Guía de supervivencia de teorías musicales: parte 1

1. Introducción: cuando se trata de aprender teoría de la música, van a ser tantos lugares para empezar que podría ser un poco abrumador. Ya sabes, la teoría de la música tiene esta mala rep de que es aburrida y realmente consume mucho tiempo y dura. Pero siempre he sentido que si aprendes algunos conceptos básicos, realmente te puede ayudar a saltar al siguiente nivel de hacer música que tiene mucho más sentido o creatividad. Siempre que esos pocos conceptos aprendió el aire, depende de ti es el creador de la música emparejar eso con tu voz creativa interna y desarrollar el sonido que es único para ti con significado detrás en lugar de simplemente hacer música con mi oportunidad. Soy Joel Michael y he sido creador de música desde hace unos 20 años. Obtuve mi maestría en composición musical con enfoque en jazz, y pasé muchos años interpretando, creando música. Acabo de pasar unos cinco años dirigiendo y produciendo música college en ST Louis on En ese tiempo, realmente me sumergí en la producción musical. Desde hace varios años, me he encontrado en el extranjero en explorar ayuntamientos musicales de diferentes culturas que inspira mi Cuando empecé a tocar música por primera vez, conseguí una guitarra y empecé una banda porque estoy seguro que muchos de ustedes que lo mismo cosa. Siempre me encuentro obsesivamente escuchando discos clásicos y tratando de averiguar cómo estos se convirtieron en clásicos. ¿ Qué hay en el sonido que nos hace querer escuchar una y otra vez? Entonces, en ese punto, tomé música que estamos en serio y empecé a aprender teorías básicas, escalas y acordes y cómo trabajan juntos para crear un físico completo. Lo es. Y luego lo de mis tiempos con mi banda no fue solo tanto hacha ideas y conjeturas aleatorias . Fue más control de lo que encontré que estaba desarrollando un sonido que era único para mí. Y fue a través de ese proceso que me volví más dedicado en la música y disfrutando del oficio de crear música con intención detrás. Entonces cuando este curso estará cubriendo los fundamentos de lo que necesitas saber para crear música que suene, bueno, buena. Por lo que algunos de los temas recuperables incluyeron intervalos, escalas mayores y acordes sobre cómo poner escalas y acordes juntos para crear una canción completa . Incluso lo compartiré con ustedes. Es simplemente que uso que siempre pone los jugos creativos en marcha y me ayuda a crear algo bueno casi cada vez. No, este curso no estará usando ninguna notación musical, así que no necesitamos preocuparnos por nada de eso. Todo lo que necesitas hacer es simplemente agarrar instrumento o tu voz en el seguimiento. Y como soy un firme creyente en practicar estos conceptos que verdaderamente los retuvieron y los utilizan en un entorno de mundo real, estaré demostrando todos los conceptos en la guitarra y en el teclado. Por lo que de nuevo, te pido que solo agarres tu instrumento, tu voz para seguir junto con su clásico. Además, tendrás acceso a un libro E que incluye todos los diagramas de escala de diagrama de corte, diagramas de intervalos para guitarra y para teclado. De esa manera puedes seguir junto con eso. Seguro que te estás quedando en el camino. Entonces con todo lo dicho, saltemos a la derecha 2. Intervalos: es importante entender que los intervalos son los bloques de construcción de cualquier melodía y cualquier intervalo de acordes y la música simplemente se define como la distancia entre dos tonos. Por lo que en esta sección vamos a cubrir todos los intervalos por número, y por también tipo el número de cada intervalo se identifica contando la distancia entre las letras antes que lo hagamos. Esto es importante saber que sólo hay siete letras diferentes en el musical fuera de eso. Entonces de C de e f g un ser y volver a ver por supuesto Así, por ejemplo, la distancia entre C dos D es a y por lo tanto llamamos a eso el intervalo de un segundo. Está bien. El distanciamiento entre C y G es de cinco. Por lo tanto, llamamos a eso el intervalo de 1/5. La distancia, por ejemplo, entre C y B es de siete, y por lo tanto le llamamos el intervalo de 1/7. Por lo que podrías llenar fácilmente el resto de este extremo así C t e estaría tres separados, por lo que lo llamamos 1/3 C a F cuarto. Ver a 1/6 ahora de una vista a la siguiente es de ocho. Pero vamos a firmar el nombre activo a eso. Está bien. El tipo de intervalo indica cuál es el intervalo. Mayor. Menor, perfecto. Aumentada o disminuida. Sí, sé que esto suena a muchas palabras extrañas. Dedo del pie aprende, pero déjame que te lo haga sencillo. Entonces voy a seguir adelante y categorizar a mayores y menores juntos y sólo ponerles un círculo a su alrededor . Entonces vamos a pensar en ellos como similares sólo por ahora. Entonces podemos mirar perfectos, aumentados y disminuidos y categorizarlos juntos y ponerles un círculo a su alrededor. De acuerdo, Entonces si el número de intervalo es dos, tres , seis o siete, es tipo será mayor o menor. Si el número de intervalo es cuatro, cinco, ocho o uno, su tipo será perfecto, aumentada o disminuida. Está bien. Por lo que tal vez quieras tomarte un minuto y escribir esto si aún no lo has hecho. Creo que escribir te ayuda a internalizar y absorber y por lo tanto retener mejor la información . O puedes pausar la pantalla y estudiarla hasta donde la memorices, porque quieres tener esto memorizado antes de pasar al siguiente pedacito. De acuerdo, entonces ahora vamos a aplicar esto y aprender cada intervalo, así que tenemos los ingredientes para construir melodías y acordes de manera efectiva. Recuerda cuando dije intervalos o la distancia entre dos lanzamientos, ¿ verdad? Bueno, la forma en que estaremos midiendo esa distancia es en semi tonos, por lo que los semi tonos son el movimiento reconocible más pequeño que tenemos en la música occidental. Entonces si miramos un teclado, es el equivalente a pasar de una tecla a la siguiente inmediata o en la guitarra, pasando de una. Traste al siguiente trasto inmediato ahora que sabemos semi tonos fueron capaces de medir la distancia entre tonos y definir cada intervalo. Entonces hagámoslo ahora. Aquí hay un gráfico que organizará cada intervalo por distancia y semitonos. Se puede abrir el libro e adjunto y seguir a lo largo. También lo hizo la izquierda. Tenemos el nombre del intervalo, y en el centro está la distancia en semi tonos y a la derecha están los nombres de las letras en tonos. Por lo que un unísono se ve un cero semitonos, que es de mar a mar. Eso si tocamos para ver en el piano, por ejemplo, en luego una C en la guitarra. Escuchamos que no hubo un cambio de tono solo una diferencia de caída entre el sonido de los dos instrumentos y eso se llamaba usar. Ah, menor. Segundo es el movimiento de un semi tono. Entonces de C a D plano dentro hacer un segundo mayor, que son dos semi tonos de C a D. Uh, bien, ahora vamos a entrar en los tercios. Ahí hay un tercio menor, que es de tres semi tonos, C t E plana on y un tercio mayor, que es de cuatro semi tonos. C E O. Ahora, si recuerdas, dije que las cuartas y quintas caben en esa categoría de perfectos, aumentados o disminuidos. Por lo que cinco semi tonos nos da el intervalo de un cuarto perfecto de C a F seis. Semi tonos tiene múltiples nombres, por lo que si pasamos de C a G plano, eso se va a llamar una quinta disminuida porque C a G C D E F G está a cinco nombres de letras aparte y es una quinta disminuida, particularmente porque es exactamente seis semi tonos. Por otro lado, C a f c D E f es de cuatro nombres de letras aparte, pero C a F Sharp da un semitono de seis. Por lo tanto En esa instancia, lo llamamos un cuarto eso aumentado. Sabemos que G Flat y F Sharp son esencialmente el mismo tono solo con un nombre diferente. Por lo que para ser muy específicos en teoría de la música, términos dependiendo de qué nombres de letras usaban definirán si estamos usando un quinto disminuido o un cuarto ojo aumentado sin llegar a hacer demasiado complejo. Simplemente llama al intervalo de seis semitonos un tono tri para mayor simplicidad. Se están moviendo. Perfecto. Quinto van a ser siete semi tonos y eso es de C a G. Ahora estamos fuera de la categoría perfecta aumentada y disminuida. Por un momento, volvemos a la categoría mayor menor, por lo que menor sexto serán ocho semi tonos. Ver a un plano mayor 6to 9 semi tonos. Ver el A menor 7th 10 semi tonos ver el plano B. Mm, mayor 7 11 semi tonos ver a ser. Y entonces tenemos un activo el cual es de 12 semi tonos de C atrás para ver como enviamos exactamente duplicando y frecuencia. Por lo que podrías tomar una pausa de minutos aquí, estudia intervalos durante unos minutos solo para una especie de memorizarlos y encontrar una forma que te ayude a bloquearlo en la cabeza y retenerlo. Entonces de esa manera, avanzando, podemos usar esto como un punto de salto. 3. Relación de cambios: Ahora que entiendes intervalos por número y tipo, echemos un vistazo a sus ratios de frecuencia para tener una idea de lo que está pasando para que algunos mawr sean constantes y otros sean más disonantes. Por lo que esto es bueno saber a la hora de definir y buscar sonidos de un estado de ánimo particular. De acuerdo, entonces aquí se ve un diagrama de proporción de intervalos que está en el libro e adjunto. Entonces si quieres abrirla y seguirla, la columna Izquierda dice que la columna Intervalo Medio nos dirá la relación de las dos frecuencias a la mano. Y entonces la columna de la derecha nos dirá cuántos semi tonos entre esos intervalos, que acabamos de aprender arriba así al unísono La relación es de un dedo del pie uno. Entonces, por ejemplo, ambos tonos están en bicicleta a la misma frecuencia exacta y harán ciclo una rotación completa donde la otra fue ciclo exactamente en una rotación completa, que lo convierte en un sonido muy constante y puro. Si miras al siguiente de ahí abajo, es todo lo contrario. Por lo que un segundo menor debilita ver que tardará 16 ciclos para que el intervalo del dedo del pie enlace hacia arriba con la nota raíz. Entonces, por ejemplo, el segundo menor, partir de C es de C a D plano, como definimos anteriormente, que es un semi tono para que D Flat circule 16 veces antes de que el mar se encuentre con él ciclismo 15 veces. Ahora eso crea un sonido muy disonante. Pasemos a un intervalo más constante, el de un quinto perfecto. Podemos ver que es la relación de 3 a 2. Por lo que de nuevo comenzó. A ver, vamos siete semi tonos arriba. Vamos a ver que su G, que nos da el intervalo de una quinta perfecta. Entonces en este escenario, la G va a recorrer tres veces donde el mar circula dos veces antes de que se reúnan. Por lo que mucho más constante de un sonido en comparación con el de un segundo menor. Entonces hice este gráfico de relación de intervalo para que lo utilizaras como referencia, pero no necesariamente tienes que memorizarlo por ningún medio. Es bueno mirar para entender qué intervalos, brazo o disonante, y qué intervalos son más continente, y te da alguna idea de lo que está sucediendo a un nivel más científico. Por lo que hice algunos ejemplos visuales y capaz de él por qué grabaron algunas ondas sinusoidales de diferentes frecuencias. Voy en un orden de la constante de arrendamiento del dedo del pie más continente para estos ejemplos visuales. Entonces empezamos con un unísono vamos a ver tengo C cuatro contra C cuatro y cada frecuencia está en bicicleta una vez antes de que se reúnan entre sí, lo cual es una especie del perfectamente continente Sonido siguiente. Bueno, mira una octava. Por lo que tenemos C cuatro y C cinco ocurriendo simultáneamente. Vamos a ver C cuatro ciclos una vez, o C cinco ciclo dos veces y luego se vuelven a reunir solo para aclarar el número después de que la letra indique en qué rango de octava se encuentra ese tono. Por lo que C cinco es una octava más alta que C cuatro. C seis es dos octavas mayor que C cuatro y así sucesivamente. Al mirar una quinta perfecta, podemos ver que se necesitan más rotaciones para que el intervalo se vincule con la nota raíz. Por lo que el mar circulará dos veces donde el G, el quinto perfecto volverá a recorrer tres, no muy disonante en absoluto, pero se puede ver lo que está pasando científicamente. Entonces podemos pasar a perfecto cuarto, donde vemos los ciclos del mar tres veces donde el intervalo F circula cuatro veces. Entonces podemos pasar a un tercio mayor y nos estamos poniendo mawr disonante por lo que el mar hará ciclo cuatro veces donde la E hará ciclo. Cinco. Pasando a un tercio menor, poniéndose un poco más disonante. Podemos ver que el mar circulará cinco veces donde es intervalo. El e plano irá en ciclo. Seis. Hacer que se vea un segundo mayor y estamos viendo es cada vez más distante porque hace más y más ciclos. Para estos dos eventualmente enlazan un segundo menor, que definimos antes, es ser uno de los más disonantes que se puede ver. Se necesitan varias rotaciones de cada forma de onda para encontrarse, lo que luego crea un sonido muy disonante en nuestros oídos. Entonces aquí tenemos otro gráfico de relación de intervalo, pero está organizado en orden de la más constante a la más disonante. Se puede ver que en este diagrama no se cubren intervalos de sexto y superior. Eso se debe a que se llaman inversiones de thes intervalos de nivel más bajos, lo que nos llevará a nuestro siguiente bit sobre las inversiones de intervalos 4. Inversiones de intervalos: invertir básicamente significa revertir. Entonces echemos un vistazo a un segundo mayor. Por ejemplo, c. Dos d dos semi tonos. ¿ Qué pasa si tomamos ver arriba y activo y dejamos D para ser la nota inferior ahora se convierte en una séptima menor d dos c es de 10 semi tonos manera. Consigue menor séptimo. Echemos un vistazo a otro un tercio menor c t e plana tres semi tonos manera invertida para colocar E plana en la parte inferior. Obtenemos el intervalo de una sexta mayor e plana para ver nueve Symington's. Y si aún no te has metido en un patrón, déjame mostrarte ahora. Entonces lo primero a tener en cuenta es que los intervalos menores siempre invierten dos mayores y viceversa. Invertir perfecto para perfeccionar y aumentada invertir a disminuir y viceversa. También, tú de Nissen invierte dos octavas y viceversa. A continuación, podemos enchufar una ecuación simple, preguntando qué más qué es lo que equivale a nueve. Entonces cuando los ejemplos utilizados anteriormente, podemos ver que dos más siete equivale a nueve y tres más seis es igual a noche. Eso explica por qué un segundo mayor se convirtió en un séptimo menor, donde el segundo más el séptimo es igual a los nueve y el mayor invertido en un menor. También, podemos ver que el tercero menor se invertió en un sexto mayor, donde el tres más seis equivale a nueve y el menor invertió dos. Mayor. Con esta idea de inversiones en mente, nuestras categorías de intervalos pueden desglosarse aún más pequeñas, para emparejar Younus un's y octavas juntos segundos y séptimo juntos, tercios y seis juntos en cuartos y encaja juntos. Podrías haberte preguntado por qué Third y six o Younis Las Naciones Unidas y los activos sonaban bastante similares entre sí, y ahora ya sabes por qué. 5. Práctica de intervalos: En este punto, ahora tienes todos los conocimientos sobre los intervalos para empezar a practicarlos para mayor familiaridad. Entonces vamos a cubrir y hacer ejercicio que podrías usar para sentirte más cómodo reconociendo y jugando cada intervalo. El primer lugar para empezar es correr arriba y abajo todos los intervalos en orden similar a como lo hicimos antes en esta lección. No obstante, te reto a tratar de iniciar en una ruta diferente. Anota cada vez para que puedas escribir todos los 12 lanzamientos de C a B y trabajar en orden aleatorio. Comprobando esos lanzamientos que completas hasta que tengas prácticas con la nota raíz, comenzando en los 12 lanzamientos. Si no puedes conseguir los 12 lanzamientos en un día, eso está perfectamente bien. Tan solo prueba de 3 a 4 lanzamientos al día, y podrás completar las 12 en el lapso de tan solo un par de días. Entonces desde que empezamos en el mar antes, intentemos empezar por un todo bien y corramos arriba y abajo los intervalos en orden. Muy bien, probémoslo. Por lo que a a unísono A a B plano menor, segundo A a B mayor, segundo A a C menor, tercero A a C agudo mayor. Tercero A a D perfecto cuarto A a D agudo o E plano, que obtenemos un tono tri o disminuida quinta o aumentada cuarta. A T e Perfecto quinto A a F menor. 6 de mayo para tener afilado mayor Sexto, un g menor, séptimo A a G tiburón mayor séptimo y vuelven a un get activo. Otras variaciones de este ejercicio pueden incluir dos manos al practicar sobre el piano, cada una en una octava separada. Si usas una guitarra, prueba a practicar esto en diferentes rangos de octava en la guitarra, lo que te ayudará a aclimatarte más con frontal arquitectónico. Podría entonces considerar trabajar en las extensiones superiores también en este punto. Después de que te familiarices bastante con los intervalos y las formas, establece una limitación de tiempo mediante el uso de un metrónomo para acelerar el proceso. Cada día y lo suficientemente pronto, tendrás memorizados todos los intervalos y podrás identificarlos y realizarlos según sea necesario . Así que diviértete probando algunos de estos métodos de práctica, y ya veré en la siguiente sección 6. Escala principal: en términos simples, la escala mayor es sólo un patrón de siete lanzamientos que construye una clave. la escala mayor se define el sonido de tanta música que hoy escuchamos. Por lo que al aprender esta gran escala se podrá aplicar los intervalos de una manera práctica y musical para construir melodías y patrones centrales que funcionen bien juntos. Para construir una escala mayor, usaremos semi tonos y tonos, semi tonos siendo conocidos como un segundo menor de una tecla a inmediata siguiente en el teclado o de un traste a lo inmediato. Siguiente en una guitarra tonos estafados siendo solo dos semi tonos o un segundo intervalo mayor. Entonces de una tecla hacia arriba, dos teclas en el teclado de un trasto arriba. Dos trastes en la guitarra. Para estos ejemplos, usaré el número uno para representar un semi tono y para representar un tono. El patrón para construir una escala mayor siempre es de 2 a 1 a 2 a 1. Trata de decirlo conmigo, 2 a 1 a 2 a 1. Una manera fácil de recordar. Este patrón es de 2 a 1, dos veces pero separado por a to so 2 a 1 a 2 a 1 de nuevo. Si iniciamos este patrón en C, conseguimos ver hasta dos D hasta e de una f a t hasta un up to to be on, finalmente arriba uno para volver a ver un zumbido de octava. Te habrás dado cuenta de que acabamos de tocar todas las teclas blancas del teclado, y no hay agudos ni planos y esta tecla de C. Así que llamamos a esto la tecla de C mayor o simplemente la tecla de C, ya que muy probablemente se llamará en un común ambientación musical. Conociendo este patrón, podemos construir una escala mayor comenzando en cualquier tono para construir cualquier clave. Así que vamos a probar F Juega junto conmigo a 2122 a 1 justo en f Ve hasta G A a hey love one B flat mob to C to D A to E one y volvería a F una octava aviso más alto. El clave de F nos da un plano B sobre él Es ese un plato que hace la clave de diferente a la clave de C. Probemos otro. ¿ Qué tal G? Así que juega conmigo 2 a 1, 22 a 1. Y llegamos g hasta un up para estar arriba un c hasta D a él, uh, uh, a f afilado uno. Y volvemos a G. Vale, así que la clave de G nos da esta f afilada, y eso es lo que la hace diferente de la clave de C. También podría ayudar a anotarlas ya que las estás aprendiendo para que puedas aprender qué claves tienen punzantes y qué llaves tienen pisos. Por lo que no habrá llaves que tengan tanto punzantes como planos en ellos. Y si por casualidad terminas escribiendo uno que tiene ambos, probablemente hayas cometido un error en algún lugar al final de la línea. Entonces déjame mostrarte cómo puedes aliviar esos errores. Entonces digamos, por ejemplo, queremos construir una escala D mayor para que podamos empezar escribiendo todos los tonos naturales alfabéticamente de D dos D. Como este D e f g a, B, C y D. De acuerdo, ahora que tenemos los escritos alfabéticamente, vamos a asegurar que no saltamos una letra y obtenemos dos versiones diferentes de una letra Así que empezamos en el subamos para conseguir G. Entonces subimos a otra vez dedo del pie qué podría ser f afilado o G plano? No obstante, no podemos omitir la letra f porque es la siguiente letra del alfabeto. Por lo que debemos llamar a este f afilado y no a G plano. Después los movemos uno a G para remolcar un arriba para estar arriba, para remolcar lo que podría llamarse c afilado o D plano. Pero no podemos llamarlo d plano porque estaríamos saltando la letra c. Así que debemos llamarla C afilada. Déjame subir uno Déjame volver, Teoh, Teoh, que es nuestra habitación señalando en fuego. 7. Práctica importante de escala: bien, entonces en este punto, probablemente sea una buena idea empezar a practicar estas escalas mayores en tu instrumento y las 12 teclas para que puedas usar el mismo enfoque que usamos con intervalos donde escribes los 12 pitches out en un pedazo de papel y luego puedes seleccionarlos al azar, jugar arriba y abajo las escalas mayores, decir cuatro veces desde ese tono, y luego comprobarlo y pasar a la siguiente y repetir el proceso. Si puedes conseguir las 12 llaves y una sentada, eso es increíble. Pero deberías estar esforzándote por tres o cuatro si apenas estás empezando y comienzas a aclimatarte con la forma en que se sienten en la guitarra y diferentes teclas y los anillos de dedo en las diferentes teclas del teclado. Por lo que probablemente sea una buena idea también sacar los lanzamientos de cada tecla. Por lo que te aclimatas con. Si Viki tiene Sharps o pisos de Vicky s y empieza a memorizar qué pitches existen en qué clave particular eso siempre es bueno saber. También he incluido imágenes de las 12 de estas escalas mayores para el teclado y la guitarra y el libro adjunto así que asegúrate de usar eso como referencia para que no nos salgamos camino y nos metamos en malos hábitos que van a ser difíciles de romper después el. Muy bien, Así que diviértete practicando estas escalas mayores hasta que consigas toda su testamento memorizado. 8. Interde escalas principales en la escala: Ahora echemos un vistazo a la escala mayor desde un punto de vista del IQ de intervalo para tener una idea de los ingredientes que le dan a esta escala, es sonido distinto. Volvamos a recurrir a empezar en C y miremos la clave de C mayor. Como aprendimos antes, C Mayor tiene todas las notas naturales y no agudos ni pisos dándonos ver de él tiene G Hey, ser Y entonces otra vez, ver ahora vamos a dar a cada letra un número de grado de escala donde C es uno d es también. Él es tres f es para ella es cinco a seis b a siete y luego terminamos de nuevo en el mar para ser uno nuevo, ya que la báscula repetiría una octava. pensamiento más alto en grados de escala es una gran manera de identificar las cualidades de intervalo de una escala, y para esta escala, podemos ver que ve la nota raíz. D es entonces dos semi tonos más altos, que sabemos es el intervalo de un segundo mayor. A continuación, podemos medir la distancia entre C y E. Bueno, sabemos que es algún tipo de tercero ya que es el tercer grado de escala, pero hay que contar los semitonos para identificar si es mayor o menor. Tercero, como podemos ver, es cuatro semi tonos sobre el mar, lo que lo convierte en un tercio mayor. Pasemos a la siguiente C a F es obviamente algún tipo de cuarto ya que F es el cuarto grado de escala. Cuando contamos los semi tonos, vemos que f es cinco semi tonos sobre el mar. Hacerlo un perfecto cuarto C a G es 1/5 y si contamos los semi tonos, vemos que G es de siete semi tonos contratados y ver, lo que es una quinta vista perfecta a un departamento de sus nueve semi tonos, por lo que es una sexta mayor ver para ser como 11 semi tonos de parque y por lo tanto convirtiéndolo en una séptima mayor y última vista que es de 12 semi tonos sobre el mar y por lo tanto una repetición activa de la nota raíz donde la escala dentro arranca sobre una octava más alta. Entonces después de ese proceso, descubrimos la estructura de intervalos de la escala mayor que la hace única y define su sonido. Es seguro decir que la escala mayor tiene los siguientes ingredientes de intervalo una ruta mayor , segunda, mayor, tercera perfecta cuarta perfecta quinta mayor, sexta mayor. Séptimo. Ver un patrón aquí Carece de intervalos menores, disminuidos o aumentados, lo que es todo intervalos mayores y perfectos, tal vez de donde viene el nombre mayor escala. Es seguro decir que, independientemente de qué clave fueran en la escala mayor siempre consistirá en raíz. Mayor, segundo, mayor, tercero, perfecto cuarto, perfecto quinto, mayor, sexto y mayor séptimo. Así como el patrón de tonos y semi tonos para construir siempre será de 2 a 1 a 2 a 1 . Hagamos una comparación rápida y construyamos una escala mayor D. Por ejemplo, así de 2 a 1 a 2 a 1 nos dará de hasta e hasta tener afilado fuera de una G hasta una hasta ser hasta dos c agudos últimos arriba, uno a profundo, un signo de escala grado enseñar pitch. Donde D es uno es tener más agudos tres g es cuatro a es cinco b a seis C agudo a siete, y luego D es uno. Contamos los semitonos entre la nota raíz y cada grado de escala para identificar las cualidades del intervalo. DDE es de dos semi tonos, dándonos un segundo mayor D a F Sharp es de cuatro semi tonos Dándonos un tercio mayor d a G es cinco semi tonos dándonos un perfecto cuarto de a un ISS siete semi tonos dándonos un perfecto quinto de para ser su nueve semi tonalidades, dándonos un sexto mayor y finalmente d dos c agudo es de 11 semi tonos dándonos un séptimo mayor . Poner todos esos ingredientes juntos y vemos que de nuevo obtenemos raíz Mayor, segundo, mayor, tercero perfecto cuarto Perfecto Quinto Mayor, sexto mayor, séptimo como los intervalos que definen la escala mayor. 9. Práctica de intervalos de escala importante: todo bien. Por lo que mientras practicas estas escalas mayores, antes se menciona todas las 12 claves, quiero que empieces a prestar atención a los intervalos específicos dentro de cada una de estas escalas y poder oírlas e identificarlas. De acuerdo, entonces el objetivo debe ser que se pueda escoger la tercera o la quinta o la séptima o la sexta fuera de esta escala con sólo escucharla y luego recrear eso. Entonces básicamente vas a programar lo que estás escuchando en tu cabeza para luego salir en el instrumento, ser un teclado de guitarra o cualquier instrumento que toques. Entonces déjame mostrarte cómo puedes practicar esto. Entonces, por ejemplo, si estoy en la llave de G, digamos que correré arriba y abajo la escala G mayor, digamos, digamos, cuatro veces más o menos, justo lo suficiente para conseguir el sonido en mi mano. Y entonces cantaré a lo largo diciendo los grados de escala en voz alta. Por lo que 123456717654321234567176 meses a uno. Lo suficiente para programar ese sonido en mi cabeza, creado en mi voz y creado a través de la guitarra. Entonces vamos a aislar los intervalos particulares y ver si sólo podemos elegirlos. Entonces si voy uh, Ok, ¿ puedo jugar? ¿ Qué? Yo sólo en casa? Entonces, Boehm, esa definitivamente es la nota raíz. Yo subí, obviamente. Y eso es D G D. Que es la raíz quinta. De acuerdo, probemos otra. Bomba bomba. Está bien. Por lo que comenzó de nuevo en la ruta. Creo que fue alto es el quinto. Fui lazo de hueso. Está bien. Comida GV. 3er 123 De acuerdo, para que puedas seguir practicando esto una y otra vez hasta que empieces a memorizar con estos intervalos. Suena como entonces podrías empezar a construir pequeños fragmentos melódicos con él. Entonces digamos lazo que lo. Está bien. 334321 Derecha. 3345 El cielo es el límite aquí, pero el objetivo es que tu programación, Lo que escuchas en tu cabeza sea capaz de vocalizarlo y tocarlo en tu instrumento. De acuerdo, Así que quiero que agregues ese paso a tu práctica de báscula, y vas a estar aprendiendo a construir tu propia voz creativa y culpar a lo que hay en tu cabeza versus simplemente tomar notas sin rumbo en el instrumento esperando esto. Muy bien, si necesitas una referencia en el libro e adjunto, están las escalas mayores escritas con todas las cualidades de intervalo asignadas a ellas y cada clave. Por lo que puedes usar eso como referencia para asegurarte de que te estás pegando en el camino. Muy bien, feliz práctica y 10. Tríadas: De acuerdo, entonces en este punto, probablemente te estés familiarizando bastante con las escalas mayores y la mayoría de las teclas de tu instrumento, y estás empezando a identificar los intervalos en ellas por año. Y probablemente hayas visto lo fácil que es llegar realmente a las melodías cantables, ¿ verdad? Entonces la melodía es una parte fuerte de la música, Sí, pero el otro elemento del que necesitamos hablar es la armonía o las cuerdas. Entonces cordones, o lo que apoyan la melodía para ayudar a darle el contexto emocional. Es en lo que nos vamos a meter ahora son las tríadas, que son las tres notas acordes que se construyen a partir de la escala mayor que luego se pueden usar para construir patrones de núcleo debajo de estas melodías que estás generando. Es importante tener en cuenta que en un nivel básico, si conoces las escalas mayores, ya tienes los ingredientes para construir cordones y patrones de corte. Pero primero, buceemos en lo más básico de los cordones, tríadas solo es la escala mayor podría ser un bloque de construcción para ideas melódicas. Prueba, igual que los bloques constructivos de todos los tribunales, ya que son las unidades más pequeñas de tribunales completos. Como estoy seguro que has adivinado, Tri significa tres y sumar medios juntos. Por lo que Triada simplemente significa tres lanzamientos. Pero juntos o, en otras palabras, tres acordes de notas. Nos enfocaremos en las siguientes tríadas. Menor mayor disminuida. También, introduciremos el aumentado. Estas tríadas están todas construidas de una ruta, alguna especie de tercera en algún tipo de quinta mayor tiene una ruta mayor. Tercero, Perfecto Quinto Menor tiene una ruta un menor Tercero Disminuido tiene una raíz de tercero menor y una quinta disminuida en. Aumentada tiene una ruta un tercio mayor y aumentada Echemos un vistazo a cada una de estas tríadas comenzando en asiento. Si jugamos, veamos como la raíz en un tercio mayor, solo sean cuatro semivueltas para arriba. Y luego a una quinta perfecta, que es G siete semi decenas arriba de la vía del techo, tener un C mayor, pruébalo o C mayor o simplemente un acorde de C. A menudo los acordes mayores se les conoce como justo a través del nombre de la letra y no la calidad. Entonces si alguien dice, Hey, esta canción acaba de ver en eso, refiriéndose a ver manera Mayor empezar de ver de nuevo, pero tenía un tercio menor por lo que tres semi vueltas arriba da un piso de esquí y luego añadir un perfecto 5to 77 nos da G. Tenemos un C menor. Pruébalo. Seguro te has dado cuenta La única diferencia entre una tríada mayor y una menor es la tercera siendo bajada un semi tono para el menor. Está bien. Ahora si empezamos de ver de nuevo en un menor 3er 3 semi tonos que es e aplanado y luego sumamos una disminuida 5ta 6 semi tonos, que es jefe, tenemos una C disminuida intentarlo de nombre. Por lo que debido a la disminuida quinta este intento, tiene un sonido muy incómodo debido a la presencia de ese quinto disminuido, o tryto, que es considerado uno de los intervalos más disonantes. Último. Si empezamos desde C tenía un tercio mayor, solo forzándome aparece, nos da calor y luego sumamos una quinta aumentada. Apenas ocho semivueltas nos da queso afilado. Obtenemos un C aumentada pruébalo 11. Práctica de Triad: el 1er 2 goles. Al practicar, estas tríadas son 21 Memorizar las cualidades de intervalo de cada una y construirlas y tocarlas en tus instrumentos y luego a familiarizarse tanto con los sonidos de estas tríadas que eres capaz de reconocerlas al escuchar música y grita qué tríadas estás escuchando en una canción. En el libro E adjunto, he incluido gráficos que muestran los cuatro tipos de Tríada con la nota raíz en C. Sólo aprender estos cuatro no te llegará tan lejos, así que te sugiero que te tomes el tiempo para construirlas y reproducirlas, empezando por la nota raíz en los 12 lanzamientos, como hicimos las habilidades mayores. Entonces, al escuchar música, puedes aprovechar tus años críticos y desafiarte a identificar si los cables que estás escuchando son mayores, menores, menores, disminuidos y solo una propina. La mayoría de las veces, vas a estar escuchando acordes mayores y menores sobre la disminución. Los acordes aumentados serán mucho menos comunes. Es posible que escuches algunos acordes fuera del alcance de la mayor y menor, pero ese es un tema que está un poco fuera. El alcance de esta parte un curso de teoría sobre se cubrirá en una futura parte de estasecuencia de cursoteórico secuencia de curso 12. Inversiones de Triad: Entonces ahora que tienes los cuatro comunes, prueba un tipo debajo de tus dedos mayor menor, disminución de la medicina. Es hora de que empecemos a mirar versiones de esas pruebas. De acuerdo, tan similar a las inversiones de intervalo, donde tienes dos notas Donde cuando la nota raíz va una octava más alta, se convierte en inversión de ese intervalo. Bueno, las mismas reglas aplican con las tríadas, donde la ruina de ese triunfo ya no es la más baja se convierte en inversión. Echemos un vistazo a esos ahora posición de raíz. Esta es la versión de las tríadas que aprendimos ya cuando la nota raíz es la nota más baja del triunfo. Siguiente primera inversión, cuando la tercera es la nota más baja. Por ejemplo, la e de un acorde C mayor siendo la más baja, obtendremos la primera inversión. En cuanto a la forma más común de lograrlo, simplemente podemos mover la nota raíz de la posición de ruta común expresando hacia arriba y activa en. Y luego nos queda con una primera inversión. Pruébalo, luego segunda inversión, cuando la quinta del acorde es la nota más baja. Por ejemplo, cuando el G de un acorde C mayor es la nota más baja, obtenemos segunda inversión una Z para la forma más común Para lograrlo, simplemente podemos tomar el tercero hacia arriba y activo desde el vocing de primera inversión común. Entonces nos queda un segundo intento de inversión. 13. Práctica de inversión de Triad: manera similar a cómo se practicaban previamente las tríadas. El objetivo será construir tríadas en cada una de sus inversiones y en las 12 teclas hasta que estén todas memorizadas y tocadas con facilidad en tu instrumento. Por lo que en el libro E adjunto, he incluido gráficos que muestran los cuatro tipos de prueba A y primera y segunda Inversiones. Te sugiero que te tomes el tiempo para construirlas y jugarlas, empezando por la posición raíz y luego tomando inmediatamente la nota raíz arriba y activa para jugar primera inversión y luego tomando el tercero de inactivo para jugar segunda inversión. A continuación, completar el mismo proceso con los otros tres tipos de tríadas comenzando en la misma ruta. Nota. Después repite ese proceso a través de las 12 claves. Si no puedes golpear las 12 teclas en un día otra vez, está bien hacer de 3 a 4 teclas al día, y eventualmente vas a golpear las 12 teclas. Por lo que practica esto hasta que todas estas voces de cancha se memoricen y jueguen con facilidad. Para cada uno, prueba un tipo en cada inversión y cada clave. Antes de que te des cuenta, estarás tocando estos acordes en tu sueño 14. Tríadas diatonic: Ahora que estamos familiarizados con las tríadas mayores, menores, disminuidas y aumentadas, echemos un vistazo a cómo construir patrones básicos entendiendo cómo encajan estas tríadas dentro de una clave. Por lo tanto, nos referimos a la escala C mayor y sin duda sumamos los grados de escala con ella. Entonces podrías agarrar un bloc de notas y seguirme aquí así que a la derecha C d E f g a B c. Y luego numeraremos los grados de escala C siendo 123456 siete en y volveremos a ver uno. Entonces lo que haremos aquí es construir una tríada comenzando en cada grado de escala para obtener lo que se llama nuestras triadas diatónicas o de otro modo conocido como nuestros acordes en la clave de C. Así que empezando por C bien, luego Skip D en pick up E R. Mayor Tercero, Así que ver es nuestra ruta es nuestra tercera mayor. Se saltarán y vamos a recoger G, que es nuestro quinto perfecto. Entonces vemos. Después terminamos con una C mayor. Pruébalo, que es nuestro único acorde, también conocido como el tónico. Un número romano en mayúscula indica una corte mayor, por lo que marcaremos una mayúscula del animal uno. Ahora pasemos al grado de segunda escala y construyamos una tríada a partir de ahí. Por lo que ahora empezando en D como nuestra nota raíz, saltaremos E y pararemos en F para recoger a nuestro tercero menor, luego saltaremos G y lo detendremos A para recoger nuestro quinto perfecto. Después terminamos con una Triada D menor, que es nuestra a corte. A minúscula. El número romano representa un acorde menor. Entonces vamos a poner a Teoh minúscula adelante. Construyamos un try que empiece en el grado de tercera escala. Por lo que vamos a recoger E a ruta Skip F pickup G como nuestro tercero menor salta una camioneta ser como son perfectos quinto. Lo que tenemos aquí es una tríada e menor, que es nuestro acorde de tres que debilitan representan con un número romano minúscula tres. Está bien, seguir adelante. Empezaremos desde F para recoger nuestra antorcha. Entonces iniciamos F que es nuestra ruta. Skip G, recoger un que es nuestro tercer salto ser y luego recoger. Ver cuál es ganar perfecto quinto. Y aquí tenemos una raíz mayor tercera perfecta quinta. Por lo que tenemos un f mayor, podemos representar con una inscripción romana mayúscula para bien, pasando a la cancha en el grado de quinta escala, que es G así que g será nuestra ruta se saltará a y vamos a recoger B B son mayores. En tercer lugar entonces saltará, verá e irá a la derecha a D, que luego sería nuestro quinto perfecto. Esto nos da una cancha G mayor que se representaría con mayúsculas número romano cinco Sólo dos más para ir. De acuerdo, entonces empezaremos con un grado en la escala seis y esa es nuestra ruta. Will entonces saltó B y recoger Ver, que es nuestra menor. En tercer lugar se saltará luego D y recogerá E, que es nuestro quinto perfecto. Por lo que tenemos un acorde A menor es nuestro tablero seis el cual podemos representar con un número romano de seis minúsculas . último pero no menos importante, tendremos nuestro séptimo acorde el cual empieza en ser así que tal vez en nuestra ruta saltando Ver recogiendo d por el camino, cual sería recordatorio tercero saltando e y recogiendo f que será nuestro disminuida quinto. De acuerdo, entonces sabemos que una raíz un tercio menor y una quinta disminuida juntos construye un intento disminuido . Entonces son siete acordes ¿se va a disminuir? Pruébalo, y eso podría representarse con minúsculas. Siete. Con un pequeño círculo que representa disminuida por lo que podemos ver un patrón. Aquí tenemos mayor, menor, menor, mayor, mayor menor de edad sobre Disminuidos. Es seguro decir que en cualquier clave mayor, el acorde único siempre será mayor para cordón. Menor menor libre. Cuatro mayores cinco mayores, seis Menores sobre siete disminuyeron. Por lo que nota tenemos acordes mayores libres y tres canchas menores. Sólo tenemos una cancha disminuida. Entonces esto probablemente explica por qué es más común que vayas a escuchar núcleos y música mayores y menores . Entonces disminuirás. Los tribunales probablemente también notaron que no estamos viendo la tríada aumentada aquí en una clave mayor . Eso es porque no existe. Lee diatónico en una clave mayor, lo que explica por qué escuchamos acordes aumentados aún menos. Y la música más popular 15. Práctica de tríadas diatonic: De acuerdo, Entonces ahora que tienes estas escalas mayores debajo de tus dedos y ahora conoces la secuencia de tríada que encaja con cada tecla mayor, es hora de empezar a memorizar estas tríadas diatónicas y practicarlas en tus instrumentos . Por lo que el primer gol debe ser jugar arriba y abajo estas tríadas, similar a cómo jugarías arriba y abajo una escala. Entonces si yo estaba en la clave de un, por ejemplo, y jugar otra escala cuatro veces más o menos ahora voy a saber que mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor menor menor disminuida es la secuencia de tríadas en esta clave. Entonces en mi instrumento, debería poder empezar en una obra de teatro. Mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, disminuida E. Debería poder ir hacia atrás, ¿ verdad? Mayor disminuyó menor mayor. El siguiente objetivo debe ser identificar cada acorde como se relaciona con esa clave tan similar a cómo identificamos los intervalos dentro de cada escala mayor, queremos poder identificar cada acorde como se relaciona con cada clave. Entonces, por ejemplo, si juego si no has practicado tanto, tal vez no sepas cuáles eran esas cuerdas que toqué, pero podrías ser capaz de identificar eso. Todos sonaban como tríadas mayores. Está bien. Y si lo hicieras, entonces podrías llevar el proceso de deducción un paso más allá y decir Muy bien, bueno, sé que una escala mayor tiene mayor, menor , mayor, mayor menor disminuida. Bueno, mi cancha mayor es la de y cinco acordes. Entonces si esos eran tres acordes diferentes y todos eran mayores, más probable es que fueran probablemente la cancha 145. De acuerdo, entonces tal vez no sepas en qué orden se juegan, pero estás aquí. Probablemente te dijo que esas eran canchas mayores. De acuerdo, Ahora, si hago una pausa ahí en ese último acorde, escuchamos que ese último núcleo no siente resultado. Definitivamente quiere ir a algún sitio. Si Accord quiere ir a algún lado. Eso significa que normalmente no es el derecho de un tribunal. No está en la clave de a No es el Acuerdo. De acuerdo, entonces sabemos que la última cancha no es un día. Vamos a seguir adelante. E parada en ese segundo acorde. De acuerdo, ese segundo cuerpo tampoco siente que esté resuelto . Quiere ir a algún lado. Entonces de nuevo, podemos deducir que ese no es el único acorde o el acuerdo que nos deja con una opción. El primer acorde, que definitivamente suena como hogar. Se trata de Theokoles. De acuerdo, entonces sabemos que la primera cancha es una. ¿ Cómo podemos identificar cuáles son los 2 acordes? ¿ Qué escuchamos? Bomba bomba. Del segundo al tercer acorde, subió un segundo mayor. Y podemos pensar, OK, entonces un cuatro y cinco de la escala mayor 45 son todo un paso aparte. Donde un segundo mayor aparte. Te apuesto a que el movimiento de acordes fue para cinco. Y mientras ahí lo tienes. Entonces eso fue solo uno para Probemos uno más. Um, ¿y si tocara esto? Hazlo otra vez. De acuerdo, así que aquí tengo un estado de ánimo diferente al último. Probablemente puedas identificar que la mayoría de estas son tríadas menores, y absolutamente correcto. Está bien. Por lo que podemos identificar en una clave mayor que las tríadas menores son las 23 y seis. Tan mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, disminuido. Tan mayor menor a menor. Tres mayores, mayores menores, 6 a 3 y seis a esta progresión central. Pero terminó en algo que suena muy resuelto Si sientes que realmente está resuelto, lo más probable es que sea el acorde, el tónico, la nota de raíz. Siendo eso eso es nuestro cuartetos de un solo. A. Los demás acordes. No sabemos cuáles eran. Por lo que de nuevo, podríamos iniciar este proceso de eliminación. Sabemos que son tres juzgados menores diferentes. Por lo que llegaron a tener 23 en seis. Y luego en qué agua? Bueno, no lo sabemos, pero vamos a averiguarlo, mamá. Siempre consigo el sonido del tónico en mi cabeza Hueso, hueso, hueso, y luego puedo ver. Está bien. ¿ A qué distancia están esas cuerdas? Tónico. Al igual que antes identificamos intervalos en la escala mayor. Bueno, estamos haciendo lo mismo. Pero ahora tenemos tríadas con cordones para identificar estos así como intervalo para que pueda escuchar enlace . Way acaba de subir un paso entero de ese tónico. Entonces en realidad estamos en la cancha para que la primera cancha es demasiado e acaba de subir. Espere. Ahí hay uno o 123 delgados. Este tiene que ser seis en. Ahí lo tienes. Entonces si no sabías cuáles eran esos cordones, definitivamente puedes usar tu oreja ya que lo hemos estado entrenando en este curso hasta el momento para comenzar a escuchar estos diferentes intervalos y eventualmente diferentes tríadas y diferentes patrones de acordes. Por lo que es muy probable que eventualmente puedas escuchar canciones en tu cabeza y crearlas en la guitarra en ese tipo de la gran meta de este curso. Muy bien, así que diviértete practicando. Ahora asegúrate de incorporar tu práctica de escala mayor con tu práctica de intervalos, y ahora agrega en las Tríadas con ella. Practica las 12 teclas, tratando de conseguir de 3 a 4 al día Antes de que sepas qué, todo va a venir círculo completo y estarás noqueando progresiones de acordes con melodías frescas y haciendo canciones por tu cuenta. Entonces en esta siguiente sección, voy a hacer justamente eso. Voy a descomponer una plantilla de escritura de canciones para ustedes, así que voy a ver ahí 16. Proyecto del curso: Está bien, entonces es hora de introducir el proyecto del curso. Entonces, para este curso es proyecto. Quiero que creéis al menos una pieza musical de ocho barras que tenga una melodía y una progresión de acorde que caben en una clave particular. Puedes usar cualquier instrumento que quieras, pero por favor hazlo grabar. Esto podría ser audio o video y publicar un enlace de YouTube Soundcloud Link banda Camp link a cualquier medio en el que hayas publicado esto. Y además asegúrate de decirme qué elegiste, Qué son los cordones en la progresión de acordes y todo lo que aprendas de este curso. Esa especie de ayudó a lograr el sonido que conseguiste en esta pieza musical. Está bien, así que diviértanse un poco, y no puedo esperar a escuchar lo que se te ocurre. 17. Plantilla de composición de canciones: Por lo que en este punto, voy a demostrar mi plantilla para que empieces a crear música, utilizando estos intervalos, escalas mayores y caso de tríadas diatónicas. El primero que quieres hacer es escoger una llave para este ejemplo. Hagamos la clave de D. De acuerdo, así que empieza por ir de 2 a 1 a 2 a 1. Está bien. Ahora empieza con D o sube para conseguir e sube para tener afilado uno g a una hasta B a C afilada derecha de nuevo arriba. Win t o voy a poner grados de escala sólo para que lo sepa. 5671 Vale, así que ese va a ser el pool de notas disponible para que jalemos de para crear la canción. Ahora, lo siguiente es, vamos a extraer la armonía. Entonces hagamos las cuerdas. Voy a ir en orden uno a tres, ya sabes, a y por tu menor. Entonces por eso son minúsculas. Te acuerdas, cuatro cinco mayores seis es menor. Siete. ¿ Eso está disminuida? Está bien. Por lo que no queremos es de todo e tres f afilado para sus G meses. Un frijol de los sesenta va a ser camino nadie iss no sólo D, sino el mayor, ya sabes, es menor. Tres f agudo menor para G mayor. Cinco un mayor, seis B menor, siete C afilado terminado. De acuerdo, escuchémoslos otra vez. D. De acuerdo, así que siempre es bueno obtener el sonido de la llave en tu cabeza. Por lo que ahora tenemos las notas disponibles para construir la melodía, y tenemos los cordones disponibles para construir los patrones de cancha. Vale, Así que puedes No hay regla realmente dura y rápida si debes empezar primero con la melodía con los cordones primero. Entonces lo que vamos a hacer hoy es empezar con las cuerdas, acuerdo? Por lo que puedes escoger cordones al azar y tipo de ver cómo van juntos. Pero, ya sabes, cada cancha va a tener una tendencia a querer ir a algún lugar, Típicamente va a terminar en la mayor. Desde cuando ellos Lo que voy a hacer es definitivamente voy a usar Eso fue uno de los pupilos. Voy a usar los cuatro núcleos G mayor porque uno y cuatro van juntos como pan y mantequilla para contrastar esto en un acorde menor en. Entonces seremos apenas seis. Es realmente fuerte corte menor. Entonces escuchemos a esos tres juntos. Está bien, Genial. Esa es una buena acción. Tenemos que conseguir contraste con los acordes mayores dedo del pie un acorde menor. De acuerdo, um, ahora lo que me gusta hacer es crear una frase. Entonces tal vez la primera frase tendrá sólo esos tres acordes, y la segunda frase se repetirá. Y vamos a sumar en este acorde de cinco que tiene un 10 realmente fuerte y ver el tirarlo hacia atrás dedo del pie para que podamos escuchar esos Eso será frase, una frase, dos vías. Consiguió una frase de dos partes Eso es genial. Eso típicamente, no necesitas usar más acordes que solo eso en una canción. Porque si vas a intentar usar los siete acordes, realmente no vamos a construir ninguna repetición o tendencia para mantener al oyente comprometido. Así que ten en cuenta que menos es más realmente vale la pena aquí. ¿ De acuerdo? siguiente paso es que en realidad solo voy a hacer una nota de lo que realmente lanza aire en cada uno de estos acordes. Por lo que la D cancha mayor, tenemos d f afilada y una habitación 3ra 5ta Bueno en G. Es camino B. Paso C afilado. Obtenemos d 3er 5to de eso. De acuerdo, vamos a ir a un salto ser dar a sí misma C salto agudo d darnos e Ok. Y luego ser menor. Aquí vamos. Ser saltar C sharp d en luego Saltar E goto f sharp. Y tenemos nuestra b menor sabe la razón por la que me gusta hacer esto es para que pueda ver visualmente qué notas melódicas de Mikey deben estar bien, porque no solo tomamos notas al azar de la escala mayor y luego ponemos acordes al azar con ella. Queremos que todo se junte en cada tendencia melódica debe pasar al siguiente acorde y viceversa. Cada tendencia cancha debe pasar a la siguiente nota melódica. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a usar notas clave del pilar siendo ¿Qué tal el tercero y encajes de éstos? De acuerdo, entonces los tercios y quinta ciudades Así que cuando estoy en el acorde d mayor, la nota de melodía debe estar en algún lugar alrededor de un f agudo Nacido en un al menos en algún momento del tiempo. G cancha mayor. Cuando eso rasguea siendo un acorde mayor rasguea aquí. Ver mañana afilada b menor Strong's deberíamos escuchar, porque a estas alturas, tengo algunos pilar clave, notas melódicas. Ahora podría simplemente jugar y crear algún tipo de línea melódica contra estas canchas. Entonces lo que haré es tener la guitarra, tocar los acordes y luego en el teclado golpearé algunas notas melódicas clave y ver qué se nos ocurre . - bien Está bien, así que la esencia de lo que escuchaste fue tercios y arreglar quizá algunas notas de raíz aquí, y ahí estaban mis notas de objetivo. Y luego usé tonos de conexión para una especie de conectar las líneas melódicas para convertirla en una agradable frase cantable. Entonces esto puedes aplicar en cualquier tecla a cualquier tempo con cualquier instrumento y cualquier combinación de acordes con cualquier combinación de melódico sabe ese partido con esos, y siempre vas a tener, como, una buena plantilla, un buen punto de partida para una canción. Entonces, a partir de ahí, puedes meterte con las cualidades de Tamra y hacer una producción fresca fuera de ella. Sólo el cielo es el límite. Está bien, así que sal y diviértete jugando con eso 18. Curso de neutro: felicitaciones. Completas aparte uno. Por lo que en este punto, eres capaz de construir e identificar los intervalos en tu instrumento. Eres capaz de construir e identificar las escalas principales y las 12 teclas, esperemos en tu instrumento. Ser capaz de identificar y tocar los cuatro tipos de Tríada y también jugar las triadas diatónicas ya que se relacionan con lo que sea que mantengas tu tocándola. Además, eres capaz de crear una progresión de melodía y acordes que van de la mano y suenan bien juntos. Pero lo más importante, uno entra en el mundo de la creación de música con un conjunto de limitaciones. Eso, a su vez, permite expresar mejor su propia voz musical. En este punto, también quiero recordarles que completen el proyecto. Cansado de este curso, quiero poder escuchar lo que se te ocurrió a partir de los conceptos que aprendimos en este curso. Entonces publica ese enlace de video o enlace de audio para que pueda escuchar. Además, cuando te sientas cómodo con los contenidos de este curso, te animo a pasar a la segunda parte, donde lo llevaremos al siguiente nivel. Está bien. Además, me encanta conectarme con ustedes chicos que pasan por estos cursos, Así que asegúrate de llegar en INSTAGRAM o en YouTube o doy muchos consejos musicales y tomo peticiones sobre lo que quieres aprender. También puedes escuchar mi música en Spotify en la música de Apple. Mi mango en todas partes es de Joel Michael. Por lo que espero con interés escuchar de mí ahí y por último. Me alegra que hayas elegido comprometerte a aprender los fundamentos de la teoría musical conmigo aquí mismo en esta parte un curso. Y espero con interés educarlos más en el futuro. Está bien, cuídate.