Producción vocal - Edición: cómo preparar una voz para mezclar

1. Introducción: Hey ahi, soy Joel y he sido creador de música desde hace 15 años. Y en el lapso de mi carrera musical, he usado muchos sombreros desde músico e intérprete hasta ingeniero y productor. Al día de hoy, parte del trabajo más gratificante y consistente que tengo es en producción vocal con más de 150 canciones lanzadas justo este año pasado. Y en este curso, quiero compartir con ustedes mi experiencia en el 0 tan importante campo de la edición vocal, independientemente de lo limpia o profesional que pueda sonar la voz grabada. Cuando llega el momento de crear una producción pro, definitivamente vas a tener que hacer algo de edición vocal. Es inevitable. Y en este curso, lo he reducido a seis áreas principales de enfoque que necesitarán a la hora de editar un bobo. Las áreas de enfoque serán la capacidad de editar ruido de fondo, civiles y plosivos, respiraciones. E incluso incluí secciones sobre copia vocal a la de alineación rítmica o cuantificación. Y independientemente de qué perro usaste, estas técnicas serán aplicables. Así que solo abre tu elección laboral y sigue adelante. Este curso es rápido y conciso. Entonces si eres productor vocal o vocalista o ingeniero o cualquiera que sea tu papel. Esto será fácil de seguir y darte seis enfoques probados y verdaderos que te harán sonar mejor las voces. Espero ayudarlos en ese viaje y los veré dentro. 2. Ruido de fondo: De acuerdo, entonces lo primero que quieres hacer es importar el archivo o archivos de audio. Y para este ejemplo, simplemente me voy a centrar en una vocal principal, vale, no me voy a preocupar por armonías ni ningún tipo de voces de fondo. No obstante, hay que tener en cuenta que cualquiera de las técnicas aprendidas que aplicamos a esta vocal principal no se puede aplicar a los antecedentes y armonías a y debe ser. De acuerdo, entonces lo primero es que podemos ver que es bastante pequeño. Entonces, pongámoslo a nuestra vista un poco mejor simplemente ampliando la pista. Yo puedo hacer eso aún más haciendo doble clic, doble clic, y ellos recortan, entran en la ganancia por aquí y la levantan hasta el final. Entonces ahora realmente podemos ver eso aquí mismo, obviamente no hay audio sucediendo. Es seguro decir que aquí vemos algo, algo de audio pasando. Pero en comparación con el rendimiento principal es bastante minúsculo y es probablemente solo ruido de fondo. Y en este punto, este es nuestro principal objetivo, es solo la edición macro, solo limpiar cualquiera del silencio o el ruido de fondo principal que podemos ver fácilmente. Entonces voy a seguir adelante y poner esto en modo cuadrícula. Alrededor de un bar es probablemente seguro. No queremos acercarnos a la forma de onda. Y voy a seleccionar sólo la cantidad necesaria que el audio está sucediendo. Entonces puedo golpear Comando E o Control E en un PC. Y entonces sólo puedo borrar eso. Y entonces sólo puedo borrar eso. Tan bastante sencillo. Ahora de nuevo, si estuvieras importando 816 pistas vocales, te gustaría ir uno por uno y aplicarles esta técnica. Déjame un poco respaldarlo y dame un ejemplo que va a poder propina. Entonces si solo voy a duplicar estos por el bien de un ejemplo, y si quiero aplicarlo a todos estos, puedo cambiar click. he seleccionado a todos, y puedo golpear la ganancia hacia arriba y mirar todo el aumento de ganancia ahí. Por lo que todo en lo que respecta al audio real es visible para nosotros. Entonces solo aplicamos la misma técnica y solo podemos ir de uno a la vez y tener en cuenta tu, todas tus diferentes pistas podrían no estar alineadas y ritmo. Entonces, por ejemplo, esto podría ser como una sección del curso es, podría ser de fondo para la sección del curso. Esto podría ser un puente, así sucesivamente y demás. Por lo que querrías ir uno por uno y aplicar las mismas técnicas. Y Comando E, deshazte de este silencio. ¿ De acuerdo? Entonces ese es el primer paso ahí. 3. Breaths: De acuerdo, entonces ahora que tenemos el sonido se quita y cualquiera de solo el ruido básico de fondo, podemos acercar un poco. Sigamos adelante, haga doble clic en la forma de onda y bajemos el juego y solo puedes hacer doble clic que gane. De esa manera no nos estamos volando las orejas. Entonces cuando estoy editando, típicamente estoy usando auriculares casi siempre porque puedo realmente, realmente, realmente aislar cualquier ruido de fondo que fui a quitar o cualquiera de este tipo de pequeños detalles que cuando empezamos a agregar compresión y realmente mezclando, podemos asegurar que esos matices no empiezan a aparecer más adelante por la línea. Por lo que sí recomiendo también escuchar a un nivel relativamente audible, tipo de alto nivel. Nada que lastime tus oídos obviamente, para empezar a estas fases. Por lo que en esta fase vamos a lidiar principalmente con respiraciones. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y despegar el modo de cuadrícula porque quiero poder acercar camino, cerrar justo en la forma de onda misma. De acuerdo, así que sigamos adelante y empecemos ese PTK. De acuerdo, Entonces vemos ahí no queremos nada de ese ruido donde respiras. Por lo que puedo simplemente recortar o puedo seleccionar y eliminar. De cualquier manera está bien. De acuerdo, y así ahora, ¿queremos mantener el aliento antes o queremos sacarlo? Entonces esa es preferencia personal por ciertos escenarios, eliminaré por completo las respiraciones y o solo mantendré unas respiraciones muy vitales que ayuden a mantener intacta el rendimiento. El motivo es, es porque como tenemos más compresión en la línea, estos pequeños detalles realmente empiezan a pico y nos muerden un poco y se traduce en una vocal bastante dura. Lo que voy a hacer es ir adelante y mostrarles una manera en que manejé el pecho para mantenerlos ahí dentro pero para hacerlos sutiles. Por lo que sólo voy al principio de la respiración. Está bien, es un poco largo. No quiero uno tan largo. Yo lo puedo acortar. Eso suena bien. Voy a dibujar un fundido y voy a hacer que ese desvanezca un poco empinado. De acuerdo, se puede escuchar un poco de aliento. Déjame retroceder un poco. Pk. Eso es genial. Eso es todo lo que quiero. Está bien. Ahí dentro hay poco. Eso está bien. Está bien. Entonces me estoy moviendo y voy a escuchar todas las frases. Y lo que quiero decir con una frase es que el cantante típicamente marca ahí frases por respiraciones. Y si han ensayado la canción y tienen una bajada realmente buena, vas a escuchar que no respiran con demasiada frecuencia, pero respiran en los puntos correctos. Y es la naturaleza humana natural básica que un cantante haga eso. Pero a veces tal vez no sea así y que la entidad se vuelva un poco más de detalle. Pero por ahora sólo pasemos por ahí y atrapemos todas las respiraciones. Golpeaste a un partido serán unos pocos ahí mismo. Entonces voy a acercarme justo donde empieza eso. Asegúrate de que no recorte el final de la palabra anterior Control E o Comando E. Vamos a bajarlo un poco descolorido, hazlo empinado, alejarlo. Está bien. Suena bastante natural. Puedes jugar con la longitud del FE para asegurarte de que suene exactamente como ves, voy a vencer a unos cuantos, boom. Ahí vamos. El gran aliento. Entonces esta técnica, estoy guardando las respiraciones aquí obviamente, pero solo las estoy minimizando. Y van demasiado empinadas de un desvanecido ahí se puede ver dolor. A muy bueno, Eso es bastante bueno. Pintor bebé. Y hay otro. Di eso n. Está bien, gracias. Yo lo estoy haciendo, Vamos a acortar eso. Si pedacitos, aliento bastante grande. Yo lo estoy haciendo. De acuerdo, hagámoslo menos empinado pero gradual. Yo estoy haciendo parte una noticia de bebé porque ella era cigarrillo. Está bien. Bueno, esa app oops, Comando Z, no queremos eso. Yo hubiera jalado esto hacia atrás. Yo lo estoy haciendo. Está bien ahí fuera eso se desvanece en este aliento. Cigarrillo, humo. Sí. Gracias. Está bien. Como estoy haciendo es siempre estoy golpeando al Comando S a medida que voy para salvarlo. Entonces básicamente voy a pasar y repetir este proceso hasta que se limpien todas las respiraciones en esto. Y seguiremos a partir de ahí a continuación. 4. Plosives: De acuerdo, entonces ahora que nos hemos tomado algún tiempo y editado las respiraciones, ya sea quitándolas por completo o manteniéndolas adentro, pero el dibujo se desvanece para ayudar a aliviarlas. En. El siguiente paso será considerar plosivos. Plosivos o los sonidos p y b que escuchamos. Independientemente del calibre del artista o del ingeniero, siempre vas a conseguir pistas que tengan Pops y auge y, y el, es solo la realidad de ello. Entonces vas a tener que aprender a arreglarlos. De acuerdo, algunos son más fáciles de arreglar que otros. Entonces básicamente solo voy a rodar y voy a escuchar a través de cuatro sonidos Ps y B, pk. Vale, Así que en banda, llegamos aquí p, Si no tienes auriculares encendidos, definitivamente ponte esos porque probablemente no lo oirás sin ellos. Está bien. Entonces esta instancia, ésta no es mala, ¿verdad? Por lo que no estaría demasiado preocupado por ello. Lo que voy a hacer es que a menudo me tiro un ecualizador. Entonces solo abro como AQA, ¿verdad? De acuerdo, ahora eso está abierto, solo voy a lanzar filtro de paso alto. Hagámoslo empinado. De acuerdo, lo vamos a enrollar y vamos a ver si todavía podemos demasiado sobre, no sé, en algún lugar cercano a una k, ¿verdad? No significa que eso sea bastante extremo. No necesitamos ir tan alto, pero tú te das el punto. Entonces, básicamente, no oigo una B. Vamos a bajarla a como decir en algún lugar alrededor de 200. De acuerdo, no oigo muy mal el p. lo que típicamente en lo que tocará más adelante en la sección de mezcla del curso, aprenderemos que podemos superar algunos de estos Pops simplemente con EQ. Pero en su fase de edición, Seamos particulares y no asumamos que vamos a poder sacarlo con el EQ. Entonces voy a ir aquí, está bien, y voy a acercar. Voy a cortar. Y voy a hacer un poco de desvanecerse aquí, ¿verdad? Esto no es lo más natural todo el tiempo. Si lo consigues lo suficientemente cerca. Ahí vas. No suena así, sobre todo cuando lo deshaces en solitario y lo pones con la pista. Probablemente no vas a escuchar ese pequeño corte ahí, pero esos Ps definitivamente volverán a destacar. Cuanto más agreguemos compresión y empecemos a mezclar cosas es que los pequeños sonidos van a llegar a ser bastante prominentes. Definitivamente no queremos esos ahí dentro. De acuerdo, así que voy a hacer un desvanecido bastante empinado. Escuchemos a través. Te ganaste un partido. Voy a batir unas cuantas cuchara, alimentar unos pocos, unos pocos. Referencia o tus llaves serán algunas. Esa está bien. ¿ Quién venció a unos cuantos? Boom, pintor bebé. De acuerdo, hay uno más grande, ¿verdad? Podemos escuchar eso. Y lo podemos ver, correcto, correcto, y la forma de onda, podemos ver eso. Entonces solo voy a seguir adelante y empezar por solo rectas borrando ese dolor. Y eso prácticamente lo arregló ahí mismo. Está bien. Y la amplitud aún suena conectada, pero si no, solo puedo sacar ese aliento un poco, ¿verdad? Incluso puedo traerlo un poco de vuelta para permitir que todavía se mantenga un poco más cerca de ritmo a su patrón respiratorio. Cuchara. Después un bebé. Yo estoy haciendo parte un bebé. Porter. Uno grande ahí y lo podemos ver. De acuerdo, hagamos lo mismo. Yo sólo voy a seguir adelante y cortar aquí. Está bien, voy a conseguir esto. Vamos a ver sólo si podemos dejarlo pasar con la trama de fases. Los bebés pueden escuchar bebé bastante fuerte. Ok, está bien. Pruébalo la llave y compré un bebé. Está bien, estamos bien. Ahora, asegúrate de no ir demasiado lejos en estos donde pierdes por completo ese sonido porque en la inteligibilidad de lo que está diciendo se va a perder mucho bebé, ¿verdad? Entonces si lo hice como extremo, mucho bebé, suena como basura, ya sabes, así que no hagamos eso. Por eso quieres acercarte de cerca. Definitivamente estar fuera de la red para que no sepas hacer eso? Apague la rejilla justo aquí. Está bien. Mucho bebé golpeando noticias cigarrillo consumidor, humo. Siempre mal porque harías un cheque de broma A matiz o un niño puede ser a Pizarra. Se puede platicar pizarra, Pizarra. Pizarra. Ahí lo puedes escuchar. Entonces lo hago una vez más. Está bien. Entonces creo que en este punto estás empezando a sacarte la foto. Yo solo hablo con cuidado, asegúrate de no cortar el final de la palabra anterior. Eso va con respiraciones a si estás editando las respiraciones, probablemente viste que tenías que tener cuidado de cómo recortas la palabra antes de la respiración. Por lo que quieres escuchar eso al final de eso. Y si lo cortamos demasiado atrás, no vas a conseguir eso también, la pendiente de la Fade Out de esa palabra todavía no suena natural así. Por lo que queremos asegurarnos de mantener mucho de eso y retener esa decadencia de su voz Blackboard. Se arregla el pop, su simple, podemos acercarlo incluso a, seamos reales precisos. Se puede vencer. Saw puede facturar incluso quería que las llamadas de Skype caen. Está bien. Entonces básicamente vamos a ir por toda la pista y eliminar los plosivos, está bien, y seguiremos a partir de ahí a continuación. 5. Sibilance: Está bien. Por lo que nos hemos encargado de las respiraciones y nos hemos ocupado de los plosivos todo con mucho cuidado para asegurarnos de que no hemos perdido la claridad de lo que intentan decir los cigarrillos y mantenernos intactos con la forma en que suena la voz de forma natural sin asignando a artificial. Para que este punto, posiblemente esta siguiente fase, realmente pueda ser parte de la fase de mezcla, pero a menudo me gusta incluirlo, al menos la primera parte del mismo en la fase de edición solo para asegurar que la mezcla fase puede ir realmente sin problemas. Entonces ahora nos vamos a centrar en lo civil. Y así los Ss y los sonidos y el rodaje van a enfocarse para los que realmente empiezan a pico aquí. O tal vez haya demasiado largo o el Einstein un poco distorsionado o algo así. Entonces voy a rodar y sólo escuchar. Eres un niño. Puede actuar podría ser a Blackboard, se puede vencer. Es todo. Puede ser mucho. Hasta quería que las llamadas de Skype caigan. Está bien. Entonces echemos un vistazo a Sky viene caído, ¿verdad? Entonces si vamos a controlar algunos de esos porque son bastante vibrantes, si se quiere. Y podrían equipararse a ser duros cuando agregamos más compresión y la fase mixta, podríamos usar DSA, ¿verdad? Pero la idea aquí es no depender de plugins para, desde el principio al menos en este punto. Entonces te mostraré cómo hacerlo sin eso. Por lo que hasta quería Skype, Zoom en localiza el cielo, el cielo, el cielo, el cielo. Para que podamos escuchar el final de la escala y lo queremos a donde Scott. Está bien, genial. No podemos oír eso. Voy a recortar eso. Voy a recortar el final de la misma, ¿verdad? Esta es la S aquí. Voy a hacer doble clic en ese clip. Yo sólo voy a ir a recortar y voy a bajarlo alrededor de tres dB para empezar, ¿verdad? Me gusta pensar en incrementos de tres hasta llegar al rango audible cercano que puedo afinarlo a partir de ahí. No tienes que hacerlo a través de clip así. Podrías entrar y podrías seleccionar volumen y podrías automatizar el volumen. Pero no recomiendo eso y la etapa de edición porque entonces realmente te estás metiendo en los pasos de la mezcla. Y si comienzas a automatizar el volumen en él, partes muy particulares van a tener que automatizar todo si solo quieres subir o bajar todo el asunto. También podrías entrar en plug-ins. Y podrías hacer una utilidad y podríamos añadirla en esta pista aquí. Y con esa utilidad, obtenemos, automatizar la ganancia aquí. Pero de nuevo, vamos a guardar cualquier tipo de automatización en esa luz, la etapa de mezcla. Muy bien, y volvamos a volver a nivel de clip, acuerdo, porque sólo estamos editando aquí sólo la forma de onda. Vamos a cielo cuesta bajarlo. De acuerdo, Entonces ese producto abajo, es un poco menos duro desde aquí. Hagamos hijo. Y ella dijo sen, Sol, sol. Y que es patearlo alrededor de tres dB. A ver cómo eso es un inicio repentino. Demuestra eso malo. Pero hagámoslo por el bien del ejemplo. Ahora, de nuevo, algunas pistas que obtienes, vas a ser mucho más obvio que necesitas darle la vuelta a la S está abajo. Y algo de arte, éste no es nada malo. Por lo que probablemente incluso perdería mi tiempo haciendo demasiado de esto. Pero por el bien de dar ejemplos, que es un paso vital cuando se puede escuchar audiblemente duro civil y hablar a través cual incluso bajó a dos tengo aquí lo que podríamos hacer un cinturón de seguridad para bebé y jugar. Este este desbaste es algo compartido. De acuerdo, chef, tal vez haya este realmente zoom ahí y este particular lo recorte unos tres dB. Dale una escucha. Nuevamente, las vistas 3D es con lo que empiezo, pero podrías comer menos o más que eso. El Islam es algo compartido. Está bien, Genial. El clave es asegurarse de que lo refinas para que eso fuera demasiado estrecho de un corte. Podemos sacarlo para encontrar el comienzo de esa porquería. Show, que eso trajo el final de la palabra anterior y no queremos que eso suceda. De acuerdo, Así que quiero que pases y uses esto y practiques en algunas pistas vocales que tienes. Y continuaré a partir de aquí. 6. Completo: De acuerdo, entonces tienes todas tus respiraciones bajo control y nosotros tenemos los plosivos bajo control. Incluso hablamos de situaciones en las que quizá quieras controlar algunas Ss y la etapa de edición antes de llegar a la etapa de mezcla aunque, no siempre es necesario, solo algo que quería señalarte. Ahora, este punto, otra cosa que siempre no es necesaria para la edición de una vocal, pero muchas veces llevamos múltiples sombreros y un poco hacemos decisiones de producción también. Por lo que podría obtener múltiples tomas de la misma sección de una canción. Y lo que vas a tener para contarlos, los compilan juntos y elige los mejores bits de cada uno. A veces, este no es el trabajo del editor, pero es algo que probablemente llevará en tu plato. Quieres saber cómo hacer. Entonces típicamente cuando fui a escuchar es consistencia en todo el tablero para que tome que tenga más consistencia que pudiera simplemente mantener. O si el inicio de uno es bueno y la segunda mitad de la otra es, es bueno. Yo los junté a los dos y tú los cuentas. De acuerdo, entonces escuchemos a través de estas cuatro tomas y cuál es el objetivo de esto. Esta frase va a ser enloquecido cuatro veces una y otra vez. Y así vamos a ver si podemos encontrar uno que sea bueno y o compilar pareja juntos para conseguir uno. Aquí vamos. Mala deuda, nunca se fue a sudar día. De acuerdo, vamos al siguiente. Se puede apostar a que nunca se fue a sudar deuda. Está bien, puedes apostar a que nunca llegó a sudar. Ese le tiene un tipo más de energía fría. Nunca se puede ir a sudar. Pensé que era genial porque tiene una vibra respirada, algo así como garganta. Eso me gusta, pero había un sonido obvio y nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, , sí, ese pop ahí y eso no está al final. Eso en realidad va a algo que va a ser difícil de editar. Entonces tal vez tomaría la primera mitad de esto y luego esta toma también fue un poco gorda, yendo a sudar. Nunca lo voy a hacer es tomar que voy a hacer una nueva pista. Man t. Voy a seguir adelante y tomar la primera parte de esto. Se puede apostar a que tiene eso aquí abajo. Voy a subir, voy a hacer la segunda mitad de ésta. Asu una buena apuesta. Deuda. Nunca voy a sudar. mí me suena genial. Se puede. Nunca voy a sudar. De acuerdo, entonces entonces en ese punto, haremos lo mismo. Nos aseguraremos de deshacernos de cualquiera del ruido de fondo. Puedes apostar a que luego podemos volver a titularlo como algo que tenga sentido como comp, así lo sabemos, y luego podemos minimizar estos o incluso podemos deshacernos de ellos como quieras hacerlo. Pero típicamente es guardar múltiples versiones de esta sección de esta sesión y marearlo, ya sabes, compasionado o editado. Entonces sé que esto toma como el material editado en él. Y luego puedo eliminar esto después de haber guardado una nueva versión del mismo. Y eso es lo básico solo a, y eso lo siento, Esa es la clave básica de copiar y el cielo es el límite ahí. Obviamente podrías conseguir sesiones que necesiten mucho de eso y luego podrías conseguir algunas que definitivamente no necesiten eso. Entonces solo quería mostrarte. Está bien. Seguiremos adelante. 7. Alineación rítmica: De acuerdo, así que ahora el último pedacito del que quiero hablar en este enfoque de edición es el de alineación rítmica o cuantificación. Por lo que un par de formas de hacer esto. Si estás usando Ableton, puedes hacer la deformación del tiempo y usar ese enfoque, ¿verdad? Entonces aquí está la frase que cometí. Voy a unirme a ellos. Comanda J para especie de consolidarlos en uno. Eso puedo establecer la cuadrícula 16 notas que dicen, ya que dice una nota 16, sentir, puedo seleccionar aquí abajo, golpear Control a o Comando a para seleccionar todos Comando I para insertar puntos de marca. Y luego puedo volver a seleccionar todo, oye, manda a ti, y luego lo cuantificará a notas 16, ¿verdad? Vamos a asegurarnos de que estamos en. Vamos a rehacer eso. Y quiero establecer las notas 16 en este ajuste de clip. Es un poco raro. No se sincroniza automáticamente con eso. A lo mejor hay un tal vez hay un escenario. No se puede hacer eso, que yo simplemente no uso. De todos modos ahora, Comando U. Y si ves que hay puntos de marcador todos se alinean con las notas 16. Veamos cómo suena eso. Suena muy digital como si hubiera sido alterado. Se puede pasar por los diferentes algoritmos. Y yo consigo algunos efectos geniales aquí. Pero muchas veces se puede apostar que es difícil obtener una representación muy precisa de la misma. Entonces voy a seguir adelante y deshacer todas esas cosas divertidas. Deshazte de estos marcadores, ¿verdad? Voy a seguir el camino de la vieja escuela. Antes de los marcadores de guerra era una opción y un DAW con el que puedes hacer esto, lo voy a quitar del modo grilla y voy a simplemente mirar básicamente los picos en forma de onda. Entonces voy a patear un poco esto, igual que hicimos con la sección silenciosa de desnudar. Y yo voy a buscar picos. Y voy a romper esos clips golpeando al Comando E al inicio de estos clips, ¿verdad? Y ese es básicamente el comienzo de cada transitorio o de cada palabra, supongo. Y luego voy a usar eso para chasquear a la grilla como de una manera más vieja de la escuela. A veces los marcadores warp funcionan muy bien para instrumentos o para otros sonidos. Y a veces para vocal, funciona muy bien, pero yo casi siempre puedo, tú estás estirando en ella y no puedo superarlo del todo. Entonces es genial. Pero úsalo con buen gusto. Apenas a es lo que recomiendo. De acuerdo, ahora tenemos todas las palabras separadas, ¿verdad? Voy a volver a la grilla. Digamos que 16 nodos, ¿verdad? Y asegúrate, vale, sí, puedes. Y sigamos y añadamos básicamente snap estos para empezar, dos notas 16 más cercanas, si puedes ver que estoy haciendo eso. Está bien. Y veamos qué obtenemos. Él nunca se puede nunca se va a hinchar chico. Entonces sí, ahora vamos a conseguir una sensación rítmica muy apretada con esto. Y tal vez no quieras que se cuantifique estrictamente, ¿verdad? A lo mejor quieres usar esto para todo el efecto contrario de hacerlos sentir más sueltos y detrás del ritmo, ¿verdad? Dale algo push-pull entre elementos en una pista y puedes hacer lo mismo. Pero ya sabes, a tu gusto. Muy bien, escuchemos esto ahora. Nunca se puede ir a sudar. Está bien, entonces tienes eso. Y luego una vez que tienes todo editado, si te gustaría, básicamente puedes duplicar la pista es lo que recomendaría para luego consolidarla. El motivo por el que digo eso, Es porque si regresas y me gusta esperar un segundo, eso no es grupo en alto uno lo puedes volver a ajustar y volver a él más tarde. Está bien, así que espero que eso ayude y que todas estas ideas te ayuden a una especie de refinar tus producciones o estás mezclando o tus vocalistas de miedo, tu, tus tomas vocales y te ayuden a rastrear el sonido un poco más. Hno. 8. Proyecto: Vale chicos, así que para el proyecto vocal va a ser bastante sencillo. Vas a aplicar esas seis técnicas de las que hemos hablado en el curso a tu propia sesión vocal. Está bien, así que primero, alcanza una vocal que pueda ser tuya. Podría ser un artista. Incluso puedes descargar multipista gratis. Entonces si solo lo Google, y creo que Telefunken tiene montones de ellos en su página web. Podría ser una vocal principal como se usa en los ejemplos del curso, o podría ser múltiple. Por lo que utilizar puñaladas de pila, fondos, armonía es todo eso divertido. Basta con aplicar las técnicas a todos esos. Si vas a usar múltiples pistas paso para aplicar los seis pasos al archivo vocal o archivos. Elimina el ruido de fondo, edita las respiraciones, edita plosivos, edita el sibilante que está copiando, y la alineación rítmica. Por último, puedes enganchar una captura de pantalla de esta sesión y describir cuál de los seis pasos fue más desafiante para esta edición vocal en particular. Y luego comparte esto en la sección de proyectos. Y también puedes subir un enlace al producto final si lo deseas, y yo lo revisaré. Muy bien, diviértete. 9. Outro de tu curso: Hey ahi, espero que este rápido y conciso Corps te ayude a obtener alguna valiosa visión sobre el O, tema tan importante de la edición vocal y que vas a utilizar estas técnicas y tus futuras producciones para hacer más mezclas pro sonando. Si disfrutaste del curso, asegúrate de dejar una revisión formando. Y también puedes enlazar conmigo en sociales en, por Joel Michael. Creo que hay enlaces en mi perfil. Además, asegúrate de seguirme en Spotify o podemos estar al día con todos mis lanzamientos. Por lo que espero verte pronto. Cuídate.