Productos en ondas de agua

1. Introducción: Esta va a ser una clase divertida. Ahora, vamos a captar agua, emoción. Podría haber visto este tipo de imágenes en cosméticos y marcas de cuidado de la piel. Se ven súper cool y ella y muy acostumbrados a comunicar las propiedades hidratantes de los productos, y también se ven súper glamorosos. En esta clase, te caminaré por los pasos para fotografiar ondas y olas, junto con fotografiar los productos. A la par de llevarte a través del material que se requiere para este tipo de tomas y configurar los productos para este tipo de tomas. Esta clase cubre tres diferentes configuraciones de iluminación para tres tomas diferentes. También te da un vistazo a cómo traje esta industria reunir importantes compras. Entonces, no esperemos y más, y pongámonos a trabajar. 2. Material: Una lámina de vidrio transparente. También puedes usar lámina acrílica aquí, pero las láminas acrílicas tienden a rayar con bastante facilidad. Y entonces esos rasguños se vuelven muy invisibles en el tiro, sobre todo cuando se usa luz dura, y luego se tienen que quitar en posproducción. Y estoy tratando de evitar ese paso innecesario. Y así usa láminas de vidrio, cúmulos, y arañazos que fácilmente como un crédito. Ahora, qué tan grandes o pequeñas deben ser las láminas de vidrio depende del tamaño del producto y cuántos productos estás incorporando en un solo disparo, el Xij debe ser lo suficientemente grande como para poder sostener los productos y aún así tener respiración espacio a su alrededor. Acrílico transparente, nuestro traza de vidrio. Hablemos un poco de la dimensión del árbol. El árbol debe ser más grande en tamaño que tu hoja. Por tamaño, me refiero a la longitud y la anchura del árbol y no necesariamente la altura. A veces la altura puede interferir un poco con las sombras. Para este tiro, no necesariamente necesitamos un enemigo de árbol profundo. Y una bonitas sombras fuertes de las ondas de agua. Lo que significa que sólo usaré un poquito de agua, no demasiado. Entonces está bien usar un árbol poco profundo. Si no encuentras acrílico o árbol de vidrio o no lo tienes listo en tu casa, o no quieres gastar dinero en comprar uno. Entonces lo que puedes hacer es usar una pistola de pegamento caliente y construir bordes alrededor de tu lámina acrílica, en capas un par de veces para darle algo de altura y comprobar si hay huecos que pudieran haberse dejado, lo cual potencialmente puede provocar que el agua se filtre por unas cucharaditas de agua en el árbol y luego la bandeja en todas las direcciones para comprobar si hay fugas. Entonces necesitamos algunos puntos azules. Estos se utilizarán para pegar y botellas de leche enteras en su lugar en mi clase. Entonces necesitamos unos fondos de color. Te recomiendo usar fondos de color blanco o claro ya que las sombras no serán tan claramente visibles en fondos o fondos más oscuros. Se puede utilizar cualquier material, tela realmente acrílica, etcétera. Tan solo asegúrate de que el material que usas sea suave y no tenga mucha textura ya que la textura del fondo interfiere con su sombra. Cuanto más suave sea el fondo, mejores y más limpias serán las sombras. Si tú, vas a usar un fondo de tela que te recomiendo usar tal vez satén. Estoy usando tableros de núcleo de espuma que los he pintado yo mismo, que mis tonos deseados, que bolígrafos impermeables. Esto en realidad es solo una mezcla simple de lo que la pintura y la deformación de bahía acrílica le da mi tablero de núcleo de espuma un acabado mate pintura acrílica blanca de calidad le da la calidad de ser impermeable. Sugiere caso, si derrame algo de agua, solo puedo limpiarla y estaré bien para irme. Y varilla acrílica o estos pequeños anillos de plástico para sostener nuestros productos. Estos son solo un par de anillos de plástico que vienen debajo de las tapas en los módulos. Entonces requeriremos un par de tres o tiras negras. Idealmente impermeable, una pajita, unas tazas de agua, y una taza idealmente con el caño para que podamos tener una buena corriente delgada vertiendo el agua. Un par de servilletas de cocina de algodón porque estamos trabajando con agua, estoy bastante seguro de que se va a derramar. servilletas son más convenientes y fáciles de usar. Además, las servilletas de papel tienen tendencia a dejar atrás un poco de polvo y el residuo en el vaso. Estos perfumes Marks y Spencer y estos tarros hidratantes de mapa son mis productos de héroe para hoy. No me han pagado mis Marks y Spencer o Mac para usar sus productos. Por cierto, simplemente decidí usar estos porque se ven bien. Me gusta el embalaje y los lados, está sesgado y el color del líquido es transparente. Y lo más importante, el complemento nuestro concepto de humedad y frescura perfectamente productos tengo texturas tanto mate como brillante, lo cual siempre es un buen reto para tener y practicar fotografía de producto, mesa robusta fuerte, una fuerte abrazadera robusta que accesorio de fibra entonces por supuesto, una luz de velocidad DSLR y un gatillo remoto. 3. Iluminación: Ahora se trata de unos planos laicos, por lo que la cámara se establece en un ángulo de 90 grados en la parte superior. El modificador de pierna es de 55 centímetros ArcToolbox, una fuente de luz más pequeña me dará sombras más fuertes. Se están saliendo los difusores porque quiero sombras agudas. Por lo que la luz dirigirá la luz que estoy usando como Ricitos de Oro V1's ser como que solo necesitas una luz para que empiece el tiro. Al menos estoy colocando mi luz en la dirección opuesta a mi trípode. Podemos ajustarlo más tarde. Y luego voy a hacer algunas tomas de prueba. Ahora este es el mejor tiro que tomé. Hay un par de problemas con esta iluminación. Eres ante todo, la exposición es baja. Está subexpuesto los detalles del producto que deben ser claramente visibles, sobre todo porque están en una fuente más pequeña, realidad están ocultos en la sombra. Y por último, la sombra de lo que dice es bastante grande en tamaño. Está más cerca del fondo. Está más cerca de la cámara. Al mismo tiempo. También está comandando más atención. No estoy particularmente contento con eso, así que voy a tratar de trabajar en eso y hacer algunos cambios en mi iluminación. En primer lugar, he traído la luz al otro lado de la mesa. Entonces estoy ajustando mi producto de tal manera que todo el detalle o el producto sea claramente visible, claramente enfocado en mi lente de cámara. En este punto, también estoy metiendo mis otras dos botellas en la clase y tomando el tiro de prueba. Prefería el deslizamiento por un par de razones. En primer lugar, la forma de la sombra está en sincronía con la forma de las botellas. También se comunican las sombras aquí. Es decir, la transparencia de las botellas es claramente visible, orina las sombras. Esto agrega una textura interesante a la estética general de lo visual. Y finalmente el contenido escrito en las etiquetas. Es limpio, crujiente, y muy legible, y muy visible. Para fotografiar a mis simulacros de jurados, he usado dos ajustes de iluminación diferentes. Forzar configuración de iluminación. He usado una fotografía, sólo los frascos. Y la segunda configuración de iluminación que he usado para fotografiar las ondas de agua y las gotitas de agua. Quiero hablar un poco sobre por qué elegí usar dos ajustes de iluminación diferentes. ¿ Y qué es eso? Déjame mostrarte la imagen que tomé usando una sola luz y con el reflector. Esta configuración de luz de señal me dio tomas de agua decentes. No obstante, los productos eran un poco problemáticos. En primer lugar, los bordes de los frascos para mezclarse con el fondo. tanto que yo quería una separación limpia, clara entre el producto y el fondo. Entonces estaba consiguiendo un hotspot bastante peculiar y dominante el cual estaba compitiendo con el nombre del producto y la fotografía del producto cis, los nombres tienen que ser claramente visibles. Entonces eso fue un problema. El más destacado de la izquierda estaba casi alterando la forma del tarro. El tarro parece que está recortado. Se ve más pequeño de lo que es en el sentido de que hubo una ilusión de caer. La tapa del tarro se ve más grande que el tirón. Mi solución fue agregar los pequeños rellenos negativos al árbol. Tan solo asegúrate de que estas pequeñas tiras negras sean grandes tiras de los frascos. No toques los frascos. No es un tema muy grande si las tiras negras holanean los frascos, es solo que los estás moviendo en postproducción luego se convierte un poco más de trabajo. Las tiras negras le dan al producto mis max chars bordes más oscuros al separarlos claramente del fondo. También quería crear una iluminación más equilibrada, configuración de luz equilibrada. De ahí que me adelanté y uso dos luces para el disparo. El luz de la derecha es paraguas ArcToolbox de 120 centímetros con una capa de difusión. Y también hay un difusor entre el paraguas y los productos. Y desde la izquierda y abuso de 55 centímetros ArcToolbox, nuevo con una capa de difusión. Y por supuesto, y hay un difusor extra complacido entre el ArcToolbox y los productos para capturar el qué ondulan. He usado dos luces, nuevo, de manera similar al primer disparo, pero en este caso quería sombras más fuertes comparación con las sombras que estaban en mis frascos tiro. Entonces lo que he hecho es que he guardado mi palabra lado derecho iluminando mi llave iluminando mi Caja Okta de 120 centímetros. He usado el paraguas Okta Box sin ninguna difusión, sin difusor ni ningún material de difusión. Lo que he hecho es que simplemente he girado la luz para enfrentar el interior del paraguas. Y desde la izquierda he usado mi ArcToolbox de 55 centímetros, que es W difusa junto con un difusor. Entonces básicamente se triplica, se difunde, y solo está funcionando como relleno. 4. Configuración: Para empezar, como siempre, comenzaré por enfrentar mi mesa robusta en el setter y mi configuración estará sobre y alrededor de la mesa. Siguiente que tengo aquí es una abrazadera que un accesorio de trípode. Esta pinza estará sosteniendo mi hoja gosh y mis productos. El producto se complacerá lo más cerca posible del borde de la mesa y lo más cerca posible de la superficie de la mesa, el tablero de núcleo de espuma pintada irá debajo de la abrazadera. Después viene mi árbol acrílico improvisado, que estoy guardando directamente sobre el fondo. No quiero ningún espacio entre mi árbol y el fondo ya que quiero capturar bonitas sombras claras, agudas. Y luego subió el cristal o la lámina acrílica. Ajusta el ángulo de la abrazadera y la altura del trípode para que esta lámina de vidrio sea paralela al acrílico, que va a sostener el agua y la subida. Lo que va a pasar es que las sombras de las botellas quieren ser, incluso. Algunos de ellos estarán afilados, algunos de ellos serán más suaves si se planta el vidrio que las botellas pegadas en el lado bajo tendrán sombras más crujientes en comparación con los otros tibetanos. Y la lámina de vidrio, estaré pegando mis productos de héroe, es decir mis frecuencias Marks y Spencer usando dos puntos azules aquí, uno cerca de la parte superior de la botella, debajo de la tapa, y el otro cerca del fondo de la botella, se asegura de que la botella no se mueva y se fija en su lugar. No quiero que se ruede y caiga al agua o peor, caiga, se rompa al pegar el fondo del vaso, me voy a asegurar que la etiqueta que es el nombre de los fragmentos esté arriba y claramente en foco de mi cámara. Se puede utilizar la misma configuración para fotografiar caja empaquetada de las botellas. Las botellas de vidrio pueden ir en el árbol del agua, pero los envases se pueden poner en el viaje del agua porque eso dañaría totalmente el embalaje y no podemos tener que eso suceda. Para fotografiar mis tarros de mapa. He usado un árbol acrílico ahora para poner esos tarros de mag. Y tres, hay dos vías. Una es esa varilla acrílica que he insertado a través de las asas del árbol. Y mis tarros Mac están pegados en la varilla acrílica. Otra forma es usar esos anillos bajo el Mac. Charles dice simplemente por favor esos anillos debajo del frasco y pon el frasco en el anillo. Y eso es todo. Será estable. Entonces realmente es cuestión de preferencia cómo quieres mantener tus trabajos y productos en su lugar. 5. Fotografía: Empecemos por forjar algo de agua en el trig de fondo. Y lo que suelo hacer es entonces estoy vertiendo agua. Sigo tomando fotos con mi gatillo remoto apenas enganchado si me pasa a capturar un disparo interesante. El siguiente paso es bloquear el foco de la cámara. Esto es extremadamente importante que el tuyo fuera para hacerlo. Primero pon tu lente en autofoco, luego concéntrate en los productos haciendo medio clic en el botón de liberación del obturador. Y luego finalmente, mueva con mucho cuidado el foco. Pero sin embargo a manual, esto bloquea tu enfoque en el gatillo remoto. Asegúrese de que el botón esté en modo de liberación inmediata y no en 2 segundos de retraso. Ahora usando pajita para beber, voy a empezar a crear ondulaciones sobre el agua. Ahora una cosa a considerar a la hora de hacer ondulaciones es en qué ángulo sujetar la paja. Si sostienes la paja un poco demasiado perpendicular al agua o dices como a 45 grados, entonces en lugar de hacer ondulaciones en el agua, paja en realidad va a separar el agua. Se va a mover el lado del agua. Entonces para hacer ondulaciones, sostenga la paja al decir, alrededor de 25 grados de ángulo un poco, un poco, supongo, a la superficie del agua, pero completamente batalla. Y por supuesto, en este punto recomiendo tomar tantas fotos como puedas de diferentes construcciones. Y entonces podemos juntar fácilmente todos esos reportes en posproducción en Photoshop. Para mi Mac acaba de disparar, decidí tomar tres tiros diferentes. En esta toma, en lugar de usar, digamos, un secador de pelo están bebiendo paja, uso gotas de agua para crear ondulaciones. Por lo que tengo triples redondeados en el tiro. Como puedes ver tus instrumentos de distancia dieron forma al agua de manera diferente para hacer que estas gotas de agua. Apenas decidí usar mi mano y yo estaba sosteniendo el agua en mi puño y dejándola filtrar por los huecos entre mis dedos porque me daba un mejor control sobre cuántas gotas se estaban cayendo, etcétera. Y cuando se enterarán de que se caigan, sea cual sea la forma que decidas hacer estas gotas. Tan solo asegúrate de que tu herramienta o tu mano esté fuera de la vista de tu cámara. 6. Una demostración más: En este video, nos vamos a centrar en fotografiar la toma de desodorante Marks y Spencer. Originalmente había decidido cubrir sólo estas dos imágenes en esta clase. Pero más tarde se me ocurrió que ambos de estos disparos son planos. Han sido fusilados desde un solo ángulo. Y qué pasaría si alguien necesitara ayuda para fotografiar un producto para un cliente desde un ángulo diferente. Por lo que quería ayudar a mis alumnos con eso. Y decidí crear este video por separado como un rodaje independiente de principio a fin. Este corto, estoy usando una tapa que me quité de contenedor de plástico que tenía en casa. No es nada elegante. Yo solo quería mostrarte que en realidad podrías usar una necesidad de más transparente libre como tu base, estaremos disparando el corto desde ángulo de 45 grados. Y por eso, te recomiendo que complazcas tu botella hacia el borde frontal, muy cerca del borde frontal del árbol. El borde del árbol, el fin del oficio a lo más cerca de la cámara. Por lo que lo hace lo más lejos posible del extremo del árbol. Para iluminación. He usado dos linternas para el disparo. Como puedes ver esa es una linterna a la izquierda. Esta linterna es para la luz de fondo, la luz de fondo para el producto que es y también es la luz para el agua en el árbol. La segunda linterna es de la parte delantera izquierda del producto. Como puedes ver, tu decidí agregar un poco de relleno desde el lado derecho del producto. Pero incluso después de agregar la película, el relleno blanco, no estaba demasiado contento con cómo se veía el corto con la película. Por lo que decidí seguir adelante y reemplazar la pizarra blanca por un espejo. A continuación, llené el árbol que regaba más o menos hasta el borde y creé manualmente choques y revertir como evento en tomar fotos con mi gatillo remoto. Para que el corto sea interesante, decidí añadir unas rosas, unas flores y hojas. También complementa el concepto de mi producto, que es el desodorante que está en la colección floral. Después de eso, una vez más comencé a crear cortes y ondulaciones manualmente con la mano izquierda, moviéndome alrededor de los pétalos poco en primer plano y fondo, y seguí dando click con mi mando a distancia gatillo hasta que capturé y conmocioné que estaba contento con. 7. Photoshopping: Ahora esta es mi imagen final abierta en Photoshop. Déjame guiarte a través de mi proceso de edición en reversa. Déjame mostrarte lo que he hecho. Normalmente prefiero no corregir el color mis imágenes en Photoshop. Demasiado. Mi preferencia por usar Photoshop como los dos es solo para mejorar la imagen que ya he grabado y no cambiarla por completo. Entonces lo uso para realzar los detalles y empujar los colores y contrastar un poco, pero no más que eso en esta imagen, he usado Photoshop también para combinar múltiples ondas porque estaba disparando solos. No tuve ayuda. Como puedes ver de inmediato, puedes notar que hay tres partes a esta imagen. El grupo más alto es el grupo Charles. El segundo grupo consiste en las sombras que agregué por separado. El grupo más inferior es la base, que incluye el repo en el DHAP, la tupla que está en la esquina superior derecha. Y también incluye la ondulación en la parte inferior. Cuando amplío mi carpeta frascos, grupo Madras, se puede ver que hay tres capas diferentes dentro de ese grupo. El top dos capas son de la lente que agregué encima de mi imagen de frascos, el estímulo de jazz que filmamos por separado usando las tiras negras. Cuando apago la máscara de capa, se puede ver que he enmascarado las tiras negras. Ahora déjame acercar un poco las tapas para mostrarte por qué decidí añadir solo un poco por separado. Como puedes ver aquí, hay muchas manchas en el Learn, lo que las hace parecer no sucias per se, pero definitivamente se ven limpias. No parece profesional. Si no has mirado ninguna imagen profesional, están impecables, están súper limpias y eso es lo que yo quería aquí también. Lo mismo aplica a la izquierda del frasco inferior también. Si vuelvo todas las demás capas de ustedes verán que las dos llevan nuestro pecho por sí mismas flotando encima de mi imagen. Ahora, vamos al siguiente grupo que es el grupo de las sombras, que se coloca debajo del grupo de frascos. Como pueden ver aquí, he añadido dos sombras separadas debajo de los frascos. Ahora esto no era necesario, pero prefiero hacerlo. Entonces ahora déjame guiarte por cómo creé las sombras. Es muy, muy fácil para nosotros crear una nueva capa y, y mantener esa capa debajo de las capas frascos. Esta capa se va a llamar demo sombras con el propósito de esta clase. Después toma la herramienta de pincel, selecciona la herramienta de pincel en la caja de herramientas y ajusta un poco el tamaño del pincel, dependiendo de lo grande que quieras que sean tus sombras. Después usando el negro como tu comida, solo haz un punto gigante en tu capa, punto seleccionado. Y luego desde el panel Efectos, ten precaución sin embargo, como tu efecto. Juega con la cantidad de un poco. Ajusta un poco el desenfoque para conseguir un aún más azul. Estoy contento con esta cantidad de desenfoque, así que déjame seguir adelante y golpear. Está bien. Entonces siguiente, el siguiente paso es cambiar el modo de fusión para multiplicar y bajar la opacidad de la sombra al 20%. Eso es más o menos. Es muy sencillo. Entonces puedes moverte alrededor de la sombra de la manera que quieras. Puedes colocarlo debajo del frasco que necesites. De igual manera para el tiro, no he usado una tonelada de Photoshop. He añadido un par de capas de niveles solo para aumentar un poco la exposición y empujar el contraste por poco. Básicamente simplemente iluminando un poco la imagen en cuanto al retoque va. Todo lo que he hecho en este corto es que he añadido una ondulación extra y he limpiado la imagen, he deshecho de esos equipos que estaban en la superficie de cristal. Y como se puede ver, el filo de clase es visible en el tiro que se ha quitado en posproducción. Pero aparte de eso, ¿no hay cambios inmediatos de iluminación que se hayan hecho en Photoshop para que surja el trato? No usé Photoshop para nada. Abrí la imagen en mi fila porque he cortocircuito sorteo y luego tuiteo muy diminutos cambios en el propio sorteo. Como pueden ver, he aumentado la claridad, la vibración, y ajustado un poco el contraste, y eso fue todo para el disparo. 8. Gracias: Gracias por tomar mi clase. De verdad, de verdad lo aprecio. Espero que te haya gustado, y espero que haya logrado compartir contigo alguna información que te sería muy útil ahora o tal vez en algún momento en el futuro, sí comparte tus comentarios conmigo. Yo simplemente le pasaría a tu de si tienes alguna pregunta para mí, entonces por favor no lo dudes. Me alegraría mucho saber de ti. Y también si tienes alguna sugerencia sobre qué temas debo cubrir en mis futuras clases, Entonces estás, por favor más que bienvenido a compartir los conmigo también. Muchas gracias.