo porque tenía algo de verde mezclado ahí, así que solo ten cuidado y El agarrando mi cuento color azul y eso es con lo que voy a empezar Ahí vas. Bonito cuento de color azul sobre el cielo y va a reducir el color a medida que me acerco hacia el fondo. Aquí el color se reduce hacia la parte inferior, y más cerca. Eso es ahí. Entonces vamos a ir con no nublado, sino parte de la sombra sobre las nubes como de costumbre, lo que hemos estado haciendo. Juego. Aquí, simplemente agarrando la pantalla de pintura y agregando a algunas de estas áreas No encubras todo el blanco. Que esté ahí como las partes blancas de las nubes. Ahí vamos. Hemos añadido el bonito ref las sombras en las nubes y todo. Mientras que eso se levanta, podemos seguir adelante y pintar la región del agua. Aquí de nuevo, voy a aplicar agua. A la región del agua. Eso es muy agradable estar aquí, ¿no? Agua a la región del agua. De todas formas, así que ahí vas, vas a aplicar ahí mismo. Y justo a lo largo del borde, siempre asegúrate de que tengas cuidado Allí aplica el agua muy bien. Ahora otra vez, de vuelta con la misma herramienta de color. Pero para el agua, le daremos un toque un poco más denso Aquí más del sastre azul, y queremos llevarlo más cerca de aquí. Puedes saltarte algunas zonas donde serán las nubes, me refiero a las zonas blancas de las nubes. Aquí, solo agregando al azar. A medida que vayas más lejos, tomemos índigo más la mezcla azul brillante porque esas áreas en realidad no son el reflejo, sino que en realidad estás viendo el agua misma. Aquí a lo largo del final, en realidad estás viendo el área de agua en sí. Justo a lo largo del borde de ahí. Ahí vas. Simplemente llenó esa área con los golpes de agua. En realidad estás viendo el agua misma por allá. Pongamos algunos trazos más oscuros para algunas de las partes dir del agua. El agua es como un poquito. Eso es lo que quiero baraja. Por eso he escogido una pintura gris y solo estoy agregando a algunas de las áreas aleatorias de ahí en la parte superior. Puedes mezclarlo solo. Con un poco del bonito color. Ahí vas. A medida que nos acercamos más, estamos teniendo las nubes. Pero otra vez, para las nubes, recuerda las sombras. Aquí, solo estoy recogiendo mi pantalla de pintura y agregando a áreas aleatorias para rellenar la s para las nubes. Entonces ahora hemos agregado el cielo y hemos agregado el reflejo. Para que podamos pintar cualquier otra cosa, ahora necesitamos un papel entero para que esté seco. Entonces sigamos adelante y secemos esto. Ahí vas. Ahora todo es secador. Vamos a comenzar con esa región de fondo. Lo que voy a hacer es que voy a mezclar mi verde oliva con mi verde más oscuro. Nos ponemos como un color verde savia, pero un poco en el lado más cálido, y eso es lo que vamos a estar agregando a esa pequeña y diminuta cantidad del terreno plano ahí donde se extiende hacia las montañas Ahí tienes, agarra ese color. Entonces puedes hacer que la montaña se extienda hasta la cima así. Ve agarrando el color y la montaña extendiéndose, así que sops Eso fue un gran error. Bien ahorrado. Ahí la montaña pasando a la cima. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar una pintura marrón y eso es lo que vamos a bajar de arriba. Esto es como las partes más oscuras de la montaña. Vamos a bajar de la región superior y a las áreas verdes. Mézclalo así. Ver. Ahora hemos agregado en todos los colores como se agregó toda esa montaña ahí, pero ahora es el momento en el que necesitamos agregar trazos más oscuros. Aquí estoy agarrando el verde más oscuro y puedes seguir adelante y crear trazos más oscuros en la montaña, sobre todo en la base Pero dejar zonas más ligeras, ver. Y esta línea ahí en el horizonte. No es horizonte, así que no tiene que ser plano. Solo recuerda que no tiene que ser plano en absoluto. Luego trazos más oscuros, dondequiera que lo encuentres visible. Después también agregaremos más trazos más oscuros en la montaña en la cima de la zona marrón. Eso sería con las pinturas grises, claro, si lo has adivinado. Entonces usando eso pinta gris, vamos a tener trazos bajando. Esas serían como las zonas rocosas. Verás, hemos agregado esa, y supongo que esta zona ya está empezando a secarse, así podemos seguir adelante y pintar esa parte inferior. Nuevamente, con el mismo tipo de mezcla de colores, pero hoy en la parte posterior, voy a estar usando un poquito de verde oliva. Ahí solo agrega un poco de verde oliva dando ese tono de color. Pero se puede ver simplemente dando un enfoque en ángulo como ese. B es, voy a rematar con marrón desde arriba. Aquí otra vez, lo mismo que vamos a hacer. Agarrando la zona montañosa y agregando el marrón a la montaña sobre los trozos verdosos, pero más a los trozos verdosos La montaña tiene más de las áreas marrones que las verdes en esta. Podemos ver muy poco del verde es lo que queremos capturar. Luego pasa a crear algunos bits más oscuros. Simplemente agarrando pinturas grises y yendo por encima, supongo, y a lo largo de esta cresta también Quiero crear un borde más oscuro. Y ahí tienes. Ver eso. Eso ha creado ahora dos divisiones o dos partes de esa montaña Entonces nos pondremos pintando ahora el primer plano, esta parte del suelo ahí Ese empezamos con un bonito color verde savia. Vea cómo estamos usando diferentes partes del green. Ya cubrimos una semana donde estábamos haciendo solo greens. Es por eso que ahora voy con muchos greens diferentes porque ya hemos cubierto. Eso no es. Aquí tienes. Una vez que haya aplicado el satran, ahora sobre las regiones frontales, voy a continuar junto con un bonito tono más cálido, que es básicamente el verde oliva Apliqué un poco de verde oliva. Ahora necesitamos ponernos un poco más ligeros. Voy a ir con un poco de ocre amarillo. Aquí solo agarrando el ocre amarillo y mezclando en eso un poco de frente Se puede ver que es un poco de una bonita zona más ligera. Luego más verde oliva hacia la región extrema de primer plano aquí mismo. Ahí vas. Hemos pintado todo el primer plano y todo. Ahora es el momento de que agreguemos detalles más oscuros. De nuevo el verde savia para este borde aquí, un poco más oscuro, verde más oscuro para el borde más abajo. Marcamos todos esos bordes. Ahora, veamos, pongamos algo de área de tierra sucia en la región del agua. Necesito que mi pincel sea efecto pincel casi seco. Por eso he extraído toda el agua. Lo que vamos a hacer es que lo vas a crear en la región del agua. Ver eso. Así. Va a ser casi como un efecto de pincel seco. Ver que un poco de una zona seca. Puedes crear algunos lugares más aleatorios. Ahí he creado muchos de ellos. Ahora bien, esta, tenemos que darle una bonita ventaja. Ni siquiera me di cuenta de que estaba pintando todo esto solo con mi pincel tamaño 12. A veces, esto es lo que sucede. Yo sólo me meto en la corriente cuando sólo pinto. Ahí vas. Solo usando mi pincel de mayor tamaño. Puedes cambiar a un cepillo de menor tamaño si ayuda. A lo largo del borde, quiero darle un bonito borde a mis cuadros. Entonces otra vez, quiero poner algún dardo en la región del agua. Simplemente agregando trazos de pincel seco a lo largo de este borde, puedes ver un poco de un trazo de pincel seco. Eso es que hecho. Ahora es el momento de que sigamos adelante y agreguemos más detalles. Estoy cambiando a mi talla dos de la 12 directamente al pincel tamaño dos. Aquí, ve a agarrar el verde más oscuro en una buena cantidad porque quiero crear la estructura cubierta de hierba porque esta está literalmente justo frente a nosotros en el foregro Definitivamente tenemos que seguir adelante y agregar muchas de estas estructuras cubiertas de hierba A lo largo del borde, siga adelante y agregue mucho. Podemos ver simplemente sumando a lo largo de la e, estos trazos, porque necesita ser claro y evidente de dónde vienen todos estos. Solo anuncio, sigue agregando todo lo que puedas. Obviamente, puedes tener brechas en el medio, no tienes que exagerar por completo si sabes a lo que me refiero, entonces, recuerda estas áreas que agregamos al agua Puedes seguir adelante y detalles así encima de él. A medida que vayas más lejos, puedes agregar pero asegúrate de que les gusten los más pequeños. A lo mejor un poco a lo largo de este borde, podemos agregar. Eso está hecho. Entonces sólo voy a seguir adelante y agregar algunas rocas en lugares aleatorios. Digamos que aquí o aquí hay una gran roca. Ver que son detalles aleatorios en el agua. Se puede ver claramente cómo los estoy colocando. No hay una regla estricta. No estamos agregando ninguna reflexión ni nada en este momento. Vamos a añadir en la reflexión más adelante. Agrégalo en estas manchas negras, me refiero a manchas marrones. Ahora vamos a seguir adelante y añadir reflexión interior. Para agregar el reflejo, agarra un tono muy claro del dolor, adelante y agrégalo debajo de cada uno de ellos que hayas hecho. Los pequeños en realidad puedes saltarte, solo molestarte por los más grandes. Estos, recuerden capturar verticalmente hacia abajo, vean esos. Allí capturó verticalmente hacia abajo uno. A ver. También hubo algunos que agregamos por aquí, ¿no es así? Verticalmente hacia abajo. Otra vez, agarrando ese mismo color. Sólo voy a sumar en reflexión a lo largo de este borde con pinturas grises. Se puede ver que es un borde duro, es un borde duro en este punto aquí. Eso está bien. No hay que molestarse mucho porque ahí hay mucha suciedad y se puede ver cómo he hecho ese reflejo. Ahí está el reflejo de que me perdí la reflexión para ésta o no lo hice. Verás, hemos agregado en el reflejo del nido, hemos agregado en el lago y está teniendo todas esas cosas representadas. Tenemos el área bruta en el frente. Puedes agregar tantos como quieras o puedes saltarte. Si quieres, también podemos agregar unos poco más ligeros y eso obviamente es con un poco de amarillo cadmio Esto es absolutamente opcional. Solo si quieres hacerlo, puedes saltarte totalmente este, amarillo cadmio es opcional en este Todo bien. Ahí vas. Además, puedes agregar algunos en lugar de cadmio mellow Si quieres que parezcan un poco del lado más seco También puedes empujar en algunas rondas ahí dentro. Aquí, solo agregando un poco marrones. Los marrones serían tales que estos son los secos encima. Ahora ya casi terminamos. Sólo voy a secar esto y luego podemos quitar la cinta. Ahí vas. Está completamente seca. Ahora voy a quitar la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 70. Día 65: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 65, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces echemos un vistazo a los colores que usamos para este. Está un poco en un esquema de color diferente como en las combinaciones, podrías adivinar que el marrón transparente está ahí, pero desafortunadamente no. Entonces veamos de qué se trata esa mezcla de colores. Bien. Entonces, antes que nada, comenzamos con un poco de amarillo transparente o en oro acrodon, y hemos quemado Ciena Rosa de quinacridona y Violeta. Oh, Dios mío. Sí, esos son los colores ho que he usado en esta pintura. Déjame ver eso otra vez. Eso sería amarillo transparente o oro acrodona Qin. Qin acrodon se levantó, violeta, y vuelve a arder ahora Eso es todo. Aquí tienes. Empecemos con éste. Todo bien. Empecemos. Primero comenzaremos con la línea del horizonte. Mi línea de horizonte va a estar alrededor de uno por tercio del papel. Ahí vas. Voy a añadir la línea del horizonte. Bien. Entonces ahí, entonces ahora voy a tener un poco de montaña o algo así. Eso es una montaña porque es un lago obviamente, así que por eso tenemos la montaña en el horizonte. Ahí. Entonces obviamente, de nuevo, tenemos más de la fo tierra viendo aquí. Ese es literalmente nuestro boceto a lápiz. Aquí tienes, échale un vistazo de cerca. Si estás listo, comencemos. Empezaremos por la región del cielo, por supuesto. Aquí voy a aplicar agua a la región del cielo. Pero sólo voy a aplicar por encima la línea del horizonte porque de todos modos tenemos esa montaña dividida por allá Y podemos agregar en la reflexión más adelante. Eso tiene sentido. Aquí tienes. Estoy aplicando agua sobre la región del cielo. Ahí vas aplicando de manera muy uniforme y agradable. Ahora absorbiendo el exceso de agua a lo largo de los bordes a lo largo de los bordes. Ahí vas. Eso también se ha hecho. Ahora voy a agarrar alrededor mi pincel talla ocho y esto es con lo que vamos a empezar. Y podemos comenzar con un bonito tono amarillo. Ahí vas. Yo llamo un bonito tono amarillo. Tengo que limpiarlo. Acabo de observar que mi amarillo se mezcla con un poquito de verde posiblemente de alguna otra pintura. Pero aquí tienes si mezclo un poquito de Quinacon, oro, de todos modos se vuelve cálido. Yo puedo usar eso. Aquí solo voy a agregar un poquito por allá. Un poquito por ahí. Esto es como la parte inferior de las nubes donde en realidad está brillando Ya has visto el cuadro final, sabes cómo va a resultar esto. Entonces aquí algunos más de los trazos. Ahí vas. Ahora lavando eso antes de que todo se seque, podemos pasar al siguiente color, que básicamente va a ser mi tono rosa. Aquí, solo agarrando mi rosa y se puede ver claramente, lo aplico Todas las zonas más cercanas a mi amarillo. Estas van a ser nuestras zonas de transición porque no queremos agregar en púrpura a ninguna de esas áreas. Por eso estamos usando el rosa en todas esas regiones. Aquí agarrando rosa. De nuevo, sigue adelante y agarra en rosa y agrégalo justo encima de la región amarilla. Ahí vas. Agreguemos un poco más. Entonces ahora sigamos adelante y agarremos en violeta y ahora es el momento en el que vamos a agregar en violeta al resto de las áreas. Aquí tienes, agregando mi pintura violeta al resto de las áreas, mezclándose junto con el rosa. Ahí vas. Se puede ver que es agradable y mezcla. A medida que me acerco aquí por el amarillo, sólo voy a no seguir adelante y tocar el amarillo. Además no voy a hacer esto porque si solo te gusta tocar y salir, entonces tu dolor se propaga. Más bien si simplemente vas por ahí con tu pincel sin levantarte en ese punto donde está el amarillo, entonces tu dolor no va a extenderse tanto, y eso es lo que vas a estar haciendo. Aquí, agarrando mi violeta. De nuevo, más cerca del amarillo, sólo voy a seguir adelante y seguir moviendo mi cepillo. Esto es muy, muy importante porque como dije, si sigues adelante y dejas tu cepillo en alguna parte, ese es el punto en el que vas a terminar. Con los trazos extendidos. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y creemos algunas mezclas más. Aquí, solo restregando mi rosa otra vez. Y me estoy difumando. Esto es solo tratar de crear un cielo mágico aleatorio, si sabes a lo que me refiero. Aquí solo agarrando un poco más del amarillo porque queremos mezclarlo con el tono rosado Entonces este es vilet aquí mismo. Yo podríamos usar eso. Apenas me di cuenta. Voy a guardarlo y tomarlo en la cima. Va a crear la forma de algunas nubes. Lo que tenemos ahí ya son las nubes y vamos a hacer eso precioso, pero volvamos a seguir adelante y aplicar en la parte superior. Blanco. Ahí vas. Ahora agarrando ese ser otra vez, va a agarrar y agregarlo a algunas de las áreas en los bordes Esto es entonces, tenemos múltiples tonalidades de las nubes en nuestro cielo. Ahora estoy llegando al fondo, empiezo y sólo voy a sumar en estos trazos más pequeños. Eso hará que vuelva a aparecer otra capa de nubes. Se puede ver como ahora estas son nubes y sobre la parte superior de ella también están las nubes, pero estas áreas son regiones donde en realidad está brillando la parte inferior de las nubes se está pegando Honestamente no me gusta como es C e hice este giro de una forma. Déjame ver si puedo arreglarlo, si no, no me va a preocupar demasiado por ello. La forma más fácil de arreglarlo es agarrar inspo y ver qué hice Simplemente se me cayó mucha agua ahí. Pero porque pude lograrlo rápidamente. E scape. Aquí, creo que puedo hacerlo. Sólo hay que asegurarse de que no haya demasiado de ese amarillo como si estuviera dando vueltas. Aquí sólo voy a hacer estas regiones un poco más rojizas. Eso debería ayudar. Vamos y haciendo que nuestros trazos se muevan hacia las montañas y eso está bien. B en la montaña, agregaremos un poco de color más oscuro de todos modos, así que está absolutamente bien Echa un vistazo. Creo que está bien. Y esto es lo que quiero que sea mi región del cielo. Ahora secaremos esto y luego pintaremos la montaña como en vamos a ir de arriba a abajo aquí. Ahí vas. Nuestras pinturas ahora se secan. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a sumar la montaña. Empezaremos con el color oro Quin porque esta es la región de luz clara como se desprende de la luz en la parte inferior. Estas son las luces proyectadas por el sol sobre las nubes. Por eso está encendida. Pero cuando hay camino de luz en el horizonte, eso significa que ahí está el sol. La parte amarilla que se muestra aquí, lo que significa que el sol está en algún lugar por aquí. Lo que significa que este borde necesita estar resplandeciente. Es por ello que el color a lo largo de la montaña en esa región va a ser con este bonito tono dorado Qin acodon Comienza con eso y luego pasaremos al color más oscuro. Color más oscuro, obviamente, el siguiente gran color más oscuro, lo que vamos a agarrar es la Ciena Aquí, comienza en la parte inferior y agarra la siena quemada y pasando a la región más oscura Ver eso. Agarrando eso, asegurándome de que tengo una buena transición Ahora, a medida que nos acercamos hacia la derecha, vamos a mezclarnos en el violeta junto con el Bncena Y violeta porque el violeta esencialmente en realidad se mezcla con el Bcena para crear propio Gorgeous bro y ver cómo se está mezclando realmente, así que tómalo juntos Vea cómo la mezcla de la violeta en realidad está ayudando. No necesitamos la ceja transparente. Violeta se mezcla con la quemadura Ciena para crear un marrón muy oscuro en efecto Esto en realidad es más de la quemadura Ciena que de la propia violeta en este momento A medida que nos acerquemos hacia el lado derecho, tendremos más de la violeta. Ahí. Ahora eso es más del violeta, y se puede ver cómo hace que el lado derecho se vea más oscuro. Y déjame lavarme el rubor por completo porque solo voy a agarrar violeta y voy a mezclarlo Todo bien. Entonces eso es solo violeta y nada más. Necesito asegurarme de que está reventando es pardusco y no d violeta Pero como un color marrón violeta, una magnífica mezcla de color marrón violeta. Eso es lo que queremos. Solo sigue adelante y mezcla eso así en tu montaña. Ahora se puede ver como las montañas brillan por este lado y a medida que se acerca hacia el lado derecho, se está volviendo más ligero ¿Ves eso? ¿Bien? Ahora vamos a llegar a la parte del lago. Sigamos adelante y secemos este sf porque no quería tirar hacia abajo la pintura. Vamos a secarlo completamente. Ahí vas. Lo he secado lo suficiente para que mi pintura no baje. A medida que aplico el agua. Ahora voy a aplicar el agua, pero me voy a asegurar de que no vaya y tire hacia abajo la pintura. Se puede subir hasta el mismo borde hasta la parte inferior de la línea del horizonte. Pero solo asegúrate de no tirar hacia abajo ninguna pintura. Eso es muy, muy importante. Ahora bien, si tenemos que imitar la forma de ese cielo aquí. Ya ves dije que no bajaras la pintura, pero lo hice yo. Eso no fue deliberado, eso fue accidente, pero está bien aunque tengas accidentes así porque en realidad esos son los mismos colores que necesitamos para derribar Por ejemplo aquí, Necesitas representar el cielo por allá. Necesitas comenzar con el color amarillo en sí y luego tenemos una transición al rosa. Déjame simplemente lavar el amarillo y luego agarrando el tono rosado o dirección Esto es así, lo que significa que va a ir así. Ver eso. Eso es una transición. Entonces incluso aquí, puedes comenzar con el rosa porque de todos modos estaremos agregando el reflejo de la mantina Sólo tienes que seguir adelante y agregar rosa por ahora. De todos modos, será una parte más oscura de la reflexión. Ahí, esto va a venir así, luego sobre el cielo reflejo exacto. Eso va a estar consiguiendo esos preciosos tonos violetas en. Déjame mostrarte, vamos a aplicar los tonos violetas ahí luego déjame seguir adelante y agarrar ese tono amarillo donde tenemos algunos de los tonos turbios. No demasiado. Sólo un poco de indicio amarillo. Entonces podemos volver a agregar el rosa. Añadiendo el rosa. Esta región frontal no va a ser tan evidente de todos modos porque ahí estaremos agregando primer plano . No se preocupe demasiado. Sólo tenemos que meternos en leve reflexión ahí por ahora. Ahora antes de que esto se seque por completo, tenemos que seguir adelante y sumar en la reflexión. ¿Cómo lo hacemos? Empezamos primero con el mismo color que hay por ahí, pero hay que hacer el reflejo. Empezamos con el oro quinac por allá. A continuación, cuando necesitamos hacerlo un poco más oscuro, también mezclamos un poquito de la bancia Y luego dejar un hueco de deslizamiento. Probablemente tu papel podría haberse secado un poco, y eso está bien. Incluso si te has secado, solo tienes que seguir adelante y agregar estas son líneas diminutas y observa que estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel También tienes que asegurarte de seguir a lo largo de la forma de la montaña. Se puede ver que es un así como luz ahí, y luego aumenta y ahora vamos a agarrar más de la Ciena Agarrando más de la banda Cena mientras me acerco al lado derecho Usted puede simplemente hacer estos movimientos también. No hay que continuar nada. Ahora otra vez, la montaña sube ahí arriba. Después yendo hacia la derecha. Nos agarraremos. Recuerda la violeta, que mezclamos con la Banza. Agarrando eso y agregando encima en la parte superior. Nosotros en ese lado derecho, puedo ver que mi papel en realidad sigue mojado. Eso está bien y aquí va a tomar el relevo. Esto es realmente un alto, como se puede ver. Definitivamente necesito mostrar la parte alta de la montaña también. Estoy agregando estas líneas marrones. Pero luego también por la densidad de esta región y lo oscura que es, tampoco se supone que veas nada del rosa a través de Simplemente adelante, ahora agarra la pintura violeta más oscura y sigue adelante y agrégala encima del tono rosado. Esto será como marrón más claro más un tono marrón más oscuro. Más de tal reflexión. Agrégalo en ese bonito reflejo, y también puedo ver que la parte inferior está empezando a secarse, pero desgraciadamente, sí tenemos que secarla si necesitamos agregarla en algún follaje. Sigamos adelante y secemos eso. Ahí vas. Eso lo he intentado, ahora vamos a seguir adelante y sumar en primer plano Aquí de nuevo, solo estoy agarrando esa sombra de cono dorado, agregando el primer plano Por el lado derecho, mi primer plano va a estar con mi CNA quemado Recuerda, necesitas hacer tantos detalles como sea posible porque es el primer plano No va a ser una forma plana así. Adelante y ten estos golpes ascendentes. Mi haciendo una textura cubierta de hierba esa región. S. Ahí vas. Luego hacia el fondo llenando esa región hacia arriba y para dar una profundidad más oscura, usa lo mismo pero mitura de violeta en este momento, y lo mismo sobre todas las áreas A ver entonces como he añadido en alguna bonita violeta. Ahora también puedes agregar algo de pasto al azar creciendo, y lo agregaremos por una mezcla del color más oscuro que hicimos. Eso sería violeta más quemar CNA. Ese es un marrón muy, muy oscuro y ese es el color que vamos a estar añadiendo para el f let. Puedes usar un pincel más grande como este. Se dandom unos. No es necesario agregar demasiados. Absolutamente lugares más pequeños. Creo que eso es más que suficiente para esa parte del follaje, y en realidad terminamos con la pintura. Necesito secar la mancha y repartir antes de poder quitarme la cinta. Voy a secarlo. Ahí vas. Está completamente seca. Voy a quitar la cinta. Ahora. Aquí tienes. Así es como se ve después de que esté completamente seca, está en el lago con las vistas del atardecer. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo, y gracias por acompañarme hoy. 71. Día 66: Oye, oye. Bienvenidos al día 66, y este aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Echemos un vistazo a los colores que he usado. Empezamos con Hola azul, luego Alizarn plus pinta gris, mi habitual mezcla de nubes Entonces tenemos azul cobalto. Entonces tenemos verde savia, verde oscuro y un poco de amarillo cadmio Esos son los colores. Si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Vamos a empezar. Volveremos a agregar en la línea de Hizon y esta vez otra vez, alrededor de un tercio del papel es donde va a estar la línea del horizonte. Bien. Y entonces vamos a tener varias montañas más pequeñas. Camino en la parte de atrás, y luego vamos a tener una montaña que está por ahí justo en la parte delantera. Ahí vas. Entonces porque esta es la vista al lago. El primer plano va a venir así, dando la vuelta y luego va todo el camino hasta este borde Que hay un boceto a lápiz. Échale un vistazo. Todo bien. Entonces ahora si estás listo, comencemos con este hermoso primer plano Nuevamente, aplicaremos agua solo la parte superior sobre la región del horizonte, el cielo, pero se puede aplicar sobre toda la parte de la parte superior. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar muy bien porque tenemos un buen poco de cielo para pintar. Ahí tienes, tómate tu tiempo, sí. Ahora entonces lo siguiente es, voy a aplicar agua Ahí van ustedes, aplican agua, y ahora comenzaremos con el cielo, claro. Para eso, obviamente voy a comenzar con este hola color azul, frotando mi Halo azul, y solo voy a empezar y vamos a crear muchas formas nubladas. Ahí vas. Sólo voy a hacer muchos trazos aleatorios. Déjalo ir. Entonces tal vez muchos más pequeños aquí. Recuerden lo que agregamos no son en realidad las nubes, sino el cielo que se ve a través de las nubes. Siempre necesitamos recordar esta parte cuando añadimos los bits azules. Déjame agarrar un poco más azul. Necesitaba ser más oscuro por encima. Aquí. Aquí de nuevo, Entonces vamos a seguir adelante y añadir en las nubes y otra vez a mi mezcla favorita, Alizarin más un poquito de las pinturas grises Ahí vas. Ese es el hermoso gris, pero no queremos que sea demasiado. Sólo asegurándome de que tengo muy poco en mi cepillo. Eso todavía no es muy. Ahí vas. Y buena cantidad aquí también. Siempre agregando a la base de la región blanca. Observe eso de cerca. Siempre a la base de la región blanca. Estar a la cima es donde está el sol y resplandeciente. Ahí, ese es nuestro hermoso cielo. Pero tenemos que seguir pintando. Antes de que las cosas de la línea del horizonte se secen, necesitamos pintar esas montañas de fondo porque están en el fondo, y tenemos que recoger con un color más fresco. ¿Cómo vamos a hacer eso? Obviamente, vamos a agregar en un bonito tono fresco. ¿Cómo lo hacemos? Vamos a agarrar una buena cantidad de azul cobalto. A eso, probablemente puedas agregar una minúscula cantidad de verde. El color que agregué es verde saco, y se puede ver que hace un verde fresco muy, muy fresco, y este verde fresco es lo que vamos a aplicar en el fondo ahí. Como tengo ese color, pienso en la parte de atrás, tiene que ser más fresco. Aquí solo estoy agarrando un poco de los cobaltos puros azules al principio, y voy a ir con eso en la parte Nuevamente, recuerda lo que dije el día anterior no te detengas en ningún momento porque el punto en el que paras es donde vas a conseguir las flores No queremos que los pelos se estén extendiendo. Esta es la razón por la que no vas a parar. Vas a crear así la forma de la montaña, y vas a seguir adelante. En cualquier momento donde quiera que te detengas es donde realmente obtienes esos trazos de floración. Entonces otra vez, aquí agarro mi siguiente color, que fue el poquito de la mezcla verde sin juntos y veo que se puede aplicar por encima de la parte superior. Ahí. Ahora todavía tienes una montaña más fresca, pero con un color ligeramente diferente. No llené completamente el azul cobalto. Aquí solo agarro más del azul Cobalto y lleno esta parte de la montaña justo debajo de donde termina. Entonces aquí agarrando un dedo del pie verdoso. Entonces a medida que llegas hacia el fondo, necesitábamos ser más verdosos. Aquí, solo agregué un poco más de verde a mi mezcla y agregé eso y eso es con lo que la llenamos y puedes darle a la montaña un poco de un buen retail También asegúrate de que sea lo que sea que apliques, tu brocha necesita estar en una consistencia muy, muy semi seca en este momento. Sobre el azul Cobalt también, si quieres, puedes dar pequeños relaves a la montaña Así, la forma en que estoy agregando ahora, puedes hacer lo mismo con el azul cobalto. Lo que agregué fue un poco de indico. Pero si quieres, puedes simplemente seguir adelante Nat en solo el propio azul cobalto y ver como esa montaña se ha levantado en la parte trasera de ahí. Solo asegurándose de que esta montaña esté reventando aún hacia adelante y no retrocediendo hacia la parte posterior de la azulada ¿Ahí? Eso es mucho mejor, ¿no? Una vez hecho eso, necesitamos pintar esta, pero esta está en primer plano, así que dejaremos que se seque completamente Ahora todos nosotros, ki y el fondo absoluto está hecho, entonces pasaremos a este cuatro tierra uno. Ahí vas. Ahora podemos comenzar con esa gran montaña de allá. Pero ves cómo está este pico detrás de éste porque ahí agregué esa línea. Deliberadamente para mostrarte que esto en realidad está al frente, y esto vuelve a ser como un pico detrás. Definitivamente tenemos que escoger eso y ¿cómo lo hacemos? Nuevamente, un poco de tono más fresco, pero aún más cálido que este. Eso es lo que estoy mezclando aquí, mira el color. Es verde saco más azul cobalto, pero es aún más cálido que eso porque tiene más sacren en la mezcla ¿Eso tiene sentido? Espero que sí. Bien. O sea, el verde savia que en su mayoría es un color cálido porque tiende más hacia el amarillo y los verdes más fríos serían como el verde hallow y todos esos colores En realidad podrías usar hellow green ahí, pero en cambio elegí hacer esta mezcla aquí ahora hoy Esto, de nuevo, como dije, no está del todo en el intento, así que simplemente continuaremos. Tenemos que agregar justo encima de esa montaña ahí. Pero entonces a medida que te acercas hacia el fondo, puedes seguir adelante y empezar a mezclar más del sacrin y solo agregar eso si tiene sentido Aquí, esa es la montaña, y solo sigue adelante y agrega más del sacrin Déjame agarrarme y agregar en una línea. Yo seguro de que no crucé mi horizonte sobre mi región lacustre. Ahí vas. Eso está lleno, pero luego también tenemos que pintar esto completamente rápido. De lo contrario, vamos a terminar con esa línea de allá y eso es algo demasiado arriesgado. No queríamos esa línea. Literalmente no quiero esa línea. Ahora, cuando me acerque a esa montaña de allá, sólo voy a agarrar mi verde más oscuro para que se quede en el y ver cómo se ha levantado eso. Sigue siendo como una mezcla, pero está bien, y ahora agarrando la misma mezcla de colores Sigamos adelante y sigamos agregando operaciones de operaciones. Esto es lo que quiero que pase. Aquí solo me estoy deshaciendo de él yendo y agregando rápidamente, asegurándome de que me deshaga de esa línea. Eso surgió ahí arriba. Ahora también podemos tener bordes más oscuros. Detalles más oscuros al azar lass porque es una montaña. Tiene que tener bordes y detalles más oscuros. Ahí vas. Ese fue el trasfondo absoluto. ¿Puedes ver ahora varias capas de montañas tal y como las hemos pintado? Entonces ahora podemos seguir adelante y pintar la región lacustre. La región lacustre se puede pintar de una manera mucho más suave. No queremos obtener una reflexión exacta. Está absolutamente bien porque a veces si el lago está despejado, ahí es cuando obtienes el reflejo exacto, pero si no es un lago claro y si tiene un flujo en el agua, entonces no obtienes un reflejo absoluto. Aquí sólo voy al borde mismo y sé que algunos de los greens van a fluir hacia abajo. Eso está bien. Como dije, porque no va a conseguir una reflexión absoluta, así que está bien. Yo he añadido en eso. Ahora comenzaremos con el azul brillante o el azul hola para conseguir el reflejo de la fuga. Ahí vas. Empezando por eso, y solo voy a agregar en colores aleatorios. Ve, y entonces no necesitas hacerlo perfecto. Adelante y deja muchas brechas. Ahí y más allá de esa región del horizonte, necesitaba ser más amable porque de todos modos vamos a sumar en la reflexión Ahí eso está más cerca del horizonte. Ahora, sigamos adelante y agreguemos en la reflexión. Reflexión, va a ser igual de simple, agarra el mismo verde, póngalo ahí a lo largo del mismo borde, donde empezaste con la montaña, adelante, crea la forma de reflejo de la montaña, vas así, vas así. Entonces solo llénalo por completo. Por eso dije. No es un reflejo perfecto, pero eso está bien. Esto es lo que queremos ser. Necesitaba estar más mostrando los colores del lago. Todo bien. Ahora, hemos añadido en la reflexión. Tenemos algo bonito otra vez, un color muy, muy oscuro. No quiero eso. Se un valor muy ligero de pintura gris, que da el reflejo del cielo sobre la región terrestre. Hemos hecho el reflejo de la montaña. Ahora tenemos que añadir en un reflejo de algo del follaje que en realidad es lo que vamos a estar dibujando. Aún no hemos agregado ese follaje, va a ser un poco difícil para nosotros seguir adelante y agregar eso. Pero confía en mí en esto, adelante y haz en un poco de trazos verticalmente hacia abajo para algunas formas tupidas como esa Tienen que estar en el horizonte no en el horizonte, en los puntos horizontales. Esta es una línea horizontal. Esta es una parte horizontal y esta aquí es otra parte horizontal. Por eso estamos agregando una reflexión. Mira cómo hemos añadido las reflexiones ahí dentro. Cuando ahora añadimos ahí el follaje adecuado, estos reflejos van a tener sentido, completo sentido. Ahora eso es todo, eso es todo lo que hay por la parte del lago. Sigamos adelante y dibujemos esto Ahí vas. Lo he secado completamente. Ahora es el momento de que sigamos adelante y agreguemos todo ese follaje de cuatro tierra. Ahí está el verde. Aquí, agarrando el green y vamos a ponerlo ahí mismo Para hacer eso un poco estallando encima de eso, lo que vamos a hacer es nuestra mezcla habitual, un poco del amarillo cadmio, y eso la vuelve opaca. Ver eso. Un poco del amarillo cadmio. Le da un aspecto un poco tupido, pero no le agregues demasiado porque entonces puedes arruinar toda esa montaña de fondo que agregamos, y no queremos eso, ¿ Aquí, solo tomando el green y sumando. Ahora se puede entender lo que hicimos con esa reflexión ahí. S en realidad está mostrando la profundidad interior. Vamos a meter eso ahí. Entonces ahora viniendo al primer plano. Puedes agregar bits aleatorios de regiones más oscuras solo para asegurarte de que obtienes algunas áreas más oscuras. L agarra un poco más de mi amarillo cadmio para estas partes del primer plano y haciendo que sea un poco más ligero mezclándose Lo que necesitamos es mucha variación de color, y eso es exactamente lo que estamos agregando aquí. Aquí, porque es el follaje, recuerda, Adelante y asegúrate de que no lo hagas sencillo. Tenemos que asegurarnos de que gran parte de la textura herbácea sea visible Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí hasta ese borde. Ya ves como empezamos a ver esa textura cubierta de hierba. No sigas adelante y pintarlo primero como toda la cosa y luego tratar de hacer la textura herbosa Porque para cuando regreses, esa línea sólida va a estar ahí, y entonces va a ser difícil para ti deshacerte de la línea sólida y representar la textura cubierta de hierba En la textura herbácea a medida que se llega hacia el lado derecho, la textura herbácea también va a aumentar en altura ¿Por qué es eso? Porque esto es más cercano porque está en un ángulo, esas cosas están un poco más lejos. De nuevo, asegúrate de que sea agradable y mira cómo es aumentar la altura sobre el costado. Agradable y mayor altura. Ve a meter eso ahí. Y asegurándose. Ahora luego pintura más oscura al azar. Para el follaje, también se puede poner en amarillo al azar para crear máximos, creo que eso es más que suficiente Simplemente voy a agarrar una pintura un poco más oscura para lo largo de estos bordes. También puedes dar algo de textura herbácea oscura porque no todas tienen que ser súper ligeras Pueden estar en diferentes colores. También puedes incluso, de hecho, si quieres dar um, con academia aunque, pero sólo voy a saltarme eso. Está absolutamente bien. Todo bien. Esta es en realidad la pintura que terminamos. Ahora vamos a esperar a que este borde lo intente antes que podamos quitar las cintas, así que esperemos en realidad. Oye, ahí tienes. Ya está completamente seca, así que voy a quitar la cinta. Ahí van chicos. Aquí está nuestra pintura terminada. Se puede ver toda esa reflexión que hemos agregado. Es muy sutil, como dije, porque el lago no es tan claro y probablemente tampoco sea lago estancado también Probablemente hay un poco de flujo, así que por eso esto es genial. Aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 72. Día 67: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 67, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces, ¿cuál crees que es el tema? Quiero decir, esto se ve completamente raro, ¿no? Pero creo que es fácil de adivinar. ¿Cuál es el elemento de primer plano ? Piénsalo. Este acantilado de aquí mismo, no es porque esos son antecedentes. El fondo del Cielo obviamente, hay un poco de elemento agua. Entonces, ¿qué es exactamente el primer plano? Es un acantilado, y ahí lo tienes. Eso es muy querido. Es el tema para esta semana, que es básicamente clips. Sé que es un tema raro, pero quería cubrir esos temas nosotros en esta clase. Esta semana vamos a estar pintando muchos clips. Diferentes escenarios, diferentes formas. Empezamos con este básico negro y esta pintura va a ser fácil, lo cual es obvio desde el momento de esta pintura. Me refiero a la duración de esta pintura. Bien Echemos un vistazo primero a los colores. Comenzamos con plue amarillo y hay verde Hellow, verde savia, verde oscuro, marrón transparente, gris índigo, sí, también hay amarillo Esos son los colores. Si estás listo, empecemos con este. Empecemos. Seguiremos adelante y haremos nuestro boceto a lápiz muy rápido. Añadiremos en el acantilado en el frente al principio. Ahí vas. Se puede ver que no es realmente de forma recta ni nada. Simplemente hazlo lo más vobly posible. Y va así, y ahí es donde se divide y podemos ver desde arriba Alguien ha tomado esta fotografía como de pie en el siguiente acantilado, tal vez, algo así. Que ahí hay poca montaña y eso no era una línea recta. Pero ahí tienes. Esa zona es el agua. Entonces es tan sencillo como eso. Ahí tienes, échale un vistazo. Todo bien. Y ahora esto es lo que vamos a estar pintando. Bien esto va a ser súper fácil. Quiero decir, te mereces literalmente mereces un poco de ladrillo después todas esas pinturas duras que hemos hecho con la semana del lago, especialmente la anterior, que fue como un montón de puesta de sol y reflejos y todo eso. Así que quería hacer eso simple para ti. Bien. Así que adelante y aplica el agua. Supongo que está bien que sigas adelante y apliques a todo el papel. Quiero decir, es completamente tu elección si quieres dejar ese acantilado a un lado y no aplicar el agua ahí, pero estas montañas aquí en la parte de atrás, necesitamos que estén en una escala más suave. Por eso estamos agregando agua. A todo el asunto. Al menos esta montaña, definitivamente necesitamos que sea más suave. Ahí vas. He aplicado el agua y ahora seguir adelante y absorber el exceso de agua de los bordes. Ahí vas, absorbe el exceso de agua también. Primero lo primero, pensaremos ese cielo. Cielo básico simple para hoy, no tan complicado. Sólo haremos que sea un bonito cielo azulado. Aquí, solo agarrando mi azul amarillo y agregando solo en forma de unas pocas líneas Se puede ver cada vez más ligero medida que me acerco hacia el horizonte. Las partes más oscuras en la parte superior y sentí que esto es un poco más oscuro, aquí solo estoy absorbiendo eso Y esto es básicamente cielo. No quiero hacerlo demasiado. Por eso he reducido literalmente el tono de color. Ahora vamos a seguir adelante y pintar esa montaña de fondo ahí. Para eso, literalmente voy a comenzar con mi tto green. Tengo unos greens básicos en la parte de atrás. Esto es algo que usamos en la semana del lago. Ya me conoces. Rara vez limpio mi paleta porque me gustan los sutiles cambios de color que conlleva eso. Eso es lo que voy a añadir. Ahí vas. Sólo voy a sumar a esa montaña de allá. Esto es como la montaña de fondo como puedes ver. Ahí vas. Ahora es un poco demasiado contundente Intentaremos hacer que eso sea un poco más interesante. Para eso, sólo voy a cangrejo mi índigo. Se puede ver simplemente agregando trazos aleatorios a la montaña. Todo bien. Creo que por ahora es bastante buen punto de partida. Entonces tenemos esa otra montaña en la parte de atrás por hacer. Creo que podemos hacer eso con todavía el método húmedo sobre seco en sí mismo, pero tiene que estar un poco más seco ya que en mi papel es como literalmente mojar y aquí, solo conseguir esa forma lista ahí. Ahora viniendo un poco hacia el primer plano, ¿no? Esto es como el color negro, pero esto ahora necesita comenzar en un bonito tote verdoso Por eso vamos a agarrar verde y empezar a aplicar eso a la montaña. Ahí vas, adelante y aplica verde, salta el agua. No continúe y aplique al agua. Pero aquí podemos ver cómo estamos haciendo la montaña hasta ese momento. Ahora, agreguemos detalles más oscuros. Mira como acabo de agregar literalmente los detalles más oscuros. También los agregaré en la base. Pero no lo dibujes como una línea recta. Obviamente tenemos que asegurarnos de que vaya y represente unos arbustos en las montañas y tal. Porque ahora estamos viendo un poco más de cerca. Por eso tenemos que demostrarlo así, y asegurarnos de que también se vea como una montaña. Supongo que probablemente podamos hacerlo más adelante una vez que hayamos agregado los otros detalles. Sólo para asegurarse de que sí se vea como una montaña y no un prado aplanado. Definitivamente vamos a hacer eso. Se puede agarrar un poco del marrón más oscuro. Para traer algunas zonas rocosas a la montaña, y eso definitivamente debería hacer que pareciera, no la parte del prado. Ver aquí, he añadido en un poco de zonas rocosas, sobre todo a la cima. Puedo añadir un poco más. No, eso definitivamente lo hace diferente a la montaña. Quiero decir, la zona del prado. Aquí entonces tenemos el área de agua para pintar. Aquí solo agarrando de nuevo mi hellow blue. Y agregando eso a mi papel para que pueda ver la parte inferior ahora se había secado literalmente. Pero sólo voy a añadir un poco de reflexión, algo así. O también podrías agregar en una reflexión con como un trazo más oscuro, y también querer crear, yo sí quiero crear división a lo largo de la línea del horizonte. Para eso, lo que voy a hacer es agarrar un pincel más pequeño y tratar de quitar poca pintura. Así. Por supuesto, tiene que ser recto. Si necesita parecerse al horizonte. Sí, supongo. Entonces a lo largo de esa parte, quiero que se vea un poco rocoso. Aquí solo estoy agarrando mi ocre amarillo y agregando eso. Bien, creo que ya debería estar bien. Todo bien. Entonces sé que nuestra pintura es como extendida sobre esta montaña, pero eso está absolutamente bien porque vamos a estar pintándola con un color más oscuro de todos modos Entonces esto es algo así como el trasfondo. Le agregaremos más cosas. Todo bien. Entonces ahora sigamos adelante y secemos completamente esto por ahora. Ahí vas. Así es como se ve después de que esté completamente seca. Honestamente hablando, pensé que mientras estaba mojado podría necesitar agregar más detalles para que realmente pareciera montaña. Pero después de que se haya secado, parece literalmente mágico. Quiero decir, ya está literalmente pareciendo montaña y luego área de agua en la parte inferior. ¿Ves eso? Funcionó a nuestro favor. D. Aquí, sólo va a agarrar pintura gris en este momento, y se puede ver lo acuosa que es la mezcla Esa mezcla acuosa es lo que vamos a usar y vamos a pintar el acantilado. Ver eso. Y literalmente, si quieres, y si ayuda, en realidad puedes seguir adelante y mojar esa región. Si ayuda, ahí vas. Creo que sería más fácil para ti controlar la humedad y asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo mientras estés agregando detalles, ¿de acuerdo? Y quieres que el borde sea agradable y negro. De lo contrario, sus bolsas verdosas van a estar mostrando por debajo de las cuales no queremos Para este acantilado, solo asegúrate de que estás usando trazos verticalmente hacia abajo en todos los puntos. Así, todo verticalmente hacia abajo solamente. Eso es claramente lo que queremos, trazos verticalmente hacia abajo. Ahí vas. Sólo voy a agarrar un poco más de pintura más oscura y comenzar por los bordes. He agregado en el trabajo base de agregar en mis pinturas grises. Ahora solo le estamos dando muchos detalles más oscuros. Mientras el borde sea oscuro, e incluso si el pequeño verde se está mostrando por dentro, está bien por lo que vamos a hacer ahora mismo. Lo que vamos a hacer ahora mismo es que vamos a agarrar ese verde, cualquiera de los verdes que tengas, verde, verde oscuro, lo que sea, y vamos a poner eso como verticalmente hacia abajo otra vez Es como un poco de musgo de estructura musgosa que crece encima de eso Por eso. Después volvemos a agarrar pinturas grises Bien. Y sumando. Recuerda, verticalmente hacia abajo en algún momento, ahora definitivamente puedes seguir adelante y agregar trazos literalmente más oscuros. Sólo voy a agregar trazos más oscuros. Aquí lo vamos a hacer agradable y oscuro. Esto no es oscuro solo extendiéndolo. Los puntos más oscuros están ahí. O sea, también puedes hacerlo una vez que el papel se haya secado. Literalmente también podemos hacer eso entonces. Ahí vas. Sé que aún no he pintado esa parte superior. Eso vamos a hacer. Sigamos adelante y secemos esto porque esto es como ahora la parte del acantilado en el frente. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a pintar ese top escuchado. Para eso, voy a agarrar mi pintura sc a eso, voy a mezclarme en ocre amarillo Bueno, esa es una combinación extraña. Ya lo hemos hecho antes. Se va a convertir en un color como un fangoso, y eso es exactamente lo que queremos Un color fangoso y fangoso para apoderarse de la parte superior. ¿Ves eso? Esa es la parte superior del acantilado, que en realidad podemos ver. Entonces mientras eso se respira, adelante y agrega más detalles al acantilado con la pintura gris. Aquí, solo agarrando pinturas grises, y yo solo voy a agregar en formas de pista Veamos algunas líneas así. Ahí viniendo al borde. Se agregaron algunas grietas más, y ahora en realidad se ve como la parte superior de un acantilado, ¿no es así? También agregaremos algunas grietas aleatorias ahí dentro. Ahí vas. Algo así. Adelante y mezcla en la parte superior. ver como tiene un poco de crack, tal vez otro por allá y esta zona y ser aún más oscuro. Puedes agregar estos trazos de pincel seco sobre la parte superior. Representa los detalles en el acantilado tal vez. Honestamente hablando, ya terminamos. Quiero decir, literalmente podríamos detenernos ahí y terminar. Pero lo que sólo voy a hacer es que conoces esa montaña de fondo, que dijimos que podríamos agregar en algunos detalles. Sólo voy a añadir un poquito de pincel seco con mi ocre amarillo Probablemente también puedas hacer un poco de cepillado en seco con tu pintura blanca Si ayuda, solo para agregar un poco de una mejor apariencia. También lo haremos con nuestro acantilado también. Solo áreas blancas aleatorias. Estos no son los trozos nevados, sino solo la textura de la roca Tenga en cuenta. Lo que estamos tratando de agregar, no es nieve ni forma ni nada. Esto es uh, solo representa la textura rocosa. Mira cómo hemos logrado un poco de la textura rocosa. O sea, podemos trabajar en ello en, mucho en detalle y crear tanta textura rocosa como quieras, pero no quiero perder el tiempo, y creo, una lección corta para la primera lección suena como algo realmente bueno. Ahí vas. Ya terminamos con el primer acantilado. Sigamos adelante y secemos esta parte para que podamos quitar la cinta. Y aquí tienes. Está completamente seca. Así que vamos a quitar la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 73. Día 68: A, oye, oye bienvenida hoy 68, y este aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces es de nuevo, un acantilado con un poquito de nuestro primer plano Pero entonces hay tantas cosas en este acantilado. Mira esas pequeñas rocas. Ver eso. Parece rocas y lo elevamos en lo alto de esta montaña acantilado, ¿no? Aprendamos cómo vamos a estar haciendo eso. En primer lugar, echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Comenzamos con la pintura gre, luego necesitamos el verde savia, verde oscuro, el marrón transparente y el verde oliva. Pienso un poco de ocre amarillo también más corte blanco. Estos son los colores que necesitamos. Si estás listo, empecemos con este . Todo bien. Empecemos. El acantilado de hoy va a ser literalmente un tipo diferente de acantilado. Vamos a tener una montaña con esta forma. Sólo tienes que seguir la forma porque es un poco de una forma literalmente extraña, diría yo. Bien. Después hay algo de follaje ahí justo al frente. Sí, eso es. Aquí tienes si quieres echar un vistazo más de cerca y quieres bosquejar esto porque dije que solo sigas porque es realmente difícil describir los pasos en cuanto a cómo hacer esto. Por eso probablemente no podría hacer eso. Ahora vamos a ponernos en marcha. Demostramos nosotros. Seguiremos adelante y pintaremos primero la región del cielo. Pero incluso por qué estamos pintando la región del cielo, solo el cielo, porque va a ser una escena brumosa Lo que voy a hacer es que voy a aplicar agua a todo mi papel. Así que solo aplícalo bien sobre todo tu papel. Y ve y déjame absorber el exceso de trozos de agua absorbiendo todo el exceso Es ahora vamos a empezar a pintar desde arriba a la derecha desde arriba desde arriba. Es como una escena brumosa, como dije, y probablemente como una escena tormentosa Sólo estamos agarrando pinturas grises y vamos a derribarla. Aquí solo agarrando las pinturas grises y asegurándonos de que la bajemos de una manera muy uniforme Toda la pintura oscura que recoja va a estar arriba. Pero tampoco queremos que sea demasiado oscuro como para crear una escena nocturna. Solo nivel básico de oscuridad. No hay oscuridad, pero solo representa un cielo muy nublado y malhumorado. Eso es lo que esto significa. Aquí bajando. Si tienes ese ángulo, entonces deberías poder obtener ese radiante perfecto. Yo traje ese color más oscuro hacia abajo, pero mi intención era otra cosa. Déjame mostrártelo ahora. Ahora vamos a agarrar ese color más oscuro, y solo vamos a agregarlo ahí mismo, y justo a lo largo del borde. No crees ninguna forma de montaña ni nada, sino solo un poco de un color más oscuro sobre ese horizonte. Va a quedar como una vez que hayamos pintado esto. Esto va a parecer como si Hay una montaña ahí en la parte de atrás, que todo se ha ido en la niebla. Así es como va a verse esto. Ahora que pintamos el cielo, sigamos adelante y secemos esto. Es un cielo sencillo. Se puede ver eso, literalmente ver eso. Sequemos esto. Ahí vas. Está todo seco. Empezaremos con esa montaña de allá. Hoy, mientras pintamos esto, vamos a adoptar algo diferente. Vamos a necesitar dos pinceles en la mano. Prepárate con dos de tus pinceles. Uno de ellos tendrá color verde y uno de ellos va a tener pinturas de color gris. Derecha. Aquí. Ese es el que pinta gris, pero asegúrate de que sea agradable y diluido y el otro literalmente va a tener un color verde. Ahí vas. Ese es un bonito color verde. mí me gustaría que fuera un poco más cálido, así que solo voy a mezclarme en verde oliva para eso. Ha pasado un tiempo desde que también pintamos con verde oliva, ¿no? Sólo voy a agarrar verde oliva, agregándolo a mi savia verde. Eso debería hacerlo agradable y vibrante. Ahí. Eso tiene verde oliva más un verde y eso tiene pintura gris. Esto es lo que va a comenzar. Mira eso sigue un poco en la escala más oscura. No quiero que mi tono de color sea tan oscuro. Aquí, solo pintando a lo largo de este borde. Voy a pintar esto en secciones. Pinté hasta esa región ahí, luego voy a agarrar mi verde oliva, voy a pintar a lo largo de este borde y también sobre la región superior aquí. Como puedes ver en la parte superior, definitivamente va a ser literalmente el trazo húmedo sobre seco con conseguir una dura separación de bordes entre los dos, y aquí a medida que vamos, queremos que también sea más verdoso Ahí, luego volvemos Así que la pintura verde ahora y vamos a seguir adelante y agregar al azar podrías obtener algunos trazos blancos como ese. Honestamente, ¿sabes qué? Ignorarlo por completo. De hecho, esos son agradables. Esos son muy agradables. Nos va a ayudar en nuestra pintura. Si accidentalmente creas manchas blancas, como yo estaba agregando, y tal vez algunas de ellas sigan adelante y las crean deliberadamente si puedes. Ayuda. Aquí. Y no te preocupes de que cualquier borde se seque o se ponga áspero porque cualquier borde áspero , cualquier cosa se seque, todo va a contribuir a nuestra pintura. No te preocupes de que tu zona rocosa se seque demasiado rápido o no se seque demasiado rápido y todas esas cosas. Completamente no te preocupes por eso. Cambiando de nuevo el cepillo, un poco de verde en esta zona y a lo largo de la parte superior. Después de vuelta a mis pinturas grises. Ahí. Se puede ver de nuevo cómo estoy creando un split agradable y añadiendo, nuevo, un poco de verde y podemos tener más área verdosa hacia la parte superior Supongo que esta antigua región también puede ser verde. Quiero tener un poco más de verde en esta región. Yo tengo ahí. Ahora, volvamos a la pintura gris, diluyendo eso porque solo agregué un poquito extra Ver. Esto es lo que no quería que fuera tan oscuro como eso resultó. Solo están sumando en el medio en esas áreas. Como dije, si se trata de crear unas gorras blancas en el medio, ignorarlas absolutamente, está bien. Déjalos. Está bien. Ahora, tenemos que seguir adelante y crear trazos más oscuros en lugares aleatorios. Aquí, solo agarrando mi pantalla de frijol. Sólo voy a crear un poco de grietas y bordes. Es un acantilado con No es una montaña. Tenemos que tener cuidado con eso, y creo que esto probablemente no va a ayudar a crear esas líneas delgadas. Voy a cambiar a este pincel de tamaño más pequeño, lo que de hecho ayudaría. Ahí. Creo que eso es mucho mejor. Entonces aquí otra vez, a medida que me acerco a este lado y algunos trazos verticalmente hacia abajo. Más por aquí. Se puede ver cómo está girando para ser semi trazos, exactamente lo que queremos. Ve y ahora por aquí. Ve y sumando. Ahora, lo he lavado porque ahora el siguiente color que quiero agregar ahí es mi marrón transparente. Aquí vamos a agarrar el marrón transparente, y sigamos adelante y agreguemos algunos trozos aleatorios de detalles ahí dentro. Apenas en varios lugares. También podemos agregarlos más cerca de las áreas grises de ins. Después también agregaremos algunos con ocre amarillo, solo para conseguir una buena variedad ahí dentro C. Estamos recibiendo un poco de una buena variedad de trazos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a pintar esta parte del primer plano, que dejamos Ahí. Entonces ahora voy a comenzar con lo último, que sólo va a ser una región grande. Como es solo una región tupida, sólo vamos a cubrirla con la pintura verde Ve solo tapándolo con la pintura verde. Llena todo ese verde muy bien. Pero obviamente, tiene que ser más oscuro que el que agregamos ahí en la p. Por eso solo recogiendo mi verde más oscuro y sumando más. Eso también se deshará de la línea de pintura a lo largo de ese borde. Queremos mezclarnos con nuestro verde más oscuro. Ahí tienes, sólo tienes que seguir adelante y mezclarte. Añadió que muy bien hacia el frente. Lo que sólo voy a hacer es simplemente asegurarme de que vuelva a subir un poco. No quiero que baje y cree esa extraña forma. También solo va a hacer que esos premios sean el fondo. Sólo estoy agarrando un poco para dar a b en la base. Ver, agregaron pinturas grises hacia esa región de pase para que obtengamos un poco más de profundidad en esa zona. Literalmente no hemos terminado. Tenemos mucho más detalles que hacer aquí. Vamos a agarrar de nuevo las pinturas grises. Ahora vamos a usar la punta del puntero de nuestro pincel y vamos a agregar muchas líneas pequeñas. Y consiguiendo la forma literal del acantilado. Y donde sea que pueda llegar. Ver esa división. Ahora eso es actuar como un split en la montaña, ¿no? Yo solo agrego muchos más detalles. ' la textura rocosa. Tómate tu tiempo para hacerlo. La textura en la roca. Literalmente va a tomar mucho tiempo. Pero todavía estamos a solo 14 minutos nuestro proceso de pintura para esta clase, lo que significa que todavía tenemos mucho tiempo. Sólo voy a trabajar un poco más en esto. Entonces voy a agarrar mi pintura blanca a continuación. Sólo voy a agarrar la pintura blanca. Bonita pintura blanca. Necesito conseguir trazos secos, solo asegurándome de que mi cepillo esté seco. Sí. Eso es lo que va encima de las zonas verdosas Pero también, puedes agregar ciertas formas más oscuras, como por ejemplo aquí, sólo voy a burbujear allá arriba. Va a parecer una textura rocosa. Haremos que eso parezca una roca pronto. Simplemente sigue ahora mismo y agrega muchas rocas encima de esas áreas verdes por ahora. Ya ve aquí, agregó muchas rocas y estas cosas blancas que estoy agregando. No son nieve ni nada. Son solo la poción superior de la roca, reflejando mucha luz o tal vez solo son de color más claro por ahí Otra vez, y aquí en la montaña también. Adelante. Quiero decir, sigue siendo una montaña y sigue siendo un acantilado rocoso, ¿no? Eso es exactamente lo que es, y vamos a representar eso Entonces, donde mas, creo que puedo tener en un poquito de ahi. Agrégalo en muchos de estos lugares. Conoces esas zonas en los pedacitos verdosos donde la agregamos en las rocas Ahora tenemos que hacer que parezcan rocas. ¿Y cómo lo hacemos? Vamos a sumar en la base de esas rocas o como las sombras de esas rocas. Así es como se ve como una roca. Aquí, estoy describiendo un poco de dolor y vamos a agregar un poquito diminuto. La base de esa y ver cómo se ve eso como una cosa elevada en esa textura cubierta de hierba y cómo en realidad se ve como una roca Ver eso. ¿Ves? También podría estar lejos el pastoreo de ganado, pero no, no, no es literalmente rocas Entonces solo ve a agarrar tus pinturas grises y agrega estas marcas aleatorias justo en la base de tus fosas verdosas, y también puedes agregarlas a las áreas donde dejaste huecos blancos Si sigues adelante y agregas en especie de estructura base, esas deberían parecer interesantes. Al igual que todas estas son áreas rocosas elevadas y elevadas. A ver cómo resultó eso. Tenemos un precipicio muy bonito frente a nosotros, ¿no? Ahí, ¿cómo se ve eso? Ahora, es una escena brumosa, así que no tiene sentido agregar Puedes ver cómo esa pequeña marca oscura que se ve es una montaña que está cubierta de niebla Ahora solo nos queda un último detalle que hacer, que es seguir adelante y básicamente meter algunos arbustos. Arbustos en la parte superior de la superficie. Aquí, solo voy a tomar literalmente mi sacren y voy a hacer estas tupida estructura sobre la parte superior, extendiéndose hacia afuera hasta la parte superior. ¿Ves eso? Haremos otro aquí mismo. Dondequiera que decidas agregar. Si se extiende verticalmente hacia arriba hacia afuera, realmente parece una estructura tupida Por ejemplo, literalmente puedes poner como un arbusto más grande. ¿Ves eso? Ahora eso parece un arbusto. Pero como has agregado uno más grande, definitivamente necesitas agregar una base de color más oscuro para que parezca que tiene. Nunca olvides la profundidad en tus pinturas. Ve algunas formas tupidas a lo largo de ahí. Tenemos el denso bosque en el fondo. tenemos un acantilado de montaña muy ocupado Ahí tenemos un acantilado de montaña muy ocupado y ocupado. Todo bien. Entonces ya casi está hecho. Ahora sigamos adelante y secemos esto. Vamos a quitar la cinta. Y aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 74. Día 69: A, Oye, bienvenido hoy 69, y este aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Es otro acantilado y otra pintura hermosa, pero hay muchas complejidades en Por ejemplo, mira esta ola rompiendo. Mira cómo hemos logrado la profundidad con estos acantilados. Muchas de estas cosas que vamos a estar cubriendo en esta, echemos un vistazo a los colores. Comenzamos con pinturas verde, naranja transparente, marrón transparente, y Ciena, verde oliive, azul cobalto y violeta en esta Si estás listo, empecemos con este . Todo bien. Empecemos. Empezaremos con nuestra línea de horizonte, por supuesto. La línea del horizonte va a estar en algún lugar justo debajo del medio y simplemente no la pongas justo en el lugar medio, sino en algún lugar como debajo del medio. Solo necesitábamos estar a mitad de camino porque la parte superior va a ser ya que en esta parte van a haber algunos acantilados, que por supuesto es nuestro tema Sigamos adelante y bosquejemos en el primer acantilado aquí mismo. Tenemos otro. Por supuesto, detrás de él. Estos son algunos acantilados rocosos que queremos agregar. Si quieres, puedes seguir adelante y agregar otro detrás. Pero entonces necesito quitar la línea del horizonte porque esto no está en el horizonte. El horizonte aquí es el océano, así que no vas a tener un acantilado en el punto del horizonte. Ténganlo en mente. Aquí tienes tres niveles de acantilados. Ver eso. Bien. Entonces ahora, si estás listo, empecemos con el proceso de pintura. Entonces va a ser bastante fácil. Sigamos adelante y apliquemos agua a la región del cielo al principio. No me molesta el lado izquierdo ahí. Ese salto de mi acantilado va a conseguir el color del cielo que voy a estar aplicando. Eso está absolutamente bien. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar agua a esa región. Entonces ahora vamos a empezar. Obviamente, vamos a empezar por arriba y voy a empezar con una bonita tonalidad gris de pinturas. Necesito que sea agradable y aguada. Lo que necesito es sólo un tono muy, muy sutil de pinturas grises. Tiene que ser muy, muy ligero, nada oscuro, S. Es sólo por el asunto de tener algo ahí. Eso es. Entonces de abajo hacia arriba Vamos a tener naranja. Ahí vas. Yo sólo voy a seguir adelante y aplicar naranja justo en la parte superior de la línea del horizonte ahí. Intentaré un máximo para mantenerme fuera de la zona del acantilado. Pero aunque mi pintura se extienda a esa región, estoy absolutamente bien con ella. Ahí vas. A este lado izquierdo. Ahí. Ahora voy a inclinar mi tabla hacia esa dirección superior para que mi pintura pueda fluir en esa dirección y mezclarse con mis pinturas grises, si saben a lo que me refiero, vean eso. Eso es tan sencillo como lo hay. Es el cielo más simple por supuesto. Es muy sencillo, es t. Ahora sigamos adelante y secemos eso. Bien, ahí vamos. Eso lo hemos secado completamente, y ahora vamos a seguir adelante y pintar esa parte del océano. Antes de pintar este acantilado, pintaremos el océano. Adelante y vuelve a aplicar agua a la base ahí mismo. Nuevamente, a medida que llegues al horizonte, solo asegúrate de que ahora que tienes cuidado porque no querías que tu pintura pasara a región del cielo e interrumpiera tu pintura naranja que acabamos de aplicar por ahí. Justo ahí vas y aplicas el agua en esa región. Cuidado otra vez, sólo tomando hasta el borde. Todo bien. Creo que me gusta la forma en que he aplicado el agua ahora mismo. Eso está hecho. Ahora es el momento de que pintemos la parte del océano. Voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Creo que una talla cuatro sería perfecta para este propósito. Aquí subes una talla f propósito. O tal vez talla seis. Creo que la talla seis es mejor. Algo entre el ocho y el cuatro es lo que quería, pero ir por una especie de pincel mediano a pequeño para este propósito. Todo bien. Ahora, piénsalo. Tenemos el cielo del atardecer. Tenemos que asegurarnos de que los colores en el océano que agregamos no sean demasiado vibrantes porque se está volviendo más oscuro así que no vas a ver los hermosos tonos de azul como en tan vibrantes como eso. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear ese color sutil. Aquí, voy a empezar con myco azul calvo, y lo estoy mezclando con violeta Entonces podrías estar pensando eso, ¿es esto un sutil? Esto no es sutil. Bueno, cuando lo aligeres definitivamente va a ser sutil Aquí, ya tenía violeta en mi paleta, y estoy reutilizando eso mezclándolo con cuna azul Volver a mezclar un poquito de violeta otra vez y solo asegurarme de que el pigmento que tengo en mi pincel sea variar menos. Y comenzaremos justo en la base. Lo que vamos a hacer es que te vas a aplicar, pero vas a dejar muchos espacios en blanco. Todos esos espacios blancos van a ser como la forma en el agua. ¿Puedes ver como cuando estoy tocando mi pintura es como esparcir y crear Eso queremos. Después por este lado derecho, a lo mejor voy a aplicar un poco más de pintura. Eso. Entonces lo mismo a lo largo de esta dirección. Tendremos más pintura en la base porque necesitas tener un reflejo del área de acantilados, lo que significa que tendremos más pinturas a continuación. Y aquí a medida que nos vamos alejando más de esta región de primer plano Definitivamente vamos a tener más pintura. Pero aquí en este caso, se va a poner más ligero y la razón por la que se va a poner más ligero es porque es el reflejo de esa naranja va a estar ahí mismo. Agarra tu naranja ahora, un poco, no tan vibrante como lo hicimos para el cielo, solo un poquito, y vas a aplicar eso en la base ahí. Ve justo en la base ahí, sigue adelante y Comienza con la naranja, luego sigue adelante, pon tu violeta. Además, a medida que llegas hacia esta región, debes asegurarte ahora de que tus trazos sean más planos, no muy diferentes a estos Vas a empezar a hacer pequeñas líneas, representando las áreas en el océano y allí lentamente la ranura se mezcla en esa naranja. Ver eso. Entonces vamos a agarrar una cantidad diminuta, diminuta de pinturas grises, y la vamos a agregar en lugares aleatorios en el medio porque la forma, aunque esté ahí, va a tener un poco de áreas de sombra, y eso es lo que estamos agregando aquí. Ahora, sólo voy a añadir unas líneas en el agua con un poco de pintura más oscura, no demasiado. Entonces el jabón estaba un poco oscuro. Bien. Ver inicio, entonces aquí estará en ángulo y luego el ángulo disminuirá lentamente a medida que avanza hacia la parte superior. Lo que está pasando ahí. Ahora los ángulos disminuyeron y es casi como una línea recta. Ahí, son líneas más rectas y las líneas serán más pequeñas y más cercanas y apiladas juntas. Dow la cima. A medida que te acerques al lado superior, no habrá ninguna línea en absoluto. Tan pronto como hayas agregado esas líneas, en realidad tiene sentido, y esto parece una ola y ves cómo nuestra área oceánica está adquiriendo un poco de dimensión ahora. Bien. Por eso estos trazos son muy, muy importantes. Yo estaba aquí ángulos, y luego empiezas a hacerlo recto. Nuevamente, para esto, puedes seguir adelante y agregar algunos trazos más oscuros más oscuros. Nuevamente, hemos terminado con la parte del océano, entonces tenemos que hacer los acantilados y luego probablemente podamos agregar algunas rocas en el océano. Ya lo veremos más adelante. Sigamos adelante y secemos esta parte para que podamos hacer el acantilado. Ahí vas. Esa parte ya está seca, y podemos dibujar en los acantilados. Los acantilados, aquí es donde se pone brachio Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a pintar eso en un bonito tipo de clip diferente Aquí acabo de agarrar mi naranja y esta aquí era una mezcla de violeta y Banzena Si recuerdas, lo hicimos en un cuadro anterior. Esa es la razón, y estoy mezclando mi naranja en ella. Esencialmente, lo que quieres hacer es mezclarlo en naranja y banziena, y prefiero no tener el let entrar ahí, pero creo que fue aún menos, pero este es el color que estoy buscando, como una mezcla de naranja y Ese color es con lo que vamos a empezar. Creo que podemos hacer el del frente porque eran los de atrás para estar un poco del lado más ligero porque queríamos escoger y dar el efecto de la profundidad también. Ahí me he aplicado un poco de esa piedra parduzco. Lo que voy a hacer entonces es que me voy a lavar la pintura, y luego sólo vamos a tirar hacia abajo. Tanto pigmento como puedas y luego ver cómo empieza a ponerse más blanco y más ligero Voy a dejar que sea que en lugares aleatorios, luego voy a seguir adelante y dibujar y hacer estas marcas con mi pincel. Yo saco la pintura y como tenía falta de agua en mi brocha, empezó a empezar a hacer estas pinceladas secas. ¿Vías eso? Entonces ahora arriba a la cima, no voy a ir en la cima. Quiero decir en la base ahí, voy a volver con pinturas trazo gris. Eso otra vez, necesito tener falta de agua ahí dentro. Aquí, sólo voy a secarlo, y luego sólo voy a tirar de eso hacia arriba. Mientras haces eso, agarra un poco de verde oliva y déjalo caer ahí. Este es el musgo por el agua golpeando repetidamente sobre las rocas en ese acantilado y dando muy ¿Qué dices, textura musgosa? Ahí tenemos esa. Puedes seguir adelante y agarrar esa pintura otra vez y como dibujas algunas líneas. No sumando mucho. Entonces la misma mezcla ahora, pero agregando un poco más de naranja a eso y haciéndola un poco más acuosa aquí, y agregando eso En la parte superior ahí, se puede ver ola agregada al siguiente acantilado, pero luego va a ser un poco más ligero ahí. Nuevamente, el mismo proceso, hemos agregado la mezcla de naranja. Wah, quítelo y ahora tenemos que bajar la pintura, hacerla parecer seca, meter ese trazo seco Ir a la base con el en gris. Creo que eso estaba un poco oscuro, ¿no es así a pesar de que dije que debería ser más ligero? Vamos a aligerarlo. Simplemente aplicándole un cepillo húmedo y es más ligero, agarrando un poco de verde oliva y llenándolo ahí adentro así que A lo mejor eso es marrón verdoso. Algunas líneas y algunas cosas aleatorias ahí. Entonces ahora es el que está en la parte de atrás. Uno en la parte de atrás, no vamos a estar viendo tanto en detalle. Sólo vamos a ver una versión muy, muy aligerada de todo Aquí sólo estoy agarrando eso y lo he mezclado con pintura marrón transparente Pero creo que esta zona sigue mojada. Lo que voy a hacer es, sólo voy a secarlo. Esa zona es y yo sólo voy a poner esta pintura ahí en la parte de atrás. Solo hay que asegurarse de que es una versión muy ligera. Por eso agrego una versión muy ligera, pero asegúrate de que en cada parte de la separación, tenga que ser claramente evidente. Tal vez agarrar una pequeña cantidad de dolores crean demasiado para la base. Eso es otra vez, todavía un poco demasiado, así que va a aligerar eso naturalmente Sí. Esa es una apariencia mucho mejor. Ahora, mira como tenemos el look cliffy. Pero obviamente podemos hacer esto mucho mejor. Puedes agregar más trazos de pincel secos. Como por ejemplo, en este, estás lamiendo mucho cepillado en seco o pequeños, diminutos detalles Se, yo solo estoy poniendo en detalles ahí y puedes tener líneas verticalmente descendentes así. Mira que parece una separación en el acantilado. Y algunos bordes rocosos. Cualquier tipo de detalle que no importa. Se puede hacer cualquier cosa. A ver lo que acabo de hacer ahí. Ahora que ya lo has hecho, creo que lo único que nos queda por hacer es agarrar un poquito de nuestra pintura blanca. Agarrando nuestra pintura blanca, vamos a poner eso en la base y también puedes seguir adelante y poner eso en la región ahí porque necesitas crear donde está salpicando y creando la forma, si sabes a lo que me refiero Mira cómo eso es crear una forma, necesitas que sea monótona apresurada Y crear la caída. Puede ser muy, muy ligero y sutil como es ahora, así que no te molestes. Recuerda esta estructura ondulada que hicimos. Déjame secar mi cepillo. Esa estructura ondulada, si sigues adelante y agregas un poco así, en la parte superior de esa estructura ondulada que hicimos. Ahora parece que es b esa parte ondulada se está rompiendo, ¿no es así? Así que solo sigue agregando al azar. Nuevamente, sobre la parte superior, también puedes agregar eso aleatorio. Pero ahí tienes. Eso se ve bien, ¿verdad? Es decir, hemos añadido cómo esa ola parece que está rompiendo el acantilado, y todo. ¿No se ve increíble? ¿Bien? Honestamente, la pintura está hecha. Eso fue muy, muy rápido, ¿no? Lo fue. Mi reloj muestra 16, y después de que haya sido editado, definitivamente va a ser aún menor. Todo bien. Así que sigamos adelante y movamos la cinta. No. Veo que probablemente esto no estaba seco y tuvo un pequeño accidente ahí, pero está bien. Pero aquí tienes. Entonces aquí está la pintura terminada de nuestro acantilado tres. Entonces espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 75. Día 70: A Oye, oye, oye. Bienvenida hoy 70. Este de aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Empezamos con Hola azul, t a azul marino, índigo, racena, verde savia, verde oscuro, verde oliva, marrón transparente y amarillo cadmio, y pinta gris Eso es un montón de colores, ¿no? Sí. Empecemos con éste. Todo bien. Empecemos. Empezaremos con Veamos la línea del horizonte. La línea del horizonte otra vez, en algún lugar por debajo del punto medio Nuevamente, no lo complete igual que los días anteriores pintando. Y el acantilado va a comenzar justo desde lo alto, va a ir ahí arriba. Y haz algo así, y luego va a bajar. Es un acantilado enorme, enorme, y luego otra vez, adelante y ya ves eso. Ese es un precipicio muy enorme, ¿no? Entonces esta porción, vamos a tener una división. Cliff obviamente es esencialmente una montaña en sí misma. Espero que ya lo sepas, ¿no? Eso es lo que vamos a intentar crear aquí. Ahí eso es parte de una montaña. Entonces voy a tener una parte de sombra ahí dentro. Nuevamente, algún movimiento dentro así, y luego tal vez un poco de primer plano que pueda ir así ahí Ahí vas. Sé que es un poco duro. Pero aquí tienes. Ese es el boceto a lápiz que queremos estar haciendo. Si estás listo, comencemos y comencemos por el cielo, claro. Para el cielo, lo que voy a hacer es, solo voy a agarrar mi pincel de mayor tamaño y aplicar agua para que sea rápido, e intentaré saltarme la zona del acantilado tanto como sea posible. Entonces ahí vas, subiendo al horizonte. De hecho, ya sabes lo que puedes seguir adelante y aplicar también hacia la región del agua. Va a estar bien. Sólo aplica. Y se están apoderando de lo alto del acantilado. Estamos tratando de crear un gradiente aquí. Por eso necesitamos que toda la superficie esté mojada. Ya has visto el cuadro final así que sabes cómo está saliendo también. Está bien que tengas agua aquí en la base. Entonces vamos a agarrar amarillo azul. Voy a empezar justo en la parte superior. Con la cola azul. Mira aquí azul verde azulado, pero voy a darle a mi papel ese hermoso ángulo que se merece para que toda la cola azul como, baje, vea Ahora bien, esta es una forma muy, muy complicada de hacer el gradiente, ¿no es así? Porque tienes que ir y seguir haciendo a lo largo de los bordes de algo. No es una superficie muy plana. Entonces solo cuídate y agrégalo a lo largo de este lado, sigue completamente azul porque obviamente es esa parte del cielo donde está el lado superior, para que puedas dejarlo en ese tono azul. Pero es hacia esta región inferior a medida que te acercas que necesitamos realmente disminuir el tono de color y crear un degradado. Ahora aquí, he lavado mi pincel por completo, y sólo voy a bajar esta pintura, todo el camino hacia abajo. Se bajando esta pintura, agarrando cantidades muy pequeñitas, diminutas a medida que me muevo hacia el fondo ver cómo va bajando, está bajando y ya tenemos un gradiente ahí. Ver el gradiente que logramos. Solo asegúrate de que sea agradable y parejo, y este ángulo que tenemos en nuestro papel también va a ser útil para crear ese hermoso degradado. Cualquier color más oscuro que recojas, asegúrate de ponerlo hacia la región superior, una, muy importante. Ahí tenemos nuestro gradiente llegando hacia el fondo todo el camino hacia el fondo. Y eso es literalmente hermoso, ¿no? Ese es el cielo hecho. Bueno ahora hazlo es, vamos a seguir adelante y dibujar todo esto arriba. Ahí van, chicos. Está completamente seca. Y puedes ver aquí lo que ha pasado. Hay un poco de retroceso. Es porque en realidad nunca limpié los bordes de la cinta y veo que esto es de lo siempre hablo de cómo vas a recuperar carreras si no limpiamos los grifos. Simplemente deje caer el. Quiero decir, el pincel. ¿A qué me refiero? Ahora a esa zona de agua. Vamos a pintar el agua y sólo vamos a seguir adelante con azul ultramarino Eso es lo que va a estar al borde ahí mismo. Ten un ángulo para tu papel y sigue adelante otra vez por el borde del acantilado. Y pinta esa agua. Solo asegúrate de que el agua que agregas esté de manera uniforme. Este borde no estaba seco, por lo que se está extendiendo hacia la parte superior. Probablemente solo me aseguraré de tener un ángulo en mi papel y ahí. Nuevamente, no pintes de esa manera. Siempre asegúrate de que lo estás haciendo verticalmente para que tu agua se vea como el agua misma. Acabo de lavar un poco la pintura y la estoy tirando hacia abajo. Nosotros sí necesitamos la pintura. Sólo me estoy asegurando de que tenga un trazo uniforme. Ahí vas. Entonces a medida que me acerco hacia el fondo, creo que voy a ir por un color oscuro como en un poquito de un color indico hacia la base De nuevo, asegúrate de que eres horizontal. Incluso si aplicas un trazo vertical al principio, definitivamente necesitas convertirlo en un trazo horizontal. Ahí lo vas convirtiendo en un trazo horizontal, y luego voy a lavar mi pintura. Entonces voy a mezclar ese ultramarino ahí en ese color de pigmento que acabamos Ahí vas. Ahora se puede ver que se oscurece hacia el fondo, pero entonces ese color también es uniforme. También este ángulo que tengo en mi papel también va a ser de gran ayuda. Eso es. Entonces pongámonos a pintar la montaña. Creo que para cuando lleguemos hacia el fondo, supongo que la Marina alta habría probado. Ahora voy a empezar con Ciena. Es un color que no usamos, ¿no? Aquí tienes, agarrando a Ciena cruda. Y eso es lo que voy a poner. Todo bien. Adelante y postúlate. Puede estar seco. Está absolutamente bien. Comienza con una asana y deja que tenga todos esos trazos secos. No pienses en tener la perfección con esto. Estamos tratando de obtener la textura de esa superficie rocosa. Está bien para nosotros tener mi cena acaba de salir porque solo estoy hablando y concentrándome en esa parte. Ahí, a la derecha. Ahí tengo algunos colores. Pienso hacia la izquierda, no necesitamos. Pero tal vez solo sigamos adelante y comencemos y luego podamos llenarlo más tarde. Y recuerda la dirección. Aquí, debería estar hacia abajo y aquí tiene que estar en esta dirección. Entonces creo que ya, ese es un muy buen punto de partida. Voy a cambiar mi pincel y pasar a uno de menor tamaño ahora. Aquí es donde empezamos a sumar colas. Por ese lado derecho, voy a agarrar mi verde más oscuro, pero necesito mezclarlo con un poco de marrón para convertirlo en un color marrón verdoso más oscuro porque ese es el color de la región de sombra, y eso es lo que está entrando en ese mismo borde Ahí y sigue adelante y aplica eso a lo largo del borde. Allá aquí en la parte superior allá. No esperes a que tu red rosada se seque. Está absolutamente bien si no se ha secado. Puedes ver que en realidad se convierte en un poco de tonalidad verdosa, una tonalidad verdosa oscura mientras hago este proceso Nuevamente, llevándolo a ese borde. Adelante, conviértanlo en estas líneas aleatorias en eso es en lo que nos estamos enfocando ahora mismo, y solo hasta este borde también. Eso también lo recuerdo. Bien. Y será en forma de estas líneas que van hacia arriba y hacia arriba hasta este punto de borde es algo por lo que hay que recordar. Ahí seguir adelante. Ahora lo siguiente es que voy a agarrar mi verde oliva a continuación. Vamos a empezar con un poco de verde oliva y ahí voy a poner algunos trazos verde oliva. Nuevamente, comenzando por la parte superior también, verde oliva. No queremos encubrir toda la parte de la rosa. Sólo tienes que seguir adelante, aplicar. A medida que llegas hacia el fondo, ahora necesitamos que todas nuestras áreas de Rosina estén cubiertas. Pero de nuevo, todavía no vayas con una cobertura completa. Ve algunos trazos de pincel aleatorios, los efectos que estamos obteniendo. Intenta mantenerlo a ese nivel. ¿Ves eso? Verás, no lo voy a tapar del todo porque voy a dejarlo exactamente así porque me gusta. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar esa región de primer plano. Aquí necesitamos muchos greens diferentes. Ahora estoy agarrando verde oliva y voy a empezar con mi libre Muy mal. Lo necesito para aligerar un poco aquí. Para mezclarle un poco de amarillo cadmio a eso. Creo que eso podría funcionar. Sí, es diferente un verde. Un poco de amarillo cadmio en esa mezcla y obtenemos un verde diferente De nuevo, vamos a hacer lo mismo, pero ya ves todas estas manchas blancas aleatorias que estoy recibiendo, que sea. No trates de encubrirlos. Factor importante a considerar aquí. Nuevamente, abiertamente hasta este borde es donde queremos eso otra vez, creando mucho terreno, detalles, mira como tengo muchos de estos trazos blancos. Que sea eso para no encubrir todo. Es muy poco pigmento en tu pincel lo que está llevando a la creación de tales cosas. Viniendo hasta este borde allá. Entonces lo siguiente, vamos a agarrar nuestro verde de nuevo, y vamos a poner este verde en lugares aleatorios. Pero nuevamente, como pones este verde, solo asegúrate de no tapar todas esas áreas blancas que acabamos de hacer. Vamos. Simplemente ponemos mucho esfuerzo en poner esas áreas blancas. Aquí, solo agregando, y puedes ver que parece un camino. O algo un poco de detalle aleatorio y también está seco y ahí se agrega a esa zona verdosa Ahora que eso está hecho, volveremos a recoger más del verde oliva, y creo que ya hemos secado esa zona. Vamos a llegar a agregar detalles ahí. Ahora todos los detalles de aquí serán verticalmente hacia abajo. Usa tu verde oliva y sigue adelante y crea trazos verticalmente hacia abajo como ese. Debería estar seco, pero luego es verticalmente hacia abajo. Ver eso. Es un trazo de pincel semi seco, pero luego en dirección vertical hacia abajo. Hacia este borde, creo que vamos a tener un crecimiento constante de algunas plantas. Entonces eso puede tener un color sólido sobre ese borde. ¿Está en la parte inferior a medida que se va acercando a esta región? S, el ultramarino se seca ahora, realmente lo suficientemente bien como para que vayamos a. luego seguir adelante con el alcance verticalmente hacia abajo, no en todos los lugares, solo al azar A lo mejor un poco más aquí. Y donde mas S mas aqui. Puedes dejar algunos de esos espacios blancos así como esto es. Como seguimos adelante con algunos greens, ahora pasaré a un poquito de verde. Y voy a poner ahí esa región base. Esta región base ahora va a ponerse un poco de verde triste y va a seguir adelante y mezclarse con eso. Ahí Sa verde hacia arriba hasta hacia el fondo, se va a oscurecer. Porque es lo que quiero representar como una región interior. Por eso está bajo la sombra. Esta aquí es la región de sombra sombra un poco más hacia la cima para que se levante hasta allí. Ahí vas. Eso fueron pinturas grises que recogí y agregué. Todavía tengo ese matiz verdoso en mi pincel. Por eso todavía conseguimos ese matiz verdoso ahí mismo. Pero esta región va a ser agradable y oscura porque es como la parte interior del acantilado. ¿Bien? Entonces entonces todavía deja una pequeña parte del lado derecho. No lo pintes ahí porque necesitamos representar la luz en esa zona Eso lo haremos en un momento. Ahí, eso es como la parte interior. Agarra tus pinturas grises y sigue adelante y ponla por dentro, donde es como una oscuridad literal. Lo siguiente. Voy a agarrar mi marca transparente y a hacerla Todo seco ahí. Eso está repasando por algunos detalles más sobre este acantilado también. También puede tener algunas líneas sólidas en t lugares aleatorios. A lo mejor algunos más extras aquí. S. Algunos extras aquí. Y luego a lo largo del borde de esta zona verdosa que hicimos, seguir adelante y poner en marrón Entonces parece que hay una curva en el borde rocoso, y esto es como el área de curva. Por eso tiene todas esas plantas creciendo en esa región. ¿Tiene sentido ahora? He recogido ese verde más oscuro y solo aplico a lo largo en algunas de esas áreas. Eso lo hemos cubierto. Entonces ahora tenemos que seguir adelante y agregar en primer plano Este ahora es el verde savia pura Recuerda, el color de fondo también era en realidad mezcla de amarillo cadmio Pero ahora como me estoy acercando hacia este lado derecho de aquí, lo que voy a hacer es, sólo voy a agarrar amarillo de cadmio en su conjunto, y lo voy a aplicar ahí mismo porque esta región es como echada a la luz Quiero representar eso. Voy a agarrar mi savia verde y luego mezclarme. Eso está bien. Porque es verde cadmio, en realidad está funcionando Allí M Saprin se mezcló ahí mismo. Ahora, también necesitamos que la luz llegue a esa región correcta. Lo que voy a hacer es, voy a agarrar mi rosena, mezclarla probablemente en mi gamba transparente para que me ponga como de color más claro Voy a poner eso en ese borde ahí. Mira cómo en cuanto pintamos esto, todo tiene sentido, ¿no es así? Dutch eso? Este es el borde del acantilado. Y esta luz discsting, pero esta es la parte interior, entonces es como oscura Mira cómo tiene sentido todo. ¿Eso no se ve ya hermoso? Ahora que hemos hecho tanto. Creo que es hora de poner en un poco de sombras más oscuras tal vez. Puedes poner sombras más oscuras. Usando tu pintura más oscura en algunos lugares. Poniendo algunas sombras más oscuras y creo que estamos en una buena posición con cómo deben ser las sombras más oscuras. Ahora, lo que podemos hacer para acabar con esto es, agreguemos algunas rocas. Recuerda las rocas que añadimos largo atrás. Bueno, probablemente no hace mucho tiempo. Hace dos días, supongo, vamos a añadir eso. Sólo tal vez una gran roca por allá, tal vez una roca grande por aquí. No puede haber una roca en éste. Eso está bien. A lo mejor vamos a meter rocas en esta porción. Tal vez una ahí y tal vez podríamos cambiarla ya tiene piezas blancas ahí, así que cambiaremos algunas de estas dos rocas y tal vez una pequeña ahí también. Cómo convertir eso en rocas, cambiarlo a mi pincel de menor tamaño, agarrando un poco de pintura marrón oscuro Y aplicando justo abajo. Recuerda. Ahora eso parece una roca. Si es uno más grande, también podrías poner un poco del marrón en la parte superior. Aquí vas un poco de sombra a algunos de esos, lo que de hecho los convierte en una roca. No pongas como sombra para todos ellos. Pero mira, ese tiene una superficie realmente buena ahora. Pero esa que acabamos de hacer estaba un poco más grande. Aquí, solo agarrando un poquito de una roc ina y he añadido a esa que ahora tiene un efecto de color opaco Es blanco menos rosa y eso es evidente que es una roca. ¿Ves eso? Y a lo mejor vamos a añadir en esa también. Ahí vas. Creo que ahora tenemos un precipicio bastante bueno. Puedes seguir adelante y agregar tantos detalles como quieras. Tratando de crear trazos de cepillado más secos aquí en la base Pero estoy muy contento con la forma en que esto se destaca y me encanta la forma en que se ve el acantilado. Esta es una pintura donde nunca puedes parar y puedes seguir adelante y agregar tantos detalles como quieras. Por ejemplo, solo me doy cuenta de esto el borde, decimos que es más ligero, pero es el borde de una superficie rocosa. Podrías simplemente seguir adelante y sumar en algunas líneas así. No crees que así tiene sentido. Aquí tienes. Eso está hecho. Ahora sigamos adelante y secemos la superficie hacia arriba. Podemos quitar la cinta. Aquí tienes. Está completamente seco, así que ahora voy a quitar la cinta. Creo que esta cinta, hay algún problema o no la estoy pegando bien. Ese es el mismo que he estado usando durante los últimos días, pero mira, ahí tengo mucho sangrado. No te gusta. No sé si ya hemos cubierto esto antes, pero si te dan algunas hemorragias así, este es un pequeño truco de cómo puedes encubrirlo Honestamente, no puedo recordar lo que he enseñado en esta clase tan salvadora. Muchos días antes. Entonces solo lo estoy diciendo otra vez, por si acaso. Aquí va encubriéndolos. Eso se ve bien, ¿no? Todos esos bits adicionales se han ido, y ahí tenemos una pintura limpia. Me gusta tener bordes limpios. Aquí van, chicos. Aquí está el cuadro final, y espero que les guste. Muchas gracias por acompañarme hoy. 76. Día 71: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 71, y este aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Entonces, ¿no es precioso? Echemos un vistazo a los colores que he usado. Básicamente se trata de pinturas gris, ultramar, azul Halo, verde Halo, Indigo, verde oliva, marrón transparente, Mancina, nacrodona, amarillo o gnacrodona, dorado y lavanda verde oscuro. Oh, Dios mío. Eso es un montón de colores, ¿no? Y tal vez te estés preguntando, Lavanda, ¿ exactamente es la lavanda? J agua. Entonces lo averiguaremos. Ahí vas. Esos son los colores que he usado en esto, y si estás listo, empecemos con este. Bien, comencemos. Seguiremos adelante y esbozaremos nuestro acantilado. Va a estar en algún lugar alrededor del borde por aquí, y luego va a subir eso ahí y tal vez tener como una superficie así. Dondequiera que haya una superficie como esa, eso tiene que volver a tener un borde de acantilado, y esto de aquí probablemente sea la base del acantilado. Esta es la base del siguiente acantilado. Pero entonces no vamos a ver la parte inferior de eso porque hay un suelo de horquilla, que posiblemente sea parte de una montaña que está en la parte delantera. Algo así. Entonces vamos a tener la línea del horizonte. Éste, al principio no hice la línea del horizonte, pero lo vamos a hacer más tarde. Pero también esta línea de horizonte, quiere que sea lo más ligera posible. Ves, esa es una línea muy, muy tenue que he añadido. Aquí tienes. Así se ve en el primer plano, para que puedan ver, y ahora es el momento de que sigamos adelante y empecemos a pintar. Eso es pintar el puño del cielo. Yo sólo voy a seguir adelante y aplicar agua. Esto es lo que voy a hacer. Todo esto del acantilado, vamos a pintar este acantilado más el área de agua. Vamos a pintar de una sola manera unificada, razón por la cual hoy estamos aplicando agua a todo el papel. Adelante, aplica agua, de manera uniforme a todo el papel. Al igual que el día anterior, no voy a olvidar que necesito limpiar el exceso de agua. Aquí tienes, limpiando el exceso de agua de los bordes y todo lo que se acumula en mi cinta de enmascarar, como puedes ver Sacando todo eso y por este lado también. Creo que ya es bastante bueno. Ahora voy a seguir adelante y empezar a pintar. Voy a comenzar con pinturas grises en este punto. Lo que voy a hacer es agarrar una minúscula, minúscula cantidad de pinturas grises. Es una cantidad minúscula, minúscula y eso ya es demasiado. Sólo voy a esparcir eso por ahí. Eso es. Mira, solo una cantidad muy ligera de pinturas grises, y eso es lo que va a fluir hasta el final. Puedes ver que no será el blanco del papel, sino un tono muy, muy sutil de pinturas grises hasta la cima. También posiblemente puedas dar un poco de ultramarino tal vez un poco de toque azulado Ver eso todo el camino hasta el fondo. Una vez hecho eso, lo siguiente que debemos hacer es seguir adelante y pintar la región del agua. Para eso, voy a agarrar mi talla por prisa. Voy a asegurarme de que mi prisa esté clara, y voy a estar agarrando Halo azul Queremos crear una bonita y hermosa playa de color Turquis. Por eso estoy agarrando alo azul. Pero lo que voy a estar haciendo es, voy a empezar desde abajo cuando esté aplicando el azul thalo, y luego voy a ir hacia arriba Vamos a aplicar esto de manera plana, ahí vas y dejas algunos espacios blancos ahí porque ahí es donde va a estar la forma en el agua. Aquí aplicando, pero a lo largo del borde del acantilado, necesitamos asegurarnos de que lo aplicamos. Se puede cruzar a la zona del acantilado. La razón por la que empezamos esto en la base es porque queremos asegurarnos de que a medida que avanzamos hacia la cima y llegamos al horizonte, nuestro tono de color sea menor. Tú me entiendes. Literalmente menor tono de color y aquí. Al llegar a la cima, también queremos que sea en una sola línea así, pero es una línea muy suave. Es por eso que estamos recibiendo cuando lo hacemos con el método wet on wet. Se solo recogiendo el color. Justo a lo largo del borde. Siempre que estés haciendo a lo largo del borde, debes asegurarte de hacer una línea continua, no vayas y hagas una caída allí. Porque si haces la gota, donde quiera que estés haciendo la gota, se va a extender. Quieres asegurarte de hacer toda una línea continua así. Entonces podrás tener tus trazos así. También voy a agarrar un poco de índigo, y eso es lo que vamos a estar aplicando en la base de aquí, solo para que sea un poco más oscura, como dijimos, a este lado, un poco más oscura. A medida que vas hacia la cima, puedes comenzar a aumentar ahí en la parte superior. Entonces también voy a ir a recoger un poquito de verde, y también vamos a poner un poco de tono verde. Eso va a darle un color Turquis a nuestro océano, un poco de sombra turquis Puedes tener eso mezclado. Déjame ver cómo ha resultado eso. Puedo ver que la línea que tengo no es uniforme. Te voy a enseñar un truco sencillo para que eso se convierta en una línea uniforme. No me di cuenta que estaba tomando demasiada pintura. Aquí tienes. Sólo tienes que ir por el horizonte y a veces podrías tener que subir por encima de la línea del horizonte. Esto es lo que dije, no hagas tu línea de horizonte una línea perfecta perfecta. Como en una línea muy dura con tu pincel. Porque si hiciste una línea dura con tu pincel, entonces vas a terminar con una línea muy dura, y esto es lo que dije, estaba hablando y luego me levanté de la brocha. Voy a tener que llevar mi línea de horizonte un poco más por encima. Mi línea está muy por debajo de esto, y también mientras haces esto, asegúrate de que tu bote esté inclinado. Entonces el pequeño truco o la propina que voy a estar compartiendo es básicamente seguir adelante y agarrar otro pincel que no has usado. Entonces este cepillo, hoy no lo he usado . Está completamente seco. Y es de no lavar estos cepillos. Bien, así que asegúrate de que tu cepillo esté seco o húmedo, y vas a correr alrededor de tu cepillo así. Absorbiendo s. bien. Esto es lo que hay que hacer. Pero ahora he arruinado esa parte porque mi pincel tenía algo de pintura en ella. Entonces voy a tener que seguir adelante y repasarlo en la parte superior y crear otra línea ahora, la línea Horizon. Mi línea del horizonte va siempre subiendo. Simplemente sigue subiendo, ¿no? ¿Bien? En fin, siempre y cuando tu línea de horizonte sea como sutil. Eso es lo que importa. Creo que ya es bastante bueno, y voy a seguir adelante y probaré los subs para que podamos pintar el resto de las cosas Todo bien. Ahí vas. Mi parte de playa ya está seca, así que ahora voy a seguir adelante y empezar a pintar el acantilado. Vamos a empezar por el borde del acantilado. Aquí estoy agarrando mi bonito marrón transparente. Por eso dije que aunque tengas azul sobre esa zona de acantilado, está absolutamente bien porque estás pintando de alguna manera un color más oscuro. Y va a estar mojado sobre seco, así que no va a afectar tu pintura. Aquí agarrando la bonita ronda transparente y agregando. Comenzamos con la ronda transparente en los bordes, pero a medida que vamos adentro, necesitamos agregar algunos otros colores. Aquí hoy, ese otro color va a ser como el oro quinacrodon Sólo un poquito de quin acroon gold, adelante y aplícalo al azar Entonces también vas a agarrar una minúscula, minúscula cantidad de Ciena quemada Continúa junto con la Ciena en ese borde y hasta el fondo aquí Ese borde era tan oscuro con el tono marrón oscuro. Eso ya lo has visto. Yendo y agregando, no te quites todas tus tonalidades doradas, mira, algunas de las tonalidades doradas que ahí se reflejan, y luego otra vez, llevándola hasta aquí viniendo y agregando eso. Entonces otra vez, yendo hacia ese lugar interior. Recuerda, Ahora, definitivamente necesitamos pintar la parte superior. Para pintar la parte superior, voy a darle un poco de vegetación ahí Naturalmente, voy a recoger un poco de verde oliva y voy a mezclarme en mi verde oliva. Este verde oliva, úsalo sobre la zona muy superior. Entonces ahora necesitamos agregar también en verde oliva en la base, pero puedes ver que el borde está ahí y si sigues adelante y pintas ahora, va a mezclarlo. Sequemos eso. Ahí vas. He secado solo esa parte lo más rápido posible para que pueda seguir adelante y poner en trazo verde oliva. Y nuevamente, aquí, como dije, hacia los bordes, poniendo en ese verde oliva. Ahí vas justo arriba hasta allá. Ese es el don verde oliva, y este borde o debería haberlo secado también. Entonces ese borde todavía está mojado, así que necesito esperar de nuevo y probarlo. Ahí vas. Eso ya está seco. Voy a agarrar ese un marrón transparente otra vez por el mismo borde ahí otra vez. A lo largo del borde, el marrón transparente va entrando de nuevo, y luego a medida que me acerco hacia el interior, volviendo con la banda adentro al azar. Y trozos de oro reina acrodona a lo largo de los bordes. Mezcla eso junto con el color verde oliva oscuro y mira, hemos mezclado completamente, solo agarrando un poco más de marrón y agregando algunos trazos más oscuros en la parte superior Podemos hacer eso a la manera de pincel seco, también, lo que vamos a estar haciendo por encima de este lado izquierdo. Aquí, solo agarrando de nuevo el color marrón oscuro y simplemente dando como algunas líneas y bordes, ve y mezclando algo de eso Y creando una ventaja, prestando algo de eso. En una manera de pincel seco. Cuando se seque, va a quedar bien, pero se puede ver cómo de dónde tenemos esa porción superior terminando ahora. Esa es una línea extra que creé con mi marrón transparente ahí. Ahora podemos rematar con el primer plano. Fold aquí, empezando por ahí, va a seguir adelante y poner en mi Ahí vas Y también puedo usar en múltiples colores. Sólo metiendo un poquito de mi verde oliva, luego otra vez, savia verde y sólo voy a poner algunos detalles. Aquí a lo largo del mismo borde porque está un poco más en la base. Tenemos que dar en colores más oscuros. Ese sería mi verde más oscuro. Puedes tener cosas sobresaliendo como un poco de textura herbácea o algo por el No hace falta que hagas demasiado. Creo que solo un poquito debería ser suficiente, y mira, ya casi está hecho, así que ahora solo puedes seguir adelante y agregar tantos detalles como quieras. Por ejemplo, estoy pensando en agregar un poco más de líneas a mi región de acantilado, por ejemplo aquí, aquí. Solo pon tu tiempo para hacer esto. También puedes agregar trazos rara si quieres. Ya casi terminamos. Lo único que nos queda por hacer es agregar en alguna forma agradable. Aquí tienes. Sólo estoy agarrando más pintura blanca, mi bonita pintura blanca Y al igual que antes de ir a dejarlo caer ahí y vamos a crear algunas salpicaduras en la región del agua Mira en la base, hemos creado un agradable chapoteo y también puedes crear algunos trazos secos y secos en esta región acuática y hacerlo de una manera plana como esa. A ver cómo resultó esa. Y más a lo largo de este lado, creo que eso debería ser más que suficiente. Puedes crear la textura ondulada que realmente hicimos para una de nuestras pinturas más antiguas. Entonces, si quieres hacer eso, eres hábilmente bienvenido a hacerlo. Pero aquí, si miras esa zona, se ve un poco extraño justo porque ahí tiene mucho espacio en blanco. Entonces ahí vamos a agregar un poco de textura de sombra. Para eso, solo toma un poco de una mezcla de lavanda y pintura. Y dale algo de color ahí porque ese blanco puro es lo que en realidad lo está haciendo parecer raro porque parece que no está pintado Pero entonces si pones mezcla aleatoria de colores y un poco de sombra y pintura cray, entonces parece como si la forma real en sí misma Por eso solo estoy agarrando un poco de la lavanda y pinta de gris ambos y creando algunas formas aleatorias Eso es un poco demasiado. Pero obviamente, sé cómo suavizarlo. No va a ser un problema. Ahí vas. Entonces si sientes que es demasiado, también puedes seguir adelante y agregar algo de blanco, mira, este blanco representa claramente que hay un chorrito realmente grande pasando ahí que Haz lo mismo en el otro como. Eso es un gran corte del agua de mar que está pasando ahí Creo que ya es bastante bueno, así que sólo voy a secar los bordes y luego puedes quitar la cinta. Aquí, ahora todo está seco, así que ahora voy a quitar la cinta. Ahí vas. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 77. Día 72: Oye, oye, oye, bienvenido al día 72, y este de aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy es precioso, ¿no? Echemos un vistazo a los colores que comenzamos con índigo, amarillo azul, lavanda, rosa quacodón, marrón transparente, verde oliva, verde savia, verde oscuro, ba y tal vez un poquito de oro quacdón, Estos son los colores que necesitamos. Si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Vamos a seguir adelante y hacer nuestro acantilado ahora. Sólo van a ser algunas montañas de forma aleatoria. Obviamente, eso es lo que en realidad es el acantilado, no es así, esencialmente. Ahí vas. Entonces lo que vamos a tener es nuevo hoy en lugar de la zona oceánica. Vamos a tener una tierra y algún tipo de montaña de fondo. Esta región otra vez va a ser un acantilado, ¿no? Ahí vas. Ese es el boceto a lápiz si quieres echar un vistazo más de cerca. Una vez que hayas terminado, tenemos que seguir adelante y pintar el cielo. El cielo de hoy va a ser completamente solo el cielo mismo, no aplicando agua a todas las regiones. Tienes que agarrar tu pincel y aplicarlo a todo tu cielo. Y estoy buscando mi pincel de mayor tamaño, y no lo encuentro. El tamaño es 121, donde quiera que lo haya puesto. A lo mejor está justo frente a mí y no lo veo ahí está. Ahí vas, aplicando agua a todo el cielo, tal como dije, ahí, y subiendo hasta el mismo borde del monte y el monte en el acantilado, y aquí una y otra vez, y retomándolo hasta él hasta la región de fondo. Y aplicando el agua. Eso es agua hecha. Ahora solo vamos a seguir adelante y absorber el exceso de agua de todos los bordes. Ahí vas. Ahora, es hora de pintar el cielo, ¿no crees? Para pintar el cielo, voy a cambiar a mis lados seis pincel, y lo que voy a hacer es que voy a agarrar índigo. Ese es un color muy raro, ¿no? Vamos a pintar ese índigo con una mezcla de azul halo. Vamos a mezclar Halo blue e índigo juntos. Sé que hay un poco de violeta ahí debajo. Y no honestamente se molestó. Yo sólo quiero conseguir este color vibrante. Ahí vas. Esto es lo que va a entrar en nuestro ky. Sólo tienes que seguir adelante y agregar desde la región más alta. Y vamos a crear algunos trazos aleatorios. Dependiendo del agua en tu papel, vas a obtener trazos completos al azar y podrás llegar a la base y tener trazos más claros también. Entonces donde sea que tengas los huecos blancos, vamos a poner un poco de lavanda más rosa por allá. Aquí está mi lavanda. Voy a recoger un poco de filas de quinacrodona ahí, y esto es lo que voy a poner en esos bordes Ahí Ve la mezcla de colores. Simplemente, muy al azar. Este es en realidad un color mezclado que nunca hemos hecho, ¿no? Se. No hace falta tapar todo, solo una sutil cantidad del dedo del pie de color debería ser suficiente, si entiendes a lo que me refiero Ver eso. Y ese color hecho. Lo necesitamos muy bien en la parte superior, y que ahí está nuestro trasfondo. Así que sigamos adelante y secemos eso por completo. Ahí vas. Así es como se ve después de que esté completamente seca. Honestamente hablando, había mucha agua en mi papel y así que empapó mucha de la pintura, pero simplemente me encanta el de dar esas vibraciones mágicas aquí Esto es lo que me encanta de las acuarelas porque da literalmente como una sorpresa cada vez. No es así como pretendía que fuera y mira cómo se destaca. A mí me gusta. Literalmente me encanta. Es solo acuarelas dándome una hermosa sorpresa. Ahora vamos a seguir adelante y pintar ese fondo. Esa montaña de fondo va a ser con un tono marrón muy, muy claro. Eso significa usar una mezcla muy, muy, muy acuosa de mi marrón transparente Todo el camino hasta que tengo que esperar a que ese poco se seque para poder agregar en mi hermosa obra de papel. Pero creo que está bien. Lo que podemos hacer es que podemos seguir adelante y comenzar con este lado derecho ahí. Voy a usar banda Cena para ese lado derecho. Vea cómo estamos creando un bonito borde. También puedes simplemente usar un poco de oro de quinacridona. Pero no uses demasiado del oro de quinacdona. Creo que BANsNA es una opción mucho mejor en este caso, y ahí tienes Estoy usando una mezcla muy acuosa de mi avisado CNA también. Si recojo demasiado, me aseguro de seguir adelante y mezclarlo también, y me estoy asegurando de que tampoco se vea ninguno de mis bocetos a lápiz. Solo asegurándome de que no se vea mi boceto a lápiz y también asegurarme de que mis trazos no se sequen. Ver eso. Eso es muy importante para lograr ese efecto y sube hasta ahí. Ahí vamos. Simplemente configurando esa región de nuevo porque no quería que se secara, como dije, no la dejes secar. Viniendo todo el camino hasta la región de primer plano aquí y sólo voy a extenderla hacia abajo, y tenemos que estar trabajando muy, muy rápido Entonces agarramos en verde oliva y eso es lo que pasa por el borde de ese marrón ahí, y por el primer plano Agarrando una buena cantidad del verde oliva en un paquete aquí, y el verde oliva se mezclan con la banda Cena para ir hacia arriba Pero no del todo hacia arriba, claro, pero ya ves como se forman los acantilados. Entonces vamos a recoger el marrón más oscuro y lo vamos a poner a lo largo de varios bordes y puntos así. Vamos a crear estas crestas y bordes y muchos detalles, diminutos, diminutos detalles con este tono marrón más oscuro Es un marrón más oscuro muy denso. Por eso se ve casi tan oscuro como el negro. Llevando a lo largo del borde aquí, tal vez uno fuerte o uno allá y tantos pequeños o más pequeños. Nuevamente, un poco fuerte ahí extendiéndose hacia abajo, y luego un poco más aquí. Entonces tantos pequeños o más pequeños sobre este lado. Se puede ver que no estoy tratando crear nada de manera uniforme. Es completamente al azar, si puedes ver. Entonces una vez que se haya secado, también podemos poner pinceladas secas. Veo que me he perdido un poquito de verde oliva ahí. Esa área está hecha. Podemos ir por encima y pintar en nuestro primer plano, que va a ser con este color verde hielo Y recogiendo verde oscuro para la base extrema y mezclándose con la pantalla para asegurarme de que tengo un primer plano muy bonito Si te preguntas por qué hay un poco de verde oliva, creo que a ese lado es más cálido. Por lo general, aplicaríamos más caliente en la parte delantera y más fría en la parte posterior. Esto es simplemente algo de una manera diferente, supongo. Aquí está y puedes ver que hay una de complejidades y pequeños detalles pasando por allá Eso está absolutamente bien. Sigamos adelante y probemos esto para que podamos poner más detalles en ese acantilado. Pruébalo ya. Voy a poner en pincel seco hasta el acantilado. Aquí tengo un cepillo seco ahora con mi marrón, y aquí solo agregando muchos muchos más. Ver eso. A lo mejor algunos más cerca de la cima ahí. Ver eso. Eso es mucho, ¿no? Ah. Mucho cepillado en seco Y aún no hemos terminado. Quiero decir, obviamente, en realidad has visto cómo es el cuadro final. Sabes ahora que tenemos que agregar en blanco, ¿no? Déjame agarrar blanco fresco para esto porque necesitamos mucho. Aquí está mi pintura blanca de gah, y vamos a hacer una buena cantidad de cepillado en seco Aquí está mi pintura blanca, mi pintura blanca literal, y comienza el cepillado en seco Puedes comenzar justo en la parte superior y también puedes ponerlo en algunas zonas del café. Después bajando. Honestamente hablando, lo estoy agregando a más área esté más cerca del marrón porque creo que la zona marrón es donde si tiene como una superficie donde pueda descansar esta nieve, supongo. Por eso solo sigo adelante y agrego y mucho en la base también donde no tiene el marrón contrario a exactamente lo que dije, pero eso es porque está en la base, ponlo en marcha. Mucho blanco al azar. Justo donde creo que en realidad podría estar descansando la nieve. Ahí es donde estoy agregando mucho. Creo que eso es lo suficientemente bueno. No quiero molestarte con muchos detalles. Estoy contento con la forma en que esto se destaca. Si quieres, puedes seguir adelante y agregarlo como un árbol o muchos detalles aquí y allá, pero así es como se supone que sea un bonito acantilado y ver cómo está. Ahora sigamos adelante y quitemos la cinta porque los bordes están. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Simplemente me encanta ese cielo, como es, ya sabes, el morado lavanda, quiero decir, el rosa lavanda, y los azules simplemente mezclados. Y luego el fo crump literalmente por ahí, como en el frente Se puede ver claramente. Simplemente me encanta. Así que aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 78. Día 73: Oye, oye, oye, bienvenidos al día 73, y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Entonces, ¿ya puedes adivinar el tema? Pero, ¿qué rosa deja que el cielo? No, no, no, no. Se trata de pinos. Tenía un montón de peticiones entrando por pinos. ¿Cómo lo haces? Porque creo que hemos cubierto pinos en algunas de las lecciones anteriores y la gente quería un detallado paso a paso, supongo. Por eso estoy cubriendo pinos esta semana. Entonces no es tan fácil porque hay mucho movimiento con tus manos que necesitas dominar, y por eso empecé con este cielo muy, muy sencillo. En general, esta pintura es muy sencilla, como puedes ver, es un cielo muy mínimo, fkground muy mínimo Pero este árbol es en lo que puse mi enfoque 100% en esta lección. Realmente quería hacer diferentes tipos de pinos y cómo en colores y todo eso. Pero hoy, comenzando por lo básico, un solo tono o solo un efecto aquí, no usando demasiados colores. Lo haremos tan sencillo como eso. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces necesitamos naranja, naranja transparente, violeta, rosa quinacrodon, y pinturas grises Esos son los únicos tres colores que necesitamos para éste. Espero que disfrutes este. Si estás listo, comencemos. Todo bien. Empecemos. Esto va a ser re, re muy rápido. Es decir, obviamente has visto la hora. Entonces pero por este tema y no lo hemos cubierto antes, y mucha gente en realidad me ha dicho que todavía les gustaría cubrir esto en detalle. Por eso agregué este tema en. Vamos a aplicar agua a todo el papel. Asegúrate de aplicar muy bien porque tenemos muchos trazos que hacer obviamente. Entonces obviamente voy a comenzar con un pincel de mayor tamaño. Me gustaría cubrirlo amablemente. Y entonces voy a empezar con mi naranja. Ahí vas. Empezando por mi naranja. Voy a aplicar eso en mi cielo como pueden ver. Después de la naranja, vamos a hacer la transición a un poquito de violeta. Aquí está esa violeta. Eso va a resultar de un color algo marrón. Pero eso es lo que agregaremos como punto en el que va a hacer la transición. Después nos agarraremos a los rollos de Quinacrodon. Ya hemos cubierto muchos cielos diferentes. Porque todo esto se trata de los pinos, es por eso que no estoy cubriendo mucho en detalle, sino que solo hago geos realmente y un cielo hermoso También puedes tomar el rosa hacia el naranja. Está absolutamente bien, como puedes ver aquí. Entonces necesito que sea más violeta hacia la cima lo más vibrante que puedas conseguir con el violeta. Además si le das un bonito construido a tu papel, entonces vas a tener una mezcla más preciosa, yo diría, me acabo de dar cuenta de que no he probado mi papel sobre los bordes. Eso definitivamente va a desangrar. Voy a hacer eso ahora. ¿Puedes ver esto, por ejemplo, esto fluye y esto vuelve a entrar Pero cuando se seca, el de afuera va a tardar mucho en secarse porque no es papel y es una superficie plástica, y ahí es cuando va a afectar mi proceso de secado. Te deja ir diminuta cantidad de naranja y una agradable mezcla en el cielo allí. Si quieres, puedes agarrar más del rosa. Me gustaría un poco más de rosa. Por eso me he agarrado más rosa y veo lo que está pasando Había algo de agua extra en alguna parte y eso ha volado y por suerte pude rescatarla porque la vi pasar Si no lo hubiera visto, entonces me lo habría perdido totalmente y habría rodado mi pintura. Aquí, definitivamente voy a absorber todo ese exceso de agua porque eso tiene el potencial de volver a fluir hacia mi papel y arruinar mi pintura, claro. Aquí a lo largo de los bordes allá. Definitivamente hay que tomar eso. Pero estoy seguro de que como no hice esto al principio, va a haber un montón que solo va a fluir y arruinar mi pintura, de todos modos Veamos cómo funciona. Entonces, creo que eso es lo suficientemente bueno para mí en este momento. Entonces lo que vamos a hacer ahora es seguir adelante y secarlo completamente. Entonces esta es nuestra base es así de simple, ¿no? Es decir, viste la foto final de verdad. Entonces sigamos adelante y secemos esto. Bien. Todo bien. Ahí vas. Mis papeles se secaron, no del todo, supongo, un poco mojados ahí, pero está bien. Pero aquí está lo que pasó. Mira cómo está arruinado. O sea, dirías que está totalmente arruinado, ¿no? Grande solo ve. Tenía un poco de exceso de agua en el centro y estaba apuntando mi secador de pelo hacia ese lado, y ahí fue cuando esto sucedió literalmente Esto acaba de acumularse por aquí y se secó de manera desigual Pero sé cómo resolver este problema. Voy a estar haciendo eso. También puedes hacer lo mismo. Mire su papel y vea qué lado es mejor, el lado izquierdo o el lado derecho. Dependiendo de eso, coloca tu primer plano ahí mismo. Ese es un muy buen consejo para hacer, ¿no? Voy a poner mi primer plano y los pinos sobre este lado derecho y enmascarar completamente esta zona para que no se vea tan Primero, vamos a empezar con dolores grises porque eso es lo que va a ser nuestro primer plano Aquí comenzando por ese borde. Ahí va a estar mi primer plano . Yo sólo voy a agarrar eso y va a ir de manera desigual hasta allá. Esto es sobre los pinos, adelante y cúbrelo. La parte de primer plano. Tenemos un poco más de detalles que hacer. Solo llenemos esta región por ahora. Ve y luego vas a tener que agregar algunos detalles en primer plano Por eso estoy haciendo estos pequeñitos, pequeños trazos para que sea lo más detallado posible Porque es el primer plano, lo que significa que va a estar mostrando mucho más de la textura herbácea Es el primer plano absoluto. Por eso nos muestra la textura de esa región de primer plano Ya que se puede ver claramente la parte donde mi papel se secó y no está bien sigue siendo visible. Pero vamos a tapar eso con un hermoso pino. Vamos a hacer eso. Aquí tengo mi pincel de gran tamaño y voy a estar usando eso para agregar a mi pintura. El color que voy a usar es un poco de un color que ya hemos usado. Eso serían pinturas grises, pero voy a mezclarme en un poquito de violeta en mis pinturas grises, para que se convierta en un color violeta muy, muy oscuro o. Y eso es lo que vamos a estar usando. Mi primer pino. No he decidido en este momento cuántos debería haber. Ya has visto el cuadro final, así que definitivamente lo sabes. Mi pino va a estar en algún lugar ahí. Siempre que dibujo pinos, trato de comenzar con la rama. Ahí la rama en el medio, tronco en el medio. Eso ya lo he hecho. Empiezo desde abajo siempre y voy hacia el lado superior y me aseguro de que me estremezco y levanto mi tabla. Esta la tabla en realidad se inclinó ligeramente mientras yo estaba haciendo eso Por eso ahí tiene nota extra, pero eso está bien porque siempre podemos llenar eso cuando estamos haciendo las ramas. Ya que estamos tapando diferentes pinos. Entonces aquí, tiene un borde puntiagudo, entonces voy a tener otras ramas pequeñas hacia arriba hacia arriba. Ahora estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel, y eso es muy importante que usemos la punta puntiaguda del pincel. Aquí vamos a tener otra sucursal así y de esa rama, puedes tener algo más saliendo. ver cómo lo hice, y vamos a hacer lo mismo por esta en particular. Vas a tener una sucursal saliendo. Y entonces vas a tener estos pequeñitos, diminutos detalles yendo hacia arriba, luego ver despacio Tengo más ya que estoy sumando de ese lado. Entonces otra vez, por encima del lado izquierdo, voy a hacer lo mismo. Aire. Y seguiremos repitiendo este proceso. Todo el camino hasta el fondo. Pero lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que el grosor de todas estas ramas que estamos haciendo aumente a medida que avanzamos hacia el fondo. Lo que puedes hacer es que puedes seguir adelante y sumar muchas de estas ramas al principio, así que solo asegúrate de que tampoco deberían estar hacia este lado y ese lado. El que está hacia este lado significa que está hacia la parte posterior. Pero y si hay uno hacia esto, entonces eso sería en esta dirección, ¿no sería lo mismo para este lado también Ya ves como todas estas ramas entran en cuadro. Puedes quedarte y seguir haciendo eso. Aquí. Solo estoy usando la punta de mi pincel y de hacer estos trazos aleatorios. Necesitaban ser perfectos porque podría significar literalmente que hay muchas ramas en lugares aleatorios. A ver cómo viene eso. Hacia arriba, va a ser literalmente delgada. Pero a medida que llegas hacia el fondo, vas a tener que aumentar tus trazos y además hacerlo de una manera más gruesa. Pero entonces otra vez, hay muy variedades de pinos por ahí. Literalmente podrías terminar teniendo un pino que se vuelve más grueso como en más de estas ramas como formas hacia la parte superior y literalmente nada también. Eso también sucede. Entonces cuando llego al de estos, estoy haciendo que se detenga. ¿Por qué se detiene? Porque es más pesado probablemente ya que baja y hay muchas más ramas. Está un poco agachado. Ahora puedes ver como definitivamente voy a tapar ese pequeño flujo de agua que tuve y creé un error en mi pintura. Esto es lo que siempre hago. Si hay una zona que se ha arruinado. Lo que puedes hacer es simplemente cubrirte con algún tipo de elemento que va a tener sentido una nueva pintura. Pero hoy, esto ni siquiera era algún tipo de elemento. Este es en realidad el elemento principal, pero inicialmente pretendía agregar esto hacia el lado izquierdo, pero solo decidí en contra y lo agregué a este lado porque ocurrió este percance Ver aquí. Ahora por encima de la inferior, sumando estas ramas que salen de la principal. Ver eso. Lo mismo por este lado, va a tener las ramas saliendo de la principal. Necesito eso para repasar de este lado también. Como dije, porque se vuelve más pesado de este lado, realidad solo puedes cubrirlo con muchos más de estos trazos. Sólo muy poco de esa parte central se va a ver. Terly, el baúl desaparecería en tal caso Mira cómo es literalmente gato y más pesado. A ese centro y veamos como acabamos de hacer un pino muy, muy bonito. podemos agregar algunos otros o puedes detenerte ahí mismo. Mi punto fue este principal. Voy a parar ahí mismo y a ver lo rápido que fue eso. Pero la pintura se ve un poco solitaria dy. Lo que voy a hacer es, sólo voy a poner en Algunos pájaros allá en el cielo. Probablemente les gusten esos pájaros que es el sol se pone y se ponen en marcha para entrar en su nido. Los que están hacia la cima son más grandes y hacia el horizonte, voy a tener algunas aves más pequeñas, y las aves son literalmente solo estas formas de V. Los agrego de mucha manera diferente. Déjenme mostrarles demasiado de cerca. Algo así. Entonces lo hago hacia arriba, luego lo haces hacia la izquierda, haces hacia la derecha, S. Todas estas formas en V. Así se agrega en los pájaros. Ahora, eso son muchas aves. cuanto he añadido los pájaros, en realidad está haciendo quiero decir, se ve mucho mejor, ¿no? Y no tan solo el pino, ¿verdad? Porque tengo algunas cosas por aquí en los bordes, voy a secarlo. Ya ves como hay ese pequeño pegamento de la naranja por ese lado. No agregué el pegamento al suelo de la horquilla, aunque también podrías hacerlo. Pero solo lo estoy dejando ir porque ese resplandor está muy lejos, y es todo lo que el sol está realmente puesto, así que no va a reflejarse en la tierra. Todo bien. Aquí tienes. Ya está completamente seca, así que seguimos adelante y retiramos la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Sé que es muy, muy simple, pero acertar a este pino es lo más importante. Bien. Entonces espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 79. Día 74: Oye, oye, oye, bienvenidos al día 74, y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Espero que disfrutes pintando esto conmigo. Todo bien. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Vimos con Hello azul, azul ultramarino, carmesí alizarina, dolores gris, marrón transparente, ocre amarillo y verde amarillo Estos son los colores que necesitamos. Si estás listo, empecemos con este . Todo bien. Empecemos. Hagamos un hermoso boceto a lápiz al principio. Encontré esta imagen y simplemente me encantó absolutamente. Es como una roca. En esta roca es donde el pino está creciendo un solo pino. Me pregunto dónde está esto. Me encantaría visitarlo. Sobre todo imagínese si estuviera rodeado de un lago o algo así. Supongo que es porque sí veo un poquito de nuestro cuerpo de agua en la parte inferior de la imagen que tengo. Pero no vamos a hacer eso. Sólo vamos a pintar la roca a partir de ahora. El pino, lo haremos con nuestras prisas. Ningún otro boceto. Esto de aquí es un boceto. Ahí vas. Cierra si quieres ver. Es solo una roca, solo haz una forma aleatoria en el cielo. Eso es. En tu papel, eso es Así que, si estás listo, comencemos y comencemos a aplicar agua sobre nuestro papel. Entonces aquí, no me molesta la roca en este momento mientras estoy pintando el cielo Entonces aquí sólo voy a aplicar agua sobre todo mi papel. Simplemente aplícalo en el agujero. Y luego, como me olvidé el día anterior, ahora solo voy a absorber todo el exceso de agua. No quiero cometer el error que cometí el día anterior, y también necesito un poco de inclinación en mi papel para que literalmente no haya exceso de agua. El exceso de agua es lo que causa problemas siempre en mi papel. Y porque estoy tan impaciente, supongo que ya es bastante bueno Entonces empezaremos. Voy a agarrar mi pincel talla diez. Por el cielo, me voy con Halo azul. Hay muy, muy bonito color azul halo vibrante, comenzando con eso, entonces lo que voy a hacer es tener esa inclinación en mi tabla como pueden ver. Y todo el precioso azul thalo pasa por encima en la parte superior. Entonces a medida que voy bajando, voy a dejar algunos huecos blancos. Muchos huecos blancos. También, eso fue accidente con mi cepillo. Solo hay que deshacerte de él usando tono más claro. Lo que estaba diciendo era como voy bajando, estoy disminuyendo el tono de color. Entonces incluso me he lavado cepillo mientras me estoy acercando hacia el fondo, y luego solo estoy tirando hacia abajo del color que ya está ahí. Hacia este lado inferior, se puede ver que es literalmente un tono más claro muy humilde. Hasta la cima, necesitábamos ser más vibrantes. Por eso estoy recogiendo más de mi azul tal y agregando. También definitivamente agregaremos en un color un poco más oscuro. Para eso, voy a agarrar ultramarinos. Aquí está mi ultramarino. Voy a usar eso encima de mi azul ahí. Porque el ultramarino es más cálido y aplicar un tono más cálido hacia la parte superior también ayuda porque esa es la zona que está más cerca de nosotros en el cielo, especialmente Aquí, solo agarrando el ultramarino y un poco de índigo probablemente por encima en la parte superior en la región superior literal Vete tú. Entonces vamos a poner en el cielo ahora. Sólo un cielo hermoso. Se trata de los pinos, pero entonces necesitas que tu pintura sea hermosa. Por eso solo agarrando mi As. Esa era mi Alizarina. Ve a poner esa alizarina encima encima. El Alizarin se va a mezclar con ese azul de ahí y va a crear algunos tonos geniales Eso está bien porque sí queremos esos grandes tonos también, y esos tonos grises en realidad van a actuar como la sombra en las nubes. Esa diferencia de color automáticamente se crea para nosotros. ¿No es precioso? Solo está funcionando para nosotros, ¿no? Verás, algo así. También se puede tener deliberadamente crear nubes. Aquí, sólo voy a agregarlos. A medida que vengo de este lado, sumando un poco más. Como pueden ver, también trato de hacerlas nubes más pequeñas a medida que me acerco hacia el fondo. Tenemos algunas n, bonitas nubes por allá. Ya tenemos algo de pintura sra una vez, pero también puedes deliberadamente seguir adelante y agregar a. aquí, este soy yo, agarrando las pinturas y agregando en la parte superior Creo que ya es bastante bueno y esto es básicamente lo que va a ser nuestro cielo. Sólo estoy agarrando un poco más de ultramar y de mezcolarlo ahí porque puedo ver que este borde tiene un aspecto un poco raro Por eso. Eso está bien y lo suficientemente bueno. Ahora vamos a seguir adelante y secar nuestro cielo para que podamos añadir en el para tierra. Todo bien. Ahí vas. Así es como se ve después de que se haya probado. Ahora vamos a empezar a pintar la roca al principio. Vamos a hacer eso. Voy a agarrar mi talla ocho rush. Vamos a pintar esa roca. Lo que voy a hacer es que voy a convertirlo en dedos de los pies un poco un poco de color. Comenzaremos con ocur amarillo para dar un poco de resaltado en algunas áreas aleatorias Hay un poco de cor amarillo, y tengo una luz que es completamente aleatoria como puedes ver. Y luego, literalmente, agarro mi marrón más oscuro y me voy por encima antes de que el ocre amarillo se seque incluso Probablemente vas a conseguir y terminar con un poco de bordes duros y áreas sin mezclar, y eso está perfectamente bien No intentes ni siquiera mezclarlos. Eso es lo que yo diría. ver lo que estoy haciendo ahí, un poco de un borde áspero buscando áreas allí. No voy a intentar mezclarlos. Y ahí he cubierto esa área. No voy a cubrir el resto de las áreas, pero necesito zonas un poco más oscuras. Ahora para esas zonas más oscuras, voy a agarrar frijoles grises y voy a aplicar sobre en la base y tal vez en algunas de las áreas así. Ahora tengo una variedad de colores. Entonces ahora necesito tener más áreas verdosas, porque creo que a los pinos les gusta crecer sobre él Ahí, voy a cambiar a mi talla por pincel y voy a agarrar mi verde. Y usando este verde savia, adelante y pon algunos trazos verdosos aleatorios, especialmente en las zonas donde tenemos ese bonito y precioso ocre amarillo que agregamos anteriormente Ahí vas, y además, puedes tenerlo de tal manera que necesita estar buscando como si estuviera creciendo estructura cubierta de hierba afuera o algo de pasto afuera Ahí se puede ver, acabo de añadir. Entonces cosas así, y también poner esa vegetación ahí fuera Aquí, vamos a tener alguna versión más pequeña del pino creciendo. Solo puedes agregar un pino muy pequeño. En realidad parece una planta. Si lo agregas como un pino, lo mismo que aprendimos justo en el día anterior. Eso es lo que tenemos que hacer aquí. No necesitamos esperar a que la roca ni nada para probar. Podemos seguir adelante y comenzar con nuestro pino. Para ello, vamos a agarrar el color marrón. Aquí está mi color marrón y mi base de pino va a estar en algún lugar empezando por ahí. Bien, déjame agarrar eso. La base M está en algún lugar por ahí. Ahora voy a seguir adelante y dibujar esa rama. Como dije, partimos de abajo y tenemos que ir por arriba y ahí se pone staper y más pequeño hacia arriba allá Ahora, para más sucursales. Este pino definitivamente va a ser mucho más delgado. Se alguna rama más pequeña, y puedes poner en una rama más pequeña ahí un poco de una rama más pequeña. Ahí. Déjame ver, voy a tener otro ahí. Y otro ahí. Todos están intentando y cada vez más pequeños. La pintura en realidad todavía se ve preciosa, ¿no?. Probablemente tendremos parte de otro creciendo ahí fuera. Va a subir así. Esa es la punta central. Ahí vas. Entonces una vez que hayas hecho eso, sigamos adelante y agarremos nuestro verde savia. Con la savia verde. Cuando aplicas hacia la parte superior, va a ser un poco más oscuro, pero eso está bien. Apenas algunos pedacitos de aquí y allá, y también a la zona del árbol. Pequeños trozos de teta. Pedazos de teta como en lo que estoy haciendo es estampar con la punta de mi pincel así. Eso es lo que estoy haciendo. Solo Repite ese proceso y deberías ser capaz de conseguir lo que estamos tratando de hacer. Ver, un poco de un proceso de estampación ahí. Entonces creo que esta es una sucursal y porque esa es una sucursal, tiene una buena cobertura. Ahí vamos. Otra aquí otra vez. Aquí, tiene una buena cobertura. Entonces pienso que a medida que nos acercamos hacia el de abajo, estamos teniendo una cobertura un poco más agradable. Literalmente podrías agregar ramas con tu propio verde y luego puedes llenarlo más tarde. Ahí Tener un trozo más grande ahí Aquí, hay un trozo más grande creciendo a partir de este. Entonces tenemos otra sucursal aquí también. Aquí hay una parte muy grande creciendo ahí. Entonces estas, esta rama aquí también necesita tener mucho de ella creciendo, ¿no es así? Hagámoslo en realidad. Voy a llenarme rama una vez más después de que hayamos terminado con el verde. Es solo continuar con el green por un tiempo. A ver lo que estamos haciendo ahí. Esta era una rama enorme, ¿no? Definitivamente necesito más sucursales. Ir a agregar algunos más porque está tratando de hacerse más pesado hacia el fondo. Por eso estoy agregando más. Se puede ver, es un poco más pesado hacia el fondo. Ese es un tipo muy diferente de árbol fino como puedes ver, y el de arriba es delgado. Y aquí está creciendo aquí en la base. La base tiene más. Ya casi terminamos. Lo único que me queda es agregar y algunas ramas más justo como dije, lo haría, como en, recuerdas estas. Yo sólo voy a llenar esas áreas con ramas porque ahí agregamos verdes, pero le falta la rama central. En este caso, la rama central es como este color marrón. No lo dibujes completamente sobre el green, sino más bien intenta rellenarlo entre los greens. Por ejemplo, este de aquí mismo. Tengo una rama aquí, así que subo hasta allá y me detengo Entonces solo sigo en pedacitos alrededor. Entonces parece que las ramas se están llenando. ¿Ves eso? Bien. Y ahí vamos. En realidad estamos completamente hechos. Pero me gusta. Definitivamente me gusta la idea de agregar algunos pájaros a esta pintura también porque siento que esto está muy en el centro y parece una fotografía, mientras que si por una pintura, por composición sabia, siempre te digo que debería estar a un lado. Yo no lo hice hacia un lado y lo hicimos hacia el centro. Definitivamente voy a poner algunas aves para compensar el hecho de que esto está justo en el medio. Sí, hay más pájaros. Derecha. Siempre y cuando añadamos en el pájaro, No pienses que los pájaros están justo al lado de esto. Estas aves están en el cielo muy atrás, y por eso son más pequeñas. Definitivamente necesitamos entender ese hecho. Incluso estos, a pesar de que están en el horizonte, están muy sm y más lejos. Eso es algo que necesitamos entender. No voy a llegar al todo de este lado, tengo mis pájaros por aquí, y van a ser diminutos. Eso tiene ahora un muy buen flujo, ¿no? Ve cómo fluye y nada de eso está escrito en piedra, y la composición sabia se ve bien. Entonces de este lado no se veía bien, pero ahora hay como un flujo a través de la pintura, ¿no? Por eso me gusta. Supongo que aquí hay un poco de área que necesita secarse, voy a secarla. Entonces podemos quitar la cinta. Todo bien. Ahí vas. Ya está completamente seca, así que ahora voy a quitar la cinta. Así que aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 80. Día 75: Oye, oye, oye, bienvenidos al día 75, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Los colores, empezamos con lavanda. Después hay un poco de azul cobalto, indico, pinta gris, verde oliva, marrón transparente, y por supuesto, blanco Bien, también, me olvidé de violeta también. Entonces esos son los colores que necesitamos, y si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Empezaremos con nuestra línea de la nieve, no la línea del horizonte. Ahí esa sería la línea, sólo un algo inclinado También podemos tener montaña en la parte de atrás, pero no vamos a agregar eso en detalle. Ahí vas. Ese es literalmente el boceto de nsil que necesitamos Pero para hoy, cuando estamos pintando, sólo vamos a aplicar agua hacia la parte superior de ese pedacito nevado Ahí vas, agarra tu pincel y solo aplica agua solo hacia la parte superior. Deja el área del pedacito nevado como está. Entonces ahí vas, solo aplicándote agua a la porción superior. Voy a tener un poco de inclinación en mi tabla. Para que no haya exceso de agua en ninguna zona de mi papel, sino que todo fluya hacia arriba fuera del papel. Entonces obviamente, voy a necesitar absorber el exceso de agua como de costumbre. Ahí tengo. Todo el exceso de agua y vamos a pintar esa región del cielo. Pintar esa región del cielo va a ser bueno porque hoy vamos a estar usando lavanda. Aquí, solo agarrando lavanda, y agregando mucha lavanda a ese lado derecho Pero a medida que me acerco hacia la totalidad del lado izquierdo, mi color va a disminuir. Ten eso en cuenta, de nuevo, diferente a las otras veces lo que hemos hecho donde todo el lado superior es más oscuro. Aquí en este caso, solo el lado superior derecho es más oscuro. Mira eso, una buena cantidad de lavanda, y disminuimos el color del dedo del pie y todo ello a medida que nos acercamos a este lado izquierdo. Obviamente también. Eso significa que si quieres hacerlo bien hasta el tablero así, deja que todo fluya hacia afuera así. Eso sí es bastante complicado, ¿no? Mira eso, cómo me va. Pero no lo tengas como una línea. Por eso lo hago en círculos, para que se mezcle en círculos. ¿Entiende a lo que me refiero? No los quiero de manera lineal. Por eso trato de hacer eso en círculo. Ahí vamos. una buena cantidad de lavanda en ese lado. Ahora tenemos que añadir un poco de una montaña en la parte de atrás. Cómo vamos a hacer eso es que vamos a mezclarnos en azul cobalto. Esto es azul cobalto y porque tengo un poco de índigo más oscuro. Esto es índigo aquí, mezclado con otro azul, creo, pero lo que necesito es una versión más oscura del azul cobalto. Por eso estoy recogiendo mi azul cobalto y estoy mezclando un poco de pintura gris en él. Por eso estaba bien al mezclarme con la zona donde tiene índigo. Aquí está la mezcla de colores, el azul cobalto más la pintura índigo en la pintura scy paint Se puede ver la consistencia de la pintura que tengo. Es casi muy, muy seco porque queremos que sea de una manera un poco brumosa y ver cómo lo estoy haciendo Y ahí tomando eso. Ahora me he lavado el cepillo porque necesito esto para pasar por este lado. Pero se mezcla y mira cómo le está dando esa apariencia brumosa A mi montaña. Definitivamente hay una montaña ahí en la parte de atrás, pero luego está muy, muy brumosa y ni siquiera es visible Así es como lo quiero. Mira cómo eso se pone de pie. Sigamos adelante y secemos esta cosa. Entonces lo siguiente es que vamos a pintar esta parte inferior. Toda la región superior está seca. Se puede ver como se destaca con ese pedacito de lavanda al borde y todo eso. Ahora vamos a seguir adelante y pintar la región de nieve. Por pintar la región de nieve, solo estoy mojando esa zona de nieve. Aquí tienes. Acabo de mojar eso, y vamos a usar la misma pintura lavanda para pintar y agregar en nosotros. Aquí acabo de poner más de mi lavanda. Ahora vamos a sumar más hacia la base y menos a medida que va hacia la cima. Ahí vas más hacia la base y menos hacia la cima. Entonces también quiero una región donde vaya a crecer nuestro pino. Sólo voy a agarrar pinturas grises. Esta es en realidad una mezcla de pintura gris y violeta de una pintura anterior que hicimos, de hecho. Sólo voy a reutilizar eso porque es solo violeta, lo que significa que es una versión de la lavanda, si quieres conseguir lo mismo, solo tienes que seguir adelante y mezclar violeta y pinturas grises, pero en cambio, solo usar pinturas grises también está absolutamente bien. Y mi árbol va a estar justo aquí. Simplemente dejando caer un tono más oscuro, algo por el estilo. Mira lo que hice justo ahí, un poco de tono más oscuro ahí. Ahí es donde va a estar sentado mi árbol. Cuando añadimos en el árbol, va a tener sentido, y también has visto el cuadro final mira cómo resultó. Sigamos adelante y secemos esto. Entonces ahí tienes, lo he probado y puedes ver cómo se ve después de que se haya secado. Pero tenemos que hacer algo más, que es agregar en un poco más de área oscura. Aquí solo estoy agarrando mis pinturas grises y he añadido literalmente en una zona muy oscura Pero no se puede dejar con el filo duro. Tienes que seguir adelante e inmediatamente hacer una técnica de ablandamiento. Y suavizar los bordes y ver qué ha pasado después de que ablandamos el Espera, tengo que ablandar fuera de la parte superior también por encima de esa parte superior En cuanto me haya ablandado. Ahora tenemos un poco más de la región más oscura justo en esa parte central, que es exactamente lo que queríamos. Ahora otra vez, tenemos que esperar a que eso se seque para poder hacer nuestro árbol ahí, ya está seco. Ahora ves las pinturas grises. Tiene dos niveles de colores o dos capas de colores ahí mismo. Ahora es el momento de que sigamos adelante y hagamos nuestro árbol. Para nuestro árbol, el color que vamos a usar hoy es como un verde cálido pero oscuro. Por eso voy a estar tomando mi verde oliva. Aquí estoy mezclando una buena cantidad de mi verde oliva, pero voy a mezclarlo con mi color marrón oscuro. Mira el verde que tenemos ahora. Es muy, muy verde oliva más el color marrón oscuro. Esto es lo que vamos a estar agregando. Empezamos ahí mismo en la zona que tenemos ese chapuzón. Y tenemos que marcar el tronco del árbol. Pero eso, definitivamente puedes hacer eso primero con un marrón más oscuro. Aquí solo estoy agarrando mi marrón más oscuro, necesitaba ser agradable y acuoso e iba a dibujar simplemente en la parte central del árbol Haciéndola más gruesa hacia el fondo. Y luego se vuelve más delgado hacia la cima. Se dobló porque el papel en realidad está doblado porque cuando estaba mojado, está doblado, así que por eso lo conseguí el pero no importa porque cuando estamos agregando en las ramas, no va a ser visible. Lo siguiente ahora es ir con la mezcla real de verde oliva y marrón. Y añadir en las ramas. Esto sería a diferencia de las dos tas donde hemos hecho. Esto va a ser más pesado. Esto va a tener muchas más sucursales, así que va a llevar mucho más tiempo hacer esto. Empezamos por arriba y literalmente puedes ver que ya lo estoy llenando con las ramas del pino. Nuevamente, usando la punta del puntero de mi pincel tamaño cuatro, así es como estamos haciendo esto. Y ahí tengo una sucursal. Entonces tengo una sucursal saliendo así del barrio, y eso también se llena , luego más sucursales. Cada sucursal que agrego va a ser llenada. Ya se puede ver que no es más grueso, pero ya es más denso de tal manera que se puede ver a través del punto try y eso es lo que queremos en esto un punto probar hoy No vamos a poder ver a través de ninguna de la parte central del pino. Hacia la parte exterior, será más delgada, pero va a disminuir para formar la forma del pino. Pero en cualquier lugar hacia ese triángulo, la parte interior del triángulo, no vamos a estar viendo el cielo ni nada a través del pino. Eso es lo que va a ser. Aquí una rama como Esa. Hacia el exterior está bien. Pero hacia el interior, tienes que llenarte así que mira, yo he llenado la parte interior. De hecho, podrías literalmente llenar la parte central así y luego simplemente agregar las ramas porque solo hacia el exterior es donde todo va a ser visible. La parte central va a ser literalmente, muy gruesa. Ticker o puede que no sea la palabra correcta, pero más densa, esa es la palabra correcta Ahí. Eso es muy, muy denso. Eso se puede ver. Ahí vas. Así que vamos a seguir haciendo esto, ¿k? Una cosa, el hecho de que me guste de lo que estoy mezclando colores es. Por ejemplo, esta es una mezcla de marrón y verde oliva. Pero cada vez que mezclo, no voy a terminar con los mismos colores. Va a ser versiones ligeramente diferentes de este verde oliva más oscuro cada vez. Eso me encanta. Más y empezar a agacharse también Tus sucursales literalmente pueden comenzar a agacharse. Como dije, hacia los bordes, se puede tener más huecos y la parte del cielo viendo th. Es justo a lo largo del centro donde no queremos que ninguna parte del cielo sea vista a través de él. Me gusta Ver aquí, esto, gran parte del cielo viene a través de él y eso está bien. ¿Bien? A medida que estoy llegando hacia abajo, también estoy aumentando el grosor de mis trazos porque definitivamente estaremos agregando nieve sobre la parte superior de esto. Quiero decir, literalmente viste la foto final, ya sabes cómo va a resultar esto eventualmente, ¿no es así? Había mucho café en mi bruh. Ahí vas. Ahora, cuando venimos hacia el fondo, tenemos mucho más trabajo por hacer porque en realidad hay que mostrar el borde donde está este pino. Ahí empiezan a salir las ramas hacia el lado superior. No estamos viendo la mayor parte de los bordes porque tenemos la nieve cubriéndola de hecho. Aquí tenemos una sucursal a la que se está apegando ahí. Y hay una sucursal saliendo así. Como rama, otra vez, y Recuerda que las cosas tienen que ponerse más gruesas hacia el centro. Oh. muchas Allí se agregaron muchas sucursales. Ahora para poder representar el grosor, lo que voy a hacer es que he mezclado la misma mezcla con un poquito de pinturas grises Eso significa que se pone y esta pintura, voy a poder agregar sobre la parte superior y mirar donde más los estoy agregando a las áreas donde en realidad es ciervo. Pinturas pintura agregada a las áreas donde en realidad va a conseguir Densa. Ahí todas las áreas hacia el centro está la densa pintura densa, ¿no? Y ahí es donde lo agregamos. Eso es casi el pino hecho. Pero ahora tenemos que seguir adelante y sumar la nieve encima de ella. Sigamos adelante y secemos esto para que podamos agregar la nieve sobre él. Todo bien. Ahí vamos. Ahora también se puede ver que este bit de sombra que agregamos sigue pareciendo que no forma parte de la sombra. Vas a agarrar de nuevo los aviones grises y hacer una repetición de lo que hicimos. Pero esta vez, sólo vamos a ablandar el fondo. Parte y luego haz que se mezcle el borde inferior de esa área del árbol. Ahora la sombra en realidad se ve bastante mejor, ¿no? Tienes una sombra más suave hacia atrás y una con un poco de borde áspero. Lo que sólo hacemos esto en esta etapa. Entonces ahora, es el momento de la pintura blanca. La pintura blanca, vamos a hacer esto de nuevo por etapas. Dos etapas para el proceso de pintura blanca. Comienza con la bonita pintura blanca, y lo que vamos a hacer es, vamos a agregarla a las zonas del pino en la parte superior. En la parte superior como en. Si hay una especie de rama agachada hacia abajo, lo hacemos en la parte superior de la rama No agregues nada en la base. Entonces como aquí, hay una sucursal. Y ahí es a donde va. Primero, lo que vamos a hacer es mezclarnos un poco de lavanda. Mira ese color que tengo ahí. Tiene un poco de lavanda mezclada, y eso es lo que vamos a estar agregando. Aquí sigue adelante y agrega los pedacitos nevados al centro también Ahí está mi pintura blanca mixta lavanda. Así, mucho de eso. Entonces lo que dije, recuerda lo que dije por encima de las áreas altas. Al ver la cima va a ser una región aplanada así, y luego se extiende hacia afuera. Eso es lo que hace que parezca la nieve sobre la parte superior de estas ramas, ¿o? Ver. Tenemos que lindas ramas con el pino. Como dije, ya que íbamos a hacer esto por etapas. Entonces ahora tenemos que secar esta. Todo bien. Ahí vas. Pero para que se vea, va a tener que tomar más pintura blanca, en este momento, asegúrate de tomar pintura blanca fresca o algo que sea transparente y no mezclado con la lavanda. No queremos la mezcla de lavanda en estos momentos. Esta no es pintura blanca pura pura. Esta pintura blanca pura, vas a agregar encima en la parte superior. Nuevamente, pero en la parte superior literalmente en la parte superior, áreas planas de la anterior. Que el que agregaste antes va a parecer la sombra de la región nevada Ahora bien, ¿no es eso solo surrealista Quiero decir, no es eso solo mágico, ¿verdad? ¿Entonces ahí? Simplemente agarrando, agregando a las áreas superiores Mira lo que hice ahí. Ahora eso tiene un tono de color opaco, ¿no? Ahora, porque esto ya es una escena invernal. Literalmente no puedo resistirme a mí mismo. Algunas salpicaduras con pintura blanca . ¿Cómo suena? Haz esta escena n nevada. ¿Y qué tal si hacemos eso? No va a ser demasiado visible, pero se vería genial, supongo, si fuéramos a salpicar algo de nieve para representar no va a ser visible en estas áreas, pero si salpicamos algo de nieve para que parezca pero se vería genial, supongo, si fuéramos a salpicar algo de nieve para representar no va a ser visible en estas áreas, pero si salpicamos algo de nieve para que parezca un día realmente nevado. Quiero decir, mira eso. No es eso precioso con todas esas salpicaduras Ahora bien, porque esta zona no es visible y la región nevada no va a ser tan visible También vas a agregar algunas salpicaduras con violeta porque estas salpicaduras violetas, no quiere decir que sea nieve oscura, sino que solo significa que la nieve esta es una sombra pedacitos de la nieve esta es una sombra pedacitos Pero, ¿puedes ver literalmente como agregué estas salpicaduras blancas Lo siento, la violeta salpiza, se ve y tiene mucho sentido También puedes, de hecho, seguir adelante y agregar salpicaduras de lavanda Simplemente muestra los medios tonos, los medios tonos, yo me medios tonos y los tonos son exactamente los mismos Lo que quiero decir, muestra todas las variaciones de la sombra ahí en la propia nieve. Tienes trozos blancos, tienes los trozos de violeta y tienes los trozos de lamba Pero mira cómo esta pintura general se ve muy bien, ¿no? Sequemos todo y luego podremos quitar la cinta. Aquí tienes. Sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 81. Día 76: Hola, bienvenidos hoy 76, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Confía en mí, como sea esto, simple, difícil, sea lo que sea. Es el mejor hasta la fecha. Es decir, el mejor pino que he dibujado hasta fecha porque literalmente acabo de descubrir, quiero decir, no este. Literalmente acabo de introducir una técnica muy nueva para pintar pinos. Entonces tienes vamos a ver esto, y es muy divertido porque en todo este proceso de pintura, literalmente he inventado palabras para describir cómo lo hago. Adelante y diviértete un poco. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Yo sólo he usado, creo, no mucho. Pinta gris, verde oliva, verde oscuro y Sareen Esos son los únicos colores que necesitamos para esta pintura. Si estás listo, comencemos con este y pasemos un montón de diversión y ríamos mucho con mis instrucciones. Bien. Bien comencemos. Vamos a empezar por aplicar agua a toda la gente. No hay boceto a lápiz, así que nos acercaremos directamente a él. Bien. Así que sólo tienes que seguir adelante y aplicar una capa de hielo de agua sobre el papel. No tiene por qué haber demasiado porque esta va a ser simplemente la capa inicial y tenemos múltiples capas que estar haciendo en este papel Solo agrega una capa de hielo de agua, y luego como siempre, estoy absorbiendo el exceso de agua a lo largo de los bordes para que no arruine mi pintura y vuelva a fluir. Es muy, muy importante, ¿no? En ese proceso, accidentalmente toqué el papel, así que solo voy en la parte interior y aplico. Bien. Entonces porque quiero cubrir un área más grande rápidamente, solo estoy agarrando mi cepillo de mayor tamaño El pincel de tamaño completamente más grande y solo voy a agarrar mis pinturas grises, y voy a aplicar eso en mi papel. Las pinturas grises, como puedes ver, solo aplicándolo al azar, estas no son nubes, es como se ve la apariencia brumosa Quieres agarrar tus pinturas grises. Creo que tengo un poco de verde mezclado ahí dentro. Pero eso funciona de una manera mucho mejor porque incluso con ese verde, sólo va a representar como el verde de los pinos Quieres conseguir ese feliz error que pasó en mi papel. Solo tiene un poquito de verde algún lugar mezclado en tu papel también, solo estoy tocando mi pincel ahí y lo dejo ir y mezclar por todas partes. Ver, acaba de agregar una gran cantidad de un enorme lavado de pinturas grises sobre papel. Entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a agarrar una talla para pincel. Eso es como un cepillo más pequeño. Ves ese pincel mediano a pequeño, eso es lo que necesitamos. Y vamos a poner algunos pinos y tenemos que asegurarnos de que sea como en el fondo. Para eso, definitivamente necesitamos usar scray de pintura, pero tenemos que asegurarnos de que el spray de pintura que estamos usando sea como en una consistencia cremosa, que necesita ser casi como una consistencia seca Sólo voy a agarrar mi spray de pintura y asegurarme de que sea cremosa. Ahí vas. Esa es una consistencia muy, muy cremosa de la pintura o casi tan seca, no tengas mucha agua en tu pincel. Si tienes, sigue adelante y absorbe el exceso de agua porque no necesitamos este exceso de agua en nuestro vapor. Entonces lo que vamos a hacer es que vas a seguir adelante y crear las pequeñas formas de los pinos. Veamos cómo lo estamos haciendo. Solo sigue adelante y agrega eso al papel húmedo. Pero obviamente para esto, debes asegurarte de que tu papel esté mojado. Además, si quieres, puedes usar un segundo pincel para tal vez suavizar algunos de los detalles, ver cómo es eso como difuminarte en la región brumosa, algo así Entonces también seguiré adelante y agarraré un poquito de pinturas húmedas grises. El dolor que agregamos antes estaba seco. Ahora bien, esta está un poco mojada. Lo que voy a hacer es, voy a usar eso y voy a hacer eso en mi papel C y luego solo al azar. Entonces se va a mezclar y se va a ablandar mucho Ahí está bajando y se puede ver que se está mezclando. Se puede hacer lo mismo. Son pinos brumosos ¿Qué es una semana de pino sin agregar algunos pinos brumosos, no es solo brumoso ¿Ves cómo en realidad también lo he hecho para ser cada vez más grande a lo largo de este lado? Podemos continuar, solo asegúrate de que tu papel esté mojado mientras haces esto. Estoy agregando otros restos de un pequeño pino. Y solo haciendo. Recuerda los trazos que solíamos hacer. O sea, lo hicimos para los dos anteriores. Yo sólo me aseguro de que esto esté en un papel mojado. Por eso mojamos el papel. Y aquí. Así es como va y ver cómo se está consiguiendo, hay que hacerlo de tal manera que esté mezclado hasta el fondo. Yo sólo voy adelante y mojando esa región en la parte inferior de ahí porque siento que se ha empezado a secarse. Si no apliqué por todas partes, entonces toda mi pintura va a crear una flor por allá, lo cual no quería que sucediera. Aquí, sólo voy a agarrar ahora una mezcla de verde y spray de pintura. Ya tengo spray de pintura en mi paleta, y solo estoy agarrando un poquito de verde también Vamos a eso. A lo largo en algunos lugares. A lo mejor otro pinito por allá. Esto es como los pinos en una montaña o algo así. Por eso tenemos pinos hacia atrás pero es mucho señor Y no claramente visible. Por eso no podemos ver demasiado. Mira como lo estoy difuminando a medida que va hacia abajo Ahora esa es una escena muy borrosa al fondo. Puedes seguir adelante y agregar mucho más, pero yo quería hacerlo más Mr . Para que te concentres en hacer los pinos principales en nuestra imagen. Ahora eso está hecho. Sigamos adelante y secemos esto por completo. Ahí vas. Ahora está completamente seco. Ahora vamos a agregar una nueva capa en la parte superior. Para eso, estoy agarrando eso. Recuerda ese verde más oscuro más dolores grises que mezclamos juntos. Sólo voy a convertir eso en una mezcla acuosa. Verás, esta es una mezcla acuosa real. Pero a pesar de que es agua, usando una mezcla de agua porque queremos que sea ligera. Para aligerar el valor, agregamos más agua. Pero entonces cuando estás agregando al papel, no quieres estar agarrando toda la cantidad de agua abajo pintura y aplicando porque entonces eso va a crear una enorme literalmente mucha agua Agarras la pintura, luego asegúrate aclarar el valor simplemente deshaciéndote del exceso de agua Ahora bien, esto es solo pintura aligerada. Ahora usando eso. Vas a agregar en algunos binarios. Sólo voy a seguir adelante y sumar. Ahora ese es un valor muy, muy ligero que vamos a estar sumando. Se. Asegurándose de que de hecho sea mucho más ligero en valor. Nuevamente, solo asegurándonos de que solo una pequeña parte del árbol de unión sea visible porque queremos que vuelva a mezclarse en la niebla. ¿Cómo lo hacemos? A ver cómo pinté hasta esa parte. Entonces voy a simplemente agarrar mi pincel más grande y aplicarlo y mezclarlo sobre la base. Mira cómo mezclé eso ahí. Entonces puedes caer un poco más a esa zona regada para que empiece a ablandarse hacia esa parte inferior Vea cómo se logra eso, y se mezcla y suaviza allí Sé que se ve un poco embarrado, pero luego cuando añadimos muchos detalles en primer plano, esto va a tener sentido Sequemos eso y luego podemos agregarlo. Esta cosa que acabamos de agregar, la puntera más ligera, puedes seguir adelante y agregar mucho más si quieres. Ahí vas. Eso es tratar y ¿ ves cómo eso es muy, muy ligero en verdad? Pero es un poco más hacia el frente que estos otros porque los otros están realmente borrosos por la niebla Ahora sigamos adelante y agarremos en color más oscuro. Idealmente, el color que te gustaría agarrar en verde oliva más la mezcla de pintura verde, ese es este de ahí. Ya está ahí. Por eso estoy usando eso. Aquí, sigamos adelante y agreguemos. Ese es el tallo principal. Éste, porque ahora estamos pintando los cuatro cron, queremos que llegue todo el camino hacia el frente Pero entonces también puedes hacer que el pino esté lo más seco posible. Ver, este está casi en un estado muy seco. Pero entonces usaríamos pintura densa. Recuerda que solo Este pino, en realidad estamos dibujando los pinos. Se pueden ver las hojas de los pinos. Es como simplemente usar este movimiento con tu pincel. Sé que se ve difícil y mira cosas, pero mira lo que estoy haciendo ahí. Es solo esta aleatoriedad, si intentas hacer eso, obtienes estos trazos Quiero decir, solo sigue sacudiendo tu cepillo, pero usando la punta puntiaguda. No tenerlo doblada. Usando la punta puntiaguda, quieres sacudir tu pincel, y así es como vas a conseguir eso. Verás, solo usando mi pincel y estoy haciendo un poco de batido. Esto va a ser muy divertido, súper divertido hacer este trazo aquí. También queremos tener mucho en el centro. Sigo haciendo el batido. Entonces a medida que salgas hacia afuera, obviamente vamos a aumentar la distancia y como aumentar la longitud de la parte base. Ve a ver cómo estoy simplemente como sumar estos trazos aleatorios y mucho en el centro. Es muy divertido hacer esto. Confía en mí. Entonces a medida que nos acercamos al fondo, hemos tenido muchas líneas agregadas. Ahora queremos que sea más denso y grueso. Adelante, agarra, mezcla en verde oliva, verde oscuro, pinta gris, todos esos colores más oscuros ahora porque nos estamos metiendo en la región más densa Ahí esa es la región más densa, y estoy empezando a llenarme en el bom A medida que me acerco hacia el fondo, estoy tratando de obtener más de la forma del pino, trayendo líneas y luego porque tenemos las líneas, luego a lo largo de las líneas, volveré a hacer mi mano temblorosa Entonces eso hará que como si tuviera las líneas están saliendo de las líneas principales que agregamos. Hay muchas líneas principales que agregué. También luego muestra cómo hay mucha variedad porque estás haciendo como estos movimientos de manos realmente extraños aquí. No hace falta que sea perfecto y ese es el punto de todo esto. Mira este pino de aquí, esto con ese tipo de emoción, y eso es muy divertido, ¿no? Ahora que eso está hecho, sigamos adelante y agreguemos algunas más, y voy a agarrar un bonito y hermoso color verde savia. Y añadiremos otro. Digamos que agregamos otro por aquí. Voy a hacerlo un poco más alto que el otro, y aquí viene todo el camino hacia abajo. Después a lo largo de la parte superior, deja que tenga un área realmente superior, pero aquí acaba de agregar. Pocos que sobresalen, a ver cómo he añadido eso. Entonces sólo voy a poner primero varias de estas ramas, después de lo cual voy a llenar las ramas. Creo que estas no están realmente vacías, sino que las ramas un poco más menos densas están hacia la parte superior, mira, las ramas menos densas, están hacia la cima. Hacia la cima, quieres hacer el mismo movimiento fortuito en zig zag que hicimos con el pincel. Bien. Ver eso. Eso es simplemente maravilloso, ¿no? Entonces a medida que te acercas hacia el fondo, ahora queremos volvernos más densos Este es un pino diferente donde estamos empezando a ponernos densos con nuestros trazos. Ahí los trazos se van a extender. Con las ramas principales. Pero entonces el centro es realmente grueso. Quieres que el centro sea grueso. Pero luego fuera de ese centro, quieres que tus trazos sobresalgan. Mira aquí lo que estoy haciendo en este momento es solo agregar una bonita porción central enorme ahí tapó esa parte. Pero luego sigamos adelante y agreguemos en el borde a un árbol de puntos. Ahí va. Éste va a tener el borde también, y obviamente va a coincidir y golpear con el otro árbol y ver cómo se vuelve más denso hacia el fondo Y a la derecha. Va a necesitar mucho más de estos ranchos. Agrégale muchas de estas ramas, pero hay que darle profundidad. Para dar profundidad, ¿qué recogemos? Verde más oscuro, claro. Y ese verde más oscuro, puedes mezclarte posiblemente un poco de pintura gris también si no estás oscureciendo lo suficiente. Y al usar el verde más oscuro, asegúrate ahora de seguir adelante y usar eso. Movimiento haz. No sé cuál era esa redacción. I. Bien. Va a ser súper divertido. Ese movimiento en zig zag es ahora lo que vas a hacer a lo largo del centro, así que algunos de esos verdes que acabamos agregar van a ser como magia en la parte superior. Pero a ver cómo estamos consiguiendo. Recuerda, parte puntiaguda del pincel. Está bien si algunas áreas obtienen un poco de grosor como ver aquí, algunas de las áreas son poco gruesas. Pero absolutamente no importa porque todavía solo prueba el punto que esa zona es un poco más densa La base obviamente necesita ser más densa y hacia atrás, está realmente brumosa Y a ver cómo funcionó eso. A lo largo del borde, seguir adelante y tener este tipo de golpes en zig zag hacia el exterior. Mira cómo se ve bien este árbol seco. Esto es un poco seco. Esto es un poco bueno, y en realidad también tiene un tono de color diferente. Bien. Entonces, ¿no era precioso? Esto es todo esto no es como los habituales pinos brumosos que has visto corriendo en Instagram u otros lugares donde tienes estos pinos mezclándose Yo solo quería hacer una completamente diferente. Ese es el punto entero de éste. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Voy a secarlo completamente, y luego podemos quitar la cinta. Todo bien. Ahí vas. Sigamos adelante y quitemos la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Pero te aseguro que esa cosa fue absolutamente divertida, ¿no? Es decir, realmente disfruté esto. Quería que esta fuera una lección completamente diferente a que nadie ha enseñado nunca. Honestamente, no he visto a otros hacer este tipo de trazos, y solo me hizo divertirme mucho. Espero que haya disfrutado mucho esto, muchas gracias por acompañarme hoy. 82. Día 77: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 77. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Sé que parece algo, pero no lo es, y también he introducido dos formas diferentes de pintar pinos así aquí. Echemos un vistazo a eso. Los colores que necesitamos para este son Quencrodon dorado, marrón transparente y verde oscuro, y tal vez un poquito de nuestra Después lavanda y pintura blanca. Esos son los colores que necesitamos. Si estás listo, empecemos con este. Empecemos. Para éste, nuevo, no hay boceto a lápiz. Lo que vamos a hacer es aplicar agua sobre todo nuestro papel. Pero esta vez hoy, vamos a aplicar un poco de agua extra. Ahí vamos a tener mucha agua en nuestro papel, lo que permitirá que la pintura fluya mucho. Solo tienes un poco de exceso de agua, pero asegúrate eliminar el exceso de agua a lo largo de los bordes porque esas son el agua que realmente fluye siempre. No, yo vuelvo al papel. Ahora queremos asegurarnos de que ahí haya agua extra . Va a ser súper divertido. Adelante y agarra en un color como el amarillo de quinacridona, y sólo voy a dejar caer eso en mi papel Ver, mucha de la quinacrodona amarilla. Dejándolo caer en mi papel. Pero recuerden, también tengo este ángulo en mi papel, que va a permitir que la pintura fluya ahí abajo y la deje fluir muy bien sobre mi papel y dejarla ir todo el camino hacia abajo. Supongo. Simplemente dejándolo fluir. Quiero que venga todo el camino hacia abajo. No voy a hacer ningún trazo de pincel. Solo estoy dejando fluir la pintura y crear magia por sí sola. Vea cómo se crean esas líneas por su propia cuenta. Voy a dejar que eso sea porque no quería hacer nada por mi cuenta. Por eso, tenemos agua extra aquí en la parte inferior. También tenemos agua fluyendo del alambique de papel. Eso se puede ver. Ahora, voy a absorber el exceso de agua. Desde la parte inferior del papel. Ver todo ese exceso de agua desde la parte inferior. También estoy tocando un poco el papel y absorbiendo, pero eso está bien porque en la parte inferior, todos modos vamos a estar agregando muchos árboles allí de todos modos Ver este trazo verticalmente hacia abajo que en realidad hemos logrado y con un poco de trazo blanco. Eso es lo que estamos buscando. Esto es ahora como el fondo inicial, pero vamos a poner también algunos pinos ahí en la parte de atrás. Para poner esos pinos, lo que voy a hacer es que voy a agarrar verde olivo. Ahí vas agarrando verde oliva, pero quiero que sea un poco en el lado parduzco y el lado más oscuro porque de nuevo, puedes ver que esto es claramente un momento de puesta de sol, ¿no Adelante, agárrate un poco de color café. Que vayas agarrando alguna pintura marrón y mezclándola con el verde oliva para que obtengas un verde muy parduzco Es sólo una pizca de verde. Ahora usando eso, vamos a poner eso en el fondo. Al igual que hicimos el día anterior donde hicimos mucho efecto brumoso. Recuerda. Vamos a hacer lo mismo y solo agregaremos algún bonito efecto de pino, pero esta vez va en segundo plano. Ahí puede venir todo el camino hacia abajo. No necesitamos detenerme de manera. No es brumoso, es solo de fondo. Por eso estamos intentando este efecto. Y ahí. Quieres asegurarte de que estás agregando tus trazos de pino como agacharse. Porque de nuevo, ya has visto el cuadro final, queremos que esto sea como una noche invernal, razón por la cual esto se está agachando Ahí puedes hacer que el borde de tu pino se extienda un poco más si eso ayuda. Creo que vamos a agregar otro aquí también. Ahí ahí. Ya ves, es otra vez, agachándose por todo. Agacharse, así es como queremos hacerlo. Agacharse significa que estoy haciendo estos trazos hacia abajo para que se agache Ahora, una vez que hayas hecho eso, obviamente necesitamos seguir adelante y agregar algún efecto nevado a eso Para crear el efecto nevado, lo que voy a hacer, voy a agarrar lavanda porque el El cielo o el fondo por ahí es amarillo Tenemos que seguir adelante con el color complementario que es el violeta. Pero entonces porque no es, es blanco, así que solo va a ser ese pequeñito toque de lavanda o el toque de una violeta ahí dentro Lo que quieres hacer es aplicarlo tal manera que te vayas por encima. Nuevamente, agregándolo a la manera de fisgonear hacia abajo. ¿Puedes ver eso? Mira ahí, eso lo hemos agregado. No, por el momento se ve un poco embarrado, pero va a tener sentido cuando agreguemos más cosas. Ahí. Así es como se ve. Entonces queremos seguir adelante y agregar un poquito de blanco sobre la parte superior. Eso sacará a relucir lo más destacado de nuestra pintura. Aquí tengo mi pintura blanca o lista. Solo vamos a agarrar un poco de pintura blanca, asegúrate de que esté en una consistencia muy agradable, y vas a agregar eso a las áreas superiores de tu lavanda. Asegúrate de recoger fresco cada vez porque hay una alta probabilidad de que tu pintura se diluya en el medio. Bien entre todos esos. Mira cómo estoy recuperando el color fangoso de mi papel Es por eso que debes asegurarte de elegir pintura fresca cada vez. Mira, sé que esto no se ve bien por el momento, pero este es solo el estado medio de la pintura. Aún no lo hemos hecho. Aún no hemos terminado. Eso es mucho trabajo por hacer. Sigamos adelante y secemos esto porque esto es como la capa de fondo, ¿no? Todo bien. Ahí vas. Ahora está completamente seco, y puedes ver eso. El árbol se ha difuminado un poco. No me lo esperaba, pero está bien porque sé cómo solucionarlo. Lo que voy a hacer es que voy a tomar una versión diluida del dolor que había agregado, y solo voy a seguir adelante y agregar poca cantidad de eso. De tal manera que se resalta. Pero otra vez, solo asegurándome de que sea tal que salga de la pintura que ya agregué. Mira, solo estoy agregando un poco de forma frondosa, tal que ahora la nieve está por encima de ella, puedes ver, pero sigue borrosa Se puede tener el mismo efecto. Tú vas, sólo un poco del árbol aquí y allá. Y luego otra vez. Aquí salen pequeñas partes del pino. Entonces como pueden ver, soy yo agregando los trazos a la parte inferior. Porque ya hay partes del árbol ahí en el fondo. O sea, en la capa subyacente donde la agregamos, se ve mejor, ¿no? Sigamos adelante y hagamos la tierra del enemigo para que en realidad tenga mucho sentido Bien. Pero voy a secar esto para que luego pueda agregar en el suelo de niebla. Ahí. Ahora voy a agarrar en un verde más oscuro y esto es lo que voy a usar para mi primer plano Pero de nuevo, quiero que se mezcle con un poco de marrón porque esta es de nuevo una escena de puesta de sol, por lo que no debería ser del todo vibrante. Por eso me estoy mezclando en un poco de un marrón más oscuro a mi verde más oscuro. Acabo de meter eso y ahora vamos a empezar. No me molesta y no me voy a molestar añadir ningún trazo parduzco al principio mismo Aquí, este es mi pino y va a comenzar desde esa misma parte superior ahí y va en ángulo, y luego también voy aumentando la longitud del tallo a medida que voy hacia el fondo. ver lo que hice ahí. La longitud del tallo también aumentó. Eso significa que mi tallo tiene un poco de grosor. Necesito hacer un poco más. Por eso lo estoy engrosando. Digamos que llega hasta allí y está aumentando de grosor. Pero no demasiado. No queremos que se incremente como si fuera como todo un gran árbol enorme. Ahí debería ser eso. Pero luego pequeñas ramas hacia la parte superior, tal vez una rama larga como esa. Entonces empezamos con las ramas más grandes, y vemos. Pero nuevamente, solo sumando las ramas iniciales. Hay mucha rama yendo así en diferentes direcciones. Entonces siempre podemos seguir adelante y llenarlos de una gran cantidad de nieve, lo cual vamos a estar haciendo. Primero, ahora adelante y solo pon muchas de estas pequeñas ramas, y no te preocupes por el pino prueba al fondo ahí ahora porque este es el primer plano que estamos agregando Solo sigue adelante y agrega libremente sobre la parte superior de ese intento de pino. Justo como lo estoy haciendo aquí ahora, ¿lo ves? Entonces voy a tener otro. Ahora casi estamos llegando hacia la parte inferior. Ahora quiero tener aquí abajo una especie de rama muy densa muy densa. Pero recuerda, el pino, es invierno, así que todos los árboles empiezan a destacar. Pero también, sólo estoy sumando hacia la parte inferior porque el resto es como la nieve. Este es un cuadro negativo que estamos tratando de intentar aquí. Déjame explicarte eso. Aquí solo dibuja una rama y luego dibuja algunas líneas como estas. Piensa en tu mente, ¿cuál quieres que sea la forma de la parte nevada Ves, esa es la forma que quiero que sea, y solo la agrego hacia abajo. Ahí. Otro quizás aquí. Nuevamente, solo sumando a la base porque sé que el resto va a estar cubierto de nieve. Ahora bien, para que tengas algún sentido en lo que acabamos de hacer, sigamos adelante y realmente pintemos en las zonas blancas. Déjame limpiar el blanco porque está un poco embarrado de lo anterior que hicimos . Mi blanco está limpio ahora. Ahora sólo voy a agarrar mi pintura blanca y vamos a poner mucho efecto de nieve. Este efecto de nieve ahora va a tener mucho sentido para ti en cuanto a por qué hicimos, qué hicimos. Todas las áreas que están en orientación vertical, siguen adelante y ponen mucha nieve. También puedes poner marcas nevadas en el propio árbol absoluto porque todavía tiene muchas áreas nevadas Mira, pon toda esa nieve sobre ella. Luego por encima también, y quieres que esté agachándose hacia abajo. Se trata de ramas. Pero en estas ramas, lo que realmente está sucediendo es que hay nieve acumulada sobre la parte superior y en realidad no tiene ninguna forma uniforme ni nada. Es solo nieve acumulada sobre la parte superior. A ver cómo está pasando eso. Ver De nuevo, aquí, hagámoslo. Otra olla aquí. Aquí hay otra olla. Ahí hay otra. La nieve se acaba de acumular sobre la parte superior de la misma, y eso es lo que estamos haciendo. Adelante y ahora empieza a sumar de nuevo a la parte superior. Ahora como vamos a la zona inferior, esta es la zona donde hice una pintura negativa. Recuerda. Eso va a ser, quieres llegar hasta donde hiciste tu efecto negativo, y entonces quieres hacer como completar lo que dices? Llenando toda esa región todos los huecos intermedios. Ahora mira que es una zona enorme donde está cubierta de nieve. Definitivamente sí tenemos que sumar sombras a esto, pero vamos a resolver la parte inicial de esto ahora. Aquí, eso es mucho y tenemos mucho por allá. Entonces aquí otra vez, una parte donde agregué un poco negativo. El ramo va a salir así. Vea cómo ha funcionado de nuevo la nieve por aquí también. Mira eso, cómo hicimos esa zona también. Sigamos adelante y agreguemos a esta área también. Entonces también voy a agregar un poco de efecto nevado en el tronco del árbol Poniendo un poco de trazo blanco. Ves, eso es mucho, ¿no? Ahora, para darle sentido, sigamos adelante y pongamos un poco de sombra. Para la sombra, necesita una violeta limpia, esta violeta es lavanda. Esto es un poco fangoso, así que ahí. Ahora eso es mucho mejor. Ahora usando esta lavanda, puedes seguir adelante y poner un poco de efecto más oscuro. El efecto más oscuro, sigue adelante y aplica a la parte base. De la mayoría de los trazos que acabas de hacer solo a la parte base. Nuevamente, aquí dentro, estaría sobre la zona en la base. Se puede ver claramente en cuanto le he agregado estas marcas, todo ese lío blanco o todo lo blanco que estaba ahí tenía mucho sentido porque viene. Parece que tiene como una Surface. ¿No lo crees? Ahí vas. ¿Ves? Ese era un árbol. Ahora, tenemos que hacer el mismo efecto, y vamos a volver a crear otro árbol. Aquí, solo agarrando mi verde y un poquito de una mezcla marrón. A ver. Probablemente agregaremos en otro árbol ahí. Sólo voy a hacer que eso no sea un puesto. Eso es probablemente, ese es mi árbol. Entonces para esta, voy a tener una versión más positiva. En realidad, de hecho, déjame mostrarte un método diferente para pintar todo esto, en lugar de un método negativo, si en realidad, te ayuda a pintar que quizás quieras usar este método. Aquí, agarrando mi pintura blanca. Lo que vamos a hacer es ignorar el que ajusté sobre la parte superior. Yo sólo puse un poco de pintura ahí. Entonces adelante y crea esa cosa base que solo estábamos agregando. Ve algún tipo de trazos ahí. Vamos a tener otro trazo aquí. Está viniendo aquí abajo. Ahora estamos agregando la nieve. Y luego debido a que la nieve es en última instancia la parte de arriba, podemos simplemente seguir adelante y agregar en los pedacitos medios más adelante una vez que sepamos dónde está la nieve. Espero que tenga sentido. Aquí solo se va a sumar mucha nieve. Aquí L et's tienen aquí en el centro también. Espero que tenga sentido, y aquí viene a este lado. Tengamos mucho extendiéndose hacia afuera. Así. Tengamos uno aún más grande aquí. Creo que este método en realidad es mucho mejor porque entonces ayuda a visualizar cuanto a dónde va a estar la nieve y además te da un posicionamiento donde quieres agregar en las partes del árbol más adelante, ¿no es así? Ver, haciendo el golpe hacia abajo hacia abajo porque en última instancia la t el árbol está de hecho agachándose hacia abajo. Iba a decir agachándose y luego lo mezclé con un árbol, luego se vuelve verdad Es gracioso, ¿no? ¿Cómo juegan las palabras en tu boca? De todos modos, vete. Solo sigue agregando y aquí. Necesidad de asegurarse de que la porción superior es de hecho. Algo de ello, puedo ver que mi blanco empieza a secarse. Podría necesitar ir un poco más arriba para asegurarme de que no lo haga. Entonces, ¿qué se hace eso? Necesito agarrar un poco de lavanda y seguir adelante y agregar. Las sombras en la base. Siempre en la base, recuerda ahí, solo dando a cada una de estas bonitas áreas base. No importa que algunas partes de la lavanda vayan a ser más oscuras y algunas un poco claras o cualquier cosa. Así que no te preocupes ni te molestes. Además, no tienes que esperar a esta región blanca que acabas agregar se seque para poder agregar la lavanda, solo sigue adelante y sigue agregándola cuando se seque, todo va a tener sentido. Entonces ahora tenemos nuestras sucursales. Esto fue como un cuadro negativo no es negativo. Esta es en última instancia la parte positiva de la pintura, ¿verdad? Aquí a raspar esa mezcla y te voy a mostrar cómo la vamos a agregar Ahora vas a poner tus trazos en las zonas en medio. También en la parte inferior, mira como tu árbol va a salir del pedacito nevado Ahí está la zona de nieve. Si solo dibujas y agregas estos trazos en el área. Mira como en esa cima ya se ve como si estuviera el árbol y ahí está la nieve pegándose encima de él y eso tiene mucho sentido. Quieres asegurarte de que haces lo mismo. Asegúrate de tapar el centro también porque el centro del árbol es absolutamente más denso Ahí. Viniendo a esta zona de aquí, solo bajando, ahí está la sucursal que viene a esta zona. Ahí viene otra sucursal. Esta era una rama enorme. Ahí viene verticalmente hacia abajo, así, y mucho en esta área también y asegúrate de agregar muy bien a lo largo de las partes centrales allí. Y a ver cómo ese árbol en realidad está entrando ahora en el cuadro. Pero también, podemos tener varias ramas, que no tiene ninguna de las zonas nevadas. Como pueden ver, sí agregué un poco de vacío a esta zona Eso solo significa que ahí no tiene nieve, pero aún así tiene que tener ramas. Todo bien. Ahí vas. Mira cómo ese árbol se ve realmente bonito y agachado en la parte inferior y mira cómo tiene sentido todo Ahora tenemos ese árbol de fondo, tenemos 24 árboles de tierra, y se ve precioso, ¿no? Quiero decir, me encanta la forma en que esto ha resultado. Sólo voy a probar todo esto, y luego podemos quitar la cinta. Llenando un poco más en la parte inferior ahí. Sí, creo que ya es suficiente, así que déjame seguir adelante y secar esto. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca. Entonces ahora voy a quitar la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada, y se puede ver claramente como ese lavado del amarillo hacia el fondo. Que muchos tonos más claros hacia ese fondo y toda esa pintura blanca que representa la nieve. Es precioso en él. En realidad en esta pintura, he introducido dos métodos diferentes para pintar estos pinos. Puedes hacer el método negativo y puedes hacer la cara nieve y luego el método de ramificación las hojas, ¿no es así? Tú eliges cuál te gusta y sigues adelante con él. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 83. Día 78: Oye, oye, oye. Bienvenidos al día 78, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es precioso? Oh, Dios mío, mira esos pinos. Simplemente me encanta. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Comenzamos con amarillo transparente, en acreon vamos lavanda, y luego Queen acroon, luego Burna, verde oscuro, violeta, y Oh, Dios mío. Sé que son muchos colores, pero créeme, vale la pena. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Bien empecemos. Entonces comenzamos sin ningún boceto a lápiz, simplemente aplicando agua directamente sobre un papel. Asegúrate de aplicar el agua a lo largo del papel y asegúrate de que no haya piscinas ni grandes cantidades de agua en el papel. También puedes tener una inclinación a tu papel para que cualquier exceso de agua siempre flote hacia abajo. Ahí vas. Tengo una buena inclinación a mi papel y ahora voy a empezar a pintar. Voy a empezar con un bonito tono amarillo. Ahí vas. Aplicando ese tono amarillo sobre el cielo. Recoge un poquito del quinacroón dorado solo para darle un matiz un poco más cálido Entonces el siguiente color que voy a recoger es un poco de naranja. Sólo voy a seguir adelante y aplicar naranja hacia la base. Ahí vas un poco de naranja. Las palabras la base. Hagamos la naranja agradable y vibrante. Más amarillo, si es necesario, sigue adelante y aplica ahí. Tengo el amarillo que necesitábamos. Aplica eso. Ahora vamos a hacer un combo de colores, que en realidad nunca antes habíamos hecho. Eso va a ser. Ahora vamos a agarrar lavanda. Esta lavanda Plus este cielo temático amarillo es algo que no habíamos hecho antes. Sigamos adelante y hagámoslo. Ya ves el hermoso tono lavanda. Quieres que la hermosa lavanda densa esté en la cima. En la parte inferior, necesitábamos ser cada vez más ligeros. Cualquier tono que estés aplicando hacia arriba, asegúrate de disminuir el tono de color hacia el fondo porque no queremos que nuestra lavanda se mezcle con el amarillo que tenemos en el cielo. Entonces todos esos tonos lavanda más oscuros hacia la parte superior. Ver eso. Así que ahora tenemos una linda lavanda ahí arriba en la parte superior. Ahora vamos a agregar más. Va a ser súper divertido. Creo que voy a cambiar a un pincel de menor tamaño porque esto es posiblemente un poco demasiado grande, supongo. Creo que voy a cambiar a un pincel talla seis. Eso probablemente sería lo ideal. Ahí vas. Y luego voy a agarrar en un bonito tono rosa. Ahora vamos a poner un bonito tono rosa en nuestro papel. Ahí tienes, agregando otro bonito. Tono rosa ese tono rosado está todo hacia el lado izquierdo, como se puede ver en la parte superior de la lavanda. Asegúrate de que hacia el lado derecho, vas a dejar atrás mucha de esas lavanda. Eso Obtenemos esa hermosa sombra en el cielo de ese toque lavanda. Entonces pienso hasta el fondo, puedes empezar a tener estos trazos más pequeños y obviamente estos trazos, puedes tenerlos lentamente sobre tus regiones amarillas también. Sólo estoy tratando de poner ahí muchas nubes diminutas. Ahí vas. Eso es como mi capa de cielo. Aunque solo un momento, siento que necesito poner un poco más de color por este lado. Sí. Creo que eso es mejor. Ahora vamos a seguir adelante y agregar en fondo montaña. Esta zona, como puedes ver, es cálida. El color que agregamos para la montaña de fondo necesita estar también en un tono más cálido. Adivina lo que estoy usando. Banca. Sólo tienes que seguir adelante y recoger un poquito de fans ina. Estoy teniendo esta capa en un mojado sobre mojado sí mismo para que tengamos un borde realmente más suave. Mira eso, es un borde más suave. Simplemente recogiendo y agregando como una forma de montaña, algo de ese tipo, y luego seguiré adelante y pintaré la parte interior de la misma. Ahí vas. Ahora sólo se ve una parte sutil de la naranja. Quieres asegurarte de que la montaña que estás agregando esté hacia la parte inferior, tal manera que esté por debajo de la naranja porque no quieres deshacerte de la naranja. Eso acabamos de aplicar. Necesita ser visto, ¿no? Todos esos colores. Solo asegúrate de que el color que aplicas esté ahí mismo. Ahí subes. Las prohibiciones en y la adición. Y ahí está. Ahora se agrega nuestra montaña de fondo, y eso es todo para esa capa ahí. Seguiremos adelante y secaremos esto para que podamos agregar en las capas adicionales en la parte superior. Todo bien. Ahí vas. Nuestra capa de fondo ahora está completamente seca. Podemos seguir adelante y agregar algo en primer plano ahora. Agreguemos en una bonita parte de primer plano. Para eso, voy a agarrar mi verde oscuro. Voy a mezclarle una minúscula cantidad de violeta en él. Eso se convierte en un verde muy, muy oscuro. En realidad es equivalente a agregar pinturas grises en sí, pero solo estoy usando una mezcla diferente porque probablemente sea un poco diferente a usar pinturas grises. Pero si prefieres si no tienes este tipo de violeta y no vas a conseguir esto un tono, siéntete libre de seguir adelante y mezclarlo con solo una pintura gris misma. Ahí vas. Ese es el fondo agregado. Ahora solo voy a usar esto para seguir adelante y crear un bonito primer plano Voy a crear pequeñas formas diminutas, diminutas como esta solo para darle un bonito efecto a esa montaña que le estoy agregando porque está en primer plano, lo que significa que vamos a estar viendo muchos más de sus detalles Por eso ahí vas este punto. Creo que voy a tener que ir hacia arriba. Pienso por este lado derecho, probablemente puedas ir más alto que tu región marrón. Una vez que hayas hecho eso, adelante y llénalo. Podrías estar pensando, ¿cuál es el punto de toda esa fila? Bueno, t. Podrías haber pintado a mitad de camino, pero luego pintarlo de esta manera solo unifica toda la pintura manera solo unifica toda la Esa es la razón por la que lo hacemos de esta manera. Y asegura que no haya huecos ni nada en tu pintura. Ahí vas. Ese es el primer plano agregado y ahora es el momento de los pinos, y vamos a estar usando el mismo color Agarra en el verde más oscuro. Necesita tener ese toque de verde más oscuro ahí. Por eso estamos usando un verde más oscuro en sí mismo. Así que solo agarra tu verde más oscuro y tenemos eso ahí, y vamos a poner nuestros pinos. Supongo que también para los pinos, voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño, que básicamente es mi MeS favorito cuatro para ese propósito porque funciona bien y tiene una punta puntiaguda derecha y usando esa punta puntiaguda ahí, voy a dibujar primero en la línea del pino. Eso es siempre con lo que empiezo. Entonces este pino, sigamos adelante y comencemos de tal manera que. Este, lo vamos a dejar un poco más vacío que antes Eso es lo que va a ser esta pintura. Ves, sólo un poquito. Sí, no es invierno, pero probablemente sea invierno. Por eso este pino casi se ha secado. Ves, sólo un poquito. Hacia la mitad, ahí es donde quieres empezar a sumar todos tus trazos agachados hacia abajo. Está empezando a agacharse y también muy reducido. No hay mucho detalle. Los pinos de esta pintura van a estar literalmente secos, secos, secos. Tomemos otro. Probablemente, creo que voy a tener otro para este lugar, pero luego voy a hacerlo un poco más alto. Y el a uno se extiende hasta ahí. Ahora otra vez, sigamos adelante y hagamos esto tal que. Está seco. ¿Puedes ver eso? Está casi seco. Lo que necesitas es que también puedas poner en una sucursal vacía. Un montón de sucursales vacías. Y ahora casi hacia la mitad. Estoy empezando a detenerme. Olvidé mencionar en este pino también, vamos a usar ese movimiento i. Pero muy mínimo, no tanto como lo hicimos por el otro. Ahí vas. Porque este es un árbol un poco más grande. Tenemos que asegurarnos de que añadimos mucho más, ¿verdad? Pero todavía va a estar algo vacío. Lo que pasa con usar este color verde negro es que en tu papel, cuando miras de cerca, literalmente puedes ver que es ese color verde negro. Nadie lo va a ver como un color negro cuando te acerques a tu pintura, el color verde va a ser literalmente evidente. Lo siguiente que voy a hacer es, recuerdas la porción central del pino, el centro. Sólo voy a espesar un poco en la base. Entonces ahúzate a medida que voy hacia arriba, ahora ese pino se ve mucho mejor, ¿no? Porque tiene que tener ese grosor. Sin ese grosor, se veía realmente raro. Ahí vas. Creo que eso es mucho mejor, ¿no? Podrías seguir adelante y agregar tantos como quieras. Pero pienso por este lado izquierdo, sólo voy a agregar uno más pequeño. Eso es. Ahí vas, uno más pequeño a la izquierda, y eso está literalmente vacío. Eso es. Está vacía. Está casi seca. Ahí vas. Nuestra pintura está casi completa, pero creo que me gustaría rematarla como la parte superior con un poco de pajaritos quizás. Solo agarrando pintura en este punto, estamos usando solo una pintura y tendremos los pájaros Voy a tener a los pájaros a este lado derecho. Y mira cómo se unifican las aves. Entonces creo que voy a tener otro por aquí también. Pero recuerda, los que están hacia la sa tienen que ser más pequeños, y es como un flujo en nuestra pintura donde fluyen los pájaros. ¿Ves eso? No. Chicos Gus. Entonces sigamos adelante y secemos esto, y luego podremos quitar la cinta. Todo bien. Ahí vas. Ya está completamente seca, así que retiraremos la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Esta fue la última pintura de la semana del árbol del pino de todos modos, y la hemos terminado tan rápido, ¿no? Así que aquí tienes. Muchas gracias por acompañarme hoy. 84. Día 79: Oye, oye, oye. Bienvenidos hoy 79, y esta aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es eso? Preciosa. Entonces ¿Alguna conjetura sobre el tema? O sea, sé que es tan obvio y considerando la época del año. Estoy bastante seguro de que ya sabes. Es otoño. De. Es octubre. Es la época de otoño, así que definitivamente tienes que pintar otoño, ¿verdad? Entonces eso es todo lo que viene a ti es una semana de otoño. Entonces vamos a hacer muchas naranjas y amarillos tonos más cálidos, que es como mi favorita Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Comenzamos con un muy poco tinte de azul ultramarino. Luego tenemos Berna Ciena, Alizarina carmesí, verde oliva, transparente, marrón, naranja transparente , naranja amarillo cadmio Si estás listo, empecemos con este. Bien empecemos. Vamos a comenzar con un bonito boceto a lápiz. Entonces, el boceto a lápiz de un rancho agradable es lo que agregamos aquí. El ramal va hacia ese lado. Creo que solo dibujamos las ramas principales porque una búsqueda lateral, siempre podemos agregarlas más adelante en el pincel. No quiero estar fastidiando tratando sumar sobre los más pequeños. Ahí vas. Eso es un montón de sucursales, ¿no? Tenemos algunos más pequeños para agregar aquí. Pero supongo que lo haremos más tarde. Eso es básicamente un boceto a lápiz. Aquí vas de cerca si quieres observar. Ahora comencemos. Vamos a aplicar agua a todo el papel. Olvídate de las sucursales. Está absolutamente bien. No tienes que molestarte en este momento por las sucursales. Pasas a la totalidad del periódico. Voy a tener un ángulo. Sólo para tener cuidado. Que no tengo ningún charco de agua en mi papel. Sí, vas a absorber el exceso de agua. Ahí vas. Eso era un poco más de polo en la parte inferior y quería deshacerme de lo que sugería eso. Pero empezamos por la cima. Empezando por arriba, quiero agregar en un cielo bonito al principio. Pero tiene que ser muy sutil, no tan correcto. Voy a ir con una cantidad muy mínima de azul ultramarino y ver que es el único pigmento que voy a tomar Entonces sólo voy a bajar todo el azul ultramarino hacia el fondo así Así que muy, muy sutil color azul. Está absolutamente bien que aunque empieces a perder tu color, mira cómo, es muy mínimo. Simplemente agregando un poco más a este lado izquierdo de aquí. Estar solo en la cima, ¿necesitamos el color? A medida que nos acercamos hacia el fondo. No tiene por qué haber colores ni ver lo sutil que realmente es Entonces ahora comenzaremos de abajo hacia arriba y comenzaremos con agregar una buena cantidad del suelo otoñal. Voy a empezar con una buena cantidad de Azin. Veo que la Alizarina se está extendiendo un poco, así que sólo voy a agarrar un poquito de quemadura Ciena Lo que estoy haciendo es, voy a empezar con la quemadura sana en el fondo porque creo que Burnsena es un poco más densa, en pigmento Siempre hay esta consistencia de los pigmentos que debemos considerar. Usando el Burnsena, voy a subir así. Después volveré a la Alizarina y agregaré sobre la parte superior en la base del Burnsena Todavía ese ángulo en mi papel, y agregando ese CNO más Alizarin, y ahora se puede ver cómo se ha ido a la cima Llegó alrededor de punto medio, entonces todavía vamos a continuar, pero ahora vamos a continuar con verde oliva Ahí solo agarrando mi verde vivo y voy a agregarlo. Entonces ahí tienes. Añadiendo, creo que hay un poco de verde por contaminación en mi paleta verde oliva. Por eso. Eso está bien. Pero mira aquí, estamos mezclando ese verde oliva con la quemadura Cena a medida que bajamos. Está absolutamente bien aunque se mezcle con la pintura roja, todos modos no va a ser tan efectiva Entonces volvemos a tomar el benzen, y sólo vamos a dar unos cuantos trazos angulares como este Ver eso. Agradable y ángulo. Todo bien. Ahí vas. Eso es bonito y anguloso. Me encanta el combo de colores. Entonces voy a cambiar a un pincel de menor tamaño en este punto, y vamos a agarrar nuestro tono marrón más oscuro. Está contaminado con un verde de una de las pinturas que hicimos antes. Déjame limpiar rápidamente esa parte. Creo que ya es bastante bueno. Sí. Ahí está mi marrón oscuro, pero necesito que esté suelto, pero al mismo tiempo, no demasiado acuoso Aquí la he regado, pero luego asegurándome de deshacerme del exceso de agua Todo bien. Y esto es lo que vamos a usar y el papel sigue mojado como se puede ver, y sólo voy a darle la vuelta al papel para mi conveniencia. Porque me encanta trabajar con eso ya sabrás. Sólo vamos a poner en los troncos de algunos árboles, y puedes empezar como lo estoy haciendo en algún momento o alguna zona de nuestra región verde Oliive Hay una rama y creo que esta puede empezar un poco en la parte inferior. Voy a tener algunos más y eso va a estar muy atrasado. A ver como estoy sumando las sucursales. Queremos estar sumando de manera similar. Mucho, y los hagas a todos perfectamente rectos. Que se vuelvan en diferentes ángulos, dirección, etcétera, y algunos de ellos pueden tener ramas saliendo, ver Es bueno si hay sucursales, ¿no? De lo contrario, va a quedar muy raro. ¿Por qué el árbol no tiene ramas? Ese tipo. Ahí vas. Eso es un montón de ramas agregadas. Ahora tenemos que meternos en un poco de trazos otoñales ahí dentro. Aquí estoy agarrando un poco de mi naranja transparente y asegurándome de que sea n y acuosa, voy a agregar Algunos trazos aleatorios Puedo ver que mi trabajo casi ha comenzado a probarse. No voy a molestarme en añadir demasiado porque con estos trazos que estamos agregando no deben estar mojados ni secos, hay que mojarlos sobre mojados. Si ves que tu papel está empezando a secarse, entonces no añadas más. Ahora, sólo voy a agregar un poco más de detalles sobre esta región. Por agregar ese detalle, eso significa que tengo que enmascarar la porción superior. Agarrando algo que encontré en mi mesa. Y solo agregando esos platillos, como puedes ver. No hay suficiente agua. Ahí vas. Creo que eso es mucho mejor, ¿no? ve tan hermosa. Esa era una especie de capa de fondo. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es seguir adelante y llenar el primer plano Probemos esto porque eso es otra vez, como dije, el trasfondo. Todo bien. Ahí vamos. Ahora sigamos adelante y comencemos p. bien, entonces voy a pintar esas ramas que tenemos por allá, y estoy escogiendo un bruh talla ocho Voy a comenzar con una mezcla de na y marrón. Ahí vas. Esas ramas que tenemos acaban de seguir adelante y llenarlas, solo lo hicieron de un solo golpe, y eso fue increíble. Lo disfruté. Añadió eso, pero eso significa que necesito agregarle de lado. Simplemente agarrando mi marrón más oscuro y poniendo eso al borde de ese árbol Entonces aquí, agarrando de nuevo el marrón para la siguiente rama. Necesita más agua. Ahí vamos, y el otro lado tiene que estar. Así que vamos a llenar más y más de estas ramas. Los que hemos agregado con nuestro boceto a lápiz de todos modos al principio Entonces podemos refinar para entrar más agregado. Aquí, esa es una. Entonces eso va a necesitar más agua. Está saliendo ser. Ahora, esa que agregamos, voy a intentar que salga hacia afuera. Entonces va a ir ahusándose, y entonces puedes tener más ramas saliendo de ahí. Lo mismo con este , recuerden. Éste empieza ahí. Es parte de ese árbol y mira cómo las ramas están llegando ahora a la imagen. Ya terminé con las ramas más grandes. Voy a seguir adelante con mi pincel liner más pequeño porque que no hay nada como el cepillo liner lo que captura ramas para acuarelas, no pienses literalmente para nada Simplemente me encantan los pinceles de revestimiento. Aquí, sólo vamos a tener una sucursal aquí, y vamos a hacer que esa rama vaya algo así. Entonces desde arriba, vamos a tener ramas bajando así. Ramas más pequeñas de esta principal, ramas más pequeñas. Bien. Cosa. Eso son muchas sucursales por ahora. Ahora que ya terminamos con las ramas, podemos seguir adelante para sumar nuestros trazos otoñales. ¿Bien? Así que sigamos adelante y comencemos con un bonito tono anaranjado. Y lo que solo vas a hacer es que vas a poner estas pequeñas gotas así. Con tu bruh, sigue adelante y solo toca en todos los lugares aleatorios hacia el exterior de las ramas que hemos agregado Esto va a ser súper súper divertido. Solo tómate tu tiempo y ve y agrega muchos de estos. Literalmente tómate tu tiempo. No hay prisa. Sólo hazlo. Voy a estar en silencio ahora y dejar hablar porque no quiero seguir hablando cuando estoy haciendo esto porque es solo un proceso muy terapéutico, ¿no? Así que adelante y tómate tu tiempo. He añadido mucho. Ahora, también puedes usar un poco de naranja de cadmio porque entonces cuando uses la naranja de cadmio, también podrás ir encima de tus ramas, es un poco de naranja diferente también la que vas a conseguir, ¿no? Adelante, agrega lo que puedas. Bien. Eso es mucho agregado. Intentaremos agregar un poco de un tono más oscuro también. Eso no es más que como sumar y un poco de marrón mezclado. Ver eso. Vaya sábana marrón más oscura. Red ahí, puedes tener eso mezclado junto con algo de tu naranja. Esto asegura que tendrás una buena profundidad en tu pintura. Simplemente no naranja, ¿no es así? Hay muchas hojas que se secan y se acercan más hacia el final de su tiempo, por lo que es más oscura. Y a ver cómo lo tenemos. Se agradable, hermosa Alisa en ella. Entonces también, podrías poner algunos más ligeros. Para eso, no hay otro mejor color que obviamente dmu amarillo Sólo voy a agarrar mi academu amarillo, pero en esta pintura porque me gusta el tema naranja de la misma Lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi academu amarillo, y voy a mezclarlo un poco con mi naranja para que obtenga un tono amarillo anaranjado muy cálido Algo así. Ver eso. Es más ligero. Eso es todo lo que es. Es una versión más ligera del amarillo cadmio. Más ligero como en más cálido, debería haber sido claro sobre mí mismo, ¿no es así? Usando las palabras equivocadas aquí. Mira cómo estamos obteniendo el toque hermoso. Et me lavo eso. Apagado. Entonces creo que volveré a agarrar un poquito del amarillo cadmio, pero no queremos poner mucho de esto Queremos asegurarnos de que este amarillo cadmio que estamos agregando sea muy, muy menos Más de los colores que agregamos primero. El naranja era entonces un poco amo del rojo incluso de ese tono anaranjado más claro, y luego hasta de este amarillo, Ahí tienes. Creo que eso es más que suficiente. Honestamente hablando, terminamos con la pintura. Ya se ve tan hermosa y se puede ver los árboles de fondo desvanecidos, se puede ver el primer plano, y todo se acaba de unir, ¿no es así? Si quieres, puedes seguir adelante y agregar un poco de salpicaduras también si eso aumenta la belleza de tu pintura Todo depende de ti, cómo quieres pintar esto. Sólo voy a secar esto y luego podemos quitar la cinta. Aquí tienes. Ahora voy a quitar la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 85. Día 80: K A, oye, oye. Bienvenidos al día 80. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Quiero decir, en serio, chicos, ¿ pueden creer que es día 80 20 pinturas más para ir por 100, no es así? Tan increíble. Aquí tienes. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Necesitamos amarillo transparente, naranja transparente, un poco de verde savia y Ciena verde oscuro Marrón transparente. Después para el primer plano, también vamos con amarillo de cadmio, naranja de cadmio y rojo de cadmio Entonces, si estás listo, comencemos con este. A Empecemos. Sólo vamos a agregar rápidamente ese tronco de ese árbol. Ya viste la foto, así que ya sabes, una pequeña parte del tronco de ese árbol. Va todo el camino hasta así. Incluso de este lado, pero por encima de este lado, dejo algunos huecos de luz, y además, quieres asegurarte de que lo pintas muy, muy ligeramente. Entonces también tendremos algunos otros sobre el lado derecho. Ahí vas y dejas que eso se desvanezca. Entonces para el final muy posterior. Es bueno ser como un camino o algo así en el extremo posterior. Pero no queremos dibujar eso en detalle. Aquí está la imagen de cerca. Si quieres echar un vistazo, puedes ver que es muy, muy débil y muy ligero lo que estamos haciendo Ahora vamos a pintarlo todo. Ignora la rama del árbol por ahora, adelante y aplica agua a todo tu papel. Ahí vas, sólo tienes que seguir adelante y aplicar. A la totalidad de su papel agradable y uniforme en todo el lado. Así es como lo queremos. Ahí vas. He aplicado el agua. Ahora voy a absorber todo el exceso de agua de los bordes de mi cinta, que siempre es la parte realmente complicada que realmente fluye de vuelta a mi papel y arruina mi pintura. No quiero que eso suceda, así que por eso siempre hago esto. Ahí vas. Eso lo tenemos cubierto. Ahora, hagamos algunos trabajos de fondo. Sólido hermoso fondo de trabajo. Voy a empezar con un bonito amarillo transparente, y ahí tienes. Sólo voy a aplicar eso en mi papel así hasta esa pequeña línea detrás de la parte del horizonte donde la agregamos. Después siguiente, para las zonas de atrás, siempre, lo que vamos a hacer es, sólo vamos a dejar caer la pintura en lugares aleatorios. Porque queremos que represente el árbol otoñal, y esto es más o va a estar pintando con muchos tonos amarillos, de hecho Ahí tienes, solo deja caer muchos de estos colores. Al fondo, ahí puedes usar la punta de tu pincel para hacer el proceso. Sigamos adelante y agreguemos. Cuando estás haciendo este proceso, también, quieres asegurarte de dejar mucha brecha porque lo que estamos haciendo ahora mismo es simplemente agregar las hojas que están más lejos. También quieres hacer esto con cuidado. Entonces agreguemos también algunos tonos verdosos para una parte del árbol Así es como me gusta verlo. Como por ejemplo, esta parte del árbol, supongo que todavía está un poco del lado verdoso Probablemente también podrías tener un poco de arbusto verdoso o algo a lo largo del borde posterior donde agregamos horizonte No es horizonte. Es como supongo que es el final de una zona tupida o un camino o algo así Eso es lo que acabamos de agregar y va en la parte de atrás. puedes recoger un poco del verde más oscuro para darle un bonito efecto. Ver. Lo mismo a lo largo del otro lado. Entonces es solo un pequeño camino agregado. Quiero decir, mucho de esto va a tener más sentido a medida que agreguemos más detalles sobre esta pintura. Así que ahora solo estoy cambiando a un pincel de tamaño más pequeño porque me gustaría agregarle algunos detalles y cosas más. Entonces, antes que nada, empezaremos con algunos platos, y no me voy a molestar por dónde se van a caer esos platos porque también podría pasar por esa zona Pero en el fondo, esas son en realidad Um, las hojas, las hojas caídas. Lo siguiente que tenemos que hacer rápidamente es de nuevo, agarrar esa pintura dorada quinacrodon, y vamos a agregar en reflexión No sé por qué dije reflexión. Lo siento, quiero decir sombra. Vamos a tener nuestra bonita fuente de sol en algún lugar en la parte de atrás por allá. De hecho, tengamos la sombra de este árbol. Este árbol, empieza ahí mismo, pero luego sigue adelante y crea algo verticalmente hacia abajo así. Ver eso. Ahora eso es una sombra para ese árbol. Hagamos este árbol de aquí también, pero eso va a ir a un lado. Supongamos que aquí hay otro árbol para que realmente tenga sentido. Entonces que vamos a dibujar eso con nuestro pincel. No hemos hecho el boceto a lápiz, pero supongamos que está ahí y ahí. Después vuelve a la actone gold otra vez y sigue adelante y agrega mucho más y esta vez, hazlo encima de las zonas amarillas, simplemente déjalo caer en lugares aleatorios Algunas de tus áreas de tu papel probablemente hayan comenzado a secarse, pero esa no es razón para entrar en pánico. No lo hace. Está bien quiero decir si empezó a secarse, porque es simplemente natural que hubiera empezado a secarse. Sólo voy a caer mucho más. Por aquí en la parte inferior porque me gustaría que fuera, como dijimos, mucho más de las hojas caídas. Esta zona en la parte inferior, tenemos que asegurarnos de que no se haya secado. Por eso estoy agregando mucho. De hecho, podría ser más fácil realidad si quieres trazos aleatorios, pero luego se pone tenso para hacerse más pequeño, razón por la cual me gusta hacer los puntos sobre la parte superior. Más que el otro método. Ahí vas. Pero para la parte inferior, mantengámonos solo en las salpicaduras en sí en la parte inferior, C, y parte de ella de todos modos va hacia arriba, pero eso está Necesitamos mucho más en la parte inferior. La siguiente capa de salpicaduras va a ser con la naranja Adelante, agrega muchas de estas salpicaduras de naranja tanto como puedas Vete tú. También podemos poner algunos trazos anaranjados, así que sólo tienes que seguir adelante. Aléjala, pero recuerda las que vas a agregar más adelante ya que empezamos con el amarillo. Ahora ya están los oros quinacone. Después está la naranja. Cada vez que vas a agregar algunas nuevas, va a ser menor que la primera. Lo más que agregamos será con el amarillo. Aquí tienes. Quiero poner un poco de naranja extra aquí porque recuerda este árbol, tenía muchas piedras verdosas en él Me gustaría ponerle un poco más de naranja. Por eso estoy agregando un poco del naranja transparente ahí. Ahora, eso tiene sentido. Ahora, ya las hemos añadido. Ahora lo siguiente que quiero hacer y agregar las salpicaduras son aún más áreas secas. Esta es la parte donde las hojas están aún más secas. Por eso eso se quemó Cena, y pongamos eso ahí dentro. Secas, queman las hojas de Ciena. Algo acaba de pasar. Se me cayó un poquito de agua extra ahí y eso me acaba de quitar la sombra, pero nada que no puedas corregir B, ahí tienes. En cuanto aplique el agua. Quiero decir, vuelve a aplicar un poco de tono extra, eso se ha ido. Ahora, de vuelta a la quemadura Ciena. Déjame añadir un poco más. Hay mucho agregarlo. Ahora vamos a agarrar la quemadura CN en sí y simplemente seguir adelante. Eso tiene mucha agua en mi cepillo. Por eso pasó, ahí un poco más grande. Pero lo que tienes que hacer es básicamente seguir adelante y sumar bits aleatorios de este trazo más oscuro ahora, ya puedes ver, solo agregando un lugar aleatorio. Pero como dije, realmente menores que los anteriores. Esto fue muy divertido. Quiero decir, esto es muy divertido, ¿no es un montón de aduladores y mucho trabajo en curso? Entonces eso es todo por el fondo en este momento. Lo que vamos a hacer es secarlo, y luego podremos llenarnos con más detalles de primer plano Todo bien. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Entonces, lo primero que haremos es, comenzaremos con esa bonita rama o el tronco del árbol que tenemos. Estoy empezando por Burnsena en este momento. Y ahí tienes. Empezaremos y seguiremos nuestro boceto a lápiz. Se puede ver claramente. Vamos a dibujar sobre lo que ya tenemos ahí. Y solo mantente en ello. Ahora se puede ver cómo ha llegado a su lugar la sombra, pero aún tenemos muchos detalles en la parte inferior para agregar. No hay que preocuparse por eso. Pero solo vamos a tapar el árbol y ahí va por encima hasta la cima. Entonces probablemente tendremos otra sucursal. Pasando a este lado. Ahora vamos a dibujar sobre lo que ya tenemos. Entonces simplemente ignora todas las salpicaduras y todos los antecedentes que hicimos por ahora, porque lo reforzaremos más adelante Ahí tienes, bajando. Entonces ahora voy a ir con un marrón más oscuro, y sólo voy a agregar un marrón más oscuro en la parte superior de la misma. De nuevo al azar, como en forma de tronco de árbol o algo así, puedes dibujarlo en forma de varias líneas si eso ayuda. Pero a ver cómo nos está ayudando ese color de duelo y luego para la rama Tengamos esa rama, vamos en diferentes direcciones y vamos a tener una rama más grande aquí yendo hacia arriba. Ahí y una rama aún más grande. Quiero decir, rama más larga sobre este lado. Esta necesidad creo que ya está bastante bien. Entonces lo siguiente es, sólo voy a poner en partes de las ramas que se verán a través. Una vez hecho eso, vayamos a agregar el otro árbol. Recuerda que ahí agregamos otra base. Adelante, vuelve a llenar eso y hacer un árbol por allá subiendo. En realidad puedes enmascarar eso en el fondo. Vamos a agregar cosas en primer plano para que no sean visibles Entonces otra vez, aquí está el siguiente árbol va y ese árbol tiene una rama extra que va por ese lado, luego otra rama que va sobre este lado. De nuevo, va. Asegúrate de recoger un poco más de pintura, el color marrón más oscuro. Y agrégalo al azar. Ahora tenemos las ramas adentro y tenemos algunas partes de la base adentro. Esta en sí ya está luciendo una pintura tan hermosa, pero terminaremos con algunas cosas de movimiento en primer plano Muy bien, vamos. Ya está todo bien. Lo primero que vamos a empezar es que estamos en amarillo, claro. Estoy seguro de que lo adivinas. Es muy fácil de adivinar, no es porque ese es el color que pasa por encima de las cosas oscuras con un tono otoñal, eso es Definitivamente cadmio meloso, ¿no? Ahora, usando el mellow de cadmio, vamos a llenar en muchos lugares Mira esa pequeña zona de blanco ahí, pero que vamos a dejar que esté ahí como está. Porque queremos asegurarnos de que eso parece que la luz del sol está atravesando. Pero sigue adelante y coloca en muchos de estos minúsculos, minúsculos amarillos hechos, justo por encima de la parte superior. Así. Es que se está reflejando en la parte superior y ver cómo todo va a pico a través de las ramas, mira, y esta donde agregamos la rama. Si agregas suficientes trazos y todo por encima, entonces solo va a parecer como si se hubiera desvanecido en las partes del árbol Esta zona, mira cómo se ve ya, tan preciosa. Quiero agregar mucho más, sobre todo en la región superior aquí, porque um solo quiero que se vean partes de esta misma sucursal, no quiero que se vea toda la sucursal. Además, nos estamos acercando hacia la parte superior del árbol, lo que significa que va a ser más denso y luego más denso significa más hojas, ¿no? Solo usa el punto una punta de tu pincel y haz estos trazos táctiles. Así es como se llega a ver a través y están agregando muchas sucursales ahí, muchas en la parte de atrás. Ski sumando y aquí hay un hueco ahí. Tenemos que llenar ese vacío. Ahora bien, este árbol, otra vez , recuerda, no lo completamos, así que tenemos que asegurarnos de que no esté parado ahí en el aire sino que lo hagamos como si estuviera desapareciendo en el aire, y eso tiene sentido, ¿no? Mira eso, cómo ya hemos retratado esa parte. Una vez que hayas hecho eso, adelante, toma el siguiente color, que me gustaría hacer otra versión del amarillo. Estoy agarrando un poco de amarillo cadmio y lo siento naranja cadmio y lo estoy mezclando con mi amarillo cadmio mismo para que me quede un poco de capa extra de otro Es sólo un color naranja. Ve un poco, muy cálido color amarillo anaranjado, y eso es algo que vamos a añadir. Ahí. Entonces lo siguiente, podemos ir con un tono más anaranjado. Adelante y agarra el color naranja por cadmio. Entonces otra vez, ve con lo mismo. Ahí a lo largo del final. Aquí, mucha naranja. Recuerda esta zona de aquí, queríamos que fuera más naranja, puedes poner en una más naranja en ese lado. El resto de las áreas lo mantienen un poco menor que donde está el amarillo porque me gustaría que este fuera un cuadro predominantemente amarillo. Sólo para conseguir un poco más de muerte y color van con rojo cadmio Sólo un poco de rojo cadmio. Esos son rojo cadmio en realidad más de eso hacia este lado porque de nuevo, como dije, recuerden, estamos haciendo este lado como más naranjas Un tono más oscuro junto con el naranja sería definitivamente lo que el rojo, ¿no? Ahí puedes ver cómo se ve con todos esos colores de fondo, las salpicaduras de fondo que están picadas y las salpicaduras de tierra fk Se ve realmente increíble, ¿no? Ahora también tenemos algunas cosas más que hacer solo para asegurarnos de que la base de esos árboles no esté exactamente mirando. Sólo vamos a poner unas hojas caídas en el fondo. Lo que también puedes hacer es que necesites tapar la poción superior Eso es muy, muy importante porque no quieres pintar sobre esa zona. Puedes seguir adelante y ahora hacer algunos platos más. Pero asegúrate de hacer platos grandes. Entonces puedes ver como literalmente recoger mucha agua, quieres que los platos sean grandes Entonces el siguiente color sería el naranja. Mucha naranja allí también en la base. Ver llenarse con mucha naranja. Entonces también podemos hacer salpicaduras de naranja. Así que vuelve a tapar la parte superior. Después por último, claro, algunas salpicaduras rojas, una derecha Ahí vas. Se ve interesante, no es con muchos de esos platos, muchos de esos detalles, y de hecho, nuestra pintura está hecha Quiero decir, otoño, y es tan hermoso, ¿no? ¿Correcto? De todos modos, ahora tenemos que secar esto para que podamos quitar la cinta Y aquí tienes. El cuadro está completo, y vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. ¿No se ve eso precioso con las tres sombras en los árboles y el fkground, en el Todo increíble, ¿no? Aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 86. Día 81: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 81, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es precioso? Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Comenzamos con amarillo transparente, naranja transparente, y solo hay dos colores más literalmente, que son Badza y marrón transparente Cuatro colores en esta pintura, y vamos a estar creando esta hermosa. Empecemos. Todo bien. Empecemos. La pintura de hoy obviamente no es un paisaje. Tenemos que seguir adelante y dibujar algunas hojas de otoño. Ahí vas. Eso es lo que estamos haciendo. Sólo algunas formas aleatorias. Ahí viene mi me refiero a las ramas de la hoja por ahí y va más delgada. Bien. Entonces es como una especie de pensar que es sn un poco arriba. Hecho un poco por ese lado. Ahí vas. Ese es nuestro boceto a lápiz. Solo un poco de un tamaño de hoja aleatorio eso es lo que queremos hacer. Pero entonces otra vez, una vez que hayas hecho eso, no queremos dejarnos boquiabiertos por eso en este momento, solo vamos a seguir adelante y aplicar agua a toda nuestra pintura Ahí tienes, aplica agua a todo nuestro pater. Aquí no hay reservaciones solo para seguir adelante y aplicar. Entonces como de costumbre, solo déjame absorber rápidamente el exceso de agua a lo largo de los bordes. Ahí tienes, eso está hecho. Luego cambiando a uno de mis pinceles de tamaño más pequeño o mediano. Supongo que iré con una talla seis para ese propósito. Ahí está mi talla seis. Y sólo vamos a añadir en el fondo. Empezaremos con un bonito color amarillo anaranjado. Para eso, estoy agarrando mi amarillo transparente. Y voy a mezclarlo con mi naranja. Antes de eso, déjame limpiar rápidamente mi paleta. Son temas otoñales, y mi paleta merece una limpieza al menos porque estamos usando muchos amarillos y naranjas en toda esta zona parece ser un montón de colores fríos, que no necesitamos en este momento Bien, entonces solo limpiando eso para que podamos llenarlo de amarillos y naranjas Ahí vas. Eso está hecho. Déjame seguir con mi mezcla amarilla y ligeramente anaranjada. Eso me va a dar un tono más cálido, pero quiero que sea más amarillento. Aquí, más amarillo en mi mezcla. Ahí tienes, y mi papel ahora se ha secado literalmente mientras estaba limpiando y haciendo todo esto. Solo voy a tener que volver a mojar la superficie otra vez, pero eventualmente me va a ayudar todos modos porque recuerdas lo que siempre solía decir que si estás mojando tu papel varias veces, entonces está destinado a permanecer mojado por más tiempo Entonces este proceso simplemente me ayudó. Entonces ahora sólo vamos a seguir adelante y crear algunas formas circulares. Algunas cosas así. Sigue adelante y crea cualquier cosa que pase sobre tu hoja está absolutamente bien en este momento, así que no te preocupes por ello. Algunos de esos círculos pueden ser más grandes porque puedes ver que los otros se están haciendo más pequeños. Permítanme simplemente llenar esta región. Entonces también vamos a crear la forma de una hoja en el fondo y hoja de otoño o algo por el estilo. Forma circular muchas formas circulares ahí. Algunos de ellos podrían ser como medios círculos. No es necesario completar los círculos también. Ver eso. Después siguiente color. Trae más naranja a esa mezcla, la misma mezcla, trae más naranja. Que se vuelve más sombra anaranjada, y luego vas a dar la vuelta a las regiones amarillas y agregar más naranja, pero no vayas dentro. La región circular que agregamos, necesitábamos estar permaneciendo igual, así que solo ve por el exterior ahora y agrega la naranja. Sobre todo aquí en la parte inferior. Esto es como una pintura complicada y estamos haciendo mucho efecto de trazo negativo. Simplemente no te preocupes. Déjalo seguir a su manera natural. Esa es la única solución. Ver eso. Supongo que aquí, solo puedes seguir adelante y agregar en algunos medios círculos de nuevo , no círculos completos. T algunas cosas de ese tipo. Entonces el siguiente color que quiero es un color más oscuro. Estoy agarrando esta cena quemada que tengo, y solo estoy cayendo sobre ella. Necesito más de esa Cena. Déjame agarrar eso. Ve y solo agrega en lugares aleatorios. Necesitamos áreas aleatorias para tener ese efecto más oscuro, tal vez un poco a lo largo de aquí, y eso potencialmente se vería. Como una sucursal o algo extendiéndose, y aquí quiero una linda rama. Una hoja quiero decir, voy a agarrar mi puño naranja y vamos a crear el borde puntiagudo y eso es con el pincel, y va a ser súper divertido. Ahí. Mira lo que hice ahí, creé una hoja de otoño. Ahí. Entonces vamos a agarrar un color más oscuro y simplemente rellenarlo en algunos lugares para que se vuelva de color opaco. Entonces veamos, un poco de rama y algo a lo largo del borde ahí. Ahí vas. Eso es un montón de detalles aleatorios añadidos, ¿no? Sólo voy a volver a envolver ese color y poner algo a lo largo de este borde. Yo simplemente no quiero que los bordes sean tan blanquecinos sosos. Por eso intenté agregar en detalles como. De lo contrario, el borde va a ir por ahí siendo dos sosos y blancos, que no queremos. Ahí vas. Eso es un trasfondo. Podemos secarlo y luego solo podemos pintar las hojas en primer plano Eso es tan sencillo como eso. Es muy fácil, ¿no? Aunque solo recuerdo, si quieres, también puedes seguir adelante y agregar en la parte de una rama sobre mojado sobre mojado. Pero eso depende de si tu papel está demasiado húmedo o no. Si tu papel está demasiado mojado, adelante y hazlo como el que estoy agregando ahora. Se mi papel es demasiado húmedo y es capaz de conseguir esa suavidad. Si tu papel se ha secado, entonces absolutamente no. Ahí sólo dos sucursales. Eso es. Entonces ahora voy a secar este su por completo. Ahí vas. Está casi seco, pero lo suficiente para que yo siga adelante y empiece a pintar. Yo, voy a comenzar con una hermosa, hermosa. Hoja naranja, pero mezclada con un poco de CNA quemado. Mira cómo es una naranja marrón dorada que es. Sé que hay mucho reflejo de mi luz, no es así, pero échale un vistazo a ese hermoso color marrón dorado. Eso es lo que vamos a estar usando para esta hoja que agregamos en primer plano Sólo tienes que seguir adelante y pintar eso. Pero antes de llegar allí, me gustaría poner en alguna zona de amarillo. Poner en dos pedacitos aleatorios de amarillo. Entonces rápidamente agarraremos nuestra naranja, solo la naranja que acabamos de mezclar y agregaremos eso. Entonces esa área simplemente se mezcla. Quieres asegurarte de que tu amarillo no se seque. Es por eso que si solo sigues adelante y lo agregas e inmediatamente pintas junto con la naranja, entonces solo debería mezclarte y debería tener esa naranja y el amarillo visibles a través. Mira cómo es eso ahí mismo. Bien. Y ahí está. Se agregó la parte de primer plano de esa hoja. Pero hay mucho trabajo por hacer de nuevo, simplemente agarrando un poco de pintura más oscura ahora porque esa área necesita ser más oscura y eso es lo que lleva estas estructuras a la cima Ver eso. Puedes tener un poco de área seca. Esa parte de esa hoja está un poco seca. Y también creo que esa hoja está un poco doblada, razón por la que la tenemos así. Entonces voy a agarrar de nuevo esa pintura más oscura. Esa es una rama que probablemente me faltó agregar con el lápiz, pero nada de qué molestarse porque solo puedo seguir adelante y agregarla con mi pincel así Entonces otra vez, está esa rama de la hoja. Bajando y uniéndose al panorama más amplio ahí. Entonces otra vez, volvemos a agregar la hoja. Esa hoja, otra vez, solo le agrega mucha área verde, luego vuelve a la hermosa naranja. Y ahora sigue el boceto a lápiz de tu hoja, por donde están todos los trozos de tonelada de la hoja. Recuerden que dijimos que se ve un poco desgarrado y por eso tiene todos estos bits aleatorios. Simplemente llene esas regiones al mismo tiempo, asegurándose de que unas zonas amarillas sigan ahí y no se suban. Bien. Apenas a más. Ahí vas. Luego el siguiente color pasa al siguiente color, que de nuevo es la Ciena Éste, sólo quiero una cantidad muy débil de amarillo, razón por la que he tratado de encubrir esa parte También cualquier parte que tenga bits de tono, obtienen dedo del pie porque literalmente se secaron. Todos esos pedazos de piedra necesitan ser de color más oscuro. Si observas la anatomía o no la anatomía, pero en las hojas en general, encuentras hojas de tono solo cuando son marrones. Estas naranjas no se hacen. Es por eso que nos tenemos a nosotros mismos hoja rasgada en ese punto. También dijimos que esta arista tiene algunas zonas rasgadas, esta arista también se seca Ahí vas. Esas dos hojas agregadas. Entonces para agregar los detalles finales a esto, tendremos que volver a secarlo. Sé que es un poco de secado extra, pero entonces vale la pena totalmente. Ahí vas. Ahora está completamente seca. adelante y agarremos en un color marrón y llenemos el final ahí, y ahí es donde van a comenzar las líneas. Quieres hacer la línea y va ahí mismo a esa parte. Usa la punta cónica, la punta puntiaguda. Bien. Nuevamente, ésta se une ahí a la parte central. Por ese lado derecho, voy a hacer lo mismo, pero luego sólo voy a seguir adelante y usar. Eso es lo que pasa cuando hay mucha agua en tu cepillo, solo necesitas asegurarte de que mi cepillo no tenga mucha agua y usar la banca en su lugar. Ahí vas. Eso se agrega. Entonces algunas líneas como esta. Ahora ya se puede ver lo corgeoso que se ve. Tendremos la línea para ésta también. Voy todo el camino hasta el centro. Ahí vas. Eso es. Ahora podemos ver que hemos terminado nuestra pintura. Debido a que no hemos pintado nada a lo largo de los bordes, puede ver son los que agregamos ya el fondo antes es el contrato de arrendamiento que están fuera de foco en la imagen. Estos son los que están en foco. Algunos de estos círculos redondos que creamos son como el efecto bouquet cuando tomas fotos con tu cámara, si las has visto, entenderás. Porque ya terminamos, sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí tienes. H es para terminar de pintar. Creo que este es mi favorito hasta ahora. Posiblemente porque todo tiene muchos amarillos y naranjas Es un tema de color favorito cuando hay demasiados colores cálidos. Aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 87. Día 82: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 82, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Es co, no es una calabaza preciosa. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Comenzamos con un amarillo transparente, dios as, naranja transparente, carmesí alizarina, y Ciena, verde, marrón transparente, tal vez un poco de violeta Sé que son muchos colores, no es así, pero créeme, vale la pena. Aquí tienes, y comencemos con éste. Bien. Empecemos. Primero comenzaremos con un boceto de la calabaza muy rápido. Va a ser muy fácil. Entonces solo una calabaza grande. Sería mejor que lo pudieras colocar hacia el lado izquierdo un poco hacia el lado izquierdo porque es una bonita calabaza otoñal derecha. Ahí está el tallo. Voy a hacer una pausa al final para que puedas hacer la foto tal como está. A ver. Ahí vas. Entonces en la parte inferior, definitivamente queremos que se cubra con muchas hojas secas adentro. Sólo tienes que seguir adelante y tratar de crear pequeñas formas aleatorias de los secos. Eso es lo que vamos a estar agregando en la base también. Ahí. Entonces para las líneas a lo largo de la calabaza, si quieres, puedes rastrear eso un poco, pero es absolutamente opcional. No tienes que hacerlo porque podemos hacer lo mismo con nuestro cepillo. Pero si ayuda, entonces puedes agregarlo también. Ahí vas. Ese es nuestro boceto a lápiz. Échale un vistazo de cerca y simplemente esbozarlo. Así que nos vamos a divertir mucho de nuevo. Bien, sigamos adelante y pintemos primero el fondo porque así siempre es como empezamos, ¿no? Por el momento, no tenemos que preocuparnos por los antecedentes. Va a ser bastante similar a la que hicimos el día anterior. Sólo un montón simple de amarillo y algunos tonos dorados, y después seguimos adelante con el primer plano y la calabaza Ahí vas. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar agua a todo el papel, incluso, de tal manera que seas capaz de cubrirlo bien y hasta Bien. Ahora solo voy a usar mi ropa para absorber el exceso de agua de todos los bordes, bien. Ahí vas. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el fondo. Entonces voy a agarrar mi pincel talla seis para el fondo. Bien. Y comenzaremos con amarillo y miraremos, mi paleta limpia está lista para todas mis melodías cálidas. ¿En esa preciosa? ¿Bien? Aquí, lo que vamos a hacer es, vamos a tener una gran área del sol aquí mismo. He creado un círculo grande ahí. Resto es donde agregaremos detalle. Ese pedacito grande es el sol y en cualquier otro lugar donde agregues en los trazos, podemos hacerlos más ligeros. Entonces adelante y crea muchos de estos círculos más pequeños. Ese más grande es definitivamente donde está el sol, pero el resto solo tiene que seguir adelante y hacer los más pequeños. Después agarrando la siguiente hoja, que va a ser quinacón de oro, sólo un poquito Y aplicando. Entonces también quiero mi oro inace alrededor de mi región del sol, bien. Ahí. La razón por la que digo que es el sol es que voy a tener sentido. Sólo un momento. Permítanme terminar de agregar todos estos bits aleatorios de detalle. Eso es un montón de tonalidades más cálidas que van ahí al fondo Queremos asegurarnos de que trabajamos en torno a ello real y súper rápido. A medida que llego hacia el fondo. Ahora voy a agarrar mi cena. Porque ahora nos estamos acercando hacia el fondo donde es un poco más complicado pintar. Partes hechas. Ahora quiero ir por ahí al lado izquierdo. Aquí, voy a agarrar más del quinacrodon dorado y tal vez un poco de naranja, que en realidad está ahí directamente en mi paleta, y eso es lo que voy a usar, no recogiendo cosas frescas, sino simplemente agarrando de Y haciendo los trazos. Ahí vas. Sólo algunas redondas aleatorias. Después por el lado izquierdo, me gustaría un poco de tono verde. A lo mejor algo está reflejando un poco de color verde sobre ese lado izquierdo. A lo mejor hay un árbol o hay algo ahí. Después de vuelta al quin tono dorado aquí hacia el lado izquierdo. Tal vez un poco de naranja en lugares aleatorios. Se puede ver donde quiera que esté aplicando, sólo estoy haciendo algunos tonos circulares y como tal. Después acercándose hacia el fondo. Trato de no pintar sobre mi calabaza, pero aunque vaya por encima, no me va a molestar demasiado Así es como queremos lidiar con esa. Aquí, adelante y agrega algunos tonos agradables. Entonces también pintaremos más en la base. Cubra con el mismo CNA quemado. También agregaremos tonos más oscuros porque de todos modos necesita ser oscuro Ahí, entonces agarremos pintura marrón más oscura y pongamos eso por encima. Se agarrando pintura más oscura y agregando eso a la base. Se quiere agregarlo de tal manera que pase por encima de la bcena. Esa es la suma de los trazos de la bancena. A va a estar ahí todavía. Entonces también puedes ir por unos frijoles grises en la parte inferior para que dé una agradable profundidad en algunas de las áreas. Buena profundidad. Se ven tres niveles de color ahí en la parte inferior. Ahora lo siguiente, tenemos que seguir adelante y crear rápidamente el efecto del sol. Aquí estoy agarrando un tamaño de pincel para pincel y lo estoy haciendo tal que sea solo presa, y ahora queremos tirar y hacer poco de levantamiento del color para crear los rayos del sol He creado un rayo ahí y después inmediatamente me he lavado el pincel, quitado ese color. Ahora lo vuelvo a humedecerlo y lo vamos a hacer en todas las direcciones. Repite el proceso hasta que hagas lo mismo en todas las direcciones. Puede que tengas que hacer varias veces en una sola otra vez, pero eso está bien. Pero vea cómo somos capaces de despegar y crear el efecto de una matriz de sol justo sobre esa región. Cada vez que despegues, solo asegúrate de absorber el exceso de agua como en la pintura y lavarlo. Porque si no lo lavas. Ahora tengo amarillo en mi aire cepillado y donde quiera que vaya y aplique, obtendrá una parte amarilla. Ver eso. Acabo de probarlo en la calabaza y te mostré cómo eso en realidad se refleja y me da toallitas amarillas. Eso no queremos. Ahí vas. Nuestro sol está casi terminado. Algunos de los rayos, puedes hacerlos absolutamente más largos. Algunas aleatorias, las estoy haciendo muy largas. Vamos. Creo que nadie puede pertenecer. Ahora ese es un sol muy, muy bonito ahí que hemos añadido, ¿no es así? Sigamos adelante. Este es en realidad el trasfondo. El fondo casi hecho, solo muchos detalles abstractos y muchos círculos, ahí hay un sol muy vibrante. Eso es un poco de algo verde en el fondo. Eso es. Ahora sigamos adelante y secemos esto. Bien. Ahí vas. Ahora no todo se seca, así que vamos a pintar la calabaza. Es estrella interesante. Pintemos la calabaza con la técnica de mojado sobre húmedo. Primero la calabaza, después de eso, vamos a repasar en la parte superior por las hojas. Dos etapas de secado de cruces, desafortunadamente, pero eso está bien. Aquí tienes, adelante y moja la calabaza, y solo necesitas mojar hasta la parte inferior de esa calabaza. ¿Todo bien? Entonces ahí vas mojando la calabaza. Podrías perturbar parte de la pintura que ya está ahí cuando estabas agregando el fondo, pero está bien. Está absolutamente bien. Ahora estamos pintando el primer plano, que es esencialmente la calabaza Aquí tengo mojada toda la calabaza a lo largo de la parte inferior, y ahora vamos a seguir adelante. Queremos empezar con obviamente, es naranja muy simple, ¿no? Empezamos con naranja y empezamos justo en la parte superior. Ahí. S, bonito y anaranjado justo desde ese lado Entonces a lo largo de este lado, ver si puedes dejar ahí un poquito de blanco. Esa es la forma en que la luz del sol por aquí se refleja en la calabaza. Estamos consiguiendo un poco de área más ligera. Eso es todo lo que necesitas hacer. Solo asegúrate de dejar esa pequeña cantidad de blanco ahí en la calabaza. El resto de la calabaza, sólo tienes que seguir adelante y pintarla. Hay un poco de un tono más claro. Eso ves, y aquí pintamos hasta la parte inferior. Ahora necesitamos agregar profundidad. Empieza a tomar un pigmento más oscuro más oscuro más oscuro y todo el color más oscuro va a pasar a la base. Asegúrate de mezclarlo bien y agrega todo el color más oscuro. A la base así. Si quieres que sea un poco diminuta, diminuta, más oscura, puedes agregarle un poquito de rojo al mismo a la naranja, eso la hará aún más oscura. Mira como tengo un naranja más oscuro. Y difuminarlo muy bien. Ahora tenemos una calabaza muy bonita ahí. Ahora comencemos a sumar los detalles. Aquí, solo estoy agarrando un poco de mi bn CNA, y tenemos que asegurarnos de que el trazo que vamos a poner esté seco Asegúrate de que tu pincel esté solo húmedo y que tu pintura esté en una consistencia muy brillante. Mira eso ahí. Vas a agarrar eso y usar el punto a punta de tu pincel para seguir adelante y agregar las líneas de las calabazas Ver. Recuerda como dije que vamos a estar agregando eso con nuestro pincel. Esto es lo que estamos haciendo. A medida que te acercas aquí, quieres asegurarte de que aún no te deshaces de esas áreas blancas que acabamos de agregar. Bien. Ahí vas agregarle un poco agradable a la calabaza ahí. Ahora vamos a seguir adelante y pintar esta oción superior también. Acabo de aplicar un poco de agua ahí y vamos a hacer una mezcla de colores más bonitos Empieza con un poquito no de verde oliva ahí porque no es esencialmente solo marrón. Necesita tener una variedad de colores. Entonces agarro un poco de mi transparencia marrón. Y ahí voy a poner mi marrón transparente. Puede subir así hasta la punta misma de la calabaza, y te dan un poco de untar, pero eso me gusta porque es acuarela y crea ese magnífico efecto mágico que solemos tener que vas. También me gustaría agregar un poco de tono más claro en algún lugar a lo largo de este borde aquí. Acabo de agarrar un poco de quinacroón frío y lo agregué porque allí necesita tener un reflejo de la luz del sol, y también necesito tener un poco más Para conseguir más profundidad, aquí estoy mezclando mi marrón con un poquito de violeta aquí. Esto aquí ya en mi paleta hay un violeta plus pinta gris. Solo estoy usando eso y solo voy a usar eso para crear las formas de línea en la calabaza ahí. A ver cómo resultó eso. Entonces para sacar un poco más de efecto de luz a tu calabaza, puedes seguir adelante y hacer un poco más de levantamiento, como hicimos para los rayos del sol. Recuerda, puedes seguir adelante y hacer un poco de levantamiento continuo ahí. De este rayo de aquí, sólo tienes que seguir adelante y continuar un poco sobre esa calabaza de ahí y ver. Lo mismo por aquí si haces un poco de levantamiento. Se obtiene esa parte más ligera. Después agregando áreas de reflexión un poco más claras sobre la calabaza, continúe y absorba algunas áreas así. Creando algunos puntos más claros. Mira eso, y también podemos crear algunos over the top. Da incluso un mejor aspecto a una calabaza. Ahí vas. Que casi nuestra calabaza hecha. Ahora tenemos que secar eso si queremos agregar en las hojas en la parte superior. Lo que voy a hacer ahora es que voy a secarlo completamente. Bien. Ahí vas. Lo hemos secado por completo. Entonces ahora vamos a añadir en esas bonitas y hermosas hojas. Empezaremos con un bonito color dorado. Entonces agarraré el marrón transparente que tengo, y lo mezclaré con un poquito de naranja para que obtenga una especie de color marrón dorado. Y eso es con lo que voy a empezar. Esas hojas que dije están sobresaliendo encima de la calabaza ahí. Ver eso. Bonitas hojas, y luego quieres seguir adelante y mezclarlo y mezclarlo. Entonces también sigue adelante y agarra en marrón más oscuro. Quieres usar una mezcla de esos dos colores. Ahí vas. Marrón más oscuro. Bajando. Lo que puedes hacer es entonces simplemente agarrar los dos colores y simplemente crear formas absolutamente aleatorias allí en la parte inferior. Tampoco es necesario cubrir todo el lugar. Mira cómo se mezcla eso con muchas hojas. Yo solo agrego a esta también. Un poco de forma más oscura, tal vez otra forma de hoja ahí. Esto acaba de mezclarse. A ver cómo resultó eso. Quizá otra hoja ahí. Un poquito de yo un caballero marrón aquí. Puedes mezclar esa poción hasta el fondo o incluso tener algunas hojas más claras sobresaliendo aquí. Todas estas son formas diferentes. Ahora ves que hay muchas hojas y la calabaza está sentada. En medio de muchas hojas caídas y conseguimos ese efecto muy bien aquí También puedes simplemente seguir adelante y agregar en un pequeño tallo parte de la hoja si ayuda, algo así, tal vez, tal vez parte de Otra hoja. Algo así. Ve usando diferentes tonos de color y agrega todos estos detalles. Deberías ser bueno. Pero me acabo de dar cuenta de que a mis calabazas les sigue faltando un poco de profundidad en la zona donde realmente está la hoja Para eso, lo que voy a hacer es, voy a agarrar mi color rojo, y voy a mezclarlo con mi naranja. Mx arriba tu rojo y naranja juntos. Más naranja. Tiene que ser de color naranja y no rojizo Vas a aplicar eso en la base. Así dentro de la zona donde tienes las hojas. Todas esas zonas donde sí tienes las hojas. Porque esa zona necesita ser más oscura. También necesitamos trabajar rápido porque la llanura que acabamos de aplicar, no quieres crear un borde áspero, sino que quieres mezclarlo sobre la calabaza, tal manera que esté suavizando la técnica del borde. Estás ablandando el borde de la calabaza. Ahora esa parte inferior es un poco más oscura, y creo que eso funciona bien. Si quieres, incluso puedes hacerlo aún más oscuro en las áreas si solo sigues adelante y aplicas quemadura Ciena allí a lo largo de la parte superior del rojo, eso debería hacerlo aún más oscuro Pero creo que ya es bastante bueno y me gusta la forma en que está reflejando mucha luz y tenemos esa calabaza sentada y todo eso. Sigamos adelante y dibujemos esta parte de abajo hacia arriba, y ya terminamos. Bien. Aquí vamos. Vamos ah y quitamos la cinta. Y aquí tienes. Es la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 88. Día 83: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 83, y este aquí es el cuadro que vamos a estar haciendo hoy. Son muchos colores otoñales, un cielo, un reflejo, y muchos conceptos nuevos también con respecto a la reflexión aquí. Entonces echemos un vistazo a eso, pero antes, a los colores. Los colores en esta pintura son amarillo, azul, amarillo transparente, Qa, quemadura Ciena, marrón transparente, naranja transparente, verde, pinturas grises, y, bueno, eso es todo Bien. Aquí tienes. Si estás listo, empecemos con este. Bien empecemos. Primero dibujaremos en la sutil línea del horizonte. No quieres que la línea del horizonte sea recta porque el terreno se mueve en un tono diferente ahí, y posiblemente podamos tener un poco de superficie adicional allí. Eso es un boceto a lápiz. Es tan sencillo como eso. Mira, échale un vistazo. Sé que es muy fábula, así que esa es la línea del horizonte, y esa es la superficie terrestre de allá Empecemos y pintemos esta otra vez. Seguiremos adelante y aplicaremos agua a toda la pintura, no hay paquetes establecidos aquí, solo sigue adelante y aplica a toda el área. No hace falta que te molestes por dónde estás solicitando o dónde no estás aplicando, así que adelante y A todo el papel, de hecho. Tómese su tiempo si su papel es propenso a probarse rápidamente. Sobre todo el papel realmente rápido y hermoso. Todo bien. Ahí vas. Ahora voy a absorber agua de los bordes del papel como de costumbre. Porque esa es mi cruz habitual ahora. Si te has unido a mí durante todos los días, entonces definitivamente lo sabrás. Absorbe un poco extra ahí. Ahí, eso está todo tapado y muy bien ido. Ahora estoy agarrando mi pincel talla diez y vamos a empezar. Bien. Ha pasado un tiempo desde que usamos todos los tonos azules ya que las hormigas están aquí. Yo sólo voy a agarrar un bonito alo color azul, y eso es con lo que empiezo. Comenzamos con el bonito color azul tal hasta la parte superior ahí. Y luego bajaremos con un tono de color disminuido ahí. Pero por encima de lo alto, necesitamos que sea agradable y vibrante dedos de los pies. Ver eso. Lo mismo. Ahora tenemos que hacer a la inversa porque estamos haciendo la reflexión. Mira aquí de nuevo, bonitos tonos azules, pero luego disminuyendo el tono de color medida que vas hacia la parte superior y además no quieres mucho color ahí hacia esa región superior porque definitivamente necesitamos agregar el reflejo. Aquí, sólo estoy disminuyendo el tono de color. Entonces repasemos el resto de los colores, agarrando un poco de oro acrodon amarillo y verde, haciéndola más cálida porque eso es lo que va a entrar en este lado. Ver. Conseguir ese cálido color amarillo por aquí y se vuelve cada vez más cálido hacia un lado. También puedes agarrar y poner un poco de naranja en los lugares si quieres. Lo mismo ahora, hay que hacer en los ríos, obviamente. Todos esos hermosos dedos amarillos, llegando ahí, y un poquito de dedos anaranjados ahí. Recuerda. Todo este lado consiguiendo ese color. Se agregó una agradable reflexión. Permítanme ahora mezclar esta región. Necesitas asegurarte de que si estás recogiendo mucha pintura del lado izquierdo, entonces sigue adelante y lava tu pincel, eso te deshará del exceso de pintura. Pero a ver cómo ha resultado eso. Ahora, voy a cambiar por pincel a una talla más pequeña, creo que una talla seis sería apta. Estaba pintando con una talla diez para aquellos de ustedes que quieran saber de nuevo. Ahora necesitamos pintar el área de esa región de primer plano. Nosotros solo agarramos un bonito una cantidad más oscura de quencrodon dorado, y yo solo estoy aplicando ahí, lo que dará el efecto de la montaña o la región tupida, luego para obtener un color más oscuro, entrando Ahí llegando, para hacerlo aún más oscuro aquí, ese es el marrón transparente, y ahí es donde aplicaremos todo el camino hasta allí y quieres mezclarlo con los colores que ya agregamos. Incluso el oro de quinacridona que acabamos agregar junto con las quemaduras en, quieres asegurarte de mezclarlo Entonces también quieres intentar crear ahí el efecto de un rayo de sol. Eso sería hermoso. Lo que puedes hacer es que aquí está mi cepillo que yo haga el levantamiento, y sólo voy a hacer un ligero levantamiento ahí. Estás haciendo una ronda de levantamiento en esa región. Entonces quieres levantar la pintura en dirección descendente. Solo se quiere levantar en dirección descendente porque hacia arriba son todas las nubes. Sólo en la montaña , lanzas la carrera sobre los rayos del sol bajando así. Mira cómo se refleja bien en esa montaña de ahí. Pero no nos adelantemos y solo sigamos junto con esa pintura marrón oscuro. Entonces también quieres crear la reflexión. Pero el reflejo no necesita ser tan oscuro como el que has agregado por encima. Puedo ir con una pintura más oscura. Ve eso, adelante y agrega en la reflexión. El reflejo, recuerden, hacen que sea reflexión vertical hacia abajo. En algún momento, puedes simplemente seguir adelante y recoger un poco de marrón más oscuro y agregar sobre la parte superior. Aquí tomando mi anciana también. No quieres que sea demasiado. Creo que eso fue un poco demasiado. También cuando estés agregando el reflejo, asegúrate de que haya una pequeña línea separe el reflejo y el oganal Eso fue hermoso, ¿no? Ahora sigamos adelante y agreguemos más cosas a ese lado izquierdo aquí. Aquí, empiezo con un bonito tono anaranjado. Vamos a poner muchos tonos ahí ahora. Entonces el siguiente tono que voy a poner es pongamos en un bonito tono Amarillo. Entonces, ¿qué tal si vamos por un siguiente tono verde? Apenas hay muchos colores otoñales ahí. Entonces, ¿qué tal el amarillo otra vez? Sólo así me gusta más la transición en lugar de agregar naranja. Por eso es un poco amarillo, luego de vuelta a bonito naranja, trozos de naranja, luego tal vez un poquito de oro cuacón mezclado con amarillo Hemos agregado algunas áreas bonitas de otoño allí, pero necesitamos crear la reflexión. Sé que mi fondo, esta zona ha empezado a secarse. Lo que voy a hacer es, sólo voy a agarrar mi cepillo y sólo voy a mojar rápidamente esa potencia de fondo. Mira el punto en el que lo acabo de mojar y ahí se ha creado esa línea. Oh, Dios mío, bien. Necesito ser muy rápido en este proceso. De hecho, he mojado esa región. Si sientes que lo has arruinado o algo así, siempre puedes simplemente seguir adelante. Agarra un poco más de pintura. Aquí solo estoy agarrando un poco más de mi azul amarillo y agregando para que vuelva a tener la forma turbia Sí, eso es mucho mejor, ¿no? Una vez que hayas hecho eso, entonces te resulta fácil crear un reflejo, y el reflejo, lo que vas a hacer es agarrar un pincel más grande o tal vez eso sea demasiado grande. Sé que muchos de ustedes quizá no lo tengan. Es por eso que vamos a usar un bonito pincel plano, algo así, y luego simplemente seguir adelante y crear trazos verticalmente hacia abajo y unirlos. Se. También puedes hacer esto de hecho con un cepillo no plano con un cepillo redondo también. No entres en pánico y no te preocupes. Mi punto era simplemente conectar las regiones del agua. Una vez que hayas conectado las regiones del agua, puedes simplemente seguir adelante y agarrar el mismo color que aplicas allí en la parte superior. Empezamos con el naranja y luego el amarillo. No sabes cómo separarte, solo puedes seguir adelante y sumar. Aquí amarillo de nuevo y amarillo en este extremo. Me perdí un poco de naranja aquí, aquí vamos a agarrar eso. Naranja. Agrega eso y el último bit es verde. Por aquí, ¿no? Ahora hemos creado la reflexión. Pero, ¿ves lo que falta ahí? ¿Ves lo que realmente falta? El punto de conexión. La reflexión y la superficie terrestre generalmente no se conectan así. Necesitas crear una separación. Por eso aquí estoy agarrando un cepillo, cepillo húmedo y voy a hacer un despegue en una línea como esa Ahora ves que hay una separación entre el área del reflejo y la superficie del terreno dando un toque perfecto. Ahora puedes agregar en una cantidad diminuta, diminuta de ramas, si crees que eso va a quedar bien. Verás, sólo un poco de rama. Se puede hacer lo mismo en la parte de reflexión. Pero la parte de reflexión también puede ser más ligera. Ver. Ver, también se agregaron muchas sucursales. Entonces recuerda la pequeña superficie de tierra que ahí agregamos. Dibujemos eso también. Mira aquí, acabo de agarrar mi pintura verde oscuro y llenamos esa área Pero para dar, recogiendo mi oscuridad y agregando un poco de profundidad. Ahí. Ahora, creo que quiero hacer esto un poco más interesante. Aquí, lo que voy a hacer es que voy a recoger mi color marrón más oscuro. Todo bien. Y agreguemos una rama. Pero mi papel es que sigo mojado. Lo que puedes hacer, lo que vamos a hacer es, vamos a seguir adelante y sumar en el reflejo del branch fest. Esta es la mejor parte complicada de esta pintura. Porque nuestro papel ahí está mojado y no quiero agregar la rama con una técnica wet on wet, pero quiero agregar el reflejo en la técnica wet on wet. Lo que hago es seguir adelante y pintar primero el reflejo, y luego una vez que lo haya intentado, pintaremos la rama. Entonces, es tan sencillo como hay que seguir el reflejo de la rama para dibujar la brocha principal Oh, Dios mío. ¿Alguna vez has oído hablar de eso antes? Eso es muy complicado, ¿no? Ahí vas. Ese es un bonito reflejo. No es como sobresalir ahí fuera. Simplemente adelante. Podemos agregar más detalles una vez que el papel esté seco. Lo que voy a hacer ahora es que voy a secarlo. Ahí vas. Eso es seco. Hagamos la rama, como dije, ya tenía probarla un poco aquí y eso sigue en el lado mojado. Quieres tener tu sucursal y ahí está viniendo de este lado. ¿Qué pasa? Esta rama en realidad va así significa, viene así y luego tiene que bajar y esta que va aquí significa que tiene que subir. Y el que baja, va así. Por eso ves así el reflejo. El que va y se extiende a lo largo de este lado significa que necesita ir en la otra dirección. Y ahí. Ya ves cómo creamos la reflexión y la rama. He tratado de hacerlo lo más simple posible, pero si fueras a dibujarlo y luego quieres agregarlo mucho más complicado puedes. Lo más fácil de pintar esto en realidad sería si tienes un espejo, sostienes un espejo ahí, y luego imitar lo que hay en el espejo en la parte superior porque el espejo te mostrará la parte reflejada de cómo se ve esto, y luego puedes simplemente seguir eso Esa es una técnica simple. O podrías usar tu cabeza e intentar imaginar cómo se vería y hacerlo igual que yo aquí. Lo cual sé que es un proceso un poco más complicado al final. Pero depende de cómo se quiera hacerlo. Pero acabemos con un poco de detalles ahí. Lo que quiero hacer es, solo quiero agregar un poco de textura cubierta de hierba Solo estoy agarrando mi verde más oscuro y aquí, mira eso, agregando pequeñas líneas y algunas líneas así, lo que hará que sea como si tuviera una bonita textura de hierba a lo largo del extremo por allá Ver eso. Bonita textura de hierba. Sí. Creo que es más que suficiente. No lo es. Esto es en realidad un poco parece palmera o algo así. No lo es. Esto es solo una textura de hierba. Eso es lo que quería capturar. Puedes tener todo esto bajando, y sé que olvidé la parte de reflejo de ello. Sigamos adelante y hagamos eso. El reflejo de esto será más oscuro porque está en la parte ligera de la pintura. Sea en la parte más clara, entonces el reflejo será más oscuro. Bien. Simplemente puedes seguir adelante y agregar en reflexión ahí así. Se puede ver. Ese es el reflejo. Para que sea un poco más creíble con la reflexión Lo que puedes hacer es seguir adelante y crear una pequeña isla de estructura de pasto así. A lo mejor un poco más uno o dos así. Una vez que hayas hecho eso, sigue adelante y agrega el mismo color que hicimos antes y luego sigue adelante y crea el trazo de reflexión. Una vez que hagas el trazo de reflexión, entonces podrás ver que ahora significa la reflexión porque lo estás haciendo en sentido contrario. Ahora eso tiene más sentido, ¿no? Ahora, eso definitivamente está en el agua, y tenemos algunos reflejos otoñales, todos los colores del otoño, y se ve tan hermosa y tan hermosa. La mirada brumosa en la parte de atrás. Es hermoso, ¿no? Sigamos adelante y secemos el hasta así quitamos la cinta adhesiva. Todo bien. Así que ahora voy a quitar la cinta. Y aquí está la pintura terminada. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 89. Día 84: A, oye, oye. Bienvenidos al día 84. Esta de aquí es la pintura que vamos a hacer hoy. Es un poco complicado porque hay mucho mojado sobre mojado. Es decir, el 95 por ciento de esta pintura es con el método wet on wet. Mucho que hacer, y espero que realmente disfrutes este más el oeste de colores en este. Va a ser precioso, ¿no? Sigamos adelante y pintemos esto. Antes de eso, echemos un vistazo a los colores. Comenzamos con obviamente los colores principales que usé para las pinturas obtenidas, en su mayoría similares. Eso es amarillo transparente, oro membrillo, naranja cadmio, rojo cadmio, carmesí alizarina, cena quemada y marrón cena quemada Ah, y también me perdí el amarillo cadmio. Ahí vas. Esos otros colores que necesitamos. Si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Así que la pintura de hoy va a ser predominantemente mucha técnica húmeda sobre húmeda. Sigamos adelante y solo apliquemos agua a toda la gente. No va a haber ningún boceto a lápiz, sólo vamos a acercarnos directamente y comenzar. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar agua a todo el papel. Asegúrate de aplicar muy bien. Si quieres, sigue adelante y aplica agua varias veces si eso significa que la p va a permanecer mojada más tiempo. Solo asegúrate de que esté agradable y mojado. Aplica el tiempo que necesites. Todo bien. Sólo voy a aguantar un poco más para que mi papel se empaque con un agujero que agua y lo que me dará un poquito de tiempo extra. Sólo voy a asegurarme que mi papel esté bonito y mojado. Ahora ya pueden ver, solo voy con la parte interior del papel y no voy afuera a la cinta. Creo que eso es lo suficientemente bueno en mi papel, y comencemos. Creo que voy a agarrar mi pincel talla seis. Y podemos empezar. Necesito seguir adelante y aplicar la pintura. Creo que empecemos desde arriba, ¿de acuerdo? Aquí, he descrito una buena cantidad de pintura amarilla. Simplemente agregando eso, y luego voy a agregar esta pintura amarilla justo desde arriba. Enfoque de arriba hacia abajo. Vamos a bajar ese amarillo. Lentamente bajando ese amarillo. Bien. Todo bien. Creo que una vez que he cruzado alrededor de uno por tercio del papel, entonces voy a agarrar Alizarin ahora, Alizarin, y lo estoy mezclando con ese amarillo en mi papel porque quiero que mi Alizarin esté más caliente, y vamos a comenzar alrededor de uno por tercio del Y recuerda mantener ese ángulo en tu papel para que si acaso, cualquier exceso de agua, fluya hacia abajo, y también tu pintura, permita que tu pintura fluya hacia abajo. Eso es muy, muy importante. Mira aquí, estoy dejando que mi pintura fluya hacia abajo. Eso es más de Alizarina necesaria. Entonces a medida que me acerque hacia el fondo, recogeré alizarina más densa y solo alizarina a medida que me acerque hacia el Ver eso. Pero asegúrate de que no tenga ninguna división así, pero está bien. Me desharé de él en cuanto ponga mi pintura. Primero, déjame tener ese color equivocado. El color aparece ahí abajo en mi pintura. Esa es la bonita piedra rojiza todo hecho. Quieres que sea agradable y plano. Ahí vas. Eso está todo bien hecho y agregado. Ahora empezaremos a hacer en otros colores sobre nuestra pintura. Empecemos con una buena cantidad de oro quinacrodon. Ya ves, sólo estoy poniendo ese oro inacrodona hacia los bordes Dejemos la porción media superior agradable y en blanco. Este oro kacrodon va a ser como el efecto rama del árbol en nuestra pintura Vamos más del quinacdón dorado. ¿Cuáles son los bordes? Entonces volvamos a tomar un poco de naranja. De nuevo, sólo voy a recoger la naranja. Recuerden lo que dije, predominantemente mojado. Simplemente agarrando la naranja y solo estoy agregando en lugares aleatorios porque quería estar representando lo mojado, las hojas en el fondo y algunas áreas más claras ahí Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos en las áreas más profundas y oscuras de nuestra pintura. Aquí estoy describiendo mi siena quemada, y simplemente poniéndola a esa región ahí Y ahora necesito las zonas más oscuras. Simplemente yendo con áreas más oscuras en la parte inferior. Agradable, luego pasó Cena. Ir Es mucho agregado, ¿no? Ahora, una vez que hayas terminado con eso, podemos comenzar con algunos de esos árboles de fondo, y esos árboles volverán a estar de manera húmeda sobre húmeda. Voy a agarrar mi pincel talla seis ahora. Tenemos que hacer las ramas de los árboles. Aquí, solo estoy agarrando mi marrón más oscuro aquí. Lo estoy mezclando con una ligera cantidad de quemaduras en sólo para que me dé un color marrón rojizo, solo un poco Y vamos a usar eso para crear el árbol aquí mismo. Vamos a tener un árbol ahí mismo. Ese es un árbol pequeño. Deja que sus ramas vayan así. Esta rama va así, y asegúrate de que la parte inferior del árbol sea tan gruesa como lo es la parte superior del árbol. Otro por aquí. Nuevamente, todos estos se desvanecen hacia la región superior. Entonces a medida que me acerco hacia la derecha, estoy agarrando un poco más de mi marrón más oscuro y eso es lo que va a llegar ahí Ver pintura marrón más oscura. Y lo agregó ahí. Lo mismo vamos a hacer por el lado izquierdo. Ahí está mi árbol más grande al lado izquierdo. Entonces hay que conseguir más ligero, un poco más ligero, y ese árbol puede ir por allá. Ahí y otro árbol mordió ahí. Se puede dividir. Los otros también se pueden dividir. El que acaba de hacer que los del centro se dividan, claro. Ahí hay más árboles al fondo, pero puedes hacerlos lo más ligeros posible porque no vas a poder ver eso porque esa zona es ligera. Ya ves como esto ya está resultando tan hermoso, ¿no? Entonces solo para asegurarte de que tu papel no se seque hacia el fondo porque no lo hemos tocado por mucho tiempo, solo tienes que seguir adelante y pintar repetidamente sobre las áreas. Quieres ir con más pintura roja hacia el fondo, asegurándote de que se mantenga mojada. Cuanto más color aplique sobre la parte superior, más vibrante va a ser y más oscuro se queda y más húmedo se queda. Aquí estoy describiendo un poco de un marrón más oscuro y trayendo ese marrón más oscuro por aquí en la base. Un poco de marrón más oscuro ahí y tal vez ya sabes, un poco del marrón más oscuro ahí. También queremos asegurarnos de unificar las bases. Sólo porque esto es húmedo sobre mojado, es fácil conseguir aplicar colores y todos estos trazos hacia el fondo. Mira que no lo hagas parecer como si fuera un agua ni nada. No son olas, ¿verdad? Se puede ver lo débil que son los árboles. En todo caso, empieza a desvanecerse mucho. Puedes seguir adelante y aplicarlo un poco más. Por ejemplo, estos de aquí, es un poco más ligero porque estamos haciendo mojado sobre mojado, se vuelve más ligero. Sólo lo estoy aplicando de nuevo sobre eso. Sé que este cuadro es un poco complicado, pero estoy seguro que vas a poder hacerlo porque llevamos tantas semanas pintando , y tú puedes hacerlo. Confía en mí. Así que eso está hecho. Ahora necesitamos obtener muchos más de los otros detalles en una pintura. Eso es mucho más trazos secos en la parte inferior. Para eso, necesito tapar la parte superior porque no quería que estos trazos secos estuvieran ahí en la parte superior. Solo estoy agarrando algo, cubriendo esa región superior, y solo voy a poner estas salpicaduras no funcionó porque no está lo suficientemente húmedo Eso definitivamente va a funcionar. El ego muchas salpicaduras ahí en la base Se eso. Agreguemos mucho más. Ahí vas. Eso son muchas de esas salpicaduras hechas. Ahora quiero asegurarme de poner un poco más de colores. Aquí solo estoy agarrando mi naranja, asegúrate de que no haya agua extra, y luego solo voy con mi naranja y agregándole la forma todavía va a estar mojada sobre mojada, como dije, recuerda porque ahí se puede ver Capas que van por encima de la parte superior. Y luego vamos a agarrar un poco en oro verde acroon Entonces tal vez volvamos a un poco amarillo. ¿Ves cómo ha resultado eso? Ahora vamos a hacer el siguiente negocio complicado, que es agregar algunas hojas, que están volando pero son como un tono amarillo brillante. Quieres recoger el amarillo cadmio y simplemente seguir adelante y hacer algunas salpicaduras Ves, es halagador, sólo un poco, no demasiado. Entonces a algunas de esas, puedes hacerlas hojas un poco más grandes. Si sabes a lo que me refiero. Porque esas hojas son más grandes. Quieres asegurarte de que las hojas sean visibles. Este es nuestro trasfondo absoluto hecho. Ya casi terminamos con la pintura. Lo único que hay que hacer es agregar en un poco más detalles de primer plano . Eso es. Confía en mí. Sigamos adelante y secemos las cosas por completo. Ahí vas. El cuadro ya está seco, y solo tenemos que hacer solo una pequeñísima cantidad de detalles de primer plano Vamos a empezar con ese bonito amarillo cadmio ahí, y vamos a poner unas bonitas hojas grandes, y lo vas a hacer ahora en forma de hoja Eso es muy crítico que lo hagas en forma de hoja. Simplemente puedes tocar tu pincel y presionarlo y luego tal vez darle forma un poco para que parezca hojas. Verás, he hecho dos de esos, pero vamos a darle algo de color. Sólo estoy agarrando un poco de naranja. Puedes agarrar el naranja transparente o incluso puedes agarrar naranja cadmio, lo que funcione mejor para ti y simplemente mezclarlo en una cantidad diminuta y diminuta Bien. Una vez hecho eso, sigue adelante y recoge rojo cadmio. ¿Bien? Espera. Hagamos naranja de cadmio antes de eso. Ahí tienes, solo raspando naranja cadmio, y yo sólo voy a hacer algunas ¿Bien? Quiero que las hojas sean como que caigan. A Algunos de esos ahora puedes entonces seguir adelante y tener una base de color enorme y solo agregar mucho hacia la base también porque mucho de ella ya ha caído caído. Estas son hojas voladoras. Estas no son las hojas que están en los árboles. Eso solo importa mientras estamos haciendo esto. Entonces finalmente a la derecha y ya terminamos absolutamente. Aquí, déjame agarrarte y mostrarte. Simplemente haciendo algunas hojas extra aquí que son como caerse. Entonces tal vez algunos más pequeños ahí, necesitan uno más grande allá. Entonces tal vez muchos diferentes aquí. Esos, de hecho, agreguemos muchos de esos a la base donde están más asentados en el área base y pudimos verlo muy bien porque están en la base. Están en el piso ped, pero no hay que hacerlo demasiado detallado también. Mira cómo estoy creando esas formas, o esas hojas que caen. Entonces ahora ya terminamos absolutamente con esta pintura. Pero si lo prefieres si quieres darle un poco más detallado. Hay una cosa que puedes hacer. Déjame mostrarte. Hago que tu pintura destaque. A veces si tus hojas son demasiado pequeñas, entonces puedes saltarlas absolutamente. Pero si no es demasiado pequeña, y si quieres darle un aspecto original y alguien viene y mira tu pintura más de cerca, van a poder verlo. Eso es básicamente dibujar algunas alas de las hojas. Pero los trazos rojos que acabo de aplicar siguen mojados, así que solo voy a secarlo rápidamente . Bien ahí vas. Ya está seca. Además, si quieres, puedes agregar algunas salpicaduras también en esta etapa para simplemente conseguir algunas pequeñas también, pero me gustan las salpicaduras mojadas sobre mojadas que Por ejemplo, éste, mira. Se puede ver que es una hoja, está volando en el aire, pero todavía está tan atrás que está mucho detrás de esta, así que por eso es muy débil y son estos muchos más pequeños ahí. Eso se ve realmente increíble, ¿no? Ahora hablando de las venas. Aquí he recogido un poco de marrón más oscuro, ops demasiado gruesos. Quieres muy poca pintura en tu pincel. Y mira, acabo de hacer eso y luego puedes simplemente crear la forma de la vena. Quieres asegurarte de que estás usando la punta puntiaguda de tu pincel. Y sumando. Yo lo he añadido ahí. Si quieres, solo a muchos de ellos, si puedes seguir adelante y agregar en la vena central. Va a quedar muy bonito. Parecen una hoja. En realidad no se va a ver tan bien en la pintura. Pero cuando alguien venga y eche un vistazo a tu pintura, va a poder verla, y va a quedar muy bien. Aquí hay algunos más, que creo que puedo agregar, pero necesito asegurarme de que la pintura sea muy delgada. Añadiendo las venas. Sí. Creo que ya es bastante bueno. Si sientes que no has agregado lo suficiente o quieres conseguir algunas ligeras, puedes seguir adelante y poner algunas naranjas porque la base ahí es en realidad muy, muy rojiza Los rojos que agregaste pueden no ser tan visibles. Para que sea visible, solo puedes agregar naranja sobre la parte superior. Pero mira lo que hice ahí y una pintura está deprimida. Tenemos que hacer ahora es ir aha y quitar la cinta. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 90. Día 85: Oye, oye, bienvenido al día 85. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces, ¿puedes adivinar el tema? No es tan difícil, ¿verdad? Porque hemos hecho cielos, hemos hecho verde y todo eso Entonces, ¿qué más podría ser? Aquí solo hay un elemento, que son precios las sentadillas en el que es diferente, ¿no? Ese es el granero. El tema de esta semana es granero. Vamos a hacer mucho no exactamente granero, pero ya sabes, pequeñas casas granero lindas o casas individuales, casas solas a lo largo de bosques o tal vez um, invierno. Oh, bueno, me quedaré con el elemento sorpresa. No quiero meterme en eso. Pero oye, mira, esa es una pequeña prohibición un poco linda, y ese es nuestro tema para esta semana. Entonces echemos un vistazo a los colores. Comenzamos con amarillo transparente, oro quinacrodon, naranja transparente, sina quemada, marrón transparente, pinturas grises, y verde oliva, ocre amarillo Creo que también hay un poquito y un poquito de verde más oscuro ¿Bien? Entonces esos son los colores que necesitamos. Entonces, si estás listo, empecemos con este . Todo bien. Empecemos. Entonces primero, agregaremos en la línea del horizonte. Entonces eso va a estar por ahí en algún lugar del uno por tercio del periódico. Entonces veamos, eso es alrededor de uno por tercio. Bien. Sólo voy a agregar una línea horizontal de horizonte así. ¿Bien? Y a lo largo del horizonte es donde tendremos el pequeño granero, el hermoso granero. La forma del granero va a ser un poco diferente ya que no solo en una forma caliente para la primera. Sólo vamos a ir algo así. Entonces este lado tenemos el techo ahí se baja. Primero, agreguemos en la parte del techo. Lo único que tenemos que asegurarnos es que estas dos líneas ahí son paralelas. Estos dos no necesitan ser paralelos porque de nuevo, perspectiva, así van y desaparecen hacia afuera Entonces a lo largo de este lado, nuevamente tenemos la siguiente parte de la casa que no estamos viendo. Se está disparando en la distancia. Entonces esta parte del techo otra vez, ahí. Tenemos que frotar un poco en la parte superior ahí para que tenga sentido. Y luego la puerta. Bien. Entonces ahí eso es como la forma de par, y esos son todos nuestros bocetos a lápiz Déjame mostrarte eso de cerca. ¿Bien? Para que puedas hacer el boceto a lápiz. Todo bien. Entonces ahora comencemos y pintemos todo el asunto. Todo bien. Entonces va a ser bastante fácil solo sigue adelante y aplica agua a todo el papel. No te preocupes por el par ni nada en este momento. Solo sigue adelante y aplica agua a todo el papel entero, ¿de acuerdo? Y quiero decirte algo. Estoy probando una cinta muy diferente hoy porque la otra cinta que tenía está a punto de terminar. Así que quería probar y ver si este juego de cinta que tengo funciona antes de ordenar a Amazon envejecido. Entonces esto es como una cinta experimental, así que estoy bastante seguro de que antes no funcionaba. Entonces por eso nunca lo he usado. Pero solo pensé que vale la pena darle una oportunidad una vez más. Y si lo hace, entonces no tengo que hacerlo, pero mira, es como, incluso con el toque de una mano, está saliendo, así que estoy bastante seguro de que esto va a gotear. Entonces al final, mi pintura definitivamente va a tener muchas filtraciones. Eso es lo que supongo al menos. ¿Bien? Así que aquí, apliqué el agua agradable y parejo. Ahora sigamos adelante y empecemos a pintar. Empezaré con el cielo, bonita zona de cielo. Quiero comenzar con un bonito tono amarillo cálido y eso es lo que voy a poner aquí justo ahí. Bien. A la derecha en el horizonte, una agradable sombra roja cálida sombra amarilla, roja, sombra amarilla. Solo estoy dejando un pequeño espacio para el sol, pero estoy bastante seguro de que se va a secar, como en esparcido por ahí Pero entonces siempre puedo recuperarlo con mis otros colores. ¿Bien? Derecha. Ahí vas. Bien. Ahora otra vez, estoy empezando a agregar desde lo más alto y trayendo esos colores a mi Pintura. Bien. Así que empiezo con todo bonito amarillo vibrante primero en la parte superior, quiero que este amarillo actúe como un subtono a mi pintura Bien, entonces por eso tiene mucho amarillo ahí, agregó mucho. Ahora bien, yendo por la siguiente sombra, que va a ser quinacrodon gold, verás que sólo lo estoy tomando hasta donde está la región del sol ¿Bien? Y llevándolo hacia arriba. Entonces vamos con un poco de naranja aquí, envolviendo un poco del color naranja, supongo, un poco más naranja de este lado. Bien. Creo que es como que realmente el sol está ahí abajo. Así que la mayor parte de la parte superior va a ser agradable y más oscura. ¿Bien? Entonces aquí, más naranja por esas líneas. Definitivamente necesitamos aplicar colores mucho más oscuros. ¿Bien? Ve a agregar eso pronto, pero solo llenando mucha naranja. ¿Bien? Ahí. Entonces el siguiente color que quiero agregar es bunt Sienna, Así que aquí solo va con un bonito toque oscuro más oscuro de siena quemada Aquí otra vez, por este lado. Voy a poner esa sienna quemada ahí. No más amarillo de esa parte inferior hacia arriba. Pero acabamos de aplicar el amarillo para que consigamos un color base ahí dentro. Pero el amarillo no va a ser revelado. Ahí vas. Quiero un ***** más de siena quemada Ahora que está acabado en mi paleta. Ahí ahora eso es más bunn sienna. Y solo agregando y puede darle profundidad así a mi pintura. Nuevamente, como dijimos, no quiero que esté ahí. Aquí solo estoy envolviendo un poco más de naranja para llegar ahí arriba. Y nuevamente, quemar la sienna a las partes superiores de la naranja y también a la parte superior de la pintura Como dije, no hay amarillo para ser visto. No queremos que se vea ningún amarillo. ¿Bien? No más amarillo ahí no, pero definitivamente necesitamos oscurecer muchas áreas. Entonces estos son un poco de quinacradón dorado y naranja, pero no amarillo, pero no amarillo Bien. Ahora, hagamos las cosas más oscuras y emocionantes. Ese es mi marrón más oscuro, algunas pequeñas nubes más oscuras por ahí, luego entrando en una etapa más aún más oscura. Ahí es donde empieza. Entonces esto es múltiples capas de profundidad es lo que estamos agregando. Si necesitas que sea más oscuro, quiero decir, y para obtener ese bonito efecto oscuro del cielo, necesitas agregarlo en múltiples capas de oscuridad. ¿Bien? Entonces viendo aquí. Ahora, a lo largo de la parte superior, ¿de acuerdo? Ahí. Entonces quiero darle un poco más de profundidad y oscuridad en la cima. Ahora estoy agarrando dolores grises y agregándolo a la cima extrema La zona en la parte superior extrema va a ser dolores grises. Sé que elegí la cinta absolutamente mal para hacer múltiples capas. Estoy bastante seguro de que muchos dolores especialmente oscuros el color gris ha desangrado en la parte exterior de mi pintura. Estoy bastante seguro de que eso ha pasado, pero nada que hacer ahora. Mira eso es bonito cielo muy oscuro hecho sobre en esa región. Si quiero, solo puedo agarrar un poco más de mi oro nacodone y simplemente agregar aquí luego a la superficie terrestre Eso va a ser con dolores grises. Guau, ¿dije dolores grises? Me refería a verde oliva. Simplemente envolviendo mi verde oliva, voy a ir a crear una buena parte superior de mi región de primer plano Bien. Así que estamos manteniendo el cielo y la parte inferior simples porque necesitamos tiempo para hacer esta, ¿no? ¿Bien? El granero. Porque ese es nuestro tema, ¿no? ¿Bien? Entonces ahí, solo estoy aplicando el verde oliva y se puede ver lo vibrante y brillante que es eso. Bien. Entonces vamos a ir a aplicar el verde oliva. Adelante y aplícalo todo el camino hasta la base. ¿Bien? Ningún otro color. Y recuerda, esta es una escena soleada, por lo que necesitas representar la profundidad en todas las áreas Así que tenemos que llevar ese color hacia la parte inferior también. Pero por ahora, la primera capa pasa por ahí con verde oliva. Entonces vayamos al siguiente negocio del color. Aquí hay un color verde oscuro. Sólo voy a agregar mi verde oliva encima. Sólo voy a agarrar un poquito de café y agregarle eso. Veré como se oscurece un poco el color que tengo. Eso es verde oscuro, más verde oliva, más marrón. Estoy agregando marrón y luego vas a empujar tus colores hacia arriba ahí. Todo el camino hasta allí. Entonces ahora sólo voy a agarrar más café y agregarlo en la base. Necesito que sea más marrón y añadirlo de nuevo hasta la región superior. Y el siguiente color que voy a agarrar es obviamente dolores grises, haciéndola realmente más oscura hacia el fondo. Esa es una buena cantidad de dolor gris. Después llevándolo hacia arriba, lentamente hacia arriba. Hay que hacerlo como si fuera de manera continua. Y estas líneas de hecho no deberían verse. Así que quieres asegurarte de que lo que puedes hacer es poder hacerlo una vez que hayas bajado el color en la base ahora igual que yo lo hice. Ahora puedes seguir adelante y agarrar la costura y seguir adelante y crear estos trazos ascendentes. Eso creará el efecto de textura cubierta de hierba. Nosotros queremos hacer eso. Bien. ¿Ves eso? En la parte de base, va a ser agradable y oscuro. Entonces sigue adelante y agrega esta agradable textura cubierta de hierba. Una vez que hayas terminado con una capa, sigue adelante y vuelve a recoger la mezcla. El que mezclaste antes, verde oliva, marrón, y tal vez verde más oscuro o incluso gris rosado. Entonces ve por la siguiente capa hacia arriba. Entonces para la siguiente capa hacia arriba, asegúrate de que sea más pequeña que la que ya agregamos. Ves, es más pequeño pero sigue subiendo. Bien. Después sigue agregando más verde oliva a esa mezcla. Y empieza a hacerse cada vez más pequeño en la parte superior. Verás, son los más pequeños, pero sigue subiendo, ¿de acuerdo? Más verde oliva. También puedes cambiar a un pincel más pequeño en este punto, pero simplemente no lo estoy haciendo. Sólo voy a seguir en esto porque esto es más que suficiente. ¿Bien? Entonces ahora eso da el efecto de un bonito campo. Incluso puedes simplemente seguir adelante y repetir en la base con un color más oscuro, ¿de acuerdo? Como en estoy recogiendo mi pintura gris y haciéndola en la base para el color más oscuro. Todo bien. Entonces ahora eso me ha dado un bonito aspecto vibrante. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es terminar con un mal, pero eso vamos a hacer con mojado sobre seco. Así que sigamos adelante y secemos completamente esto. Todo bien. Ahí vas. Está todo seco, así que ahora voy a seguir adelante y hacer nuestro bar. Para eso, aquí, sólo voy a agarrar un bonito color ocha amarillo Creo que también puedes ir con la sienna cruda en su lugar. Tanto el efecto es el mismo. Aquí está mi siena cruda. Probablemente sólo vamos a seguir adelante y agarrar eso. Cualquiera de estos colores. Creo que ambos son iguales. No exactamente lo mismo, pero casi da el mismo efecto, y ahí vas simplemente agarrando ese color y agregando. Quieres asegurarte de que lo agregas a la parte interior de la casa o la barra es. Es un bar, no la casa. Ahí vas. Ahí, eso está todo bien tapado. Ahora si quieres, puedes poner algunos colores al azar aquí, yo solo agarré una pequeñísima cantidad de siena quemada y solo estoy agregando eso a la parte superior y solo prestándolo a la Simplemente da un hermoso efecto de color opaco. Eso es solo una pequeñísima cantidad de siena quemada que recogí en mi cepillo y todavía estoy usando Pero mira, tenemos un color base un poco más oscuro. Entonces voy a agarrar el marrón más oscuro que tengo aquí y poner eso como techo. Ahí vas. Eso está pasando como el techo en mi granero ting. Ese es el techo también. Entonces la parte del techo en esta. Esa es básicamente una bonita línea como esa y otra vez de este lado también. Este lado es donde queremos que sea agradable y visible. Aquí, acabo de agarrar en mi marrón oscuro plus pinturas grises y voy a hacer que sea realmente agradable y grueso por dentro, pero aquí y también en el borde Aquí. Creo que sólo estoy mejorando un poco ese techo. Ver eso. Entonces también puedes agregar a las áreas a lo largo del medio. No necesitas construirlo completamente, sino solo una línea aleatoria desde la parte superior. ¿Ves cómo lo hice? Entonces vamos a cubrir el área donde se ve la puerta o la cochera. Sé que no lo probé, pero mi capa de ocre amarillo que acabo de agregar está algo seca. Quieres asegurarte de que esté seca y si no se seca no agrega. Está bien. Si es solo un pequeñín mojado, está bien. Solo asegúrate de que no esté completamente húmedo para mover tu pigmento a todas partes. Bien. Ves ahora que sí parece un granero precioso, ¿no? Ahora, lo siguiente y lo último que hay que hacer es simplemente agregar en pocas líneas para darle el efecto de una hermosa textura de madera. Aquí sólo estoy agarrando mucha mezcla de pinturas aquí. En realidad, es marrón oscuro, hay dolor hay quemadura Sienna Recoge un poco de un marrón más oscuro. Eso es. Eso es todo lo que estamos apuntando. Entonces vas a dibujar estas líneas verticalmente hacia abajo. Además, no hay que completarlos ya que en esas líneas verticalmente descendentes no tiene que ir hasta el final. Algunas de esas líneas puedes comenzar desde abajo, algunas desde arriba. Solo asegúrate de que haya estos trozos aleatorios de líneas, lo que de hecho, lo convierte en la textura de madera del granero. ¿Ves cómo estamos consiguiendo eso? Y mira lo preciosa que se ve. Eso es todo lo que necesitamos. Bien, ahí vamos. Ya casi está hecho. Lo único último que hay que hacer es seguir adelante y agarrar ese oscuro, no oscuro, sino el pequeño color verde oliva que tomamos y, ya sabes, agregar algunas pequeñas formas de hierba por encima de la parte superior ¿Bien? Pero es absolutamente opcional. No es necesario. Lo último que podemos hacer es simplemente agarrar un poco de pintura blanca, limpiar bien tu pincel. Rab en pintura blanca. Ahí tienes, pintura blanca, bonita, pintura blanca. Bien. Y adelante y pon ahí ese pequeño sol redondo. Bien. ¿Ves eso? He puesto el sol. Ahora, si quieres, puedes seguir adelante y suavizar la parte exterior del sol Para que obtenga el efecto efecto más suave en el cielo en lugar de un área de bordes ásperos. ¿Ves eso? Ese es un sol más suave. La cosa suavizante es completamente opcional. No tienes que hacerlo. Bien. La pintura ya está completa y no hemos hecho mucho en los bordes, así que es hora de hacer mi revisión de cinta uh y ver cuánto daño le ha hecho la cinta a mi papel. Oh, Dios mío. Oh, Dios mío. No estaba en absoluto esperando esto. Bien, yo malezco Clare. Pero incluso después de múltiples capas, esto se ve muy bien. Estoy muy orgullosa. Oh, Dios mío. Gracias a Dios. Entonces, aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 91. Día 86: Oye, oye, bienvenido hoy 86. Y este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. ¿No es precioso? Quiero decir, mira ese cielo. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Comenzamos con azul Cobalt, siena cruda, pinturas grises, carmesí Alzaing, azul halo, marrón transparente, siena quemada, verde oliva Bien, eso son muchos colores, ¿no? Pero ahí tienes. Ese es el color que he usado. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Entonces primero agregaremos en el boceto a lápiz. Bien. Entonces queremos que el boceto vaya de alrededor de una a tercera posición hacia el lado derecho, pero asegúrate de que esté ligeramente inclinado hacia el lado derecho ahí. ¿Bien? Y entonces posiblemente tendremos como una barda aquí. Bien, entonces ya cubrimos el tema de la barda, ¿no? Así que probablemente tenga uno más. Bien, ahí. Y luego envejece esta semana es granero. Vamos a tener nuestro bar ahí, ¿de acuerdo? Entonces ahí está el bar. Esa es la casa. Ahí va la barra del techo, ¿de acuerdo? Entonces esa es la parte del techo del granero. Ir en un ángulo como ese mismo ángulo del otro lado. ¿Bien? Forma diferente. Tenga en cuenta que. Ahí vas. ¿Bien? Entonces para esta forma otra vez, vamos a tener parte del techo. A luego la parte del techo por aquí. Bien, ahí tienes. Y otra línea. Bien, entonces eso es básicamente un boceto a lápiz. Aquí, échale un vistazo más de cerca. Esto es lo que queremos. Y ahora ya estamos listos para pintar. Bien, así que sigamos adelante. Y lo que hay que hacer es seguir adelante y aplicar agua a todo el cuadro. Bien, está absolutamente bien. Adelante, aplica a toda la zona. Bien. Todo alrededor agradable y uniformemente sobre todo el papel. Bien. Y una vez que hayas terminado, sigue adelante y absorbe el exceso de agua igual que yo lo hago sobre todo. Bien. Ahí vas. Y todos los bordes. Bien absorbió todo el exceso de agua. Y ahora vamos a pintar. ¿Bien? Entonces creo que voy a trabajar con la talla ocho, correr bien, y comenzar con la región del cielo. Entonces para el cielo, voy a ir con un bonito Gbaldblue en la parte superior Bien. Ahí se puede ver el azul cobalto. Bonito azul cobalto sobre la parte superior. Dale a tu papel un ligero ángulo para que el color pueda fluir hacia abajo. Bien, pero no demasiado. Queremos que sea un paisaje malhumorado. Entonces déjame aclarar alguna área aquí para que podamos usar eso para el paisaje malhumorado Todo bien. Eso debería ser suficiente. Entonces básicamente, vas a agarrar un poquito de pintura gris, vas a poner un poquito de all de hierro en eso, pero más de las pinturas grises, convierte en una bonita mezcla, y eso es lo que agregaremos. Entonces aquí, solo poniendo eso en el cielo y creando un bonito efecto nublado. ¿Ves eso? Bien. Voy a hacer lo mismo todo el camino hacia abajo. Una vez que hayas agregado eso, vamos a darle un poco de tono más claro, solo para reflejar la luz y que estoy usando sienna cruda Adelante y aplica sienna cruda hacia la base así. Bien, entonces ahora ya sabes, tenemos ese rosiena por allá, tal vez un poquito pequeñito hacia la cima también Simplemente es muy sutil. Eso se puede ver. Ahora, lo siguiente, queremos más pintura gris, pero mezclarle un poquito de azul halo. Así que eso le da un poco más de sombra más fresca. Bien. Y usando eso ahora crearemos algunas formas más nubladas, pero eso es algo así como a continuación. ¿Ves eso? Entonces sigamos adelante y agreguemos más nubes, ¿de acuerdo? Pero mira Son más pequeños hacia el horizonte. Y también, creo que voy a cambiar a un tamaño más pequeño para que pueda obtener uno más pequeño, y luego simplemente agarrando un poco más Azarin ahora, metiendo en la misma mezcla para que mi mezcla sea similar a la anterior Bien. Y va a agregar eso y se puede ver que genera como una nube pequeñita, diminuta, más pequeña, y eso es lo que queremos ¿Bien? Así que solo un montón de nubes más pequeñas, y lo he agregado en la región del horizonte y como que la mezclé. Entonces estas son literalmente nubes realmente pequeñas sobre la región del horizonte. Y a ver como eso se ha acabado. Bien, tal vez un poco más aquí en la región superior. Bien. Algo así y ver como se ve el cielo. Entonces está más lejos. Es muy, muy oscuro y eso es lo que estamos viendo. Ahora podemos llegar a la parte inferior y seguir adelante y poner en primer plano Entonces aquí, solo agarrando mi verde oliva. Empezamos con verde oliva porque queremos darle un tono más claro y también observar el ángulo que estoy sosteniendo. ¿Bien? Ahí está el ángulo, donde está el verde oliva. Ahí está el área más clara y luego necesito oscurecerme. Aquí solo estoy mezclando mi marrón transparente con mi verde savia y voy por este lado y veo ese color. Esto no es verde oliva más verde savia, pero este es marrón transparente o cualquier tono marrón más el color verde savia. Eso debería darte una buena mezcla y ver cómo hemos captado ahí el área más ligera. Entonces a medida que nos acercamos hacia el fondo, usamos la misma mezcla. Se ve que la parte inferior de mi papel se ha secado porque no pintamos nada ahí durante tanto tiempo, pero está bien. Usando la misma mezcla ahora. ¿Ves? Se está oscureciendo hacia el fondo, pero es un tipo de oscuridad diferente a la que hicimos ayer, más del verde savia y la mezcla marrón bajando. Y aplicar pintura. Necesita más mezcla. Construye el área. Pero ahora necesito crear el efecto de, como, la forma del césped o las líneas en la región montañosa. Así que quiero asegurarme de que son todos, tratar de enfocarlo hacia un punto en algún lugar de ahí. ¿Bien? Entonces ahí tienes. Bien. ¿Ves eso? Hemos capturado ese efecto muy bien. Ahora podemos ver ahí. A estas se les llama en realidad líneas principales. Si aprendes sobre composición en una imagen, entenderás cómo estas líneas principales pueden apuntar hacia la imagen y, ya sabes, llevar los ojos del espectador hacia el punto focal en este caso, que es la casa, ¿no? ¿Bien? Entonces sí tengo una clase sobre, ya sabes, pintura de referencia, y eso realmente explica todo esto en detalle. Entonces, si necesitas entender, ¿de acuerdo? Ver. Ahí vas. Eso resultó muy, muy bien, ¿no? Lo sé, ahí está esa barda. Intentaremos agregarlo, pero obviamente necesitamos capturar algunos detalles en primer plano Entonces ahí tienes, solo agarrando la misma pintura. Bien. Y pongamos algunas formas cubiertas de hierba. Bien. Así que vamos a tener todos los pastos creciendo exactamente de este lado Bien. Si quieres, también podrías saltarte totalmente la parte del pasto. Pero ahora que lo hemos hecho, sigamos adelante y secemos completamente esto. Bien. Ahí vas. Está completamente seca. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar a ese nacido. ¿Bien? Entonces va a ser muy fácil. He agarrado mi sombra quemada sienna aquí, y sólo voy a seguir adelante y pintar esa zona, toda la zona con siena quemada ¿Bien? Um, nada especial aquí. Vamos a hacerlo sencillo. Bien. Se sube hasta el borde mismo usando la sienna quemada Ahí, esa zona. Pero ahora necesitamos agregar detalles y áreas oscuras. Ahora me he agarrado en mi marrón oscuro arriba y solo sumando a ese mismo borde ahí y también el borde del techo aquí será con ese marrón oscuro Ahí a lo largo de este borde del techo. Mira cómo eso se destaca. Entonces también podemos pintar al otro lado, este lado. ¿Bien? Después por arriba, quiero que sea un poco más ligero. Solo estoy agarrando un pigmento más ligero y agregando ahí. Mira, está un poco en el lado acuoso, que lo hace más ligero hacia la parte superior Esta es la capa inicial, pero sí tenemos que agregar más en la parte superior. Además, quiero que ese lado izquierdo sea mucho más oscuro. Lo que probablemente haré es volver a agarrar mi Bnciena y aplicar a esa región Bien. Oh, ahí. Cubrió esa casa. Sé que se ve raro porque no hemos terminado con nuestro trabajo. Sigamos adelante y probemos esto para que podamos sumar más. Pero, ya sabes, antes de que realmente sigamos adelante y lo intentemos, podrías seguir adelante y, ya sabes, solo agregar la cerca que agregamos en nuestro boceto, ¿de acuerdo? Hay otro, y el otro estaba por aquí, ¿verdad? Solo sigue adelante y agrega la barda para que cuando sea el momento de intentarlo, puedas secarlos a los dos juntos, ¿no? Así que agarrando un poco de un marrón más oscuro también. Necesidad de darlo en la barda. Bien. Ahí vas. Ahora, probemos los dos. Bien, ahí tienes. Lo está intentando. Así que ahora volveremos a tomar el último color marrón oscuro y crearemos contornos frescos para nuestro edificio, ¿de acuerdo? El Bien. Se pueden agregar algunas líneas para representar la textura de madera y también tal vez algunas ventanas, con la pintura marrón oscuro Vea cómo estamos creando las ventanas. Y tal vez una puerta por aquí. Como pueden ver, solo estoy agregando eso directamente con el pincel en sí y necesito hacer este borde más oscuro de este lado, quiero que sea más oscuro que las otras regiones sienna Sólo estoy aplicando un poco más de pintura ahí. Esa línea definitivamente necesita ser más oscura. Entonces, ¿qué más? Déjame ver este borde oscuro ahí y línea ahí. Entonces obviamente podemos crear líneas para marcar juntas. Bien. Entonces mira, eso está bien, merecido pon hecho por allá. Acabemos con algunos detalles. Entonces, como una forma tupida, así que solo agrega un poco de forma tupida allí Vamos a tener un poco de forma inactiva en la parte delantera de la casa Es muy útil ahí y otro hacia atrás, ¿de acuerdo? Sólo una forma aleatoria como esa, ¿de acuerdo? Cuando estés agregando esto, asegúrate de mezclar algunas pinturas grises y pasar a la base porque esa es la broca de sombra en la base. Y ya casi terminamos. Lo único que queda por hacer es agarrar ese mismo tono de color que mezclamos. Eso es marrón y verde savia juntos. ¿Bien? Sólo un tono más oscuro. Sigue adelante y agrega algunos trazos hacia arriba para representar la hierba que crece en dirección aleatoria sobre este lado Bien. Bien, vete. Creo que es más que suficiente. Y ahora podemos rematar con alguna línea de barda. Y sigamos adelante y agreguemos, como la esgrima. ¿Bien? Así que recuerda, no tiene que, como, conectarse completamente, ¿de acuerdo? Sólo algunas líneas serían suficientes. Todo bien. Y ahí tienes. Esa es en realidad nuestra pintura completa. Y supongo, como no hemos hecho nada a lo largo de los bordes, es seguro para nosotros seguir adelante y quitar la cinta. Vaya, miren eso. Así que déjame guardar eso. Bien, en mi papel. Supongo que un poco de pintura blanca va a poder salvar eso. Oh, demasiado olivo en mi cepillo. Necesitamos mucha menos agua mientras estamos haciendo este proceso. Porque si tu pincel está demasiado húmedo, solo va a perturbar la pintura ahí y moverla. No va a hacer mucho trabajo. Bien, ahí. Creo que eso es mucho mejor. Casi no es visible. Bien. Así que aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Me encanta el cielo y también la prohibición, que obviamente es cuál es el tema, y se puede ver la zona más clara ahí y luego la oscuridad hacia los bordes del mar. Así que aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo y muchas gracias por acompañarme hoy. 92. Día 87: Oye, oye, bienvenido al día 87. Y este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. Entonces, ¿no es ese Gj que me encanta el cielo? Y entonces esa casa de bar roja siempre son tan lindas, ¿no es así? Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. ¿Bien? Entonces comenzamos con azul halo, naranja transparente, carmesí Alazaen, violeta, marrón transparente, azul cobalto, y, obviamente, gauche blanco Bien. Entonces aquí tienes. Si estás listo. Empecemos con esto. Bien, comencemos. Entonces seguiremos adelante con el boceto a lápiz. Esa es una especie de línea del horizonte, y ahora voy a dibujar la casa granero. ¿Bien? Entonces ahí está esa línea de la casa. Entonces éste está como de pie en la nieve allá en la región frontal. Ahí viniendo al mismo nivel. Ahí otra vez, esa es la línea de nieve. Y una línea de morada para esta región. ¿Bien? Van entonces como hicimos el otro día. ¿Bien? Como llega hasta aquí, dale una curva, y allá. Esa es la casa. Entonces tal vez algunas ventanas. Forma para el tour bond. Bien, algo así. Bien. Entonces ese es tu boceto a lápiz. Entonces mira ahí. Echa un vistazo. Bien. Y ahora vamos a ponernos a pintar esto. Bien. Va a ser emocionante. Entonces, sigamos adelante y apliquemos agua. No voy a aplicar a toda la región, así que justo delante de la casa, voy a estar saltando, bien, porque idealmente nos gustaría un color fresco para la nieve en esa Así que simplemente salta por el techo de la casa y sigue adelante y aplica agua al resto de la región. ¿Bien? Así que de nuevo, hacia lo alto de la línea del horizonte, saltándose el techo de la casa, muy importante que saltes el techo de la casa mientras haces esto Creo que debería ser lo suficientemente bueno ahora absorbiendo el exceso de agua. Ahí vas. Muy bien absorbido, todo ese exceso de agua. Y ahora podemos empezar a pintar. Entonces voy a agarrar un cepillo más grande que pueda cubrir una superficie más grande. Entonces hacia esa región superior ahí, solo ve a agarrar una cantidad muy sutil del blues, un poco de ultramarino, un poco pequeñito, un poquito de lo que puedes ver, es azul thalo, pero en una muy, muy sutil, quieres que sea casi como un tono pastel y llevarla a un tono pastel y llevarla algún lugar a esa Una vez que hayas terminado, entonces el siguiente color que podemos agarrar es el naranja. Así que solo sigue adelante y agrega la naranja. Bien. Y ahora queremos agregar en el naranja a las tonalidades. Bien, a los lugares entre esos tonos azulados que acabas de agregar, no mezcles el azul y el naranja juntos Eso no va a salir muy bien, ¿de acuerdo? Entonces a medida que te acercas hacia el fondo, quieres seguir adelante y poner la naranja, pero luego cantidad muy, muy sutil de naranja. ¿Bien? Entonces, que toda la región del cielo a lo largo de esa región se llene de naranja como un sutil cielo pastel allí. ¿Bien? Para que veas, ya no estoy recogiendo más color, solo agregando el naranja. Bien. Ahí vas. Derecha. Entonces recogiendo color extra, iré a las áreas donde las nubes realmente necesitan ser más oscuras, que está alrededor de la región superior, ¿de acuerdo? Bien. Entonces voy a hacerlo aún más oscuro ahora mezclando unos pedacitos de AzaRino la parte superior, se puede ver cómo Aesadin está agregando a una agradable profundidad Y a medida que nos acercamos al fondo, quieres asegurarte de que la Alizarina y todas las nubes se hacen cada vez más pequeñas. A ver cómo pasó eso. Entonces también envolveremos en una pequeñísima, minúscula cantidad de violeta Bien. Y estoy tratando de mezclarlo con el Alizarin, ¿de acuerdo? Ahí está Alizarin, no lo mezcles con amarillo. Eso es lo que pasó aquí. Se mezcló con un poco de amarillo, y se volvió marrón. ¿Por qué? Porque el violeta es el color opuesto, ¿no? Entonces no queremos eso. ¿Bien? Ahí, solo un poquito, diminuto de violeta hacia el cielo ahí. Bien. Y tal vez en algunos otros lugares aleatorios. Bien. Ya veo. Me encanta eso. Bien. Entonces esa es la parte del cielo. Ahora podemos seguir adelante y pintar algunas más de las regiones en la parte de atrás allá. Así que aquí, acabo de mezclar violeta alizarina como un tono púrpura, púrpura, y vamos a poner eso en la parte de atrás, ¿de acuerdo? Y es posible que también desee levantar su papel para que parte de su color comience a fluir hacia arriba porque esto es como el área tupida en la parte posterior Entonces quieres que fluya, dale una buena altura. Déjalo fluir. Y si es reacio a fluir, simplemente adelante, pop en un poquito de agua No demasiado porque entonces se mezclará con el cielo y creará telares, que no queremos, ¿bien? Justo a lo largo del borde ahí. Bien, y mira como un poco de flor en el borde está bien porque eso solo demuestra que, ya sabes, la zona tupida, simplemente se estampa un poco y Entonces no quieres exagerar también. ¿Bien? Ahora, al llegar al fondo, sigamos adelante y pintemos la parte nevada, ¿de acuerdo? Entonces sé que probablemente esté, um, todavía mojadas las áreas que acabamos de pintar, pero está bien. Un poco húmedo y un poco de flujo hacia el fondo está bien, ¿de acuerdo? Entonces aquí ahora aplicando agua. A la región base aquí a lo largo de este lado también. Después va a agarrar pequeñísima cantidad de violeta y también pequeñísima cantidad de azul cobalto Eso es lo que voy a añadir a la región base. Y también a lo largo de los bordes. Vea esta área aquí arriba hasta que la parte de la casa necesite entrar en el área de sombra pedacitos en la parte del borde de la casa. Bien, entonces ahí es una especie de mezcla del azul cobalto y el violeta y mira como ha resultado eso. Puedes ver que nuestra pintura está casi completa, pero obviamente el tema principal de esta semana, que es el listón hay que hacer. Entonces llegaremos a eso en un momento. Ahora, sigamos adelante y secemos esta cosa para que podamos realmente pintar el granero. Bien, ahí tienes. Está todo seco. Entonces, antes que nada, dibujemos en las ventanas porque entonces, porque el color que estoy aplicando sobre el granero va a ser un color un poco más oscuro, que luego puede deshacerse de nuestro boceto a lápiz. Yo no quiero hacer eso. Entonces dibujaré primero las ventanas y luego solo podremos pintar el color a su alrededor. ¿Bien? Ahí. Ese es el bonito color marrón oscuro redondo, en las ventanas. Vamos a hacer lo mismo. Entonces aquí para este, solo estoy dibujando un cuadrado dentro del boceto a lápiz que he agregado porque me gustaría tener un área pequeña alrededor de él como blanca. No es la nieve, sino la pintura blanca alrededor de una ventana. También podrías pintarlo de una manera diferente, que es pintar todo este bloque, uh, el cuadrado que agregamos en el marrón y luego cuando pintas la pintura roja para dejar algún espacio blanco alrededor. ambas formas puedes hacerlo. Voy por este camino, ¿de acuerdo? Que es simplemente agregar el cuadrado en su interior, ver. Nada que ver con el otro. Ese, supongo, el boceto a lápiz apenas se va a ir, pero eso fue para darte una idea de cómo va a funcionar todo el asunto. Ahora, vamos a llegar a ello. Ese color va a ser rojo. Quiero mezclarlo en un poco de marrón oscuro a ello. Más rojo. Pienso un poco de morado también. Sí, probablemente eso es todo. Más rojo, por favor. Bien, ese color es lo que queremos. Aquí a lo largo de este borde va a ser aún más oscuro, déjame mezclarme un poco más purpuuado y ahí. Bien. Ahora vamos a pintar a lo largo de este lado, bien. Y como dije, voy a hacer lo que mencioné para pintar a lo largo de este lado, que sería dejar, este es el método. Básicamente, puedo mostrarte ambos métodos sobre los que estaba mencionando. Entonces mira, le he añadido un candado blanco a su alrededor. Este ya me he dejado la brecha, pero esta solo lo estoy haciendo con mi pintura roja, hasta ti como quieras hacerlo. Y también he tenido en mente la perspectiva aquí mientras estoy haciendo esto y también mojado. Muchas cosas en mente. Entonces solo escucha, esto en la base, no vayas por una línea recta sino ve por un poco de disturbio porque quieres asegurarte de que la línea de nieve esté ahí. ¿Ves eso? Bien. Entonces lo siguiente que iba a decir es perspectiva. Mira esta línea en el lado izquierdo de la ventana, he vuelto a hacer más delgada perspectiva, porque está en ese lado, no estás viendo tanto de ella. la misma manera, mantenlo más delgado, pero más grueso que lo que hay en el lado izquierdo. Y éste aún más grueso. Bien. Espero que tenga sentido porque así es como funciona la perspectiva, ¿no? Es sólo porque se está ahusando hacia ese lado, así que ves muy poco de él. Entonces así es como funciona la perspectiva. Y nuevamente, lo mismo para esta región superior, no vayas por una línea recta perfecta. Sólo tienes que ir por una línea temblorosa ahí. Y en algunos lugares, aunque estés recibiendo un poco de mancha blanca, eso está absolutamente bien. Deja esa mancha blanca como está ahí. Bien. Entonces mira, hemos cumplido esa parte Ahora me gustaría que fuera más rojizo del otro lado, razón por la cual aquí nos mezclamos más violetas Pero ahora hacia el lado derecho, va a ser un poco más rojizo, ese es el color más correcto yendo aquí abajo y agregando ¿bien? Llevando a toda la región, y aquí está de nuevo, ahora pintamos a lo largo del borde del boceto a lápiz que agregamos. Entonces aquí está el segundo método que hice fue en realidad el primer método donde ya pinté justo dentro de la plaza para que pueda tener el blanco rodeándolo. ¿Ves eso? Y para seguir adelante y tocar pegar con el lado izquierdo. Y nuevamente, en la base, no lo hagas perfecto. Solo ve como una línea temblorosa y ondulada. Bien, y asegúrate de que tus trazos no se sequen. Entonces quieres tener un trazo continuo. Bien, con tu pintura roja. Derecha. Bien. Y luego a lo largo del borde. Y dando vueltas por las ventanas de ese lado también. Entonces esto es lo que dije. El boceto a lápiz de esa pequeña parte de la puerta en el medio se ha ido un poco, pero está bien. Bien, ahora solo vamos a volver a envolver la pintura oscura porque necesitamos crear algunos bordes más oscuros. ¿Bien? Solo un poco de borde más oscuro dando vueltas. Y ahí, esa es la bonita casa del bar agregó. Tengo un poco más de detalles que hacer, que es seguir adelante y pintar la parte del techo. Entonces para la parte del techo, primero, voy a agarrar mi marrón oscuro, y ahí ya agregamos una línea oscura. Entonces ahora voy a agregar en una bonita línea ahí. Entonces quieres usar la punta puntiaguda de tu pincel y tipo de poner solo una línea A lo largo del borde porque creo que es o el diseño del techo o es la nieve. Pero creo que este es el diseño del techo. Al igual que las ventanas de aquí de este lado. Entonces creo que ahora necesitamos de todo para tratar de seguir adelante y poner ahí el pedacito nevado porque el marrón que acabo de pintar sigue mojado, pero todavía voy a intentarlo Entonces todo lo que necesitas hacer es simplemente seguir adelante y aplicar agua sobre la edad del techo, asegúrate de no molestar tu marrón. Bien, porque eso hará que el café se extienda sobre el techo, que es algo que realmente no queremos que suceda. Bien, aquí, agarrando un poco de la pintura. Teeny Esto es lo que dije. Necesitábamos estar calientes. Así que una pequeñísima y diminuta cantidad del azul cobalto frío en el techo de la casa allí Y también necesitamos crear como una separación ahí, si sabes a lo que me refiero, esa es esta área. Separando las dos partes de la cubierta. Pero mira, solo un poco de línea sutil con tu pincel, debería hacer el truco. ¿Bien? Ahora, ya casi terminamos. Creo que ahora tenemos que secarlo todo si necesitamos agregar en los detalles blancos. ¿Bien? Derecha. Ahí vas. Está todo seco. Entonces ahora voy a agarrar mi pintura blanca. Bien. Y vamos a añadir, Oh, es genial. De hecho puedo ver mi boceto a lápiz. Así que sólo voy a dibujar en esa puerta. Bien, que teníamos. Queremos asegurarnos de que es una bonita vena blanca. De lo contrario, la puerta no será visible. Bien, entonces ahí tienes. Cierto, no es muy visible porque mi pincel todavía está mojado y tiene mucha agua, lo cual es una especie de diluir la pintura blanca, pero está bien. Ahora voy a ir por un poco de trazo seco. Así que aquí, solo agarrando mi blanco. Y puedes poner algunas pinceladas secas en el área de la casa ahí. Casi terminado. Casi terminado. Sólo quiero hacer una última cosa que acabo de recordar, que es, sigamos adelante y, ya sabes, pongamos algunas ramas en la parte de atrás, ¿de acuerdo? Así que aquí, puede haber, como, la rama de un árbol saliendo, ¿de acuerdo? Así que adelante y haz estas ramas muy delgadas. Estoy usando una línea de prisa para hacer lo mismo. Y eso fue desde fuera del periódico. Pero de este lado, sigamos adelante y de hecho pongamos en la rama del árbol, bien. Entonces solo agregando este ni siquiera me estoy conectando del todo, agregando mucha rama pequeña. Recuerda lo que dije, tu cerebro los conectará. No hace falta que esencialmente conectes todo juntos. No Bien, ¿ves? Entonces tramos aleatorios ahí. Y ahora definitivamente terminamos. Bien, así que sigamos adelante y solo secemos estos dos bordes hacia arriba para que pueda quitar rápidamente la cinta. Y ahí tienes. Ya terminamos. Oh, creo que esta es mi favorita de la de esta semana. Lo sé, no hemos pintado el entero, pero esto es, como, tan hermoso, tan bonito, ¿no? Así que vamos a quitar eso. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Entonces espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 93. Día 88: Oye, oye, oye, bienvenido al día 88. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces necesitamos índigo, azul Obalts, verde halo, verde oscuro, ocre amarillo, pinturas grises, verde savia, verde oliva, y marrón transparente o umber quemado, y por último, siena último Así que aquí tienes. Si estás listo. Empecemos con éste. Bien, empecemos. Entonces agregaremos rápidamente en nuestro primer plano, que va a ser algo así Y luego agreguemos nuestra casa granero. Bien. Entonces eso está empezando por ahí. Después parte de su techo. Bien. Y luego esta casa es como desaparecer en esa zona de ahí Bien. Entonces creo que es como la superficie terrestre es un poco, como una región montañosa, así que es cuesta arriba, pero el otro lado está a la baja de Entonces sólo vemos un poquito ahí. Bien, algo así. Entonces otra vez, hay una región montañosa que va hacia arriba. Y eso es más o menos todo. El resto, creo que podemos agregar con nuestros propios pinceles. Incluso ahí hay un árbol de fondo, quiero decir, montaña de fondo ahí, que agregaré más adelante. Bien. Entonces este es nuestro boceto. Aquí tienes si quieres echarle un vistazo más de cerca. Todo bien. Así que comencemos, y pintemos esto. ¿Bien? Así que vamos a pintar esto por encima. Sigamos adelante y apliquemos agua justo por encima de la región superior. Entonces quieres saltarte las otras áreas, y solo aplicar agua a la parte superior. De hecho, si vas por la casa, también, eso está absolutamente bien, pero sólo me estoy abstuvo de hacer eso. Bien. Así que aquí tienes. Un poco por encima. ¿Bien? Y luego seguiré adelante y absorberé el exceso de agua. Bien. Ahí vas. Entonces voy a agarrar mi pincel de mayor tamaño, y empezaremos a pintar. ¿Bien? Entonces quiero que esto sea como especie de escena un poco malhumorada Así que sólo voy a agarrar un poco de índigo, y vamos a aplicar eso en la parte superior. ¿Bien? Apenas un poquito pequeñito de índigo y observo que tengo un ángulo en mi papel ahí Bien. Y se puede, de hecho, tener el ángulo en la dirección opuesta también para que toda el agua fluya hacia abajo. Verás, estamos consiguiendo el lavado plano de índigo hacia abajo. Creo que eso debería ser suficiente. Apenas una pequeñísima cantidad de color ahí en la parte superior, como un pequeño toque de color Y luego volvamos a sumar. Vamos a agregar en esa montaña de fondo y para eso aquí, voy a agarrar un poco de mi color azul cobalto, y vamos a poner ese azul cobalto por allá. Mira ese azul cobalto y usando el azul cobalto, vas a crear la forma de la montaña. ¿Bien? Y solo usa el azul copalt para crear los diferentes Sólo un azar. Se puede ver completamente lo aleatoriamente que estoy creando esto. No hay regla ni nada, sigue adelante y aplica el color de una manera completamente aleatoria. Entonces el siguiente color que recogeremos es especie de un poco de halo verde y puedes mezclarlo junto con el mismo en uh bits aleatorios sobre el char thin, también agregaremos un poco de ocre amarillo Entonces solo agarra, no mucho, pequeñitos, diminutos trozos de ocre amarillo Entonces eso dará el efecto de, como, una especie de montaña muy rocosa en la parte de atrás. ¿Bien? No demasiado detalle, una montaña muy, muy sutil. De hecho, también puedes agregar algunas cantidades de Frijoles grises para obtener algunas zonas oscuras. Entonces lo que voy a hacer es saber que esta región aquí donde aplicamos el agua es ahora, la humedad se ha ido, así que solo voy a volver a mojar esa parte del fondo, porque necesito que esté mojada para hacer lo siguiente, ¿verdad Bien. Y lo siguiente es básicamente. Entonces ya sabes, mi verde más oscuro. Voy a agarrar mi verde más oscuro y lo voy a mezclar con pinturas grises. Así que definitivamente buenas cantidades de pinturas grises. Si tienes verde perileno, también puedes usar eso. Y quiero que sea a la color. Entonces también voy a agarrar un poco de índigo y mezclarlo con eso. ¿Bien? El índigo hace la cola verde. También puedes agregar azul de hecho. Está absolutamente bien. Ahora para que sea un poco acuosa, con el verde y luego aquí tienes Quieres sostener tu papel así en ángulo porque quieres que todo fluya hacia afuera. Entonces vas a crear trazos verticales hacia arriba así. Mira, empieza ahí hasta el borde de la casa. Sí. Y luego crear verticalmente hacia arriba. Y así. Bien. Supongo que una vez que has llegado me he ido un poco por la casa, pero está bien. Y puedes simplemente seguir adelante y luego crear picos así también Así que solo ven hacia abajo, asegúrate de que todos estén en diferentes alturas para que puedas igualarlo, y solo están cubriendo el fondo y lo mismo hasta ir cuesta arriba ahora y asegúrate de que estén verticalmente hacia arriba. Mismo. Bien. Por este lado, quiero que mis árboles estén trepando porque se puede ver que es una región montañosa, lo que significa que va a obtener más altura y más al lado derecho, va a ir más alto que lo que es la montaña Todo lo que agregaste ahí a ese lado de la montaña definitivamente no va a ser visible y eso está absolutamente bien. ¿Bien? Sólo tienes que seguir adelante y sumar el trazo verticalmente hacia arriba. Ahí vas. Ahí, puedes agarrar más de las pinturas grises y agregarlas hacia las regiones base porque como sabes, esas regiones base necesitan tener una profundidad agradable. Asegúrate de agregar tu parte inferior de los árboles, deberían ser más densos y no deberían tener luz no es exactamente no debería tener, pero algunas áreas necesitan ser extremadamente oscuras Si pones diferentes trazos más oscuros en el medio, voy a dar una bonita atracción y hacer parezca árboles muy densos, hecho, eso es exactamente lo que queremos, ¿no? A puede hacer que esto sea aún más alto si lo prefieres. Bien, lo más alto que puedas. Todo bien. El, los árboles de ese lado derecho están casi hechos. Y entonces podríamos seguir adelante y pintar esa región de primer plano ahí Para eso, aquí estoy agarrando mi savia verde, y puedes seguir adelante y plantar esa savia verde justo en la base ahí solo para que no se vea muy raro cuando estamos pintando, y es fluir hacia abajo O sea, se ha movido hacia abajo, así que la base no necesita ser extremadamente una línea plana porque es un bosque. Algunos de los árboles podrían crecer en diferentes líneas. No es necesario que todos estén exactamente en la misma línea. Y esta es la razón por la que nosotros, um, pintamos lo mismo en mojado sobre mojado en sí mismo. ¿Bien? Entonces mira esa zona es algo así como la montaña, la región montañosa que va hacia arriba Bien. Entonces continuaremos nuestro viaje, ¿de acuerdo? Lo mismo de la casa ahí en la base. Bien, ahí sigue, habrá una ligera separación ahí. No trates de deshacerte de esa separación. De hecho, como esta línea de ahí mismo, que esa separación esté ahí. No es necesario que te deshagas de él. Y una vez que bajes, Lo siguiente que necesitamos es nos vamos a agarrar en verde oliva. Muchos greens diferentes aquí porque ahora nos estamos acercando a la región de primer plano primer plano, calientan los greens, acercándose a ti, cualquier cosa hacia atrás en tonos más fríos y avanzando más cerca de ti se vuelve en tonos más cálidos y eso marca la diferencia en nuestras pinturas Vea cómo nos estamos calentando y calentando hacia el fondo. Bien, ahí tienes. Bien. Son. Así que hemos hecho el fondo y todo amablemente. Ahora bien, lo único que queda es en realidad pintar esa casa y tal vez pequeños detalles en lugares aleatorios Entonces sigamos adelante y secemos esto por completo. Y aquí tienes. Ahora está completamente seco. Entonces sigamos adelante y pintemos ese hermoso vínculo ahí. ¿Bien? Y comenzamos con un hermoso tono marrón. Entonces aquí está mi marrón. Lo estoy haciendo bonito y acuoso para poder pintar primero la parte interior También puedes agarrar un poco de siena quemada. El marrón no necesita ser extremadamente marrón oscuro aquí en este punto porque estamos pintando la parte interior de la casa. La parte exterior es donde necesita ser agradable y oscura. Bien. Entonces primero, vamos con esto aquí y pintemos todas las áreas interiores. Todo bien. Entonces aquí estoy pintando la parte interior. De la casa ing. Muy bien pintado el interior. Parte. Bien. Ahora voy a agarrar mi pintura marrón oscuro y la voy a agregar a los bordes aquí para hacerla más oscura para el efecto de sombra. Aún sin agregar la parte del techo, pero es solo una sombra desde debajo del techo hacia el área de la casa. Como zona oscura extrema ahí. Entonces también este borde puede ser agradable y oscuro. Recuerden que dije que esa parte es algo así como el otro lado de la casa, pero está en una zona muy oscura. Eso también está en la oscuridad. Bien. Ahí vas. Y ahora necesitamos de todo lo demás para probar para poder dibujar la porción superior. ¿Bien? De hecho, me gusta la forma en que en realidad se ve blanco. Dispara, lo dejamos blanco. Pero vamos a ver. Sequemos completamente esto, y luego podremos decidir. Bien, ahí tienes. Se ha secado. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos las diminutas puertas y ventanas diminutas Entonces solo agregando una pequeña puerta por aquí con mi color marrón oscuro. Y puedes ver que ya se ve tan guapa, ¿no es así? Después una pequeña y diminuta ventana ahí. Bien, y tal vez otra ventana por aquí también. Bien. Ahí vas. Eso son dos ventanas a la casa agregadas. Ahora necesito poner algún efecto de la forma de la madera. Entonces es por eso que solo agregar algunas líneas con el color marrón más oscuro. ¿Bien? Entonces quieres agregar las líneas al granero de madera ahí. Se puede ver cómo se destaca eso. Bien. Una pequeña línea vertical allá abajo, como un bole dentro de la casa Ahora lo siguiente, debatir si debo pintar la porción superior o no Bueno, podríamos, pero podríamos pintarlo de un color más claro a diferencia del color más oscuro. Creo que quedaría bien. A lo mejor un poquito de ocre amarillo. Esto está cambiando completamente la pista que tenía. Pensé que iba a ser en color marrón oscuro, pero ahora voy por ocre amarillo para la porción del techo Bien. Y debido a que el ocre amarillo es opaco, va a deshacerse del error donde accidentalmente había conseguido el ov verde Bien. Sí, esto en realidad se ve bien. Podría tener que hacer múltiples corridas de Ocre amarillo, pero, sí, se ve bien Me encanta la forma en que tiene ese tono más claro. Bien, ahora solo quedan unos pequeñitos, diminutos detalles, los cuales agregaremos con solo un pincel Bien. Entonces aquí, adelante y usa un cepillo más pequeño. Este es un pincel tamaño cuatro, y funciona. Bien, solo unos polos que obviamente estamos agregando. El único polo ahí, vamos a ir y hacer que los polos pasen a esa dirección yendo a algún lugar lejos allá. También quieres hacerlos más cercanos, más delgados y más pequeños. Pero algunos de ellos de hecho pueden estar más lejos porque en realidad están más lejos originalmente, y eso es todo. Y recuerden, no todos deberían estar en la misma dirección. Algunos de ellos también pueden estar ligeramente inclinados. Bien. Vea cómo va la barda cada vez más lejos. Esa es la perspectiva. La hermosa perspectiva en juego allí. También sobre la línea de la barda, no tienes que completarla absolutamente. Simplemente puedes dibujar algunas aleatorias muy delgadas y asegurarte de usar un forro o un pincel absolutamente más delgado que tengas porque este, la cerca es en realidad muy pequeña Probablemente solo vas a ver las líneas de la primera vista. ¿Bien? Algo así. No quiero que vaya hasta el final. Bien, algo así. No lo voy a completar más. Se pueden ver muchos descansos que he agregado, pero ese freno es en realidad lo que hace que este cuadro sea más hermoso. Todo bien. Entonces ahí tienes. De hecho, terminamos. ¿Te lo puedes creer? Fue sencillo, ¿verdad? No tanto tiempo también. Entonces sigamos adelante y quitemos la cinta porque no estamos pintados nada hacia los bordes, de hecho. Y aquí tienes. Aquí está la pintura de acabado. Entonces espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo y muchas gracias por acompañarme hoy. 94. Día 89: Oye, oye, oye, bienvenido al día 89. Y este de aquí es un cuadro que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es eso gargantas no muchos colores hoy en día? Así que sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores. Comenzamos con halo azul, y hay pintura gris, bunsena lazo transparente y verde oscuro Ah, y pienso un poco de azul cobalto. Eso es. Entonces esos son los colores que necesitamos. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Bien, comencemos. Entonces primero vamos a dibujar en la casa de prohibición Rey, ahí. Apenas un poco de estructura, hoy muy simple. Te mereces un descanso y necesitas pintar uno realmente simple, de hecho. Bien. Y la parte inferior, adelante y crea, como, una línea así porque está de pie en la nieve y luego hacia atrás, tendremos una montaña, ¿bien? Ahí vas. Eso es básicamente todo. Bien. Y ese es nuestro boceto a lápiz. Déjame mostrarte esto de cerca. Aquí tienes. Todo bien. Así que sigamos adelante y pintemos esta preciosa pintura. ¿Bien? Entonces voy a hacerlo lo más sencillo posible. Entonces comencemos con el cielo. Por supuesto. Aplicaremos agua al cielo. Entonces solo sigue adelante y solo aplica al cielo. Bien. Cualquier cosa hacia la parte inferior de la montaña, luego pintaremos. Empecemos por el cielo básico. ¿Bien? Y voy a agarrar el pincel de mayor tamaño que tengo, bien. Y un cielo invernal tan dulce y sencillo. Bien, cielo despejado, sin embargo, es invierno, pero cielo arcilloso, pasa todo el tiempo. Y sabes, en realidad, de hecho, quiero decir, si estás en algún lugar de los países occidentales, probablemente sabrías esto. Pero cada vez que hay un cielo despejado es en realidad cuando hace más frío Siempre pensé que las otras veces son los medios más fríos y claros del cielo, el sol está afuera y va a hacer calor Pero no, es todo lo contrario. Me sorprendió mucho cuando vine aquí y vi esto por primera vez. ¿Bien? Entonces sí, un bonito azul, y ese es todo el color que alguna vez voy a tomar todo el resto solo va a estar moviéndose hacia abajo así. Y todo el camino hasta la montaña también, Bien, en línea recta. Llevándolo hasta la parte inferior de la montaña. Se puede ver trazo completamente aplanado. Asegúrate de que los trazos sean horizontales porque también el ángulo que tienes en tu papel realmente ayuda porque si no tienes el ángulo, entonces tu agua o pintura no fluirían hacia abajo y no tendría una dirección uniforme. Esta cosa que haces fluye hacia abajo de manera uniforme de esta manera. Ahí tengo un poco de pintura salpicada. Derecha. Ahí vas. Eso es un hermoso cielo invernal hecho, ¿no? Así que ya que terminamos con el cielo, sigamos adelante y secemos esto, ¿de acuerdo? El más simple de los cielos posibles. Ahí vas. Ya que está completamente seco, sigamos adelante y continuemos. Entonces ya vamos a comenzar el trabajo de fondo. Aquí he cargado un pigmento muy acuoso de la pintura gris, y eso es con lo que vamos a empezar Sólo voy a agregar ese pigmento acuoso hasta el borde mismo de mi montaña ahí Eso es lo que va a ser la sombra en esta parte de la montaña. Derecha. Ahí, un poco de sombra muy agradable. Y entonces lo que voy a hacer es que me he lavado el cepillo y sólo voy a mover el pigmento hacia abajo. ¿Bien? También puedes, de hecho, dar un ángulo. Y por ahora, va por encima la zona de la casa está absolutamente bien. No entres en pánico, déjalo ir. Está bien. ¿Bien? Sólo déjalo ir porque vas a estar pintando la casa de otro color, claro. Va a ser más difícil si realmente intentas saltarte las áreas de la casa. Así que simplemente no intentes saltarte porque estás pintando esencialmente con un tono muy, muy claro. Y aquí, he vuelto a recoger un poco de tono más oscuro, no más oscuro, pero se puede ver un tono medio otra vez un poco hacia la base. Y ahora solo estoy literalmente agregando agua, nada más. Ves, eso es agua. Después va a agarrar una pequeña cantidad de azul copald. Voy a poner eso en la base. No demasiado, pequeñas partes de la nieve. Puedes hacer lo mismo oops eso es demasiado color, así que solo me estoy deshaciendo de él Y mira, solo agregando algunos pedacitos y piezas de color igual lo intentaremos y agregaremos. No demasiado. Bien, eso sigue siendo mucho, así que necesito lavar mi cepillo y mover el pigmento alrededor. Ver, un poquito por la región de la casa. ¿Todo bien? Bien. Sólo un poquito muy pequeñito Y ese es básicamente el par de nieve hecho de hecho. Entonces podemos intentar agregar algunos detalles. Entonces aquí, sólo voy a agarrar mi pincel tamaño cuatro, y ahora vamos a ir con bonitas pinturas grises. Entonces aquí agarrando mis pinturas grises. Sólo voy a poner muchos pequeñísimos detalles. Algunos de ellos esta zona todavía está húmeda, así que me va a dar un mojado semi húmedo sobre trazo seco. Algunas zonas están mojadas, siguen secas, así que eso va a funcionar a mi favor de todos modos No me importa cómo va a estar saliendo. ¿Bien? Puede estar húmedo, puede estar seco. Está absolutamente bien de cualquier manera que sea. ¿Bien? Así que solo deja algunos huecos mientras haces este proceso y simplemente continúa y coloca en las formas más grandes y pequeñas, más pequeñas. Entonces puedes ver que las formas son algo así como, absolutamente aleatorias y también solo agregan algunas formas montañosas y cosas así, y tal vez un poco más de pintura por aquí Bien. Ahí vas un poquito más aquí. Se puede ver. Eso son muchas zonas de la montaña hechas. Entonces veamos. Mucho más. Voy a añadir de hecho a aquí. También me voy a asegurar que la parte superior del techo de mi casa esté cubierta. Sólo un bonito pedacito rocoso ahí. Este es el punto en el que hay que tener cuidado. Que tu pincel, como en tu región de casa esté seco de otra manera. Recuerda la pintura que en realidad soltamos encima de la casa. Si no está seca, esa pintura va a fluir hacia abajo y vas a conseguir color en tu casa, lo cual no queremos, obviamente. ¿Qué más? Pongamos muchos detalles aleatorios abstractos. Pongamos aquí algunos elementos insalubres. Solo estoy usando mi scray de pintura otra vez y creando muchos elementos tupidos Ahí hay algo de abstracidad. Entonces tal vez puedas tener abstracta, mucha estructura tupida aquí también, gran estructura tupida Pero a medida que te acercas ahí a esa región, vamos a sumergirnos y ponerle algo de color porque es demasiado negro, ¿no? Aquí acabo de desechar una pequeña cantidad de mi pintura verde y estoy agregando esa pintura verde ahora deja algunos huecos blancos Esas van a ser las uh nieve que es por eso que no se agrega demasiado ahí. Y luego seguir adelante y crear mucha estructura de sucursales saliendo. Es solo la parte de la planta que sale, usa el punto a punta de tu pincel para hacer ese efecto ahí, mira eso. Entonces otra vez, vamos a mezclarnos con el pliegue de la pintura para que quede agradable y oscuro Wu creo que lo que tengo que hacer ahora es probablemente secar esto porque puedo ver que mi papel está mojado y siguiente que quiero hacer es con el método wet on dry. Voy a secarlo. Bien, ahí tienes. Probablemente no sea intentarlo. Es decir, estas áreas están demasiado mojadas, pero acabo de probar las áreas principales con las que quiero pintar. Lo siguiente es que voy a poner aquí un pequeño pino minúsculo, probablemente una versión más seca Así que ve, no hay mucho en ello, ¿de acuerdo? Y es que nuestro pino zig zag zig zag. ¿Recuerdas esa? Ese es el que estoy tratando de agregar por aquí. ¿Bien? Y probablemente agregaremos algunos por aquí también. Pero este quería ser un poco más del tipo agachado. ¿Bien? Así que recuerda la semana en los pinos donde hicimos. Entonces esta va a ser no la de zig zig zag, sino la que se agache. Ve ahí un pino y tal vez otro. Entonces estos están creciendo en el fondo, en esa montaña ahí, es una montaña rocosa, pero algunas zonas ahí crecen pinos, ahí. Creo que necesito hacer la parte inferior un poco más gorda y hacerla pareja. Bien, eso es mucho mejor, ¿no? Todo bien. Así que de nuevo, deja mucho hueco, ve que hay muchas gorras ahí. Eso es por el efecto nieve. Y una vez que hayas terminado, sigamos adelante y pintemos los dos pinos principales. Y esos, el centro parte de arriba a partir de ahí y se extiende hasta la parte superior de la pintura, de hecho. Eso es lo que lo hace hielo, ¿no? El siguiente probablemente esté ahí. Menos más alto que el otro. Ahí tienes, pero ahí está. Ahora quiero espesar la parte media. Una vez que tengo la línea, entonces es fácil espesarla. Ahí ahí. Bien, dos tallos hechos. Ahora es el momento de seguir adelante y hecho agregar los trozos y trozos en los pinos. Ahora es el momento de más detalles, empieza a sacar los tallos del pino hacia afuera así, bien. Y recuerda, puede volverse un poco menos denso en los lugares porque es invierno, tal vez se marchita o tal vez está cubierto de nieve, no importa A lo mejor el árbol simplemente no está tan maduro todavía. Muchas razones por las que aún no se podía encubrir, pero está bien. Recuerda, el color es en realidad una mezcla del verde oscuro y el gris pintura. No es solo pintar gris, ocasionalmente, mezclar ambos colores para obtener este efecto, y quieres hacer el método dab dab Crear agradables trazos de dab dab dab debería darte los resultados deseados para los pinos Y puedes ver que mi árbol se está haciendo cada vez más grande a medida que me acerco a la parte inferior, que es exactamente como debería ser, que es exactamente lo que queremos para que es exactamente lo que queremos para el pino también, ¿no? Se superpone con el otro árbol. Voy a tener más sentido. Solo voy a agregar a lo largo de la base, la porción superior de nuestra región de la casa necesita estar cubierta con las hojas. Ahí vamos. Esa ya está hecha. Ahora vamos con el segundo. Nuevamente, el segundo comienza a ser menos denso hacia la cima, luego comienza a hacerse más y más denso hacia el fondo Entonces, una vez que llega alrededor de esta etapa media, se vuelve más denso porque ahí están las ramas de dos hojas, quiero decir, dos pinos superpuestos en esa posición, ¿de acuerdo? Pero aún tenemos algunas zonas donde es solo blanco viendo a través porque queremos que sea el efecto nieve. Pero esta región aquí, justo detrás de la casa es bonita y densa. Simplemente no lo hagas en línea recta absoluta, es agradable y denso, entonces otra vez, bajando, poniendo el pino en su lugar. Ahí vas. Se ve preciosa, ¿no? Entonces solo vamos a poner algunos trazos ahí con el verde junto con el negro que agregamos, dando un poco más de dimensión extra a esa parte de ahí. Entonces supongo que me encanta la forma en que se ven esos pinos. Entonces necesito un poco de cepillado en seco. Aquí solo estoy agarrando mi negro, asegurándome de que me deshaga del exceso de agua y el cepillado seco en la montaña Oh, eso es demasiado ligero. Ahí vas. Mira eso y esos cepillados en seco realmente pueden entrar en las áreas de fondo allí y quieres poner el cepillado seco en las áreas allí de tal manera que Es como que hay mucho cepillado en seco y pista de tierra o el borde rocoso hacia esa parte de la montaña, para que solo unifique esta área de borde que estábamos pintando ¿Bien? Bien. Ahí vas. Eso se ve mucho mejor, ¿no? Aunque tus trazos pasen por debajo de él, está bien. De todos modos, cuando añadimos en la casa, va a tener mucho más sentido y más hermoso Bien, sigamos adelante y pintemos esa quemadura. Es muy sencillo. Hagámoslo primero. Quemar la sienna Quiero que sea agradable y aguada. Aquí he añadido la sienna quemada. Y recuerda la altura diferente altura desigual debido a la nieve, ¿verdad? Ahí. Esa ya es una casa preciosa, ¿no? Bien. Entonces queremos la pintura marrón oscuro. Entonces agarrando la pintura marrón oscuro para la región del techo. ¿Bien? Sólo voy a hacerlo mientras los Burns y yo seguimos mojados, está bien. Entonces cualquier bit de sombra simplemente fluiría hacia abajo y capturaría allí. Bien, ahí vamos, dt eso. Definitivamente necesitamos agregar algo de nieve en la parte superior que haremos más adelante. Bien. Entonces creo que las partes hechas. Entonces sigamos adelante y secemos esto para que podamos agregar más detalles por encima de la parte superior. Ahí, he secado esa parte de la casa. Bien. Solo ve a agregar una pequeña y diminuta puerta ahora al frente Ahí está la puerta agregada. Después añadimos en la estructura de madera, unas líneas. Entonces otra línea va así. Muchas líneas. Asegúrate de no completar las líneas. Puedes tener algunas de ellas rotas. Bien, ahí, se ve muy bien, ¿no? Entonces me gusta la forma en que ha resultado, pero solo en algunas zonas para mí, se ve todavía vacía. Entonces me voy y también cometí un poco de error con mi mano ahí. Así que sólo voy a tapar eso con tal vez algunas rocas y pedacitos aleatorios. Obviamente se puede hacer eso en lugares aleatorios, poner puntos o algunas zonas rocosas aleatorias. Y también hacia este lado izquierdo, siento que está vacío y demasiado blanco. Entonces tal vez podamos poner ahí una pequeña estructura tupida. O algo así como un árbol diferente tal vez, ¿verdad? Entonces solo voy a pintar para que sepas árbol tu casa como que destaque, um como el color más brillante porque está en un color muy claro brillante que hemos agregado, ¿no? Entonces esto es solo pinturas grises que acabo de agarrar y solo voy a agregarlo. ¿Sabes qué? Esto ya parece un pino. Entonces tal vez sea parte de un pino que viene, pero no muy visible porque es como, sobre el borde y yendo hacia el otro lado. Bien, no demasiado visible. Absolutamente, bien. Así que eso en realidad se ve bien. Ahora se ve mejor, ¿no? Me encanta la forma en que ha resultado. Bien. Oh, ya que casi terminamos, ahora lo único que nos queda es seguir adelante y de hecho agregar la pintura blanca. ¿Bien? Así que voy a agarrar mi blanco, asegurarme de que mi cepillo esté, uh, seco agarrando mi blanco y realmente ponerlo algunas de las áreas en las partes inferiores de este árbol, recuerda la lección sobre los pinos, quieres asegurarte de que se agregó tal manera que está husmeando, y se vuelve claramente evidente que en realidad es la nieve agregada la parte superior por la forma que le agregamos, porque no va a ser con la pintura blanca. O sea, con el blanco del papel. Simplemente va a ser con la pintura blanca, y está absolutamente bien. Bien. Ahora lo último es seguir adelante y en realidad voy a agregar nieve a esta pintura. ¿Bien? Porque creo que nunca llegamos a agregar efecto nieve en esta pintura. Así que sigamos adelante y en realidad hagamos eso. Entonces te estás preguntando de dónde viene la nieve, con el cielo siendo así de claro. Um, puedo pasar como en la nieve está sobre este lado del cielo donde en realidad no estamos viendo en la foto. Es muy posible, ¿no? No quieres agregar demasiado, solo un poco al azar. Eso es. Y ya terminamos. Sigamos adelante y secemos esto para que podamos quitar la cinta. Dije, ya terminamos, pero olvidé la azotea de la casa que necesita estar cubierta de nieve. Aquí solo toma un poco de pintura blanca, sigue adelante y vuelve a la azotea ahí. Aplica eso en línea muy recta. ¿Bien? Y el blanco necesita ser vibrante, de lo contrario, no va a venir encima de la pintura negra que acabamos de aplicar ahí. Bien, ahora eso está hecho. Y como eso no está en el borde, puedo quitar la cinta con seguridad. Y aquí tienes. Se quita, y se ve hermosa, ¿no? Entonces, aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 95. Día 90: X. ¡Oye, oye, oye, bienvenido al día 90! Quiero decir, vamos. Nunca pensé que esto va a ser muy rápido para llegar a esa etapa de 90 días, pero aquí tienes. Entonces esta es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Muchos colores, mucho drama en el cielo. se puede ver claramente. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Comenzamos con amarillo transparente, Taloblue, pintura gris, Alizarina carmesí, luego quemamos Sienna, verde savia, verde oscuro, verde oliva y marrón transparente bn verde oliva Taloblue, pintura gris, Alizarina carmesí, luego quemamos Sienna, verde savia, verde oscuro, verde oliva y marrón transparente bn Amber. Así que aquí tienes. Si estás listo, empecemos con esto. Bien. Empecemos, entonces primero agregaremos en la línea del horizonte. Entonces va a ser alrededor de uno por tercio del periódico. Bien, algo así. Todo bien. Y entonces tendremos nuestra casa. Entonces esa casa va a estar en algún lugar ahí. Entonces llegaremos al techo de la casa aquí, y viene a este lado. Y veremos que se extiende un poco más hacia el fondo de este lado. Y ahí tenemos algún terreno, y ph en esa casa también es donde el campo se separa como que. Eso es lo que queremos añadir. Y aquí, hay muchas formas tupida. No hace falta dibujarlo en su totalidad, sino solo, ya sabe. Pero antes de agregar eso, también necesitamos agregar en la porción izquierda de la casa. Entonces eso está ligeramente inclinado así. Ah. Ahí. Entonces la porción tupida está creciendo hacia la parte superior de la casa Así es como queremos hacerlo. Y este lado es, nuevo, la parte de la casa. Después está la puerta Bien. Ahí vas. Entonces ese es básicamente nuestro boceto a lápiz. Entonces déjame mostrarte esto de cerca. Aquí tienes. Todo bien. Ahora que ya terminaste, sigamos adelante y pintemos todo el asunto. Bien. Entonces vamos a aplicar agua a la región del cielo. Puedes saltarte el área de la casa si quieres. Bien, creo que personalmente creo que es bueno saltarse el área de la casa. Para que veas que estoy usando un cepillo plano para separarlo de alguna manera. Y luego también pintaré debajo de la línea del horizonte. Es sólo una casa a la que me estoy saltando en este punto. Bien. Así que aquí tienes. Y otra vez, a esta parte demasiado grande, que dije es, de nuevo, parte de la casa También se puede llegar a eso. ¿Bien? Simplemente cae en el agua y otra vez hacia la base. Bien. Sólo esa parte del techo de la casa es donde queremos evitar y no pintar nada. Ahí vas. Es agradable y parejo. Todo bien. Bien. Ahora he aplicado el agua. Déjame simplemente seguir adelante y absorber rápidamente el exceso de agua de los lados como de costumbre. Y ahora comenzaremos junto con la parte del cielo, y eso primero va a ser con un bonito tono amarillo. Empezamos con el tono amarillo y vamos a aplicar eso en esa porción inferior. Ahí es donde empieza. Derecha. Ahí vas. Entonces quieres que la región amarilla suba. Allí hasta la porción superior del techo. Ahí están los pedacitos amarillos, ¿verdad? Una vez que hayas agregado eso, entonces comenzaremos con los demás detalles. Entonces vamos a comenzar con azul halo ahora y este azul halo, vas a aplicar hacia la parte superior. Bien, no quieres que el azul y el amarillo se crucen. Esto es solo el underpainting por ahora porque vamos a agregar varias cosas en la parte superior Se puede ver a medida que me acerco al fondo, mi tono azul ha disminuido sustancialmente. Es sólo un tono de color muy sutil por ahora. Voy a cambiar mi pincel a una talla seis o una talla cuatro. Esta es la talla seis que me he agarrado ahora mismo. Y vamos a llegar a ello. Así que aquí tienes. Voy a agarrar el gris de Pain. Esto ya es dolores grises aquí y mi dolor es gris, va a mezclarse en una pequeñísima, minúscula cantidad de allezarina Y eso es lo voy a usar para crear algunas nubes bonitas. Cuando me suba a mi amarillo, se va a poner un poco de tono pardusco y quiero que vaya justo hasta el techo de la casa, manera que solo una pequeñísima cantidad del amarillo va a ser visible Es un día muy nublado. Las nubes tienen nubes gruesas hacia arriba descendieron casi hasta la parte inferior. ¿Bien? Ahí tienes, puedes verlo y quieres asegurarte que quieres cubrir todo el asunto. Entonces se van a ver bits aleatorios a través y esa zona es bonita y amarillenta, se puede ver eso Ahí, solo puedes seguir adelante y agregar algunas nubes bonitas. Eso es pintura gris y tu rojo juntos. Eso es lo primero que estamos agregando ahora mismo. Y aquí quieres agregar eso en una variedad de formas encima a la parte superior. Bien, ahí tienes. Así que aquí, supongo, se puede dar algo ahí también. Cuando lo haga con las nubes, sigamos agregando. Si añades en más dimensión cada vez, aquí, sólo voy a volver a pasar de arriba. Dando un toque agradable y también se puede variar el color. Aquí solo estoy agarrando una versión más oscura del gris de Pain A medida que agrego, miro el movimiento que está haciendo mi pincel. Es como crear arco, pero usar toda la longitud del pincel, no usar la punta puntiaguda. Eso es muy importante aquí. Ahora, antes de que se seque, necesitamos cubrir el resto de la zona. He mezclado un poco azul halo en esa mezcla. Ahora es un gris diferente. Ahora usando este gris diferente, vamos a entrar en esas áreas, las otras áreas. Pero de nuevo, puedes dejar algunos pedacitos del azul luciendo. Ver muchas partes del azul mostrando hacia fuera y aquí también, voy a hacer sutil la nube. Mi tono es más claro ahí. Puedes ver aquí en esta esquina también, supongo que puedes irte mucho y aquí otra vez, viniendo a este lado. Ya sabes, cavando hasta la cima. Gris. Bien. Ver eso. Entonces tal vez un poco más rojo y en gris solo para, ya sabes, agregar en una forma. Entonces aquí, este puede tener una variedad, solo queremos que un pequeñín pedacito de cielo la parte blanca sea visible cada vez, solo asegúrate de crear estas formas de arco, pero también asegúrate de que no tengas demasiada agua en tu pincel porque si tienes demasiada agua, entonces no vas a conseguir estas Uh, se extenderá. Y sobre todo ahora aquí en la parte inferior, por favor no pienses en pintarlo ahí porque estoy seguro que la región amarilla se ha secado ahora. Así que realmente no quiero llevar mi pintura por allá. ¿Bien? Entonces terminamos con esa parte. Y supongo que el agua que aplicamos en el fondo ya casi se ha ido. Entonces solo voy a seguir adelante y volver a aplicar agua a esa parte, pero no voy a tocar las regiones amarillas ¿Ves? Estoy dejando un hueco entre el horizonte y mi pincel mientras vuelvo a aplicar el agua Eso es porque con tu pintura, puedes conectar esos dos, pero no conectarlo con agua porque entonces el agua puede fluir hacia arriba y arruinar tu pintura, cual no queremos que suceda. ¿Correcto? Entonces aquí, el primer color en el punto de contacto ahí va a ser verde oliva. Así que agarra un bonito manojo de verde oliva agregado ahí. Entonces en cuanto lo hayas hecho, sigue adelante con una bonita capa de savia verde. Bien. Entonces ahí tienes. Ahora, eso es verde savia. Es solo una pequeña capa de verde oliva en la parte superior. Eso es. Ver eso. Ese era el campo detrás. Ahora necesitamos pintar la región de primer plano, y eso va a ser de nuevo con el verde oliva Voy a mezclarlo con mi pintura marrón. Esto estaba marrón aquí y acabo de agarrar verde oliva para mezclarlo, justo ahí Nuevamente, ahora crea una línea y esa línea apuntará hacia la separación entre nuestro campo en la parte trasera y la casa en el frente. Y aquí va. Así que sólo tienes que llegar a la región delantera. Adelante y postúlate. También puedes simplemente agarrar verde oliva en ciertos puntos. Mira aquí, solo estoy agarrando verde oliva, luego vuelve a esa mezcla marrón También puedes simplemente agarrar marrón. Intenta crear mucha variedad en tu trazo para que obtengas esa variedad en tu primer plano, esta área de tierra también Mira como ahí tenemos muchos colores diferentes. Ahora, una vez que lo hayamos hecho, es hora de que sigamos adelante y pongamos pequeñas áreas tupidas Para eso, me estoy agarrando mi verde más oscuro. El primer lugar que agregaremos está justo en el horizonte. Sólo tienes que seguir adelante y poner ahí una pequeña pieza una estructura poco inactiva No hace falta que haya muchos detalles porque no va a ser muy visible. Entonces mezclando a ese sacreen quiero crear un punto de borde aquí, pero no lo agregues como una línea continua Puedes tener algunos descansos en el medio, creando un camino o algo así. Me toco la mano ahí y veo lo que ha pasado. Bien, crisis evitada. Después agarrando de nuevo la savia verde y la mezcla verde, sigue adelante y pon ese color en gotas aleatorias alrededor de esa zona también, creando el efecto de los arbustos que discutimos Lo mismo por aquí. Aquí, el árbol se cultiva hacia arriba. Eso es un verde savia hasta el techo. Pero también necesitamos agregar en buenas cantidades de verde más oscuro porque mira este lado. Este lado está completamente cubierto de nubes, así que va a ser agradable y oscuro. Entonces para lograr esa zona oscura, necesitarías aplicar la pintura más oscura. Todo bien. Entonces también necesitamos agregar en la sombra, perdón, iba a decir reflexión, la sombra de la casa. ¿Bien? Entonces esa sombra va a estar en esa tierra de ahí. Sólo tienes que seguir adelante y crear una línea recta. Bien, ahí recogí un poco de pintura, pero algo así, que marcaremos como la sombra de la casa. Entonces también necesitamos agregar sombra a este lado. No son múltiples sombras, es como sombra de estos arbustos. Desde que hemos hecho la sombra de la casa sobre esa región, lo que significa la sombra de esta, estos arbustos, estos árboles cubiertos de aquí también van a estar de este lado Para eso, aquí, envuelto en pintura marrón más oscura, y eso entra ahí, bien. El puedo ver eso. Agradable, más oscuro hacia los puntos de unión. Derecha. Ahí vas. Se agregaron algunos bonitos bits de sombra, ve a agregar más árboles y formas, conectarlos entre sí, y nuevamente, solo va a hacer que esa sombra de la casa sea un poco más dominante ahí. Bien, ahí. Creo que se ve muy bien. Simplemente va a agarrar en varios tipos de marrón y simplemente, ya sabes, de nuevo, crear textura aleatoria en la región del primer plano También puedes hacer lo mismo con el verde oliva, ¿de acuerdo? Creo que me encanta la forma en que resultó. Todo bien. Así que terminamos con todos los antecedentes. Lo único que nos queda por hacer es pintar la casa. Sigamos adelante y secemos esto. Todo bien. Ahí vas. Ahora todo está seco. Sigamos adelante y pintemos ese techo. Vamos a empezar con una buena cantidad de ocre amarillo, y eso es lo que pondremos en el techo de la casa Ahí vas, como línea recta, bonita línea recta, llenándola en las zonas en medio. Bien. Ahí vas. Entonces el siguiente color que agarraremos es Ben sienna, usando el moño sienna, solo vas a dejar caer algunos trozos de color aleatorios en el techo, pero intenta crear estos trazos verticalmente hacia abajo Deja que se mezcle, no tienes que preocuparte demasiado por ello. Después a lo largo del borde, definitivamente una buena cantidad de bollo sienna así Después agarra de nuevo el bollo sienna para el trazo de línea del otro lado Lo mezclé con un poco de marrón transparente para que sea una mezcla de marrón transparente y bollo sienna Y ahí. En el borde muy bonito ahí. ¿Bien? Ahora, sobre la casa, puedes hacerla como un color gris o puedes hacerla un tono de madera. Entonces supongo que últimamente hemos estado dando a las casas mucho tono de madera, así que creo que hoy le voy a dar un color gris. ¿Bien? Entonces aquí, solo limpiando mi gris con el tono rojizo porque no quiero que sea como el cielo Pero más bien sólo dolores grises. Entonces aquí, si solo agarras dolores grises, asegúrate de que sea bonito y acuoso porque necesitamos que sea bonito tono gris al principio ¿Bien? Entonces aquí, y otra vez, llévelo al borde donde el árbol es algo así como crecer. Ve a pintar sobre la puerta. Está absolutamente bien. Llévela a los bordes absolutos. Este es un tono de pintura más claro. se puede ver claramente. No vamos a estar usando pintura más oscura. Sólo necesitamos que sea gris. Esta es la razón por la que usa pintura gris porque puedes usarla tanto como negra como tanto de color gris e incluso como tonos grises sutiles, muy sutiles. Se puede usar eso para todos estos fines. Por eso me encanta pintar gris. ¿Bien? Entonces en el color más oscuro, simplemente se vería como negro, mientras que en el tono más claro, se ve completamente diferente Entonces ahí ahora, como dije, vamos a agarrar un poco más oscuro y vamos a pintar a lo largo de agregar a lo largo de este borde aquí. Sombra. Recuerden, todas las sombras están hacia este lado. Entonces ahí está la línea de sombra. Simplemente crea una bonita línea en ángulo vertical como esa. Ahí vas. Tal vez un poco a lo largo de este borde también, y vamos a crear la línea de separación de demarcación Ahí, así que ahí se puede ver que está marcando la zona de la casa. Se ve muy bien, ¿no? Entonces ahora lo único que nos quedaba hacer oh, espera, justo debajo de él, también. Ahora bien, lo único que nos queda por hacer normalmente es secarlo para que podamos agregar en la puerta y tal vez algunas líneas en la madera. Ya ves cómo se ve esa banda Siena. Me encanta la forma en que se ve oxidado en él. No está oxidado Es como dar como un tipo diferente de vibra de madera, que es lo que queremos, ¿verdad? Entonces secemos esto para que podamos agregar en la puerta y rematar esta pintura. Ego que ya se ha secado, sólo voy a abrir la puerta. Añadiendo eso con una pintura oscura de color gris. Y mientras agrega eso, solo trato de dejar algunas líneas abstractas en el medio, mira, acabo de dejar una pequeña línea de, déjame mostrarte eso pistas reales Esto es lo que hice. Entonces, cuando lo miras de lejos, parece como si esto estuviera mostrando la textura de madera a través de la puerta, textura no la textura, sino la brecha entre las barras de madera en la pared de la casa granero. ¿Eso tiene sentido? Confía en mí, se verá bien cuando lo mires de cerca así, lo vas a entender. Entonces sigue adelante y agrega. Algunas ventanas crujientes o algo así. Ahí tienes, entonces tal vez voy a añadir en unas líneas. Ahí vas. Sólo líneas y tal vez aquí a lo largo de este borde. Las barras de madera se apilan de esta manera. Tenemos unas barras de madera apiladas de esta manera. Ver, algunas lindas líneas y lo mismo por aquí. Se puede pintar el borde. Bien, ¿ves eso? Ahora, eso se ve realmente precioso, ¿no? Todas las sombras y todo. Quiero decir, la sombra tiene mucho sentido ahora, incluso a un lado, ¿no es así? Y el cielo. ¿Eso no se ve tan hermoso? Entonces, ahí tienes. Y como no hemos pintado nada hacia los bordes, somos libres de quitar la cinta. Adelante y retírela. Y aquí van, chicos. Creo que este es mi favorito. He dicho esto para el de invierno, pero de verdad, de verdad, me gusta mucho el cielo aquí para este, y también la casa granero. No hemos pintado uno gris, y me encanta esa pequeña quemadura de sienna empujada ahí abajo Así que aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 96. Día 91: Oye, oye, oye, bienvenido al día 91. Y este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. Entonces, ¿alguna conjetura sobre el tema? Seguro que no porque es como, ha pasado tanto tiempo y es día 91 los últimos diez días de esta clase. Y estoy seguro de que posiblemente no lo adivines, pero tal vez algunos lo hagan, pero veamos. ¿Bien? Entonces van a ser amaneceres y puesta de sol, ya sabes, los hermosos colores del cielo, que hasta ahora no hemos cubierto Sé que hemos cubierto mucho atardecer, como, ya sabes, atardecer atardecer como en atardecer amanecer tema en sí mismo, no hemos cubierto hasta ahora. Entonces eso es lo que vamos a hacer esta semana. He estado guardando esto para toda esta clase porque quería hacer tantas pinturas, y quería asegurarme de que estés como, bien versado en acuarelas y estés listo para sumergirte en este tema Entonces por eso lo guardé. ¿Bien? Entonces echemos un vistazo a los colores. Los colores que necesitamos para este son básicamente quinacrodon, oro, violeta, gris pintura, y lavanda Sólo cuatro colores, y ya terminarás. Bueno, además, también doy sugerencias para quash blanco Puedes usar eso si quieres. Bien. Entonces, si estás listo, empecemos con esto. Bien, empecemos. Entonces vamos a aplicar agua a todo el papel. ¿Bien? Así que solo sigue adelante y moja todo el papel de agradable y uniforme, bien. Entonces, como que guardé este tema para el final porque es algo que siempre hacemos normalmente, ¿no es así? Entonces, como que quería hacer primero los otros temas y luego volver a éste para que podamos hacer mucho más de los cielos complicados Pero hoy, vamos a hacer algo sencillo, obviamente. Siempre, empieza simple y luego pasa a los complicados. ¿No es así? Así que aquí tienes. Ve a absorber el exceso de agua de los bordes de mi papel. Ir todo absorbido. Y entonces ahora podemos seguir adelante y quedarnos, comenzar con el hermoso cielo. ¿Bien? Entonces aquí, voy a empezar con un bonito go solo tono rosa. ¿Bien? Entonces vas a aplicar ese bonito, ve tono rosa, y eso es lo que voy a aplicar en la base, ¿bien? Así se puede ver, comenzando con ese tono de rosa de quinacritona, llevándolo a la cima Para que lo puedas llevar tanto a la cima como quieras. Pero cada vez que recojas un nuevo color fresco, asegúrate de aplicarlo hacia la base, ¿de acuerdo? Ahí vas. Tratando de mantenerlo sencillo por ahora. Entonces vamos a llegar a los bits complicados, ¿de acuerdo? Eso sería básicamente para usar violeta. Así que adelante, agarra violeta e iniciarlo desde la región más alta. Entonces este es, de nuevo, es bonito cielo violeta rosáceo, el del tipo que ocurre durante la puesta de sol, obviamente. ¿Bien? Entonces esto, ahí tienes, y luego empieza a bajarlo. Entonces quieres tomar la violeta y empezar a bajarla. Ahora puedes ver que tengo un ángulo en mi papel mientras baje mi violeta. Pero ahora también quiero intentar crear algunas formas turbias. Primero, ahí van muy lindas líneas en la parte superior. Entonces a medida que comienzas hacia el fondo, puedes comenzar a hacer el efecto de algunas bonitas formas nubladas. Ves recién agregado Bien, la parte superior está bien, pero a medida que vienes hacia abajo, ahora podemos empezar a agregar en bonitas formas nubladas, ¿verdad? Y posiblemente también puedas mezclarte un poco de rosa para que, ya sabes, la forma y el color cambien, mira como lo tenemos, ¿de acuerdo? Y tal vez bien, algunas tonalidades bonitas, pero tampoco quiero que sea demasiado vibrante a medida que me acerco hacia el fondo, ¿de acuerdo? Bien, creo que esa es una buena posición que tengo para la región del cielo, agradable y preciosa. No es solo el amanecer al atardecer, cualquiera que sea esto. Creo que esto es más del concepto de riesgo solar porque es más rosado Ahora queremos intentar sumar gran parte del trabajo de fondo y queremos hacerlo mientras aún está mojado. Aquí, sólo voy a agarrar una buena cantidad de pintura gris. Pero voy a mezclar una buena cantidad de violeta a esa pintura gris para que sea de color violeta. Y voy a poner eso en la base. ¿Ves lo que pasa mientras pongo estos colores? Se está extendiendo, se está extendiendo porque obviamente nuestro papel está mojado. Necesitas asegurarte de hacer esto mientras tu papel esté mojado y dejar que se formen esos pelos, déjalo extender. Eso es exactamente lo que queremos. Vas a dejar que eso se extienda, pero no lo cubra completamente en la base, agregándolo de manera aleatoria. Me encanta la forma en que esa cosa se ha extendido. ¿Bien? Una vez hecho eso, lo siguiente que posiblemente necesitemos es una línea de prisa. ¿Bien? Entonces vamos a agarrar los mismos colores, pero esta vez ahora con una línea de prisa para que podamos agregar en muchos trazos de liner. ¿Bien? Así que algo así, adelante y haz varios golpes, pero asegúrate también de que los hagas todos de manera ascendente, bien. ¿Ves eso? Sólo mucho. Bien. A ver. Voy a sumar mucho, ¿verdad? Bien. Y asegúrate de hacerlo en diferentes direcciones. No queremos que todos estén en la misma dirección también. Bien. Y como pueden ver, esto es todo mojado sobre mojado, ¿no? ¿Bien? Entonces, veamos. Todo eso está magníficamente hecho. Bien. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es seguir adelante y probar esto para que podamos sumar los trazos de primer plano Bien, ahí tienes. Ahora está completamente seca. Entonces ahora sigamos adelante y sumemos en los cuatro golpes de tierra. Bien, entonces volvemos a la brocha liner. No hay demasiado trabajo. Bien, comienza con el liner y luego agregaremos Ar, así que no violeta o tal vez una pequeñísima cantidad de violeta, pero la mayoría necesita ser con las pinturas de color gris ¿Bien? Uh, solo absolutamente solo cuatro colores en esta pintura como ya has visto los tonos de color. Bien. Entonces aquí vas a seguir adelante y agregar ahora con el um, paint's gray, vamos a agregar varios trazos. Bien, necesito completar este hacia la base. Bien. Necesita más agua. Eso es lo que pasa cuando le falta agua. ¿Correcto? Bien. Entonces aquí, Bien, algún extra allá. Varios, como pueden ver, ¿bien? Ahí vas. Se agregaron varios de estos. Ahora vamos a tratar de hacer esto interesante. Solo voy a usar el pincel de línea en sí, pero es posible que también quieras cambiar a un pincel más pequeño si no puedes obtener el control con la línea de pincel, y solo vamos a poner algunas pequeñas formas de toto diminutas hacia el final ¿Ves eso? Como puede que no sea necesario hacerlo por todos ellos, pero yo sólo voy a hacer por los mayores. Sé que esta es una más larga. Voy a sumar a eso. Sólo tienes que seguir adelante y agregar a los absolutamente aleatorios. Bien como esta, se va a extender afuera, ¿no? Y luego tal vez algunos a lo largo de la línea de fondo. ¿Bien? Sería muy útil. Entonces tengo otro aquí. Oh, esa. Bien. Y vamos a ver. Por aquí. Entonces, eso es mucho agregado. Um, supongo, algunas a lo largo de las capas base también, agregaremos para que se vea creíble y se vea bien, ¿de acuerdo? No a todos ellos, solo a algunos de ellos. ¿Bien? Nosotros vamos y ustedes escuchan, ustedes escuchan. Bien, mira, muchos de ellos agregaron. Aún no hemos terminado. Entonces ahora, lo único que queda por hacer es agregar pequeños ligeramente diferentes y en un color diferente debido a que, por la mañana, existe la posibilidad de haya muchas gotas de rocío adheridas a la planta. Entonces, amable, se ve un poco blanco, no exactamente blanco. Se va a quedar ligeramente En un tono similar al color del cielo porque está reflejando. En realidad son las gotas de nieve o las gotas de rocío, que es como, cristales congelados en la propia planta. Pero entonces por el cielo, está reflejando todos esos colores. Entonces lo adivinaste porque sabemos que el cuarto color es el lavanda Lo pintaremos con lavanda. Sólo voy a secar esto rápidamente para que podamos agregarlos, ¿de acuerdo? Derecha. Ahí vas. Está completamente seco. Entonces ahora voy a agarrar mi lavanda. Y ahora vamos a hacer lo mismo, bien. Pero con la lavanda, sigue adelante y agrega muchas de estas marcas y trazos de primer plano ¿Bien? No te preocupes demasiado. Sólo tienes que seguir adelante y agregar hacer tantos como puedas. Después junto con la lavanda, sigue adelante y agrega en las diminutas cabezas que agregamos también. Bien, también tantos como quieras, puedes parar ahí mismo. Si sientes que estás satisfecho, puedes seguir adelante y sumar a todos ellos si quieres, también. Entonces depende totalmente de cómo quieras que se vea, ¿de acuerdo? Así que no te preocupes demasiado. Y también a estas que acabamos de agregar, adelante y agregarle pequeñitas, pequeñas cantidades de lavanda también, porque entonces va a flectos aunque hay como, ya sabes, las formas de cristal congeladas de las que acabamos de hablar Va a estar ahí. Como que eran las gotas de rocío, ¿no? Entonces ese efecto va a estar ahí en eso también, y va a verse oh, simplemente hermoso. Hay varias maneras en las que realmente puedes hacer que esta pintura sea hermosa porque luego puedes seguir adelante y, ya sabes, poner un poco de trazos blancos también. Entonces es completamente dependiente de ti. Bien, cómo quieres tomar esto. Entonces solo te estoy dando algunas ideas. Entonces, si quieres trabajar un poco más en esto, entonces el siguiente paso que puedes hacer es seguir adelante y hacer aligerar un poco la lavanda usando un poco de color blanco y agregar con eso también Así que eso va a quedar más bonito. Entonces ves las diferentes formas en las que podemos agregar la pintura, pero me voy a parar aquí porque realmente me encanta la forma en que esto ha sobresalido. Así que sigamos adelante y simplemente probemos rápidamente esta lavanda arriba y luego podremos quitar la cinta. ¿Correcto? Ahí vas. Voy a quitar la cinta, así puedo ver claramente cómo hay tres capas. Ves esos más ligeros, que es como mucho más lejos uh, bajo tierra, quiero decir, hacia atrás. Y luego están todos esos trazos de fondo más claros que agregamos. Y luego también están los de primer plano. Luego está la capa extra de lavanda también. Y eso es lo que hace que este cuadro sea hermoso. ¿Bien? Simplemente quitando la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. A ver cómo resultó eso. Realmente me encantan los hermosos colores, y espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 97. Día 92: Oye, oye, oye, bienvenido al Día 92. Y este de aquí es el cuadro que vamos a hacer hoy. Otra puesta de sol, claro, pero puedes ver un poco preciosa. Y hay mucho trabajo de fondo. Muy interesante porque tienes que soltarte. Tienes que aprender, ya sabes, a soltar ese flujo o el control en tu pincel. Eso es lo que aprendemos en este trasfondo. Bien, entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Obviamente necesitamos quinacrodon amarillo transparente dorado, naranja transparente, carmesí alizarina, marrón transparente, Ben Sienna, Bien, entonces esos son los colores que he usado en este. Así que aquí tienes. Y si estás listo, empecemos con éste. Bien, empecemos. Entonces no hay boceto a lápiz. Simplemente continuaremos y comenzaremos aplicando agua sobre todo el papel. Bien. Asegúrate de tener suficiente agua para que podamos masticar la cuenta para obtener hermosos trazos en el papel Bien. Así que solo sigue adelante y aplica una hermosa cantidad de agua en tu papel. ¿Bien? Ahí vas. Entonces voy a absorber el exceso de agua de los bordes como de costumbre. Es mi procedimiento habitual. Tal vez ya lo sepas. Entonces voy a agarrar mi pincel de mayor tamaño, que es el tamaño 12 y comenzar. Bien. Entonces aquí comenzaré con un bonito amarillo transparente, y lo voy a aplicar justo en el centro primero. Pero curiosamente, vamos a aplicarlo a todo el papel No sé por qué empecé en el centro, pero bien. Entonces aquí, solo pasando, aplicando sobre todo el papel. Queremos que el papel sea bonito y amarillo en todo momento. Ahí vas, aplicándolo de manera agradable y uniforme. Es un bonito amarillo transparente. Está bien aunque no obtengas ese color vibrante hacia la parte superior porque todos modos vamos a seguir adelante con nuestro siguiente color, que es el oro quinacrona y aplicándolo hacia ¿Ves eso? Aquí estoy agarrando el oro quinacroón y aplicándolo hacia la cima Literalmente, ninguna regla. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar. No tiene por qué ser un gradiente ni nada. Simplemente aplicando el quinacutne. Oro a esa región uh. Supongo que quiero que esté un poco más en la cima. Casi solo eso. Ahora puedes ver que hay un tono muy, muy claro hacia la parte inferior y un tono más oscuro hacia la parte superior. Ahora voy a cambiar de inmediato mi pincel y cambiarlo a una fiebre talla seis, aquí es donde empezamos. Oh, aquí voy a empezar. Bien, ese era el color equivocado. Déjame recoger. Entonces voy a empezar con un bonito tono anaranjado al principio. Bien. Y antes que nada, sigamos adelante y apliquemos un poco de tono naranja hacia la parte superior. Entonces ya está el oro de quinacridona, pero también quiero que sea bonito y naranja ¿Bien? Y luego agarraré mi pincel y trataré de crear, como, algunas formas nubladas, bien, poco hacia la izquierda, originándose desde la izquierda, pero más hacia el lado derecho. ¿Bien? Entonces algo. De ese tipo. Entonces usando toda la longitud de mi pincel y dando vueltas de tal manera. ¿Ves eso? Esas son algunas bonitas formas nubladas encajadas ahí. Entonces ahora voy a ir a agarrar el mismo color otra vez. Pero esta vez, el color que estamos agregando es como la estructura tupida, pero es solo el fondo Vamos a agregar más colores en el frente. Obviamente, has visto cómo está todo subido, así que definitivamente lo sabes Bien, entonces quieres que se vea como si, así que ahí está el color más claro, el color naranja ahí. Entonces, ¿son las nubes en la parte de atrás? ¿Es el follaje en la parte de atrás? Bueno, nadie va a saber nunca. Entonces así es como queremos pintarlo. ¿Bien? Así que ya ves lleno de esa parte de naranja. Ahora vamos con el siguiente color, que es carmesí Aalzarin Entonces solo estoy agarrando ahí al carmesí Alazarin. Voy a ir a aplicar y ya pueden ver, apliqué hacia ese lado de tal manera que vuelva a ser, como un arbusto, pero esta vez, dejan algunos huecos anaranjados en el medio y también recuerden tener los huecos amarillos en el medio también. No encubrió todo el asunto. Definitivamente queremos muchos huecos amarillos, ningún rojo hacia la parte superior en la parte inferior es donde empezamos con este precioso tono rojo y puedes ver lo que he hecho. Ahí hay algunos trozos aleatorios de formas. Bien. Entonces veamos pasemos al siguiente color, que va a ser un color marrón transparente. Adelante, agarra un bonito color transparente, pero quiero mezclarlo con un poco de siena quemada para que sea de un color marrón muy precioso y luego voy a poner eso en algunas de las zonas como negar áreas diminutas y luego bajarlo Bien. Muy bien hacia los bordes. Nuevamente, por este lado también. No te deshagas de ese amarillo ahí porque creo que ese es el único lugar donde ahora queda la mayor parte del amarillo. No quiero deshacerme de eso. Nuevamente, aquí, solo agregando algunos trazos agradables. Bueno, eso es todo. Ahora vamos a agarrar el siguiente color más oscuro, que es el mayor color más oscuro en nuestra pintura. Entonces básicamente, pinta de gris. Ahora llenando la parte inferior con pinturas grises porque ahí es donde está todo el drama del follaje. Ahí tienes, llenando esa parte. ¿Correcto? Entonces ahora puedes seguir adelante y, um, creo, crear algunas ramas o algunas estructuras aleatorias en la parte posterior para acompañar en la parte posterior. No lo estoy haciendo perfecto. Eso lo podemos ver. Y tampoco queremos nada hacia la cima. Todas esas diminutas ramas pueden permanecer ahí en la parte inferior Entonces quieres crear como yo estoy creando absolutamente al azar. Entonces aunque sean ramas, son como, literal y absolutamente al azar. Gay ve algunos trazos hacia arriba para representar, y luego como presionar mis trazos al azar Entonces ves como que es literalmente tan aleatorio que los hemos creado. Pero solo asegúrate de que toda la parte inferior esté cubierta. Entonces encontré ahí un pequeño lugar peggy, que no estaba cubierto, así que también anuncio tan grande Y ahí vamos. Entonces eso es básicamente un trasfondo hecho. Así que eso fue mucho trabajo, y sé que esos trazos wiggly wiggly fueron un poco difíciles, ya sabes, no es tan fácil, pero sigue siendo algo aleatorio algo No queremos que sea como de una manera muy ordenada. Ese es el punto de éste. ¿Bien? Entonces déjame seguir adelante y rápidamente secar esto para que podamos agregar en primer plano Bien, ahí vamos. Ahora está completamente seca. Entonces ahora vamos a seguir adelante y agarrar nuestro color más oscuro, que obviamente es pintar gris, y vamos a empezar a agregar nuestro uh, fondo Bien. Entonces es solo, supongo, muy fácil de hacer para nosotros. Posiblemente puedas mezclarte con un poco de brom para crear el último color negro si tu pintura gris no es tan vibrante ¿Bien? Cuando digo vibrante, quiero decir, como oscuro. Todo bien. Entonces aquí primero, estoy usando, el lado gordo de mi cepillo, muy importante aquí, usando el lado gordo de mi cepillo. Entonces a medida que me acerco hacia la parte superior, estoy adelgazando y usando la punta de mi pincel A ver lo que pasó allá. Ahí otra vez, el lado gordo de mi cepillo. Creo que mi sucursal puede ir así. Después originándose de eso, agregando varios ranchos pequeños Mira ese de ahí. Entonces veamos, voy a tener una rama más grande. De esa. Pero este tipo de árbol no es posible porque la rama siempre necesita tener un poco de grosor hacia donde se une y luego siempre se estrecha. Una vez que probablemente agregaste los más grandes, realmente puedes cambiar tu pincel si eso es realmente útil para ti porque de lo contrario, entonces va a ser muy difícil simplemente pintar con un pincel más grande como este. Eso es lo que voy a hacer. Sólo voy a sumar algunas ramas más. Bien. También necesito una conjetura una más grande aquí en la base, y eso no hace falta que vaya a la región amarilla, pero podemos tenerla solo quedarse ahí y tal vez algunas más que sean parte de esto. Bien. Bien. Eso es como una enorme curva de rama ahí, definitivamente podemos agregar muchos más pequeños ahí. Dejemos esto fuera por ahora. Ahora voy a cambiar a mi línea de pincel, que hace que sea más fácil hacerlas. Entonces aquí, agarrando el bonito alfiler de color gris. Ahora voy a seguir adelante y agregar tantas ramas más pequeñas como pueda. Entonces aquí, Incluido en esos, entonces tal vez mucho de las áreas más pequeñas. Entonces tal vez por este lado izquierdo, crea esas ramas, ¿de acuerdo? Y mucho en este lado izquierdo también. Como dije, de nuevo, no hace falta agregar en base perfecta para ninguno de estos. Podrían simplemente estar representando como si ellos. Son solo algunas sucursales y no necesitas agregar demasiados detalles perfectos, ¿de acuerdo? Solo la rama principal es donde necesitamos agregar un detalle un poco más perfecto para que no parezca que es un tipo de brunch imposible, uh, con acuarelas, creo que siempre es mejor también si agregas muchos de estos fortuitos, imposibles, uh, trazos así para que represente, ya sabes, uh, cosas para que nuestro cerebro las complete es donde necesitamos agregar un detalle un poco más perfecto para que no parezca que es un tipo de brunch imposible, uh, con acuarelas, creo que siempre es mejor también si agregas muchos de estos fortuitos, imposibles, uh, trazos así para que represente, ya sabes, uh, cosas para que nuestro cerebro las complete, tú saber, como ver esto. Esto está desapegado, pero luego todavía se ve hermoso porque entonces le permite a tu cerebro maravillarse la pintura y pensar en muchas cosas. Eso es típicamente lo que queremos, adelante, crear muchos de estos y posiblemente simplemente voy a crear muchos de estos trazos ascendentes. Se pueden ver todos esos amarillos y todo todavía se ve ahí. Entonces esa es la parte de fondo. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es seguir adelante y agregar en los pájaros. Así que podrías optar por agregar cualquier tipo de aves aquí. Podrías agregar aves voladoras. Podrías agregar aves en cualquiera de estas ramas. Así que muchas opciones para que pases. Voy a añadir pocas aves voladoras en este punto. ¿Bien? Entonces aquí, solo llenando mi cepillo. También he cambiado mi pincel a la talla cuatro en este punto, también puedo cambiar a una talla dos si quiero conseguir los pájaros pequeños o más pequeños, pero voy a ir por supongo que voy a poner algunos en la rama misma y tal vez otro volando. A ver. Voy a poner uno ahí como que se sienta en la sucursal. Empiezo con el pico del pájaro. Sé que esta parte de ave puede ser un poco difícil. Si eso es difícil para ti, entonces no agregues al pájaro. Mira, es sólo una silueta del pájaro. Acabo de añadir el pico y después tiene un poco de estructura peluda en la cabeza Bien. Ahí. Ves, eso es un pájaro. Como dije, no tienes que hacerlo a la perfección. Podrías simplemente literalmente simplemente seguir adelante y hacer esto. Obviamente, es necesario que eso sea mejor. Yo te enseñaré. Así que adelante y crea esa pequeña forma de V. Pero entonces grande ahora lo estamos viendo en un ángulo más cercano, necesita tener una cabeza. Esa sería la cabeza del pájaro. Verás, en cuanto has agregado una cabezita, hace un cuadro más bonito. ¿Ves eso? Podrías hacer lo mismo en diferentes Bien, ¿ves eso? Sólo que en realidad parece un murciélago, ¿no? De nuevo, hay que asegurarse de que el ave tenga como alas y todo lo que hay dentro, todo intacto, ¿de acuerdo? Y además, el ala más cercana sería un poco más gruesa. ¿Bien? Entonces vamos a ver. Voy a añadir otra. ¿Bien? Entonces esta es una muy buena representación del ala del ave Eso está absolutamente bien. ¿Bien? Y hay que tener una cola también. Entonces hemos agregado dos pájaros ahí dentro. Bien. Ahora vamos a hacer posiblemente un tipo diferente de pájaro tal vez. Bien. Y también siempre podrías seguir adelante y, como, rellenar con pájaros más pequeños. Estas serán las aves como más alejadas en el horizonte. Solo ves a través del árbol. Bien. Entonces otro pájaro que posiblemente puedas agregar es, como, vamos a hacerlo y agregarlo para asegurarnos de que no sea demasiado extraño y desproporcionado en tamaño a estos. Tienes que tenerlo en mente. Entonces ahí ese es un pájaro. Bien, esa es la cabeza del pájaro, ¿verdad? Y luego solo posiblemente agregando Bien, ¿ves eso? Entonces eso es como un pajarito dulce volando. Entonces como dije, de nuevo, puedes ir por diferentes métodos diferentes, ¿de acuerdo? Entonces estos que estamos agregando ahora mismo, son como pájaros que están más lejos. Por eso son más pequeños. Entonces podrías llenar esto con tantas aves como quieras, pero también me gustaría, como, abstenerme de agregar demasiadas y hacer que todo el asunto esté desordenado Lo mejor es mantenerlo al nivel mínimo, ¿de acuerdo? Entonces eso es todo, y en realidad terminamos con la pintura. Entonces voy a secar esta zona para que podamos quitar la cinta. Ahí vas. Ya está completamente seca, así que voy a quitar la cinta. Y aquí tienes. Entonces aquí está la pintura terminada. Entonces espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 98. Día 93: Oye, oye, oye, bienvenido a Dan 93. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es precioso? Entonces hay muchas cosas en esta pintura. Sé que digo eso para casi todos ellos, pero créeme, cada pintura trato de incluir e improvisar y agregar muchas cosas Entonces estas aves fueron una improvisión. O sea, porque algo pasó mientras estaba pintando, así que tuve que agregarlo y ya lo verás pronto. Bien, echemos un vistazo a los colores. Para este uso amarillo transparente, oro quinacrodona, naranja transparente, azul cobalto, azul halo Pinturas gris, siena quemada, marrón transparente, verde savia, verde oscuro y verde oliva Oh, Dios mío. Eso son muchos colores para una pintura al atardecer, ¿no es así, a diferencia del día anterior donde teníamos justo qué? ¿Cuatro colores o algo así? Lo sé, lo sé, pero esto vale la pena, confía en mí. Bien. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos. Ahora agregaremos hoy un boceto rápido a lápiz. Esto de aquí es una especie de primer plano. Entonces agreguemos en algunas montañas de fondo ahí. Bien. Sólo un rápido algo posiblemente en, como, diferentes capas. Básicamente, eso es todo. Así que aquí tienes. Échale un vistazo. Este es el boceto a lápiz cerca para que puedas hacerlo tú mismo. Y una vez que hayas terminado, pasemos a pintar esto. Ahora voy a empezar por aplicar agua a toda mi pintura. Así que no te molestes por las partes inferiores, sigue adelante y aplica agua libremente a toda la pintura. Bien. Lograr la parte del atardecer es lo más importante aquí en esta lección, así que va a estar bien, ¿de acuerdo? Simplemente aplicando agua a toda la zona ahí. Ahí vas. Ahora lo siguiente que debo hacer es absorber el exceso de agua como siempre desde los bordes. Ahí vas. Absorbe el exceso de agua. Ahora voy a empezar hoy con un pincel talla ocho, ¿de acuerdo? Oh, aquí vamos. Empezamos con obviamente un amarillo cálido muy cálido, y quiero que esta región de aquí sea mi hijo. Sólo voy a añadir empezando por un amarillo. Entonces voy a dejar alguna brecha. Ahora mismo a la montaña, está absolutamente bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a saltarme y crear un hueco ahí. Mira esa brecha que he creado. Bien. Esa es la brecha que queremos. Entonces ahora a quinacrodme oro a medida que me acerco hacia la cima Bien, ahí, bonito quinacrodon dorado. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a agarrar el siguiente color, que es el naranja. Mucho trabajo por hacer para el cielo aquí hoy, ¿verdad? Entonces ahí vas agarrando una buena cantidad de naranja y voy a mezclarla en ese amarillo Pero, ¿puedes ver que esa zona necesita ser más ligera? Ves agregando la naranja y también agregaremos la naranja hacia la parte superior de la región quinacrodona dorada que acabamos Entonces vas a seguir agregando naranja. Ahí vas. Ahora agarrando y agregando la naranja. ¿Bien? Después va a seguir adelante y sumar en más naranja hacia la parte superior. Aquí está la parte complicada, todavía agregando la naranja aquí así como vengo a la cima, estoy agregando estos trazos más pequeños, más pequeños para varias nubes diminutas desordenadas juntas que quiero agregar ¿Ves eso? Y luego posiblemente una muy grande por allá. Tenemos que ser rápidos. Entonces inmediatamente, estoy agarrando un color, que básicamente es azul cobalto, y voy a agregar eso al cielo Inmediatamente alrededor, agregando y puedo ver que mis papeles empiezan a secarse. Oh, no, necesito trabajar muy, muy rápido. Ahí está el azul cobalto. Ahora estoy llenando mi cielo con el azul cobalto. Pero ahora, ¿dónde lo estoy llenando en todas las áreas intermedias? Ahora definitivamente necesitas usar la punta puntiaguda de tu cepillo y comenzar a llenarlo. La razón por la que uso azul cobalto y no otros azules como azul halo es cuando se mezcla con este naranja aquí, va a crear posiblemente un poco de color gris, y eso está bien porque esos colores grises todavía pueden ser las nubes, pero diferencia del otro azul, a diferencia del otro azul, si tuvieras que agregar un azul thalo o algo así, va a volverse un color verdoso, que el azul halo es cuando se mezcla con este naranja aquí, va a crear posiblemente un poco de color gris, y eso está bien porque esos colores grises todavía pueden ser las nubes, pero a diferencia del otro azul, si tuvieras que agregar un azul thalo o algo así, va a volverse un color verdoso, que obviamente no queremos. Esta es la razón por la que estoy agregando azul cobalto aquí. Muy importante en cuanto al azul que usas aquí, está bien tener algunos bits aleatorios de color blanco en el cielo. Absolutamente bien. Solo asegúrate seguir adelante con múltiples trazos, asegurándote de que tu papel no se seque en ningún momento. Puedes ver aquí solo agregando y ahora que hemos agregado todos los trazos, todavía queda mucho trabajo por hacer. Así que hemos agregado el azul a esas áreas. Puedes agregar más azul a tu antojo, asegurándote de que, um tu cielo esté muy bien lleno. Entonces voy a agarrar a Talublue y voy a poner el Talu azul en las Eso solo me dará un aspecto muy vibrante para mi azul de allá, pero siempre asegúrate de que tu azul thalo no esté ni cerca del naranja No te acerques a la naranja con tu thalo azul. Pero mira cómo se veía tan magníficamente. Voy a volver a mi azul cobalto por las zonas a lo largo de los bordes de aquí, ¿ves? Voy a mezclarlo en mi región azul thalo. Vas a mezclarlo en mi región azul halo. Ahora voy a seguir adelante y agarrar un pincel de menor tamaño, que básicamente es de mi talla. Dos brochas y voy a hacer un poco de lifting porque necesitamos crear los rayos del sol. Asegurándome de que mi pincel esté húmedo y me deshice de todos los colores, solo voy a hacer un poco de array así. Eso es divertido levantar, lavar el cepillo, retroceder y limpiarlo y hacer otro conjunto de levantamiento bate el proceso hasta que tengas todos los rayos del sol, elige un punto hacia el centro. Ese es el punto central para mí y asegurándome de que tenga un bonito reflejo de borde. Para mi hijo, algunos de ellos tal vez quieras hacer varias veces solo para asegurarte de que los rayos estén de hecho intactos y perfectos. ¿Bien? Creo que ese es un efecto muy bonito. Hay que asegurarse de que algunas áreas son mejores, bien. Ahí vas. Probablemente voy a seguir adelante y agarrar una pequeñísima, minúscula cantidad de pinturas grises y tratar de agregar en algunas de las áreas como ya sabes, nubes grises, pero solo estoy usando un pincel muy, muy pequeño aquí y solo agregando algunas nubes Esto es una adición en nuestra pintura. Podrías saltarte totalmente esta parte si tu papel se ha secado, tienes que asegurarte de que tu papel aún esté húmedo mientras haces este proceso. Muy, muy importante. Entonces aquí puedes ver lo que estoy tratando de hacer, meterme en algunas de esas bonitas nubes en el aire. Todo bien. Creo que ya es bastante bueno. Bien, asegurándome de que mezclaré todas las áreas. Bien. Entonces aquí, tenemos mucho drama en el cielo. Es un magnífico efecto de puesta de sol, ¿no? Bien. Así que ahora podemos volver a pintar las montañas. Sé que no hemos secado el papel, sino el fondo de montaña ahí, si es como que todavía se está volviendo más ligero o mojado en aspecto seco, está absolutamente bien, que es la razón por la que voy a seguir adelante y pintando ahora mismo. Entonces estoy empezando con un color siena quemada, y obviamente, puedo ver claramente que mi papel realmente se ha secado. Bien, así que no es el perfecto mojado sobre mojado como pretendía. ¿Todo bien? Sean mis papeles, totalmente secos. Eso no es nada de qué preocuparse. Quiero decir, está bien. Yo esperaba esto. No es algo como nunca lo esperaba o no pretendía que esto sucediera. Todo bien. Entonces aquí con la banda Sienna por allá, pero a medida que me acerco hacia el lado derecho, quiero que sea oro y siga adelante y agarra quinacrodon ¿Ves eso? Porque esa zona es la región del atardecer resplandeciente, ¿no? Adelante, agarra quinacrodon gold y póngalo ahí. También hacia la base, proposiblemente se puede ir con la sienna quemada ¿Bien? Entonces ahí se puede ver, es como un efecto dorado ahí, bonito efecto dorado sobre esa región. Bien, supongo que eso. Esa es la cantidad de capas que podemos hacer ahora mismo. Los otros obviamente podemos seguir adelante y hacerlo de manera húmeda sobre seca. Entonces, sigamos adelante y probemos esto. Derecha. Ahí vas. Ahora está completamente seca. ¿Bien? Entonces agarrando un color marrón más oscuro para la siguiente capa de la montaña. ¿Bien? Entonces ahí tienes. Ese es un color marrón más oscuro, y eso es lo que agregaremos. Bien, necesito más mezcla acuosa Necesito que sea marrón. Mezclando un poco de siena quemada en él porque se veía demasiado marrón, demasiado oscuro. Ahí vas. Eso es ahora el marrón. Pero nuevamente, a medida que me acerco hacia ese lado derecho, necesitaba ser un poco más ligero, solo agregando la siena quemada hacia el lado derecho Eso volverá a tener ahí la pequeña parte resellante. ¿Ves eso? Eso es parte de la montaña de fondo ahí, pero ahora puedes ver que tiene esa región resellante por Supongo que puedes seguir adelante y dibujar esto o puedes seguir adelante y agregar en la siguiente capa. Voy a seguir adelante y agregar en la siguiente capa, que es básicamente agregar en una montaña con verde oscuro ahora. Nos estamos acercando más al espectador, necesitan comenzar a ver todos estos colores. Ahí es básicamente donde empiezo y estoy empezando con un color verde oscuro. ¿Ves lo oscuro que es eso? ¿Bien? ¿Correcto? Todo bien. Pero quiero llegar a medida que me acerco, poner unos bonitos tonos verdes de savia por allá. Bien. Déjame agarrar la savia verde. Aún no ha terminado para acercarse a la otra montaña, la región del sol. Eso era verde savia. Más cerca de la región. Voy a agarrar mi verde oliva. Se va a mezclar mucho con el verde savia y sólo dar un tono más claro, sutil tono más claro, eso está absolutamente bien. Ahora agarrando mi color más oscuro, solo voy a poner muchas de estas líneas y detalles en mi montaña ahí porque la base necesita ser en última instancia, muy oscura Apenas solo en esa zona donde está el sol tiende a ser un poco de un color más claro, pero el resto de las zonas, adelante y pon un bonito verde oscuro como ese. ¿Ves cómo refleja el verde más oscuro ahora? Esto es todo lo que es del color de las puestas de sol. Es importante que entendamos eso. Una vez que hayas hecho eso, sigamos adelante y probemos esto ya para que podamos estar en primer plano y casi terminemos podamos estar en primer plano y . Ahí vas. Esa parte de la montaña ya está hecha, así que vamos a seguir adelante y sumar en primer plano Para el primer plano, estoy seguro que ya lo adivinaste, el color que va absolutamente al frente es verde oliva porque ese es el verde Hay que poner tonos más cálidos ahí. Porque, como dije, de nuevo, es el sol reflejándose en primer plano Ahí hay muchos colores. Este es el sol. Todas las zonas más cercanas al sol. Bien como ahí, tenemos que seguir adelante y agregar en un bonito tono verde oliva. Entonces el resto de las áreas, las otras áreas, adelante y llenarlo de verdes más oscuros, no más oscuros, pero aquí estoy usando el verde savia. Aquí está la savia verde mezclándola muy bien, puedes ver el tipo de mezcla que he hecho aquí. ¿Correcto? Quieres que muchas de esas áreas sean más del verde oliva, no solo la región superior. Entonces mira la forma que creé, y luego estoy llenando el resto de las áreas con el verde savia. También voy a agarrar una pequeñísima y diminuta cantidad de verde más oscuro para ir a lo largo de las zonas muy, muy inferiores, ¿bien? Porque ahí es donde está la mayor parte del primer plano, ¿ O las sombras, la profundidad, esto es lo que le dará a tus pinturas una bonita profundidad. Aquí, solo agregando agua y mezclando todo el asunto. Porque mi papel había empezado a secarse. Agregar agua ayuda a que todo se convierta en una buena mezcla. ¿Bien? Y ahí vamos. Ya lo hemos hecho. ¿Ves cómo han resultado los magníficos primeros planos? Casi terminamos con nuestra pintura. Solo necesitaba hacer algo al final, como en antes de secarse porque lo que estoy agregando, el área ya está seca y la razón por la que agregué es que accidentalmente me dejé caer un poco de pintura aquí. Si observas aquí mismo, ahí hay un poco de pintura. Lo vi pasar, y ese fue el momento en que decidí qué iba a hacer con él. Así que básicamente voy a poner pájaros ahí para enmascarar mi error en el cielo. Entonces estoy agregando mis pájaros con colores más claros por allá, ya que en podemos comenzar con quinacridona de oro para el ave ahí porque eso está justo en la región del sol ¿Bien? Entonces pensé eso, ¿por qué no? Y podríamos poner eso como un buen ejercicio también para entender cómo variarían los colores del ave dependiendo la posición que se encuentren en el cielo también. Entonces ese de ahí, lo puse como quinacrodon dorado. Cualquier cosa más cerca del cielo, otra vez, lo pondremos en oro acadón Entonces a medida que vas más lejos de los rayos del sol, ahora he agarrado un poco del Senna quemado más oscuro Por encima de estos tonos anaranjados, estoy agregando Senna quemado Pero entonces a medida que me acerco, a la zona más oscura, que son las zonas azules de nuestro cielo, los nacimientos pueden volver a ser negros. La luz se refleja en ellos, por lo que los vemos como colores más claros. Verás, esos son negros. Puedes agregarlos de la manera que quieras. Apenas un pequeño número de aves, a medida que las agregues más cerca del horizonte, también asegúrate de que sean pequeñitas, diminutas, muy importantes Bien. Ves, pequeñitos, pequeños. Y si quieres literalmente no lo agregaría encima de la región del sol en sí porque lo haría la luz es demasiado. No verías al pájaro, así que ahí no va a haber un pájaro. Así que no agregues encima de ella. Yo me abstendría de hacer eso, quedaría fuera de la pista y, ya sabes, agregaría solo a los otros lugares, diría yo. Me gusta mucho, solo dando un rack ahí y también sigue la composición. Sé que tal vez no te des cuenta pero agrégalo así deliberadamente. En, pongo a los pájaros todos siguiendo a través de los rayos del sol y si miras la pista de las aves, va así. Sigue ahí, y luego lleva a este parche de tierra ahí. En composición, siempre se dice que es necesario crear pinturas. Yo los ojos del espectador siguen en los objetos principales o los principales puntos de enfoque de sus pinturas. Así que aquí para mí, va a partir de ahí y se podría ver literalmente un arco ahí así, ¿verdad? Eso es lo que quería capturar ahí. Bien. Entonces todo se ve bien. Necesito secar estos bordes antes de que podamos quitar la cinta, así que voy a secarla ahora. Ahí vas. Está completamente seca. Entonces ahora voy a quitar la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. A mí me encanta. Absolutamente me encanta. Todos los gis del cielo, las nubes y hasta el primer plano es simplemente precioso, ¿no? Entonces, aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 99. Día 94: Oye, oye, bienvenido al día 94. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Esto se ve duro. Conozco muchos trazos más pequeños, pero confía en mí, es fácil siempre y cuando consigas mantener tu papel mojado, y si sigues las reglas desde el principio, las cosas que digo, entonces absolutamente vas a conseguirlo. No te preocupes por ello. Ten confianza. Estoy seguro de que puedes hacer esto. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Comenzamos con amarillo transparente, naranja transparente, quenacrdWrose, violeta y pintura verde. Sí, eso es. Esos son todos los colores que he usado. Ni siquiera he usado Alizarin carmesí. Acabo de usar estos colores. ¿Cuántos dije? Amarillo transparente, naranja transparente, quinacanosa y violeta y gris rosa? Cinco colores. Sólo empieza. Bien. Entonces aquí tienes. Y si estás listo, empecemos con éste. Todo bien. Empecemos hoy. No hay boceto a lápiz. Sólo vamos a seguir adelante y empezar con él recto. Así que vamos a aplicar agua a todo el papel, ¿ de acuerdo? Así que mojado sobre mojado, obviamente, para la primera capa, y vamos a aplicar agua sobre el literalmente sobre todo el papel, ¿de acuerdo? Entonces ahí tienes, aplícalo bien, asegúrate de que el papel esté muy bien recubierto de agua. No debe secarse rápidamente, así que asegúrate de que también la hagas absolutamente mojada. posible que desee hacerlo en múltiples capas si su papel es propenso a secarse. Lo voy a hacer en múltiples capas hoy porque sé que mi papel se secará rápidamente si trabajo demasiado en él. Entonces y sí quiero trabajar en las capas del cielo un poco más. Entonces por eso literalmente voy a aplicar más agua. He absorbido de los bordes, puedo ver que mi papel aún está húmedo, pero todavía voy a seguir adelante y aplicar poco más solo frotando mi pincel, lo que asegurará que mi papel permanezca mojado por más tiempo. Y supongo que eso es todo. Ahora voy a comenzar con mi pincel talla ocho. Aquí tienes, empezando por mi pincel talla ocho y obviamente el primer color con el que quiero empezar es este tono amarillo, amarillo transparente. Voy a empezar en esta región por aquí. Ahí es donde queremos representar la luz. Entonces aquí un poco de región más ligera y luego agarrando mi amarillo y yendo adelante y agregando Bien, y agregaremos varios trazos así hacia la parte superior, lavando eso, yendo por el siguiente color, que va a ser naranja Bien. Y aquí tienes. Empiezo a aplicar la naranja nuevamente la manera de estas rayas de líneas para empezar Bien. Así que aquí en algunas de las áreas, ¿de acuerdo? El hecho con la naranja. Ahora pasaremos a la siguiente sombra, que va a ser la rosa. Aquí tienes que ir, derecha, y aplicando el tono rosa. Obviamente, con el tono rosa, puedes tocar base con el naranja. Está absolutamente bien. Bien. Entonces ahí, y el tono rosa es lo que podemos agregar hacia el fondo definitivo, aunque podríamos probar otros colores. Entonces esto es en realidad una puesta de sol completamente de mi cabeza. ¿Bien? Entonces estoy inventando esto a medida que voy Como acabo de señalar que mi amarillo se está extendiendo hacia la región blanca. Entonces acabo de agarrar un pincel húmedo y voy a deshacerme de la pintura de esa región, sólo un poquito porque me gustaría tener esa región blanca en el papel Entonces aquí agarrando una buena cantidad del tono rosado, agregándolo agradable y vibrantemente porque sé que de otra manera, cuando el papel se seque, se secará Aquí de nuevo, agarrando el rosa, y esto es lo que agregamos hacia la cima definitiva Más rosa, rosa bonito y vibrante como eso es, puedes ver, simplemente llenándolo también en algunas de las zonas. Puedo ver que aquí vuelve a faltar, así que voy a repasarlo. Sea cual sea mi color más claro, lo voy a repasar. Mis pinceles están envejeciendo. Este cepillo es literalmente como de 5 años de edad. Este cepillo es tan viejo como mi colorido error cuenta porque este es el primer cepillo que compré, el tamaño 81. Los otros son bastante nuevos, así que puedo imaginar por qué está empezando a arrojar pelo ahora. Entonces voy a agarrar de nuevo mi naranja porque quiero solidificar el color y hacerlo vibrante Nuevamente, aquí, solo agarrando esa naranja que aplicamos antes y agregándola en la parte superior a algunas de las áreas porque se puede ver que en realidad se había aligerado en varios de los Yo sólo voy adelante y agregando ese color otra vez. Obviamente, naturalmente porque has agregado ese color, necesitas seguir adelante y agregar los otros tonos también. Entonces básicamente, aquí dentro, ahora vas a ir a agregar el amarillo, pero asegúrate de mantenerte alejado de esa región solar. No voy a tocar base ahí otra vez porque me gustaría que fuera más ligero. Cuanto más se agrega vitalidad ahí, más se va a hacer más oscura Entonces eso es algo que no quiero en esa etapa. Bien. Entonces sí, tenemos un entrenador entrenadores entrenador hermoso cielo con la Mente ahora mismo, pero hagamos más porque no hemos terminado. Entonces lo siguiente que voy a agarrar es un bonito tono violeta, y solo vamos a darle un pequeño retoque a eso y agregarle eso, pero asegúrate de mezclarlo agradable y uniformemente Entonces, creo que ahora voy a cambiar a un pincel de menor tamaño porque me gustaría que las nubes fueran más pequeñas. Entonces voy por un pincel talla cuatro aquí. Bien. Y aquí, voy a agarrar el violeta, pero necesito asegurarme de que mi pintura no esté acuosa porque si lo es, entonces no va a salir bien Bien. Entonces aquí otra vez, agregando el violeta encima del rosa, y se puede ver cómo resultó eso. Bien. Pero ahora vamos a empezar a añadir en algunas bonitas formas nubladas. Bien. Entonces con el violeta, bien, es ahora donde vamos a agregar en las formas nubladas. Pero de nuevo, como dije, necesito asegurarme de que mi pintura esté apenas semi húmeda, bien, y además no demasiado vibrante. ¿Bien? Así que aquí vas solo vas a, como, caer en. ¿Bien? Entonces ahora es el punto en el que vas a caer en nubes más pequeñas, más pequeñas, más pequeñas. Pequeñas nubes diminutas en diversos espacios y también con el violeta, les pediría que se abstengan de las zonas amarillas tanto como sea posible Simplemente porque el violeta es el color opuesto al amarillo, el color complementario, hay muchas posibilidades de que se convierta en un color fangoso Pero dicho eso, está bien tener algunos. No se trata sólo de colores embarrados. De hecho va a ser un color gris. En realidad está bien si ahí tienes un tono gris. Mira cómo he añadido varias nubes más pequeñas y más pequeñas. Vamos a hacer eso. Y lo mismo. Ahora a lo largo de esta región, a lo largo del horizonte, tal vez quieras ir y hacerla un poco más lenta o, estamos tratando de hacer esto en forma de diferentes rayas, hay absolutamente ninguna forma Esto es como dije, es un invento de mi cabeza. ¿Ves? Resulta en un tono marrón, amarillo y redondo juntos. Lo siento, amarillo y morado juntos, pero sigue siendo precioso, ¿no? Es posible que desee intentar agregar varias hojas. Así que mientras tu papel esté mojado, solo sigue adelante e inventa mucho e intenta agregar diferentes nubes ¿Ves? Como dije, no es problema, aunque lo agregues a la región amarilla siempre y cuando tus nubes tengan sentido. Si no lo hace y si entra completamente, yo diría color fangoso, entonces no lo hagas Pero es bueno si puedes maquillarte y agregar varios de estos tonos turbios. Mira lo que he hecho ahí. Eso fue con el violeta, pero luego también puedes agarrar el rosa a lo largo y en esas zonas rojizas o amarillentas, solo tienes que seguir adelante y poner algunos de los tonos rosados, igual que un pequeño cumplido más claro Mira como ahí tenemos una capa brillante de nubes. Esto en realidad está reflejando la luz. Ese efecto es lo que obtenemos. También quieres asegurarte de que Bien. ¿Ves eso? Entonces nube roja y puedes hacer lo mismo sobre esta región. Se convierte en un hermoso tono rojo porque el rosa se mezcla con ese amarillo de ahí. Nada de qué preocuparse, y también hace lo mismo con la naranja. Siempre y cuando estés trabajando y agregando y detenerte cada vez que veas que tu papel ha empezado a secarse Porque si ha empezado a secarse, entonces ya no queremos trabajar en nuestro papel. Entonces aquí supongo que estoy muy feliz. Esto fue una puesta de sol, quiero decir, cielo, totalmente fuera de mi cabeza, un invento completamente nuevo, pero realmente me encanta la forma en que está tned out con muchas nubes y todos estos efectos Entonces una cosa que probablemente podamos agregar es poner en un fground y podemos hacer eso con las pinturas grises mismas. Me gustaría tener un poco de mojado sobre mojado fkground. Entonces sigue siendo parte del fondo porque entonces obtienes estos bordes más suaves. Y eso es lo que estoy tratando de hacer. Usando mis pinturas grises, hacia el fondo, llenándolo. Arriba. Ahí vas. Muy bien llenando. Se puede ver que esos pelos se forman. En realidad parecen darnos el efecto de agradable efecto nublado. ¿Qué dije? Lo siento, no efecto nublado que como una estructura tupida, que es a lo que estoy tratando de apuntar aquí Ahí vas. Eso es. Ahora podemos probar esto para que podamos poner en algún primer plano Todo bien. El ego, ya está completamente seco. Entonces, lo siguiente que podemos hacer es simplemente seguir adelante y ponernos un poco fground y mojarme porque todo mi foco ha estado en este cielo nublado al atardecer Se puede ver que hay una luz que viene del sol en esa puesta, pero también hay muchas nubes en el cielo, así que estamos recibiendo este tipo de trazos. Así que me encanta la forma en que resultó. Pero ahora sigamos adelante y pongamos algunos fgrowd. Empezando con pinturas grises, el ego, y lo que podemos hacer es, uh empezar por los bordes y tal vez, como, ya sabes, poner algunas formas tupidas Bien. Entonces algo completamente al azar. Otra vez, como dije, estoy totalmente inventando esto. Esto no es de ninguna referencia ni nada. Entonces, en realidad, eres libre de seguir adelante y poner cualquier primer plano si tienes alguno, ¿sabes? Como, sólo voy con este método. ¿Bien? Entonces eso fue una cosa grande, tupida Entonces tal vez una cosa va a poner en un árbol de un pino ahí. Pero también, no queremos acercarlo demasiado a las nubes, pero entonces esto tampoco quiere decir que el pino esté tocando las nubes. Esto solo quiere decir que estas son las nubes en el horizonte. En el horizonte, definitivamente se ven y sienten como si estuvieran tocando los árboles. Pero obviamente, sabes que ese no es el caso, ¿verdad? Así que de nuevo, para mis pinos van con el método zig zag porque en realidad, me encanta. Da la absoluta aleatoriedad que esperamos de una escena como esta y también entonces también puedes ir por ramas vacías, supongo ¿Ves eso? Una rama vacía, y luego posiblemente otra rama vacía otra vez, así. Y tal vez otro pino más pequeño en el medio y ya terminaré. Porque tampoco quiero añadir demasiados detalles y sacar el foco de nuestro cielo. El foco en realidad está principalmente en ese cielo. El atardecer aquí es nuestro foco, ¿no? Como dije, realmente no quiero tomar mi foco de ello. Lo sé, sí digo las cosas, y luego solo repito esas cosas yo mismo, pero no pude resistirme. Yo solo quería agregar dos pinos más. Creo que me encanta hacer pinos. Y yo solo estaba mirando el tiempo y la pérdida. Todavía estoy en 17 minutos, incluyendo el tiempo de secado, lo que significa que después de la edición, esto va a ser mucho menor. Entonces pensé, ¿por qué no? Quiero decir, tengo mucho tiempo, y literalmente podría trabajar en esta pintura tanto como pueda, ¿no? ¿Bien? Entonces ahí tienes. Bien, promételo. Ese es el final. He parado. Para que puedas seguir adelante y agregar tantos detalles como quieras, poner cualquier cosa en la parte inferior, porque es un cielo al atardecer. Los colores de la puesta de sol significan que cualquier cosa en el suelo va a ser más de los tonos más oscuros, por lo que los hemos pintado con pintura gris. Bien. Así que sólo vamos a secar este fondo, y luego podremos quitar la cinta. Bien. Ahí vas. Ahora está completamente seca. Entonces ahora voy a quitar la cinta. Oh, Dios mío. Oh, Dios mío, mira eso. Eso es absolutamente precioso, ¿no? Sólo mira eso. Aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 100. Día 95: Oye, oye, bienvenido al Día 95. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. ¿No es precioso? Quiero decir, es muy sencillo. Se puede ver la línea de tiempo, el marco de tiempo que he tomado para completar esta pintura así que usted sabe muy ocupado. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para éste. Entonces comenzamos con el azul halo. Ahora tripulamos DoonRose, naranja transparente, amarillo transparente, violeta, pinturas grises, y por último, Alzain ¿Bien? Sí, no hay café en este Sí, pero hemos conseguido montañas marrones. Así que vamos a meternos en eso. Bien. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Bien, comencemos. Entonces el de hoy va a ser sencillo. Lo sé, digo simple, pero luego al final termina siendo difícil. A ver, pero sigue siendo solo que van a ser bonitos colores de la puesta de sol. Ese es nuestro enfoque aquí hoy. Por eso aquí me estoy enfocando mucho más en el cielo que en cualquier otro objeto, razón por la cual no estamos teniendo mucho de, ya sabes, otros elementos en la pintura, el atardecer. Entonces todos los demás elementos, básicamente, trato de, como, minimalizarlo y um no lata lo mismo porque nuestro enfoque aquí es obviamente la escena del atardecer, ¿no? Aquí vas aplicando agua a todo el papel y yo lo he aplicado muy bien. Entonces obviamente, lo siguiente es básicamente absorber el exceso de agua como de costumbre, y pongamos a pintar el cielo. Aquí he agarrado mi pincel talla ocho y voy a comenzar con un bonito color talublue Aquí estoy con mi color azul Telo y empezando por la parte superior. Bien. Aplicar muy bien en una capa agradable bajará con mi color azul oscuro necesario para ser vibrante como los días anteriores Me encantan mis pinturas cuando son vibrantes. Seguro que ya sabes que , obviamente, hasta mi libro se nombra como acuarela vibrante, ¿no? ¿Bien? Entonces ahí vas, solo yendo luego hacia el lado derecho a medida que me acerco , claro, estoy disminuyendo el color, también solo aplicándolo justo al lado derecho. ¿Bien? Entonces aquí bajando aquí, aplicado hasta ese mismo punto ahí en la parte inferior. A continuación, vamos con el siguiente tono en mi caso, que es el rosa. Ahí gog rosa. Llevamos el desfiladero rosado a las zonas azules, absolutamente bien otra vez. Aquí, solo un bonito tono rosado agradable. Pero en el tono rosado, de nuevo, voy a crear algunos huecos de blanco ahí cualquier cosa sobre las áreas correctas encima del azul que queremos agregar en el rosa. Se puede ver que es un bonito tono rosa otra vez, más cerca del final de esta zona azul también. Supongo que ahí un poquito. Ahora, sobre esas lagunas blancas que dejamos atrás. Va a agarrar en naranja. Mi naranja estaba un poco contaminada con otro color. Entonces aquí, naranja fresca, y eso es lo que agregaremos a las áreas en medio. Eso es como hermosos colores ahí, ¿no? Así que aquí tienes. Entonces naranja, asegúrate de que el naranja no toque el azul, sino más bien solo a lo largo de los otros bordes. Ver eso. Entonces otra vez, bajando a esta zona, más de naranja ahora hacia el fondo. Ahí tienes, más tonos anaranjados anaranjados. D con eso. Entonces ahora hacia el último fondo, ve con amarillo. Normalmente empiezo con el amarillo y luego habría ido hacia arriba, ¿no es así? Pero hoy, solo prueba una pista diferente. Bien. Así que ahí vas agarrando el amarillo, ponlo amablemente y vibrantemente Ahora bien, lo único que nos queda por hacer es asegurarnos de que mezclamos todas las áreas muy bien porque puedo ver que hay muchas brechas en el medio. Además, cuando nos mezclamos, puedes ver que crea una especie de un poco de tono púrpura, pero eso está bien. Pero solo asegúrate de que tus mezclas sean algo más uh, naturales. Bien. Muy chulo. Me encanta la forma en que ha resultado. Ahora, lo siguiente que nos queda por hacer es agregar algunas nubes sobre la parte superior. Entonces, ¿qué acabamos de pintar? Bueno, las nubes están en diferentes capas. También están formados por diferentes cantidades de vapor de agua en ellos, que es lo que hace que tenga diferentes colores. Entonces estos que realmente reflejan la luz son colores muy claros y no tienen mucha agua en ella. Pero cuando el agua aumenta, ahí es cuando obtenemos nubes más oscuras, ¿no? Como, listo para estallar y todas las áreas más oscuras. Eso es lo que estamos tratando de hacer aquí, agregando algunas nubes más oscuras. Sé que ayer también agregamos algunas nubes más oscuras, pero hoy solo estamos agregando algunas más, pero un poco en el lado más grande, no tan pequeñas como ayer quizás algunas más pequeñas aquí y algunas allá en el horizonte. Bien. Ahí vas. Me encanta la forma en que se pone. Solo estoy agarrando un poco de rosa para facilitar algo en algunas de las áreas de ahí, ¿de acuerdo? Pero solo voy a, como, lavarme el cepillo y mezclarlo de manera uniforme. Mira, aquí, hay un problema con la mezcla, formando estructura peluda. No quiero demasiado de una estructura peluda, por eso estoy tratando de, como, mezclarlas. Bien. Ahí vas. Creo que estoy contento con la forma en que ha resultado uno. La pintura de hoy fue absolutamente rápida, ¿no? Así que sigamos adelante y rápidamente secemos esto, y luego podemos agregar en primer plano Entonces como dije, hoy quería mantenerlo un poco simple para que no te moleste mucho. Así que hoy voy a secar esto. Bien. Todo bien. Ahí vas. Absolutamente lo probé. Ahora es el momento de agregar en el hermoso primer plano. ¿Bien? Entonces aquí solo ve a agarrar violeta. Tengo mucho Azaren aquí, así que solo voy a mezclar en mi Azaren ahí a ese violeta para que cree como un tono rojo púrpura, que es exactamente lo que quiero Y eso es lo que voy a usar para el fkground. ¿Bien? Entonces ya se va a mezclar con ese amarillo de ahí para crear, como un bonito tono marrón. ¿Puedes ver eso? ¿Tipo de sombra pardusca Entonces comenzando ahí, oh, empieza rosa, color equivocado. G para agarrar a Alizarin, va a agregar eso en Eso es más de alguna St. Para solo crear algunas pequeñas estructuras diminutas. Ahí vas. Simplemente llenando eso hasta el fondo. Vamos a llenar eso hasta el fondo y luego definitivamente agarraremos y cambiaremos en los colores. Añadió eso hacia arriba hacia la derecha. Entonces supongo que a la derecha, voy a agarrar sólo una violeta. Eso me va a dar un color un poco más oscuro, supongo, ¿de acuerdo? Y luego mezclarlo junto con el rojo. No quiero que sea demasiado de un color vibrante. Cuando miras hacia arriba de cerca, va a reflejarse como un color siena quemada hacia este lado y un color de apariencia muy ligeramente oscuro hacia el lado derecho Entonces voy a agarrar en violeta, voy a pintar el último lado inferior y crear una capa oscura extremadamente oscura hacia el fondo allá. Se puede ver que es bonito y oscuro hacia el fondo. Ahora, sé que probablemente debería esperar a que esto se seque. Pero mientras se seca, sigamos adelante y metamos algunas aves. Así es como terminaremos este cuadro. Mis pájaros van a estar obviamente con una buena cantidad de pintura gris. ¿Bien? Entonces aquí solo agarrando Pains gris, y voy a agregar en algunos pájaros bonitos Al principio, con Pains gris y luego intentaremos y veremos más tarde, solo un momento, solo un. solo notó error con no error pero algunos se esparcen por ahí con el color . Así que solo ajusté eso. Ahora, los pájaros en el horizonte. Este punto donde está la montaña, que está en la parte inferior, ahí es donde está el horizonte. Quieres hacer pajaritos diminutos. Sé que he cubierto pájaros varias veces, pero voy a mostrar esto de nuevo. Se supone que nuestras aves tienen que ser algo así, una forma de V. Entonces lo que hago es básicamente primero, usando la punta puntiaguda de mi pincel, trazo una línea así, luego presiono un poco mi pincel y hago esto. Entonces ya ves como este lado del ala es más grueso que el otro lado. Eso es porque queremos dibujarlo en perspectiva. En cuanto a perspectiva, el ala del otro lado se vuelve más delgada y luego obtienes un ala más gruesa en este lado. Entonces quieres repetir eso en diferentes posiciones. Ver eso. Sigue adelante y crea las aves en diferentes direcciones y podrás ver las aves a medida que vas hacia abajo, quieres disminuir el tamaño de las aves. Hacia el horizonte, son como pajaritos diminutos, porque están muy lejos. El horizonte está absolutamente lejos. Lo que sea que esté en la parte superior, ¿de acuerdo? Entonces quieres dibujar los Vs invertidos y cuando estés remolcando los Vs invertidos, no hay efecto de perspectiva en juego ahí Es así como así. Presiono un poco el pincel y luego lo saco así. Lo mismo hacia el otro lado y da forma de V invertida. ¿Ves eso? Bien. Así que aquí. Muchas formas diferentes. Bien, así que hazlo en todas las direcciones diferentes. A mí me gusta poner siempre a los pájaros en algún tipo de dirección aleatoria, tal vez como una curva o algo así. Es simplemente algo que disfruto hacer. Bien. Pero ahora sobre la diferencia que vamos a hacer es que también vamos a agregar algunas pujas de color blanco. Bien. Entonces aquí, adelante y agarra tu whiteqh Esto es un dolor absolutamente seco, así que definitivamente necesito asegurarme de que sigue siendo quiero decir, activa la copia de seguridad. Vamos, vamos, vamos. Mucho dolor seco ahí. Recogiendo agua una y otra vez para que realmente se active de nuevo. Supongo que ahora está en un buen momento. Entonces nuestro granito de arena, asegúrate de que no lo pongas en esas zonas más ligeras porque no se va a ver. Pero si lo pones en áreas como las áreas centrales amarillas o las áreas azules, ¿bien? Solo algunas camas de diferentes colores. No quieres agregar demasiado del blanco, supongo, uno o dos, y también posiblemente quieras agregar una capa de un poquito del negro sobre ellos. Entonces parecerá que es el color de sus alas porque no es esencialmente agregar solo alas completamente blancas. No es posible y es una escena de puesta de sol. Se supone que los pájaros en última instancia son negros porque lo estamos viendo en un momento muy oscuro como en la noche, ¿no es así o al amanecer, supongo Bien. Pero entonces el cielo tiene estos colores más claros, y esa es la razón por estas aves están reflejando algo de su color original, que es el blanco, por supuesto. Eso es lo que vemos aquí. Bien, mira. Pero ahí tienes una buena variedad, ¿de acuerdo? Entonces nada en las nubes, no puso nada en las nubes porque simplemente desaparecerían ahí fuera, ¿no es así? Pero puedes seguir adelante y, como, poner algo en la parte superior, ¿de acuerdo? Supongo que ya es suficiente. No quiero añadir demasiado ahí. Y ya terminamos. Vaya, eso es récord, tiempo, ni siquiera media hora. Eso fueron 14 minutos. Entonces ahora voy a secar esto, y luego podemos quitar la cinta. Bien. Aquí tienes. Sigamos adelante y quitemos la hermosa cinta. Uy y aquí tienes. Aquí hay una hermosa pintura. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 101. Día 96: Oye, oye, oye, eres bienvenido al Día 96. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Son los últimos cinco días. Quiero decir, ¿te lo imaginas? Oh, Dios mío. Y mira eso. Una hermosa puesta de sol. Estamos usando solo los colores del atardecer para el cielo, obviamente. Para el primer plano es donde estamos usando diferentes colores Entonces echemos un vistazo a esos. Bien. Entonces primero, obviamente, es amarillo transparente, naranja transparente, carmesí lazarina, Winacrodnose, violeta Luego para el primer plano, estamos usando marrón transparente, pinturas grises y un verde más oscuro Bien. Y además, necesitarás un poco de gauche blanco Sí. Si probablemente te estás preguntando dónde agregamos el gauche, lo ves y ten cuidado. Y no, no está en esta línea blanca. Bien. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Todo bien. Empecemos, así comenzaremos aplicando agua sobre todo el papel. Cualquier cosa que esté en primer plano, lo agregaremos con nuestros propios pinceles . Sin boceto a lápiz. ¿Bien? Así que solo sigue adelante y aplica agua muy bien sobre todo el papel. Tómese su tiempo para hacerlo si cree que su papel podría probarse rápidamente. Por lo que es muy importante que nuestro papel se mantenga húmedo. Así que adelante y aplica tantas veces como quieras. ¿Todo bien? Entonces solo vas a absorber el exceso de agua de los bordes de la cinta, y ahí vas. Esa parte ya está hecha. Voy a agarrar un pincel talla diez, y voy a empezar con una funda amarilla muy bonita y vibrante. Bien, entonces ahí tienes. Empiezo ahí mismo y solo voy a crear formas redondeadas como esta. Así es como voy a estar añadiendo la pintura. Y pintando hasta aquí. Después agarrándose al siguiente color, que va a ser el naranja De nuevo, va a crear alguna bonita forma redondeada para que pueda ir por encima de la obvia roja. Me refiero al amarillo, obviamente, ahí vamos, solo agregándolos amablemente y otra vez encima de arriba. Deja algunos huecos de amarillo ahí como puedes ver, luego deja ahí un pequeño hueco de blanco y luego continúa por ahí. Bien. El dejando algunas brechas de blanco. Y luego uniéndose por aquí. Bien. Agarrando de nuevo, viniendo a este lado Vete tú. Eso está muy bien agregado. Después agarrando alguna tonalidad rosada. Se va a poner en alguna tonalidad rosada. Deja esa zona en blanco por ahora. Así que solo una pequeñísima cantidad de forma rosa, luego sobre este lado, algún bonito tono rosado. Ahí vas. Y nuevamente, quedan muchas áreas como está. Después va a agarrar un poco de violeta, mezclándolo en esta sección de aquí. Recuerda, es una mezcla de azarina y violeta juntos. Agarrando eso, puedes agarrar más halizarn porque quiero que sea un tono rojo púrpura, entonces también va a mezclarse con el naranja para crear un color marrón muy vibrante Meizarina en la mezcla violeta. Asegúrate de que ahí haya más alizarina. Y aquí va. Bien. Y también de este lado. Aquí tienes. Tiempo para más. Y de este lado, los estamos agregando en círculos. Recuerden eso. Ahí vas, más alizarina, rellenando a lo largo en esta dirección, usa toda la longitud del pincel y observa muy de cerca cómo estoy sujetando el pincel. Eso es muy importante. Me encanta la forma en que ese cielo de allá se ha extendido y también quiero agregar en algunas áreas ahí, bien. Y quizá un poco por aquí, pero no del todo porque voy a añadir algo por allá. Este lado, sí. Bien. Ahí tienes, agrégalo. Ahora a ese lado. He estado debatiendo en mi cabeza qué hacer ahora mismo, así que por eso lo dejé en blanco, pero solo tengo la idea de lo que quiero hacer Aquí te pondremos naranja ahí y podrás seguir adelante y mezclar esa naranja en tu violeta también. Entonces mira que ha cambiado a un color ligeramente diferente. Después agarrando naranja, sigamos adelante y mezclemos eso en la misma mezcla, el Azarin, la naranja, y una pequeñísima cantidad de violeta, más Y puedes ver que se ha convertido en un color parduzco muy, muy bonito, algo así como uno de Sienna quemada Así que hoy no estoy usando Sienna quemada porque queme Sienna, no quiero representar eso como un color de puesta de sol, que me estoy absteniendo de usar eso En cambio, estamos usando estos colores que son principalmente los colores del atardecer y luego creamos las mezclas, que luego crean como, ya sabes, estas hermosas rondas diferentes. ¿Bien? Ese es todo el propósito, ¿no? Entonces aquí, solo agregando, luego también yendo adelante y, como, agregando nubes más pequeñas aquí, deja ahí esa zona blanca. Simplemente representa una luz agradable. Entonces ahora puedes ver cómo se acaba todo esto, va a agarrar un poco más violeta, va a mezclarte con eso y puedes ver que cambia a un color un poco más oscuro. Si quieres que te guste un marrón más oscuro, adelante y mézclate más del violeta y mira cómo se convierte en un color marrón muy oscuro. Voy a pintar eso a lo largo de algunos de los bordes. Adelante y déjalo caer en algunas de las zonas donde te gustaría que fuera más oscuro. Y solo adelante, crea algunas nubes bonitas en lugares aleatorios, más violetas y un poco de marrón más oscuro ahí. Probablemente bien. Ya ves cómo está empezando a salir todo esto y ver cómo hemos creado a ese chico realmente hermoso y precioso precioso, absolutamente precioso, ¿no es así? Ahora, hay algo más que quiero agregar a esta, y eso sería agarrar alguna bonita pintura blanca Muy importante y lo estoy agarrando del tubo directamente porque quiero que sea agradable y vibrante Porque si empiezo a diluirlo en mi paleta, entonces no va a ser así de vibrante, esa es la razón por la que estoy usando esto Entonces vas a poner eso en tu papel, pero luego otra vez, intenta crear estas rotaciones y luego seguir adelante y poner el color Pero una vez que tocas el papel, ves que tu cepillo está contaminado, así que obviamente tienes que lavarlo si vas a recoger de nuevo. Esta es probablemente la razón por la que siempre vamos con el método de la paleta. Pero hoy, solo quería que fuera más vibrante. Por eso aquí. Yo solo me estoy envolviendo en Rati desde ahí y puedes agregarlo sobre varios colores Dejando ese blanco, pero aquí estoy pintando los bordes del amarillo para que parezca que es una mezcla en esa región blanca. Así que nunca antes habíamos hecho eso y verás, solo le puse mi pintura. Quiero decir, mi roce con nuestro pensamiento, y eso está contaminado la parte superior, y simplemente me lo voy a quitar rápidamente. El eco. Todo bien. Entonces algunas áreas aquí, junto con el naranja querrían un poco de un color pastel ahí aquí. La razón por la que agrego el blanco es para conseguir un color pastel. También podrías mezclar este color pastel en la paleta misma mezclando este naranja y amarillo y rosa todo en tu paleta. Pero entonces no sería así de vibrante cuando realmente lo pintas sobre el papel. Esta es la razón por la que en realidad estoy usando este método. Otra vez, lavando mi cepillo de envolver un poco de blanco. Y agregando en áreas aleatorias donde quiero tener esos colores pastel. Creo que estamos muy buenos. Me encanta la forma en que ha resultado todo esto. Entonces ahora tenemos que esperar a que se seque pero podemos seguir adelante y sumar en primer plano Ahora, ¿puedes ver cómo han resultado los colores pastel? Es muy sutil pero ligeramente diferente. El tono rosado y un tono naranja ligeramente diferente un amarillo muy claro. ¿Ves cómo se logra eso? Bueno, se podría lograr eso con transparencia de los colores, pero entonces todavía no se vería este rosa o este naranja y esa es la razón por la que quería mezclarme ahí. Ahora podemos seguir adelante y pintar nuestro follaje. Quiero decir, el primer plano. Aquí sólo voy a agarrar este pincel talla ocho. Ahora, como estamos pintando no la región del atardecer, sino otras áreas, está bien usar otros colores. Que es básicamente para agarrar gamba transparente. Tiene que ser más oscuro. La corteza del árbol no puede ser más ligera porque obviamente es una escena de puesta de sol. Todo bien. Entonces sólo voy a empezar aquí, va a llevarlo hacia arriba. Lo van a llevar hacia arriba y crear algún tipo de estructura de ramas. Creo que podría tener que añadir en dolores grises también porque es demasiado ligero incluso para la escena del atardecer. Sé que se ve más oscuro en la cámara, pero créeme, puedo ver que es muy ligero. No quiero que sea esa luz. Voy a tener que añadir en algunas pinturas grises en algún momento. Entonces aquí, solo agregando y poniendo algunas ramas. Aquí, como pueden ver, sólo estoy poniendo algunas ramas aleatorias ahí porque voy a poner en el follaje por encima de la parte superior. Es decir, has visto la foto del fandom así que ya sabes cómo sale esto. Aquí la oscuridad pinta de color gris, poniendo eso en la parte superior del árbol. Consiguiéndola un poco más gruesa en la parte inferior, vamos a agarrar la pintura gris y mezclarla junto con la marrón para que obtengamos un color negro parduzco Y supongo que puedes crear ramas pequeñas aquí, y supongo que aquí también hay muchas más pequeñas. Mira el tipo de trazo que he hecho ahí. Ya se ve genial, deberíamos detenerlo aquí mismo. Oh, no, sigamos. Bien. Entonces lo siguiente sería crear un color verde pardusco más oscuro pero más cálido Entonces para eso aquí estoy agarrando mi color verde oscuro. Entonces sobre eso, vamos a mezclarnos en algún marrón más oscuro. ¿Bien? Entonces se vuelve muy, versión muy oscura de color verde oliva, pero es verdoso y es parduzco Entonces vas a tener que usar toda la longitud de tu pincel. Asegúrate de recoger el pincel, y lo que vamos a hacer es como, ya sabes, algún tipo de trazo de follaje. Entonces no quiero hacer esto, bien, porque ya lo hemos hecho en muchos, muchos ejercicios, proyectos. Entonces estoy tratando de hacer algo diferente. ¿Bien? Entonces solo seguir adelante ahora es el punto. Así que recuerda que pusimos esas ramas, intentamos llenar los huecos, ¿de acuerdo? Y además, que tenga todos estos vacíos intermedios, no trates de llenarlos. La razón es que, quiero decir, nos costó mucho esfuerzo pintar este cielo. No quieres encubrirlo, ¿verdad? Entonces otra vez, ahí vas, solo algunas ramas aleatorias en lugares. ¿Bien? Ahí. Bien, entonces esa es una parte de la sucursal. Entonces supongo que vamos a seguir adelante y llenar más en el fondo aquí. En la parte inferior aquí, porque es un color muy, muy oscuro. Quiero decir, para el cielo, está bien que solo puedas usar tu verde y no mezclarlo con ninguna marca porque no tiene sentido porque todavía va a salir más oscuro ¿Bien? Ahí vas. Encajarlo en algunas cosas y algunos colores, y ya terminamos. Así que en realidad podrías seguir adelante y poner muchas ofertas o cualquier cosa si quieres, quiero decir, si quieres. Pero iba a decir que realmente me encanta, pero luego mi mente parpadeó instantáneamente también, no, no, no, pongamos pájaros. Pongamos pájaros. Bien. ¿Por qué no? Pongamos pájaros. Oh, Dios mío. Tomo como si tomara decisiones de momento como esta, y así es como resultan mis pinturas. ¿Bien? Entonces esto no es de ninguna referencia ni nada. Esto es solo, de nuevo, desde lo alto de mi cabeza. Entonces es por eso que las cosas cambian cuando pinto, ¿de acuerdo? Así que aquí muchas aves. Bien, me encanta agregar pájaros. Confía en mí. No lo sé. Hay algo en las aves que simplemente me hace encantar añadirlas. Oh, mira eso. A lo mejor unos cuantos más al otro lado. Bien. Definitivamente no debemos hacer tal que no estén volando más cerca del árbol. Obviamente, habrá varios entre los árboles. No está entre los árboles. Probablemente esté detrás del árbol, pero está bien. ¿Bien? Todavía voy a agregar amablemente. Bien. Oh, Dios mío. A mí me encanta esa. Bien, ahí tienes. Eso es un montón de aves agregadas. Bien. Ten tantos como quieras. Todo ello a ese lado. Así que probablemente hagamos algunos de este lado, ¿de acuerdo? Recuerda, más pequeño hacia el fondo. Un cogollo pícaro de ese lado. Dos ofertas de cuerda. Bueno, ahora no se ve tan pícaro, ¿verdad? De todos modos, así que ahí tienes, y creo que alguna parte aquí aún está por probar, así que seguiré adelante y probaré eso. Bien, aquí tienes. Está completamente seca, así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Creo que es encantador con los pájaros, ¿no? Creo que me gusta más con los pájaros. Fue una buena decisión. Así que aquí tienes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y muchas gracias por acompañarme hoy. 102. Día 97: Oye, oye, bienvenido al día 97. Y esta de aquí es la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Confundido Porque ¿cuál es el tema? Bueno, como es obvio, es la aurora boreal. Entonces sé que solo quedan cuatro días en esta clase. ¿Puedes creerlo apenas 4444 días? Entonces este es el Día 97, obviamente. Entonces pensé eso porque no es una semana entera por hacer. Quiero decir, cuatro días, no se puede poner un tema de semana entera en él. Bien, como lo hemos estado haciendo estos días. Entonces, en cambio, he elegido cuatro temas de estos exactamente todas las semanas que hemos hecho hasta ahora, ¿de acuerdo? Y de todos estos temas, quiero decir, solo cuatro temas que realmente me gustan más y pintaremos uno extra con eso. Y ese es éste. ¿Bien? No puedo recordar si le di esto realmente para la imagen de referencia, pero si entonces, entonces sí, vas tú. Así lo habría pintado yo. Pero hay varias formas en las que lo pintaría, claro. Esta es una de las formas. Así que aquí tienes. Esto es lo que hoy estamos pintando para la aurora boreal, obviamente. Veremos qué otros temas he elegido en los próximos tres días, claro. Entonces aquí tienes el día 97. Echemos un vistazo a los colores. Bien, entonces empezamos con amarillo cadmio, azul hal, que acriton rose, bolígrafos gris, violeta, y un poco de marrón transparente Y por último, alguna guash blanca para las estrellas. Bien. Así que esos son todos los colores que necesitamos. Y si estás listo, empecemos con éste. Bien. Empecemos. Así que solo agregaremos un poco de primer plano con nuestro boceto a lápiz Bien, entonces solo dibujando algo así como una línea de horizonte, pero no tiene que ser ninguna, ¿de acuerdo? Y, uh, las montañas para entrar en ese fondo. Bien. Entonces ahí tienes. Lo he dibujado muy, muy a la ligera, lo cual se puede ver. Aquí vas de cerca. Ya ves que es muy, muy ligero, solo para conseguir un boceto a lápiz, ¿ de acuerdo? Entonces puedes dibujarlo más duro si quieres, pero siempre prefiero dibujarlo a la ligera como ya sabrás Bien. Entonces pongámonos a pintar esto. Bien. Entonces voy a empezar por aplicar agua a todo mi papel. Sí, todo, eso está absolutamente bien. Así que solo sigue adelante y aplica agua a todo el papel. ¿Bien? Ahí vas. Aplicar el agua de manera agradable y uniforme sobre todo el papel. No es una pintura grande, así que obviamente sabes que tienes que asegurarte de aplicar el agua manera uniforme y también varias veces para que tu papel se mantenga húmedo y te dé los bonitos trazos hermosos. Eso es muy, muy importante. Tal vez ya lo sepas. Después absorbiendo el exceso de agua de la cinta. Y los bordes, entonces empezaremos con el cielo. ¿Bien? Así que aquí tienes. Estoy agarrando mi pincel talla 12, y vamos a empezar a poner colores en el cielo ¿Bien? Entonces voy a comenzar con un hermoso color amarillo cadmio Y sólo voy a hacer eso. Quiero decir, vamos. Hemos hecho esto varias veces y estoy seguro de que ya lo sabes, ¿no? ¿Bien? Entonces solo un wel así, luego lavándolo, recoge el siguiente color, que va a ser la rosa de quinacridona Nuevamente, desde la misma posición, sumando el quinacrodón se elevó hacia la parte superior así, y luego posiblemente un poco ahí y quiero conseguir rayas sobre Ahí solo agregó eso. Vete tú. Se pueden ver bonitas rayas agregadas ahí. Entonces obviamente, vas a agarrar algún bonito color azul, que luego se mezclará con mi amarillo para crear algunos verdes. Eso es azul Talo, y ya ves, se va a mezclar con mi amarillo. Pero en la base, pueden ver, no voy a sacar todo el amarillo, así que ahí hay mucho amarillo , pero en la parte superior, me he deshecho de la mayor parte del color amarillo. Todo bien. Bien. Entonces ahora el pincel ahora está lleno de una especie de color amarillento, y voy a aplicar eso sobre ese lado derecho También puedes agarrar en más amarillo, y puedes ver cómo cambia el color. Así que estamos haciendo la mezcla en el papel. Eso es lo importante aquí. Bien, entonces mira eso. Tan bien mezclados. Una vez hecho eso, comenzaremos a seguir adelante y pintar el resto del cielo. ¿Bien? Entonces para eso, antes que nada, me estoy agarrando mi halo azul Bien, y lo estoy empujando hacia las áreas en el medio. Entonces empezarás a ver algún tono púrpura y algo así como un verde más oscuro ahí. Además, solo asegurándome de que nunca detengo mis trazos donde está el amarillo. Entonces aquí traigo mi trazo así hacia el fondo. Entonces sin parar, vuelvo a subir. De esa manera, no me sale una burbuja grande, mira donde te detienes, terminas con una burbuja. Para evitar eso, por eso hago esto volviendo hacia el exterior del papel. Vea cómo hemos creado esa mezcla muy bien. Ahora podemos ir con una tonalidad más oscura, que es la pintura gris. Entonces aquí estoy agarrando pintura gris y estoy agregando necesito que sea agradable y vibrante aquí sobre la zona también Bonito color oscuro que estamos tratando de llegar ahí y un poco. Los colores se mezclan mucho con los colores que tenemos ahí. Se puede ver que todos estos siguen siendo muy desiguales. Tenemos que mezclarlos, pero ahora mismo sigo colocando los colores. Aquí solo estoy agarrando pintura fresca gris cada vez y agregándola a mi papel para crear esa hermosa uh, vitalidad a mi pintura en este momento ¿Bien? Entonces agrégalo azul al principio porque le dará una bonita capa de fondo. Vete tú. Eso está todo lavado. Ahora es el momento de que realmente sigamos adelante y mezclemos todos estos. Puedes recoger los colores así que usamos los mismos antes. Y empieza a mezclarlo. Cada vez que hagas la mezcla y no esté difuminando perfectamente, sigue adelante y limpia tu pincel o lava tu pincel, deshazte de los colores innecesarios que se forman en tu pincel. Tengo mi ropa aquí. Está muy sucio, lo sé. Sólo voy a asegurarme de que me deshaga de colores innecesarios. Aquí, mezclas eso en y como te dije, volviendo a la cima también porque no quieres que los colores se mezclen y se deshagan de nuestra hermosa mezcla. Ahora aquí, tengo un poco de amarillo. Quiero que sea amarilla en sí misma. Así que aquí raspó algunos bonitos amarillos. Voy a llevarlo hacia arriba. Lavado que necesita mezclar esa área muy bien. Entonces aquí, solo agarrando las pinturas grises y creando una hermosa mezcla Y también el ángulo que tienes en el papel, estoy sosteniendo el tablero en ángulo. Se puede ver claramente que eso en realidad es un enorme punto positivo B entonces la pintura llega a fluir y eso es lo que queremos, se puede ver claramente cómo estoy obteniendo esos hermosos trazos, y la hermosa mezcla también. Agarra los mismos colores si les ha gustado irse, pero a mí me gusta el tono más claro que ahí he logrado, así que ya no voy a tocar porque cuanto más toques con pintura gris u otros colores, vas a oops lo dije, y luego me caí un poco de agua Oh, Dios mío, voy a tener que tocar. Entonces lo que estaba diciendo es que cuanto más toques, más se va a mezclar con pinturas grises y terminar en un color púrpura. ¿Bien? Entonces, mira, solo estoy intentando con mucho cuidado. Lo que hice fue que tenía demasiada agua en mi cepillo, y creo que estaba en algún lugar de aquí, y luego simplemente cayó. Eso fueron accidentes terribles. Pero entonces, mira, lo guardé a cuanto más sepas el control del agua, nuevo ayuda porque te ayuda a mover tus trazos y mover el agua a los lugares correctos para tus trazos y mover el agua a los lugares correctos que se mezclen bien. Mira, ahora solo estoy uniendo muy bien a lo largo de estos bordes para asegurarme de que sea una buena mezcla. ¿Puedes ver? Estos pelos que se forman son realmente agradables. Es positivo. Que se forme ahí. Entonces sólo voy a volver con un poco más de amarillo y voy a poner ese amarillo por aquí. En este punto de unión de las montañas, entonces voy a bajar los colores lentamente, pero también solo asegurándome que mi amarillo esté muy bien visible, así que demasiado pelo también es un problema. Aquí, simplemente deshacerse de demasiado de los pelos y luego seguir adelante y crear una hermosa mezcla aquí. Ver, lavando mi cepillo cada vez y también limpiando. Yo guardé la tela aquí para que me veas limpiándola. ¿Bien? Bien. Ahí vas. ¿Puedes ver? Es una zona muy boom, boom, plástica de donde creo que todas las luces son originarias. No se origina así, pero yo solo quería, como, ya sabes, representar algo así Ahí vas. Ese es nuestro cielo hecho. Podemos pintar el primer plano y las montañas después. Pero esa parte es donde hemos hecho con el cielo. Entonces lo siguiente es obviamente seguir adelante y probar todo esto. Bien, aquí tienes. Está completamente seca y puedes ver claramente que algo anda mal, ¿no? Así que aquí, ¿ves eso? Aquí es donde me caí en el agua y la había esparcido por ahí. Hubiera estado absolutamente bien si hubiera dejado que esto se secara normalmente porque entonces el agua se habría asentado y desaparecido. Pero lo que en cambio hice fue secarme con un secador de pelo solo para hacerlo rápido. Entonces lo que pasó fue porque recuerden que apliqué un poco de color extra y lo mezclé en esa agua, pero esa zona aún tenía exceso de agua. Cuando estaba probando con el secador de pelo, el agua fluía hacia un lado por el calor, no solo el calor, sino el aire que salía de él Si estaba usando probablemente una pistola de calor, entonces esto no hubiera vuelto a suceder. Pero como estaba usando un secador de pelo, entonces este es un secador de pelo, sopló e hizo que el agua se moviera y viniera a este lado donde la ha causado Para algo así como chocar contra una zona donde hay muy menos agua, así entonces ya no podía fluir, y eso se creó como una pared de pintura. Y esta cosita es sólo porque toqué mi pincel con ella mientras intentaba ver si podía moverla, pero eso no pasó. Entonces no voy a decir que esto está arruinado porque sé cómo arreglar esto, y te voy a mostrar eso. También quería mantener esto como una lección sobre qué cosas pueden salir mal y cómo pueden suceder y que todo puede no ser exactamente perfecto como querías que fuera, pero entonces siempre puedes encontrar formas de hacerlo bien y encontrar formas de ajustar cosas así. ¿Bien? Entonces por eso la he guardado exactamente así hoy. ¿Bien? Así que ahora es el momento de que sigamos adelante y pintemos las montañas, ¿de acuerdo? Voy a empezar con pintura gris, ¿de acuerdo? Entonces creo que también voy a agarrar un poquito de violeta en esa mezcla. Bien. Y ahí está mi Montaña, hay otra. Quiero decir, puedo ver mi boceto a lápiz. Por eso. Ahora, sobre la montaña y la zona más ligera. Recuerden, por aquí, es una región muy ligera por la luz que hay ahí. También tenemos que recoger esa luz. Lo que hice fue lavar mi pincel y solo usar agua para sacar la pintura. Bien. Ahora, una vez que haya navegado lejos de esa región, retroceda y vuelva a usar la pintura Entonces aquí tienes, sumando el trazo en la montaña. Es una mezcla tanto del color violeta como del gris pintura. Agarrando en más pintura gris para los estos bordes y también áreas aleatorias, ver, acaba de caer en lugares aleatorios Pero a lo largo de este borde aquí, mézclalo de tal manera que las montañas allá, pero aún necesita ser transparente por toda la luz que hay. A porque habíamos aplicado un amarillo ahí y está extendido a esa región, obtenemos un bonito tono de color con un poco de fondo amarillo ahí dentro. Ver eso. Ahora para los puntos más oscuros la montaña, obviamente, adelante, agarra tus alfileres más oscuros grises y, ya sabes, agregando algunas manchas oscuras aleatorias. Se puede ver claramente lo que he hecho ahí. Sólo un montón de manchas oscuras. También puedes hacerlo con tu técnica de cepillado en seco. Ahora, tiempo para el primer plano y tampoco voy a esperar a que la parte inferior se seque porque los colores en el fondo son bastante, no diría exactamente similares, pero tampoco quiero que la región montañosa esté completamente separada del Por eso estoy aplicando agua. Entonces saqué un poco de la pintura. ¿Ves eso? Ahora esa parte es el primer plano. Representa algunos de los mismos colores, a partir de ahí, un poco de tono amarillo ahí. Muy, muy sutil. necesita tener ningún tono más verde porque eso es un cielo nocturno, así que no verás tanto verde Pero bajan a algunos de los tonos rosados. Entonces el resto puede ser un tono violeta muy, muy claro. Ver, solo agregando violeta. Todo el color más oscuro, el violeta más oscuro estaría hacia el fondo, pero vamos a llenar la base, no dolor sray, violeta en este momento ¿Bien? Todo bien. Ahí vas. Lo llenó de algunos colores. No pienses que esto es en realidad el reflejo. No es reflejo, es la nieve. Cuando agreguemos más detalles, tendrá sentido. Ahora solo estoy agregando detalles aleatorios sobre la montaña, ¿de acuerdo? Se puede ver simplemente cayendo en colores aleatorios. Quería que esto fuera pintura para estar lo más flojo posible, razón por la cual estamos adaptando este método ahí. Ahora voy a cambiar a un pincel más pequeño que es mi tamaño dos pincel y vamos a empezar a agregar en los detalles. Ahí vas. Sondeando violeta, hay que poner en tonos más oscuros a este lado Ahí está el tono más oscuro, asegurándose de que estén muy bien mezclados, pero también necesitaba ser más oscuros, solo agarra un poco de pantalla de pintura para ir a esa parte inferior. Eso es todo lo que son las zonas oscuras. El descanso es, quiero crear un camino o algo así. Aquí solo estoy agarrando una buena cantidad de violeta y solo la voy a dejar caer así en el papel, pero más gruesa en la parte inferior, y luego a medida que pero más gruesa en la parte inferior, y luego a me vaya más lejos, solo voy a rehacer Verás, es como un camino. Lo mismo vamos a hacer aquí. Por otra parte, recuerda que la perspectiva necesita ir y no converger exactamente Puedo converger fuera del papel, así que está bien, pero hazlo tal que sea posible que converja fuera del Ves, algunos bits aleatorios y detalles como ese, puedes hacer lo mismo en algunos otros lugares, dejar caer algunos colores y detalles aleatorios, cosas que definitivamente podrían entrar en segundo plano. Va a agarrar un poco de rosa para estas zonas. A lo mejor un poco de rosa violeta, supongo. Vas y tal vez hacia la base de la montaña también. Por lo tanto, detalles aleatorios en primer plano. Ahí ves, tenemos un bonito camino. También hay que crear una ligera separación, supongo. Bien. Así que sólo agarrando de nuevo la violeta. Esta zona es una región montañosa. Ahí vas. Este punto es en realidad donde está la línea del horizonte, pero luego tenemos el camino que va hacia ese lado. Alguna zona extraña, claro. Ahora, dije que trataríamos de corregir eso. Lo que voy a tratar de hacer es que vamos a poner algunas nubes por allá. Esos no van a estar mojados sobre nubes mojadas, sino hoy más bien vamos a ir y hacerlo posiblemente algunos mojados sobre nubes secas, adelante, usa tu pincel y crea estas formas nubladas. Es absolutamente posible que tengamos días nublados cuando está en la región norte. Así que no pienses que eso no es absolutamente posible, sino que solo ves usando la punta de mi pincel, he colocado en algunas nubes. Pero entonces para que esas nubes tengan sentido, también hay que darle el color correcto. Así que un poco propio cuando te acercas hacia esa región más ligera. Ves que estás llegando a esta región más ligera. Entonces aquí solo estoy agarrando el marrón y luego solo creando la forma Algunas nubes, para que puedas ver, solo algunos bits aleatorios. Ahí vas. ¿Y ahora puedes ver? Ahora bien, esos son definitivos, muy guapos, como en las nubes de aspecto duro, pero en realidad también tienen sentido. Son nubes. Y entonces también tiene sentido en cuanto a por qué esta zona es más oscura. Biggs es más oscuro porque hay nubes bloqueando la mayor parte de la luz, ¿de acuerdo? ¿Eso tiene sentido ahora? Es correcto, ¿no? Teóricamente correcto en este punto, ¿no es así? Entonces ahora acabaremos con algunas manchas blancas en el cielo. ¿Bien? Así que las estrellas, claro. Entonces aquí, solo agarré mi pintura blanca de nuevo a mi paleta habitual Va a envolver el bonito, hermoso color, cremoso, color blanco cremoso. Ve a enmascarar por la parte inferior. Bien. Solo ponlo uh estoy usando un cepillo más pequeño para que obtenga las salpicaduras más pequeñas, más pequeñas, más pequeñas puede ver entonces que es muy, muy pequeña. Todo bien. Ahí vas. Pienso muy bien y estoy contento con la forma en que han resultado las cosas. Solo necesito secar el fondo para que podamos quitar la cinta. Todo bien. Ahí vas. Está completamente seca, así que vamos a quitar la cinta. Bien, tengo que limpiar algo aquí. Esto en realidad no es ningún accidente. Era solo una forma en que la cinta estaba un poco doblada en ese lado. De todos modos, voy a limpiar eso. Me gusta tener bordes limpios, súper duper frescos. Obviamente, eso. ¿Bien? Y, como dije, esas no son hemorragias Es solo que la cinta fue doblada accidentalmente en esa parte, así que terminó así, ¿de acuerdo? Bien, ahí vamos. Estamos completamente hechos. Y aquí tienes. Entonces ya ves como he ajustado ese pequeño error. Sé que hay un poquito de cosas que puedo ver ahí también, pero no es tan evidente. Entonces por eso no me enfoqué en eso, pero estas nubes están enmascarando sus errores, y no es la primera vez que quiero decir, probablemente sea en uh, serie que he hecho mojado sobre nubes secas, pero puedes hacerlo absolutamente mojado sobre nubes secas, y esto realmente lo demuestra. Pero siempre solo asegúrate que los colores que uses sean los correctos. Por ejemplo, se pueden ver los tonos parduscos, que pongo aquí en esta región También puedes optar por un sutil color naranja porque eso también quedará bien. Entonces ahí tienes. Se puede ver que está completamente hecho. Así que muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo, y te veré al día siguiente. 103. Día 98: Oye, oye, oye, bienvenidos al Día 98, y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. ¿No es eso hermoso? ¿Y adivina qué? Solo tenemos muy pocos colores en este. Entonces echemos un vistazo a los colores. Va a ser Talublue, indio luego azul, y asana y gouash blanco Sé que dije un nombre de color muy, muy raro, indio tres azules. Puedes mezclarlo fácilmente mezclando Talublue e índigo, así que solo podrías usar Todo bien. También he mencionado esto mientras pintaba también, así que no te preocupes por eso. Todo bien. Así que aquí tienes. Si estás listo, empecemos con este. Bien, así que comencemos. Primero, comenzaremos, obviamente con la línea del horizonte. Entonces no exactamente en el punto medio, sino en algún lugar un poco por debajo del punto medio Ahí es donde queremos que esté nuestra línea del horizonte, ¿de acuerdo? Entonces ahí tienes. Ese es el punto en el que voy a estar sumando mi línea de horizonte. Bien. Eso es. Tan simple como eso. Pero además, no quieres que sea una línea demasiado gruesa. Entonces, lo que voy a hacer es simplemente frotar la línea en este lado derecho, ¿de acuerdo? Porque ya has visto la imagen. Esa es una parte donde es como, muy, muy ligero. Entonces quieres que sea absolutamente ligero en ese lado. Bien. Entonces ahora vamos a empezar a pintar. Esto va a ser súper rápido. Sé que es como el final de una hermosa temporada de cien días. Así que quería que los últimos fueran agradables. O fácil. Va a ser cualquiera de esos. Bueno, también podrían ser las dos. Entonces aquí justo por encima la línea del horizonte, primero pintaremos el cielo. Aquí estoy aplicando el agua muy bien sobre mi papel. Como dije, esto va a ser súper rápido. Aquí, he aplicado el agua muy bien en mi papel, y luego comenzaremos con el cielo. Aquí voy a agarrar mi talla ocho y halo color azul. Usando el azul halo, comenzaré por el lado muy, muy izquierdo. Todo bien. Entonces comenzando por el lado muy, muy izquierdo, voy a poner mi color azul en el cielo así. Empezamos a pintar en rayas. Creo que también se puede llegar un poco hacia la cima allá. Entonces sigue adelante, ven todo el camino hacia abajo hasta la misma línea del horizonte. Sin embargo, en el lado izquierdo, mantén un ojo hacia fuera para esa parte que solo estás pintando a lo largo del lado izquierdo. ¿Bien? Entonces ahí tienes. Se ve que mi pintura se ha deslizado ligeramente en la parte interior del horizonte, pero está bien. Entonces otra vez, creando algunos tonos agradables. Solo puedes tener toques de azul por encima de este lado, pero sobre todo quieres que sea muy, muy ligero. Ahora por la parte de la vitalidad, solo recogiendo más de mi a azul y pasando por el lado izquierdo Bien. Simplemente aumentando el trazo. Pero otra vez, recuerden, más ligeros medida que venimos hacia el fondo, no tanto ligero como del lado derecho, sino un poco más ligero, razón por la cual sumar así. Una necesidad de mezclar los colores ahí. Puedo ver que está empezando a secarse. Bien, lavando mi pincel y mezclando. Bien. Bien. Ahí vas. Es muy, muy ligero en ese lado. Y como dije, cualquier tipo de oscuridad, la pintura debería estar por encima del lado izquierdo, puede ver lo vibrante que estoy haciendo en el lado izquierdo, súper súper vibrante ahí. Entonces mira, solo agarra la pintura y agrega mucha vitalidad a ese lado Honestamente hablando, eso es todo por la parte del cielo. Anotó alguna pintura de peligro ahí. Solo asegurándome de que la extienda amablemente y haga que el cielo sea un hogar. Déjame simplemente empujar la pintura y mejorarla. Si introduzco demasiada agua, entonces hay muchas posibilidades de que se seque de manera desigual. Ahí vas. Eso es todo. Ahora voy a secar esto para que podamos pintar el primer plano. Todo bien. Ahí vas. Ahora está completamente seca y es el momento de pintar la parte del océano. Voy a agarrar un color que se llama este azul indenreen, así que sé que no tienes este color o probablemente no lo tienes Sin embargo, es fácil hacer ese color porque solo puedes mezclar azul hallo e índigo juntos En realidad no estoy usando esa mezcla porque soy muy vago. Como en, tendría que ir a buscar mi pintura índigo para llenar esto, como pueden ver, está terminada ahí dentro. Por eso me estoy abstuvo de hacer eso en este momento. Y solo usando el iDantT en azul. Probablemente nunca hemos usado este guión tres azules en toda esta lección entera, supongo Es decir, esta serie, no recuerdo haberla mencionado , pero está bien. Como dije, está completamente bien. Solo hace índigo y azul halo juntos. ¿Bien? Entonces aquí, empezando por aplicar agua a la región del agua, ¿ok? Ahí. Bien. Ahora, necesito aplicar agua hasta la línea del horizonte, ¿de acuerdo? Entonces ahí vas subiendo a la línea del horizonte, aplicando el agua. Bien, cuidado de no dejarlo ir y llegar al cielo, pero también necesitamos que sea agradable y mojada para nuestros trazos. Bien, entonces déjame seguir adelante y retocar hasta el mismo consejo otra vez para asegurarme de que todo esté suave. Bien. Ahí vas. Solo ve a darle a mi papel un ligero ángulo para asegurarse de que cualquier exceso de agua simplemente fluya hacia abajo y llegue hacia el fondo, bien. Ahí vas. Ahora agarrando mi pincel talla seis y tomando el sangría azul que mencioné. ¿Bien? Así que no olvides la mezcla. Está absolutamente bien. Todo bien. Ahora, sólo voy a inclinar ligeramente el papel porque va a ser más fácil para mí dibujar a lo largo de la línea exacta. Esa es la razón por la que estoy haciendo eso. Entonces voy a agarrar a lo largo del mismo borde, y se puede ver que he tomado un color muy vibrante en este punto, permítanme parar en algún lugar de ese punto medio, entonces simplemente continuaré. Entonces ahora empezando a aplicar y usar agua ahí. Entonces una vez que he llegado a un punto medio y ese mismo borde, me detengo y ahora tienes que ir con solo el azul halo. Si estás haciendo la mezcla, ahora deja de hacer la mezcla y continúa con solo el azul halo. Ese es el azul thalo con el que vas a seguir. Nuevamente, detente una vez que llegue alrededor los tres por cuatro puntos fue cepillo de zapatos. Lo siguiente que vas a hacer es que solo vas a extender la pintura que ya está ahí. Esto se debe a que, obviamente, se necesita representar un área más clara hacia ese lado derecho Mira eso, tira de la pintura y mantenla muy, muy ligera. Ahora volvamos a recoger todas esas mezclas. Esto es sangría tres y azul otra vez y vamos a hacer lo mismo que hicimos por el cielo Mira aquí, he añadido el guión tres azules, lavando mi pincel, voy a agarrar mi halo azul y luego pintar eso A lo largo. Pero de nuevo, me detendré en el punto medio, pero no es como el cielo No vas a mantenerlo blanco, sino más bien todos estos colores que están ahí del lado izquierdo, lo vas a tirar hacia el lado derecho. Simplemente detente hacia el lado derecho y deja que eso sangra hacia la derecha, mira como has conseguido eso Vas a dejar que eso desangre hacia el lado derecho. Bien. Y una vez que hayas alcanzado casi como el fondo, podemos reducir la cantidad de azul que estamos usando porque vamos a poner en el color de la orilla del mar, que es que voy a estar usando Siempre me olvido cuando estoy usando osiena. Probablemente debería haberlo activado antes de este color en particular, es de Windsor y Newton, este, y lleva mucho tiempo activarlo una vez que está en la paleta, debería haberlo hecho antes. Pero, ahí tienes. No está mal. Aquí tienes. Sólo voy a mezclar una pequeñísima, minúscula cantidad de Aizarino que. Sí, eso es mucho mejor. Sólo un poquito en mi cepillo. Eso es, y luego usa la asena misma para hacer la mezcla Ver solo un toque muy, muy aleatorio de Aizarin nosotros para darle un color ligeramente dorado yo diría Bien, entonces sigue adelante y mezcla este color en la zona del mar. Todo bien. Ahora, ya sabes, hemos conseguido una buena mezcla de la región del Mar, pero ahora necesitamos crear realmente la forma en que estructuramos. Y para eso, solo ve a agarrar mi halo azul, muy bien. Bien, primero, hagamos el Int y tres en azul porque puedo ver que la zona empieza a secarse. Bien. Entonces aquí, solo ve a agarrar mi sangría tres en azul, y vamos a agregar en bonita estructura ondulada Así que adelante. Y agrega la pintura primero a lo largo de una línea como esa y en algún lugar a lo largo del medio otra vez, puedes comenzar. Eso está bien. Entonces vas a hacer un poco una estructura curva así. Trae esa ola. Dale un poco de dimensión. Así que ve que las olas tienen un poco de dimensión, ¿de acuerdo? Después usando la misma mezcla, solo puedes ir a usar la punta puntiaguda de tu pincel y comenzar a dibujar algunas líneas abstractas en lugares aleatorios. Así que mira, usando la punta puntiaguda de mi pincel, y eso fueron algunas líneas abstractas. No hacia ese fin, no lo necesitamos, aunque sólo estoy recogiendo un poquito de pintura para darle esa línea bonita que está bien y bien. Ahora volvemos a usar el azul thalo. Vaya, eso es dentro y tres. ¿Qué estoy haciendo? ¿Lo es? Así que aquí, volvemos a usar el color azul thalo Recogió el halo azul, y ahora vamos a agregar en otro conjunto de la ola. Pero ahora uno un poco más grande. Entonces esta es una ola más grande. También estaremos usando pintura blanca. Comience por crear la forma en que las olas se rompen. Entonces es como estas formas así, ¿ves? Es la forma en que la ola se está rompiendo. Vamos a añadir otros colores. Es como un arco así. Supongo que aquí podemos tener un gran manojo de pintura blanca. Entonces otra vez, aquí es donde se está rompiendo la ola. ¿Bien? Y luego hacia el fondo de eso, voy a agarrar eso en verde azul, solo sigue adelante y mézclate con el índigo, y solo voy a poner eso en la base donde en realidad la ola se está rompiendo, una parte de sombra porque la ola se está rompiendo, así que el agua es amable creando quiero decir, el borde de la línea de flotación crea una sombra ahí, ahí así que únete a lo largo de la ola para crear el área de sombra. El área de sombra estará ahí en la parte inferior aquí también. Lo sé. No tiene ningún sentido en este punto, pero tenemos mucho trabajo por hacer. A? Entonces agarrando mi pintura blanca Solo ve a tomar un poco de pintura blanca fresca porque siempre es mejor usar pintura de lavado fresca. Trato de reutilizar la mayor parte del tiempo, pero a veces eso simplemente no funciona. Bien, entonces ahí tienes. Frotando la bonita pintura blanca. Bien, ahí. Ahora vamos a agregar eso a la parte superior y a lo largo de la base. A lo largo del lado derecho, no va a ser tan visible porque obviamente es región muy blanca, ¿no es así?, pero posiblemente puedas representar más aquí en esta zona Entonces mira, se rompe más rápido. Entonces comencemos a sumar algunos hacia la cima. Ahí, ahí se puede ver. Esto es que empezó a romperse, pero no lo ha hecho. Entonces eso es lo que tu la gran cosa. Mira como tenemos ese bonito bonito efecto hermoso de la ola en esa. Pero ese era un color porque se mezcla un poco con el azul halo. Así que solo puedes seguir agregando blanco en la parte superior. Solo estoy agarrando el blanco fresco otra vez y solo dejo caer un poco de color fresco También podrías hacer esto una vez que esté seco para que luego empieces a ponerte blanco fresco. Pero déjame terminar con esto. Sólo voy a añadir otro punto extra donde se está rompiendo de nuevo. Bien, mira, ha empezado a romperse. Bien, bonitos tonos azules ahí. Entonces sólo voy a probar esto. Quiero decir, quita esa pintura azul y luego agarra el blanco otra vez y solo voy a agregar y poner muchos trazos blancos. este momento, está ligeramente mojado sobre mojado, ya que puedes ver nuestro papel sigue mojado de no del todo mojado, algo comenzó a secarse. Aún en la escala húmeda. Por eso solo agregarle un poco de pintura. A pesar de que estoy recogiendo pintura seca, mi papel está mojado, eso da el efecto de como área seca, pero solo voy a agarrar un poco de azul también. Mezclando ese blanco con ligera cantidad de azul. Así que ve un poco de azul para crear el efecto de la sombra sobre la ola sobre la textura arenosa. ¿Ves eso? Cómo lo hemos hecho. Tenemos el bonito efecto de onda y hemos creado una textura arenosa y cómo se está rompiendo la ola. Ahora sigamos adelante y probemos esto para que podamos rematar con los uh, detalles en blanco blanco en este cuadro. ¿Bien? Todo bien. Ahí vas. Está todo seco y se puede ver que la ola está ahí, pero ha perdido su dimensión porque la pintura obviamente es muy ligera. Es decir, mira a los blancos que ahí agregamos. Ahora, porque ya está seco y no va a mezclarse con el azul, puedes seguir adelante y agregar mucho más. Ahora cuando recojas la pintura blanca, haz el mismo proceso, pero de nuevo, intenta crear la textura de la ola, prueba, ve por esa línea curvilínea Tan magníficamente que parece como si la ola se estuviera rompiendo de la misma manera a través de la derecha Ahora bien, esto se ve mucho mejor, ¿no? A pesar de que el resto de las regiones son blancas, esta es una manera más mejor donde la ola se está rompiendo, ¿no es así? Ver aquí también. Bien, un poquito ahí, y supongo que quiero un ahí ya puedes ver lo bellamente que se está rompiendo esa ola y ahora acabaremos esta pintura con muchos secretos de cepillado en seco Esa pequeña cosa inicial que agregamos sigue ahí, pero vamos a sumar mucho más. También solo tenga en cuenta, he cambiado mi pincel a una talla cuatro en este punto. Solo agregando algunos detalles, bien. Entonces no estamos dibujando ningún borde, la ola sigue rompiendo. Se trata del agua que retrocede de un conjunto anterior. Vamos a añadir algunas sombras, pero no bordes como tales. ¿Bien? Además, normalmente hemos agregado algunas sombras, supongo, eso debería funcionar. Probablemente ya no necesitamos agregar más. Ya se puede ver cómo se está rompiendo la ola. Bien. Ahí vas. El agua esta parte del agua está retrocediendo y otra ola acaba de llegar lista para romperse. También puedes poner un poco de cepillado en seco sobre la ola. Entonces, ¿ves? Eso es un cepillado seco en la ola. Se ve tan hermosa, ¿no? Bueno, ahí tienes. Ya terminamos. Eso fue muy rápido, ¿no? ¿Bien? Entonces, debido a que solo hemos hecho algunas pinceladas secas y secas húmedas sobre secas, no hay seco. Sólo podemos seguir adelante y retirar la cinta. Y aquí tienes. Aquí está para terminar de pintar. Uh, ¿qué te parece? Me encanta la ola. Y aquí tienes. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y muchas gracias por acompañarme hoy. 104. Día 99: Oye, oye, oye, bienvenido hoy 99. Sólo queda una más. Quiero decir, incluyendo estos dos más. Oye, 99 hoy. Y esto es lo que hoy vamos a estar pintando. Entonces, ¿puedes adivinar de qué semana es esta? Muy, muy obvio. Ahí tenemos una barda, así que eso es de la semana de la barda. Simplemente me encanta pintar vallas, y esta es una valla, que tiene un poco de acumulación de nieve sobre el tom y es un poco complicado con sombras y reflejos y todo Entonces eso es lo que vamos a estar aprendiendo hoy. Entonces no he puesto mucho foco en las montañas o uh, el atardecer ni nada, pero mi tipo de enfoque estaba en esta barda porque es la semana de la cerca semanalmente, ¿verdad? Es decir, un tema que cubrimos antes. Entonces eso es lo que vamos a estar viendo hoy. Entonces echemos un vistazo primero a los colores. Amarillo transparente, naranja transparente, audonrose reina, violeta, lavanda, marrón transparente y cal Básicamente, esos son todos los colores. Entonces, si estás listo, empecemos con este. Bien. Empecemos. Entonces, antes que nada, comenzaremos con bosquejar la barda. Entonces justo en la parte inferior, sigue adelante y agrega algunas cercas Entonces te mostraré el boceto, ¿de acuerdo? Ve o algo así. Y luego a lo largo del borde aquí. Entonces lo mejor quiero conectar así. Bien. Siguiente. Y creo que dos de eso es suficiente. Entonces el siguiente en realidad está un poco roto. Entonces, ¿qué se adjuntó a la cima aquí? Bien, entonces se rompió. Sé que son demasiadas líneas, pero te voy a mostrar un poco de conexión ahí. Bien, ahí tienes. Ese es el boceto a lápiz de cerca. Sé que en la semana de la barda hicimos muy, muy simples, pero está bien. Bien. Entonces ahora podemos seguir adelante y pintar éste. Entonces también necesitamos posiblemente dibujar en una línea de horizonte. ¿Bien? Entonces mi línea del horizonte está algo así como inclinada ahí ¿Bien? Y tal vez un indicio de, como, una pequeña parte de la montaña ahí. A lo mejor esto puede ir un poco de ahí. Bien, entonces ahí vas una vez más. Ese es el boceto. Ahora pongamos a pintar esto. En primer lugar, vamos a pintar esto por separado, no en la totalidad del papel. Yo solo voy a pintar el cielo ahora mismo, así que adelante y aplica agua a la región del cielo. Por encima de la montaña, no queremos ninguna pintura sobre la región montañosa, así que solo intentamos a lo largo de los bordes y el borde exterior. Así es como lo estamos haciendo. Ahí vas. ¿Correcto? Bien. Voy a agarrar mi talla ocho, cepillar, y solo agregar un poco más, asegurarme de que los bordes estén bien tapados. Ahí vas. Porque puedo ver que los bordes todavía están tratando de secarse. Eso es porque no tiene suficiente agua tanto como se necesita. ¿Bien? Y G. Creo que ahora eso es mucho mejor, y voy a absorber el exceso de agua. Ahí vas, absorbiendo el exceso de agua. Derecha. Ahora podemos llegar a pintar. Cada vez que mires tu papel y veas que hay áreas de tu papel que empiezan a secarse, asegúrate de aplicar el agua. De lo contrario, no vas a conseguir un buen abeto. ¿Bien? Así que aquí vamos. Empezamos con bonitos tonos amarillos. Y este amarillo, vamos a aplicar aquí mismo tal manera que vas a dejar un gran hueco de aire blanco. ¿Ves eso? Esa es una enorme brecha de blanco que hemos dejado atrás. Todo bien. Y luego seguir adelante y aplicar el amarillo. Después pasa al siguiente color, que va a ser naranja. Sólo estoy ganando mi naranja porque está contaminada con un poco de ceño fruncido El recogiendo mi naranja y eso es lo que voy a pintar a lo largo de puntear los bordes Los bordes de nuestra montaña van a estar con la naranja, ¿de acuerdo? Entonces ahí dando vueltas con ese color. Después siguiente sombra. ¿Bien? Esta es la manera perfecta de conseguir esa transición del atardecer del amarillo anaranjado al azul porque cuando aplicas el rosa, simplemente se deshace de los tonos verdosos en el cielo Entonces es una muy, muy buena manera de hacer la transición de esa manera. Aquí tienes, asegurándote de que mis transiciones sean suaves, solo agarrando un poco de amarillo y agregando Bien. Y luego también solo usaré agua para asegurarme de que las transiciones sean agradables y suaves. Entonces obviamente, ahora vamos a entrar en la parte del cielo, bien. Supongo que, en vez de azul, lo mejor es usar violeta. ¿Qué dices? ¿Bien? Entonces solo un tono muy sutil de violeta. Queremos que el cielo sea realmente muy sutil, no muy, muy vibrante. Entonces por eso estoy mezclando mucha agua con mi violeta, ya pueden ver, y así es como voy a estar mezclando. ¿Bien? Entonces aquí, cada vez que recojas, asegúrate de que esté hacia la parte superior porque a medida que nos acercamos hacia abajo y empezamos a mezclarnos con el rosa, queremos que se reduzca el tono de color. Aquí, puedes ver, está muy bien mezclado. Algún vacío ahí, que tenemos que llenar. Estoy tratando de rellenar eso Bien. Y recuerden, aquí no estoy apuntando a una suavidad. Estoy tratando de crear estos desniveles fortuitos, um, también porque así es como está el cielo No quiero que sea perfecto. Simplemente va a representar algunas formas nubladas, no demasiado densas, pero, ya sabes, muy sutiles. Y ahí vamos. Ese es nuestro trasfondo. Entonces, ¿puedes ver cómo hemos logrado esa transición de la luz a esa hermosa región del atardecer? Entonces aquí solo lo estoy difuminando un poco para que consigamos esa transición agradable y suave entre todos los colores, y ahí vamos. Ahora que ya lo hemos hecho , voy a secar completamente esto. Bien, aquí tienes. Ya está completamente seca, así que ahora comenzaremos con esa montaña de fondo ahí. Bien. Entonces para esa montaña de fondo, voy a comenzar con una sombra rosada ahí justo donde está más cerca del atardecer Después el resto de las regiones, añadiremos violeta. Bien. Así que también observa aquí, nuevo, estoy usando un tono muy, muy sutil para el violeta y no un tono muy oscuro. Eso es porque queremos que sea sutil y no tan vibrante. ¿Bien? Entonces aquí agarrando la violeta Y esto obviamente es solo un trazo mojado sobre ry, solo sigue adelante y llénalo. Solo asegúrate de que cada vez que agregues tu trazo, hagas un trabajo continuo, puedas ver un cepillo seco ahí, como en un trazo húmedo sobre seco ahí. Pero si lo dejo demasiado tiempo, se va a secar. Pero entonces si pinto rápido, ¿ves que está bien tapado Puedo ver que ahí hay un poco de transición seca, pero voy a deshacerme de ella solo porque tan pronto como siga adelante con mi pintura y me mezclaré uniformemente, se mezcla muy bien. ¿Ves eso? Bien. Ahora tenemos esos bonitos tonos rosados ahí y lo siguiente que debemos hacer es seguir adelante y pintar la región de nieve Hagámoslo de manera rápida. En primer lugar, no te molestes por la barda que hemos agregado. Podemos agregar eso más adelante. Adelante, aplica agua a la región de nieve de manera agradable y uniforme, ahí va. Entonces otra vez, comenzando con algunos agradables tonos let aquí. Yo sólo voy adelante y añadiendo violeta a todo el asunto, a toda la zona. Ahí. Agarra una pequeña cantidad diminuta de rosa Incluso eso es demasiado, pero obviamente puedo deshacerme de él simplemente difundiéndolo Francia. Ahora tenemos esa buena transición y un poco de reflejo rosado sobre la nieve Entonces sigue adelante y agarra más violeta e intenta traer las zonas más oscuras en la nieve. Ahí vas. Simplemente agregando en lugares aleatorios. Quieres agregar un área más oscura justo debajo La barda. Ahí vas. Esa zona es la barda. Sabes dónde has hecho tu boceto a lápiz, sigue adelante y pon en un área más oscura justo debajo de él, ¿verdad? Entonces también puedes crear puntos aleatorios y tipo de trazos de elevación porque estado entonces va a representar cómo se alinea la nieve, uh, justo debajo de la cerca Pero a ver cómo lo hemos hecho. Entonces también puedes recoger poquito y tipo de poner líneas aleatorias Bien. Así que al azar detalles en la nieve. Déjame simplemente agarrar un color más grueso para algunos solo una región más densa ahí Y ahora, eso es, de nuevo, el primer plano, pero ahora necesitamos secarlo para que podamos rematar agregando la cerca y nieve sobre Bien. Ahí vas. Ya está completamente seca, y podemos seguir adelante y agregar en la barda. Y obviamente, es muy fácil. Sólo vamos a agregarlo con un marrón más oscuro. ¿Bien? Porque es un color de puesta de sol, no vas a poder ver las sombras ni los efectos ni nada en esa barda. Sólo lo vas a aplicar con un color muy, muy oscuro. Así que adelante y agárrate de un color marrón muy, muy vibrante, más oscuro, ¿de acuerdo? Y solo aplícalo a lo largo. Así es como es allá. Luego tenemos que aplicar sobre la siguiente cerca e intentar crear un espacio elevado alrededor de la región de nieve. Como digo, es que lo derribas y luego intentas rematarlo en la región de sombra donde lo hemos agregado, solo voy a doblarlo ligeramente porque así es como me siento cómodo para dibujar los horizontales. Ya me conoces. Blanco. Ahí vamos. Solo se puede ver en cuanto hayamos agregado la barda, se ve muy, muy rápido, ¿no? Ahora, de nuevo, sé que es mucho proceso de secado, pero tenemos que secarlo para que podamos agregar la nieve por encima, ¿de acuerdo? Todo bien. Ahí vas. Ahora podemos rematar con la nieve. Y para eso, voy a agarrar tu adivina blanca un poco de lavanda, y vas a poner eso por encima. Bien, empezando por ahí. Todas las áreas, todas las verticales las superficies horizontales, hecho, van a quedar rodeadas de esto. Aquí hay un enorme extra UnchTN Barriles aquí. Esto es lo que va a hacer que se vea y venga a aparecer como si fuera exagerado. Bien, así que ve un poquito ahí. Entonces no debería cruzar. Pero aquí, de nuevo , cruza. No lo hagas en línea recta, pero inténtalo quiero decir, como arriba de la parte superior en la parte inferior, puede ser una línea recta, pero así es como lo conseguimos. Ahí. Entonces otra vez, sobre este. Bien, están rematando en la base. Pero obviamente, se puede ver claramente que no se ve tan bien. Es un poco raro. Eso es porque no lo hemos ajustado. ¿Bien? Así que definitivamente tenemos que darle un poco de sombra. Así que agárrate de violeta y mientras aún esté húmedo, intenta ponerlo en la parte inferior. ¿Bien? Al igual que en las zonas inferiores, solo rellena con un poco de violeta para que se vuelva un poco más oscura en la parte inferior. En todas las áreas, ¿de acuerdo? Verás, ahora tenemos un poco de profundidad, pero también necesitamos poner reflejos. Como ya agregamos la región de profundidad, ahora ponemos los reflejos, obviamente, posiblemente lo hayas adivinado con pintura blanca Adelante y toma alguna cantidad de bonita pintura blanca, pintura blanca che, y la vas a poner en la región superior. Puedes hacerlo mientras está mojado. También puedes hacerlo mientras esté seco. Está absolutamente bien. Mira aquí debido a la pintura lavanda debajo, va a mezclarse con la lavanda. Ya puedes ver. He añadido la pintura blanca, y ahora si tu pintura blanca no está mezclada, posiblemente solo puedas mezclarla un poco. No lo tapes demasiado, solo para mezclarlo junto con la lavanda y la violeta. ¿Bien? Una pequeñísima cantidad. Y no hace falta que esté en todos los lugares solo al azar, pero ahí tienes. Ahora puedes ver una vez que hayamos hecho eso, tenemos ahí el hermoso efecto de nieve. Y supongo que podemos seguir adelante y quitar la cinta porque no hemos hecho nada a lo largo de los bordes. Te vas. Aquí hay una pintura terminada. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 105. Día 100: Hey hey hey, bienvenidos al dia 100 ultimo, muy centenar, 100. Es como un día muy emotivo, supongo, ya sabes, pintar el último proyecto. Y ya ves, ¿puedes adivinar el tema? Obviamente es de la semana Sunset porque es una escena de puesta de sol, pero ha sido una larga tradición todos mis 100 días, quiero decir, creo que sí. Pero muchas de ellas muchas de mis clases terminan con fuegos artificiales Entonces yo quería hacer exactamente lo mismo. Y esto es como un fuegos artificiales inmenso, como, partiendo de un campo Entonces solo un hermoso campo con muchos fuegos artificiales en el cielo y solo una experiencia mágica. Eso es lo que quería capturar. Así que el atardecer es uno de mis temas favoritos. Ya hemos tenido una semana Sunset, y eso es lo que estoy armando en esta. Puesta de sol más algunos fuegos artificiales para capturar el final de esta larga serie. Quiero decir, 100 días es muy largo, y obviamente tenía algunas brechas. Pero ahí tienes. Entonces echemos un vistazo a los colores que hemos usado para este. Entonces comenzamos con amarillo transparente, naranja transparente, color verde turquesas Puedes mezclarlo con quiero decir, puedes hacerlo mezclándolo con Telo azul y A verde si no tienes un verde turquesa. Después también hay pintura gris, pansena marrón transparente. Y para la región de los fuegos artificiales, nuevamente hay naranja transparente, rosa de quinacradón y un poco de Pero obviamente, eres libre de seguir adelante y usar muchos más cadmios podrías agregar más fuegos artificiales con amarillo cadmio, naranja cadmio, naranja cadmio Simplemente no quería abarrotar esto, pero ahí tienes. Entonces, si estás listo, empecemos con esto. Bien, comencemos. Entonces comenzaremos con agregar primero la línea del horizonte. ¿Bien? Así que apenas por debajo de una a tercera posición del papel, adelante y pon en una simple línea de horizonte, ¿de acuerdo? Y ese va a ser nuestro boceto a lápiz. Ahí vas. Tan fácil y simple como eso. ¿Bien? Todavía se puede ver que esto es un poco inclinado Bien, ya está bastante bien. Y ahora vamos a seguir adelante y pintar esto. ¿Bien? Entonces hoy vamos a aplicar agua a todo el papel. Sí. Nada. Retrocediendo, simplemente aplicando una buena cantidad de agua a todo el papel. Ahí vamos. Hemos aplicado el agua muy bien. Simplemente va a absorber el exceso de agua de todos los bordes. Derecha. Ahí vas. Ahora ya podemos empezar. Empezaremos con el cielo, claro. Aquí sólo voy a agarrar un poquito de color amarillo, y estoy aplicando ahí en la base, también puedes ir hacia abajo. Está absolutamente bien. Sólo un poco de amarillo. Entonces iremos con el siguiente color, que es decir, fácil obvio de adivinar, ¿no es así? Un poco de color naranja. Nuevamente, está absolutamente bien ir por debajo de la capa del horizonte. Pero con la naranja, quieres dibujarla en forma de rayas como esta, y llevarla hasta ahí hasta allí Bien. Entonces es lo que vamos a estar haciendo. Entonces vamos a hacerlo como en un cielo muy diferente. Entonces estoy agarrando mi verde turquesa. Ya sabes, no es un color que veamos en el cielo, pero esto es como una apariencia mágica, ¿bien? Así que no te molestes. Entonces aquí vas agarrando mi verde turquesa. Puedes hacer fácilmente verde turquesa si tienes azul Thilo y verde Thalo mezclarlo juntos. O, de hecho, ya sabes, el azul thalo con un poquito de cualquier verde funcionaría, de hecho, pero la mejor combinación son obviamente los halos Así que ambos solo van adelante y crean. Necesitas que esto sea agradable y vibrante y realmente, muy oscuro, ¿de acuerdo? Y además, esto está totalmente fuera de mi imaginación. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar un poco de naranja y solo voy a crear algunas formas nubladas. ¿Bien? Creo que quedará bien, junto con los fuegos artificiales. Es decir, ya has visto una foto de archivo, así que por eso he mencionado fuegos artificiales. Pero ahí tienes. Después agarrando de nuevo el color. Simplemente pasando, agregando, ¿verdad? Sigue agregando. También puedes acercarte a la naranja. Cualquier otra crema que se forme en el cielo, siempre podemos deshacernos de ella. Y Uy, Uy, Ops, Ups, Ups, Ups. Mira lo que acabo de hacer. Bien, mi cepillo simplemente se cayó, pero está bien porque supongo que siempre los accidentes como estos están muy, muy bien porque entonces puedo mostrarte cómo los corrijo, ¿de acuerdo? Pensarías que esto es imposible de corregir, pero ahora, no, déjame mostrarte. Entonces déjame llenar el cielo primero, ¿de acuerdo? Y esta parte de corrección era en realidad algo que pretendía hacer. Quiero decir, no esa corrección, pero el color que voy a usar para corregir era algo que realmente pretendía. Entonces ni siquiera es un problema. ¿Bien? Entonces aquí, déjame simplemente seguir agarrando el color y agregando. Ahora necesito crear un poco más de mezcla porque puedo ver que no se mezcla. Así se puede ver que crea en un color marrón muy oscuro, derecho, y yo sólo estoy una especie de mezcla que necesito para estar seguro. Está un poco mezclado. Bien. Ahora para la parte de corrección, eso es con Paine gris porque realmente tenía la intención seguir adelante y sumar algunas pequeñas nubes Pero obviamente, no pretendía estar agregando ahí más cerca del amarillo, pero ahora que mis greens como que, quiero decir, accidentalmente se me cayó pincel y esto sucedió. Entonces entonces obviamente, tengo que seguir adelante y agregar en algunas nubes ahí, L ve. Acabo de recoger ese pedacito y ver cómo se ha salido eso. Bien. Todas las zonas nubladas más cercanas a la verde, quiere agregarla con dolores grises. Ahí agregándolo con dolor gris. Pero los que están sobre el naranja o más cerca de los amarillos, queremos agregarlo con el tono marrón. Sé que sí puse un poco de una pintura gris sombra ahí, pero está bien. Simplemente puedes seguir adelante y agregar en marrón sobre la parte superior y ver, incluso aquí, ven y agrega en marrón. Déjame cambiar a un cepillo aún más pequeño. Seré de mucha ayuda. Incluso puedes seguir adelante y poner un poco de siena quemada Mira, es un Senna quemado uno más cercano al amarillo porque necesita reflejar ese color dorado por ahí Pero también necesito conseguir una profundidad muy, muy oscura en mi cielo. He levantado mi papel ligeramente y estoy agarrando Pains gris y voy a estar poniendo el gris de Pain por encima ahora Esto no son nubes, pero esta es la profundidad del color. El cielo más oscuro. Vas a estar mezclando esos dos colores y asegurándote de que estén realmente parejos. Ve todos los colores más oscuros, más oscuros hacia la parte superior porque este color que ves ahora mismo no va a ser lo que es el color cuando este se seque. Se va a poner un tono más claro, y eso no es lo que queremos. Quiero que sea agradable y oscuro y vibrante. Adelante, agarrando el verde aguamarina, asegurándose de que la mezcla sea agradable y suave, ¿de acuerdo? puede ver cómo se oscurece hacia la parte superior. ¿Bien? Bien. Ahí vas. Es agradable y oscuro hacia la cima. La parte inferior está casi terminada. Ahora también vamos a seguir adelante y dibujar en esa parte del horizonte. Como puedes ver, ya hay algún pase ahí y posiblemente termines con un trazo ligeramente húmedo sobre mojado o a veces tu papel podría estar completamente seco. De cualquier manera, está bien, de cualquier manera que resulte, vas a aplicar un bonito color dorado, que es la sienna quemada También se puede ver por el fondo amarillo ahí, o podrías aplicar un poco de oro Quinacadon Después continuar con la sienna quemada. Pero voy a mantener un poco de un área más ligera ahí. Recoge las quemaduras. Puedo ver que la parte inferior de mi papel se ha secado absolutamente, ¿ve eso? Entonces recogiendo mi quemadura Siena, entonces separaré mi color marrón oscuro para crear la profundidad absoluta en la parte inferior. Bien. Profundidad y sombra más oscura. También puedes agarrar un poco de pintura gris si eso ayuda. Y luego. Pero en lugar de trazos horizontales, hagamos trazos verticales, algo así como um, dando la textura de la superficie cubierta de hierba Bien. ¿Ves eso? Simplemente siga haciendo eso en la dirección ascendente. Bien. Así que eso da el efecto de una textura cubierta de hierba ahí dentro, y también obtenemos un efecto ligeramente húmedo sobre húmedo Ahí, sólo enderezar esa línea. También voy a poner en un poco de fondo una estructura tupida, solo agarrando mi marrón otra vez y simplemente Esa zona, como dije, podría estar todavía húmeda, podría estar todavía seca. De cualquier manera, está absolutamente bien. Es solo un poco de una estructura tupida que estamos agregando No hace falta agregar por completo, sino ver algo de ese tipo. Pero no lo desconectes de la base. Siempre guárdalo a la quemadura de la región de Sienna y ahí. Bien. Esa es la parte de fondo. Ahora, todo lo que nos queda por hacer es que sigamos adelante e intentemos sumar los fuegos artificiales. Pero antes de eso, siempre puedes seguir adelante, ajustar tus trazos, puedo ver que esta zona tenía un poco de revelación de la región de papel. Entonces solo agregando algunos más de estos trazos así. Bien, ahí está el área de campo hecha. Así que sigamos adelante y secemos esto. Entonces este es ahora nuestro hermoso cielo al atardecer hecho. Esta es la semana del atardecer, claro. Es decir, ya lo mencioné, pero ahora es el momento de los fuegos artificiales. Bien, ahí tienes. Está completamente seca ahora y es hora de los fuegos artificiales. Entonces voy a cambiar a una fiebre más pequeña. Creo que la talla dos sería perfecta. Bien. Entonces sé que hemos cubierto. O sea, si sigues mis otros proyectos de cien días, entonces ya sabes cómo hemos hecho los fuegos artificiales. Pero hoy, va a ser un poco diferente. ¿Bien? Y te voy a enseñar cómo. Entonces vamos a empezar con obviamente una bonita pintura blanca. Bien. Y voy a mezclarlo con un poco de amarillo cadmio Entonces eso me va a dar un amarillo muy llamativo, pero obviamente amarillo muy opaco. ¿Bien? Y yo quería p estufa como si hubiera fuegos artificiales comenzando desde el campo, ¿de acuerdo? Tan solo subiendo al cielo. Y sigue adelante y agrega algo así. Así que aquí es donde realmente va hacia el cielo, ¿de acuerdo? Y puedes agregar, como, uno pequeño más allá también. ¿Bien? Eso es sólo un punto de partida, claro. Sí. Rabbing más pintura blanca y estoy mezclando aquí en la paleta junto con la derecha Entonces ahora vamos a empezar Bien. Entonces, antes que nada, apenas comenzando con una explosión central, bien, de partículas más pequeñas. Déjame mostrarte eso de cerca. ¿Ves? Centro de yeso con muchas partículas más pequeñas. Entonces lo que voy a hacer es agarrar en naranja. Sé que no debería estar mezclando, pero entonces si agrego agua, esta mezcla se va a diluir, y esta es la razón. Por qué no estoy diluyendo mi cepillo con agua, sino más bien simplemente pasando por encima de eso, también O sea, puedo lavar eso, pero no conseguir el color perfecto sería desastroso Entonces aquí, mézclalo en un poquito de naranja para obtener un tono anaranjado. Y ahora usando la punta de tu pincel, solo tienes que seguir adelante y empezar a crear estos trazos hacia afuera. ¿Ves eso? Así. Ahora, ya me parece un fuegos artificiales, ¿no es así? Entonces quieres usar la punta puntiaguda de tu pincel, ¿de acuerdo? Ahí. Así que sólo mucho. No. No, eso es un fuego artificiales. ¿Bien? Ahora vamos con un color diferente. Bien. Lavar eso. Bueno, el siguiente color podría ser un poco rosado, supongo. ¿Bien? Entonces aquí, ya hay un poco de sombra cerdito ahí Vamos a agarrar eso y agarrar alguna reina acudon rose, algunos más, y ahí Ahora, esa es una muy, muy rosada, y eso lo haremos. Y solo lo voy a hacer en una posición diferente. Toda la explosión originada en esa región de ahí. Entonces otra vez, creo que voy a hacer una rosa que se está elevando hacia el cielo lista para estar volando, algo así ¿Qué tal si hacemos uno rojo a continuación? Entonces aquí, agarra el rojo, mézclalo en esa misma mezcla. Y hagámoslo aquí. Bien. Entonces hay diferentes tipos de plast ahí ambos van a ser iguales. Entonces esta es ligeramente diferente. Ya ves eso. Bien. Nuevamente, una ligeramente diferente con el rojo. ¿Ves eso? Supongo que también podemos agregar algunos blancos. Yo solo voy a agarrar la pintura blanca, esta, solo voy a asegurarme de que esté muy bien representada, incluso los puntos centrales de muchos de estos necesitan estar teniendo esa zona blasty va a ser blanca Bien. Buena explosión ahí. Supongo. Mucho de su No son estrellas ni nada, pero es como fuegos artificiales listos para estallar. Entonces es como una serie de fuegos artificiales. Eso es en realidad lo que está pasando. Bien. Y ahora, cada uno de estos diminutos tiene una superficie blanca a él. Es por eso que MM le agrega un blanco encima encima, cada uno de esos. Ahora, puedes ver que tiene un toque rojo, pero a la vez, está teniendo una superficie muy enyesada. Lo mismo que puedes hacer por los demás, como en si agregas un pequeño borde blanco tenue a las líneas que has agregado, va a quedar aún más hermosa porque entonces va a tener como el borde de un tono rojizo Y a la vez, una zona muy blanca para donde ha ocurrido la explosión. Bien. Yo estoy haciendo lo mismo por estas áreas, pero no tienes que hacer por todas las líneas. Apenas algunos de ellos incluso tendrían sentido. Bien, mira eso. Lo mismo para el rosa. Bien. Ahí vas. Ahora, sólo voy a poner algunas cosas interesantes. No se trata de estrellas, sino que, nuevo, gran parte de la explosión. Bien, también puedes poner algunos otros colores vibrantes. Como, por ejemplo, voy a poner un poco esas salpicaduras rojas Bien, al cielo. Yo creo, ahí tienes. Me encanta la forma en que se pone. Tenemos muchas duraciones en el cielo. Puedes tener más. Estos son, como, volar hacia el cielo. Aún no ha comenzado como una explosión, pero está algo así como, listo para ir último. Entonces está volando su camino en el cielo donde alguien está creo que alguien acaba de poner muchos fuegos artificiales y se está lanzando A ver eso. Bien. Entonces como no hemos pintado nada a lo largo de los bordes, sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí tienes. Aquí hay una pintura final. Y es que ya está todo hecho. Quiero decir, ni siquiera puedo decirlo, nos vemos. Te veré al día siguiente. Bien. Así que muchas gracias por acompañarme hoy, no solo en esta clase, sino en todos los cien días, espero que hayan disfrutado mucho de esta clase tanto como yo he disfrutado creándolas. No sé cuándo podré volver a hacer otro proyecto de cien días, posiblemente, nunca, porque no sé. Tengo muchas otras cosas pasando, pero estoy muy feliz de que tantos de ustedes puedan unirse. Cuidado con el video ultra. Y gracias. Gracias, desde el fondo de mi corazón.