Productividad para diseñadores: 11 consejos para mejorar tu flujo de trabajo con DKNG

1. Introducción: Hola. Somos estudios DKNG. Somos una agencia de diseño con sede en California. Mi nombre es Dan Kuhlken. Soy Nathan Goldman y hoy vamos a hablar de consejos y trucos de cómo trabajamos. La mayor parte de nuestro trabajo es conocido en la industria musical. Hacemos muchos carteles de conciertos para bandas que llevaron a muchas oportunidades de diseño diferentes. A lo largo de nuestra carrera encontramos que debido a que solo somos un equipo de dos personas, realmente necesitamos enfocarnos en maximizar el tiempo que teníamos para gastar en el trabajo y ser lo más eficientes posible con la forma en que dirigimos nuestro negocio. En esta clase, en realidad no vamos a estar creando ningún proyecto. En realidad vamos a estar buscando más en el interior de nuestra empresa y cómo trabajamos como negocio. Estaremos cubriendo una gama de cómo trabajamos, incluyendo cómo trabajamos juntos internamente en lo que respecta a tratar nuestros archivos, cómo trabajamos externamente con clientes y proveedores, y luego finalmente, cómo presentamos y comercializamos nuestro trabajo al mundo. Este es un tema que nos resulta emocionante porque siempre nos encanta hablar con nuestros compañeros sobre aprender a ser más eficientes. Entonces esperamos que este sea el comienzo de una conversación en la que se pueda obtener una idea de cómo trabajamos juntos, cómo manejamos nuestro negocio. También nos encantaría aprender de ti en lo que respecta a cualquier consejo que pudiera tener que compartir. Sentimos que es importante prosperar como artista. Para hacerlo, realmente necesitas enfocarte más allá de solo ser creativo. Es decir, mira internamente y ve cómo puedes triunfar como persona de negocios. Sentíamos que esta clase realmente iba a abrir las puertas a cómo puedes prosperar plenamente y tener una carrera muy larga. A mí me gusta tanto esto. Me encanta trabajar. 2. Consejo 1: Presentar a los clientes: Una gran parte de la preparación para un proyecto es fijar las expectativas de los clientes en cuanto a maquetas y bocetos. Entonces, con clientes con mentalidad visual, nos gusta mostrar algo lo más realista posible al producto final sin llegar demasiado lejos en el proceso. Por lo que utilizamos una combinación de maquetas digitales o bocetos a lápiz para mostrarles lo que estamos planeando hacer para los proyectos. En el caso de uno de nuestros clientes de cerveza, es algo para lo que es difícil diseñar, porque la propia lata es tridimensional, pero la obra que diseñamos en pantalla va a ser plana. Entonces, tratamos de no quedarnos demasiado empantanados en asegurarnos de que la obra plana se vea perfecta. Porque sabemos que al final del día, somos las únicas personas que van dos ver alguna vez la obra de arte plana. Todos los demás solo van a ver la obra envuelta en la lata. Entonces, una cosa que siempre nos gusta hacer antes de enviar uno de estos proyectos para imprimir es burlarnos de ello, y esa es a la vez una forma de que verifiquemos dos veces el dimensionamiento, y el espaciado, y lo que se va a representar visualmente en la parte frontal del puede. Pero también es una forma de mostrárselo a nuestro cliente, y darles la confianza, y el refuerzo de que así va a salir su producto, y les ayuda a visualizar el producto final. Entonces este es un ejemplo de una maqueta que usamos en Photoshop, y lo genial es que incluye objetos inteligentes. Entonces por ejemplo, en este archivo en particular, puedo hacer clic en este objeto inteligente, y abre esta nueva imagen. Ya he cargado en mi obra de arte para esta etiqueta de cerveza en particular. Esto es algo que hacemos hacia el final de un proyecto. Tenemos el arte bastante finalizado, listo para ir a un vendedor. Una vez que guarde este objeto inteligente, envolverá automáticamente esta obra en la lata. Una de las razones por las que esto es importante para nosotros es que queremos comprobar dos veces que cierta copia y ciertas palabras van a ser visibles en el frente de la lata cuando la estés viendo en el estante. Entonces, por ejemplo, la palabra sol en esta lata, queremos asegurarnos de que sea totalmente visible en la parte frontal de la lata. Entonces esta es una buena manera de ambos probarlo para nosotros mismos para asegurarnos de que todo se vea como queremos que lo haga, y entonces esto también es algo lindo poder mandar a nuestro cliente que no tengan que simplemente imaginar qué la obra de arte plana se vería envuelta en la lata. En realidad lo pueden ver por sí mismos. Por lo que en base a este renderizado digital de la lata, podemos comparar eso con cómo puede resultar lo real. Entonces aquí está la lata impresa, y como puedes ver, el diseño es muy similar. Nuestros maquetas digitales nunca van a ser perfectos, pero al menos nos puede dar un sentido realmente bueno de lo que vamos a poder ver a cada lado de la lata. Por lo tanto, darle a nuestro cliente la seguridad de que están consiguiendo lo que estamos burlando como en avanzado de impresión. Hay muchas fuentes en línea para descargar maquetas de Photoshop así. Uno que usamos bastante es este sitio web, se llama Yellow Images. Por ejemplo aquí, podrías buscar maqueta de lata, y puedes ver todo tipo de diferentes formas y tamaños de latas. Si trabajas en un país diferente que se ocupa de diferentes tamaños, lo más probable es que lo encuentres aquí, o simplemente buscar en Google maquetas de Photoshop, renderizados de Photoshop en línea. Podrás encontrar todas las diferentes opciones. Entonces, esto es algo que normalmente no hacemos para las latas de cerveza. Lo hacemos para todos los diferentes tipos de proyectos. Tan solo para mostrar cómo se puede trabajar esta maqueta digital en la fase de maquetas de boceto, donde no estamos del todo listos para empezar a saltar a la obra de arte vectorial, pero queremos proponer al cliente un par de ideas, en realidad podemos envolver un real bosquejo alrededor de esta maqueta digital. Para que puedas ver cómo se vería envuelto alrededor de una lata sin saltar a nada demasiado final. Por lo que estos son todos ejemplos de bocetos de grafito y papel realmente envueltos alrededor de esta maqueta de PSD. Este es un ejemplo de un PDF que realmente compartiríamos con el cliente en este paso. Este proyecto en particular, fue para una nueva línea para esta cervecería. No sabían muy bien en qué dirección querían que entrara. Entonces como mencionó Dan, envolvemos los bocetos alrededor de la lata, para que puedan tener un mejor sentido justo en comparación con las ilustraciones planas, cómo sería el producto 3D. Pero es este paso intermediario, donde le mostramos al cliente la representación del boceto, luego obtener su retroalimentación a partir de ahí. A veces, estamos enviando a los clientes una presentación que tal vez necesiten digerir por su cuenta. En ese caso, tratamos de proporcionar toda la información que podamos de cómo podría verse el producto final. Por lo que desde entonces, hemos desarrollado este formato donde cuando enviemos un boceto inicial a un cliente, vamos a incluir alguna referencia de estilo. En muchos casos, no es nuestro trabajo. Si hemos trabajado con el estilo antes, incluiremos ejemplos de nuestro portafolio. Pero en este caso, nos estábamos inspirando en cajas de frutas vintage. Por lo que encontramos algunas imágenes de esas. Entonces también incluimos una descripción escrita simplemente explicando verbalmente esto es lo que es el concepto, lo que podría parecer, las opciones en las que nos gustaría obtener su aporte. Entonces encontramos que esta es una buena manera de cerrar la brecha entre un cliente que podría no tener una mente visual, y realmente no pueden imaginar cuál sería el producto final. Pueden mirar algo como esto, tener un sentido del color, tener un sentido del estilo, y luego podemos continuar con el proyecto desde ahí. Aquí te dejamos una maqueta más típica que creamos para Gig Poster Projects. En lugar de trabajar con algo que es de tres dimensiones como una lata, esto es literalmente sólo una imagen plana sobre papel. Lo que hemos encontrado con trabajar con clientes es que cuando miran la referencia de estilo, lo toman literalmente. En realidad asumirán que el proyecto va a quedar exactamente así. Entonces somos muy específicos con las imágenes que encontramos, y típicamente elegimos cosas que sabemos que podemos lograr. En estos ejemplos, se trata presentaciones de clientes con clientes con los que hemos trabajado varias veces. Por lo que pueden ser bastante cortadas y secas. Pero si estamos trabajando con un cliente por primera vez o en un proyecto más complicado como un rebranding, por ejemplo, una cosa que agregaremos a esta presentación es una portada, y una página que incluya los objetivos para el proyecto. Nos parece útil resumir siempre esos objetivos al inicio de cada presentación para que el cliente siempre esté viendo el trabajo a través de esa lente. Una cosa que puede ser dura es si un cliente acude a ti con sus preferencias personales y dice: “Me gusta más el azul que el verde. “, o cosas así. Tratamos de asesorar y entrenar a nuestros clientes en contra de hablar en términos de gustos y disgustos, y hablar más en términos de por qué esta abeja tendría éxito a través de la lente de los objetivos del proyecto o no. Tener esos objetivos constantemente reforzados es realmente útil para mantener a todos en el mismo camino para el proyecto, y básicamente hacer la vida más fácil porque todos estamos trabajando hacia un objetivo colectivo. Te darás cuenta de que muchos de nuestros bocetos son bastante rudimentarios. Simplemente son simples bocetos de grafito y papel. Muchos artistas trabajan en color en una tableta, pero hemos decidido mantener las cosas lo más básicas posible para que no lleguemos demasiado lejos en el proceso. Significado, cuando presentamos estos a un cliente, queremos que se sientan involucrados. No queremos que se sientan como si hubiéramos dado demasiados pasos adelante, y eso no tuvo oportunidad de darnos retroalimentación, o sentir que tenían algo que decir sobre el proceso desde el principio. Entonces con estos, es más solo una idea, y pueden subirse a bordo con una idea si está en forma de boceto, más fácil si es lo más básico posible frente a cuando eso está casi a la mitad del proceso. En la mayoría de los casos cuando estamos presentando a los clientes, proporcionamos hasta tres opciones. El motivo por el que siempre mostramos opciones es porque le dice al cliente que hay una elección que hacer, ya sea A, B, o C. Pero el peligro de mostrarle a un cliente un concepto, y solo un concepto es que les deja la oportunidad de básicamente sólo di que no, o desgarra ese proyecto. Por lo que cuantas más opciones des, una cantidad ilimitada de opciones, están más dispuestos a tomar una decisión. Entonces una cosa que tratamos de hacer es cuando presentamos estas opciones, insertaremos nuestra opinión. Supongo que hay teorías sobre primacía y recencia, y deberías poner primero o último tu favorito. Hemos encontrado que con estas pocas opciones, no importa demasiado, pero le diremos al cliente, en base a tus objetivos, en base a tus objetivos, creemos que el número uno es el más exitoso, y tal vez proporcionemos algunos ejemplos por qué. Nos parece que puede ser muy útil con los clientes, y también proporcionarles valor. Porque al final del día, el cliente no nos está simplemente contratando para ser artista de producción, nos están contratando para estar ahí asesores creativos. Entonces sentimos que es parte de nuestra responsabilidad hacia ellos dar nuestro insumo sobre lo que pensamos que podría hacer el mejor proyecto, y ojalá eso sea valioso para ellos, y todos podamos estar en la misma página para producir un proyecto exitoso. 3. Consejo 2: Trabajar con proveedores: Con mucho del trabajo que producimos, todo viene en diferentes formas. Hacemos bolígrafos de esmalte, parches. Somos conocidos por una serigrafía y últimamente una gran cantidad de etiquetas de latas de cerveza. Todos esos requieren diferentes proveedores y cada uno de esos proveedores tiene diferentes conjuntos de reglas en cuanto a cómo prefieren recibir sus archivos finales. Entonces el inicio de ese proceso es realmente entender quiénes van a ser tus proveedores, quién va a estar imprimiendo esto para ti al final, y podrías tener una conversación inicial con ellos sobre qué tipos de archivos quieren, cuántos colores con el que podría estar trabajando, cualquier consideración para el proyecto. Entonces ojalá no haya sorpresas cuando realmente vas a enviarles el archivo. Pero esto podría ser un ejemplo de un archivo que estamos listos para enviar a un cliente. Por lo que realmente es tan simple como un Illustrator va a archivar paquete. Lo que eso va a hacer es si hay algún enlace en el archivo. Hemos hablado en higiene de archivos la idea de recolectar todos tus enlaces manualmente, pero digamos que olvidaste algunos. Esto va a recolectar automáticamente todos los enlaces de tu archivo incluso aquellos que te olvidaste. También va a copiar cualquier tipo de letra que esté en el archivo y así una vez que lo empaques, va a recoger todo eso y va a estar listo para salir. También hay precauciones que puedes tomar con anticipación, como delinear todos los archivos usando type create Outline. Es genial aquí porque ya lo hemos hecho en este expediente en particular. Pero estas son todas formas de asegurarse de que el archivo que estás enviando esté lo más limpio y listo posible para que tu vendedor no vuelva a ti y diga: “Oye, ¿podrías enviarme esta fuente o este enlace a la imagen?” Está todo listo para salir. Entonces cuando se trata de diferentes tipos de vendedores, como dije antes, cada uno de ellos tiene diferentes conjuntos de reglas y parámetros que tenemos que seguir. Con algo así como un bolígrafo de esmalte, estamos lidiando tanto con los colores de tinta como en realidad el color del metal real. Entonces con estos bolígrafos reales, mostramos el tamaño exacto que buscamos, el color metálico que nos gustaría usar, cual es el metal de cobre elevado y luego los dos colores Pantone que estamos planeando usar. Entonces llamamos cosas como esa fuera y también obtenemos un específico como mostrar lo que va a estar en la parte posterior de la pluma también. Podemos mostrar dónde nos gustaría tener la colocación de la pluma y también qué tipo de color el respaldo de goma que quisiéramos crear, y también nuestra información de copyright, nuestro logotipo, todo realmente en este único archivo. Por lo que es un archivo que podemos enviar al proveedor que es completamente utilizable y ojalá, esto les dé suficiente información que el siguiente paso es mostrarnos una muestra, que siempre es útil para ver la calidad que pueden proporcionar y también la cantidad de colores que están disponibles dentro del proceso. Algo así como parches, sin embargo, es un poco diferente. No necesariamente usan Pantones. Lo que normalmente les enviamos es un archivo vectorial y luego escogen los colores en base a lo que tienen disponible. Paleta mucho más limitada. Entonces así es como terminó luciendo ese producto final. Pero para llegar a este punto, en realidad tenemos que ir y venir con ellos con muestras. Entonces una vez que les enviamos el archivo vectorial, esta es la primera ronda que obtuvimos, que es simplemente una fotografía de la obra. Pasamos por un par de procesos de decirles cómo nos gustaría hacer algunos cambios, por ejemplo, las áreas que estamos usando hilo azul, en realidad queríamos que se considerara sarga. Entonces en realidad enviamos de vuelta una nota diciendo: “Por favor, cambia esas cosas a un color de sarga”. Incluso nos enviaron una fotografía de los hilos que tienen disponibles, todos los colores y elegimos los específicos. Después nos enviaron otra ronda y se veía mucho mejor. Acabamos de pedir un cambio más, que era cambiar ese color de sarga azul y esto es lo que terminó pasando. Entonces una vez que encontremos que estamos en una posición de que esto se ve bien en forma de fotografía y viendo una muestra de cada parche, realidad jalaremos el gatillo y les pediremos que hagan toda la carrera y es buena manera de tener control de calidad para tu productos. Entonces es algo así como nuestro proveedor de parches. Tenemos el lujo de ver una foto del parche real antes de que completen la corrida completa. En otros casos, podríamos estar trabajando con el vendedor donde sólo tenemos que mirar una prueba digital o algo más preliminar antes de que realmente podamos firmar en la carrera completa. Por lo que para algo como nuestras etiquetas de cerveza, podríamos conseguir una prueba digital impresa como esta. Algo como esto no está necesariamente destinado a ser una prueba perfecta de coincidencia de color, sino más solo como una forma de revisar, asegúrate de que todo el contenido esté ahí que buscaban y además solo revisar toda la información del trabajo sabiendo que esto es va a imprimir offset CMYK. Va a tener una capa base blanca opaca. Aquí hay un montón de detalles, sobre cómo esto se imprime para el etiquetado real de cerveza, por lo que es muy específico, pero es una especie de pensamiento universal en cuanto a cuando estás trabajando con un vendedor de impresión, solo asegurándote estás revisando cada pequeño último detalle. Este también es un buen momento para asegurarte de que toda tu ortografía sea correcta, toda la información está ahí porque esta va a ser tu última oportunidad de hacer un cambio así. Entonces para algo así como estas latas, otra cosa que me gusta hacer es en realidad imprimir una prueba para mí. Esto es sólo una impresora láser, pero lo que nos gusta de eso es que una impresora láser está bastante limpia en que no se obtiene mucha sangre de tinta. Entonces podemos ver cosas como el tamaño del tipo, pequeñas cosas como en este caso la advertencia gubernamental y asegurarnos de que todo sea legible. Por lo que todas estas son formas de prepararte para el éxito. Antes de que comience la tirada real, puedes usar estas herramientas para asegurarte de que estás en el camino correcto y en realidad podemos compararlas con las impresiones finales. Entonces en este caso, toda nuestra talla y todo, sabíamos de antemano cómo se iba a ver eso y cuando lo comparamos con nuestra prueba impresa, podemos ver que básicamente conseguimos lo que estábamos buscando. Entonces esas son todas las formas en las que puedes trabajar de antemano con un vendedor para asegurarte de que vas a obtener los resultados que buscas. Por lo que suponiendo que todo se ha ido a planear hasta este punto, ahora llegarás al día tu proyecto realmente va a ser impreso por una impresora. Dependiendo de dónde esté su proveedor y cómo trabaje, puede que no tenga el lujo de asistir realmente a un cheque de prensa, pero en algunos casos cuando las impresoras cercanas y nos inviten, podemos asistir a cheque de prensa y en realidad estar ahí mientras se imprime el proyecto. Esto puede ser súper útil porque incluso con cosas como los libros Pantone, a veces las cosas pueden variar un poco en la prensa, y si puedes estar ahí para atrapar esos temas, es todo mejor. Entonces un ejemplo de eso son estas etiquetas de cerveza. Estos fueron impresos en una prensa offset y este es el papel de cómo salen de la impresora. Por lo que durante un cheque de prensa por algo como esto, obtendrán la impresión de trabajo y básicamente te mostrarán este ejemplo. lo que las cosas que normalmente buscamos son ante todo, asegurándonos de nuevo de que todo el contenido esté ahí y correcto, ojalá coincida con todo desde cada prueba previa que has revisado, pero es solo una última oportunidad de doble cheque eso. Entonces lo otro principal es el color. En este punto, no tienes una tonelada de espacio de voluntad en cuanto a cambiar de color, a menos que realmente quieras que saquen el proyecto de la prensa y empiecen de nuevo. Pero para algo como esto en la impresión CMYK, así que para cada uno de esos cuatro colores, podemos empujarlos y jalarlos un poco y eso quiero decir puedes agregar un poco más, un poco menos de color. Entonces creo que con este proyecto en particular, cuando salió por primera vez de la prensa, se veía muy oscuro porque los colores magenta y amarillo estaban imprimiendo bastante pesadamente. Por lo que pudimos retroceder un poco eso y conseguir este color melocotón que íbamos a buscar, y si no hubiera asistido al cheque de prensa, eso no es un cambio habríamos tenido el lujo de hacer. De nuevo, habla con tus vendedores, aprende cuáles son las opciones. Pero este es un último paso que se puede incluir en el proceso para garantizar un producto de calidad. No olvides, si vas a dedicar el tiempo a hacer algo como esto, factorice que en el presupuesto para un proyecto quieras que te paguen tu tiempo de hacer algo así si lo estás haciendo por un cliente. Entonces sí, press check es una última forma de asegurar un producto de buena calidad de un vendedor. 4. Consejo 3: Establecer un precio a tu trabajo: En este consejo, vamos a acercarnos al tema muy desalentador de la fijación de precios. Los precios son bastante complicados para la mayoría de las personas en cuanto a cuánto vale su trabajo. ¿ Cobras por hora? ¿ Cobras por proyecto? ¿ Cuáles son tus gastos en cómo quieres estimar apropiadamente en base a eso? Ahora vamos a pasar por todos esos detalles. Entonces determinar cómo valorar nuestro trabajo es algo que ha venido a lo largo de años y años y años de prueba y error, ver qué podemos cobrar por nuestro trabajo, tratar de subir nuestras tarifas a veces. Entonces es todo este gran mundo complejo. Pero queríamos tocar algunas formas diferentes en las que puedes valorar tu trabajo y cómo normalmente nos acercamos a las cosas. En el nivel más básico, es importante entender cuál debe ser tu tarifa por hora, si estás cobrando por hora no. Una forma realmente sencilla de averiguarlo es básicamente mirar un periodo de tiempo, digamos una semana o un mes. Averigua cuáles son tus gastos de vida para esa semana. Ya sea que eso sea renta, comida, cualquier gasto que tengas en tu vida. No olvides tener en cuenta cosas como ahorros, impuestos, y básicamente entonces dividir esa gran suma global de gastos compra el número de horas que planeas trabajar cada semana, y terminas con una tarifa horaria que básicamente se requiere para romper parejo o si te metes con esos números de querer poner más en ahorros, o jubilaciones, o todas esas cosas que a todos nos gustaría ahorrar, ¿cuál va a ser esa tarifa horaria? Es muy posible que nunca vayas a compartir esta tarifa por hora con el cliente o con nadie con quien trabajes, pero es bueno tener eso en el fondo de tu mente cada vez que empieces a fijar precios. Cuando ponemos precio a un proyecto, normalmente lo estamos haciendo sobre una base de proyecto, decir, vamos a cobrar una tarifa plana por ese proyecto. Puede que haya diferentes componentes a ella que se descompongan en una estimación como esta, pero realmente no vamos a revelar esa tarifa por hora a un cliente. El motivo de eso es algo llamado precios basados en el valor. Si haces un logo para la banda de tu amigo versus ser contratado para hacer un logo para Coca-Cola, obviamente, esas dos entidades diferentes van a valorar esos logotipos de manera muy diferente. Se trata de un proyecto de mucho alquiler de estacas para una empresa como Coca-Cola, donde se va a utilizar de una manera tan generalizada. Por lo que definitivamente sabemos que nuestro mínimo va a estar basado en una tarifa por hora. Entonces digamos que tu tarifa por hora es de $100 la hora. Crees que un proyecto te va a llevar 10 horas. Por lo tanto, el proyecto debe ser de mil dólares. Eso es sólo para usar números inventados. Pero entonces hay que mirar más allá de eso, quién es el cliente y cómo se va a utilizar el trabajo, y llegar a precios basados en eso. Entonces con esta estimación ejemplo que tengo aquí, tenemos algunos escenarios diferentes que estamos presentando a este cliente imaginario. Estamos diciendo que se trata de una campaña publicitaria que va a incluir ilustraciones. También estamos empezando a describir algunas de las cosas que van a estar en el contrato, como incluir algunas opciones esbozadas iniciales. El cliente va a seleccionar una y luego tener hasta dos rondas de revisión antes de entregar el arte final. También les vamos a dar algunas opciones de precios dependiendo del uso. Entonces cuando hablamos de uso, esto es algo que deseo que nuevos temprano en nuestra carrera, que no haya solo un precio para un proyecto y le estés dando ese logo o póster, lo que sea a tu cliente el poseer. En este caso, cobramos una cuota de solo presentación, lo que significa que el cliente puede pagarnos por hacer el trabajo, pero no se les permite usar ese trabajo en su campaña publicitaria, ni como su logotipo, o en ahí sitio web, o lo que sea el uso podría ser hasta que paguen una cuota de uso separada por eso, y esa puede ser una manera realmente útil de negociar con los clientes. Si no quieren pagar una tarifa más alta, se podría decir, ¿qué tal si solo usas esta obra durante un año y si decides que quieres seguir usándola después de eso, puedes volver a subir el uso? Eso puede tener pros y contras porque si haces algo así, ahora necesitas dos puestos en tu calendario al año a partir de ahora, déjame rastrear a ese cliente, asegúrate de que no lo estén usando después del final del periodo si quieren renegociar . Por lo que puede ser genial que un cliente se inscriba para una compra completa, donde sean dueños de la obra de forma abierta, y puedes cobrar más por eso. Toda esta idea de uso se puede complicar muy porque hay todo tipo de escenarios de uso. Puede ser cualquier cosa desde qué regiones o en qué países se va a utilizar el trabajo. ¿ Se está utilizando para todos los diferentes tipos de medios, o simplemente impresos, o digitales? Por lo que hay un par de buenas fuentes para buscar esto. Una persona de la que hemos aprendido una tonelada es nuestra compañera maestra de Skillshare, Jessica Hische. Tiene un gran artículo en su página web llamado The Dark Art of Pricing. Por lo que recomendamos encarecidamente echar un vistazo a eso, habla mucho sobre el uso. Entonces el Gremio de Artistas Gráficos también tiene un libro llamado Pricing and Ethical Guidelines, y eso realmente se mete en los anchos sobre cuánto podrías cobrar por diferentes cosas y todos los diferentes escenarios de uso a pensar. Entonces con esa idea en mente, puedes empezar a pensar en diferentes escenarios para ayudar a dar a tu cliente opciones de diferentes niveles de precios. Especialmente cuando estás empezando, diseñando por primera vez, puede dar miedo tirar un precio porque no quieres que un cliente simplemente te baje y te aleje si ese es un proyecto que realmente necesitas. Entonces esta puede ser una forma de proveer un rango y darte una red de seguridad de saber que es solo el comienzo de la conversación con el cliente y no necesariamente les estás dando un ultimátum. Siempre recomendamos buscar siempre una tasa más alta a medida que pasa el tiempo porque tus conjuntos de habilidades van a cambiar. Vas a ser más evolucionar como artista y persona de negocios. También podría con la inflación agregar a su rango de precios. Entonces si le explicas a tu cliente que en el transcurso de estos años, hemos subido nuestros precios, deben respetar el hecho de que tú también eres una persona de negocios y o decir que sí o bien pueden decir cortésmente que no. Ya hemos lidiado con eso muchas veces. Puede ser complicado porque a veces el cliente puede pedirte que trabajes a un ritmo más bajo porque va a ser una gran exposición para ti o están ofreciendo estos otros incentivos para trabajar con ellos. Entonces puede ser complicado la próxima vez que un proyecto venga a decir: “Está bien. Tenemos que cobrarle flete completo esta vez”. Dicen: “En realidad, ¿podrías darnos el prorrateo que nos diste la primera vez?” Por lo que puede ser realmente difícil decidir, y sobre todo si estás en un lugar donde no estás dispuesto a alejarte ciertos trabajos sopesando los pros y los contras de si eres capaz de subir tus tarifas o apegarte a esas tasas. Por lo que siempre estamos tratando de mirar subir nuestras tarifas cuando podemos, pero también tener presente que hay proyectos donde sí queremos la exposición o es un proyecto pro bono por una buena causa que apoyamos. Ojalá, en esas situaciones, tengas los proyectos de mejor pago que están complementando los proyectos de pasión que quieres hacer. Por lo que tratamos de tener siempre ese equilibrio, pero estar atentos a la estructura de precios para los proyectos más grandes te permite tener esa flexibilidad de adaptarte un poco sobre la marcha. Quizás te estés preguntando por qué no hemos mencionado ningún número específico en esta conversación de precios, y hay una razón para eso. Todo el mundo se encuentra en un estado diferente de su carrera y vive en diferentes localizaciones. Por ejemplo, vivo en Los Ángeles, Nathan vive en San Francisco, y nuestro costo de vida es mayor. Entonces para que podamos conquistar nuestros gastos, en realidad tenemos que cobrar más por nuestros servicios de diseño, y esa es una buena manera de iniciar la conversación en cuanto a precios. Pero realmente no se detiene ahí. Desearíamos que sólo les dijéramos : “Esto es lo que deberían cobrar. Pero a lo largo de nuestra carrera, nuestras ubicaciones tampoco han cambiado realmente, pero nuestro precio ha subido en base al valor que percibimos que es nuestro trabajo. Entonces piensa en ti mismo como artista y lo que quieres hacer en cuanto a ganar dinero suficiente para sobrevivir realmente, pero también lo que valga en cuanto a tu talento. Si aún estás confundido sobre lo que deberías estar cobrando, abre la conversación a tus compañeros. Aprendimos a valorar nuestro trabajo partiendo de hablar con otras personas que están en la misma posición que nosotros. ¿ Deberíamos cobrar esta cantidad? Dicen: “En realidad, tal vez cobrar un poco más. Ya he trabajado con este cliente antes” Esa es una gran manera de averiguar por dónde empezar. 5. Consejo 4: Entender su contrato: Entonces ahora que has tenido una conversación sobre precios, has construido una estimación para tu cliente, y el proyecto está iluminado, puede ser instinto solo empezar a trabajar en un proyecto en este momento. Hemos sido culpables de eso varias veces al principio de nuestra carrera donde simplemente nos emocionamos cuando queremos iniciar el proyecto. Pero hay un par de pasos más que son necesarios para asegurarte de que estás protegido, y esos dos sujetos están recibiendo tu depósito y asegurándose de que tienes un contrato apropiado con tu cliente. Un contrato te va a ayudar tanto a ti como al cliente porque realmente va a poner todo por escrito que has discutido, y asegurarte de que esté realmente claro lo que estás trayendo a la mesa así como cuáles responsabilidades de tus clientes son. Entonces este es un ejemplo del contrato que utilizamos para la mayoría de los proyectos. Al igual que muchas cosas que hemos discutido, nos gusta mantener las cosas lo más simples posible. En ocasiones obtenemos contratos de nuestros clientes que son decenas de páginas. Idealmente, si podemos iniciar el proceso y usar nuestro propio contrato, nos gusta construir sobre eso en lugar de trabajar con el suyo porque se puede complicar mucho. Pero te recomendamos encarecidamente que en cualquier escenario, tengas un abogado echarle un vistazo a tu contrato o a los contratos que obtienes de los clientes, que pueden ser súper útiles en apenas empezar a entender parte de esta facilidad legal que puede ser difícil de entender. Nuestro abogado nos dio el consejo de cuando leemos un contrato y le pedimos consejo a ella o a su, dice: “Cualquiera que sea la vibra que generalmente estás obteniendo de un contrato, ya sea que entiendas cada palabra o no, es generalmente lo que está pasando en ese contrato”. Entonces no tienes que ser abogado para entender generalmente lo que está pasando, pero siempre es bueno que un abogado real eche un vistazo. Por lo que todo en negrita en este contrato y subrayado son las áreas donde enchufamos y jugamos las diferentes piezas de información dependiendo de un proyecto. Entonces obviamente, el nombre del cliente, la fecha, la descripción del proyecto. Esta parte donde definimos el trabajo es muy importante porque aquí es donde vamos a enchufar lo que determinamos a partir de la estimación. Entonces en este caso, 3-5 comps de diseño inicial, hasta dos rondas de revisión seguidas de la obra final. También señalamos cómo vamos a entregar los archivos finales. Porque si vamos a necesitar separar las separaciones de color con el cliente, algo así, queremos asegurarnos de que eso esté factorizado y que sepan lo que están recibiendo. Otra cosa que te recomendamos encarecidamente que incluyas en un contrato son los derechos al arte final, y hablamos de uso antes. Aquí es donde definirías cuáles son los términos de uso. En esta muestra, el cliente está obteniendo derecho y licencia ilimitados, perpetuos y mundiales para usar el arte final. Pero puede que tengas una situación que defina una compra completa, puede que tengas una situación que es solo un año o menos términos de uso, pero aquí es donde lo defines. respecta al depósito, tenemos esta cláusula de compensación que básicamente define que nos pagarían 50 por ciento por adelantado, y luego 50 por ciento dentro de los 10 días de terminar el proyecto. Cuando se trata de depósitos para un proyecto, hay una serie de formas de hacerlo. Nuestro ajuste predeterminado es conseguir 50 por ciento por adelantado, pero realmente depende de una serie de factores. A veces puede ser basado en entregables si estamos haciendo varias partes de un proyecto a lo largo del tiempo, podríamos construir para ello en diferentes trozos. También podría depender de cuándo usted o el cliente estén buscando cambiar ese dinero. Por lo que en algunos casos, si estamos llegando al final del ejercicio fiscal, un cliente puede decir que quiere cargar de frente el pago más. Por lo que hay muchas maneras en las que puedes hacerlo. Pero en última instancia, quieres protegerte. Por lo que yo diría tener una conversación con tu cliente, decidir con qué te sientes cómodo, decidir qué tiene mejor sentido para ellos. Para proyectos más grandes, definitivamente siéntase libre de dividirlo en varios pagos. Se te puede pagar más rápido si se trata de un proyecto más pequeño y tal vez solo para depositar, y un pago final tiene sentido. Cuando estamos tratando con clientes más grandes como grandes corporaciones, muchas veces esos podrían ser hasta 90 términos netos donde estamos esperando tres meses para obtener un pago. Entonces, en casos como ese, es especialmente importante tener ese horario en su lugar así nos aseguramos de que haya cierta cantidad de flujo de efectivo entrando en el negocio. Además, es una forma para que los clientes reserven nuestro tiempo. Si sabemos que tenemos un contrato en depósito en su lugar, nos sentimos mucho más confiados en reservar nuestro horario para ese cliente en lugar de solo esperar y esperar que el proyecto se vaya a materializar. Por lo que un montón de piezas móviles. Pero mientras estés abierto con esa discusión con tu cliente y establezcas cierto horario de pago y depósito, debes estar en buena forma para proceder con el proyecto. Pasando desde ahí, hablando de cosas como fechas de finalización y responsabilidades del cliente, queremos asegurarnos de que el cliente entienda que si están proporcionando copia, o contenido, o necesitan firmar revisiones es su responsabilidad también asegurarse de que estamos cumpliendo con las fechas de finalización. Una vez en nuestro trabajo donde sí trabajamos con tarifas por hora es con cambios que van por encima y más allá del alcance de un proyecto. Entonces digamos que completamos este proyecto. hacemos nuestras dos rondas de revisiones, pero el cliente aún quiere más trabajo hecho. En ese punto, típicamente cobraríamos una tarifa por hora por lo que quede por hacer, y aquí es donde definiríamos eso. Este es otro. Hemos aprendido la manera difícil de haber completado el trabajo, emocionarnos por compartirlo en nuestro portafolio, y luego nos enteramos por el cliente que el trabajo es confidencial, que nunca se puede compartir. Con nuestro trabajo, mucha de la forma en que nos anunciamos como poder compartir el trabajo que hacemos por los clientes. Por lo que en este caso, siempre incluimos esta cláusula de promoción en nuestro contrato donde podemos asegurarnos de que se nos permita mostrar el trabajo en nuestro portafolio. Si hay alguna excepción a eso, nos aseguramos de discutir eso con el cliente primero. Entonces todo este contrato es un poco más de una página, es realmente básico. Pero hay un par de recursos por ahí. Si necesitas desarrollar un contrato más complejo o tener alguna cláusula específica que quieras agregar. AIGA, la organización profesional del diseño, tienen un PDF disponible en línea, esa es su forma estándar de acuerdo. Se trata de varias 100 páginas. Pero puedes desplazarte y escoger las piezas que tengan sentido para tu contrato. Entonces mucho de lo que hay en este contrato como esa cláusula de promoción han venido de ese documento de AIGA. De igual manera, mencionamos a los artistas gráficos calificados de precios y pautas éticas, y eso también tiene cosas que puedes tirar por agregar a tu contrato. Por lo que no tiene que ser demasiado aterrador, puedes escribir contratos con inglés estándar simplemente perfectamente normal. No necesita ser terminología jurídica compleja ni nada, y esos son algunos buenos recursos a los que echar un vistazo para ayudar a construir tu propio contrato. 6. Consejo 5: Organizar tus archivos: Para este consejo, vamos a hablar de higiene de archivos. Cuando digo higiene de archivos, me refiero a encontrar una estructura de carpetas adecuada dentro de tu computadora para que puedas encontrar fácilmente tus archivos. Como diseñadores, nuestros archivos son nuestro mayor activo y necesitamos poder encontrarlos de forma rápida y eficiente, y además poder ahorrar almacenamiento en nuestros equipos que estamos utilizando para diseñar. Entonces, para la primera parte de este consejo, queremos hablar más sobre el almacenamiento basado en la nube, por qué es importante para nosotros y cómo lo usamos. Usamos Dropbox, y una gran cosa de ello es que dentro de los archivos que usamos, guarda el historial de versiones. Entonces por ejemplo, esta es nuestra serie de impresión de arte ventana y puedo hacer clic en éstas y mirar la historia de versiones, y esa es una gran manera, sobre todo si Dan y yo vamos de ida y vuelta en un proyecto y digo: “Tú saber qué, en realidad me gusta la versión que hiciste ayer y no los cambios a partir de hoy”, podemos volver atrás y agarrar eso. O si accidentalmente borras algo de tu mesa de trabajo de Illustrator, también puedes volver atrás. Entonces esta es una buena manera de tener todo este sistema de copia de seguridad redundante sin necesidad de hacerlo usted mismo. Otra cosa que es agradable de los sistemas de almacenamiento basados en la nube es que tienes la oportunidad de poner la mayoría de tus archivos en la Nube mientras conservas una cantidad selecta en tu computadora que estás usando actualmente para diseñar un proyecto, por ejemplo. Entonces lo que tenemos en nuestras computadoras personales es una cantidad limitada de archivos basados en proyectos que están en curso y sucediendo actualmente, mientras que todo lo que sucedió en el pasado, realmente tenemos en la Nube en una carpeta específica dentro de Dropbox. Por lo que utilizamos una estructura de carpetas de dos partes con nuestro almacenamiento en la nube. Tenemos nuestra carpeta de proyectos activa, que es donde guardamos cualquier proyecto en el que estamos trabajando actualmente, las cosas estaban a punto de saltar, proyectos que actualmente están terminando y tal vez aún no hemos compartido, nada eso es bastante reciente. Entonces más allá de eso, tenemos esta carpeta de archivo en Dropbox, y ahí es donde todos los demás proyectos que hemos completado van a permanecer en nuestro almacenamiento profundo. Todavía podemos entrar ahí y acceder a esos proyectos cuando sea necesario, pero no están ocupando espacio en nuestras máquinas. Actualmente, apenas están en la Nube. Una vez que nos estamos preparando para trabajar en un nuevo proyecto, tratamos de usar una estructura de carpetas muy consistente dentro ese proyecto cada vez para que sepamos exactamente dónde vamos a encontrar los archivos. Entonces aquí mismo hay un ejemplo de nuestra serie de impresión de ventana art y estas son las carpetas principales que prácticamente siempre incluimos con cada proyecto. El directorio de borradores suele ser donde almacenamos diferentes versiones del archivo, y esta es una buena forma rápida de ver cómo se está desarrollando el proyecto y asegurarnos de que vamos por el buen camino. Una carpeta de enlaces. Para cualquiera de ustedes que trabajen en Illustrator, saben que si están trayendo archivos a Illustrator que sean mapas de bits, o fotos, o algo por el estilo, tenerlo como enlace en lugar de como archivo incrustado es una buena manera de ahorrar espacio. El problema es que a veces te pedirá un archivo vinculado y no tienes idea de dónde está. Entonces cuando estamos trabajando con esta carpeta de enlaces, nos aseguramos de guardar siempre una copia de esa imagen aunque sea algo que hemos usado en otro lugar antes. Sabemos ahora que se está vinculando a esta carpeta en particular dentro este proyecto en particular y no en otro lugar así que tenemos todo recogido en un solo lugar. El directorio de referencia suele ser una de las primeras carpetas que creamos para un proyecto y esto es solo toda nuestra investigación inicial, cualquier cosa que vamos a echar un vistazo. Para este proyecto en particular, estábamos buscando mucho las ventanas mexicanas, así que acabamos de empezar a compilar fotos y encontrar imágenes y que todo arranca el proyecto en esta carpeta. siguiente en la estructura es nuestra carpeta seps, eso es abreviatura de separaciones. Aquí es donde vamos a compilar los archivos finales que van a estar yendo al vendedor, al cliente. Sabemos que si necesitamos las finales terminadas reales, se va a vivir aquí. Por lo que es útil para nosotros que siempre podamos saber aquí es donde vive la final real y tenemos otros lugares donde podemos poner cualquiera de esas versiones de trabajo de las finales. El siguiente carpeta son bocetos. En ocasiones esto también podría llamarse bocetos y maquetas. De nuevo, depende del proyecto pero en este caso, saltamos justo a bocetos de estas ventanas. Estas eran más de miniaturas, y luego a medida que íbamos, revisamos el diseño cada vez más a algo como esto. Nuevamente, cada proyecto suele tener algún tipo de boceto o algún tipo de maqueta básica que tendríamos en esta carpeta. Algo que hacemos mucho son videos de proceso, y este fue un proyecto donde hicimos un video de proceso. Entonces en este caso, tenemos esta carpeta y como estamos haciendo grabaciones de pantalla, podemos guardar cada una en esta carpeta, y luego una vez que estemos listos para hacer un video de proceso, sabemos simplemente buscar en la carpeta de video para el proyecto. Entonces la carpeta de archivos de trabajo es realmente el corazón del proyecto y aquí es donde realmente estamos construyendo los archivos que entran en el proyecto. Por lo que esta carpeta es realmente un catch-all de cualquier cosa que esté entrando en el funcionamiento real del proyecto. Si realmente no tiene otro hogar, puede ir aquí. Pero en su mayor parte, aquí es donde viven nuestros archivos de Illustrator, nuestros archivos de Photoshop, los archivos de trabajo reales antes de enviar esto y empaquetar el proyecto. Hablamos de la importancia de la capacidad de búsqueda dentro de las carpetas de proyectos, dentro de Dropbox, encontrar proyectos específicos. Pero también es necesario poder buscar fácilmente los archivos específicos. Por lo que tratamos de usar siempre las mismas convenciones de nomenclatura para nombrar nuestros archivos. Por lo general, comenzaría nombrando literalmente el nombre del proyecto con cualquiera que sea el nombre del proyecto. Nuevamente, minúsculas, subrayados. Yo incluiría las dimensiones del proyecto. Entonces en este caso, digamos que estoy haciendo un póster de 18 por 24. Podría poner el año si esto es parte de una serie en curso solo para conocer la versión más reciente, y entonces también pondré mis iniciales al final. El motivo de eso es particular a la forma en que Dan y yo trabajamos porque colaboramos en casi todo nuestro trabajo. Si ambos estamos trabajando en un proyecto al mismo tiempo, es útil que cada uno guarde nuestras propias versiones bajo nuestras iniciales y entonces siempre sabemos de quién es de quién. Por último, pondré un número sólo para saber que se trata de la Versión 1. Como se puede ver en una estructura de archivos como ese ejemplo de ventana, dentro de los archivos de trabajo, puede ver que había dk, luego dos, tres, cuatro, por lo que siempre podemos echar un vistazo a lo que fue el archivo más reciente y buscar estos archivos por nombre si alguna vez necesitamos referirlos en el futuro. Entonces, por último, en el tema de la higiene de archivos es cómo usamos realmente el buscador dentro de nuestra interfaz de Apple. La vista que he estado usando durante la mayor parte de esto es la vista de columnas solo porque es fácil desempaquetar estas carpetas y ver la estructura de carpetas de donde has venido, y también poder ver una vista previa en miniatura de lo que es el archivo. No obstante, a veces puede que tenga una carpeta de archivos de trabajo o una carpeta de borradores que tiene cientos de imágenes en ella y podría no ser fácil para mí simplemente desplazarse y encontrar la versión más reciente. Entonces para eso, hago clic en esto aquí, la vista de lista. La forma en que uso esto más a menudo es con la fecha modificada establecida para ordenarlo por la más reciente, y luego puedo fácilmente simplemente hacer clic y ver que este fue el borrador más reciente que se guardó y ese es a menudo el que O voy a comentar para obtener comentarios o enviarme a un cliente. Entonces esa es una manera fácil de rastrear las cosas. Otra cosa bonita que puedes hacer con el buscador es personalizar esta barra de favoritos del lado izquierdo. Entonces, lo que a menudo haré es arrastrar carpetas por aquí a las que se accede comúnmente proyectos. Entonces si estuviera trabajando activamente en este proyecto de impresiones de arte ventana, lo arrastraría hacia un costado y ahora en lugar de tener que cavar a través de toda la estructura de carpetas cada vez, solo puedo hacer clic ahí y tener fácil acceso al proyecto. Una vez que hayas completado un proyecto y ya no necesites ese fácil acceso en tu barra de favoritos, puedes arrastrarlo fuera de la barra lateral para eliminarlo o simplemente hacer clic derecho y decir eliminado de la barra lateral, y puedes estar constantemente actualizando eso para darte fácil acceso a tus proyectos más recientes. Por lo que este consejo sobre la higiene de archivos podría parecer elemental, o básico, o de conocimiento bastante común, pero la razón por la que lo mencionamos es porque es una práctica que necesita convertirse en un hábito. En realidad es muy difícil cambiar retroactivamente la forma en que organizamos nuestros archivos pero si inicias temprano en el proceso y tienes un sistema, siempre puedes buscar fácilmente tus archivos y tener menos dolores de cabeza y más tiempo eficiencia a largo plazo. 7. Consejo 6: Programar el tiempo: Entonces, a la hora de gestionar nuestro tiempo, siempre hemos encontrado que el enfoque más simple es el mejor. Para ser honestos, hemos probado herramientas de gestión de proyectos más complejas como el campamento base, pero siempre hemos encontrado que el enfoque es más simple, vamos a tener más probabilidades de actualizarlo y mantenernos al tanto de ello. Por lo que la solución que encontramos para gestionar nuestro tiempo y nuestra lista de tareas pendientes es realmente solo una simple combinación de nuestro calendario compartido y un documento que tiene nuestras tareas pendientes semanales. Cada semana, nos reunimos, discutimos todo lo que está en nuestro plato y empezamos a sumar esos a nuestro calendario. Entonces para este consejo, vamos a caminar por cómo pasamos por esa lista de tareas pendientes, cómo creamos esos artículos pendientes, y luego cómo determinamos cuánto tiempo necesitamos programar para cada proyecto y rompecabezas eso en nuestro calendario. Como decía Nathan, una vez a la semana, lo repasamos, una lista de tareas pendientes que es semanal. Desde que trabajamos de forma remota, en realidad nos enviamos por correo electrónico listas de tareas con la línea de asunto DKNG esta semana. Más recientemente, hemos empezado a organizarlo por año para ser aún más específico. Por lo que DKNG esta semana 2019, por ejemplo. Es sólo una simple lista de tareas pendientes de todos los proyectos en curso que tenemos. Aquí se guarda como documento, pero normalmente, está dentro de un hilo de correo electrónico que se actualiza constantemente una vez a la semana. Por lo que se puede ver que simplemente enumera proyectos y tareas pendientes específicas basadas en ese proyecto. Para que puedas ver todos los diferentes proyectos en curso para esta semana en los que hemos estado trabajando. Destacamos ciertas cosas basadas en como su progreso. Entonces digamos que hemos terminado con algo, pero estamos a la espera de escuchar de nuevo del cliente. En realidad pondremos una pequeña etiqueta al lado que diga: “Pendiente”. Entonces realmente empezaremos a organizar las cosas en base a la prioridad también. Entonces si hay que hacer algo más rápido, realidad lo ponemos en la parte superior de la lista. En tanto que, algo con menos prioridad, termina siendo empujado hacia abajo en el fondo de la lista. Entonces, al mirar una lista de tareas que tan amplia como esta, se puede ver que tenemos artículos que básicamente dicen “poster due”, y eso puede ser un poco desalentador en cuanto a verlo como todo un proceso. Lo que nos gustaría hacer es frenar la forma en que se hace algo en picaduras más pequeñas que son básicamente más palatosas. Entonces digamos que un cartel que es debido significa que hay una fecha de show, hay un momento en el que necesitamos realmente tener archivo enviado a una impresora, ahí está el tiempo que necesitamos para diseñarlo, ahí está el tiempo que necesitamos los horarios para hacer bocetos, y todas esas pequeñas cosas se pueden descomponer, y eso hace que sea mucho más fácil para ti lograr una tarea mucho más grande cuando la divides en pedazos más pequeños. Esta es una buena manera para que tengamos una idea más clara de exactamente lo que hay en nuestro plato, pero realmente no se detiene ahí. En realidad usamos esto como un punto de salto para tener un componente visual también. Entonces aquí hay un ejemplo de un horario bastante abierto, y se puede ver que tenemos cosas de la vida general, proyectos DKNG en curso y solo programación general que está en su lugar para que podamos trabajar alrededor, pero más o menos, este mes es bastante abierto. Entonces cuando obtenemos un nuevo proyecto, digamos para nuevas bandas, sabemos con base en su fecha de concierto, cómo debemos organizar nuestros horarios. Entonces digamos, por ejemplo, que son fechas de concierto a fin de mes, digamos el 30. Entonces para esto, vamos a tener que decir The Decemberists, y voy a seguir adelante y llamarlo Show, y lo tengo ajustado a nuestro calendario basado en la Nube bajo DKNG, así que Nathan y yo podemos verlo los dos. Basado en el uso de proveedores, este proyecto en particular cuenta con una impresora de pantalla. Por lo general, quieren tener al menos una semana para imprimir el póster, y también tenemos que dar cuenta del tiempo de envío. Por lo que normalmente, nos gustaría que los archivos se entregaran a la impresora real, digamos dos semanas antes. Entonces voy a seguir adelante y justo el 17 o el 16, digamos mostrar archivos de carteles debidos. Entonces basándonos en eso, estamos trabajando al revés. Entonces para que tengamos archivos a la impresora, también necesitamos tener el proyecto esencialmente hecho, pero necesitamos realmente tener el proceso de enviar bocetos al cliente, dándonos tiempo suficiente para realmente crear el proyecto. Por lo que dos semanas antes de eso, vamos a intentar realmente enviar bocetos a la banda. Entonces en esta fecha real, voy a decir Decemberistas Sketches. Se puede ver con bastante rapidez que sólo de un proyecto, múltiples días realmente están llenando el calendario. Nos vamos a querer dar tal vez como de dos a tres días para que la banda nos vuelva, lo que nos da esta semana como nuestro dulce spot de como trabajar en el proyecto. Por lo general, habrá varios días, digamos de dos a tres días. Entonces voy a seguir adelante y sólo me sentaré a mitad de semana, sólo para estar a salvo, ahorrar. Decemberistas Cartel, y lo haremos del 7 al 9. Entonces solo de un proyecto, se puede ver que básicamente, hay seis días contabilizados sólo para este proyecto. Cuando entra otro proyecto, obviamente, el horario empieza a llenarse, y no tenemos mucho espacio para trabajar, pero aún podemos ver nuestros días de puertas abiertas. Dependiendo del día debido de ciertas cosas, podemos mover las cosas. Digamos que necesitamos dos días para trabajar en otro proyecto consecutivo, podemos simplemente cambiar esto y hacerlo del 8 al 10, y digamos que la impresora necesita archivos antes, podemos mover esto también, pero es como un peso visual para mover piezas de rompecabezas. Por lo general, cuando estamos trabajando con fechas anteriores, así es como lleno puede verse nuestro horario, se puede ver que básicamente tenemos una combinación de nuestras vidas personales cuando estamos fuera de la ciudad o proyectos reales que están en curso, y se puede ver mucho que todo tiene su propia ranura, pero no hay demasiada superposición en cuanto trabajar en tres proyectos diferentes en un día. Es más como designar tiempos basados en la longitud de un proyecto, y otras veces, para otros proyectos. Pero la superposición es lo más mínima posible. Saber cuánto tiempo tarda cada pieza es algo que hemos descubierto a lo largo del tiempo, pero una cosa que no ha cambiado es que los proyectos casi siempre tardan más de lo que crees que lo harán. Entonces eso nos lleva a otra idea más grande que es bajo promesa y entrega en exceso. Tan a menudo, programaremos las cosas con mucha anticipación para asegurarnos de que se hagan, y los clientes nunca se van a molestar si tienes algo hecho temprano. La espada de doble filo de eso es que si se hace algo demasiado pronto, podrían preguntarse: “¿Pasaste suficiente tiempo en esto? Ahora, tenemos mucho tiempo extra para las revisiones”. Por lo que tratamos de cronometrar las cosas con la mayor precisión posible. Entonces estamos ajustando ese punto dulce de terminar con el tiempo suficiente en nuestras manos, pero no demasiado tiempo. Nos hemos vuelto bastante buenos en eso a lo largo de los años, sólo juicio y error, averiguar cuánto tiempo tardan las cosas. Obviamente, es un sistema muy rudimentario para la programación, pero es lo que nos funciona. Es posible que formes parte de un equipo más grande que necesite una gestión de proyectos más robusta. Pero para nosotros, encontramos que el calendario compartido ha sido nuestro mejor activo para trabajar juntos. 8. Consejo 7: Optimizar el espacio: Para este consejo, queríamos hablar un poco sobre ergonomía del escritorio y cómo posicionas tu cuerpo mientras trabajas durante todo el día. Ya sea artista o no, ergonomía es una gran parte de los trabajos de la mayoría de las personas porque la mayoría de nosotros estamos sentados en un escritorio todo el día trabajando en una computadora. Por lo que queríamos hablar un poco sobre cómo pensamos al respecto en nuestro trabajo. Mucho de esto son cosas de sentido común que tendrían sentido aunque no estés dibujando todo el día. Pero debido a que confiamos en nuestros cuerpos para lo que hacemos por el trabajo, queremos asegurarnos de que sea parte de nuestros hábitos diarios pensar en cómo nos estamos posicionando y de lo que encontramos que somos culpables a veces es de que nos absorbamos tanto en nuestro trabajo que a veces podemos encontrarnos sentados o de pie en posiciones poco saludables. Por lo que queríamos hablar un poco sobre cómo nos sentamos y paramos en nuestros escritorios durante todo el día, y algunas de las cosas que tratamos de recordarnos para asegurarnos de que nos mantenemos en una posición saludable. Algunas de las características en las que puedes enfocarte en cuanto tu posición siempre se están centrando en tu postura. Asegurándose de tener una espalda recta. Es bastante fácil de a lo largo del día terminando encorvando. Pero siempre solo recuérdate tanto como puedas para hacer que tu pecho suba al aire tanto como sea posible, arquea un poquito la espalda y trata de no resbalarte. Tu silla sin duda ayudará con esto. Por lo que si tienes una silla ergonómica, brindará apoyo en la región de la espalda. Otra cosa a recordar es mantener tu teclado y si usas un ratón o trackpad tanto como puedas de ti, como también para darte una cantidad adecuada de espacio para que tus brazos estén en un ángulo de 90 grados. Para mí, uso un ratón la mayor parte del tiempo. Algo que he encontrado es que si realmente me estoy absorbiendo en un proyecto, empezaré a arrastrarme más cerca de la pantalla, y al mismo tiempo, mi mano podría derivar también hacia la pantalla. Entonces podría llegar al final del día y meterme en una posición donde realmente me estire. Intento pensarlo de la manera en que un chef o camarero podría trabajar con su [inaudible] y teniendo todo a mano fácil. Por lo que trato de solo siempre tener este recordatorio para mí también cada vez que tomo un descanso, lo cual es súper importante tomar descansos. Intento asegurarme de que todas mis herramientas estén todavía cerca pueda mantener esa buena postura. La distancia realmente se trata de eficiencia. Entonces, cuanto más lejos tengas cosas que usas con más frecuencia, más tiempo vas a pasar llegando a esas cosas. Por lo que mientras mantengas los dispositivos más usados cerca de ti, no estás haciendo tanto llegar a lo largo del día y realmente sí suma. Entonces como Nathan está diciendo, si a lo largo de su día su brazo se extiende y lo está haciendo, va a construir mucha tensión en su brazo y constantemente va a tener que llegar a su ratón cada vez que está tratando de hacer un cambio. En tanto que si está manteniendo las cosas cerca, entonces realmente no hay cambio que hacer. Simplemente estás constantemente en la posición en la que necesitas estar. Algo que hemos aprendido es que no es genial estar de pie todo el día o sentarse todo el día. Siempre estamos tratando de recordarnos a nosotros mismos que nos aseguremos de levantarnos, tomar descansos, movernos. Un truco que solíamos hacer en mi oficina para ayudar con eso es una vez por hora, dispararía una alarma. En ese punto, sacaríamos una carta de una baraja de cartas y cualquiera que sea la tarjeta numérica que fuera, haríamos eso muchas flexiones. Fue solo un divertido jueguito que jugamos para levantarnos y movernos una vez por hora. Por lo que hay todo tipo de formas en las que puedes engañarte para asegurarte de que estás tomando descansos y moviéndote y restablecerte a lo largo del día. Para mí, mi pequeño truco es que normalmente tengo mi bote de agua en mi escritorio en todo momento. Una vez que lo tengo casi vacío, decido ponerme de pie y rellenarlo. Esto no es realmente una charla ergonómica, pero mantenerse hidratado en cuanto a tu jornada laboral es como un buen ritmo para mí. Entonces básicamente beberé a través de todo el asunto, me levantaré, y restableceré mi posición sobre mi cuerpo cuando vuelva al escritorio basado en mi rutina de conseguir agua. Otra cosa de salud general en lo que hacemos día a día es porque pasamos tanto tiempo mirando nuestras pantallas, realmente puede causar mucha fatiga ocular y fatiga ocular, y también puede causar problemas con cosas como dormir si estás mirando la luz azul todo el camino hasta la hora de acostarse. Entonces una cosa que empecé a hacer fue usar estas gafas filtrantes de luz azul. También son mi receta la cual también reduce la fatiga ocular, y me he dado cuenta de que han ayudado a dormir mejor y no me siento tan cansada durante todo el día o siento que me estoy esforzando por mirar las cosas. Entonces si usas gafas o contactos, es otra cosa a considerar sobre limitar la luz azul a lo largo del día. También hay cosas como el turno de noche en pantallas de Apple que puedes usar para ver menos luz azul. Es complicado para nosotros porque trabajamos en un medio visual, queremos que el color sea súper preciso. Por lo que puede que no quieras que se encienda el turno nocturno si estás lidiando con la prueba de color o algo así. Pero es un lindo recordatorio de que si solo estoy leyendo un documento o haciendo algo que no requiera colores perfectos, puedo evitar esa luz azul tanto como sea posible. A veces cuando se trata de diseño ergonómico en tu escritorio, viene en forma de simplemente escuchar tu cuerpo. Para mí, realmente sólo salió por necesidad. Estaba empezando a sentir dolor de espalda y luego eventualmente dolor de muñeca, y no entendí del todo lo que estaba pasando, y una vez fui a un médico y le pregunté qué estaba pasando, me sugirió que empiezo a pensar realmente en ergonomía y cambio a un escritorio de stand/sit. El punto principal que estaba dando es que si vas a sentarte en tu escritorio la misma posición todo el día, probablemente te estés inclinando sin saberlo en algo que está causando tensión extra en una parte de tu cuerpo. Entonces para mí, teniendo mi muñeca fuera así todo el día, en realidad me estaba inclinando así. Pero conseguir un escritorio de stand/sit me estaba permitiendo reposicionarme durante todo el día. Cuando estoy de pie, no estoy en una posición completamente diferente. Probablemente dentro diría que dos semanas, todo el dolor se fue y todo se trataba de hacer un cambio menor. No necesariamente tiene que estar cambiando tu escritorio para que puedas estar de pie. Piensa en tu postura y en tu rutina diaria, y que el dolor puede simplemente desaparecer solo en base a cambios simples como tu postura. A continuación, te vamos a mostrar cómo se ve un escritorio de siesta/stand y vamos a mover un par de cosas para mostrarte eso. Entonces ahora que tenemos lista nuestra configuración de sienta/stand, hay un par de cosas que tener en cuenta. Con configuraciones como estas donde va directamente sobre el escritorio, es totalmente ajustable. Entonces dependiendo de lo alto que estés, puedes llegar a un cierto nivel que sea cómodo para ti. El motivo por el que lo llaman sentado/stand es que en realidad puedes ajustarlo para que puedas estar sentado a veces y de pie a otros. Entonces aquí mismo, lo voy a dejar para que mis brazos estén a 90 grados. No tiene que ser perfectamente 90 grados, pero esto se siente cómodo para mí. Otra cosa a tener en cuenta es tu teclado, tu trackpad, y tu ratón están a esta distancia, y eso también lo dictará ese ángulo. Para que veas, si lo tuviera aquí fuera, estoy cambiando ese ángulo de 90 grados. Pero aquí mismo se siente bastante bien. La pantalla en sí está realmente basada en tu vista. Entonces aquí mismo es donde voy a dibujar una línea a la parte superior de la pantalla. Eso se siente bastante bien para mí. Si tu pantalla no es muy ajustable en cuanto a su altura, puedes ajustarla con un libro, por ejemplo. Entonces si quería ajustar una pantalla que solo es ser terca y no ir lo suficientemente alta, obviamente puedo sacarla y hacer algo como esto. Otra cosa a tener en cuenta es la distancia que la pantalla está de tus ojos. Entonces en este momento, la regla del pulgar que estamos usando es la longitud entre tu codo y tus dedos es la distancia entre la pantalla y tus ojos. Entonces más o menos como dos pies. Entonces ahí es donde estoy. Entonces, por último, te darás cuenta con base en dónde está tu situación de oficina, tu piso podría sentirse fatigado. Digamos que tienes un piso de madera dura. Con el tiempo, tus pies se duelen. Sí proporcionan colchonetas antifatiga las cuales básicamente están acolchadas. Entonces esa es otra recomendación que te daríamos en cuanto a asegurarte de que puedas trabajar por un periodo de tiempo más largo. Cuando comencé a usar escritorios de sentado/stand, estaba tan acostumbrada a diseñar con mi postura estando en un asiento y era realmente difícil de ajustar en ese momento. Pero era realmente importante transferir esa mentalidad a una posición de pie porque esa es la mayoría del trabajo al que estoy acostumbrado a hacer. El motivo por el que quieres cambiar tu posición es que estás cambiando tu postura y siendo más conscientes de cómo reacciona tu cuerpo a tu trabajo. Entonces diría lo que sea que estés acostumbrado a hacer, empuja y trata de ver si puedes trabajar en este formato diferente y tu cuerpo te lo agradecerá. 9. Consejo 8: Procrastinar... De forma productiva: Una de las trampas de dirigir un negocio creativo es que cuando un nuevo proyecto se cae en nuestro regazo, parte del proceso es ser creativo y crear ese proyecto, diseñar, ilustrar. A pesar de que tenemos un calendario establecido donde ciertos días esto es cuando lo tenemos ranurado para trabajar en ese proyecto, puede que no te sientas física o mentalmente listo para ser creativo y no es tan simple como listo, set, go, ser un artista, diseña algo. Pero una de las ventajas de dirigir un negocio creativo es el lado empresarial, lo que significa que tenemos un montón de sombreros diferentes que llevamos, muchas tareas diferentes que están fuera del mundo creativo. Para ser realmente productivos, podemos hacer algo que llamamos procrastinación productiva, que básicamente es postergar en tal vez el lado creativo de algo, pero hacer otro trabajo que está relacionado con los negocios. A lo mejor un poco más mundano. Pero si sacas eso del camino, abres tiempo en el futuro para algo más creativo. No designo todas las diferentes tareas que podría estar haciendo sólo un negocio. A veces incluye simplemente tareas de la vida en tu lista de tareas pendientes o algo tan simple como simplemente limpiar el desorden en tu escritorio. lo general, lo que haré es ponerme en un ambiente más limpio, básicamente reduciendo el desorden en mi mente y estoy reduciendo el desorden bastante físicamente frente a mí. También incluye pasar por todos tus correos electrónicos y simplemente asegurarte de que la cantidad de nuevos correos electrónicos que están en tu bandeja de entrada ahora estén abajo a cero. Entonces, cuanto menos cosas tengas a tu alrededor que sean listas potenciales de tareas pendientes, más fácil es para ti prepararte para simplemente comenzar básicamente una nueva tarea, sobre todo si esa tarea es más desalentadora y lleva mucha más motivación como la ilustración . Algo que empezarás a encontrar en base a esta idea es también si hay momentos particulares del día en los que haces tu mejor trabajo. Por lo que puede empezar a encontrar que esta idea de dilación está ocurriendo más por la mañana o más por las noches. En nuestro caso, siento que mucho de nuestro trabajo creativo se lleva a cabo por la tarde y es una especie de manera agradable de poner la mesa para el trabajo creativo. Para saber que por la mañana, estás sacando tus e-mails del camino, cosas de presupuestación, finanzas, cualquier cosa por el estilo. Haz eso cuando quieras hacer ese tipo de trabajo analítico, y luego una vez que estés listo, sumérgete en las cosas creativas. No siempre tenemos el lujo de poder elegir. A veces tenemos que ser creativos bajo demanda, pero al menos nos conocemos lo suficientemente bien como para saber configurar eso. Si sí encontramos un momento en el que simplemente no podemos sentarnos y dibujar en ese momento, sabemos que tenemos tantas cosas en nuestro plato que todavía hay que hacer y al menos podemos descansar un poco más fácil sabiendo que ese trabajo está apagado nuestro plato y ahora tenemos más tiempo libre para ser creativos. No confundas eso con tiempo libre de tu trabajo. Encontramos, para ser creativos, una gran parte de no quemarse está necesitando tomarse el tiempo adecuado. Eso pueden ser fines de semana, noches, vacaciones. Pero realmente cualquier cosa para salir al mundo e inspirarse así que cuando vuelvas a tu escritorio, estás listo para hacer ese trabajo creativo. Porque si te quemas, va a lastimar la calidad del trabajo, la cantidad de tiempo que te lleva tanto como puedas sentir la necesidad y sentimos esto mucho estar trabajando constantemente. También nos damos cuenta de que vamos a sacar mejor trabajo de nosotros mismos si nos tomamos ese tiempo libre para lidiar con cosas personales, vacaciones, cualquiera que sea. A veces nos encontramos cuando volvemos de un viaje o algo así, estamos súper emocionados de sentarnos y volver al trabajo. Por lo que tratamos de mantener ese equilibrio incluso yendo constantemente. Por lo que siempre estamos poniendo nuestro mejor trabajo en el mundo. El concepto de procrastinación productiva tipo de vino orgánicamente a lo largo de nuestra carrera. Ya que sólo somos equipo de dos personas, lo que sucede es que cuando dejamos de trabajar, esencialmente el negocio deja de funcionar. Entonces para que nos mantengamos efectivos, aunque no tengamos ganas de hacer una tarea, casi como un sentimiento plagado de culpa, sentimos que necesitamos ser productivos de todos modos. Entonces es cuando cambiamos nuestras tareas a otra cosa que sentimos que no podemos lograr y eventualmente empezamos a usar el término procrastinación productiva, que esencialmente es simplemente apartar una cosa para hacer otra. Pero en todos los casos, siempre hay trabajo que se está haciendo. Por lo que incluso sin nombrarlo procrastinación productiva, esto es algo que quizás ya estés haciendo en tu propio flujo de trabajo. Es posible que descubras que gravitas hacia ciertos tipos de tareas durante diferentes momentos del día e intentes evitar otras en otras ocasiones. Así que empieza a pensar en eso un poco más críticamente y mira cuando haces el mejor tipo de trabajo durante tu jornada laboral, y es posible que encuentres que puedes programar tu tiempo un poco mejor. 10. Consejo 9: Automatizar tus respuestas: Entonces cuando se trata de ser eficientes con nuestro tiempo, una cosa que a menudo estamos buscando es cómo podemos reducir la cantidad de tareas monótonas y repetitivas que estamos teniendo que hacer. Algo que encontramos con nuestra empresa es que estábamos respondiendo a los mismos tipos de preguntas por correo electrónico una y otra vez. Cosas como si ciertos productos en nuestra tienda siguieran disponibles, si estamos contratando, cuánto tiempo tarda el envío, podría ser cualquier número de preguntas, y puedes echar un vistazo a tu propio trabajo y cuáles son los repetitivos tareas que tal vez puedas abordar con soluciones como esta. Por lo que algunas formas diferentes en las que hemos abordado este problema es desarrollando una página de preguntas frecuentes y también desarrollando correos electrónicos prescriptos. Para que puedas ver en nuestra página web, realidad tenemos nuestras FAQ aquí como su propia página. Aquí se puede ver que básicamente tiene una pregunta incipiente y nuestra respuesta típica. Estas preguntas y respuestas se desarrollaron a lo largo del tiempo a partir de la repetición. Mucha gente en un principio preguntaba como : “¿Qué significa DKNG?” Ahí es cuando empezamos a hacer introducción de quiénes somos como empresa y como decía Nathan, empleos o pasantías son una de esas cosas por las que la gente también preguntó mucho. Con toda sinceridad, acabamos de poner en nuestra página web que no estamos ofreciendo empleos ni prácticas en este momento. Pero si lo tenemos en nuestra página web, eso podría disuadir a la gente de escribirnos un correo electrónico personalmente y ver esto primero antes de escribir algo específico para nosotros. Entonces lo categorizamos también en base a cómo la gente se pone en contacto con nosotros o preguntas específicas sobre nuestros carteles. Muchas de las preguntas comunes que obtenemos son sobre el lado minorista de nuestro negocio. Entonces cosas como, “¿Dónde está mi orden?” O bien, “¿Cuánto tiempo te lleva cumplir un pedido?” Estas preguntas comunes en realidad se pueden encontrar en una página separada. En realidad lo llamamos envío y devoluciones, que está en la parte inferior aquí. Esto solo repasa todos los conceptos básicos en cuanto a cómo funciona nuestra empresa, justo en el lado del retail. Entonces hablamos de los días de la semana que enviamos, ¿qué pasa si va a ir a nivel nacional, internacional? ¿ Qué seguimiento está disponible para ciertos tipos de productos? ¿ Qué pasa si falta, daña, e incluso arroja? ¿ Qué pasa si nos ordenaste por encima de cierta cantidad, obtienes envío gratis? Dicho todo eso, ambas páginas sacan la mayor cantidad de información posible que funcione como un proceso de eliminación para el tráfico entrante. Después de eso, si la gente quiere contactarnos y tener preguntas adicionales, entonces comienza el proceso de correo electrónico. La idea con todas estas preguntas frecuentes es que queremos ser útiles, queremos darle a las personas las respuestas que están buscando. Pero también tendríamos que estar atentos a nuestro tiempo, y no puedo ir con un cliente y decir: “Lo siento, nos perdimos el plazo. Estaba demasiado ocupado respondiendo preguntas”. Entonces la idea aquí es tener esta mezcla de proporcionar tanta información como podamos y ayudar a la gente tanto como podamos. Pero al mismo tiempo, siendo tan defensivos de nuestro tiempo como podemos estar y sabiendo que solo podemos dedicar una cierta cantidad de tiempo cada día a tareas no generadoras de ingresos, y por más fríos y calculados que eso pueda sonar, nosotros queremos asegurarnos de que nos mantenemos en la tarea y estamos cumpliendo nuestros propios objetivos al tiempo que, al mismo tiempo, respondiendo preguntas de la manera más eficiente posible. Por lo que más allá de nuestra página de preguntas frecuentes, todavía recibimos muchos correos electrónicos similares con preguntas comunes. Entonces para eso, miramos cómo podríamos incluso automatizar nuestros correos electrónicos, por lo que no estamos gastando demasiado tiempo respondiendo a los correos a diario. Por lo que se nos ocurrió este sistema de usar firmas de correo electrónico como una forma de prepoblar las respuestas y podemos personalizarlas según sea necesario, pero es una forma rápida de tener estos correos repetitivos listos para ir sin tener que componerlos desde rascar todas y cada vez. Entonces Nathan y yo trabajamos exclusivamente con las apps de correo a través de Apple, solo para que podamos tener una interfaz consistente y sabemos que lo que estamos viendo es lo mismo. Es justo como básicamente hemos desarrollado nuestra empresa, pero entendemos que otras personas usan como Gmail y Outlook y todas esas cosas. Pero en cuanto a trabajar dentro del correo para crear una firma personalizada, se quiere ir a preferencias. Dentro de las preferencias, verás esta pestaña superior aquí arriba donde puedes encontrar firmas personalizadas, y puedes ver que tenemos un área prepoblada de firmas que usamos a diario. El más común es solo nuestra firma plana. Pero en otras áreas, se puede ver que tenemos una que es como una respuesta a un correo electrónico preguntando sobre un cartel agotado. Entonces este básicamente está explicando que el cartel está de hecho agotado, puedes encontrarlo en estos sitios web y después tener mi firma después de eso. Por lo que es una combinación de una firma y un mensaje que se forma como firma personalizada. puede ver que lo tenemos para un aumento al por mayor, si la gente está queriendo preguntar por una entrevista o contratación, y todas estas cosas se pueden crear empujando el signo más y empezando desde cero básicamente, teniendo su mensaje y su firma y ahorro en esta área. Pero si tienes varias cuentas, también puedes mover estas firmas a esas cuentas. Entonces por algo como agotado o venta entera, voy a trasladar esos al área de ventas y cualquier cosa que se trate más de nuestra empresa en general, voy a tener las áreas de contratación y entrevista. Entonces como ejemplo, se puede ver que este molesto cliente llamado Nathan Goldman está preguntando por un cartel agotado, típico. Voy a seguir adelante y responder. Pero en lugar de pasar demasiado tiempo personalizando este e-mail, en realidad voy a usar mi firma. puede ver y es área prepoblada, hay una pestaña agotada. Si haces clic en él, el área para la que acabamos de crear está agotado respuesta prepoblada. A partir de ahí, puedo personalizar, así que para no parecer tan grosero, puedo decir, “Hola Nathan”, y luego enviarlo así. Pero eso me ahorra todo un montón de tiempo frente a venir y componer un correo electrónico completamente nuevo basado en esta pregunta común. En realidad tenemos un sistema para hacer esto en Gmail, no es tan intuitivo pero hay una solución. Entonces, si vas al área de ajustes y empujas primero este engranaje, luego ajustes. Esta zona se cargará donde tenemos todas estas pestañas en la parte superior, quiere ir al área avanzada, y luego todos estos diferentes componentes aparecen como activar o desactivar. Lo que queremos habilitar para crear diferentes firmas es el área de plantillas. Esto es como básicamente activar la mensajería frecuente. Entonces lo voy a habilitar, pulsa “Guardar”. Voy a responder al correo electrónico de Nathan a través Gmail esta vez usando esta función de plantilla. Entonces voy a crear una respuesta de plantilla. Para hacer eso, vas a seguir adelante y tener algo creado de antemano. De hecho voy a sacar a la luz lo que creamos en la app de correo y solo copiarlo y pegarlo por ahora. Entonces aquí están agotados respuesta y lo voy a pegar en nuestro borrador de correo electrónico. En esta pequeña área de tres puntos, aquí es donde puedes guardar esta respuesta para uso futuro, y se llama Más opciones. Vas a hacer clic en eso, ir a plantillas, y quieres guardar este borrador como una nueva plantilla, y solo vamos a llamar a esto agotado, y guardar. Ahora digamos, quiero empezar de cero y en realidad responderle de nuevo, no tendría que escribir nada de eso fuera, me limitaré a ir Responder, dar click en esos tres puntos, ir a Plantillas y dar click en esta plantilla que acabamos de crear llamada agotado. Entonces esa es una gran manera de simplemente tener como estas respuestas enlatadas o preguntas mucho más frecuentes que la gente te preguntaba a diario y esto te ahorrará tiempo además de pasar por Gmail. Esto podría simplemente ser un mensaje saliente. Entonces si estás solicitando trabajos o si te estás promocionando como artista freelance, podrías tener algunos e-mails preredactados presentándote, hablando de tu trabajo, de tus tarifas, cualquiera que sea el caso. Pero de nuevo, esto acelerará tu proceso de no tener que copiar y pegar el mismo verbiaje una y otra vez y agilizar tu flujo de trabajo. 11. Consejo 10: Compartir tu proceso: Documentar nuestro proceso se ha convertido en una parte divertida de lo que hacemos, algo que originalmente era solo un hobby queriendo documentar nuestro trabajo y se ha convertido en una herramienta de marketing para nosotros. Un hecho divertido es que nuestros videos de procesos son originalmente lo que conectó como con Skillshare en primer lugar. Se acercaron a nosotros para básicamente hacer una versión de formato más largo de nuestros videos de proceso y narrarlos. Por lo que ha sido este regalo el que sigue dando. Realmente disfrutamos haciéndolos y así queríamos hablar un poco sobre cómo documentamos nuestro trabajo y creamos estos videos de proceso. Básicamente son algunas apps diferentes las que utilizamos para compilar los videos y luego compartirlos en redes sociales. Por lo que Dan va a caminar por el proceso que usamos. Tan poco tip insider en la app que usamos para grabar nuestro proceso, eso se llama ScreenNinja, todo de una sola palabra. Lo puedes encontrar en cualquier tienda de aplicaciones y es bastante robusto. Estos son los ajustes que utilizamos. Esencialmente, cada segundo está tomando una captura y eso compilado juntos es hacer un video. Si tienes una pantalla Retina, recomendamos usar el Motion JPEG, hemos usado H264 en el pasado. Otra cosa que hacemos para que nuestras vidas sean un poco más fáciles es apagar otras apps esencialmente. Llevamos vidas ocupadas y va a haber notificaciones apareciendo y otras apps están usando mientras realizamos el proceso de diseño. Pero apagar esos todos para que lo único que nuestra pantalla está mostrando y grabando en realidad es Adobe Illustrator por ejemplo. Es una gran manera de gustar no lidiar con ninguna edición a la larga. Aquí hay más ajustes en cuanto a lo que muestras, digamos tu ratón, tu cursor, otras notificaciones. Pero recomiendo encarecidamente usar ScreenNinja. Ahí afuera hay otras apps que hacen lo mismo, pero ésta ha funcionado para nosotros. lo que típicamente tenemos ScreenNinja corriendo en segundo plano cuando empezamos a trabajar en un proyecto. Obviamente, tenemos que decidir de antemano si es un proyecto que vamos a documentar o no. Eso puede ser un poco complicado porque saber que el hermano mayor en forma de esta app está grabando cada movimiento que haces en tu computadora a veces puede meterte un poco con nuestras cabezas. Pero también es lo que te das cuenta de que podemos editar este video una vez que hayamos terminado con él y no cada clic del ratón necesita ser perfecto. Se va a agilizar en un lapso de tiempo. Entonces encontramos que una vez que estamos trabajando en un proyecto, aunque lo estemos grabando, solo nos acostumbramos y tú solo tratas de trabajar a través de él. Pero una vez que terminamos con ScreenNinja, típicamente tenemos varios videos todos compilados. Por ejemplo, con este proyecto de ventana, terminamos con quizá 15 archivos de película diferentes, algunos de Dan trabajando en su computadora, algunos de mí en la mía. Entonces lo que hacemos en ese momento es que lleve estos archivos de video a Final Cut Pro. O podrías usar cualquier programa de edición de video y convertirlo en una película fresca y utilizable. Por lo que agregamos créditos, agregamos nuestro logotipo, usualmente agregamos música, muchas veces nuestros videos de proceso son para un póster de banda. Entonces usaremos la música de la banda y básicamente cortaremos un video que luego podremos compartir en redes sociales. Una vez creado el video, sólo porque se haga el contenido no significa que el trabajo haya terminado. En realidad ponemos mucho esfuerzo en cómo comercializamos estas piezas. Entonces por ejemplo, donde hay videos de proceso, tenemos cuentas tanto en Vimeo como en YouTube. Empezamos la mayoría de nuestros videos de procesos solo en exclusiva a través de Vimeo. Pero hemos encontrado al agregar nuestros videos a YouTube también ha abierto estos videos de proceso a aún más público. Entonces una red más amplia que básicamente estaban lanzando para tener más ojos en nuestro trabajo. Otro enfoque para asegurarte de que estas comercializando apropiadamente es la imagen en miniatura que usas. Por ejemplo, muchas veces a las personas que son nuevas para gustarles nuestros videos de proceso pueden hacer clic en nuestro video solo basado en el visual que ven en cuanto a esta miniatura. lo que usualmente tratamos de escoger algo que sea visualmente atractivo e interesante y no usar demasiada verbiaje ni nada que sea más complicado. Por lo que muchos de estos como capturas de pantalla o fotografía real de nuestros carteles. Dependiendo de cómo trabajes, obviamente la gran mayoría de nuestro trabajo se hace en una computadora. Por lo que usar un software de captura de pantalla como proyectado y Jim tiene mucho sentido para nosotros. Si eres pintor o ilustrador o trabajas con materiales tangibles, esto obviamente puede ser mucho más complicado si estás intentando montar una cámara y filmar tu trabajo. Pero eso también lo hemos hecho con filmar el proceso de boceto. También hemos documentado nuestro proceso de serigrafía para que realmente puedas divertirte con él. Básicamente disfrutas de tu trabajo puedes convertirte en toda esta otra herramienta de marketing. Incluso ha llegado a un punto en el que algunos de nuestros clientes preguntan si pueden comprar un video de proceso como parte del proyecto porque entonces también pueden usar eso para comercializar el producto final. Por lo que es algo divertido y te recomendamos encarecidamente que juegues con documentar tu proceso. Puedes aprender mucho de ella y también usarlo para comercializar tu trabajo. 12. Consejo 11: Promover tu trabajo: Cuando se trata de compartir nuestro trabajo en redes sociales y cómo realmente nos comercializamos, tratamos de abordarlo de una manera específica. Porque lo que queríamos aprovechar las redes sociales que son populares en este momento y pueden conseguir mucho compromiso. También queremos tener presente que algunas de estas redes sociales pueden desaparecer con el tiempo. Por lo que también siempre queremos estar conduciendo el tráfico a nuestra página web, nuestro propio boletín informativo, construyendo nuestra propia lista de contactos. Por lo que estamos manteniendo las cosas en casa tanto como sea posible al mismo tiempo que aprovechamos estas redes externas. Entonces te mostraremos algunas formas de cómo interactuamos con las redes sociales, cómo creamos nuestros propios boletines informativos, y básicamente cómo nos promocionamos. Simplemente etiquetar lo que Nathan está diciendo sobre el uso las redes sociales y cómo esas siempre están cambiando, Es como construir un castillo en el reino de otra persona. Si ese reino cambia, podría decir un algoritmo, entonces no vas a conseguir tanto compromiso. Por lo que siempre estamos priorizando traerlo de vuelta a nuestra propia página web y a nuestras propias listas de correo. El plataforma que utilizamos es Mailchimp. Hay otros como Contacto Constante. Depende de ti cuáles quieres usar. Pero cuando usamos Mailchimp, usamos plantillas en cuanto a crear algo que se parezca a nuestra página web por lo que es honorable para nuestra marca. Esto un ejemplo de un boletín que utilizamos. Esta es una gran manera de sacar la voz que irá directamente a las bandejas de entrada de las personas y nos aseguramos de que en nuestra página web tengamos un formulario de inscripción, y siempre que sea posible, presentamos a las personas a nuestra lista de correo y encontramos formas de que firmen arriba. Algo que hacemos en cuanto organizar cómo vamos a comercializarnos en redes sociales es crear plantillas a las que siempre podemos volver y actualizar con base en el proyecto. Entonces en este sistema de carpetas, se puede ver que tenemos plantillas que son o photoshop o ilustrador que en realidad tienen un archivo en su lugar, ese es un objeto inteligente. Por lo que esto es priorizado para Instagram y es una imagen alta que sostiene como un póster de 18 por 24. Siempre podremos cambiar esta imagen porque es un archivo inteligente que en realidad se puede volver a vincular a un póster diferente cuando llegue un nuevo proyecto. Entonces usaremos esto como algo continuo que ahora podemos exportar como imagen y no tener que crear cosas desde cero cada vez que estamos tratando de compartir nuestro trabajo. Otro enfoque que utilizamos es el ilustrador. Tengo todos estos formatos cuadrados que realmente están priorizando Instagram. Pero este es un ejemplo perfecto de mostrar cómo sería crear múltiples imágenes para una feria lateral, digamos publicitar una cantidad selecta de los carteles que hemos creado. También cuentan con tableros de arte que están hechos específicamente para historias de Instagram. Entonces tengo el formato listo para salir, todo lo que tengo que hacer es cambiar el contenido y exportarlo como una imagen una vez que tenía todo listo. Entonces esto es súper útil cuando se trata de no tener que empezar desde cero y tener algo en su lugar para reiniciar y actualizarlo basado en lo que sea que sea el proyecto que estás tratando de compartir. Un problema que solíamos encontrar mucho con publicar cosas en redes sociales es que abriríamos Instagram, trataríamos de preparar nuestra imagen, intentaríamos escribir un poco blurb sobre ese proyecto, e inevitablemente, tendríamos un error ortográfico ahí dentro porque estamos tratando de simplemente componer un mensaje sobre la marcha en nuestro teléfono. Entonces una solución que encontramos para eso es que en realidad podemos preparar todo de antemano en nuestras computadoras y luego simplemente copiar esa información en nuestros teléfonos cuando necesitemos publicarla en la aplicación. Apple tiene una forma bastante bonita de hacerlo sin problemas. Por supuesto, si utilizas alguna plataforma, siempre podrías guardarla en algo como Dropbox y luego abrir ese archivo. Pero te mostraremos el enfoque de manzana. El modo de hacerlo, son un par de pasos, pero básicamente necesitas iniciar sesión en tu cuenta de iCloud en ambos dispositivos. Una vez que tengas eso listo, quieres ir a las preferencias del sistema en tu computadora y entrar en general. Asegúrate de tener esto comprobado donde dice, permite la mano entre este Mac y tus dispositivos iCloud. También queremos asegurarnos de que tengas Bluetooth encendido y Wi-Fi. Lo mismo va con el dispositivo que estás usando. Por lo que en mi iPhone realmente tienen Wi-Fi y Bluetooth encendidos, en la misma red y también tuve el mismo ajuste establecido en mi área general. Si vas a la configuración general y vas a entregar, y asegúrate de que también esté seleccionado. Entonces básicamente es un enfoque de tres potencias. Siempre he tenido estos puestos, así que siempre funciona. Pero esa es una forma de solucionar problemas de moverse asegurándose de que esto funcione para ambos dispositivos. Entonces este es el archivo de texto que solemos utilizar para compilar el contenido real que vamos a estar publicando. Por lo que es una descripción de lo que estamos mostrando en Instagram y también incluye nuestros hashtags. Normalmente mantenemos esto en curso y lo cambiamos en base a lo que estamos a punto publicar y es un recordatorio constante de lo que estamos usando recientemente, pero siempre podemos actualizarlo sobre la marcha. Te voy a mostrar cómo agarrar realmente algo como esto en tu computadora y transferirlo fácilmente a tu teléfono sin tener que guardar el archivo y luego abrirlo en tu teléfono. Por lo que está usando una técnica llamada portapapeles universal. Lo que voy a hacer es copiar esto en la computadora y luego voy a abrir mi teléfono, y ahora mismo tengo Instagram abierto. Cuando voy al área donde estoy a punto de escribir mi título, realidad puedo pegar y recuerda lo que acabo copiar desde la computadora porque ambos dispositivos se están comunicando entre sí. Por lo que es una forma muy rápida de obtener texto de un dispositivo a otro sin tener que guardar múltiples archivos y encontrarlo en otro lugar. Dentro de nuestra carpeta de redes sociales, en realidad organizamos las cosas por año. Tengo una carpeta 2019, por ejemplo, que contiene todas las imágenes que planeo o he usado para Instagram. Por lo que he guardado este archivo en esta estructura de carpetas y lo puedo encontrar en mi dispositivo abriéndolo en cualquier plataforma iCloud. Pero una forma rápida de conseguir esta imagen en tu teléfono es usar AirDrop. Entonces tengo AirDrop abierto en otra ventana aquí y sólo voy a arrastrarlo a mi teléfono. Ahora puedes ver que está en mi teléfono en mis fotos de iCloud. Entonces esa es una forma rápida de obtener tu imagen que te gustaría compartir en Instagram o en cualquier otra plataforma de redes sociales sin tener que pasar por un sistema de carpetas para encontrarla. 13. Reflexiones finales: Gracias por tomar nuestra clase. Nos encantaría saber de ti en cuanto a cómo te sentías sobre la clase, lo que has aprendido. Hay dos formas de compartir eso, puedes ir a la galería de proyectos por cualquier cosa visual. Entonces digamos que tienes un maqueta que puntúan cliente de muestra o digamos que limpiaste tu escritorio y tienes un hermoso espacio de trabajo que te gusta compartir con nosotros. El área de discusión está destinada a preguntas abiertas, comentarios, cualquier cosa que quisieras compartir en cuanto a consejos que no cubrimos. Con todo, esperamos escuchar de ti en cuanto a tus comentarios y también cualquier otra cosa que pueda sumar a la clase. Un consejo de separacion con el que nos gustaría dejarte, es rodearte de gente que admires. Eso es algo que ha sido increíblemente importante en nuestra carrera hasta llegar a mentores y compañeros y aprender hablando con los demás. Entonces, por todos los medios, si tienes otros consejos que ayudan con tu eficiencia y productividad, por favor comparte los que tienen la clase y nos encantaría aprender de ti. Por lo que esperamos ver lo que tienes que compartir.